Amedeo Modigliani: Πτώση της αιωνιότητας. Amedeo Modigliani: Μη αναγνωρίσιμη Genius Modigliani Εικόνες ρολόι

Η προσωπικότητά του

Το Amedeo ανατράπηκε στην εβραϊκή οικογένεια του Kommersant Flaminio Modigliani και Evgenia Garsen. Το γένος Modiliani προέρχεται από την ύπαιθρο του ίδιου ονόματος στα νότια της Ρώμης. Ο πατέρας Amedeo κάποτε διαπραγματεύονταν άνθρακα και καυσόξυλα, και τώρα ανήκε σε ένα μέτριο γραφείο μεσίτη και εκτός από αυτό που ήταν κάπως συνδεδεμένο με την εκμετάλλευση ασημικών κιτ στη Σαρδηνία. Ο Amedeo γεννήθηκε μόνο όταν οι αξιωματούχοι ήταν στο σπίτι των γονιών του, το ακίνητο περιγράφηκε ήδη για χρέη. Για την Evgenia Garsen, ήταν μια τερατώδης έκπληξη, καθώς η ιδιοκτησία του θηλυκού είναι απαραβίαστη σε ιταλικούς νόμους. Πριν από την άφιξη του δικαστικού νοικοκυριού βιαστικά, όλα αυτά ήταν πολύτιμα στο Σώμα. Σε γενικές γραμμές, υπήρξε μια σκηνή στο ύφος των ιταλών ανθρακωρύχων της δεκαετίας του '50 και του 1960. Αν και στην πραγματικότητα, στα γεγονότα που τίναξαν το σπίτι Modigliani πριν από τη γέννηση του Amedeo, δεν υπήρχε τίποτα αστείο, και η μητέρα είδε σε αυτά ένα κακό μάλλινο για το νεογέννητο.

Στο ημερολόγιο της μητέρας, μια διήμερα έλαβε το πρώτο του χαρακτηριστικό: Λίγο απόρριψη, λίγο αγελάδιο, αλλά είναι καλό, όπως το AngelOKF. Το 1895 υπέστη σοβαρή ασθένεια. Στη συνέχεια, η επόμενη καταχώρηση εμφανίστηκε στο ημερολόγιο της μητέρας: Το Uu Dedo ήταν πολύ ισχυρό πανούκου, και δεν ανακάλυψα από τον τρομερό φόβο γι 'αυτόν. Η φύση αυτού του παιδιού δεν έχει ακόμη συμπληρωθεί ότι θα μπορούσα να εκφράσω μια συγκεκριμένη γνώμη γι 'αυτόν. Ας δούμε τι θα αναπτυχθεί από αυτό το κουκούλι. Ίσως ο καλλιτέχνης; F είναι μια άλλη σημαντική φράση από το στόμα της παρατήρησης και να αγαπάει το γιο του Evgenia Garsen.

Στις αρχές του 1906, μεταξύ των νέων καλλιτεχνών, συγγραφείς, ηθοποιοί που ζούσαν στη Μονμάρτρη, εμφανίστηκαν ένα είδος αποικίας και προσέλκυσαν αμέσως την προσοχή στο νέο σχήμα. Ήταν ο Amedeo Modigliani, ο οποίος μόλις έφτασε από την Ιταλία και εγκαταστάθηκε στο δρόμο του Colancur, σε ένα μικρό υπόστεγο-εργαστήριο στη μέση του θάμνου Wasteland. Είναι 22 ετών, είναι ελαφρώς όμορφος, μια ήσυχη φωνή φαινόταν να είναι ζεστό, το βάδισμα - που φέρουν, και ολόκληρη η εμφάνιση είναι ισχυρή και αρμονική.

Στην επικοινωνία με οποιοδήποτε πρόσωπο, ήταν αριστοκρατικά ευγενικός, απλός και καλοπροαίρετος, έβαλε αμέσως την ειλικρινή του ανταπόκριση. Κάποιοι μίλησαν τότε ότι ο Modigliani είναι αρχάριος γλύπτης, άλλοι - ότι είναι ζωγράφος. Και οι δύο ήταν αληθές.

Η Bohemian Life καθυστερεί γρήγορα το Modigliani. Η Modigliani στην εταιρεία των φίλων τους-καλλιτέχνες (μεταξύ τους - Picasso) ήταν εθισμένος στο ποτό, παρατηρήθηκε συχνά γεμάτος στους δρόμους, και μερικές φορές γυμνό.

Ονομάστηκε άστεγοι vagabol. Την ακρίβειά του έσπευσε στα μάτια. Κάποιος φαινόταν να είναι ένα χαρακτηριστικό ενός νεφροπωλητικού τρόπου ζωής, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της Βοημίας, άλλοι είδαν εδώ σχεδόν το ράλι του βράχου, και φαίνεται ότι όλα συγκλίνουν στο γεγονός ότι αυτή η αιώνια στέγη ήταν για την Modigliani ευλογία, επειδή απελευθερώσει τα φτερά του για δημιουργικές επιθέσεις.

Οι αγώνες του με τους άνδρες λόγω των κυριών εισήλθαν στη λαογραφία της Μονμάρτρης. Χρησιμοποίησε έναν τεράστιο αριθμό κοκαΐνης και καπνιστή μαριχουάνα.

Το 1917, η έκθεση του καλλιτέχνη που περιέχει στην κύρια εικόνα της γυμνής φύσης έκλεισε από την αστυνομία. Έτσι συνέβη ότι αυτή η έκθεση ήταν η πρώτη και τελευταία στη ζωή του καλλιτέχνη.

Ο Modigliani συνέχισε να γράφει ενώ η φυματώδης μηνιγγίτιδα δεν τον μειώνει στον τάφο. Ενώ ήταν ζωντανός, γνώριζε γι 'αυτόν μόνο στην κοινότητα των καλλιτεχνών του Παρισιού, αλλά μέχρι το 1922 η Modigliani έλαβε παγκόσμια φήμη.

Σέξι ζωή

Ο Modigliani αγάπησε τις γυναίκες, και αυτοί τον αγάπησαν. Εκατοντάδες, ίσως χιλιάδες γυναίκες επισκέφτηκαν το κρεβάτι αυτού του κομψού όμορφο.

Ως σχολείο, η Amedeo παρατήρησε ότι τα κορίτσια δίνουν ιδιαίτερη προσοχή σε αυτόν. Ο Modigliani δήλωσε ότι σε 15 χρόνια παρασύρεται από μια καμαριέρα που εργάζεται στο σπίτι τους.

Παρόλο που, όπως πολλοί από τους συναδέλφους του, δεν ήταν αντίθετοι να περπατούσαν κατά μήκος των βρουδών, αλλά ο μεγαλύτερος χύδην των ερωμένων του ήταν οι δικές του προσομοιωτές.

Και κατά τη διάρκεια της καριέρας του, άλλαξε εκατοντάδες simtors. Πολλοί τον έριξαν γυμνοί, κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης αρκετές φορές διακόπηκε σε μαθήματα αγάπης.

Το μεγαλύτερο μέρος όλων των moduliani άρεσε γυναίκες απλές, για παράδειγμα, μπαρ, αγρότες, σερβιτόρες.

Αυτά τα κορίτσια ήταν τρομερά την προσοχή ενός όμορφου καλλιτέχνη και κόβονταν τον εαυτό τους.

Σεξουαλικούς εταίρους

Παρά τους πολλούς σεξουαλικούς εταίρους, αγαπούσε τη Μονελιάνη στη ζωή του μόνο δύο γυναίκες.

Ο πρώτος ήταν ο Beatris Hastings, ο αγγλικός αριστοκράτης, η ποιήοδος, πέντε χρόνια παλαιότερος από τον καλλιτέχνη. Συναντήθηκαν το 1914 και αμέσως έγιναν αδιάσπαστοι εραστές.

Έπιναν μαζί, διασκεδάζουν και συχνά πολέμησαν. Ο Modigliani σε μια οργή θα μπορούσε να φέρει τα μαλλιά της στο πεζοδρόμιο, αν υποψιάξει την προσοχή του σε άλλους άνδρες.

Αλλά, παρά όλες αυτές τις βρώμικες σκηνές, η Beatrice ήταν η κύρια πηγή έμπνευσης του. Κατά τη διάρκεια της ακμή, η αγάπη τους Moduliani δημιούργησε τα καλύτερα έργα του. Ωστόσο, αυτό το θυελλώδες ρομαντισμό δεν μπορούσε να υπάρξει μακρά. Το 1916, ο Beatris διέφυγε από το Modigliani. Έκτοτε, δεν έχουν δει πια.

Ο καλλιτέχνης καίει στη λανθασμένη φίλη του, αλλά όχι πολύ.

Τον Ιούλιο του 1917, ο Modigliani συναντήθηκε με 19χρονη Jeanne Ebüern.

Ένας νεαρός φοιτητής προήλθε από τη γαλλική οικογένεια των Καθολικών. Το υπότιτλο χλωμό κορίτσι και ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκαν μαζί, παρά την αντίσταση των γονέων της Zhanna, ο οποίος δεν ήθελε έναν Εβραίους γιοτ. Ο Jeanne δεν ήταν μόνο ένα μοντέλο για τα έργα του καλλιτέχνη, έζησε χρόνια σοβαρής ασθένειας μαζί του, τις περιόδους της αγνότητας και του ειλικρινούς δεξιού.

Τον Νοέμβριο του 1918, η Zhanna γεννήθηκε στην κόρη Modigliani, και τον Ιούλιο του 1919 την προσέφερε να παντρευτεί, "μόλις έρθουν όλα τα χαρτιά".

Γιατί δεν παντρεύτηκαν, παραμένουν ένα μυστήριο, αφού αυτά τα δύο ήταν, όπως λέγονται, δημιουργούνται ο ένας για τον άλλον και παρέμειναν μαζί μέχρι το θάνατό του 6 μήνες αργότερα.

Όταν ο Modigliani βρισκόταν στο θάνατο στο Παρίσι, πρότεινε τον Zhanna να ενταχθεί στον θάνατο, "έτσι ώστε να μπορώ να είμαι με το αγαπημένο μου μοντέλο στον παράδεισο και να απολαύσω αιώνια ευδαιμονία μαζί της".

Την ημέρα της κηδείας, ο καλλιτέχνης Zhanna ήταν στα πρόθυρα της απελπισίας, αλλά δεν κλάψε, αλλά μόνο όλη η ώρα ήταν σιωπηλή.

Έγκυος με το δεύτερο παιδί τους, έσπευσε από τον πέμπτο όροφο και συνετρίβη μέχρι θανάτου.

Ένα χρόνο αργότερα, με την επιμονή της οικογένειας Modigliani, συνδέονταν κάτω από μια τάφρο. Η δεύτερη επιγραφή σε αυτό διαβάστε:

Zhanna Ebutern. Γεννήθηκε στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1898. Πέθανε στο Παρίσι στις 25 Ιανουαρίου 1920. Ο πιστός σύντροφος Amedeo Modigliani, ο οποίος δεν ήθελε να επιβιώσει από τον διαχωρισμό μαζί του.

Modigliani και Anna Akhmatova

Α. Α. Akhmatova συναντήθηκε το Amedeo Modigliani το 1910 στο Παρίσι, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού γάμου.

Η γνωριμία της με τον Α. Modigliani συνέχισε το 1911, ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης δημιούργησε 16 σχέδια - πορτραίτα Α. Ακχμυβάβα. Στο δοκίμιο του, έγραψε για το Amedeo Modigliani: Το 10ο έτος τον είδε εξαιρετικά σπάνια, λίγες φορές. Παρ 'όλα αυτά, μου έγραψε όλο το χειμώνα. (Θυμήθηκα πολλές φράσεις από τις επιστολές του, ένας από αυτούς: vous eTe en moi comme une hantise / you in μου αρέσει η εμμονή). Ότι συνέθεσε ποιήματα, δεν με είπε.

Καθώς το καταλαβαίνω τώρα, ήταν πιο χτύπησε μέσα μου η ιδιοκτησία μαντέψει τις σκέψεις, δείτε τα όνειρα των άλλων ανθρώπων και άλλα μικρά πράγματα στα οποία μου έχουν συνηθίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Αυτή τη στιγμή, η Modigliani έχασε την Αίγυπτο. Με οδήγησε στο Λούβρο για να παρακολουθήσουν το Αιγυπτιακό Τμήμα, βέβαιο ότι όλα τα άλλα δεν εστιάστηκαν. Έφτασα το κεφάλι μου στη διακόσμηση των αιγυπτιακών βασίλισσας και των χορευτών και φαινόταν εντελώς συλληφθεί από τη μεγάλη τέχνη της Αιγύπτου. Προφανώς, η Αίγυπτος ήταν το τελευταίο του πάθος. Ήδη σύντομα γίνεται τόσο διακριτικό ότι δεν θέλω να θυμηθώ τίποτα, κοιτάζοντας τον καμβά του.

Με επέστρεψε όχι από τη φύση, αλλά στο σπίτι, - αυτά τα σχέδια μου έδωσαν. Ήταν δεκαέξι. Μου ζήτησε να τα κουνήσω και να κρεμαστούν στο δωμάτιό μου. Πέθανε στο σπίτι Tsarsko Selo στα πρώτα χρόνια της επανάστασης. Μόνο επέζησε, σε αυτόν, δυστυχώς, λιγότερο από τα υπόλοιπα, το μέλλον του προτιμά. "

Amedeo Modigliani - Ένας εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού, ένας καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία είναι συγκρίσιμη με τη Ρωμαϊκή. Οι πίνακες του πλοιάρχου εμπνέουν το κοινό όχι λιγότερο από μια ιστορία αγάπης που έκανε έναν ζωγράφο με ένα αντικείμενο ψαλμωδίας στο δημιουργικό περιβάλλον. Ο Modigliani είχε ένα μοναδικό στυλ του συγγραφέα και δεν αρνήθηκε την κλήση, παρά την παιδική ηλικία της μοίρας. Η φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μεταθανάτια, και οι φωτογραφίες σήμερα είναι υπέροχα χρήματα.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Amedeo Modigliani γεννήθηκε στο Λιβόρνο στις 12 Ιουλίου 1884. Η μοίρα του ήταν εν μέρει προκαθορισμένη από την προέλευση. Ο πατέρας Amedeo - ο διάσημος ιταλικός ζωγράφος με εβραϊκές ρίζες. Όταν το αγόρι ήταν για αρκετά χρόνια, ο πατέρας ξεπέρασε την πτώχευση, και η φροντίδα της ανατροφής και της διατήρησης των παιδιών ανέλαβε τη μητέρα. Στο τέταρτο, ο νεότερος, το παιδί που δεν με νοιάζει την ψυχή. Η πόνυνση της Amideo πρόσθεσε τη μητρική φροντίδα και απάντησε στην προσκόλλησή της παραδοσιακή για εβραϊκές οικογένειες.

Museu de Arte Contionporânea da universidadade de são paulo

Η Evgenia Modigliani, στο Maiden Garsen, είχε μια μεγάλη εκπαίδευση και ενσταλάξει στα παιδιά στη γνώση. Ήξερε πολλές ξένες γλώσσες και οι μεταφορές έγιναν ένα επιπλέον εισόδημα για την οικογένεια. Παρατηρώντας την τάση του γιου σε καλές τέχνες, η μητέρα στην αρχή δεν τοδότησε. Αλλά σε 11 χρονών, ο Amedeo έπεσε άρρωστος με έναν τύπο και μίλησε για να απολαύσει μόνο τη ζωγραφική. Ο Eugene έκανε τη μόνη σωστή επιλογή. Όταν η Moodigalian-Youngee γύρισε 14, δόθηκε στον τοπικό καλλιτέχνη Gulielmo Micheli.

Να γίνει ο νεότερος μεταξύ των φοιτητών του μέντορα, ο Amedeo αποφάσισε γρήγορα με τις ιστορίες του που ενδιαφέρονται. Η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητάς του έγινε πορτρέτα. Το 1900, ο Modigliani έπεσε άρρωστος με τη φυματίωση. Για να αποκατασταθεί η υγεία, η μητέρα πήρε το γιο στο νησί Capri, και τα μαθήματα αναστέλλονται προσωρινά.

Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, το αγόρι γνώρισε τα έργα των εκκρεμών ζωγράφων. Επισκέφτηκε τη Ρώμη και τη Φλωρεντία. Εδώ ο αρχάριος καλλιτέχνης εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής και ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε στη Βενετία, όπου έγινε φοιτητής της "ελεύθερης σχολής γυμνής φύσης".

Καλλιτέχνης Amedeo Modigliani / Wikipedia

Το 1906, η Amedeo, με τη βοήθεια της μητέρας, μετακόμισε στο Παρίσι, ο οποίος έγινε η πρωτεύουσα των τεχνών κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Το κοινό εκείνη την εποχή ήταν λάτρης του κυβισμού, οπότε τα έργα που επέδειξαν Modigliani προς πώληση δεν ήταν σε ζήτηση. Εγκατασταθεί σε ακριβά διαμερίσματα, ο νεαρός αναγκάστηκε να μετακινηθεί σύντομα στο φθηνό αποσπώμενο διαμέρισμα, όπου έγραψε φωτογραφίες για να παραγγείλει. Παράλληλα, πήρε μαθήματα στην Ακαδημία Ζωγραφικής Κολασσίου.

Η μόνη πηγή εισοδήματος για την Amedao παρέμεινε τα χρήματα που έστειλε η μητέρα. Συχνά δεν είχε τίποτα να πληρώσει για διαμονή, οπότε έπρεπε να ξεφύγω από τα αφαιρούμενα διαμερίσματα, αφήνοντας την εικόνα. Αλλά στον κόσμο της τέχνης, κέρδισε σταδιακά αναγνώριση, αν και δεν επηρέασε την οικονομική κατάσταση.

Δημιουργία

Το 1907, ο Amedeo Modigliani έκανε το ντεμπούτο του στο «σαλόνι του φθινοπώρου» στο Παρίσι. Ένα χρόνο αργότερα, το έργο του τέθηκε στο "ανεξάρτητο σαλόνι". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης παρήγαγε το δικό του στυλ. Έκανε φίλους με, έγραψε τα πορτρέτα τους και δημιούργησε ζωγραφιές "Εβραίους", "Cellist" και άλλους.

Μουσείο Thyssen-Bornemisza

Το 1909, η γνωριμία με το Konstantin Brankuzy κάνει το Amedeo να δώσει προσοχή στο γλυπτό. Ελλείψει χρημάτων σχετικά με τα υλικά του Modigliani κλέβει τον ψαμμίτη και το δέντρο στο εργοτάξιο. Έπρεπε να αφήσει τη γοητεία με αυτή την κατεύθυνση της τέχνης λόγω ασθενών με πνεύμονες.

Η δημιουργικότητα του Modigliani σχετίζεται με τις αδυναμίες στις οποίες πολλοί καλλιτέχνες είναι επιρρεπείς. Αγαπούσε χασίς, και με την πάροδο του χρόνου ήταν εθισμένος στο αλκοόλ. Αριστερά στο Παρίσι το 1914, όταν οι άνδρες κάλεσαν το μπροστινό μέρος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε στα πρόθυρα. Η κατάσταση της σωματικής και ψυχικής υγείας άφησε πολλά επιθυμητά. Ο Aedeo συνέχισε να γράφει στην τάξη, αλλά οι κριτικοί δεν ήθελαν να δουν ταλέντο σε αυτό.

Τα έργα του Modigliani φέρουν ένα χειρόγραφο ενός μοναδικού συγγραφέα. Οι άνθρωποι που τους απεικονίζονται φαίνεται να έχουν μια επίπεδη μάσκα αντί για πρόσωπο, η οποία είναι κρυμμένη ατομικότητα. Για να την δείτε, οι πίνακες θα πρέπει να είναι επένδυση. Στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας, ο Δάσκαλος πρόσθεσε στρογγυλεμένο τους επιμήκεις οβάλ ατόμων.

Museu de Arte de São Paulo, Μουσείο Statens για Kunst

Εργασία Όχι με το διάστημα, αλλά με το είδος, ο Modigliani δημιούργησε λυπημένος, αγγίζοντας εικόνες και λάτρης της απεικόνισης της γυμνής φύσης, συνδυάζοντας την αρμονία του χρώματος και των γραμμών. Τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν "γυμνό, κάθεται στον καναπέ" \u200b\u200bκαι "που βρίσκεται γυμνό με ένα μπλε μαξιλάρι".

Στο ίδιο στυλ, τα έργα "πορτρέτο του Zborovsky", "Alice". Ο συγγραφέας παραμελήθηκε ο λόγος αναλογιών υπέρ της εσωτερικής διάθεσης του χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης συχνά απεικονίζει παιδιά και έφηβους με μελαγχολική θλίψη στο πρόσωπό της. Φωτεινά παραδείγματα τέτοιων έργων ήταν το "πορτρέτο του κοριτσιού", "κορίτσι με μπλε χρώμα", "λίγο χωρικός".

Μουσείο Norton Simon

Ο Κύριος έμπνευσης έφερε τα συναισθήματα που βίωσαν από αυτόν. Η κύρια αγάπη της ζωής του Zhanna Ebutern, απεικονίζεται επανειλημμένα στις καμβά. Ένα από τα τελευταία έργα του ζωγράφου ήταν η εικόνα "Jeanne Ebutern σε κόκκινο σάλι". Από αυτήν, οι δάσκαλοι του εραστή απεικονίζονται εν αναμονή του δεύτερου παιδιού. Στα έργα που της μεταφέρθηκαν, ένας υψηλός βαθμός αισθησιασμού μεταφέρθηκε, θαυμασμό για έναν προσομοιωτή και την αγάπη.

Η Fortuna χαμογέλασε modigliani πριν από το θάνατο. Τα έργα του προσέλκυσαν τελικά την προσοχή των κριτικών που άρχισαν να καλούν τον "αρχάριο καλλιτέχνη του συγγραφέα που δίνει ελπίδα". Ο Amedeo Modigliani εκείνη την εποχή ήταν 35 ετών.

Προσωπική ζωή

Κατά την εξέταση του Autoportist Moduliani, είναι δύσκολο να πούμε αν ο συγγραφέας ήταν καλός. Αλλά οι διατηρημένες φωτογραφίες επιβεβαιώνουν ότι διαφορετικά δεν θα μπορούσε να είναι. Ένας ελκυστικός άνδρας απολάμβανε την προσοχή των κυριών και η προσωπική του ζωή ήταν πάντα περίεργα σε ένα ρομαντικό φλέβα. Παρά τη φτώχεια, η Modigliani ήταν απίστευτα chocoten και κομψά. Ένας εξελιγμένος καλλιτέχνης με ένα σκίτσο στα χέρια του προσέλκυσε ομορφιές και η γοητεία του δεν άφησε καμία καρδιά ηρεμία. Ανεξάρτητη και μη αναγνωρίσιμη, η Moduliani προδικάζει πολλούς.

Anna Akhmatova Μουσείο σε ένα σιντριβάνι

Ένα από τα μυθιστορήματα υψηλού προφίλ, που η κοινωνία έμαθε πολύ αργότερα από την ολοκλήρωσή της, έγινε η Ένωση με. Η αμοιβαία έλξη που προέκυψε μεταξύ τους συνοδεύτηκε από τη δημιουργία πορτρέτων ποιότητας που ήρθαν στο Παρίσι με τη σύζυγό του. Ο Aedeo δημιούργησε αρκετοί Cavot, εμπνευσμένο από την εικόνα της Άννας και μεταξύ των οποίων τα σκίτσα της γυμνής φύσης, αν και ο Ahmatov αρνήθηκε ότι γράφτηκαν από αυτήν. Οι περισσότερες από τις εικόνες των ποίων χάθηκαν όταν στέλνουν στη Ρωσία, αλλά ένα πορτρέτο που κρατούσε με αγάπη εδώ και πολλά χρόνια.

Το 1914, ο Modigliani συναντήθηκε με έναν δημοσιογράφο Beatris Hastings. Όλη η παριζιάνικη κοινωνία μαρτυρεί τις ταχέως αναπτυγμένες σχέσεις τους. Ζήλια, φλερτ, κτυπήματα και προδοσία συνοδεύουν αυτό το μυθιστόρημα. Ο Beatrice προσπάθησε να σώσει τον Amedeo από φοβισμένους εθισμούς, αλλά ήταν ισχυρότεροι. Μετά από 2 χρόνια κρίσεων και συμφιλίωσης, ο Hastings άφησε modigliani.

Wikipedia.

Το 1917 αποδείχθηκε ότι αποτελεί σημείο καμπής για τον καλλιτέχνη. Συνάντησε έναν νεαρό φοιτητή Jeanne Ebüern. Η μούσα του ζωγράφου ήταν 19 ετών, και έγινε ο πιο πιστός φίλος του. Τα συναισθήματα των εραστών δεν παρεμβαίνουν στις διαμαρτυρίες των γονέων της κοπέλας που δεν ήθελαν η κόρη να γίνει η σύζυγος του φτωχού καλλιτέχνη που οδηγεί έναν αχαλίνωτο τρόπο ζωής.

Ένα χρόνο μετά τη χρονολόγηση, το ζευγάρι μετακόμισε στη Νίκαια. Το τοπικό κλίμα ήταν χρήσιμο για την επιδεινούμενη υγεία Amedeo, αλλά τα τελευταία στάδια της φυματίωσης δεν έπρεπε να αντιμετωπιστούν. Την ίδια χρονιά, οι εραστές είχαν μια κόρη. Ένας χαρούμενος πατέρας έκανε την πρόταση Zhanna για να γίνει η σύζυγός του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κοινό ενδιαφέρεται για τα έργα του καλλιτέχνη και φαινόταν ότι αυτή η ιστορία θα βρει έναν ευτυχισμένο τελικό. Το 1919, το ζευγάρι επέστρεψε στο Παρίσι, αλλά συζητήθηκαν οι μέρες του καλλιτέχνη. Έζησε για 7 μήνες και πέθανε σε νοσοκομείο για άστεγους.

Θάνατος

Κακή ευημερία συνοδευόμενη Modigliani όλη τη ζωή του. Τον έγραψε στην κακή υγεία στην παιδική ηλικία, και στη συνέχεια στην επίδραση του αλκοόλ. Ήταν αδύνατο να μιλήσουμε για τη φυματίωση - αλλιώς θα έπρεπε να αφαιρέσει τον εαυτό του από την κοινωνία. Η ασθένεια προκάλεσε το θάνατο του καλλιτέχνη. Στις 24 Ιανουαρίου 1920, ο Amedeo Modigliani πέθανε από την μηνιγγίτιδα της φυματίωσης.

Εκείνη τη στιγμή, η αγαπημένη του περίμενε το δεύτερο παιδί. Δεν θέλουν να ζήσουν χωρίς modigliani, είπε αντίο στη ζωή, έχοντας ρίξει μακριά από τον 6ο όροφο. Ο θάνατος του Modigliani συγκλόνισε όλο το Παρίσι. Επιτεύχθηκε στον τελευταίο μονοπάτι πολλούς φίλους.

Wikipedia.

Ο Zhanna θαμμένος σε έναν μέτριο τάφο μακριά από τον ονομαζόμενο σύζυγο. Μόνο 10 χρόνια αργότερα, οι συγγενείς επέτρεψαν τη σκόνη της στον τάφο του Modigliani, που συνδέει και πάλι τους εραστές.

Εκτός από την κόρη του Joan, η Amedeo Modigliani δεν είχε παιδιά. Αφιέρωσε τον εαυτό του στη μελέτη της δημιουργικότητας του πατέρα. Δύο χρόνια μετά το θάνατο του Amedeo, το έργο του έτρεξε έντονα στην τιμή, και ο ίδιος ο κύριος κλήθηκε ήδη υπέροχος.

Το 2004, ένας εμπνευσμένος από τον διευθυντή της βιογραφίας του καλλιτέχνη Michael Davis αφαιρέθηκε μια βιογραφική ταινία για τη ζωή και την εργασία του Modigliani.

Εικόνες

• 1909 - "ζητιάνος από το Λιβόρνο"
• 1914 - "Καταπολέμηση του ποταμού Ντιέγκο"
• 1915 - "Πορτρέτο του Pablo Picasso"
• 1915 - "Anthony"
• 1916 - "Νύφη και γαμπρός"
• 1917 - "Γυμνό σε ένα μπλε μαξιλάρι"
• 1917 - "κοκκινομάλλα γυναίκα"
• 1918 - "Αλίκη"
• 1918 - "Κορίτσι με μπλε χρώμα"
• 1919 - "Τραγουδιστής από τη Νίκαια"

Ο καλλιτέχνης Amedeo Modigliani είναι μια πηγή ρεαλιστικής εικόνας μιας γυμνής φύσης, ένας ταλαντούχος γλύπτης, ζωγράφος και ελεύθερος παίκτης ήταν μια φιγούρα του χρόνου του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο δημιουργός δεν ήταν διάσημος για τα έργα του, αλλά ένας ενοχλητικός τρόπος ζωής.

Την αρχή του τρόπου

Ο Amedeo Modigliani γεννήθηκε στην Ιταλία σε μια ασήμαντη ασκήσια εβραϊκή οικογένεια. Οι γονείς του είχαν ευγενείς ρίζες και έδωσαν τον γιο του μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Amedeo Δεδομένου ότι η παιδική ηλικία μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα εμποτισμένη με το έργο της Αναγέννησης. Χάρη στη μητέρα του, ένας ντόπιος της Γαλλίας, κατανοούσε τέλεια στην ποίηση και τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη ζωγραφική, και κατέλαβε επίσης τη γαλλική γλώσσα, η οποία στη συνέχεια θα τον βοηθήσει να ζήσει και να δημιουργήσει στο Παρίσι.

Πριν από την ενηλικίωση του, η Amedeo Modigliani ήταν δύο φορές στα πρόθυρα του θανάτου. Αρχικά έπεσε άρρωστος με τον Pleurite και μετά - τυφοειδής. Βασιζόταν από την ασθένεια, είδε τα έργα των ιταλικών δασκάλων ζωγραφικής. Αυτό είναι που καθορίστηκε τη διαδρομή της ζωής του. Και ήδη το 1898, αρχίζει να παίρνει μαθήματα στο σχολείο ιδιωτικής τέχνης Goulielmo Micheli. Αλλά αναγκάστηκε να διακόψει την κατάρτιση εξαιτίας της ασθένειάς του να νικήσει και πάλι την ασθένειά του. Αυτή τη φορά, ο Amedeo πήρε τη φυματίωση. Μετά από ένα μικρό αναγκαστικό διάλειμμα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης συνεχίζει την κατάρτιση, αλλά αυτή τη φορά ήδη στην ελεύθερη σχολή ζωγραφικής γυμνή φύση και μετά - στο Ενετικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών.

Παρίσι: νέο στάδιο της δημιουργικότητας

Η μητέρα πάντα θαύμαζε το ταλέντο του νεότερου γιου της και με κάθε τρόπο προώθησε τον δημιουργικό του σχηματισμό. Έτσι, το 1906, χάρη στη μητέρα που συγκέντρωσε χρήματα για το γιο, ο Amedeo πηγαίνει για έμπνευση και δόξα στο Παρίσι. Εδώ βουτάει στη δημιουργική ατμόσφαιρα της Μονμάρτρης και συναντά πολλούς δημιουργούς εκείνης της εποχής - Picasso, Utrill, Jacob, Mainner.

Στην πρωτεύουσα της παγκόσμιας τέχνης, η Amedeo Modigliani αντιμετωπίζει συνεχώς οικονομικές δυσκολίες. Κάπως ανακτά την αγωνία του το 1907, όταν συναντά τον τομέα Αλέξανδρος, φιλία με την οποία ορκίζεται καθ 'όλη τη ζωή του. Ο Αλέξανδρος παραχωρούν τον καλλιτέχνη - αγοράζει το έργο του, οργανώνει παραγγελίες για πορτρέτα, καθώς και την πρώτη έκθεση Modigliani. Ωστόσο, η φήμη και η αναγνώριση δεν έρχονται ακόμα.

Το Amideo Modigliani είναι εντελώς αφιερωμένο στη γλυπτική. Λειτουργεί με πέτρινα μπλοκ και μάρμαρο. Μεγάλη επίδραση στο έργο του Modigliani σε αυτή την περίοδο, παρέχονται Brynkushi, Epstein, Lipsshits. Το 1912, μερικές από τις εργασίες του αγόρασαν ακόμη και. Αλλά αδύναμη υγεία και επιδείνωσε φυματίωση που τον αναγκάζει να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να κάνει κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία δεν έλαβε η κατάσταση της υγείας του. Το 1917 άνοιξε μια έκθεση του Modigliani, όπου παρουσίασε το έργο του στο είδος της γυμνής. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές αναγνώρισαν το έργο του άσεμνο και κυριολεκτικά λίγες ώρες μετά την ανακάλυψη κάλυψε την έκθεση.

Υπάρχει πολύ λίγα για την περαιτέρω περίοδο ζωής του καλλιτέχνη. Ο Amedeo Modigliani πέθανε στις αρχές του 1920 από τη φυματίωση μηνιγγίτιδα πάνω από τη ζωή του.

Ιστορίες αγάπης

Ο καλλιτέχνης διακρίθηκε από την θάρρος της φύσης και στην αγάπη. Θαυμάζει τη γυναικεία ομορφιά, το bastville και την κυνηγώντας. Είναι γνωστό ότι το 1910 είχε τη Roman Anna Akhmatova, ο οποίος διήρκεσε ένα χρόνο και μισό. Το 1914, ένα άλλο σοβαρό μυθιστόρημα συνέβη στη ζωή του. Το φωτεινό και εκκεντρικό Beatris Hastings δεν ήταν μόνο ένα αγαπημένο και το μουσείο Amedeo, αλλά και έναν υποστηρικτή. Χάρη στα σκανδαλώδη άρθρα της σχετικά με το Modigliani, κέρδισε κάποια φήμη. Αληθινή, όχι ως λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά ως Βοημία ερασιτεχνική αλκοόλ και ναρκωτικά.

Μετά το μυθιστόρημα με τη Beatrice στη ζωή του καλλιτέχνη, μια νεαρή μούσα είναι σπασμένη - δεκαεννέα-year-old Jeanne Ebutern. Η ομορφιά της αισθάνθηκε σε 25 πορτρέτα. Ο Zhanna γεννήθηκε σε αυτόν, και όταν ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη δεύτερη εγκυμοσύνη της μούσα, έσπευσε να κάνει την πρότασή της. Αλλά το ζευγάρι ήταν παντρεμένο στην εκκλησία δεν είχε χρόνο λόγω του θανάτου του καλλιτέχνη. Δεν είναι σε θέση να αντέξει τον διαχωρισμό, την ημέρα μετά το θάνατο της αγαπημένης Zhanna επιλύεται για αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας

Το Amedeo Modigliani, των οποίων τα έργα δεν μεταδίδονται από τη εκατοστή της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη, ήταν επιδέξια στη δημιουργία πορτρέτων. Αναδημιουργήθηκε με ομαλότητα των γραμμών και των κηλίδων. Τα έργα του συνδυάζονται από μόνα τους, φαίνεται ότι ανισυρωμένα πράγματα - έκφραση και αρμονία, γραμμικότητα και γενίκευση, πλαστικό και δυναμισμό. Τα πορτρέτα του δεν ήταν παρόμοια με την αντανάκλαση στον καθρέφτη ή τη φωτογραφία. Αντίθετα, πέρασε την εσωτερική αίσθηση του moduliani και διέφεραν με εκτεταμένες μορφές και γενικευμένες χρωματικές ζώνες. Δεν παίζει με χώρο. Στις εικόνες, είναι τόσο πατημένο, υπό όρους.

Ο Modigliani είναι ένας απόγονος του μεγάλου φιλόσοφου Spinoza.

"Modigliani. Εβραίος "- Ο καλλιτέχνης φαινόταν σε ξένους με τέτοια λόγια. Η εθνικότητά του ήταν πάντα αμηχανία, αλλά επέλεξε την πορεία της άρνησης, αλλά ισχυρισμών.

Ο Amedeo είχε έναν κληρονόμο, αλλά αρνήθηκε το γιο του πριν από την εμφάνισή του.

Η πρώτη αύξηση της ζήτησης και ειλικρινής ενδιαφέροντος του κοινού στο έργο του προέκυψε μετά το θάνατο του Modigliani ή μάλλον, κατά τη διάρκεια της κηδείας του.

Το B είχε φήμη ενός ακάθετου debachir και βόλτες, και δεν επιτρέπεται να είναι όλες οι εγκαταστάσεις.

Ο Amedeo είχε ένα ρολόι για ώρες για να παραθέσει τους ποιητές της εποχής των αναγεννησιακών και σύγχρονων δημιουργών.

Στην πραγματικότητα, οι σύγχρονοι γνώριζαν λίγο για τη ζωή του Amedao Modigliani. Η βιογραφία αναδημιουργήθηκε μετά το θάνατό του στα ημερολόγια της μητέρας, τις επιστολές και τις ιστορίες φίλων.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ουκρανίας

Πανεπιστήμιο Mariupol

Ιστορικό Τμήμα

Θέμα: Amedeo Modigliani

Εκτελείται:

student Selliev M.

Δάσκαλος:

Mariupol2013.

Εισαγωγή

1. Ζωή και εποχή

2. Δημιουργικότητα

3. Διάσημη δουλειά

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Στις αρχές του 1906, μεταξύ των νέων καλλιτεχνών, συγγραφέων, ηθοποιών που ζούσαν στη Μονμάρτρη, ένα είδος αποικίας, στην οποία όλοι, ούτως ή άλλως, γνώριζαν ο ένας τον άλλον, εμφανίστηκαν και προσελκύουν αμέσως προσοχή στο νέο σχήμα. Ήταν ο Amedeo Modigliani, ο οποίος μόλις έφτασε από την Ιταλία και εγκαταστάθηκε στο δρόμο του Klenkur, σε ένα μικρό εργαστήριο Saraj, μέσα σε ένα απόβλητο της Wasteland, ο οποίος κάλεσε «παπαρούνες» και μόλις άρχισε να χτίζει με νέα σπίτια. Ήταν είκοσι δύο ετών. Ήταν εκθαμβωτικός όμορφος, αλλά προσέλκυσε στον εαυτό του, προφανώς, κάτι πιο ασυνήθιστο. Πολλοί από αυτούς που τον συναντήθηκαν στη συνέχεια συναντήθηκαν για πρώτη φορά, θυμήθηκαν, πρώτα απ 'όλα, η πυρετώδης λάμπει μεγάλων μαύρων, στο επίκεντρο των ματιών σε ένα ματ-σκοτεινό πρόσωπο. Μια μαλακή φωνή φαινόταν να είναι ζεστό, το περπάτημα - που φέρουν, και ολόκληρη η εμφάνιση είναι ισχυρή και αρμονική.

Ο τελευταίος από τους Mogican Bohemia Amedeo Modigliani έζησε αρκετά Bohemian ζωή. Η φτώχεια, οι ασθένειες, το αλκοόλ, τα ναρκωτικά, οι άγρυπνες νύχτες, οι άτακτες συνδέσεις ήταν οι μόνιμοι δορυφόροι του. Αλλά δεν τον εμπόδιζε να γίνει ο μεγαλύτερος πρωτότυπος καινοτόμου που δημιούργησε τον μοναδικό "κόσμο της Modigliani .1

Δεν έχουμε modigliani σε ούτε μουσεία ούτε σε ιδιωτικές συλλογές (αρκετά διατηρημένα σχέδια φυσικά, σε καμία περίπτωση δεν αντισταθμίζουν αυτόν τον χώρο). Στις αρχές της δεκαετίας του '20, όταν συνέβη η αυθόρμητη και κυρίως κερδοσκοπική και ως "διανομή" των έργων του από την παγκόσμια αγορά τέχνης, η χώρα μας ζούσε τόσο σκληρά ώστε να μην ανησυχούσε για την απόκτηση της τελευταίας δυτικής ζωγραφικής.2 Παρουσιάστηκε η Modigliani Με εμάς για πρώτη φορά το 1928 Tolu σε μία από τις εκθέσεις ξένης τέχνης. Μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, τα λίγα από τα πορτρέτα του εμφανίστηκαν αρκετές φορές σε εκθέσεις έργων από το μουσείο και τις ιδιωτικές συλλογές των Ηνωμένων Πολιτειών, της Γαλλίας, της Ιαπωνίας.

Είναι χαρακτηριστικό ότι, παρά μια τέτοια ποικιλία έργων σχετικά με τη Modigliani, στην ιστορία της δυτικής τέχνης, η γνώμη εκφράζεται όλο και περισσότερο ότι το έργο του εξακολουθεί να χρειάζεται μια βαθύτερη μελέτη ότι δεν είναι ακόμη κατανοητή και δεν αξιολογείται αρκετά αντικειμενικά. Γνωρίζετε πραγματικά γι 'αυτό, εξοικειωμένοι με τα έργα του και ταυτόχρονα διαβάζοντας τουλάχιστον το καλύτερο πράγμα είναι ότι γράφεται γι' αυτόν. Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσουμε ότι ακόμα και η πιο σοβαρή, επαγγελματική αδρανής ανάλυση της δημιουργικότητάς του στη Δύση εξακολουθεί να περιορίζεται κυρίως στα προβλήματα της "καθαρής μορφής". Θεωρείται αφηρημένη και σχολαστικά να καθιερώσει είτε την παραδοσιακή είτε την πρωτοτυπία των τεχνικών δεξιοτήτων του. Θεωρείται όπως ήταν σε έναν ελεύθερο χώρο, σε μια βίαια κλειστή σφαίρα, αυτές οι τεχνικές ικανότητας είτε συμπιέζονται σε ένα άλευρο πρωτόκολλο, που μοιάζουν με ένα «ιστορικό της νόσου», ή να δώσουν έναν συνεπή λόγο για οτιδήποτε απεριόριστες συγκρίσεις, τότε περισσότερο ή λιγότερο λογικό, τότε αυθαίρετο. Ποιος δεν φέρνει μόνο τη Moduliani, των οποίων οι μόνο επιρροές δεν τους επιβάλλονται! Τα ονόματα και τα σχολεία είναι κολλημένα στο έργο του σε μια τέτοια αφθονία ότι μπορεί ήδη να φαίνεται σαν ένας γενικός μιμητής, όχι ο εκλεκτικός φοιτητής - σε κάθε περίπτωση, μέχρι να περάσει από διάφορα "βήματα", το ΕΠ δεν θα λειτουργήσει τελικά , από τη βούληση ενός διαφορετικού ερευνητή, το δικό του αμείωτο και απεριόριστο στυλ. Και γίνεται ήδη δύσκολο σε αυτό το καλειδοσκόπιο των "επιρροών" και της "σύγκλισης" για να εντοπίσει αυτές τις πραγματικές προέλεις και χόμπι που πραγματικά κάλυψαν το μονοπάτι του και τον βοήθησε εντελώς ακόμα στην τέχνη του εαυτού τους. Δεν είναι σαφές γιατί η τέχνη του στερείται γρήγορα από κοινωνική και φιλοσοφική έννοια. Θαυμάζουν, η ομορφιά της ζωγραφικής του και η κομψότητα του σχεδίου, φωνάζοντας από τον πνευματικό του αντίκτυπο.

Έτσι, ο σκοπός αυτού του έργου είναι να εντοπίσετε το ζωτικό και δημιουργικό μονοπάτι του Amedeo Modigliani και γι 'αυτό χρειάζεστε:

Περιγράψτε τα κύρια στάδια σύντομα, αλλά γεμάτα γεγονότα, τη ζωή του καλλιτέχνη.

Φως τη δημιουργικότητα του modigliani.

Αναλύστε τα κύρια έργα του πλοιάρχου.

Εργασία με τη βιβλιογραφία σε αυτό το θέμα, ο συγγραφέας σημειώνει την περιορισμένη ποσότητα τους, αλλά μπορεί κανείς να σημειώσει το αυξημένο ενδιαφέρον για το έργο του Modigliani για τα τελευταία 10-20 χρόνια στον ιστορικό εγχώριας τέχνης. Η πιο διάσημη Σοβιετική μελέτη της δημιουργικότητας αυτού του Δασκάλου μπορεί να ονομαστεί μονογραφία Vilenkin v.ya. "Amedeo Modigliani". Ο συγγραφέας του βιβλίου εισάγει λεπτομερώς τον αναγνώστη με τη ζωή και τη δημιουργικότητα, προσφέρει βαθιά, αλλά ίσως όχι μια αντικειμενική ανάλυση των έργων του συγγραφέα. Ο Werner "Amedeo Modigliani" είναι πιο στόχος, περιέχει επίσης πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή του Modigliani, την ανάλυση του έργου, αλλά πιο σύντομη, αλλά σε αντίθεση με το έργο του Vilenkin περιέχει ένα μεγάλο αριθμό χρωμάτων και ασπρόμαυρων εικονογραφήσεων. Η πιο ολοκληρωμένη συλλογή αναπαραγωγών των έργων του Modigliani, κατά τη γνώμη μας, περιέχεται στο βιβλίο "Ο κόσμος των αριστουργημάτων. 100 παγκόσμιοι ονόματα στην τέχνη. " Εκτός από τις αναπαραγωγές, το βιβλίο περιέχει ένα μεγάλο εισαγωγικό άρθρο με μια λεπτομερή βιογραφία του Amedeo Modigliani και σύντομη ανάλυση της εργασίας.

1. Ζωή και εποχή

Ο Amedeo Modigliani γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο, στη δυτική ακτή της Ιταλίας. Οι γονείς του έλαβαν χώρα από ευημερούσες εβραϊκές οικογένειες (ένας από τους παππούς του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ταυτόχρονα έναν ευημερούσα τραπεζίτη). Αλλά ο κόσμος συναντήθηκε με το γεννημένο παιδικό Nelskovo - κατά το έτος γέννησης για τον Amedeo τον πατέρα του, το φλαμίνι, έσπασε και η οικογένεια ήταν στο κατώφλι της φτώχειας. Σε αυτή την περίπτωση, η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, ο Eugene, ο οποίος κατέστρεψε έναν ασταθές χαρακτήρα έγινε πραγματικός επικεφαλής της οικογένειας. Έλαβε μια πολύ καλή εκπαίδευση, προσπάθησε δύναμη στη λογοτεχνία, εργάστηκε σε μεταφράσεις και διδάσκει τα παιδιά αγγλικά και γαλλικά.

Ο Aedeo ήταν ο νεότερος και ο πιο όμορφος από τα τέσσερα παιδιά moduliani. Η μητέρα δεν με νοιάζει σε αυτόν τις ψυχές και επειδή το αγόρι ήταν αδύναμο. Το 1895, φοβόταν σοβαρά τον Πλευρίτιδα. Σύμφωνα με έναν οικογενειακό μύθο, να αντλήσει ο Amedeo άρχισε μόνο αφού επανέλαβε σοβαρά το κοιλιακό τυφοειδές το 1898. Η μητέρα δήλωσε ότι κάποιο ασυνήθιστα γραφικό, τρομερό ρυθμό, ο οποίος δεν είχε δει ποτέ τους πίνακες, που δεν είχαν δει ποτέ πριν, δεν είδαν τους πίνακες κατά τη διάρκεια του, και ότι φέρεται ότι είχε ανοίξει ένα πάθος για το σχέδιο του. Για αυτή τη φορά, ο Amedeo μεταφέρθηκε σοβαρά με το σχέδιο. Ήταν εντελώς αδιάφορη για τα σχολικά μαθήματα και είχε ήδη λάβει φοιτητή στο εργαστήριο του τοπικού καλλιτέχνη και στον γλύπτη του Μιλέλι στην ηλικία των δεκατεσσάρων ετών.

"Dedo (που ονομάζεται το αγόρι στην οικογένεια) εγκατέλειψε εντελώς όλες τις υποθέσεις του," Η μητέρα του έγραψε στο ημερολόγιο ", και δεν κάνει τίποτα εκτός από το σχέδιο ... αντλεί όλη την ημέρα, χτυπώντας και με προκαλεί με το πάθος του. " Ο δάσκαλός του είναι πολύ ευχαριστημένος. Λέει ότι ο Dedo είναι πολύ καλά σχεδιάζει για έναν φοιτητή που μελέτησε τη ζωγραφική είναι μόνο τρεις μήνες. "

Το 1900, όταν ο Amedeo έπεσε ξανά με τον Πλέρουρη, στους αριστερούς πνεύμονές του βρήκαν τις εστίες της φυματίωσης, το οποίο αργότερα έγινε ένας από τους λόγους για τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη. Η μητέρα ήταν τυχερός γιος για να διορθώσει την υγεία στο νησί Capri. Στο δρόμο πίσω ο έφηβος επισκέφθηκε τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Βενετία. Από αυτό το ταξίδι, οι επιστολές που τους έστειλαν πήγαν στον φίλο - με την αναγνώριση του Forky στην αγάπη και με αναφορά σε όμορφες εικόνες, "ενοχλητική φαντασία". Ωστόσο, ήταν σε αυτά και κάτι άλλο. Σε ένα από τα γράμματα με το Κάπρι, ένας νέος ταξιδιώτης μιλάει για το "περπάτημα σεληνιακό το βράδυ με ένα νορβηγικό κορίτσι, πολύ ελκυστικό στην εμφάνιση".

Το 1902, ο Modigliani πήγε στη Φλωρεντία, όπου εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής. Μετά τη μετακίνηση τον Μάρτιο του 1903 στη Βενετία, συνέχισε τις σπουδές του στην τοπική ακαδημία. Ήρθε σε μας αρκετά σχέδια και γράμματα του καλλιτέχνη που ανήκουν σε αυτή την περίοδο. Η Βενετία ήταν μια πρόταση στην εθνικότητα της πόλης με πλουσιότερες πολιτιστικές παραδόσεις. Αλλά ο Modigliani, όπως όλοι οι νέοι καλλιτέχνες της γενιάς του, τα μανταλάκια του Παρισιού. Τον Ιανουάριο του 1906, ένας 21χρονος καλλιτέχνης στιφάδο για να υποσχεθεί το Παρίσι. Ο αγαπημένος του θείος, ο Amedeo Garsing, ο οποίος τον βοήθησε πριν, πέθανε ένα χρόνο νωρίτερα, και τώρα η Modigliani έλαβε μόνο μια μέτρια "υποτροφία" από τη μητέρα.

Η περιπλάνησή του σε φθηνά επιπλωμένα δωμάτια άρχισε - πρώτα στη Μονμάρτρη και από το 1909 - στο Montparnasse, στο τέταρτο των καλλιτεχνών. Ο Amedeo ανήκει τέλεια γαλλικά και επομένως, χωρίς δυσκολία, οι φίλοι του Παρισιού ήταν ευκολότερες, μαζί με τους οποίους απολάμβανε τις φιλανθρωπικές οργανώσεις της ζωής της πρωτεύουσας, χωρίς να παρακάμπτονται τα κόμματα και τα μπαρ με τα βρώμικα (IL 1).

Τον Νοέμβριο του 1907, ο Modigliani συνάντησε έναν νεαρό γιατρό και έναν οπαδό της ζωγραφικής από τον Paul Alexander, τον πρώτο συλλέκτη του έργου του. Μόνο ο Παγκόσμιος Πόλεμος τους διαλύθηκε (ο Δρ Αλέξανδρος κινητοποιήθηκε για να εργαστεί σε ένα στρατιωτικό νοσοκομείο). Ήταν Αλέξανδρος το 1909, ένα Modigliani με έναν εξαιρετικό ρουμανικό γλύπτη Κωνσταντίνγκ Brankuzy. Υπό την επιρροή του Brankuzy, ο Amedeo έγινε ενδιαφέρον για γλυπτική, ρίχνοντας ζωγραφική για αρκετά χρόνια (Il. 2,3). Ωστόσο, σκόνη τόσο επιβλαβείς πράξεις στα αδύναμα στήθη του, η οποία αναγκάζεται προσωρινά να εγκαταλείψει το αγαπημένο του γλυπτό. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ακόμη και η Ακαδημία Κολασσίου παρακολουθεί, και δεν πρέπει να έχουμε αυτή την επίσκεψη στα πιο πρόσφατα σχέδια γυμνών προσομοιωτών που εκτελούνται με ακαδημαϊκό τρόπο. Η περαιτέρω αναζήτηση ξεκινά νέα.

Επιπλέον, προσπαθεί να επιλύσει δύο κύρια καθήκοντα που τον αντιμετωπίζει: το πρώτο είναι να κερδίσω και το δεύτερο πράγμα που έγραψα από τη Ρώμη, "να έρθει στη δική του αλήθεια για τη ζωή, την ομορφιά και την τέχνη", δηλαδή, Το θέμα σας και κερδίστε τη γλώσσα σας. Με την πρώτη εργασία, ποτέ δεν αντιμετώπισε το τέλος της ζωής του. Η κατώτερα ρομαντική φράση του ότι «ποτέ δεν θα καταλάβω τα στήθη μας», το βρήκα, δυστυχώς, την ακαθάριστη συγκεκριμένη μας. Κανένας παριζιάνος έμπορος συμφώνησε να αγοράσει τον καμβά με όποιον δεν είναι διάσημος ζωγράφος είναι πολύ επικίνδυνη επένδυση.

Η Bohemian Life έκανε αισθητή. Η υγεία του καλλιτέχνη κούνημα. Το 1909 και το 1912, ο Modigliani πήγε στους συγγενείς του στην Ιταλία για να το διορθώσει, αλλά, επιστρέφοντας στο Παρίσι, προτιμάτε και πάλι να ζουν όπως πριν. Είδε modigliani σκληρά και συχνά. Σε μεθυσμένη μορφή έγινε αφόρητη. Στην κατάσταση "θολή", θα μπορούσε να προσβάλει μια γυναίκα για να εμπλακεί στο σκάνδαλο, να ξεκινήσει έναν αγώνα, ακόμη και να βάλει το κοινό. Ταυτόχρονα, σχεδόν ο καθένας που τον γνώριζε καλά, σημείωσε ότι ένας νηφάλιος καλλιτέχνης ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος, οτιδήποτε διακρίνεται από τους περισσότερους ανθρώπους εκείνης της εποχής.

Μπροστά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Modigliani εγκαταστάθηκε στο περίφημο "Ule", ή με άλλο τρόπο "rotunda", χωρίς να αναφέρω ότι καμία ιστορία για τη ζωή των θρυλικών καλλιτεχνών Montparnasse λογίστηκε. Η νοσηλευτική, ένα παράξενο κτίριο, το περίπτερο των πρώην οίνου στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900, κάποιο είδος κομματιού που τους έριξε σε μια φθηνή γη που αγοράστηκε από αυτούς σχεδόν στα περίχωρα του Παρισιού και υπήρχε ένας ξενώνας για άστεγους και απελπισμένους φτωχούς καλλιτέχνες. Τι είδους διασημότητες δεν παραιτήθηκε από τα βρώμικα εργαστήρια της, πιο παρόμοια με τα φέρετρα με τις παλάμες πάνω από τις πόρτες αντί των κρεβατιών. Ο Fernian Fernian έζησε, ο Mark Chagal, ο γάλλος ποιητής κοκκινίζει το Sandrar, και ακόμη και ο Lunacharsky είχε μια φορά στο Modigliani. Αυτή η γεωργική "κυψέλη" moduliani είναι υποχρεωμένη να εξοικειώσει με ένα άτομο που αγαπούσε απαλά και θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του χρόνου του. Αυτό είναι ο Haim Sutin, η πόλη του Εβραίου, ο οποίος δραπέτευσε από τους καπνιστές, όπου τα αδιάλειπτα ήταν πολύ ευχάριστα για τους πίνακες και κάποια θαυματουργικά πέταξε σε ένα λαμπρό Παρίσι. Ο Soutin αποδείχθηκε ένας πρωτότυπος καλλιτέχνης, με ένα μεγάλο μέλλον. Ο Modigliani έγραψε δύο από το πορτρέτο του, ένα από τα οποία, όπου το Sutine είναι ανοιχτό, το επιρρεπές πρόσωπο του πάθους είναι πολύ όμορφη στη ζωγραφική.

Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η ζωή του Modigliani ακόμα πιο ημικρανία. Πολλοί από τους φίλους του κάλεσαν τον στρατό, πλησίασε τη μοναξιά. Επιπλέον, συμπληρώθηκαν οι τιμές. Η πέτρα και το μάρμαρο έχουν γίνει απρόσιτη πολυτέλεια και η Modigliani έπρεπε να ξεχάσει τη γλυπτική. Σύντομα συναντήθηκε με τον συγγραφέα Beatris Hastings. Η γνωριμία μετατράπηκε σε θυελλώδη μυθιστόρημα, ο οποίος διήρκεσε δύο χρόνια. Τι μια σχέση μεταξύ των εραστών μπορεί να κριθεί τουλάχιστον για το γεγονός ότι μόλις ο Modigliani παραδέχθηκε ότι ο Beatris ρίχτηκε έξω από το παράθυρο, και μια άλλη φορά, κοκκινίζοντας από ντροπή, είπε ο Jacques Lipschitsa ότι ο Beatrice τον χτύπησε με ένα κουρέλι.

Ήταν κατά τη διάρκεια των ετών πολέμου Moduliani κατάφερε να επιτύχει κάποια επιτυχία. Το 1914, η δουλειά του καλλιτέχνη άρχισε να αγοράζει τον Paul Gil. Το 1916, αυτός ο "αντιπρόσωπος τέχνης" άλλαξε την αποχώρηση από την Πολωνία Leopold Zorovsky. Τον Δεκέμβριο του 1917, ο Zborovsky συμφώνησε με τον ιδιοκτήτη της γκαλερί τέχνης του Berta Veil για την οργάνωση της έκθεσης προσωπικού Modigliani (ήταν το μοναδικό του "προσωπικό"). Φαινόταν ότι ο τοίχος της μη αναγνώρισης επρόκειτο να καταρρεύσει. Ωστόσο, η ιδέα με την έκθεση μετατράπηκε σε μια φάρσα. Η γκαλερί ήταν ακριβώς απέναντι από το αστυνομικό τμήμα και όταν υπήρχε ένα μικρό πλήθος κοντά στο παράθυρο της γκαλερί με ένα μικρό πλήθος, ένας από τους αστυνομικούς αποφάσισε να δούμε τι συνέβαινε. Μετά από μισή ώρα, η Madame θα παραγγείλει να αφαιρέσει το "βδέλυγμα" από το παράθυρο και η έκθεση έπρεπε να καταρρεύσει πριν από την επίσημη ανακάλυψή της.

Λίγους μήνες πριν από την κακομεταχείριση, η Modigliani συναντήθηκε με ένα 19χρονο φοιτητή Zhanna Ebutern (IL. 4). Η κοπέλα ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη και έμεινε μαζί του στον ίδιο το θάνατό του. Ωστόσο, η συμπεριφορά του από αυτό δεν έγινε καλύτερη. Από την Zhanna Modigliani ήταν τρομερά αγενής. Ο ποιητής Andre Salmon περιέγραψε αυτό το ένα από τα πολυάριθμα δημόσια σκάνδαλα του Modigliani: "Της έσπρωξε (Jeanne) με το χέρι. Κρατώντας τα μαλλιά της, τα τράβηξε με δύναμη και συμπεριφέρθηκε σαν τρελός, σαν άγριος. "

Τον Μάρτιο του 1918, ο Zborovsky μετακόμισε στα νότια της Γαλλίας, μακριά από την πρωτεύουσα στη στρατιωτική φασαρία. Για να κάνετε μια εταιρεία, κάλεσε πολλούς καλλιτέχνες - η Modigliani ήταν μεταξύ τους. Έτσι ήταν στις Κάννες, και στη συνέχεια στη Νίκαια, όπου τον Νοέμβριο του 1918, ο Zhanna γεννήθηκε μια κόρη (επίσης Jeanne). Στο τέλος του 1919, ο Modigliani (IL, 5) επέστρεψε στο Παρίσι με τους Jeannes και μερικούς μήνες αργότερα άρρωστος με μηνιγγίτιδα φυματίωσης.

12 Ιουλίου 1920 πέθανε. Η τραγική ταχυδρομική ζωή στη ζωή του Modigliani ήταν η αυτοκτονία Zhanna Ebutern. Το επόμενο πρωί μετά την κηδεία, αυτή, που βρίσκεται στον όγδοο μήνα της εγκυμοσύνης, πήδηξε έξω από το παράθυρο.

Στο τέλος της βιογραφίας του, είναι συνηθισμένο να τοποθετήσετε ένα τολμηρό σημείο: Τέλος, ο Modigliani βρήκε τον εαυτό του και εκφράστηκε στο τέλος. Και καίει σε μια μισή λέξη, η δημιουργική πτήση του έσπασε τον καταστροφικά του, αποδείχθηκε επίσης ένας από εκείνους που ήταν στον κόσμο στον κόσμο, δεν μου άρεσε ο κόσμος. "Και, το πιο σημαντικό, ήταν ενωμένο . Ακόμη και με βάση αυτό που έκανε αναμφισβήτητα σε αυτό, η μόνη "περίοδος", η οποία εξακολουθεί να ζει για μας σήμερα - ποιος θα πει πού να το νέο, ίσως εντελώς απροσδόκητα κόμματα, στα οποία τα άγνωστα βάθη θα ήταν αυτό το παθιασμένο, λαχτάρα για κάποιο τελευταίο, όλα-αποκλειστική αλήθεια ταλέντο; Εκτός αν δεν μπορεί κανείς δεν μπορεί να αμφισβητηθεί - ότι δεν θα σταματήσει ήδη το PA που έχουν ήδη επιτύχει.1

2. Δημιουργικότητα

Το 1898-1900, ο Amedeo Modigliani ασχολείται με το εργαστήριο του Mikleto Gulelmo και επομένως μπορεί να ειπωθεί ότι το αρχικό στάδιο του έργου του πραγματοποιήθηκε κάτω από το σημάδι της ιταλικής τέχνης του 19ου αιώνα. Δεδομένου ότι αυτός ο αιώνας στη χώρα με ένα ένδοξο καλλιτεχνικό παρελθόν δεν είναι πλούσιο σε εξαιρετικά επιτεύγματα, πολλοί τείνουν να υποτιμούν τους δασκάλους αυτού του χρόνου και τη δημιουργία τους. Εν τω μεταξύ, είναι η αδιαμφισβήτητη πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη αρχάριων και αυτό το γεγονός δεν μπορεί να αντεκυθιστεί από το γεγονός ότι δεν είχαμε λίγα πρώτα κέρδη, που έγιναν πριν από τη μετάβαση στο Παρίσι, έργα του Modigliani. Ίσως στο Λιβόρνο, τη Φλωρεντία ή τη Βενετία, άγνωστα έργα του Modigliani 1898-1906, η οποία θα βοηθήσει να ρίξει φως στο αρχικό στάδιο της δημιουργικής βιογραφίας του καλλιτέχνη. Επιπλέον, μπορούμε να βασιστούμε σε ορισμένες κριτικές για τα πρώτα έργα του Modigliani. Και είναι γενικά δύσκολο να φανταστούμε ότι πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό τη σύγχρονη τέχνη της μητρικής χώρας του: είναι προφανές ότι η τέχνη της Ιταλίας του δέκατου ένατου αιώνα που παράγεται στον νεαρό modigliani όχι λιγότερο εντυπωσιακό από τα έργα της εποχής της Αναγέννησης και το Νοσοκομείο Θεωρείται επίσης στα πρώτα έργα του Παρισιού του Modigliani, καθώς και η Τουλούζη.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη το 1901, η Modigliani θαύμαζε τη ζωγραφική Domenico Morelli (1826-1901) και τα σχολεία του. Οι συναισθηματικές εικόνες του Morelli σε βιβλικά θέματα, ο ιστορικός καμβάς και ο καμβάς στα οικόπεδα από τα έργα του Τάσσο, ο Σαίξπηρ και ο ποταμός είναι πλέον εντελώς ξεχασμένοι. Ένα τολμηρό βήμα, αφήνοντας πολύ μπροστά από το Morelli, έγινε από μια ομάδα όλων των νέων καλλιτεχνών McCyalyoli (από Macchia - μια πολύχρωμη λεκέ). Αυτό το σχολείο, οι νέοι καινοτόμοι, ενωμένοι την απόρριψη των αστικών γεύσεων που επικρατούν στην τέχνη, των οποίων οι απολογητές ήταν ακαδημαϊκοί καλλιτέχνες του είδους. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες της ομάδας McCyayoli, ήταν κοντά σε ιμπρεσιονιστές: αγαπούσαν επίσης την απεικόνιση των αγροτικών κατοικιών, των αγροτικών δρόμων, ξαπλώστρες ο ήλιος και η ηλιόλουστη λάμψη στο νερό, αλλά δεν διαφέρουν στο θάρρος των λύσεων τέχνης που είναι εγγενείς στους οπαδούς του Monet.

Προφανώς, κατά την ημερομηνία της Μοτοσικλεμένης, ένας υποστηρικτής των καλλιτεχνικών αρχών της McCyayoli ήταν για κάποιο χρονικό διάστημα. Ο Micheli, ο ίδιος ο δάσκαλός του ήταν ο αγαπημένος του μαθητής ενός από τους ιδρυτές αυτού του σχολείου, Giovanni Fattori (1828-1905) από το Λιβόρνο. Ο Micheli ήταν ένα αρκετά διάσημο τοπίο και η δημοτικότητα μεταξύ των τοπικών εραστών τέχνης, κέρδισε τα θαλάσσια τοπία του γεμάτα με αίσθηση φρεσκάδας και φωτός.

Ο Modigliani εργάστηκε ως ξέφρενος καθώς έζησε. Το αλκοόλ και το gashish δεν μείωσε ποτέ την ακάθαρτη επιθυμία του να εργαστούν. Πιθανώς υπήρχαν περιόδους όταν, λόγω της έλλειψης ευρείας αναγνώρισης, έπεσε σε απελπισία και μειώνει τα χέρια του. Κάποτε απαντώντας σε έναν φίλο που τον κατηγόρησε με την αδράνεια, είπε: "Δημιουργώ τουλάχιστον τρεις πίνακες μια μέρα στο κεφάλι μου. Ποιο είναι το σημείο να αφαιρέσετε έναν καμβά, αν κάποιος άλλος θα αγοράσει; " Από την άλλη πλευρά, ο Arthur Pfannstil, ο συγγραφέας του βιβλίου "Modigliani και το έργο του", αναφέρει ότι ο νεαρός καλλιτέχνης έκανε συνεχώς τα σκίτσα, πυρωτικά συμπύκνωση των σχεδίων του φορητού υπολογιστή του στο μπλε κάλυμμα, σε εκατό την ημέρα.

Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Modigliani ονειρευόταν ακόμα να γίνει γλύπτης και ένα σημαντικό μέρος, αν όχι το μερίδιο του λιονταριού, πέρασε τις προσπάθειές του για το γλυπτό. Ένας άνδρας με μια κρίσιμη αποθήκη μυαλού, κατέστρεψε περιοδικά αυτά τα πράγματα που του φαινόταν ανεπιτυχείς. Αλλά έχασε επίσης πολλή δουλειά και με βιασύνη που κινείται από το ένα μέρος στο άλλο, σχεδόν πάντα κρυφά και χωρίς να πληρώσει με τον ιδιοκτήτη για το αφαιρούμενο δωμάτιο. Φοβισμένοι ιδιοκτήτες σπιτιού κατέστρεψαν τους "τρελοί" πίνακες, το οποίο τους άφησε αντί της πληρωμής. Δεν αντιμετωπίζεται πολύ με τα έργα του και τους ιδιοκτήτες του μπιστρό, το οποίο αντάλλαξε τα έργα του να πίνει συχνότερα από ό, τι στα τρόφιμα. Πολλή δουλειά, πέρασε απίστευτα τις πολυάριθμες τυχαίες φίλες του, οι οποίες δεν τους ενοχλούσαν. Ο Modigliani δεν οδήγησε ποτέ στα έργα του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σε νεαρό ζωγράφο τόσο ελάχιστα επηρέασε τον σχηματισμό και τον κυβισμό. Οι δικηγιστές έβαλαν ολόκληρο το χρώμα και η Modigliani είναι η κύρια γραμμή. Αρχικά διαμαρτυρήθηκε ότι τα "καταδικασμένα ιταλικά μάτια" του δεν θα μπορούσαν να συνηθίσουν σε ειδικό φωτισμό του Παρισιού. Η παλέτα του δεν διακρίθηκε από τη μεγάλη ποικιλομορφία, και μόνο μία ή δύο ή δύο κατέφυγαν σε ένα χρωματιστικό πείραμα στο πνεύμα των νεο-ταυτισρεύων ή περιπατητές. Κατά κανόνα, κατέληξε σε μεγάλες επιφάνειες ακόμη και σε λεπτά, αλλά σαφώς ζωγραφισμένα γραμμικά περιγράμματα. Ο κυβισμός με την τάση του να αποχρωματιστεί ήταν για τον Modigliani, ο οποίος ψάχνει στο έργο της ευκαιρίας να εκφράσει ισχυρά συναισθήματα, πολύ λογικά.

Εάν οι πρώτοι καμβάς του Modigliani, παρά τις εξαιρετικές τεχνικές και ξεχωριστές αναλαμπές της περίεργης γοητείας και του λυρώματος, δεν είναι ακόμη πραγματικά εξαιρετικά έργα, τότε τα σχέδιά της του 1906-1909 αναμένεται ήδη τον ώριμο μάγο του 1915-1920.

Καλοκαίρι το 1909 πέρασε με την οικογένειά του στο Λιβόρνο και έγραψε αρκετούς πίνακες ζωγραφικής εκεί, μεταξύ των οποίων ήταν ένας καμβάς που ονομάζεται "ζητιάνος". Αυτός ο καμβάς, καθώς και δύο παραλλαγές του "cellist", ήταν μεταξύ των έξι πράγματα που τέθηκαν στο "ανεξάρτητο σαλόνι" το 1910. Μέχρι αυτή τη φορά, πολλοί επικριτές, ποιητές και αντι-καλλιτέχνες έχουν ήδη αναγνωριστεί, ωστόσο, εκτός από τον Δρ Πεδονήματα των πράξεων του Αλεξάνδρου, κανείς δεν ήθελε να αγοράσει το έργο του. Μετακόμισε από τόπο σε τόπο, επειδή δεν υπήρχε ποτέ χρήματα για ένα αξιοπρεπές εργαστήριο. Ταυτόχρονα, έζησε στο λεγόμενο "ULE" - παράξενο, το παλιό σπίτι στην οδό Danzig, όπου τα μικροσκοπικά εργαστήρια πυροβόλησαν επίσης από το Chagall, το Kisling, το Sutin και πολλούς άλλους αλλοδαπούς.

Το 1909-1915, θεωρούσε τον εαυτό του έναν γλύπτη και εργάστηκε πολύ λίγο βούτυρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Modigliani έδεσε πολλές ενδιαφέρουσες και απαραίτητες χρονόμενες. Το 1913, συναντήθηκε ο Haim Sutin, κατοικημένος μετανάστες από τη Λιθουανία και στη συνέχεια στα δικαιώματα ενός στενού φίλου προσπάθησε να του διδάξει καλούς τρόπους. Ο Soutin ήταν για δώδεκα χρόνια νεότερος και η βίαιη ζωγραφική του με τις χαρακτηριστικές "εκρήξεις" των παστιλιών μνημείων δύσκολα θα μπορούσε να αρέσει ένας φίλος από την Ιταλία. Το 1914, ο Max Jacob παρουσίασε το Modigliani Field Guillaume - ο πρώτος Marshan, ο οποίος κατάφερε να ξυπνήσει ενδιαφέρον για τους πελάτες στο έργο του καλλιτέχνη. Αλλά μια πολύ πιο στενή σχέση συνδέθηκε με τον Modigliani με ένα άλλο Marsham, Leopold Zborovsky με τον οποίο συναντήθηκε το 1916. Ένα σημαντικό μέρος του έργου που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη τα τελευταία τρία ή τέσσερα χρόνια, εμφανίστηκε χάρη στην υποστήριξη του Zborovsky και της συζύγου του. Ο Zborovsky ήταν ένα ασυνήθιστο φαινόμενο μεταξύ των πορειών εκείνης της εποχής: γνώρισε φανατική προσκόλληση στον θάλαμο του, παρά όλες τις ατέλειες του καλλιτέχνη, κυρίως την απερισκεψία και την ταχεία ψυχραιμία - η οποία θα έσπασε λιγότερο αφοσιωμένο.

Τον Δεκέμβριο του 1917, η μόνη πραγματική προσωπική έκθεση του Modigliani, που διοργάνωσε ο Zborovsky στη γκαλερί Bertie Vail. Αντί της αναμενόμενης επιτυχίας, ξέσπασε το θορυβώδες σκάνδαλο. Πριν από τη βιτρίνα, στην οποία η εικόνα τέθηκε με την εικόνα του γυμνού, το πλήθος συγκεντρώθηκε. Η αστυνομία επέμεινε ότι αυτός ο καμβάς και τέσσερις πιο γυμνές απομακρύνθηκαν από την έκθεση. Δεν είναι μια ενιαία ζωγραφική για να πουλήσει.

Τον Μάιο του 1919, ο Modigliani επέστρεψε στο Παρίσι και η Jeanne έφτασε λίγο αργότερα. Τα πρώτα σημάδια επιτυχίας εμφανίστηκαν. Σχετικά με τον καλλιτέχνη άρχισε να γράφει εφημερίδες. Πολλοί από τους καμβά του παρουσιάστηκαν στην έκθεση της γαλλικής τέχνης στο Λονδίνο. Το έργο του άρχισε να είναι σε ζήτηση για αγοραστές. Ο Modigliani εμφανίστηκε τελικά τον λόγο να αντιληφθεί το πνεύμα - αν όχι μια νέα επιδείνωση της υγείας. Ο Modigliani κατάφερε να εγκατασταθεί ταυτόχρονα και ρεαλιστικά και απροστάτευτα. Αυτή η εμπνευσμένη εκλεκτική - ένας αριστοκράτης, ένας σοσιαλιστής και ένας αισθησιασμός σε ένα άτομο - χρησιμοποιεί τεχνικές ως δάσκαλοι της Τράπεζας του Ελεφαντοστού (των οποίων τα αγάλματα είναι εντυπωσιακά τη φαντασία, χωρίς να προκαλούν συναισθήματα ανησυχιών) και τις ζωγραφιές των εικόνων του Βυζαντίου και των πρώιμων αναγέννησης ( που μας αγγίζουν, αλλά δεν μπορούν να κουνήσουν στο έδαφος). Από όλα αυτά, υπάρχει ένα τρέμωμα, προκαλώντας - σε μια λέξη, μοναδική - modigliani!

3. Διάσημη δουλειά

Amedeo Modigliani καλλιτέχνης δημιουργικότητας

Ο εκπληκτικός τρόπος της Modigliani ήταν ιδιαίτερα έντονα εκδηλωμένος στο γυμνό και τα πορτρέτα του. Αυτά τα έργα αυτά, πρώτα απ 'όλα, το πρότειναν σε κορυφαίες θέσεις στην τέχνη του εικοστού αιώνα.

Η δημιουργική διαδρομή του Modigliani ήταν τραγικά σύντομη. Απελευθερώθηκε αρκετά λίγο - τα περισσότερα από τα καλύτερα έργα του πέφτουν τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής. Αυτό εξηγεί τα σχετικά μικρά μεγέθη της κληρονομιάς του, και κάποια στενότητα στην επιλογή των θεμάτων - σε και μεγάλο, το Modigliani εργάστηκε μόνο σε δύο είδη (γυμνό και πορτρέτο). Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και σε μια τέτοια γενναιόδωρη εποχή, η οποία ήταν η αρχή του περασμένου αιώνα, κατάφερε να μην χαθεί στη γενική «καλλιτεχνική» μάζα και δήλωσε τον εαυτό του ως έναν από τους πιο πρωτότυπους και ποιητικούς σύγχρονους ζωγράφους. Και το ύφος που δημιουργήθηκε από αυτόν εξακολουθεί να μην δίνει ανάπαυση σε πολλούς καλλιτέχνες, που τους προκαλεί (συχνά ασυνείδητα) για να μιμηθεί και να επανάληψη.

Τα επιμήκη καλούπια του Modigliani έχουν πάντα προκαλέσει αυξημένο ενδιαφέρον. Η προέλευσή τους εξηγήθηκε διαφορετικά κριτικοί. Ορισμένες από αυτές τις εξηγήσεις είναι αρκετά ανεκδοτικές - για παράδειγμα, συμβατικά μιλώντας, "αλκοολικός". Υποστήριξαν ότι οι επιμηκυμένες μορφές είναι αποτέλεσμα της εθισμού αλκοόλ του καλλιτέχνη, κοιτάζοντας τις γυναίκες μέσω του πυθμένα ενός γυαλιού ή ένα καμπύλο λαιμό της φιάλης. Εν τω μεταξύ, παρόμοιες μορφές βρίσκονται επίσης στις αναγεννησιακές μάσκες, πριν από την οποία ο Moduliani έσκυψε, και στις αγαπημένες τους αφρικανικές μάσκες. Οι αφρικανικές μάσκες δεν εξαντλήθηκαν τα καλλιτεχνικά του χόμπι. Προσέλκυσε επίσης την τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου, κατέλαβε τα αγάλματα των νησιών της Ωκεανίας και πολλά άλλα. Ωστόσο, η ομιλία δεν ήταν για άμεσο δανεισμό. Εάν τα αρχαία γλυπτά και επηρέασε το moodigalian τρόπο, τότε μόνο έμμεσο. Ο Modigliani έλαβε μόνο ό, τι αντιστοιχούσε στη δική του αναζήτηση.

Στον «γλυπτό» του πενταετούς καλλιτέχνη έγραψε μόνο για δύο δεκάδες πίνακες, ενώ ο συνολικός αριθμός των διατηρητέων ιστών πλησιάζει το 350. Αργότερα έριξε ένα γλυπτό. Ίσως οι τάξεις της γλυπτικής έχουν γίνει απλά αφόρητες γι 'αυτόν. Η πέτρινη σκάλισμα είναι μια σκληρή φυσική εργασία και ταυτόχρονα η πέτρινη σκόνη αντενδείκνυται με έναν χαλασμένο καλλιτέχνη φυματίωσης. Ωστόσο, τα γλυπτά έργα που δημιουργούνται από τον συγγραφέα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας Amedeo. Όλα τα υπάρχοντα γλυπτά Moduliani δημιουργούνται μεταξύ 1909 και 1914. Είναι 23 κεφάλια πέτρας και δύο αριθμοί (μόνιμη γυναίκα και η καρυάτιδη). Το περίγραμμα Caryatide Modigliani έκανε επανειλημμένα τη δημιουργία, μια ολόκληρη σειρά κεφαλών και αριθμών για τον ναό ομορφιάς που τον συλλάβει. Αυτή η ιδέα δεν δόθηκε να γίνει πραγματικότητα. Αληθινά, επτά γκολ (επίσης ένα είδος σειράς) που έδειξε στο φθινόπωρο το σαλόνι το 1912. Ένας φίλος του καλλιτέχνη, ο διάσημος γλύπτης Jacob Epstein, σημείωσε στην αυτοβιογραφία του ότι τη νύχτα Modigliani ψέματα κεριά εγκατεστημένα στις πέτρινες κεφαλές και κάλυψαν το εργαστήριο μαζί τους, επιδιώκοντας να "μιμηθεί την κάλυψη του αρχαίου παγανικού ναού.

Ο Modigliani ήταν αυτοδίδακτος γλύπτης, έτσι τα πρώιμα γλυπτά του φαίνονται αγενείς (και ακόμη και στην άκρη). Αλλά, εντατικά εργάστηκε, σύντομα βρήκε το δικό του στυλ, ταυτόχρονα κομψό και ισχυρό. Οι πέτρινες κεφαλές του Modigliani έχουν μια ελκυστική, σχεδόν μαγνητική δύναμη. Μπορεί να θεωρηθεί ότι η πλειοψηφία θα μπορούσε να κρυφτεί ο καλλιτέχνης ο ναός της ομορφιάς.

Η δημιουργικότητα του Modigliani συνδέεται συχνότερα με τον θεατή με ακρίβεια με το γυμνό του. Ο Modigliani έχει πάντα ενδιαφέρεται για τη γυμνή φύση, αλλά σοβαρά γύρισε σε αυτό το θέμα μόνο το 1916. Ο μαγευτικός γυμνός, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη τα τελευταία τρία ή τέσσερα χρόνια της ζωής του, είναι πολύ διαφορετική από το σύνολο που δημιουργήθηκε προηγουμένως. Οι εικόνες των γυναικών του καθυστερημένου Moduliani έχουν γίνει πιο αισθησιακές και άμεσες, χάνοντας την πρώην θλίψη και την περισυλλογή. Εργασία σε αυτό το είδος, ο καλλιτέχνης σπάνια κατέφυγε στη βοήθεια των φίλων ή των ερωτευμένων του - μια εξαίρεση είναι ένα γυμνό με το Beatris Hastings ως μοντέλο και πολλά παρόμοια πράγματα για τα οποία θέτει η Jeanne Ebutern. Συνήθως, τα μοντέλα του καλλιτέχνη χρησίμευαν ως πληρωμένα προσομοιωμένα ή τυχαίους γνωστούς. Η προτίμηση του Modigliani έδωσε ένα γυμνό γυμνό (αν και δεν είναι μια εξαιρετική στάση γι 'αυτόν). Εμφανίστηκε πάντα ένα θηλυκό σώμα, ζουμερό, με το κεφάλι του που ρίχτηκε πίσω από το κεφάλι του ή τα λυγισμένα πόδια του.

Την εποχή του Modigliani, η γυμνή θηλυκή φύση δεν έχει γίνει ακόμα μια κοινή θέση στη ζωγραφική. Ανησυχεί, ακόμη και σοκαρισμένος. Ιδιαίτερα άσεμνο θεωρείται μια εικόνα των μαλλιών στην ηβική. Αλλά η δημιουργία μιας ερωτικής ατμόσφαιρας δεν ήταν τέλος στο ίδιο το moduliani. Αυτό, φυσικά, υπάρχει στις καμβά του, αλλά, επιπλέον, είναι κομψά κατά μήκος της σύνθεσης και είναι εξελιγμένα στο χρώμα. Είναι κυρίως έργα τέχνης. Για παράδειγμα, μπορεί να δοθεί εργασία: "γυμνός σε ένα λευκό μαξιλάρι" (1917-1918), "καθισμένος γυμνό" (6) χωρίς την ημερομηνία και την "νεαρή γυναίκα συνεδρίαση" (1918). Ένα εξαιρετικό δείγμα του είδους, συνδυάζοντας την καθαρότητα και τη χάρη της γραμμής, την απλότητα της σύνθεσης, της έκφρασης και του βαθιού ερωτισμού - "συνεδρίαση γυμνό" (1916). Αυτή είναι μια από τις πρώτες γυμνές τροποποιήσεις που ανήκουν στην ώριμη περίοδο του. Στο βιβλίο του (1984), αφιερωμένο στο έργο του καλλιτέχνη, ο Douglas Hisl ονομάζει αυτή την εικόνα "ίσως το πιο όμορφο γυμνό modigliani" 1. Το πρόσωπο της γυναίκας είναι στυλιζαρισμένο, αλλά μπορεί να βρεθεί σε αυτό παρόμοιο με το Beatris Hastings. Τη στιγμή της δημιουργίας του καμβά, εξακολουθούν να ζουν μαζί. Ωστόσο, είναι απίθανο ότι η Beatrice έθεσε τον καλλιτέχνη. Πιθανότατα, ο Modigliani, όπως συνήθως, κάλεσε έναν επαγγελματία προσομοιωτή για αυτό. Αλλά στη διαδικασία της εργασίας μπροστά στα μάτια του, σίγουρα στάθηκε beatrice. Μια εκτεταμένη, που μοιάζει με το γλυπτό χυτό, το πρόσωπο της γυναίκας που έδειξε θυμίζει τις αφρικανικές μάσκες ότι η Moduliani θαύμαζε, και η κλίση του κεφαλιού και η μείωση των βλεφαρίδων ακούγεται αντηχείς ζωγραφιές που συνήθως εκτίθενται στην καμπίνα. Παρ 'όλα αυτά, αυτό το έργο του Modigliani είναι εντελώς πρωτότυπο και δικαίως θεωρείται ένα από τα μαργαριτάρια στη γυμνή σειρά, στη συνέχεια δοξασμένη από τον καλλιτέχνη.

"Γυμνό" (1917-1918), η δημιουργικότητα του Modigliani συνδέεται συχνότερα με τον θεατή ακριβώς με το γυμνό του, και αυτό το αριστούργημα είναι ένα εξαιρετικό δείγμα του είδους, συνδυάζοντας την καθαρότητα και τη χάρη της γραμμής, την απλότητα του Σύνθεση, έκφραση και βαθιά ερωτισμός.

Ο Modigliani ήταν ένας εξαιρετικός συντάκτης γνωμοδότησης, οπότε η κύρια γοητεία της εικόνας δίνει τη γραμμή, περιγράφοντας απαλά τα περιγράμματα του σώματος μιας γυναίκας, το λαιμό της και τα φουσκωμένα πρόσωπα. Τα περιγράμματα φλόγας του αριθμού υπογραμμίζουν το κομψό, κομψά επιλεγμένο υπόβαθρο μοτίβο. Οι θέσεις θέσης και του προσώπου του μοντέλου είναι πολύ οικείοι, αλλά ταυτόχρονα σκόπιμα στυλιζαρισμένοι, γιατί η εικόνα χάνει την ατομικότητα και γίνεται συλλογική. Η κοπή της άκρης του καμβά και τα πόδια της ηρωίδας αυτής της εργασίας σας φέρνει οπτικά στον θεατή, ακόμη περισσότερο ενισχύει τον ερωτικό ήχο της ζωγραφικής.

Εκτός από τα γυμνά, τα πορτρέτα της βούρτσα moodigalian είναι ευρέως γνωστά. Είπε: "Ο άνθρωπος είναι αυτό που με ενδιαφέρει. Το ανθρώπινο πρόσωπο είναι το υψηλότερο πλάσμα της φύσης. Για μένα, αυτή είναι μια ανεξάντλητη πηγή. "1 Τις περισσότερες φορές, ο Moodigaliani έθεσε τους στενούς φίλους του, χάρη στις οποίες πολλοί από τους καμβά καλλιτέχνη βλέπουν την περίεργη γκαλερί των εκπροσώπων του καλλιτεχνικού κόσμου της εποχής, στις εικόνες του οποίου αποτυπώθηκε η "χρυσή εποχή" της τέχνης του Παρισιού. Ο Modigliani μας άφησε πορτρέτα των καλλιτεχνών του ποταμού Ντιέγκο, Juan Gras, Pablo Picasso και Haima Soutine, γλύπτες Henri Lauren και Jacques Lipschitsa, συγγραφείς Guillais Apolliner και Max Jacob. Το ενιαίο αυτοπροσωπογραφία του Modigliani (IL. 7) ήρθε σε μας, γραμμένο το 1919, λίγους μήνες πριν από το θάνατο.

Γυμνά και πορτρέτα που γράφονται από έναν καλλιτέχνη κατά το ηλιοβασίλεμα της ζωής που τιμάται με ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της σύγχρονης ζωγραφικής. Αν και τα τελευταία πορτρέτα της Modigliani είναι ίχνη συναισθηματικής παρακμής (που δεν προκαλεί έκπληξη, αν δεν ξεχνάτε πώς ζούσε εκείνη την εποχή), εντούτοις, διατηρούν τη διαφάνεια και την μεγαλειότητα που είναι εγγενείς στους δασκάλους.

Αλλά αυτό το moduliani δεν έφερε αυτό το mudijree. Ήξερε μόνο έναν στενό κύκλο καλλιτεχνών - το ίδιο με αυτόν, ανυποσπονδία εραστές στην τέχνη. Και αυτό, κατά κανόνα, δεν φέρει χρήματα κατά τη διάρκεια της ζωής. Ναι, ο Modigliani (όπως πολλοί φίλοι του) περίμενε ακόμα την άνευ όρων αναγνώριση, αλλά συνέβη μετά το θάνατό του. Για τους πίνακές του, που έδωσε για ψωμί και κρασί, καταβάλλει τώρα ένα μαγευτικό χρήμα. Στις γκαλερί τέχνης, καταλαμβάνουν τα πιο αξιότιμη μέρη και εκατοντάδες βιβλία γραμμένα για τον καλλιτέχνη. Συνηθισμένη ιστορία.

συμπέρασμα

Ο γραφικός τρόπος της Moduliani με τη διακοσμητική επίπεδανα της, οξεία συνοπτικότητα της σύνθεσης, η μουσικότητα των ρυθμών σιλουέτας, ο κορεσμός του χρώματος καθορίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Στο κανόνα, κατά κανόνα, οι ζωγραφιές ίδιου ονόματος - πορτραίτα και γυμνό - modigliani δημιούργησαν έναν ειδικό κόσμο εικόνων, οικείων ατομικών και, ταυτόχρονα, παρόμοιο με το γενικό μελαγχολικό αυτο-κέρδος. Ο ιδιόμορφος επικαλυμμένος ψυχολογισμός τους, φωτισμένη ποίηση σε συνδυασμό με σταθερή, μερικές φορές τραγική αίσθηση της ανθρώπινης ανασφάλειας στον κόσμο.

Ο Modigliani κατάφερε να εγκατασταθεί ταυτόχρονα και ρεαλιστικά και απροστάτευτα. Η τέχνη του ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των καθαρών που επέμειναν ότι η εικόνα είναι μόνο ένα αεροπλάνο στον οποίο ορίζονται τα χρώματα. Αλλά ταυτόχρονα, επενδύει στον πλούσιο ανθρώπινο, σεξουαλικό και κοινωνικό, περιεχόμενο του καμβά. Αποκαλύπτει και κρύβει, επιλέγει και φέρνει, αποπλανητικά και χαλαρώνει. Αυτή η εμπνευσμένη εκλεκτική - ένας αριστοκράτης, ένας σοσιαλιστής και ένας αισθησιασμός σε ένα άτομο - χρησιμοποιεί τεχνικές ως δάσκαλοι της Τράπεζας του Ελεφαντοστού (των οποίων τα αγάλματα είναι εντυπωσιακά τη φαντασία, χωρίς να προκαλούν συναισθήματα ανησυχιών) και τις ζωγραφιές των εικόνων του Βυζαντίου και των πρώιμων αναγέννησης ( που μας αγγίζουν, αλλά δεν μπορούν να κουνήσουν στο έδαφος). Από όλα αυτά, υπάρχει ένα τρέμωμα, προκαλώντας - σε μια λέξη, μοναδική - modigliani!

Τι παραμένει από το Modigliani μετά από επτά δεκαετίες μετά το θάνατό του; Πρώτον, φυσικά, μια δημιουργική κληρονομιά, η οποία υπόκειται σε άλλη λεπτομερή μελέτη, και, δεύτερον, ο θρύλος, ο οποίος έγινε ιδιοκτησία εκατομμυρίων.

Ο θρύλος προέκυψε από τις αναμνήσεις των ανθρώπων που γνώριζαν τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της τραγικής της ζωής στο Παρίσι και ακόμη περισσότερα από τα βιβλία, τα οποία βασίζονται σε κάποια εκπληκτική φαντασία, αλλά όχι πάντα αξιόπιστες πληροφορίες από το δεύτερο ή και τρίτο χέρι. Οι περιπέτειες του Modigliani είναι αφιερωμένες σε αρκετά μέτριο μυθιστορήματα και μια ταινία.1

Το αλκοόλ και τα ναρκωτικά μπορεί να χρειαζόταν απλώς έναν φυσικά αδύναμο, άτυχο και μοναχικό αλλοδαπό στο Παρίσι, δίπλα, που πάσχουν από αβεβαιότητα και πικρές απογοητεύσεις, αλλά δεν δημιούργησαν και δεν απελευθέρωσαν τη μεγαλοφυία του. Ο Modigliani ήταν σχεδόν πάντα απεγνωσμένα φτωχός, και ακόμη και λόγω του «τρομερού χαρακτήρα του», απωθημένων πιθανών προστάτων παρά λόγω της πλήρους αδιαφορίας σε αυτόν από τους συλλέκτες. Κατά τη διάρκεια του "ρομαντικού μύθου του θανάτου από την πείνα, το αλκοόλ και ο Θεός ξέρει τι μεταφυσικό μαρτύριο" 2, η κόρη του καλλιτέχνη Jeanne Modigliani σε όλα, πρώτα απ 'όλα, φυματίωση, που ήταν άρρωστος καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Ανεξάρτητα από το πόσο άγνωστο και ανεύθυνο φαινόταν μερικές φορές ο καλλιτέχνης, κυρίως ήταν - και αυτό είναι ομόφωνος όλοι οι φίλοι του - ένας άνθρωπος αριστοκρατικής συμπεριφοράς, ένα λαμπρό μυαλό, ευρέως μορφωμένο, ικανό για καλά συναισθήματα και συμπόνια. Δεδομένης της περιορισμένης διάρκειας - δεκατρία χρόνια - η δημιουργική του δραστηριότητα και όλες οι συνθήκες ζωής, τα επιτεύγματά της είναι εκπληκτικά όχι μόνο σε ποσοτικά, αλλά και σε ποιοτικούς όρους. Στο βιβλίο "Modigliani και η δημιουργικότητά του" (1956) Arthur Pfannstil λίστα και περιγράφει τις ζωγραφιές του καλλιτέχνη 372 που δημιουργήθηκαν μετά την άφιξή του στο Παρίσι το 1906. Στο πρόλογο στο άλμπουμ "Amedeo Modigliani. Εικόνες και γλυπτική (1965) Το Ambrogo Chernona υποστηρίζει ότι ο αριθμός των γνήσιων έργων ζωγραφικής της Modigliani - 222, ο οποίος δείχνει μια πολύ αυστηρή προσέγγιση για την αξιολόγησή τους. Μερικές πρώτες διαθέσεις του Modigliani βρέθηκαν τα τελευταία χρόνια και όχι πολύ καιρό πριν από πολύ καιρό πολύ πειστικά για την αξιοπιστία του καμβά της Παριζιάνης περίοδος, που δεν αναφέρεται ούτε από το Pfannstil, ούτε το Chernoni.3, δυστυχώς, η αγορά πλημμύρισε με απομιμήσεις κάτω από το Moduliani και μερικά από αυτά ολοκληρώθηκαν με τέτοιες δεξιότητες, οι οποίες μπορεί να είναι παραπλανητικές και ειδικευμένες και συλλέκτες. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο πλοίαρχος της παραποίησης έχει εντατικοποιήσει τις δραστηριότητές τους - η τιμή για έργα πρώτης τάξης του Modigliani αυξήθηκε σε εκατό χιλιάδες δολάρια. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν πολλοί "modigliani", οι οποίοι προσπαθούν να μειώσουν τις αρχικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν από τον πλοίαρχο σε ασήμαντες φόρμουλες.

Ποτέ δεν γνωρίζουμε πόση δουλειά δεν ήρθε σε εμάς - πόσοι από αυτούς κατέστρεψαν τον εαυτό του τον καλλιτέχνη και πόσο χάθηκε.

Βιβλιογραφία

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (ανά Fateeva). - Αγία Πετρούπολη: ICAR, 1994. - 126 σ., IL.

Vilekin v.ya. Amedeo Modigliani. - 2η έκδοση., Πράξη. και προσθέστε. - Μ.: Art, 1989. - 175 σελ., L. Il. - (Ζωή στην τέχνη).

Ευρωπαϊκή Ζωγραφική XIII - XX αιώνες. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ.: Art, 1999. - 526 σελ., IL.

Modigliani. - Μ.: Κέντρο εκδόσεων "Classic", 2001. - 64 σελ., IL. "Ο κόσμος των αριστουργημάτων. 100 παγκόσμιοι ονόματα στην τέχνη. "

Γκαλερί τέχνης: Modigliani. -Από 26. - Μ., 2005. - 31 σ.

Εγκυκλοπαίδεια της παγκόσμιας ζωγραφικής / σώματος. Τ.χ. Petrovts, yu.v. Sadomnikova. - M.: OLMA - Τύπος, 2000. - 431γ.: IL.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

Την προέλευση και τα κύρια στάδια της ζωής του ιταλικού καλλιτέχνη. Δημιουργικότητα Modigliani: Πρόωρη έργα, η επίδραση του σχηματισμού και του κυβισμού στην τεχνική ζωγράφου, η εμπειρία του γλυπτού, που χρονολογείται με το Sutin και το Zborovsky. Ανάλυση των χαρακτηριστικών των κύριων έργων του πλοιάρχου.

Εξέταση, προστέθηκε 01/03/2011


Οι κύριες ημερομηνίες της ζωής του Amedeo Modigliani, οι αιτίες του θανάτου. Στάδια της δημιουργίας ενός "ξαπλωμένου γυμνού", παλέτας και στοιχείων του πίσω σχεδίου. Χαρακτηριστικά στυλ: Χαρακτηριστικά προσώπου, γλυπτική μορφή, εργοστάσιο. Που συνθέτουν το ταλέντο του καλλιτέχνη.

Παρουσίαση, προστέθηκε 03/14/2011


Η ουσία του φαινομένου "Ahmatov-Modigliani". Γραφικό Canon στο "πορτρέτο" του modigliani. "Trail" Modigliani στο έργο του Akhmatova. "Περίοδος Akhmatova" στο έργο του Modigliani. Μυστικά σημάδια στο έργο του Amedeo. Το θέμα "διάβολος" στο έργο του Akhmatova και Modigliani.

Περίληψη, προστέθηκαν 11/13/2010


Η μελέτη της δημιουργικότητας του συγγραφέα, τον γλύπτη και τον καλλιτέχνη Ernst Barlach, του οποίου το φιγούρα στη γερμανική καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα είναι ένα αρχοντικό. Σαφήνεια, ποιητική, στυλ barlach. Ο Dukhoborets στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Δασκάλου.

Περίληψη, προστέθηκε 04.03.2013


Παιδική και εφηβεία του καλλιτέχνη, την αρχή του δημιουργικού μονοπατιού. Εργαστείτε σε πίνακες ζωγραφικής. Επισκόπηση της δημιουργικότητας του Surikov, εργάζεται σε διάφορες πίνακες, τα χαρακτηριστικά τους και το ρόλο των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούνται από αυτόν. Εξωτερικός καλλιτέχνης ταξιδιού, τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Εργασία μαθήματος, πρόσθεσε 15.02.2011


Η αρχή της δημιουργικής πορείας του ιταλικού αρχαιολόγου, του αρχιτέκτονα και του καλλιτέχνη πρόγραμμα Giovanni Piase. Ο ρόλος της γραφικής αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας και των αρχιτεκτονικών και χωρικών φαντασιώσεων του πλοιάρχου. Φύλλο "Ναός του Sille στο Tivoli." Την κληρονομιά του μεγάλου κύριου.

Τα μαθήματα, προστέθηκαν 13.10.2014


Τέχνη του μεγάλου καλλιτέχνη Caravaggio. Επισκόπηση των εκκρεμών βουρτσών των διαφορετικών περιόδων δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των τρόπων ζωγραφικής, διακριτική ποιότητα ποιότητας στυλ, ισορροπία μεταξύ δραματικών αξιολόμενων και φυσιολογικών λεπτομερειών.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04/16/2010


Η ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη, ζωγράφου, γλύπτη, αρχιτέκτονας και επιστήμονας, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της μεγάλης αναβάτης του Leonardo da Vinci, ξεπέρασε τον δάσκαλό του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του πλοιάρχου.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04.03.2012


Η αρχή της δημιουργικής πορείας του καλλιτέχνη της ιταλικής αναγέννησης Sandro Botticelli. Μελετώντας στο εργαστήριο FIR Philippo Lippi, η επίδραση της δημιουργικότητας Andrea Verrocko και πρώτα έργα. Εικόνες από ζωγραφιές καλλιτεχνών: "Άνοιξη", "Γέννηση της Αφροδίτης", "Madonna με μια χειροβομβίδα".

Περίληψη, προστέθηκε 06.05.2009


Ένα σύντομο δοκίμιο της ζωής, τα στάδια του προσωπικού και δημιουργικού σχηματισμού του Pablo Picasso ως διάσημος ιταλός ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνη. Περίοδοι στο έργο των Δασκάλων, τα επιτεύγματά τους και τις κατευθύνσεις τους. Την αντανάκλαση της ζωής και των εμπειριών του καλλιτέχνη στους πίνακές του.

Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, ο οποίος είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού, ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης του σχολείου τέχνης του Παρισιού.

Ο Amedeo μεγάλωσε στην Ιταλία, ασχολήθηκε επίσης με τη μελέτη της αρχαίας τέχνης και ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Σχέδιο Σπούδασε στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Βενετία Ακαδημία Τεχνών. Αφού μετακινήθηκε στο 1906 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, έπεσε υπό την επίδραση της εργασίας, -. Αλλά ως αποτέλεσμα, ανέπτυξα το δικό μου, το μοναδικό στυλ, το διακριτικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν πλούσιο, πυκνό χρώμα.

Το φθινόπωρο του 1907, ο Amedeo Modigliani συναντήθηκε με τον γιατρό του πεδίου Αλέξανδρος, ο οποίος έγινε ο πρώτος πολιούχος άγιος ενός νεαρού καλλιτέχνη και έναν συλλέκτη των έργων του. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση έργων ζωγραφικής ενός καλλιτέχνη αρχάριου στο "σαλόνι του φθινοπώρου". Ξεκινώντας από το 1908, οι εκθέσεις του κρατούσαν τακτικά με το "ανεξάρτητο σαλόνι".

Το ταλέντο του modigliani-ζωγράφος που αποκαλύφθηκε περισσότερο στο είδος του πορτρέτου. Ο καλλιτέχνης δεν πήρε ποτέ εντολές για να γράψει τα πορτρέτα του και απεικονίζει μόνο τους ανθρώπους που του γνωρίζει, σαν να ανακατασκευάζει τη δική του εικόνα του μοντέλου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης άλλαξε συνεχώς τις διευθύνσεις της διαμονής του. Πολλοί πιστεύουν ότι η αιώνια στέγη ήταν μια ευλογία γι 'αυτόν που δημιούργησε το έδαφος για δημιουργικές επιθέσεις. Για λίγο, ο καλλιτέχνης έζησε στο εργαστήριο Saraichka, το οποίο στέκεται στη μέση μιας ερημιάς, πλήρως κατάφυτη με θάμνο. Μερικές φορές έπρεπε να περάσει ακόμη και τη νύχτα στο σταθμό του Παρισιού Saint-Lazar.

Την άνοιξη του 1909, ο ζωγράφος μετακόμισε στο Atelier, που βρίσκεται στο Montparnasse. Ένα χρόνο αργότερα, γνώρισε την Young Annah Akhmatova και περισσότερο από ένα χρόνο ήταν παθιασμένος γι 'αυτήν. Η ώθηση στην αρχή της ανάπτυξης της γλυπτικής δημιουργικότητας της Modigliani ήταν η γνωριμία του με τον γλύπτη. Το 1911, η Amedeo Modigliani έβαλε τις πέτρινες κεφαλές που δημιουργήθηκε από αυτόν. Το 1912 έβαλε 7 από τα γλυπτά του στο "σαλόνι του φθινοπώρου". Το 1913 αποφάσισε να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης επιδεινώθηκε τη χρόνια φυματίωση, οπότε δεν το πήρε στο μέτωπο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Για αρκετά χρόνια, έζησε στο Παρίσι, όπου έγραψαν και περιοδικά οι πίνακες της έκθεσης. Το 1917, ο Amedeo συναντήθηκε νεαρός Jeanna Ebuter, ο οποίος έγινε το κύριο μοντέλο της. Κάποια στιγμή αργότερα, οι νέοι άρχισαν να ζουν μαζί. Το 1918 έπρεπε να εγκαταλείψουν το Παρίσι, να φεύγουν από τον πόλεμο και να πάνε νότια της Γαλλίας. Τον Νοέμβριο του 1918, η Modigliani και η κόρη της Ebutern.

Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πέθανε από τη φυματίωση. Την επόμενη μέρα Zhanna Epurten, ο οποίος εκείνη την εποχή τον τελευταίο μήνα της εγκυμοσύνης, αυτοκτονίας.