प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकारी। नीदरलैंड के फ्लेमिश पेंटिंग कलाकार प्रसिद्ध

डच का चयन करने का फैसला किया, मेरी राय में, पूरी दुनिया में प्रसिद्ध ...

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ओह हाँ, पहले स्थान पर, निश्चित रूप से - विन्सेंट वॉन गॉग।, जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त नहीं है, लेकिन उज्ज्वल रंगों और काल्पनिक सादगी के लिए आधुनिक दुनिया से कौन प्यार करता था। आज तक, यह चोरों के बीच सबसे लोकप्रिय कलाकार है।

रेमब्रांट वैन राइन - महान डच चित्रकार और उत्कीर्णक। सबसे प्रसिद्ध उनकी तस्वीरों में से एक रात की घड़ी है, तस्वीर रहस्यमय सुनवाई होगी। इस वेब पर सदियों के ब्रेक हेड के लिए पेंटिंग के कला इतिहासकार और प्रेमी। तो 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला के एक सम्मानजनक डच इतिहासकार ने यह साबित करने के लिए वर्षों में बिताया कि 1639 में फ्रांसीसी रानी मैरी मेडिसी के एम्स्टर्डम के आगमन के अवसर पर डिटेचमेंट परेड में जाता है। सबसे अधिक बीच में घुड़सवार "घड़ी" के पहेलियाँ - एक सोने की पोशाक में एक अजीब लड़की की एक छवि ... आधुनिक डच लोग इस कलाकार को प्यार और सम्मान करते हैं ... 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, इस कलाकार की तस्वीरों को वापस करने की नीति उनके पास वापस आ गई मातृभूमि।

जन वर्मीर Delftsky। लंबे समय तक जो रहते थे, थोड़ा लेखन, देर से खुला। वर्मीर का सबसे प्रसिद्ध और "टूरिंग" नौकरी - "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" हेग संग्रहालय से संबंधित है। वर्मीर की सबसे पेंटिंग्स संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों और निजी कलेक्टरों से संबंधित है। रूस में इस डच कलाकार का एक भी काम नहीं है।

अन्ना फ्रैंक - डच लड़की अन्ना फ्रैंक डच लड़की - नाज़ियों के अत्याचारों पर सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली दस्तावेजों में से एक। अन्ना ने 12 जून, 1 9 42 से 1 अगस्त, 1 9 44 तक एक डायरी का नेतृत्व किया। पहली बार उसने केवल 1 9 44 के वसंत में अपने लिए लिखा, उन्होंने बोलेस्टीन के नीदरलैंड्स द्वारा शिक्षा मंत्री के प्रदर्शन को सुना। उन्होंने कहा कि कब्जे की अवधि के नीदरलैंड के सभी सबूत एक राष्ट्रीय खजाना बनना चाहिए। इन शब्दों की छाप के तहत, अन्ना ने युद्ध के बाद एक पुस्तक प्रकाशित करने का फैसला किया, जो उसकी डायरी का निर्माण करेगा।

पॉल Verkhovlen - प्रसिद्ध डच निदेशक। इस तरह के चित्रों के निर्माता, जैसे: शानदार लड़ाकू "रोबोकॉप" (1 9 87), जो 50 मिलियन डॉलर से अधिक धारक में इकट्ठे हुए, सुपरवुड "सभी को याद करते हैं" (1 99 0) ने मुख्य भूमिका में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर के साथ। पंथ थ्रिलर "मुख्य वृत्ति" (1 99 2), मुख्य भूमिकाओं में सबसे बड़ी सफलता की उम्मीद थी, जिसमें शेरोन स्टोन और माइकल डगलस किए गए थे। वेखने द्वारा शॉट इसके बाद, कामुक नाटक "शूगल्स" (1 99 5) पूरी तरह से बॉक्स ऑफिस पर असफल रहा। आंशिक रूप से प्रबंधित निदेशक द्वारा "पुनर्वास", शानदार लड़ाकू "स्टार टेल" (1 99 7) को हटा रहा है। शानदार थ्रिलर "अदृश्य" (2000) वही आंशिक रूप से सफल था, जिसके बाद वर्खोवलेन ने छह वर्षीय रचनात्मक विराम लिया।

माता हरि। - मुख्य कुर्टिसाना विश्व spunty। मार्गरेट गर्ट्रुड जेलेल ने खुद को 38 वर्षीय रुडॉल्फ मैक-लॉड के साथ शादी करने के लिए जोड़ा। जोड़े के परिचित, जिनकी उम्र के बीच का अंतर 20 साल था, समाचार पत्र के माध्यम से घोषणा पर हुआ: एक अकेला अधिकारी मैक-लियोड ने विपरीत लिंग के साथ रोमांटिक संचार की कामना की, और यह उसका मार्गरेट था जिसने एक वस्तु के रूप में चुना था जुनून का। हालांकि, शादी के बाद कुछ समय और जावा मार्गरेट जाने के बाद, जावा मार्गरेट अपने चुनाव में निराश था: स्कॉटिश मूल मैक-लॉजिन के डचमैन शराब से पीड़ित थे, एक पति / पत्नी और दो बच्चों पर सैन्य मामलों में उनके सभी क्रोध और अवास्तविकों को संकोचित कर दिया, और दो बच्चे, और इसमें मालकिन भी शामिल हैं। विवाह ने पतन को सहन किया, और मार्गरेट ने इंडोनेशियाई परंपराओं के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से - स्थानीय राष्ट्रीय नृत्य। पौराणिक कथा के अनुसार, यह 18 9 7 में था कि उसने पहली बार छद्म नाम माता हरि के तहत प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें मलय में "सूर्य" ("माता" - आंख, हरि - दिन, सचमुच "दिन की आंख") का अर्थ है। उस समय से, जासूस का रूपांतरण शुरू होता है ...

आर्मीन वैन ब्यूरन - सभी चुनावी संगीत प्रशंसकों के लिए, डच आर्मिना वान बर्नेन का नाम वर्तमान किंवदंती का नाम है। और यह असाधारण नहीं है। पूरे ट्रांस उद्योग के लिए इस संगीतकार, डीजे और बस एक असाधारण ऊर्जा व्यक्तित्व के महत्व को कम करना वाकई मुश्किल है।

Tiesto। - असली नाम: टीआईईएस वेस्ट। दुनिया में Tiesto डीजे नंबर 2 (और अक्सर और DJMAG सूची में नंबर एक)। टिसेटो ने दिन के दौरान रेड बुल पीने के लिए विश्व रिकॉर्ड तोड़ दिया, वह 31 बैंक पीने में सक्षम था - लगभग एक डबल घातक खुराक, लेकिन वह इसे इसके लिए नहीं लेना चाहता।

डिर्क निकोलस वकील - नीदरलैंड्स फुटबॉलर (मिडफील्डर) और फुटबॉल कोच, नीदरलैंड के पूर्व कोच, संयुक्त अरब अमीरात, दक्षिण कोरिया, बेल्जियम, रूस, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग "जेनिथ", "रेंजर्स" और अन्य क्लब। रूसी फुटबॉल चैंपियनशिप 2007 में जेनेट जीतने के बाद, वकील पहला विदेशी कोच बन गया, जो इस टूर्नामेंट में जीतने में कामयाब रहे। 28 मई, 2008 को, डिकी वकील ने सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक का खिताब सौंपा। और इसके लिए, शहर संसद को कोच के लिए व्यक्तिगत रूप से एक विशेष कानून प्रकाशित करना पड़ा, क्योंकि सामान्य आधार पर मानद नागरिक के सम्मान के शीर्षक पर जंगली असाइन करने के लिए "शीर्षक पर सेंट पीटर्सबर्ग के कानून की अनुमति नहीं थी" "सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक" "

बेनेडिक्ट स्पिनोजा - नीदरलैंड्स दार्शनिक-तर्कसंगत, प्रकृतिवादी, नए समय के दर्शन के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म एक यहूदी परिवार में हुआ था, लेकिन यहूदियों ने उन्हें चर्च से माफ किया। समान रूप से उसे और ईसाई नफरत करते थे। यद्यपि भगवान के विचार को उनके सभी दर्शनों में हावी है, लेकिन चर्चिंग्स ने नास्तिकता का आरोप लगाया। स्पिनोजा के जीवन के वर्षों में नए समय के युग की शुरुआत के साथ हुआ। अपने काम में, उन्होंने ग्रीक, स्टॉइक, नियोप्लैटोनिक और शैक्षिक दर्शन से पुनर्जागरण के वैज्ञानिक विचारों के संश्लेषण को लागू किया।

कौन सा प्रसिद्ध डच आप अभी भी जानते हैं, टिप्पणियों में साझा करें)

नीदरलैंड एक अद्वितीय देश है जिसने दुनिया को एक दर्जन से अधिक उत्कृष्ट कलाकारों के लिए दिया था। प्रसिद्ध डिजाइनर, कलाकार और सिर्फ प्रतिभाशाली कलाकार एक छोटी सूची हैं जो यह छोटा राज्य कर सकता है।

हॉलैंड की कला का फूल

यथार्थवाद की कला की समृद्धि का युग हॉलैंड में अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला। इस अवधि में पूरे XVII शताब्दी को शामिल किया गया है, लेकिन इसका महत्व क्रोनोलॉजिकल फ्रेमवर्क के डेटा से काफी बेहतर है। उस समय के डच कलाकार चित्रकारों की बाद की पीढ़ी के लिए एक आदर्श मॉडल बन गए। क्रम में, इन शब्दों को निराधार के साथ नहीं देखा गया, यह रेमब्रांड और गल्स, पॉटर और रायसडेल के नामों का उल्लेख करने योग्य है, जो हमेशा एक यथार्थवादी छवि के अनगिनत स्वामी की स्थिति को मजबूत करता है।

नीदरलैंड जन वर्मी के एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतिनिधि। इसे डच पेंटिंग के हेयडे में सबसे रहस्यमय चरित्र माना जाता है, क्योंकि, जीवन के लिए प्रसिद्ध होने के बाद, उन्होंने आधे शताब्दी से भी कम समय में अपने व्यक्ति में रुचि खो दी है। वर्मीर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी के बारे में बहुत कम है, ज्यादातर प्रलोभन अध्ययनों ने उनके काम का अध्ययन करने की मदद से उनके बारे में कहानी की जांच की, हालांकि, यहां कठिनाइयों की थी - कलाकार ने व्यावहारिक रूप से अपने कैनवास से डेटिंग नहीं की थी। एक सौंदर्य बिंदु से सबसे मूल्यवान दृष्टिकोण को याना "मकुलस के साथ दूध के एक जुग के साथ" और "एक पत्र के साथ लड़की" का काम माना जाता है।

कलाकारों के लिए कोई भी कम प्रसिद्ध और सम्मान के योग्य नहीं थे, हंस मेमिंग, जेरोम बॉश, जीनियल यांग वांग अयके। सभी रचनाकारों को अभी भी जीवन, परिदृश्य और पोर्ट्रेट में घरेलू प्रतिबिंब के लिए अपील से प्रतिष्ठित किया जाता है।

मैंने XVII शताब्दी के दूसरे छमाही की फ्रांसीसी कला के बाद के विकास पर अपना निशान रखा और यथार्थवादी परिदृश्य के लिए एक मॉडल बन गया, जो पुनर्जन्म युग में बना रहा। डच और रूसी यथार्थवादी कलाकारों में देरी नहीं हुई है। यह सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि नीदरलैंड की कला एक प्रगतिशील और संकेतक बन गई है और प्राकृतिक एट्यूड्स लिखने वाले प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकार के कैनवास में प्रतिबिंबित करने में कामयाब रही है।

Rembrandt और उसकी विरासत

कलाकार का पूरा नाम - Rembrandt वांग राइन। उनका जन्म उन दिनों में परिवार में एक यादगार 1606 में हुआ था। चौथा बच्चा होने के नाते, उसे अभी भी एक अच्छी शिक्षा मिली। पिता चाहते थे कि उनका बेटा विश्वविद्यालय से स्नातक हो और एक उत्कृष्ट आंकड़ा बन गया, लेकिन लड़के के कम प्रदर्शन के कारण उनकी उम्मीदों को उचित नहीं ठहराया गया, और ताकि सभी प्रयास व्यर्थ नहीं थे, उन्हें लड़के देने और सहमत होने के लिए मजबूर होना पड़ा एक कलाकार बनने की अपनी इच्छा के साथ।

डच कलाकार याकूब वांग Svanbühur और पीटर लास्टमैन Rembrandt के शिक्षक बने। पहली बार पेंटिंग में काफी औसत कौशल, लेकिन अपने व्यक्तित्व के प्रति सम्मान को कम करने में कामयाब रहे, क्योंकि उन्होंने इटली में काफी समय बिताया, संचार और स्थानीय कलाकारों के साथ काम किया। रेमब्रांड याकोव के बगल में स्थित नहीं था और एम्स्टर्डम में एक और शिक्षक की तलाश में गया था। वहां उन्होंने शिक्षणों में पीटर लास्टमैन में प्रवेश किया, जो उसके लिए एक असली सलाहकार बन गया। वह वह था जिसने कला में युवा व्यक्ति को इस हद तक सिखाया कि समकालीन लोग इसे देख सकते हैं।

मास्टर के काम के अनुसार, एक बड़ी राशि में बने, रेमब्रांड 1628 द्वारा गठित एक कलाकार बन गया है। इसके स्केच किसी भी आइटम पर आधारित थे, अपवाद और मानव चेहरे नहीं थे। डच कलाकारों के पोर्ट्रेट पर चर्चा, रेमब्रांट के नाम का जिक्र करना असंभव है, जो अपने युवा वर्षों से इस क्षेत्र पर गहराई प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हो गया है। उन्होंने बहुत सारे पिता और मां लिखीं, जो वर्तमान में दीर्घाओं में संग्रहीत हैं।

Rembrandt जल्दी ही एम्स्टर्डम में लोकप्रियता प्राप्त की, लेकिन सुधारना बंद नहीं किया। XVII शताब्दी के 30 के दशक में, इसकी प्रसिद्ध मास्टरपीस "एनाटॉमी सबक", "कॉपपेनोल का पोर्ट्रेट" बनाया गया है।

दिलचस्प तथ्य यह है कि उस समय Rembrandt सुंदर सैक्सिया से शादी करता है, और उसके जीवन में बहुतायत और प्रसिद्धि के उपजाऊ समय शुरू होता है। यंग सक्सिया कलाकार का संग्रह बन गया और एक तस्वीर पर शामिल नहीं था, हालांकि, कला इतिहासकारों ने गवाही दी, उनकी विशेषताओं को बार-बार मास्टर के अन्य चित्रों में पाया जाता है।

कलाकार एक गरीबी में मृत्यु हो गई, जीवन भर के दौरान उसके द्वारा प्राप्त प्रसिद्धि खोने के बिना। उनकी उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया की सभी प्रमुख दीर्घाओं में केंद्रित किया जाता है। इसे सही ढंग से मास्टर कहा जा सकता है जिसका कार्य मध्ययुगीन यथार्थवादी चित्रकला का संश्लेषण है। तकनीकी रूप से, इसके काम को सही नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि उन्होंने एक तस्वीर बनाने की वफादारी के पीछे पीछा नहीं किया है। पेंटिंग स्कूलों के प्रतिनिधियों के बीच उन्हें आवंटित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक पहलू प्रकाश का अनोखा गेम था।

विन्सेंट वैन गोग - शानदार नगेट

वाक्यांश "महान डच कलाकारों" को सुनकर, कई लोग तुरंत सिर में विन्सेंट वैन गोग की छवि, इसके निर्विवाद और रसदार चित्रों की छवि खींचते हैं, जिन्हें कलाकार की मृत्यु के बाद ही सराहना की गई थी।

इस व्यक्ति को अपनी तरह और सरल व्यक्तित्व में अद्वितीय कहा जा सकता है। पादरी के पुत्र होने के नाते, अपने भाई की तरह वैन गोग, पिता के चरणों में गए। विन्सेंट ने बॉरिंग के बेल्जियम शहर में धर्मशास्त्र और यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रचारक का अध्ययन किया। उनका खाता एक कमीशन एजेंट और विभिन्न क्रॉसिंग द्वारा भी काम करता है। हालांकि, खनिक के कठोर सप्ताहांत के साथ पैरिश और करीबी संपर्क में सेवा युवा प्रतिभा में अन्याय की आंतरिक भावना को पुनर्जीवित किया गया था। दैनिक क्षेत्रों और श्रमिकों के जीवन पर विचार करते हुए, विन्सेंट ने इतना प्रेरित किया कि वह आकर्षित करना शुरू कर दिया।

डच कलाकार मुख्य रूप से अपने चित्रों और परिदृश्य के लिए जाना जाता है। मैंने अपवाद और विन्सेंट वैन गोग नहीं किया। अपने तीस वर्षों तक वह सबकुछ फेंकता है और पेंटिंग में सक्रिय रूप से संलग्न होना शुरू कर देता है। इस अवधि के लिए, अपने प्रसिद्ध कार्यों को "पारिस्थितिक आलू", "पियानेंटका" बनाना आवश्यक है। उनके सभी कार्यों को सामान्य लोगों को बाहरी सहानुभूति के साथ प्रभावित किया जाता है जो पूरे देश को खिलाते हैं, लेकिन साथ ही साथ अपने परिवारों को शायद ही कभी खिला सकते हैं।

बाद में, विन्सेंट पेरिस जा रहा है, और उसके काम का ध्यान कुछ हद तक बदल जाता है। सहानुभूति के लिए गहन छवियां और नए विषय हैं। एक वेश्या पर सेमिकशिस्ट जीवनशैली और विवाह उनकी कला पर परिलक्षित होता है, जो "नाइट कैफे", "कैदियों की पैदल दूरी" की तस्वीरों में अच्छी तरह से दिखाई देता है।

गोजे के साथ दोस्ती

1886 से शुरू होने पर, वैन गोग को इंप्रेशनिस्टों की कैप्टिव पेंटिंग के अध्ययन से दूर किया गया था और जापानी उत्कीर्णन में रुचि दिखाता है। यह उस पल से था कि कलाकार के कार्यों को गोइ और टूलूज़-लोट्रेक की विशेषता विशेषताओं से देखा जाता है। सबसे पहले, इसे रंग मूड के हस्तांतरण को बदलने में पता लगाया जा सकता है। काम संतृप्त पीले, साथ ही नीले "स्पार्कलिंग" के स्मीयर्स को जीतने शुरू कर रहे हैं। विशेषता रंग योजना में पहला etudes थे: "सेन ओवर सीन" और "" पिताजी तानांग का पोर्ट्रेट। " उत्तरार्द्ध अपनी चमक और बोल्ड स्ट्रोक को अंधा करता है।

गजन और वैन गोग के बीच दोस्ती ने एक सहसंबंध पहना: उन्होंने पारस्परिक रूप से रचनात्मकता को प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों का उपयोग किया, सक्रिय रूप से अपने चित्रों के रूप में उपहारों का आदान-प्रदान किया और दुर्भाग्य से बहस की। पात्रों के बीच का अंतर, विन्सेंट की अनिश्चित स्थिति, जो मानते थे कि स्कॉटस्क क्षेत्र के उनके सुरम्य शिष्टाचार ने बीज को जन्म दिया। किसी तरह, एक गोग की तुलना में हेलन एक अधिक सांसारिक व्यक्तित्व था। उनके रिश्ते में जुनून इतना झुका हुआ था ताकि एक बार जब वे अपने पसंदीदा कैफे में झगड़े हो जाएं और विन्सेंट ने एब्सिंटे के साथ गजा का गिलास फेंक दिया। झगड़ा इस पर समाप्त नहीं हुआ, और अगले दिन हेल की दिशा में आरोपों की एक लंबी श्रृंखला का पालन किया गया, जो वैन गोग के अनुसार, इस इतिहास के अंत में, उस इतिहास के अंत में दोषी ठहराया गया था, डचमैन इतना दौड़ रहा था और निराश था कि उसने कान के अपने हिस्से को काट दिया वह कृपया एक वेश्या के लिए उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।

डच कलाकार, उनके जीवन के युग के बावजूद, बार-बार अपने अनगिनत माने को जीवन के क्षणों को कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए साबित कर दिया है। हालांकि, शायद, दुनिया में किसी भी व्यक्ति को प्रतिभा के शीर्षक से सम्मानित नहीं किया जा सका, बिना ड्राइंग की तकनीक, संरचना और कलात्मक संचरण के तरीकों के निर्माण के बारे में थोड़ी सी अवधारणा के बिना। विन्सेंट वैन गोग एक अद्वितीय नगेट है, जो अपनी दृढ़ता, साफ भावना और जीवन के लिए अत्यधिक प्यास के कारण विश्व मान्यता प्राप्त करने में कामयाब रहा।

06.05.2014

फ्रांस के जीवन का जीवन उनके चित्रों के रूप में उज्ज्वल और संतृप्त था। ओनिन नशे में डेबक हॉल के बारे में कहानियों की दुनिया के लिए जाना जाता है, जिसे उन्होंने बड़ी छुट्टियों के बाद व्यवस्थित किया। कलाकार जिसके पास इतना हंसमुख और हिंसक चरित्र है, देश में सम्मान जीत नहीं सकता है, राज्य धर्म जिसमें काल्विनवाद था। फ्रांस का हल 1582 की शुरुआत में एंटवर्प में हुआ था। हालांकि, उनके परिवार ने एंटवर्प छोड़ दिया। 15 9 1 में, चाल्सी हार्लेम में पहुंची। फ्रांस का छोटा भाई यहां पैदा हुआ था ...

10.12.2012

यांग दीवारें डच स्कूल ऑफ पेंटिंग मिड-एक्सवीआई शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक है। इस कलाकार के कार्यों में, आपको न तो विशाल या सुरुचिपूर्ण कैनवास नहीं मिलेगा, न ही महान लोगों या धार्मिक छवियों के उज्ज्वल चित्र। वास्तव में, यांग दीवारें अपने युग के मजेदार और चमकदार हास्य से भरे घरेलू दृश्यों का एक मास्टर हैं। अपने चित्रों में, बच्चों, शराबी, साधारण लोगों, गुल्लेन और कई, कई अन्य लोगों को चित्रित किया गया है। यांग का जन्म 1626 के आसपास लीडेन शहर, हॉलैंड के दक्षिणी प्रांत में हुआ था ...

07.12.2012

प्रसिद्ध नीदरलैंड्स कलाकार जेरोम बॉश की रचनात्मकता अभी भी आलोचकों और चित्रकला के प्रशंसकों द्वारा संदिग्ध रूप से माना जाता है। बॉश के बारेलन्स पर क्या दिखाया गया है: अंडरवर्ल्ड के राक्षसों या सिर्फ पाप लोगों द्वारा डिस्पाइज्ड? वास्तव में जेरोम बॉश कौन था: एक मनोचिकित्सा के साथ जुनूनी, एक सांप्रदायिक, एक सीईआर या सिर्फ एक महान कलाकार, जैसे कि एक प्राचीन अवास्तविक, जैसे साल्वाडोर ने बेहोश के क्षेत्र में बुरे विचार दिए? शायद उसका जीवन पथ ...

24.11.2012

प्रसिद्ध नीदरलैंड्स कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियर ने अपनी रंगीन शैली लिखी, जो अन्य संदर्भ युग चित्रकारों के बारे में काफी अलग थी। उनकी पेंटिंग्स एक लोक व्यंग्य महाकाव्य, प्रकृति की छवियों और गांव के जीवन की छवियां हैं। कुछ अपनी रचना के साथ मोहक काम करते हैं - वे उन्हें देखना और देखना चाहते हैं, बहस करते हुए कि कलाकार दर्शक को लाना चाहता था। ब्रुगेल की दुनिया के पत्र और दृष्टि की विशेषता प्रारंभिक अवास्तविक जेरोम बॉश के काम जैसा दिखता है ...

26.11.2011

खान वांग मेगेरिन (पूर्ण नाम - हेनरिकस एंटोनियस वांग मेगरिन) का जन्म 3 मई, 188 9 को एक साधारण स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने प्यारे शिक्षक की कार्यशाला में अपना पूरा खाली समय बिताया, जिसका नाम कॉर्टिश था। पिता को यह पसंद नहीं आया, लेकिन यह कॉर्टेंग था जो लड़के में प्राचीन वस्तुओं के पत्र की शैली की नकल करने के लिए स्वाद और क्षमता विकसित करने में कामयाब रहा। वांग Mehegerene एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने डेल्फ़्ट इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 18 वर्षों में वास्तुकला पाठ्यक्रम की बात सुनी। उसी समय, उसे प्रशिक्षित किया गया था ...

13.10.2011

प्रसिद्ध नीदरलैंड्स कलाकार जोहान्स यांग वर्मी, जो हमें और वर्मीर डेल्फ़्टस्की के रूप में जाना जाता है, को डच कला की सुनहरी शताब्दी के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। वह शैली के पोर्ट्रेट और तथाकथित घरेलू चित्रकला के मास्टर थे। एक भविष्य कलाकार का जन्म अक्टूबर 1632 में डेल्फ़्ट शहर में हुआ था। यांग परिवार और एकमात्र पुत्र में एक दूसरा बच्चा था। उनके पिता ने कला की वस्तुओं का कारोबार किया और सिल्कलूक में लगी हुई थी। उनके माता-पिता कलाकार लियोनार्ट ब्रीमर के साथ दोस्ताना थे, जो ...

18.04.2010

पहले से ही हराया वाक्यांश कि सभी प्रतिभा थोड़ा पागल हैं, महान और शानदार कलाकार-पोस्टिमिप्रेसियिस्ट विन्सेंट वैन गोग के भाग्य पर पूरी तरह से अतिरंजित। केवल 37 साल रहते थे, उन्होंने सबसे अमीर विरासत - लगभग 1000 पेंटिंग्स और एक ही पैटर्न छोड़ दिया। यह आंकड़ा प्रभावशाली है जब आपको पता चलता है कि वैन गोग ने अपने जीवन के 10 वर्षों से भी कम पेंटिंग समर्पित किया है। मार्च 185 को, 30 मार्च को, एक लड़का विन्सेंट का जन्म हॉलैंड गांव में ग्रोट्ज-ज़रर्ट के गांव में हुआ था। एक साल पहले, पुजारी के परिवार में, जिसमें वह पैदा हुआ था ...

नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो उत्तरी यूरोपीय तट में व्यापक निचली भूमि का हिस्सा है जो फिनलैंड की खाड़ी से ला मैन्स के स्ट्रेट तक है। वर्तमान में, नीदरलैंड्स (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग इस क्षेत्र में स्थित हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्द्ध-स्वतंत्र राज्यों के एक मोटली संचय में बदल गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ब्रैबेंट, काउंटी फ्लैंडर्स और हॉलैंड, यूट्रेक्ट बिशप की डची थी। देश के उत्तर में, जनसंख्या ज्यादातर जर्मन थी - फ्राइज़ और डच, गैलोव और रोमियों के वंशज दक्षिण - फ्लेमिस और वालन में प्रचलित थे।
नीदरलैंड्स ने निस्संदेह अपनी विशेष प्रतिभा के साथ "बोरियत के बिना सबसे उबाऊ चीजें बनाने के लिए" काम किया, क्योंकि फ्रांसीसी इतिहासकार इन लोगों के बारे में इपलिट दस द्वारा व्यक्त किया गया था, अविभाजित वफादार रोजमर्रा की जिंदगी। शानदार कविता उन्हें नहीं पता था, लेकिन सबसे सरल चीजें प्रकट हुईं, सबसे सरल चीजें: एक शुद्ध आरामदायक आवास, एक गर्म गर्मी, एक मामूली, लेकिन स्वादिष्ट भोजन। नीदरलैंड का उपयोग दुनिया को एक विशाल घर के रूप में देखने के लिए किया जाता है जिसमें उन्हें आदेश और आराम बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

नीदरलैंड के पुनरुद्धार की बुनियादी विशेषताएं

इटली में पुनर्जन्म की कला के लिए और मध्य यूरोप के देशों में एक व्यक्ति और आसपास की दुनिया की यथार्थवादी छवि की इच्छा है। लेकिन संस्कृतियों की प्रकृति में अंतर के कारण इन कार्यों को अलग-अलग हल किया गया था।
इतालवी कलाकारों के लिए, पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण और पूर्णता का निर्माण था, मानवता के दृष्टिकोण से, किसी व्यक्ति की छवि। उनके लिए, विज्ञान ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कलाकारों ने अनुपात पर संभावनाओं और शिक्षाओं के सिद्धांतों को विकसित किया।
नीदरलैंड्स मास्टर्स ने लोगों और प्रकृति की संपत्ति की विभिन्न रूपों की एक किस्म को आकर्षित किया। वे एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन विशेषता और विशेष संचारित करते हैं। कलाकार दृष्टिकोण और दूसरों के सिद्धांतों का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन सावधानीपूर्वक अवलोकन के कारण गहराई और स्थान, ऑप्टिकल प्रभाव और काले-संबंधित संबंधों की जटिलता के प्रभाव को प्रेषित करते हैं।
वे अपनी भूमि के लिए प्यार से पात्र हैं और सभी trifles पर अद्भुत ध्यान: देशी उत्तरी प्रकृति, जीवन की विशिष्टताओं के लिए, सामग्री और बनावट के अंतर के लिए इंटीरियर, वेशभूषा के विवरण के लिए ...
सीमांत देखभाल वाले नीदरलैंड कलाकारों को सबसे छोटे विवरणों द्वारा पुन: उत्पन्न किया जाता है और पेंट्स की चमकदार संपत्ति को फिर से बनाया जाता है। इन नए सुरम्य कार्यों को केवल नई तेल चित्रकला तकनीकों की मदद से हल किया जा सकता है।
तेल चित्रकला खोलने से जन वैन ईका को जिम्मेदार ठहराया जाता है। 15 वीं शताब्दी के मध्य से, यह नया "फ्लेमिश तरीके" पुरानी तेज़ी तकनीक और इटली में विस्थापित करता है। यह मौका नहीं है कि डच वेदियों पर, जो पूरे ब्रह्मांड का प्रतिबिंब हैं, आप इसमें शामिल सब कुछ पर विचार कर सकते हैं, - प्रत्येक ब्लेड और परिदृश्य में एक पेड़, कैथेड्रल और शहरी घरों के स्थापत्य विवरण, सिलाई कढ़ाई गहने पर संतों के वस्त्र, साथ ही साथ दूसरों के द्रव्यमान, सबसे छोटे, विवरण।

कला एक्सवी शताब्दी - नीदरलैंड चित्रकारी की स्वर्ण युग।
सबसे चमकीला प्रतिनिधि जन वैन ईक। ठीक है। 1400-1441।
यूरोपीय पेंटिंग का सबसे बड़ा स्वामी:
उन्होंने डच कला में शुरुआती पुनर्जन्म का एक नया युग खोला।
वह फिलिप प्रकार के बरगंडी ड्यूक के अदालत कलाकार थे।
पहले में से एक ने तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को महारत हासिल किया, पेंट की पतली पारदर्शी परतों का उपयोग करके, दूसरे के शीर्ष पर एक रखा (मल्टीलायर पारदर्शी पत्र का तथाकथित फ्लेमिश तरीके)।

वांग आइका का सबसे बड़ा काम जेंटल वेदी थी, जिसे उसने अपने भाई के साथ प्रदर्शन किया।
जेंट अल्टर एक ग्रैंड बहुभाषी पॉलीपाइप है। केंद्रीय भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खुलासा रूप में चौड़ाई - 5 मीटर।
वेदी के बाहर (जब इसे बंद किया जाता है) एक आकस्मिक चक्र को दर्शाता है:
- निचली पंक्ति में, दानदाताओं को चित्रित किया गया है - अपनी पत्नी के साथ योडोक वार्ड के शहर निवासी, सेंट्स जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द थियोलॉजियन, चर्च और कैपेला के संरक्षक की मूर्तियों के सामने प्रार्थना करते हैं।
- उपर्युक्त दृश्य स्थित है, और हमारी महिला और महादूत गेब्रियल के आंकड़े खिड़की की छवि से अलग होते हैं, जिसमें शहर के परिदृश्य को वाष्पित किया जाता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर चित्रित किया गया है।
जब वेदी फ्लैप्स प्रकट होते हैं, दर्शक के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलीप्टिक का आकार दो बार बढ़ता है
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशा से प्रतिस्थापित की जाती है।
- तंग और डस्कैमी कैमर्क्स गायब हो जाते हैं, और दुनिया को तोड़ने लगता है: विशाल परिदृश्य पैलेट, उज्ज्वल और ताजा के सभी पेंट्स के साथ रोशनी करता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग क्रिश्चियन ललित कला में दुर्लभ करने के लिए समर्पित है, जो एक भयानक अदालत की प्रतिबद्धता के बाद आना चाहिए, जब एक भयानक अदालत की प्रतिबद्धता के बाद आना चाहिए, अंत में बुराई को हराया जाएगा और पृथ्वी पर सत्य और सहमति को मंजूरी देगी धरती पर।

शीर्ष पंक्ति में:
- वेदी के मध्य भाग में, भगवान-पिता को सिंहासन पर बैठे, चित्रित किया गया है,
- सिंहासन के बाएं और दाएं, भगवान की मां और जॉन बैपटिस्ट,
- आगे दोनों तरफ गाए जा रहे हैं और स्वर्गदूतों को पेश कर रहे हैं,
- आदम और हव्वा के कई नागी आंकड़े बंद हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति दिव्य भेड़ के बच्चे की पूजा के दृश्य को दर्शाती है।
- घास के मैदान के बीच में, एक वेदी उगता है, यह एक सफेद भेड़ का बच्चा है, यह उसके छिद्रित छाती से रक्त बहती है
- दर्शक के करीब एक कुएं है, जिससे जीवित पानी डाला जाता है।

जेरोम बॉश (1450 - 1516)
लोक परंपराओं, लोकगीतों के साथ उनकी कला का संबंध।
अपने कामों में, विचित्र रूप से मध्ययुगीन कथा, लोकगीत, दार्शनिक पैराको और व्यंग्य की विशेषताओं में शामिल हो गए।
मल्टीफिगर धार्मिक और रूपरेखा रचनाओं, लोक नीतिवचन, कहानियों और दृष्टांतों के विषयों पर चित्रों का निर्माण किया।
बॉश के काम कई दृश्यों और एपिसोड, मजबूत और फैंसी-शानदार छवियों और विवरण, विडंबना और रूपरेखा से भरे हुए हैं।

जीवीआई शताब्दी के नीदरलैंड पेंटिंग में यथार्थवादी रुझानों के विकास पर बॉश की रचनात्मकता का भारी प्रभाव पड़ा।
संरचना "सेंट का प्रलोभन एंथनी "- कलाकार के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कार्यों में से एक। मास्टर की उत्कृष्ट कृति ट्रिपटिक "गार्डन ऑफ ऑब्जेक्ट" बन गई, एक जटिल रूप से एक जटिल रूप से जो कई अलग-अलग व्याख्याएं प्राप्त हुईं। इसी अवधि में, Triptochs "भयानक अदालत" लिखा गया था, "Magi की पूजा", "सेंट" की रचनाएं जॉन ऑन पैटमोस "," जॉन द बैपटिस्ट रेगिस्तान में "।
बॉश की रचनात्मकता की देर से अवधि में ट्रिपीच "स्वर्ग और नरक", "प्रसारण" की रचनाएं, "क्रॉस" की रचनाएं शामिल हैं।

परिपक्व और देर से अवधि के बॉश की अधिकांश पेंटिंग्स विचित्र दार्शनिक सबटेक्स्ट युक्त विचित्र ग्रोटेस्का हैं।

कलाकार की रचनात्मकता की कलाकार की परिपक्व अवधि बिग ट्रिपीच "डब्ल्यूएचओ सेना" से संबंधित है, जो कि फिलिप द्वितीय स्पेनिश द्वारा अनुमानित है। वेदी की संरचना के दिल में शायद पुराने नीदरलैंड्स प्रोवब के साथ निहित है: "दुनिया घास का ढेर है, और हर कोई इसे पकड़ने की कोशिश करता है कि यह कितना हो सकता है।"

सेंट का प्रलोभन एंथनी। ट्रिपटिच। केंद्रीय भाग पेड़, तेल। 131.5 x 119 सेमी (केंद्र। भाग), 131.5 x 53 सेमी (सैश) प्राचीन कला, लिस्बन का राष्ट्रीय संग्रहालय
खुशी का बगीचा। ट्रिपटिच। लगभग 1485. केंद्रीय भाग
पेड़, तेल। 220 x 195 सेमी (केंद्र भाग), 220 x 97 सेमी (सैश) संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड

नीदरलैंड कला XVI शताब्दी। यह इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी की पुरातनता और गतिविधियों में रुचि के उद्भव का उद्भव है। सदी की शुरुआत में इतालवी नमूने की नकल के आधार पर प्रवाह होता है, नाम "उपन्यासवाद" (रोमा, रोम के लैटिन नाम) का नाम।
सदी के दूसरे छमाही को चित्रित करने वाले नीदरलैंड्स का शीर्ष रचनात्मक था पीटर ब्रेगेल सीनियर। 1525/30-1569। Noin Menitsky।
उन्होंने नीदरलैंड परंपराओं और स्थानीय लोकगीतों के आधार पर गहरी राष्ट्रीय कला बनाई।
उन्होंने ब्रेगेल, असभ्य लोक हास्य, गीतवाद और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार ग्रोटेस्क के कार्यों में राष्ट्रीय परिदृश्य के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई, विस्तृत वर्णन में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा मुश्किल थी intertwine करने के लिए।

ब्रुगेल के काम मध्ययुगीन लोक थिएटर के नैतिक विचारों के निकट हैं।
Maslenitsa के Shutovskaya द्वंद्वयुद्ध और पोस्ट - फेयरनेस की निष्पक्षता का सामान्य दृश्य, सर्दियों के तारों के दिनों में नीदरलैंड में उपयुक्त।
जीवन हर जगह उबलता है: एक नृत्य है, वे यहां खिड़कियां धोते हैं, कुछ हड्डियों को खेलते हैं, अन्य लोग बेचते हैं, कोई मौका मांगता है, कोई दफन कर रहा है ...

नीतिवचन। 1559. तस्वीर नीदरलैंड लोककथाओं का एक असाधारण विश्वकोष है।
ब्रुगेल के पात्र नाक के पीछे एक-दूसरे का नेतृत्व करते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ते हैं, आकाश और पृथ्वी के बीच लटकते हैं ... नीदरलैंड्स कह रही है "और छत में दरारें हैं" रूसी के अर्थ में करीब है "और दीवारों के कान हैं।" नीदरलैंड "पानी में पैसा फेंक" का अर्थ रूसी "चुप्पी धन" के समान है, "हवा के लिए पैसे चलो"। पूरी तस्वीर व्यर्थ खर्च, बलों, पूरे जीवन में समर्पित है - यहां छत पेनकेक्स है, तीर को खालीपन में जाने दें, सूअरों को काट लें, जलती हुई घर की लौ से गर्म हो जाएं और नरक को कबूल करें।

पूरी धरती पर एक भाषा और एक क्रिया विशेषण थी। पूर्व से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने सीनार मैदान को जमीन में पाया और वहां बस गए। और उन्होंने एक-दूसरे से कहा: "ईंटें बनाना और आग लगाना।" और वे पत्थरों के बजाय ईंटें बन गए, और चूने के बजाय पृथ्वी राल। और उन्होंने कहा: "हम स्वर्ग में एक शहर और एक टावर का निर्माण करेंगे, और पृथ्वी के चेहरे को बिखरने से पहले एक नाम बनायेंगे। और यहोवा शहर और टावर को देखने आया, जो मनुष्यों के पुत्र बनाए गए थे। और भगवान ने कहा: "यहां एक व्यक्ति है, और एक भाषा में एक, और यही वह है जो उन्होंने करना शुरू कर दिया है, और वे जो भी करने के लिए सोचते हैं उससे वे इसे बनाए नहीं रखेंगे। हम लाभ उठाएंगे और उन्हें वहां मिलाएंगे, ताकि कोई दूसरे के भाषण को नहीं समझ सके। " और पूरे पृथ्वी पर अपने भगवान को बिखरे हुए; और उन्होंने शहर और टावर का निर्माण बंद कर दिया। इसलिए, इसे एक नाम दिया गया था: बाबुल, क्योंकि यहोवा ने पूरे पृथ्वी के भगवान को मिलाया, और वहां से अपने भगवान को पूरे देश में बिखरे हुए (उत्पत्ति, च। 11)। ब्रुगेल के शुरुआती कार्यों की मोटली हलचल के विपरीत, यह तस्वीर दर्शक को अपने शांत के साथ हड़ताली करती है। चित्र में चित्रित टावर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसीम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा, और साथ ही - एक एंथिल। एक विशाल संरचना के सभी मंजिलों पर, अथक काम फोड़े: ब्लॉक घूमते हैं, सीढ़ियों को अवरुद्ध कर दिया जाता है, श्रमिकों की मूर्तियों को उड़ाया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच कनेक्शन पहले से ही खो गया है, शायद "मिश्रण भाषाओं" की वजह से शुरू हुआ: कहीं निर्माण पूर्ण स्विंग में है, और कहीं कहीं टावर पहले ही खंडहर में बदल गया है।

यीशु को क्रूकोफिक्स के लिए समर्पित होने के बाद, सैनिकों ने उस पर भारी क्रॉस लिया और कलवारी नामक फ्रंटल स्थान का नेतृत्व किया। वैसे, उन्होंने साइमन को किरीन्या से बाहर निकाला, जो मैदान से घर लौट आया, और उसे यीशु के लिए क्रॉस सहन करने के लिए मजबूर कर दिया। यीशु के लिए, ऐसे कई लोग थे, उनमें से महिलाएं थीं जिन्होंने रोया और उसके बारे में सोया। "क्रॉस ऑफ द क्रॉस" धार्मिक, ईसाई की एक तस्वीर है, लेकिन यह एक चर्च की तस्वीर नहीं है। ब्रुगेल ने व्यक्तिगत अनुभव के साथ पवित्र शास्त्रों की सच्चाई को सही किया, बाइबिल ग्रंथों पर प्रतिबिंबित, उन्हें उनकी व्याख्या दी, यानी। स्पष्ट रूप से 1550 ग्राम से शाही डिक्री का उल्लंघन किया, जो मृत्यु के डर से, बाइबल के एक स्वतंत्र अध्ययन को प्रतिबंधित करता था।

Bruegel परिदृश्य "महीनों" की एक श्रृंखला बनाता है। "स्नो हंटर" दिसंबर-जनवरी है।
मास्टर के लिए वर्ष का हर समय, सभी के ऊपर, पृथ्वी और आकाश की अद्वितीय स्थिति है।

नाचों की तीव्र लय द्वारा कब्जा कर लिया किसानों की भीड़।

डच कलाकारों ने परास्नातक के काम में एक बड़ा योगदान दिया है, जो XVII शताब्दी से अपनी गतिविधियों की शुरुआत करता है और इस समय तक नहीं रोक रहा है। हालांकि, उनके पास न केवल अपने सहयोगियों पर बल्कि साहित्य के पेशेवरों पर भी प्रभाव पड़ा (VIENSENIN PROUST, डोना टार्टट) और फोटो (एलेन कोय, बिल गेका और अन्य)।

विकास की शुरुआत

1648 में, हॉलैंड को आजादी मिली, हालांकि, एक नए राज्य के गठन के लिए, नीदरलैंड को स्पेन से बदला लेने का कार्य करना पड़ा, जिसने उस समय लगभग 10 हजार लोगों को फ्लेमिश में एंटवर्प शहर को नष्ट कर दिया। नतीजतन, फ़्लैंडर्स के निवासी स्पेनिश अधिकारियों द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से निकल गए।

इसके आधार पर, यह पहचानने के लिए तार्किक होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों को प्रोत्साहन फ्लेमिश रचनात्मकता से आगे बढ़े।

चूंकि XVII शताब्दी, दोनों सरकारी और कलात्मक शाखाएं होती हैं, जो कला स्कूलों की राष्ट्रीयता से प्रतिष्ठित दो के गठन की ओर जाती हैं। उनके पास एक आम उत्पत्ति थी, लेकिन संकेतों में काफी दृढ़ता से भिन्न थे। जबकि फ्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के पंखों के नीचे बने रहे, हॉलैंड ने XVII शताब्दी से शुरू होने वाले बिल्कुल नए समृद्ध अनुभव किया।

डच संस्कृति

XVII शताब्दी में, नया राज्य केवल अपने विकास के मार्ग पर गुलाब, पिछले युग की कला के साथ पूरी तरह से संबंध तोड़ रहा है।

स्पेन के साथ संघर्ष धीरे-धीरे तेज हो गया। नेशनल मूड को लोक मंडलियों में पता चला था जब कैथोलिक धर्म के अधिकारियों ने पहले लगाए गए थे।

प्रोटेस्टेंट वर्चस्व सजावट पर एक विरोधाभासी नजरिया था, जिससे धार्मिक विषयों पर काम में कमी आई, और भविष्य में केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथ में खेला गया।

इस समय से पहले भी, अक्सर चित्रों में वास्तविक आस-पास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, डच कलाकार सजावट, उत्तम स्वाद और कुलीनता के बिना एक सामान्य घरेलू जीवन दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने एक परिदृश्य, एक पोर्ट्रेट, एक घरेलू शैली और अभी भी जीवन के रूप में इस तरह के कई दिशाओं को जन्म दिया (जिसमें अस्तित्व के बारे में भी इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को नहीं पता था)।

यथार्थवाद के डच कलाकारों की अपनी दृष्टि, चित्र, परिदृश्य, आंतरिक कार्यों और अभी भी जीवन के चित्रों में व्यक्त, ने इस कौशल के लिए समाज की सभी परतों के हित को जन्म दिया।

इस प्रकार, XVII शताब्दी की डच कला ने नीदरलैंड के चित्रकला में सबसे उत्कृष्ट युग की स्थिति को मजबूत करने के लिए "डच पेंटिंग की स्वर्ण युग" कहा।

यह जानना महत्वपूर्ण है कि एक गलत राय है कि डच स्कूल ने केवल मानव की मध्यस्थता को चित्रित किया है, लेकिन उन लोगों के स्वामी ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को कुचल दिया (उदाहरण के लिए, "जॉन ब्लुआमार्टा के साथ परिदृश्य जॉन बेस्टोर)।

17 वीं शताब्दी के डच कलाकार। Rembrandt।

हॉलैंड के सबसे बड़े कलात्मक आंकड़ों में से एक को रेमब्रांट द्वारा वांग रैना को नुकसान पहुंचाया जाता है। कलाकार की गतिविधियों के अलावा, उन्होंने उत्कीर्णन में भी व्यस्त किया और उन्हें ब्लैक का मास्टर माना जाता था।

उनकी विरासत अलग-अलग विविधता में समृद्ध है: पोर्ट्रेट, शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही साथ कहानियों, धर्म और पौराणिक कथाओं पर चित्र।

एक प्रकाश के मालिक होने की उनकी क्षमता ने किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता की अनुमति दी।

पोर्ट्रेट पर काम करते हुए, उन्होंने चेहरे के चरित्र पर काम किया।

दिल की धड़कन की घटनाओं के संबंध में, उनके स्वर्गीय काम मंद हो गए थे, जिससे प्रकाश वाले लोगों के गहरे अनुभवों को लागू किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप शानदार काम कोई दिलचस्प बन गया।

उस समय, फ्रैंक यथार्थवाद के अलावा, गहराई में कूदने के प्रयासों के बिना फैशन में बाहरी सुंदरता थी।

पेंटिंग "प्रोडिगल सोन की वापसी" ललित कला के प्रत्येक रूसी प्रशंसक को देखेगी, क्योंकि यह काम सेंट पीटर्सबर्ग शहर के धर्मपत्र में स्थित है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हलाल एक महान डच कलाकार और सबसे बड़ा चित्रकार है, जिससे घरेलू कला में एक मुफ्त पत्र शैली शुरू करने में मदद मिली।

वह जिस काम को प्रसिद्धि लाया वह 1616 में लिखे गए "राइफल कंपनी सेंट जॉर्ज के ऑफिफायर ऑफ ऑफिसर्स ऑफ ऑफिसर्स" नामक तस्वीर थी।

उनका चित्र उस समय के लिए काम करता है, जो एक वास्तविक दिन के साथ अलग हो गया था। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को समझ में नहीं आया, वह, महान रेमब्रांड की तरह, गरीबी में अपने जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "जिप्सी" (1625-1630) अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

यांग दीवार

यांग की दीवारें डच कलाकारों के पहले दृश्य में सबसे मजाकिया और मस्ती में से एक हैं। सामाजिक vices उपहास करने के बाद, वह सत्यूर के व्यंग्य के कौशल का सहारा लेना पसंद करते थे। वह, चलने वाले और आसान व्यवहार की महिलाओं को हानिरहित, मजाकिया छवियों के साथ दर्शक का मनोरंजन करता है, वास्तव में इस तरह की जीवनशैली के खिलाफ चेतावनी देता है।

कलाकार भी अधिक आरामदायक पेंटिंग्स थे, उदाहरण के लिए, पहली नज़र में, "सुबह के शौचालय" का काम, जो पूरी तरह से निर्दोष कार्रवाई लग रहा था। लेकिन यदि आप विवरण को देखते हैं, तो पर्याप्त रूप से उनके रहस्योद्घाटन को आश्चर्यचकित करना संभव है: यह स्टॉकिंग्स से निशान है, पूर्व में पैरों को निचोड़ता है, और बर्तन के पास कुछ अश्लील से भरा हुआ है, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही करने की अनुमति देता है परिचारिका तकिया।

सबसे अच्छे काम में, कलाकार रंग पैलेट के सुरुचिपूर्ण कुशल संयोजन और छाया के स्वामित्व के कौशल पर अपने सहयोगियों से आगे था।

अन्य डच कलाकार

यह आलेख केवल तीन उज्ज्वल लोगों को दर्जनों से समान सूची में खड़े होने के लिए समान रूप से सूचीबद्ध करता है:

इसलिए, इस लेख में आप 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके कार्यों से परिचित हो गए।