जो एक काला वर्ग खींचा। "मालेविच का काला वर्ग

एक सौ साल पहले, इन दो शब्दों का अर्थ मिला जो लोगों के महान सेट को शांति नहीं देता है।

किसी भी विदेशी कला प्रेमियों के लिए तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकृति है, - विचार का प्रतीक, तेजी से XX शताब्दी में भी समय से पहले लंबे समय तक।

Cataclysm के युग के कलाकार

Kazimir Severinovich Malevich जीवन जीता था, कम से कम कला से एक चालाक charlatan के भाग्य के समान, जो दुर्व्यवहार सिद्धांतों की बिक्री पर समृद्ध होने का लक्ष्य निर्धारित करता है, जिसका प्रतीक कई "connoisseurs" malevich की तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" द्वारा देखा जाता है। उनका जन्म 1879 में कीव में हुआ था, चीनी कारखाने पर उत्पादन के प्रबंधन के एक बड़े परिवार में। ड्राइंग की इच्छा बचपन से थी, लेकिन कम संपत्ति ने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी, जिसे उनके श्रम जीवन को मसौदे के रूप में शुरू करने के लिए जल्दी बनाया गया।

कुर्स्क में, जहां मालेविच का परिवार चले गए, उन्होंने पेंटिंग प्रेमियों के एक सर्कल का आयोजन किया और मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, वितरण और वास्तुकला में प्रवेश के लिए तैयार होना शुरू किया, जहां 1 9 05 में असफल रूप से करने की कोशिश की - उन्हें औपचारिक शिक्षा की कमी थी। यद्यपि Kazimir पहले से ही एक पारिवारिक आदमी था, वह मास्को में चला गया, शाही एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक निजी स्कूल स्नातक में लगे हुए और आरईआरबर्ग के एक निजी स्कूल स्नातक और कला संघों की गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल है, कभी-कभी सबसे कट्टरपंथी, जैसे "bubnov", " डोंगल पूंछ "," ब्लू राइडर ", आदि

खोज समय

नए समय पुराने मूल्यों को रद्द कर दिया। सुरम्य कला के दृश्य समारोह का अर्थ खो गया था, समय दस्तावेज करने का समय एक फोटो और जन्मी फिल्मों को ले लिया, जिससे कलाकारों को फॉर्म के साथ प्रयोग करने के लिए मजबूर किया गया। सामाजिक और आर्थिक क्रांति ने अनधिकृत विषयों को बनाया, सक्रिय रूप से कैनवस की एक नई सामग्री की खोज को प्रभावित किया।

मालविच कलात्मक जीवन की मोटी जीवन में रहते थे, सबसे उन्नत रुझानों के प्रभाव का अनुभव किया: प्रभावशाली परिदृश्य लिखे, भविष्यवादियों के चौंकाने वाले प्रचार में भाग लिया (उदाहरण के लिए, - lovers में लकड़ी के चम्मच के साथ कुज़नेतस्की पुल के चारों ओर चला गया), में चित्र लिखे क्यूबिज्म की शैली ने अपनी शैली विकसित की - "ज़ेट यथार्थवाद" ने सबसे अवंत-गार्डे कवियों के प्रकाशन जारी किया, जैसे कि किकन और वेलिमीर खलेब्निकोवोव। मायाकोव्स्की के साथ आज के लुबोक का उत्पादन किया, द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है।

"सूर्य पर विजय"

1 9 13 में, घटनाएं हुईं, मालेविच के रचनात्मक भाग्य की पहचान कई मामलों में। सेंट पीटर्सबर्ग में, "फर्स्ट ऑल-रूसी भविष्यवादी कांग्रेस" हुई, जिसमें तीन लोगों ने भाग लिया: नई भाषा का आविष्कारक - "ज़ौरी" - अलेक्सी क्रतिनीख, मिखाइल मिखाइल माईशिन के समर्थक और आलंकारिक के एक सक्रिय प्रतिद्वंद्वी पेंटिंग Kazimir Malevich। प्रेरित काम का नतीजा ओपेरा के दो प्रतिनिधित्व "सूर्य पर विजय" था, जिसमें अवंत-गार्डे कला के इतिहास में शामिल था। यह यहां से है कि मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" की तस्वीर, - समान उद्देश्य ओपेरा की पहली कार्रवाई के दृश्यों में रीढ़ की हड्डी के रूप में दिखाई दिया।

ओपेरा का मुख्य विषय एक नया, मशीन भविष्य का जन्म था, जो केवल पुरानी दुनिया के पूर्ण विनाश के साथ उत्पन्न हो सकता है। यह विषय मालेविच के स्केच के लिए शानदार सूट में गैर-पेशेवर अभिनेताओं द्वारा अवशोषित किया गया था, जिसमें कम स्पर्श किया गया था, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण "ज़ोमु", तेज अटोनल ध्वनियों के लिए अद्भुत सजावट के बीच चल रहा था, जो एक घोटाले से समाप्त प्रदर्शन से निकाला जाता है, वह लक्ष्य है हासिल की थी।

प्रदर्शनी "0.10"

समकालीन लोगों ने मालेविच की कलाकारों को एकजुट करने की क्षमता मनाई, एकजुट विचार उत्पन्न करें। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अपने समान विचारधारा वाले लोगों के लिए, प्रदर्शनी के लिए तैयार 39 चित्रों की प्रदर्शनी, जो 1 9 दिसंबर, 1 9 15 को खोला गया था, पेट्रोग्राड पर एन ड्रोइनचिना की गैलरी में एक पूर्ण आश्चर्य था। नाम "शून्य, दस" का मतलब चित्रों में शून्य विषय रूपों और प्रदर्शनी के दस प्रतिभागियों (हालांकि 14 थे) का मतलब है। यह पहली बार एक तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" दिखाई दी, "तस्वीर ने इसे" लाल कोने "में कब्जा कर लिया, जहां आइकन आमतौर पर स्थित थे।

कलाकार ने खुद को खोज से पहले चित्रों को देखा, पोस्टर और हस्ताक्षर लिखे, एक घोषणापत्र तैयार किया, एक घोषणापत्र तैयार किया "क्यूबिज्म से सुप्रीमिज्म तक। नए सुरम्य यथार्थवाद। " इस प्रकार, वह नए कलात्मक पाठ्यक्रम के प्रमुख पर शुरू हुआ, जिसका प्रतीक "काला वर्ग" चित्र था। प्रदर्शनी को "आखिरी भविष्यवादी" के रूप में इंगित किया गया था, लेकिन इसे वर्चस्वियों के रूप में संक्रमण के रूप में परिभाषा के साथ, जैसा कि मालेविच ने प्रस्तावित किया था, उनके सहयोगी सहमत नहीं थे, "कलाकार ने बहुत कट्टरपंथी विचारों की घोषणा की।

सुप्रीमवाद

नाम लैटिन सर्वोमस से हुआ - उच्चतम - और पॉलिश सुपरमैका - श्रेष्ठता, प्राथमिकता। नई शैली के सैद्धांतिक विकास में, मालेविच ने सच्ची अच्छी कला के निर्धारण गुणों के प्रतिबिंब के प्रभुत्व की बात की। मूर्तिमानता से मुक्त, चित्रकारी शुद्ध सृजन का एक कार्य बन जाता है, दैवीय के समान, और इस अर्थ में तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" में पहले तत्व की गुणवत्ता, नई दुनिया का पहला तत्व है।

मेलेविच शब्द का एक और अर्थ मुख्य उपकरणों की नई वास्तविकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण मूल्य से प्रदर्शित होता है जो इसका उपयोग करता है - रंग, रेखाएं, सरल ज्यामितीय आकार। Kazimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" की तस्वीर सहित पहला वर्चस्व उद्देश्य, रंग में संक्षिप्त रचनाओं के आधार पर एक विशेष अभिव्यक्ति थी, जो कि रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, मात्रा की नकल, आदि द्वारा विकृत नहीं है, भविष्य में, विकास बुनियादी सिद्धांतों ने विभिन्न शैलियों पर प्रभाव का रूप लिया - लोगों के आंकड़ों से वर्चस्व स्टील संरचनाएं, यहां तक \u200b\u200bकि त्रि-आयामी तत्व भी दिखाई दिए - "आर्किटेक्ट्स", जो मालेविच के विचारों की अभिव्यक्ति बन गए

कलाकार द्वारा बनाई गई नई दुनिया का आधार एक प्रमुख अभिव्यक्ति थी - "ब्लैक स्क्वायर"। तस्वीर का अर्थ एटम के मूल्य से निर्धारित किया गया था, जिससे यह मौजूदा दुनिया को प्रदर्शित न करने के लिए बनाया गया है, बल्कि एक नई, अन्य वास्तविकता, और इस दुनिया की बहुआयामीता ने एक बहु-चेतना और "ब्लैक स्क्वायर" दिया। वह क्या है?

एपोथोसिस रिसीसलेस है

आस-पास की वास्तविकता को दस्तावेज करने के कार्य से सच्ची शुद्ध कला की आजादी की घोषणा की, कलाकार अनिवार्य रूप से किसी भी सूजन के नुकसान के लिए आता है, या प्रारंभिक रूप की खोज के लिए, जो तत्वों के घटकों को उलटना असंभव है। ऐसा पहला तत्व है जो मालविच पाया - "ब्लैक स्क्वायर"। चित्र का अर्थ यह है कि इसके द्वारा उत्पादित इंप्रेशन विशिष्ट संदर्भों और alluzi पर ऑब्जेक्ट दुनिया के साथ संगठनों से अर्थपूर्ण भरने पर निर्भर नहीं है। मास्टर द्वारा निर्धारित कार्य आसान नहीं है, इसे दर्शक की भागीदारी, अपनी आत्मा बलों के तनाव, कुछ सामान रखने की आवश्यकता होती है। और अक्सर यह स्पष्ट उत्तरों नहीं देता है, लेकिन इंप्रेशन प्राप्त करने के लिए केवल एक नया तरीका इंगित करता है, लेकिन क्या यह कला का लक्ष्य नहीं है?

रंग - नई पेंटिंग का आधार

अपने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग मास्टर का पूरा नाम यह दर्शाता है: "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्चस्व वर्ग।" एक कलाकार और दार्शनिक के लिए, हर शब्द यहां महत्वपूर्ण था, क्योंकि रंग के डिप्टी, इसकी प्राथमिकता सर्वोच्चता को रेखांकित करती है। आप पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" मालेविच का विवरण पा सकते हैं, जहां कैनवास पर लागू पेंट का रंग विभिन्न रंगों का एक जटिल मिश्रण प्रतीत होता है, जिनमें से कोई निश्चित रूप से काला नहीं है, और सफेद फ़्रेमिंग को झिलमिलाहट कहा जाता है हल्के क्रीम के रंगों का।

ऐसा लगता है कि उसने मास्टर के लिए समझ में किया जब उन्होंने और कदम उठाए, - "सफेद पर सफेद" की प्रसिद्ध श्रृंखला में, जब अभिव्यंजक चित्रकला विमानों के बीच सबसे पतले रंग संबंधों पर बनाया गया है। तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" प्रमुख रंग, सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण, विपरीतता की घोषणा है। हालांकि सभी मुख्य रंगों (गर्म और ठंड, वर्णक्रमीय और अतिरिक्त) को मिश्रण करने के परिणामस्वरूप समझ, इस घोषणा के मूल्य को बढ़ाता है।

ऊर्जा और प्रकाश

व्यर्थ में नहीं, ब्लैक स्क्वायर का पहला उल्लेख मालेविच में फ्यूचरिस्टिक ओपेरा "द सन पर विजय" के डिजाइन पर उनके काम में पाया जाता है। तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" का विवरण, एक सफेद पृष्ठभूमि का एक स्पष्टीकरण, जिसमें एक अपारदर्शी घने आकृति होती है, जो आसन्न पर्दे की वजह से प्रकाश ड्राइविंग के रूप में, कलाकारों और दर्शकों में, और विशेष रूप से व्यवस्थित रूप से घटनाओं के संदर्भ में मिलती है ओपेरा में हो रहा है।

आश्चर्य की बात है कि, मालेविच सुरम्य दिशाओं की भविष्यवाणी करने में कामयाब रहे, जो आधे शताब्दी के बाद प्रासंगिक हो गए। एड रेनहार्ट, सोल लेविट, निस्संदेह "ब्लैक स्क्वायर" द्वारा इंगित पथ के साथ चला गया। ब्रांड रोट्को, एक संक्षिप्त रूप की ऊर्जा और कंपन की ऊर्जा एक वैश्विक स्तर को प्राप्त करती है, और इस ऊर्जा को व्यक्त करने के साधन लगभग शाब्दिक रूप से वर्चस्व के समान होते हैं।

यह ज्ञात नहीं है कि मालेविच के रूप में मैन्युअल रूप, वर्ग के किनारों की आसान गैर-समानांतरता, पृष्ठभूमि की लहर और काले रंग की झपकी, लेकिन कुछ इस तस्वीर में और प्रत्येक मिनट के साथ कुछ मिर्च बनाता है यह रहस्यमय विकिरण मूर्त हो जाता है।

विचारों का संकट, कला का अंत?

भविष्यवाणी गुणों के कलात्मक प्रतिभा के लिए उपयुक्त रूप से उपयुक्त, लेकिन मालविच के मामले में, दूरदर्शिता का उपहार स्पष्ट है। समकालीन अपोकैल्पिक उद्देश्यों के लिए भी स्पष्ट थे, जो मालविच मालेविच "ब्लैक स्क्वायर"। चित्र का अर्थ बहरे मृत अंत में देखा गया था, जहां कला और विशेष रूप से चित्रकला, सामाजिक विचार का विकास।

दृश्य कला का सामान्य कार्य पुराना घोषित किया गया था, और वर्ग ने औपचारिक कलाकारों के लिए रचनात्मक खोज का एक प्राकृतिक परिणाम देखा। कोई आश्चर्य नहीं कि एक किंवदंती है कि, "ब्लैक स्क्वायर", पिकासो को क्यूबिज्म में ठंडा कर दिया गया - कहीं भी स्थानांतरित करना जारी रखें ... आशावाद नहीं जोड़ा जो पहले से ही भविष्य में क्रांतिकारी झटके के युद्धकाल और स्पष्ट रूप से पहुंचा था।

और फिर भी, नारे में पिछले समय से, मालविच द्वारा घोषित किया गया, नए तरीकों की तलाश करने के लिए एक कॉल सुना, और बदलती दुनिया प्रदर्शित करने के पुराने तरीकों से इनकार करने से प्रभावी प्रतीत नहीं होता है। यह मास्टर और उनके छात्रों की और रचनात्मकता, उनके विचारों की व्यवहार्यता द्वारा पुष्टि की गई थी।

बिंदु प्रतिशोध

मालविच के कैनवास अभी भी घने कमेंटेटर को उत्तेजित करते हैं, जो कलाकार के नाम को उत्तेजित करते हैं और मूल तस्वीर के लिए भुगतान की गई राशि, "आलोचकों" के लिए शिशु कुंवारी बुद्धि के साथ। वे ऐसी कला के शून्य महत्व में आश्वस्त हैं। सच्चे कलात्मक मूल्यों के उज्ज्वल मामले को छोड़कर, आध्यात्मिक परंपराओं और नैतिक मानदंडों की अत्यधिक शिक्षित अश्लील भी देखें।

इस बीच, उपनाम मालेविच दुनिया भर में हर भविष्य के कलाकार, डिजाइनर या वास्तुकार के लिए जाना जाता है, सुप्रीमिज्म ने सबसे प्रसिद्ध आधुनिक स्वामी को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, इमारतों और किसी व्यक्ति के आसपास के सुपर-आधुनिक रूपों के लेखक - झो हदीद - रूसी कलाकार के सभी रचनात्मकता के लिए विचारों के प्रभाव पर जोर देते हैं।

आपको "ब्लैक स्क्वायर" एक तस्वीर लिखने की आवश्यकता है

आप अपने पूरे जीवन को पूर्ण आरामदायक जीवन के बारे में सोचने के बिना जी सकते हैं, अन्य लोगों की तुलना में दुनिया को देखें। दोस्तों और दुश्मनों के साथ पहुंचे, छात्रों को अपनी सहीता में राज्य शक्ति को मनाने की कोशिश कर रहे हैं और गरीबी और निर्वासन में रहें, बुढ़ापे में दर्दनाक बीमारी से मर जाएं और अपने अंतिम संस्कार को अवंत-गार्डे कला की कार्रवाई में बदल दें।

लेकिन क्यों जटिल? कैनवास, थोड़ा पेंट्स और न्यूनतम पेंटिंग कौशल, एक उत्कृष्ट कृति कृति है। और यहां तक \u200b\u200bकि बेहतर - एक कंप्यूटर ग्राफिक संपादक और एक उच्च गुणवत्ता वाला प्रिंटर - तो और भी सही, अधिक सुंदर ... और सबसे महत्वपूर्ण बात - अतिरिक्त मानसिक प्रयास न करें, क्योंकि सबकुछ इतना आसान नहीं है ...

तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" कैसिमीर मालेविच (1879-19 35) पिछली शताब्दी की कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। वह 1 9 15 में लिखी गई थी और रूसी अवंत-गार्डे के विकास में एक मोड़ बन गया। चित्रकला के लेखक को पेंटिंग में एक नई दिशा का निर्माता माना जाता है - सुप्रसंगवाद, जो दृश्य कला में पहले की हर चीज के लिए एक असली चुनौती बन गया है।

चित्र जो ध्यान आकर्षित करता है

प्रतीत सादगी के बावजूद, तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" हमेशा अपने आप पर बहुत ध्यान आकर्षित करती है और प्रदर्शनी स्थान में एक विशेष स्थान पर है। मालेविच ने लिखा था कि सुप्रीमिज्म को तीन वर्गों के अनुसार तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है, यह काला, लाल और सफेद है। तीनों में से सबसे उल्लेखनीय तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" थी। यह स्मीयर और तलाक के बिना, अच्छी तरह से, सिंगल ब्लैक टोन लिखा गया था।

मालेविच के दर्शन की स्थापना साहित्य और उस अवधि की कला में जमा हुई थी, और साथ ही वह इस तथ्य के खिलाफ थी कि उसने पहले कोशिश की थी। नतीजा एक नए दृश्य धर्म का उदय था, जिसमें प्रारंभिक बिंदु डायल - शून्य पर दिखाई देता था। एक पूरी अवधारणा बनाई गई थी - क्यूबिज्म से सुप्रसंगता तक।

गाल

तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" अपनी कठोर सादगी और अन्य दृश्य रूपों के लिए चुनौती के खुलेपन के साथ कला की दुनिया में एक वास्तविक तूफान का कारण बनता है। Casimir Malevich की शुद्धता और स्पष्टता धारणा का एक क्रांतिकारी नया तरीका बन गया और बुद्धिजीवियों के रैंक में भ्रम बोया, जो सोच की पारंपरिक छवि का पालन करता था। यह एक नए विश्व व्यवस्था को मंजूरी देने का प्रयास था, जो दुनिया के ट्रांसकोडिंग के जटिल कार्यों को निर्धारित करता है और पहले अज्ञात लौकिक भाषा में संचार शुरू करता है। मालविच ने खुद को अंतरिक्ष के अध्यक्ष के रूप में भी बुलाया।

अंतरिक्ष की स्पष्ट भावना

लेखक द्वारा वर्चस्व चित्रकला अंतरिक्ष की एक स्पष्ट भावना को शामिल करता है। मोटी स्थानीय रंग पूर्ण प्लास्टिक सद्भाव की स्थिति में खुद के बीच लड़ रहे हैं। सफेद पृष्ठभूमि हमेशा साफ और अविकसित होती है, और इस पर दिखाए गए चित्रों को शास्तिकता और आसानी से पूरा किया जाता है। भारी फ्रेम की अनुपस्थिति अंतरिक्ष में हल्कापन और उड़ान की भावना को बढ़ाती है।

मालविच की तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" अपनी पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण बिंदु थी और अंतहीन वार्तालापों और विवादों का विषय बन गया। छात्रों और समान विचारधारा वाले कलाकार ने अपने रहस्योद्घाटन को प्रसन्नता और समझ के साथ अपनाया, और जल्द ही वे खुद को विज़ार्ड के भारी प्रभाव को दर्शाते हुए काम करना शुरू कर दिया। एक सफेद पृष्ठभूमि पर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" एक प्रतीक बन गई, सर्वोच्चता प्रणाली में मुख्य तत्व, नई कला में कदम।

उसके काम के लेखक

मालेविच ने कहा कि 1 9 13 में, गिट्टी ऑब्जेक्टिविटी से कला को मुक्त करने के लिए एक बेताब प्रयास में, वह वर्ग के रूप में गिर गया और एक तस्वीर दिखायी जिसमें केवल सफेद कैनवास पर एक काले वर्ग से शामिल था। आलोचकों और जनता केवल चिल्लाया, क्योंकि वे सब कुछ प्यार करते थे, वे रेगिस्तान में महसूस करते थे ... उनके सामने एक सफेद पृष्ठभूमि पर केवल एक काला वर्ग था!

मालविच ने हराया कि वर्ग आलोचकों और जनता के लिए समझ में आने योग्य और खतरनाक हो गया ... लेकिन उसे उम्मीद थी: उद्देश्य दुनिया की आकृति अधिक से अधिक गायब हो गई, और इसी तरह, चरण-दर-चरण, अंततः, दुनिया और जो कुछ भी प्यार करता था और रहता था, वह खो गया। लेकिन रेगिस्तान एक पक्षपातपूर्ण सनसनी की भावना से भरा है जो सबकुछ में प्रवेश करता है। पूर्वाग्रह की मुक्ति की आनंददायक भावना ने कलाकार को रेगिस्तान में वापस आकर्षित किया, जहां महसूस करने के अलावा, कुछ भी वास्तविक नहीं है ... इसलिए भावना उनके जीवन में मुख्य बात बन गई।

काला वर्ग एक भावना है

यह सिर्फ एक खाली वर्ग नहीं है, यह लेखक के अनुसार, बाध्यकारी की भावना है। सुप्रीमिज्म शुद्ध कला की एक आवश्यकता है, जो चीजों के संचय के कारण समय के साथ ध्यान देने योग्य हो गई है। लेकिन प्रकृति और कलात्मक रचनात्मकता का अर्थ गलत समझा जाता है, क्योंकि अंत में, हमेशा और हर जगह सभी सृजन का एकमात्र स्रोत है। मनुष्य में प्रज्वलित भावनाएं स्वयं व्यक्ति की तुलना में अधिक मजबूत होती हैं।

Casimir Malevich की तस्वीरें: "ब्लैक स्क्वायर"

"मृत वर्ग" और "शून्यता" के रूप में इस तरह के शीर्षक आलोचकों को दिया गया था। मालेविच के लिए, हालांकि, यह वर्ग भावना का प्रतीक है, और पूर्ण खालीपन आकृति के चारों ओर सफेद क्षेत्र को व्यक्त करता है। लेखक एक विशिष्ट विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है और गणितीय ज्यामिति की शुद्धता को संदर्भित करता है।

हालांकि, "ब्लैक स्क्वायर" जितना आसान लगता है उतना आसान नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि एक शून्य डिग्री की कला लेते हुए, मालविच पैटर्न की तनाव धारणा पर स्थापना करता है, जो दो तरीकों से पाया जा सकता है, या यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग है, या यह सफेद सीमा से घिरा एक काला छेद है । प्रत्येक वस्तु में एक स्थिर मुखौटा और आंतरिक गतिशीलता होती है। यह पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" का विवरण है।

क्रांतिकारी प्रतीक और गतिशील suprematism

तो Suprematism क्या है? मालेविच द्वारा बनाई गई अवधारणा, मुख्य रूप से चित्रकला में रंग की श्रेष्ठता को दर्शाती है। कलाकार ने ज्यामितीय आकार ले लिया, पैलेट तक सीमित और चित्रित रूपों पर विशेष ध्यान केंद्रित किया जो कैनवास पर अपने शुद्ध रूप में, दृश्यों, परिदृश्यों और लोगों के बिना मौजूद हैं।

तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" मालविच (लेख में तस्वीरें देखी जा सकती हैं) एक नए आंदोलन में पहला नहीं है, पहले की बजाय एक पूरी तरह से भिन्न प्रकार की वस्तु थी। इस तथ्य में लेखक के लेखन के बावजूद कि यह पहली सर्वोच्च तस्वीर थी, तथाकथित शुद्ध शून्य, एक साफ शुरुआत, आधुनिक विज्ञान और एक्स-रे इस अंधेरे कहानी पर प्रकाश डाल सकते हैं।

पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" का इतिहास

चल रहे दंगों के दौरान, 1 9 05 की क्रांति के बाद, प्रथम विश्व युद्ध के बीच में यह था। पेंटिंग लिखने के कुछ साल बाद, 1 9 17 में, बोल्शेविक विद्रोह और महान अक्टूबर क्रांति टूट जाएगी।

चित्र "ब्लैक स्क्वायर" (लेख में आगे की तस्वीर देखी जा सकती है) उस समय दिखाई दी जब रूसी समाज, हालांकि यह क्यूबिज्म और भविष्य के कार्यों से परिचित था, इस तरह के कामों में नहीं आया। सोशल क्रांति से मालेविच कलात्मक क्रांति को अलग से जमा करना मुश्किल था, जो समाज में उस समय हुआ था। कलाकार कुछ विशेष और असली चीज़ को चित्रित नहीं करेगा - यह एक नए युग का संकेत था।

भविष्यवादी चित्रकला की प्रदर्शनी में

जब मालेविच ने दिसंबर 1 9 15 में पेट्रोग्राड में हुआ, तो मालेविच ने अपने ब्लैक स्क्वायर को दिसंबर 1 9 15 में किया, वह सुप्रीमिज्म और उनके नए विचार को प्रदर्शित करने में रूचि रखता था। कमरे के कोने में दीवार पर काम किया गया था, जहां तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" मालेविच का मतलब सिर्फ तस्वीर से कुछ और था। यह सबसे पवित्र स्थान था जहां पारंपरिक रूसी घर में रूढ़िवादी आइकन लटका दिया गया था, पेट्रोग्राड में लोग अपवाद नहीं थे। मालविच अपने काम को एक विशेष आध्यात्मिक अर्थ देना चाहता था, इसे एक्सपोजर के लिए एक केंद्र बनाओ और अपनी नई शैली का सबसे महत्वपूर्ण प्रतीक बनाओ।

अपनी और गतिविधि में, कलाकार बार-बार मूर्तिकला चित्रकला में लौट आया है, उनके कई काम उन्होंने एक छोटे से काले वर्ग पर हस्ताक्षर किए। अपने अंतिम संस्कार में, दुःख ने इस प्रतीक से सजाए गए झंडे को रखा। ध्वजों में से एक को मृतक के ताबूत पर सुपरमैट शैली में तय किया गया था। दफन की खोई हुई जगह से दूर अपने स्मारक पर एक काला वर्ग दर्शाया गया है।

ब्लैक स्क्वायर न केवल अपने निर्माता का एक व्यापार कार्ड बन गया है, बल्कि बीसवीं शताब्दी का एक कला प्रतीक भी बन गया है।

अजीब तस्वीर

काम लिखे जाने के बाद से एक शताब्दी से अधिक बीत गया, लेकिन लोगों को अभी भी थोड़ा अजीब लगता है। तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" का अर्थ क्या है? कुछ अपनी रात में या बाद के जीवन में खिड़की देखते हैं, अन्य एक सफेद कैनवास पर सिर्फ एक काला आकृति देखते हैं। मालविच हमेशा के लिए एक सरल और अविश्वसनीय, लेकिन एक ही समय में क्रांतिकारी बनाने के लिए एक अधिक दिलचस्प प्रकाश में वास्तविकता पेश करने के लिए पेंटिंग के विचार को बदलने का इरादा रखता है। इंप्रेसमेंट आर्ट की शुरुआत को चिह्नित करने वाली पौराणिक कार्य को 7 दिसंबर, 1 9 15 को पहली बार प्रदर्शित किया गया था।

आज तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" कहां है? उनमें से कई थे, पहला काम (1 9 13) और तीसरा (1 9 23) मॉस्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत किया जाता है, और दूसरा (1 9 23) सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में है।

सभी रहस्य स्पष्ट हो जाता है

इस तरह का रहस्यमय काम क्यों है कि काज़िमीर मालेविच ने लिखा है "ब्लैक स्क्वायर"? कुछ के लिए तस्वीर का अर्थ असीम रूप से गहरा लगता है, और कोई उसे वहां नहीं देखता है। यह पता चला है कि दो छवियां प्रसिद्ध कृति के तहत छिपी हुई हैं। नवंबर 2015 में, यह ज्ञात हो गया कि न केवल एक, जैसा कि पहले सोचा गया था, लेकिन पूरे दो रंग चित्रों में एक काले वर्ग के नीचे छिपा हुआ है।

वैज्ञानिकों ने एक शिलालेख को समझ लिया है, जिसे माना जाता है कि कैसिमीर मालविच द्वारा छोड़ा गया था। ऐसे शब्द थे: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" आश्चर्यजनक रूप से, एक तथ्य, इस तरह के नाम के साथ एक तस्वीर पहले ही फ्रांसीसी कलाकार अल्फोन्स ऑलास (1854-1905) द्वारा लिखी गई है। यह संभावना है कि मालेविच ने अपनी रचनाओं को अन्य छवियों पर चित्रित किया, लेकिन "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग के बजाय घोषणापत्र था, इसलिए उसके साथ जुड़ी सबकुछ एक बड़ा और अंधेरा रहस्य की तरह दिखता था।

Kazimir Malevich: पेंटिंग को मुक्त करने वाला आदमी

प्रसिद्ध कलाकार का जन्म यूक्रेन में हुआ था, लेकिन एक पॉलिश मूल थी। किशोरावस्था में, उन्होंने खुद को आकर्षित करना सीखा, लोक कला के तरीकों पर कोशिश कर रहा था। 1 9 07 में, वह मास्को में एक स्थायी निवास में चले गए। उन्होंने यथार्थवाद, प्रभाववाद और प्रतीकवाद का अध्ययन किया, धीरे-धीरे कला के इतिहास में अलग-अलग अलग-अलग।

पश्चिम से कला के दो संग्रह अपने विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। मोनेट, गौगुएन, सेसाना, मैटिस और पिकासो के कार्यों ने उन्हें अवंत-गार्डे शैली, विशेष रूप से क्यूबिज्म और भविष्यवाद को आकर्षित करने में भी अधिक प्रेरित किया। फिर अलगाव की अवधि का पालन किया, जिसे मैंने उन्हें विश्व युद्ध दिया। तब यह था, बाहरी जलन से काट दिया गया, वह एक बड़ा कदम बनाने में सक्षम था, जिसके परिणामस्वरूप एक नई दिशा - सुप्रीमिज्म की उपस्थिति हुई।

अनुभवजन्य वास्तविकता की नई समझ

उनके अपने निबंधों में एक जटिल सैद्धांतिक आधार है, क्योंकि यह इस तरह की आसानी से इतनी बहादुर अमूर्त भाषा का उपयोग करता है।

कलाकार की रचनात्मकता अक्सर अपने साहित्यिक हितों के कारण रहस्यवाद से जुड़ी हुई थी। उनकी किताबों ने अक्सर एक दार्शनिक चरित्र पहना था। यह चौथे आयाम के बारे में विचारों से मोहित था। हालांकि, कला की उनकी धारणा पर, उपन्यास जैकबसन के रूसी औपचारिकता और मोड़ और ख्लेबिकोव के काव्य नवाचारों के क्रिटिकल प्रभाव को फिर से बदल दिया गया। उन्होंने इन कवियों के साथ अनुभवजन्य वास्तविकता की एक नई समझ के लिए सामान्य तर्क को उड़ाने की अपनी इच्छा साझा की।

वह अपने सहयोगियों को भी बाध्य किया गया - कलाकार नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, जिन्होंने लोक कला के जुनून को याद किया और आइकन की ताकत में रुचि निर्धारित की। एक कलाकार के रूप में, एक शिक्षक और क्रांतिकारी, मालविच ने पेंटिंग के पलक को खत्म करने की मांग की, जिससे पुनर्जागरण आदर्शों में अपनी जड़ें निकल गईं। जैसा कि उन्होंने कहा, यह कला, सर्वोच्चतावाद के विपरीत, सौंदर्यशास्त्र था। यह तर्क दिया गया है कि ब्लैक स्क्वायर का लेखक पिकासो या मैटिस से आगे चला गया।

Kazimir Malevich कलात्मक और दार्शनिक स्कूल के सुप्रीमिज्म के संस्थापक थे। कला में रूपों और भावना के बारे में उनके विचार स्वतंत्र या अमूर्त कला की सैद्धांतिक नींव हैं। मालविच ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन इसका सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्य शुद्ध ज्यामितीय रूपों (वर्गों, त्रिकोणों और मंडलियों) के अध्ययन पर केंद्रित हैं और दृश्य स्थान में एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण पर केंद्रित हैं।

"ब्लैक स्क्वायर" - रूसी अवंत-गार्डे का आइकन

सुप्रीमिज्म बीसवीं शताब्दी की अमूर्त कला में सबसे प्रभावशाली दिशाओं में से एक था। यह सरल ज्यामितीय रूपों द्वारा विशेषता थी: एक सीधी रेखा, एक आयताकार, एक सर्कल, एक प्रकाश पृष्ठभूमि पर एक वर्ग अंतरिक्ष के अनंत का मतलब था। सुप्रदायवाद के विचारों को वास्तुकला, दृश्योग्राफी, ग्राफिक्स और औद्योगिक डिजाइन में सफलतापूर्वक शामिल किया गया था। कई अन्य लोगों के विपरीत, "... इग्नि", जिन नामों के लिए पोस्टफैक्टुलम कला इतिहासकारों का आविष्कार किया गया था, सुपरमिमिज्म उनके जन्म, अस्तित्व, विकास, सैद्धांतिक औचित्य, द्रव्यमान के प्रचार और यहां तक \u200b\u200bकि केवल एक व्यक्ति के लिए सट्टा-अंतरिक्ष संभावनाओं के लिए बाध्य है - Kazimir Severinovich Malevich।

सुप्रदायवाद एक ऐसी कला है जो ज्यामितीय अमूर्तता की दिशा में प्राकृतिक रूपों से संघर्ष करती है। एक "ब्लैक स्क्वायर" का जन्म तर्कसंगत चेतना या सावधानीपूर्वक योजनाबद्ध रणनीति के परिणाम का कार्य नहीं था - कलाकार के लिए भी उनकी उपस्थिति अप्रत्याशित और रहस्यमय थी। जैसा कि उनके छात्रों में से एक याद करता है, वह एक तस्वीर लिखने के बाद से पूरे सप्ताह के लिए न तो खा सकता है या सो सकता है।

ऐसी एक साधारण तस्वीर लिख सकती है और बच्चा होगा, हालांकि बच्चों को एक रंग में इतने बड़े क्षेत्र को भरने का धैर्य नहीं होगा। यह काम किसी भी ड्रॉर को ले सकता है, लेकिन ड्राफ्ट्समैन को साधारण ज्यामितीय रूपों में कोई दिलचस्पी नहीं है। एक समान तस्वीर मानसिक रूप से बीमार हो सकती है, लेकिन अगर उसने इसे किया था, तो यह असंभव था कि उसके पास प्रदर्शनी में जाने और सही समय पर और सही जगह पर होने का मामूली मौका होगा। यह मालेविच था जो "ब्लैक स्क्वायर" का लेखक बन गया, जो दुनिया में कला के सबसे प्रसिद्ध, रहस्यमय और डरावनी कार्यों में से एक बन गया।

काला वर्ग - 1 9 15 में बनाई गई कैसीमिर मालविच का सबसे प्रसिद्ध काम। यह 79.5 से 79.5 सेंटीमीटर का कपड़ा है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग दिखाता है।

यह काम गर्मियों में मालिविच द्वारा और 1 9 15 के पतन में किया गया था। कलाकार के अनुसार, उन्होंने इसे कई महीनों के लिए लिखा था।

काम को अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी "0.10" में प्रदर्शित किया गया था, जो 1 9 दिसंबर, 1 9 15 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। सबसे प्रमुख स्थान पर मालेविच द्वारा प्रदर्शित तीस नौ चित्रों में, तथाकथित "लाल कोने" में, जहां आइकन आमतौर पर लटकते हैं, लटका "ब्लैक स्क्वायर"।

इसके बाद, मालविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां निष्पादित कीं (कुछ डेटा के अनुसार, सात)। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि 1 9 15 की अवधि में 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, मालविच ने "ब्लैक स्क्वायर" के चार प्रकार बनाए, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हैं। "वर्ग" में से एक, हालांकि 1 9 13 में लेखक द्वारा दिनांकित, यह रूबेल 1920 के दशक -1930 के दशक से संबंधित है। उन्होंने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और "व्हाइट स्क्वायर" ("वर्चस्व संरचना" - "व्हाइट ऑन व्हाइट") चित्र भी लिखे - एक।

"स्क्वायर" ने 1 9 35 में मालविच के अंतिम संस्कार के डिजाइन में एक भूमिका निभाई। हुड पर एक काले वर्ग की एक छवि के साथ एक खुले ट्रक मंच पर अंतिम संस्कार के दौरान, एक सर्वोच्च सरकोफैगस स्थापित किया गया था, और एक काले वर्ग की एक छवि के साथ एक लकड़ी के घन एक कब्र पर रखा गया था (नेखिनोव्का के गांवों के पास)। जल्द ही कब्र नष्ट हो गया था।
चित्र लेखन इतिहास: "वर्ग" के साथ

एक संस्करण है कि "वर्ग" प्रदर्शनी में लिखा गया था - एक विशाल हॉल के रूप में कुछ भरना पड़ा। यह व्याख्या मालविच प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक के एक पत्र पर आधारित है:

हमें अब बहुत लिखना चाहिए। कमरा बहुत बड़ा है, और यदि हम, 10 लोग, चित्र 25 लिखते हैं, तो यह केवल होगा।

प्रारंभ में, प्रसिद्ध स्क्वायर मालेविच पहली बार ओपेरा के दृश्य में उभरा "सूर्य पर विजय" प्रकृति के निष्क्रिय रूप से सक्रिय मानव रचनात्मकता की जीत की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रूप में: सौर सर्कल के बजाय एक काला वर्ग। यह पहली कार्रवाई के पांचवें चरण के लिए एक प्रसिद्ध दृश्य था, जो एक वर्ग में एक वर्ग है, जो दो क्षेत्रों में विभाजित है: काला और सफेद। फिर, दृश्यों से, यह वर्ग मशीन उत्पाद में स्थानांतरित हो गया।
प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया आलोचकों

उस समय सबसे बड़ा कलात्मक आलोचक, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनुआ ने प्रदर्शनी के तुरंत बाद लिखा:

निस्संदेह, यह वह प्रतीक है कि भगवान भविष्यवादी मैडोना के बजाय डालते हैं।

"बाएं" आलोचना ने "वर्ग" को भी समझा, लेकिन उत्साह से प्रतिक्रिया व्यक्त की।
लेखक की व्याख्या

मालविच ने कला पर अपने व्याख्यानों में खुद को "स्क्वायर" "रॉयल शिशु" कहा, जिससे मसीह की छवि के साथ "वर्ग" लाता है।

रचनात्मकता की विटस्कस्क अवधि में, "वर्ग" की व्याख्या बदल गई है। Leaflet में, 20 नवंबर, 1 9 20 को Vitebsk में प्रकाशित यूनिवर्स नंबर 1 ने कहा: "कला की पुरानी दुनिया की निप्पस्क्रिप्ट आपके हथेलियों पर खींची जाएगी। विश्व बचत के संकेत के रूप में एक काला वर्ग पहनें।"

मालेविच ने अपने काम के बारे में लिखा, "कला, चित्रकला, रंग, सौंदर्यशास्त्र की रेखा पर अंतिम सर्वोच्च विमान, अपनी कक्षा के लिए प्रकाशित," मालविच ने खुद को एक कलाकार नहीं माना: "सुप्रीमिज्म में पेंटिंग के बारे में भाषण नहीं हो सकता है। पेंटिंग लंबे समय से बाहर है, और अतीत के पूर्वाग्रह के कलाकार हैं। " मालिविच को प्रस्तुत करने में, दृश्यमान आकारों की छवि - savages की पाल। ब्लैक स्क्वायर इन विचारों का घोषणापत्र है, वह कला के पूरे मंच को पुरातनता से वर्तमान दिन तक का विरोध करता है।
"स्क्वायर" की नवीनतम व्याख्या

भविष्य में, कुछ शोधकर्ताओं ने मालेविच के काम में यहूदी उद्देश्यों के साथ "वर्ग" को बांध दिया। तो, Vitebsk यूनिसिस की विचारधारा के काम में लियोनिद Katsis, यरूशलेम मंदिर और तलमूद tfiline के लिए "ब्लैक स्क्वायर" बनाता है:

हम खुद से सवाल पूछते हैं: "एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर ब्लैक स्क्वायर", "एक सफेद पृष्ठभूमि पर ब्लैक स्क्वायर" इत्यादि, युवा विट्स्क यहूदी कलाकारों के लिए जो यहूदी प्रांत में अपने पूरे जीवन जीते थे? उन्हें कैसे होना चाहिए? यह समझना है कि यह एक वस्तु है (और यह है?) अगर वे खुद ने लिखा है: "एक काला वर्ग पहनें ..."? सप्ताह में 5 गुना से कम नहीं, अगर उन्होंने खुद का उपयोग नहीं किया, तो यह विषय है " एक काले वर्ग की पृष्ठभूमि पर काला घन "। यह एक टीएफआईएलई है - प्रार्थना के साथ यहूदियों द्वारा पहने एक अनुष्ठान विषय। यह स्पष्ट है कि एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर काला घन और हमें एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर वांछित" काला वर्ग देगा। "

उनके उपन्यास में विक्टर पेलेविन "वेयरवोल्फ की पवित्र पुस्तक मुख्य चरित्र की ओर से लिखती है:

... मैं हिंसक रूप से स्वतंत्रता के काले वर्ग में पहुंचा, जिसमें पहले सितारे पहले ही जला चुके थे। आगे देखकर, मैं यह कहना चाहता हूं कि इस विशेष अनुभव ने मुझे बाद में काज़िमीर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" की तस्वीर को समझने में मदद की। मैं केवल कुछ छोटे नीले-सफेद बिंदुओं को भस्म करूंगा। हालांकि, मालेविच, हालांकि उन्होंने खुद को एक सुप्रवासी कहा, जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार था - रूसी आकाश में अक्सर कोई प्रकाश नहीं होता है। और अपने आप के अदृश्य सितारों का उत्पादन करने के अलावा, कुछ भी आत्मा बना रहता है - यह कैनवास का अर्थ है।

नवीनतम एक्सपोज़र

वारसॉ गैलरी "Zakent" "वारसॉ - मॉस्को, 1 9 00-2000" में 2004 की साइन प्रदर्शनी में, जहां 300 से अधिक चित्रों, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों (विशेष रूप से, रूसी अवंत-गार्डे के कई चित्र) ट्रेटाकोव से "स्क्वायर" गैलरी को एक केंद्रीय प्रदर्शनी प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत किया गया था। साथ ही, इसे "0.10" प्रदर्शनी में "लाल कोने" में पोस्ट किया गया था।

प्रदर्शनी में 2005 में। मध्य और पूर्वी यूरोप के देशों के आधुनिक कलाकारों के ग्राफिक्स "जीवन का अर्थ कला का अर्थ है" (रूस में 8 नवंबर - 4 दिसंबर से ट्रेटाकोव गैलरी में प्रस्तुत किया गया था) स्लोवेनियाई कला समूह "इरविन" की तस्वीर थी उजागर - "तीन आइकन", जहां काले वर्ग के मालविच लाल कोने में लटका हुआ है। एरिक बुलातोव और लियोनिद सोकोवा के चित्रों में एक ही काला वर्ग दिखाई देता है।
रोचक तथ्य

* वर्तमान में, रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" स्थित हैं: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, बिल्कुल दो "वर्ग": दो ट्रेटाकोव गैलरी में दो, रूसी संग्रहालय में एक और एक धर्मपत्र में। कामों में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन से संबंधित है, जिन्होंने 2002 में उन्हें 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (32 मिलियन रूबल) के लिए इंकंबैंक से अधिग्रहित किया और हेर्मिटेज में अनिश्चित भंडारण को संदर्भित किया, यह मौजूदा कैनवास विकल्पों में से पहला "काला" दर्शाता है वर्ग "सुप्रीमिज्म के संस्थापक के ब्रश का।
* 1 9 23 में लिखे गए "ब्लैक स्क्वायर" में से एक ट्रिपटिच का हिस्सा है, जिसमें "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्किल" भी शामिल है।
* 18 9 3 में, अल्फोन्स एला की एक समान तस्वीर पहले से ही प्रदर्शित की गई थी, जिसे "अंधेरे रात की दीप गुफा में ब्लैक ऑफ ब्लैक" कहा जाता था।

"ब्लैक स्क्वायर" के 10 अर्थ

Casimir Malevich का प्रसिद्ध कैनवास एक झगड़ा या एन्क्रिप्टेड दार्शनिक संदेश है?

5 दिसंबर को, प्रदर्शनी "काजीमिर मालविच सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में खुल रही है। वर्ग से पहले और बाद में। " प्रसिद्ध तस्वीर न केवल कलाकार के जीवन, बल्कि सभी आधुनिक कला भी दो खंडों में विभाजित है।

एक तरफ, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग खींचने के लिए एक महान कलाकार होने के लिए यह पूरी तरह से वैकल्पिक है। हाँ, कोई भी ऐसा कर सकता है! लेकिन यहां रहस्य है: "ब्लैक स्क्वायर" दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। अपने लेखन के बाद से पहले से ही लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और विवाद और तूफानी चर्चाएं बंद नहीं की गई हैं।

ये क्यों हो रहा है? "ब्लैक स्क्वायर" मालिविच का सही अर्थ और मूल्य क्या है?

"ब्लैक स्क्वायर" एक अंधेरा आयत है

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है, न कि सभी वर्ग में: चतुर्भुज के किसी भी पक्ष में से कोई भी इसके किसी भी पक्ष के समानांतर नहीं है, और वर्ग फ्रेम के किनारों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों को मिश्रण करने का परिणाम है, जिनमें से यह काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

Casimir Malevich "ब्लैक सर्वोच्च वर्ग", 1 9 15

"ब्लैक स्क्वायर" एक असफल तस्वीर है

एक भविष्यवादी प्रदर्शनी के लिए "0.10", 1 9 दिसंबर, 1 9 15 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया, मालविच को कई चित्र लिखना था। समय पहले ही दबाया जा चुका है, और कलाकार के पास प्रदर्शनी में तस्वीर खत्म करने का समय नहीं था, चाहे वह परिणाम से प्रसन्न न हो और छीन लिया गया हो, इसे फंस गया, एक काला वर्ग खींचना। इस बिंदु पर, उनके दोस्तों में से एक कार्यशाला में आया और तस्वीर को देखकर, "सरल!" चिल्लाया। उसके बाद, मालेविच ने मामले का लाभ उठाने का फैसला किया और अपने "ब्लैक स्क्वायर" के लिए एक निश्चित अर्थ का आविष्कार किया।

इसलिए सतह पर क्रैम्प्ड पेंट का प्रभाव। कोई रहस्यवाद नहीं, बस तस्वीर का काम नहीं किया।

शीर्ष परत के तहत प्रारंभिक संस्करण को खोजने के लिए कपड़े का पता लगाने के लिए बार-बार प्रयास किए गए हैं। हालांकि, वैज्ञानिकों, आलोचकों और टेम्प्ट्स ने माना कि उत्कृष्ट कृति अपरिवर्तनीय क्षति के कारण हो सकती है और आगे की परीक्षा में बाधा डालती है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक बहुआयामी घन है

Kazimir Malevich ने बार-बार कहा कि तस्वीर बेहोश, कुछ "लौकिक चेतना" के प्रभाव में उनके द्वारा बनाई गई थी। कुछ लोग तर्क देते हैं कि काले वर्ग में केवल एक वर्ग कमजोर कल्पना वाले लोगों को देखते हैं। यदि, इस तस्वीर पर विचार करते समय, पारंपरिक धारणा से आगे बढ़ें, दृश्यमान से परे जाएं, फिर आप समझेंगे कि आप काले वर्ग नहीं हैं, लेकिन एक बहुआयामी घन नहीं है।

"ब्लैक स्क्वायर" में निवेश किए गए गुप्त अर्थ को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे आस-पास की दुनिया, केवल पहले, सतही, फ्लैट और काले और सफेद की तरह दिखती है। यदि कोई व्यक्ति विश्व की मात्रा को समझता है और दुनिया भर में, उसका जीवन नाटकीय रूप से बदल जाएगा। लाखों लोग, जो उनके अनुसार, सहज रूप से इस तस्वीर को आकर्षित करते हैं, अवचेतन रूप से काले वर्ग के थोक और बहुतायत को महसूस किया।

काला रंग अन्य सभी रंगों को अवशोषित करता है, इसलिए ब्लैक स्क्वायर मल्टीकोरर क्यूब में देखें काफी मुश्किल है। और काले सफेद, दिन के पीछे सच्चाई देखें, जीवन की मृत्यु के लिए कई बार जटिल है। लेकिन जो ऐसा करने के लिए सफल होता है, वह महान दार्शनिक सूत्र खुल जाएगा।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में एक दंगा है

रूस में तस्वीर की उपस्थिति के समय कुबिस्ट स्कूल के कलाकारों का प्रमुख था। क्यूबिज्म अपने अपॉजी तक पहुंच गया, पहले से ही सभी कलाकारों को खिलाया गया, और नई कलात्मक दिशाएं प्रकट हुईं। इन दिशाओं में से एक मालेविच के सर्वोच्चता और "काले वर्चस्व वर्ग" के रूप में उनके उज्ज्वल अवतार के रूप में था। "सुप्रीमिज्म" शब्द लैटिन सुपरम से हुआ, जिसका अर्थ है प्रभुत्व, अन्य सभी चित्रकारी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। सुपरमैट पेंटिंग्स असंभव पेंटिंग, "शुद्ध रचनात्मकता" का एक कार्य हैं।

उसी समय एक ही प्रदर्शनी "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" में बनाया और एक्सपोजर बनाया गया, जो स्पैमेटिक सिस्टम के तीन मूल तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है। बाद में, दो और वर्चस्व वर्ग बनाए गए - लाल और सफेद।

"ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस"

सुप्रदायवाद रूसी अवंत-गार्डे की केंद्रीय घटनाओं में से एक बन गया। उनके प्रभाव में कई प्रतिभाशाली कलाकारों का अनुभव हुआ। यह चिंतित है कि "मालविच वर्ग" को देखने के बाद पिकासो ने क्यूबिज्म को ठंडा कर दिया।

"ब्लैक स्क्वायर" एक शानदार पीआर का एक उदाहरण है

Kazimir Malevich समकालीन कला के भविष्य के सार को कुचल दिया है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कैसे फाइल और बेचना है।

कलाकारों ने एक्सवीआई शताब्दी से शुरू होने वाले काले "ठोस" के साथ प्रयोग किया। "ग्रेट डार्कनेस" नामक कला के पहले कसकर काले काम ने 1617 में रॉबर्ट फ्लैड लिखा, बर्टल ने 1843 में उनका पीछा किया और उनके काम "ला हौग (रात के कवर के तहत)" देखें। दो सौ साल से अधिक। और फिर लगभग ब्रेक के बिना - 1854 में "रूस का ट्वाइलाइट इतिहास" गुस्ताव डोर, "1882 में नीग्रो की नाइट फाइट" पॉल बिलोल्ड 1882 में, पहले से ही साहित्यिक चोरी "रात में गहरे की गुफा में काले रंग की लड़ाई" के लिए थी अल्फोन्स एला। और केवल 1 9 15 में काज़िमीर मालेविच ने जनता के लिए अपना "काला सर्वोच्च वर्ग" प्रस्तुत किया। और यह उनकी तस्वीर हर किसी के लिए ज्ञात है, जबकि अन्य परिचित कला के इतिहासकारों को जानता है। असाधारण रिसाव सदियों में मालविच की महिमा।

इसके बाद, मालेविच ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" के कम से कम चार संस्करणों को आकर्षित किया, जो तस्वीर की सफलता को दोहराने और गुणा करने की आशा में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न होता है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक राजनीतिक पाठ्यक्रम है

Kazimir Malevich देश में बदलती स्थिति के तहत एक सूक्ष्म रणनीतिकार और कुशलतापूर्वक समायोजित था। Tsarist रूस के दौरान अन्य कलाकारों द्वारा तैयार किए गए कई काले वर्ग और अनजान बने रहे। 1 9 15 में, मालेविच के वर्ग ने एक बिल्कुल नया वास्तविक अर्थ हासिल किया: कलाकार ने नए लोगों और नए युग के लाभ के लिए एक क्रांतिकारी कला की पेशकश की।

अपनी सामान्य समझ में कला के लिए "स्क्वायर" का कोई रिश्ता नहीं है। उनके लेखन का तथ्य पारंपरिक कला के अंत की घोषणा है। संस्कृति से बोल्शेविक, मालेविच नई सरकार से मिलने गए, और उन्होंने उन्हें विश्वास किया। स्टालिन मालेविच के आगमन से पहले, उन्होंने माननीय पदों का आयोजन किया और सफलतापूर्वक लोगों के कमिसार को नशे की लत से पारित कर दिया।

"ब्लैक स्क्वायर" सामग्री का इनकार है

तस्वीर ने दृश्य कला में औपचारिकता की भूमिका की प्राप्ति के लिए स्पष्ट संक्रमण को चिह्नित किया। औपचारिकता कलात्मक रूप के पक्ष में शाब्दिक सामग्री का इनकार है। कलाकार, एक तस्वीर खींचता है, "संदर्भ" और "सामग्री" की अवधारणाओं को इतना नहीं सोचता है, कितना "संतुलन", "परिप्रेक्ष्य", "गतिशील तनाव"। क्या मालिविच ने स्वीकार किया और अपने समकालीन लोगों को नहीं पहचाना, आधुनिक कलाकारों और अन्य सभी के लिए "सिर्फ एक वर्ग" के लिए वास्तव में।

"ब्लैक स्क्वायर" ऑर्थोडॉक्सी के लिए एक चुनौती है

तस्वीर को पहली बार दिसंबर 1 9 15 में फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में पेश किया गया था। मालेविच के अन्य 39 कार्यों के साथ। "ब्लैक स्क्वायर" तथाकथित "लाल कोने" में सबसे प्रमुख स्थान पर लटका हुआ है, जहां आइकन रूसी घरों में धर्मी परंपराओं के अनुसार लटका हुआ है। आलोचकों-कला इतिहासकार "ठोकर" हैं। कई ने चित्र को ऑर्थोडॉक्सी और एंटीक्रिस्टियन इशारा की चुनौती के रूप में माना। उस समय की सबसे बड़ी कलात्मक आलोचक अलेक्जेंडर बेनुआ ने लिखा: "निस्संदेह, यह आइकन है कि भगवान भविष्यवादी रिटर्न मैडोना में डालते हैं।"

प्रदर्शनी "0.10"। पीटर्सबर्ग। दिसंबर 1 9 15।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में विचारों का एक संकट है

मालेविच आधुनिक कला के लगभग एक गुरु और पारंपरिक संस्कृति की मृत्यु के आरोप में कहते हैं। आज, कोई भी छतरी खुद को एक कलाकार कह सकती है और घोषणा कर सकती है कि उनके "वर्क्स" में सर्वोच्च कलात्मक मूल्य है।

खुद को ठीक करने की कला और कई आलोचकों ने राय में अभिसरण किया कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद बकाया कुछ भी नहीं बनाया गया है। बीसवीं शताब्दी के अधिकांश कलाकार प्रेरणा खो देते हैं, कई जेलों, संदर्भों या प्रवासन में थे।

"ब्लैक स्क्वायर" कुल खालीपन, एक ब्लैक होल, मौत है। वे कहते हैं कि मालेविच, "ब्लैक स्क्वायर" लिखते हुए, लंबे समय तक हर किसी से बात की कि वह न तो खा सकता है या सो सकता है। और वह समझ में नहीं आता कि यह क्या किया। इसके बाद, उन्होंने कला के विषय पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के 5 खंड लिखे।

"ब्लैक स्क्वायर" एक झगड़ा है

चार्लातन जनता से सफलतापूर्वक मोहित हो जाते हैं, जिससे यह विश्वास करने के लिए मजबूर हो जाता है कि वास्तव में कोई नहीं है। जो लोग उन पर विश्वास नहीं करते हैं, वे बेवकूफ, पिछड़े घोषित करते हैं और बेवकूफ समझ नहीं लेते हैं, जो उच्च और सुंदर उपलब्ध नहीं हैं। इसे "गोली किंग का प्रभाव" कहा जाता है। हर कोई यह कहने के लिए शर्मिंदा है कि यह कचरा है, क्योंकि आप सीखेंगे।

और अधिकतम आदिम ड्राइंग एक वर्ग है - आप किसी प्रकार का गहरे अर्थ को जिम्मेदार ठहरा सकते हैं, मानव कल्पना के लिए जगह बस असीम है। यह समझ में नहीं आता कि "ब्लैक स्क्वायर" का महान अर्थ क्या है, कई लोगों को पेंटिंग को देखते समय प्रशंसा करने के लिए कुछ भी करने के लिए उसके साथ आने की आवश्यकता है।

आत्म चित्र। कलाकार। 1933।

1 9 15 में मालिविच द्वारा लिखी गई तस्वीर शायद रूसी पेंटिंग में सबसे अधिक चर्चा की गई तस्वीर बनी हुई है। किसी के लिए, "ब्लैक स्क्वायर" एक आयताकार ट्रेपेज़ियम है, और किसी के लिए - यह एक गहरा दार्शनिक संदेश है जो महान कलाकार का मनोरंजन करता है। इसी प्रकार, खिड़की के वर्ग में आकाश के टुकड़े को देखकर, हर कोई उसके बारे में सोचता है। आपने आपके बारे में क्या सोचा?

"ब्लैक स्क्वायर" काज़िमीर मालेविच रूसी अवंत-गार्डे का प्रतीक है, जो रूसी पेंटिंग द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। दुनिया भर में प्रसिद्धि तस्वीर और उसके लेखक ने कलाकार द्वारा चित्रित एक गहरे अर्थ को चित्रित किया।

"ब्लैक स्क्वायर" काजिमीर मालिविच का अर्थ इसकी सृजन से अविभाज्य है। तस्वीर 21 जून, 1 9 15 को मालेविच द्वारा लिखी गई थी - रूसी पेंटिंग में अवंत-गार्डे के विकास की चोटी का समय था, ऐतिहासिक क्रांति का समय, सामूहिक रूप से व्यक्त करना - जीवन के सभी क्षेत्रों में बड़े बदलाव का समय ।

1 914-19 15 में, मुख्य धाराओं में से एक रूसी अमूर्त कला में दिखाई देता है और शब्द को अपने कार्यकाल को परिभाषित करता है - "सुप्रीमिज्म" (लैट से। सर्वोच्च उच्चतम)। विचारधारात्मक प्रेरणादाता, मुख्य सैद्धांतिक और सुप्रीमिज्म का सबसे चमकीला प्रतिनिधि के। मालेविच था, जो अपने अनुयायियों को कला समाज के लिए "सुपरस" को सुप्रीमवाद के विचारों को फैलाने के लिए एकजुट था। मालविच विधि को समझने की कुंजी "क्यूबिज्म और भविष्यवाद से सुप्रीमिज्म तक" (1 9 16) तक इसका सैद्धांतिक काम है, जिसमें उन्होंने अपनी धारणा को प्रमाणित किया कि भौतिक संसार का वास्तविक संचरण और प्रकृति से ड्राइंग "savages की विशेषता"। मालेविच के विचार के मुताबिक, किसी भी तरह की कला के सार के रूप में असंभव के आवंटन के कारण सर्वोच्चता कला विकास की उच्चतम डिग्री बन गई है। एक वास्तविक निर्माता को वास्तविकता की नकल करने से इनकार करना चाहिए और सरल ज्यामितीय आकार-आधारित में निष्कासित वास्तविक वास्तविकता को आसानी से खोजना चाहिए। इसकी सामग्री में सुप्रदायवाद एक ज्यामितीय अमूर्तता था और इसलिए विभिन्न रंगों में चित्रित सबसे सरल ज्यामितीय आकारों के संयोजनों के दृश्य अर्थ से रहित व्यक्त किया गया। एक लाक्षणिक रचनात्मकता से इनकार करते हुए, कलाकार-सुपरमैटिस्ट ने "सांसारिक" स्थलों से इनकार कर दिया: अंतरिक्ष में, दोनों "शीर्ष" और "निचले", "बाएं" और "दाएं" के बारे में कोई जानकारी नहीं है, दोनों अंतरिक्ष में, सभी दिशाएं बराबर हैं। कलाकारों ने उन रचनाओं के माध्यम से अपने सौंदर्य विचारों को व्यक्त किया जिसमें फॉर्म के गठन ने रंग और आंकड़ों की आवश्यकता नहीं मान ली: रंगों और रूपों का ज्ञान संवेदनाओं के माध्यम से हुआ, यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार को इतना अधिक नहीं दिखता है। वस्तुओं और छवियों की ऊर्जा महसूस करते हुए, सुप्रेटिस्ट कलाकार ने बचत के कानूनों के ढांचे में एक रूप और रंग के साथ काम किया, जो उनके काम में पांचवां तर्कहीन आयाम बन गया। इस तरह की बचत की क्विंटनेस "ब्लैक स्क्वायर" काज़िमिर मालेविच थी।

"ब्लैक स्क्वायर" (1 9 15) काज़िमीर मालेविच

Suprematism Malevich की अवधारणा ने सेंट पीटर्सबर्ग (1 9 15) में "अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी 0.10" पर घोषणा की। इस प्रदर्शनी में, कलाकार ने साधारण ज्यामितीय रूपों में लोगों के आंकड़ों को दर्शाते हुए अपने 3 9 कपड़े प्रस्तुत किए। चित्रों में प्रसिद्ध ट्रिपीच थे, जिस पर, वास्तव में, पूरे सुप्रीमिज्म सिस्टम की भी मांग की गई: "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्किल"। इस triptych से, केवल "ब्लैक स्क्वायर" ने दुनिया के अवंत-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध काम की प्रसिद्धि हासिल की। यह काफी संभव है कि तस्वीर ने मालेविच के हतोत्साहित बयान को आकर्षित किया कि उन्होंने विश्व चित्रकला के विकास के इतिहास को पूरी तरह पूरा कर लिया है। कलाकार ने खुद को मूल के वर्ग, शांति का मूल तत्व और होने पर विचार किया। यहां तक \u200b\u200bकि अपनी इच्छा पर कलाकार के लिए एक स्मारक भी अपनी प्रसिद्ध तस्वीर की एक वर्ग-प्रति के रूप में किया गया था। "स्क्वायर,-पिसल मालेविच, यह अंतर्ज्ञानी दिमाग की रचनात्मकता है। वर्ग एक जीवंत, शाही शिशु है। " कलाकार को "ब्लैक स्क्वायर" आइकन कहा जाता है और प्रदर्शनी में आइकन लटका के रूप में कोने में उच्च तस्वीर स्थित है।

प्रदर्शनी "0, 10"। पीटर्सबर्ग, दिसंबर 1 9 15

"ब्लैक स्क्वायर" में कोई टॉप नहीं है, न ही निज़ा। स्वच्छ ज्यामिति से विचलन से पता चलता है कि कलाकार ने सर्कस और लाइन का सहारा के बिना "आंखों पर" एक वर्ग लिखा था। तस्वीर कई प्रयोगों का अंतिम परिणाम बन गई है, जैसा कि काले रंग की सतह की दरारों में समय के साथ दिखाई देने वाली रंग रचनाओं से प्रमाणित है। अब राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित पौराणिक "काला वर्ग" स्थित है। मालविच ने खुद को तीन अवधि के लिए तीन अवधि के लिए तीन अवधि के लिए विभाजित किया- काले ("काले अवधि"), लाल ("रंग अवधि") और सफेद ("सफेद अवधि" सफेद रूपों में सफेद रूपों में लिखे जाने पर)। वर्क्स कॉम्प्लेक्स, तैनात नाम पहने हुए थे। इसलिए, "लाल वर्ग" को मूल रूप से "किसान के सुरम्य यथार्थवाद को 2 आयामों में" कहा जाता था। " अपने समय से पहले एक नई कलात्मक भाषा मालिविच की तलाश में। सैद्धांतिक और कला के अभ्यास, वह XXV के लिए एक संकेत आंकड़ा बन गया, रूसी अवंत-गार्डे का प्रतीक। के। मालविच नई कला की उत्पत्ति पर खड़ा था, सबसे स्पष्ट रूप से अपने समय के खोज और विरोधाभास को स्पष्ट रूप से जोड़ता है। रूस से परे जाकर, सर्वोच्चतावाद को पूरी दुनिया कलात्मक संस्कृति पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। अवंत-गार्डे की किसी भी अन्य दिशा की तरह, सुप्रीमिज्म ने अपनी प्रणाली को सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में फैलाया है: चित्रकारी वस्त्र और चीनी मिट्टी के बरतन, पुस्तक ग्राफिक्स, डिज़ाइन और यहां तक \u200b\u200bकि आयोजन छुट्टियां।