Στυλ ζωγραφικής: Αφηρημένη τέχνη. Αφαίρεσης - τι είναι αυτό; Αφαίρεσης στη ζωγραφική: εκπροσώπους και έργα αφηρημένη τέχνη

Η αφηρημένη τέχνη πήρε το όνομά του από το Λατινικό - Abstrac-TUS, το οποίο σημαίνει αφηρημένη, δηλαδή, είναι Imcregnable. Αυτή είναι μια από τις οδηγίες της τέχνης που συνειδητά αντιστραφεί από την εικόνα του παρόντος κόσμου και αντικείμενα από τον πραγματικό κόσμο. Ο κύριος Canon της αφηρημένης είναι η έκφραση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων, των εμπειριών με τη βοήθεια εικόνων, συμβόλων, αισθησιακού συνδυασμού χρωμάτων. Η αφηρημένη τέχνη δεν είναι ξεχωριστό στυλ ή είδος, αλλά μάλλον ένα σύνολο διαφόρων ρευμάτων στην τέχνη, όπως η εφαρμογή, εξπρεσιονισμός και άλλοι. Προέρχεται ως υπάλληλος, πιθανώς, το 1910 στη Γαλλία, όπου αναπτύχθηκε ενεργειακά μέχρι να κερδίσει ολόκληρος ο κόσμος. Επίσης, αξίζει να σημειωθεί ότι ισχύει όχι μόνο για τη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αυτό το στυλ τέχνης ανέπτυξε ονομαστικό tashism, έτσι, ο οποίος δεν γνωρίζει, tashism και αφηρημένη τέχνη υπάρχουν συνώνυμα λέξεων. Στη Ρωσία, η ανάπτυξη των αφηρημένων τεχνών που εμποδίστηκαν με κάθε τρόπο και, ακόμη, κατά την εποχή της κομμουνιστικής εξουσίας, ακολούθησαν οποιαδήποτε από τις εκδηλώσεις του ως ακατάλληλη κομμουνιστική ιδεολογία.

Εάν χρειάζεστε φροντίδα για το διαμέρισμά σας, ή το γραφείο, τότε η D-Clean.ru θα προσφέρει όλες τις υπηρεσίες. Ο καθαρισμός, ο στεγνός καθαρισμός, το πλύσιμο των παραθύρων και των πλαισίων παραθύρων θα σας εξοικονομήσει από τις εγχώριες ανησυχίες και θα βγει για την εργασία σας κάτω από το συνηθισμένο οικονόμο.

Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός καθώς η σχολή της Νέας Υόρκης έχει αναπτυχθεί στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια των διαδρομών, σχεδόν όλοι οι Avant-Garde καλλιτέχνες μετανάστευταν στην Αμερική, συμπεριλαμβανομένου του Andre Breton, του Σαλβαδόρ Νταλί και πολλών άλλων. Ήδη υπάρχει, συνδυάζοντας τις προσπάθειές σας, δημιουργείται η ίδια γλώσσα αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ένας τέτοιος τύπος ζωγραφικής Που χαρακτηρίζεται από γρήγορη εικόνα, Χρησιμοποιώντας μεγάλες βούρτσες, συχνά κατασκευάζεται από εγκεφαλικά επεισόδια ή σταγόνες, όλα αυτά γίνονται για ένα πράγμα - να μεταφέρουν κάποια συναίσθημα ή ισχυρή έκφραση. Βασικά, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός σχεδιάζεται σε μεγάλες, μνημειώδεις καμβάδες. Ένα τέτοιο σταθερό πεδίο και ορισμένοι καμβάδες έφτασαν μήκους πέντε μέτρων, ενθουσιάζει τη φαντασία του θεατή. Πολλοί καλλιτέχνες είδαν αυτό το είδος τέχνης με τον δικό τους τρόπο, ο καθένας είχε το δικό της στυλ. Για παράδειγμα, οι διαφάνειες πρόσθεσαν μερικά πλωτά στοιχεία στις εικόνες τους ή, όπως ονομάστηκαν, υβρίδια. Jackson Pollock απλώς απλώστε τον καμβά στο πάτωμα και πιτσιλίστηκε πάνω του. Στη συνέχεια, ένα τέτοιο στυλ ονομάστηκε jerripping (στάζει). Ο Mark Rothko ζωγράφισε τον καμβά του με μεγάλα έγχρωμα επίπεδα, αφήνοντας μεταξύ τους όχι ζωγραφισμένες περιοχές, οι οποίες προκάλεσαν ενδιαφέρον για τον θεατή και ξύπνησε φαντασία. Ο Frank Stella πειραματίστηκε με τους ίδιους το καρκίνο, κόβοντας τις γωνίες τους ή τους στρέφονται σε πολύγωνα. Έτσι, οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστών πέτυχαν το αντίθετο της τέχνης και της τέχνης της παραδοσιακής ζωγραφικής.

Αφαίρεσης στην τέχνη

Αφαίρεσης ή εντυπωσιακή τέχνη. Μία από τις μορφές της Avant-Garde, ο οποίος προέρχεται από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Το κύριο κριτήριο της αφαίρεσης ήταν η απαρτουσία και η άρνηση της εικόνας του πραγματικού κόσμου, των πραγματικών πραγμάτων και των γεγονότων. Οι ιδρυτές αυτής της ενδιαφέρουσας ροής ήταν ο V. Kandinsky, ο Π. Mondrian και ο Κ. Malevich. Η εμφάνιση του αφαίρεσης στην τέχνη, η οποία θα έρθει να αντικαταστήσει τον συνηθισμένο ρεαλισμό, προβλέπεται από τον Πλάτωνα και εμφανίστηκε ως μια ορισμένη κανονικότητα της Everlary Ζωγραφική και ένα άλλο Avant-Garde (Surrealism, Dadadiss). Ετσι κι εγινε. Αυτό το είδος συχνά επισημαίνεται από μια ισχυρή παρορμητικότητα, σαν να συνδυαστούν τυχαίους χρωματικούς συνδυασμούς.

Αφηρημισμός

Κατεύθυνση

Αφαίρεσης (Lat. Αφηρημένο - αφαίρεση, αποσπά την προσοχή) ή μη φυγόκεντρη τέχνη - η κατεύθυνση της τέχνης, αρνήθηκε με τη μορφή μορφών ζωγραφικής και γλυπτικής. Ένας από τους στόχους αφαίρεσης είναι η επίτευξη της "εναρμόνισης", χρησιμοποιώντας την εικόνα ορισμένων συνδυασμών χρωμάτων και γεωμετρικών μορφών, προκαλώντας αίσθηση πληρότητας και ολοκλήρωση της σύνθεσης στο σύγχρονο. Εξαιρετικά στοιχεία: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharov και Mikhail Larionov, Pete Mondrian.

Η πρώτη αφηρημένη εικόνα γράφτηκε από τον Vasily Kandinsky το 1910. Επί του παρόντος, βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Γεωργίας - έτσι άνοιξε μια νέα σελίδα στην παγκόσμια ζωγραφική - αφαίρεσης, ανυψώνοντας τη ζωγραφική στη μουσική.

Στη ζωγραφική της Ρωσίας του 20ού αιώνα, οι κύριοι εκπρόσωποι του αφαίρεσης αφαίρεσης ήταν ο Vasily Kandinsky (η μετάβαση στις αφηρημένες συνθέσεις της στη Γερμανία στη Γερμανία, η Natalia Goncharov και ο Mikhail Larionov, ο οποίος ιδρύθηκε το 1910-1912 ο δημιουργός υπερεθνικότητας ως Ένας νέος τύπος δημιουργικότητας Casimir Malevich, συγγραφέας "Black Square" και Evgeny Mikhnov-Voitenko, της οποίας η δημιουργικότητα διακρίνει, συμπεριλαμβανομένου ενός πρωτοφανούς ευρείας σειράς κατευθύνσεων της αφηρημένης μεθόδου που χρησιμοποιείται στα έργα του (ένας αριθμός από αυτούς, συμπεριλαμβανομένου του "στυλ γκράφιτι", Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το πρώτο μεταξύ όχι μόνο εγχώριων, αλλά και ξένους δασκάλους).

Σχετική ροή αφαίρεσης είναι ένας κυβισμός, επιδιώκοντας να απεικονίσει πραγματικά αντικείμενα με ένα πλήθος διασταυρωμένων αεροσκαφών που δημιουργούν μια εικόνα ορισμένων ευθύγραμμων αριθμών που αναπαράγουν ζωντανή φύση. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα κυβισμού ήταν η πρώιμη δουλειά του Pablo Picasso.

Το 1910-1915, οι ζωγράφοι στη Ρωσία, η Δυτική Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες άρχισαν να δημιουργούν αφηρημένα έργα τέχνης. Μεταξύ των πρώτων αφαίρεσης, οι ερευνητές καλούν Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich και Nather Mondriana. Το έτος γέννησης της απεριόριστης τέχνης θεωρείται ότι είναι η 1910η, όταν στη Γερμανία, στο Murnau, ο Kandinsky έγραψε την πρώτη του αφηρημένη σύνθεση. Οι αισθητικές έννοιες των πρώτων αφαίρεσης υποθέτουν ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αντανακλά τα πρότυπα του σύμπαντος, κρυμμένα πίσω από τα εξωτερικά, προφανή φαινόμενα της πραγματικότητας. Αυτά τα πρότυπα, εξαντλητικά από τον καλλιτέχνη, εκφράστηκαν μέσω της αναλογίας αφηρημένων μορφών (έγχρωμες κηλίδες, γραμμές, όγκοι, γεωμετρικά σχήματα) στην αφηρημένη εργασία. Το 1911, στο Μόναχο, ο Kandinsky δημοσίευσε το διάσημο βιβλίο "στην πνευματική στην τέχνη", η οποία αντικατοπτρίζεται στη δυνατότητα ενσάρκωσης του εσωτερικού απαραίτητου, πνευματικού, σε αντίθεση με ένα εξωτερικό, τυχαίο. Η βάση της "λογικής τεκμηρίωσης" των αφαίρεσης του Kandinsky ήταν η μελέτη των θεοσοφικών και ανθρωποσοφικών έργων Elena Blavat και του Rudolph Steiner. Στην αισθητική έννοια του Pita Mondrian, τα πρώτα στοιχεία της μορφής ήταν η πρωταρχική αντιπολίτευση: οριζόντια - κάθετη, γραμμή - αεροπλάνο, χρώμα - μη χρωματικό. Στη θεωρία του Robert Delon, σε αντίθεση με τις έννοιες του Kandinsky και της Mondrian, απέρριψε η ιδεαλιστική μεταφυσική. Το κύριο καθήκον του αφαίρεσης, ο καλλιτέχνης φάνηκε να μελετά τις δυναμικές ιδιότητες του χρώματος και άλλων ιδιοτήτων της καλλιτεχνικής γλώσσας (κατεύθυνση που βασίζεται στον δαίμονα έλαβε το όνομα του απορροφή). Ο δημιουργός της "ακτινοβολίας" Mikhail Larionov απεικονίστηκε "Ακτινοβολία ανακλώμενου φωτός. Χρώμα σκόνης.

Η δέσμευση στις αρχές της δεκαετίας του 1910, η αφαίρεσης αναπτύχθηκε γρήγορα, εκδηλώθηκε σε πολλές κατευθύνσεις της Avant-Garde Art του πρώτου μισού του XX αιώνα. Οι ιδέες του αφαίρεσης αντανακλάται στο έργο των εξπρεσιονιστών (Vasily Kandinsky, ο Paul Clee, ο Franz Mark), ο Cubisss (Fernand Leo), ο Dadisists (Jean Arp), οι σουρεαλιστές (Joan Miro), οι ιταλοί φουτουριστές (Gino Severini, Giacomo Ball,

Αφηρημένη ζωγραφική ξεπερνά την αιώνια αντίθεση του θέματος και του αντικειμένου. Σε μια αφηρημένη εικόνα, όπως στη ζωγραφική που γράφτηκε σε ένα ρεαλιστικό στυλ, πρέπει να υπάρχει ένα αντικείμενο από το οποίο η αφαίρεση δημιουργείται από την αφαίρεση. Αλλά μια τέτοια εικόνα καταργεί τις αποστάσεις μεταξύ του αντικειμένου της περισυλλογής και του ίδιου του Conceptator.

Υπάρχει μια άποψη ότι στην πραγματική ζωή δεν υπάρχει θέμα, ούτε το αντικείμενο, λένε, όλα αυτά είναι ο καρπός της ανθρώπινης φαντασίας. Αναμφισβήτητα, η ανθρώπινη αντίληψη πραγματοποιείται. Ένα άτομο μπορεί να δει και, και ένα ορεκτικό μήλο, και, να πει, ένα περιστασιακό τραπέζι, αλλά ένας αφηρημένος καλλιτέχνης απεικονίζει ένα θέμα και τη διαδικασία της αντίληψης του θέματος. Και από την αντίληψη, οποιοδήποτε πρόσωπο, ο ένας ή ένας άλλος, ο ένας άλλος καθοδηγείται από πέντε εξωτερικά συναισθήματα, τότε η αφηρημένη ζωγραφική γίνεται αντιληπτή από αυτές τις εσωτερικές αισθήσεις.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το θέμα εξακολουθεί να υπάρχει στην αφηρημένη δημιουργικότητα, αλλά μόνο ως υπενθύμιση της προηγούμενης ύπαρξής του. Πρώην, επειδή συγχωνεύθηκε σε ένα ολόκληρο, σε μια μακρά διαδικασία αντίληψης, η οποία συμβαίνει και πάλι, στις αισθήσεις μας. Σε μια αφηρημένη εικόνα, ένας βασικός ρόλος παίζει ένα μη αντικείμενο με τη μορφή μήλου, αλλά ποιες διαδικασίες αποσυντίθεται, τι γύρω του. Έτσι, μια ατμόσφαιρα μιας διαλογικής ανάλυσης σκέψης δημιουργείται απευθείας από τη διαδικασία της αντίληψης, η οποία δεν έχει καμία σχέση με αυθαίρετα ραβδιά χρωμάτων και μορφών, αλλά συνεπάγεται αυστηρά αναλύματα που βασίζεται στην ανθρώπινη εσωτερική αίσθηση.

Οι ζωγραφιές της Carol Hein είναι πολύ φωτεινές, εύκολα αντιληπτές. Αυτή η παρατήρηση αφορά όχι μόνο την αφηρημένη ζωγραφική, επειδή ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης τοπία με λάδι σε ρεαλιστικό στυλ. Από τη στιγμή της παιδικής ηλικίας, όταν ο παππούς του μελλοντικού καλλιτέχνη, από καιρό σε καιρό το έφερε ένα μεγάλο κουτί με χρωματιστά μολύβια, κάθε φορά, όπως και για πρώτη φορά, έπεσε στο χρώμα ακόμη περισσότερο. Μέχρι σήμερα, η Carol Hein είναι ενθουσιώδης με μια ποικιλία χρωμάτων που υπάρχουν στη φύση, αλλά πιθανότατα θέλει να συνεργαστεί με μπλε χρώμα.

Την περίοδο 2011 έως το 2013 Ο καλλιτέχνης έλαβε πολλά στερεά βραβεία στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης. Πρόκειται για ένα συνεργαζόμενο μέλος των καλλιτεχνών της Αμερικής, μέλος της διεθνούς σύγχρονης εικαστικής τέχνης, που αναγνωρίζεται από τον καλλιτέχνη του Κολοράντο.

Την εμφάνιση αφαίρεσης:

Αφαίρεσης, ως κατεύθυνση, προέκυψε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Οι καλλιτέχνες του Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian, Frantios Cup και Robert Delone, θεωρούνται αναγνωρισμένες από τους ιδρυτές και τους εμπνέμους αυτού του κινήματος. Διαφορετικοί σκοποί και καθήκοντα, οι διδασκαλίες τους ήταν ένα σε ένα: αφαίρεσης, καθώς το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας δημιουργεί μόνο εγγενές στην τέχνη. "Απελευθερώθηκε" από την αντιγραφή της πραγματικότητας, μετατρέπεται σε ένα μέσο μετάδοσης διαφόρων οπτικών εικόνων μιας ακατανόητης πνευματικής αρχής του σύμπαντος, αιώνια "πνευματικές οντότητες", "κοσμικές δυνάμεις".

Ως καλλιτεχνικό φαινόμενο, η αφηρημένη επιρροή έχει τεράστια επιρροή στο σχηματισμό και την ανάπτυξη σύγχρονου αρχιτεκτονικού στυλ, σχεδιασμού, βιομηχανικής, εφαρμοσμένης και διακοσμητικής τέχνης.

Χαρακτηριστικά του αφαίρεσης:

Αφαίρεσης (από το Lat. Η Abstractus είναι αποσπασμένος) - μία από τις κύριες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις στην τέχνη του 20ού αιώνα, στην οποία η δομή του έργου βασίζεται αποκλειστικά στα επίσημα στοιχεία - γραμμές, χρώμα χρώματος, αποσπασματική διαμόρφωση. Τα έργα αφαίρεσης απορρίπτονται από τις ίδιες τις μορφές της ζωής: οι εντυπωσιακές συνθέσεις ενσωματώνουν τις υποκειμενικές εντυπώσεις και τις φαντασιώσεις του καλλιτέχνη, τη ροή της συνείδησής του, δημιουργούν δωρεάν ενώσεις, το κίνημα της σκέψης και της συναισθηματικής συμπάθειας.

Από την εμφάνιση αφαίρεσης, υπάρχουν δύο κύριες γραμμές σε αυτό:

• Πρώτα – Γεωμετρικός, ή Λογική αφαίρεση, Δημιουργώντας χώρο συνδυάζοντας γεωμετρικά σχήματα, έγχρωμα αεροπλάνα, άμεσες και σπασμένες γραμμές. Βρίσκει μια ενσωμάτωση στον υπερεκτιμό του Κ. Malevich, του νεοπρατισμού της Π. Mondriana, του ορφισμού R.Delone, στο έργο των πλοιάρχων της αφαίρεσης μετά τη γνώση και την οπτική τέχνη.
• Δεύτερη - Συναισθηματική αφαίρεσηΣτην οποία οι συνθέσεις οργανώνονται από ελεύθερες τρέχουσες μορφές και ρυθμούς, που αντιπροσωπεύονται από τα έργα του V. Kandinsky, των έργων των πλοιάρχων αφηρημένου εξπρεσιονισμού, του Tashism, της τεχνολογίας πληροφοριών.

Masters αφαίρεσης:

Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Cup, Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, ληστής Delone, Mikhail Larionov, Love Popova, Jackson ράφια, Josef Albers και άλλους.

Εικόνες καλλιτεχνών:

Αφαίρεση στην τέχνη!

Αφαίρεσης!

Αφηρημισμός - Αυτή είναι μια κατεύθυνση στη ζωγραφική, η οποία επισημαίνεται σε ένα ιδιαίτερο στυλ.

Αφηρημένη ζωγραφική, αφηρημένο ή αφηρημένο είδος, συνεπάγεται μια παραίτηση της εικόνας των πραγματικών πραγμάτων και των μορφών.

Ο αφαίρεσης αποσκοπεί στη μεταφορά ορισμένων συναισθημάτων και ενώσεων στους ανθρώπους. Για τους σκοπούς αυτούς, η ζωγραφική στο αφηρημένο ύφος προσπαθεί να εκφράσει την αρμονία του χρώματος, των σχημάτων, των γραμμών, των λεκέ και ούτω καθεξής. Όλες οι μορφές και οι συνδυασμοί χρωμάτων που βρίσκονται στην περίμετρο της εικόνας έχουν μια ιδέα, την έκφραση και το σημασιολογικό φορτίο τους. Ανεξάρτητα από το πόσο φαινόταν στον θεατή, κοιτάζοντας την εικόνα όπου δεν υπάρχει τίποτα εκτός από τις γραμμές και τους Kleks, όλα στην αφαίρεση εξαρτώνται σε ορισμένους κανόνες έκφρασης, τη λεγόμενη "αφηρημένη σύνθεση".

Αφαίρεση στην τέχνη!

Αφαίρεσης, ως κατεύθυνση ζωγραφικής, προέκυψε στις αρχές του 20ού αιώνα ταυτόχρονα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

Πιστεύεται ότι η αφηρημένη ζωγραφική ήρθε και ανέπτυξε τον Μεγάλο Ρώσο καλλιτέχνη Vasily Kandinsky.

Οι καλλιτέχνες του Vasily Kandinsky, ο Kazimir Malevich, ο Pete Mondrian, το γαλλικό κύπελλο και ο Robert Delone, θεωρούνται αναγνωρισμένες από τους ιδρυτές και τους εμπνεύσεις του αφαίρεσης, οι οποίες στα θεωρητικά τους έργα σχημάτισαν προσεγγίσεις. Διαφορετικές σε στόχους και εργασίες, οι μελέτες τους ήταν μία σε μία: αφαίρεσης, καθώς το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της λεπτούς δημιουργικότητας δημιουργεί μορφές εγγενείς μόνο σε τέχνη. Ο καλλιτέχνης "απελευθέρωσε" από την αντιγραφή της πραγματικότητας σκέφτεται από ειδικές οπτικές εικόνες της ακατανόητης πνευματικής αρχής του σύμπαντος, αιώνια "πνευματικές οντότητες", "κοσμικές δυνάμεις".

Αφηρημένη ζωγραφική, η οποία κυριολεκτικά ανατίναξε τον κόσμο της τέχνης, έγινε σύμβολο της έναρξης μιας νέας εποχής στη ζωγραφική. Αυτή η εποχή σημαίνει μια πλήρη μετάβαση από το πλαίσιο και τους περιορισμούς στην πλήρη ελευθερία έκφρασης. Ο καλλιτέχνης δεν είναι πλέον συνδεδεμένος, μπορεί να γράψει όχι μόνο τους ανθρώπους, τις σκηνές των νοικοκυριών και των ειδών, αλλά και τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τη χρήση για αυτό τυχόν μορφές έκφρασης.

Μέχρι σήμερα, η αφαίρεση στην τέχνη είναι τόσο μεγάλη και ποικίλη που ο ίδιος υποδιαιρείται σε πολλά είδη, στυλ και είδη. Κάθε καλλιτέχνης ή ομάδα καλλιτεχνών προσπαθεί να δημιουργήσει κάτι, κάτι ιδιαίτερο, το οποίο θα ήταν ο καλύτερος τρόπος να φτάσουμε στα συναισθήματα και τις αισθήσεις του ανθρώπου. Για να επιτευχθεί αυτό χωρίς τη χρήση αναγνωρίσιμων αριθμών και αντικειμένων είναι πολύ δύσκολη. Για το λόγο αυτό, ο καμβάς των αφαίρεσης που προκαλούν πραγματικά ειδικά συναισθήματα και αναγκάζονται να επηρεάσουν την ομορφιά και την εκφραστικότητα της αφηρημένης σύνθεσης, αξίζουν μεγάλο σεβασμό και ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρείται πραγματική ιδιοφυΐα από τη ζωγραφική.

Αφηρημένη ζωγραφική!

Από την εμφάνιση αφαίρεσης, υπάρχουν δύο κύριες γραμμές σε αυτό.

Η πρώτη είναι η γεωμετρική ή η λογική αφαίρεση, δημιουργώντας ένα χώρο συνδυάζοντας γεωμετρικά σχήματα, έγχρωμα αεροπλάνα, άμεσες και σπασμένες γραμμές. Βρίσκει μια ενσωμάτωση στον υπερεκτιμία του Κ. Malevich, του νεοπρατισμού της Π. Mondriana, του ορφισμού R.Delone, στο έργο των πλοιάρχων της αφαίρεσης μετά τη γνώση και την op-art.

Το δεύτερο είναι μια στρογγυλή-συναισθηματική αφαίρεση, στην οποία οι συνθέσεις οργανώνονται από ελεύθερες τρέχουσες μορφές και ρυθμούς, αντιπροσωπεύονται από τα έργα του V. Kadinsky, το έργο των δασκάλων αφηρημένου εξπρεσιονισμού, του Tashism, της τεχνολογίας πληροφοριών.

Αφηρημένη ζωγραφική!

Αφαίρεσης, όπως η ζωγραφική μια ειδική προσωπική έκφραση, αρχικά ήταν στο υπόγειο. Αφαίρεσης, όπως πολλά άλλα είδη στην ιστορία της ζωγραφικής, γεμίστηκε και ακόμη και υποβλήθηκε σε καταδίκη και λογοκρισία ως τέχνη που δεν έχει νόημα. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η θέση της αφαίρεσης έχει αλλάξει και τώρα υπάρχει σε ισοτιμία με όλες τις άλλες μορφές τέχνης.

Ως καλλιτεχνικό φαινόμενο, η αφηρημένη επιρροή έχει τεράστια επιρροή στο σχηματισμό και την ανάπτυξη σύγχρονου αρχιτεκτονικού στυλ, σχεδιασμού, βιομηχανικής, εφαρμοσμένης και διακοσμητικής τέχνης.

Αναγνωρισμένοι κυρίως αφαιρώντας: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Kupka. Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, ληστής Delone, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Ράφια JoSeph, Joseph Albers.

Σύγχρονος αφαίρεσης στη ζωγραφική!

Στη σύγχρονη τέχνη, η αφαίρεσης έχει γίνει μια σημαντική γλώσσα της βαθιάς συναισθηματικής επικοινωνίας του καλλιτέχνη και του κοινού.

Σε σύγχρονο αφαίρεσης, οι νέες ενδιαφέρουσες οδηγίες χρησιμοποιούν, για παράδειγμα, ειδικές εικόνες διαφόρων μορφών χρώματος. Έτσι, στα έργα του Andrei Krasulin, το Valery Orlova, το χώρο Leonid Peliche του χρώματος λευκής τάσης γεμίζει γενικά με ατελείωτες διακριτικές δυνατότητες, επιτρέποντας τη χρήση και τις μεταφυσικές ιδέες σχετικά με τους πνευματικούς και οπτικούς νόμους της αντανάκλασης του φωτός.

Στον σύγχρονο αφηρημένο, ο χώρος αρχίζει να παίζει νέους ρόλους και σχηματίζει διαφορετικά σημασιολογικά φορτία. Για παράδειγμα, υπάρχουν χώροι σημείων, σύμβολα που προκύπτουν από τα βάθη της αρχαϊκής συνείδησης.

Στη σύγχρονη αφαίρεση, η κατεύθυνση οικόπεδο αναπτύσσεται. Σε αυτή την περίπτωση, κατά την εξοικονόμηση της Freeness, η αφηρημένη εικόνα χτίζεται καθώς προκαλεί συγκεκριμένες ενώσεις - διαφορετικά επίπεδα αφαίρεσης.

Ο σύγχρονος αφαίρεσης είναι άπειρος στα σύνορά της: από το θέμα του φιλοσοφικού επιπέδου των εικονικών αφηρημένων κατηγοριών. Από την άλλη πλευρά, στη σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική, η εικόνα μπορεί να μοιάζει με μια εικόνα ενός συγκεκριμένου φανταστικού κόσμου - για παράδειγμα, αφηρημένος σουρεαλισμός.

Άλλα άρθρα σε αυτή την ενότητα:

• Συστήματα επικοινωνίας γλώσσας! Γλώσσες ως κύριος παράγοντας στο σύστημα ανάπτυξης γνώσεων!
• Παραδόσεις. Τι είναι μια παράδοση; Παράδοση στη διαλεκτική ανάπτυξη της κοινωνίας.
• Χώρο και χρόνο. Νόμους χώρου. Ανοιχτό χώρο. ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ. Το χώρο των κόσμων.
• Εξέλιξη και Coevolution. Εξέλιξη και Coevolution στο σύστημα της σύγχρονης γνώσης. Αρχές εξέλιξης και Coevolution. Βιολογική εξέλιξη και Coevolution της άγριας ζωής.
• Συνεργασία και νόμους της φύσης. Συνεργειοθεραπεία ως επιστήμη. Η συνεργασία ως επιστημονική προσέγγιση και μέθοδος. Οικουμενική θεωρία της εξέλιξης - συνεργιστική.
• Μπορείτε ή δεν μπορείτε! Τα συμβάντα και οι ενέργειες του καλειδοσκόπιο μέσω του πρίσματος δεν μπορούν να είναι δυνατές!
• Ο κόσμος της θρησκείας! Η θρησκεία ως μια μορφή ανθρώπινης συνείδησης στην επίγνωση του γύρω κόσμου!
• Τέχνη - Τέχνη! Η τέχνη είναι μια δεξιότητα που μπορεί να προκαλέσει θαυμασμό!
• Ρεαλισμός! Ρεαλισμός στην τέχνη! Ρεαλιστική τέχνη!
• Ανεπίσημη τέχνη! Ανεπίσημη τέχνη της ΕΣΣΔ!
• Σκουπίδια - thrash! Σκουπίδια στην τέχνη! Σκουπίδια στη δημιουργικότητα! Σκουπίδια στη λογοτεχνία! Ταινία απορριμμάτων! Cybertres! Tresh Metal! Teletera!
• Ζωγραφική! Η ζωγραφική είναι η τέχνη! Η ζωγραφική είναι η τέχνη του καλλιτέχνη! Κανόνες ζωγραφικής. Δάσκαλοι της ζωγραφικής.
• Vernissage - "Vernissage" - Το επίσημο άνοιγμα της έκθεσης τέχνης!
• Μεταφορικό ρεαλισμό στη ζωγραφική. Έννοια για τον "μεταφορικό ρεαλισμό" στη ζωγραφική.
• Το κόστος των έργων ζωγραφικής των σύγχρονων καλλιτεχνών. Πώς να αγοράσετε μια φωτογραφία;