Η ιστορία της ζωγραφικής του Ντα Βίντσι ως σωτήρα του κόσμου. Η παρτίδα του Ντα Βίντσι: Γιατί ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο μπορεί να είναι ψεύτικος

Ο πίνακας "Salvator Mundi" ή "Σωτήρας του Κόσμου" - ένα έργο 500 ετών που αποδίδεται με σιγουριά στον Λεονάρντο ντα Βίντσι - πωλήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 2017 στη δημοπρασία Christie's στη Νέα Υόρκη για 450 εκατομμύρια 312 χιλιάδες 500 δολάρια (συμπεριλαμβανομένων το ασφάλιστρο). Η εικόνα του Ιησού Χριστού, η οποία έχει ήδη ονομαστεί "η αρσενική Μόνα Λίζα", έχει γίνει όχι μόνο ο κάτοχος ρεκόρ ανάμεσα στους πίνακες σε δημόσιες δημοπρασίες, αλλά και ο πιο ακριβός πίνακας στον πλανήτη, λέει ο Vlad Maslov, αρθρογράφος για το Arthive ιστοσελίδα τέχνης. Σήμερα, μόνο λιγότεροι από 20 πίνακες της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης είναι γνωστοί και ο "Σωτήρας του Κόσμου" είναι ο τελευταίος που παραμένει σε ιδιωτικά χέρια. Άλλα ανήκουν σε μουσεία και ινστιτούτα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σωτήρας του Κόσμου (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 εκ

Το έργο ονομάζεται "η μεγαλύτερη καλλιτεχνική ανακάλυψη" του περασμένου αιώνα. Σχεδόν χίλιοι συλλέκτες, έμποροι αντίκες, σύμβουλοι, δημοσιογράφοι και θεατές συγκεντρώθηκαν για τη δημοπρασία στην κύρια αίθουσα δημοπρασιών του Rockefeller Center. Πολλές χιλιάδες ακόμη ακολούθησαν την πώληση ζωντανά. Η στοιχηματική μάχη ξεκίνησε από 100 εκατομμύρια δολάρια και διήρκεσε λιγότερο από 20 λεπτά. Αφού η τιμή αυξήθηκε από 332 εκατομμύρια δολάρια σε ένα βήμα σε 350 εκατομμύρια, μόνο δύο υποψήφιοι έδωσαν τη μάχη. Η τιμή των 450 εκατομμυρίων, που ανακοίνωσε ο αγοραστής μέσω τηλεφώνου, έγινε οριστική. Προς το παρόν, η ταυτότητα του νέου ιδιοκτήτη της ιστορικής ζωγραφικής - συμπεριλαμβανομένου του φύλου και ακόμη και της περιοχής κατοικίας - παραμένει μυστική.

Το προηγούμενο ρεκόρ σε ανοιχτή δημοπρασία είχε ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο "Algerian Women (version O)" - 179,4 εκατομμύρια δολάρια στην πώληση του Christie's στη Νέα Υόρκη το 2015.

Η υψηλότερη τιμή για το έργο οποιουδήποτε από τους παλιούς δασκάλους πληρώθηκε στη δημοπρασία του Sotheby's το 2002 - 76,7 εκατομμύρια δολάρια για το "Beating the Babies" του Peter Paul Rubens. Ο πίνακας ανήκει σε ιδιώτη συλλέκτη, αλλά εκτίθεται στην Πινακοθήκη του Οντάριο στο Τορόντο.

Και το πιο ακριβό έργο του ίδιου του Ντα Βίντσι ήταν το σχέδιο με ασημένια βελόνα "Το άλογο και ο αναβάτης" - 11,5 εκατομμύρια δολάρια προς πώληση το 2001.

Παρόλο που ο σημερινός ιδιοκτήτης του "Σωτήρα του Κόσμου" εξακολουθεί να είναι ανώνυμος, το όνομα του πωλητή είναι γνωστό. Αυτός είναι ο δισεκατομμυριούχος ρωσικής καταγωγής Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ - ο επικεφαλής του ποδοσφαιρικού συλλόγου AS Μονακό. Κατά την εξέταση της προέλευσης, οι ειδικοί μπόρεσαν να διαπιστώσουν ότι ο "Σωτήρας του Κόσμου" πωλήθηκε το 1958 ως υποτιθέμενο αντίγραφο για μόνο 45 λίρες στερλίνα (60 $ σε τρέχουσες τιμές). Μετά από αυτό, εξαφανίστηκε για δεκαετίες και εμφανίστηκε ξανά στην περιφερειακή δημοπρασία των ΗΠΑ το 2005, ήδη χωρίς αναφορά. Πιθανότατα, η τιμή ήταν μικρότερη από $ 10.000. Το 2011, μετά από χρόνια έρευνας και αποκατάστασης, ο πίνακας εμφανίστηκε σε έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, η οποία τελικά εξασφάλισε τη συγγραφή του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το 2007 - 2010, ο Σωτήρας του Κόσμου αποκαταστάθηκε από τη Νταϊάνα Μοντεστίνι από τη Νέα Υόρκη. "Τα ακατέργαστα υπερθετικά και παραμορφωτικά μεταγενέστερα στρώματα αφαιρέθηκαν και τα κατεστραμμένα θραύσματα αποκαταστάθηκαν προσεκτικά και σχολαστικά", γράφουν οι ειδικοί του Christie, προσθέτοντας ότι τέτοιες απώλειες "αναμένονται στους περισσότερους πίνακες ηλικίας άνω των 500 ετών".

Ο πίνακας του μεγάλου δασκάλου της Αναγέννησης από τη σκανδαλώδη συλλογή του δισεκατομμυριούχου Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ έγινε επίσημα το πιο ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο

Η εικόνα προκάλεσε σάλο ήδη στη συνέντευξη τύπου του Christie’s στις 10 Οκτωβρίου 2017. Φωτογραφία: GettyImages

Ο πίνακας, που χρονολογείται γύρω στο 1500, έγινε το πιο ακριβό κομμάτι στη βραδινή δημοπρασία της Christie's για τη σύγχρονη και μεταπολεμική τέχνη στη Νέα Υόρκη στις 15 Νοεμβρίου. Επιπλέον, 450,3 εκατομμύρια δολάρια είναι μια απόλυτη τιμή ρεκόρ για ένα έργο τέχνης που πωλήθηκε σε δημόσια δημοπρασία. Τα συνολικά έσοδα του οίκου δημοπρασιών, που πούλησε επίσης έργα των Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko και άλλων, απόψε, ανήλθαν σε 789 εκατομμύρια δολάρια.

Η υποβολή προσφορών ξεκίνησε με 90 εκατομμύρια δολάρια (έγινε γνωστό χθες ότι η Christie’s έχει εγγυημένο ποσοστό από έναν απόντα αγοραστή που προσέφερε κάτι λιγότερο από 100 εκατομμύρια δολάρια) και διήρκεσε 20 λεπτά. Οι κύριοι αιτούντες ήταν 4 αγοραστές τηλεφώνου και 1 συμμετέχων στην αίθουσα. Στο τέλος, το έργο πήγε σε πελάτη τηλεφωνικών διαπραγματεύσεων του Alex Rotter, επικεφαλής του διεθνούς τμήματος σύγχρονης τέχνης του Christie's. Όταν ο δημοπρατής Jussi Pilkkanen επιβεβαίωσε την πώληση του πίνακα για 400 εκατομμύρια δολάρια με το τρίτο χτύπημα του σφυριού (λαμβάνοντας υπόψη την προμήθεια του οίκου δημοπρασιών, η τιμή έφτασε τα 450,3 εκατομμύρια δολάρια), το κοινό ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Η Christie’s εξήγησε την απόφασή της να πουλήσει το «The Savior of the World» σε δημοπρασία σύγχρονης τέχνης με την απίστευτη σημασία του έργου. «Ένας πίνακας του σημαντικότερου καλλιτέχνη όλων των εποχών, που απεικονίζει μια εμβληματική φιγούρα για όλη την ανθρωπότητα. Η ευκαιρία να βγει ένα τέτοιο αριστούργημα σε δημοπρασία είναι μεγάλη τιμή και μια ευκαιρία που έρχεται μόνο μία φορά στη ζωή. Παρά το γεγονός ότι το έργο γράφτηκε από τον Λεονάρντο πριν από περίπου 500 χρόνια, σήμερα επηρεάζει τη σύγχρονη τέχνη όχι λιγότερο από τον 15ο και τον 16ο αιώνα », δήλωσε ο Loic Guser, πρόεδρος του τμήματος μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης της Νέας Υόρκης στο Christie's Το

Το τελευταίο έργο του Leonardo da Vinci, το οποίο βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή, αποφασίστηκε να πουληθεί από τον δισεκατομμυριούχο ρωσικής καταγωγής Dmitry Rybolovlev, το όνομα του οποίου ακούγεται συνεχώς στις ειδήσεις του κόσμου της τέχνης. Πρώτον, μηνύει τον σύμβουλο τέχνης του, κατηγορώντας τον για απάτη και ισχυριζόμενος ότι πλήρωσε δύο φορές για τη συλλογή, και δεύτερον, πουλάει σταδιακά αυτή τη συλλογή σε δημοπρασίες και ιδιωτικά, συνήθως παίρνοντας πολύ λιγότερα για τα έργα από όσα πλήρωσε. Τώρα ήρθε η σειρά για τον «Σωτήρα του κόσμου» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο οποίος μπήκε στο σφυρί πάνω από τρεις φορές περισσότερο: ο Ριμπολόβλεφ κόστισε στον πίνακα 127,5 εκατομμύρια δολάρια και τον πούλησε για 450,3 εκατομμύρια δολάρια.

Αξιοσημείωτη είναι τόσο η ιστορία αυτού του πίνακα, ο οποίος θεωρήθηκε κατεστραμμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα, όσο και η επιστημονική συζήτηση αφιερωμένη στην απόδοσή του. Υπάρχουν πολλά γεγονότα που έμμεσα αποδεικνύουν ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό κατ 'εικόνα του Σωτήρα του κόσμου στις αρχές του 15ου-16ου αιώνα, δηλαδή κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μιλάνο, πιθανότατα με εντολή του βασιλιά της Γαλλίας Λουδοβίκου ΙΔ' , ο οποίος εκείνη την εποχή έλεγχε το βόρειο τμήμα της Ιταλίας. Πρώτον, υπάρχει μια χαρακτική του 1650 του Βάτσλαβ Χόλαρ από το πρωτότυπο του Λεονάρντο ντα Βίντσι (όπως υποδεικνύει ο ίδιος ο χαράκτης). Τα σκίτσα του πλοιάρχου έχουν επίσης διασωθεί - ένα σχέδιο του κεφαλιού του Χριστού, που χρονολογείται στη δεκαετία του 1480, από τον Ατλαντικό Κώδικα του Λεονάρντο (αποθηκευμένο στη Βιβλιοθήκη Ambrosian στο Μιλάνο), καθώς και σκίτσα υφασμάτων (αποθηκευμένα στη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Κάστρου του Ουίνδσορ) , που συμπίπτει σύνθετα με αυτά που απεικονίζονται στον πίνακα που βγήκε σε δημοπρασία, και με αυτά της χαρακτικής. Υπάρχουν επίσης αρκετές στενές συνθέσεις από τους μαθητές του Λεονάρντο με την ίδια πλοκή. Ωστόσο, το πρωτότυπο θεωρήθηκε ανεπανόρθωτα χαμένο.

Ο πίνακας "Σωτήρας του κόσμου" του Λεονάρντο Ντα Βίντσι πωλήθηκε στη δημοπρασία Christie's μετά τη μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη στις 15 Νοεμβρίου 2017 για 450,3 εκατομμύρια δολάρια. Φωτογραφία: Christie "s

Ο Σωτήρας του Κόσμου, που ανήκει τώρα στον Ριμπολόβλεφ, τεκμηριώθηκε για πρώτη φορά στη συλλογή του Βρετανού μονάρχη Κάρολου Α: τον 17ο αιώνα φυλάχθηκε στο Βασιλικό Παλάτι στο Γκρίνουιτς. Η ακόλουθη μαρτυρία χρονολογείται από το 1763, όταν ο πίνακας πωλήθηκε από τον Τσαρλς Χέρμπερτ Σέφιλντ, τον παράνομο γιο του Δούκα του Μπάκιγχαμ. Ξεπούλησε την κληρονομιά του πατέρα του αφού πούλησε το παλάτι του Μπάκιγχαμ στον βασιλιά. Στη συνέχεια, η εικόνα εξαφανίζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα και το ίχνος της ανακαλύπτεται μόνο το 1900, όταν το "Savior of the World" ως έργο οπαδού του Leonardo Bernardino Luini αποκτήθηκε από τον Sir Charles Robinson, σύμβουλο τέχνης στον Sir Φράνσις Κουκ. Έτσι το έργο πέφτει στη συλλογή του Cook στο Ρίτσμοντ. Πιστεύεται ότι εκείνη τη στιγμή το έργο είχε ήδη υποστεί μια ακατάλληλη αποκατάσταση, η οποία ήταν απαραίτητη αφού η σανίδα χωρίστηκε στα δύο (συγκεκριμένα, το πρόσωπο του Χριστού ξαναγράφηκε). Το 1958, ο Sotheby’s ξεπουλάει τη συλλογή, μια αρκετά ξαναγραμμένη απεικόνιση του Χριστού μπαίνει στο σφυρί για 45 λίρες. Αυτή η μέτρια τιμή οφείλεται στο γεγονός ότι το έργο αποδόθηκε στον κατάλογο δημοπρασιών ως όψιμο αντίγραφο ενός πίνακα του καλλιτέχνη της Υψηλής Αναγέννησης Giovanni Boltraffio.

Το 2005, το Savior of the World εξαγοράστηκε από μια ομάδα εμπόρων τέχνης (συμπεριλαμβανομένου του Old Master με έδρα τη Νέα Υόρκη, Robert Simon) ως ένα κομμάτι Leonardesque για μόλις 10.000 δολάρια σε μια μικρή αμερικανική δημοπρασία. Το 2013, μια κοινοπραξία εμπόρων πούλησε τον πίνακα στον Yves Bouvier για 80 εκατομμύρια δολάρια, ο οποίος τον μεταπώλησε σχεδόν αμέσως στον Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ για 127,5 εκατομμύρια δολάρια.

Υποτίθεται ότι ήταν ο ιδιοκτήτης της γκαλερί και κριτικός τέχνης Robert Simon που είδε για πρώτη φορά το χέρι του Leonardo σε ένα ανώνυμο έργο. Με πρωτοβουλία του, πραγματοποιήθηκε η απαραίτητη έρευνα και διαβουλεύσεις με ειδικούς. Ταυτόχρονα, το έργο αποκαταστάθηκε. Έξι χρόνια αργότερα - η συγκλονιστική εμφάνιση του "The Savior of the World" ως γνήσιος πίνακας του ίδιου του Leonardo da Vinci σε μια έκθεση, ακόμη και σε ένα από τα πιο αξιόλογα μουσεία στον κόσμο, την Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο.

Επιμελητής της έκθεσης «Leonardo da Vinci. Καλλιτέχνης στο δικαστήριο του Μιλάνου »(Νοέμβριος 2011 - Φεβρουάριος 2012) Ο Λικ Σίσον, ο τότε επιμελητής της ιταλικής ζωγραφικής μέχρι το 1500 και επικεφαλής του επιστημονικού τμήματος, υποστήριξε θερμά τη συγγραφή του Λεονάρντο. Το έργο συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο της έκθεσης που επιμελήθηκε ο ίδιος Sison ως έργο του Λεονάρντο από ιδιωτική συλλογή. Ο κατάλογος τονίζει ότι το πιο άθικτο μέρος της εικόνας είναι τα δάχτυλα του Χριστού διπλωμένα σε μια χειρονομία ευλογίας. Εδώ, οι πιο χαρακτηριστικές τεχνικές της ιταλικής ιδιοφυΐας είναι αισθητές, ιδιαίτερα οι πολυάριθμες αλλαγές που έκανε ο καλλιτέχνης ήδη στη διαδικασία εργασίας. Επιπλέον, άλλες λεπτομέρειες δείχνουν τον Λεονάρντο: τις περίπλοκες κουρτίνες του χιτώνα, τις μικρότερες φυσαλίδες αέρα σε μια σφαίρα διαφανούς χαλαζία και πώς ζωγραφίζονται τα σγουρά μαλλιά του Χριστού.

Σύμφωνα με το διαδικτυακό έντυπο ARTnews, ο τότε διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης, Nicholas Penny και Luke Sison, πριν αποφασίσει να συμπεριλάβει το έργο στην έκθεση, κάλεσε τέσσερις ειδικούς να δουν τον πίνακα: τον επιμελητή του τμήματος ζωγραφικής και γραφικών του Metropolitan Μουσείο Τέχνης Κάρμεν Μπάμπαχ, ο κορυφαίος αναστηλωτής της τοιχογραφίας «Ο Μυστικός Δείπνος» στο Μιλάνο του Πιέτρο Μαράνι, συγγραφέας βιβλίων για την ιστορία της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων βιογραφιών του Μπολτράφι, της Μαρίας Τερέζα Φιόριο και της Επίτιμης Καθηγήτριας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης Martin Kemp, ο οποίος έχει αφιερώσει περισσότερα από 40 χρόνια στη μελέτη της κληρονομιάς του Leonardo da Vinci. Φαίνεται ότι το έργο έγινε αποδεκτό, αλλά μόνο ο Kemp μίλησε δημόσια υπέρ της απόδοσης του "Σωτήρα του κόσμου" του Leonardo σε μια συνέντευξη στο Artinfo το 2011. Απαντώντας στις ερωτήσεις του δημοσιογράφου, σημειώνει ένα ιδιαίτερο συναίσθημα της «παρουσίας του Λεονάρντο» που νιώθει κανείς κοιτώντας τα έργα του - το νιώθει μπροστά στη «Μόνα Λίζα» και μπροστά στον «Σωτήρα του Κόσμου». Επιπλέον, ο καθηγητής μίλησε για τα στιλιστικά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τον τρόπο του πλοιάρχου.

Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι η ανάλυση της ιστορίας της τέχνης δεν περιορίστηκε μόνο - διεξήχθη επίσης σχολαστική τεχνική και τεχνολογική έρευνα. Ο Σωτήρας του Κόσμου έχει αποκατασταθεί και μελετηθεί από την καθηγήτρια Dianne Modestini, η οποία ηγείται του προγράμματος αποκατάστασης ζωγραφικής Samuel Henry Cress στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Τα αποτελέσματα της έρευνάς της παρουσιάστηκαν στο συνέδριο "Leonardo da Vinci: Τελευταίες Τεχνολογικές Ανακαλύψεις" τον Φεβρουάριο του 2012 στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, ο Modestini είναι στην πραγματικότητα ο μόνος που είχε πρόσβαση στα δεδομένα της τεχνολογικής έρευνας, και χωρίς αυτά δεν είναι απολύτως σωστό να μιλάμε για τη συγγραφή.

Ο Ιταλός ειδικός στα Leonardesques Carlo Pedretti αντιτάχθηκε δημόσια στην απόδοση του "Σωτήρα του Κόσμου" του Leonardo, ο οποίος το 1982 επέβλεψε την έκθεση του καλλιτέχνη στη γενέτειρά του Vinci και στη συνέχεια συμπεριέλαβε στην έκθεση ένα άλλο "Σωτήρα του κόσμου", από τη συλλογή του Μαρκήσιος ντε Γκανέ, θεωρώντας ότι η εικόνα είναι έργο του ίδιου του κυρίου. Επιπλέον, ο Guardian παραθέτει μια σειρά από θέσεις από τη βιογραφία του Βάλτερ Ισαάκ για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δημοσιεύτηκε τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους. Εφιστά την προσοχή στην εικόνα της μπάλας στο χέρι του Χριστού, η οποία είναι λανθασμένη από την άποψη των νόμων της φυσικής. Η δημοσίευση επικαλείται επίσης τη γνώμη του καθηγητή του Πανεπιστημίου της Λειψίας, Frank Zellner (συγγραφέας της μονογραφίας του 2009 για τον Λεονάρντο), ο οποίος σε ένα άρθρο του 2013 που ονομάζεται "The Savior of the World" ένα έργο υψηλής ποιότητας του εργαστηρίου του Leonardo ή του οπαδού του Το Ωστόσο, αυτό το άρθρο στον Guardian έχει ήδη γίνει αντικείμενο αγωγής από την Christie's International.

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, 16 Νοεμβρίου. / TASS /. Ο πίνακας του Leonardo da Vinci "Savior of the World" (Salvator Mundi) πουλήθηκε την Τετάρτη στη δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη έναντι 400 εκατομμυρίων δολαρίων. ...

Σύμφωνα με το δημοσίευμα, ο πίνακας πωλήθηκε από το ταμείο εμπιστοσύνης του Ρώσου δισεκατομμυριούχου Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ, ο οποίος το 2013 τον απέκτησε έναντι 127,5 εκατομμυρίων δολαρίων από τον Ελβετό έμπορο τέχνης Yves Bouvier. Το όνομα του νέου ιδιοκτήτη του αριστουργήματος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι δεν έχει αποκαλυφθεί.

Σε έναν καμβά διαστάσεων 64,5 εκατοστά επί 44,7 εκατοστά, που θεωρείται από καιρό χαμένος, ο Χριστός απεικονίζεται με μια ουράνια μπλε ρόμπα, που ευλογεί με το δεξί του χέρι και κρατά μια διαφανή μπάλα με το αριστερό του. Πριν από τη δημοπρασία, το μοναδικό κομμάτι αποτιμήθηκε στα 100 εκατομμύρια δολάρια.

Ένα αριστούργημα από τη βασιλική συλλογή

Όπως σημείωσε ο ειδικός στο έργο του Leonardo da Vinci, Luc Seison, ο πίνακας μπορεί να γράφτηκε για τον γαλλικό βασιλικό οίκο και ήρθε στην Αγγλία αφού ο Κάρολος Α 'παντρεύτηκε τη γαλλική πριγκίπισσα Henrietta Maria το 1625. Ταυτόχρονα, ο πλοίαρχος Vaclav Hollar, προφανώς με εντολή της βασίλισσας, έκανε μια χάραξη από τον καμβά.

Ο πίνακας καταχωρήθηκε στο μητρώο της βασιλικής συλλογής, που συντάχθηκε ένα χρόνο μετά την εκτέλεση του Καρόλου Α 'το 1649, στη συνέχεια πωλήθηκε σε δημοπρασία το 1651 και μέχρι το 1666 επέστρεψε στη βασιλική συλλογή υπό τον Κάρολο Β'. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, βρισκόταν στο προσωπικό γραφείο του βασιλιά. Μετά το 1763, τα ίχνη του πίνακα χάνονται, έως ότου αποκτήθηκε το 1900 σε άσχημη κατάσταση για μια ιδιωτική συλλογή.

Το 2007, ο πίνακας αποκαταστάθηκε στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Το επόμενο έτος, μια ομάδα διεθνώς αναγνωρισμένων ειδικών για το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι μελέτησε τον καμβά στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και συνέκρινε το στυλ ζωγραφικής με ένα άλλο διάσημο έργο του δασκάλου, την Madonna of the Rocks.

Σύμφωνα με μια ομάδα εμπειρογνωμόνων, ο "Σωτήρας του Κόσμου" αναφέρεται στο τέλος της περιόδου του Μιλάνου του έργου του Λεονάρντο Ντα Βίντσι στη δεκαετία του 1490, όταν ο δάσκαλος έγραψε το περίφημο "Μυστικό Δείπνο". Μια άλλη ομάδα εμπειρογνωμόνων πιστεύει ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε κάπως αργότερα, στη δεκαετία του 1500, κατά τη φλωρεντινή περίοδο του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ποια άλλα μυστικά κρυπτογραφούσε ο θρυλικός κύριος στα έργα του;

ιστοσελίδασας προσκαλεί να ανακαλύψετε τον υπέροχο κόσμο του μεγάλου καλλιτέχνη.

1. Σφάλμα στον πίνακα Salvator Mundi ("Σωτήρας του κόσμου")

Αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, θα παρατηρήσετε ότι η σφαίρα στα χέρια του Ιησού είναι διαφανής.... Αλλά ποιος, αν όχι ο Λεονάρντο, που σπούδασε οπτικά πάνω κάτω, θα έπρεπε να γνωρίζει ότι το υπόβαθρο πίσω από την κρυστάλλινη σφαίρα δεν θα μπορούσε να είναι έτσι. Θα πρέπει να μεγαλώσει και να γίνει ασαφής. Το γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης έκανε τέτοιο λάθος δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.

2. Εκπληκτικό γεγονός για τον "Μυστικό Δείπνο"

Τι μπορεί να ενώσει τον Ιούδα και τον Ιησού σε αυτόν τον καμβά;Υπάρχει μια παραβολή σύμφωνα με την οποία το μοντέλο και για τους δύο ήταν το ίδιο άτομο. Δυστυχώς, ποιος ήταν ακριβώς, οι πληροφορίες δεν έχουν φτάσει στις μέρες μας.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον μύθο, ο ντα Βίντσι βρήκε τον Ιησού του στη χορωδία της εκκλησίας, όπου υπηρέτησε ως χορωδία. Αργότερα, όταν η τοιχογραφία είχε σχεδόν ολοκληρωθεί και ο πλοίαρχος δεν μπορούσε να βρει κανέναν για την εικόνα του Ιούδα, ο Λεονάρντο παρατήρησε έναν πολύ μεθυσμένο άντρα στο χαντάκι με ίχνη ταραχώδους ζωής στο πρόσωπό του. Όταν ο ντα Βίντσι ολοκλήρωσε την εικόνα του Ιούδα, ο καθιστής παραδέχτηκε ότι ήταν εξοικειωμένος με αυτήν την εικόνα και ότι πόζαρε στον καλλιτέχνη ως Ιησούς πριν από 3 χρόνια.

3. Ένα άλλο εκπληκτικό γεγονός για το "Μυστικό Δείπνο"

Μια άλλη ενδιαφέρουσα απόχρωση αυτής της τοιχογραφίας. Ένα αναποδογυρισμένο αλάτι βρίσκεται δίπλα στον Ιούδα... Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το γεγονός μπορεί να είναι ένα σαφές παράδειγμα της πεποίθησης ότι το χυμένο αλάτι είναι αιτία προβλημάτων. Άλλωστε, ο καμβάς απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει ότι ένας από τους συγκεντρωμένους θα τον προδώσει.

4. Είναι αυτός ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι;

Βρέθηκε ένας πίνακας "Portrait of Isabella d'Este", ο οποίος, σύμφωνα με τους επιστήμονες, ανήκει στο πινέλο ενός λαμπρού καλλιτέχνη. Αυτό υποδεικνύεται από τη χρωστική ουσία και το αστάρι, πανομοιότυπα με άλλους πίνακες του Λεονάρντο, καθώς και την ίδια την εικόνα της γυναίκας, απίστευτα παρόμοια με τη Μόνα Λίζα (ιδιαίτερα το χαμόγελο).

5. Μια κυρία με ερμίνα;

Το "Lady with an Ermine" πέρασε μια νέα τεχνική σάρωσης και εξέπληξε τους επιστήμονες ότι, όπως αποδεικνύεται, δεν ήταν πάντα με ερμή. Τουλάχιστον 2 εκδοχές της εικόνας ζωγραφίστηκαν στον ίδιο καμβά, πριν πάρει τη μορφή που γνωρίζουμε τώρα. Η πρώτη επιλογή είναι χωρίς ερμίνα και η δεύτερη - με ένα εντελώς διαφορετικό ζώο.

Πιστωτική φωτογραφία wikipedia

Υπάρχουν δύο όψεις σε αυτό. Το πρώτο αφορά τις εικαστικές ιδιότητες αυτού του καμβά, και αυτό είναι ένα ερώτημα για τους κριτικούς τέχνης. Από την άποψη ενός πολιτισμολόγου που υπερασπίστηκε τη διατριβή του για τις πολιτιστικές πτυχές της αγοράς τέχνης, μπορώ να πω ότι το υψηλό κόστος οφείλεται στο γεγονός ότι υπάρχουν μόνο είκοσι περίπου έργα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα Το Και τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται σε συλλογές μουσείων.

Αυτός ο καμβάς είναι στην πραγματικότητα ο μόνος που ήταν σε ιδιωτικά χέρια. Επειδή το μουσειακό έργο του Λεονάρντο είναι εξαιρετικά απίθανο να βγει ποτέ στην αγορά. Τέτοιες ζωγραφιές αφαιρούνται με μεγάλη δυσκολία ακόμη και για προσωρινές εκθέσεις. Στην πραγματικότητα περιορίζονται να ταξιδεύουν στο εξωτερικό λόγω του πιθανού κινδύνου και δυσκολιών που σχετίζονται με την εφοδιαστική, το ποσό ασφάλισης.

Πώς ακριβώς ήρθε αυτή η δουλειά στην αγορά και γιατί έγινε δυνατή; Το 1958, πωλήθηκε στο Sotheby's για 45 £. Για λίγο, η συγγραφή του Da Vinci σε αυτό το έργο χάθηκε. Αποδόθηκε στο πινέλο ενός από τους οπαδούς ή μαθητές του. Της ερευνητικής εργασίας που πραγματοποιήθηκε, αποφασίστηκε ότι ο συγγραφέας ήταν ακόμα ο Λεονάρντο, επομένως μια τέτοια πώληση έγινε δυνατή.

Αλλά και πάλι, γιατί αυτό το έργο πουλήθηκε για ένα τέτοιο ποσό; Επειδή υπάρχει μια αγορά δημοπρασίας και υπήρχε ένας αγοραστής πρόθυμος να πληρώσει τέτοια χρήματα. Ο Λεονάρντο δεν είναι μόνο ο μεγαλύτερος δάσκαλος της Αναγέννησης, αλλά για πολλούς αιώνες γενικά, στη μαζική συνείδηση, ο νούμερο ένα καλλιτέχνης (μέχρι τον 20ό αιώνα τον ώθησαν ελαφρώς ο Βαν Γκογκ, ο Πικάσο και ο Νταλί), μια βασική φιγούρα τη δυτικοευρωπαϊκή εικόνα του κόσμου. Δεν μπορώ να πω με σιγουριά ποια είναι. αγοράστηκε. Πωλήθηκε στη δημοπρασία της Christie's από έναν αγοραστή που ήθελε να παραμείνει ανώνυμος, δηλαδή η πώληση έγινε τηλεφωνικά μέσω του υπαλλήλου της δημοπρασίας. Τι θα κάνει με αυτό στο μέλλον; Νομίζω ότι δύσκολα θα το κερδοσκοπήσει Ομοίως, κανένα μουσείο στον κόσμο δεν έχει την οικονομική δυνατότητα να το αγοράσει, αν και πολλοί μπορεί να ελπίζουν ότι θα το λάβουν αργά ή γρήγορα από έναν μυστηριώδη μεγιστάνα ως δώρο ή για φύλαξη.

Τι θα κάνει μαζί της στο μέλλον; Νομίζω ότι στο εγγύς μέλλον είναι απίθανο να κάνει εικασίες για αυτό. Θα περιμένει την επόμενη στιγμή. Αλλά ούτε ένα παγκόσμιο μουσείο δεν έχει την πολυτέλεια να το αγοράσει. Και η εικασία για ένα πράγμα που έχει σπάσει το ρεκόρ κόστους είναι επίσης δύσκολη.

Εάν γνωρίζετε λίγο την αγορά, τίποτα από όλα αυτά δεν είναι μυστήριο. Μια τέτοια αγορά γίνεται για να νομιμοποιήσει μια μεγάλη συλλογή, ιδιωτική ή μουσείο. Ορισμένα παγκόσμια μουσεία μπορεί κάλλιστα να το αντέξουν οικονομικά, αφού μερικά από αυτά λειτουργούν με κρατικούς προϋπολογισμούς - αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις απλά δεν το χρειάζονται. Δεν αποκλείω να πρόκειται για άλλη μια αγορά του Ντουμπάι, αλλά πιθανότατα πρόκειται για έναν μεγάλο ιδιωτικό συλλέκτη. Μέχρι το θάνατο του νέου ιδιοκτήτη, δεν μπορεί να γίνει λόγος για μεταπώληση, αλλά πιθανότατα θα δούμε την εικόνα σε ένα ή δύο χρόνια στα εγκαίνια ενός νέου ιδιωτικού μουσείου ή ως μέρος μιας μεγάλης αγκαλιάς σε ένα υπάρχον.

Απαντώ

Στο Ντουμπάι, οι μουσουλμάνοι δεν θα ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική τους με την πλοκή του σωτήρα του κόσμου. Ο αγοραστής είναι είτε Ευρωπαίος είτε Αμερικανός. που είναι το πιο πιθανό. Αγοράστηκε για το ίδιο ποσό μόνο λόγω της αποκλειστικότητάς του και ως σπάνιο εύρημα από πινέλο γνωστού συγγραφέα, και για την πλοκή. δεν υπάρχουν άλλοι πίνακες του Λεονάρντο που απεικονίζουν τον Σωτήρα. ακριβέστερα, υπήρχε μια εκδοχή ότι ήταν αυτός που ζωγράφισε το σάβανο για το Τορίνο, ή μάλλον αρχικά για το σπίτι των Μεδίκων, μέχρι να γίνουν μελέτες για την αυθεντικότητά του. Πιθανότατα, παρόμοιες προσπάθειες έγιναν από αυτόν και αντικατοπτρίστηκαν σε αυτόν τον καμβά. Στην πραγματικότητα, ο Λεονάρντο δεν είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Αναγέννησης, πόσο μάλλον ένας ουράνιος. Είναι ερευνητής και, κατ 'αρχήν, δείχνει περισσότερο άντρες στην εποχή του παρά καλλιτέχνης του ναού. Μέσα από τον κυνισμό και την υποθήκη του απέκτησε μια επίγεια φήμη, που τον διέκρινε από άλλους καλλιτέχνες της εποχής του. Ο πίνακας αγοράστηκε στην κορύφωση της τιμής, θα είναι απλώς αδύνατο να σκεφτεί κανείς για αυτόν τα επόμενα 50 χρόνια. αλλά προφανώς το πνεύμα του Λεονάρντο είναι πολύ κοντά σε ένα άτομο, αφού επένδυσε σε αυτό. Ο καθένας βλέπει τον Σωτήρα με τον δικό του τρόπο, προφανώς αυτή η εικόνα ταιριάζει περισσότερο στον αγοραστή.

Απαντώ

Το ίδιο το Ντουμπάι δεν θα έχει ενδιαφέρον, αλλά το Ντουμπάι έχει συμφωνήσει με το Λούβρο να εξαγοράσει τέτοια πράγματα εάν επιβιώσουν στη δημόσια δημοπρασία. Συνήθως απλά δεν ζουν. Εδώ θα μπορούσαν να είχαν παραλείψει να κάνουν μια εκδήλωση, γιατί όχι.