रूसी कलाकारों की रहस्यमय चित्र। इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्र

रूसी कलाकारों की रहस्यमय चित्र। इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्र

एक अंधविश्वास है कि पोर्ट्रेट लेखन दुर्भाग्यपूर्ण मॉडल ला सकता है। रूसी पेंटिंग के इतिहास में कई प्रसिद्ध कैनवस थे, जिनमें एक रहस्यमय प्रतिष्ठा थी।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।" इल्या रिपोइन

इलिया रिपिन में एक "घातक चित्रकार" प्रतिष्ठा थी: उनमें से कई जिनके चित्रों ने चित्रित किया, आत्महत्या मर रही थी। उनमें से, मुसर्गस्की, पिसेमिस्ट, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मुर्सा डी 'Argeanto और Fyodor Tyuthev।

रिपिन की सबसे उदास तस्वीर को पहचानें "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।" उत्सुक तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है, अगर इवान चतुर्थ ने अपने बेटे की हत्या कर दी या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन दूत एंटोनियो पॉसेविनो द्वारा रचित थी।

तस्वीर ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक दमनकारी प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए थे, और 1 9 13 में, आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने एक चाकू के साथ तस्वीर फिर से शुरू की। बाद में उन्हें पागलपन से भर्ती कराया गया।

एक अजीब संयोग: Myasoedov के कलाकार, जिसमें से repin राजा की छवि लिखा था, जल्द ही अपने बेटे इवान के क्रोध के हमले में लगभग मारे गए, और लेखक vsevolod garshin, जो बन गयाफोर्टोरिचिक Tsarevich इवान के लिए, पागल हो गया और आत्महत्या की।

"एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट।" व्लादिमीर Borovikovsky

टॉल्स्टी काउंटी से उत्पन्न मारिया लोपुखिन, अपनी शादी के कुछ ही समय बाद 18 में कलाकार के सिम्युलेटर बन गए। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लड़की स्वस्थ और पूरी ताकत थी, लेकिन 5 साल बाद मृत्यु हो गई। वर्षों के बाद, कवि polonsky "उसके borovikovsky की सुंदरता" लिखा ... "लिखेंगे।

एक लोफिन की मौत के साथ पेंटिंग के कनेक्शन के बारे में अफवाहें थीं। शहर की किंवदंती का जन्म हुआ कि एक चित्र एक चित्र को नहीं देख सका - "लकड़ी" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।

कुछ ने तर्क दिया कि मैसोनिक लॉज के मालिक, लड़की के पिता ने अपनी बेटी की भावना को चित्रित किया।

80 वर्षों के बाद, तस्वीर ने ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया, जो पोर्ट्रेट की प्रतिष्ठा से डरते नहीं थे। आज, कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में स्थित है।

"अनजान"। इवान क्रामस्काया

पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच एक जंगली रुचि पैदा की। लेकिन ट्रेटाकोव ने अपने संग्रह के लिए एक तस्वीर हासिल करने से इनकार कर दिया। तो, "अजनबी" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही हम होने लगे: पहले मालिक को उनकी पत्नी ने त्याग दिया था, दूसरा घर में जला दिया गया था, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य ने एक घातक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया।

कलाकार खुद को चित्र लिखने के तुरंत बाद परेशानी से बच नहीं पाया, क्रैसमस्की के दो पुत्रों की मृत्यु हो गई।

तस्वीरें विदेशों में बेची गईं, जहां उन्होंने मालिकों को एक दुर्भाग्य लाना जारी रखा, जबकि 1 9 25 में कैनवास रूस वापस नहीं आए। जब पोर्ट्रेट दुर्भाग्य की ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में निकला, तो बंद हो गया।

"ट्रोका"। वसीली पेरोव

पेरोव को लंबे समय तक एक केंद्रीय लड़के के लिए सिम्युलेटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से मुलाकात की जो मास्को के माध्यम से अपने 12 वर्षीय बेटे वस्या के साथ मॉस्को के माध्यम से गाड़ी चला रही थी। कलाकार एक महिला को पेंटिंग के लिए पॉप अप करने के लिए वाजिली देने के लिए राजी करने में कामयाब रहा।

कुछ साल बाद, पेरोव फिर इस महिला के साथ मिले। यह पता चला कि वासेंका की एक तस्वीर लिखने के बाद एक साल की मृत्यु हो गई, और उनकी मां विशेष रूप से अंतिम धन के लिए एक तस्वीर खरीदने के लिए कलाकार के पास आईं।

लेकिन कैनवास पहले ही हासिल कर लिया गया था और ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। जब एक महिला ने ट्रॉय को देखा, तो वह अपने घुटनों पर गिर गई और प्रार्थना करना शुरू कर दिया। सुलझे हुए, कलाकार ने अपने बेटे के महिला चित्र के लिए लिखा था।

"दानव ने हराया।" मिखाइल व्रबेल

कलाकार ने लड़के के चित्रण के बाद जल्द ही सोन व्रबेल, सावा की मृत्यु हो गई। बेटे की मौत Vrubel के लिए एक झटका बन गया, इसलिए वह अपनी आखिरी तस्वीर "दानव पराजित" पर केंद्रित है।

कैनवास को खत्म करने की इच्छा जुनून में बदल गई। Vrubel ने प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी तस्वीर जोड़ना जारी रखा।

आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा है, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश लिया और काम जारी रखा। संबंधित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन यह पहले से ही बहुत देर हो चुकी थी - रीढ़ की हड्डी का डाइस उपचार के बावजूद, कब्र में व्रबेल लाया।

"Mermaids"। इवान क्रामस्काया

इवान क्रमस्काया ने कहानी एनवी के आधार पर एक तस्वीर लिखने के लिए कल्पना की। गोगोल "मई रात, या डूबता हुआ"। मोबाइल साझेदारी में पहली प्रदर्शनी में, तस्वीर एलेक्सी Savrasov द्वारा partoral "gracchi flew" के बगल में लटका दिया गया था। पहली रात, तस्वीर "Graci" दीवार से गिर गई।

जल्द ही दोनों पेंटिंग्स ने ट्रेटाकोव खरीदा, "ग्रैचिक्स फ्लीव" ने कार्यालय में एक जगह ली, और हॉल में "mermaids" रखा गया। इस बिंदु से, ट्रेटाकोव के सेवकों और घरों ने गारंटी गायन के बारे में शिकायत करना शुरू किया, हॉल से रात में सूचित किया।

इसके अलावा, लोगों ने उस तस्वीर के बगल में मनाया जो उन्हें गिरावट का अनुभव होता है।

रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि पुरानी नर्स ने हॉल के बहुत दूर तक प्रकाश से Mermaids को हटाने की सलाह दी। Tretyakov परिषद का पालन किया, और विषमता बंद हो गई।

"अलेक्जेंडर III की मृत्यु के लिए।" इवान Aivazovsky

जब कलाकार सम्राट अलेक्जेंडर III की मौत के बारे में पता चला, तो वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक तस्वीर लिखी। Aivazovsky के विचार के अनुसार, तस्वीर को मृत्यु के बारे में जीवन के उत्सव का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, तस्वीर से स्नातक करके, Aivazovsky ने इसे छुपाया और किसी को भी नहीं दिखाया। पहली बार, तस्वीर 100 साल बाद की गई थी।

तस्वीर टुकड़ों में टूट गई है, एक क्रॉस कैनवास, पेट्रोपावलोव्स्क किले और काले रंग में एक महिला की आकृति पर चित्रित किया गया है।

एक अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर, मादा का आंकड़ा एक हंसते हुए आदमी में बदल जाता है। कुछ निकोलाई द्वितीय के इस सिल्हूट में देखते हैं, जबकि अन्य - पखमा एंड्रीयुष्किन, उन आतंकवादियों में से एक जो 1887 में सम्राट को प्रयास करने में नाकाम रहे।

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में, एक रहस्य, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट्स", 1500-1510।

Triptych के हिस्से का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवाद इसकी उपस्थिति के पल से कम नहीं होते हैं। ट्रिपीच के दाईं सैश पर "संगीत नरक" कहा जाता है, पापियों को चित्रित किया गया है, जो अंडरवर्ल्ड में संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से यातना देता है। उनमें से एक के पास नितंबों पर नोट्स हैं। ईसाई विश्वविद्यालय ओकलाहोमा अमेलिया हम्रिक के एक छात्र, जिन्होंने तस्वीर का अध्ययन किया, ने एक्सवीआई शताब्दी की अधिसूचना को आधुनिक तरीके से स्थानांतरित कर दिया और "नरक से गधे से एक गीत, जो 500 वर्ष का था।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जोकोडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोंटा बाथ" कहा जाता है, उन्होंने उन्हें एक छोटे से ज्ञात कलाकार सालाया लिखा, जो एक छात्र और महान लियोनार्डो दा विंची का सिम्युलेटर था। कई कला आलोचकों को विश्वास है कि वह वह था जो लियोनार्डो "जॉन बैपटिस्ट" और "बखुस" द्वारा चित्रों के लिए एक मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिला पोशाक में पहने हुए सालया ने मोना लिसा के रूप में ही सेवा की थी।

पुराने मछुआरे

1 9 02 में, हंगरी कलाकार तिवादार कोस्ट्य चोंगवारी ने पुराने मछुआरे की एक तस्वीर लिखी। ऐसा लगता है कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन तिवर ने कलाकार के जीवनकाल और अनजान के दौरान इसमें सबटेक्स्ट रखी।

कुछ लोग चित्र के बीच में दर्पण लागू करने के लिए हुए। प्रत्येक व्यक्ति भगवान (दाहिने हाथ वाले बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे) की तरह हो सकता है और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधे डुप्लिकेट है)।

और किट थी?


हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य"।

यह सामान्य परिदृश्य प्रतीत होता है। नाव, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि किनारे पर इकट्ठे लोग ऐसा नहीं है - मूल में उन्होंने चीन के शव को फेंक दिया, एशोर फेंक दिया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना नहीं चाहेगा, और तस्वीर को फिर से लिखना चाहे।

दो "घास पर नाश्ता"


एडवर्ड मन, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863।



क्लाउड मोनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1865।

कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी लोग थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।

"कल शाम" पर दोगुना


लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज", 14 9 5-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो वह संलग्न विशेष अर्थ दो आंकड़े: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय तक उनके लिए सिमुलेटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। यहूदा लियोनार्डो के लिए एक सिम्युलेटर लेने के लिए तीन साल तक सक्षम नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक शराबी पर सड़क पर आया, जो अपशिष्ट जल में झूठ बोल रहा था। यह एक जवान आदमी था जो एक गैर-पाचन था। लियोनार्डो ने उन्हें रेस्तरां में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया। जब पीने वाला खुद आया, तो उसने कलाकार से कहा कि एक दिन पहले ही उसे सामने आया। यह कुछ साल पहले था जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, लियोनार्डो ने उनके मसीह से लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे"?


Rembrandt, "नाइट वॉच", 1642।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बन्नंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटबुगा द्वारा रेमब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "विभिन्न हॉल में लगभग दो सौ साल की जांच की गई है और केवल XIX शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोज की गई थी। चूंकि ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन करते हैं, उन्हें "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस शीर्षक के तहत उन्होंने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।

और केवल 1 9 47 में खर्च किए गए बहाली के दौरान, यह पाया गया कि हॉल में तस्वीर को सूट की एक परत के साथ कवर किया जा सकता है, जो उसके स्वाद को विकृत करता है। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि रेमब्रांट द्वारा प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटा नाव


हेनरी मटिस, "नाव", 1 9 37।

1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है। कैनवास पर 10 बैंगनी लाइनों और एक सफेद पृष्ठभूमि पर दो नीली पाल चित्रित किया गया। दो पाल, कलाकार ने इस तरह नहीं चित्रित किया, दूसरी पाल पहले पानी का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए यह गलती न करने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देना होगा। एक बड़ी पाल तस्वीर के शीर्ष होना चाहिए, और सेल पैटर्न की चोटी को सही ऊपरी कोण पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

आत्म चित्र में धोखा


विन्सेंट वैन गोग, "एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र", 188 9।

तथ्य यह है कि वान गोग ने कथित रूप से अपने कान को काट दिया, किंवदंतियों जाओ। अब सबसे विश्वसनीय यह संस्करण है कि कान वैन गोग किसी अन्य कलाकार - गोजन क्षेत्रों की भागीदारी के साथ एक छोटे से घुटने में क्षतिग्रस्त हो गया।

स्व-चित्र यह दिलचस्प है कि विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टी वाले दाएं कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह ऑपरेशन के दौरान एक दर्पण का उपयोग करता है। वास्तव में, बाएं कान का सामना करना पड़ा।

एलियंस मिशकी


इवान शिशकिन, "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", 188 9।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिशकिन के ब्रश के लिए है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।

सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "

निर्दोष इतिहास "गोथिक"


ग्रांट वुड, "अमेरिकन गोथिक", 1 9 30।

लकड़ी अनुदान के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है।
वास्तव में, कलाकार किसी भी डरावनी चित्रित करने के बारे में नहीं सोचता था: आयोवा की यात्रा के दौरान और उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जिन्होंने अपनी राय में आदर्श रूप से निवासियों के रूप में आएंगे। पात्रों के रूप में, जो आयोवा के निवासियों द्वारा इतने नाराज हैं, अनुदान की बहन और उनके दंत चिकित्सक को अमर हैं।

साल्वाडोर डाली का बदला

तस्वीर "खिड़की से चित्रा" 1 9 25 में लिखी गई थी, जब दली 21 वर्ष का था। तब कलाकार ने अभी तक गाला में प्रवेश नहीं किया है, और उसका संग्रहालय बहन अना मारिया था। भाई और बहनों का संबंध बिगड़ गया जब उन्होंने चित्रों में से एक पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" अना मारिया इस तरह के सदमे को माफ नहीं कर सका।

1 9 4 9 की अपनी पुस्तक में, साल्वाडोर ने अपनी बहन की आंखें दीं "वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती हैं। पुस्तक ने साल्वाडोर को रेबीज की ओर ले जाया। उसके बाद एक और दस, वह एक दूसरे के मामले से नाराज था। और इसलिए, 1 9 54 में एक तस्वीर "द यंग वर्जिन, सोडोम्स्की पाप में शामिल होती है जो अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से प्रकट होती है।" एक महिला की मुद्रा, इसके कर्ल, खिड़की के बाहर एक परिदृश्य और रंग योजना चित्रों को स्पष्ट रूप से "खिड़की चित्रा" के साथ गूंज दिया जाता है। एक ऐसा संस्करण है जिसे मुझे अपनी पुस्तक के लिए एक प्रतिपूर्ति बहन दी गई थी।

डबल दाना


रेम्ब्रांट वांग राइन, "दाना", 1636 - 1647 को नुकसान पहुंचाता है।

रेमब्रांड के सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक के कई रहस्यों को केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में खुलासा किया गया था, जब कैनवास ने एक्स-रे को प्रबुद्ध किया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला है कि शुरुआती संस्करण में, राजकुमारी का चेहरा, जो ज़ीउस के साथ प्यार संबंध में प्रवेश करता था, सास्की के चेहरे के समान था - चित्रकार के पति / पत्नी, जो 1642 में मर गए थे। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, यह बढ़े हुए डिर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा - प्रेमी रेमब्रांड, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

पीला बेडरूम वैन गोग


विन्सेंट वैन गोग, "बेडरूम इन एरल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गोग ने फ्रांस के दक्षिण में एले में एक छोटी सी कार्यशाला हासिल की, जहां वह अपने पेरिस कलाकारों और आलोचकों को समझने से बच निकले। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट बेडरूम रखता है। अक्टूबर में, सबकुछ तैयार है, और वह "सर्ल्स में बेडरूम वैन गोग" आकर्षित करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, स्वाद के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, कमरों का आराम: छुट्टियों पर विचारों को सबकुछ बनाया जाना चाहिए था। उसी समय, चित्र चिंतित पीले रंग के टोन में समझ रहा है।

वैन गोग की रचनात्मकता शोधकर्ता इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने एक स्पैटर लिया - मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी में रंग धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: सभी आस-पास की वास्तविकता को हरे-पीले रंग के टोन में चित्रित किया जाता है।

दांतहीन पूर्णता


लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट, 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकार्य राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और एक मुस्कान उसकी रहस्यमयता के साथ सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला इतिहासकार (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोर्कोवस्की का मानना \u200b\u200bहै कि, चेहरे की अभिव्यक्ति के आधार पर, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों का अध्ययन, बोर्कोवस्की ने भी उसके मुंह के चारों ओर निशान की खोज की। विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै, "वह उस तरह की तरह मुस्कुराती है," विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै। - उसके चेहरे की अभिव्यक्ति आमतौर पर उन लोगों के लिए होती है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं। "

फेसिंगट्रोल पर प्रमुख


पावेल फेडोटोव, "मेजर मेजर", 1848।

जनता, जिन्होंने पहली बार मेजर के "वॉचटाइम" की तस्वीर देखी, आत्मा से हँसे: फेडोटोव के कलाकार ने विडंबनापूर्ण विवरण, उस समय के समझने योग्य दर्शकों से भरे। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट शिष्टाचार के नियमों से स्पष्ट रूप से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए तैयार किए गए गुलदस्ते के बिना दिखाई दिए। और दुल्हन स्वयं, उसके व्यापारी माता-पिता शाम बॉल गाउन में छोड़े गए, हालांकि यार्ड के दिन (कमरे में सभी दीपक बुझ गए)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहले एक विकृत पोशाक की कोशिश की, भ्रमित और अपने बेल में भागने की कोशिश की।

स्वतंत्रता क्यों नग्न है


फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलक्रुआ, "ऑररिकेड्स ऑन द बैरिकेड्स", 1830।

कला इतिहासकार एटियेन जूली के मुताबिक, डेलाक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिसियन क्रांतिकारियों के साथ एक महिला का चेहरा लिखा - अन्ना-शार्लोट की मिसुरी, जो शाही सैनिकों के हाथों से अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड में गई और निंर गार्डसमैन को मार डाला। कलाकार ने इसे नग्न स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और समर्पण का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र के उत्सव का प्रतीक है: नागाया छाती से पता चलता है कि एक साधारण टोपी के रूप में स्वतंत्रता, एक कॉर्सेट नहीं है।

निर्विवाद वर्ग


Kazimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व वर्ग", 1 9 15।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है और सभी वर्ग में नहीं: चतुर्भुज के पक्ष में से कोई भी किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और स्क्वायर फ्रेम के पक्षों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है । और गहरा रंग विभिन्न रंगों को मिश्रण करने का परिणाम है, जिनमें से यह काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटाकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध तस्वीर में लेखक के शिलालेख को पाया। शिलालेख कहता है: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोन एला "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" की मजाकिया तस्वीर के नाम पर भेजता है, जो बिल्कुल ब्लैक आयताकार था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा


गुस्ताव क्लिम, "एडेली ब्लोच-बाउर का पोर्ट्रेट", 1 9 07।

सबसे महत्वपूर्ण climes में से एक पर, ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट fetinad bloch bauer की पत्नी पर कब्जा कर लिया गया था। सभी वियना ने तूफानी रोमन एडेलल और प्रसिद्ध कलाकार पर चर्चा की। एक कमजोर पति प्रेमियों पर बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने एडेली के चित्र का एक चित्र आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने का फैसला किया जब तक कि कलाकार उससे दूर हो जाए।

ब्लोच बाउर कई वर्षों तक चलने के लिए काम करना चाहता था, और एक सिम्युलेटर देख सकता था कि क्लिमा की भावनाएं कैसे झगड़ा कर सकती हैं। उन्होंने एक कलाकार को एक उदार प्रस्ताव बनाया, जिससे वह अस्वीकार नहीं कर सका, और एक धोखाधड़ी पति के परिदृश्य पर विकसित सबकुछ: काम 4 साल तक पूरा हो गया, प्रेमियों ने एक दूसरे को लंबे समय तक ठंडा कर दिया है। एडेल ब्लोच बाउर ने कभी नहीं सीखा कि उसके पति को क्लमा के साथ अपने रिश्ते से अवगत था।

चित्र जो गोजन को जीवन में लौटा दिया


पॉल गजन, "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 18 9 7-18 9 8।

होजन के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक सुविधा है: यह बाएं से दाएं के बिना "पढ़ना" है, लेकिन दाईं ओर, दाईं ओर, कलाकार में रुचि रखने वाले ओबेलिस्टिक ग्रंथों की तरह। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के रूप में प्रकट होता है: आत्मा की उत्पत्ति (निचले दाएं कोने में सोने के बच्चे) को मृत्यु के समय की अनिवार्यता (पंजे में एक छिपकली के साथ पक्षी) निचला बाएं कोने)।

तस्वीर ताहिती पर गोजन द्वारा लिखी गई थी, जहां कलाकार सभ्यता से कई बार भाग गया था। लेकिन इस बार, द्वीप पर जीवन निर्दिष्ट नहीं किया: कुल गरीबी ने उसे अवसाद के लिए नेतृत्व किया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनके आध्यात्मिक नियम बनना चाहिए था, गौगुएन ने आर्सेनिक के साथ एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर गया। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह स्विंग, झूले को नहीं जानता था और सो गया, और जब वह जाग गया, तो उसने जीवन के लिए भूल गए प्यास महसूस की। और 18 9 8 में, उनके मामले ऊपर चले गए, और काम में उनकी उज्ज्वल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर पर 112 नीतिवचन


पीटर ब्रुगेल - सीनियर, "नीदरलैंड्स नीतिवचन", 155 9

पीटर ब्रुगेल - सीनियर ने उन दिनों के डच नीतियों की शाब्दिक छवियों से निवास किया, भूमि को चित्रित किया। एक लिखित तस्वीर में, लगभग 112 मान्यता प्राप्त मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग इस दिन में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ फ्लाई", "दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ो", "दांतों से सशस्त्र" और "बड़ी मछली एक छोटी सी खाती है।"

अन्य नीतिवचन मानव बकवास को दर्शाते हैं।

कला की विषयता


पॉल गोजन, "ब्रेटन ग्राम अंडर द हिम", 18 9 4

गोजे में "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग "बर्फ में ब्रेटन गांव" को केवल सात फ़्रैंक में मौत के बाद बेचा गया था, और इसके अलावा, नियाग्रा फॉल्स कहा जाता है। नीलामी में एक आदमी ने गलती से अपने पैरों की एक तस्वीर लटका दी, इसमें झरना देखकर।

छिपी हुई पेंटिंग


पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण ने दिखाया कि एक "ब्लू रूम" को एक और छवि छुपाया गया था - एक आदमी का एक चित्र एक तितली के साथ एक सूट में पहने हुए और उसके सिर पर उसके सिर डाल दिया। "जैसे ही पिकासो ने एक नया विचार दिखाई दिया, उसे ब्रश के लिए लिया गया और इसे शामिल किया गया। लेकिन पेट्रीसिया फेवेरो की इस कला आलोचना के संभावित कारण बताते हैं, लेकिन हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिला। "

अप्राप्य मोरक्कोनिका


ज़िनाइडा सेरेब्रीकोवा, "नागया", 1 9 28

एक बार zinaida serebryakova एक मोहक प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद - पूर्वी देव के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन स्थानों में सिमेटर को असंभव खोजने के लिए। ज़िनाइडा का एक अनुवादक बचाव में आया - उसने अपनी बहनों और एक दुल्हन का नेतृत्व किया। इससे पहले कोई नहीं और उसके बाद बंद ओरिएंटल महिला नग्न को कैप्चर करने का प्रबंधन नहीं किया।

सहज भ्रम


वैलेंटाइन सेरोव, "एक दबाव में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1 9 00

लंबे समय तक, सेरोव राजा का चित्र नहीं लिख सका। जब कलाकार ने बिल्कुल आत्मसमर्पण किया, तो उन्होंने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके हाथों को उसके सामने खींच रहा था ... और फिर कलाकार चित्रित - यहां यह एक छवि है! शुद्ध और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी के कंद में एक साधारण सेना। इस पोर्ट्रेट को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से डबल


© फेडरर Reshetnikov

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टी पर पहुंचा" है। स्पष्ट रूप से सुरक्षित परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक सुखद छात्र छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। वर्किंग आउटस्कर्ट्स के गरीब परिवार, स्कूल वर्ष के मध्य, पुराडेन ओबाला ने फिर से दो पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में, तस्वीर "छुट्टी पर पहुंची" दिखाई दे रही थी।

तीसरा हिस्सा "पुन: परीक्षा" है। देश के घर, गर्मी, सभी चलने, एक दुर्भावनापूर्ण असमानता, वार्षिक परीक्षा में असफल होने के लिए चार दीवारों और उपकरण में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में, एक तस्वीर "दो फिर से" दिखाई दे रही है।

कैसे कृति पैदा होती है


जोसेफ टर्नर, "बारिश, जोड़ों और गति", 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक एक मजबूत शॉवर शुरू किया। बुजुर्ग सज्जन, जो उसके विपरीत बैठे थे, उठ गए, खिड़की खोली, अपने सिर को अटक दिया और दस मिनट देखा। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने खिड़की भी खोली और आगे देखना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में "बारिश, जोड़ों और गति" की एक तस्वीर मिली और इसमें एक ही एपिसोड को पहचानने में सक्षम था।

Michelangelo से एनाटॉमी सबक


माइकलएंजेलो, "एडम का निर्माण", 1511

न्यूरोनैटोमी के क्षेत्र में अमेरिकी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना \u200b\u200bहै कि माइकलएंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ रचनात्मक चित्रण छोड़े। उनका मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर के दाहिने हिस्से में एक विशाल मस्तिष्क दर्शाता है। यह आश्चर्य की बात है, लेकिन आप एक जटिल घटकों को भी पा सकते हैं, जैसे एक सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि। और कास्ट ग्रीन रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान के साथ मेल खाता है।

"अंतिम रात्रिभोज" वैन गोग


विन्सेंट वैन गोग, "नाइट टेरेस कैफे", 1888

एक्सप्लोरर जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि कैनवास वैन गोग "नाइट टेरेस कैफे" पर "गुप्त शाम" लियोनार्डो दा विंची के समर्पण द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बाल और एक सफेद ट्यूनिक में एक वेटर है, जो मसीह के कपड़े को याद दिलाता है, और इसके चारों ओर कैफे के ठीक 12 आगंतुक हैं। बैक्सटर भी व्हाइट में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस पर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की मेमोरी


साल्वाडोर डाली, "मेमोरी ऑफ़ मेमोरी", 1 9 31

यह कोई रहस्य नहीं है कि डाली में भाग लेने वाले विचार अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे जो कलाकार को कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। तो, लेखक के मुताबिक, तस्वीर "मेमोरी की स्थिरता" एक पिघला हुआ पनीर के रूप में उत्पन्न संघों के परिणामस्वरूप लिखी गई थी।

क्या चिल्लाता है


एडवर्ड मंक, क्रीक, 18 9 3।

मंक ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार की उपस्थिति के बारे में बताया: "मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूर्य बैठ गया था - आकाश अप्रत्याशित रूप से खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया थक गया, और बाड़ के बारे में झुकाव - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा - मेरे दोस्त आगे गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से कांप रहा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था। " लेकिन किस प्रकार का सूर्यास्त कलाकार को डर सकता है?

एक संस्करण है कि 1883 में "चीख" का विचार हो गया था, जब क्रकाटाऊ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए - इतना शक्तिशाली है कि उन्होंने पृथ्वी के वातावरण के तापमान को एक डिग्री में बदल दिया। पूरी तरह से धूल और राख की प्रचुर मात्रा में फैली हुई है, यहां तक \u200b\u200bकि नॉर्वे में भी आ रही है। एक पंक्ति में कई शाम, सूर्यास्त के रूप में देखा जाता है जैसे, सर्वनाश होगा - उनमें से एक कलाकार की प्रेरणा का स्रोत था।

लोगों में लेखक


अलेक्जेंडर इवानोव, "द फेनोमेनन ऑफ मसीह लोग", 1837-1857।

दर्जनों सिमुलेटर ने अपनी मुख्य तस्वीर के लिए अलेक्जेंडर इवानोव को पेश किया। उनमें से एक कलाकार से कम के लिए जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, ट्रैवर्स और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन फोर्वरुनर्स का प्रचार नहीं सुना है, तो आप कोरचिन चिटन में चरित्र देख सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलस गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर, इटली में कलाकार के साथ संवाद किया, और तस्वीर लिखने की प्रक्रिया में उन्हें सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव ने अपने काम को छोड़कर, पूरी दुनिया के लिए लंबी मृत्यु हो गई थी। "

गौट माइकलेंगलो


राफेल सैंटि, एथेंस स्कूल, 1511।

प्रसिद्ध फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" बनाना, राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को बरकरार रखा। उनमें से एक Michelangelo Buonotti "हेरक्लिट की भूमिका में था। कई शताब्दियों के फ्रेस्को ने माइकलएंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने इस धारणा की कि कलाकार के अजीब गुस्से में घुटने जोड़ों की बीमारियों की उपस्थिति की गवाही दी गई है।

यह जीवनशैली की विशेषताओं और पुनर्जागरण और पुरानी वर्कहोलिज्म मिशेलेंजेलो के कलाकारों की कामकाजी परिस्थितियों पर विचार करने की संभावना है।

मिरर युगल Arnolphini


यांग वैन ईक, "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिन के पति / पत्नी के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब को देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आंख है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा प्रमाणित, संरचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर, परंपरा के विपरीत, परंपरा के विपरीत: "जन वैन ईक यहाँ था।" तो आमतौर पर ठेकेदार अनुबंध।

एक दोष के रूप में एक प्रतिभा में बदल गया


रेमब्रांट वांग राइन को नुकसान पहुंचाता है, "63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र", 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिवेटसन ने सभी रेम्ब्रैंड स्वयं पोर्ट्रेट का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार को एक स्क्विंट के रूप में भुगतना पड़ा: छवियों में, उसकी आंखें अलग-अलग दिशाओं को देखते हैं, जो अन्य लोगों के ब्रश के चित्रों पर नहीं देखी जाती हैं। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता को बेहतर तरीके से समझ सकता है। इस घटना को "स्टीरियो" कहा जाता है - 3 डी में दुनिया को देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि पेंटर को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना है, इसलिए यह रेमब्रांट की कमी थी जो उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

निश्चित वीनस


सैंड्रो बोटिसेली, "शुक्र का जन्म", 1482-1486।

"वीनस के जन्म" की उपस्थिति से पहले, चित्रकला में नग्न मादा शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बोटिसेलि यूरोपीय चित्रकारों में से पहला ने इसमें कुछ भी पापी नहीं पाया। इसके अलावा, कला इतिहासकारों को विश्वास है कि प्यार की मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्को पर ईसाई छवि का प्रतीक है: उसकी घटना आत्मा के पुनरुद्धार का एक निष्ठा है, जिन्होंने बपतिस्मा संस्कार पारित किया है।

बटरिस्ट या कसाई?


माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, "मक्खन", 15 9 6।

लंबे समय तक, तस्वीर को "कसाई" नामक हेर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हुए कि कैनवेज अभी भी युवा व्यक्ति को दिखाता है (शायद कारवागियो ने अपने परिचित कलाकार मारियो मिन्नी को देखा): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास पार्टी की रिकॉर्डिंग मैदरिगाला जैकब आर्कैडर " तुम्हें पता है कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ "। एक महिला शायद ही ऐसी चुनाव कर सकती थी - यह गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, तस्वीर के किनारे पर एक झुकाव की तरह एक ल्यूट, कोरागियो के युग में एक पुरुष उपकरण माना जाता था।


जब पेंटिंग की बात आती है, कल्पना, एक नियम के रूप में, पादरी और राजसी पोर्ट्रेट खींचती है। लेकिन वास्तव में, दृश्य कला बहुमुखी है। ऐसा हुआ कि महान कलाकारों के ब्रश के नीचे से, बहुत संदिग्ध चित्र थे, जो किसी को शायद ही घर पर लटका देना चाहते हैं। हमारी समीक्षा में, प्रसिद्ध कलाकारों की 10 सबसे भयानक चित्र।

1. समुद्र से महान लाल ड्रैगन और राक्षस। विलियम ब्लेक


विलियम ब्लेक आज अपनी नक्काशी और रोमांटिक कविता के लिए जाना जाता है, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान इसे व्यावहारिक रूप से सराहना नहीं की गई थी। ब्लेक के उत्कीर्णन और चित्र एक क्लासिक रोमांटिक शैली हैं, लेकिन आज हम जल रंग पेंटिंग्स ब्लेक की एक श्रृंखला पर विचार करते हैं, जो प्रकाशितवाक्य की पुस्तक से एक बड़े लाल ड्रैगन को दर्शाते हैं। इस तस्वीर में, एक बड़े लाल ड्रैगन को चित्रित किया गया है, जो शैतान का अवतार है, जो समुद्र में सात सिर वाले जानवरों पर खड़ा है।

2. Velasquez के निर्दोष एक्स काम के चित्र की जांच। फ़्रांसिस बेकन


फ्रांसिस बेकन 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक था। उनके साहस और उदास को प्रभावित करने वाली उनकी पेंटिंग्स लाखों डॉलर के लिए बेची जाती हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, बेकन ने अक्सर इनोकोटिया एक्स के पोर्ट्रेट की अपनी व्याख्या लिखी। वेलास्क्यूज़ के मूल काम में, पिताजी इनोकेस एक्स ने वास्तव में कैनवास से दिखता है, और बेकन ने उन्हें चिल्लाते हुए चित्रित किया।

3. नरक में दांते और वर्गीयस। एडॉल्फ विलियम बगो


डैंटे नरक, भयानक यातना की अपनी छवि के साथ, इस काम के प्रकाशन के बाद से प्रेरित कलाकार। बोधो को क्लासिक दृश्यों की यथार्थवादी छवियों के रूप में जाना जाता है, लेकिन इस तस्वीर में नरक के एक सर्कल को चित्रित किया गया है, जहां इंपॉस्टर्स लगातार लड़ रहे हैं, एक दूसरे के व्यक्तित्व को काटने के माध्यम से अग्रणी करते हैं।

4. मारत की मौत। एडवर्ड मंक।


एडवर्ड मर्च नॉर्वे का सबसे प्रसिद्ध कलाकार है। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "क्रीक", जो उदासीनता को व्यक्त करती है, कसकर किसी भी व्यक्ति की चेतना में प्रवेश करती है जो कला के लिए उदासीन नहीं है। मारा फ्रांसीसी क्रांति के प्रमुख राजनीतिक नेताओं में से एक था। चूंकि मैराट त्वचा की बीमारी से पीड़ित था, उन्होंने अधिकांश दिन बाथरूम में बिताया, जहां उन्होंने अपने कामों पर काम किया। यह वहां मारा था और शार्लोट कॉर्ड द्वारा मारा गया था। माराता की मौत ने एक कलाकार को चित्रित नहीं किया, लेकिन मुल्क की तस्वीर विशेष रूप से यथार्थवादी और क्रूर है।

5. कटा हुआ सिर। थियोडोर ज़रिकु


ज़रिको का सबसे प्रसिद्ध काम "जेलीफ़िश का राफ्ट" है - एक रोमांटिक शैली में एक विशाल तस्वीर। बड़े काम करने से पहले, ज़ेरो ने "वार्म-अप" चित्रों को "कट-अप" चित्रों के समान लिखा जिसके लिए उन्होंने वास्तविक अंगों और कटे हुए सिर का इस्तेमाल किया। इसी तरह के सामग्री कलाकार ने मुर्दाघर में लिया।

6. सेंट एंथनी का प्रलोभन। मटियास ग्रॉवाल्ड।


ग्रुनेवाल्ड ने अक्सर मध्य युग की शैली में धार्मिक छवियों को चित्रित किया, हालांकि वह पुनर्जागरण युग में रहते थे। सेंट एंथनी ने रेगिस्तान में रहते हुए अपने विश्वास के कई परीक्षण पास किए। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, एक गुफा में रहने वाले राक्षसों द्वारा संत एंथनी की मौत हो गई, लेकिन बाद में उन्हें पुनर्जीवित और नष्ट कर दिया गया। इस तस्वीर में सेंट एंथनी को दर्शाया गया है, जिसे राक्षसों द्वारा हमला किया गया था।

7. अभी भी मास्क का जीवन। एमिल नोल्ड


एमिल नोल्ड पहले अभिव्यक्तिवादी कलाकारों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि ने जल्द ही कई अन्य अभिव्यक्तिवादियों, जैसे कि मंक। इस प्रवाह का सार एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण दिखाने के लिए वास्तविकता का विरूपण है। यह तस्वीर बर्लिन संग्रहालय में मास्क की जांच के बाद कलाकार द्वारा की गई थी।

8. शनि, अपने बेटे को भस्म कर रहा है। फ्रांसिस्को गोयिया


रोमन मिथकों में, जो बड़े पैमाने पर ग्रीक पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं, देवताओं के पिता ने अपने बच्चों को भस्म कर दिया ताकि वे उसे सिंहासन से कभी नहीं निकाल दे। यह बच्चों को मारने और गोया को चित्रित करने का कार्य है। तस्वीर जनता के लिए नहीं थी, लेकिन कलाकार के घर की दीवार पर कई अन्य उदास चित्रों के साथ लिखी गई थी, जिसे सामान्य नाम "ब्लैक पेंटिंग" के तहत जाना जाता था।

9. जुडिथ और टॉल्फर्न। कारवागिओ


पुराने नियम में बहादुर विधवा जूडिथ के बारे में एक कहानी है। ओलॉर्फर के कमांडर के नेतृत्व में एक सेना द्वारा जुडिया पर हमला किया गया था। जूडिथ शहर की दीवारों के लिए बाहर आया और सेना के प्रस्थान शहर के शिविर में चला गया। वहां, अपनी सुंदरता की मदद से, oloferna बहकाया। जब कमांडर रात में नशे में सो गया, जूडिथ ने अपना सिर काट दिया। यह दृश्य कलाकारों के बीच काफी लोकप्रिय है, लेकिन करवागीओ संस्करण विशेष रूप से भयानक है।

10. सांसारिक खुशी का बगीचा। जेरोम बॉश


आमतौर पर, इरोनिम बॉश शानदार और धार्मिक चित्रों से जुड़ा हुआ है। "बगीचे का बगीचे" एक त्रिभुज है। क्रमशः चित्र के तीन पैनलों पर, ईडन का बगीचा और मानवता का निर्माण, पृथ्वी के बगीचे में होने वाले पापों के लिए सांसारिक सुख और सजा का बगीचा। बोशा का काम सबसे भयानक है, लेकिन पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे सुंदर काम करता है।

हत्यारे का श्राव

रहस्यमय कहानियां और पहेलियों पेंटिंग के कई कार्यों से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि कपड़े की एक श्रृंखला के निर्माण में अंधेरे और गुप्त बलों में शामिल हैं। ऐसी मंजूरी के लिए आधार है। अक्सर इन घातक कृति के साथ अद्भुत तथ्य और अकथनीय घटनाएं हुई - आग, मौत, लेखकों की पागलपन ...

सबसे प्रसिद्ध "शापित" कपड़ा में से एक "रोना लड़का" है - स्पेनिश कलाकार जियोवानी ब्रागोलिना की पेंटिंग का प्रजनन। इसकी सृष्टि का इतिहास ऐसा है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का एक चित्र लिखना चाहता था और अपने छोटे बेटे को सिम्युलेटर के रूप में ले गया। लेकिन, चूंकि बच्चा आदेश देने के लिए रोया नहीं जा सका, तब पिता ने विशेष रूप से उन्हें अपने चेहरे के मैचों के सामने जलने के लिए आँसू लाया। कलाकार को पता था कि उसका बेटा डर से डरता से डरता था, लेकिन कला अपने बच्चे की नसों की तुलना में अधिक महंगा थी, और वह उसे मजाक करना जारी रखता था।
एक दिन, बच्चे ने हिस्टिक्स के लिए प्रतिरोधी नहीं था और चिल्लाया, आँसू में डाल दिया: "तुम अपने आप को!" यह अभिशाप सच होने के लिए धीमा नहीं हुआ - एक लड़का दो सप्ताह के बाद निमोनिया से मर गया, और जल्द ही वह अपने घर और उसके पिता में जला दिया ... यह पृष्ठभूमि है। इसकी भयावह प्रसिद्धि एक तस्वीर है, अधिक सटीक - इसका प्रजनन, 1 9 85 में इंग्लैंड में पाया गया।
यह उत्तरी इंग्लैंड में अजीब संयोगों की एक श्रृंखला के कारण हुआ, एक दूसरे के बाद आवासीय भवनों में चमत्कार करना शुरू कर दिया। मानव बलिदान थे। कुछ प्रभावित उल्लेख करते हैं कि एक रोते हुए बच्चे की छवि के साथ केवल सस्ते प्रजनन सभी संपत्ति से चमत्कारी रूप से बच गए थे। और इस तरह के संदेश अधिक से अधिक बन गए, आखिरकार, आग निरीक्षकों में से एक ने घोषणा नहीं की कि अपवाद के बिना सभी जलने वाले घरों में बरकरार "रोना लड़का" पाया गया।
तत्काल, समाचार पत्र पत्रों की लहर को अभिभूत कर देते हैं, जो मालिकों ने इस तस्वीर को खरीदने के बाद हुई विभिन्न दुर्घटनाओं, मौतों और आग पर रिपोर्ट की। बेशक, "रोइंग बॉय" तुरंत शापित होने लगा, उसकी सृष्टि की कहानी शुरू हुई, उन्होंने चुना और फैज ... नतीजतन, समाचार पत्रों में से एक ने एक आधिकारिक बयान प्रकाशित किया कि इस प्रजनन के लिए हर कोई छुटकारा पाना चाहिए इसके तुरंत, और अधिकारियों को यह घर पर हासिल करने और रखने के लिए भी मना किया गया है।
अब तक, "रोना लड़का" बुरी महिमा का पीछा करता है, खासकर उत्तरी इंग्लैंड में। वैसे, मूल अभी तक नहीं मिला है। सच है, कुछ संदेह (विशेष रूप से रूस में) जानबूझकर दीवार पर इस चित्र को लटकते हुए, और ऐसा लगता है, कोई भी जला दिया गया है। लेकिन फिर भी जो लोग अभ्यास में किंवदंती की जांच करना चाहते हैं वे बहुत कम हैं।

कल्पना

अमेरिकी खगोलविदों ने नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मिंका के चित्रकला "क्रीक" के रहस्य का फैसला किया। उन्हें लंबे समय तक चलने वाले कला इतिहासकार प्रश्न का उत्तर मिला - क्यों 18 9 3 मॉक की प्रसिद्ध तस्वीर पर आकाश में इतना अजीब और अद्वितीय flaky-लाल रंग है।

जैसा कि यह निकला, रंग योजना चित्र कल्पना का फल नहीं है, बल्कि उस समय यूरोप में सूर्यास्त की एक पूरी तरह से यथार्थवादी छवि है। उन्होंने ज्वालामुखीय क्राकाटौ के विस्फोट के बाद एक पूरी तरह अप्रत्याशित रंग हासिल किया जो अगस्त 1883 में इंडोनेशिया में हुआ, जब ग्रह के वातावरण में भारी मात्रा में राख फेंक दिया गया था। इस विस्फोट को मानव इतिहास में सबसे मजबूत और दुखद माना जाता है।

टेक्सास विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने क्रकाटौ विस्फोट पर सामग्री, मुन्का की डायरी का विस्तृत विश्लेषण किया और 1883 के नार्वेजियन समाचार पत्रों की पदों का अध्ययन किया। "ओस्लो के लिए हमारी शोध यात्रा अपने मुख्य बिंदु पर पहुंची जब हमें सड़क पर मोड़ मिले और महसूस किया कि वे बिल्कुल उस स्थान पर थे जहां मंक 120 साल पहले खड़ा था, - अध्ययन के प्रमुख ने कहा, डोनाल्ड ओल्सन में भौतिकी और खगोल विज्ञान के प्रोफेसर ने कहा । - हम समझ गए कि उन्होंने दक्षिणपश्चिम को देखा। इस दिशा में ठीक से देखकर, 1883-84 की सर्दियों में क्राकाटाऊ विस्फोट से जुड़े सूर्यास्त को देखना संभव था।
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डच कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियर ने दो साल तक "मैगी की पूजा" लिखी। मैरी मारिया वह अपने चचेरे भाई के साथ "स्केच"। वह एक महिला बेकार थी, जिसके लिए उन्हें अपने पति से लगातार तुमाकी मिली। यह वह है, जैसा कि साधारण मध्ययुगीन नीदरलैंड, "संक्रमित" तस्वीर से घिरा हुआ है। चार बार "Volkhvov" निजी कलेक्टर खरीदा। और हर बार एक ही कहानी दोहराई गई थी: 10 - 12 बच्चों के परिवार में पैदा नहीं हुए थे ...

अंत में, 1637 में, याकूब वैन कैम्पेन की तस्वीर ने तस्वीर खरीदी। उस समय से उनके पास पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए अभिशाप बहुत खराब नहीं था।

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निम्नलिखित कहानी के साथ ऑनलाइन स्थान की सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध बुरी तस्वीर: नसों को खोलने से पहले एक प्रकार का स्कूली छात्रा (अक्सर जापानी का संदर्भ) (खिड़की से दूर फेंकने, गोलियों को काटने, लटका, बाथरूम में डूब गया) इस तस्वीर को चित्रित करने के लिए ।

यदि आप इसे लगातार 5 मिनट के लिए देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें फ्लश करती हैं, बालों को मूर्तिकला है, फेंग दिखाई देगा)।
वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर को स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं चित्रित किया जाता है जितना कि कई प्यार कहता है। हालांकि इस तरह की तस्वीर कोई और स्पष्ट उत्तर नहीं दिखाई दिया।

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8. अब यह विनिट्सा के स्टोर में से एक में एक फ्रेम के बिना मामूली लटक रहा है। "बारिश की महिला" सभी कार्यों का सबसे महंगा है: 500 डॉलर के लायक। विक्रेताओं के मुताबिक, उन्होंने पहले ही तस्वीर को तीन बार खरीदा था, और फिर लौटा दिया। ग्राहक बताते हैं कि वह उनके सपने देखती है। और कोई भी कहता है, जैसे कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और जिन लोगों ने कम से कम एक बार अपनी सफेद आंखों में देखा, हमेशा के लिए बरसात के दिन, मौन, चिंता और भय की भावना को याद रखें।

इस संग्रहालय से केंद्रीय स्क्वायर ताहरिर को निकटता में स्थित संग्रहालय से अपहरण कर लिया गया था, जहां पिछले तीन हफ्तों में मिस्र होस्नी मुबारक के पूर्व शासक के खिलाफ बड़े पैमाने पर प्रदर्शन पारित किया गया था।

मैराउडर के परिणामस्वरूप 28 जनवरी को संग्रहालय हुआ, जिसमें अराजकता का लाभ उठाया गया, जिन्होंने मिस्र प्रेस एजेंसी की रिपोर्ट की, फ्रांस प्रेस एजेंसी की रिपोर्ट की, खवासास की पुरातनताओं का जिक्र किया।

सांस्कृतिक मूल्य की चोरी की वस्तुओं में, सोने के चढ़ा हुआ पेड़ से तुतंखामन के युवा प्राचीन मिस्र के फिरौन की मूर्ति और एक ही शासक की एक और मूर्ति का एक हिस्सा सूचीबद्ध है।

शापित खजाना

इसके अलावा, चोरों ने फिरौन ईहानाटन और उनके पति / पत्नी नेफर्टी, बस्ट राजकुमारी अमराना, एक बीटल-स्कारैब के रूप में एक अमूलेट, मम्मी पर लटका, और एक प्राचीन संस्कृति की कई अन्य वस्तुओं के रूप में एक अमूलेट की चूना पत्थर की मूर्तियां लीं।

गबन के तथ्य पर, एक आपराधिक मामला पहले ही स्थापित हो चुका है और फिलहाल स्थानीय पुलिस संदिग्धों के पूछताछ में लगी हुई है।

"कानून प्रवर्तन एजेंसियों और सैन्य योजना के प्रतिनिधियों ने अपराधियों की पूछताछ करने के लिए जो पहले से ही हिरासत में हैं," हैवस आश्वासन दिया।

फ्रांसीसी मिस्रोटोलॉजिस्ट ऑगरी मैरिएट द्वारा 1858 में स्थापित संग्रहालय, विरोध प्रदर्शन की शुरुआत के तीन सप्ताह बाद सैन्य और सिविल स्वयंसेवकों की सुरक्षा के तहत था।

इमारत में लगभग 100 हजार प्रदर्शन स्टोर करते हैं, जिनमें से, सबसे प्रसिद्ध माना जाता है कि तुतंखामन मकबरे से माना जाता है।

तस्वीरें फिर से दिखाई दी हैं।

42 मिनट 59 सेकंड के बाद जोड़ा गया
अन्ना अकमतोवा ने कहा: "जब कोई व्यक्ति मर जाता है, तो उसके चित्र बदल जाते हैं।" सुरम्य चित्र, चित्रकारी एक शक्तिशाली ऊर्जा संरचना है। चित्रकार न केवल इस कहानी पर एक कैनवास लिखता है - वह अपनी भावनाओं, विचारों, विश्वव्यापी, और सबसे महत्वपूर्ण बातों को बताता है - मनोदशा, जो कलात्मक कैनवास की ऊर्जा बनाता है। इसे "कैथर्सिस" भी कहा जाता है। यदि चित्रों की साजिश एक आक्रामक सामग्री नहीं है, तो यह आक्रामकता और दर्शक का कारण बनती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग्स, पोर्ट्रेट अलग-अलग ऊर्जा लेते हैं। कभी-कभी कलाकार, बिना किसी जानने के, "भार" कैथर्सिस द्वारा अपने चित्रों के चिंतनकर्ता को लोड करता है, जिससे उन्हें कैनवास बनाने की प्रक्रिया में रिलीज़ किया जाता है।

हर कोई इलिया रिपिन की तस्वीर से जुड़े बर्बरता के तथ्य को जानता है "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है।" लेकिन कुछ जानते हैं कि रेपिन के पास "लाइव" रक्त लिखने का कोई समय नहीं था, जो हत्यारे के पिता की उंगलियों के माध्यम से पढ़ रहा था। और फिर मध्य में कलाकार ने उसे एक ऐसी महिला के चेहरे पर देखा जो गाड़ी के नीचे गिर गया, घर पहुंचे और कैनवास पर कई स्ट्रोक से पुनर्जीवित हो गए।
जब लोगों या जानवरों का खून शरीर से बाहर बहता है, तो इस प्रक्रिया के पहले मिनटों में, यह एक विशेष बल के उत्सर्जन को हाइलाइट करता है।
रक्त की समाप्ति, हत्यारे का एक पागल दृश्य और छात्र बालाशोव के मनोविज्ञान को प्रभावित किया: वह उग्र, रिपिन की प्रसिद्ध रस्सी की गड़बड़ी में था। फिर अपराधी को पागल कर दिया गया। आरोपी प्रतिनिधि के बारे में परीक्षण में भाषण में कवि मैक्सिमिलियन वोलोशिन यह है कि उन्होंने अवचेतन रूप से चित्र में आक्रामकता का निवेश किया। वह वह थी जो रोगी को हिलाती थी और बालाशोव की कल्पना गायब हो गई थी। तब वोलोशिन ने अपने सिद्धांत की समानता में आरोप लगाया, लेकिन कहानी को 80 के दशक में दोहराया गया - इस बार रेमब्रांट "दाना" की तस्वीर के साथ। यह सल्फ्यूरिक एसिड द्वारा लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था बाल्टिक राज्यों से एक पागल कट्टर।


अलेक्जेंडर बेनोइट, जिन्होंने रचनात्मकता की स्वतंत्रता का प्रचार किया, दृढ़ विश्वास पर एक विश्वव्यापी, अचानक मैलेविच के विश्वव्यापी का विरोध किया, उसे उस आइकन के "ब्लैक स्क्वायर" को बुलाया, जो रिटर्न मैडोना में पेश किया जाता है। मालेविच 1 9 15 में प्रसिद्ध हो गया, जब मैंने प्रदर्शनी "0.10" - "ब्लैक स्क्वायर" - दुनिया की आखिरी तस्वीर, जैसा कि उसने इसे स्वयं कहा। इस कला पर समाप्त हो गया। 1 9 35 में कैंसर से मलेविच की मृत्यु हो गई। Nemchinovka में कुटीर के पास एक स्वच्छ क्षेत्र में स्थापित राख के साथ Urn। कब्र पर - एक काले वर्ग के साथ एक घन डाल दिया।

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मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल और उनके दानव

इस तस्वीर के बाद, वह दुनिया भर में इसके बारे में बात कर रहा था। किसी के प्रसिद्ध छात्र से नहीं, वह अपने समय का एक आइकन, एक पंथ कलाकार में बदल गया।
हम मिखाइल व्रबेल के बारे में बात कर रहे हैं। उन्होंने अनजाने में कारण और बोल्ड एक्ट पर फैसला किया - लंबे समय तक प्रतिबंध को चुनौती दी एक राक्षस को चित्रित नहीं करता है।
उन्होंने एक राक्षस द्वारा अपने चित्रों का मुख्य पात्र बनाया, लेकिन इसके लिए यह कर के लिए इंतजार कर रहा था। Vrubel यह भी कल्पना नहीं कर सका कि शापित हो रहे हैं और राक्षस अपनी निर्माता चेतना पहना जाएगा।
तस्वीर "डेमॉन जो बैठती है" मास्को सार्वजनिक और अगली सुबह देखेगी, मिखाइल व्रबेल प्रसिद्ध हो गई। और कई सालों बाद, उन्हीं अखबारों ने उनसे प्रशंसा की: "दानव अपने लेखक को मारता है।"
तस्वीर ने उन्हें प्रदर्शनी में लटका दिया, लेकिन राक्षस कलाकार की आत्मा से अविभाज्य था, और जब व्रबेल ने खुद को तोड़ने और नष्ट करने की कोशिश की, तो वह एक पागल घर में था, जहां वह मर गया।
लेकिन क्या यह रहस्यमय कनेक्शन वास्तव में तस्वीर के साथ अस्तित्व में था? क्या मिखाइल व्रबेल ने वास्तव में भुगतान किया?

किसी भी शैतान में पहले कलाकारों द्वारा बनाए गए लाइव प्रोटोटाइप नहीं थे। और दानव मिखाइल व्रबेल था, क्योंकि वह अपनी प्यारी महिला के अलावा एक वास्तविक व्यक्ति से लिखा गया था।
अपने राक्षस को आकर्षित करते हुए, कलाकार ने इस महिला पर बदला लेने के लिए एक ठोस लक्ष्य का पीछा किया। तस्वीर की एक तस्वीर कलाकार द्वारा पूरी दुनिया के लिए Vrubel प्रसिद्ध बना दिया।
उनका डिमन आज कला अकादमी के हर छात्र को जानता है। लेकिन कुछ लोग अनुमान लगाते हैं - तस्वीर में एक विशिष्ट प्रोटोटाइप था।
यह एक महिला, कीव महिला थी, और उसके साथ बैठक ने व्रबल सरल कलाकार और एक गहरा दुखी व्यक्ति था। Vrubel, जब वह कीव में पहुंचे, आध्यात्मिक रूप से बोल रहा था, कोई नहीं।
वह कल के अकादमी के छात्र थे, और असाधारण के बिना यह कहने के लिए कि उनके चरित्र के सभी तीन मोड़ बिंदु: एक व्यक्ति के रूप में, एक बीमार व्यक्ति के रूप में और एक महान कलाकार के रूप में, कीव में गठित किया गया था। इस चट्टानी महिला ने इसमें काफी भूमिका निभाई, जो इस आत्मा में इस महिला में टूट गई।

कीव में, एक अविश्वसनीय किस्मत ने मशहूर कलाकार मिखाइल व्रबेल के किसी को भी प्रेरित किया है। 1860 में, कीव के मंदिरों में से एक में एक अद्भुत घटना हुई थी। किरिलोव्स्की चर्च में, पुरानी पेंटिंग्स अचानक दिखाई दीं।
इन अद्वितीय भित्तिचित्र पुजारी को बेतरतीब ढंग से मिला। दीवार से महान सेवा के दौरान, प्लास्टर का एक टुकड़ा गिर गया और हर कोई देखा कि एक परी झुंड पर देख रहा था। फिर पुजारी दीवार से एक और टुकड़ा प्लास्टर का एक और टुकड़ा डिस्कनेक्ट हुआ और इसके तहत एक पुरानी पेंटिंग थी, जो कि यह निकला, 700 से अधिक वर्षों से अधिक था।
इन भित्टे को तत्काल इसे पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता थी। आखिरकार, हवाई पहुंच के तहत होने के बाद, अद्वितीय पेंटिंग्स पतन हो सकती हैं। लेकिन इसके लिए एक जादूगर खोजना इतना आसान नहीं था।
कलाकारों ने एक के बाद इस काम को काम करने से इनकार कर दिया। और मुख्य कारण यह था कि किरिलोव चर्च में खराब, बहुत असहज महिमा थी।
किरिलोव चर्च एक मनोवैज्ञानिक अस्पताल के क्षेत्र में स्थित था। संक्षेप में, जो इस चर्च में काम करेगा वह वास्तव में एक मानसिक अस्पताल में काम करेगा।
लंबे समय तक वे साइरिल रेस्टॉरर चर्च के लिए नहीं पाए। जब तक सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, मिखाइल व्रबेल के गैर प्रसिद्ध छात्र, कीव में दिखाई नहीं दे रहे हैं।
एक अंधेरे सूट में एक मामूली पतला युवा व्यक्ति, जिसे किरिलोव चर्च में पाए गए रहस्यमय चित्रों को बहाल करने के लिए प्रसिद्ध कला आलोचक एड्रियन प्राखोव द्वारा आमंत्रित किया गया था। और वह गलत नहीं था। Vrubel शानदार ढंग से अपने काम के साथ नकल किया, लेकिन Vrubel और Prakhov दोनों को एक बहुत महंगी कीमत चुकानी होगी।
प्रसिद्ध अस्पताल "पावलोव्का", जहां उन्होंने लंबे समय तक लाया है और लोगों को मानसिक बीमारी, आनंददायक और oborudy के साथ छोड़ दिया है। Kievans हमेशा पार्टी में इस जगह का प्रबंधन किया। उन दिनों में, मानसिक रूप से बीमार लोगों को रोगियों को नहीं माना जाता था। वे अपराधियों के साथ समान थे और समाज की सीमाओं पर फेंक दिए गए थे।
यह कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दिनों में जगह थी। लेकिन XIX शताब्दी में, मनोचिकित्सा वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय बन गया। पावलोव्का रोगी डॉक्टरों को सीखना शुरू कर देंगे। जब व्रबेल यहां पहुंचे, तो पागल के लिए एक भयानक जेल पहले ही एक अस्पताल में बदल गया।
लेकिन उसकी उबाऊ महिमा एक ही भयानक बना रही। Kievans देखा कि पागल और भयानक आंखों के साथ अजीब लोग Sanitars की देखरेख में Pavlovka के क्षेत्र में चलते हैं। वे कूदते हैं, रोते हैं और बहुत हंसते हैं। जब व्रबेल ने पहली बार अस्पताल के क्षेत्र में प्रवेश किया, तो वह रोगियों की आंखों से मारा गया था। कई सालों तक, वह अपनी अभिव्यक्ति को भूल नहीं पाएंगे और फिर से कैनवस पर पुनरुत्पादन करेंगे।
लेकिन पहला Vrubel पूर्वाग्रह पर ध्यान नहीं देगा। उनके लिए, यह एक असाधारण अवसर है। आखिरकार, वह चौथा कोर्स के छात्र, भरोसा मूल्यवान भित्तिचित्रों, जो पहले से ही 700 साल के थे। यह पहले दिन, अपार्टमेंट में जाने के बिना बहाली के काम शुरू करता है, जो प्रखोव ने उन्हें सुझाव दिया था, और बस वहां अपनी चीजें भेजने के लिए कहता है।
Vrubel खुद Kirillov चर्च में ले जाया गया था। और जब व्रबेल ऋष्तोव्का तक पहुंचे, तो उसने एक रहस्यमय थरथरा महसूस किया - एक और दुनिया उसके सामने खोला गया: उन्होंने संतों के चाटना को देखा, जिन्होंने 700 साल पहले लोगों की पूजा की थी। Vrubel एल्बम में भित्तिचित्रों को फिर से तैयार करता है, जो चेहरे की हर पंक्ति, कपड़ों की हर पंक्ति की हर पंक्ति को निर्वहन करता है। भोजन पर समय बिताने के लिए, वह उसके साथ ऋष्तोव्का जल जुग और रोटी का एक टुकड़ा लेता है।

काम के पहले सप्ताह वह लगभग किरिलोव्स्की चर्च से बाहर नहीं आते हैं और केवल अन्य लोगों का जवाब देते हैं जब वे कलाकार को एक नई पेंसिल या गूंधित पेंट्स दर्ज करने के लिए ऋष्तोव्का में जाते हैं। लेकिन एक दिन में एक असामान्य आगंतुक चर्च आता है - एक कवर सिर के साथ सुंदर कपड़े पहने महिला। यह नीचे एक लंबे समय तक खड़ा है और ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहा है। और जब, अंत में, कलाकार काम से विचलित हो गया है, वह शक्तिशाली रूप से उसे उतरने के लिए कहती है।
बाहरी रूप से, वह सुंदरता से बहुत दूर थी। कम वृद्धि, एक मूल आंकड़ा था, लेकिन उसके पास अविश्वसनीय आकार की अद्भुत बड़ी आंखें थीं और संरक्षित तस्वीरों की पुष्टि हुई। और इन आंखों की अभिव्यक्ति, जब वह देखी, तो देखो, वास्तव में आकर्षण और आकर्षक हो सकता है। महिला ने ग्राहक एमिली प्रहोवा की पत्नी को बुलाया। वह सामान्य परिवार के खाने के लिए स्वामी को आमंत्रित करने के लिए आई थी।
और vrubel हमेशा के लिए उसके domineering स्वर और गर्व मुद्रा याद करेंगे। बाद में वह लिखेंगे - उन्हें पता नहीं था कि वह एक ही निमंत्रण में अपना जीवन बदलने के लिए आई थी। उस शाम एक मामूली छात्र एक परी कथा में पड़ता है। तथ्य यह है कि व्रबेल एक कठोर अधिकारी परिवार में उगाया गया है, जिसमें, यदि एक धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन होता है, तो यह शिष्टाचार के सभी नियमों के लिए आवश्यक है।
पुखोव का घर उन्हें एक शानदार जगह, स्वतंत्रता का क्षेत्र लगता है। अपने माता-पिता के परिवार की तुलना में सब कुछ अलग था और वह बचपन में क्या आदी था। यह एक बोहेमियन परिवार था कि कई रचनात्मक लोगों का दौरा किया। अधिकांश व्रबेल ने खुद को मालकिन मारा।
एमिलिया 32 साल का है, उसके तीन बच्चे हैं। इसे सुंदर नहीं कहा जा सकता था, लेकिन मिखाइल व्रबेल ने कभी भी एक महिला को ऐसा व्यवहार नहीं किया था। उनके शिष्टाचार के साथ एमिलिया प्रहोवा उस समय के किसी भी ढांचे में फिट नहीं हुआ।
पहली बैठक से, इस महिला की छवि हमेशा Vrubel की कल्पना में रह जाएगी। और यह यह छवि है जो कलाकार को महिमा के अनदेखी और आजीवन अभिशाप के लिए नेतृत्व करेगी। एमिलिया अपने अभिव्यक्तियों में स्वाभाविक रूप से था, न कि हमेशा इसके कार्य समाज और समय के व्यवहार के नियमों के अनुरूप नहीं थे।
यह एक सनकी महिला, असाधारण था, जो कि, एक तरफ, कई भाषाओं को जानता था, और दूसरी तरफ, अपने सिर पर पानी के जग को बस इतना ही डाल सकता था क्योंकि उसे इस अतिथि की प्रतिकृति पसंद नहीं आया।
कुछ भी खास नहीं: उसने सिर्फ उनके साथ बातचीत का समर्थन किया - मजाकिया और स्वतंत्र रूप से। लेकिन इस डेटिंग के बाद, Vrubel Restorer काम में रुचि खो दिया। पवित्र और स्वर्गदूतों के स्वर्गदूत उसके प्रति उदासीन होंगे।
कुछ दिनों बाद, एक मामूली और मांग करने वाला मास्टर एक घृणास्पद फ्रांस में बदल जाएगा, यह स्पष्ट रूप से तैयार हो जाएगा और अजीब व्यवहार करेगा, और फिर एक ऐसा कार्य करें जिसके लिए उसका सारा जीवन भुगतान करेगा।
प्रशिक्षु और सहायक कलाकार को नहीं पहचानते हैं। वह ऋष्तोव्का पर कम और कम दिखाई दे रहा है। ग्राहक के लिए, प्रहोवा एक बहाना बनाता है - उसे कुंवारी के तरीके पर विचार करने की जरूरत है, और वह स्वयं अर्जित धन मानता है। प्रखोव व्रबेल कोपेच का भुगतान करता है - आखिरकार, भित्तिचित्रों की बहाली पर, शहरी शक्ति ने लगभग कुछ भी आवंटित किया है।

लेकिन vrubel अभी भी है। वह कपड़ों की दुकान में सारा पैसा छोड़ देगा और विक्रेता से पेरिस से बेहतरीन रेशम से उसे एक शर्ट पेश करने के लिए कहेंगे। विक्रेता आश्चर्यचकित है: वे हैं क्यों vrubel ऐसी महंगी शर्ट है जो राज्यपाल के लिए उपयुक्त है, दुकान में कई अन्य सस्ता शर्ट हैं।
लेकिन vrubel अपने आप पर जोर देता है, और शाम के कपड़े में एक असली frant के रूप में और Prakhov जाता है। एमिलिया, अपने लालित्य का आकलन करने के बजाय, अप्रत्याशित रूप से कलाकार को अतिरिक्त पैसे के अपशिष्ट के लिए पढ़ना। कठिनाई के साथ व्रबेल रात के खाने के अंत तक लटका हुआ है, और फिर गोली दरवाजे से बाहर निकलती है और भागती है।
इस मामले के बाद, Vrubel Kirillovsky चर्च में दो दिनों के लिए नहीं दिखाई दिया। और जब, अंत में, यह काम करने के लिए आता है, फिर एक पैकेज लेता है। कोने में एक भिखारी का पैकेज देता है और जल्दी से चला जाता है। जब भिखारी प्रकट होता है, तो इसमें एक सुंदर रेशम शर्ट देखता है। यह vrubel की पहली विषमता थी।
बीस वर्षों में, उनकी मृत्यु के बाद, प्रखोव को ऐसी विषमताओं की पूरी श्रृंखला याद आएगी और कहते हैं कि वे कहते हैं कि बीमारी पहले ही शुरू हो चुकी है। लेकिन क्या यह वास्तव में inoluction और मानसिक बीमारी, या बस एक प्रिय आदमी की भावनाओं का पहला संकेत था?

बार-बार, व्रबेल पॉक्स का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहा है। किसी भी तरह, रात के खाने के बाद घर जा रहा है, वह उसे पानी के रंग देता है। लेकिन एमिलिया एक उपहार स्वीकार नहीं करता है। वह बताती है कि उसके सम्मान के लिए यह बहुत बड़ा है। इतनी खूबसूरत चीजें संग्रहालय में होती हैं।
वह अपनी प्रतिभा की प्रशंसा करना चाहती थी, लेकिन व्रबल नाराज से चमकती है। वह टुकड़ों पर पानी के रंग को फाड़ देता है और परिचारिका को अपने पैरों के नीचे फेंकता है, और कुछ दिनों के बाद यह पुचम लौटता है, और इस बार चित्रित हरे रंग की नाक के साथ।
जब वह सुझाव देता है कि वह गलती से दाग गया है, तो प्रतिक्रिया में व्रबल केवल हंसता है और बताता है कि इससे यह एक नया फैशन है - महिलाएं मेकअप पहनती हैं, और पुरुष नाक खींचते हैं। कोई उपयुक्त लाल है, और यह हरा है। बच्चे एक मजाक के साथ हंसते हैं, और एमिलिया फिर से कलाकार को समझ में नहीं आता है। वह बच्चों के मज़े के लिए रिपोर्ट करती है और तुरंत पेंट को धोने की मांग करती है।
Vrubel आज्ञाकारी रूप से आदेश को पूरा करता है, और फिर एमिलिया, एक अजीब और अप्रत्याशित प्रस्ताव बनाता है - सबसे पवित्र कुंवारी की छवि में इसे आकर्षित करने की अनुमति मांगता है - और यह सहमत है।
रूपरेखा बची हुई, और उनमें से पहले पूरी तरह से एमिलिया प्रहोवा का चेहरा - आंखें और नाक अभी भी मानव हैं। खोज के परिणामस्वरूप अगला स्केच, और वर्जिन मैरी के कैनोलिक अवतार को दिखाता है। सच है, आंखें और भी अधिक हैं और उनमें एक और अभिव्यक्ति है।
और अंतिम संस्करण में, आइकन पर, आंखें पहले से ही चेहरे का आधा और उनमें से लंबी हैं। Vrubel के स्केच एक अजीब अवस्था में आकर्षित करता है - Pospekh एक ड्राइंग स्केचिंग, इसे मिटा देता है और एक और पैटर्न स्केच करता है। एक और स्केच एमिलिया दिखाता है और, अगर उसके पास कुछ टिप्पणियां हैं, तो उसे फिर से रीड करें।
यह उनकी एकमात्र अंतरंगता थी। केवल इतना ही, इसे चित्रित, वह पूरी तरह से इस महिला का कब्जा कर सकता है। स्केच इस तरह के कामुक द्वारा प्राप्त किए गए थे कि जब एड्रियन प्राखोव ने उन्हें देखा, तो वह खड़ा नहीं हो सका। कुंवारी के चेहरे में, वह अपनी पत्नी के चेहरे को पहचान लेगा। व्रबेल ने खुद को बहुत ज्यादा अनुमति दी और प्रोकोव ऊंचाई को दंडित करने का फैसला करता है।
लेकिन मैं इसे बाहर नहीं कर सकता, क्योंकि काम अभी तक किरिलोव्स्की चर्च में पूरा नहीं हुआ है, लेकिन व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के बदले में। Vrubel - बहाली के काम के एक प्रबंधक और सभी पूर्ण जिम्मेदारी के लिए जिम्मेदार है। इसलिए, प्रखोव कलाकार के साथ झगड़ा नहीं करने का फैसला करता है, बल्कि अस्थायी रूप से इसे एमिलिया से हटा देता है।
वह अपने घर से गायब हो जाना चाहिए, क्योंकि कौन जानता है कि स्केच पर काम करते समय उनकी पत्नी और कलाकार पर किस तरह के रिश्ते थे। इसलिए, प्रखोव उन्हें देता है। महान इतालवी स्वामी की कला का अध्ययन करने और किरिलोव चर्च के आइकन पर काम पूरा करने के बहस के तहत, वह वेनिस को व्रबेल भेजता है।

मिखाइल व्रबेल एमिली के साथ भाग लेने में जीवित रहना मुश्किल है। वह इटली की सुंदरता को समझता नहीं है, उसका दिल टूट गया है।
हर दिन वह अपने प्यारे पत्र लिखता है और जवाब प्राप्त नहीं करता है। कलाकार अपने हताश लालसा को व्यक्त कर सकता है, कलाकार केवल धन्य वर्जिन मैरी के आइकन में व्यक्त कर सकता है, जो हर दिन काम करता है।
फोटो में एमिलिया प्रहोवा की छवि के साथ धन्य वर्जिन मैरी की तुलना की तुलना में, नग्न रूप से यह देखा जा सकता है कि यह एक ही चेहरा है। अपने हाथों में वह थोड़ा मसीह रखती है, जो पुखोव की छोटी बेटी के समान पानी की दो बूंदों की तरह होती है।

किंवदंती का कहना है कि जब आइकनोस्टेसिस में एक आइकन स्थापित किया गया था, तो एक महिला ने किरिलोव चर्च में प्रवेश किया था। वह धन्य कुंवारी से प्रार्थना करना चाहती थी, लेकिन जब उसने आइकन से पहले अपने घुटनों की शुरुआत की, तो अचानक चिल्लाया - एमिलिया प्रहोवा को आइकनोस्टेसिस के साथ देखा गया। ऐशे ही? क्या यह वास्तव में अपने पड़ोसी के लिए प्रार्थना करना है?
जब आइकन ने एड्रियन प्रखोव को देखा, तो वह सब कुछ समझ गया - वेनिस में, कलाकार अपनी पत्नी के चेहरे को नहीं भूल गया। प्रतिशोध के स्वामी के कैननिक मैडन की जादुई छवियों द्वारा बहकाया नहीं गया, लेकिन एमिली ने लिखा।
क्रोध में, किरिलोव्स्की चर्च की बहाली पर काम करने का ग्राहक और व्रबेल एड्रियन प्रखोव के नियोक्ता ने उनके साथ एक नया, पहले से ही एक कैदी अनुबंध - व्लादिमीर कैथेड्रल के साथ एक कैदी अनुबंध किया और उन्हें "अविश्वसनीय कलाकार" की विशेषता प्रदान करता है "।"
और उसके तुरंत बाद, कलात्मक परिषद Vrubel के सभी स्केच को खारिज कर देती है। सप्ताह के लिए, कलाकार लगभग सभी आदेश खो देता है। गैलरी अपने काम से मना कर देती है। और vrubel बिना आजीविका के हो गया।

लेकिन यह सब उसके लिए कोई फर्क नहीं पड़ता। सबसे खराब जो वह अब एमिलिया नहीं देखना चाहता। इस वृद्ध को जीवित नहीं कर सका। समकालीन लोगों को याद है: "वह श्रृंखला से तोड़ने के लिए लगता है, धूलदार पीता है, वेश्याओं में सोता है, अपने आस-पास अजीब लोगों को इकट्ठा करता है - जिप्सी, बेघर, शराबी।"
एक बड़ी मात्रा में पांच हजार rubles और एक विशाल भोज की व्यवस्था करते हैं, लेकिन भीड़ कलाकार के पैसे के लिए पीता है, अपने कमरे में बंद हो जाता है और एक चाकू के साथ अपने हाथों में कटौती करता है। शारीरिक दर्द, वह एक मजबूत दर्द को मारना चाहता है - खोए हुए प्यार से दर्द।
सुबह में, उसके दोस्तों को अपने स्वयं के अपार्टमेंट में खूनी और बेहोश में vrubel मिल जाता है। और जब वे एक भावना का कारण बनते हैं, तो वे रिपोर्ट करते हैं कि उन्होंने बड़ी कर्ज और उसके उधारदाताओं को अदालत में आने के लिए बनाया है।
दोस्त कलाकार की मदद करने की कोशिश कर रहे हैं। अपने अपार्टमेंट में केवल एक बेकार तस्वीर है - "कप के बारे में प्रार्थना।" समकालीन लोगों को उसकी सरल सृजन कहा जाता है। इस तस्वीर को एक कलाकार के क्रोध के अनियंत्रित हमले से बचाने के लिए, दोस्तों को खरीदार मिलते हैं। कलाकार पर प्रसिद्ध कीव पटर कलाकार 5 हजार रूबल का भुगतान करता है और अगले दिन तस्वीर चुनना चाहता है।
लेकिन जब वह अगले दिन आता है, तो यह देखता है: "प्रार्थना नष्ट हो गई है। कैनवास पर एक धार्मिक साजिश के बजाय, एक सर्कस अभिनेत्री को चित्रित किया गया है। व्रबेल की पूर्व संध्या पर इस महिला को सर्कस में देखा और तुरंत इसे लिखने का फैसला किया। इसमें एक साफ वेब नहीं था, इसलिए उसने उसे बेची गई तस्वीर पर चित्रित किया।
अब, लेनदारों को भुगतान करने के लिए, एक शानदार कलाकार को किसी भी गंदे नौकरी लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है। वह कबाक में एक क्लीनर के रूप में काम करता है, जो निर्माण पर मलेरियर है। सभी अर्जित धन पीने और वेश्याओं पर खर्च करते हैं। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यह उसके दर्द को बुझाता नहीं है।
"मैंने खुद को एक चाकू से काट दिया। क्या तुम समझोगे? मैं एक औरत से प्यार करता था - उसने मुझसे प्यार नहीं किया। यहां तक \u200b\u200bकि प्यार करता था, लेकिन बहुत सारी चीजें उसे समझने के लिए चोट पहुंचाती थीं। मुझे पीड़ा। , "Vrubel के अक्षरों से। अंत में, थका हुआ गुरु क्रूर महिला पर बदला लेने का फैसला करता है।
एक बार जब वह उन लोगों पर हंस गया जो प्रोटोटाइप के ऊपर पेंटिंग की रहस्यमय शक्ति में विश्वास करते थे। और अब वह एक हथियार की तरह अपने उपहार का उपयोग करने का फैसला करता है, और एमिलिया प्रहोवा के साथ एक राक्षस खींचता है।
पहला राक्षस जिसने केवल व्रबेल के पिता को देखा और जिसने अपने बेटे को इस तस्वीर पर काम करते हुए बहुत बीमार, बुखार राज्य में पाया, तर्क दिया कि यह दानव एक कामुक बुराई महिला की तरह था। राक्षस भयानक हो गया ताकि व्रबल स्वयं अपनी सृष्टि से डर गया हो और ड्राइंग को नष्ट कर दिया - इसे टुकड़ों में तोड़ दिया, लेकिन यह बहुत देर हो चुकी थी।
Vrubel ने कभी भी आकर्षित करने के लिए प्रतिबंध तोड़ दिया, पता नहीं और शैतान नहीं खेलते हैं। उसने एक असली आदमी की विशेषताओं के साथ एक राक्षस खींचा, और इसके लिए, एक भयानक कार उसके लिए इंतजार कर रही थी।

मास्को में, व्रबेल एक दर्दनाक राज्य में चला गया, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से शांत हो गया। यहां पूर्व सहपाठियों के लिए मुलाकात की जाती है। उन्होंने शहर में एक कलात्मक सर्कल का आयोजन किया। Savva Mamontov संरक्षित है - प्रसिद्ध मॉस्को संरक्षक।
मैमोथ्स ने किरिलोव्स्की भित्तिचित्रों के बारे में सुना और कलाकार का समर्थन करने के लिए खुशी से सहमति व्यक्त की। व्रबेल सब खत्म हो गया। वह खुशी के साथ एक नई नौकरी के लिए लिया जाता है। लेकिन कुछ महीनों के बाद कीव भ्रमपूर्ण दुःस्वप्न अपने जीवन में वापस आ गया है।
मास्को में, यह तब हुआ कि लर्मोंटोव का वर्षगांठ संग्रह प्रकाशन के लिए तैयारी कर रहा है और इलस्ट्रेटर की आवश्यकता थी। कविता "दानव" को चित्रित करने के लिए व्रबेल को आमंत्रित किया जाता है। पहली चीज जो कलाकार को देखती है वह उसकी कीव ड्राइंग और प्रतिबंध है, जिसे उसने तोड़ दिया। आप इस त्रुटि को दोहरा नहीं सकते हैं।
तब वह भाग्यशाली था, ऐसा लगता है कि कारा उसके चारों ओर चली गई, लेकिन दूसरी बार जोखिम के लिए असंभव है। लेकिन वास्तव में चुनाव पहले ही हो चुका है। Vrubel ने इनकार करने से इनकार कर दिया, लेकिन राक्षस की छवि उसे आगे बढ़ाने के लिए शुरू होती है। कलाकार अपने दोस्तों की शिकायत करता है - वह एक ही खतरनाक सपने के बारे में चिंतित है: हर रात उदास आंखों के साथ एक सुंदर परी आती है।
कलाकार यह याद रखने की कोशिश कर रहा है कि उसने इन आंखों को कहाँ देखा। एमिलिया प्रहोवा या किरिलोव्स्की चर्च के पास पागल। Savva Mamontov उसे सलाह देता है: सपनों से छुटकारा पाने का सबसे आसान तरीका एक छवि खींचना है। उन्हें प्रकाशकों के प्रस्ताव से सहमत होना चाहिए ताकि लर्मोंटोव की कविता को चित्रित किया जा सके और अपने सपनों से परी को प्रदर्शित किया जा सके।
तो Vrubel ने एक तस्वीर "बैठे दानव" बनाया। यह तस्वीर हमेशा के लिए पेंटिंग के विचार को बदल दिया। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों का अनुकरण करने के लिए दानव को एक उदाहरण माना जाएगा।

इसमें 25 साल लग गए और आंसू के बीच वर्बेल फिर से था। केवल एक बार जब उसने इस जाली के बाहर के मरीजों को देखा, और अब वह स्वयं उनमें से एक बन गया। Vrubel अपने रिश्तेदारों को पहचानने के लिए बंद हो जाता है, यह भी याद नहीं है कि वह कौन है। इसका अनुवाद क्लिनिक से क्लिनिक तक किया जाता है। और उनमें से प्रत्येक में, वह चित्रों के पूरे ढेर को छोड़ देता है। ये चित्र मैडमैन के चित्रों की तरह नहीं हैं - वे सभी हल्के और शांतिपूर्ण हैं।
कलाकार की मृत्यु के बाद पहले से ही डॉक्टर ने व्रबेल का इलाज करने वाले डॉक्टर को अपनी डायरी में लिखा था: "व्रबेल गंभीर रूप से बीमार व्यक्ति की मृत्यु हो गई। लेकिन, एक कलाकार के रूप में, वह स्वस्थ था।" यह कैसे हो सकता है? आधुनिक मनोवैज्ञानिक दावा करते हैं कि उनके चित्रों का इलाज vrubel द्वारा किया गया था, इसलिए वह बीमारी को रोक दिया। सहजता से आविष्कार किया गया कि उनकी मृत्यु के 30 साल बाद, वे आर्थेरेपी को बुलाएंगे, यानी, कला के साथ उपचार।
इस तरह के उपचार रोग को पराजित नहीं कर सकते हैं, लेकिन यह अपने वर्तमान और विकास को काफी धीमा कर सकता है। और कुछ रोगी वास्तव में इतना बेहतर हो जाते हैं कि वे अस्पताल के घर से लगभग स्वस्थ हो जाते हैं। Vrubel Artherapy के समय में, अभी तक अस्तित्व में नहीं है।
क्लिनिक में, व्रबल लगातार खिड़की के बाहर परिदृश्य, डॉक्टर, पड़ोसियों के बाहर परिदृश्य खींचता है, और अविश्वसनीय - व्रबल बीमारी को पीछे हटने के लिए मजबूर करता है। वह अस्पताल से बाहर आ गया और जहां पहली बार वह अपनी भविष्य की पत्नी से मिले - ओपेरा हाउस में।
अपने परिचित के दिन की तरह, नतालिया ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। प्रस्तुति के बाद, व्रबल ड्रेसिंग रूम में अपनी पत्नी के पास गया, उसे हाथ लगाए और धन्यवाद दिया। आखिरी बार उसने अपनी पत्नी को देखा था। कुछ हफ्ते बाद, Vrubel दृष्टि खो दिया।

उनकी आखिरी तस्वीर "कवि ब्रिज़ोव का पोर्ट्रेट" Vrubel कभी जोड़ने में कामयाब नहीं किया गया।

अंधा और स्पर्श करें वह इसे ठीक करने के लिए पृष्ठभूमि के एक हिस्से को मिटाने की कोशिश करेगा, लेकिन आकस्मिक रूप से आकृति का हिस्सा मिटा देता है। Sanitars लेखक के हाथों से सचमुच एक मूल्यवान तस्वीर पकड़ते हैं, और फिर उनके अधिनियम पर खेद करते हैं: उसके बाद, Vrubel फिर कभी ब्रश नहीं लेगा।
एक और चार वर्षों के लिए वह अंधा रह जाएगा। कलाकार नहीं पहचानता: वह अनुपस्थिति में कला के अकादमिक चुने गए थे। अपने चित्रों के साथ प्रदर्शनी पूरे यूरोप में यात्रा करती है और विश्व महिमा और मान्यता प्राप्त करती है। और प्रेस प्रकाशित हो जाएगा कि राक्षस ने अपने लेखक को नष्ट कर दिया।
पहले से ही अंधे vrubel अपने दानव के अधिकार के साथ समाप्त करने की कोशिश करेंगे - खुद को मारने के लिए। लेकिन वह तीव्र फेफड़ों की सूजन से मर गया। व्रबेल दानव इस पर नहीं रुक गया। उसने अपनी दृष्टि और मन लिया, और उसके घातक प्रेम एमिली प्रहोवा - परिवार और मन की शांति।
जब व्रबेल की मृत्यु हो गई, तो उसकी, कीव ग्रैंड दामा, अंक और सुस्त तकनीकों के आयोजक ने आरोप लगाया कि यह प्रतिभा की पागलपन के लिए दोषी ठहराया गया था। एमिलिया इस दबाव को खड़ा नहीं करेगा। वह अपने पति को छोड़ देगी और प्रांत में चली जाएगी, और वहां, सभी को और अकेला, मर जाता है।

होलैंडेट्स पीटर ब्रुगेल सीनियर ने दो साल के लिए "मैगी की पूजा" लिखी।

वर्जिन मैरी के लिए मॉडल उनके चचेरे भाई बन गए, एक बंजर महिला जिसने अपने पति को हराया। वह वह थी जिसने बुरी आभा तस्वीर का कारण बना। कपड़ा ने कलेक्टरों को चार बार खरीदा और उसके बाद, 10-12 सालों तक, बच्चे परिवारों में पैदा नहीं हुए थे। 1637 में, तस्वीर जैकब वैन कैम्पेन खरीदती है। जब तक उसके पास पहले से ही तीन वंशज थे, क्योंकि अभिशाप भयभीत नहीं था।

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निष्पादित अपराधी की बुराई की भावना

निष्पादित अपराधी की बुराई की भावना
घातक ऊर्जा के साथ चित्र, हमेशा कई प्राचीन वस्तुएं। उनमें से एक फुलहम प्राचीन दुकान में किसी भी तरह लंदन डोरोथी जेनकींस के निवासी को खरीदा।
यह लाल मखमल से बने एक पोशाक में एक युवा महिला का एक चित्र था। कैनवास स्क्वायर चार वर्ग फुट के बराबर था, और आग से निशान ध्यान देने योग्य थे। छवि के तहत एक छोटा सा हस्ताक्षर - "एंटोनी" खड़ा था।

तस्वीर ने तुरंत समस्या को घर में लाया। सबसे पहले, तंत्रिका विकार के हमलों ने डोरोथी को महसूस किया। एक स्मार्ट व्यक्ति होने के नाते, उसने सुझाव दिया कि उसकी बीमारी किसी भी तरह से अपने कमरे में लटकने वाले पोर्ट्रेट से जुड़ी हुई है। अंत में इस बात से आश्वस्त होने के लिए, डोरोथी ने अपने बेटे एडवर्ड को अपने कमरे में तस्वीर का अनुवाद करने के लिए कुछ दिनों तक पेश किया। परिणाम प्रभावित करने के लिए धीमा नहीं हुआ:
एडवर्ड - एक शांत, उदासीन युवा व्यक्ति ने कभी महसूस करना शुरू किया कि अप्रबंधित क्रोध की लहरें उस पर लुढ़कती हैं।
डोरोथी ने अपने दोस्त के परामर्श के लिए आवेदन किया - द मार्कल्ट फेनोमेना फिलिप फर्श के शोधकर्ता। वह प्रसिद्ध लंदन मध्यम एन क्वेग के साथ एक बैठक में आया था। पौलुस ने उन्हें अध्ययन के तहत समस्या के बारे में सारी जानकारी के बारे में सूचित नहीं किया, बस उसे लंदन के जिलों में से एक में कुछ वस्तुओं को "मनोचिकित्सा" करने के लिए कहा।
पैराप्सिओलॉजिस्ट के साथ, "पैराप्सिओलॉजी की खबर" के डिप्टी एडिटर लेस्ली हावर्ड, तीन समाचार पत्र संवाददाताओं और एक फोटोग्राफर जिन्हें फिल्म में पूरी शोध प्रक्रिया को कैप्चर करना पड़ा डोरोथी जेनकींस के घर आया।
प्रयोग के परिणामों को और अधिक उद्देश्य बनाने के लिए, मंजिल ने सीधे अजीब चित्र को बिताया और कहा, स्वाभाविक रूप से, वह इस घर में पूरी तरह से "तटस्थ" वस्तुओं का निरीक्षण करना चाहते हैं। हालांकि, एनी ट्विग ने तुरंत एक असहिष्णु डरावनी की तस्वीर के पास महसूस किया, ट्रान्स में गिर गया और खुद के बीच कुछ भ्रमित घटनाओं के बारे में बात कर रहे थे, जिनमें से संगीत की आवाज थी, और रक्त दृष्टि, और कुछ कच्चे से भरे हुए विवरण थे जेल कक्ष की चूहे और फांसी, ढीले बालों वाली एक युवा महिला, निष्पादक और शहर के वर्ग पर लोगों का एक बड़ा समूह।
प्रयोग के पहले से ही, ऐनी ने दावा किया कि जैसे ही वह कमरे में प्रवेश करती है, उसने प्रकाश की एक उज्ज्वल प्रकोप देखा, एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए। जिस बिंदु में यह फ़्लैश उत्पन्न हुआ वह एंटोनी की तस्वीर थी। उन्होंने पाया कि तस्वीर को एक महिला के एक चित्र द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो महान मूल की संभावना है, जो शहर के वर्ग पर कुछ भयानक अपराध में आरोप के बाद दूर XVIII शताब्दी में की गई थी।
हालांकि, उसने मृत्यु के बाद अपनी आत्मा को शांत नहीं किया और चित्रकला मालिकों के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल रूप से प्रभावित किया। स्वाभाविक रूप से, डोरोथी जेनकींस तुरंत शापित चित्र से छुटकारा पाना चाहते थे।
हालांकि, एन टीवीआईजी ने इसे इस तरह के एक बढ़ते कदम से सजा सुनाई। "आत्मा नाराज हो सकती है," माध्यम ने कहा, "और इसके परिणाम अप्रत्याशित होंगे। इसलिए, सबसे तटस्थ विकल्प अटारी में या चंचलान में कहीं भी तस्वीर में स्थानांतरित कर दिया जाएगा और हमेशा के लिए छोड़ दिया जाएगा।" डोरोथी ने यह किया और तब से न तो उसके न ही एडवर्ड के पुत्र एक दुष्ट आत्मा को परेशान नहीं किया।

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भूत घूम रहे थे।

जिसने हार्की पॉटर के बारे में एक परी कथा देखी, शायद, मृत लोगों के भूतों के रूप में जो लगातार अपने चित्रों में रह रहे हैं, नियमित रूप से युवा जादूगरों के लिए स्कूल का आनंद लिया, और कभी-कभी भी स्लेज किया। संग्रहालयों के शानदार कर्मचारियों के अनुसार, ऐसे मामले वास्तविक जीवन में होते हैं। तो, 1 99 6 में, मैड्रिड में प्राडाद के संग्रहालय में, जापान के चकित पर्यटकों के सामने, वेलास्केज़, इन्फैंटा की तस्वीर से, और ... फर्श पर लगा! फिर, स्वाभाविक रूप से, तस्वीर पर वापस लौट आया।

और पेरिस में या-एसई के संग्रहालय में, रेनारोव्स्काया सौंदर्य दस मिनट के लिए स्कूली बच्चों के एक समूह और उनके मार्गदर्शिका के एक समूह के लिए चौंक गया था, अपने पैरों को फैल रहा था ... यह उल्लेखनीय है कि दोनों मामलों में भूत केवल उन लोगों को देखे गए थे जो करीब थे चित्रों के प्रति निकटता। बाकी आगंतुकों ने कुछ खास नहीं देखा।
... हाल ही में मीडिया संग्रहालयों ने हाल ही में न्यूयॉर्क के संग्रहालयों में से एक में, बंद होने से पहले, जब हॉल में लगभग कोई भी व्यक्ति नहीं छोड़ा गया था, तो एक शिकार पोशाक में एक जवान आदमी का भूत बाहर आया था XIX शताब्दी के एक अज्ञात कलाकार की तस्वीर। पास एक आगंतुक के पास खड़ा है। संग्रहालय काकर अपराध स्थल पर पहुंचे जब भूत ने पहले ही पोर्ट्रेट में अपने स्थान पर वापस आ गया ...

मेरी राय में, यह पहले से ही बस्टिंग है

रूसी वैज्ञानिकों ने चित्रों की "प्रेत" छवियों की खोज की, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि Aivazovsky के "नौवां पेड़" में एक शक्तिशाली नकारात्मक आभा और कई अन्य प्रसिद्ध कैनवस भी हैं। और जब Kazimir Malevich के "ब्लैक स्क्वायर" की ऊर्जा का अध्ययन, वैज्ञानिकों में से एक ... चेतना खो दिया। "यह एक बड़ी मोटा और ऊर्जा का एक बड़ा मोटा है। जैसे कि अंडरवर्ल्ड में, उन्होंने तस्वीर को चित्रित किया," वैज्ञानिक ने स्वीकार किया कि जब वह कठिनाई के साथ एक समझ के कारण था। तस्वीर के बारे में मालविच "ब्लैक स्क्वायर" ने पहले बात की और आज कहा। और न केवल कीमत को फीका करने के लिए। अब तक, कोई भी नहीं जानता कि इस वर्ग का क्या अर्थ है, और मालेविच उन्हें व्यक्त करना चाहता था। "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग, चूषण सकारात्मक, और नकारात्मक ऊर्जा को बाहर निकालने में एक "ब्लैक होल" है, जो दर्शकों के मनोविज्ञान पर दृढ़ता से कार्य कर रहा है। हालांकि, "ब्लैक स्क्वायर" के आसपास की चर्चा कम नहीं होती है।

उन्होंने कहा कि कलाकार ने आत्मा को शैतान को बेच दिया - सकारात्मकता के तुरंत बाद चित्रों में चित्रित सभी लोग। Higgins पहले थे। कलाकार एक साक्षात्कार की अनुमति नहीं देता है, अपने मॉडल के दुखद भाग्य पर टिप्पणी नहीं करता है। यह समय-समय पर किसी तरह के राज्य व्यक्ति को बुलाता है, जिसका चेहरा अक्सर समाचार पत्रों में चमकता है: "आप जानते हैं, मैं आपके चित्र बनाने की योजना बना रहा हूं ..." और घातक भयभीत करोड़पति केवल यह करने के लिए गोल राशि का भुगतान करता है ...
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अभी भी रहस्यमय चित्रों की तस्वीरें हैं: उन पर चित्रित युवा सुंदरियां, जो चित्र लिखने के बाद मृत्यु हो गईं, पास इन चित्रों के मालिकों के जीवन को कम करने में सक्षम कुछ शक्ति होती हैं। पुराने संग्राहक, पेंटिंग्स के जीवन के लिए एक लंबा समय देखकर, देखा कि तस्वीर वास्तविक जीवन में चित्रित घटनाओं को प्रभावित करने और स्थानांतरित करने के लिए प्रतीत होती है।

महान रूसी कलाकार क्रामस्की इवान निकोलेविच (1837-1887) की पेंटिंग्स के लिए रहस्य का प्रभामंडल फैला हुआ है। प्रसिद्ध पेंटिंग "अज्ञात" वास्तव में एक मौजूदा सुंदर महिला का एक चित्र है। एक दर्जन से अधिक वर्षों का चित्र, दर्शकों का चित्र, गाल पर थोड़ा अवमानना, हल्के ब्लश, थोड़ा घुमावदार होंठ जैसे कि उसकी सुंदरता से प्रभावित दूसरों के लिए उसकी पहुंच को व्यक्त करते हैं। ऐसा लगता है कि महिला रहस्यवादी, पहेलियों की रोमांचक गंध से घिरा हुआ है, धीरे-धीरे नेवस्की संभावना के माध्यम से गुजर रहा है।

वर्तमान आलोचकों और बस इस बात का मानना \u200b\u200bहै कि उनके सामने - नाखूनों की युक्तियों के लिए एक विशिष्ट अभिजात वर्ग, खुद को आत्मविश्वास और इसकी सुंदरता, लेकिन दर्शक, जो दिखाए गए महिलाओं के समकालीन हैं, वस्त्रों और टिंटेड चेहरे पर तुरंत निर्धारित किया कि वह तथाकथित महिलाओं का प्रतिनिधि था, यानी, बस रोकथाम। यह इसे एक ही समय में दो फैशनेबल चीजें प्रदान करता है, जो उन समयों की सभ्य महिलाओं के वस्त्रों में अस्वीकार्य बस्ट था। कपड़ों के अलावा, एक महिला अभी भी एक मेकअप जारी करती है: गालों पर एक ब्लश, होंठ पर लिपस्टिक और स्पष्ट रूप से भौहें, जिन्हें धर्मनिरपेक्ष महिलाओं के संबंध में एक अश्लील मामला माना जाता था।

कलाकार ने सचमुच उस समय सवाल फेंक दिया: यह सुंदर अजनबी कौन है, क्या यह वास्तव में मौजूद है या क्या यह कलाकार की कल्पना का निर्माण है? क्या क्रैम्स्कॉय ने मुस्कान के साथ उत्तर दिया: "निश्चित रूप से यह असली, असली, कैनवास पर मौजूद है।" दर्शक, भारी भावनाओं से चॉपिंग, अपने इंप्रेशन साझा करते हैं और कम से कम किसी भी तरह से रेयान को अपनी सुंदरता के रहस्य से संपर्क करते हैं।

केवल एक व्यक्ति ने सुंदरता की तस्वीर की प्रशंसा नहीं की, इसके विपरीत, अजनबी के घृणित रूप से सावधानीपूर्वक देखकर, एक तेज मोड़ बनाया और, बिना देखे, हॉल छोड़ दिया, जहां "अजनबी" का चित्र दिखाया गया था। यह व्यक्ति प्रसिद्ध कलेक्टर पावेल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव था। कलाकार क्रामस्काया का नेतृत्व इस तरह के कलेक्टर व्यवहार के नेतृत्व में किया गया था और एक छोटे से कलेक्टर के साथ अपनी तस्वीर बेची गई थी। और श्री ट्रेटाकोव, कंधों के पीछे एक कड़वी अनुभव रखते हुए, पता था कि खूबसूरत घातक महिलाओं के चित्र कुछ भी अच्छा नहीं लाएंगे।

पेंटिंग के संग्राहकों में से एक धारणा है कि प्रसिद्ध कलाकारों के कैनवस पर चित्रित सुंदरियों ने उन्हें देखकर लोगों को जीवनशाली बना दिया, क्योंकि यह ज्ञात है कि लियोनार्डो "जोकोडा" की तस्वीर और महिलाओं के साथ पेंटिंग्स और बोटिसेली लोग कॉल करते हैं पिशाच की तस्वीरें, और कट्टर रूप से ट्यूनेड दर्शकों वे लगातार इन तस्वीरों को खराब करने, कटौती या यहां तक \u200b\u200bकि नष्ट करने की कोशिश कर रहे हैं।

तस्वीर "अज्ञात" को भी एक दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: पहली बार वह एक अज्ञात संग्राहक को मिला, जैसे, जैसे कि शांत किए बिना, वह एक हाथ से दूसरों तक गई। अगली प्रदर्शनी में खोज, जिस तस्वीर को भारी गपशप कहा जाता है जिसे उसने पहले से ही अपने मालिकों को कई दुर्भाग्य लाए थे। लेकिन वास्तव में बीमार-चित्रित तस्वीर के निर्माता में एक भयानक घटना हुई: यह "अज्ञात" लिखने के बाद वर्ष पास नहीं हुआ, क्योंकि क्रास्की ने दो बेटों की मृत्यु हो गई। दुःख द्वारा मारे गए कलाकार ने अगले कृति को लिखने में त्रासदी की गहराई को व्यक्त किया - "रेज़ज़िनया माउंटेन": एक खाली कमरे के बीच खड़ी उनकी रोने वाली पत्नी कैनवास पर चित्रित की गई है। यह समझते हुए कि दुःख की इस तरह की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ तस्वीर, कोई भी खरीदना नहीं चाहता है, क्रमस्काया ट्रेटाकोव गैलरी को मुफ्त में गुजरता है। लेकिन श्री ट्रेटाकोव, जिन्होंने एक सभ्य और उत्तरदायी व्यक्ति को सुना, कलाकार के कैनवास परिवार के लिए एक ठोस शुल्क सौंप दिया।

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चित्रकला के इतिहास में, शानदार इतालवी संगीतकार एन पैचिनी की भतीजी के भाग्य के बारे में एक मामला, जिसका चित्र 1832 में एक सुंदर कलाकार कार्ल पावलोविच बुलोव (17 99-1852) में लिखा गया था।

पेंटिंग में "घुड़सवार" एक युवा Giovannina Pachchini दर्शाया गया है, एक tonkogo घोड़े पर सुंदर ढंग से farts। रोम में, उन्हें बताया गया कि युवा जियोवैनिन भाग्यशाली था, क्योंकि चाचा की मौत के बाद, मैंने उसे अमीर रूसी काउंटेस यूलिया समोइलोव बढ़ाने के लिए लिया, लेकिन खुशी थोड़ी देर तक चली गई - लड़की ने घोड़े डूब दिया।


कैथोलिक चर्च में एक धार्मिक चित्रकला की अनुमति दी गई थी, एक आइकनिस्ट ऑर्थोडॉक्सी में एक और अधिक कठोर छवि फ्रेम के साथ पहचाना गया था।

कैथोलिक कला में, अक्सर कुंवारी की छवि बनाने के लिए शुरुआती बिंदु किसी भी महिला की उपस्थिति थी। राफेल के "सिक्स्टिंसकाया मैडोना" के लिए कोई अपवाद नहीं था, जिनकी विशेषताओं में भगवान की मां की छवि, मार्गरेट लुई (लुई, लुची) द्वारा कितने कब्जे में ईसाई के रूप में मान्यता प्राप्त है।

पुनर्जागरण के युग की दृश्य कला के इतिहास के लिए पहली बार यह मुश्किल है, भगवान की मां को अपनी दिव्य उपस्थिति में नहीं दिखाया गया था। मैडोना की आम तौर पर स्वीकार्य छवियों के साथ एक पूर्ण विसंगति पाया जाता है - रेखांकित सादगी पॉज़, आंकड़े, चेहरे, कपड़े, हेयर स्टाइल, कोई जूते नहीं।

ऐसा लगता है कि मैडन पोप छठे द्वितीय के बगल में भी चित्रित किया गया है, जिनमें से पैरों में एक पापल थियारा, आध्यात्मिक शक्ति का प्रतीक है, और पवित्र वर्वर ने भगवान की सबसे सुरुचिपूर्ण और शानदार माँ पहने हुए हैं, कुछ हद तक आश्चर्यचकित हैं उसकी मानव रक्षाहीनता, खुलेपन और पूरी तरह से किसान लड़की की सांसारिक प्रजाति। सिक्स्टिनियन मैडोना में न तो शाही ताज, न ही शानदार कपड़े, सिंहासन पर महामहिम रूप से इसे फिर से नहीं बनाते हैं; यहां तक \u200b\u200bकि बचपन, मैडोना की सूजन आंखें, जैसे कि मसीह के बच्चे के बुद्धिमान दृष्टिकोण का विरोध किया।

तैयार कैनवास ने चर्च के माहौल में कई विवादों को जन्म दिया, ग्राहकों ने "सिस्कीनियन मैडोना" को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, तस्वीर को लगभग एक विचलित कर दिया। कैथोलिक पुजारी के दृष्टिकोण से, ऐसी छवि संक्षेप में पापी थी, जो निश्चित रूप से, अपने कलात्मक मूल्य को कम नहीं करती थी।

हम मार्गरेट लूटी के बारे में हमारे दिनों तक पहुंच गए हैं जो किंवदंतियों के समान ही बहुत कमजोर और अधिक समान हैं। उनके पिता एक बुल्शनिक थे, वह सिएना से रोम को अपने परिवार के साथ चले गए। और रोम राफेल सैंटि ने मार्गरेट से मुलाकात की। परिचित के दौरान, मार्गरेट ने एक कलाकार को एक फ्रेशो "अमूर और मनोविज्ञान" बनाने के लिए अपनी सहमति दी। युवा लोगों को एक-दूसरे से प्यार हो गया, लेकिन उसके पिता अपनी बैठकों के खिलाफ थे। तब राफेल ने बाउल में मार्गरेट खरीदा, अपने उत्कृष्ट प्रिय के लिए तीन हजार सोने के सिक्के का भुगतान किया।

एक पंक्ति में बारह साल (अन्य स्रोतों के अनुसार - छह साल) राफेल और मार्गरेट एक साथ रहते थे, वह सभी यात्राओं में उसके साथ थीं और एक महान चित्रकार के कई कपड़े के लिए एक फिटर थी, जो मैडन की छवियों, पवित्र और पौराणिक सुंदरियों को बनाने में मदद करती थी। समकालीन लोगों ने जोर दिया कि राफेल ने अपनी मृत्यु तक उसके साथ भाग नहीं लिया, अगर वह पास नहीं हो सकती तो काम नहीं कर सका।

मार्गरेट लूटी के जीवन के बारे में शोधकर्ताओं की राय पूरी तरह से विपरीत हैं। कुछ दावा करते हैं कि वह वफादारी में भिन्न नहीं थी और अक्सर राफेल और उनके छात्रों के कार्यों के ग्राहकों पर ध्यान दिया जाता है। प्रसिद्ध गपशप में से एक यह भी बताता है कि राफेल ने दिल के दौरे से अपने गलत प्रिय के साथ बिस्तर में मृत्यु हो गई।

अन्य, जिनमें से पॉल मुराटोव, इंगित करते हैं कि ये सबलीम प्रेम संबंध थे। बोब्निक की कलाकार और बेटी के विवाह ने वेटिकन को प्रतिबंधित कर दिया और रफेल बनाने की उम्मीद कर अदालन चित्रकार को कार्डिनल्स में से एक की भतीजी के साथ अपनी शादी का आयोजन किया, लेकिन उन्हें राफेल ने खारिज कर दिया। ज्ञात और तथ्य यह है कि डाइंग राफेल के कमरे से सोबिंग मार्गरेट हटा दिया गया था, जब पापल मैसेंजर उसके पास पहुंचे।

अपने प्रिय और संरक्षक महिला की मौत के बाद मार्जेंट लूटी का भाग्य भी अस्पष्ट है। बुरी भाषाओं का तर्क है कि उन्हें राफेल से बड़ी राशि से विरासत में मिली थी और कुर्तिज़ान द्वारा प्रसिद्ध रोम बन गया। मुराटोव का तर्क है कि मार्गरेट लूटी मठ चले गए, जैसा कि प्रासंगिक प्रविष्टि से प्रमाणित है, जो नन "राफेल की विधवा" में सवारी के बारे में बताता है।

अपने पोर्ट्रेट्स पर काम पूरा होने के अगले अगले दिन, संगीतकार मुसर्गीस्की की मृत्यु हो गई, पिरोगर्स के सर्जन, राजनेता स्टोलिपिन। लेखक vsevolod garshin सीढ़ियों की अवधि में भाग गया, रेपिन ने पेंटिंग के लिए एक एब्यूड हेड Tsarevich लिखा "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है।" लगभग सभी दोस्तों ने एक और प्रसिद्ध कैनवेज पर कब्जा कर लिया - "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखें," काम के पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद कई कारणों की मृत्यु हो गई। भयभीत, कलाकार ने अपने बेटे की छवि को कुचल दिया।

ललित कला हमेशा रहस्यमय क्षेत्र से निकटता से जुड़े हुए थे। आखिरकार, कोई भी छवि एक ऊर्जा फिंगरप्रिंट है, खासकर अगर हम पोर्ट्रेट्स के बारे में बात कर रहे हैं। ऐसा माना जाता है कि वे न केवल उन लोगों पर प्रभाव डालने में सक्षम हैं जो अन्य लोगों पर भी लिखे गए हैं। उदाहरणों के लिए, दूर जाना जरूरी नहीं है: हम XIX की रूसी पेंटिंग - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बदल जाते हैं।

Maria Lopukhina के रहस्यवादी चित्र

महान चित्रकारों की वेबसाइटों के साथ हमें देखने वाली रमणीय सुंदर सुंदरियां हमेशा के लिए बिल्कुल भी रहेगी: युवा, आकर्षक और पूर्ण महत्वपूर्ण ऊर्जा। हालांकि, सुंदर सिमुलेटर का असली भाग्य हमेशा इतना ईर्ष्या नहीं होता है, क्योंकि यह पहली नज़र में प्रतीत हो सकता है। मारिया लोपुखिना के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट का उदाहरण यह सुनिश्चित करना बहुत आसान है, जो व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की के ब्रश के नीचे से बाहर आया था।

मारिया लोपुखिन, टॉल्स्टी काउंटी से उत्पन्न, अपनी शादी के तुरंत बाद (वह 18 साल का था) व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की प्रस्तुत करता है। पोर्ट्रेट को अपने पति द्वारा आदेश दिया गया था। अपने लेखन के समय, मारिया ने बहुत अच्छा लगा। उसके चेहरे ने इतनी आकर्षण, आध्यात्मिकता और सपने में विकिरण किया ... इस तथ्य में कोई संदेह नहीं हो सकता है कि आकर्षक सिम्युलेटर एक लंबे और खुशहाल जीवन की अपेक्षा करता है। दुर्घटनाग्रस्त तथ्य, लेकिन मारिया चखोटका से मृत्यु हो गई, जब वह केवल 23 वर्ष की थी।

बहुत बाद में, कवि polonsky "उसके borovikovsky की सुंदरता" लिखा ... "लिखेंगे। हालांकि, एक युवा सुंदरता की मौत के तुरंत बाद, यह राय सभी को विभाजित नहीं किया जाएगा। आखिरकार, मास्को में, वार्तालाप इस तथ्य के बारे में चले गए कि मैरी लोपुखिना को मारिया की मौत के लिए दोषी ठहराया गया था।

इस पेंटिंग से शिविर शुरू हो गया, जैसे भूत से। ऐसा माना जाता था कि यदि एक युवा व्यक्ति उसे देखता है, तो वह जल्द ही मर जाएगी। कुछ जानकारी के अनुसार, रहस्यमय चित्र लगभग दस लड़कियों को बर्बाद कर दिया। उन्होंने कहा कि उनकी बेटी की मृत्यु के बाद, एक प्रसिद्ध रहस्यवादी पिता मैरी ने अपनी आत्मा को इस कैनवास में लालसा दिया।

हालांकि, लगभग सौ साल बाद, पावेल ट्रेटाकोव डर नहीं था और इस दृश्य छवि को अपनी गैलरी के लिए हासिल कर लिया था। उसके बाद, तस्वीर "Primdel"। लेकिन यह क्या था - खाली गपशप, एक अजीब संयोग या एक रहस्यमय घटना के लिए कुछ और झूठ बोलता है? दुर्भाग्यवश, इस प्रश्न का उत्तर हम सबसे अधिक संभावना नहीं जानते होंगे।

इल्या रेपिन - आधुनिक की तूफान?

यह असंभव है कि कोई भी तर्क देगा कि इलिया एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक है। लेकिन एक अजीब और दुखद परिस्थिति है: कई लोग जो अपने अकर्मियों के रूप में गिर गए हैं, जल्द ही मर गए। उनमें से मुसर्गस्की, पिसेम, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मर्सी डी 'Argeanto हैं। शायद ही कलाकार ने फेडरर ट्यचेव के चित्र को संभाला, वह भी मर गया। बेशक, सभी मामलों में, मृत्यु के उद्देश्य के कारण थे, "लेकिन संयोग हैं ... यहां तक \u200b\u200bकि भारी पुरुषों, जिन्होंने वोल्गा पर बर्लासी कपड़े के लिए प्रतिनिधि पोस्ट किया, वे पहले से ही भगवान को भगवान को देते थे।


"वोल्गा पर बर्लकी", 1870-1873

हालांकि, सबसे भयानक कहानी "इवान ग्रोजनी और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को" तस्वीर के साथ हुई, जो हमारे समय में "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है" कहा जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि जब भी कैनवास को देखते हुए संतुलित लोग अपने आप में नहीं गए: हत्या का बहुत यथार्थवादी लिखित दृश्य, रक्त के कैनवास पर बहुत अधिक, जो वास्तविक लगता है।

ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शित कपड़ा ने आगंतुकों पर एक अजीब छाप बना दिया। तस्वीर के सामने कुछ sobbed थे, अन्य एक मूर्खता में गिर गए, हिस्टेरिकल दौरे तीसरे के साथ हुआ। और 16 जनवरी, 1 9 13 को युवा आइकन पेंटर अब्राम बलशोव ने चाकू के साथ कैनवास काट दिया। उन्हें मानसिक रूप से बीमार के लिए अस्पताल भेजा गया, जहां वह मर गया। कैनवास पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे।


"इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है", 1883-1885

यह ज्ञात है कि इवान ग्रोजनी के बारे में चित्रकला के लिए लेने से पहले रिपिन लंबे समय से सोच रहा था। और व्यर्थ नहीं। Myasoedov के कलाकार, जिसमें से राजा की छवि लिखी गई थी, जल्द ही क्रोध में लगभग अपने युवा बेटे को खत्म कर दिया, जिसे इवान भी कहा गया था, जैसे हत्या त्सरेविच। उत्तरार्द्ध की छवि vsevolod garshin के लेखक से लिखी गई थी, जो बाद में पागल हो गया और आत्महत्या की, एक सीढ़ी में भाग गया ...

हत्या जो नहीं थी

कहानी कि इवान ग्रोजनी एक बेटे का पुत्र है - बस एक मिथक।

ऐसा माना जाता है कि इवान ग्रोजनी ने मंदिर में पुजारी के झटके के साथ अपने बेटे को क्रोध के एक फिट में मार डाला। विभिन्न शोधकर्ताओं के कारणों को अलग कहा जाता है: घरेलू झगड़ा से राजनीतिक घर्षण तक। इस बीच, स्रोतों में से कोई भी सीधे यह नहीं कहता कि त्सरेविच और सिंहासन के उत्तराधिकारी अपने पिता द्वारा मारे गए थे!

"पिस्करेव्स्की क्रोनिकलर" में यह कहा जाता है: "गर्मियों की गर्मियों में 12 बजे, 17 9 0 नवंबर 17, ... त्सरेविच जॉन जॉन दबाकर। नोवगोरोड चौथा क्रॉनिकल रिपोर्ट: "स्लोबोडा में गर्भाशय के लिए त्सरेविच जॉन जॉन द्वारा वही (70 9 0) वर्ष दबाया जाता है।" मृत्यु का कारण नहीं कहा जाता है।
पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, भयानक और उसके बेटे के जॉन की कब्र खोले गए। Tsarevich की खोपड़ी में, मस्तिष्क की चोट की कोई क्षति की विशेषता नहीं थी। नतीजतन, कोई sylidery नहीं था?! लेकिन उसमें से लीजेंड कहाँ से आया था?


एंटोनियो Possevino - रूस में वेटिकन का एक प्रतिनिधि, इवान के समय भयानक और महान विश्वविद्यालय

लेखक मोंक-जेसुइट एंथनी पॉसेविन (एंटोनियो पॉसेविनो) है, जो रोमन के पोप से मॉस्को राजदूत को रूढ़िवादी चर्च को वेटिकन की शक्ति में जाने के प्रस्ताव के साथ भेजा जाता है। विचार रूसी राजा से समर्थन को पूरा नहीं करता था। इस बीच, possevin, कथित रूप से परिवार घोटाले के एक प्रत्यक्षदर्शी बन गया। "अश्लील उपस्थिति" के लिए इवान के पुत्र की पत्नी अपनी गर्भवती महिला से नाराज था - बेल्ट पहनने के लिए मत भूलना, केवल एक शर्ट नहीं डाला, जबकि इसे चार पहनने के लिए बनाया गया था। Sgorie, बीट ने दुर्भाग्यपूर्ण कर्मचारियों को हराया। Tsarevich अपनी पत्नी के पास आया: इससे पहले, उनके पिता ने पहले से ही अपनी दो पहली पत्नियों को मठ में भेज दिया था, जो उसे गर्भ धारण नहीं कर सका। जॉन जूनियर तेजी से डर नहीं था कि वह हार जाएगा और तीसरा - उसके पिता सिर्फ उसे मार देंगे। वह पिता के पास पहुंचे, और उसने बाड़े में सामान मारा और मंदिर के पुत्र को मारा। हालांकि, अस्सेविन के अलावा, कोई स्रोत इस संस्करण की पुष्टि नहीं करता है, हालांकि बाद में, अन्य इतिहासकारों और करमज़िन ने बाद में उठाया।

  • आधुनिक शोधकर्ताओं का सुझाव है कि जेसुइट इस तथ्य के लिए प्रतिशोध में एक किंवदंती के साथ आया था कि उन्हें पापल कोर्ट "नॉनोलोनो रोटी" लौटना पड़ा था।

Tsarevich के हड्डी के ऊतकों में बहिष्कार के तहत, जहर के अवशेष पाए गए। यह इंगित कर सकता है कि जॉन जूनियर जहर से मर गया (जो उन समयों के लिए असामान्य नहीं है), और ठोस विषय के प्रभाव से बिल्कुल नहीं!

फिर भी, फिल्म रिपिन में, हम वास्तव में बेटे का संस्करण देखते हैं। इसे इतनी असाधारण सत्य के साथ निष्पादित किया जाता है जैसे कि आप अनैच्छिक रूप से विश्वास करते हैं: सब कुछ वास्तव में हुआ। यहां से, निश्चित रूप से, "हत्यारा" ऊर्जा।

और फिर से प्रतिष्ठित

स्व-चित्र रेपिन

किसी भी तरह से रेपिन ने एक विशाल विशाल कैनवास "राज्य परिषद की गंभीर बैठक" का आदेश दिया। चित्र 1 9 03 के अंत तक पूरा हो गया था। और 1 9 05 में पहली रूसी क्रांति की मौत हो गई, जिसके दौरान कैनवेज पर चित्रित अधिकारियों के प्रमुख उड़ान भर गए। कुछ खोया पोस्ट और रैंक, अन्य और सभी भुगतान किए गए जीवन में: मंत्री वी। मॉस्को के पूर्व गवर्नर जनरल पीलेवी और ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच को आतंकवादियों ने मार डाला।

1 9 0 9 में, कलाकार साराटोव शहर के अनुरोध पर कलाकार ने एक चित्र लिखा कि एक चित्र ने मुश्किल से अपनी नौकरी पूरी की क्योंकि स्टोलिनिन को कीव में गोली मार दी गई थी।

कौन जानता है - शायद अगर इलिया रिपिन इतनी प्रतिभाशाली नहीं है, तो त्रासदी नहीं हो सकी। एक्सवी शताब्दी में, एक वैज्ञानिक, दार्शनिक, एल्केमिस्ट और जादूगर कॉर्नेलियस अग्रिप्पा नेटीशेम ने लिखा: "डर चित्रकार का ब्रश - उसका चित्र मूल से अधिक जीवंत हो सकता है।"

पी। ए। Stolypin। I. Repin का पोर्ट्रेट (1910)

रहस्यमय चित्रकारी "अजनबी" इवान क्रास्की

तस्वीर आश्चर्यजनक रूप से खुद में भारी रुचि के दो दौर से बच गई, और पूरी तरह से अलग युगों में। पहली बार, 1883 में लिखने के बाद, उन्हें अभिजात वर्ग के अवतार पर विचार किया गया था और परिष्कृत पीटर्सबर्ग जनता में बहुत लोकप्रिय था।

अचानक, 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में "अज्ञात" में ब्याज की एक और वृद्धि हुई। अपार्टमेंट को क्रामस्की के काम के पत्रिकाओं से कटौती के साथ सजाया गया था, और "अज्ञात" प्रतियां कलाकारों के सबसे लोकप्रिय आदेशों में से एक थीं। सच है, किसी कारण से तस्वीर को पहले ही "अजनबी" के रूप में जाना जाता था, संभवतः ब्लॉक के ब्लॉक से प्रभावित था। यहां तक \u200b\u200bकि कैंडी "अजनबी" भी बॉक्स पर क्रैसम की तस्वीर के साथ बनाए गए थे। तो काम का गलत नाम आखिरकार "जीवन में प्रवेश किया" है।

टोगो के बारहमासी अध्ययन, "कौन क्रैसमस्की की तस्वीर में चित्रित किया गया है" ने परिणाम नहीं दिए। संस्करणों में से एक के अनुसार, "अभिजात वर्ग प्रतीक" का प्रोटोटाइप मातृण नामक किसान था, जिसका विवाह नोबलमैन बेस्टुमेव से हुआ था।

"अजनबी" इवान क्रास्की रूसी पेंटिंग की सबसे रहस्यमय उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

पहली नज़र में, पोर्ट्रेट में कुछ भी रहस्यमय नहीं है: सौंदर्य एक खुले घुमक्कड़ में नेवस्की संभावना पर सवारी करता है।

कई लोगों को क्रैम अभिजात वर्ग की नायिका माना जाता था, लेकिन एक मखमल कोट और एक स्टाइलिश फावड़ा टोपी, एक आधुनिक, फर और नीले साटन रिबन के साथ छिड़काव, ग्रिड भौहों के साथ, उसके होंठों पर लिपस्टिक और गाल पर प्रेरित ब्लश, इसे दे तत्कालीन अर्धविराम की महिला। वेश्या नहीं, लेकिन स्पष्ट रूप से किसी प्रकार या अमीर व्यक्ति की सामग्री।

हालांकि, जब कलाकार से पूछा गया कि क्या यह महिला वास्तविकता में मौजूद है, तो वह सिर्फ शर्मिंदा और सिकुड़ गया। किसी भी मामले में, कोई भी मूल नहीं मिला।
इस बीच, पावेल ट्रेटाकोव ने अपनी गैलरी के लिए एक चित्र प्राप्त करने से इनकार कर दिया - शायद ऐसा माना जा सके कि सुंदरियों के चित्रों को जीवित लोगों से "चूसना बल"।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

"अजनबी" ने निजी संग्रहों से यात्रा करना शुरू किया। और बहुत जल्द ही खराब प्रसिद्धि प्राप्त की। अपने मालिक के पहले मालिक ने अपनी पत्नी को फेंक दिया, दूसरा घर नीचे जला दिया, तीसरा दिवालिया हो गया। इन सभी दुर्भाग्य ने घातक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया।

मैं अभिशाप और क्रामस्काया से बच नहीं पाया। एक वर्ष से भी कम समय के बाद "अज्ञात" के निर्माण के बाद, उनके दो बेटे की मृत्यु हो गई।

"शापित" एक ही तस्वीर विदेश में गई। वे कहते हैं, और वहां उन्होंने अपने मालिकों के साथ सभी प्रकार की परेशानियों का निर्माण किया। 1 9 25 में, "अजनबी" रूस लौट आया और अभी भी ट्रेटाकोव गैलरी में अपनी जगह ले ली। तब से, अब कोई भी नहीं हुआ है।

शायद बात यह है कि बहुत शुरुआत से पोर्ट्रेट जगह की तरह जगह लेनी चाहिए थी?