Συγκλονιστικά αριστουργήματα κλασικής ζωγραφικής.

Ας δούμε 7 καλλιτέχνες που δημιουργούν τα έργα τέχνης τους με τη βοήθεια ενός γυμνού ανθρώπου.

Σε μία από τις πιο διάσημες παραστάσεις του που ονομάζεται Rhythm 0 Abramovich στάθηκε ακόμα στο κέντρο της αίθουσας. Στη διάθεση του κοινού υπήρχαν πολλά αντικείμενα που προκαλούν ευχαρίστηση ή πόνο που θα μπορούσαν να διαχειριστούν Δική τους πρόθυμη Και κάνετε με τη στατική μαρίνα Abramovich τίποτα. Η παράσταση τελείωσε με το γεγονός ότι τα ρούχα του καλλιτέχνη ήταν σχισμένα, και υπήρχαν πολλές περικοπές και αιχμές από τριαντάφυλλα στο σώμα της.

Σχετικά με την απόδοση που ονομάζεται "Σχέση στο διάστημα" Nude Abramovich γύρισε και κτύπησε ο ένας τον άλλον για να ολοκληρώσει την εξάντληση, προσπαθώντας να δείξει τι θα οδηγούσαν σοβαρή σχέση μεταξύ άνδρα και γυναίκας. Μια άλλη συγκλονιστική επίθεση Abramovich είναι η ιδέα να τεθεί στην είσοδο της έκθεσης των γυμνών ανθρώπων με τέτοιο τρόπο ώστε οι επισκέπτες να επιδιώξουν μεταξύ τους.

Σε μία από τις τελευταίες μετοχές, ο καλλιτέχνης βγήκε απολύτως γυμνός στο κέντρο της Κολωνίας με μια αφίσα « Σεβαστείτε! Δεν είμαστε αντικείμενα επίθεσης, ακόμη και όταν είναι γυμνές! ", Έτσι, εκφράζοντας τη στάση σας απέναντι στους μετανάστες που επιτίθενται σε ειρηνικούς κατοίκους. Ωστόσο, το 2014, έγινε διάσημος για την απόδοσή του στην οποία ζωγράφισε με τον κόλπο του. Άντληση moare κοτόπουλο αυγά Βάλτε με σύριγγα, βάλτε τα στον κόλπο και έπεσε σε καμβά από το ύψος. Το αποτέλεσμα ήταν μια εικόνα στο είδος της αφηρημένης ζωγραφικής.

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ridicked την αγάπη πολλών κατοίκων της γης στο selfie, προσφέροντας εντολές στο Παρίσι και το Βερολίνο για να τραβήξουν φωτογραφίες μαζί της στο κέντρο της πόλης. Φωτογραφημένο Moare, φυσικά, γυμνό.

Παπαρούνας

Poppy Jackson αφού περάσει τέσσερις ώρες σε μία από τις στέγες του Λονδίνου. Σύμφωνα με αυτήν, ήθελε να φέρει ανθρώπους από αυτή τη δράση Εικονική πραγματικότητα σε Πραγματική ζωή. Όπως είπε ο Τζάκσον, η αλληλογραφία στα κοινωνικά δίκτυα αντικατέστησε τους ανθρώπους στην κανονική επικοινωνία και προκειμένου να επιστρέψει στη ζωή της "εγγύτητας", διατάξε την απόδοση αυτή. Πράγματι, οι κάτοικοι του Λονδίνου θα μπορούσαν να αποσπούν την προσοχή από την οθόνη για λίγο και να θαυμάσουν το παράθυρο στο γυμνό σώμα Poppy Jackson.

Casey Jenkins

Ο φεμινιστής του Casey Jenkins έγινε διάσημος με το κολπικό πλέξιμο του σε μια από τις γκαλερί της Αυστραλίας. Κατά τη διάρκεια του μήνα, έσπρωξε ένα μπερδεμένο μάλλινα κλωστές κάθε μέρα και πλέκει ένα πουλόβερ από αυτά, χωρίς διακοπές ακόμη και κατά τη διάρκεια της εμμηνόρροιας. Έτσι, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντιταχθεί στο λάθος, κατά τη γνώμη της, την αντίληψή της από την κοινωνία των γυναικείων γεννητικών οργάνων. Ο Casey Jenkins πιστεύει ότι οι γυναίκες δεν χρειάζεται να είναι ντροπαλός και να τους σπάξουν.

Spencer tunic

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης είναι γνωστός κατά κύριο λόγο σε μεγάλες παραστάσεις που παρακολουθούν χιλιάδες γυμνούς ανθρώπους. Ένα αρχείο γι 'αυτόν ήταν η δράση στην πόλη του Μεξικού το 2007, το οποίο ο καλλιτέχνης κατάφερε να συγκεντρώσει 18 χιλιάδες εθελοντές. Στη συνέχεια, σχεδόν ολόκληρη η περιοχή του Συντάγματος της Μεξικανικής πρωτεύουσας ήταν γεμάτη με γυμνούς ανθρώπους. Ταυτόχρονα, για την εγκατάστασή του από Ανθρώπινος Τηλ Ο χιτώνας προκάλεσε τον εθελοντές του να μπούσε στο POSA του εμβρύου στη Γη.

Sarah μικρό

Η πιο διάσημη προώθηση του καλλιτέχνη ήταν η διατύπωση του πίνακα, η οποία μπορεί να μεταφραστεί ως μια "ζωντανή εικόνα". Περίπου 120 άτομα διαφορετικών ορόφων, οι εθνικότητες, οι ηλικίες και οι κατηγορίες βάρους συμμετείχαν στην απόδοση, τα περισσότερα από τα οποία ήταν απολύτως γυμνά. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ενήργησε εν μέρει ως ο δημιουργός της μουσικής σειράς, και έπαιξε επίσης στο σκεύασμα Κύριος ρόλος. Ζωντανή ζωγραφική Η Σάρα Μικρή υπενθύμισε πολλούς την ίδια στιγμή και έργα σουρεαλιστών και το έργο του Bosch.

Hilda Crona Hughes.

Μία από τις παραστάσεις του νορβηγικού καλλιτέχνη, ο Kron Hughes, των οποίων τα έργα θεωρήθηκαν στην έκθεση της νέας τέχνης Bloomberg, γύρισε τη σύγχυση. Για να κάνετε μια εκμετάλλευση βίντεο, ο Hughes γύρισε στην κάμερα, ανέβηκε στο δάσος σε ένα δέντρο και κυμαίνεται από αυτόν στο κεφάλι σχοινί κάτω. Ωστόσο, δεν μπορούσε καν να μπορέσει να απελευθερώσει τον Hughes, οπότε έπρεπε να προκαλέσει περισσότερες από τρεις ώρες με αυτόν τον τρόπο μέχρι να σωθεί τελικά. Παρά το γεγονός ότι η ένδειξη ήταν μακριά από τον τρόπο που σκέφτηκε, ο καλλιτέχνης δεν μπερδεύτηκε και εφευρέθηκε μια νέα ιδέα για την εγκατάστασή του, η οποία, σύμφωνα με τον Hughes, έδειξε τώρα την αδυναμία του καλλιτέχνη, η οποία είναι το κλειδί για την κατανόηση της γνήσιας τέχνης .

Εγγραφείτε στο Kwalin σε Viber και Telegram για να ενημερώνεστε για τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα.

Σε αντίθεση με ορισμένα στερεότυπα, Σοβιετική τέχνη ποτέ δεν διακρίνει τον ειδικό κατάδειξη ακόμη και στο φόντο της πλειοψηφίας δυτικές χώρες. Ένα κορίτσι δεν ήταν πολύ τεμπέλης για να συγκεντρωθεί στο περιοδικό του τα χαρακτηριστικά δείγματα του σοβιετικού γυμνού ζωγραφικής και του γράφου της περιόδου από το 1918 έως το 1969. Περίπου αυτές οι επιλογές μπορούν να γίνουν σύμφωνα με τη σοβιετική φωτογραφία καλλιτέχνη, τον κινηματογράφο, τη γλυπτική, τη μνημειώδη δημιουργικότητα.

Το πρωτότυπο λαμβάνεται από τον W. catrina_burana. Σε γυμνή φύση στις Σοβιετικές Καλές Τέχνες. Μέρος ΙΙΙ. 1950-1969.

Στη δεκαετία του 1950 - 60, η κοινωνική ταυτότητα παρέμεινε η κύρια κατεύθυνση στη σοβιετική τέχνη. Και, καθώς και στο 30-40ο, η εικόνα της γυμνής φύσης θα έπρεπε να έχει διαμορφώσει τους κανόνες του. Ένα σύνολο καταστάσεων όπου μια τέτοια φύση θα μπορούσε να ανάψει ήταν περιορισμένη: η ακτή του ποταμού ή της θάλασσας, το μπάνιο, το ντους, το μπάνιο, καλά και, φυσικά, το εργαστήριο του καλλιτέχνη. Αλλά ακόμα και στα 40s στο θέμα "Nu", κάποια ποικιλία οικόπεδων άρχισε να εμφανίζεται, ακόμη πιο αισθητή στη ζωγραφική και το διάγραμμα των 50s και ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1960. Για παράδειγμα, το θέμα "το πρωί". Προφανώς, πιστεύεται ότι ένα σοβιετικό κορίτσι ή μια γυναίκα ήταν εντελώς με τα χέρια του, ξυπνάει από το πρωί, ζωγραφίζοντας το τόπλες, ή ακόμα και σε όλα όσα γέννησε η μητέρα.

1950. N.Sergeeva. Καλημέρα

1950. και Zavyalov. Προσομοιωτές ενάντια στο φόντο των κουπίων

1950. Στο Arakcheev. Συνεδρίαση γυναίκα.

1950. VL Lebedev. Γυμνός προσομοιωτής

1950s Στο Dmitrievsky. Γυμνός

1953. Vsevolod της βύνης. Μοντέλο

Και τώρα - Περιποιήσεις νερού! Παραλία, σάουνα, κολυμβητές, μαγιό.
1950. N Eremenko. Στην άμμο

1950s B sholokhov. Banya

1950s T Eremin. Plovchikhi
Περίεργη εικόνα, Ακριβώς, το όνομά του. Λοιπόν, ακριβώς ακριβώς, κολυμβητής. Όσον αφορά το ποιος στη μέση - υπάρχουν αμφιβολίες: μου φαίνεται ακόμα ότι αυτός είναι ένας κολυμβητής. Λοιπόν, και στα αριστερά στο λουρί και με μια γυμνή πλάτη - καλά, ακριβώς όχι κολυμβητής ...

Και εδώ είναι ο Alexander Deineka, με τα μοντέλα εργασιών του, όπου χωρίς αυτούς!
1951. Α. Adeyek. Σκίτσο για την εικόνα "Batcher"

1952. Α. Tinec. Λουτριά

1951. Α. Deineka. Μοντέλο

1952. Α. Daineka. Μοντέλο

1953. Deineka. Υπεύθυνος

1953. Deineka. Που βρίσκεται με την μπάλα
Τα τελευταία δύο, ειδικά εκείνη που χωρίς μια μπάλα δεν είναι τόσο εντυπωσιακή ανακούφιση. Και ο αγρότης δεν είναι τίποτα, μόνο ένα σύντομο.
1955. Deineka. Γυμνό εξοπλισμό
Αρκετοί πίνακες από τον καλλιτέχνη Andrei Goncharov.
1952. Andrey Goncharov. Γυμνό σε φόντο πασχαλιά

1952. Andrey Goncharov. Γυμνό συνεδρίαση

1954. Α. Goncharov. Που βρίσκεται γυμνή με τουλίπες

1955. Α. Goncharov γυμνό, που βρίσκεται σε κόκκινο χρώμα

1956. Α. Goncharov γυμνό σε ένα ριγέ

1958. Α. Goncharov. Γυμνό μοντέλο
Και έτσι, υπάρχει ήδη μια ποικιλία οικόπεδων. Το Penimova έχει ένα οικόπεδο, αν και συνδέεται με το κολύμπι, αλλά όχι αρκετά πρότυπο και ο Gozunov είναι η δύναμη και κύριος με ερωτισμό.
1955. Γιούρι Πιμενόφ. Χειμωνιάτικη μέρα

1956. Ilya Glazunov. Πρωί
Μερικοί ακόμα προσομοιωτές στούντιο του 1957-58. Το πρώτο και το τρίτο - να ζηλεύω!
1957. Α. Olhovich. Γυμνός

1957. Ο Θεός του Μιχαήλ. Γυμνός

1958. A.Samokholov. Γυμνός

1958. R. Oddov. Προσομοιωτής συνεδρίασης
Εδώ A. Thuukhoruk κάνει ακόμα περισσότερη ποικιλομορφία σε Nu-οικόπεδα. Και "Midday Sun", και "πρωί" γεμάτο με ρομαντισμό ...
1958. Α. Sukhoukov. Ανθρώπινος ήλιος.

1960. Α. Sukhoukov. Πρωί
Σκηνή κολύμβησης, επίσης όχι αρκετά χαρακτηριστική. Στο κέντρο της σύνθεσης - μια γυναίκα ή ένα κορίτσι - για ένα φύλλο, δεν είναι ορατό - για κάποιο λόγο, γυρίζει γύρω από αυτό το μεγαλύτερο κορίτσι, που εκτείνεται το χέρι, προφανώς για ρούχα. Όπως, είμαι κάλυμμα, ενώ ντυθείτε. Αλλά εδώ είναι ένα αίνιγμα: από ποιον;! Από την ακτή, όλα μπορούν να δουν, ο καλλιτέχνης, ο οποίος σπαταλήθηκε εδώ! Και από την πλευρά της λίμνης - υπάρχει σαφώς κανείς, και άλλοι δεν είναι πολύ ντροπαλοί, αυτοί, που στα δεξιά, κάθεται σε πλήρη ατυχή ... Μυστηριώδης εικόνα.
1958. Chernyshev. Κολύμπι στη λίμνη
Πάλι το πρωί. Λοιπόν, ναι, είναι αδύνατο να καλέσετε μια τέτοια εικόνα ενός "ψεύτικου προσομοιωτή", πονάει στην επιπόλαιη στάση που βρίσκεται, και έτσι - καλά, η κυρία ξύπνησε, καλά, τεντώθηκε - τι είναι αυτό;
1959. L.ASTAFYEV. Πρωί

Πάλι ΘΕΜΑΤΑ ΘΕΜΑΤΩΝ. Το σχήμα δεν είναι σε όλες τις μορφές Deyenekinsky ...
Δύο σχέδια του καλλιτέχνη Grigory Gordon. Το κορίτσι ανάγνωσης είναι επίσης ένα δημοφιλές οικόπεδο σε αυτά τα χρόνια. Λοιπόν, μπορείτε να διαβάσετε σε αυτή τη φόρμα εάν είναι ζεστό, για παράδειγμα.
1960. Gardon. Κορίτσι με ένα βιβλίο

1959. Gardon. Κάθισμα κορίτσι
Τρεις ακόμη πίνακες θέματος νερού.
1960. Vladimir Stozharov. Λούτρο. Γυναίκα διαγραφή

1960s Fedor Samusev. Μετά το μπάνιο
Αρκετά στούντιο γυμνό. Urusvsky και το μοντέλο ψυκτικού ήδη αρκετά Sleet ...
1960. Gennady Trochkin. Γυμνός

1960. R. Superov. Νεαρός προσομοιωτής

1960. S.P. Urusvsky. Γυμνό μοντέλο

1961. ΕΥΓΕΝΙΑ ΡΕΖΝΙΚΟΒΑ. Προσομοιωτή Liza
Οι ήρωες του Tsvetn V. Golueva είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Κάτι σε αυτά είναι μαριονέτα. Σετ οικόπεδα - Πρότυπο: Γυμνό στο στούντιο, τη θάλασσα, το πρωί.
1960s V. Kolauyev. Ξαπλωμένος

1960s V. Kolauyev. Γυμνός

1960s V. Kolauyev. Γεννήθηκε από τη θάλασσα

1960s V. Kolauyev. Πρωί

1962. V. Kolauyev. Γυμνός
"Άνοιξη το πρωί" A.shuhoruk, αν και συνδυάζει δύο τυπικά οικόπεδα - το πρωί και το κολύμπι, αλλά εδώ η ηρωίδα ηρωίδα είναι δευτερεύουσα. Δεν είναι για χάρη "γυμνό", αλλά αρκετά μόνοι σας Κομμάτι.
1962. Α. Sukhoukov. Άνοιξη το πρωί
Κοιτάξτε περαιτέρω: και τα δύο στούντιο, και τις παραλίες, και το κορίτσι με ένα βιβλίο ένα ακόμη ... η δεκαετία του '60 έφερε την ηχώ της ελευθερίας, αφαιρώντας πολλές απαγορεύσεις, και το μακρύτερο, Περισσότερη ελευθερία Αισθάνεται σε οικόπεδα και εκτελείται. Επιπλέον, δεν είναι δύσκολο να παρατηρηθεί ότι οι εντυπωσιακές μορφές δεν βρέθηκαν σχεδόν ποτέ.
1962. Vladimir Lappovok. Στο εργαστήριο

1962. M.Samson. Γυμνός

1963. S.Solov. Γυμνό κορίτσι

1964. A.Samokholov. Στην παραλία

1964. V. Scriabin. Γυμνός

1965. A.Suhoruk. Κορίτσι με ένα βιβλίο

1966. A.Suhoruk. Στο εργαστήριο του καλλιτέχνη

1965. Ν.ochinnikov. Βραδινή μελωδία

1966. Antonov. Balca στο χωριό Τίτοβο. Αδελφές

1966. Temerin. Γυμνός

1967. Kaparushkin. Σιβηρίας

1967. A.Sushanov. Στο εργαστήριο
Λοιπόν, είναι μια αρκετά μια επιπόλαιη ιστορία. Δεξιά Sado Mazo. Ο τύπος πιάστηκε από peeping ...
1967. A.Tarastenko. Τιμωρία
Όχι κολύμβηση, ειδοποίηση, αλλά απλά - ξεκούραση. Περπάτησε στα βουνά ενός κοριτσιού σε ένα καπέλο, κουρασμένος. γδύνονται και κάθισαν στα βότσαλα ...
1967. v.cause. Χαλάρωση

1968. Vladimir Lappov. Κοιμάμαι

1968. Μαΐου Miturich. Γυμνός
Και αυτή η εικόνα είναι γενικά στα πρόθυρα. Είτε οι μαθητές, είτε οι μαθητές κατέληξαν στα όντα τόσο εύκολα, όπου, κρίνοντας από την παρουσία των φορέων, όχι μόνο πηγαίνουν, εκτέθηκαν εντελώς, πήραν χρώματα με καβαλέτες - και καλά να αντλήσουν ο ένας τον άλλον!
1969. Μ. Τολοκονικοβάβα. Στην etudah

1969. Yu. Raksha. Αύγουστος

1969. Yu. Raksha. Υπνος
Δεν είναι ο πιο κακός χρόνος, εγκαταλείπω, ήταν αυτά τα περισσότερα της δεκαετίας του 1960 ...

1930-40s - την περίοδο του εορτασμού του σοσιαλισμού. Αν και υπήρχαν άλλες κατευθύνσεις. Τα κύρια θέματα στην εικόνα της γυμνής φύσης παρέμειναν "προσομοιωτές στο στούντιο" και τις διαδικασίες νερού - παραλίες, κολύμπι και σάουνα. Εκτός από το στούντιο - για χάρη της τέχνης, με υγιεινή απομόνωση και βελτιωμένη ηλιοθεραπεία Σοβιετικός άνθρωποςΦυσικά, δεν ήταν απαραίτητο να ενταχθούν στο Nagish.

Έτσι, ας ξεκινήσουμε με αίθουσες κολύμβησης.
K.Somov. "Κοίτα στον ήλιο", 1930.

Στο Κορυένκο, "στην παραλία", 1930.

Τώρα θα μετακινήσουμε στο στούντιο των καλλιτεχνών.
Η εικόνα του V. Bukovetsky ονομάζεται - "στο στούντιο". 1930.

Peter Konchalovsky. "Λογισμικό" (Eterude). 1930.

Μερικές φορές τα μοντέλα δεν τηρήθηκαν και κοιμήθηκαν. N.tyrsa. "Sleeping Model", 1930.

Αυτό, φαίνεται να μην κοιμηθεί. Αλλά στα πρόθυρα. Nikolay Mako, "Γυμνό", 1930.

Γ. Τα σχόλια. "Γυμνό από την πλάτη", 1930.

Alexander Samokhvalov. "Κορίτσι με μια πετσέτα", 1930. Η εικόνα είναι αβλαβής, αλλά τώρα, φοβάμαι, ένας φτωχός καλλιτέχνης γαμημένο τι θα κατηγορηθεί ...

Ο Γιούρι Annenk το 1930 έγραψε μια φωτογραφία στην 10η επέτειο του θανάτου Amedeo modiganiani. "Memory modigliani".

Vladimir Lebedev, "Nude", 1932.

Και μια άλλη εικόνα του ίδιου καλλιτέχνη, το ίδιο έτος και με το ίδιο όνομα.

Εκτός από τα οικόπεδα του στούντιο και τα ύδατα, οι εικόνες του είδους "Nu" άρχισαν να εμφανίζονται, με το θέμα "πρωί". Αυτή η κατεύθυνση θα γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής αργότερα, ξεκινώντας από τα μεταπολεμικά χρόνια.
K.Somov, "Καλοκαίρι το πρωί", 1932.

Alexander Deineka, όπου χωρίς αυτόν. "Κορίτσια κολύμβησης", 1932.

Και πάλι - "πρωί." Αλέξανδρος Deineka, 1933.

Μερικές φορές οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τη φύση των ανδρών. Π. Konchalovsky. "Οι μαθητές στο εργαστήριο", 1932. Είναι ενδιαφέρον, οι τάξεις τους πέρασε. Αλλά τότε οι άνθρωποι ήταν παρθένα, και τίποτα δεν μπορούσε να έρθει στο μυαλό κανέναν.

Αλλά ακόμα οι καλλιτέχνες προτιμούν τη γυναικεία φύση. Γ. Τα σχόλια. "Κορίτσι", 1934.

Και εδώ σοσιαλισμός και δεν ξόδεψαν τη νύχτα. David Burluk, "Nude", 1933.

A.Samokholov, "Μετά το Σταυρό", 1935. Αθλητής, και σίγουρα - Komsomolka ...

Β. Yakovlev. "Κορίτσι στην πέτρα", 1936.

Εικόνα VL. Secking S. απροσδόκητο όνομα "Cassiersha", 1936.

Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης αντλεί το ίδιο ταμίας, αλλά ήδη με το όνομα "Γυναίκα με τα χέρια σταυρωμένα".

Νικολάι Τύρας, "Μοντέλο συνεδρίασης", 1937.

Ο καλλιτέχνης Τατιάνα Μαυρίνα μεταφέρθηκε σαφώς από τις αρχές του κοινωνικού ρεαλισμού και υποβλήθηκε σε εξωγήινες επιρροές. "Γυμνό με μπλε βραστήρα", 1936.

"Πορτρέτο του Guild της Olga Guild", 1937. Τίποτα δεν είναι τόσο πορτρέτο, ναι;

Olga Amosov-Bunak, "Πικραλίδα", 1939.

Και πάλι το νερό που ξυπνάει. Ν. Bogdanov-Belsky, "σύσφιξη του σχοινιού", 1939.

Ο Alexander Gerasimov, προφανώς, ήταν ένας οπαδός ενός λουτρού. Ιδιαίτερα θηλυκό. "Στην απαγόρευση", 1940.

Το "λουτρό" του χρονολογείται κάπως περίεργο: 1938-1956.

V.Dzernina, "Ξεκουραστείτε στην ακτή", 1940.

Και πάλι Alexander Deineka, "Linking Girls", 1941.

Arkady στρώματα, "tortanist", 1942. Οι άνδρες πολέμησαν και οι γυναίκες δεν κατέληξαν τα θηλυκά επαγγέλματα καθόλου ...

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Σχετικά με την εικόνα Γνωρίζουμε για πρώτη φορά δύο πράγματα: ο συγγραφέας και, ενδεχομένως, η ιστορία του καμβά. Αλλά για τη μοίρα εκείνων που μας κοιτάζουν από τον καμβά, δεν γνωρίζουμε τόσο πολύ.

δικτυακός τόπος Αποφάσισα να πω για τις γυναίκες των οποίων τα πρόσωπα είναι γνωστά καλά, και οι ιστορίες τους δεν είναι.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari", 1877

Ηθοποιός Zhanna Samari, αν και δεν μπορούσε να γίνει ένα αστέρι της σκηνής (έπαιξε κυρίως κανείς), αλλά ήταν τυχερός σε κάτι άλλο: για κάποιο χρονικό διάστημα έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoire, ο οποίος το 1877-1878 έγραψε τέσσερα από τα πορτρέτα της , έτσι δοξάζοντας πολύ περισσότερο τι θα μπορούσε να το κάνει καριέρα ηθοποιού. Η Zhanna έπαιξε σε παραστάσεις ηλικίας 18 ετών, στις 25 παντρεύτηκαν και γεννήθηκαν τρία παιδιά, έγραψαν ακόμη και ένα παιδικό βιβλίο. Αλλά αυτή η γοητευτική κυρία ζούσε, δυστυχώς, όχι μακρά: σε 33 χρόνια αρρωστήθηκα με κοιλιακό τυφοειδή και πέθανε.

Τράπεζαιλια Γκαλεράνη
Leonardo da Vinci, "κυρία με το βουνό",
1489-1490

Το Hisliily Gallerani ήταν ένα κορίτσι από μια ευγενή ιταλική οικογένεια, η οποία στην ηλικία των 10 ετών (!) Έχει ήδη ασχοληθεί. Ωστόσο, όταν το κορίτσι ήταν 14, η δέσμευση για άγνωστους λόγους τερματίστηκε και η εκκλησία στάλθηκε στο μοναστήρι, όπου συναντήθηκε (ή όλα αυτά προσαρμόστηκαν) με τον Δούκα του Μιλάνου Louis Sforza. Το μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα, ο δούκας έβαλε το κορίτσι στο κάστρο του, αλλά ο δούκας έβαλε το κορίτσι στο κάστρο του, αλλά τότε ήταν καιρός να ενταχθούν στον δυναμικό γάμο με μια άλλη γυναίκα, ο οποίος, φυσικά, δεν μου άρεσε η παρουσία του κυρία στο σπίτι τους. Στη συνέχεια, μετά το Galler του Θεού, ο δούκας πήρε το γιο της, και παντρεύτηκε το φτωχό γράφημα.

Σε αυτόν τον γάμο, ο Τσοκέτα γεννήθηκε σε τέσσερα παιδιά, κράτησε ένα λογοτεχνικό σαλόνι σχεδόν το πρώτο λογοτεχνικό σαλόνι στην Ευρώπη, ήταν στον δούκα σε ένα πάρτι και έπαιξε με το παιδί του με ευχαρίστηση νέα ερωμένη. Μετά από μια στιγμή, ο σύζυγος σκοτώθηκε, ο πόλεμος σκοτώθηκε, έχασε την ευημερία της και βρήκε καταφύγιο στο σπίτι της αδελφής της πολύ συζύγου του δούκα - εδώ σε τέτοιες θαυμάσιες σχέσεις που κατόρθωσε να είναι με τους ανθρώπους. Μετά τον πόλεμο, η Γκαλεράνη επέστρεψε την περιουσία του, όπου ζούσε μέχρι το θάνατό του ηλικίας 63 ετών.

Zinaida Yusupov
V.a. Serov, "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova", 1902

Η πλουσιότερη ρωσική κληρονόμος, το τελευταίο από το είδος του Yusupov, η πριγκίπισσα Zinaida ήταν απίστευτα καλή για τον εαυτό του και, παρά το γεγονός ότι οι τοποθεσίες της αναζητούσαν μεταξύ των άλλων επιχειρήσεων του Αυγούστου, ήθελε να παντρευτεί την αγάπη. Συνειδητοποίησε την επιθυμία της: Ο γάμος ήταν χαρούμενος και έφερε δύο γιους. Η Yusupova έχει περάσει πολύ χρόνο και δυνάμεις Φιλανθρωπικές δραστηριότητεςΚαι μετά την επανάσταση τη συνέχισε και στη μετανάστευση. Ο αγαπημένος μεγαλύτερος γιος πέθανε σε μια μονομαχία όταν η πριγκίπισσα ήταν 47 ετών, και δεν επέστρεψε αυτή την απώλεια. Από την αρχή της αναταραχής του Yusupov, η Petersburg έφυγε και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη, και μετά το θάνατο του συζύγου, η πριγκίπισσα μετακόμισε στο γιο του στο Παρίσι, όπου πέρασε τα υπόλοιπα τις μέρες του.

Μαρία Λοπούκιννα
V.l. Borovikovsky, "Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina ", 1797

Ο Borovikovsky έγραψε πολλά πορτρέτα της ρωσικής ευγένειας, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Η Μαρία Λοπούχα, ένας εκπρόσωπος της μέτρησης του Τολστά, εμφανίζεται εδώ σε μια ήπια ηλικία 18 ετών. Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της Stepan Abrahamovich Lopukhin λίγο μετά το γάμο. Ευκολία και μια ελαφρώς αναπτυσσόμενη εμφάνιση φαίνεται να είναι η συνήθης θέση για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, αν τα σημάδια του μελαγχολικού και του ποιητικού lave. Την τύχη αυτού Μυστηριώδες κορίτσι Αποδείχθηκε ότι ήταν λυπηρό: Μετά από μόλις 6 χρόνια μετά τη σύνταξη, η ζωγραφική της Μαρίας πέθανε από τη Χάθεκα.

Jovaanin και amacil pacini
Karl Brullov, "ιππέα", 1832

"Ιππέα" Bryullov - λαμπρός parade πορτρέτοΣτην οποία όλα είναι πολυτελή: και η φωτεινότητα των χρωμάτων, και η ρουφηξιά των κουρτίνων, και η ομορφιά των μοντέλων. Εμφανίζει δύο κορίτσια που ξεκίνησαν το επώνυμο: Senior Jovanin κάθεται σε ένα άλογο, η νεότερη amacilia την κοιτάζει με μια βεράντα. Η εικόνα του Karl Bhorrylov - ο μακροπρόθεσμος αγαπημένος του - διέταξε την υιοθεσία τους μητέρα, Countess Julia Pavlovna Samoilova, ένα Ομορφες γυναίκες Ρωσία και ο κληρονόμος του κολοσσιαίου κράτους. Οι ωριμασμένες κόρες Countess εγγυάται μια μεγάλη προίκα. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν σπασμένο σε γήρας, και στη συνέχεια Κόρες υποδοχής Ο Jovanin και η Amacilia μέσω του Δικαστηρίου κατηγορήθηκαν για το Συμβούλιο των υποσχεθέντων χρημάτων και περιουσίας.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης",
1482-1486

Στη διάσημη εικόνα του Botticelli απεικόνισε το Simonetta Vespucci - την πρώτη ομορφιά της ανθισμένης αναγέννησης. Η Simonetta γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, στην ηλικία των 16 παντρεμένων Marco Vespucci (ένας συγγενής του Amerigo Vespucci, "άνοιξε" την Αμερική και ο οποίος έδωσε την ήπειρο του ονόματός του). Μετά τον γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν στη Φλωρεντία, υιοθετήθηκαν στο Δικαστήριο του Lorenzo Medici, εκείνη την περίοδο, διάσημη σε καταπράσινους φορείς και τεχνικές.

Όμορφη, ενώ πολύ μέτρια και φιλική Simonetta έπεσε γρήγορα ερωτευμένος με τους άνδρες της Φλωρεντίας. Ο κυβερνήτης της Φλωρεντίας Lorenzo προσπάθησε να φροντίσει γι 'αυτήν, αλλά ο αδελφός του Juliano ήταν πιο ενεργός. Η ομορφιά της Simonetti ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν η Sandro Botticelli. Πιστεύεται ότι από τη συνάντησή τους, το μοντέλο όλων των βούρτσα της Madonn και της Venus Botticelli ήταν η Simonetta. Στην ηλικία των 23 ετών, η Simonette πέθανε από την Chatheka, παρά τις προσπάθειες των καλύτερων ιατρών του δικαστηρίου. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει το MUZ του μόνο στη μνήμη και στην ηλικία που κέρδισε, έτσι ώστε να τουφθεί δίπλα της, η οποία εκπληρώθηκε.

Βέρα Mamontov
V.a. Serov, "Κορίτσι με ροδάκινα", 1887

Σάμη Διάσημη εικόνα Οι πλοίαρχοι πορτραίτο Valentina Serov γράφτηκαν στο αρχοντικό του πλούσιου βιομηχανοποιητή Savva Ivanovich Mamontov. Καθημερινά κατά τη διάρκεια δύο μηνών ο καλλιτέχνης έθεσε την κόρη του, την 12χρονη πίστη. Η κοπέλα μεγάλωσε και μετατράπηκε Γοητευτικό κορίτσι, παντρεύτηκε την αμοιβαία αγάπη για τον Αλέξανδρο Σαμαρίν, που ανήκει στο διάσημο Ευγενή επώνυμο. Μετά Γάμος Στην Ιταλία, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πόλη Bogorodsk, όπου τρία παιδιά γεννήθηκαν το ένα μετά το άλλο. Αλλά απροσδόκητα τον Δεκέμβριο του 1907, μόλις 5 χρόνια μετά το γάμο, η Βέρα Σαββίσα πέθανε από φλεγμονή των πνευμόνων. Ήταν μόλις 32 ετών, και ο σύζυγός της δεν παντρεύτηκε πια.

Alexandra Petrovna Strujskaya
F. Rockots, "Πορτρέτο της relus", 1772

Αυτό το πορτρέτο της βούρτσας Rokotov όπως ημι-κυλίνδρους αέρα. Η Alexandra Struj ήταν 18 όταν παντρεύτηκε με μια πολύ πλούσια χήρα. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο σύζυγος της έδωσε όχι λιγότερο ως μια νέα εκκλησία για ένα γάμο. Και όλη η ζωή του έγραψε τα ποιήματά της. Είτε αυτός ο γάμος είναι ευτυχισμένος, δεν είναι γνωστός για ορισμένους, αλλά όλοι οι οποίοι ήταν στο σπίτι τους προσοχή στο πώς εξαφανίζονται οι σύζυγοι. Για 24 χρόνια, ο γάμος του Αλεξάνδρου γέννησε τον σύζυγό της 18 παιδιά, 10 από τους οποίους πέθανε σε νηλεία. Μετά το θάνατο του συζύγου της, έζησε άλλα 40 χρόνια, διαχειρίζεται σταθερά το κτήμα και άφησε τα παιδιά μια αξιοπρεπή κατάσταση.

Galina Vladimirovna Aerkas
Β.μ. Kustodiev "Kupchikha για τσάι", 1918

Το "Kuchahha για το τσάι" Ο Kustodiev είναι μια πραγματική απεικόνιση του φωτεινού και του δεύτερου ρωσικού, όπου οι εκθέσεις, το καρουσέλ και η "κρίση της γαλλικής μπύρας". Η εικόνα γράφτηκε στο μετα-επαναστατικό πεινασμένο 1918, όταν ήταν δυνατόν να ονειρευτεί μόνο για μια τέτοια αφθονία.

Για το tramp. Σε αυτό το πορτρέτο, η Galina Vladimirovna Aercas - φυσική βαρωνύσα από το γένος, οδηγώντας την ιστορία του ήδη από έναν Λιβωνικό ιππότη του XVIII αιώνα. Στο Astrakhan Galya Aderkas ήταν ένας γείτονας των σπίτια Kustodiy, από τον έκτο όροφο. Στο στούντιο, το κορίτσι οδήγησε τη σύζυγο του καλλιτέχνη, σημειώνοντας το πολύχρωμο μοντέλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Asherkas ήταν αρκετά νέος - ο πρώτος φοιτητής της ιατρικής σχολής - και στα σκίτσα, η φιγούρα της φαίνεται πολύ πιο λεπτή. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο και εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα ένας χειρουργός, έριξε ένα επάγγελμα και μέσα Σοβιετικά χρόνια Τραγουδούσε ως μέρος της ρωσικής χορωδίας, συμμετείχε στη φωνή των ταινιών, παντρεύτηκε και άρχισε να εκτελεί στο τσίρκο.

Lisa del jokondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα και Μυστηριώδη πορτρέτα Όλες οι ώρες και οι λαοί είναι η διάσημη Mona Lisa Lisa Lisa Leonardo. Μεταξύ των πολλών εκδόσεων που κατέχουν ένα θρυλικό χαμόγελο, επίσημα το 2005 επιβεβαιώθηκε ως εξής: Η Lisa del Jocondo απεικονίζεται στον καμβά, σύζυγο ενός μεταξιού από τη Φλωρεντία Francesco del Jockondo. Το πορτρέτο θα μπορούσε να παραγγείλει από τον καλλιτέχνη για να γιορτάσει τη γέννηση ενός γιο και να αγοράσει ένα σπίτι.

Μαζί με τον σύζυγό της, η Λίζα έθεσε πέντε παιδιά και, κατά πάσα πιθανότητα, ο γάμος της βασίστηκε στην αγάπη. Όταν ο σύζυγος πέθανε από την πανούκλα και η Λίζα χτύπησε επίσης αυτή τη σοβαρή ασθένεια, μία από τις κόρες δεν φοβόταν να πάρει τη μαμά σε αυτόν και βγήκε έξω. Η Mona Lisa θεραπεύεται και ζούσε λίγο μαζί με τις κόρες της, πέθανε στην ηλικία των 63 ετών.