Το τυχαίο της ζωγραφικής της Titiana "Αγάπη Γη και αγάπη του Ουρανού". "Αγάπη Ουρανό και Αγάπη Γη": Τι είναι κρυπτογραφημένο στη ζωγραφική των ζωγραφικής τιτών για τη γη και την αγάπη του Θεού

Πριν από πολύ καιρό, υπήρχε ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της αναβαλλόμενης Τίττας. Έγραψε πολλά - τόσο θρησκευτικά οικόπεδα, μυθολογικά και πορτρέτα. Μερικές φορές, όλα ήταν αμέσως στην ίδια εικόνα. Όπως, για παράδειγμα, στην περίπτωση της "αγάπης της γήινης και της αγάπης του ουρανού". Η ανάμειξη των συμβόλων και η απουσία του ονόματος πνευματικών δικαιωμάτων παρείχε στον ιστό στη δόξα ενός από τα πιο μυστηριώδη στην ιστορία όχι μόνο του ίδιου του Τίτου, αλλά και της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Κοκκινοχρυσός. Αγαπούν τον ουρανό και την αγάπη γήινα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1514.
Καμβά, λάδι. 118 × 279 cm
Γκαλερί Borghese, Ρώμη. Wikiglad.
Clickable - 6009px × 2385px

Οικόπεδο

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι στην ιστορία με το οικόπεδο και το όνομα αυτής της καύσης δεν υπάρχει τίποτα ακριβώς καθορισμένο. Το σύγχρονο όνομα εμφανίστηκε πολύ αργότερα από την ίδια την εικόνα, και για το ποιος απεικονίζεται και δεν υπάρχει συναίνεση στους συντρόφους στους ιστορικούς συντρόφου-τέχνης. Οι δύο κύριες εκδόσεις δεν ακυρώνουν ένα άλλο, μάλλον, αντίθετα, συμπληρώνουν το μωσαϊκό των σημασιών.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν με τη Γη. Πιστεύεται ότι ο καμβάς γράφτηκε κατόπιν αιτήματος του γραμματέα του Συμβουλίου του Δέκα Νικολάου Αρωρελιού, ο οποίος θα παντρευτεί ένα Laure Bagarotto. Η εικόνα έπρεπε να γίνει δώρο σε μια νεαρή γυναίκα. Στην εικόνα του συμβολισμού του γάμου σε περίσσεια. Κορίτσι ντυμένος με λευκό φόρεμα? Στο κεφάλι της - το δικό μου στεφάνι (Venus Plant, που συμβολίζει την αγάπη και την πίστη). Καλύπτει το κύπελλο με το χέρι του (σε τέτοια σκάφη, οι γαμπροί έχασαν τα γαμήλια δώρα στις βενετικές νύφες). Σε αυτό - η ζώνη και τα γάντια (το πρώτο είναι το σύμβολο της οικογενειακής πίστης, το δεύτερο είναι το χαρακτηριστικό του νυφικού, που οι γαμπροί έδωσαν στην εμπλοκή ως σημάδι της σοβαρότητας των προθέσεων).

Η εικόνα έλαβε το όνομά του 150 χρόνια μετά τη γραφή

Η επιθυμία πολλών απογόνων είναι, φυσικά, στην εικόνα των κουνελιών. Και η κοινή Αφροδίτη παρόμοια με τη νύφη ευλογεί αυτή την ένωση. Cupid εδώ - ένας ενδιάμεσος μεταξύ της θεάς και μιας γυναίκας. Το τοπίο είναι επίσης συμβολικό: αφενός, ο δρόμος προς το βουνό είναι μια δύσκολη πορεία της σύνεσης και της πίστης, από την άλλη, είναι απλό, που σημαίνει σωματική χαρά.

Εάν καταφέραστε ξαφνικά να σκεφτείς ότι η Laura Bargotto έμοιαζε με μια γυναίκα στην εικόνα, τότε εσείς λανθασμένες. Εάν ήταν ένα πορτρέτο, τότε το γυμνό Αφροδίτη γράφτηκε από το LAS ότι σε αυτές τις μέρες θα βλάψουν τη φήμη μιας αξιοπρεπούς γυναίκας. Ο Titian δημιούργησε μια εξιδανικευμένη εικόνα του νεόνυμφους.

Κοκκινοχρυσός. Venus Urbinskaya. 1538.
Venere di Urbino.
Καμβά, λάδι. 119 × 165 cm
Uffizi, Φλωρεντία. Wikiglad.

Venus Urbinskaya (1538), η οποία μετά από 300 χρόνια εμπνέει τον Edgar Mana στην σκανδαλώδη "Ολυμπία"

Και τώρα για το πανέμορφο. Nude Venus - Ουράνιος, προσωποποιεί την επιθυμία για την αλήθεια, τον Θεό. Η Αφροδίτη είναι ντυμένη - η εικόνα του λέει ότι η αλήθεια μπορεί να μάθει στο ανθρώπινο επίπεδο μέσω των συναισθημάτων. Στο πλαίσιο της φιλοσοφίας της αναβάτης της αλήθειας και η ομορφιά είναι πανομοιότυπη.

Βλέπουμε ότι η Αφροδίτη είναι ισοδύναμη. Δηλαδή, ο γήινος, σωματική και ο ουρανός, η πνευματική, είναι εξίσου σημαντική για ένα άτομο. Μετά από όλα, μέσα από την πρώτη, και μέσα από τη δεύτερη, μπορείτε να γνωρίζετε την αλήθεια. Το Venus Ground κρατά λουλούδια στο Podol, που σημαίνει ένα συνδυασμό πολλών τύπων αγάπης.

Ο τιτολόγος για το ταλέντο ονομάστηκε θεία

Αναφέρεται στον καμβά και τι συμβαίνει σε ένα άτομο για το οποίο η αγάπη είναι μόνο σωματική απόλαυση. Στο μάρμαρο, βλέπουμε μια εικόνα ενός αλόγου (ένα σύμβολο του πάθους) και μια σκηνή τιμωρίας. Ένας άντρας που μειώθηκε σε μια θνησιμότητα χαρά, περιμένοντας ένα αυτοκίνητο.

Συμφραζόμενα

Η εικόνα έλαβε το σημερινό του όνομα το 1693. Πριν από αυτό, οι ιστορικοί τέχνης που βασίζονται σε διάφορες επιλογές για την ερμηνεία του οικοπέδου και των συμβόλων ονομάστηκαν την ομορφιά "ομορφιά γειτονική και άψητη". Μέχρι το XX αιώνα, κανείς δεν έδωσε ιδιαίτερα προσοχή στο συμβολισμό του γάμου. Ναι, και το έμβλημα της βενετσιάνικης οικογένειας στο πηγάδι δεν παρατηρήθηκε. Αλλά ειδικά οι προσεκτικοί ερευνητές είδαν ότι ο ιδιοκτήτης του οικόσημου - Nikolo Aurelio. Ο γάμος του στο Laure of Bargotto, η νεαρή χήρα από την Πάντοβα ήταν το αντικείμενο του όμιλο. Ο λόγος για αυτό είναι το δύσκολο παρελθόν της νύφης.

Οι γυναίκες που αγαπούσαν τις Τίττες, ειδικά έμπειροι και στο σώμα

Ο πρώτος σύζυγος Laura - Padan Aristocrat Francesco Borromeo στη μέση της στρατιωτικής σύγκρουσης της Ενετικής Δημοκρατίας με την ιερή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία μίλησε για την πλευρά του αυτοκράτορα. Αλλά η Πάντοβα υπακούει στη Βενετία, επειδή το Borromeo συνελήφθη και πιθανότατα εκτελέστηκε από την ποινή του Συμβουλίου των Δέκα ως προδότη. Πολλοί συγγενείς της Laura μπήκαν στη φυλακή και στη σύνδεση. Ο πατέρας της Berticcho Bargotto, καθηγητής του Πανεπιστημίου, κρεμάστηκε μπροστά από τη σύζυγό του και τα παιδιά του με τις ίδιες χρεώσεις, στην περίπτωσή του άδικο.

"Αλληγορία της σύνεσης" (1565-1570). Τα πορτραίτα του Τίτς, ο γιος του Οραζιό και ο ανιψιός Marco συνδέονται με τα κεφάλια του λύκου, του λιονταριού και των σκύλων, που προσωποποιεί το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον

Άδεια για να παντρευτεί έναν υψηλόβαθμο βενετσιάνικο υπάλληλο με χήρα και κόρη των κρατικών εγκληματιών που συζητήθηκαν από την Επιτροπή με επικεφαλής τον ΔΟΚΕ και ελήφθη. Είναι πιθανό η εικόνα να παραγγείλει από τον πιο διάσημο καλλιτέχνη της Βενετίας έπρεπε να προσθέσει ένα γάμο σε σεβαστή στα μάτια των συμπολιτών.

Μία από τις εκδόσεις, το πηγάδι είναι η μαρμάρινη σαρκοφάγος. Η ανακούφιση στο μάρμαρο απεικονίζει τον κτύπημα του Adonis Jealous Mars - ο νεαρός πέθανε από τον πόλεμο από τα χέρια του πολέμου. Αυτό δεν είναι μόνο μια ένδειξη της τραγικά τερματισμού της αγάπης της Θεάς Αφροδίτης, αλλά και μια υπενθύμιση του θλιβερού παρελθόντος Laura Bargotto.

Fate καλλιτέχνης

VENETIAN TITAN RENAISSCANCE, ο οποίος έλαβε το ψευδώνυμο του θεϊκού. Τίστειας αμφισβήτησε τη ζωή και την αισθησιακή ομορφιά. Με πολλούς τρόπους, χάρη σε αυτόν, το χρώμα ήταν τέτοιο όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Αν δεν ήταν για την ιδιοφυΐα του, τα έργα του καλλιτέχνη θα ονομάστηκαν τόλμη και βλασφημία. Αλλά κανείς δεν θα μπορούσε να παραμείνει αδιάφορα πριν από τη δύναμη του ταλέντου του Τιτιδίου. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι ζωή, δύναμη, ομιλητές. Ο καμβάς για τα θρησκευτικά οικόπεδα κυριολεκτικά λάμπει και δοξάζουν τον Θεό. Τα πορτραίτα απεικονίζουν πολύπλοκους ψυχολογικούς τύπους. Και τα μυθολογικά οικόπεδα είναι γεμάτα φαλακρές και συναισθήματα ειρήνης και αρμονίας σε μια συγχώνευση με τη φύση.

Αυτοπροσωπογραφία, 1567.

Το 1527, η Ρώμη καταγράφηκε και λεηλατήθηκε. Η τέχνη αντέδρασε σε αυτό με οικόπεδα Mechalanchis και ζοφερή χρώματα. Το Gracing έρχεται, χωρίς σωτηρία - για τέτοιες διαθέσεις στην ιταλική τέχνη. Ο Τίνας συνέχισε να γράφει έναν ισχυρό, μαχητή.

Για την εποχή του, έζησε με μεγάλη διάρκεια ζωής. Και πέθανε ή από την πανούκλα ή από την ηλικία - δεν υπάρχει συναίνεση. Υπέρ της δεύτερης έκδοσης, το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θάβεται όχι στο νεκροταφείο της πανώλης, αλλά με όλες τις τιμές στον καθεδρικό ναό της Βενετίας της Σάντα Μαρία Glorioza dei Frari.

κοκκινοχρυσός Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν επίσης τριάντα ετών όταν αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στη Βενετία. Μία από τις πιο διάσημες εικόνες του είναι ο "Heaven Heaven and Love Earth" ( Amor sacro y amor profano). Δρόμοι είναι πολλά κρυφά σύμβολα και σημάδια, πάνω από την αποκωδικοποίηση των οποίων οι ιστορικοί τέχνης αγωνίζονται μέχρι τώρα.

Αφού έγραψε ένα αριστούργημα, ο Τίνος τον άφησε χωρίς όνομα. Στη γκαλερί Borghese στη Ρώμη, όπου η φωτογραφία δημοσιεύτηκε από την αρχή του XVII αιώνα, είχε πολλά αντικείμενα: "Ομορφιά αυξανόμενη και άγνωστη" (1613), "Τρεις τύποι αγάπης" (1650), "Θεϊκές και σιωπηλές γυναίκες "(1700), και τέλος, η" αγάπη του ουρανού και της Αγάπης Γη "(1792).

Λόγω του γεγονότος ότι ο συγγραφέας εγκατέλειψε την εικόνα του χωρίς όνομα, οι ιστορικοί τέχνης έχουν αρκετές εκδόσεις, οι οποίοι απεικονίζονται στον καμβά. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, η εικόνα είναι μια αλληγορία δύο τύπων αγάπης: χυδαία (γυμνή ομορφιά) και την ουράνια (ντυμένη γυναίκα). Και οι δύο κάθονται στο σιντριβάνι και ο Amur είναι ένας ενδιάμεσος μεταξύ τους.

Οι περισσότεροι ερευνητές τηρούν τη γνώμη ότι αυτός ο καμβάς θα έπρεπε να έχει γίνει δώρο για το γάμο του Γάμου του Συμβουλίου της Δέκα Βενετικής Δημοκρατίας του Νικολάου Αρερήδιου και της Laura Bargotto. Μία από τις έμμεσες επιβεβαιώσεις αυτής της έκδοσης είναι το οικόσημο του Aurelio, το οποίο μπορεί να δει στο μπροστινό τοίχωμα της σαρκοφάγου.

Επιπλέον, η εικόνα είναι γεμάτη με συμβολισμό γάμου. Ένας από τους ηρωίδες είναι ντυμένος με ένα λευκό φόρεμα, το κεφάλι της στεφαλώνεται με ένα γαλήνιο στεφάνι (σημάδι αγάπης και πίστη). Το κορίτσι έχει επίσης ζώνη και γάντια (σύμβολα που σχετίζονται επίσης με το γάμο). Στο βάθος μπορείτε να εξετάσετε κουνέλια που υποδηλώνουν τους μελλοντικούς απογόνους.

Το υπόβαθρο στον οποίο οι γυναίκες απεικονίζονται επίσης από μόνα τους. Σύμβολα: Ένας σκοτεινός ορεινός δρόμος είναι η πίστη και η σύνεση, και μια φωτεινή πεδιάδα σημαίνει σωματική ψυχαγωγία.

Δεν ταιριάζει αρκετά στην εικόνα το φρεάτιο με τη μορφή σαρκοφάγου. Επιπλέον, απεικονίζει μια αντίκες σκηνή του ξυλοδαρμού του Adonis από τον θεό του πολέμου Mars. Οι ερευνητές τείνουν στην έκδοση ότι αυτό είναι ένα είδος αναφοράς στην πληγείσα φήμη της νύφης Laura Bargotto. Ο πρώτος σύζυγός της κατά τη διάρκεια του πολέμου της Ενετικής Δημοκρατίας και της Ιερής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας πήρε την πλευρά του εχθρού. Καταδικάστηκε σε θάνατο ως προδότης. Η ίδια μοίρα έχει υποφέρει και ο πατέρας Laura. Έτσι, το οικόπεδο στη σαρκοφάγο θα μπορούσε να είναι μια υπενθύμιση του παρελθόντος της.

Όχι μόνο ο Τίτς γεμίζει το πανί του με κρυμμένα σύμβολα. Στην εικόνα ενός άλλου καλλιτέχνη της Αναγέννησης Sandro Botticelli

Ο Τίνος διαιωνίσει το όνομά του, δημιουργώντας υπέροχους καμβά, που ενσωματώνουν τα οικόπεδα από τη Βίβλο και τη μυθολογία. Επιπλέον, ήταν εξαιρετικό πορτρέτο. Οι βούρτσες του ανήκουν περισσότερες από εκατό που έχουν σπηλαί, πολλές από τις οποίες συλλαμβάνονται από την εξαιρετική προσωπικότητα του χρόνου του και ο Τιτιστής έζησε το πρώτο μισό του XVI αιώνα, στη Βενετία. Ήδη από τριάντα χρόνια, αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη καλλιτέχνη Βενετία. Οι βασιλιάδες και ο ρωμαϊκός μπαμπάς τον διέταξαν τα πορτρέτα τους, για να μην αναφέρουμε ότι γνωρίζουν το διαμέτρημα μικρότερο. Και ανάμεσα σε όλη τη δημιουργική του κληρονομιά, η εικόνα "Love Heaven και Love Earth" καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο μέρος.

Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο ζωγραφικός "Love Heaven and Love Earth" γράφτηκε με τη σειρά του Niccolo Aurelio, του Γραμματέα του Συμβουλίου της Δέκα Δημοκρατίας της Βενετίας. Ο Niccolo παντρεύτηκε και η εικόνα ανατέθηκε ο ρόλος ενός γαμήλιου δώρου. Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα της εικόνας δεν έφτασε αμέσως - ονομάστηκε ακριβώς όπως δεν είναι νωρίτερα από δύο αιώνες αργότερα από την ημερομηνία δημιουργίας - 1514. Το 1608, η εικόνα αγόρασε τον καρδιακό ναυναόντιο Borghese, μια διάσημη υποστήριξη και συλλέκτη αντικειμένων τέχνης. Στον κατάλογό του, η εικόνα παρατίθεται σε διάφορα ονόματα: "Ομορφιά διακοσμημένης και άγραφα", "Τρεις τύποι αγάπης", "θεϊκές και κοσμικές γυναίκες". Το όνομα "Love Heaven and Love Earth" εμφανίστηκε στον ίδιο κατάλογο το 1792.

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής εξακολουθεί να προκαλεί θυελλώδεις συζητήσεις. Υπάρχουν δύο κύριες εκδόσεις. Σύμφωνα με την πρώτη, στην εικόνα, η Αφροδίτη πείρα το χαλκό για να βοηθήσει τον Jason, το οποίο δανείζεται από το δημοφιλές βιβλίο "Hyperotomachia Poliphili" εκείνη τη στιγμή, η οποία αποδίδεται στη στήλη Dominican Monk Francesco. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, στον τίτλο της Τίτς απεικόνισε το δικό του αγαπημένο - την ομορφιά του βόμβου, απεικόνιση της στη γη και τη θεϊκή μορφή. Αλλά ανεξάρτητα από το αρχικό οικόπεδο, ξεχάστηκε επειδή δεν είχε μεγάλη σημασία σε σύγκριση με την καλλιτεχνική δύναμη του καμβά.

Πιστεύεται ότι ο Τιττής προσπάθησε να μεταφέρει μια συγκεκριμένη ψυχική κατάσταση. Το τοπίο κατασκευασμένο σε μαλακά και ήρεμα χρώματα, το καθαρό χρώμα του χρώματος της όμορφης και κάπως κρύο σε τόνο ρούχων, φρεσκάδα του γυμνού σώματος - όλα αυτά δημιουργούν ένα αίσθημα ήρεμης χαράς. Η ποιητική ενότητα και η ειρηνική διάθεση της εικόνας σε μεγάλο βαθμό συμβάλλουν στο τοπίο. Οι ακτίνες διαρροής του Sun Sun, οι σκοτεινές πράσινες κορώνες των δέντρων, τα βαριά υγρά σύννεφα πάνω από το σταθερό νερό εναρμονίζονται με θαυμασμό με την ομορφιά των γυναικών.

Εάν προσπαθήσετε να ερμηνεύσετε χαρακτήρες και σημάδια στην εικόνα, τότε με σιγουριά μπορείτε να καθορίσετε μόνο το οικόσημο του Niccolo Aurelio, που βρίσκεται στον μπροστινό τοίχο του σαρκοφάγου και του Amur, συμβολίζοντας σίγουρα την αγάπη. Όλα τα άλλα θα παραμείνουν στην επικράτεια της κερδοσκοπίας και της εικασίας και ως εκ τούτου είναι καλύτερο να αφήνετε προσπάθειες να θέσει την εικόνα με οποιοδήποτε νόημα και απλά να θαυμάσετε την οπτική της ομορφιά. Ίσως υπάρχει εσωτερική σιωπή και γαλήνη - ο πραγματικός σκοπός της εικόνας, επειδή πώς μπορώ να βρω την καλύτερη κατάσταση για να βιώσω την αγάπη της γης και του ουρανού;

Επί του παρόντος, η ζωγραφική "αγάπη γήινα και αγάπη" βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Borghese, στη Ρώμη.

22 Σεπτεμβρίου 2018

Gollard-Hair Beauties Βενετία

Η έννοια της "γυναίκας της Τερμίας" ήρθε σε μας από το XIV αιώνα. Ακριβώς - "Ενετικό", από το κράτος gollard-Hair Beauties Γεμάτο με τις ζώνες των ζωγράφων της Βενετίας από την εποχή του Karpaccho. Οι "χρυσές παραλίες" του Venetianok ήταν ένας τεχνητός - συμπατριώτης Dzenemon (είναι πιθανό ότι και τα μαλλιά απλά ζωγραφισμένα. "Παίρνω", - είπε σε ένα παλιό βιβλίο, - "Τέσσερις ουγγιές του χρυσού αρσενικού, δύο ουγγιές του Gumiarabic, και η ουγγιά ενός συμπαγούς σαπουνιού, βάλτε φωτιά, αφήστε το να βράσει, και στη συνέχεια να ζωγραφίσει τα μαλλιά σας στον ήλιο". Τα μαλλιά αποκτήθηκαν από ένα χρυσό ξανθό χρώμα, ένας μόδας για το οποίο προήλθε από τη βόρεια Ευρώπη, όπου οι Ενετικοί έμποροι οδήγησαν στο εξωτερικό προϊόντα. Αν ήθελα τα μαλλιά να γίνει κόκκινο, μέρος Ο Khnu προστέθηκε. Σύμφωνα με το στοιχείο της συνταγής, δεν ήταν δύσκολο να εντοπιστεί η γεωγραφία του βενετικού εμπορίου. Το σαπούνι ήρθε εδώ από τη Μέση Ανατολή πίσω στο XII αιώνα, και τον επόμενο αιώνα, οι Βενετοί έχουν καθιερώσει την επιτυχημένη παραγωγή του. Το Hummirabik έφερε από τη Βόρεια Αφρική, τον Heno - μέσω της Περσίας από την μακρινή Ινδία. Μόνο ζιζανιοκτόνο Gold Bacheaker που καλλιεργούνται στην Ιταλία παντού.

Το πεδίο των εμπορικών σχέσεων Η Βενετία ήταν τεράστια. Στην αρχή του XVI αιώνα συνέχισε να βασιλεύει στη Μεσόγειο. Τα νέα παραθαλάσσια διαδρομές εξακολουθούσαν να γνωρίζουν. Ο Κολόμβος έκανε πρόσφατα το πρώτο του ταξίδι στις ακτές της Αμερικής, το 1492 και το Cortez γη εκεί σε σχεδόν τριάντα χρόνια. Οι Ισπανοί και οι Γένοι δεν συνέχησαν τον ανταγωνισμό της Βενετικής Δημοκρατίας - το εμπόριο της Ευρώπης με την Ανατολή, εξακολουθούσε να κρατιέται σταθερά στα χέρια τους. Στη θάλασσα, μόνο οι Τούρκοι-Οσμανοί και οι πασσάλοι των πειρατών που απειλούνται. Αλλά για την προστασία των πλωτών οδών, η Βενετία δημιούργησε ένα ισχυρό στόλο ίσο με το οποίο δεν υπήρχε χρόνος στην Ευρώπη. Είχε περισσότερα από τρία χιλιάδες δικαστήρια.

Ο πλούτος της Δημοκρατίας μεγάλωσε. Χρυσός, μπαχαρικά, πολύτιμοι λίθοι, θυμίαμα, ελεφαντόδοντο, μπροκάρ, μετάξι, πορσελάνη - όλα τα είδη της ανατολικής πολυτέλειας έφεραν στα πόδια του φτερωτού λιονταριού, το οικόσημο της Βενετίας, το σύμβολο του sv.marka-evangelist, την ουράνια της προστάτης. Η επιρροή της ανατολής, ειδικά το Βυζάντιο, από τη στιγμή που ο Τούρκος έπεσε υπό εξουσία, ήταν αισθητή σε τα πάντα. Οι Βενετοί προσέλκυσαν ιδιαίτερα την μεγαλοπρέπεια και την ψυχαγωγία των βυζαντινών παραδόσεων. Ως εκ τούτου, έδωσαν γενναιόδωρα φόρο τιμής σε όλους τους τύπους εορτασμών και θεατρικές ιδέες από την αφηρημένη εκκλησία των χριστιανικών διακοπών στην "δέσμευση με τη θαλάσσια" τελετή των Βενετών, τον επικεφαλής της Δημοκρατίας.

Και τις ενετικές γυναίκες! Η Ευρώπη ήταν υποχρεωμένη να μόδα Ανοιχτό δαντέλα, καθρέφτες και πολύτιμους λίθους Τοπική παραγωγή, Μαργαριτάρια γούνας και ποταμών από το χιόνι καλυμμένο muscovy Περσικά χαλιά και κινεζική πορσελάνη, ασημένια μαχαιροπίρουνα Από το Βυζάντιο. Κανείς δεν ήταν διάσημος για μια τέτοια πολυπλοκότητα στην επιλογή θυμίαμα και καλλυντικάΚανείς δεν είχε τόσα πολλά μεταξωτά, μπροκάρδες και βελούδο. Πουθενά ήταν εκεί τέτοια ταχεία διασκεδαστικά, πλούσια γεύματα και μπάλες, που θα ήταν πίσω τόσο κομψά ντυμένες ομορφιές. Και σε οποιαδήποτε πόλη της Ιταλίας δεν είχε έναν καλλιτέχνη που θα αντιμετωπίσει όλη αυτή την πολυτέλεια και η μεγαλοπρέπεια της γυναικείας νεολαίας με τέτοια απτή αισθησιασμό. Στη Βενετία ήταν -

ΤΟ. Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)

class \u003d "Hachirl"\u003e Ένας ντόπιος της μάχης της πόλης Choce στις Άλπεις Δολομίτη στις βόρειες προάστιες των ενετικών εδαφών, έφερε στη Βενετία στη δέκατη ηλικία. Οι σπουδές του ξεκίνησαν στο διάσημο μωσαϊκό Sebastian Dzukkato. Εκείνη την εποχή, εργάστηκε στα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Ο μικρός Titiano τον βοήθησε και διατηρήθηκε για τη ζωή Πάθος για την αφρώδη χρώματα, το πεδίο εφαρμογής και της άσκησης κλίμακας. Ο έφηβος μετακόμισε στο εργαστήριο Αδελφοί Μπελίνι. Αρχικά σπούδασε στο Gentile, τότε Giovanni. Έτρεξαν πλήρως τη γραφική ικανότητα και άρχισαν να δίνουν προτίμηση στο χρώμα ως το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής.

"Στο χρώμα, δεν είχε ίσες ..." -

Γράψτε τους βιογράφους αργότερα. Είχα μεγάλη επιρροή γι 'αυτόν Γιώργος, Ο ανώτερος σύντροφος του εργαστηρίου. Σε μια στιγμή συνεργάστηκαν, και Ο Τίνος κατάφερε να μιμηθεί τον πλοίαρχο Από το Castelfranko, που συχνά συγχρόνως συγχρόνως μπερδεύουν το έργο τους. Ναι, και τώρα, αιώνες αργότερα, οι ειδικοί μαντεύουν ποιος από αυτούς δύο είναι ο συγγραφέας μιας ή άλλης εικόνας. Με μια λέξη, ο νεαρός καλλιτέχνης απορρόφησε γρήγορα το καλύτερο πράγμα που το Ενετικό Σχολείο είχε καταφέρει να εργαστεί από εκείνη την εποχή.

Δημιουργικό μονοπάτι της Titiana

Στο τέλος της πρώτης δεκαετίας του XVI αιώνα, η Βενετία αναμενόταν σοβαρές δοκιμές. Δημιουργήθηκε από τον αυτοκράτορα της Ιερής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Maximilian Habsburg Cambragian League Καθολικά κράτη Καταγράφηκε σε 1509 βόρεια βενετσιάνικα εδάφη. Το πλησιέστερο στη Βενετία της πόλης της Βερόνας, η Πάντοβα και η Βιτσέντζα μετακόμισε στην πλευρά του εχθρού. Με μεγάλες δυσκολίες, οι Βενετοί κατάφεραν να επιστρέψουν τα εδάφη τους, αλλά Η νίκη δόθηκε στην τιμή των μεγάλων απωλειών. Το επόμενο έτος, η πόλη έχει υποστεί μια νέα ατυχία - επιδημία της πανώληςΚατά τη διάρκεια του οποίου Ο Γιώργον πέθανε.

Έφυγα στη Βενετία για λίγο, αλλά, επιστρέψα, σε ευγνωμοσύνη για την απελευθέρωση από την τρομερή ασθένεια, έγραψε Εικόνα βωμού για την εκκλησία της πόλης της Santa Maria della Salute. Το όνομά του έχει γίνει διάσημο. Σύντομα έλαβε την πρώτη του κρατική εντολή για τη ζωγραφική από τις σκηνές μάχης της αίθουσας του Συμβουλίου των Δέκα στο Εθνικό Παλάτι, όπου συναντήθηκε η κυβέρνηση της Δημοκρατίας. Το έργο ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Αυτή η σύνθεση του βωμού έχει γίνει ένα πραγματικό θρίαμβο του Τιτέα "Assunta" - "Ανάληψη της Madonna", - που έγραψε σχετικά με τη σειρά των Φραγκισκανών για την εκκλησία της Σάντα Μαρία Ναι Φράρι. Παραμελώντας τις υπάρχουσες παραδόσεις, απεικόνισε τη μητέρα του Θεού, αυξάνεται ραγδαία στον ουρανό στο θρόνο του Θεού που περιβάλλεται από ολόκληρο τους άγγελους Somana. Στο κάτω μέρος, μαζί με την ενοχοποίηση κοίταξε τους σοκαρισμένους αποστόλους. Η ψευδαίσθηση της ακρίβειας και της σοβαρότητας του τι συμβαίνει είναι πλήρης λόγω της ακριβούς επαληθευμένης σύνθεσης και του αρχικού χρωμάτων. Από αυτή την εικόνα ξεκίνησε τη δόξα του για την καλύτερη ζωγραφική Ιταλία.

Έχοντας ποτισμένο με αξιόπιστη υποστήριξη της Εκκλησίας και των Αρχών, έγινε ο πρώτος αμφισβητέας στη θέση ενός επίσημου καλλιτέχνη της Ενετικής Δημοκρατίας, η οποία κατά τη στιγμή που κατέλαβε τους ηλικιωμένους Giovanni Bellini. Παραμένει να βρούμε σημαντικές και πλούσιες προστάτες. Την εποχή εκείνη, διορίστηκε ο προσωπικός εκπρόσωπος του ρωμαϊκού μπαμπά στη Βενετία Καρδινάλιος Pietro BTembo. Στη νεολαία, το BTEMBO ήταν στον "Κύκλος των Διανοητικών" στην αυλή του Δούκα του Urbinsky. Του ανάμεσα Οι κύριοι χαρακτήρες ανέφεραν Castiglion στο βιβλίο του "Cortegiano" - "Δικαστήριο". Διαφοροποιημένο μορφωμένο, Btembo έγραψε ποιήματα, ποιήματα, έργα ιστορίας και φιλοσοφίας, μεταφρασμένη από ελληνικά και λατινικά. Η "Assunta" του Titian έκανε μια ισχυρή εντύπωση γι 'αυτόν, επέστησε την προσοχή στο σπάνιο ταλέντο ενός νεαρού βενετσιάνικου. Το BTembo γνώριζε πολλά για τη ζωγραφική - ο Rafael μεγάλωσε στα μάτια του.

Ο Καρδινάλιος πήρε τον Τίχο υπό την υπόσχεσή του. Ήταν αυτός που συνέστησε τον καλλιτέχνη αριστοκράτη Nikkolo aurelio, Γραμματέας του Συμβουλίου της ΔΕΔ Δημοκρατίας της Βενετίας. Διάτρησε τον Τίχο στον γάμο του μια μεγάλη αλληγορική σύνθεση, η οποία αργότερα έδωσε το όραμα υπό όρους «αγάπη γήινα και ουράνια».

Αγάπη Γη και Αγάπη Ουράνιος

Αγάπη Γη και Ουράνιος. 1514-15 Titian (Titiano Vechidelio) (1488/90 - 1576) Gallery Borghese, Ρώμη.

... η εντολή aurelio ήταν πολύ σημαντική για τον Τίχο. Ήταν μια ευκαιρία να βρω "τακτικούς" τους πελάτες μεταξύ των πιο σημαντικών ανθρώπων της Βενετίας. Φυσικά, η εργασία σχετικά με το αίτημα της Δημοκρατίας ήταν διάσημο και δημιούργησε μια σταθερή φήμη και ο Τίχος ήταν φιλόδοξος. Ήθελε να πετύχει στη ζωή, να επιτύχει τι στη Ρώμη, σύμφωνα με τις φήμες, έφτασε. Εδώ, στη Βενετία, η ζωή κοστίζει επίσης πολλά χρήματα, ήταν απαραίτητο μόνο να είναι σε θέση να τα κερδίσουν. Η μνημειακή εκκλησία και οι κυβερνητικές εντολές ήταν καλά πληρωμένες, αλλά έβγαλαν πολύ χρόνο. Μην ξαπλώνετε τέσσερα χρόνια κάτω από την οροφή, ζωγραφίζοντας το με τοιχογραφίες, καθώς ο Florentian έκανε Michelangelo, ακόμα κι αν ο πατέρας είναι η σειρά του Πάπα! Για σχετικά μικρές φωτογραφίες, ήταν δυνατόν να λάβουμε από πλούσιους πελάτες τρεις φορές, τέσσερις από αυτούς εναντίον του τι καταβλήθηκε το κράτος που είχε καταβληθεί, όπως έλαβε, για παράδειγμα, ο Ύστερος Γιώργος. Και το Niccolo Aurelio δεν ήταν απλά πλούσιο και εντυπωσιασμένο. Έφερε μια εξέχουσα θέση στο Συμβούλιο της Δημοκρατίας. Ήξερε όλη τη Βενετία. Είχε τεράστιους δεσμούς. Εάν η Tizian κατάφερε να ευχαριστήσει το Aurelio, τότε μια λαμπρή προοπτική άνοιξε μπροστά του. Περπάτησε τη λέξη ενώπιον του Συμβουλίου και ο Τίτς θα προσόψει τον επίσημο καλλιτέχνη της πόλης, παρακάμπτοντας όλους τους ανταγωνιστές του, ακόμη και η Bellini, η οποία ήταν ακόμα ζωντανή. Το Aurelio θα συνιστούσε τον Τίχο στους φίλους του και μια σταθερή πελατεία ανήκε στην "Κρέμα της Κοινωνίας" ήταν πάντα το κλειδί για την επιτυχία για κάθε καλλιτέχνη.

Δυσκολία, ακόμη και κάποια ακίδα, η κατάσταση με την οποία αντιμετωπίζει ο Τίτς, που έλαβε εντολή από το Aurelio, αποτελούνταν από αυτό. Το Nikcolo θα παντρευτεί κάποια Laure του Bagarotto, Νεαρή χήρα ομορφιάς, στην οποία ήταν πολύ καιρό στην αγάπη. Η Laura ήταν η κόρη του διάσημου δικηγόρου Paduan Berticcho Bargotto, ο οποίος κατά τη διάρκεια διάσημων εκδηλώσεων πέρασε στο πάρτι που πολέμησε με τη Βενετία του πρωταθλήματος. Για την προδοσία της Δημοκρατίας της Βενετίας, το Συμβούλιο των δέκα καταδικάστηκε Bertico στη θανατική ποινή με τη δήμευση ιδιοκτησίας, συμπεριλαμβανομένης της κόρης του Dowry. Μαζί μαζί του συνελήφθη και ο Francesco Borromeo, ο σύζυγος Laura. Χωρίς να περιμένει την πρόταση, πέθανε στη φυλακή. Οι κακές γλώσσες ήταν δομημένες ότι ο εκκινητής της σύλληψής του ήταν ο γραμματέας του Συμβουλίου της Νικήκο Αρωρελιού, ο οποίος ήθελε να εξαλείψει τον μισητό αντίπαλο. Τρία χρόνια αργότερα, η προίκα της επιστράφηκε από τις προσπάθειες του ίδιου Aurelio Lauree, αλλά ο πατέρας και ο σύζυγός της δεν μπορούσαν να επιστραφούν. Αγάπη και απαλή φροντίδα, που περιβάλλεται από το Aurelio, μια νεαρή γυναίκα είχε μια ενέργεια: τον απάντησε. Αλλά ο ευσεβής βενετσιάνικος δεν ήταν εύκολο να αποφασίσει για το γάμο με ένα άτομο που εμπλέκεται στο θάνατο των ανθρώπων κοντά της. Το Aurelio δήλωσε αμέσως τιτολόγος ότι η μοίρα του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την απόφαση θα έπαιρνε τη Laura. Η μελλοντική εικόνα έπρεπε να επηρεάσει την απόφαση της ομορφιάς. Το κόστος δεν είχε.

"Aurelio Straight είπε στον Τίχο,
ότι η μοίρα του από πολλές απόψεις εξαρτάται από
Ποια απόφαση θα πάρει τη Laura.
Η μελλοντική εικόνα έπρεπε να επηρεάσει
Σχετικά με την απόφαση της ομορφιάς. Το κόστος δεν είχε ... "

Ο Τίνας έχει μακρά σκέψη πάνω από το οικόπεδο. Δεν έλαβε καλή κλασική εκπαίδευση και όλη τη ζωή του είχε προβλήματα με τα λατινικά. Αλλά χρόνια επικοινωνίας με την Bellini και τον Γιώργοντα τον δίδαξαν να κατανοήσουν την αρχαία και τη σύγχρονη λογοτεχνία. Μετατράπηκε στο ποίημα "Alozantse" δημοφιλής στη Βενετία, ο συγγραφέας του οποίου ήταν ο προστάτης του Καρδινάλιος Pietro BTembo. Αναφέρθηκε η διάσημη προβλήτα του Πλάτωνα και της θεωρίας του στην πανέμορφη "πλατωνική" αγάπη. Ο ίδιος ο ίδιος δεν διάβασε τον Πλάτωνα - δεν γνώριζε την αρχαία ελληνική και πάνω από τη συλλογιστική για την απογοητευμένη αγάπη γέλασε. Αφήστε το εξευγενισμένο Florentine να μιλήσει γι 'αυτήν, αυτοί, τους Βενετσιανούς, ευχαριστώ τον Θεό, στις φλέβες που ρέουν αίμα και όχι οδηγό, αραιωμένο από τα οίνους της Τοσκάνης. Αλλά επειδή έγινε τόσο διάσημο, ήταν δυνατό να γράψω σε αυτό το θέμα, απλά να μην ξεχάσουμε την "υπερροοκυέρα του polyfem", τη στήλη Francesco Poem. Η πλοκή της χρησιμοποίησε μερικώς τον Georgeon στο "Venus" του. Έτσι υποστήριζαν βενετσιάνικους εμπειρογνώμονες. Το "Hyperermacium" - "Η μάχη της αγάπης στα όνειρα του Polyfem" ήταν, ως τιτολόγος που εξετάστηκε, πιο κοντά στο Aurelio στην κατάστασή του - δεν ήταν δύσκολο να μαντέψουμε ποια όνειρα ξεπεράστηκαν. Ο ίδιος ο Τίντοι ήταν ερωτευμένος.

... Niccolo aurelio για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια της μακριά από σχεδόν έναν καμβά τριών μέτρων, το οποίο δεν είχε ακόμα λάθη σοβαρά. Δύο όμορφες νεαρές γυναίκες κάθονταν στις γωνίες μιας μικρής μαρμάρινης πισίνας, από την οποία πιάστηκε τα πλωτά τριαντάφυλλα Μικρή Amur. Μια από τις γυναίκες, ανά τύπο βενετσιάνικου, σε ένα υπέροχο νυφικό, με χρυσά μαλλιά που βρίσκονται στους ώμους, πιέζουν το καλαθάκι με διακοσμήσεις. Ένας άλλος, εντελώς γυμνός, του οποίου το πολυτελές γυμνό Nudice υπογράμμισε το Scarlet Silk Raincoat, κράτησε ένα μπολ με όχθη του καπνίσματος στο χέρι του. Πίσω από τις πλάτες των ομορφιών άνοιξαν ένα γοητευτικό καλοκαιρινό τοπίο: στα αριστερά - το κάστρο και ο πύργος στα σπαθιά του λόφου, στα δεξιά - η κοιλάδα του ποταμού και οι σιλουέτες της πόλης πίσω από τη φωνή των δέντρων. Αμέσως, στο λιβάδι, το κοπάδι των προβάτων πέρασε, κυνήγησε για κουνέλια, οι λάτρεις του Senyu "είχαν φιλήσει. Η μαρμάρινη πισίνα με τα περιγράμματα της έμοιαζε η Sarcophag Adonis, η μυθική αγαπημένη Αφροδίτη, σκοτώθηκε στο κυνήγι για ένα εξοργισμένο κυματιστό. Στο πλευρικό τοίχωμα της πισίνας, η ανάγλυφη ανακούφιση χτυπήθηκε με μια κατάλληλη σκηνή από τη μεταμόρφωση του Ovid και το οικόσημο του γένους Aurelio. Ήταν μια άμεση υπόδειξη ότι σε περίπτωση άρνησης, το Niccolo Aurelio θα μπορούσε να περιμένει εξίσου λυπηρό να λάβει υπόψη. Η γυμνή ομορφιά, προφανώς, η ίδια η Αφροδίτη, έπεισε τον «βενετσιάνικο» να παραδοθεί στο συναίσθημα της αγάπης και υποσχέθηκε η ήσυχη χαρά του γάμου, που προσωποποίησε τις ζωγραφιές της ειρηνικής αγροτικής ζωής μαζί της, πρώτα απ 'όλα Κουνέλια - ένα παλιό σύμβολο γονιμότητας. Αλλά, μπορεί να δει κανείς, "βενετσιάνικο" με δυσκολία να υποκύψει στις προειδοποιήσεις της θεάς. Η δυσάρεστη αρετή της υπογράμμισε τους ισχυρούς τοίχους του κάστρου και thistle κλαδί στα χέρια - σημάδι της οικογενειακής σταθερότητας. Ταυτόχρονα, καθόλου δεν βιάζεται να επιστρέψει το καλαθάκι με γαμήλια δώρα και αυτό ενέπνευσε κάποια ελπίδα.

Όλα στην εικόνα γεμίστηκαν με την υπερχείλιση του βραδινού φωτός, τρεμοπαίζει το μετάξι, την ακτινοβολία των λευκών ροζ γυναικείων σωμάτων. Μαλακά "παστέλ" χρώματα του καλοκαιριού το βράδυ δημιούργησε μια προσεκτική-λυρική διάθεση. Το πάθος αγάπης πέταξε την τρυφερότητα. Η αιχμαλωτιστική γήινη θηλυκότητα της Βενετίας μαλακώνει τον ερωτισμό της ουράνιας γυμνότητας της θεάς:

"Το χαμόγελό της, η χάρη είναι ζωντανή,
και τα χρυσά μαλλιά και το απαλό στόμα -
Και ολόκληρο, όμορφο και καθαρό,
Καταμέτρησε από τον ουρανό ως την ενσάρκωση του παραδείσου.
Και επαναλαμβάνω, όχι κουρασμένος,
ότι όλα είναι στον κόσμο - tlen και φασαρία,
Insenna μόνο αυτή την ομορφιά,
Αν και αυτή η γυναίκα είναι θνητός "-

Έτσι μίλησε για τον Ενετικό Πορτογαλικός ποιητής Antonio Ferreiraο οποίος επισκέφθηκε τη Βενετία στις αρχές του XVI αιώνα και κατέκτησε τη γοητεία τους. Ότι διαχειρίζεται σε στίχους, ο Τίτς ενσωματώνονται στην εικόνα. Τα ίδια συναισθήματα που μοιράζονται το Aurelio. Ήταν πολύ ευχαριστημένος με το έργο του καλλιτέχνη. Στο Laura Barotti Η εικόνα, προφανώς, έκανε επίσης μια ομοιόμορφη εντύπωση, για το γάμο τους έλαβε χώρα. Η Titian κέρδισε αναγνώριση και πελάτες στους κύκλους της βενετσιάνικης αριστοκρατίας. Δεν έψαξε πλέον τους πλούσιους πελάτες - αυτοί οι ίδιοι τον τιμούνται με αιτήματα για να γράψουν πορτρέτα και αλληγορίες γι 'αυτούς.

Ήταν τότε τρεις στη Βενετία, τους πιο διάσημους εκπροσώπους των "Καλών Τεχνών": αυτός, τιτς, Pietro Aretino, ένας λαμπρός συγγραφέας pamphletist που είχε έναν απροσδόκητο χαρακτήρα και μια ζουμερά τσίμπημα γλωσσική Σατίρικα, και Jacopo Sansovino Ο διάσημος αρχιτέκτονας, ο οποίος διακοσμούσε τις ακτές των μεγάλων προσόψεων καναλιών των μαγευτικών δημιουργιών του. Οι φίλοι συχνά συγκεντρώθηκαν στο μεγάλο σπίτι του καλλιτέχνη στο Byrri Grande, όπου μετακόμισε αμέσως μετά το θάνατο της συζύγου του. Ο Τσικιλήλιος πέθανε μετά τον τοκετό, Λαβινία, έχοντας τον έζησε στο γάμο μόνο πέντε χρόνια και τον αφήνει τρία παιδιά. Ο δεύτερος χρόνος τιτίας δεν παντρεύτηκε ποτέ. Το σπίτι έγινε από ένα από τα πλουσιότερα και επισκέφθηκε στη Βενετία. Μου άρεσε να ζει σε ένα ευρύ σκέλος, προτιμάτε χαρούμενες εταιρείες, θορυβώδη γιορτή, κοινωνία όμορφων και ανέμενων γυναικών. Ως αληθινός ενετικός, αγαπούσε τα χρήματα και όλα τα οφέλη που δόθηκαν: άνεση, μοντέρνα ρούχα, εξαιρετικά τρόφιμα, αγαπητοί μπιχλιμπίδια. Τον έδωσαν σχετική ανεξαρτησία και έμαθε να τους κερδίσει. Το βούρτσα του γέννησε ένα αριστούργημα για αριστούργημα.

Αγαπούσε να ζήσει σε ένα ευρύ σκέλος,
Προτιμώμενες αστείες εταιρείες,
θορυβώδης γιορτή
Κοινωνία όμορφη
Και ξέγνοιαστες γυναίκες ...

Στη μέση των τριάντα του δέκατου έκτου αιώνα στο έργο του, το θέμα της "αγάπης του ουρανού και της γήινας", ξεκίνησε πριν από δεκαπέντε χρόνια από την εικόνα για το Niccolo Aurelio. Αυτή τη φορά ο πελάτης του έγινε Gwidobaldo della rovere, το μελλοντικό duke Urbinsky. Για αυτόν, δημιούργησε το "Venus" του, επανεξέτασε αποφασιστικά την εικόνα της θεάς της ομορφιάς με τον "βενετσιάνικο". Μόνο σύνθετο έμοιαζε "ύπνο Αφροδίτη" του Georgeon. Ήταν ένα σύμβολο της αισθησιακής σαρκικής αγάπης και ενός ευτυχισμένου γάμου στην εμφάνιση μιας πραγματικής γήινης γυναίκας. Ένα μοντέλο που θέτει τιian για "Venus Urbinskaya", Έγινα η νέα του κεντρική προσκόλληση. Έγραψε μια σειρά από πορτρέτα της, ένα από τα οποία κάλεσε απλά - "La Bella" - "Ομορφιά". Το όνομα αυτής της γυναίκας παραμένει άγνωστο. Με όλο το άνοιγμα της παθιασμένης φύσης του, ο Τιτίας ήταν πολύ λεπτός στις σχέσεις με την αγαπημένη του. Η ζωή του ως επίσημη ζωγράφος της Δημοκρατίας της Βενετίας ήταν στην όραση όλων, αλλά ποτέ δεν παρατηρήθηκε σε κανένα σκάνδαλο Alkan. Συνειδητά fen την προσωπική μου ζωή από περίεργα μάτια.

Ο Τίτς δεν έχει αγαπήσει ποτέ τις ιδέες του νεοπλατονισμού ως Botticelli ή την αναζήτηση για τέλεια ομορφιά ως Rafael. Απέλα απόλαυσε. Συνάντηση για τον τρόπο του μια νεαρή όμορφη γυναίκα, ερωτεύτηκε μαζί της και γύρισε στη θεά. Σε αυτή την εικόνα, εμφανίστηκε στις καμβά του, συνδέοντας Ο ουρανός και η γήινη. Δεν ήταν σημαντικό να γνωρίζει ποιος είναι: η Δούκισσας, ένας προσομοιωτής, μια αγαπημένη κόρη μιας Λαδαίνιας, ένας οικονόμος σε ένα σπίτι ή ένα δωμάτιο λουλουδιών από την πλατεία Αγίας Μάρκα. Όλοι αυτοί ήταν "Le Belle" γι 'αυτόν, "ομορφιές", προσωποποίησε την αισθησιακή γοητεία της αγαπημένης της Βενετίας, την ενίσχυση της φωτεινής χαράς ζωής. Ήταν ένας αισιόδοξος και εμπιστευόταν τα συναισθήματά του χωρίς να χάσει την νηφαλιότητα των πραγματιστικών. Αγάπη "Γη και Ουράνιος" συγχωνεύθηκε σε αυτόν και τις δημιουργίες του μαζί.

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!

Σας προσφέρω μια "έρευνα" εικόνες του Titian "Love Earth and Love Heaven".

Ήταν πολύ ενδιαφέρον και συναρπαστικό - να ταξιδέψει μέσω Tizian Labyrinths.

Εδώ είναι ένας μικρός πρόλογος. Ήξερα αυτή την εικόνα του Titian από διακοσμητικά χρόνια. Από την πολύ μικρή ηλικία - το ένιωσα, εξαπάτησε, απορροφάται. Ακόμη και νωρίτερα από ό, τι άρχισα να διαβάζω - έχω φυλλωθεί άλμπουμ στην τέχνη, τα οποία ήταν στο σπίτι μας. Και αυτή η εικόνα δεν μπορούσε να περάσει από μένα. Δύο υπέροχες νεαρές γυναίκες - ως σύμβολο της αιώνιας ομορφιάς και της αθανασίας ενάντια στο φόντο των μαγευτικών τοπίων. Έτσι, αυτή η εικόνα διατηρήθηκε στη μνήμη μου.

Επιχειρηματίας, συγγραφέας, συγγραφέας και συλλέκτης Oleg που ελήφθη κάτω από το Nick avvakoum. Αφιερωθεί αυτή την εικόνα με μια σειρά από θέσεις:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Μετά την ανάγνωση αυτών των θέσεων, σκέφτηκα: Ίσως η εικόνα μου να έχει ένα μυστικό νόημα, αόρατο στην επιφάνεια, τι; Προσπάθησα να το λύσω. Και προτείνω την ατυχία σας για αυτό.

Έχω διαβάσει προσεκτικά τις θέσεις του Oleg και τα σχόλια τους. Πήρα κάποια ευρήματα και λεπτομέρειες. Ευχαριστώ γι 'αυτούς. Θα ήμουν ευγνώμων για όλες τις παρατηρήσεις διευκρίνισης, προσθηκών και αντιρρήσεων.

Το σημείο εκκίνησης της μελέτης μου ήταν το γεγονός ότι ο Niccolo Aurelio, ο γραμματέας του Συμβουλίου της Δέκα Βενετικής Δημοκρατίας, μίλησε από τον πελάτη αυτής της εικόνας. Το Συμβούλιο των Δέκα είναι το σώμα ελέγχου ισχυρών Βενετίας, τα μαργαριτάρια της Αδριατικής. Ο πελάτης ενήργησε σαφώς όχι από τον εαυτό του, αλλά από τις άλλες δυνάμεις που επιθυμούσαν να παραμείνουν άγνωστοι.
Αλλά για το "θρύλο κάλυψης" - η εικόνα διέταξε το Aurelio ως δώρο της νύφης - η νεαρή χήρα Laura Raratto, στην οποία αργότερα και παντρεύτηκε. Για την ενίσχυση του "θρύλου" στον εμπρόσθιο τοίχωμα της σαρκοφάγου, απεικονίζεται το οικόσημο του Aurelio. Αλλά όλη αυτή η "κουρτίνα καπνού", σχεδιασμένη να αποσπά την προσοχή την εικόνα και από τους πραγματικούς "πελάτες" από το σημερινό νόημα. Είναι περίεργο να σημειώσετε ότι το όνομά του "Love Earth and Love Heavenly" ζωγραφική έλαβε σχεδόν δύο αιώνες μετά τη δημιουργία του.

Προφανώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του Τίταϊου, η εικόνα ήταν η ενδεχόμενη, ή το σημερινό της όνομα γνώριζαν μόνο έναν στενό κύκλο ατόμων.

Ποιο είναι το αίνιγμα της εικόνας; Τι απεικονίζεται ο Τίνας; Είναι απαραίτητο να πείτε αμέσως ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν αφιερωμένος στο εκτάριο μυστικής ιστορίας και μυστικών κοινωνιών.

Ας στραφούμε στην ίδια την εικόνα. Τι βλέπουμε σε αυτό;

Δύο νεαρές γυναίκες είναι γυμνές και ντυμένες με ένα υπέροχο φόρεμα κάθεται στην άκρη της σαρκοφάγου γεμάτο με νερό, όπου ο έρως ξεκίνησε το χέρι του.

Στο πίσω φόντο της αγάπης του ποταμού που ρέει από τον ουρανό.

Ο ποταμός μπορεί να ερμηνευθεί ως υπόγειος ποταμός Αλέφιος, η αλληγορία των μυστικών "υπόγειων θρύλων, ένα σύμβολο αόρατης γνώσης που μεταδίδεται από το" αφιερωμένο "από τη δημιουργία σε γενιά.

Και μπορείτε να ερμηνεύσετε τον ποταμό - ως ουράνια διδασκαλία. Πρέπει να σημειωθεί ότι το νερό συμβολίζει καιρό πληροφορίες, γνώση.

Μπορεί να υποτεθεί ότι το νερό από αυτόν τον ιερό ποταμό βρίσκεται στη σαρκοφάγο. Από τη σαρκοφάγο, με τη σειρά του, ένα πίδακα νερού χύνεται, ένας θρεπτικός θάμνος, που απεικονίζεται στο προσκήνιο της εικόνας. Αυτό είναι, στην περίπτωση αυτή, η σαρκοφάγος είναι πηγή.

Ποια γνώση του νερού επικεντρώνεται στη σαρκοφάγο;

Καταφεύγουμε στην αποκρυπτογράφηση.

Συμβουλές εδώ είναι αρκετές. Αυτός και ο πύργος Templar πίσω από την πλάτη της "γήινας", δηλαδή η διδασκαλία του ναού και η ίδια η σαρκοφάγψη. Τώρα θα δούμε ότι είναι μια σαρκοφάγος, όχι μια πισίνα ή σιντριβάνι, πώς οι πίνακες ερμηνεύονται από ορισμένους σχολιαστές.

Σαρκοφαγία - σκαλιστό πέτρινο φέρετρο. Και αν είναι ένα φέρετρο, τότε του οποίου παραμένει εκεί; Και εδώ έχουμε τις ακόλουθες "συμβουλές". Πιάτο και cupid. Μερικοί σχολιαστές επισημαίνουν ότι ο άγγελος σέρνει λουλούδια από το νερό. Αλλά τα λουλούδια, όπως γνωρίζετε, επιπλέουν στην επιφάνεια του νερού, και δεν πνιγούν. Έτσι, ψάχνει για ένα παιδί στο νερό; Να απαντήσετε αρκετά για να κοιτάξετε το πιάτο. Ακριβώς το ίδιο πιάτο απεικονίζεται για τη ζωγραφική του Titian "Salome με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή".

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Τίτς έχει τρεις εικόνες σε αυτό το θέμα.

Το πρώτο γράφτηκε ένα χρόνο μετά τη δημιουργία της "αγάπης του ουρανού και της αγάπης". Και το πιάτο υπάρχει ένα άλλο. Αλλά υπάρχει μια "άκρη" με τη μορφή ενός δεξιού χεριού, τυλιγμένο από το ακρωτήριο Scarlet. Αγάπη γήινα - επίσης δεξιά Scarlet μανίκια

Αλλά στην εικόνα, γραμμένη ήδη το 1560, απεικόνισε "το πιάτο μας".

Περίεργο το γεγονός ότι η εικόνα "Salome" αποδείχθηκε ως "προφητικός" σε σχέση με ένα εικονικό ιστορικό γεγονός. Από το 1649, η Salome Titsian ήταν στη συνάντηση του παλατιού Hampton Court στο Ηνωμένο Βασίλειο. Και το ίδιο έτος, ο αγγλικός μονάρχης Carl έσπασε.

Και στην ίδια εικόνα, όπου απεικονίζεται ο Salome - μπορείτε επίσης να δείτε ένα πιάτο από εμάς.

(Σε παρένθεση μπορεί να σημειωθεί ότι μια ιστορία συνδέεται με αυτή την εικόνα, παρόμοια με αυτή που περιγράφεται από την Oleg μαζί μας στη θέση: "Σιθσσέχης στερούσε τον πελάτη των χρημάτων και του ύπνου" http://avvakoum.livejournal.com/ 1281815.html

Εκείνοι που θέλουν να εξοικειωθούν με το υλικό που σχετίζονται με τη ζωγραφική του Τιττιανού - μπορούν να περάσουν με αναφορά http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Έτσι, το έχουμε διαπιστωθεί για κάποιο λόγο, ο Τιττής αποφάσισε να "αποκρυπτογραφήσει το πιάτο, που γράφτηκε από αυτόν νωρίτερα και" συνδέει τον ίδιο με το κεφάλι του του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Όπως γνωρίζετε, σύμφωνα με το μύθο, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ήταν ο πρώτος μεγάλος μάγος του Priogen του Zion.

Σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης σε μια συμβολική μορφή απεικόνισε μια προϋπόθεση του Σιών. Ταυτόχρονα, το νερό (η διδασκαλία της ακολουθίας Zion) με τη σειρά του γίνεται πηγή ενέργειας (γνώση) για τον θάμνο. Φαίνεται να "δώσει" σε αυτόν τον θάμνο. Ταυτόχρονα, όπως ανέφερα, πίσω από την "αγάπη της γης" Tamlier Tower ...

Έτσι, το κλειδί για τις ακτίνες της εικόνας είναι ένας θάμνος. Τι είναι αυτός ο θάμνος;

Αυτό είναι ένα τριαντάφυλλο πέντε σημείων, κάτι μέσο (ή υβριδικό) τριαντάφυλλα και τριαντάφυλλο. Ακριβώς, η μορφή του παλαιότερου τριαντάφυλλου είναι ένα σκυλάκι σκυλάκι. Όπως γνωρίζετε, ο Rosehip είναι ο πρόγονος των τριαντάφυλλων.

Αυτό το τριαντάφυλλο πέντε σημείων ήταν το μαγικό φυτό των Rosenkaugers. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι το ίδιο το Kush είναι "σχεδιάζεται" με τη μορφή ενός σταυρού.

Αυτό το φυτό, τα φύλλα τριαντάφυλλων πέντε σημείων απεικονίστηκαν στα σύμβολα της τάξης των Rosenkreyers.

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Τσεχική Δημοκρατία, στην οποία οι διάφορες μυστικιστικές τάσεις ήταν ισχυρές, πραγματοποιείται κάθε χρόνο ένα τριαντάφυλλο πέντε σημείων στο Krumlov. Αυτό το τριαντάφυλλο απεικονίζεται στη σημαία και το οικόσημο της Τσεχίας Krumlov.

Αλλά σε αυτό, η αξία των τριαντάφυλλων πέντε σημείων δεν εξαντλείται.

Πέντε-meto Rose - αυτό είναι ένα τριαντάφυλλο των tudors,Παραδοσιακό εραλδικό έμβλημαΑγγλία και Hampshire. Βρίσκεται στο οικόσημο της Μεγάλης Βρετανίας και του Καναδά.

Και το ίδιο τριαντάφυλλο πέντε σημείων απεικονίζεται στον χάρτη ταρώ - ανώτερος arkan στον αριθμό 13. Θάνατος.

Το εραλδικό τριαντάφυλλο πέντε ορόφου ήταν το σύμβολο των μαθητευομένων μάστερ στην μασονική διδασκαλία.

Και οι διδασκαλίες των ροζέντρεσης, όπως γνωρίζετε, έχει γίνει ο πρόδρομος της τοιχοποιίας με τη μορφή στην οποία ήρθε στην εποχή μας.

Εάν κρατάτε την "έρευνα" των έργων ζωγραφικής, τότε το δέντρο πίσω από τον άγγελο μπορεί να ταξινομηθεί ως Elm. Με τη μορφή της στέμματος, τη μορφή των φύλλων, την πυκνότητα του στέμματος. Φυσικά, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, αλλά συγκρίνοντας διάφορες φωτογραφίες του Elm με την εικόνα ενός δέντρου στην εικόνα της Τιτσιανής, επιτρέπω να αυτό το γεγονός.

Στη συνέχεια, μπορεί να υποτεθεί ότι η εικόνα δείχνει ένα ιστορικό γεγονός, γνωστό ως "ράβδος τρίψιμο", όταν υπήρχε ρήξη του ναού με ένα σπάτουλα του Σιών και ο τόπος των ναρκών λήφθηκε από τους Rosenkougers. Σε κάθε περίπτωση, πολλές λεπτομέρειες στην εικόνα, που έχουν ήδη εξετάσει από εμάς, μιλούν γι 'αυτό.

Αλλά πίσω στις κυρίες μας.

Η "γήινη" κυρία κρατά ένα τριαντάφυλλο πέντε σημείων στο χέρι του. Το λουλούδι είναι στο χέρι της, αλλά το χέρι είναι στο γάντι, και εξακολουθεί να μην αγγίζει το λουλούδι του δέρματος, που είναι, μεταξύ της και των διδασκαλιών των Rosenkaucers - εμπόδιο. Οι διαφορές προκαλούν το θέμα στο χέρι της αγάπης της Γης. Κάποιοι λένε ότι αυτό είναι ένα μπολ, άλλοι - μαντολίνο. Αν και μπορεί να είναι τιτολόγος με σκοπό "κρυπτογραφημένο" ένα μπολ. Αν ήθελε να απεικονίσει μαντολίνο, ώστε να μην υπήρχαν "εκτάσεις" για άλλες ερμηνείες, θα το έκανε. Αλλά για κάποιο λόγο, η αδιαμφισβήτητη ερμηνεία του θέματος στο χέρι της Γης Love είναι δύσκολη. Έτσι, ο Titian "συμβουλεύει" σε μας στο μπολ.

Σε αυτή την περίπτωση, οι ακόλουθες αναλογίες πραγματοποιούνται εύκολα, πρώτον, με ένα φλιτζάνι φλιτζάνι, δεύτερον, τα κύπελλα χρησιμοποιήθηκαν σε τελετουργίες των Rosenkrayers. Το θέμα στο χέρι του Heaven Heaven μπορεί να προσδιοριστεί ως καπνός, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε επίσης στις τελετουργικές τελετουργίες των rosenrecsers.

Αγάπη γήινα κοιτάζει το μάτι στον θεατή και την αγάπη του ουρανού - στο κόκκινο παπούτσι της (ή το χρυσό-κόκκινο), με μεγαλύτερη ακρίβεια - την άκρη των παπουτσιών. Μια φορά κι έναν καιρό διάβασα αυτά τα κόκκινα παπούτσια - το σύμβολο της θεάς του Isis, ένα σύμβολο αφιερωμένο. Εάν προχωρήσετε περαιτέρω, μπορείτε να σχεδιάσετε μια αναλογία με κόκκινα παπούτσια παπών. Επίσης ένα σύμβολο "υψηλής εκκίνησης".

Έτσι, με πολλή πιθανότητα, μπορεί να ειπωθεί ότι "με" αυτή η εικόνα υπήρξε μια αφοσίωση στα μέλη της σειράς Rosenkreyers. Η διαδικασία έναρξης πραγματοποιήθηκε. Και είναι επίσης πιθανό ότι αυτή η διαδικασία περιλάμβανε την ιεροτελεστία φιλώντας την άκρη των κόκκινων παπουτσιών. Δύο κυρίες είναι παρόμοιες μεταξύ τους, είναι "συνδεδεμένοι" από τη σαρκοφάγο και είναι κατά προσέγγιση στον θεατή εξίσου. Έχουν δύο πόδια για δύο, καθώς το πόδι της "ουράνιας αγάπης" είναι κρυμμένο από το μάτι του θεατή, και το δεύτερο συμβολίζει την άκρη των κόκκινων παπουτσιών. Μπορεί να ειπωθεί ότι σε μια τέτοια κρυπτογραφημένη μορφή, το κύριο αξιοθέατο των ερματηγιών ολοκληρώνεται: "Τι είναι ο επάνω όρος, η Toinde, ο συντονισμός, το Tinophu". Δηλαδή, η ουράνια αντανακλά στη γη και η Γη βρίσκεται στον ουρανό.
Ήθελα αυτή η εικόνα ένα από τα Rothschilds. Αλλά η πρότασή του απορρίφθηκε. Το σύμβολο των μυστικών μυστηρίων παραμένει στην Ιταλία. Στη Ρώμη. Η πόλη όπου βρίσκεται το Βατικανό είναι ένα παγκόσμιο κέντρο διαχείρισης.

Υπάρχουν ακόμα ερωτήσεις. Είναι δυνατόν να εντοπίσετε το γήινο με το Salome, και την αγάπη του ουρανού - με τη Μαρία Μαγδαλίνα (αν και τα μαλλιά της δεν διαλύονται, όπως στις κανονικές εικόνες);

Ή εδώ είναι μια αναφορά στην έκτη arkana ταρώ - εραστές ...

Όχι όλα τα παζλ του Τιττιανού εξακολουθούν να λυθούν, και επομένως περιμένουμε νέες ανακαλύψεις και βρίσκουμε ...

Θα είμαι ευγνώμων για όλες τις διευκρινίσεις, τις προσθήκες και τα σχόλια.