रूसी सुरम्य कला में, अभी भी जीवन हमेशा एक माध्यमिक शैली रहा है। और केवल मोहक कला इतिहासकार घरेलू कलाकार-नाट्यवादी को बुलाएंगे। लेकिन, एक तरफ या दूसरा, अभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन 1 9 वीं शताब्दी में विकसित होना शुरू हुआ। पहला "निगल" छोटा जल रंग और गुशी एफपी बन गया। टॉल्स्टॉय और काम I.T. Khrutsky। ये बगीचे के फूलों और फल टोकरी के सुस्त गुलदस्ते के साथ क्लासिक यूरोपीय अभी भी जीवन थे। अपने सभी कलात्मक आकर्षण के साथ, इन कार्यों में रूसी पेंटिंग के विकास के लिए बहुत सीमित महत्व था।

चित्रकला के एक स्वतंत्र जेनरू के रूप में अभी भी जीवन में रुचि दिखाई देती है 80s 19 वीं सदी। यहां महत्वपूर्ण जगह चित्र का है I.I. Levitan (1860-19 00)। वे एक नियम के रूप में, योजनाबद्ध के रूप में सरल हैं और आकार में बड़े नहीं हैं, और परिचित बगीचे या जंगली फूलों के गुलदस्ते का प्रतिनिधित्व करते हैं। अभी भी जीवन में वन violets और भूल जाओ-मुझे-नहीं "(1889) कलाकार ने वास्तव में रात के वायलेट्स और नीली दिमागी हवापन की चपटी को धोखा दिया, एक साधारण देहाती क्रिंक के साथ उनकी सद्भावना। उद्देश्य के करीब " डंडेलियंस "और" व्हाइट लिलाक "।पहले गर्म सीमा में रखा जाता है, जो दूध क्राइन और पीले रंग के सिर के मिट्टी के साथ बहुत व्यवस्थित दिखता है। लेविटन के ये अभी भी जीवन पारंपरिक हैं: गुलदस्ते को तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है और आसपास के स्थान से अलग किया गया है। इन चित्रों का अर्थ बहुत आसान है - चयनित प्रकृति के आकर्षण को व्यक्त करने के लिए जितना संभव हो सके। हालांकि, रचनात्मकता में एक ही समय में वी। ए सेरोव और के। कोरोविनानए रुझान प्रकट होने लगे, फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों के कैनवस पर उत्पन्न हुआ। इंप्रेशनिस्टों ने अभी भी जीवन को बांधने की कोशिश की पर्यावरण, और साजिश, और सुरम्य। ऐसा करने के लिए, "मृत प्रकृति" को प्लेन्यूयर में ले जाया जाता है, वे परिदृश्य से जुड़े होते हैं या कमरे के इंटीरियर से जुड़े होते हैं। अभी भी जीवन की मदद से, वे किसी व्यक्ति की वैश्विकता, उनके मनोदशा और एक जीवनशैली का प्रतिबिंब बनाने की कोशिश कर रहे हैं।

ये सभी रुझान "चाय टेबल के लिए" गाय की तस्वीर में ध्यान देने योग्य हैं (1888)। कैनवास पर देश में एक दोस्ताना समाज को चित्रित किया गया वी.डी. पोलिनोव। तस्वीर एक देश के घर की छत पर लिखी गई है। कलाकार भावना को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है गर्मी का दिन, आकर्षण अनुकूल बातचीत। ताजगी, हरियाली और युवा लोगों से निकलने के लिए, एक निश्चित सीमा और अभी भी जीवन के लिए बनाया गया है - एक सफेद प्लेट में लाल पिलियन बेरी के विपरीत, उच्च पारदर्शी चश्मे में दूध, एक सफेद ताजा टेबलक्लोथ। तस्वीर की भावनात्मक एकता मुख्य रूप से कैनवास के सुरम्य समाधान द्वारा हासिल की जाती है। सभी दिखाए गए प्रकाश-वायु पर्यावरण के साथ लिखा गया है। सेरोव की प्रसिद्ध तस्वीर पर " आड़ू के साथ लड़की "(1887) अभी भी आड़ू के साथ जीवन अग्रभूमि पहली नज़र में नहीं खेलता है एक महत्वपूर्ण भूमिका कैनवास की संरचना में। कलाकार का पूरा ध्यान वी। ममोंटोव पर तय किया गया है, और फल केवल बनाई गई छवि के पूरक हैं। लेकिन आड़ू एसईआरओवी को महत्वपूर्ण हल करने में मदद करता है कलात्मक कार्य। कलाकार की योजना के अनुसार फल, चित्रकला के रंगीन निर्माण के लिए एक रंग कुंजी के रूप में कार्य करते हैं। सल्फर आड़ू के लिए उठाता है पीला और वह एक सफेद टेबलक्लोथ से इसका विरोध करता है, मेपल पत्ते और पीले रंग की रोशनी के हिरण, खिड़की से बगीचे में बहती है। कलाकार असमान फल पक्षों पर नींबू पीले, हरे और सुनहरे पीले रंग के टन को अलग करता है। गर्मी के दिन की मूर्त प्रकाश, जो आड़ू बनाने के लिए प्रतीत होता है, पेंटिंग की पूरी भावनात्मक और सुरम्य संरचना निर्धारित करता है।

इन कार्यों में, सेरोव और कोरोविन ओपन नया मंच रूसी अभी भी जीवन के विकास में। इन चित्रों की विश्लेषणात्मक प्रकृति मूल रूप से सैलून की अवधारणा से अलग है जो अभी भी उस समय मौजूद है। इस तरह के कार्यों का मुख्य लाभ विषय के साथ छवि की अधिकतम समानता माना जाता था। चित्रमय सतह की तरह या पूरी तरह से सजावट की आसानी या पूरी तरह से सजावट की अत्यधिक सराहना की। सबसे सटीक इन सभी सिद्धांतों को बड़ी तस्वीर में शामिल किया गया है के। ई। मकोव्स्की "कलाकार की कार्यशाला में" (1881)। काम विवरण की ऊंचाई से "अभी भी लाइफवॉर्म" हड़ताली है: विदेशी फलसमृद्ध कपड़े, प्राचीन दुर्लभ। विशाल कुत्ता I एक छोटा लड़का ऐसा लगता है कि जीव जीवित प्राणी नहीं हैं, बल्कि लक्जरी वस्तुओं की इस प्रदर्शनी के सरल प्रदर्शनों से। अभी भी जीवन की नई अवधारणा ने शैली की सीमाओं का व्यापक विस्तार माना और इसे एक पोर्ट्रेट, परिदृश्य, आंतरिक और घरेलू चित्रकला के साथ विलय किया। फिर भी जीवन होना बंद हो जाता है साधारण छवि « मृत प्रकृति"और छवि का खुलासा करने के साधन में बदल जाता है।

नए रुझान ध्यान देने योग्य हैं प्रसिद्ध चित्र वी.डी. Polenova "रोगी" (1886)। आंतरिक और नायिका की आकृति एक गहरी छाया में विसर्जित होती है - वे केवल पृष्ठभूमि होते हैं, और जो हो रहा है उसका अर्थ प्रकट होता है कॉम्पैक्ट समूह ऑब्जेक्ट्स जो एक हरे रंग के दीपक के साथ एक दीपक द्वारा चमकदार होते हैं। यह अभी भी जीवन बहुत ही योग्य है। अर्ध-जला हुआ दीपक अंधेरे तकिए और चादर, ग्लास decanter, पानी के साथ कांच, दवाओं और डॉक्टर के व्यंजनों के साथ बुलबुले के साथ spapped। बाईं ओर, लाल और नीले रंग के कवर में शर्मीली किताबें ध्यान देने योग्य हैं, शायद यह घर का बना अस्पतालों या एल्बम है जो रोगी का मनोरंजन कर चुके हैं। ऐसी रचना एक प्रतीक है कि इस रोगी का पूरा जीवन इस तालिका और उस पर खड़े वस्तुओं के आसपास केंद्रित है। काम पर अभी भी जीवन, मूड बनाने में एक सक्रिय भूमिका दी गई है। अभी भी जीवन की विशेषता है, जिसे तस्वीर में सामने के लिए नामित किया गया है के। Makovsky "Alekseich"। तस्वीर में, किसी व्यक्ति की आकृति को पृष्ठभूमि में अभी भी जीवन के बाद चित्रित किया गया है। एक आत्मसंतुष्ट बूढ़े आदमी की छवि उस ईमानदारी से खुशी में प्रकट होती है, जिसके साथ वह अपनी अकेली चाय पार्टी की उम्मीद करता है। Gorbushka रोटी, उबलते समोवर, जाम में ग्लास बैंक, चीनी और चाय के साथ एक तौलिया बॉक्स के साथ ध्यान से कवर - यह सब शांति और गर्मी की भावना पैदा करता है, जो ईमानदारी से एक सार्थक व्यक्ति को प्रसन्न करता है।

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी फ्लेमिश और डच कलाकारों के कामों में XVII शताब्दी में जीवन उभरा। इस समय तक, केवल उनके उपयोगितावादी, सजावटी समारोह को पहचाना गया था और एक गहरे, दार्शनिक अर्थ को प्रदान करने की संभावना को बाहर रखा गया था।

अभी भी जीवन के लिए, एक रूपक मुख्य द्वारा विशेषता है समग्र तत्व जो अक्सर एक मानव खोपड़ी बन गया - बेड़े और प्राणघातक जीवन का प्रतीक, अनिवार्य रूप से मृत्यु की जगह। तस्वीर में चित्रित ग्लास होने की नाजुकता के बारे में विचारों का अवतार था, और धूम्रपान ट्यूब की विशालता और प्रभाव की याद दिलाई गई सांसारिक सुख। लेकिन इस अवधि के दौरान, सुरम्य "मृत प्रकृति" के कलाकारों का ध्यान: फूल, फल, घरेलू विषयों - कमजोर नहीं हुए।

में प्रारंभिक XVIII सदी अभी भी एक स्वतंत्र के रूप में जीवन, लेकिन रूस में "कम" शैली उत्पन्न हुई। और यदि शुरुआत में उन्हें एक अध्ययन फॉर्मूलेशन के रूप में माना जाता था, तो बाद में सदी ने महान सार्थक सामग्री प्राप्त करना शुरू कर दिया। इसमें वास्तविक और जीवित रुचि दिखाई देती है देर से XIX। - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जब रूसी कलाकारों का अभी भी जीवन शैली की एक नई दृष्टि और समझ का अवतार बन रहा है। बनाया कैनवस प्लॉट और संरचना, रूपों और रंगों के क्षेत्र में पिछले अवसरों के अनजान चित्रकारों की खोज को दर्शाता है।

रूसी अभी भी जीवन की शैली से जुड़े मुख्य नामों में से एक I.i से संबंधित है। लेविटन, जिन्होंने बार-बार "मृत प्रकृति" के विषय को संबोधित किया है। लेकिन अगर उसके काम अभी भी पारंपरिक हैं, तो फिर भी जीवन प्रसिद्ध कलाकार के.ए. कोरोविना और वीए। सेरोव पहले से ही नए विचारों के प्रभाव में लिखा गया है और एक अलग व्यक्ति के विभाजन को प्रसारित करने का साधन बन गया है।

इस कथन का चित्रण चित्र K.A. गाय "चाय तालिका के पीछे" जिसमें शैली की सीमाएं व्यावहारिक रूप से मिटाई जाती हैं। व्यंजनों की छवि और भोजन के अन्य सामान कुशलतापूर्वक एक परिदृश्य, पोर्ट्रेट, इंटीरियर के साथ जोड़ता है। उल्लेखनीय और अभी भी जीवन के साथ जीवन "आड़ू के साथ लड़की" ब्रश वी। सेरोव। इस पर फल, सार सहायक में शेष, पूरे चित्रमय और भावनात्मक चित्र साजिश के लिए एक निर्णायक तत्व हैं।

अन्य उज्ज्वल प्रतिनिधि शैली बी। अलग समय I.E GRABAR, K.S. पेट्रोव-वोदकिन, पीपी। Konchalovsky, i.i. माशकोव, एटी। Zverev, आरआर फाल्क।

और बी। समकालीन कला अभी भी जीवन रचनात्मक प्रेरणा के लिए कारीगरों को छोड़कर प्रासंगिकता नहीं खोता है।

शैली पर व्यक्तिगत और बेहद व्यक्तिगत रूप से जीए की पेंटिंग्स में अवतार मिलता है। लेमन: सामंजस्यपूर्ण-सुंदर, हवा, व्यावहारिक रूप से भार रहित।

परिदृश्य के साथ, अभी भी कलाकार के काम में जीवन महत्वपूर्ण स्थानों में से एक है। यह प्रकृति के चित्रकार, उद्देश्यों और अर्थों की चौकसी पसंद, कैनवास पर बचने की सुंदरता को जोड़ने के लिए अथक तत्परता द्वारा एक करीबी और निरंतर अवलोकन के परिणामस्वरूप पैदा हुआ है। कलाकार की प्रत्येक पेंटिंग ताजगी, विघटन, वायु और से भरा है सूरज की रोशनीआत्मा में एक फेफड़े और आनंददायक भावना क्यों है।

अभी भी फूलों के साथ जीवन

जीए के लिए लेमन अभी भी फूलों के साथ जीवन - पूरी तरह से विशेष और एक ही समय में रचनात्मकता में व्यक्तिगत गंतव्य। पेंटिंग्स को विशेष रूप से तारुसा में मास्टर के कुटीर पर लिखा जाता है कलुगा क्षेत्रजहां कई सालों तक वह आराम करने और काम करने के लिए आता है।

प्रत्येक अभी भी जीवन का अपना छोटा परिवार इतिहास है। कैनवस पर चित्रित सभी फूल कलाकार के पति / पत्नी द्वारा उगाए जाते हैं - तातियाना जॉर्जिवना लेहमैन, जिसके साथ जॉर्ज एलेक्सेंड्रोविच खुशी से आधे शताब्दी से अधिक समय तक रहता है।

पूरे जीवन में किसी व्यक्ति के आस-पास के रंगों पर केंद्रित स्वामी का ध्यान और व्यक्तिगत के लिए कुछ महत्वपूर्ण प्रतीक है।

जीए के लिए लेहमन सिर्फ प्राकृतिक पेंट्स और रंगों की छुट्टी नहीं है, बल्कि महंगी यादों और भावनाओं का खजाना है। उज्ज्वल, समृद्ध और पेस्टल, कोमल रंग, सुन्दर वसंत-ग्रीष्मकालीन और शरद ऋतु के गुलदस्ते को खुश और अच्छे क्षणों की याद में पुनर्जीवित किया जाता है, जो हर व्यक्ति के जीवन से भरे हुए होते हैं।

जॉर्जी लेहमैन "शरद ऋतु गुलदस्ता" 2005।
कैनवास पर तेल अभी भी जीवन

अभी भी जीवन जी.ए. Lemann "शरद ऋतु गुलदस्ता" 2005 में तारुसा में देश के कलाकार की यात्राओं में से एक के दौरान लिखा गया था। दर्शक का दृश्य चित्रकला के दो विमान खुलता है: एक गर्म नारंगी-भूरा पृष्ठभूमि, जिस पर लाल और पीले रंग के रंग के सिर को हाइलाइट किया जाता है, और एक शांत सफेद और नीली तालिका सतह रसदार फल और एक गुलदस्ते के लिए एक गिलास जुग के साथ होती है।

एक आरामदायक के चिंतन से दर्शक का ध्यान कुछ भी विचलित नहीं करता है शरद ऋतु motiva। एक गुलदस्ता कुछ हद तक अनचाहे है, और सेब में से एक ग्रीन शाखा के साथ फाड़ा जाता है, जो एक इंप्रेशन बनाता है कि वे सिर्फ एक पल पहले कमरे में लाए गए हैं। इस लाइटनेस में एक प्राकृतिकता और विशेष घरेलू आकर्षण है, जो आप प्रशंसा करना चाहते हैं।

अभी भी जीवन एक शैली है जो XVI शताब्दी के अंत तक पश्चिमी कला में प्रसिद्धि प्राप्त करती है और तब से बनी हुई है एक महत्वपूर्ण शैली। अभी भी जीवन पारंपरिक वस्तुओं की छवि द्वारा वर्गीकृत किया जाता है जो प्राकृतिक हो सकते हैं, जैसे फूल, फल इत्यादि या कृत्रिम, जैसे चश्मे, संगीत वाद्ययंत्र और आदि। निम्नलिखित चार्टेन, सेज़न्ना फील्ड, वैन गोग और जॉर्जियो मोरंडी सहित प्रसिद्ध कलाकारों के 10 सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन की एक सूची है।

№10 अभी भी जीवन श्रृंखला, कलाकार टॉम वेसलमैन

पॉप आर्ट आंदोलन 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में उभरा, और एक लोकप्रिय संस्कृति से पहचानने योग्य छवियों का उपयोग करता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण लोकप्रिय कार्य पॉप आर्ट अभी भी टॉम वेसलमैन की एक श्रृंखला है। उनके अभी भी जीवन को चित्रित करता है आधुनिक मीरा, इस शैली के कलाकारों की पिछली पीढ़ी की फल और सब्जियां नहीं। यह काम (अभी भी जीवन # 30) ट्रेडमार्क के चित्रकला, मूर्तियों और कोलाज का संयोजन है, जो टॉम ने सड़क पर देखा था।

एक वायलिन और एक ग्लास बॉल के साथ №9 वैनिटास

कलाकार: पीटर क्लास

कुछ उन कलाकारों पर जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में चित्रों को बनाया है।

परिचय

"अभी भी जीवन" शब्द का उपयोग निर्जीव वस्तुओं (लैटिन "मृत प्रकृति" से चित्रित चित्रों की परिभाषा के लिए किया जाता है)। इसके अलावा, वस्तुएं प्राकृतिक उत्पत्ति (फल, फूल, मृत जानवरों और कीड़े, खोपड़ी, आदि) की तरह हो सकती हैं, और मनुष्य द्वारा बनाई गई (विभिन्न बर्तन, घंटे, किताबें और पेपर स्क्रॉल, आभूषण आदि)। अक्सर, कुछ छिपे हुए सबटेक्स्ट, एक प्रतीकात्मक छवि के माध्यम से प्रेषित, अभी भी जीवन में बदल जाता है। एक प्रतीकात्मक प्रकृति के कार्य वैनिटस सबजेनेगुरी से संबंधित हैं।

अभी भी एक शैली के रूप में जीवन 17 वीं शताब्दी में आधिकारिक चर्च और लगाव के विरोध की एक विधि के रूप में हॉलैंड में सबसे बड़ा विकास मिला धार्मिक कला। में आगे का इतिहास समय के डच के काम को चित्रित करना (उट्रेख, लीडेन, डेल्फ़्ट और अन्य) थे एक बड़ा प्रभाव कला के विकास पर: संरचना, परिप्रेक्ष्य, वर्णन के तत्व के रूप में प्रतीकों का उपयोग। कला के अकादमियों के अनुसार, जनता के हिस्से पर इसके महत्व और ब्याज के बावजूद, अभी भी जीवन ने शैलियों के सामान्य पदानुक्रम में आखिरी जगह पर कब्जा कर लिया था।

राहेल रुली

Ruisch सबसे प्रसिद्ध डच यथार्थवादी और अभी भी जीवन के लेखकों में से एक है। इस कलाकार की रचनाओं में प्रतीकों का एक द्रव्यमान, नैतिक और धार्मिक प्रेषक की एक किस्म होती है। उसके फॉर्म स्टाइल यह एक अंधेरे पृष्ठभूमि का एक संयोजन है, भागों का एक सावधानीपूर्वक अध्ययन, निविदा रंग और अतिरिक्त, अनुलग्नक, तत्वों (कीड़े, पक्षियों, सरीसृप, क्रिस्टल वीएजेड) का परिचय।

हार्मन वैन स्टेनवेक

इस डच यथार्थवादी का काम पूरी तरह से वैनिटास की शैली में अभी भी जीवन द्वारा प्रदर्शित होता है, जो पृथ्वी पर जीवन की हलचल को दर्शाता है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्र "वैनिटी के रूप में मानव जीवन", जिसमें किरणों में मानव खोपड़ी दिखाई जाती है सूरज की रोशनी। रचना की विभिन्न रचनाएं शारीरिक मौत की अनिवार्यता के विचारों को संदर्भित करती हैं। स्टीयरिंग की पेंटिंग्स के यथार्थवाद का विवरण और स्तर पतली ब्रश और पेंट उपकरणों के उपयोग के माध्यम से हासिल किया जाता है।

पॉल सेसेन

अपने परिदृश्य, चित्रों और के लिए प्रसिद्ध शैली काम करता है, सिज़ेन ने अभी भी जीवन के विकास में योगदान दिया। इंप्रेशनवाद में रुचि के बाद गायब हो गया, कलाकार ने फलों का पता लगाना शुरू कर दिया और प्राकृतिक वस्तुएंथोक आंकड़ों के साथ प्रयोग। इन अध्ययनों में न केवल शास्त्रीय विधियों की मदद से, बल्कि रंग का उपयोग कर कार्यशाला द्वारा अभी भी एक परिप्रेक्ष्य और मात्रा बनाने में मदद मिली। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के विकास में जॉर्ज विवाह और पिकासो द्वारा विचार किए गए सभी सीज़ानस दिशाओं का अध्ययन किया गया था। पीछा करते हुए, कुछ "निरंतर" बनाने का लक्ष्य, कलाकार को एक ही वस्तु लिखना पसंद था, और अभी भी जीवन बनाने की अविश्वसनीय रूप से लंबी प्रक्रिया ने इस तथ्य को जन्म दिया कि फलों और सब्जियों ने तस्वीर के अंत से पहले लंबे समय से पहले सड़ने और विघटन करना शुरू किया ।

झालर

डेविड बेईईआई के छात्र, डच रीयलिस्ट जेम को शानदार अभी भी जीवन के साथ जाना जाता है जो रचनाओं के साथ लोड की गई हिस्सों, कीड़ों और अन्य सजावटी और प्रतीकात्मक तत्वों के साथ लोड किए गए हिस्सों के साथ ज्ञात हैं। अक्सर, कलाकार ने कार्यों में धार्मिक उद्देश्यों का उपयोग किया, जैसे जन ब्रॉयगेओ और फेडेरिको बोरोमोओ।

जीन बैटिस्ट शेडेन

बढ़ई जीन के पुत्र ने अपने पिता के लिए धन्यवाद, आदेश के लिए अपनी परिश्रम और लालसा का अधिग्रहण किया। मास्टर की पेंटिंग्स अक्सर शांत और शांत होती हैं, क्योंकि उन्होंने प्रकाश व्यवस्था और विरोधाभासों के साथ काम के माध्यम से हासिल किए गए कई मामलों में सद्भावना टोन, रंग और रूपों की मांग की। रचनाओं में आरोपों की अनुपस्थिति में स्वच्छता और व्यवस्था की इच्छा भी व्यक्त की जाती है।

फ्रांस Sneders।

बारोक युग के जानवरों के साथ अभी भी जीवन और दृश्यों के लेखक अविश्वसनीय रूप से शानदार मास्टर थे, और त्वचा, फर, कांच, धातु और अन्य सामग्रियों के बनावट को चित्रित करने की उनकी क्षमता को अनगिनत किया गया था। स्नाइडर्स भी एक उत्कृष्ट जानवर थे, जो अक्सर अपने अभी भी जीवन में मृत जानवरों को चित्रित करते थे। बाद में, वह Ersgertzog अल्बर्ट ऑस्ट्रिया का आधिकारिक चित्रकार बन जाता है, जिसके परिणामस्वरूप अधिक निर्माण हुआ अधिक उत्कृष्ट कृतियों।

फ्रांसिस्को डी सुरबारन

सुरबारन - प्रसिद्ध लेखक धार्मिक विषय पर चित्र - अभी भी जीवन के सबसे महान रचनाकारों में से एक है। सख्त स्पेनिश परंपराओं में चित्रित, इसके काम में गुणवत्ता है जो समय पर निर्भर नहीं है, और निर्दोष सादगी। एक नियम के रूप में, वे एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर वस्तुओं की एक छोटी संख्या का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कोनोर वाल्टन

कॉनर वाल्टन आधुनिक लेखकों से ध्यान देने योग्य हैं। अभी भी जीवन के विकास के लिए आयरिश कलाकार का योगदान स्पष्ट रूप से "छुपाएं: संतरे और नींबू" (2008), "अभी भी बिग ऑर्किड्स" (2004) के कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। विज़ार्ड का काम सटीक और प्रकाश के असाधारण उपयोग के साथ बनाया गया है, जो विभिन्न सतहों के बनावट को पारित करने में मदद करता है।

शीर्ष अभी भी जीवन अपडेटेडः 14 नवंबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब