26.12.2011

Καλλιτέχνης Lily Slavinskaya, Ιδιοκτήτης Les Oreasdes - Oreda

"Όλα εξαρτώνται από το σχηματισμό και το περιβάλλον στο οποίο έχει αναπτυχθεί ένα άτομο. Ποια είναι η εικόνα που βλέπει πρώτα συνειδητά, και μερικές φορές ασυνείδητα, θέτει τον κώδικα στον άνθρωπο για το υπόλοιπο της ζωής του. Στη συνέχεια, σύμφωνα με αυτόν τον κώδικα, θα χτίσει τη σχέση του με την τέχνη ", λέει ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Les Oreasdes - Oreda, καλλιτέχνης Lily Slavinskaya

Η σχέση ενός ατόμου με εικαστικές τέχνες αποτελείται από πολλά εξαρτήματα: η πρώτη είναι μια οικογένεια, δηλαδή ένα πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο έχει αναπτυχθεί ένα άτομο. Το δεύτερο είναι το επίπεδο της εκπαίδευσής της. Ο τρίτος είναι ο οικότοπος, η πόλη, ο τόπος, το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε και σχηματίστηκε. Το τέταρτο είναι το επίπεδο της "πρόκλησης", δηλαδή ο αριθμός των έργων ζωγραφικής που το άτομο έχει δει γενικά ...

Η τέχνη, η κλασική ή η σύγχρονη είναι μια γλώσσα που μπορεί να γίνει κατανοητή ή όχι. Το γεγονός είναι ότι η τέχνη αναπτύσσεται συνεχώς και υπάρχει άμεση σχέση μεταξύ της κλασικής και σύγχρονης σχολής. Ένα άτομο που κατέκτησε τη γλώσσα της κλασικής τέχνης κατανοεί τη σύγχρονη γλώσσα και βλέπει αυτή την συνεχώς αναπτυσσόμενη επικοινωνία. Εάν δεν έχει εμπειρία με την πολιτιστική κληρονομιά των προηγούμενων αιώνων, είναι δύσκολο γι 'αυτόν. Αυτή η γλώσσα είναι ακατανόητη, επειδή ένα άτομο δεν είναι προετοιμασμένο. Δεν βλέπει τίποτα και δεν καταλαβαίνει. Τι να κάνω?

Φυσικά, είναι πολύ σημαντικό όταν οι γονείς βρίσκονται στον πολιτισμό. Πολλά εξαρτώνται από το επίπεδο εκπαίδευσης και πώς αυτοί οι άνθρωποι αντλούν τα σπίτια τους. Το παιδί δεν έχει ακόμη γεννηθεί και η μελλοντική μητέρα περπατάει στις εκθέσεις και "περπατά μαζί της", τότε γεννιέται και σχεδόν αμέσως διορθώνει όλα όσα βλέπουν γύρω του. Ασυνείδητα "απορροφά" όλα τα στοιχεία της μεσαίας - ομορφιάς ή αντίστροφα. Η γεύση, με μεγαλύτερη ακρίβεια, η βάση της εμφανίζεται ήδη σε αυτό το στάδιο. Λένε: "η γεύση απορροφάται από το μητρικό γάλα." Αυτό δεν είναι 100 τοις εκατό αλήθεια. Φυσικά, η γεύση εξαντλείται, αναπτύσσεται με τη ροή της ζωής και πολλά όπως είπα, παράγοντες επηρεάζουν τη βελτίωσή της. Αλλά το πρώτο και πιο ανθεκτικό, το σημαντικότερο, οι κατευθυντήριες γραμμές ενός προσώπου λαμβάνουν στην παιδική ηλικία ...

Ένας τεράστιος ρόλος παίζεται από το βιότοπο. Η χώρα σε αυτήν είναι μια πόλη, στην πόλη του δρόμου, στο δρόμο του δρόμου, στο σπίτι διαμέρισμα. Στην Ιταλία, για παράδειγμα, κάθε εκατοστό κυριολεκτικά διασπάται με τέχνη, ομορφιά. Την ίδια την Τετάρτη - τέχνη και αυτό είναι το καλύτερο βιβλίο ομορφιάς. Γκαλερί, μωσαϊκό, αρχιτεκτονική, λεπτομέρειες .... Έτσι, η γεύση σχηματίζεται ... ο αντίκτυπος της τέχνης ανά άτομο γενικά, είμαι βέβαιος ότι συμβαίνει μέσα από τις λεπτομέρειες, οι οποίες μετατρέπονται σε κοινή αρμονία. Η τέχνη ενεργεί σε ένα άτομο που καταπραΰνει και, τελικά, έχει αντίκτυπο στον χαρακτήρα.

Η μουσική είναι ο σημαντικότερος ρόλος. Τώρα οι άνθρωποι ταξιδεύουν πολύ, κοιτάξτε, παρακολουθήστε. Το μουσείο είναι ο κάτοχος της γλώσσας της τέχνης. Βρίσκοντας εκεί, ένα άτομο αρχίζει να βλέπει τη σύνδεση μεταξύ της κλασικής και σύγχρονης γλώσσας, βλέπε πώς η γλώσσα αυτή αναπτύσσεται αρμονικά. Όλα αυτά γίνεται ο λόγος που ένα άτομο παίρνει τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης, η οποία του επιτρέπει να απολαμβάνει κυριολεκτικά τις πιο διαφορετικές μορφές εκδήλωσης του πολιτισμού.

Κανένα από τα πλάσματα που κατοικεί γη, εκτός από ένα άτομο, δεν δημιουργεί τίποτα. Οι πίθηκοι είναι παρόμοιοι με εμάς, αλλά δεν δημιουργούν τίποτα και ο άντρας ακόμα στην αυγή της προέλευσής της επιδιώκεται να γλυπτική, να σχεδιάσει ή να σκάλισμα κάτι όμορφο σε πέτρα ... με κάποια έννοια, η ανάγκη δημιουργικότητας είναι μια ανωμαλία για τον κόσμο των ζώων. Και αυτή η ανάγκη είναι σε κάθε έναν από εμάς. Η ικανότητα δημιουργίας και αντιλαμβάνονται - όλη αυτή η δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, παρακολουθήστε φωτογραφίες - αυτή είναι μια ολόκληρη δημιουργική διαδικασία ...

Στον άνθρωπο, λειτουργεί αυτό που τέθηκε στην παιδική ηλικία, προσπαθεί ενστικτωδώς για τέτοιες. Βλέπω πολλά παραδείγματα όταν οι άνθρωποι, έχοντας λάβει την ευκαιρία να αποκτήσουν πίνακες για τον εαυτό τους, ψάχνουν και αγοράζουν αυτές τις εικόνες των οποίων η τυπολογία είναι εξοικειωμένη με αυτούς από την παιδική ηλικία, από το σχολείο - φύση, τοπία ... και πραγματικά τους αρέσει. Και αυτό είναι καλό, επειδή έχουν μεγάλη χαρά από την περισυλλογή. Ας πούμε, αποκτά τον εαυτό του μια εικόνα του τύπου "Burlaci στο Βόλγα". Του αρέσει να χαίρεται, βρίσκει ανάπαυση για τον εαυτό του.

Αλλά χρειάζεται χρόνος, επηρεάζεται ο αντίκτυπος του μέσου, των μουσείων, των φίλων, των εκδρομών. Ξαφνικά σαν κάτι άλλο! Ένα άτομο αρχίζει να κοιτάζει προσεκτικά και πιο στενά για να συναντήσετε το άλλο και αποδεικνύεται ότι αυξήθηκε σε ένα νέο επίπεδο αντίληψης. Κατανοήθηκε από μια άλλη, πιο σύγχρονη γλώσσα. Και τότε ο χρόνος περνάει και ανοίγει έναν άλλο ορίζοντα ... έτσι σταδιακά έσβησε περαιτέρω.

Η συνταγή είναι μία: Περισσότερη βόλτα, αναζητήστε περισσότερα ... το ποσό που αναγκάζει αναγκαστικά στην ποιότητα.

Α. Ν. Yar-Kravchenko.
Α. Μ. Γκυνί διαβάζει τον Ι. V. Stalin, V. M. Molotov και K. E Voroshilov Το παραμύθι του "κορίτσι και το θάνατο" 11 Οκτωβρίου 1931.
1949.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Ανάγνωση αίθουσα στο κάστρο του Alleum. Πορτρέτο της Countess Adel de Toulouse-Lotrel.
1886-1887.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Ανάγνωση εραστών.
1889.

Bert morizo.
ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Μητέρα και αδελφή καλλιτέχνης.
1869-1870.

Vasily Semenovich κηπουρός.
Η προοπτική Nevsky στο σπίτι της Λουθηρανικής Εκκλησίας, όπου τοποθετήθηκε ένα βιβλιοπωλείο και μια βιβλιοθήκη για την ανάγνωση Α. F. Smpdina. Τμήμα πανοράματος της προοπτικής του Nevsky.
1830s

Gerard dow.
Ηλικιωμένη γυναίκα ανάγνωση. Πορτρέτο της μητέρας Rembrandt.

16-year-old Κίεβο γυναίκα Ira Ivanchenko ανέπτυξε ταχύτητα ανάγνωσης μέχρι 163.333 λέξεις ανά λεπτό, πλήρως ευανάγνωστο υλικό. Αυτό το αποτέλεσμα καταγράφηκε επίσημα παρουσία δημοσιογράφων. Πίσω το 1989, καταγράφεται ένα ανεπίσημο αρχείο της εγγραφής ταχύτητας ανάγνωσης - 416.250 λέξεις ανά λεπτό. Κατά τη μελέτη του εγκεφάλου του υποδοχέα ρεκόρ, οι ειδικοί Evgenia Alekseenko ανέπτυξαν μια ειδική δοκιμή. Κατά τη διάρκεια της δοκιμής, παρουσία αρκετών επιστημόνων, ο Eugene διαβάσει 1390 λέξεις για 1/5 δευτερόλεπτα. Αυτή είναι η ώρα που το άτομο ξοδεύει να αναβοσβήνει.

Miracle ταχύτητα. "Θαύματα και περιπέτειες" №11 2011.

Gerard Terboro.
Ανάγνωση μαθήματος.

Elizabeth Mercryevna Bathy (Endaurova).
Έγραψε όλη την ημέρα μέχρι το βράδυ, και να διαβάσετε τίποτα! Θα έλεγε τη λέξη, ναι η αρκούδα είναι δυσδιάκριτη!

Jean Onor Fragonar.
Ανάγνωση γυναίκα.

Ivan Nikolayevich Kramskaya.
Για ανάγνωση. Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskoy.

Ilya efimovich repin.
Ανάγνωση κορίτσι.
1876.

Ilya efimovich repin.
Διάβασε δυνατά.
1878.

Ilya efimovich repin.
Πορτρέτο του Ε. G. Mammoth για ανάγνωση.
1879.

Ilya efimovich repin.
Lev Nikolayevich Tolstoy για ανάγνωση.
1891.

Ilya efimovich repin.
Για ανάγνωση (πορτρέτο της Natalia Borisovna Nordman).
1901.

Ilya efimovich repin.
Ο M. Gorky διαβάζει το δράμα του "παιδιά του ήλιου" στα fenats.
1905.

Ilya efimovich repin.
Α. S. Pushkin στην πράξη στο Λύκειο, 8 Ιανουαρίου 1815 διαβάζει το ποίημά του "αναμνήσεις στο Tsarsky Selo".
1911.

Αναγνωστήριο.

Ευαγγελισμός (ανάγνωση της Μαρίας).

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky.
Κυριακή ανάγνωση σε αγροτικό σχολείο.
1895.

Nisikawa Sukenobu.
Ο Oyran Ehon Tokyva διαβάζει μια επιστολή, δύο κουρτίνες στα δεξιά.
1731.

Nikikawa Sukenobu.
Τρία κορίτσια διαβάζουν μια επιστολή.

Nisikawa Sukenobu.
Δύο κορίτσια διαβάζουν ένα βιβλίο.
Από το άλμπουμ "FUED NO UMI", σελ. 7.

Nisikawa Sukenobu.
Τρία κορίτσια που διαβάζουν βιβλία για τον Kotatsu.

O. Dmitrieva, V. Danilov.
Ο Ν. V. Gogol διαβάζει τον Κωμωδία "Ελεγκτής" στον κύκλο των συγγραφέων.
1962.

Κουρτίνες για την ανάγνωση ενός βιβλίου.

Ένας άνθρωπος διαβάζει δύο γυναίκες.

Ανάγνωση μαθήματος.

Ανάγνωση Maria Magdalene.

Ανάγνωση αγόρι.

Ανάγνωση κάτω από τη λάμπα.
1880-1883.

Eduard Mana.
ΑΝΑΓΝΩΣΗ.
1865-1873.

10.06.2015

Πώς θα μάθετε να κατανοείτε τις εικόνες;

Μερικές φορές μπορείτε να ακούσετε: "Δεν καταλαβαίνω αυτή την εικόνα!". Τι είναι, καταλάβετε τις εικόνες; Γιατί μερικοί βλέπουν το αριστούργημα στον καμβά και άλλοι είναι μια ακατανόητη βελανιδιά, ανάξιος ακόμη και ένα νηπιαγωγείο. Ίσως η πρώτη γνωρίζει κάτι άγνωστο από το δεύτερο; Ή εκείνοι που πιστεύουν ότι η τέχνη δεν χρειάζεται να γίνει κατανοητή, πρέπει να γίνει αισθητή. Ποιος είναι σωστός - η ερώτηση είναι ανοιχτή, αλλά μπορείτε να βελτιώσετε την κατανόησή σας για τη ζωγραφική. Πρόκειται για αυτό παρακάτω.

Μάθετε για τη ζωγραφική περισσότερο.

Η θεωρητική βάση σε οποιαδήποτε επιχείρηση είναι απαραίτητη και η ζωγραφική δεν αποτελεί εξαίρεση. Χωρίς προετοιμασία, κανείς δεν θα κάνει να διακρίνει το Rubbands από το Rembrandt ή Titian από το Rafael. Δώστε προσοχή στα στυλ και τις κατευθύνσεις στις εικαστικές τέχνες, στη βιογραφία των καλλιτεχνών (μερικές φορές συμβάλλει στην κατανόηση των δασκάλων), στην ανάλυση των εξαιρετικών ζωγραφιών. Εάν μέχρι τον 20ό αιώνα όλα είναι αρκετά απλά: η αρχαιότητα, η αναγεννησιακή, ο μπαρόκ, ο κλασικισμός και ο ρομαντισμός, τότε ο ρεαλισμός και ο ιμπρεσιονισμός. Σε αυτή τη σαφή παραγγελία, οι διάφορες μορφές "- MMS" εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο, ένα από τα άλλο, έτσι ώστε να μην το καταλάβει καμία εξειδικευμένη. Με την ευκαιρία, όλες οι απαραίτητες πληροφορίες για την απόκτηση ενός "γραφικού ελάχιστου" παρουσιάζονται στον ιστότοπό μας.

Μάθετε να βλέπετε τη ζωγραφική.

Όπως γνωρίζετε, "Η θεωρία χωρίς άσκηση είναι νεκρός," αξίζει τον κόπο καταλόγων των γκαλερί τέχνης ή τα άλμπουμ με αναπαραγωγές διαφόρων καλλιτεχνών. Άνοιγμα μιας τυχαίας εικόνας που πρέπει να προσπαθήσετε να καθορίσετε ανεξάρτητα το στυλ του, το είδος, το μάθημα, την εποχή και αν είναι δυνατόν και τον καλλιτέχνη. Αυτή η άσκηση μπορεί να γίνει καθημερινά, αλλά δεν είναι απαραίτητο να εμπλακείτε και να κάνετε εικασία από μόνο του.

Εκπαιδεύστε την αίσθηση της όμορφης.

Το επόμενο στάδιο είναι η μετάβαση σε πραγματικό καμβά. Σε οποιαδήποτε πόλη υπάρχει ένα μουσείο ή μια γκαλερί τέχνης. Τουλάχιστον μία φορά το μήνα, παρακολούθηση και στη μέση των "ζωντανών" έργων τέχνης που πρέπει να γίνουν ήδη πιο σαφέστερες για εσάς.

Προσπαθήστε να διακρίνετε καλό καμβά από κακό.

Φυσικά, το αίσθημα εξαιρετικής είναι μια πολύ υποκειμενική έννοια, αλλά για την ιστορία της ανθρωπότητας, τα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν, η ομορφιά του οποίου δεν προκαλεί αμφιβολίες. Είναι μια σύγκριση με αυτούς τους πάγκους μπορεί να σας βοηθήσει. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε την παρόμοια σύγκριση μηχανικά. Δώστε προσοχή στα τρία στοιχεία: γραμμή, χρώμα και όγκο. Τι κυριαρχεί στην εικόνα; Τι προσελκύει περισσότερη προσοχή; Η απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την εικόνα βαθύτερα. Μεγάλα προβλήματα για την κατανόηση δημιουργούν αφηρημένες ζωγραφιές. Η ομορφιά τέτοιων δημιουργιών προκαλεί πολύ συχνά πολλές διαφορές. Η πολυπλοκότητα στην αντίληψη της αφαίρεσης είναι κατά κύριο λόγο απουσία σαφής ιστορίας. Αλλά αυτές οι εικόνες καλούν τον θεατή για να απενεργοποιήσετε τη λογική και να κοιτάξετε μέσα. Όπως ήδη αναφέρθηκε στην αρχή, η ζωγραφική δεν χρειάζεται να καταλάβει, πρέπει να γίνει αισθητή, επειδή οποιαδήποτε εικόνα είναι, πρώτα απ 'όλα, τα συναισθήματα.

Ένα από τα πιο αγαπημένα μου θέματα στην τέχνη είναι εικόνες για την ανάγνωση)))

Ποια είναι τα πνευματικά, σημαντικά και καλοπροαίρετα άτομα με ανάγνωση ανθρώπων!

Μου φαίνεται ότι αυτές είναι οι καλύτερες στιγμές της ζωής. Όταν ένα άτομο φοριέται σε έναν αόρατο κόσμο, περιλαμβάνει τη φαντασία του, φαντάζει μια εικόνα από σελίδες βιβλίων, γίνεται ένας οδηγός. Ειδικά αγγίζοντας εικόνες με την οικογενειακή ανάγνωση. Πόσο καλό είναι σωστό!

Έχω ήδη συλλέξει μια ολόκληρη συλλογή έργων ζωγραφικής σε αυτό το θέμα. Σήμερα είναι το πρώτο μέρος της εργασίας.

Charles Edward Perugini (1839-1918), Κορίτσι ανάγνωση

Οι πίνακες βάζουν στην ακολουθία στην οποία ήρθαν σε μένα. Οι συγγραφείς ορισμένων από αυτούς δεν μπορούσαν να δημιουργηθούν.

Αυτό, για παράδειγμα.

Η νεαρή κοπέλα γράφει και ξαναδιαβάσει το δοκίμιο της Amur. Ξεχνώντας την επιστολή, που απολαμβάνουν φωτεινές σκέψεις))) Η αγάπη λάμπει στα δίκαιη μάτια της.

Ο Θεός απαγορεύει την ευτυχία της!

Η επόμενη φωτογραφία είναι επίσης χωρίς τον συγγραφέα. Αλλά τι έχει συλληφθεί μια σκηνή της οικογενειακής ζωής!

Ο πατέρας της οικογένειας εμβαθύνει στη σοβαρή του ανάγνωση. Η μαμά διαβάζει τα παιδιά ένα βιβλίο έξω δυνατά. Ένα από τα παιδιά εμπλέκεται, κάτι γράφει σε ένα σημειωματάριο. Και όλα αυτά κάτω από το ζεστό μεγάλο λαμπτήρα. Τι είναι όλα καλά!

Και πόσο καλά διαβάζει το καλοκαίρι στον κήπο! Οσμή των λουλουδιών, φρέσκο \u200b\u200bαεράκι, στοργικό ήλιο. Idyll!


Allan R. Banks.

Χαριτωμένος αναγνώστης σε ένα κίτρινο φόρεμα. Βρίσκεται σε βολική τοποθεσία στην καρέκλα και αποφέρει κάπου στα σύννεφα)))


Fragonar, Jean Inotor (1732 - 1806)

Αυτό το κορίτσι είναι επίσης καλό. Αυτό το σπιτικό, μέτριο.

Θα είναι μια καλή γυναίκα και η μαμά - δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι 'αυτό.

Huntington Daniel. Μελέτη σε ένα ξύλο.

Κορίτσι πίσω από ένα βιβλίο. Τόσο γοητευμένος που ξέχασα για τα πάντα στον κόσμο. Βιώνει για τους ήρωες του μυθιστορήματος.


Franz eybl

Δύο έργα ζωγραφικής με τους άνδρες είναι ιδιαίτερα άξια έπαινο.

Το πρώτο είναι συναισθηματικό, λάτρεις. Συλλέγονται μια μεγάλη βιβλιοθήκη. Είμαι βέβαιος ότι εργάζεται για τους φώτρωμα.


Johann Hamza (1850-1927)

Ο δεύτερος - φιλοσοφικά καπνίζει το σωλήνα και επίσης γεμάτο ιδέες και πονταρίσματα.


Pierre-Auguste Renoir

Η πραγματική κυρία πρέπει να είναι ακριβώς η ίδια))) Είναι πάντα ωραίο να μιλάς μαζί της, καθώς διαβάζει πολλά και διακρίνεται από μια καλή γεύση και τρόπο. Αλλά ταυτόχρονα, απλό και σεβασμό σε οποιονδήποτε συνομιλητή.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Lady ανάγνωση από ένα παράθυρο.

Ακόμα και η πλάτη μπορεί να θεωρηθεί καλή και έξυπνη κυρία στο τραπέζι. Εικόνες, φωτογραφίες στους τοίχους, λουλούδια σε ένα βάζο, εκλεπτυσμένη στολή και χτένισμα. Αυτή, πιθανώς, μια υπέροχη φωνή, αυτή τραγουδάει και η μουσίτιδα και η τέχνη αγαπά απαλά.


Fernand Tussaint (Βελγικός ζωγράφος, 1873 - 1955)

Σκέφτηκε, μεταφέρθηκε από τις σκέψεις σε άγνωστες άκρες. Προηγουμένως μίλησε - λούζεται στις αυτοκρατορίες. Δημιουργεί κάποια σχέδια και ίσως κλειδαριές αέρα. Αφήστε τα όνειρά της να γίνουν πραγματικότητα!


Paul Barthel.

Στις παλιές μέρες, όταν οι ιππότες αγωνίστηκαν για τις κυρίες τους στα τουρνουά, οι κυρίες διαβάζουν αυξημένες γρασές για να είναι σε θέση να εμπνεύσουν τους οπαδούς για νέα καταλύματα)))


James Archer

Καθαρό κορίτσι ανιδιοτελώς διαβάζει τόσο πολύ μυαλό και γοητείες στο πρόσωπό της!


Bulleid George Lawrence

Τι να πω, μια γυναίκα πίσω από ένα βιβλίο είναι το καλύτερο θέαμα για έναν πραγματικό άνθρωπο)))


Dolphin Anzolras.

Εδώ ήμουν ελκυσμένος από ένα φωτεινό φόρεμα κοριτσιών, αλλά ακόμα το κύριο πράγμα είναι ότι δεν φοράει σε αυτό γύρω από το σπίτι, αλλά ήσυχα, αναδεύει ήρεμα το βιβλίο. Το κάνει σωστό.

Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927)

Από την παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να αναθέσετε τα μωρά ανάγνωσης, τότε θα αναπτυχθούν αξιοπρεπείς και αξιοπρεπείς ανθρώπους.


Jan Frederik Pieter Portielje

Αγάπη επιστολή και ίσως ποιήματα. Κάνει έμπνευση)))

Vittorio Reggianini.

Τα αγόρια ανέβηκαν στην αιώρα και διαβάζουν το βιβλίο μαζί. Ήλιος χαμογελά με ευχαρίστηση.


Steven christopher seward

Το όνομα αυτής της ζωγραφικής είναι ο διαλογισμός.

Πράγματι, η ανάγνωση λογοτεχνικών έργων είναι ο διαλογισμός. Και όλοι δεν χρειάζεται να ξεχνάμε - να διαβάσετε τα βιβλία πιο συχνά.

Pierre Auguste Cot (1837-1883). Διαλογισμός.

Το καλοκαίρι το 1978 στο γραφείο του εκδότη Franco Maria Ricci στο Μιλάνο, όπου εργάστηκα ως συντάκτης στο Τμήμα Ξένων Γλωσσών, έδωσε ένα τεράστιο δέμα. Το άνοιγμα, είδαμε αντί για το χειρόγραφο πολλές απεικονίσεις που απεικονίζουν έναν τεράστιο αριθμό περίεργων αντικειμένων με τα οποία διαπράχθηκε η πιο περίεργη δράση. Κάθε ένα από τα φύλλα είχε δικαίωμα στη γλώσσα, την οποία κανένας από τους συντάκτες δεν γνώριζε.

Στη συνοδευτική επιστολή λέγεται ότι ο συγγραφέας, η Luigi Serafini, δημιούργησε την εγκυκλοπαίδεια του φανταστικού κόσμου, η οποία τρύπησε αυστηρά τους νόμους της οικοδόμησης μιας μεσαιωνικής επιστημονικής επικοινωνίας: κάθε σελίδα που απεικονίζεται λεπτομερώς κάποια ρεκόρ γραμμένο στο παράλογο αλφάβητο, το οποίο έχει η Σεραφινή εφευρέθηκε δύο μακρά χρόνια στο μικρό του διαμέρισμα στη Ρώμη. Για να τιμήσει, ο Ricci πρέπει να ειπωθεί ότι απελευθέρωσε αυτό το έργο σε δύο πολυτελείς όγκους με νόστιμο πρόλογο ιταλικό Calvino τώρα είναι μια από τις πιο περίεργες γνωστές συλλογές για μένα. Το "Codex Serafinianus", που αποτελείται αποκλειστικά από εφευρεμένες λέξεις και εικόνες, θα πρέπει να διαβαστεί χωρίς τη βοήθεια μιας γενικά αποδεκτής γλώσσας, μέσω σημείων, η έννοια της οποίας είναι ο ίδιος ο ίδιος ο εφευρετικός αναγνώστης.

Αλλά αυτό, φυσικά, μια τολμηρή εξαίρεση. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η ακολουθία των σημείων αντιστοιχεί στον καθορισμένο κώδικα και μόνο η άγνοια αυτού του κώδικα μπορεί να το κάνει να το διαβάσει αδύνατο. Και όμως, παρά το γεγονός αυτό, πηγαίνω στις εκθεσιακές αίθουσες του Μουσείου του Ritburg στη Ζυρίχη, κοιτάζοντας ινδικές μινιατούρες που απεικονίζουν μυθολογικές σκηνές από τα οικόπεδα, τα οποία δεν ξέρω τίποτα και προσπαθώ να ανακατασκευάσουμε αυτούς τους θρύλους. Καθίζω μπροστά στα προϊστορικά σχέδια στις πέτρες του οροπεδίου Tassilin στην Αλγερινή Σαχάρα και προσπαθώ να φανταστώ, από την οποία η πτήση σώζεται παρόμοια με τις καμηλοπάρδαλες των ζώων. Είμαι φυλλώδες ιαπωνικό περιοδικό με κόμικς στο αεροδρόμιο της Narita και εφεύρει μια ιστορία για τους χαρακτήρες, τους οποίους δεν προορίζονταν να καταλάβουμε.

Αν προσπαθήσω να διαβάσω το βιβλίο σε μια γλώσσα που δεν γνωρίζω - ελληνικά, ρωσικά, σανσκριτικά - εγώ, φυσικά, δεν καταλαβαίνω τίποτα. Αλλά αν το βιβλίο είναι εξοπλισμένο με εικονογραφήσεις, τότε, ούτε καν η κατανόηση της εξήγησης, συνήθως μπορώ να πω τι σημαίνουν - αν και δεν είναι απαραίτητο να είναι ακριβώς αυτό που λέγεται στο κείμενο. Η Σεφίνι ελπίζει τις δημιουργικές ικανότητες των αναγνωστών του.

Η σεφίνι είχε έναν αναγκαστικό προκάτοχό. Τα τελευταία χρόνια του IV αιώνα, ο Άγιος Νείλος από την Ankira (τώρα Άγκυρα, πρωτεύουσα της Τουρκίας) ίδρυσε το μοναστήρι κοντά στην πατρίδα. Σχετικά με τον Νείλο Δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα: Η μέρα αυτού του Αγίου γιορτάζεται στις 12 Νοεμβρίου, πέθανε περίπου 430, ήταν ο συγγραφέας πολλών ηθικών και ασκητικών πραγματοποίησης, που προορίζονταν για τους μοναχούς του, και πάνω από χίλιες επιστολές στο Pribans , φίλοι και ενορίτες. Στη νεολαία του, σπούδασε στον διάσημο Ιωάννη του Zlatoust στην Κωνσταντινούπολη.

Κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, μέχρι οι ντετέκτιβ από την επιστήμη να υποστούν τη ζωή του σε γυμνά κόκαλα, ο Άγιος Νείλος ήταν ένας ήρωας της καταπληκτικής ιστορίας. Σύμφωνα με τη συλλογή του 6ου αιώνα, η οποία συντάχθηκε ως ζωντανό χρονικό και τώρα βρίσκεται στα ράφια δίπλα στα μυθιστορήματα περιπέτειας, ο Neil γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη στην οικογένεια των αριστοκρατών και έγινε ο νομάρχης στο γήπεδο του αυτοκράτορα Feodosia Great . Παντρεύτηκε και είχε δύο παιδιά, αλλά στη συνέχεια, που φορούσε με πνευματικό μαρτύριο, έριξε τη σύζυγό του και την κόρη του, και είτε στο 390ο είτε το 404 (οι αφηγητές αυτής της ιστορίας είναι μεταβλητές στη φανταστική ακρίβειά τους) προσχώρησαν στην κοινότητα του Σινά, Όπου ο ίδιος και ο Υιός Του Φοβού οδήγησαν μια καρφωμένη και δίκαιη ζωή.

Εάν πιστεύετε ότι "ζει", η αρετή του Αγίου Νείλου και του γιου του ήταν τόσο μεγάλη που "προκάλεσε το μίσος των δαίμων και το φθόνο των αγγέλων". Προφανώς, η δυσαρέσκεια των αγγέλων και των δαίμων οδήγησε στο γεγονός ότι το 410, οι ληστές Sarazinsky επιτέθηκαν στο skit, το οποίο οι περισσότεροι μοναχοί κόβουν, και άλλοι, και μεταξύ τους, πήρε τη δουλεία. Με τη χάρη του Θεού, ο Neil διέφυγε τόσο σπαθιά όσο και αλυσίδες και πήγε σε αναζήτηση του γιου της. Τον βρήκε σε κάποιο είδος πόλης ανάμεσα στην Παλαιστίνη και το Αραβικό Πέτρο, όπου ο τοπικός επίσκοπος, άγγιξε από την εσφαλμένη ζωή του Αγίου, αφιέρωσε τον πατέρα και τον γιο του στους ιερείς. Ο Ιερός Νέα επέστρεψε στο Όρος Σινά, όπου πέθανε σε μια φεγγαρωτική ηλικία, ψάθευσαν από αμηχανία άγγελοι και μετανάστες δαίμονες.

Δεν ξέρουμε τι ήταν το μοναστήρι του Αγίου Νείλου και πού βρισκόταν, αλλά σε ένα από τα πολυάριθμα γράμματα του, περιγράφει ένα δείγμα της τέλειας διακόσμησης εκκλησιών, η οποία, όπως μπορούμε να υποθέσουμε, χρησιμοποίησε στο δικό του παρεκκλήσι . Ο Επίσκοπος Ολύμπος κλήθηκε συμβουλευόμενος μαζί του για την ανέγερση της εκκλησίας, την οποία ήθελε να διακοσμήσει τις εικόνες των Αγίων, σκηνές κυνήγι, εικόνες ζώων και πτηνών. Ο Άγιος Νήλιος, ενέκρινε τους αγίους, σφραγίδα των σκηνών κυνήγι και ζώα, καλώντας τους "αδράνεια και ανάξιο γενναία χριστιανική ψυχή" και προσφέρθηκε να απεικονίσει τις σκηνές των παλαιών και των νέων μαρμελάντων αντί για το χέρι ενός προικισμένου καλλιτέχνη. " Αυτές οι σκηνές τοποθετούνται και στις δύο πλευρές του Τιμίου Σταυρού, σύμφωνα με τον Νείλο, "δεν θα είναι απαράδεκτη αντί για βιβλία, να τους πείτε για την βιβλική ιστορία και να σχηματίσουν το βάθος της χάριτος του Θεού".

Ο Άγιος Νίλιος σκέφτηκε ότι ο αναλφάβητος θα έρθει στην εκκλησία του και θα διαβάσει φωτογραφίες σαν να ήταν τα λόγια στο βιβλίο. Φαντάστηκε πώς θα έβλεπαν την υπέροχη διακόσμηση, δεν θυμίζουν τις "αδρανές διακοσμήσεις". Πώς θα εξετάσουν τις πολύτιμες εικόνες που τους συνδέονταν με εκείνους που έχουν ήδη συμβεί στα κεφάλια τους, εφεύρουν ιστορίες γι 'αυτά ή συνδέουν τους με τα ακουστικά κηρύγματα και αν οι ενορίτες εξακολουθούν να μην "τραυματίστηκαν", τότε με θραύσματα από τη Γραφή .

Δύο αιώνες αργότερα, ο Πάπας Γρηγόριος εκφράστηκε σύμφωνα με τις απόψεις του Αγίου Νείλου: «Ένα πράγμα που λατρεύει την εικόνα, και ένα άλλο - να μελετήσει την Αγία Γραφή με τη βοήθεια της ζωγραφικής. Το γεγονός ότι η επιστολή μπορεί να δώσει στον αναγνώστη, οι πίνακες δίνουν στους ανθρώπους τους αναλφάβητους, ικανοί να αντιληφθούν μόνο με το όραμα, επειδή οι πίνακες αγνοούνταν βλέπουν ένα παράδειγμα για απομίμηση, και εκείνοι που δεν γνωρίζουν τα πιστοποιητικά γνωρίζουν ότι είναι σε θέση να διαβάσουν με κάποιο τρόπο. Και ως εκ τούτου, ειδικά για έναν απλό λαό, οι πίνακες είναι παρόμοιες με την ανάγνωση. " Το 1025, ο καθεδρικός ναός αποφάσισε: «Το γεγονός ότι οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούν να μάθουν με τη μελέτη της Γραφής, είναι σε θέση να πάρουν, λαμβάνοντας υπόψη τις ζωγραφιές».

Αν και η δεύτερη εντολή, που δόθηκε από τον Θεό του Μωυσή, δηλώνει ειδικά ότι είναι αδύνατο να δημιουργηθεί "καμία εικόνα που στον ουρανό στην κορυφή και ότι στη Γη κάτω και ότι στο νερό κάτω από τη Γη," Εβραίοι καλλιτέχνες διακοσμημένες θρησκευτικές εγκαταστάσεις Κατά τη διάρκεια της κατασκευής του ναού του Σολομώντα στην Ιερουσαλήμ. Με την πάροδο του χρόνου, η απαγόρευση άρχισε να είναι αυστηρά αυστηρότερη και οι καλλιτέχνες έπρεπε να εφεύρουν συμβιβασμούς, για παράδειγμα, να δώσουν στους απαγορευμένους ανθρώπους των κεφαλών πουλιών, έτσι ώστε να μην σχεδιάζουν ανθρώπινα πρόσωπα. Οι διαμάχες για το θέμα αυτό επανήλθαν στο χριστιανικό Βυζάντιο των VIII-9ου αιώνα, όταν ο αυτοκράτορας Λιοντάρι ΙΙΙ, και αργότερα οι αυτοκρατοραίοι-εικονογραφήσεις Konstantin V και Ferofil άρχισαν να πολεμούν εικονίδια σε όλη την αυτοκρατορία.

Για τους αρχαίους Ρωμαίους, το σύμβολο του Θεού (όπως, για παράδειγμα, ένας αετός για τον Δία) ήταν η αντικατάσταση του ίδιου του Θεού. Σε αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις, όταν ο Δίας απεικονίζεται με τον αετό του, ο αετός δεν ήταν πλέον ο χαρακτηρισμός της θεϊκής παρουσίας, αλλά έγινε το χαρακτηριστικό του Δία, όπως, για παράδειγμα, φερμουάρ. Τα σύμβολα του πρώιμου Χριστιανισμού είχαν μια διπλή φύση, δηλώνοντας όχι μόνο το θέμα (αρνί για τον Χριστό, περιστέρι για το Άγιο Πνεύμα), αλλά και μια συγκεκριμένη πτυχή του θέματος (ένα αρνί ως θυσία του Χριστού, Dove - ως υπόσχεση Εξοικονομήστε το Άγιο Πνεύμα). Δεν πρέπει να έχουν διαβάσει ως εννοιολογικά συνώνυμα ή απλά αντίγραφα του θεϊκού. Το καθήκον τους ήταν να επεκτείνουμε γραφικά ορισμένες ιδιότητες της κεντρικής εικόνας, να τα σχηματίσουν, να τονίσουν, να μετατρέψουν σε ξεχωριστά οικόπεδα.

Και, τελικά, τα κύρια σύμβολα του πρώιμου Χριστιανισμού έχασαν μερικές από τις συμβολικές λειτουργίες τους και έγιναν πραγματικά ιδεογράμματα: τα αγκάθια της κορώνας έδειξαν το πάθος του Χριστού, και το περιστέρι - το Άγιο Πνεύμα. Αυτές οι στοιχειώδεις εικόνες ήταν σταδιακά πιο περίπλοκες, βάζοντας όλο και πιο περίπλοκα, έτσι ώστε τα σύνολο των επεισοδίων της Βίβλου έγιναν τα σύμβολα ορισμένων ποιοτήτων του Χριστού, του Αγίου Πνεύματος ή της Παναγίας και ταυτόχρονα με τις εικόνες με ορισμένα ιερά επεισόδια. Ίσως ήταν αυτός ο πλούτος των αξιών που είχαν κατά νου τον ιερό Neal, όταν προσφέρθηκε να εξισορροπήσει τις παλιές και νέες συμβάσεις, τοποθετώντας τη σκηνή τους και στις δύο πλευρές του Τιμίου Σταυρού.

Το γεγονός ότι οι εικόνες των σκηνών από τα παλιά και τα νέα μαρμελάδες μπορούν να συμπληρώσουν ο ένας τον άλλον, δίνοντας "μη εξασφαλισμένο" τον Λόγο του Θεού, αναγνώρισαν ήδη τους ίδιους τους ευαγγελιστές. Στο ευαγγέλιο του Ματθαίου, η προφανής σχέση μεταξύ των παλαιών και των νέων μαρμελάντων αναφέρθηκε τουλάχιστον οκτώ φορές: "Και όλα αυτά συνέβησαν και ο Κύριος θα γίνει πραγματικότητα μέσα από τον Προφήτη." Και ο ίδιος ο Χριστός δήλωσε ότι «να εκπληρωθεί σε όλα γράφονται για μένα στο νόμο από τον Μωυσή και στους Προφήτες και τους Ψαλμούς». Στην Καινή Διαθήκη υπάρχουν 275 ακριβή αποσπάσματα από την Παλαιά Διαθήκη, συν 235 ξεχωριστούς συνδέσμους.

Η ιδέα της πνευματικής κληρονομιάς δεν ήταν καινούργια τότε. Ο Σύγχρονος του Χριστού, ο εβραϊκός φιλόσοφος Φίλο από την Αλεξάνδρεια πρότεινε την ιδέα του παντελονικού μυαλού που εκδηλώθηκε σε όλες τις ηλικίες. Αυτό το μοναδικό και παντογονικό μυαλό αναφέρεται από τον Χριστό, ο οποίος τον περιγράφει ως πνεύμα, το οποίο "αναπνέει, όπου θέλει και τον ακούτε, και δεν ξέρετε από πού προέρχεται," και συνδέει το παρόν με το παρελθόν και το μέλλον. Origen, Turrtullian, St. Gregory, Nissky και Saint Ambrose, καλλιτεχνικά περιγράφει εικόνες τόσο από τις διαθήκτες όσο και από τις πολύπλοκες ποιητικές εξηγήσεις, και καμία θέση στη Βίβλο δεν τους διέφυγε από την προσοχή τους. "Η Καινή Διαθήκη," Ο Παγκόσμιος Αυγουστίνος έγραψε στο πιο διάσημο από τους δύο αντιπροσώπους του, "έκρυψε στο παλιό, ενώ η παλιά πόλη αποκαλύπτεται στο νέο".

Τη στιγμή που ο Άγιος Νείλος έδωσε τις συστάσεις του, οι τρόποι της εικόνας του Πνεύματος του Πνεύματος είχαν ήδη αναπτυχθεί στην εικονογραφία της χριστιανικής εκκλησίας, ένα από τα πρώτα δείγματα τέτοιων εικόνων σε μια διπλή πόρτα σκαλισμένη στη Ρώμη στον IV αιώνα και εγκατασταθεί στην εκκλησία του Αγίου Σαμπίνα. Στις σκηνές που απεικονίζονται από το φύλλο από τις παλιές και νέες μαρκαδόνες, οι οποίες μπορούν να θεωρηθούν διαδοχικά.

Το έργο είναι μάλλον αγενές και μερικές λεπτομέρειες διαγράφονται τα χρόνια των χεριών των προσκυνητών, αλλά αυτό που εμφανίζεται στην πόρτα, μπορείτε ακόμα να αποσυναρμολογήσετε. Από τη μία πλευρά, τα τρία θαύματα αποδίδονται στον Μωυσή: όταν έκανε το γλυκό νερό της Μαρίας, την εμφάνιση της Μάννα κατά τη διάρκεια της πτήσης από την Αίγυπτο (σε δύο μέρη) και την εξόρυξη νερού από την πέτρα. Από το άλλο μισό της πόρτας - τρία θαύμα του Χριστού: η επιστροφή του οράματος του τυφλού, πολλαπλασιασμού των ψαριών και του ψωμιού και η κυκλοφορία του νερού στο κρασί στο γάμο σε Cana.

Τι θα τιμήσει τον χριστιανό του μέσου του V αιώνα, κοιτάζοντας αυτές τις πόρτες; Σε ένα δέντρο, που ο Μωυσής έκανε γλυκά πικρά νερά του ποταμού Merra, θα αναγνωρίσει το σταυρό, το σύμβολο του Χριστού. Η πηγή, όπως ο Χριστός, ήταν μια βρύση του ζωντανού νερού, δίνοντας ζωή σε χριστιανούς. Ο βράχος στην έρημο, σύμφωνα με τον Μωυσή, θα μπορούσε επίσης να διαβαστεί ως η εικόνα του Χριστού, του Σωτήρα, από την οποία το νερό ρέει σαν αίμα. Η Manna προζεύει τη γιορτή στην Cana Galilee και το τελευταίο δείπνο. Αλλά ένας απίστευτος, που δεν είναι εξοικειωμένος με τα δόγματα του Χριστιανισμού, θα διαβάσει τις εικόνες στις πόρτες της εκκλησίας της Αγίας Σάμπιν, περίπου με τον ίδιο τρόπο όπως, αλλά οι σκέψεις της Σεραφινής, οι αναγνώστες θα πρέπει να καταλάβουν τη φανταστική εγκυκλοπαίδεια του: δημιουργώντας, με βάση το Σχεδιασμένες εικόνες, το δικό του οικόπεδο και το λεξικό.

Φυσικά, ο Άγιος Νίλιος σκέφτηκε καθόλου. Το 787, ο καθεδρικός ναός της εκκλησίας VII στο Nahei αποφάσισε ότι όχι μόνο το κοπάδι δεν μπορούσε να ερμηνεύσει τους πίνακες που παρουσιάστηκαν στην εκκλησία, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να δώσει το έργο του για οποιαδήποτε ιδιαίτερη αξία. "Η σχεδίαση ζωγραφικής δεν είναι εφεύρεση του καλλιτέχνη", ανακοίνωσε ο καθεδρικός ναός, αλλά η διακήρυξη των νόμων και των παραδόσεων της Εκκλησίας. Οι αρχαίοι πατριάρχες επιτρέπεται να σχεδιάσουν εικόνες στους τοίχους των εκκλησιών: αυτές είναι η σκέψη τους, η παράδοσή τους. Ο καλλιτέχνης ανήκει μόνο στην τέχνη του, όλα τα άλλα ανήκουν στους πατέρες της εκκλησίας. "

Όταν οι γοτθικές τέχνες και οι πίνακες στους τοίχους της εκκλησίας ανθίζουν στο XIII αιώνα, η βιβλική εικονογραφία προήλθε από γύψο σε βιτρό παράθυρα, ξύλο και πέτρα. Τα μαθήματα Γραφής επισημάνθηκαν τώρα από τις ακτίνες του ήλιου, στάθηκαν με χύμα στήλες, λέγοντας στους πιστούς των οικόπεδων στα οποία οι παλιές και οι νέες συμφωνίες αντανακλούσαν ο ένας τον άλλον.

Και στη συνέχεια, περίπου στην αρχή του XIV αιώνα, οι εικόνες που ο Άγιο Νίιλ ήθελε να βάλει στους τοίχους μειώθηκε και συλλέχθηκε στο βιβλίο. Κάπου στα κατώτερα οχήματα του Ρήνου, αρκετοί καλλιτέχνες και χαραγμένοι άρχισαν να μεταφέρουν αντηχείς εικόνες σε περγαμηνή και χαρτί. Σε αυτά τα βιβλία, σχεδόν εντελώς απαρτίζεται από γειτονικές σκηνές ήταν πολύ λίγες λέξεις. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες έκαναν υπογραφές και στις δύο πλευρές της σελίδας, και μερικές φορές λέξεις προχώρησαν απευθείας από το στόμα των χαρακτήρων με μεγάλες κορδέλες, πολύ παρόμοια με το σύννεφο στα σημερινά κόμικς.

Μέχρι το τέλος του XIV αιώνα, αυτά τα βιβλία που αποτελούνται από μερικές φωτογραφίες έγιναν πολύ δημοφιλείς και παρέμειναν τόσο καθ 'όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα σε διάφορες μορφές: Τομ με εικόνες για ολόκληρη τη σελίδα, τις μικρότερες μινιατούρες, ζωγραφισμένα στο χέρι και τελικά Τα τυπωμένα βιβλία του XV αιώνα. Το πρώτο από αυτά χρονολογείται περίπου 1462. Εκείνη την εποχή, αυτά τα εκπληκτικά βιβλία ονομάστηκαν "Bibliae Pauperum" ή "Βίβλος των ζητιάων".

Στην πραγματικότητα, αυτές οι Βίβλοι αντιπροσώπευαν μεγάλα βιβλία με εικόνες, όπου σε κάθε σελίδα τοποθετήθηκαν μία ή δύο σκηνές. Για παράδειγμα, στο λεγόμενο "Biblia Pauperum της Χαϊδελβέργης" του αιώνα XV, οι σελίδες χωρίστηκαν σε δύο μισά, τα άνω και κάτω. Στο κάτω μισό από μια από τις πρώτες σελίδες είναι μια έκκληση προς τον Ευαγγελισμό, και αυτή η εικόνα θα έπρεπε να έχει δείξει να πιστεύει την ημέρα των διακοπών. Αυτή η σκηνή περιβάλλεται από εικόνες των τεσσάρων προφητών της Παλαιάς Διαθήκης, ο οποίος προέβλεψε την έλευση του Χριστού - Δαβίδ, Ιερειμία, την Ισαία και τον Ιεζεκιήλ.

Πάνω από αυτά, στο πάνω μισό, δίνονται δύο σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη: ο Θεός καταρρέει ένα φίδι στον κήπο της Εδέμ, και ο Αδάμ και η Εύα είναι δημαροποιητικά κοντά (Γένεση, Κεφάλαιο 3), καθώς και ένας άγγελος που καλεί το Η δράση του Gideon, η οποία εξαπλώνει το κομμένο μαλλί στο κόμμι για να μάθετε αν ο Κύριος Ισραήλ θα σώσει (το βιβλίο δικαστών, κεφάλαιο 37).

Αναλογία, άνοιξε στην επιθυμητή σελίδα, το "Biblia Pauperum" έδειξε αυτές τις διπλή εικόνες πιστοί με συνέπεια, μέρα με τη μέρα, μήνα μετά το μήνα. Πολλοί δεν κατάλαβαν λέξεις που γράφτηκαν από τη γοτθική γραμματοσειρά γύρω από τους χαρακτήρες. Λίγοι θα μπορούσαν να γνωρίζουν την ιστορική, αλληγορική και ηθική έννοια όλων αυτών των εικόνων. Αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι έμαθαν τους κύριους χαρακτήρες και ήταν σε θέση να βρουν τη σύνδεση μεταξύ των οικόπεδων της νέας και της Παλαιάς Διαθήκης, απλά εμφανίζονται στην ίδια σελίδα.

Οι ιερείς και οι ιεροκήρυκες, χωρίς αμφιβολία, θα μπορούσαν να βασιστούν σε αυτές τις εικόνες, να τους ενισχύσουν μια ιστορία για τα γεγονότα, διακόσμηση του ιερού κειμένου. Και τα ίδια τα ιερά κείμενα διαβάζουν δυνατά μέρα με τη μέρα, όλο το χρόνο, έτσι για τη ζωή τους, οι άνθρωποι πολλές φορές άκουγαν το μεγαλύτερο μέρος της Βίβλου. Υποτίθεται ότι ο κύριος στόχος της Biblia Pauperum δεν ήταν να παράσχει ένα βιβλίο για την ανάγνωση αναλφάβητων ενορίτων, αλλά να προσφέρει ένα ιερέα κάτι σαν ένα souflera ή θεματική καθοδήγηση, ένα σημείο εκκίνησης για ένα κήρυγμα που βοηθά να αποδείξει την ενότητα της Βίβλου. Εάν ναι, δεν υπάρχουν έγγραφα που επιβεβαιώνουν αυτό), αποδείχθηκε γρήγορα, καθώς και άλλα βιβλία, ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους.

Σχεδόν πιθανότατα οι πρώτοι αναγνώστες του Biblia Pauperum δεν γνώριζαν τέτοια ονόματα. Επινοήθηκε ήδη στο XVIII αιώνα, ο γερμανός συγγραφέας Gotchold Efraim Lifting, ο αυτοκασμένος αναγνώστης, πίστευε ότι «τα βιβλία εξηγούν τη ζωή τους». Το 1770, ένας φτωχός και άρρωστος, η οποία συμφώνησε να υιοθετήσει μια πολύ χαμηλή αποδοτική θέση του βιβλιοθηκονόμου στο υποτονικό δούκα του Braunschweigsky στο Wolfenbuttel. Εκεί πέρασε οκτώ τρομακτικά χρόνια, έγραψε το πιο διάσημο παιχνίδι του "Emilia Galotti" και μια σειρά κρίσιμων δοκίμων σχετικά με τη σχέση μεταξύ διαφόρων μορφών θεατρικών ιδεών.

Μεταξύ άλλων βιβλίων στη βιβλιοθήκη του Δούκα ήταν το "Biblia Pauperum". Το LISTING βρήκε μια καταχώρηση που έγινε στα πεδία του που έγιναν περισσότερο από τη μεταγενέστερη γραμματοσειρά. Αποφάσισε ότι το βιβλίο έπρεπε να είναι στον κατάλογο και ένας αρχαίος βιβλιοθηκονόμος, βασιζόμενος στην αφθονία των σχεδίων και ένα μικρό αριθμό κειμένου, διαπίστωσε ότι το βιβλίο προοριζόταν για αναλφάβητους, δηλαδή για τους φτωχούς και της έδωσε ένα νέο όνομα. Όπως σημειώθηκε η Lesing, πολλές από αυτές τις Βίβλοι διακοσμήθηκαν πάρα πολύ, έτσι ώστε να μπορούσαν να θεωρηθούν βιβλία για τους φτωχούς. Ήταν πιθανό ότι δεν υπήρχε ο ιδιοκτήτης - αυτό που ανήκε στην εκκλησία θεωρήθηκε ότι ανήκει σε όλους - και προσβασιμότητα. Τυχαία έλαβε το όνομά της "Biblia Pauerum" δεν ανήκε πλέον στους ανθρώπους με τους μελετητές και απέκτησε δημοτικότητα μεταξύ των πιστών που ενδιαφέρονται για τα οικόπεδα της.

Ο μικρότερος επίσης προσέλκυσε προσοχή στην ομοιότητα μεταξύ της εικονογραφίας του βιβλίου και των παραθύρων βιτρίνων στα παράθυρα του μοναστηριού του Hirshau. Πρότεινε ότι οι εικονογραφήσεις στο βιβλίο ήταν αντίγραφα των παραθύρων βιτρό. Και τους πήραν το 1503-1524 - η ώρα του Υπουργείου Αγκάθης Johann Von Kalva, δηλαδή, σχεδόν εκατό χρόνια πριν από το Biblia Puperumum από το Wolfnceteller. Οι σύγχρονοι ερευνητές εξακολουθούν να πιστεύουν ότι αυτό δεν ήταν ένα αντίγραφο, αλλά τώρα είναι αδύνατο να πούμε αν η εικονογραφία των βίβλων και των βιτρίνων παραθύρων γίνεται σε ένα μόνο στυλ που έχει αναπτυχθεί για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, ο μικρότερος ήταν σωστός, σημειώνοντας ότι η "ανάγνωση" των εικόνων στο Biblia Pauperum και σε βιτρό παράθυρα, στην πραγματικότητα, δεν κατάλαβε τίποτα και ταυτόχρονα δεν είχε κάτι κοινό με λέξεις ανάγνωσης που καταγράφονται στη σελίδα.

Για έναν μορφωμένο χριστιανικό του XIV αιώνα, μια τακτική Βίβλο περιείχε πολλές αξίες στον εαυτό τους, για το οποίο ο αναγνώστης θα μπορούσε να μάθει χάρη στο παρεχόμενο σχόλιο ή τη δική του γνώση. Θα μπορούσατε να διαβάσετε εάν επιθυμείτε μια ώρα ή έτος, διακόπτεται και αναβείτε, παραλείπουν τμήματα και καταπιείτε μια ολόκληρη σελίδα για μια συνεδρίαση. Αλλά η ανάγνωση της εικονογραφημένης σελίδας "Biblia Pauperum" έλαβε χώρα σχεδόν αμέσως, καθώς το κείμενο με τη βοήθεια της εικονογραφίας εμφανίστηκε ως ενιαίο σύνολο, χωρίς σημασιολογικές διαβαθμίσεις, πράγμα που σημαίνει ότι η ιστορία της ιστορίας στις εικόνες αναγκάστηκε να συμπέσει με το ο χρόνος που ο αναγνώστης θα έπρεπε να έχει δαπανήσει για την ανάγνωση.

"Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη", ο Marshall Marshall Philosopher έγραψε, - ότι οι αντίκες εκτυπώσεις και η χάραξη, όπως τα σύγχρονα κόμικς, έδωσαν πολύ λίγα στοιχεία σχετικά με τη θέση του αντικειμένου στο διάστημα ή σε ένα συγκεκριμένο χρονικό σημείο. Ο θεατής ή ο αναγνώστης έπρεπε να συμμετάσχει στην προσθήκη και την εξήγηση των λίγων συμβουλών, δεδομένων στην υπογραφή. Όχι πολλοί διαφορετικοί από τους χαρακτήρες χαρακτικές και οι κόμικς και τις τηλεοπτικές εικόνες, επίσης σχεδόν δεν δίνουν πληροφορίες σχετικά με τα αντικείμενα και συνεπάγονται υψηλό επίπεδο της συνενοχής του θεατή, ο οποίος είναι ο ίδιος να σκεφτεί τι μόνο μια υπαινιγμός του μωσαϊκού σημείων έγινε ".

Όσο για μένα, οι αιώνες αργότερα, αυτοί οι δύο τύποι αναγνώσεων είναι ενωμένοι όταν παίρνω την πρωινή εφημερίδα: αφενός, κοιτάζω αργά μέσα από τα νέα, άρθρα σχετικά με την άλλη σελίδα που σχετίζονται με άλλα θέματα σε άλλα τμήματα γραμμένα σε διαφορετικά στοιχεία Στυλ - από σκόπιμα αδιάκοπα στο οικολογικό ειρωνικό. Και από την άλλη πλευρά, οι διαφημίσεις σχεδόν άθελα εκτιμούν άθελα, όπου κάθε οικόπεδο περιορίζεται σε ένα άκαμπτο πλαίσιο, χρησιμοποιούνται γνωστοί χαρακτήρες και σύμβολα - όχι το αλεύρι της Αγίας Αικατερίνης και όχι το γεύμα στο Emmaus, αλλά η εναλλαγή του αργότερα Μοντέλα "PEUGEOT" ή το φαινόμενο της βότκας "Absolut".

Ποιοι ήταν οι πρόγονοί μου, οι μακρινούς λάτρεις των εικόνων; Οι περισσότεροι, καθώς και οι συντάκτες αυτών των εικόνων, παραμένουν άγνωστοι, ανώνυμοι, σιωπηλοί, αλλά και από αυτά τα πλήθη, μπορείτε να εντοπίσετε πολλά άτομα.

Τον Οκτώβριο 1461, μετά την απαλλαγή από τη φυλακή, χάρη στην τυχαία κίνηση του βασιλιά Louis Xi μέσω της πόλης Meng-On-Loire, ο ποιητής Francois Wiyon δημιούργησε έναν μακρύ ποιητικό κύκλο, το οποίο κάλεσε την "Μεγάλη Διαθήκη". Ένα από τα ποιήματα είναι η "προσευχή της Παναγίας", γραμμένη, όπως υποστήριξε ο Viyon, κατόπιν αιτήματος της μητέρας, περιέχει τέτοιες λέξεις:

Εγώ, ηλίθιο, ντροπή, δυόσα,

Αναλφάβητοι και μόνο όταν πηγαίνει

Γεύμα στην εκκλησία με βαμμένο τοίχο

Κοιτάζω τον παράδεισο που το φως ρέει από τα ύψη,

Και η κόλαση, όπου η εξομοίωση της αμαρτωλής φλόγας καίει.

Paradise για να με σκεφτεί γλυκά, η κόλαση έπεσε.

Η μητέρα του Viyon είδε εικόνες της όμορφης, πλήρους αρμονίας του παραδείσου και του φοβερού, βρασμού και γνώριζε ότι μετά το θάνατο ήταν καταδικασμένη να μπει σε ένα από αυτά τα μέρη. Φυσικά, κοιτάζοντας αυτές τις εικόνες - αν και ταλαντούχθηκαν, αν και γεμάτοι συναρπαστικές λεπτομέρειες - δεν μπορούσε να μάθει τίποτα για τις θερολογικές θεολογικές διαφορές που έλαβαν χώρα μεταξύ των πατέρων της εκκλησίας τους τελευταίους δεκαπέντε αιώνες.

Πιθανότατα, ήταν γνωστή για τη γαλλική μετάφραση του διάσημου λατινικού μέγιστου, "λίγοι θα σωθούν, πολλοί θα καταραθούν". Πιθανότατα, δεν γνώριζε καν ότι ο Άγιος Θωμάς Aquinas καθόρισε τον αριθμό εκείνων που σώθηκαν ως η στάση του Νώε και της οικογένειάς του στην υπόλοιπη ανθρωπότητα. Στα κηρύγματα στην εκκλησία, επεσήμανε τις ζωγραφιές και η φαντασία της προσπάθησε τα υπόλοιπα.

Όπως η μητέρα του Βίγιον, χιλιάδες άνθρωποι ανυψώνουν την εμφάνιση και είδαν τους πίνακες να διακοσμήσουν τους τοίχους της εκκλησίας, και αργότερα τα παράθυρα, τις στήλες, τα τμήματα και ακόμη και τη ρόμπα του ιερέα όταν διαβάζει μάζα, καθώς και μέρος του Ο βωμός και είδε σε όλους αυτούς τους πίνακες από τα οικόπεδα Miriad, United Offly. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να σκεφτούμε ότι με το "Biblia Pauperum" αυτό συνέβη με κάποιο τρόπο διαφορετικά. Αν και μερικοί δεν συμφωνούν με αυτό. Από την άποψη της γερμανικής κριτικής του Maurus Bonter, για παράδειγμα, το Biblia Pauperum ήταν "απολύτως ακατανόητο αναλφάβητο".

Ως εκ τούτου, πιστεύει ότι "αυτές οι Βίβλοι πιθανότατα προορίζονταν για επιστήμονες και κληρικούς που δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να αποκτήσουν μια πλήρη Βίβλο, ή για το" κακό πνεύμα ", το οποίο δεν διαθέτουν την κατάλληλη εκπαίδευση και ικανή να ικανοποιήσει με αυτά τα υποκατάστατα". Κατά συνέπεια, το όνομα "Biblia Pauperum" δεν σημαίνει καθόλου τη "Βίβλος των ζητιάνων", αλλά απλά χρησίμευσε ως αντικαθιστώντας ένα μακρύτερο "Biblia Pauperum Proedicatorum", δηλαδή η "Βίβλος των ιερακήρυκων".

Είτε αυτά τα βιβλία εφευρέθηκαν για τους ζητιάνοι είτε για τους ιερείς τους, καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, στέκονταν ανοικτά στους anals, μπροστά από το κοπάδι. Για τους αναλφάβητους, όσοι έχουν παραγγείλει το μονοπάτι στη χώρα της έντυπης λέξης, την ευκαιρία να δουν τα ιερά κείμενα σε βιβλία με εικόνες, τις οποίες θα μπορούσαν να αναγνωρίσουν, ή να «διαβάσουν», προφανώς έδωσαν την αίσθηση της συμμετοχής, την ικανότητα να Διαχωρίστε με σοφή και ισχυρή σημαντικότητα των λέξεων του Θεού.

Για να δείτε τα σχέδια στο βιβλίο - σε αυτό σχεδόν το μαγικό θέμα, το οποίο σε αυτές τις μέρες ανήκε σχεδόν αποκλειστικά στους κληρικούς και τους επιστήμονες, δεν είναι καθόλου οι πίνακες στους τοίχους της εκκλησίας, στην οποία είναι ήδη συνηθισμένοι στο το παρελθόν. Όπως και αν ανήκουν στα άγρια \u200b\u200bλόγια, τα οποία προηγουμένως ανήκαν σε λίγο, σε θέση να μοιραστούν ή να μην τα μοιράζονται, στη δική τους επιθυμία, ξαφνικά μεταφράστηκαν σε μια γλώσσα που ήταν κατανοητή σε όλους, ακόμη και η «επαιτεία και μια δραματική» γυναίκα, όπως ως μητέρα viyon.