Rembrandt επιστροφή. Rembrandt van rhine

Οικόπεδο

Σύμφωνα με την παραβολή, μια μέρα ο γιος, ο νεότερος στην οικογένεια, ήθελε να ξεκινήσει Ανεξάρτητη ζωή Και ζήτησε το μερίδιο της κληρονομιάς. Στην πραγματικότητα, συμβόλισε ότι επιθυμεί τον πατέρα του θανάτου, επειδή η κατανομή της ιδιοκτησίας συμβαίνει μόνο μετά το θάνατο του γέροντα στην οικογένεια. Ο νεαρός έλαβε ότι ρώτησε και άφησε Πατέρα. Η ζωή δεν είναι για κεφάλαια, υποβάθμιση Οικονομικοί κανονισμοί Στη χώρα όπου ήταν, οδήγησε στο γεγονός ότι σύντομα ο νεαρός αναρωτήθηκε τα πάντα που είχαν. Ήταν πριν από την επιλογή - θάνατος ή μετάνοια: «Πόσοι μισθοφόροι στον πατέρα του πατέρα μου εκπέμπονται με ψωμί, και πεθαίνω από την πείνα. Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας. "

Ο πατέρας, όταν συναντάς με το γιο της, διέταξε να μαχαιρώσει τον καλύτερο μοσχάρι και να κανονίσει διακοπές. Την ίδια στιγμή, εκφράζει μια μυστηριακή φράση για όλους τους Χριστιανισμούς: «ο γιος μου ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρήκε». Αυτή είναι μια αλληγορία να επιστρέψουν τους χαμένους αμαρτωλούς στο Lono της Εκκλησίας.

"Ο τυφλός γιος στην ταβέρνα" (1635). Ένα άλλο όνομα είναι "αυτοπροσωπογραφία με sasquia στα γόνατά του".
Στο καμβά Rembrandt απεικονίζεται ως Άδαφος γιος.Πατέρας

Ανώτερος γιος, επιστρέφοντας έρευνα πεδίου Και έχοντας μάθει γιατί οι διακοπές, ήταν θυμωμένος: "Είμαι τόσα πολλά χρόνια σε εξυπηρετεί και ποτέ εγκλιάστε τις παραγγελίες σας, αλλά ποτέ δεν μου έδωσες ένα παιδί να με κάνει να διασκεδάζω με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος είναι δικός σας, η ακίνητη περιουσία του με το Harlot, ήρθε, γυαλίζεις γι 'αυτόν το μοσχάρι πάχυνσης. " Και παρόλο που ο πατέρας τον κάλεσε στο έλεος, δεν θα ξέρουμε από παραλίες, ποια απόφαση παίρνει τον μεγαλύτερο γιο.

Ο Rembrandt επέτρεψε να απομακρυνθεί από το κλασικό κείμενο. Πρώτον, απεικονίζει τον πατέρα του τυφλό. Στο κείμενο, δεν έχει οριστεί άμεσα, αν ένας άνθρωπος ήταν μάταιος ή όχι, αλλά από το γεγονός ότι ήταν ένα σκίτσο του γιου του από μακριά, ήταν δυνατό να συμπεράνουμε ότι δεν είχε ακόμα προβλήματα με το όραμα.

Δεύτερον, η Rembrandt στη συνάντηση υπάρχει ένας ανώτερος γιος - ένας ψηλός άνθρωπος στα δεξιά. ΣΕ Κλασικό κείμενο Έρχεται όταν υπάρχει ήδη προετοιμασία για τον εορτασμό με την ευκαιρία της επιστροφής νεότερος αδερφός.

"Επιστροφή του Prodigal Son" (1666-1669)

Τρίτον, η ίδια η συνάντηση περιγράφεται διαφορετικά. Ένας διαμορφωμένος πατέρας θα φύγει μακριά για να συναντήσει τον γιο της και πέφτει μπροστά του στα γόνατά του. Το Rembrandt βλέπει επίσης έναν νεαρό άνδρα, στέκεται ταπεινά στη γη και τον πατέρα του, που έβαλε τα χέρια του στους ώμους του ήσυχα. Επιπλέον, μια παλάμη μοιάζει με ένα μαλακό, χαϊδεύοντας, μητέρα και το δεύτερο είναι σαν ένα ισχυρό, συγκρατητικό, πατρικό.

Ο μεγαλύτερος γιος ανάπαυσης απομακρύνεται. Οι βούρτσες του είναι σταθερά συμπιεσμένες - ορατές Εσωτερικός αγώναςπου συμβαίνει σε αυτό. Ένας θυμωμένος στον πατέρα του, ο μεγαλύτερος γιος πρέπει να κάνει μια επιλογή - να δεχτεί τον μικρότερο αδελφό ή όχι.

Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες, η Rembrandt απεικονίζεται σε έναν καμβά και άλλους ανθρώπους. Ποιοι είναι αδύνατοι να πούμε σίγουρα. Είναι πιθανό ότι αυτοί είναι υπάλληλοι, με τη βοήθεια που ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη φασαρία των διακοπών και μια φωτεινή διάθεση.

Συμφραζόμενα

"Επιστροφή του Prodigal Son" - ίσως Τελευταία εικόνα Rembrandt. Οι εργασίες που προηγήθηκαν από μια σειρά από απώλειες που εκτείνεται για 25 χρόνια: από το θάνατο της πρώτης, ζεστού αγαπημένης συζύγου Σασκοβία και όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σχεδόν σε πλήρη καταστροφή και έλλειψη πελατών.

Πλούσια ρούχα, στα οποία απεικονίζονται οι ήρωες, ήταν μέρος της συλλογής του καλλιτέχνη. Στον XVII αιώνα, η Ολλανδία ήταν η ισχυρότερη οικονομία του κόσμου. Τα πλοία των εμπόρων της φαινόταν να είναι παντού - ακόμη και με την Ιαπωνία που διαπραγματεύονται (περισσότερο από την Ιαπωνία δεν το εμπόριο εκείνη την εποχή). Τα αγαθά πουκάμισα συρρέουν στα ολλανδικά λιμάνια. Ο καλλιτέχνης περπατούσε τακτικά εκεί και έχασε ασυνήθιστα υφάσματα, διακοσμήσεις, όπλα. Όλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν στη δουλειά. Ακόμη και για αυτοπροσωπογραφεία, Rembrandt ντυμένοι στο εξωτερικό και έμπειροι νέες εικόνες.

Fate καλλιτέχνης

Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Leiden στην οικογένεια ενός πλούσιου Ολλανδού - ο ιδιοκτήτης του μύλου. Όταν το αγόρι δήλωσε τον πατέρα του, σκοπεύει να γίνει καλλιτέχνης, τον υποστήριξε - τότε στην Ολλανδία ήταν διάσημος και κερδοφόρα από τον καλλιτέχνη. Οι άνθρωποι ήταν έτοιμοι να αποτρέψουν, αλλά δεν ενοχλούσαν τους πίνακες.

Σπούδασα για τρία χρόνια (κάτι που ήταν αρκετό για να ξεκινήσει τη δική μου επιχείρηση, όπως θεωρήθηκε) στον θείο σου - Επαγγελματίας καλλιτέχνης- Το Rembrandt άνοιξε το εργαστήριο στο Leiden μεταξύ τους. Οι παραγγελίες όμως ήταν, αλλά μάλλον μονότονοι και δεν παρασύρθηκαν. Εργασία βραστά μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ. Εκεί, σύντομα συναντήθηκε με τη Saskiy Van Eilenburh, την κόρη της Burgomistra Leuarden, και δεν σκέφτοντας ότι ήταν παντρεμένος.

. Εικόνα που Rassed τον καλλιτέχνη με όλους τους πελάτες που απεικονίζονται στον καμβά

Η Σασκόβια ήταν η μούσα, η έμπνευση, το φως. Έγραψε το πορτρέτο της σε διάφορες ρόμπες και εικόνες. Ταυτόχρονα, ήταν από μια πλούσια οικογένεια, η οποία τους επέτρεψε επίσης να ζήσουν σε ένα ευρύ σκέλος. Η τελευταία περίσταση ήταν ενοχλημένη από τους συγγενείς της Σασκοβίας - κλασικής φλέννης, ο οποίος δεν υπήρχε κακή ζωή με τη βοήθεια. Κατατέθηκαν ακόμη και στο Δικαστήριο, κατηγορώντας τα απόβλητα, αλλά ο καλλιτέχνης παρουσίασε, όπως θα έλεγαν σήμερα, ένα πιστοποιητικό εισοδήματος και απέδειξε ότι τα τέλη με τη σύζυγό του είναι αρκετές για όλες τις ιδιοτροπίες.

Μετά το θάνατο του Saskiy Rembrandt, έπεσα σε κατάθλιψη για κάποιο χρονικό διάστημα, σταμάτησα ακόμη και να δουλεύω. Ο ιδιοκτήτης ενός ήδη δυσάρεστου χαρακτήρα, έγινε τελικά ανενεργός σε άλλους - ήταν κίτρινο, πεισματάρης, σιωπηλός και ακόμη και αγενής. Με πολλούς τρόπους, επομένως, οι σύγχρονοι προσπάθησαν να γράψουν οτιδήποτε για το Rembrandte - το κακό άσεμνο, και το καλό, προφανώς, δεν ήταν.

Hendrikier Stalffels (1655)

Σταδιακά Rembrandt γρήγορα καταστροφή από τον εαυτό του σχεδόν όλους: τόσο οι πελάτες, οι δανειστές και άλλοι καλλιτέχνες. Γύρω από αυτόν υπήρχε ένα είδος συνωμοσίας - ήταν πρακτικά σκόπιμο να φέρει σε πτώχευση, αναγκάστηκε να κολλήσει όλη τη συλλογή του για ένα παράξενο. Ακόμα και το σπίτι έφυγε από το σφυρί. Εάν δεν ήταν για τους φοιτητές που είχαν αναπτυχθεί και βοήθησε τον Δάσκαλο να αγοράσει διαμονή ευκολότερη στην εβραϊκή συνοικία, η Rembrandt κινδυνεύει να μείνει στο δρόμο.

Σήμερα δεν γνωρίζουμε καν πού είναι τα ερείπια του καλλιτέχνη. Ήταν θαμμένος σε ένα νεκροταφείο για τους ζητιάνους. ΣΕ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ κηδειας Μόνο η κόρη του Cornelia από το Hendercine Stoffel, η τρίτη σύζυγος (όχι επίσημη, και, μπορεί να εκφραστεί, πολιτικός). Μετά το θάνατο του Rembrandt, η Cornelia παντρεύτηκε και έφυγε στην Ινδονησία. Υπάρχουν ίχνη της οικογένειάς της. Όσον αφορά τις πληροφορίες σχετικά με το Rembrandte, Πρόσφατες δεκαετίες Πηγαίνει κυριολεκτικά στους κόκκους - κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, πολλά χάθηκαν, για να μην αναφέρουμε ότι κανείς δεν επικεντρώθηκε στη ζωή του.

Πριν από τη μεγάλη θέση στην εκκλησία, θυμούνται την παραβολή του Χριστού για τον άκαμπαλο γιο.

Ένα άτομο είχε δύο γιους. Ο νεότερος από αυτούς δήλωσε στον Πατέρα: "Πατέρας! Δώσε μου ένα μέρος της περιουσίας που ακολουθήθηκε. " Ο πατέρας εκπλήρωσε το αίτημά του. Μετά από λίγες μέρες, ο νεότερος γιος, έχοντας συγκεντρώσει τα πάντα, πήγε στη μεγάλη χώρα και εκεί, που ζουν από την απουσία όλων των περιουσιακών στοιχείων του.

Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε τη γκαλερί

Ο Gerrit Wan Honthorst. Άδαφος γιος. 1622.

Όταν έφυγε τα πάντα, ήταν μια μεγάλη πείνα σε αυτή τη χώρα, και άρχισε να χρειάζεται.

Εξοχική εξορία ενός άκαμπτου γιο. Bartolomeo Murillo. 1660.

Και πήγε, και κολλήθηκε (δηλ. Ενώθηκε) σε έναν από τους κατοίκους της χώρας αυτής. Και τον έστειλε στο πεδίο το στόμα του χοίρων.

Με την πείνα, θα ήταν ευτυχής να ταΐσει τα κέρατα που έφαγαν χοίρους. Αλλά κανείς δεν του έδωσε.

Στη συνέχεια, έρχονται στις αισθήσεις μου, θυμήθηκε τον πατέρα του, αντιστράφει τον εαυτό του στην πράξη του και σκέφτηκε: "Πόσοι μισθοφόροι (εργαζόμενοι) στον πατέρα του πατέρα μου τρώνε ψωμί με μια περίσσεια, και πεθαίνω από την πείνα! Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου, και θα του πω: "Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και μπροστά σου, και ήδη δεν αρκούν να ονομάσετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας. "

Έτσι έκανε. Σηκώθηκα και πήγα σπίτι στον πατέρα μου. Και όταν ήταν ακόμα μακριά, ο πατέρας του τον είδε και να συμπιεστεί πάνω του. Ο ίδιος ο πατέρας έτρεξε προς το γιο της, έπεσε στο λαιμό της, τον φίλησε. Ο γιος άρχισε να λέει: "Πατέρας! Σκέφτηκα στον ουρανό και πριν από εσάς, και ήδη ανάξιο με το γιο σας "...

Επιστροφή του Prodigal Son. Bartolomeo Murillo 1667-1670

Άδαφος γιος. Τζέιμς Τίζο

aligncenter "Τίτλος \u003d" (! Lang: Επιστροφή του Prodigal Son (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Επιστροφή του Produal Son (29)" width="363" height="421">!}

Επιστροφή του Prodigal Son

Αλλά απάντησε στον πατέρα του: "Εδώ, σας εξυπηρετώ τόσα χρόνια και ποτέ ποτέ έγκλημα (δεν παραβίασε τις παραγγελίες σας. Αλλά ποτέ δεν μου έδωσες κατσίκα για να διασκεδάσω με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος ήρθε στο δικό σου, δεν ήταν αρκετό να διαδώσει το κτήμα του, εσείς γυαλίστε γι 'αυτόν ένα μοσχάρι πάχυνσης. "

Ο πατέρας του είπε: "Ο γιος μου! Είστε πάντα μαζί μου, και όλα είναι δικά σας. Και για αυτό ήταν απαραίτητο να χαρούμε και να διασκεδάσουν, ότι ο αδελφός σου ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή. εξαφανίστηκε και βρέθηκε. "

Στην παραβολή αυτού του πατέρα, υπάρχει ένας Θεός και κάτω από τον άκαμπλο γιο - έναν μετανοούμενο αμαρτωλό. Στον άκαμπτο γιο, κάθε άτομο είναι παρόμοιος, ο οποίος η ψυχή του απομακρύνεται από τον Θεό και απολαμβάνει τη δική του, αμαρτωλή ζωή. Καταστρέφει την ψυχή του και όλα τα δώρα (ζωή, υγεία, δύναμη, ικανότητα), η οποία έλαβε από τον Θεό. Όταν ο αμαρτωλός, ο οποίος σχηματίζεται, φέρνει τον Θεό ειλικρινή μετάνοια, με ταπεινότητα και με την ελπίδα του ελέους του, τότε ο Κύριος, όπως ο πατέρας του ελεήμου, χαίρεται με τους αγγέλους με την έκκληση του αμαρτωλού του, το συγχωρέστε Πόσο μεγάλη ήταν, και τον επιστρέφει τη χάρη και τα δώρα του.

Η ιστορία του Senior Sone Savior διδάσκει ότι κάθε πιστός Christian πρέπει να επιθυμείτε ειλικρινά για όλη τη σωτηρία, να χαίρεται στην έκκληση των αμαρτωλών, μην ζηλεύω Η αγάπη του Θεού σε αυτούς και δεν θεωρούν τον εαυτό σας άξια Το έλεος του Θεού Περισσότεροι από εκείνους που απευθύνονται στον Θεό από την πρώτη της δικαιοσύνης της ζωής τους.

Κείμενο: Αρχιτεκτονικά Seraphim Slobodskaya

Εικόνες: ανοικτές πηγές

Το πρότυπο του Rembrandt βλάπτει τον Wang Raina "Η επιστροφή του Prodigal Son" γράφτηκε το 1668, το θεμελιώδες οικόπεδο είναι η παραβολή της Βίβλου για τον Prodigal Son, ο οποίος εγκατέλειψε την οικογένεια σε μεγάλες αναζητήσεις Καλύτερη ζωή. Στην ίδια την ζωγραφική, το τελευταίο μέρος της ιστορίας λέγεται όταν ο γιος επέστρεψε στο σπίτι, αλλά ήδη ένα άλλο άτομο. Ο καλλιτέχνης για κανένα ατύχημα επέλεξε αυτή τη στιγμή, αποτελείται από το κύριο περιεχόμενο των παραβολών και το τέλος της ιστορίας. Όπως μου φαίνεται η Rembrandt, ήθελα να πάω αμέσως στην κύρια ιδέα, αλλά μόνο μία εικόνα εξέφρασε όλες τις σκέψεις μου.

Πράγματι, κοιτάζοντας μόνο το έργο, βλέπουμε την επαφή και την πολυαναμενόμενη συνάντηση, το γιο με τον πατέρα σας. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε τη βιασύνη της μετάνοιας, ο άσωτος γιος, καθώς υποκινούσε στον γονέα του και πίεσε τόσο πολύ σε αυτόν. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε επιδέξια τη λιωμένη κατάσταση του γιου του, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο φόντο της αντίθεσης χρώματος. Κάθε χαρακτήρας του χαρακτήρα είναι ντυμένος με αρκετά αξιοπρεπή ρούχα, φωτεινό χρώμα, σε αντίθεση με τον κύριο χαρακτήρα, ο οποίος είναι ντυμένος με ένα απλό αγρόκτημα, Γκρί. Αλλά όπως γνωρίζουμε από την παραβολή, ο γιος έφυγε από το σπίτι αρκετά εξασφαλισμένο.

Επιπλέον, αξίζει να δοθεί προσοχή στον Πατέρα, της οποίας η εικόνα δίνει την απαλότητα της εικόνας και την καλοσύνη. Αυτή τη φορά μπορούμε να εξετάσουμε σαφώς το πρόσωπο του ήρωα, γεμίζουμε με ήρεμο και κάποιο κρίμα, το χρωματικό σχήμα χαρακτηρίζεται από μαλακές και ζεστές αποχρώσεις. Αξίζει να σημειωθεί η φιγούρα του πατέρα, είναι ευρεία και ολοκληρωμένη, γενικά, μοιάζει με έναν καλό λίπος. Η κύρια σκηνή είναι γεμάτη με λευκό φως που τρέχει στην αριστερή πλευρά, μπορεί να θεωρηθεί ότι υπάρχει μια πόρτα μέσω του οποίου εισήλθαν οι πλανήτες απογόνους. Ο υπόλοιπος χώρος γύρω από το περιβάλλον, που εκτελείται σε αρνητικά χρώματα, ένας συγκεκριμένος συνδυασμός, το μαύρο και κόκκινο χρώμα είναι αισθητή, το οποίο φέρνει πολύ αρνητικές αισθήσεις. Μου φαίνεται ότι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε αυτό το σχέδιο για να δημιουργήσει αντίθεση μεταξύ του κύριου γεγονότος και του περιβάλλοντος χώρου.

Σύνοψη της ανάλυσής μας, θέλω να πω ότι προσωπικά άρεσε η εικόνα όχι ιδιαίτερα. Πιθανότατα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το έργο γίνεται σε αρκετά σκοτεινές αποχρώσεις. Αλλά η ικανότητα του μεγάλου καλλιτέχνη εδώ είναι αισθητή εδώ, όχι μάταια, είναι ένα έργο τέχνης, γραμμένο το 1668, ακόμα εκπληκτικό με τη μεγαλοπρέπεια του.

Περιγραφή του σχεδίου του Rembrandt Επιστροφή του Prodigal Son

Πολλά Ευρωπαίοι καλλιτέχνες έγραψε μια εικόνα για τα θρησκευτικά θέματα. Στη Ρωσία, ήταν πιο προσαρμοσμένη για να γράψει τα εικονίδια και Θρησκευτικοί πίνακες Όχι πολύ, καθώς είναι ακόμα περισσότερο για την τέχνη και όχι στη θρησκεία, και στη Ρωσία πάντα τηρήθηκαν στην αυστηρή πνευματικότητα.

Rembrandt - Ολλανδικός καλλιτέχνηςΓράφει πολλά Ωραία δουλειάΜερικοί μου είναι γνωστοί για μένα και σχεδόν παντού μεταφέρονται εκπληκτικά στα συναισθήματα των ανθρώπων και οι σκιές εμφανίζονται επίσης εκπληκτικά. Στην πραγματικότητα, πολλοί καλλιτέχνες μπορούν να γράψουν φως και σκιά, αλλά το Rembrandt διαχειριζόταν. Σε αυτόν τον ιστό, αυτά τα γεγονότα είναι επίσης αισθητά, υπάρχουν επίσης εξαιρετικές σκιές και πολλά συναισθήματα.

Φυσικά, η παραβολή του Prodigal Son είναι εντελώς συμβολική. Ο Ιησούς μίλησε Απλή ιστορία Για το πώς ο γιος έφυγε από το σπίτι, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε και ο πατέρας του το πήρε, ανεξάρτητα από τα μειονεκτήματα. Σε αυτό το παραβολικό, ο πατέρας είναι ο Λόρδος Παντοδύναμος, και ο Υιός - συλλογική εικόνα Ένα άτομο (ή ακόμα και ένας αμαρτωλός) που ο οποίος μετριέται και επιστρέφει στην αληθινή πίστη.

Στη ζωγραφική Ολλανδικός ζωγράφος Φαίνεται η ολοκλήρωση αυτής της ιστορίας. Ένας μετανάστης γιος στέκεται στα γόνατά του, και ο πατέρας του τον πιέζει, αγκαλιάζει και υποκινούσε το κεφάλι του ελαφρώς. Αυτές οι στάσεις και η έκφραση των ατόμων μιλούν για βαθιά και αρκετά φωτεινά συναισθήματα: συγχώρεση, έλεος, ειλικρίνεια.

Στο βάθος βλέπουμε κάποιο είδος σπιτικού chelye και, ίσως, άλλους συγγενείς του κύριου χαρακτήρα. Αυτοί οι άνθρωποι βιάζουν τις απόψεις τους στον κύριο ήρωα - ένας μετανοημένος νεαρός και αυτές οι ματιές είναι γεμάτες από συμπόνια και καλοσύνη. Με την ευκαιρία, χάρη σε αυτές τις απόψεις, η Rembrandt φτάνει σε έναν ενδιαφέροντα όγκο και σύνθετο αποτέλεσμα, οι ακτίνες της προσοχής των ηρώων της εικόνας φαίνεται να είναι στον κύριο ήρωα και ο θεατής οδηγεί επίσης τη δική του γνώμη.

Αν και γενικά, αυτή η εικόνα μιλά για την καλοσύνη και τη συγχώρεση, η σύνθεση και η απόφαση χρώματος μου φαίνεται κάποιο είδος σκοτεινού και λίγο σκληρό. Επιπλέον, ένας βάθος συμβολισμός από την παραβολή του Χριστού εδώ μεταφράζεται σε κάποια banal Philistine.

Περιγραφή της διάθεσης της εικόνας Rembrandt - Επιστροφή του Prodigal Son

Δημοφιλή θέματα σήμερα

• Δοκίμιο στην εικόνα Nesterova Lel. Άνοιξη 5, 8η τάξη

  Mikhail vasilyevich nesterov - ταλαντούχος Σοβιετικός καλλιτέχνης, ζωγράφος. Ένας από τους συμμετέχοντες της μοναδικής εταιρικής σχέσης Κινητά ΕκθέσειςΜε τη βοήθεια που εκείνοι οι καλλιτέχνες γνώρισαν απλοί

• Δοκίμιο στην εικόνα του Ιωάννη το τέλος του χειμώνα. Το μεσημέρι 3, 6, 7η τάξη

  Το τοπίο του Ιουνίου περιγράφεται σαφώς από τις φυσικές αλλαγές - το μεταβατικό στάδιο μεταξύ του τέλους του χειμώνα και της εμφάνισης αρχή της άνοιξης. Πριν από τα μάτια μου, μια ελαφριά, ζεστή μέρα, ένα χειμώνα.

• Γράφοντας περιγραφή της ζωγραφικής των βουνών πάγου στην Ανταρκτική Aivazovsky

  Η εικόνα γίνεται όλο το κρύο, τα χρώματα πάγου, η οποία αντιστοιχεί στο όνομά του. Κυριαρχείται άσπρο χρώμα και Διάφορες αποχρώσεις μπλε. Στην σκληρή ήπειρο δεν υπάρχει χώρος σε ζεστούς τόνους.

• Δοκίμιο στην εικόνα του Οδηγού Juna Winter 4η τάξη

  Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει μια λίμνη καλυμμένη με πάγο. Στη λίμνη, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια εταιρεία παιδιών, πατινάζ διασκέδασης. Κάποιοι διασκεδάζουν να παίζουν σε ένα snowdrift. Επίσης απεικονίστηκαν τα μανίκια που αξιοποιούνται από άλογα

• Δοκίμιο στην εικόνα Martov Snow Grabar Grabar 3

  Ένα όνομα της εικόνας " Martov"Δίνει να κατανοήσει τον θεατή ότι θα αφορά τον πρώτο απρόβλεπτο μήνα της άνοιξης - Μάρτιος. Αυτό το μήνα, σαν να ήθελε σε ανθρώπους, ελπίδα για την πρόωρη θέρμανση

Τον 17ο αιώνα στην Ευρώπη, η δημοτικότητα κερδίζει μια βιβλική παραβολή για τον άκαμπτο γιο. Το ενδιαφέρον πολλών δημιουργών της παγκόσμιας κουλτούρας αυξάνεται προς αυτήν. Ήταν εκείνη την εποχή ότι η εικόνα του ολλανδικού καλλιτέχνη H. Rembrandt "Η επιστροφή του Prodigal Son" γίνεται μια απάντηση σε ολόκληρο το περίφημο οικόπεδο.

Η εικόνα είναι περίπλοκη και ενδιαφέρουσα. Αλλά σε βάρος αυτού που ο συγγραφέας του έργου ήταν σε θέση να επιτύχει τέτοια προσοχή σε αυτό από το κοινό; Για να ξεκινήσετε, πρέπει να κοιτάξετε προσεκτικά τους χαρακτήρες. Η εικόνα δείχνει μια σαφώς πλούσια ευγενή οικογένεια, μπορεί να δει κατά μήκος των ρούχων και των διακοσμήσεων που τίθενται στη μητέρα που κοιτάζουν έξω από τη στήλη, στον μεγαλύτερο γιο που στέκεται στη δεξιά πλευρά και στον πατέρα, το οποίο χαιρετίζει τον επιστημονικό γιο του . Επίσης στο δωμάτιο στο παρασκήνιο μπορείτε να παρατηρήσετε τους ενδιαφερόμενους υπαλλήλους. Ωστόσο, όχι οι διακοσμήσεις έγιναν το αντικείμενο των καθολικών εισαγωγών. Όλα είναι σιωπηλά, με το urbar και ταυτόχρονα, με συγκαταβολή Κατώτερος γιοςΟ οποίος έχει φύγει ποτέ εγγενές σπίτιόπου έζησε μια ξέγνοιαστη ζωή. Και όλα λόγω του γεγονότος ότι δεν ήθελε να βάλει τις εντολές του πατέρα του.

Κοιτάζοντας τον άκαμπλο γιο, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι υπέστη πολλές από την ύπαρξη, πριν επιστρέψει στο σπίτι. Σίγουρα, είδε όλη τη βρωμιά αυτού του κόσμου, όλες τις κακίες. Και μόνο γνωρίζει πώς άλλαξε η ψυχή του. Ο νεαρός γυρίζει γυμνό. Όπως γνωρίζετε, οι φθάλες εκείνη την εποχή ήταν οι καταδίκοι. Τα σχισμένα ρούχα λένε ότι ο ίδιος κέρδισε χρήματα γι 'αυτήν, που εκτελεί δουλειά σκλάβων. Τα παπούτσια που φοριούνται έτσι ώστε οι τρύπες είναι ορατές. Ένα σκέλος της Bosa, πιθανότατα, οι μπότες πέταξαν όταν ο γιος του γιου έπεσε στα γόνατά του μπροστά από τον πατέρα της, ζητώντας συγχώρεση. Όλη η εμφάνισή του μαρτυρεί ότι αφήνοντας το σπίτι του πατέρα του σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής, ήταν σαφής, κατανοητή σκληρή δουλειά απλοί άνθρωποι, έμπειρη πείνα, πόνο, πόνο. Ο άσωτος γιος συνειδητοποίησε το λάθος του και έκανε αυτό που πολλοί δεν μπορούσαν να πεθάνουν. Αναγνώρισε την ενοχή του και ζήτησε συγχώρεση.

Και όμως ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας είναι πατέρας, αφού είναι ότι είναι μια θλιβερή επιβάρυνση. Ολόκληρη η φιγούρα του πατέρα αντικατοπτρίζει την αγάπη, τη συμπόνια και τη συγχώρεση.

Η ζωγραφική Rembrandt είναι γεμάτη ελπίδα, πνευματική καθαρότητα και λύπη. Αντικατοπτρίζοντας όλα αυτά στον καμβά, ο συγγραφέας δίνει στον θεατή να καταλάβει ότι η συγχώρεση βρίσκει κάποιον που ειλικρινά πιστεύει στην μετάνοια του που αγαπά.

6, 7, 11 τάξη

Τώρα διαβάστε:

Ζω στην πόλη, τότε είμαι άνθρωπος της πόλης. City Man, Συνεχώς Hovers στα σύννεφα, δεν παρατηρεί τι συμβαίνει, είναι επιπόλαιη, κρυμμένη. Σε συννεφιασμένο καιρό είναι καλύτερο να καθίσετε στο σπίτι, αντί να βγείτε στο δρόμο στη βροχή. Ο άνθρωπος της πόλης

• Δοκίμιο του Zhill και της Ντίνας στην ιστορία του Tolestoy καυκάσιος αιχμάλωτο βαθμό 5
• Δοκίμιο των Συναλλαγών και Κοσυλίνης - διαφορετική τύχη 5η τάξη
• Γράφοντας μια χιουμοριστική ιστορία για την περίπτωση του βαθμού ζωής 5

  Μόλις συνέβη απίστευτο μαζί μου αστεία ιστορία. Φτάσαμε στο χωριό για το καλοκαίρι. Εγώ και ο μπαμπάς μου συγκεντρώθηκε αλιεία. Δεν έπρεπε να φύγει μακριά, επειδή ο ποταμός ήταν ακριβώς πίσω από τον κήπο.

• Δοκίμιο στην εικόνα Αγόρι με ένα σκυλί Bartolome Murillo 3 τάξη

  Ο Murillo είναι καλλιτέχνης της Σεβίλλης που αφιέρωσε σχεδόν όλες τις δημιουργικότητες γραφής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι απλοί τύποι έπαιξαν στους πίνακές του, που έπαιξαν στην αυλή και έτρεξε από τη μια γωνία της αυλής

• Δοκίμιο στην εικόνα Vityatov Vityat στο σταυροδρόμι 6, βαθμού 7

  Εικόνα του Vityat στο σταυροδρόμι του πινέλου του καλλιτέχνη V. Μ. Vasnetsova είναι ένα από τα περισσότερα Διάσημες εικόνες Αυτός ο καλλιτέχνης. Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1882.

Ενώ εργάζεστε στην εικόνα " Το νυχτερινό ρολόι"Η αγαπημένη σύζυγος του Rembrant πέθανε - Σασκοβία. Οι συγγενείς του νεκρού άρχισαν να συνεχίζουν τον καλλιτέχνη με τη Λητάνχη λόγω της κληρονομιάς, επιδιώκοντας να αρπάξει ένα μέρος της προίκα, κληροδότησης Rembrandt Sasquia.

Επιστροφή του Prodigal Son, 1669. καμβάς, λάδι, 262x206.
Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Αλλά όχι μόνο οι συγγενείς επιδιώκουν το Rembrandt. Πάντα κατακρημνίστηκε από τους πιστωτές που ρίχτηκαν στον μεγάλο καλλιτέχνη ως άπληστο δείγμα. Και γενικά, η Rembrandt δεν περιβάλλεται ποτέ από τις τιμές, ποτέ στο κέντρο της γενικής προσοχής, δεν κάθισε στην πρώτη γραμμή, χωρίς ποιητή κατά τη διάρκεια της ζωής του Rembrandt τον δειγματοληψία του. Σε επίσημους εορτασμούς, στις ημέρες των μεγάλων φεστιβάλ ξέχασαν γι 'αυτόν. Και δεν αγάπησε και απέφυγε όσοι παραμελημένοι. Η συνήθης και η αγαπημένη εταιρεία τους ήταν οι καταστηματάρχες, κύριοι, οι αγρότες, οι τεχνίτες είναι το πιο εύκολο πρόσωπο. Αγαπούσε να επισκεφθεί το λιμάνι κολοκυθάκια, όπου οι ναυτικοί, οι παλιές γυναίκες, περιπλάνηση ηθοποιούς, μικρούς κλέφτες και οι φίλες τους διασκεδάζουν. Κάθισε με το ρολόι ευχαρίστησης εκεί, βλέποντας τη φασαρία και μερικές φορές σκίτσο Ενδιαφέροντα άτομαπου στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στον ιστό τους.

Τώρα στο σπίτι του Άμστερνταμ, στο οποίο ζούσε το Μεγάλο Rembrandt για περισσότερα από 20 χρόνια, το μουσείο βρίσκεται. Και μόλις το Σώμα πωλήθηκε για χρέη. Ο ίδιος ο ίδιος κάθισε στη συνέχεια σε μια δοκιμαστική συνάντηση με μια τέτοια αδιάφορο βλέμμα, σαν να μην τον άγγιξε καθόλου. Δεν άκουσε τις ομιλίες του δικαστή και τα ψίχουλα των πιστωτών. Οι σκέψεις του ήταν Vitaly μέχρι στιγμής από τη συνάντηση ότι δεν μπορούσε να απαντήσει σε τίποτα σε αυτό ή ότι η ερώτηση του δικαστή, ή οι απαντήσεις του δεν είχαν καμία σχέση με το δικαστήριο.

Είναι μια σειρά να μιλήσετε van der pete - τον δικηγόρο του καλλιτέχνη. Σιγά-σιγά και εκφράζει εκφραστικά την κατάσταση της υπόθεσης. Έξυπνα, προσεκτικά και επιμελώς προστατεύοντας τη συμπεριφορά του Rembrandt, κάλεσε Ανθρώπινα συναισθήματα δανειστές και με την έννοια της δικαιοσύνης ο δικαστής. Έριξε πείθει, καυστικά και παθιασμένα λόγια: "Αφήστε τους να καούν από ντροπή εκείνους που στο όνομα της ασήμαντης Νομισματικά ποσάοι οποίοι δεν τους απειλούν με την παραμικρή απώλεια ή ατυχία, θέλουν να κάνουν το Rembrandt αφρό / i, van der Pete, λέω όχι μόνο ως δικηγόρος του οφειλέτη, μιλώ για λογαριασμό όλων των ανθρωπισμένων που θέλει να βγάλει τα ανεπιθύμητα Blows της μοίρας από έναν από τους μεγάλους γιους του. .. Ίσος Σαίξπηρ / Σκεφτείτε όλα αυτά που είναι εδώ: Θα καλύψουμε τους τάφους λόφους, θα εξαφανιστούμε από τη μνήμη των απόγονοι, και το όνομα του Rembrandt εξακολουθεί να είναι ένα αιώνα Ο κόσμος, και τα λαμπερά έργα του θα είναι περήφανοι για όλη την γη! "... ...

Ναι, οι πίνακες της Rembrandt είναι αναμφισβήτητα κορυφή Ολλανδική ζωγραφική, και στο έργο του ίδιου του καλλιτέχνη, μία από αυτές τις κορυφές ήταν η εικόνα "Επιστροφή του Prodigal Son". Της έγραψε Πέρυσι Η ζωή, όταν ήταν ήδη παλιά, φτωχά, θανατηφόρα άρρωστος και αδύναμος, ζούσε σε πείνα και κρύο. Παρ 'όλα αυτά, έγραψε στο βράχο, έγραψε και έγραψε στη χώρα και την πόλη, η οποία έλαβε για πάντα.

Το θέμα για τη σύνταξη της εικόνας ήταν το διάσημο ευαγγέλιο παραβολή, λέγοντας πόσο μετά τη μακροχρόνια περιπλάνηση στον κόσμο εκτός αν ο κόσμος του Prodigal Son επέστρεψε Κοιμόταν ελπίδα Στον πατέρα του έφυγε. Αυτή η ιστορία προσέλκυσε πολλούς καλλιτέχνες πολύ πριν από το Rembrandt. Ο πλοίαρχος της Αναγέννησης παρατηρήθηκε με τη συμφιλίωση του πατέρα με έναν άτακτο γιο ένα όμορφο και διασκεδαστικό θέαμα. Έτσι, στην εικόνα του βενετσιάνικου καλλιτέχνη Bonifacio, η δράση λαμβάνει χώρα μπροστά σε ένα πολυσύχναστο ακίνητο, μπροστά σε ένα γεμάτο πλήθος αποφορτισμένων. Ολλανδοί καλλιτέχνες Προσέλκυσε περισσότερες δοκιμές, τις οποίες ένας διαστρεβόμενος γιος υποβλήθηκε σε μια ξένη γη (για παράδειγμα, μια σκηνή, όταν το ανόσιο αυλή βοοειδών Μεταξύ των χοίρων ήταν έτοιμη να εξαγοράσει την προκαθορισμένη του προσευχή).

Rembrandt το θέμα του "Prodigal Son" συνοδευόμενη για πολλά χρόνια ζωής. Απέτυχε αυτό το οικόπεδο το 1636, όταν εργάστηκε με το ίδιο όνομα. Στις ζωγραφιές τους σε βιβλική και Ευαγγελικές σκηνές Ο καλλιτέχνης σπάνια απεικονίζει σκηνές πάθους ή θαυμάτων, ήταν πιο ελκυσμένος από τις ιστορίες για την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, ειδικά οι σκηνές από το πατριαρχικό οικογενειακή ζωή. Για πρώτη φορά η ιστορία του Prodigal Son αντιπροσωπεύτηκε από το Rembrandt στη χάραξη στην οποία υπέστη υπέστη Βιβλική οικόπεδο Στην ολλανδική ατμόσφαιρα και απεικονίστηκε ο γιος του ως οστεώδης, μισό δροσερό πλάσμα. Μέχρι αυτή τη φορά, το σχέδιο, στο οποίο ο πατέρας πιέζει έντονα το κεφάλι της Shaggy με το χέρι του: Ακόμη και ανά λεπτό συμφιλίωσης, επιθυμεί την εξουσία του πατέρα του.

Το Rembrandt επέστρεψε πολλές φορές σε αυτό το θέμα, και με τα χρόνια που το αντιπροσώπευε κάθε φορά με διαφορετικούς τρόπους. Στις πρώτες εκδόσεις, ο γιος εκφράζει βίαια τη μετάβασή του και την ταπεινότητά του. Σε μια σειρά περισσότερο Καθυστερημένα σχέδια Οι πνευματικές ριπές του πατέρα και του γιου δεν είναι τόσο γυμνές, το στοιχείο της επεξεργασίας εξαφανίζεται. Ακολούθως, η Rembrandt άρχισε να καταλαμβάνει μια σχεδόν ανεμπόδιστη συνάντηση του γέρου και του γιου, στην οποία η δύναμη ανθρώπινη αγάπη Και όλα τα διαμερίσματα είναι ακόμα έτοιμοι να αποκαλύψουν. Μερικές φορές ήταν ένας μοναχικός γέρος που κάθεται σε ένα ευρύχωρο δωμάτιο, μπροστά του κοίταξε τον αγέννητο γιο του. Μερικές φορές είναι ένας γέρος που εισέρχεται στο δρόμο όπου περιμένει μια απροσδόκητη συνάντηση. Ή ο γιος είναι κατάλληλος γι 'αυτόν και σταθερά το συμπιέζει σε αγκαλιές.

Μετά από 30 χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σύνθεση μείον λεπτομερή, αφήγηση, στην οποία η έμφαση μεταφέρθηκε στον γέρο. Το οικόπεδο των έργων "Η επιστροφή του Prodigal Son" δεν σχετίζεται άμεσα με τα προηγούμενα σκίτσα, αλλά ήταν σε εκείνη που έβαλε το Rembrandt όλα του Δημιουργική εμπειρία Και σχεδόν το πιο σημαντικό πράγμα από την εμπειρία της ζωής.

Rembrandt προσεκτικά προσεκτικά σε μια βιβλική ιστορία, αλλά δεν ήταν ένας απλός εικονογράφος που επιδιώκει να αναπαράγει το κείμενο. Μπήκε στην παραβολή, σαν να είχε δει το αποτέλεσμα, και του έδωσε το δικαίωμα να δεχτεί το υποβρύχιο.

Μερικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν μπροστά από το σπίτι μπροστά στο σπίτι. Ταραγμένο, ζητιάνος, στα σχοινάρια ταχεία κουρέλια, με ξυρισμένο κεφάλι του καταδίκου βρίσκεται ο άσωτος γιος στα γόνατά του και κρύβει το πρόσωπο στο στήθος του γέρου. Εμπνευσμένο από ντροπή και μετάνοια, ίσως για πρώτη φορά εδώ και πολλά χρόνια αισθάνθηκε τη ζεστασιά των ανθρώπινων αγκαλιών. Και ο πατέρας του, που κλίνει προς το "tramp", με μια προσεκτική τρυφερότητα τον πιέζει στον εαυτό του. Ο γεροντικός του, τα μη σκληρά χέρια βρίσκονται απαλά στο πίσω μέρος του γιου. Αυτό το λεπτό με τον δικό του τρόπο Ψυχολογική κατάσταση Ακόμη και μια αιωνιότητα, και οι δύο περνούν τα χρόνια που δαπανώνται ο ένας από τον άλλον και έφεραν τόσα πολλά πνευματικά σήματα. Φαίνεται ότι η ταλαιπωρία έχει ήδη σπάσει έτσι ώστε η χαρά της συνάντησης να μην φέρει ανακούφιση.

Η συνάντηση του πατέρα και του γιου λαμβάνει χώρα στη διασταύρωση δύο χώρων: η βεράντα μαντέψει και πίσω του το ζεστό σπίτι του πατέρα. Πριν από τη ζωγραφική εννοείται και είναι αόρατα παρόν είναι ο απεριόριστος χώρος του αναρρόφησης των δρόμων, ο αλλοδαπός και ο κόσμος που αποδείχθηκε εχθρός γι 'αυτόν.

Οι αριθμοί του πατέρα και του γιου κάνουν μια κλειστή ομάδα, υπό την επίδραση των συναισθημάτων τους που σάρωσαν τα συναισθήματά τους, όπως ήταν, θα συγχωνεύσουν μαζί. Ρούκλα πάνω από τον γιο του στροφαλοφόρου, ο πατέρας των μαλακών χεριών τον αγγίζει. Το πρόσωπό του, τα χέρια, θέτουν - όλα μιλάνε για τα υπόλοιπα και την ευτυχία που βρέθηκαν μετά Για πολλά χρόνια οδυνηρή αναμονή. Το μέτωπο του πατέρα σαν να ακτινοβολεί το φως, και αυτό είναι το ελαφρύτερο μέρος στην εικόνα.

Τίποτα δεν διαταράσσει την συμπυκνωμένη σιωπή. Με έντονη προσοχή, παρακολουθούν τη συνάντηση του πατέρα και του γιου. Μεταξύ αυτών, ο άνθρωπος βρίσκεται στα δεξιά στο κόκκινο Cloor, του οποίου το σχήμα είναι σαν το κύριο ενεργώντας άτομα Με τους ανθρώπους γύρω τους.

Παρακολουθεί προσεκτικά τι συμβαίνει και ο άνθρωπος στέκεται πίσω. Το βλέμμα του ανοιχτό μάτι Προτείνει ότι είναι εμπλουτισμένος με όλη τη σημασία και τη σοβαρότητα της στιγμής. Με την ειλικρινή συμπάθεια κοιτάζει τον πατέρα και τον γιο να στέκεται μακριά. Είναι δύσκολο να πούμε ποιοι αυτοί οι άνθρωποι είναι. Ίσως το Rembrandt και δεν αναζητούσε μεμονωμένο χαρακτηριστικό παρόν, καθώς εξυπηρετούν μόνο μια προσθήκη στην κύρια ομάδα.

Rembrandt μακρά και επίμονα ψάχνει για μια φιγούρα ενός άρεστου γιο, ήδη στα πρωτότυπα πολυάριθμων σχεδίων και σκίτσα ένας άδαφος γιος μαντεύεται. Στην εικόνα, είναι δύσκολο μόνο Κλασσική ζωγραφική Ο ήρωας που ξεκίνησε εντελώς από το κοινό. Ο νεαρός άνδρας περιπλανήθηκε πολύ, δοκιμάστηκε πολύ και επέζησε: το κεφάλι του είναι καλυμμένο με κηλίδες, παπούτσια στάσης. Ένας από αυτούς έπεσε από τα πόδια του, και ο θεατής βλέπει τη φτέρνα. Έφτασε μόλις το κατώφλι του σπιτιού του πατέρα του και στην εξάντληση βυθίστηκε στα γόνατά του. Το χονδρό παπούτσι που γεννήθηκε από τα πόδια του είναι εύγλωττα μιλάμε για το πόσο καιρό πέρασε η πορεία, ποια ταπείνωση υποβλήθηκε. Ο θεατής δεν έχει την ευκαιρία να εξετάσει το πρόσωπό του, αλλά μετά τον άκαμπτο γιο, και αυτός φαίνεται να είναι στην εικόνα και πέφτει στα γόνατά του.

Το μυστηριώδες φως ρίχνει από τα βάθη του καμβά ζουμ. Περιβάλλει απαλά τη φιγούρα ενός τυφλού πατέρα, βγήκε από το σκοτάδι για να συναντήσω τον γιο της. Περιβάλλον όπως ήταν, εν αναμονή των λέξεων για τη συγχώρεση, αλλά δεν υπάρχουν λόγια ... ο γέρος, πράγματι, η εντύπωση των τυφλών, αν και σε παραβολή τίποτα δεν λέγεται για την τύφλωσή του. Αλλά, προφανώς, φαινόταν να παραμείνει κάτι πιο ικανό να κυρτό να απεικονίσει τον ενθουσιασμό της άγγιξες καρδιάς.

Το αίσθημα της άπειρης χαράς και της αγάπης κατέλαβε τον πατέρα εξ ολοκλήρου, στην ουσία, δεν αγκαλιάζει καν τον γιο του, καθώς δεν είναι πλέον δεν υπάρχει δύναμη και τα χέρια του δεν είναι σε θέση να πιέσουν τον γιο της. Απλώς τον αισθάνεται, αντίο και προστατεύοντας.

Ο ιστορικός τέχνης M. Alpatov θεωρεί τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας του πατέρα, και ο άσωτος γιος είναι μόνο ένας λόγος για τον πατέρα του να δείξει τη γενναιοδωρία του. Πιστεύει ακόμη ότι η εικόνα θα μπορούσε να ονομαστεί "Πατέρας, συγχωρεί τον άσωτο γιο".

Αυτός που εκτιμά κυρίως Εξωτερική ομορφιάΊσως θα βρουν σε αυτή την εικόνα του Rembrandt πολλών άσχημων και γωνιακών. Αλλά η μυστηριώδης επίδραση του φωτός, αυξάνοντας το πολύ εκτεταμένο από βρώμικο, φροντίζει για τον εαυτό του κάθε θεατή και η αρμονία των θαυμάσιων αποχρώσεων των χρωμάτων ενεργεί στην ψυχή του όπως οι μελωδίες του Vintage Chants Chants.

"Εκατό μεγάλοι πίνακες" Ν. Α. Ιωνία, Εκδοτικός Οίκος "Veche", 2002

nearyou.ru.

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606-1669) - Ολλανδός καλλιτέχνης, ζωγράφος και χαρακτική, Μεγάλος Δάσκαλος Φώτα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του χρυσού αιώνα της ολλανδικής ζωγραφικής. Κατάφερε να ενσωματώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με έναν τόσο συναισθηματικό κορεσμό, το οποίο η οπτική τέχνη δεν γνώριζε μπροστά του.