Διαμαντένιο κρανίο - τρομακτικό έργο του καλλιτέχνη-προκλητή Δ. Herest

Στην αναφορά των σκανδαλικών βρετανικών στη μνήμη, αντικείμενα τέχνης, προκαλώντας τρόμο και απόλαυση ταυτόχρονα. Ανάληψη και κακά ζώα, ανθρώπινα κρανία, γραφικά έργα με μοτίβα νεκροταφείου προσέλκυσαν την προσοχή του κοινού στις αρχές της δεκαετίας του 90 του περασμένου αιώνα.

Το θέμα του θανάτου περνάει πάντα το κόκκινο νήμα μέσα από το έργο του Damien Hirst. Έτσι, ένας νεκρός καρχαρίας, γεμάτος φορμαλδεΰδη, φοβίζει και απωθεί τον θεατή που καταλαβαίνει ότι ένα μη ζωντανό σώμα διατηρεί μια αναγνωρίσιμη εμφάνιση. Οι άνθρωποι ερμηνεύουν το αντικείμενο απόρριψης μέσω του πρίσματος του ποιος ήταν κάποτε. Παρά τις εννοιολογικές ιδέες, όλες οι εκθέσεις του καλλιτέχνη συνοδεύονται από σκάνδαλα.

Σύμβολο του θανάτου

Το ανθρώπινο κρανίο ήταν πάντα ένα σύμβολο του Tlen και του θανάτου. Όπως όλα τα μυστηριώδη και τρομακτικά, προσέλκυσε την προσοχή των δημιουργικών ανθρώπων και εμπνεύστηκε φρίκη στην καρδιά του κοινού. Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες, γλύπτες, συγγραφείς που αφιερώθηκαν τις δημιουργίες τους σε αυτό το θέμα.

Ένα κρανίο διαμαντιών, του οποίου η φωτογραφία προκαλεί το θαυμασμό και το φόβο, είναι το συναρπαστικό έργο του Damien Hirst. Η αποκαλυπτική ιδέα της ηρεμίας της ζωής μας, ο συγγραφέας λατρεύει το θάνατο, το παρουσιάζει σε διαφορετικές αποκοπές και κερδίζει σε αυτά τα καλά χρήματα.

Ο πιο συζητημένος καλλιτέχνης της νεωτερικότητας, εξαιρουμένης του κόσμου με τα αριστουργήματα του, σαν να κάνει μια πρόκληση, προσπαθώντας να διερευνήσει τη φύση του θανάτου και να αποδείξει τη νίκη της ζωής του πάνω της.

Το πιο ακριβό έργο τέχνης

Ένα κρανίο με διαμάντια, γνωστό ως χάρη του χάρη του πιο ακριβού έργου της τέχνης του υγιούς συγγραφέα. Ο Δάσκαλος που χτίστηκε το Platinum Moulas White και ροζ διαμάντια το 2007, κοστίζει 20 εκατομμύρια δολάρια. Όπως είπε ο Herst τον εαυτό του , Διάσημο για τη δημιουργική προσέγγιση της εργασίας, η δουλειά του δεν έχει σαφή νόημα και ο θεατής με τον δικό του τρόπο ερμηνεύει την αξία.

Ωστόσο, ο κύριος που λατρεύει τις προκλήσεις επικεντρώνεται πάντα σε μια λεπτή ισορροπία μεταξύ ζωής και θανάτου. Ο θεατής κοιτάζει ένα κρανίο με διαμάντια που σχετίζεται με ένα παρελθόν και καταλαβαίνει ότι αυτό είναι το τέλος. Αλλά ο θάνατος, ο οποίος είναι τόσο όμορφος, τον εμπνέει και ελπίζει. Οι πολύτιμοι λίθοι που έχουν τη σκοτεινή πλευρά συνδέονται με μια πολυτελή ζωή, καθώς και την αιωνιότητα.

Πώς δημιουργήθηκε το κρανίο του διαμαντιού;

Ως βάση, πήρα το κρανίο Kunstkamer του ευρωπαϊκού κρανίου, ο οποίος ζούσε στο XVIII αιώνα, και έκανε το cast του, στο οποίο, με τη βοήθεια ενός λέιζερ, έκανε μικρά κύτταρα για πολύτιμους λίθους. Ο λαμπρός provocatetor, υποστηρίζοντας ότι μια ασυνήθιστη ιδέα ήρθε στο κεφάλι του υπό την επίδραση της τέχνης των Αζτέκων, κάλυψε το έργο του πλατίνα.

Τα διαμάντια παρέχονται από διάσημους κοσμηματοπωλεία που είναι προμηθευτές του Βασιλικού Δικαστηρίου της Αγγλίας. Τα διαμάντια που έχουν πολύπλευρα εισάγονται τακτικά σε μικρογραφικές οπές και είναι σταθερά σταθερά. Η πιο ακριβή πέτρα (ροζ διαμάντι που ζυγίζει πάνω από 52 καρατσάκια) βρίσκεται στο μέτωπο του κρανίου, από το οποίο ελήφθησαν όλα τα δόντια και εγκαταστάθηκαν πλατίνα.

Ποιος είναι ο ιδιοκτήτης ενός πολύτιμου αριστουργιού;

Είναι γνωστό ότι ο αγοραστής του έργου τέχνης, που ονομάζεται κριτικοί της πραγματικής ευλογίας, ήταν μια ομάδα ανώνυμων επενδυτών, η οποία απέκτησε ένα κρανίο διαμαντιών για εκατό εκατομμύρια δολάρια. Αυτή είναι μια τιμή ρεκόρ για το αριστούργημα του σύγχρονου καλλιτέχνη. Ο Hearst ισχυρίζεται ότι καταβλήθηκε σε μετρητά, οπότε δεν μπορεί να παράσχει αποδείξεις της συναλλαγής. Αργότερα, οι δημοσιογράφοι ανακάλυψαν ένα καταπληκτικό γεγονός: ο συγγραφέας και ο διευθυντής του F. Danafi ο ίδιος αποδείχθηκε μεταξύ των επενδυτών.

Και σύντομα οι νέες πληροφορίες σχετικά με τον ιδιοκτήτη του κρανίου διαμαντιών εμφανίστηκαν. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο ουκρανικός μεγιστάνας Β. Pinchuk, ο οποίος ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη τέχνη, ωστόσο, οι εκπρόσωποί του δεν επιβεβαίωσαν αυτό το γεγονός, αλλά δεν αμφισβητήθηκαν.

Ευκαιρία να εξοικειωθούν με τρομακτική δημιουργία

Ένα κρανίο με διαμάντια (μια φωτογραφία ασυνήθιστου έργου ανέλαβε όλα τα μέσα ενημέρωσης) που παρουσιάστηκε στο Άμστερνταμ και τη Φλωρεντία, και το 2012 αποδείχθηκε στη γκαλερί του Λονδίνου. Ο ίδιος ο συγγραφέας αναγνώρισε ότι ήταν ευτυχισμένος, επειδή η αίθουσα Tate Modern είναι ένα θαυμάσιο μέρος για να εξοικειωθείτε πιο κοντά με το έργο που προκαλεί μια ποικιλία συναισθημάτων.

Το γεγονός είναι ότι κανένα μουσείο του κόσμου δεν θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά να θέσει ένα ακριβό έκθεμα, διότι για να καλύψει το κόστος της ασφάλισης, το οποίο συνεχίζει το μυστικό, τα κρατικά ιδρύματα δεν είναι σε θέση. Ωστόσο, η εργασία θα μπορούσε να εμφανιστεί στο Ερμιτάζ, ωστόσο, λόγω του οικονομικού ζητήματος, η περιοδεία ήταν σπασμένη.

Νέο αριστούργημα που ψάχνει για τον ιδιοκτήτη του

Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Hurst, ο οποίος κάνει μια καριέρα στο θέμα του θανάτου, δεν ηρεμήθηκε για την επιτευχθείσα και παρουσίασε ένα νέο συγκλονιστικό έργο, που ονομάζεται "Θεός για". Στο τέλος του 2010, ο πλοίαρχος των προκληκών ρίχνει ένα άλλο κρανίο διαμαντιών ενός νεογέννητου μωρού, το οποίο πήρε από τη συλλογή παθολογιών του ανθρώπινου σώματος.

Το κόστος της εργασίας που είναι ένθετο λευκό και δεν καλείται, αλλά οι ιστορικοί τέχνης το αξιολογούν σε 200 εκατομμύρια λίρες. Αν κάποιος επιθυμεί να αποκτήσει αυτή τη γλυπτική, αυτή που στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Η Γκαλερί Gary Tatinitzian άνοιξε την έκθεση Damien Hirst, έναν από τους πιο ακριβά και γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Η Hurst στη Ρωσία δεν φέρεται στη Ρωσία για πρώτη φορά: πριν από αυτό υπήρχε αναδρομική στο ρωσικό μουσείο, μια μικρή έκθεση στη γκαλερί "Triumph", καθώς και η συλλογή του ίδιου του καλλιτέχνη στη μαμά. Αυτή τη φορά, οι επισκέπτες θα παρουσιάσουν τα σημαντικότερα έργα του 2008, που πωλούνται από τον καλλιτέχνη από τον καλλιτέχνη στην προσωπική δημοπρασία Sotheby, το ίδιο έτος. Buro 24/7 λέει γιατί οι πεταλούδες, οι πολύχρωμοι κύκλοι και τα δισκία είναι τόσο σημαντικά για την κατανόηση του εργασία του hirst.

Πώς ο Herst έγινε καλλιτέχνης

Ο Damien Hirst μπορεί να θεωρηθεί πλήρως η προσωποποίηση των νεαρών βρετανικών καλλιτεχνών - οι γενιές δεν είναι πλέον νέοι, αλλά πολύ επιτυχημένοι καλλιτέχνες, των οποίων η κορυφή της ακμή που συνέβη στη δεκαετία του '90. Μεταξύ αυτών - ο Tracy Emin με τις επιγραφές νέον, ο Τζέικ και ο Dinos Chapmani με αγάπη για μικρές μορφές και μια δωδεκάδα άλλων δασκάλων.

Το YBA ενοποιείται όχι μόνο φοιτητή στο διάσημο κολλέγιο Goldsmith, αλλά και το πρώτο κοινό πάγωμα έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988 σε ένα κενό κτίριο διοίκησης στις αποβάθρες του Λονδίνου. Ο επιμελητής μίλησε τον εαυτό του - επιλεγεί εργασίες, διέταξε τον κατάλογο και σχεδίασε το άνοιγμα της έκθεσης. Το πάγωμα προσέλκυσε την προσοχή του Charles Saatchi - διαφημιστικό μεγιστάνα, συλλέκτης και μέλλον προστάτης νεαρών βρετανικών καλλιτεχνών. Δύο χρόνια αργότερα, η Satchi απέκτησε το πρώτο στη συλλογή του από την εγκατάσταση του Hirst - το έργο των "χιλιάδων χρόνων", και προσφέρθηκε επίσης να υποστηρίξει τις μελλοντικές του δημιουργίες.

Damien Herst, 1996. Φωτογραφία: Catherine McGann / Getty εικόνες

Το θέμα του θανάτου, το οποίο αργότερα έγινε κεντρικό στο έργο του Hurst, παντόφλες ήδη στα "χιλιάδες χρόνια". Η ουσία της εγκατάστασης ήταν ένας μόνιμος κύκλος: τα φυλλάδια εμφανίστηκαν από τα αυγά των προνυμφών, οι οποίες ανίχνευσαν στο κεφάλι της σάπιας και πέθανε στα καλώδια των ηλεκτρονικών πυρκαγιών. Ένα χρόνο αργότερα, η Saatchi έδωσε χρήματα στη δημιουργία μιας άλλης εργασίας για τον κύκλο της ζωής - ο διάσημος γεμισμένος καρχαρίας τοποθετημένος σε φορμαλδεΰδη.

"Η σωματική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού"

Το 1991, ο Charles Saatichi αγόρασε για τον Herster Αυστραλιανό καρχαρία για έξι χιλιάδες λίρες. Σήμερα ο καρχαρίας συμβολίζει μια σαπουνόφουσκα της σύγχρονης τέχνης. Για τις ειδήσεις, μετατράπηκε σε ένα συρραπτικό εξάνθημα (παράδειγμα - ένας ήλιος του άρθρου κάτω από τον τίτλο "£ 50.000 για τα ψάρια χωρίς μάρκες"), και επίσης έγινε ένα από τα κύρια θέματα του βιβλίου του οικονομολόγου Don Tompson "Πώς να πουλήσει Scarcrow Sharks για 12 εκατομμύρια: σκανδαλώδης αλήθεια για τα σύγχρονα τέχνη και τα σπίτια δημοπρασίας. "

Παρά το θόρυβο, το 2006, ο επικεφαλής του Steve Cohen Hedge Ίδρυση αγοράστηκε σε οκτώ εκατομμύρια δολάρια. Μεταξύ των ενδιαφερόμενων αγοραστών ήταν ο Νικολάος Οροτ, ο διευθυντής της σύγχρονης γκαλερί της Tate, το μεγαλύτερο μουσείο Sovrik, μαζί με τη Νέα Υόρκη Moma και το Παρίσι Pompidu. Η προσοχή στην εγκατάσταση προσέλκυσε όχι μόνο μια λίστα με βασικά ονόματα για τα σύγχρονα ονόματα τέχνης, αλλά και η εποχή της ύπαρξής του είναι 15 χρόνια. Με τα χρόνια, το σώμα του καρχαρία κατάφερε να καταπιεί και ο φλοιός έπρεπε να το αντικαταστήσει και να τραβήξει το πλαστικό πλαίσιο. "Η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτης διαβίωσης" ήταν η πρώτη δουλειά στη σειρά "φυσικής ιστορίας" - μετά το Herst τοποθετείται επίσης στην φορμαλδεΰδη των προβάτων και των διατομών αγελάδων.

Η σωματική επιβολή του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει, 1991

Μαύρα πρόβατα, 2007

Το Paradox της Αγάπης (παράδοση ή αυτονομία, χωριστά ως προϋπόθεση για σύνδεση.), 2007

Η ηρεμία της μοναξιάς (για το George Dyer), 2006

Περιστροφή και ΚΑΛΑΝΙΔΟΣΚοπά

Το έργο του hirst μπορεί να χωριστεί σε διάφορα είδη. Εκτός από τα αναφερθέντα ενυδρεία με φορμαλδεΰδη, διαθέτουν "περιστροφή" και "κηλίδες" - οι τελευταίοι εκτελούν τους βοηθούς του καλλιτέχνη στο στούντιο του. Το θέμα της ζωής και του θανάτου συνεχίζει τις πεταλούδες. Εδώ και το καλειδοσκόπιο όπως το βιτρό στον γοτθικό καθεδρικό ναό και η μεγάλη εγκατάσταση "πέφτει στην αγάπη ή το Sobble" είναι δωμάτια, πλήρως γεμάτα με αυτά τα έντομα. Για χάρη της δημιουργίας της τελευταίας ακρόασης, περίπου εννέα χιλιάδες πεταλούδες που θυσιάζονται: στη γκαλερί Tate, όπου πραγματοποιήθηκε αναδρομική μετακίνηση, 400 νέα έντομα έφεραν καθημερινά για να αντικαταστήσουν τους νεκρούς.

Το αναδρομικό ήταν το πιο επισκέφθηκε στην ιστορία του μουσείου: σε πέντε μήνες την είδε σχεδόν μισό εκατομμύριο θεατές. Δίπλα στο θέμα της ζωής και του θανάτου λογικά, υπάρχει ένα "φαρμακείο" - όταν κοιτάζετε τους πίνακες ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης προκύπτει ενώσεις με φάρμακα. Το 1997, ο Damien Herst άνοιξε το εστιατόριο "Φαρμακείο". Το 2003 έκλεισε και η πώληση διακόσμησης και εσωτερικών αντικειμένων στη δημοπρασία έφερε καταπληκτικό 11,1 εκατομμύρια δολάρια. Το θέμα των ιατρικών προετοιμασιών HILS αναπτύχθηκε σε ένα πιο οπτικό κλειδί - μια ξεχωριστή σειρά καλλιτεχνών είναι αφιερωμένη σε ντουλάπια με χειροκίνητα δισκία. Η πιο επιτυχημένη δουλειά ήταν η "Άνοιξη Lullaby" - το ράφι με χάπια έφερε τον καλλιτέχνη $ 19 εκατομμύρια δολάρια.

Damien Herst, Untitled, 1992; Στην αναζήτηση της Nirvana, 2007 (κομμάτι εγκατάστασης)

"Για χάρη της αγάπης για τον Θεό"

Ένα άλλο γνωστό κομμάτι ακρόασης (και επίσης σε όλες τις αισθήσεις είναι ακριβό) - κρανίο, σάρωσε πάνω από οκτώ με περισσότερα από χιλιάδες διαμάντια. Η εργασία έλαβε το όνομά του από το πρώτο μήνυμα του Ιωάννη - "Για αυτό είναι η αγάπη για τον Θεό." Αυτό μας παραπέμπει και πάλι στο θέμα της αγάπης της ζωής, την αναπόφευκτη θάνατο και τη συλλογιστική για την ουσία της ύπαρξης. Στο μέτωπο του κρανίου υπάρχει ένα διαμάντι αξίζει τέσσερα εκατομμύρια λίρες. Η ίδια η παρασκευή κοστίζει έναν ορκίστη σε 12 εκατομμύρια και η τιμή για το έργο ήταν ως αποτέλεσμα περίπου 50 εκατομμυρίων λιρών (περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια). Το κρανίο παρουσιάστηκε στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ και στη συνέχεια πώλησε την ομάδα των επενδυτών μέσω της γκαλερί της Gallery of White Cube Jay Jay, έναν άλλο σημαντικό αντιπρόσωπο που συνεργάστηκε με την προσπάθεια.

Damien Herst, "Για αυτό είναι η αγάπη για τον Θεό", το 2007

Εγγραφές, απομιμήσεις και φαινόμενο της δόξας

Αν και η Hurst δεν δημιουργεί απόλυτα αρχεία, μεταξύ των πλέον ζωντανών καλλιτεχνών, θεωρείται ένα από τα πιο ακριβά. Οι αυξανόμενες τιμές για το έργο του έφθασαν μια κορυφή στο τέλος του μηδέν - με την πώληση καρχαριών, κρανίων και άλλων έργων. Ένα ξεχωριστό επεισόδιο μπορεί επίσης να ονομαστεί δημοπρασία Sotheby στη μέση της οικονομικής κρίσης του 2008: τον έφερε 111 εκατομμύρια λίρες, το οποίο είναι 10 φορές περισσότερο από το προηγούμενο αρχείο - μια παρόμοια πλειστηριασμό του Πικάσο το 1993. Το πιο ακριβό παρτίδα ήταν το " Golden Taurus "- Η πόλη ταύρου στο φορμαλίνη πωλείται για 10,3 εκατομμύρια λίρες.

Η ιστορία του σχηματισμού του Hirst αποτελεί παράδειγμα ενός ιδανικού σεναρίου για κάθε σύγχρονο καλλιτέχνη, στην οποία το αρμόδιο μάρκετινγκ δεν έχει διαδραματίσει σχεδόν καθόλου βασικό ρόλο. Ακόμη και γελοία ιστορίες όπως μια καθαρότερη γκαλερί Η Eyestorm, η οποία έχει αναπτύξει την εγκατάσταση ενός καλλιτέχνη σε ένα δοχείο απορριμμάτων, ή ο πάστορας από τη Φλώριδα, καταδικάστηκε για να προσπαθήσει να πουλήσει τα απομιμήσια του Hirst το 2014, φαίνεται νεφονικά στο φόντο του ίδιου του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη. Η ύφεση του ενδιαφέροντος στο Hurst έγινε το πιο προφανές τα τελευταία πέντε χρόνια μετά την επόμενη έκθεση σε λευκό κύβο- Ο επικεφαλής των κριτικών έγινε πιο απτός, η εφευρετικότητα του Hurst δεν επηρεάστηκε πλέον από το δημόσιο δημόσιο και τα αρχεία δημοπρασίας μεταφέρθηκαν σε άλλους παίκτες - Richtera, Kunsu και Kapuru. Εν πάση περιπτώσει, το φωτοστέφανο του Hirst Glory συνεχίζει να εξαπλώνεται στο παλιό του έργο, το οποίο σήμερα μπορεί να προβληθεί στην γκαλερί tattitzian. Μπροστά από την Hirst και τα νέα έργα - την παραμονή της βενετσιάνικης Μπιενάλε, ο καλλιτέχνης ανοίγει μια μεγάλη έκθεση στο Palazzo Grassi και Punta Dogan. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου, είναι οι "καρποί της δεκαετίας της εργασίας" - είναι πιθανό να αναφέρουμε ξανά το Damien Herster.

Όπως και το τελευταίο, το νέο κρανίο χτύπησε από πλατίνα και ένθετο με διαμάντια - λευκό και ροζ. Ωστόσο, το νέο έργο του Hurst - ένα κρανίο μωρών, και, κατά συνέπεια, σε μέγεθος είναι λιγότερο κρανίο Για την αγάπη για τον Θεό, Αναφέρει την εφημερίδα τέχνης.

Η νέα δημιουργία του Healst θα γίνει η κεντρική έκθεση της πρώτης έκθεσης στη νέα συλλογή του Larry Gagosyan στο Χονγκ Κονγκ, ανοίγοντας στις 18 Ιανουαρίου. Η τιμή του κρανίου δεν καλείται.

Κρανίο Για την αγάπη για τον Θεό - Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Damien Hirst. Κατασκευάστηκε το 2007, με το κόστος των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή του, αντιπροσώπευαν περίπου 15 εκατομμύρια λίρες (το κρανίο αυξάνεται κατά περισσότερο από 8.600 διαμάντια).

Το 2008, ο Herst πώλησε το κρανίο για 50 εκατομμύρια λίρες και, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, πληρώνουν μετρητά για το κρανίο, δηλαδή, δεν είχε κανένα στοιχείο. Επιπλέον, σύμφωνα με ορισμένες εκθέσεις, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν μεταξύ των επενδυτών που πλήρωσαν για την αγορά.

Το 2009, τα μέσα ενημέρωσης εμφανίστηκαν στα μέσα ενημέρωσης ότι ο ιδιοκτήτης CHEREP είναι επίσης Ουκρανός επιχειρηματίας και ο προστάτης Βίκτορ Pinchuk, αλλά οι εκπρόσωποι του Pinchuk δεν επιβεβαιώθηκαν από αυτές τις πληροφορίες, αλλά δεν αμφισβητήθηκαν.

Ο Damien Herst θεωρείται όχι μόνο ο πιο ακριβός, αλλά και ο πλουσιότερος των πλέον ζωντανών καλλιτεχνών. Η κατάστασή του αξιολογείται από περισσότερα από 200 εκατομμύρια λίρες. Το θέμα του θανάτου είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο της HOREST.

Damien Hirst (Damien Hirst), εξακολουθεί να γνωρίζει πώς να κάνει το κοινό. Η ανθρωπότητα μόλις βαρεθεί απλώς με την ύπαρξη ενός κρανίου πλατίνας, που καλύπτεται με διαμάντια, αξίας 100 εκατομμυρίων δολαρίων και η προσπάθεια ήδη κάνει μια νέα κοινωνική άποψη και δημόσια γεύση. Δημιουργεί ένα άλλο παρόμοιο κρανίο, αλλά όχι ένα ενήλικο, αλλά ένα παιδί.

Τα τελευταία χρόνια, το όνομα του DEMIEN HIRST τα τελευταία χρόνια έχει γίνει ένα εμπορικό σήμα με κόστος συγκρίσιμο με την τιμή ενός στοιχήματος ελέγχου σε μια μεγάλη διακρατική εταιρεία. Τα πάντα, για τίποτα που ο δημιουργός αυτός θα προσελκύσει, θα πωληθεί για υπέροχα χρήματα, αν είναι ένα σφάγιο μιας νεκράς αγελάδας ή ραπ-μπλε στυλ.
Και, με κάθε νέα δουλειά, θερμαίνεται από την προσοχή των συλλεκτών του κοινού και του δισεκατομμυριούχου, ακούγεται όλο και πιο προκλητική, ταχεία και σκληρή. Έτσι η δημιουργικότητα φέρνει περισσότερα χρήματα.
Εδώ, το πιο σημαντικό, μην κρατάτε τον εαυτό σας μέσα. Και, αν οι άνθρωποι είναι "έκρηκτοι" ένα πολύ διφορούμενο κόσμημα με τη μορφή κρανίου πλατίνας και κάποιος έδωσε ακόμη και εκατό εκατομμύρια δολάρια σε αυτόν, τότε είναι δυνατόν να συνεχίσουμε να λειτουργούν αυτό το θέμα, αλλά ήδη στο νέο επίπεδο.

Έτσι, ο Demien ακούει και δημιούργησε ένα νέο προϊόν - ένα άλλο πολύτιμο κρανίο, αλλά αυτή τη φορά ήδη τα παιδιά. Οι ανθρωπολόγοι λένε ότι ένα παιδί που θα μπορούσε να ανήκει σε αυτό το κρανίο πλατίνας, σάρωσε πάνω από οκτώ χιλιάδες λευκά και ροζ διαμάντια, θα ήταν περίπου δύο εβδομάδες από το γένος. Και αυτό είναι ένα πολύ αμφιλεγόμενο δημιουργικό βήμα ακόμα και για την αρχή.
Και παρά το γεγονός ότι αυτό το έργο που ονομάζεται "για το Heaven's" ("για χάρη του Θεού") δεν ήταν ακόμη επίσημα εκπροσωπούμενη στο κοινό, όλα τα είδη δημόσιων οργανισμών, που πιστεύουν ότι ο συγγραφέας της έχει καταβάλει τον ιερό - της συγγραφέα της Όλα τα είδη δημόσιων οργανισμών για παιδιά. Ωστόσο, ίσως αυτό το ρεύμα αρνητικού είναι επίσης μια προετοιμασμένη εκστρατεία μάρκετινγκ που στοχεύει στην προώθηση του νέου έργου της Herest. Μετά από όλα, τόσο πιο δυνατή κριτική, τόσο ακριβότερα θα πωληθούν τα έργα της.
Λοιπόν, για τη μαζική σκέψη, αυτό το πολύτιμο κρανίο των παιδιών θα τεθεί πρώτα στο τέλος αυτού του μήνα στην αίθουσα εκθέσεων Gagosian Gallery στο Χονγκ Κονγκ.