घोषणा दिवस, 1922,

कलाकार कॉन्स्टेंटिन यूओन एक रूसी और सोवियत चित्रकार हैं, जो रूसी आर्ट नोव्यू और प्रतीकवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं, कला सिद्धांतकार और थिएटर कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

मेरे बड़े अफसोस के लिए, आज इस कलाकार द्वारा चित्रों के उच्च-गुणवत्ता वाले पुनरुत्पादन को खोजना मुश्किल है, और इसलिए मैंने अपनी गैलरी में जो कुछ भी पाया है, उसे मैंने एकत्र किया है। काम करता है जो बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक के कौशल की सही छाप बनाना संभव बनाता है। और यह कहना मुश्किल है कि आज यह कलाकार किस वजह से गुमनामी में पड़ गया।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन की जीवनी

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1953

कलाकार कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन का जन्म 1875 में मास्को में एक बीमा कर्मचारी के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार की माँ को संगीत का शौक था और उन्होंने अपने बेटे को संगीत के प्रति अपने प्यार का इजहार करने की कोशिश की, लेकिन लड़के को पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई।

1892 में, कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। उनके शिक्षक के.ए. सावित्स्की, एन.ए. कसाटकिन, ए.ई. आर्किपोव। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, 1898 में, यूओन ने कलाकार वी.ए. के स्टूडियो में प्रवेश किया। सेरोव ने दो साल तक पेंटिंग के प्रसिद्ध मास्टर के साथ काम किया, और फिर अपना स्टूडियो खोला, जिसमें उन्होंने सभी को पेंटिंग सिखाई।

सत्रह वर्षों के काम के लिए, स्टूडियो ने कई कलाकारों को प्रशिक्षित किया है जिन्होंने बाद में पेंटिंग के राष्ट्रीय स्कूल का गौरव बढ़ाया: वेस्निन ब्रदर्स, वी.ए. वतागिन, वी.आई. मुखिना, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवोर्स्की, एन। डी। कोली, एम.जी. रॉयटर और कई अन्य।

1903 में, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच ने रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण में सक्रिय भाग लिया, बाद में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के सामूहिक में शामिल हो गए, 1907 से उन्होंने एक थिएटर कलाकार के रूप में बहुत काम किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, उन्होंने प्रीचिस्टेंस्क वर्कर्स कोर्स का आयोजन किया, जिसमें I.O के साथ मिलकर काम किया। डुडिन ने सभी को पेंटिंग सिखाई। 1925 में वे AHRR में शामिल हुए।

कलाकार के काम में सोवियत काल का वर्णन बहुत ही कम है। यह ज्ञात है कि 1948 से 1950 तक कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन "रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ फाइन आर्ट्स ऑफ द एकेडमी ऑफ आर्ट्स ऑफ यूएसएसआर" के निदेशक थे, 1950 में यूओन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया था, 1952 से 1955 तक - मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर वी.आई. सुरिकोव।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन की पेंटिंग

ढलान पर जुलूस, १८९९ भूर्ज वृक्षों के। पेट्रोवस्को, 1899 वसंत में नोवोडेविच कॉन्वेंट में, 1900 एक दावत का दिन, १९०३ मॉस्को, कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट, 1905 मॉस्को के पास लैंडस्केप, 1908
वसंत धूप का दिन, १९१०
मैचमेकर्स का डांस। लिगाचेवो, 1912
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। सर्दियों में, 1920
गुंबद और निगल। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल, 1921
नया ग्रह, १९२१
जुलाई। नहाना। १९२५ जी.
सर्दी का दिन, १९१०
सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा, १९१०
नोवगोरोड प्रांत का लैंडस्केप, 1910
मोस्कोवोर्त्स्की पुल। ओल्ड मॉस्को, 1911
नोवगोरोड प्रांत का गांव, १९१२
उलगिच में ट्रोइका, 1913
सर्दी। ब्रिज, १९१४
आजादी। वाटरहोल (लिचागेवो), १०१७ स्नान, 1920
ट्रिनिटी लावरा का दृश्य, १९१६
मार्च सूरज, 1915
नीली झाड़ी

पेंटिंग सभी कलाओं में सबसे अधिक दृश्य है। यह एक "बिना शब्दों का गीत" है और इसकी प्रकृति से, ऐसा प्रतीत होता है, किसी भी मौखिक परिवर्धन और स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। एक कुशल कलाकार - लेखक, अपनी कला के माध्यम से, सब कुछ और सब कुछ कह सकता है। कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन रचनात्मक तरीकों की जीवंत नब्ज को देखने और पकड़ने में सक्षम थे। और उनका यह उपहार, जो असीम रूप से विकसित और विकसित हुआ, रूसी कला की विविध और गहरी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करता है।

रूसी कला प्रतिभाओं में समृद्ध है। इसके विकास के प्रत्येक युग ने उत्कृष्ट कलाकारों के कई नाम छोड़े हैं। लेकिन एक विशेष गर्मजोशी के साथ हम उन गुरुओं को याद करते हैं जिन्होंने अपना पूरा जीवन अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को गौरवान्वित करने के लिए समर्पित कर दिया। इन परिदृश्य चित्रकारों में शामिल हैं कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन... अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, कलाकार एक अद्वितीय रूसी लोक शैली, विशिष्ट रंगों और रूपों की तलाश में था। केवल इस विशिष्ट विशिष्टता को दिखाने में कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन ने सच्चे कलात्मक सत्य को देखा, जो उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण मूल्य है।

ऐसे कलाकार की गतिविधि हमेशा असाधारण रुचि की होती है। इसका महत्व एक स्व-चित्र के समान है। कलाकार हमेशा, अनजाने में या नहीं, अपनी संपूर्ण छवि बनाता है, खुद को पेंट करता है, जैसा वह बनना चाहता है। वह जीवन के धागों को पकड़कर उनसे कुछ नया सूत बुनता है, अन्य प्रभावों और प्रभावों पर जोर देता है, परिचितों को अलग तरह से रोशन करता है, क्योंकि वह अपने काम को अंदर से पूरी तरह से अलग तरीके से देखता और समझता है, जिस पर वह विचार कर रहा है। बाहर।

युओनपेंटिंग के सबसे आदिम मॉस्को स्कूल के प्रतिनिधि के रूप में, वह स्विट्जरलैंड के अप्रवासियों के पुत्र थे, जो वास्तव में और सिद्धांत रूप में रूसी बन गए थे। लंबे समय से मान्यता प्राप्त और व्यापक कलात्मक और सामाजिक लोकप्रियता के बाद, वह रूसी कला के महानतम स्वामी में से एक थे, जिनकी गतिविधियां "रजत युग" और सोवियत कलात्मक संस्कृति की कला के बीच एक कड़ी बन गईं। उनकी प्रतिभा और कलात्मक हितों की चौड़ाई ने के.एफ. यूओन चित्रफलक पेंटिंग और नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन दोनों में अद्भुत परिणाम प्राप्त करते हैं।

केएफ यूओन, 1875 में पैदा हुआ, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर का एक छात्र, जिसने एक साल तक सेरोव के साथ अध्ययन किया, जल्द ही अपने पैरों पर खड़ा हो गया, रूसी कला की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ और सबसे उन्नत संघों का सदस्य, मॉस्को में सबसे लोकप्रिय कला विद्यालय के प्रमुख, एक ही समय में अजीब तरह से उन्हें कोई स्थायी ऐतिहासिक और कलात्मक लेबल देने की संभावना से बच जाते हैं। उनके पहले प्रदर्शन और फलदायी गतिविधि का समय, 20 वीं शताब्दी के पहले पच्चीस वर्ष, रूसी चित्रकला की घटनाओं, प्रभावों, नवीनता, क्रांतियों, आपदाओं और पुनरुत्थान में असामान्य रूप से समृद्ध है।

प्रवृत्तियों, संघर्षों, पक्षपात और चरम सीमाओं के इस समूह में केएफ यूओन की स्थिति हमेशा विशेष रही है: पैंतरेबाज़ी, केंद्रीय, गैर-पक्षपातपूर्ण और अकेला। वह कला की दुनिया के सदस्य थे, लेकिन ब्रेकअप के बाद अपने मास्को समूह में बने रहे; शायद, "रूसी कलाकारों के संघ" के सबसे प्रमुख सदस्य बन गए, सिद्धांत रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के लोगों के साथ अधिक सहानुभूति रखते थे।

नया सौंदर्यशास्त्र "कला की दुनिया" उस समय एक सच्चा रहस्योद्घाटन था और अपनी पत्रिका के माध्यम से पश्चिमी यूरोप के कलात्मक हलकों को भी प्रभावित करता था। कई सुसंस्कृत विचारों का वास्तव में स्थायी अर्थ है, जिनमें से, सबसे पहले, हालांकि हमेशा "रिश्तेदार", लेकिन अपने आप में सौंदर्य का अमर विचार। सौंदर्य, विश्व सद्भाव के सिद्धांत के रूप में, हमेशा कला द्वारा परिलक्षित होता है, शायद ही कभी जीवित रह सकता है।

उसी समय, कला की दुनिया की पहली प्रदर्शनियां, अपनी विशिष्ट मार्मिकता, उनकी परिष्कृत अंतरंग दुनिया से मंत्रमुग्ध होकर, किसी प्रकार का दुर्लभ अभूतपूर्व खिलौना, भारी, लेकिन शांत की तुलना में कुछ अजीब नशीला फूल लग रहा था। आसपास के करीब, जीवित गद्य जीवन, यात्रा करने वालों की कला - और आत्मा की गहराई में कहीं न कहीं इस छाप ने एक हतप्रभ और असंतुष्ट स्वाद छोड़ दिया। कला कलाकारों की दुनिया की कला की नई खोजी और आकर्षक सुंदरियों के आह्वान के एक तरफ झुकते हुए, जो कि अपनी प्रकृति से बहुत अधिक कुर्सी है, उन्होंने ज्यादातर मामलों में, रूसी जीवन और जीवन जीने से, इसके अलगाव का विरोध किया। सामान्य तौर पर, इस कला के कुछ अजीब तरीके से मिश्रण के खिलाफ - एक विदेशी नोट और खेद व्यक्त किया कि कला भव्य शैली से और आत्मनिर्भर पेंटिंग से दूर हो गई थी।

"रूसी कलाकारों के संघ" के प्रतिनिधि के रूप में, यूओन ने उस समय की कला में नवीनता और ताजगी का परिचय दिया, एक विशेष प्लास्टिक भाषा विकसित की, जिसमें उन्होंने प्रभाववादी दृष्टि के सिद्धांत का उपयोग किया। यह विभिन्न प्रभाववादी तकनीकों की अपील में परिलक्षित हुआ: एक स्केच का निर्माण - एक छोटे प्रारूप की पेंटिंग, खुली हवा में काम करना, एक शैली, आंतरिक या स्थिर जीवन के साथ एक परिदृश्य को जोड़ना, जो एक प्रभाववादी की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति है शैलियों का मिश्रण; रचना, विखंडन, अभिव्यंजक कोणों के एक असममित निर्माण का उपयोग किया - इन सभी ने अप्रत्याशित रूप से देखे गए दृश्य की यादृच्छिकता की भावना को जन्म दिया। यहां मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग था - कलाकार ने सक्रिय रूप से शुद्ध रंग के साथ काम किया, पैलेट पर पेंट को मिलाए बिना, अतिरिक्त टोन, रिफ्लेक्सिस के विरोधाभासों का उपयोग किया, जिससे तेज धूप की वास्तविक छाप बनाना संभव हो गया, "सांस" " प्रकृति का।

अपने लंबे करियर के दौरान, KF Yuon ने कला के क्षेत्र में विभिन्न गतिविधियों की ओर रुख किया। अपनी पसंदीदा पेंटिंग के अलावा, वह ग्राफिक्स में भी लगे हुए थे, और प्रदर्शन के डिजाइन को एक प्रमुख कला समीक्षक और एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में जाना जाता था।

वह अंत तक एक यथार्थवादी, प्रभाववादी, प्रतीकवादी, सज्जाकार और ड्राफ्ट्समैन थे, और शायद उनमें से कोई भी नहीं था। उन्हें लेविटन के करीब लाया गया था, और निश्चित रूप से यह गलत है, क्योंकि यूओन गीतकार नहीं हैं, और उनकी पेंटिंग में "मूड" की कोई आवश्यकता नहीं है। लेविटन ने हवा, प्रकाश, विसरित छापों के लिए प्रभाववादी खोजों के मुख्य विषयों पर बहुत अधिक प्रतिक्रियाएँ दीं। पेंटिंग फॉर्म युओनाबहुत स्पष्ट और कठोर, उनके बहुत ही आकस्मिक आंदोलन में बहुत उत्सुकता से देखा गया।

आजकल, सेरोव के साथ यूओन का संबंध अधिक स्पष्ट है, लेकिन यूओन बहुत अधिक रंगीन, उत्सवपूर्ण और एक ही समय में प्रतिदिन होता है। इसमें कोई सेरोव का यूरोपीयवाद नहीं है, और केवल तथ्य यह है कि सचित्र चित्र, सेरोव का सच्चा राज्य, यूओन की पृष्ठभूमि में खड़ा है, निश्चित रूप से हमें उसे सेरोव के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी को देखने की अनुमति नहीं देता है। यूओन शुरू से ही एक यथार्थवादी था, जिसने क्रांतिकारी रूस के एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स (एएचआरआर) का सदस्य बनने से पहले भटकने के कुछ ठोस किण्वन को बरकरार रखा था।

कलाकार की पूरी जीवन यात्रा मास्को में गुजरी, और उसने शांत सड़कों पर अपार्टमेंट चुनने की कोशिश की ताकि कुछ भी रचनात्मकता में हस्तक्षेप न करे। जीवन के हालात युओनाउनकी प्रतिभा के निर्माण और विकास में योगदान दिया, उन्हें कला में अपनी जगह की तलाश में न तो दर्दनाक भटकना पड़ा, न ही मजबूत झटके। अटूट आशावाद और दुनिया की उज्ज्वल दृष्टि ने गुरु के सभी कार्यों पर छाप छोड़ी।

कॉन्स्टेंटिन ने जल्दी आकर्षित करना शुरू कर दिया। स्वभाव से उत्साही, उद्देश्यपूर्ण और मिलनसार व्यक्ति होने के कारण, आठ वर्षीय लड़के ने अपने जुनून को नहीं छोड़ा। इन वर्षों के दौरान, उनका उज्ज्वल करिश्मा एक रोमांचक "वास्तुकला के खेल" के निर्माण में प्रकट हुआ, जिसके साथ वह अपने साथियों को मोहित करने में कामयाब रहे। ये अभूतपूर्व और शानदार वास्तुकला वाले शानदार शहर थे। यह वास्तुकला के लिए उनका जुनून था जो उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में ले आया, हालांकि जल्द ही, जैसे ही यूओन की स्मृति ताज़ा हो गई, "रंगों को खींच लिया गया"। और वास्तुकला के लिए जुनून एक विशेष ब्रह्मांडीय भावना से रंगा हुआ था, यूटोपियन असाधारण दुनिया के लिए एक आवेग।

स्कूल में प्रवेश करने पर, यूओन खुद को रूसी कला में नवाचार के माहौल में पाता है। उनके गुरु और पसंदीदा शिक्षक, जो स्वाद के आदर्श बने, के.ए. कोरोविन, के.ए. सावित्स्की और ए.ई. आर्किपोव। 1898 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, 1900 तक, यूओन ने व्लादिमीर सेरोव की कार्यशाला में अध्ययन किया। "कलात्मक युवा," के.एफ. यूओन, सच्चाई की तलाश में और भविष्य के लिए प्रयास करते हुए, सेरोव में वह आंकड़ा देखा, वह "कलात्मक विवेक", जिसके बिना काम करना मुश्किल था और इससे भी ज्यादा अध्ययन करना। ऐसा लगता था कि उनके हाथों में संघर्षों और आपत्तियों को हल करने की चाबियां थीं, जो यात्रा आंदोलन की परंपराओं के साथ जुड़ी हुई थीं, कलाकारों के एक समूह के पूरी तरह से नए सौंदर्यशास्त्र के बारे में, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के आसपास, प्रभाववादी के प्रभाव के बारे में। आंदोलन। वी.ए. मुझे विश्वास था कि सेरोव किसी और से अधिक "प्रशिक्षण समय" युओनयूरोप भर में यात्रा करते समय, वह पश्चिमी यूरोपीय आकाओं के कार्यों से परिचित हो जाता है। निस्संदेह, प्रभाववादियों की तकनीक ने युवा कलाकार को प्रभावित किया, हालांकि उनकी आंतरिक आकांक्षाओं और बाहरी शैली को दबाने के लिए पर्याप्त नहीं था। फिर भी, रूसी परिदृश्य, हंसमुख रूसियों का निवास, उनके कैनवस का मुख्य विषय है।

राष्ट्रीय, मूल सुंदरता की तलाश में, यूओन ने गांवों और प्राचीन रूसी शहरों में रुककर बहुत यात्रा की। अपनी शिक्षुता के दौरान, उन्होंने तेवर प्रांत के कई विचार लिखे: " पार्क में। पेट्रोवस्को। तेवर प्रांत"(1897)," भूर्ज वृक्षों के। पेट्रोवस्को। तेवर प्रांत"(1899)," (1890)।

१९०० के दशक की शुरुआत में कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविचप्राचीन रूसी शहरों की लंबी यात्राएँ करता है: रोस्तोव द ग्रेट, निज़नी नोवगोरोड, उगलिच, तोरज़ोक, प्सकोव, वेलिकि नोवगोरोड, कोस्त्रोमा।

रूसी शहरों में बाजार के दिनों का चित्रण कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के काम में एक विशेष स्थान पाता है। वे असाधारण उत्सव, बसंत की गड़गड़ाहट और जोर से प्रतिष्ठित हैं: " लाल माल। रोस्तोव महान"(१९०५)," "(१९०६)," "(१९१६)। चित्रों में कुछ सजावट केवल छुट्टी के अनूठे माहौल पर थोड़ा जोर देती है।

कार्डबोर्ड, वॉटरकलर, सफेद पर लगा हुआ कागज 35 x 48

कागज, पानी के रंग का, सफेद 49 x 65

कार्डबोर्ड पर लगे कागज पर वॉटरकलर, वाइटवॉश, चारकोल। ६८ x १०४

कॉन्स्टेंटिन यूओन प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों के पैर में सामने आने वाले रोजमर्रा के दृश्यों के बिना वास्तुकला की एक छवि की कल्पना नहीं कर सकता था, उदाहरण के लिए, कैथेड्रल, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा या मॉस्को क्रेमलिन की किले की दीवारें, जैसा कि चित्रों द्वारा दर्शाया गया है "" ( 1903), "" (1904), "" (1903)।

कागज पर जल रंग और सफेदी। ३०.३ x २२

1903. कैनवास पर तेल। 53 x 107

कार्डबोर्ड पर तापमान। 95 x 70

कलाकार अपने पात्रों के चेहरों को निर्धारित नहीं करता है: कार्रवाई का सामूहिक चरित्र, जो एक रंगीन धब्बे के समुदाय में फंस गया है, उसके लिए अधिक महत्वपूर्ण है।

यूओन को प्राचीन रूस की अनूठी कलात्मक उपस्थिति का खोजकर्ता कहा जा सकता है। चित्रों में "" (1906), "" (1914), "" (1913) और अन्य, उन्होंने परिदृश्य रचना के विकास में एक विशेष दृष्टिकोण का परिचय दिया। प्रांतीय शहरों और कस्बों के रोजमर्रा के जीवन में, कलाकार ने वास्तव में राष्ट्रीय सुंदरता देखी। प्राचीन वास्तुकला और सुंदर प्रकृति के संयोजन में मध्य रूसी शहरों के आधुनिक, बुदबुदाते जीवन की पूरी आंतरिक दुनिया ने यूओन के कैनवस में एक नया अर्थ प्राप्त किया और अपनी अंतर्निहित स्पष्टता और कलात्मकता के साथ प्यार से अवतार लिया।

1914. कैनवास पर तेल। 75 x 111

कागज पर जल रंग और सफेदी। 52 × 69

1906. कैनवास पर तेल

पेंटिंग "" (1906) में, एक रसदार बॉडी पेंट स्ट्रोक समान रूप से पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से पिघली हुई बर्फ की स्थिरता, और पुरानी दीवारों के विश्वसनीय "मांस", और सूर्यास्त आकाश की टिमटिमाता है। ये सभी विपरीत उद्देश्य एक ही चित्रमय स्थान की कड़ियाँ हैं। 1900 के दशक से, पुराने रूसी शहरों के दृश्य कलाकार का पसंदीदा विषय बन गए हैं।

उनके कैनवस में गंभीर स्थापत्य चित्र रोज़मर्रा के दृश्यों को स्टाफ़ करने की जोरदार गतिविधि से "जीवित" हैं।

प्रत्येक शहर में, यूओन अपने स्वयं के चेहरे, अपनी अनूठी मौलिकता को ढूंढता है और सटीक रूप से पुन: पेश करता है। रूसी प्रांत को समर्पित उनके कार्यों में, दुनिया की धारणा की सुंदरता और उत्सव, रूस की प्रकृति और वास्तुकला के सामने कलाकार की खुशी हावी है। समकालीनों ने अक्सर उनके कार्यों को "कार्निवल" कहा, क्योंकि रंगों की समृद्धि और विविधता में वे रंगों की सिम्फनी के साथ लोक उत्सवों से मिलते जुलते हैं। "एक चित्रकार की सबसे बड़ी खुशी रंगों के साथ गाना है," कलाकार ने खुद कहा। आइए हम कम से कम उसे याद करें " गुंबद और निगल», «», « सर्दी का अंत। दोपहर».

कैनवास, तेल। 89 x 112

1921. कैनवास पर तेल। ७१ x ८९

कैनवास, तेल। 125 x 198

यूओन के कार्यों का एक बड़ा चक्र निज़नी नोवगोरोड को समर्पित है। इन परिदृश्यों में, कलाकार अंतरिक्ष की अनंतता से आकर्षित होता है। जैसा कि प्रसिद्ध सोवियत कला समीक्षक एन जी माशकोवत्सेव ने उल्लेख किया है, वोल्गा चित्रकार के लिए रुचि का था, जहां "जहां यह सबसे कम छूने वाला और राजसी है"। उन्होंने उसे "थके हुए रेत से कुचल दिया, स्टीमर, मरीना और बार्ज की अराजकता से घिरा हुआ" चित्रित किया। एक नियम के रूप में, ये निज़नी नोवगोरोड के पास बहुत आकर्षक स्थान नहीं हैं, जहां ओका वोल्गा में बहती है।

इस तरह के परिदृश्य का एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "" (1909) है। इसका एक स्केच स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में है। यह युओन द्वारा प्रिय सर्दियों के परिदृश्य से संबंधित है। ओका बैंकों के पैनोरमा के बेहतर दृश्य कवरेज के लिए, कलाकार ऊपरी दृष्टिकोण को चुनता है, और उसके काम के मुख्य पात्र बादलों से ढका ग्रे आकाश और क्षितिज पर शहर की इमारतों के सिल्हूट के साथ सपाट बर्फीले स्थान हैं।

घोड़े द्वारा खींची जाने वाली गाड़ियां और पैदल यात्री नदी के किनारे, पुल के उस पार भागते हैं। यहां जीवन जोरों पर है। आंदोलन की बाहरी सुरम्य अराजकता के पीछे नदी के लंबे समय से स्थापित व्यापारिक हलचल - मेहनतकश का एक विशेष क्रम निहित है। यहां एक कैनवास पर प्रकृति के जीवन और लोगों के जीवन के संयोजन को देखा जा सकता है, जो यूओन के काम की बहुत विशेषता है।

कलाकार जीवन भर परिदृश्य के प्रति वफादार रहा। लेकिन सोवियत काल में, अपने देश के सामाजिक जीवन के प्रति बहुत संवेदनशील होने के कारण, वह अपने काम में नई विशेषताओं को पेश करना चाहता है। इन वर्षों के दौरान, उनके विषयगत चित्र दिखाई देते हैं, जो सोवियत लोगों की छुट्टियों और काम, युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन, विजय के आनंदमय दिनों को दर्शाते हैं।

लिगाचेवो एस्टेट में, यूओन ने एक घर खरीदा। संपत्ति कलाकार की पत्नी क्लावडिया अलेक्सेवना के माता-पिता के घर से बहुत दूर नहीं थी, जिसके साथ परिचित कलाकार के जीवन का मुख्य पृष्ठ था। 1900 में वापस, स्थान पर काम करते हुए, यूओन ने एक शानदार लंबी चोटी वाली एक युवा लड़की को देखा, जो धीरे-धीरे नदी से पहाड़ पर चढ़ रही थी। एक प्रारंभिक विवाह ने कलाकार को अपने पिता के क्रोध में ला दिया, उसे घर से निकाल दिया।

कैनवास, तेल। 50 x 55

तापमान। 92 x 78

कैनवास, तेल।

लेकिन यह गुस्सा ज्यादा देर तक नहीं चला। मॉस्को के पास लिगाचेवो गांव की एक किसान लड़की की दया और उदारता ने सभी वर्ग पूर्वाग्रहों को नरम कर दिया, जिससे उसकी बहू प्यारी हो गई।

यहां उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं लिखीं। 1915 में, यूओन ने अपने सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य "" को चित्रित किया। और बहुत बाद में, 1947 में, वह "" परिदृश्य को चित्रित करेंगे।

बड़ी पेंटिंग "" का दर्शकों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है। किसी पेंटिंग के सामने खड़े होकर, मानो आपको ठंडी हवा और आसमान का नीलापन और बर्फ़ महसूस हो रही हो। मार्च का सूरज, चारों ओर एक चमकदार लौ से भर गया, सूर्यास्त के समय फट गया, पेड़ों की शाखाओं और तनों को रोशन कर दिया।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के काम में सर्दियों की छवि एक विशेष पृष्ठ पर है। सर्दी उनके पसंदीदा विषयों में से एक थी। कलाकार ने स्वीकार किया: "मेरी जन्मभूमि के बर्फ के आवरण की सफेदी मुझे मेरे लिए सबसे प्रिय अनुभव और रंग देती है।" सर्दियों को समर्पित पेंटिंग "" में, कॉन्स्टेंटिन यूओन रूसी प्रकृति के सच्चे कवि के रूप में दिखाई देते हैं। यहां वह एक स्पष्ट और पूर्ण रचना बनाता है। सर्दियों के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शकों के सामने रूसी जीवन की एक तस्वीर दिखाई देती है।

दर्शक नरम और भुलक्कड़ बर्फ, एक मोटा आवरण जो पृथ्वी को ढँकता है, एक शानदार ठंढ पोशाक जो शक्तिशाली पेड़ों की शाखाओं को सुशोभित करता है, और सभी वस्तुओं को एक ठंढी धुंध में लपेटता है। यह सब पेंटिंग करते समय ठंडे रंगों के कई सूक्ष्म रंगों की मदद से व्यक्त किया जाता है के.एफ. युओनामुख्य रूप से रंगीन। नतीजतन, एक वास्तविक रूसी "मदर विंटर" की छवि बनाई जाती है।

1910 के दशक में, यूओन के काम ने दर्शकों के बीच ठोस लोकप्रियता हासिल की। उसके लिए, प्रतिभा की परिपक्वता की अवधि शुरू होती है। अपनी कलात्मक दुनिया को एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली में लाने के लिए इच्छुक, यूओन इसके मुख्य तत्वों को बाहर करता है: वास्तुकला, बर्फ, आकाश, प्रकाश, अंतरिक्ष, आंदोलन, शरीर।

उसका अपना एक अजीबोगरीब पैलेट है: उसे चमकीले रंग और तेज धूप, साथ ही लकड़ी का ताजा पीलापन या एक आदर्श मानव शरीर पसंद है। लेकिन यूओन युग के सभी चित्रकारों में, वह सफेद रंग के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है: चाहे वह बर्फ हो या दीवार, आकाश या कागज की चादर।

अपने जल रंग और पेंसिल चित्रों में, यूओन फिर से किसी भी योजना का खंडन करता है। उसके चित्र चित्रअसीम रूप से दिलचस्प। वह अपने मॉडलों के चेहरे के ऊपरी आधे हिस्से को आदर्श बनाता है।

कागज पर जल रंग। 27 x 20

1912. कैनवास पर तेल। 54 x 36

कैनवास, तेल। 87.7 x 69.8

कैनवास, तेल। 100 x 85

1899. कैनवास पर तेल।

कैनवास, तेल। 31 x 25

उनकी रेखा स्पष्ट नहीं है, उनके ग्राफिक्स विपरीत नहीं हैं, और फिर भी शायद ही उनके आधुनिक लोगों में से किसी ने स्वयं निहित पेंसिल ड्राइंग, पारदर्शी या बहुत समृद्ध जल रंग, सुस्वाद लिथोग्राफ, या काले और सफेद ग्राफिक्स में सिर्फ अरबी फीता के वास्तविक आकर्षण को समझा हो। यूओन की तरह।

कॉन्स्टेंटिन यूओन ने प्रतीकात्मक रूप से क्रांतिकारी परिवर्तनों की घातक भव्यता को समझा " एक्शन सिम्फनी"(१९२०), जहां उन्होंने घटनाओं के वैश्विक ब्रह्मांडीय पैमाने को प्रस्तुत किया: खुली पृथ्वी पर लोग मर रहे हैं और शहर नष्ट हो रहे हैं, और एक धधकते आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, भविष्य की अस्पष्ट रूपरेखा, जो किसी के लिए भी स्पष्ट नहीं है उस समय, प्रकट। और क्रांतिकारी रूपक "" (1921) में, क्रांति की व्याख्या एक सार्वभौमिक पैमाने की घटना के रूप में की जाती है: ब्रह्मांडीय बदलावों और तबाही के परिणामस्वरूप, दुनिया में एक नए ग्रह का जन्म होता है, जो पृथ्वी को एक खतरनाक क्रिमसन-लाल से रोशन करता है। प्रकाश और भय में डूबे लोगों के लिए जबरदस्त भावनात्मक उथल-पुथल।

यह उन लोगों की त्रासदी थी जिन्होंने अंडरवर्ल्ड के खूनी चंद्रमाओं को एक उज्ज्वल सितारे के उदय के लिए गलत समझा। आसानी से पठनीय प्रतीकात्मक कथानक सचित्र प्रदर्शन में बहुत व्यापक अर्थ सीमा प्राप्त करता है। लोगों की भीड़, पारंपरिक रूप से छोटे सिल्हूटों के "प्रशंसक" और मानवता की पहचान करने के लिए, विभिन्न प्रतिक्रियाओं के पूर्ण स्पेक्ट्रम में एक अकथनीय "प्रकाश की मृत्यु" के तथ्य से पहले दिखाया गया है: अतिरंजित खुशी से लेकर भ्रम और आतंक तक। स्थलीय आकाश, जिस पर यह भीड़ बसती है, ब्रह्मांडीय दुनिया के विशाल पैमाने की तुलना में बहुत कम है, जो विशाल ग्रहों के अमूर्त अतिशयोक्ति और स्वर्ग से आने वाली प्रकाश की विशाल धाराओं के माध्यम से प्रेषित होता है। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह ज्वलंत ब्रह्मांड सांसारिक घर की नश्वर व्यर्थता को निगलने में सक्षम है।

यूओन के कलात्मक जीवन के सनसनीखेज "खंड" में थिएटर में काम शामिल है। यदि कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के चित्रों में सब कुछ बहुत स्थिर, बहुत उद्देश्यपूर्ण है, तो एक नाटकीय सज्जाकार बनने के बाद, यूओन सभी कलाओं के सबसे असत्य के भ्रामक सम्मेलनों के लिए इस उद्देश्य स्थिरता में से किसी का भी त्याग नहीं करता है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि अकादमिक माली थिएटर के मंच पर कलाकार सबसे अधिक सहज महसूस करता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक मैड मनी के लिए स्केच। १९३४. कागज पर जल रंग और सफेदी। 30 x 45

कागज पर जल रंग। 18.9 x 34.4

गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" के लिए स्केच। द्वितीय क्रिया। 1920. कागज पर जल रंग और सफेदी। २४.५ x ४३.५

थिएटर में काम करना कलाकार के काम के चमकदार पहलुओं में से एक है। उन्होंने पच्चीस नाटकों और ओपेरा के लिए दृश्यावली बनाई। कलाकार के काम में मुख्य स्थान रूसी नाटक का है: एम.पी. मुसॉर्स्की " खोवांशचिना", ए.एन. ओस्त्रोव्स्की " हर बुद्धिमान के लिए सादगी ही काफी होती है», « बिना दोष के दोषी", एन.वी. गोगोल " लेखा परीक्षक", ए.एम. गोर्की " फ़ोमा गोर्डीव". थिएटर में कलाकार की शुरुआत एम.पी. द्वारा ओपेरा के लिए स्केच सेट की गई थी। मुसॉर्स्की " बोरिस गोडुनोव". इसका मंचन पेरिस में 1913 में दीघिलेव के प्रसिद्ध रूसी मौसमों के हिस्से के रूप में किया गया था।

ओपेरा के लिए एम.आई. द्वारा डिजाइन सेट करें। ग्लिंका। चौथा अधिनियम। 1944. कैनवास पर तेल। 45 x 75

1920. कैनवास पर तेल। 86 x 109

मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" के लिए स्केच। मास्को में रेड स्क्वायर। 1940. कैनवास पर तेल। 46 x 75

विशेष रूप से गहरी दोस्ती के संबंध में, कलाकार मास्को माली थिएटर से जुड़ा था। इस रंगमंच की कल्पना फूलों की वेशभूषा, सुरम्य आंतरिक सज्जा और ज़मोस्कोवोरेची के प्राकृतिक परिदृश्य के बिना नहीं की जा सकती है, जिसे यूओन द्वारा ए.एन. ओस्त्रोव्स्की " दिल कोई पत्थर नहीं है», « पागल पैसा», गरीबी एक वाइस नहीं है».

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन उन खुश कलाकारों में से हैं, जिन्होंने पहले से ही अपने जीवनकाल में दर्शकों की अच्छी-खासी प्रसिद्धि और प्यार का आनंद लिया था। इसलिए, 1958 में, जब, एमिल ब्रैगिंस्की के नाटकों में से एक के थिएटर में एक प्रदर्शन के दौरान, उनकी नायिका, नायक के अपार्टमेंट की दीवार पर "" यूओन का पुनरुत्पादन देखकर कहा: "यूओन ... मुझे यूओन से प्यार है ...", दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट... यह कलाकार को श्रद्धांजलि थी, उनकी प्रतिभा के लिए प्रशंसा।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन(१२ अक्टूबर, १८७५ - ११ अप्रैल, १९५८) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मंच डिजाइनर।

जन्म 12 (24) अक्टूबर 1875 मास्को में एक स्विस-जर्मन परिवार में। पिता - एक बीमा कंपनी के कर्मचारी, बाद में - इसके निदेशक; माँ एक शौकिया संगीतकार हैं।

लैंडस्केप चित्रकार, चित्रों के लेखक, शैली चित्रों। कॉन्स्टेंटिन यूओन प्रतीकवाद और आधुनिकता के प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने सोवियत काल में इन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से जारी रखा।

कॉन्स्टेंटिन यूओन की पेंटिंग शैली कोस्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव के पाठों से प्रभावित थी। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (1899, 1902), एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन (1900), "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1901, 1906) की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1903 से वह रूसी कलाकारों के संघ के स्थायी प्रदर्शक थे, 1904 से वे "संघ" समिति के सदस्य थे। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में काम किया, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच "व्यापक लोकप्रियता" प्राप्त की। १९०० के दशक के अंत में - १९१० के दशक की शुरुआत में उन्होंने पेरिस में एस. डायगिलेव के रूसी सीज़न के ओपेरा प्रस्तुतियों को डिजाइन किया।

क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे की परियोजना के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1925 से - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का नेतृत्व किया। 1940 में उन्होंने सोवियत संघ के महल की मोज़ेक सजावट के लिए रेखाचित्र बनाए। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें USSR कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक कॉन्स्टेंटिन यूओन ने माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड थ्योरी ऑफ फाइन आर्ट्स का नेतृत्व किया। कला इतिहास के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया जिसका नाम वी। आई. सुरिकोवा, प्रोफेसर। 1957 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव।

क्रांति के बाद, कलाकार की व्यक्तिगत शैली में थोड़ा बदलाव आया, विषयों का चक्र कुछ अलग हो गया। १९२० - १९५० के दशक में, ओकेन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति के इतिहास और समकालीन जीवन के विषयों पर कई चित्र, चित्र बनाए, जिसमें उन्होंने यथार्थवादी परंपरा का पालन किया। इस समय के परिदृश्य 1910 के पहले के कार्यों के निष्पादन के तरीके के करीब हैं, जिसमें प्रभाववाद और "घुमावदार यथार्थवाद" के तत्व आपस में जुड़े हुए थे। सूक्ष्म गीतवाद से परिपूर्ण, वे गुरु की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे बड़े मूल्य के हैं।

1912 कॉन्स्टेंटिन यूओन का स्व-चित्र। एच।, एम। 54x36। समय

1890 के दशक में एक चर्च के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड पर तेल।

1899 बिर्च। पेट्रोवस्को। एक्सएम 147x80। वोलोग्दा

1899 Z.A. Pertsova का पोर्ट्रेट। टुकड़ा।

बर्फ में 1900 मठ।

1900 वसंत ऋतु में नोवोडेविच कॉन्वेंट में। बी।, एक्वा।, स्याही, सफेद स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1901 ओल्ड एल्म्स।

1903 अप्रैल की सुबह।

1903 एक छुट्टी। कार्डबोर्ड पर तापमान। 95.5x70. समय

1903 मठ पोसाद में। ट्रिनिटी-सर्जियस में।

1903 लाल बेपहियों की गाड़ी। ट्रिनिटी-सर्गिएव पोसाद।

मठ पोसाद में। ट्रिनिटी-सर्जियस में।

1903 लैंडस्केप।

1904 तट पर जीवन। पस्कोव. सेराटोव

1905 खिड़की। मास्को, कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट। कार्डबोर्ड पर पेस्टल। 49x64. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1906 पस्कोवा नदी के तट पर। बी कार्डबोर्ड, एक्वा।, व्हाइटवॉश, कोयले पर।

1906 रोस्तोव क्रेमलिन का गेट।

1906. वसंत शाम। रोस्तोव द ग्रेट। एच. एम. 70x96. सेरपुखोव

1906 रोस्तोव द ग्रेट में कैथेड्रल। बी।, एक्वा।, बेल। आपातकालीन

1906 नीला दिवस। रोस्तोव द ग्रेट। एच।, एम। 77x160। रायज़ान

1906 सर्दी। रोस्तोव द ग्रेट।

1907 इंटीरियर।

1907 एल्डरबेरी झाड़ी। सजावटी परिदृश्य। पस्कोव. एच।, एम। 70.5x123। ताशकंद

1908 बड़प्पन की सभा में। X. कार्डबोर्ड पर, मी. 71x95.7. ट्रीटीकोव गैलरी (क्यू)

शीतकालीन वन, कागज, गौचे, 18x25

सीस्केप। माउंटेन स्टिंग्रे। आपातकालीन

बालकनी से शरद ऋतु का दृश्य। कैनवास, तेल। 71.8x58.

1908 नदी के उस पार पुल निज़नी नोवगोरोड में ओकू।

1908 वोस्करेन्स्क शहर।

1908 नीली झाड़ी। कैनवास, तेल।

1909 पुराने यार में ट्रोइका। सर्दी। एच।, एम। 71x89। बिश्केक

1909 मेडेन के मैदान में टहलना। एस्क. कार्ड के लिए। एक ही नाम का। १९०९-४७ स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से। एक्स।, एम।, 30x44.5। सी.एस., एम.

1909 सर्दियों में निज़नी नोवगोरोड।

1909 ओका को पार करना। निज़नी नावोगरट। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश।

१९०९ रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश।

1910 वसंत धूप का दिन। कैनवास, तेल। 87x131. समय

ढलान पर जुलूस।

1910 अंतरंग दुनिया। बी।, अस्थायी। 62x95. प्सकोव

1910 स्पैरो हिल्स से मास्को का दृश्य। एच।, एम। 71x198। येरेवान

1910 शीतकालीन दिवस। एक्स।, एम। 80x110.5। खार्कोव

1910 ईस्टर का पहला दिन। बी., एक्वा. एम.एन.

1910 के दशक में सन्टी के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड पर लगे कैनवास पर तेल।

1910 ट्रिनिटी लावरा। मार्च. बी।, एक्वा।, बेल।

1910 मास्को। क्रेमलिन। बी., एक्वा. 32x35. येरेवान

1910 सर्दी। प्लाईवुड, तेल। 23.2x30.2। आपातकालीन

1910 सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा। कैनवास, तेल। 125x198. समय

1910 के दशक में नोवगोरोड प्रांत का लैंडस्केप।

1910 की सर्दी। एक लाल चर्च के साथ लैंडस्केप।

1910 ग्रामीण अवकाश। तेवर प्रांत। कैनवास, तेल।

1911 मोस्कोवोर्त्स्की पुल। पुराना मास्को। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश। 62.5x167.5। ट्रीटीकोव गैलरी। टुकड़ा।

1912 नोवगोरोड प्रांत का एक गाँव। एच।, एम। 58x70.5। समय

1912 दियासलाई बनाने वालों का नृत्य। लिगाचेवो। एच।, एम। 134x200।

1912 कलाकार के बेटे बोरिस यूओन का पोर्ट्रेट। 87.7x69.8। जीटी

1913 शरीर।

1913 ईएससी। मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के लिए। अधिनियम द्वितीय। ज़ार बोरिस का टॉवर। मैप्स, गौचे। 63.5x83.5. GTsTM

1913 उगलिच में ट्रोइका। बी।, एक्वा।, बेल। 53x69. समय

1913 हिंडोला। उलगिच। बी।, एक्वा।, बेल।

1913 मिल। अक्टूबर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 60x81. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1913 1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। कैनवास, तेल। 81x116

1913 1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। कैनवास, तेल। 81x116. टुकड़ा

1914 सर्दी। पुल। कैनवास, तेल। 68.6x104। पेन्ज़ा

1915 मई की सुबह। कोकिला स्थान। लिगाचेवो। एच।, एम।

1916 ट्रिनिटी लावरा का दृश्य। कागज पर जल रंग और सफेदी। 22.5x30। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1916 सर्दी का सूरज। लिगाचेवो। एच।, एम। 105x153। रीगा

1916 रेड स्क्वायर पर पाम बाजार। 1916.बी नक्शे पर।, एक्वा।, व्हाइट।

1917 प्रिवोली। वाटरहोल (लिगाचेवो)। कैनवास, तेल। 78x119. इरकुत्स्क

1917 पस्कोव कैथेड्रल में। बी कार्ड पर।, गौचे। 30.3x22.9। एम.-केवी. ब्रॉडस्की

1920 स्नान। ठीक है। 1920

1920 प्रांतीय। कागज पर गौचे कार्डबोर्ड से चिपके हुए हैं। 62x75.5। निकोलेव

1920 का ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। सर्दियों में।

1920 के दशक की सुबह गाँव में। परिचारिका। कज़ान

1921 गुंबद और निगल। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल। एच।, एम। 71x89। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1921 नया ग्रह। कार्डबोर्ड पर तापमान। 71x101. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1922 ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का रेफेक्ट्री। कैनवास, तेल।

1922 सिम्फनी ऑफ़ एक्शन। एक्स।, एम। 78x92। निजि संग्रह। मास्को

1922 अगस्त शाम। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 76x98। सिम्फ़रोपोल

1922 घोषणा दिवस। कैनवास, तेल।

1923 लोग। एक्स।, एम। 91 x 121। खार्किव

1924 कलाकार की पत्नी केए यूओन का पोर्ट्रेट। एक्स।, एम। 50x55। O. I. Yuon का संग्रह। मास्को

1924 शरीर। बी।, एक्वा। 30.5x24.5। सोबर। ओई युओना। मास्को

1924 क्रेमलिन के पास अलेक्जेंडर गार्डन। कैनवास, तेल

1926 कवि ग्रिगोरी शिरमन का पोर्ट्रेट। आपातकालीन

1926 कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा। 1926. एच।, एम। 52x67। डीईएम

1926 मास्को क्षेत्र के युवा। लिगाचेवो। एक्स।, एम।

1926 उन दिनों। लेनिन के अंतिम संस्कार के दिनों में हाउस ऑफ यूनियंस में। बी।, एक्वा।, बेल। 32x49. सेंट्रल लेनिन संग्रहालय

1927 बैठक में वी. आई. लेनिन की पहली उपस्थिति। स्मॉली में पेट्रोसोवेट 25 अक्टूबर। 1917 एच।, एम। 132x191। समय

1928 मजदूरों की टुकड़ी को मोर्चे पर उतारते देखना। एच।, एम। 198x310। टीएसएमवीएस यूएसएसआर

1928 गांव में सहयोग की छुट्टी। प्लाईवुड, एम. 71x89। सेवस्तोपोल

1928 पहली महिला सामूहिक किसान। सूरज की किरणों में। पोडोलिनो। मास्को क्षेत्र एच।, एम।

1928 प्रकृति के लिए खिड़की। लिगाचेवो, मई। कैनवास पर तेल, 65x100

1928 सेब चुनना। एच।, एम। 94x120। कलुगा

1929 सर्दी का अंत। दोपहर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 89x112. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1929 निवर्तमान प्रांत। एच. प्लाईवुड पर, एम. 79x104. वोरोनिश

1929 चंदवा। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 85x99। निजि संग्रह। मास्को

1929 एक लड़के का पोर्ट्रेट, कलाकार के पोते ओलेग यूओन। एक्स।, एम। 31x25। सोबर। ओई युओना।

1929 भविष्य के लोग। एच. प्लाईवुड पर, एम. 66.5x100. टवेर

1929 विश्वविद्यालय के छात्र। एच। प्लाईवुड पर, एम। 72x90। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1930 स्की भ्रमण। कैनवास, तेल। 71x123. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1930 Nikitinskiye Subbotniki एसोसिएशन की बैठक। एच. एम.

1930 काम से लौटना। 1930. एच., एम.

1930 धूप में कॉर्नफ्लावर। प्लाईवुड, एम.49.5x40.6। आर्कान्जेस्क

1930 के दशक का शूरा का पोर्ट्रेट। 1930 के दशक की शुरुआत में। वोलोग्दा

1930 के दशक में मास्को में लेफोर्टोवो गार्डन। आपातकालीन

1930 के दशक की एक महिला का पोर्ट्रेट। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में। निजि संग्रह

1935 जंगल में सर्दी।

1935 लाइट एंड एयर। एच., एम. एमएन

1935 वसंत की शुरुआत। एच।, एम। 93x133। चीसिनौ

1940 ईएससी। मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" के लिए। मार्था। 1940 (क्यू)

... 12 अक्टूबर, 1875 (मास्को) - 11 अप्रैल, 1958 (मास्को)।
पेंटर, ग्राफिक आर्टिस्ट, सेट डिजाइनर। स्विट्जरलैंड के मूल निवासी एक बीमा एजेंट के परिवार में जन्मे। 1894 में उन्होंने MUZhViZ, वास्तु विभाग में प्रवेश किया। जल्द ही वह पेंटिंग विभाग में चले गए, केए सावित्स्की, ए। ई। आर्किपोव, एल। ओ। पास्टर्नक के साथ अध्ययन किया, 1899 में उन्होंने वी। ए। सेरोव के स्टूडियो में काम किया।
१८९६ से १९०० के दशक के अंत तक वे बार-बार पेरिस गए, जहाँ उन्होंने निजी स्टूडियो में अध्ययन किया। 1898 से उन्होंने निजी पाठ पढ़ाया। 1900-1917 में उन्होंने मास्को में K. F. Yuon और I. O. Dudin के स्कूल का नेतृत्व किया। मैं प्राचीन रूस की संस्कृति से प्रभावित हो गया। 1890 के दशक के अंत - 1900 के दशक में, उन्होंने बार-बार प्राचीन रूसी शहरों की यात्रा की। उन्होंने इटली, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, जर्मनी का भी दौरा किया। वह मॉस्को में सर्गिएव पोसाद (1903, 1911, 1918-1921), तेवर प्रांत (1905-1906, 1916-1917), पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, यारोस्लाव में रहते थे।
उन्होंने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (1899, 1902), एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन (1900), "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1901, 1906) की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1903 से वह रूसी कलाकारों के संघ के स्थायी प्रदर्शक थे, 1904 से वे "संघ" समिति के सदस्य थे। उन्होंने मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में काम किया, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच "व्यापक लोकप्रियता" प्राप्त की।
१९०० के दशक के अंत में - १९१० के दशक की शुरुआत में उन्होंने पेरिस में एस. दिआगिलेव के रूसी सीज़न के ओपेरा प्रस्तुतियों को डिजाइन किया। परिदृश्य के क्षेत्र में यूओन की निस्संदेह सफलता मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का डिजाइन था, जिसका मंचन 1913 में पेरिस में चैंप्स एलिसीज़ थिएटर के मंच पर किया गया था। सेट और वेशभूषा ने रूसी संस्कृति और इतिहास का ज्ञान दिखाया, जिसने कई लोगों को भी प्रतिष्ठित किया। मास्टर की पेंटिंग।
1910 से कलाकार ने के.एन. नेज़्लोबिन के थिएटर, एस.आई. ज़िमिन के ओपेरा हाउस, माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर में सहयोग किया। 1916 में उन्होंने साहित्यिक और कलात्मक संग्रह "हाफ ए सेंचुरी फॉर द बुक: टू द 50वीं एनिवर्सरी ऑफ आईडी साइटिन्स पब्लिशिंग एक्टिविटी" के डिजाइन में भाग लिया।
क्रांति के बाद, वह सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे की परियोजना के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1925 से - कला अकादमी के सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का नेतृत्व किया।
1940 में उन्होंने सोवियत संघ के महल की मोज़ेक सजावट के लिए रेखाचित्र बनाए। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें USSR कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक उन्होंने माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड थ्योरी ऑफ फाइन आर्ट्स का नेतृत्व किया। कला इतिहास के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया। वी.आई.सुरिकोवा, प्रोफेसर। 1957 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव।
अपने शुरुआती काम में, यूओन ने अक्सर रूसी गांव के उद्देश्यों की ओर रुख किया: कलाकार की प्रकृति की स्थिति, ऋतुओं के परिवर्तन, प्रांतीय शहरों और गांवों के जीवन, प्राचीन चर्चों और मठों की वास्तुकला में रुचि थी। उनकी पेंटिंग शैली कोरोविन और सेरोव के पाठों से प्रभावित थी। क्रांति के बाद, कलाकार की व्यक्तिगत शैली में थोड़ा बदलाव आया, विषयों का चक्र कुछ अलग हो गया। 1920 - 1950 के दशक में, उन्होंने क्रांति के इतिहास और समकालीन जीवन के विषयों पर कई चित्र, चित्र बनाए, जिसमें उन्होंने यथार्थवादी परंपरा का पालन किया। इस समय के परिदृश्य 1910 के पहले के कार्यों के निष्पादन के तरीके के समान हैं, जिसमें प्रभाववाद और "घुमावदार यथार्थवाद" के तत्व निकटता से जुड़े हुए थे। सूक्ष्म गीतवाद से परिपूर्ण, वे गुरु की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे बड़े मूल्य के हैं।
यूओन, एक नाट्य सज्जाकार के रूप में, यूओन चित्रकार से बहुत नीच है। उनकी अधिकांश नाट्य रचनाएँ नवीनता और कलात्मक कल्पना से अलग नहीं हैं जो उनके कई समकालीनों के दर्शनीय स्थलों की विशेषता हैं।
यूओन की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन १९२६, १९४५, १९५५ में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में किया गया था (वे रचनात्मक गतिविधि की २५वीं, ५०वीं, ६०वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाते थे), १९३१ - स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, १९५० में - यूएसएसआर में कला अकादमी। मास्टर के कार्यों के मरणोपरांत पूर्वव्यापी 1962 और 1976 में ट्रेटीकोव गैलरी में, 1976 में रूसी संग्रहालय में आयोजित किए गए थे।
कलाकार की कृतियाँ कई रूसी संग्रहालयों के संग्रह में हैं, जिनमें स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय शामिल हैं। मास्को में ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय।
नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफन। जिस घर में युओन रहता था और काम करता था उस घर पर एक स्मारक पट्टिका है (ज़ेमल्यानोय वैल स्ट्रीट, 14-16)।
(लेख साइट artinvestment.ru से जानकारी का उपयोग करता है)

पतली की सूची से संक्षिप्त जीवनी। प्रदर्शनी "लाल सेना के 15 साल"। मास्को 1933
युओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच (1875) ने अपनी कला की शिक्षा मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग और पेरिस की कार्यशालाओं में प्राप्त की।
कला के साथ-साथ कॉलेज से स्नातक होने के बाद। डुडिन ने एक कला विद्यालय का आयोजन किया जिसने कई प्रसिद्ध कलाकारों को प्रशिक्षित किया। चित्रफलक पेंटिंग के अलावा, उन्होंने नाट्य और सजावटी कला के क्षेत्र में काम किया।
"रूसी कलाकारों का संघ", "कला की दुनिया", कला अकादमी और क्रांति के वर्षों के दौरान आयोजित सबसे बड़ी विदेशी प्रदर्शनियों के प्रतिभागी।
1906 में उन्हें पेरिस ऑटम सैलून का सदस्य चुना गया।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट में काम उपलब्ध हैं। रूसी संग्रहालय, लाल सेना का संग्रहालय, क्रांति का संग्रहालय और संघ के गणराज्यों के संग्रहालयों में।
लाल सेना की पांचवीं और दसवीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। सम्मानित कला कर्मी..
(पेंटिंग: "रेड आर्मी थिएटर"। तेल।)

सृष्टि:

बिर्च पेत्रोव्स्को। १८९९. एक्स.एम.

छुट्टी का दिन। 1903. कार्डबोर्ड पर तापमान। 95.5x70. राज्य रूसी संग्रहालय

तस्वीरें:

प्रदर्शनियां:

साहित्य:

केएफ यूओन, मॉस्को इन माई वर्क, एम।, 1958;
केएफ यूओन, कला पर, खंड 1 - 2, एम।, 1959।
और पी एट श टू और आई. वी., के. एफ. युओन, एम., 1936;
ट्रीटीकोव एन।, के। एफ। यूओन, एम।, 1957;
के.एफ. युओन। आदमी, कलाकार, सार्वजनिक व्यक्ति। शिक्षक। [सूची संग्रह], एम., 1968;
[रोमाशकोवा एल।], के। यूओन। [एल्बम], एम., १९७३;
केएफ यूओन, जन्म शताब्दी, 1875 - 1975, एम।, 1976।

यूओएन कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच
१८७५, मॉस्को - १९५८, पूर्वोक्त।
भाग्य ने केएफ युओन का हर संभव तरीके से साथ दिया। उन्होंने लंबा जीवन जिया। उन्होंने असामान्य रूप से खुशहाल शादी की थी। उसके आसपास के लोग उससे प्यार करते थे। उसे कभी भी अभाव का सामना नहीं करना पड़ा। सफलता उनके पास बहुत जल्दी आ गई और हमेशा उनके साथ रही। क्रांति के बाद, सम्मान, उच्च पुरस्कार, उपाधियाँ, नेतृत्व के पद खुद उनकी तलाश में लग रहे थे।
कम कठिनाइयाँ थीं - युओन की एक किसान महिला से शादी और उसके एक बेटे की अकाल मृत्यु के कारण उसके पिता (एक बैंक कर्मचारी) के साथ कई वर्षों तक झगड़ा हुआ था। 1892 में यूओन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने के.ए. सावित्स्की, एन.ए. कसाटकिन, ए.ई. आर्किपोव, वी.ए. सेरोव के साथ अध्ययन किया।
जनता ने छात्र प्रदर्शनियों में उनके चित्रों को देखा और उन्हें इतनी स्वेच्छा से खरीदा कि छात्र यूओन रूस और यूरोप की यात्रा करने में सक्षम हो गए। इसके बाद, उनकी पेंटिंग हमेशा यात्रा करने वालों की प्रदर्शनियों में, और "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और CPX (जिसमें से वे एक सदस्य थे) की प्रदर्शनियों में वांछनीय थीं। उनके समय के प्रमुख आलोचकों और कला इतिहासकारों ने उनके बारे में लिखा - ए.एन. बेनोइस, आई। ई। ग्रैबर, पी। पी। मुराटोव, फिर ए। एम। एफ्रोस, डी। ई। आर्किन ... उन्होंने खुद रूसी कलाकारों, पेंटिंग तकनीकों और कलात्मक शिक्षा के काम के साथ एक कला समीक्षक के रूप में काम किया।
कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद, यूओन ने पढ़ाना शुरू किया और जीवन भर इसमें लगे रहे, अपने छात्रों की महान कृतज्ञता अर्जित करते हुए, जिनमें वी.आई.मुखिना, मूर्तिकार-पशुवादी वी.ए.वाटागिन, और अन्य शामिल थे।
यूओन ने विभिन्न स्तरों के कई काम छोड़े। वह एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और थिएटर कलाकार थे। उन्होंने एक विषयगत पेंटिंग में खुद को आजमाया, अपने समकालीनों के चित्र चित्रित किए, लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग उनका असली पेशा बन गया।
CPX के अन्य आकाओं की तरह, यूओन ने फ्रांसीसी प्रभाववादियों के कुछ सिद्धांतों को सीखा, जबकि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी यथार्थवाद की परंपराओं को नहीं तोड़ते हुए, अर्थात, पर्यावरण में वस्तुओं के रूप को "विघटित" नहीं किया। . ए.पी. रयाबुश्किन और बी.एम.कुस्टोडीव की तरह, वह रूसी पुरातनता, इसकी शोभा और प्रतिभा से प्यार करते थे।
उनकी याद में, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की खोज हुई। पुनर्स्थापकों ने चिह्नों को साफ करना शुरू किया और चमकीले, स्पष्ट रंगों की खोज की। यह सब यूओन के तरीके के गठन को प्रभावित करता है। वह प्रकृति और जीवन में आनंद और सुंदरता से प्यार करता था; सबसे स्वेच्छा से सूर्य, बर्फ, उज्ज्वल लोक कपड़े, प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारक ("सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा", "स्प्रिंग सनी डे", दोनों 1910; "मार्च सन", 1915) को चित्रित किया। उनकी पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़। असेम्प्शन कैथेड्रल ऑफ़ द ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा" (1921) बहुत प्रसिद्ध है। यह एक मनोरम परिदृश्य है जिसे सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मी की शाम को गिरजाघर के घंटी टॉवर से चित्रित किया गया है। पृथ्वी कोमल आकाश के नीचे पनपती है, और अग्रभूमि में सुनहरे पैटर्न वाले क्रॉस के साथ सूर्य के प्रकाश वाले गुंबद चमकते हैं। मकसद न केवल बहुत खूबसूरत है, बल्कि चर्च के साथ नई सरकार के बेरहम संघर्ष के युग के लिए भी साहसी है।
ऐतिहासिक विषयों के लिए - क्रांति और द्वितीय विश्व युद्ध - यूओन भी परिदृश्य के माध्यम से पहुंचता है, और, सामान्यीकरण, अत्यंत विश्वसनीय होने का प्रयास करता है ("क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले। 2 नवंबर (15), 1917", 1926 पर निकोल्स्की गेट; "परेड ऑन" मॉस्को में रेड स्क्वायर 7 नवंबर, 1941 ", 1942)।
यूओन के बाद के कार्यों में, जो मॉस्को के पास लिगाचेवो गांव में लिखे गए थे, जहां कलाकार का घर था और जहां उन्होंने 1 9 08 से 1 9 58 तक काम किया ("सर्दियों का अंत। दोपहर", 1 9 2 9; "रूसी सर्दी। लिगाचेवो", " खुली खिड़की। लिगाचेवो ", 1947 दोनों), और जो उनकी युवावस्था की यादों से लिखे गए हैं और पुराने मॉस्को के जीवन और रोजमर्रा के जीवन के काव्यात्मक पक्ष से जुड़े हैं, जिसने कलाकार को लाया (" 1890-1900 में रेड स्क्वायर पर कबूतरों को खिलाना) ", 1946)।
(Staratel.com की सामग्री के आधार पर)

यूओन, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच
(जन्म १८७५) एक प्रसिद्ध चित्रकार हैं। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1893-98) में अध्ययन किया, जो पिछले साल डी। सेरोव (देखें) की कक्षा में काम कर रहे थे।
उसी समय यू ने छात्र प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया और विदेशों में कई यात्राएं कीं।
1900 में, कलाकार ड्यूडिन के साथ, उन्होंने मास्को में एक कला विद्यालय खोला, जिसमें से कई प्रमुख कलाकार उभरे (याकुलोव, वतागिन, भाइयों वेस्निन सहित)।
1900 से, यू। ने द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट, 36, और फिर रूसी कलाकारों के संघ (1920 तक) की प्रदर्शनी में भाग लिया। पेरिस सैलून डी'ऑटोमने के सदस्य (1906 से); विदेश में बार-बार प्रदर्शन किया है।
रचनात्मकता यू प्रोम के सुनहरे दिनों की कला की विशेषता है। रूस में पूंजीवाद। अकादमिक "साहित्यवाद" के खिलाफ प्रतिक्रिया और वांडरर्स के रोजमर्रा के जीवन की कहानी कहने की जटिलता के साथ, चित्रण के बहुत ही विषय में रुचि पैदा हुई, जिसने फ्रांसीसी प्रभाववाद द्वारा घोषित नए औपचारिक प्रावधानों के साथ-साथ फलने-फूलने के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया। रूसी चित्रकला में परिदृश्य।
रूसी को मजबूत करना। पूंजीवाद, जो यूरोपीय महत्व प्राप्त कर रहा था, कला में अपनी अभिव्यक्ति के लिए राष्ट्रीय रूपों की तलाश कर रहा था। इन आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति वाई सहित "रूसी परिदृश्य" के कई महान स्वामी थे। अपने परिदृश्य में वाई। स्वेच्छा से लोगों और चीजों का परिचय देते हैं जो प्रकृति के राष्ट्रीय, रूसी चरित्र पर जोर देते हैं। के. कोरोविन और सेरोव के प्रभाव से प्रभावित, जो पहले से ही प्लीन वायु की समस्या के करीब आ चुके हैं।
दूसरी ओर, अपने काम में, वह उन विषयों और तकनीकों का उपयोग करता है जिन पर पहली बार रयाबुश्किन ने छुआ था। अंतहीन दूरी दिखाने तक ही सीमित नहीं है, जो पहली नज़र में एक निष्क्रिय दर्शक द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, कलाकार विभिन्न विमानों पर कई बड़ी वस्तुओं को रखता है जो कि स्थलों के रूप में काम करते हैं, जिसके साथ आंख चित्रित स्थान की भ्रामक गहराई को सबसे बड़ी के साथ मानती है दृढ़ता ("मार्च सन", 1916)। वही भूमिका वास्तुकला के विशाल रूपों द्वारा निभाई जाती है - वाई के चित्रों में एक अनिवार्य मकसद। वाई। की साजिश हमेशा अविश्वसनीय होती है।
यू के अत्यधिक भावनात्मक परिदृश्य में, केंद्रीय व्यक्ति की कार्रवाई में मुख्य भावना का समाधान नहीं होता है, लेकिन चित्र के सभी तत्वों को समान रूप से खींचा जाता है। धीरे-धीरे, यह प्रभावी शुरुआत परिदृश्य को "एनिमेटिंग" (जिसका एक उदाहरण "द डांस ऑफ द मैचमेकर्स") के आंकड़ों में स्थानीयकृत है, जिसके कारण बाद में एक-दिमाग वाली भीड़ में अलग-अलग आंकड़ों का एकीकरण हुआ। इसने यू के संक्रमण को पूरी तरह से बाहरी रूप से समझी जाने वाली क्रांतिकारी थीम में बदलने में मदद की और उनके लिए 1925 में एएचपीपी में शामिल होना संभव बना दिया।
अंतिम अवधि के कार्यों का उदाहरण "लाल सेना की परेड" (1923) है। 1912 से यू. थिएटर में काम कर रहे हैं। उन्होंने प्रदर्शनों को डिज़ाइन किया: डायगिलेव थिएटर (पेरिस) में "बोरिस गोडुनोव", आर्ट थिएटर में "इंस्पेक्टर जनरल", नेज़्लोबिन और ज़िमिन थिएटर में कई प्रदर्शन, और क्रांति के बाद - मॉस्को माली में "अरकचेवस्चिना" रंगमंच, आदि। सजावटी कला के क्षेत्र में, यू। उन्होंने मोसेलप्रोम में भी बहुत काम किया।
उनकी "ब्रह्मांडीय" पेंटिंग अलग हैं (चक्र "दुनिया का सह-निर्माण", "तुला", 1910, आदि पत्रिका में प्रकाशित)। 1926 से यू। एक सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं।
यूओन की बड़ी संख्या में काम मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी और लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में हैं।
ई. क्रोनमैन।

कॉन्स्टेंटिन युओन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1953

कॉन्स्टेंटिन यूओन उन कलाकारों में से एक थे, जिन्हें भाग्य ने शुरू से ही पसंद किया था। छात्र प्रदर्शनी के दौरान भी उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया था, उनके चित्रों को आसानी से खरीदा गया था, भले ही उस समय कलाकार का नाम कोई नहीं जानता था। वह एक साधारण जीवन के बारे में, रूसी भूमि की सुंदरता के बारे में कैनवस लिखने में कामयाब रहे।

उन्हें ज्वलंत परिदृश्य, ऋतुओं के संक्रमण को चित्रित करना पसंद था, यूओन ने अपने चित्रों को उज्ज्वल लोक वेशभूषा के साथ पूरक करना पसंद किया। उनके सभी कार्यों में रूसी लोगों की प्रशंसा और रूसी भूमि की सुंदरता को महसूस किया जाता है।

उनका जन्म 24 अक्टूबर, 1875 को एक धनी परिवार में हुआ था, और पहले से ही 1902 में उन्होंने प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया था, रूसी कलाकारों के संघ के एक नियमित प्रदर्शक थे। क्रांति के बाद, उनकी महिमा गायब नहीं हुई, इसके विपरीत, उनकी प्रतिभा को नोट किया गया और प्रोत्साहित किया गया। यह कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच थे जिन्होंने सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा में ललित कला के स्कूलों के निर्माण की शुरुआत की थी।

उन्होंने खुद, स्नातक होने के तुरंत बाद, एक सक्रिय शिक्षण गतिविधि का नेतृत्व किया और जीवन भर इसमें लगे रहे। उनके छात्रों में सोवियत कला के लिए ऐसे प्रतिष्ठित व्यक्ति थे जैसे वी.आई. मुखिना और वी.ए.वाटागिन।

अपने चित्रों में एक तेजस्वी व्यक्ति ने प्रकृति और आत्मा की पवित्रता दिखाई, कैनवस सचमुच आंतरिक प्रकाश से व्याप्त हैं। उन्होंने चित्र बनाए, ग्राफिक्स बनाए, लेकिन परिदृश्य उनके लिए सबसे सफल थे। हम आज सोवियत कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों से परिचित होने की पेशकश करते हैं।

"ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। सर्दियों में "
1920 - इस चित्र को चित्रकार के शस्त्रागार में सबसे प्रसिद्ध और सफल में से एक कहा जाता है। बर्फ से ढके सूक्ष्म प्रकाश से आच्छादित, गिरजाघर के गुंबद एक प्रकार की पवित्रता को व्यक्त करते हैं।

चित्र की आश्चर्यजनक ऊर्जा यूओन के आइकन पेंटिंग के शुरुआती जुनून के कारण थी। उन्होंने बार-बार प्राचीन चिह्नों वाली प्रदर्शनियों और मंदिरों का दौरा किया है। फिर भी, पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, वह उन रंगों और प्रकाश से जीता था जो आइकनों से आते हैं। इसलिए मंदिरों और आस्था से जुड़ी हर चीज से उन्हें विशेष प्रेरणा मिली।

"जुलाई। स्नान "1925
- चित्रकार सरल और उज्ज्वल लहजे के साथ एक असामान्य ग्रीष्मकालीन परिदृश्य बनाने में कामयाब रहा। सुरम्य प्रकृति, चमकीले रंग और अद्भुत ऊर्जा - जैसा कि यूओन के सभी चित्रों में है।

"बालकनी से शरद ऋतु का दृश्य"
- सभी मौसम यूओन के ब्रश के अधीन थे। वह छोटे से छोटे विवरण को कुशलता से चित्रित करने और छोटी चीजों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम था। प्रतीत होता है सरल खिड़की दृश्य - यह क्या दिखा सकता है। लेकिन कलाकार शरद ऋतु के पत्ते गिरने की मायावी ऊर्जा को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

"7 नवंबर, 1941 को रेड स्क्वायर पर परेड",
चित्र 1949 में चित्रित किया गया था। 7 नवंबर की पौराणिक परेड पूरे सोवियत संघ के लिए पवित्र थी। मनोबल बढ़ाने और लोगों को जीत के लिए मनाने के लिए, युद्ध के प्रकोप के बावजूद भी एक परेड आयोजित की गई थी।

"कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा", 1926
- नई सरकार ने कम से कम कलाकार को बनाने से नहीं रोका। उन्होंने नए रंग देखे, कोम्सोमोल और साम्यवाद रचनात्मकता के लिए एक और विषय बन गए।

"ब्लू बुश"
- कॉन्स्टेंटिन यूओन के बारे में बात करते समय प्रभाववाद की शैली में इस पेंटिंग को याद नहीं करना असंभव है। ऐसा लगता है कि चित्र प्रकाश ऊर्जा और चमकीले रंगों के साथ व्याप्त है। धूप वाले लॉन पर एक खिलता हुआ झाड़ीदार स्थान एक अच्छा मूड और देखने में खुशी देता है।

"रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड "
- एक बहुमुखी और प्रतिभाशाली कलाकार पूरी तरह से जानता था कि न केवल दिन के रंग और सूरज की रोशनी के अपवर्तन को कैसे व्यक्त किया जाए, बल्कि शहर की रोशनी और रात के उत्सव भी। जन्म से ही वह मास्को में रहता था, और किसी अन्य की तरह वह इस शहर से प्यार नहीं करता था। वह तस्वीर में गर्मियों की शाम के गोधूलि के दंगल, सूर्यास्त के बाद प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

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