Μήνυμα για το θέμα και τη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Βιογραφία - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky -" Γιγαντιαία θεατρική λογοτεχνία "(Lunacharsky), δημιούργησε ένα ρωσικό θέατρο, ένα ολόκληρο ρεπερτόριο, το οποίο ανατράφηκε από πολλές γενιές ηθοποιών, ενισχύθηκε και ανέπτυξε τις παραδόσεις της γραφικής τέχνης. Ο ρόλος της στην ιστορία του Η ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και όλων των εγχώριων καλλιεργειών είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, το Lope de Vega στην Ισπανία, το Moliere στη Γαλλία, το Goldeni στην Ιταλία και το Schiller στη Γερμανία.

"Η ιστορία έφυγε από το όνομα του μεγάλου και λαμπρού μόνο για τους συγγραφείς που ήξεραν πώς να γράψουν για όλους τους ανθρώπους, και μόνο τα έργα που έχουν βιώσει έναν αιώνα, τα οποία ήταν πραγματικά δημοφιλή στο σπίτι. Τα έργα αυτά γίνονται με το χρόνο να γίνει κατανοητό και πολύτιμο και για άλλους λαούς, αλλά τελικά και για ολόκληρο τον κόσμο. " Αυτά τα λόγια του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα Alexander Nikolayevich Ostrovsky μπορούν να αποδοθούν στη δημιουργικότητά του.

Παρά την καταπίεση, από τη λογοκρισία, τη θεατρική και τη λογοτεχνική επιτροπή και τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, σε αντίθεση με την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, το PlayLithium του Ostrovsky απέκτησε κάθε χρόνο όλες τις μεγάλες συμπάθειες και μεταξύ των δημοκρατικών ακροατών και στον κύκλο καλλιτεχνών.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της Ρωσικής Δραματικής Τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, που γνωρίζουν ακούσια τη ζωή της μητρικής τους χώρας, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε εξαιρετική εικόνα της εποχής του Ο χρόνος του, που ενσωματώνουν τα όνειρα του Gogol, Belinsky και άλλων προοδευτικών στοιχείων λογοτεχνίας για την εμφάνιση και τον εορτασμό στην εγχώρια σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της προοδευτικής ρωσικής δραματουργίας. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Με τη δύναμη της έκθεσης στο Ostrovsky στη σύγχρονη γραφή της νεολαίας μπορεί να δείξει μια επιστολή στον Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. "Ξέρετε πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σας σε μένα; Δεν η αγάπη για την τέχνη με έκανε να καταλάβω και να σας εκτιμήσω: και αντίθετα, με διδάσκετε και με αγαπάς, και σεβαστείτε την τέχνη. Είστε υποχρεωμένοι να κάνετε ένα πράγμα που αναβάλλεται ο πειρασμός να μπει στην αρένα των άθλιων λογοτεχνικών μέσων, δεν κυνηγούν πίσω από τις φτηνές δάφνες που ρίχνονται από τα χέρια του ξινή γλυκού φόβου. Εσείς και ο Nekrasov με έκανε να με αγαπώ και να δουλέψω, αλλά ο Νέκσσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, είσαι η κατεύθυνση. Ανάγνωση των έργων σας, συνειδητοποίησα ότι η ροή του ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση και το σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι, μόνο με τη θεραπεία του μυαλού και της τεχνικής, ο καλλιτέχνης θα είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης. "

Ο Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η τεράστια αξία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου υπογραμμίζεται καλά στο ποίημα αφιερωμένο στο Ostrovsky και το Uchuten το 1903 M. N. Yermolova από τη σκηνή του μικρού θεάτρου:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, με τη σκηνή,

Και ο ήλιος Bright σας χαϊδεύει και ζεσταίνει ...

Υπάρχει μια ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων,

Στη σκηνή δεν "ήρωα", όχι ένας άγγελος, όχι ένας κακοποιός,

Και απλά ένας άνθρωπος ... ευτυχισμένος οδηγός

Βιαστείτε να σπάσετε γρήγορα τα βαριά δεσμά

Συμβάσεις και ψέματα. Λέξεις και συναισθήματα του νέου

Αλλά στις κρυφές μνήμες της ψυχής πάνω τους η απάντηση ακούγεται, -

Και ψιθυρίζει όλο το στόμα: ευλογημένος ποιητής,

Ερειπωμένα, καλυμμένα καλύμματα

Και στο σκοτάδι σκοτεινό φωτισμό

Η ίδια διάσημη ηθοποιός έγραψε το 1924 στις αναμνήσεις του: «Μόνο με τον Ostrovsky, η ίδια η αλήθεια ήταν η ίδια η σωστή και η ίδια η ζωή ... Η αύξηση της αρχικής δραματουργίας, πλήρεις απαντήσεις σε νεωτερικότητα, άρχισε να μιλάει για φτωχούς, ταπεινωμένους και προσβεβλημένους».

Η ρεαλιστική κατεύθυνση που είναι βυθισμένη από την αυτοκρατορία, συνέχισε και εμβάπτισε από τον Ostrovsky, γύρισε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο έδωσε τη θεατρική ζωή ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

"Λογοτεχνία Έχετε φέρει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη καλλιτεχνικών έργων ως δώρο, για τη σκηνή δημιούργησε τον δικό τους ειδικό κόσμο. Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononon, Griboedov, Gogol έβαλαν. Αυτή η θαυμάσια επιστολή έλαβε μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων κατά το έτος των τριάντα θαλάσσιων δραστηριοτήτων του Θεάτρου Αλέξανδρος Νικολάβιχ Οστώβσκι από έναν άλλο μεγάλο ρωσικό συγγραφέα - Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα για το πρώτο έργο των νέων ακόμα Ostrovsky, τυπωμένο στο "Moskvatian", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή VF Odoyevsky έγραψε: "Αν αυτό δεν είναι ένα λεπτό φλας, όχι ένα μανιτάρι, ο οποίος πιέζει τον εαυτό του από Η Γη, πασπαλισμένη από οποιαδήποτε σήψη, τότε αυτό το άτομο έχει ένα τεράστιο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "φθηνή", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής". Σχετικά με το "πτωχεύστε" έβαλα τον αριθμό τέταρτο. "

Από μια τέτοια ελπιδοφόρα πρώτη αξιολόγηση στην επέτειο επιστολή του Goncharov - πλήρης, πλούσια σε δυσκολία στη ζωή. Εργασία και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση μεταξύ των εκτιμήσεων, για το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, ένα σπουδαίο έργο πάνω του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν κέρδισε πριν από τον Θεό - δεν έκοψε το ταλέντο του στο έδαφος. Δημοσιεύτηκε από το πρώτο έργο το 1847, ο Ostrovsky έγραψε από τότε 47 τεμάχια και περισσότερα από είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά στο λαϊκό θέατρο που δημιουργήθηκε από αυτόν - περίπου χίλιες δράσεις.

Λίγο πριν ο θάνατος, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία παραδέχθηκε μια λαμπρή πεζογραφία: "Ξέρω από την εμπειρία, όπως διαβάζετε, ακούστε και θυμάστε τα πράγματα τους ανθρώπους, και επομένως θα ήθελα να σας βοηθήσω να σας βοηθήσω Τώρα έγινε το συντομότερο δυνατόν στην πραγματικότητα ότι είστε αναμφισβήτητα κοινός στην ευρύτερη αίσθηση του συγγραφέα. "

Και στο νησί προοδευτικό ρωσικό δράμα κατέστρεψε υπέροχα παιχνίδια. Θυμηθείτε το "φθηνό" Phonvizin, "Mount από το μυαλό" του Griboedov, Boris Goddshkin, τον "ελεγκτή" του Gogol και του Masquerad Lermontov. Κάθε ένα από αυτά τα έργα θα μπορούσε να εμπλουτίσει και να διακοσμήσει, που έγραψε σωστά η Belinsky, η λογοτεχνία οποιασδήποτε δυτικής ευρωπαϊκής χώρας.

Αλλά αυτά τα παιχνίδια ήταν πολύ λίγα. Και δεν ορίστηκαν την κατάσταση θεατρικού ρεπερτορίου. Σχηματικά μιλώντας, αυξήθηκαν πάνω από το επίπεδο του μαζικού δράματος ως μοναχικά, σπάνια βουνά στην ατελείωτη πεδιάδα της ερήμου. Το συντριπτικό μέρος των παιχνιδιών, πλημμύρισαν την τότε θεατρική σκηνή, ήταν οι μεταφορές κενών, επιπολαστικών υδάτων και μελωδών σάρωσων υφασμένων από φρίκες και εγκλήματα. Και το νερό και οι μελόδραμα, τρομερά απομακρυσμένοι από τη ζωή, δεν ήταν ούτε η σκιά της.

Στην ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας και της εγχώριας tetra, η εμφάνιση τεμαχίων A.N.OSTROVSKY ήταν μια ολόκληρη εποχή. Έστρεψαν δροσερό με δράμα και το θέατρο στη ζωή, στην αλήθεια της, στο γεγονός ότι πραγματικά σχισμένοι και ανησυχούν άνθρωποι του φαινομένου του πληθυσμού, των ανθρώπων της εργασίας. Δημιουργία "Plays of Life", όπως τους κάλεσε ο Dobrolyubov, ο Ostrovsky έκανε έναν ατρόμητο ιππότη της αλήθειας, έναν ακούραστο μαχητή εναντίον του σκοτεινού βασιλείου της αυτοκρατορίας, ένα ανελέητο κατηγορούμενο για τις κυρίαρχους τάξεις - ευγένεια, αστική τάξη και αφιερώθηκε σε αυτόν που υπηρέτησε η τελική προσωπικότητα.

Αλλά ο Ostrovsky δεν περιορίστηκε στο ρόλο ενός σατυρικού κατηγορητήρι. Είναι έντονα, που απεικονίζει τα θύματα του κοινωνικοπολιτιστικού και οικογενειακού-οικιακού δεσποτισμού, των εργαζομένων, των υπαλλήλων, οι διαφωτιστές, η καυτή καρδιά των προτεσταντών κατά της αυθαιρεσίας και της βίας.

Ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο έκανε τους θετικούς ήρωες των έργων του ανθρώπων της εργασίας και της προόδου, των μεταφορείς της αλήθειας και της σοφίας του λαού, αλλά επίσης έγραψαν στο όνομα του λαού και για τους ανθρώπους.

Ο Ostrovsky απεικονίζεται στα έργα του πεζών, οι απλοί άνθρωποι στις καθημερινές συνθήκες. Λαμβάνοντας το περιεχόμενο των παιχνιδιών μου, τα παγκόσμια προβλήματα του κακού και του καλού, της αλήθειας και της αδικίας, της ομορφιάς και της ντροπής, το Ostrovsky βίωσε το χρόνο του και εισήγαγε την εποχή μας όπως το σύγχρονο.

Η δημιουργική διαδρομή του Α.Ν.ostrovsky διήρκεσε τέσσερις δεκαετίες. Έγραψε τα πρώτα έργα τους το 1846, και το τελευταίο - το 1886.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε 47 πρωτότυπα παιχνίδια και πολλά έργα σε συν-συγγραφέα με το Solovyov ("Γάμος Balzaminova", "Dickard", "Shines ναι όχι θερμαίνει" κλπ.). Έκανε πολλές μεταφράσεις από Ιταλικά, Ισπανικά, Γαλλικά, Αγγλικά, Ινδικά (Σαίξπηρ, Goldoni, Lope de Vega - 22 Plays). Στα έργα του 728 ρόλους, 180 πράξεις. Παρουσίασε όλη τη Ρωσία. Η ποικιλία των ειδών: κωμωδίες, δράματα, δραματικά χρονικά, οικογενειακές σκηνές, τραγωδίες, δραματικές enudes παρουσιάζονται στο δράμα του. Εκτελεί στο έργο του ως ρομαντικό, ένα loveik, τραγικό και κωδικοποιημένο.

Φυσικά, οποιαδήποτε περιοδεία σε κάποιο βαθμό υπό όρους, αλλά για να πλοηγηθεί καλύτερα σε όλη την ποικιλία της δημιουργικότητας του Ostrovsky, χωρίζουμε το έργο του σε διάφορα στάδια.

1846 - 1852 - το αρχικό στάδιο της δημιουργικότητας. Τα σημαντικότερα έργα που γράφονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky", το έργο "Εικόνα της οικογένειας ευτυχία", "ο λαός του - να σκίσει", "κακή νύφη".

1853 - 1856 - τη λεγόμενη περίοδο "Σλαβοφίλη": "Μην καθίσετε στα μανίκια σας". "Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", "δεν ζουν όπως, όπως θέλετε."

1856 - 1859 - προσέγγιση με τον κύκλο του "σύγχρονου", να επιστρέψει σε ρεαλιστικές θέσεις. Τα πιο σημαντικά έργα αυτής της περιόδου: "κερδοφόρος θέση", "μαθητής", "στην καταστροφή κάποιου άλλου", "τριλογία για το μπάλσαμιν", και, τέλος, δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της επαναστατικής κατάστασης, "καταιγίδα".

1861 - 1867 - Νεκράθμιση στη μελέτη της εγχώριας ιστορίας, το αποτέλεσμα είναι τα δραματικά χρονικά chronicles του Kozma Zahorić Minin-Sukhuk, "Dmitry Samozvana" και "Vasily Shui", το "Tushino", το Δράμα "Βασιλίσα Μελένη", η κωμωδία "Voevoda ή κοιμάται Το Βόλγα ".

1869 - 1884 - Τα τεμάχια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας αφορούν τις κοινωνικές και εγχώριες σχέσεις, οι οποίες ήταν στη ρωσική ζωή μετά τη μεταρρύθμιση του 1861. Τα πιο σημαντικά έργα αυτής της περιόδου: "Σε όλες τις σοφίδες της όμορφης απλότητας", "καυτή καρδιά", "τρελά χρήματα", "δάσος", "λύκοι και πρόβατα", "τελευταίο θύμα", "αργά αγάπη", "τα ταλέντα και Ανεμιστήρες "," Καμία ενοχή για να κατηγορήσει ".

Τα έργα του Ostrovsky δεν εμφανίστηκαν από το μηδέν. Η εμφάνιση τους σχετίζεται άμεσα με τα έργα του Griboedov και Gogol, οι οποίοι έχουν εισέλθει σε όλους τους πολύτιμους, που επιτεύχθηκε από τη ρωσική κωμωδία που τους προηγήθηκε. Ο Ostrovsky γνώριζε την παλιά ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα, μελετήθηκε ειδικά τα έργα του Kapnik, Fonvizin, Meltelikova. Από την άλλη πλευρά, η επίδραση της πεζογραφίας του "γνήσιου σχολείου".

Το Ostrovsky ήρθε στη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν το δράμα του Gogol πραγματοποιήθηκε ως το μεγαλύτερο λογοτεχνικό και κοινωνικό φαινόμενο. Ο Turgenev έγραψε: "Ο Γκόγκολ έδειξε τον τρόπο, καθώς η δραματική μας λογοτεχνία θα πάει με το χρόνο." Ο Ostrovsky από τα πρώτα βήματα των δραστηριοτήτων του γνώριζε τον εαυτό του ως διάδοχο των παραδόσεων του Gogol, "φυσικό σχολείο", μετράει τους συγγραφείς της "νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία".

Έτη 1846 - 1859, όταν ο Ostrovsky εργάστηκε στην πρώτη μεγάλη του κωμωδία "ο λαός του - να σκίσει", υπήρχαν χρόνια να το γίνουν ως ρεαλιστής συγγραφέας.

Το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Ostrovsky - Playwright καθορίζεται σαφώς στα κρίσιμα άρθρα και τις κριτικές του. Άρθρο "Σφάλμα", ιστορία της κυρίας Tour "(" Moskvatik ", 1850), ημιτελές άρθρο σχετικά με το μυθιστόρημα του Dockens" Dombey και Son "(1848), μια ανασκόπηση της κωμωδίας Menshikov" Foods ", (" Moskvatikan "1850 ), "Σημείωση σχετικά με την κατάσταση Η δραματική τέχνη στη Ρωσία είναι σήμερα" (1881) "," Pushkin's Word "(1880).

Οι κοινωνικές και λογοτεχνικές απόψεις του Ostrovsky χαρακτηρίζονται από τέτοιες βασικές διατάξεις:

Πρώτον, πιστεύει ότι το δράμα πρέπει να είναι μια αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων, τη λαϊκή συνείδηση.

Οι άνθρωποι για το Ostrovsky είναι, πάνω απ 'όλα, μια δημοκρατική μάζα, χαμηλότερες κτήματα, απλοί άνθρωποι.

Ο Ostrovsky ζήτησε έναν συγγραφέα να μελετήσει τη ζωή των ανθρώπων, αυτά τα προβλήματα που ανησυχούν τους ανθρώπους.

"Για να είναι ένας λαϊκός συγγραφέας," γράφει ", γράφει," μια μικρή αγάπη για την πατρίδα ... είναι απαραίτητο να γνωρίζετε τους ανθρώπους σας καλά, να συναντήσετε μαζί του, να συντρίψετε. Το καλύτερο σχολείο για το ταλέντο είναι η μελέτη της εθνικότητάς σας. "

Το μυστικό, ο Ostrovsky μιλάει για την ανάγκη για εθνική ταυτότητα για τη δραματουργία.

Η ιθαγένεια της λογοτεχνίας και της τέχνης νοείται το Ostrovsky ως αναπόσπαστο συνέπεια της εθνικότητάς τους και της δημοκρατίας τους. "Εθνικά μόνο η τέχνη που είναι δημοφιλής, επειδή ο αληθινός μεταφορέας της εθνικότητας είναι η εθνική, δημοκρατική μάζα".

Κατά τη "Γιορτή λέξη για την Πούσκιν" - ένα παράδειγμα ενός τέτοιου ποιητή είναι ο Πούσκιν. Pushkin - People's Poet, Pushkin - Εθνικός ποιητής. Ο Πούσκιν έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας επειδή «έδωσε το θάρρος στον ρωσικό συγγραφέα να είναι ρωσικά».

Και τέλος, η τρίτη θέση αφορά τον κοινωνικοειδικό χαρακτήρα της λογοτεχνίας. "Από ό, τι το έργο είναι μεγαλύτερο από, τόσο μεγαλύτερο από αυτό το κατηγορητικό στοιχείο, επειδή το" διακριτικό χαρακτηριστικό του ρωσικού λαού "-" αποστροφή από τα πάντα καθορισμένα έντονα ", η απροθυμία να επιστρέψει στις" παλιές, ήδη καταδικασμένες μορφές "της ζωής" της ζωής , η επιθυμία να "αναζητήσει το καλύτερο".

Το κοινό περιμένει την τέχνη της ζημίας στα ελαττώματα και τις ελλείψεις της κοινωνίας, το δικαστήριο κατά τη διάρκεια της ζωής.

Καταδικάζοντας αυτές τις κακίες στις καλλιτεχνικές τους εικόνες, ο συγγραφέας προκαλεί αηδία στο κοινό, το κάνει να είναι καλύτερο, ηθικό. Ως εκ τούτου, η "κοινωνική, κατηγορητική κατεύθυνση μπορεί να ονομάζεται ηθικό και κοινό" - υπογραμμίζει το νησί. Μιλώντας για την κοινωνικοειδώς ή την ηθική και τη δημόσια κατεύθυνση, σημαίνει:

την ακίνητη κριτική του κυρίαρχου τρόπου ζωής · Προστασία θετικής ηθικής άρχισε, δηλ. Η προστασία των προσδοκιών των απλών ανθρώπων και των φιλοδοξών τους για την κοινωνική δικαιοσύνη.

Έτσι, ο όρος "ηθική και κατηγορητική κατεύθυνση" στο αντικειμενικό της νόημα προσεγγίζει την έννοια του κρίσιμου ρεαλισμού.

Τα έργα του Ostrovsky, που γράφτηκε από αυτόν στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, η "εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας", "σημειώσεις του Zamoskvoretsky κάτοικος", "ο λαός του - να σκεφτεί", "κακή νύφη - οργανικά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία του ένα γνήσιο σχολείο.

Η "εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας" είναι σε μεγάλο βαθμό η φύση του δραματοποιημένου δοκίμιου: δεν χωρίζεται σε φαινόμενα, δεν υπάρχει ολοκλήρωση του οικόπεδο. Ο Ostrovsky έβαλε μπροστά του το καθήκον της απεικόνισης μιας ζωής εμπόρων. Ο ήρωας ενδιαφέρεται για τον Ostrovsky αποκλειστικά ως εκπρόσωπος της περιουσίας του, τον τρόπο ζωής του, τον τρόπο σκέψης του. Πηγαίνει στο γνήσιο σχολείο. Ο Ostrovsky αποκαλύπτει τη στενή σύνδεση της ηθικής των ηρώων του με την κοινωνική τους ύπαρξη.

Η οικογενειακή ζωή των εμπόρων, θέτει σε άμεση επαφή με τις νομισματικές και ουσιώδεις σχέσεις αυτού του περιβάλλοντος.

Ο Ostrovsky καταδικάζει πλήρως τους ήρωες του. Οι ήρωες εκφράζουν τις απόψεις του για την οικογένεια, το γάμο, την εκπαίδευση, σαν να αποδεικνύουν την άγρια \u200b\u200bφύση αυτών των απόψεων.

Αυτή η τεχνική κατανεμήθηκε σε σατιρική βιβλιογραφία της 40 δευτερολέπτων αυτοσυνδεδεμένων.

Το πιο σημαντικό έργο του Ostrovsky 40s. - ήρθε η κωμωδία "ο λαός του - να σκίσει" (1849), το οποίο θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως μια σημαντική κατάκτηση ενός πραγματικού σχολείου στη Δράμα.

"Άρχισε ασυνήθιστο", γράφει το Turgenev για το Ostrovsky.

Η κωμωδία προσέλκυσε αμέσως την προσοχή των αρχών. Όταν η λογοκρισία παρουσίασε ένα παιχνίδι για εξέταση από τον βασιλιά, Νικολάι έγραψα: "Σε μάταιη εκτύπωση! Παίξτε για την απαγόρευση, ούτως ή άλλως. "

Το όνομα του Ostrovsky παρατίθεται στους καταλόγους της αναξιοπιστίας και ο θεατρικός συγγραφέας για πέντε χρόνια δόθηκε στην παράνομη εποπτεία της αστυνομίας. "Η υπόθεση για τη λογοτεχνία του Ostrovsky" ιδρύθηκε.

Ο Ostrovsky, όπως ο Γκόγκολ, επικρίνει τα περισσότερα θεμέλια των σχέσεων που κυριαρχούν στην κοινωνία. Παραπέμπει κριτικά τη σύγχρονη δημόσια ζωή και με αυτή την έννοια είναι οπαδός του Gogol. Και ταυτόχρονα, ο Ostrovsky αμέσως αποφάσισε ως συγγραφέας - έναν καινοτόμο. Συγκρίνοντας έργα του πρώιμου σταδίου της δημιουργικότητάς του (1846 -1852) με τις παραδόσεις του Gogol, βεβαιωθείτε ότι το νέο είναι ένα νησί στη λογοτεχνία.

Η δράση της "υψηλής κωμωδίας" του Gogol προχωράει όπως ήταν στον κόσμο της παράλογης πραγματικότητας - "Ελεγκτής".

Ο Gogol εξέτασε ένα άτομο στη στάση του στην κοινωνία, σε αστικό χρέος - και έδειξε - αυτό είναι αυτό που αυτοί οι άνθρωποι. Αυτό είναι το επίκεντρο των ελαττωμάτων. Δεν σκέφτονται καθόλου την κοινωνία. Καθηγούνται στη συμπεριφορά τους με περιορισμένους υπολογισμούς, εγωιστικά συμφέροντα.

Το Gogol δεν επικεντρώνεται στη ζωή - γέλιο μέσω δακρύων. Οι υπάλληλοί του δρα ως κοινωνικό στρώμα, αλλά ως πολιτική δύναμη που καθορίζει τη ζωή της κοινωνίας στο σύνολό της.

Το Ostrovsky είναι εντελώς διαφορετικό - μια διεξοδική ανάλυση του δημόσιου νοικοκυριού.

Όπως και οι ήρωες των δοκίμων της φυσικής σχολής, οι ήρωες του Ostrovsky - συνηθισμένοι, τυπικοί εκπρόσωποι του κοινωνικού τους περιβάλλοντος, το οποίο το συνηθισμένο καθημερινό τους μερίδιο ζωής, όλες οι προκαταλήψεις της.

α) Στο παιχνίδι "ο λαός του θα βρει" ο Ostrovsky δημιουργεί μια τυπική βιογραφία του εμπόρου, μιλάει για το πώς είναι το κεφάλαιο αποφλοιωμένο.

Bolshe στην παιδική ηλικία που διαπραγματεύονται κέικ από το δίσκο, και στη συνέχεια έγιναν ένας από τους πρώτους πλούσιους στο Zamoskvorechye.

Ο Podkhaluzin - ήταν η πρωτεύουσα της ληστείας του ιδιοκτήτη, και τέλος - Tishka - ένα αγόρι στις φουσκάλες και, ωστόσο, ήδη γνωρίζει πώς να ευχαριστήσει τον νέο ιδιοκτήτη.

Εδώ είναι τα τρία βήματα μιας εμπορικής καριέρας. Μέσω της μοίρας τους, ο Ostrovsky έδειξε πώς καταρτίζεται κεφάλαιο.

β) Η ιδιαιτερότητα του δράματος του Ostrovsky ήταν ότι αυτή η ερώτηση ήταν ο τρόπος με τον οποίο η πρωτεύουσα καταρτίστηκε σε ένα εμπορικό περιβάλλον - έδειξε με την εξέταση των ενδοκοινοτικών, καθημερινών, συνήθους σχέσεων.

Το Ostrovsky πρώτο στο ρωσικό δράμα εξέτασε το νήμα για το νήμα του διαδικτύου καθημερινών, οικιακών σχέσεων. Πρώτα εισήγαγε στην τέχνη της τέχνης όλα αυτά τα μικρά πράγματα στη ζωή, οικογενειακά μυστικά, μικρές οικονομικές υποθέσεις. Μια τεράστια θέση καταλαμβάνει, φαινόταν, τίποτα σημαντικό οικιακές σκηνές. Η μεγάλη προσοχή δίνεται στις θέσεις, τις χειρονομίες των ηρώων, τους τύπους τους μιλούν, την ίδια την ομιλία τους.

Τα πρώτα έργα του Ostrovsky φάνηκαν στον αναγνώστη ασυνήθιστο, μη σταδίων, περισσότερο παρόμοιο με την αφήγηση και όχι για δραματικά έργα.

Ο κύκλος των έργων του Ostrovsky, που συνδέεται άμεσα με τη φυσική σχολή του 40ου GG, κλείνει το έργο "Κακή νύφη" (1852).

Σε αυτό, ο Ostrovsky δείχνει την ίδια εξάρτηση από ένα άτομο από οικονομικές, νομισματικές σχέσεις. Αρκετοί grooms αναζητούν τα χέρια της Μαρίας Ανδρέα, αλλά εκείνον που το παίρνει, δεν είναι απαραίτητο να καταβάλουν καμία προσπάθεια για την επίτευξη του στόχου. Για αυτόν, ο γνωστός οικονομικός νόμος της καπιταλιστικής κοινωνίας, όπου όλα επιλύουν χρήματα. Η εικόνα της Marya Andreevna αρχίζει στο έργο του νησιού καινούργιου γι 'αυτόν το θέμα της θέσης ενός φτωχού κοριτσιού στην κοινωνία, όπου όλα καθορίζουν τον εμπορικό υπολογισμό. ("Δάσος", "μαθητής", "diminant").

Έτσι, για πρώτη φορά, το νησί (σε αντίθεση με το Gogol) δεν φαίνεται μόνο το VICE, αλλά και το θύμα του VICE. Εκτός από τους ιδιοκτήτες της σύγχρονης κοινωνίας, εκείνοι που τους αντιτίθενται, οι επιθυμίες, οι ανάγκες των οποίων σε αντίθεση με τους νόμους, τα έθιμα αυτού του περιβάλλοντος. Αυτό συνεπάγεται νέα χρώματα. Ο Ostrovsky ανακάλυψε νέες πλευρές της χρονολόγησης του - δραματικού σατισμού. "Ο λαός του θα εξετάσει" - Σατιτότητα.

Νησί τέχνης σε αυτό το παιχνίδι ακόμα πιο διαφορετικό από το δράμα του Gogol. Το οικόπεδο χάνει όλη την ευκρίνεια. Βασίζεται σε μια συνηθισμένη περίπτωση. Το θέμα που ακουγόταν στο "Γάμος" \u200b\u200bτου Gogol και έλαβε σατρικό φωτισμό - ο μετασχηματισμός του γάμου στην αγορά και πώληση, υπήρχε ένας τραγικός ήχος.

Αλλά ταυτόχρονα, είναι μια κωμωδία για το σχέδιο χαρακτήρων, σύμφωνα με τις διατάξεις. Αλλά αν οι ήρωες της Hohol προκαλούν γέλιο και καταδικάζουν το κοινό, τότε ο θεατής του Ostrovsky είδε την καθημερινή του ζωή, αισθάνθηκε βαθιά συμπάθεια σε έναν - καταδικάστηκε τους άλλους.

Το δεύτερο στάδιο στις δραστηριότητες του Ostrovsky (1853 - 1855) σημείωσε τη σφραγίδα των σλαβοφιλικών επιρροών.

Πρώτα απ 'όλα, αυτή η μετάβαση του Ostrovsky σε σλαβοφιλικές θέσεις θα πρέπει να εξηγηθεί με την ενίσχυση της ατμόσφαιρας, την αντίδραση, η οποία είναι εγκατεστημένη στα "ζοφερή επτά χρόνια" 1848 - 1855.

Τι ακριβώς είναι αυτή η επιρροή, ποιες ιδέες των Σλαβοφίλων αποδείχθηκαν κοντά νησί; Πρώτα απ 'όλα, η προσέγγιση του νησιού με τον λεγόμενο "νεαρό συντάκτη" της Μοσκοβνανίνης, η συμπεριφορά των οποίων πρέπει να εξηγηθεί από το χαρακτηριστικό ενδιαφέροντος τους στη ρωσική εθνική ζωή, τη λαϊκή δημιουργικότητα, το ιστορικό παρελθόν του λαού, το οποίο ήταν πολύ κοντά στο Ostrovsky.

Αλλά ο Ostrovsky απέτυχε να διακρίνει μεταξύ αυτού του ενδιαφέροντος στην κύρια συντηρητική αρχή, η οποία εκδηλώθηκε στις καθιερωμένες κοινωνικές αντιφάσεις, σε εχθρική στάση απέναντι στην έννοια της ιστορικής προόδου, στη λατρεία όλων των πατριαρχικών.

Στην πραγματικότητα, οι Σλαβοφίλοι δρουν ως ιδεολόγοι των κοινωνικο-οπισθοπλοϊκών στοιχείων της μικρής και μεσαίας αστικής τάξης.

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς ιδεολόγους του "νέου συντακτικού συμβουλίου" "Moskvatian" Απόλλωνα Γρηγορίουι ισχυρίστηκε ότι υπάρχει ένα ενιαίο "Εθνικό Πνεύμα", το οποίο είναι η οργανική βάση της λαϊκής ζωής. Να πιάσει αυτό το εθνικό πνεύμα και είναι το πιο σημαντικό για τον συγγραφέα.

Κοινωνικές αντιφάσεις, ο αγώνας των τάξεων είναι τα ιστορικά στρώματα που θα ξεπεραστούν και τα οποία δεν παραβιάζουν την ενότητα του έθνους.

Ο συγγραφέας θα πρέπει να δείχνει τις αιώνιες ηθικές εκκινήσεις μιας λαϊκής φύσης. Ο φορέας αυτών των αιώνων ηθικών άρχισε, το πνεύμα του λαού είναι η τάξη "μεσαία, βιομηχανική, έμπορος", διότι ήταν αυτή η τάξη που διατηρήθηκε τους πατριάρχες της παράδοσης της παλιάς Ρωσίας, διατηρώντας την πίστη, το ηθικό, τη γλώσσα των πατέρων. Αυτή η τάξη δεν επηρέασε τον ψεύτικο πολιτισμό.

Η επίσημη αναγνώριση αυτού του δόγματος του Ostrovsky είναι η επιστολή του το Σεπτέμβριο του 1853 στο Pogododin (ο συντάκτης του "Μοσκαβατιανού"), στην οποία ο Οστροφή γράφει ότι τώρα έγινε υποστηρικτής της «νέας κατεύθυνσης», η ουσία της οποίας είναι η έκκληση της έκκλησης στη θετική αρχή της ζωής και της λαϊκής φύσης.

Η πρώην ματιά στα πράγματα τώρα φαίνεται τώρα "νέος και πολύ σκληρός". Ο αντίκτυπος των κοινωνικών ελαττωμάτων δεν είναι το κύριο καθήκον.

"Οι διορθώσεις θα είναι διαθέσιμες χωρίς εμάς. Για να έχει το δικαίωμα να διορθώσει τους ανθρώπους, να μην προσβάλλεται από αυτόν, είναι απαραίτητο να του δείξει τι γνωρίζετε γι 'αυτόν και καλό "(Σεπτέμβριος 1853), - γράφει ο Οστράβσκι.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού λαού του Ostrovsky παρουσιάζεται σε αυτό το στάδιο όχι η ετοιμότητά του να παραιτηθεί από ξεπερασμένους κανόνες της ζωής, αλλά πατριαρχία, δέσμευση για αμετάβλητες, αυτόχθονες συνθήκες ζωής. Ο Ostrovsky θέλει τώρα να συνδέσει το "υψηλό με κόμικ" στα έργα του, την κατανόηση κάτω από τα υψηλά θετικά χαρακτηριστικά της εμπορικής ζωής, και κάτω από το "κόμικ" - όλα που βρίσκονται έξω από τον εμπορικό κύκλο, αλλά η επιρροή του που τον παρέχει.

Αυτά τα νέα εμφάνιση του Ostrovsky βρήκαν την έκφρασή τους στα τρία λεγόμενα "Σλαβοφιλικά" παιχνίδια του Ostrovsky: "Μην κάθονται στα μανίκια μας", "Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", δεν σας αρέσει το πώς θέλετε. "

Και τα τρία σλαβοφήρια κομμάτια του Ostrovsky έχουν ένα καθοριζόμενο ξεκίνημα - μια προσπάθεια εξιδανικοποίησης των πατριαρχικών ψεμάτων της ζωής και της οικογενειακής ηθικής των εμπόρων.

Και σε αυτά τα έργα, ο Ostrovsky απευθύνεται σε οικογενειακά οικόπεδα. Αλλά δεν κοστίζουν πλέον οικονομικές, κοινωνικές σχέσεις.

Οικογένεια, οι οικιακές σχέσεις ερμηνεύονται σε ένα καθαρά ηθικό σχέδιο - όλα εξαρτώνται από τις ηθικές ιδιότητες των ανθρώπων, δεν κοστίζουν υλικό, τα συμφέροντα χρημάτων. Ο Ostrovsky προσπαθεί να βρει την ικανότητα να επιλύσει αντιφάσεις σε ηθικούς όρους, στην ηθική μετενσάρκωση των ηρώων. (Ηθική φώτιση της υπερήφανης torcov, η ευγένεια της ψυχής του Borodkin και του Rusakov). Ο Samodorism δικαιολογεί όχι τόσο την ύπαρξη κεφαλαίου, μιας οικονομικής στάσης, πόσες προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου ..

Το Ostrovsky απεικονίζει αυτά τα μέρη της εμπορικής ζωής, στην οποία φαίνεται να επικεντρώνεται στο εθνικό, το λεγόμενο "Εθνικό Πνεύμα". Ως εκ τούτου, επικεντρώνεται στις ποιητικές, ελαφρές πλευρές της εμπορικής ζωής, εισάγει τελετουργικά, λαογραφικά μοτίβα, που δείχνει την αρχή της ζωής των ηρώων της ζωής των ηρώων σε βάρος της κοινωνικής τους βεβαιότητας.

Ο Ostrovsky τόνισε την εγγύτητα των εμπορικών ήρωων του στον λαό, τις κοινωνικές και οικιακές συνδέσεις τους με την αγροτιά στα έργα αυτής της περιόδου. Λένε για τον εαυτό τους ότι είναι "απλοί" άνθρωποι, "δυσάρεστο", ότι οι πατέρες τους ήταν αγρότες.

Από την καλλιτεχνική πλευρά αυτά τα παιχνίδια είναι σαφώς ασθενέστερα από τα ίδια. Η σύνθεση των σκόπιμα απλουστευμένων, οι χαρακτήρες ήταν λιγότερο σαφείς και η διασταύρωση ήταν λιγότερο δικαιολογημένη.

Για τα έργα αυτής της περιόδου, η διδακτορισμός χαρακτηρίζεται, οι ελαφρές και σκοτεινές εκκινήσεις είναι ανοιχτές σε αυτά, οι ήρωες χωρίζονται απότομα σε "καλό" και "κακό", ο αντιπρόεδρος τιμωρείται με μια διασταύρωση. Τα έργα της Σλαβοφιλικής περιόδου είναι ιδιόμορφη για την ανοικτή ηθική, συναισθηματικότητα, αναρρόφηση.

Ταυτόχρονα, πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η περίοδος είναι ο Ostrovsky, γενικά, παρέμεινε σε ρεαλιστικές θέσεις. Σύμφωνα με τον Dobrolyubov, "η δύναμη ενός άμεσου καλλιτεχνικού αίσθησης δεν μπορούσε και εδώ να εγκαταλείψει τον συγγραφέα και επομένως οι ιδιωτικές διατάξεις και οι μεμονωμένοι χαρακτήρες διακρίνονται από την γνήσια αλήθεια".

Η αξία των τεμαχίων του Ostrovsky, γραμμένο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι πρωτίστως στο γεγονός ότι συνεχίζουν να γελοιοποιούν και να καταδικάζουν τις Σαμορίες σε οποιεσδήποτε μορφές, δεν εμφανίζονται / αγαπούν τα άκρα. (Εάν μεγάλος - τραχύς και απλός τύπος αυτο-χρονοδιακόπτη, τότε ο Rusakov - μαλακώνει και θα πετάξει).

DOBROLYUBOV: "Στο μπολσέ, είδαμε μια διαλυτική φύση, υποβληθείσα στην επιρροή της εμπορικής ζωής, νομίζει σε εμάς στο Rusakov: αλλά ακόμα και η ειλικρινή και μαλακή φύση βγαίνουν μαζί του."

Περισσότερο: "Τι είμαι εγώ και ο πατέρας, αν όχι να παραγγείλετε;"

Rusakov: "Δεν ζητώ ποιον θα αγαπήσει, και για τον οποίο αγαπώ."

Ο έπαινος της πατριαρχικής ζωής συνδυάζεται αντιφατικά σε αυτά τα έργα με τη διαμόρφωση οξείας κοινωνικής ζητήσεων και την επιθυμία δημιουργίας εικόνων στις οποίες θα ενσωματώσουν τα εθνικά ιδανικά (Rusaki, Borodkin), με συμπάθεια για νέους φιλοδοξίες, αντιμετωπίζουν τις νέες φιλοδοξίες, ολόκληρο το πατριαρχικό, παλιό. (Mitya, Love Gordeevna).

Σε αυτά τα έργα, η έκφραση της επιθυμίας του Ostrovsky βρει μια φωτεινή, θετική αρχή στους απλούς ανθρώπους.

Έτσι, υπάρχει ένα θέμα του ανθρωπισμού των ανθρώπων, το γεωγραφικό πλάτος της φύσης ενός απλού ατόμου, το οποίο εκφράζεται στην ικανότητα να ταιριάζει με τόλμη και από μόνος του να κοιτάξει το περιβάλλον και στην ικανότητα να προέρχεται από τα δικά τους συμφέροντα για χάρη του οι υπολοιποι.

Αυτό το θέμα στη συνέχεια ακουγόταν σε τέτοια κεντρικά έργα του Ostrovsky ως "καταιγίδα", "δάσος", "DustPannica".

Η ιδέα της δημιουργίας μιας απόδοσης των ανθρώπων - η απόδοση του διδακτικού - δεν ήταν αλλοδαπός στον Ostrovsky, όταν δημιούργησε «η φτώχεια δεν είναι ένας αντίκες» και δεν είναι τόσο ζωντανός, όπως θέλω ».

Ο Ostrovsky προσπάθησε να μεταφέρει τις δεοντολογικές αρχές του λαού, την αισθητική βάση της ζωής του, να προκαλέσει την ανταπόκριση του δημοκρατικού θεατή στην ποίηση της μητρικής ζωής, το εθνικό αστέρι.

Το Ostrovsky καθοδηγήθηκε από την ευγενή επιθυμία να «κάνει ένα δημοκρατικό κοινό έναν αρχικό πολιτιστικό εμβολιασμό». Ένα άλλο πράγμα είναι η εξιδανικοποίηση της ταπεινότητας, ταπεινότητας, του συντηρητισμού.

Περίεργη Αξιολόγηση των Σλαβοφιλικών τεμαχίων στα άρθρα του Chernyshevsky "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος" και Dobrolyubov "σκοτεινό βασίλειο".

Ο Chernyshevsky με το άρθρο του μίλησε το 1854, όταν ο Ostrovsky ήταν κοντά στους Σλαβοφιλάς και υπήρξε κίνδυνος πλύσης του Ostrovsky από ρεαλιστικές θέσεις. Ο Chernyshevsky καλεί τα κομμάτια του Ostrovsky "φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόσωπος" και "δεν κάθεται στα μανίκια μας" "ψεύτικο", αλλά συνεχίζεται περαιτέρω: "Ο Ostrovsky δεν καταστρέφει το εξαιρετικό ταλέντο του, πρέπει να επιστρέψει στην ρεαλιστική κατεύθυνση." "Στην πραγματικότητα, η δύναμη του ταλέντου, η λανθασμένη κατεύθυνση καταστρέφεται ακόμη και το ισχυρότερο ταλέντο", ολοκληρώνει το Chernyshevsky.

Το άρθρο Dobrolyubov γράφτηκε το 1859, όταν ο Ostrovsky απελευθερώθηκε από σλαβοφιλικές επιρροές. Να θυμάστε ότι οι πρώην αυταπάτες δεν είχαν νόημα, και το Dobrolyubov, επιβεβαιωτικά σε αυτή τη δαπάνη, μια κωφός υπαινιγμός, επικεντρώνεται στην αποκάλυψη της ρεαλιστικής έναρξης των ίδιων έργων.

Ο Chernyshevsky και ο Dobrolyubov εκτιμάται αμοιβαία μεταξύ τους και αποτελούν παράδειγμα της αρχής της επαναστατικής-δημοκρατικής κριτικής.

Στις αρχές του 1856, ένα νέο στάδιο αρχίζει στα έργα του Ostrovsky.

Ο θεατρικός συγγραφέας έρχεται πιο κοντά στους συντάκτες του σύγχρονου. Αυτή η προσέγγιση συμπίπτει με την περίοδο ανύψωσης των προοδευτικών δημόσιων δυνάμεων, με την επανατύρωση της επαναστατικής κατάστασης.

Αυτός, σαν να ακολουθεί το Συμβούλιο του Νεκράκοφ, επιστρέφει στο μονοπάτι της μελέτης της κοινωνικής πραγματικότητας, τον τρόπο δημιουργίας αναλυτικών παιχνιδιών, οι οποίες δίνουν εικόνες της σύγχρονης ζωής.

(Στην αναθεώρηση του παιχνιδιού "Δεν μου αρέσει το πώς θέλετε", ο Nekrasov τον συμβούλευσε, αρνείται όλες τις προκατειλημμένες ιδέες, να πάει μαζί με τον τρόπο που το δικό του ταλέντο θα οδηγήσει: "Δώστε την ελεύθερη ανάπτυξη του ταλέντου σας" - τρόπους της εικόνας της πραγματικής ζωής).

Ο Chernyshevsky δίνει έμφαση στο "όμορφο ταλέντο, ισχυρό νησί ταλέντο. Dobrolyubov - "Η δύναμη της καλλιτεχνικής αναστάτωσης" του θεατρικού συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky δημιουργεί τέτοια σημαντικά έργα ως "μαθητής", "κερδοφόρος θέση", η τριλογία για τον Balzaminov και, τέλος, κατά τη διάρκεια της επαναστατικής κατάστασης - "καταιγίδα".

Για την περίοδο αυτή, η δημιουργικότητα του Ostrovsky είναι χαρακτηριστική, πρώτα απ 'όλα, επεκτείνοντας την κάλυψη των φαινομένων της ζωής, επέκταση του θέματος.

Πρώτον, στον τομέα της μελέτης του, το οποίο εισέρχεται ο χώρος υγειονομικής ταφής, ένα περιβάλλον sterfish, ο Ostrovsky έδειξε ότι ο γαιοκτήμονας του Ulabekov ("μαθητής") χλευάζει ακριβώς τόσο σοβαρά πάνω από τα θύματά του, καθώς και αναλφάβητους, σκοτεινούς εμπόρους.

Ο Ostrovsky δείχνει ότι στο περιβάλλον του γαιοκτήμονα, όπως και στον έμπορο, ο ίδιος αγώνας των πλουσίων και των φτωχών, ανώτερων και νεότερων.

Επιπλέον, την ίδια περίοδο, ο Ostrovsky θέτει το θέμα του πλέγματος. Ο Ostrovsky ήταν ο πρώτος ρωσικός συγγραφέας που παρατήρησε και ανακάλυψε καλλιτεχνικά το Meshness ως κοινωνική ομάδα.

Ο θεατρικός συγγραφέας ανακαλύφθηκε στο Meshness το κυρίαρχο και το Eclipant όλα τα άλλα συμφέροντα ενδιαφέρον για το υλικό, το γεγονός ότι η πικρή στη συνέχεια προσδιορίζεται ως "άσχημη ανεπτυγμένη αίσθηση ιδιοκτησίας".

Στην τριλογία γύρω από το Balsaminov ("εορταστικός ύπνος - πριν το δείπνο", "Gnaw σας τα σκυλιά σας, κάποιος άλλος δεν κολλάει," "Τι πηγαίνετε, τότε θα βρείτε") / 1857-1861 /, Ο Ostrovsky καταγγέλλει τον πολεμικό τρόπο Η ύπαρξη, με τη νοοτροπία, τους περιορισμούς, χυδαιότητα, δίψα για κέρδος, γελοία όνειρα.

Στην τριλογία σχετικά με το Balsaminov, όχι μόνο άγνοια ή περιορισμένη, αλλά κάποια πνευματική ήπια, η κατωτερότητα του εμπόρου. Η εικόνα είναι κατασκευασμένη σε αντίθεση σε αυτή την ψυχική κατωτερότητα, η ηθική ασήμαντη - και η εφησυχασμό, η εμπιστοσύνη στα δεξιά τους.

Σε αυτή την τριλογία υπάρχουν στοιχεία νερού, buffonads, χαρακτηριστικά εξωτερικού κόμματος. Αλλά ο συνδυασμός εσωτερικού συνδυασμού επικρατεί σε αυτό, δεδομένου ότι το σχήμα του εσωτερικά κωμικό σχήμα του Balzaminov.

Ο Όρισβσκι έδειξε ότι το βασίλειο του αγγελιοφόρου, αυτό είναι το ίδιο σκοτεινό βασίλειο της αμηχανίας χυδαιότητας, η άγρια \u200b\u200bφύση που απευθύνεται σε ένα στόχο - κέρδος.

Το επόμενο παιχνίδι είναι "κερδοφόρο μέρος" - δείχνει την επιστροφή του Ostrovsky στην πορεία του "ηθικού και του κατηγορητήρι" δράμα. Την ίδια περίοδο, ο Ostrovsky ήταν ο ανακαλύκτης ενός άλλου σκοτεινού βασιλείου - το βασίλειο των υπαλλήλων, η τσαρική γραφειοκρατία.

Κατά την κατάργηση της Serfdom, ο αντίκτυπος των γραφειοκρατικών εντολών είχε ιδιαίτερο πολιτικό νόημα. Η γραφειοκρατία ήταν η πληρέστερη έκφραση ενός συστήματος αυτόματου δυναμούς-serf. Ενσωματώνει την εκμεταλλευτική και την αρπακτική ουσία της αυτοκρατορίας. Δεν ήταν πλέον δίκαιη οικιακή αυθαιρεσία, αλλά παραβίαση κοινών συμφερόντων στο όνομα του νόμου. Ήταν σε σχέση με αυτό το παιχνίδι του Dobrolyubov που επεκτείνει την έννοια της "Σαμοτόρια", κατανοώντας καθόλου την αυτοαπασχόληση.

Η "κερδοφόρα θέση" υπενθυμίζει στο πρόβλημα του N.Gogol "Ελεγκτής". Αλλά αν στο "επανάσταση" υπάλληλοι που δημιουργούν ανομία αισθάνονται ένοχοι, ο φόβος των αντιποίνων, ο τότε ο Ostrovsky αξιωματούχοι δεν εμπλέκονται με τη συνείδηση \u200b\u200bτης ορθότητας και της ατιμωρησίας τους. Η δωροδοκία, η κατάχρηση, τους φαίνεται, και τον περιβάλλοντα κανόνα.

Ο Ostrovsky τόνισε ότι η στρέβλωση όλων των ηθικών κανόνων στην κοινωνία είναι ο νόμος και ο ίδιος ο νόμος είναι κάτι απαράμιλλο. Τόσο οι υπάλληλοι όσο και οι άνθρωποι εξαρτώνται από αυτούς γνωρίζουν ότι οι νόμοι είναι πάντα στο πλάι ενός που έχει εξουσία.

Έτσι, αξιωματούχοι - για πρώτη φορά στη λογοτεχνία - το νησί δείχνουν ως ιδιόμορφοι έμποροι από το νόμο. (Ένας υπάλληλος μπορεί να μετατρέψει το νόμο όπως θέλει).

Ένας νέος ήρωας ήρθε στο παιχνίδι του Ostrovsky - απλά αποφοίτησε τον νεαρό υπάλληλο του πανεπιστημίου του άπληστους. Η σύγκρουση μεταξύ εκπροσώπων του παλαιού σχηματισμού και του Zhadov αποκτά τη δύναμη μιας ασυμβευτικής αντίφασης:

Ο A / Ostrovsky κατάφερε να δείξει την αποτυχία των ψευδαισθήσεων σχετικά με έναν ειλικρινούς υπάλληλο ως δύναμη ικανή να σταματήσει την κατάχρηση της διοίκησης.

Β / Καταπολέμηση με το "Νεολαία" ή ένας συμβιβασμός, προδοσία ιδεωδών - Δεν δίνεται η επιλογή του Zhadov.

Ο Όσκολσσκι βασίστηκε το σύστημα, αυτές οι συνθήκες διαβίωσης που παράγουν δωροδοκίες. Η προοδευτική αξία της κωμωδίας έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτό μια ασυμβίβαστη άρνηση του παλιού κόσμου και το "Yossovsky" συγχωνεύθηκε με την αναζήτηση μιας νέας ηθικής.

Ο Zheadov είναι ένας αδύναμος άνθρωπος, δεν στέκεται στον αγώνα, πηγαίνει επίσης να ζητήσει ένα "κερδοφόρο μέρος".

Ο Chernyshevsky πίστευε ότι το παιχνίδι θα ήταν ακόμα ισχυρότερο αν τελείωσε στην τέταρτη πράξη, δηλ. Η απελπισία της απελπισίας του Ζαντόφ: «Πηγαίνουμε στον θείο να ζητήσουμε ένα εισόδημα!» Στο πέμπτο - μπροστά από τον Zhadov, εμφανίζεται η άβυσσο, η οποία σχεδόν τον κατέστρεψε ηθικά. Και, αν και το τέλος του Vyshirmy δεν είναι χαρακτηριστικό, στη σωτηρία του Zhadov υπάρχει ένα στοιχείο τύχης, τα λόγια του, η πίστη του στο γεγονός ότι «κάπου υπάρχουν και άλλοι, πιο επίμονοι, αξιοπρεπείς άνθρωποι», οι οποίοι δεν θα συμβιβαστούν , μην παραιτηθούν μιλούν για το μέλλον για την περαιτέρω ανάπτυξη νέων δημόσιων σχέσεων. Ο Ostrovsky προωθούσε την προσεχή δημόσια ανελκυστήρα.

Η ταχεία ανάπτυξη του ψυχολογικού ρεαλισμού, η οποία παρατηρούμε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που εκδηλώθηκε στη δραματουργία. Το μυστικό της δραματικής επιστολής του νησιού δεν βρίσκεται στην Ένωση των χαρακτηριστικών των ανθρώπων, αλλά στην επιθυμία να δημιουργήσει πλήρως αίμα ανθρώπινους χαρακτήρες, εσωτερικές αντιφάσεις και των οποίων η Borings χρησιμεύει ως μια ισχυρή ώθηση για δραματική κίνηση. Σχετικά με αυτό το χαρακτηριστικό του δημιουργικού τρόπου του δημιουργικού τρόπου του Ostrovsky είπε στον Gatovstonog, έφερε στο μυαλό, ιδίως ο Glumov από την κωμωδία "σε κάθε σοφό της αρκετά απλότητας", ο χαρακτήρας είναι μακριά από τέλειος: "Γιατί είναι ο γοητευτικός, αν και κάνει Μια σειρά από vile ενέργειες; Μετά από όλα, αν δεν μας θεωρήσει σε εμάς, τότε δεν υπάρχει παράσταση. Το γοητευτικό κάνει το μίσος για αυτόν τον κόσμο και εμείς εσωτερικά δικαιολογούμε τον τρόπο του να πληρώσει μαζί του. "

Το ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο σε όλα τα κράτη της έκανε συγγραφείς να αναζητήσουν κεφάλαια για την έκφρασή τους. Στο δράμα, η κύρια τέτοια μέσα ήταν η στιλιστική εξατομίκευση του χαρακτήρα των χαρακτήρων και ο ηγετικός ρόλος στην ανάπτυξη αυτής της μεθόδου ανήκει στο νησί. Επιπλέον, ο Ostrovsky στον ψυχολογισμό έκανε μια προσπάθεια να προχωρήσει περαιτέρω, κατά μήκος του δρόμου για να δώσει τους ήρωες της όσο το δυνατόν την ελευθερία στο πλαίσιο του σχεδίου πνευματικής ιδιοκτησίας, το αποτέλεσμα ενός τέτοιου πειράματος ήταν η εικόνα της Κατερίνας στην "καταιγίδα".

Στην "καταιγίδα", ο Ostrovsky ανέβηκε στην εικόνα της τραγικής σύγκρουσης των ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων με μια νεκρή Domostroevian ζωή.

Παρά την ποικιλία των τύπων δραματικών συγκρούσεων που παρουσιάζονται στα πρώτα έργα του Ostrovsky, το ποιητικό τους, καθορίστηκε η συνολική τους ατμόσφαιρα, πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι η Σαμοτομώρια δόθηκε σε αυτά ως ένα φυσικό και αναπόφευκτο φαινόμενο της ζωής. Ακόμα και τα λεγόμενα "Slavophile" παίζουν, με την αναζήτησή τους για το φως και την καλή άρχισαν, δεν κατέστρεψαν και δεν παραβίασαν την καταπιεστική ατμόσφαιρα του Samodor. Αυτή η κοινή γεύση χαρακτηρίζεται από ένα έργο "καταιγίδας". Και ταυτόχρονα, έχει μια δύναμη που αντιτίθεται αποφασιστικά μια τρομερή, νεκρή ρουτίνα, είναι ένα εθνικό στοιχείο, προφέρεται σε λαϊκούς χαρακτήρες (Κατερίνα, πάνω απ 'όλα, Kuligin και ακόμη και Kudryash), και στη ρωσική φύση, η οποία γίνεται ένα σημαντικό στοιχείο της δραματικής δράσης.

Το έργο "καταιγίδα", ο οποίος έθεσε τα δύσκολα ζητήματα της σύγχρονης ζωής και εμφανίστηκε στον Τύπο και στη σκηνή, ακριβώς την παραμονή της αποκαλούμενης «απελευθέρωσης» των αγροτών, έδειξε ότι ο Οστρώσκι είναι απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε ψευδαίσθηση σχετικά με το κοινό της Ρωσίας Διαδρομές ανάπτυξης.

Ακόμη και πριν από τη δημοσίευση "καταιγίδα" εμφανίστηκε στη ρωσική σκηνή. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 16 Νοεμβρίου 1859 στο μικρό θέατρο. Το παιχνίδι καταλήφθηκε από υπέροχες ηθοποιούς: S.Vasiliev (Tikhon), Π. Sadovsky (άγρια), Ν. Σκάλβα (Καμπανάβα), L. Nikulina-Kositskaya (Κατερίνα), V. Zhansky (Kudryash) και άλλοι. Η παραγωγή οδηγήθηκε από τον ίδιο τον Ν. Ostrovsky. Η πρεμιέρα είχε τεράστια επιτυχία, οι ακόλουθες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν με το θρίαμβο. Ένα χρόνο μετά τη λαμπρή πρεμιέρα των "καταιγίδων", το παιχνίδι απονεμήθηκε το υψηλότερο ακαδημαϊκό βραβείο - ένα μεγάλο βραβείο Uvarovsky.

Στην "καταιγίδα", το κοινωνικό σύστημα της Ρωσίας αντικατοπτρίζεται απότομα και ο θάνατος του κύριου χαρακτήρα αποδεικνύεται από τον θεατρικό συγγραφέα ως άμεση συνέπεια της απελπιστικής της θέσης στο "σκοτεινό βασίλειο". Η σύγκρουση στην «καταιγίδα» είναι χτισμένη στην ανυπόφορη σύγκρουση της Κατερίνας της Ελευθερίας με έναν τρομερό κόσμο άγριων και άγριων και Καμπανάφ, με νόμους ζώων που βασίζονται σε σκληρότητα, ψέματα, κοροϊδία, στην ταπείνωση του ανθρώπινου προσώπου. Κατερίνα Πήγε εναντίον της αυτοαπασχόλησης και του σκάσιμου, οπλισμένου μόνο με την αίσθηση, τα δικαιώματα της συνείδησης στη ζωή, την τυχερή και την αγάπη. Σύμφωνα με μια δίκαιη παρατήρηση του Dobrolyubov, "αισθάνεται την ευκαιρία να ικανοποιήσει τη φυσική δίψα για την ψυχή του και δεν μπορεί να παραμείνει ακόμα περισσότερο : Βυθίζεται σε μια νέα ζωή, τουλάχιστον έπρεπε να πεθάνω σε αυτή την ώθηση. "

Η Κατερίνα, από την παιδική ηλικία, ανατράπηκε σε ένα περίεργο περιβάλλον που είχε αναπτύξει ρομαντική ονειρική, θρησκευτικότητα και δίψα για ελευθερία. Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα έχουν οδηγήσει στην τριακοποίηση της θέσης του στο μέλλον. Αναφέρεται σε ένα θρησκευτικό πνεύμα, καταλαβαίνει όλη την "αμαρτία" του συναίσθητου του για τον Μπόρις, αλλά δεν μπορεί να αντιταχθεί στη φυσική στάση και να δοθεί εντελώς σε αυτή την ριπή.

Η Κατερίνα ενεργεί όχι μόνο κατά των "Kabanov έννοιες για την ηθική". Ανοιχτά διαμαρτύρεται εναντίον των αμετάβλητων θρησκευτικών δογμάτων, που εγκρίθηκε από την κατηγορηματική απαραβίαστη του γάμου της εκκλησίας και καταδίκασε την αυτοκτονία, ως αντίθετη προς τη χριστιανική διδασκαλία. Λαμβάνοντας υπόψη αυτή την πληρότητα της διαμαρτυρίας Κατερίνα, Dobrolyubov έγραψε: "Εδώ είναι η αληθινή δύναμη του χαρακτήρα, η οποία σε κάθε περίπτωση μπορεί να απορριφθεί! Εδώ είναι το ύψος που η λαϊκή μας ζωή έρχεται στην ανάπτυξή της, αλλά στην οποία υπήρχαν πολύ λίγοι στη λογοτεχνία της λογοτεχνίας μας και κανείς δεν γνώριζε πώς να το κρατήσει τόσο καλά όσο το Ostrovsky ".

Η Κατερίνα δεν θέλει να βάλει με τη γύρω νεκρή διακόσμηση. "Δεν θέλω να ζήσω εδώ, οπότε δεν θα γίνω, παρόλο που με κόβω!" - λέει στο Varvar. Και χτυπά τη ζωή της αυτοκτονίας. "Λυπάμαι, πικρή τέτοια απελευθέρωση, - αλλά παρατήρησε το Dobrolyubov, - αλλά Τι να κάνετε, - όταν δεν υπάρχει άλλη διέξοδος ". Ο χαρακτήρας της Κατερίνας είναι πολύπλοκος και πολύπλευρος. Πρόκειται για αυτή την πολυπλοκότητα, είναι εκτεταμένο μόνο μαρτυρούν, ίσως ότι πολλοί εξαιρετικοί καλλιτέχνες, που πιέζουν, φαινομενικά από το ακριβώς αντίθετο κυρίαρχος χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα, έτσι στο τέλος και δεν μπορούσε να το εξαντλήσει. Όλες αυτές οι διάφορες ερμηνείες δεν αποκάλυψαν στο τέλος του κύριου πράγματος στη φύση της Κατερίνας: η αγάπη της δόθηκε με όλη την περιοχή των νέων Φύση. Η εμπειρία της ζωής της είναι αμελητέα, το μεγαλύτερο μέρος της φύσης της είναι μια αίσθηση ομορφιάς, ποιητική αντίληψη της φύσης. Ωστόσο, η φύση της είναι σε κίνηση, στην ανάπτυξη. Μια σκέψη της φύσης, όπως γνωρίζουμε από το παιχνίδι, είναι Δεν αρκεί γι 'αυτήν. Υπάρχουν και άλλοι σφαίρες των εφαρμογών πνευματικών δυνάμεων. Προσευχή, υπηρεσία, μύθοι είναι επίσης ένα μέσο πάχυνσης ενός πόκερ Την επάρκεια του κύριου χαρακτήρα.

Ο Dobrolyubov έγραψε: "Μη τελετουργικά που την καταλαμβάνουν στην εκκλησία: δεν ακούει καν τι τραγουδούν και διαβάζουν. Στην ψυχή άλλη μουσική, άλλα οράματα, για την υπηρεσία της τελειώνει δυσδιάκριτες, σαν σε ένα δευτερόλεπτο. Είναι καταλαμβάνεται από δέντρα, παράξενα ζωγραφισμένα στις εικόνες, και φαντάζει μια ολόκληρη χώρα κήπων, όπου όλα αυτά τα δέντρα, και όλα αυτά ανθίζουν, αρωματικά, όλα είναι γεμάτα παράδεισο τραγούδι. Και τότε θα δει σε μια ηλιόλουστη μέρα, όπως και "από τον τρούλο μια φωτεινή τέτοια θέση πέφτει κάτω και σε αυτόν τον καπνό μετά το καπνό, σίγουρα τα σύννεφα," - και τώρα βλέπει ", σαν να πετούν οι άγγελοι σε αυτή τη θέση και τραγουδώ." Μερικές φορές θα εισαχθεί σε αυτήν - γιατί δεν πετούσε; Και όταν στέκεται στο βουνό, τότε το τραβάει για να πετάξει: θα ήταν έτσι, ένιωθε, έθεσε τα χέρια του και πέταξε ... ".

Ένας νέος, ο οποίος δεν έχει ακόμη χαλαρώσει από τη σφαίρα της εκδήλωσης των πνευματικών δυνάμεών της και ήταν η αγάπη της για τον Μπόρις, ο οποίος τελικά προκάλεσε την τραγωδία της. "Το πάθος για τη νευρική παθιασμένη γυναίκα και τον αγώνα με το χρέος, το φθινόπωρο, η μετάνοια και η έντονη εξόφληση της ενοχής - όλα αυτά πληρούνται από το ζωντανό δραματικό ενδιαφέρον και φυλάσσονται με εξαιρετική τέχνη και γνώση της καρδιάς" Ο Goncharov είπε σωστά.

Όπως συχνά εξακολουθεί να πάθος, η αμεσότητα της φύσης της Κατερίνας καταδικάζεται και ο βαθτός πνευματικός της αγώνας θεωρείται ως μια εκδήλωση αδυναμίας. Εν τω μεταξύ, στα απομνημονεύματα του καλλιτέχνη Ε. Β. Piunova-Schmidtgof, βρίσκουμε μια περίεργη ιστορία του Ostrovsky για την ηρωίδα μου: "Κατερίνα", είπε ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς, - μια γυναίκα με παθιασμένη σε είδος και ισχυρό χαρακτήρα. Το απέδειξε με την αγάπη του για τον Μπόρις και την αυτοκτονία. Η Κατερίνα, αν και το σημείωμα, στην πρώτη ευκαιρία, δίνεται στο πάθος του, λέγοντας πριν από αυτό: "Να είσαι τι θα είναι, και θα δω Boris!" Πριν από την εικόνα της κόλασης, η Κατερίνα δεν αφορά και κάνει κλικ, αλλά μόνο το πρόσωπο και ολόκληρο το σχήμα πρέπει να καταθλιπθεί θανατηφόρο φόβο. Στη σκηνή αποχαιρετισμού, με τον Μπόρις, η Κατερίνα μιλάει ήσυχα, ως ασθενής, και μόνο τα τελευταία λόγια: "Ο φίλος μου! Χαρα μου! Αντιο σας!" - προφέρεται όσο το δυνατόν πιο δυνατά. Η θέση της Κατερίνας έγινε απελπιστική. Για να ζήσετε στο σπίτι του συζύγου της, είναι αδύνατο ... να πάτε πουθενά. Στους γονείς; Ναι, εκείνη τη στιγμή θα είχαν δεσμευτεί και οδήγησε στον σύζυγό της. Η Κατερίνα ήρθε στην πεποίθηση ότι ήταν αδύνατο να ζήσουμε, καθώς είχε ζήσει πριν, και, έχοντας μια ισχυρή βούληση, πνίγηκε ... ».

"Χωρίς το φόβο των κατηγοριών για την υπερβολή, ο Ι. Α. Goncharov έγραψε," Μπορώ να πω στη συνείδηση \u200b\u200bότι δεν υπήρχε τέτοια δουλειά ως δράμα στη λογοτεχνία μας. Είναι, αναμφισβήτητα, καταλαμβάνει και, πιθανώς, θα διαρκέσει πολύ καιρό σε υψηλές κλασικές ομορφιές. Με όποια πλευρά, δεν λαμβάνεται ούτε ένα σχέδιο για τη δημιουργία ή τη δραματική κίνηση, ή, τέλος, τα χαρακτηριστικά, αποτυπώνεται παντού με τη δύναμη της δημιουργικότητας, τη λεπτότητα της παρατήρησης και τη χάρη του φινιρίσματος. " Στην "καταιγίδα", σύμφωνα με το Goncharov, "η ευρεία εικόνα της εθνικής ζωής και των ηθών έχει χαμηλώσει".

Ο Ostrovsky συλλάβει μια "καταιγίδα" ως κωμωδία, και στη συνέχεια το ονομάζει δράμα. Πολύ προσεκτικά μίλησε για το είδος της φύσης του είδους της "καταιγίδας" Ν. Α. Dobrolyubov. Έγραψε ότι «η αμοιβαία σχέση της αυτο-λαθρεμπορίου και της απάτης φέρεται στις πιο τραγικές συνέπειες».

Μέχρι τη μέση του XIX αιώνα, ο ορισμός του Dobrolyubovo του "Play of Life" αποδείχθηκε πιο ευρύχωρο από την παραδοσιακή διαίρεση της δραματικής τέχνης, εξακολουθεί να βιώνει ένα φορτίο κλασικών κανόνων. Στο ρωσικό δράμα, υπήρξε μια διαδικασία προσέγγισης δραματικής ποίησης με την καθημερινή πραγματικότητα, η οποία, φυσικά, επηρέασε το είδος του είδους. Ο Ostrovsky, για παράδειγμα, έγραψε: "Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας έχει δύο υποκαταστήματα, τα οποία τελικά συγχωνεύονται: ένα κλάδο στο εμβόλιο και υπάρχει μια ξένη αναχώρηση, αλλά ένας καλά ριζωμένος σπόρος. Προέρχεται από τον Lomonosov μέσω Sumarokov, Karamzin, Batyushkova, Zhukovsky, και ούτω καθεξής. Πριν από το Pushkin, όπου αρχίζει να συγκλίνει με ένα άλλο. Άλλο - από το Σαντομίρ, μέσω της κωμωδίας των ίδιων Σουαρόης, Fonvizin, Capnicker, Griboedov στο Gogol. Συγχωνεύθηκε εντελώς και τα δύο. Δουμιστία. Από τη μία πλευρά: αξιέπαινη ody, γαλλικές τραγωδίες, απομίμηση της αρχαίας, ευαισθησία του Ύστερη XVIII αιώνα, γερμανικός ρομαντισμός, ξέφρενη νεαρή λογοτεχνία. Και από την άλλη, η σάτιρα, η κωμωδία, η κωμωδία και η "νεκρή ψυχή", η Ρωσία, σαν την ίδια στιγμή στο πρόσωπο των καλύτερων συγγραφέων έζησε την περίοδο κατά την περίοδο της ζωής της ξένης λογοτεχνίας και έφερε την καθολική της αξία. "

Η κωμωδία, έτσι αποδείχθηκε πιο κοντά στα καθημερινά φαινόμενα της ρωσικής ζωής, έλκησε σε όλα όσα ανησυχούν για το ρωσικό κοινό, αναπαράγονται ζωή στις δραματικές και τραγικές εκδηλώσεις του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι Dobrolyub ήταν τόσο πεισματικά για τον ορισμό του "παιχνιδιού της ζωής", βλέποντας όχι τόσο πολύ την αξία του είδους, καθώς η αρχή της αναπαραγωγής της σύγχρονης ζωής στο ίδιο το δράμα. Στην πραγματικότητα, ο Ostrovsky είπε σχετικά με την ίδια αρχή: "Πολλοί κανόνες υπό όρους εξαφανίστηκαν, θα εξαφανιστούν και λίγο περισσότερο. Τώρα τα δραματικά έργα δεν είναι παρά μια δραματική ζωή. "Αυτή η αρχή καθόρισε την ανάπτυξη δραματικών ειδών καθ 'όλη τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών του XIX αιώνα. Στο είδος του" καταιγίδα "- μια τραγωδία κοινωνικά.

Α. Ι. Η Revyakin ορθώς σημειώνει ότι το κύριο σημάδι της τραγωδίας είναι "η εικόνα των ασυμβίβαστων ζωτικών αντιφάσεων που προκαλούν το θάνατο του κύριου χαρακτήρα που είναι εξαιρετική" - στην "καταιγίδα" εκεί. Η εικόνα της λαϊκής τραγωδίας, φυσικά, οδήγησε στις νέες, αρχικές διαρθρωτικές μορφές της ενσάρκωσης του. Ο Ostrovsky έχει επανειλημμένα αντιδώσει τον λοξό, παραδοσιακό τρόπο κατασκευής δραματικών έργων. Η Novatovskaya με αυτή την έννοια ήταν "καταιγίδα". Δεν το μίλησε χωρίς ειρωνεία σε επιστολή προς το Turgenev που χρονολογείται από τις 14 Ιουνίου 1874 σε απάντηση στην πρόταση εκτύπωσης "καταιγίδα" μεταφρασμένη στα γαλλικά: "Εκτύπωση" καταιγίδα "σε καλή γαλλική μετάφραση δεν παρεμβαίνει, μπορεί να εντυπωσιάσει την πρωτοτυπία; Αλλά πρέπει να τεθεί στη σκηνή - μπορείτε να το σκεφτείτε. Θα εκτιμήσω πολύ γρήγορα τα γαλλικά για να δημιουργήσω παιχνίδια και φοβάμαι να προσβάλω τη λεπτή γεύση τους με την τρομερή αναποτελεσματικότητα. Από μια γαλλική άποψη, η κατασκευή των "καταιγίδων" είναι η πραγματικότητα, αλλά πρέπει να γίνει δεκτό ότι δεν είναι καθόλου διπλωμένο καθόλου. Όταν έγραψα μια "καταιγίδα", έφτασα από το φινίρισμα των κύριων ρόλων και με αδιαμφισβήτητη φριτέζα "αντέδρασαν στη φόρμα και το ίδιο ήταν σε μια βιασύνη για να βιαστείτε στα επωφελούμενα από το τέλος του Βασιλείου."

Περίεργος συλλογισμός A.I. Zhuravlyova σχετικά με το είδος της πρωτοτυπίας των "καταιγίδων": "Το πρόβλημα της ερμηνείας του είδους είναι το πιο σημαντικό κατά την ανάλυση αυτού του παιχνιδιού. Εάν επικοινωνήσετε με τις επιστημονικές και κρίσιμες και θεατρικές παραδόσεις ερμηνείας αυτού του παιχνιδιού, μπορείτε να επιλέξετε δύο επικρατούσες τάσεις. Ένας από αυτούς υπαγορεύεται από την κατανόηση των "καταιγίδων" ως ένα κοινωνικά εγχώριο δράμα, δεν υπάρχει ιδιαίτερη σημασία στην καθημερινή ζωή. Η προσοχή του διευθυντή και σύμφωνα με τους θεατές, όπως ήταν, εξίσου κατανεμημένο μεταξύ όλων των συμμετεχόντων στη δράση, κάθε άτομο λαμβάνει μια ισότιμη αξία. "

Μια άλλη ερμηνεία καθορίζεται από την κατανόηση των "καταιγίδων" ως τραγωδία. Ο Zhuravleva πιστεύει ότι μια τέτοια ερμηνεία είναι βαθύτερη και έχει μια "μεγάλη υποστήριξη στο κείμενο", παρά το γεγονός ότι η ερμηνεία των "καταιγίδων" ως δράμα βασίζεται στο είδος του είδους του νησιού. Ο ερευνητής σημειώνει σωστά ότι "ο ορισμός αυτός είναι ένα αφιέρωμα στην παράδοση". Πράγματι, ολόκληρη η προηγούμενη ιστορία του ρωσικού δράματος δεν έδωσε τα δείγματα της τραγωδίας, στην οποία οι ήρωες θα ήταν άτομα, και όχι ιστορικά στοιχεία, τουλάχιστον θρυλικά. Η "καταιγίδα" παρέμεινε ένα μοναδικό φαινόμενο σε αυτό το θέμα. Το βασικό σημείο για την κατανόηση του είδους της δραματικής εργασίας σε αυτή την περίπτωση δεν είναι η «κοινωνική κατάσταση» των ηρώων, αλλά, πάνω απ 'όλα, η φύση της σύγκρουσης. Εάν καταλάβετε το θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα σύγκρουσης με τη πεθεριστική νομοθεσία, δείτε το θύμα της οικογένειας Negle σε αυτό, τότε η κλίμακα των ηρώων, πραγματικά, φαίνεται ωραία για την τραγωδία. Αλλά αν δείτε ότι η μοίρα της Κατερίνας καθόρισε τη σύγκρουση δύο ιστορικών εποχών, η τραγωδία η φύση της σύγκρουσης φαίνεται να είναι αρκετά φυσική.

Ένα τυπικό σημάδι της δομής τραγωδίας είναι το αίσθημα της Catharsis, που βιώνουν το κοινό κατά τη διάρκεια της διασταύρωσης. Ο θάνατος της ηρωίνης απελευθερώνεται από τη ΝΕΟ και από τις εσωτερικές αντιφάσεις.

Έτσι, το κοινωνικό και καταναλωτικό δράμα από τη ζωή της εμπορικής τάξης αναπτύσσεται σε μια τραγωδία. Μέσα από την αγάπη των οικιακών συγκρούσεων, ο Ostrovsky κατάφερε να δείξει ένα εποχικό κάταγμα που εμφανίζεται σε μια κοινή συνείδηση. Μια αφύπνιση της προσωπικότητας και μια νέα στάση στον κόσμο, που ιδρύθηκε από μη ατομική βούληση, βρήκαν τον εαυτό τους σε έναν ασυμβίβαστο ανταγωνισμό όχι μόνο με τον πραγματικό, όλους, την αξιόπιστη κατάσταση του σύγχρονου νησιού πατριαρχικού εναγομάλτη, αλλά και με την ιδανική ιδέα του Ηθική που είναι εγγενής σε μια υψηλή ηρωίδα.

Αυτή η μετατροπή του δράματος στην τραγωδία συνέβη και χάρη στο θρίαμβο του λυρικού στοιχείου στην "καταιγίδα".

Ο συμβολισμός του ονόματος του παιχνιδιού είναι σημαντικός. Πρώτα απ 'όλα, η λέξη "καταιγίδα" έχει άμεση έννοια στο κείμενό του. Η εικόνα του τίτλου περιλαμβάνεται από τον θεατρικό συγγραφέα στην ανάπτυξη της δράσης, που συμμετέχει άμεσα ως φαινόμενο της φύσης. Το κίνητρο της καταιγίδας αναπτύσσεται στο έργο από την πρώτη έως την τέταρτη πράξη. Ταυτόχρονα, η εικόνα μιας καταιγίδας αναδημιουργείται από τον Ostrovsky και ως τοπίο: χύνεται υγρασία σκοτεινά σύννεφα ("σαν ένα σύννεφο των σύννεφων, σβήνει"), νιώθουμε ένα σκαμνί στον αέρα, να πάρει σιωπηλό μπροστά από το φως αστραπής.

Ο τίτλος των παιχνιδιών έχει εικονιστικό νόημα. Η καταιγίδα Rages στην ψυχή της Κατερίνας, επηρεάζει τη Boosal των δημιουργικών και καταστροφικών αρχών, τις συγκρούσεις φωτεινών και ζοφιών, καλής και αμαρτωλών συναισθημάτων. Σκηνές με ένα γκρουπ σαν να πιέζει τη δραματική δράση του παιχνιδιού.

Η καταιγίδα στο παιχνίδι αποκτά το συμβολικό νόημα, εκφράζοντας την ιδέα ολόκληρης της εργασίας στο σύνολό της. Η εμφάνιση αυτών των ανθρώπων στο σκοτεινό βασίλειο, όπως η Κατερίνα και ο Kuligin, είναι μια καταιγίδα πάνω από το Kalinov. Η καταιγίδα στο παιχνίδι περνάει την καταστροφικότητα της ύπαρξης, την κατάσταση του χωρισμένου στον κόσμο. Πολλαπλασιασμένη και πολύπλευρη ονομασία κατοχής γίνεται ένα είδος κλειδί για μια βαθύτερη κατανόηση της ουσίας του.

"Στο παιχνίδι της πόλης του Οσττρόβσκι, ο καθιστούσε το όνομα" καταιγίδα ", ο Α. Δ. Γαλακόφ έγραψε, - η δράση και η ατμόσφαιρα τραγική, αν και πολλά μέρη ενθουσιάζουν το γέλιο." Στην "καταιγίδα", όχι μόνο τραγικό και κόμικ, αλλά - αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό επικό και λυρικό. Όλα αυτά καθορίζουν την πρωτοτυπία της σύνθεσης του παιχνιδιού. Το V.EYERDALL έγραψε γι 'αυτό: "Η ιδιαιτερότητα της κατασκευής των" καταιγίδων "είναι ότι το υψηλότερο σημείο της τάσης δίνει στο Ostrovsky στην τέταρτη πράξη (και όχι στη δεύτερη εικόνα της δεύτερης ενέργειας) και η ενίσχυση είναι που σημειώθηκαν στο σενάριο που δεν είναι σταδιακά (από, δεύτερη ενέργεια τρίτο έως το τέταρτο), και την ώθηση, ή μάλλον δύο Jolts. Η πρώτη άνοδος καθορίζεται στη δεύτερη ενέργεια, στη σκηνή αποχαιρετισμού της Κατερίνας με το Tikhon (η άνοδος είναι ισχυρή, αλλά όχι ακόμα) και ο δεύτερος ανελκυστήρας (πολύ ισχυρός είναι η πιο ευαίσθητη ενέργεια) στην τέταρτη δράση, στιγμή της μετάνοιας της Κατερίνας.

Μεταξύ αυτών των δύο πράξεων (που παρέχονται, σαν στις κορυφές δύο άνισων, αλλά έντονα σπεύδουν τους λόφους) - η τρίτη ενέργεια (τόσο με πίνακες) βρίσκεται όπως ήταν στην κοιλάδα ».

Είναι εύκολο να παρατηρηθεί ότι το εσωτερικό σχέδιο της κατασκευής "καταιγίδας" ανοίγει προσεκτικά ο σκηνοθέτης, καθορίζεται από τα στάδια της φύσης της Κατερίνας, τα στάδια ανάπτυξης του, τα συναισθήματα για τον Μπόρις.

Α. Anastasyev σημειώνει ότι το Piesen είναι ο Ostrovsky η δική του, ιδιαίτερη μοίρα. Για πολλές δεκαετίες, η "καταιγίδα" δεν βγαίνει από τη σκηνή των ρωσικών θεάτρων, η εκτέλεση των κύριων ρόλων ήταν διάσημη για το Ν. Α. Νικουλινί-Κοσιτσκόγια, Σ. Β. Βασιλείου, Ν. Β. Ρυκάλωβα, Γ. Ν. Φεταλόβα, Μ. Ν. Γιερολόφ, ΡΑ ΣτρΕΠτοβα, Oo Sadovskaya, Α. Koonen, VN Pashnyne. Και ταυτόχρονα "οι ιστορικοί του θεάτρου δεν μαρτυρούν για ένα κομμάτι, αρμονικές, εξαιρετικές επιδόσεις." Το ανεπίλυτο μυστήριο αυτής της μεγάλης τραγωδίας βρίσκεται, σύμφωνα με τον ερευνητή, «στην αξιοπρέπειά της, στο σκληρότερο κράμα η αδιαμφισβήτητη, άνευ όρων, συγκεκριμένα η ιστορική αλήθεια και ποιητικός συμβολισμός, στην οργανική σύνδεση της πραγματικής δράσης και της βαθιάς κρυφής λυρικής αρχής».

Συνήθως, όταν μιλάνε για τον λυρισμό "καταιγίδες", εννοούν, πάνω απ 'όλα, το σύστημα του Υπουργείου Κύρια ηρωίνης του έργου από τη φύση, λένε για το Βόλγα, το οποίο αντιτίθεται στην πιο γενική μορφή του "αχυρώνα" Ο τρόπος ζωής και ο οποίος προκαλεί λυρική εκροή Kuligina. Αλλά ο θεατρικός συγγραφέας δεν μπορούσε - δυνάμει των νόμων του είδους - να συμπεριλάβει το Βόλγα, όμορφα τοπία Volzhsky, γενικά, τη φύση στο σύστημα δραματουργίας. Έδειξε μόνο μια διαδρομή με την οποία η φύση γίνεται αναπόσπαστο στοιχείο της δράσης σκηνής. Φύση Δεν υπάρχει μόνο ένα αντικείμενο θαυμασμού και θαυμασμού, αλλά και το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση όλων που σας επιτρέπει να βλέπετε το Alogure, την αφύσραση της σύγχρονης ζωής. "Το νησί" καταιγίδα "έγραψε; "Η καταιγίδα" Volga έγραψε! " - Εξαίρεση του διάσημου Teatranov και κριτικού S. A. Yuryev.

"Κάθε αληθινός εγχώριος είναι ταυτόχρονα μια πραγματική ρομαντική", θα πούμε αργότερα, έχοντας στο μυαλό του Ostrovsky, το γνωστό θεατρικό σχήμα του Α. Ι. Yuzhzh-Sumbatov. Ρομαντικό με την ευρεία έννοια της λέξης, έκπληκτος από την ορθότητα και τη σοβαρότητα των νόμων της φύσης και την παραβίαση αυτών των νόμων στη δημόσια ζωή. Ήταν γι 'αυτό το Ostrovsky αιτιολογήθηκε σε ένα από τα αρχεία του πρώιμου ημερολογίου του μετά την άφιξη στο Kostroma Places: "Και από την πλευρά του Βόλγα, ακριβώς πάνω στην πόλη, δύο χωριά? Ειδικά γραφικό ένα, από το οποίο μέχρι το Βόλγα εκτείνεται το πιο σγουρό άλσος, ο ήλιος όταν το ηλιοβασίλεμα ανέβηκε σε αυτό που υπέστη υπέροχο, από τη ρίζα, και έκανε πολλά θαύματα. "

Από αυτό το σκίτσο τοπίου, ο Ostrovsky αιτιολογείται:

"Ελαιώω, το κοιτάω. Φύση - Είστε ο εραστής αληθινός, μόνο τρομερά χάνοντας. Όπως η αγάπη, εσείς, είστε όλοι δυσαρεστημένοι. Το μη ικανοποιημένο πάθος βράζει στα μάτια σας και δεν έχει σημασία τι δεν μπορείτε να ικανοποιήσετε τις επιθυμίες σας, "Δεν είστε θυμωμένος, δεν πηγαίνετε μακριά, αλλά δεν κοιτάζετε μακριά με τα παθιασμένα μάτια σας, και αυτές τις πλήρεις προσδοκίες του μάτια - εκτέλεση και αλεύρι για ένα άτομο. "

Ο λυρισμός "καταιγίδες", τόσο συγκεκριμένο σε σχήμα (επάνω. Ο Grigoriev υπενθυμίστηκε για αυτόν: "... σαν να μην είναι ποιητής, και όλοι οι άνθρωποι που δημιούργησαν εδώ ..."), Αυξήθηκε στο έδαφος της εγγύτητας του Ο κόσμος του ήρωα και ο συγγραφέας.

Ο προσανατολισμός για μια υγιή φυσική αρχή γίνεται στη δεκαετία του '50 της δεκαετίας του '60 από την κοινωνικο-ηθική αρχή του νησιού, και όλη τη ρωσική λογοτεχνία: από το Tolstoy και το Nekrasov στο Chekhov και το Kuprin. Χωρίς αυτό, μια περίεργη εκδήλωση της φωνής "του συγγραφέα" σε δραματικά έργα, δεν μπορούμε να κατανοήσουμε πλήρως την ψυχολογία της "φτωχής νύφης" και τη φύση της λυρικής στην "καταιγίδα" και την "αδρανότητα" και την ποιητική Δράμα του αργά το 19ο αιώνα.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60, η δημιουργικότητα του Ostrovsky είναι θεματικά εξαιρετικά επεκτατική. Δείχνει πόσο νέος αναδεύτηκε με το παλιό: στις συνήθεις εικόνες των εμπόρων του βλέπουμε τη στιλπνότητα και την ελαφρότητα, την εκπαίδευση και τους "ευχάριστους" τρόπους. Δεν είναι πλέον ανόητοι δεσπότες και οι αρπακτικοί-αγορές που κρατούν στη γροθιά τους όχι μόνο οικογένεια ή πόλη, αλλά ολόκληρες διατάξεις. Η σύγκρουση μαζί τους είναι οι πιο διαφορετικοί άνθρωποι, ο κύκλος τους είναι απεριόριστα ευρύς. Και ο κατηγορούμενος Pathos των παιχνιδιών είναι ισχυρότερος. Το καλύτερο από αυτά: "καυτή καρδιά", "τρελά χρήματα", "δάσος", "λύκοι και πρόβατα", "Τελευταία θυσία", "αδρανότητα", "ταλέντα και οπαδοί".

Οι βάρδιες είναι πολύ καλά ορατές στο έργο της τελευταίας περιόδου, αν συγκρίνετε, για παράδειγμα, η "καυτή καρδιά" με "καταιγίδες". Ένας έμπορος Karosleps είναι ένας διάσημος έμπορος στην πόλη, αλλά όχι τόσο τρομερό όσο άγρια, είναι μάλλον ένα Cudak, η ζωή του δεν καταλαβαίνει και απασχολείται με τα όνειρά του. Η δεύτερη σύζυγός του, Matrön, οδηγεί σαφώς ένα μυθιστόρημα με το Clapper Narkis. Και οι δύο ληστεύουν στον ιδιοκτήτη και ο Νάρκης θέλει να γίνει έμπορος. Όχι, δεν είναι μονολιθικό τώρα το "σκοτεινό βασίλειο". Η κατασκευή Domostroevsky δεν θα σώσει πλέον την ηγεσία του Gradoboeva. Ανεξάρτητοι άνθρωποι πλούσιου εμπόρου Hlyna - σύμβολα της ζωής της ζωής, αποσύνθεση, ανοησίες: Khlynov Melith Street Water Champagne.

Parasha - η "καυτή καρδιά" του κοριτσιού ". Αλλά αν η Κατερίνα στην "καταιγίδα" αποδειχθεί θύμα ενός ανεπιθύμητου συζύγου και ενός επικίνδυνου εραστή, τότε η Parasha γνωρίζει την ισχυρή ψυχική του δύναμη. Θέλει επίσης να "απογείψει". Αγαπάει και ορκίζεται ελαφρώς ακρίβεια, την αναποφασιστικότητα του αγαπημένου: "Λοιπόν, για τον τύπο, ότι πίσω από τις πλάκες μου επιβλήθηκε σε μένα ... Βλέπω, εγώ ο ίδιος σκέφτομαι το κεφάλι μου".

Με μια τεράστια ένταση, απεικονίστηκε η ανάπτυξη της αγάπης της Γιούλια ΠΑΑΛΒΑΝΑ TOGINA για να αναζητήσει στον νεαρό Kutyl Dulchin στο "τελευταίο θύμα". Στα καθυστερημένα DRAM του Ostrovsky υπάρχει ένας συνδυασμός πολλών διατάξεων με ένα λεπτομερές ψυχολογικό χαρακτηριστικό των κύριων χαρακτήρων. Μια μεγάλη έμφαση στην περιβέτια του αλεύρου που βίωσε από αυτούς, στα οποία ένας εξαιρετικός τόπος αρχίζει να παίρνει τον αγώνα ενός ήρωα ή ηρωίνης με τον εαυτό του, με τα δικά του συναισθήματα, λάθη, υποθέσεις.

Από την άποψη αυτή, η "αδρανότητα" είναι χαρακτηριστική. Εδώ, μπορεί να είναι, για πρώτη φορά στο κέντρο της προσοχής του συγγραφέα, την αίσθηση της ηρωίδας, να διαφεύγει από την κηδεμονία της μητέρας και ενός παλιού τρόπου ζωής. Αυτό το παιχνίδι δεν είναι ένας αγώνας φωτός με το σκοτάδι, αλλά ο αγώνας της αγάπης για τα δικαιώματά τους και την ελευθερία τους. Λάρισα Σάμη Παραρρίλι προτίμησε για τον Kararandyshev. Κυνικά συγκλονισμένα πάνω από τα συναισθήματα της Λάρισας γύρω από τους ανθρώπους της. Η μητέρα έβγαλε, ο οποίος ήθελε να «πουλήσει» την κόρη της «αδρανής» για έναν νομισματικό άνθρωπο, η ύπαρξη του γεγονότος ότι θα ήταν ο ιδιοκτήτης ενός τέτοιου θησαυρού. Οι Πάτανας, οι οποίοι εξαπατούσαν τις καλύτερες ελπίδες της και θεωρούσαν την αγάπη της Λάρισας με ένα από τα μπερδεμένα ζελέ, κακοποιήθηκε. Οι Knurov και οι οποίες έπαιξαν τη Λάρισα στον Ορύλαν ήταν έτοιμα.

Σε ποιες κυνικές, έτοιμες να πάνε στο σχηματισμό, εκβιασμό, δωροδοκίες για χάρη των μισθοφόρων στόχων, γύρισαν τους γαιοκτήμονες στα χρώματα της Ρωσίας, μαθαίνουμε από το παιχνίδι "λύκοι και πρόβατα". Ο "λύκοι" είναι ο γαιοκτήμονας Murzavetskaya, ο γαιοκτήμονας του Berkuts, και τα "πρόβατα" είναι μια νεαρή πλούσια χήρα της Κουβίνα, αν και οι ηλικιωμένοι Barin Lynyaev. Ο Murzavetskaya θέλει να παντρευτεί ένα διαταραγμένο ανιψιό στην Κουβίνα, "παπαγάλος" από τις παλιές σημειώσεις της από τον νεκρό σύζυγό της. Στην πραγματικότητα, οι δικηγορικοί λογαριασμοί παραποιούνται από το αξιόπιστο, το Strayphimi Khagunov, το οποίο σερβίρεται εξίσου και η Kupavina. Κέρδισε από την Αγία Πετρούπολη Berktov, τον ιδιοκτήτη γης - και τους αντιπροσώπους, είναι πιο επιμελώς από τους τοπικούς κακοποιούς. Ήταν στη μέση του δρόμου. Η Κοσταβίνα, με το τεράστιο κεφάλαιο της, γυρίστηκε στα χέρια του, δεν εξαπλώνεται για τα συναισθήματα. Lot "Parrot" Murzavetskaya εκθέτει την πλαστογραφία, καταλήγει αμέσως μια Ένωση: Είναι σημαντικό να κερδίσει μια ψηφοφορία στις εκλογές στους ηγέτες της αριστοκρατίας. Υπάρχει ένας πραγματικός "λύκος" και υπάρχουν όλοι οι άλλοι δίπλα του "πρόβατα". Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει απότομος διαχωρισμός στους κακοποιούς και τους αθώους. Μεταξύ των "λύκων" και των "προβάτων", σαν να υπάρχει κάποιο είδος δυσώδους. Ο καθένας παίζει τον πόλεμο μεταξύ τους και ταυτόχρονα να συγκεντρώσει εύκολα και να βρει ένα γενικό όφελος.

Ένα από τα καλύτερα παιχνίδια ολόκληρου του ρεπερτορίου Ostrovsky, προφανώς, είναι ένα παιχνίδι "χωρίς ενοχή να κατηγορήσει". Συνδυάζει τα κίνητρα πολλών πρώην έργων. Η ηθοποιός της Κίβινγκ, το κύριο πρόσωπο που ενεργεί, - μια γυναίκα της πρώτης πνευματικής κουλτούρας επέζησε μια μεγάλη τραγωδία ζωής. Είναι καλή και γενναιόδωρη καρδιά και σοφός πάνω από το καλό και το πόνο περίπτερα σταυροί. Αν σας αρέσει, αυτή και το "φως του φωτός" στο "σκοτεινό βασίλειο", αυτή και η "τελευταία θυσία", αυτή και η "καυτή καρδιά", αυτή και η "αδρανότητα", γύρω από τους "οπαδούς της", δηλαδή , αρπακτικοί "λύκοι", αλυσίδες και κυνικοί. Ο Kruchinin, δεν υποθέτει ακόμη ότι ο γιος του γιου της δεν είναι στη ζωή, αποκαλύπτει την άρθρων καρδιά του: «Σας έζησα όλο και περισσότερο ζωντανά στον κόσμο. Γνωρίζω ότι οι άνθρωποι έχουν πολλή ευγένεια, πολλή αγάπη, ανιδιοτέλεια, ειδικά στις γυναίκες. "

Αυτό το παιχνίδι είναι μια θολωτή ρωσική γυναίκα, η αποθεώρηση της ευγένειας της, οι αυτο-βασανισμοί. Αυτό και η αποθεώρηση του ρωσικού ηθοποιού, η πραγματική ψυχή του οποίου είναι ο Ostrovsky καλά γνώριζε.

Ο Ostrovsky έγραψε για το θέατρο. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του ταλέντου του. Οι δημιουργημένες εικόνες και οι πίνακες της ζωής σχεδιάζονται για τη σκηνή. Ως εκ τούτου, η ομιλία είναι τόσο σημαντική στα ισόρα, επομένως τα έργα του είναι τόσο φωτεινά. Δεν είναι περίεργο Innokenty Annensky τον κάλεσε μια "ρεαλιστική-φήμη". Χωρίς να βάζουμε τη σκηνή, τα έργα του δεν ολοκληρώθηκαν απαραιτήτως, οπότε ο Όσκολσκι αντιληφθεί την απαγόρευση του έργου του με θεατρική λογοκρισία. (Κωμωδία "Ο λαός του - λυθείσα" επιτρέπεται να βάλει στο θέατρο μόνο δέκα χρόνια μετά τη δυνατότητα να το εκτυπώσει στο περιοδικό.)

Με μια αίσθηση της ανυπολόγισης ικανοποίησης A. N. Ostrovsky έγραψε στις 3 Νοεμβρίου 1878, από τον φίλο του, τον καλλιτέχνη του Αλεξανδρινού Θεάτρου Α. F. Burdin: «Έχω ήδη διαβάσει το παιχνίδι μου στη Μόσχα πέντε φορές, μεταξύ των ακροατών ήταν πρόσωπα και εχθρικά σε μένα, και όλα Ομόφωνα αναγνώρισε το "The Sungener" το καλύτερο από όλα τα έργα μου ".

Ο Ostrovsky έζησε στο "Nurennant", μερικές φορές μόνο γι 'αυτήν, το σαρωτικό του, έσπευσε "την προσοχή και τη δύναμή του", που θέλουν να "ξεχωριστούν" τον πιο λεπτομερή τρόπο του. Τον Σεπτέμβριο του 1878, το έγραψε από τους γνωστούς του: «Δουλεύω για το δικό μου παιχνίδι με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν θα είναι κακό."

Μετά την ημέρα μετά την πρεμιέρα, στις 12 Νοεμβρίου, ο Ostrovsky θα μπορούσε να μάθει και αναμφισβήτητα ανακάλυψε, από τις "ρωσικές δηλώσεις", καθώς κατάφερε να «κουράσει το σύνολο του κοινού μέχρι τους πιο αφελείς θεατές». Γιατί είναι το κοινό - προφανώς "γύρισε" αυτά τα γυαλιά, αυτό που της προσφέρει.

Στη δεκαετία του εβδομήντα, οι σχέσεις του Ostrovsky με κριτική, θέατρα και το κοινό έγιναν πιο περίπλοκες. Η περίοδος κατά την οποία απολάμβανε όλους τους αναγνώρισαν από αυτόν στο τέλος της δεκαετίας του πενήντα - την αρχή της δεκαετίας του '60, άλλαξαν σε άλλους, όλο και περισσότερο αναπτύσσονται σε διαφορετικούς κύκλους ψύξης στον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική λογοκρισία ήταν πιο άκαμπτη από το λογοτεχνικό. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην ουσία, η τέχνη του θεάτρου είναι δημοκρατική, είναι πιο άμεσα από τη λογοτεχνία, απευθυνόμενη στο ευρύ κοινό. Ο Ostrovsky σε μια "σημείωση για τη θέση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία επί του παρόντος" (1881) έγραψε ότι "δραματική ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους από άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Οποιαδήποτε άλλα έργα γράφονται για εκπαιδευμένους ανθρώπους και δράματα και κωμωδίες - για όλους άνθρωποι · οι δραματικοί συγγραφείς θα πρέπει πάντα να το θυμούνται αυτό, θα πρέπει να είναι σαφείς και ισχυροί. Αυτή η εγγύτητα με τους ανθρώπους δεν θα ταπεινώσει τη δραματική ποίηση, αλλά από το αντίθετο, διπλασιάζει τη δύναμή της και δεν της δίνει να σκουπίσει και να αλέσει. " Ο Ostrovsky μιλά στη "σημείωσή" του για το πώς επεκτείνεται το θεατρικό κοινό στη Ρωσία μετά το 1861. Σχετικά με το νέο, όχι εξελιγμένο στην τέχνη του Steritel Island γράφει: "Η κομψή λογοτεχνία είναι ακόμα βαρετή γι 'αυτόν και είναι ακατανόητη, μουσική, επίσης, μόνο το θέατρο του δίνει μόνο μια πλήρη ευχαρίστηση, εκεί ανησυχείτε από όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή , συμπαθούν το καλό και αναγνωρίζει το κακό, εκπροσωπούμενο σαφώς. " Για το "φρέσκο \u200b\u200bκοινό" - έγραψε ο Ostrovsky, - "χρειάζεται ισχυρό δράμα, ένα σημαντικό κόμικ, προκαλώντας, ειλικρινές, δυναμικό γέλιο, ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα". Ήταν το θέατρο, σύμφωνα με τον Ostrovsky, ο οποίος πηγαίνει από τις ρίζες του στο Balagan του λαού, έχει την ευκαιρία να επηρεάσει άμεσα και έντονα τις ψυχές των ανθρώπων. Μετά από δυόμισι δεκαετίες, ο Αλέξανδρος Blok, μιλώντας για την ποίηση, θα γράψει ότι η ουσία του είναι στην κύρια, "περπατώντας" αλήθειες, στην ικανότητα να τις μεταφέρει στην καρδιά του αναγνώστη.

Γυρίστε, πένθος Klyachi!

Ηθοποιούς, δεξί χέρι

Στην αλήθεια της βόλτας

Όλοι έχουν γίνει οδυνηρό και φως!

("Balagan". 1906)

Μια μεγάλη σημασία που το Ostrovsky που συνδέεται με το θέατρο, οι σκέψεις του στη θεατρική τέχνη, για τη θέση του θεάτρου στη Ρωσία, για τη μοίρα των ηθοποιών - όλα αυτά αντανακλάται στα έργα του.

Στη ζωή του Θεάτρου Ostrovsky έπαιξε τεράστιο ρόλο. Έλαβε μέρος στη διαμόρφωση των παιχνιδιών του, εργάστηκε με ηθοποιούς, και πολλοί από αυτούς ήταν φίλοι, αντίστοιχα. Έβαλε πολλή δύναμη, προστατεύοντας τα δικαιώματα των ηθοποιών, επιδιώκοντας να δημιουργήσει στη θεατρική σχολή της Ρωσίας, το δικό του ρεπερτόριο.

Ο Ostrovsky γνώριζε την εσωτερική, κρυμμένη από το μάτι του κοινού, το παρασκήνιο του θεάτρου. Ξεκινώντας από το "δάσος" (1871), ο Όρισβσκι αναπτύσσει το θέατρο θεάτρου, δημιουργεί εικόνες των ηθοποιών, απεικονίζει τη μοίρα τους - ακολουθεί αυτό το παιχνίδι "κωμικός xvii αιώνας" (1881), "χωρίς ενοχή" (1881) ", χωρίς ενοχή "(1883).

Το θέατρο στην εικόνα του Ostrovsky ζει ανάλογα με τους νόμους του κόσμου, ο οποίος είναι εξοικειωμένος με τον αναγνώστη και τον θεατή για άλλα μέρη. Το γεγονός ότι η τύχη καλλιτεχνών καθορίζεται από τις επιχειρήσεις, τις σχέσεις, τις περιστάσεις της "κοινής" ζωής. Η ικανότητα του Ostrovsky να αναδημιουργεί μια ακριβή, μια ζωντανή εικόνα του χρόνου εκδηλώνεται πλήρως στα έργα για τους ηθοποιούς. Αυτή η εποχή της Μόσχας Tsar Alexei Mikhailovich ("κωμικός XVII αιώνας"), η επαρχιακή πόλη, το σύγχρονο νησί ("ταλέντα και οπαδούς", "χωρίς ενοχή"), ευγενή κτήμα ("δάσος").

Στη ζωή του ρωσικού θεάτρου, η οποία ο Ουσκόβσκι γνώριζε τόσο καλά, ο ηθοποιός ήταν το πρόσωπο ενός δευτερεύοντος, ο οποίος ήταν σε πολλαπλή εξάρτηση. "Τότε υπήρχε ένας αγαπημένος χρόνος και όλη η ανώτερη διοίκηση του επιθεωρητή του ρεπερτορίου ήταν να διδάξει τον κύριο σκηνοθέτη να ασχοληθεί απόλυτα με την κατάρτιση του ρεπερτορίου, έτσι ώστε τα κατοικίδια ζώα που να λαμβάνουν μεγαλύτερες προεπιλογές παίζουν κάθε μέρα και, Εάν είναι δυνατόν σε δύο θέατρα, "έγραψε το Ostrovsky στο" Σημείωμα σχετικά με τους κανόνες του έργου για τα αυτοκρατορικά θέατρα για δραματικά έργα "(1883).

Στην εικόνα του Ostrovsky, οι ηθοποιοί θα μπορούσαν να είναι σχεδόν φτωχοί, όπως δυστυχώς και τυχεροί στο "δάσος", ταπεινωμένο, χάνοντας το πρόσωπο του ανθρώπου λόγω της μεθυσίας, όπως ο Robinson στο "Naddannica", όπως ο Smada στο "κρασί να κατηγορήσει" ", όπως το Yerast Golovilov σε" ταλέντα και οπαδούς "," Εμείς, καλλιτέχνες, η θέση μας στον μπουφέ ", ο Schmag λέει με πρόκληση και κακή ειρωνεία.

Το θέατρο, η ζωή των επαρχιακών ηθοποιών στα τέλη της δεκαετίας του '70, περίπου σε μια εποχή που ο Ostrovsky γράφει παίζει για τους ηθοποιούς, δείχνει m.e. Saltykov-shchedrin στο μυθιστόρημα "Κύριε Γκόβουβυ". Οι ανιψιές των Εβραίων, και η Anninka πηγαίνουν στις ηθοποιούς, φεύγουν από τη συγκέντρωση της ζωής, αλλά πέφτουν στις οπλές. Δεν είχαν ταλέντο, ούτε κατάρτιση, δεν εκπαιδεύουν ενεργώντας, αλλά όλα αυτά δεν ήταν απαραίτητα σε μια επαρχιακή σκηνή. Η ζωή του ενεργού εμφανίζεται στις αναμνήσεις του Anninki ως κόλαση ως εφιάλτης: "Εδώ είναι μια σκηνή με το Worsted, Comed και Slippery από τις υγρές διακοσμήσεις. Έτσι γυρίζει τη σκηνή, είναι μόνο περιστρεφόμενη, φαντάζοντας ότι παίζει ... μεθυσμένος και Δύσστε τις νύχτες. διέλευση τους γαιοκτήμονες, αποσπώμενη απομάκρυνση από κοκαλιάρικα πορτοφόλια με πράσινο. η λαβή του εμπόρου, η εποχή "Akorch" σχεδόν με τη Nagaika στα χέρια. " Και η ζωή του φλαντέρα είναι αθέλητη και τι παίζεται στη σκηνή, άσχημο: "... και η δούκισσας Gerlesteinskaya, μια εκπληκτική αναφέρουσα Hussar, και το Claytte Ango, σε ένα φόρεμα πληγών, με μια περικοπή μπροστά στη ζώνη Η ίδια και η όμορφη Έλενα, με ένα σταυρό μπροστά, πίσω και από όλες τις πλευρές ... Τίποτα, εκτός από την καταστροφή και το γυμνό ... αυτό είναι που πήγαινε η ζωή! " Αυτή η ζωή φέρνει το αγαπημένο πριν από την αυτοκτονία.

Οι συμπτώσεις από το Shchedrin και το Ostrovsky στην εικόνα του επαρχιακού θεάτρου είναι φυσικά - και οι δύο γράφουν για το τι γνώριζαν καλά, γράφουν την αλήθεια. Αλλά ο Shchedrin είναι μια ανελέητη σατρίνη, είναι τόσο παχιά χρώματα, η εικόνα γίνεται grotesque, το νησί δίνει μια αντικειμενική εικόνα της ζωής, το "σκοτεινό βασίλειό του" δεν είναι απελπιστική - όχι σε μάταιο Ν. Dobrolyubov έγραψε για "φώτα φωτός".

Αυτό το χαρακτηριστικό του Ostrovsky σημειώθηκε με κριτικούς ακόμη και όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα του παιχνίδια. "... η ικανότητα να τροφοδοτεί την πραγματικότητα όπως είναι -" μαθηματική πίστη της πραγματικότητας ", η απουσία οποιουδήποτε κλάσματος ... όλα αυτά δεν είναι διακριτικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Gogol. όλα αυτά είναι διακριτικά χαρακτηριστικά μιας νέας κωμωδίας", έγραψε Β. Διαμάντια στο άρθρο "ύπνο ανά περίπτωση μιας κωμωδίας". Ήδη στην εποχή μας, ο λογοτεχνικός φοιτητής του Α.Ν. Οστέβσκι στο έργο του "Belinsky και Dramaturgia" σημείωσε ότι "η πιο εντυπωσιακή διαφορά μεταξύ των έργων Gogol και του Ostrovsky είναι ότι το Gogol δεν έχει αντίπαλο, και το νησί έχει μια θυσιαστική θυσία. .. να στερεί έναν αντιπρόεδρο, κάτι που προστατεύει εναντίον του, κάποιος προστατεύει κάποιον ... αλλάζοντας έτσι όλη την πλήρωση του παιχνιδιού. Το παιχνίδι είναι ζωγραφισμένο με τον πάσημο λυισμό, εισέρχεται στην ανάπτυξη φρέσκων, ηθικά ή ποιητικών συναισθημάτων. Οι προσπάθειες αποστέλλονται σε αυτό, προκειμένου να ωθήσει δραματικά την εσωτερική νομιμότητα, την αλήθεια και την ποίηση της γνήσιας ανθρωπότητας, καταπιεσμένων και εκδιωχών στην κατάσταση της κυρίαρχης μαργαριτάρι και εξαπάτηση ». Εκτός από το Gogol, η προσέγγιση Ostrovsky στην εικόνα της πραγματικότητας εξηγείται, φυσικά, η πρωτοτυπία του ταλέντου του, οι "φυσικές" ιδιότητες του καλλιτέχνη, αλλά και (αυτό μπορεί επίσης να λείψει) με τον αλλαγμένο χρόνο: Προσωπικότητα, στα δικαιώματά του, την αναγνώριση της αξίας της.

Σε και. Ο Nemirovich-Danchenko στο βιβλίο "Η γέννηση του θεάτρου" γράφει για τα κομμάτια του Ostrovsky ειδικά σταδιακά: "Ατμόσφαιρα καλής", "σαφής συμπάθεια από την πλευρά του προσβεβλημένου, στην οποία η αίθουσα θεάτρου είναι πάντα εξαιρετικά ευαίσθητη ".

Στα έργα για το θέατρο και τους ηθοποιούς στο Ostrovsky, παρακολουθείται η εικόνα ενός γνήσιου καλλιτέχνη και ένα εξαιρετικό άτομο. Στην πραγματική ζωή, ο Ostrovsky γνώριζε πολλούς εξαιρετικούς ανθρώπους στον κόσμο του θεάτρου, τους εκτιμάται ιδιαίτερα, σεβαστά. Ο L. Nikulina-Kositskaya διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο στη ζωή του, με εξαιρετικά την Κατερίνα στην "καταιγίδα". Ο Όσροβσκι ήταν φίλοι με τον καλλιτέχνη Α. Μαρυνόφ, Ν. Rybakov, ασυνήθιστα ιδιαίτερα εκτιμημένη, G. Fedotova, M. Yermolov έπαιξε στα έργα του. Π. Streptova.

Στο παιχνίδι "χωρίς ενοχή ενοχή" Η ηθοποιός Elena Kruchinin λέει: "Ξέρω ότι υπάρχουν πολλές ευγενείς στους ανθρώπους, πολλή αγάπη, αφοσίωση". Και η ίδια η Rutina-Krucinin ανήκει σε τόσο όμορφους, ευγενείς, είναι ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης, έξυπνος, σημαντικός, ειλικρινής.

"Ω, μην κλαίνε, δεν στέκονται τα δάκρυά σας. Είστε ένα λευκό περιστέρι σε ένα μαύρο κοπάδι ράβδων, εδώ έρχονται σε σας. Λευκότητα, καθαρίστε ότι είναι ένα επιθετικό," λέει σε "ταλέντα και οπαδούς" Το NAPS Sasha Nekina.

Η φωτεινότερη εικόνα ενός ευγενούς ηθοποιού, που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky, είναι η τραγική της δυστυχίας στο "δάσος". Ο Ostrovsky απεικονίζει ένα "ζωντανό" πρόσωπο, με σοβαρό πεπρωμένο, με μια λυπημένη ιστορία ζωής. Η έντονα πίνοντας δυστυχία δεν μπορεί να ονομαστεί "λευκό περιστέρι". Αλλά αλλάζει μέσα από το παιχνίδι, η ιστορία του δίνει την ευκαιρία να αποκαλύψει πλήρως τα καλύτερα χαρακτηριστικά της φύσης του. Εάν στην αρχή στη συμπεριφορά της NONSENSEVTEV, μια διαταραχή που είναι εγγενής στην επαρχιακή τραγική τραγωδία, ο εθισμός στην πομπώδη αποκέντρωση (είναι γελοίο σε αυτές τις στιγμές). Εάν, παίζοντας το barin, πέφτει σε γελοίες καταστάσεις, τότε, έχοντας καταλάβει τι συμβαίνει στο κτήμα του Gurmajskaya, τι σκουπίδια της ερωμένης του, παίρνει μια ζεστή συμμετοχή στην τύχη του Axyushi, έχει εξαιρετικές ανθρώπινες ιδιότητες. Διαπιστώνεται ότι ο ρόλος ενός ευγενούς ήρωα είναι βιολογική γι 'αυτόν, αυτός είναι πραγματικά ο ρόλος του - και όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στη ζωή.

Στην παρουσίασή του, η τέχνη και η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη, ο ηθοποιός δεν είναι υποκριτής, όχι μια υποτιθέμενη, η τέχνη του βασίζεται σε γνήσια συναισθήματα, γνήσιες εμπειρίες, δεν πρέπει να έχει τίποτα να κάνει με την προφεύγουσα και να βρίσκεται στη ζωή. Με αυτή την έννοια του αντιγράφου που ρίχνει το Gurmyzhskaya και ολόκληρη την εταιρεία της δυστυχίας: "... Είμαστε καλλιτέχνες, ευγενείς καλλιτέχνες και κωμικούς - εσείς".

Ο κύριος κωμικός στη ζωτική απόδοση, η οποία παίζεται στο "δάσος", είναι γκουρμέ. Επιλέγει έναν ελκυστικό, όμορφο ρόλο των αυστηρών ηθικών κανόνων μιας γυναίκας, γενναιόδωρη φιλανθρωπία αφιερωμένη σε καλές πράξεις ("Κύριος, ζουν για τον εαυτό μου; Όλα όσα έχω, όλα τα χρήματά μου ανήκουν στους φτωχούς. Είμαι μόνο μια επιφάνεια εργασίας μου Χρήματα, αλλά ο ιδιοκτήτης τους όλοι οι φτωχοί, όλοι δυσαρεστημένοι "- την εμπνέει σε άλλους). Αλλά όλα αυτά είναι μια υποκρισία, μια μάσκα που κρύβει το γνήσιο πρόσωπο της. Ο Gurmyzskaya εξαπατά, προσποιείται ότι είναι ευγενικά, δεν σκέφτηκε να κάνει κάτι για τους άλλους, να βοηθήσει κάποιον: "Τι περπάτησα γύρω! Παίξτε ένα ρόλο, και θα παίξετε". Ο Gurmajskaya δεν παίζει μόνο τον ίδιο τον ρόλο εντελώς αλλοδαπός σε αυτήν, αυτή και άλλοι κάνει να παίζει σε αυτό, επιβάλλει τους ρόλους τους που πρέπει να το υποβάλουν στο πλέον πλεονεκτικό φως: δυστυχώς διορίζονται για να διαδραματίσουν το ρόλο ενός ευγνώμονες, αγαπώντας τον ανιψιό. Aksyusha - ο ρόλος της νύφης, Bulanovoy - ο γαμπρός Aksyushi. Αλλά η Axyusha αρνείται να σπάσει μια κωμωδία γι 'αυτήν: "Δεν θα πάω γι' αυτόν, έτσι τι είναι αυτή η κωμωδία;" Gurmajskaya, δεν κρύβεται πλέον ότι σκηνοθέτησε την παιχνιδιάρικη απόδοση, βάζει περίπου το Axyush προς τον τόπο: "Κωμωδία! Πώς τολμάτε; Και τουλάχιστον μια κωμωδία, σας τροφοδοτώ και να φτιάξετε μια κωμωδία".

Comedian Lucktime, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν μια διοχέτερα τραγική του δυστυχώς, ο οποίος πήρε το παιχνίδι πρώτα από το παιχνίδι από το gurmyzhskaya, πριν καταλάβει σε μια πραγματική κατάσταση, λέει δυστυχώς: "Ο γυμναστικός είναι, είναι σαφής, πιο έξυπνος? Παίζει Ο εραστής σας εδώ! παίζει, και εσύ ... απλό. "

Η παρούσα εμφάνιση εμφανίζεται μπροστά από τον θεατή, χωρίς την προστατευτική μάσκα Pharisee, Gurmajskaya - άπληστοι, εγωιστές, εσώρουχα, εκνευρισμένη κυρία. Η απόδοση που έπαιξε, επιδίωξε χαμηλά, βρώμικους, βρώμικους στόχους.

Σε πολλά έργα, ο Ostrovsky παρουσίασε ένα τόσο ψεύτικο "θέατρο" της ζωής. Το Podkhaluzin στο πρώτο παιχνίδι του Ostrovsky "ο λαός του" ξυπνάει το ρόλο του πιο αφοσιωμένου και πιστού ιδιοκτήτη ενός ατόμου και επομένως επιτυγχάνει το στόχο της - να εξαπατήσει τον Bolshaya, γίνεται ο ιδιοκτήτης. Το Glums στην κωμωδία "σε κάθε φασκόμηλο είναι αρκετά η απλότητα" χτίζει την καριέρα του σε ένα δύσκολο παιχνίδι, βάζοντας ένα, τότε μια άλλη μάσκα. Μόνο η περίπτωση τον εμπόδισε να επιτύχει ένα στόχο στον σωρό ίντριγκας. Στην "αδρανότητα" όχι μόνο ο Robinson, ο διασκεδαστικός Voezhevatov και ο Paratov, εκπροσωπείται από τον Κύριο. Προσπαθώντας να φανεί σημαντικό αστείο και άθλια Quarandyshev. Έχοντας γίνει ο αρραβωνιαστικός της Λάρισας, αυτός "... το κεφάλι έθεσε τόσο πολύ αυτό, αυτό και κοίταξε κάποιον. Ναι, υπήρχαν ακόμα γυαλιά για κάποιο λόγο και ποτέ δεν τους φορούσαν. Τοποθέτηση - μόλις τα νεύμα", λέει Όλα όσα κάνει ο Karandyshev είναι τεχνητά, όλοι - στο κάτω μέρος: και το αξιολύπητο άλογο που ξεκίνησε και το χαλί με φτηνά όπλα στον τοίχο και το γεύμα που ταιριάζει. Parats Ένα άτομο είναι ένας υπολογισμός και η άψογη - παίζει το ρόλο των ζεστών, ανεξάρτητων φαρμάκων.

Το θέατρο στη ζωή, οι εντυπωσιακές μάσκες γεννιούνται για να μεταμφιέζουν, να κρύψουν κάτι ανήθικο, ντροπιαστικό, να δώσουν μαύρο για το λευκό. Για μια τέτοια απόδοση συνήθως - υπολογισμός, υποκρισία, αυτοάμυνα.

Οι πάγκοι στο παιχνίδι "χωρίς ενοχή ενοχή", είναι θύμα της ίντριγκιν, το οποίο ο Corinkina ξεκίνησε και πιστεύοντας ότι η Kruchinina προφυλάσσεται μόνο να είναι μια καλή και ευγενή γυναίκα, που συσπειρώνεται από την πικρία: "ηθοποιός! Ένα καλό προσποιούμενο χρήμα πληρώνει. Και παίζουν στη ζωή πάνω από τις απλές, εμπιστευτικές καρδιές, τις οποίες το παιχνίδι δεν είναι απαραίτητο, που ζητούν την αλήθεια ... Πρέπει να εκτελέσω για αυτό ... Δεν χρειάζεται να εξαπατηθεί! Υποβάλλουμε την αλήθεια, καθαρή αλήθεια! " Ο ήρωας του παιχνιδιού εδώ είναι πολύ σημαντικός για το νησί που σκέφτηκε το θέατρο, για το ρόλο του στη ζωή, σχετικά με τη φύση και τον στόχο της δράσης. Ο κωμδανισμός και η υποκρισία στη ζωή του Ostrovsky αντιτίθεται στην τέχνη που εκτελείται από την τέχνη της αλήθειας και της ειλικρίνειας στη σκηνή. Το πραγματικό θέατρο, το εμπνευσμένο παιχνίδι του καλλιτέχνη είναι πάντα ηθικό, φέρει καλά, διαφωτίζει το άτομο.

Το Ostrovsky παίζει τους ηθοποιούς και το θέατρο, αντανακλώντας ακριβώς τις συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας της δεκαετίας του '70 - 80s του περασμένου αιώνα, περιέχουν σκέψεις για τις τέχνες που είναι ζωντανές σήμερα. Αυτές είναι οι σκέψεις για δύσκολες, μερικές φορές το τραγικό πεπρωμένο ενός γνήσιου καλλιτέχνη που, η εφαρμογή, η δαπάνη, καίει, για την ευτυχία της δημιουργικότητας, γεμάτη αφοσίωση, για την υψηλή αποστολή της τέχνης, εγκρίνοντας το καλό και την ανθρωπότητα. Ο ίδιος ο Ostrovsky εξέφρασε τον εαυτό του, αποκάλυψε την ψυχή του στα έργα που του δημιούργησε, ίσως, ιδιαίτερα ειλικρινά στα έργα για το θέατρο και τους ηθοποιούς. Πολλά σε αυτά είναι σύμφωνη με αυτό που γράφει ο ποιητής του αιώνα μας σε υπέροχες στίχους:

Όταν η χορδή υπαγορεύει το συναίσθημα,

Βρίσκεται στη σκηνή της σκλάβης,

Και εδώ η τέχνη τελειώνει,

Και το έδαφος και η μοίρα αναπνεύστε.

(Β. Pasternak " Ω, θα ήξερα

Τι συμβαίνει ... ").

Κατά την παραγωγή παιχνιδιών Ostrovsky, ολόκληρες γενιές των ρωσικών θαυμάσιων καλλιτεχνών αυξήθηκαν. Εκτός από τον κήπο, το Martynov, το Vasilyeva, Streptova, Yermolov, Massalitinova, Gogolev. Οι τοίχοι του μικρού θεάτρου είδαν τον ζωντανό θεατρικό συγγραφέα, στη σκηνή μέχρι τώρα τις παραδόσεις του.

Οι δραματικές δεξιότητες του Ostrovsky είναι η ιδιοκτησία του σύγχρονου θεάτρου, το θέμα της στενής μελέτης. Δεν είναι ξεπερασμένο καθόλου, παρά την παλιομοδήλαια πολλών τεχνικών. Αλλά αυτή η παλιομοδίτικη είναι ακριβώς η ίδια με το θέατρο του Σαίξπηρ, Moliere, Gogol. Αυτά είναι παλιά, γνήσια διαμάντια. Τα έργα του Ostrovsky έθεσαν τις απεριόριστες δυνατότητες της ενσάρκωσης σταδίου και την ανάπτυξη.

Η κύρια δύναμη του θεατρικού συγγραφέα είναι η αλήθεια όλων των επιπέδων, το βάθος της πληκτρολόγησης. Ο Dobrolyubov σημείωσε επίσης ότι ο Ostrovsky απεικονίζει όχι μόνο τους τύπους εμπόρων, γαιοκτήμονες, αλλά και καθολικοί τύποι. Έχουμε όλα τα σημάδια της υψηλότερης τέχνης που είναι αθάνατη.

Η πρωτοτυπία του δράματος του Ostrovsky, η καινοτομία της είναι ιδιαίτερα σαφώς εκδηλωμένη κατά την πληκτρολόγηση. Εάν οι ιδέες, τα θέματα και τα οικόπεδα αποκαλύψουν την πρωτοτυπία και την καινοτομία του περιεχομένου του νησιού δράματος, οι αρχές του χαρακτηριστικού των χαρακτήρων αφορούν επίσης την καλλιτεχνική της εικονογραφημένη, το σχήμα του.

Ο Α. Ο Οστράβσκι, ο οποίος συνέχισε και αναπτύσσει τις ρεαλιστικές παραδόσεις της Δυτικής Ευρώπης και του εγχώριου δράματος, προσέλκυσε, κατά κανόνα, όχι εξαιρετικά άτομα, αλλά συνηθισμένοι, συνηθισμένοι κοινωνικοί χαρακτήρες μεγαλύτεροι ή λιγότερο τυπικοί.

Σχεδόν οποιοδήποτε νησιωτικό χαρακτήρα ιδιότυπου. Ταυτόχρονα, το άτομο στα έργα του δεν έρχεται σε αντίθεση με την κοινωνική.

Εξατομίκευση των χαρακτήρων τους, ο θεατρικός συγγραφέας ανακαλύπτει το δώρο της βαθύτερης διείσδυσης στον ψυχολογικό κόσμο τους. Πολλά επεισόδια νησιών είναι αριστουργήματα της ρεαλιστικής εικόνας της ανθρώπινης ψυχολογίας.

"Ostrovsky," Ο Dobrolyubov ήταν σωστά έγραψε, "ξέρει πώς να κοιτάξει βαθιά στις ψυχές ενός ατόμου, ξέρει πώς να διακρίνει τη φύση από όλες τις εκτεταμένες παραμορφώσεις και τις αυξήσεις. Ως εκ τούτου, η εξωτερική καταπίεση, η σοβαρότητα ολόκληρης της κατάστασης, ο θεά ο άνθρωπος, αισθάνονται τα έργα του πολύ ισχυρότερα από ό, τι σε πολλές ιστορίες, τρομακτικό εξωφρενικό σε περιεχόμενο, αλλά εξωτερικά, επίσημα, τα κόμματα είναι εντελώς κρυμμένα από την εσωτερική, ανθρώπινη πλευρά ". Στην ικανότητα να "παρατηρήσει τη φύση, να διεισδύσει στα βάθη των ψυχών του ανθρώπου, να πιάσει τα συναισθήματά του, ανεξάρτητα από την εικόνα των εξωτερικών επίσημων σχέσεών του", ο Dobrolyubov αναγνώρισε μία από τις κύριες και καλύτερες ιδιότητες του ταλέντου του Ostrovsky.

Στις εργασίες σχετικά με τους χαρακτήρες, το Γαπόδιο ήταν βελτίωσε τις τεχνικές της ψυχολογικής τους ικανότητας, επεκτείνοντας τον κύκλο των χρηστών που χρησιμοποιήθηκαν, περιπλάνηση του χρωματισμού των εικόνων. Στην πρώτη δουλειά, έχουμε φωτεινά, αλλά περισσότεροι ή λιγότερους ενυδατικούς χαρακτήρες των ανθρώπων που ενεργούν. Περαιτέρω έργα είναι παραδείγματα πιο εμπεριστατωμένης και περίπλοκης αποκάλυψης ανθρώπινων εικόνων.

Στο εγχώριο δράμα, η Σχολή του Ostrovsky είναι εντελώς φυσιολογικά. Περιλαμβάνει τον Ι. F. Gorbunov, Α. Krasovsky, Α. F. Pisemsky, Α. Potekin, Ι. Ε. Chernyshev, Μ. Ρ. Sadovsky, Ν. Ya. Soloviev, Ρ. Μ. Μ. Μ. Μ. Σολωόφσκι, και. Α. Kuchchsky. Μελέτη στο Ostrovsky, ο Ι. F. Gorbunov δημιούργησε υπέροχες σκηνές από το πλέγμα και τον έμπορο και τη βιοτεχνική ζωή. Μετά το Ostrovsky, η AA Pethene αποκάλυψε στα έργα του. Το στέμμα της αριστοκρατίας ("το νεότερο μαντείο"), η αρθρωτική ουσία της πλούσιας μπουρζουαζίας ("τύπος"), δωροδοκία, καριονισμός της ευλογίας ("Mishura"), Πνευματική ομορφιά της αγροτιάς ("διαδοχή προβάτων -" ψυχή του ανθρώπου "), η εμφάνιση νέων ανθρώπων μιας δημοκρατικής αποθήκης (" κομμένα κομμάτια "). Το πρώτο δράμα του Potekhin "Το δικαστήριο του ανθρώπου δεν είναι ο Θεός", το οποίο εμφανίστηκε το 1854, μοιάζει με τα έργα του Ostrovsky, γραμμένο υπό την επιρροή της Σλαβοφιλίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 στη Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη και οι επαρχίες ήταν πολύ δημοφιλείς με τον Ι. Ε. Chernyshev, καλλιτέχνης του θεάτρου Alexandrinsky, μόνιμο υπάλληλο του περιοδικού Iskra. Αυτά τα παιχνίδια, γραμμένα σε ένα Φιλελεύθερο Δημοκρατικό Πνεύμα, προφανώς μιμούνται τον καλλιτεχνικό τρόπο του Ostrovsky, εντυπωσιάζουν την εξαίρεση των κύριων ήρωων, την οξεία διαμόρφωση ηθικών και οικιακών θεμάτων. Για παράδειγμα, στην κωμωδία "γαμπρός από το χρέος" (1858), του είπαν ο φτωχός άνθρωπος που προσπαθεί να παντρευτεί έναν πλούσιο ιδιοκτήτη γαιοκτήμονας, στην κωμωδία "όχι σε χρήματα ευτυχία" (1859) ένας άψυχος θηρευτής-έμπορος, μέσα Το Δράμα "Πατέρας της Οικογένειας" (1860) προέρχεται από τον Σαμοδόρ-γαιοκτήμονα, και στην κωμωδία "χαλασμένη ζωή" (1862) απεικονίζεται στη σπανιότητα ειλικρινής, καλός υπάλληλος, η αφελής σύζυγός του και τα ανέντιμα ύποπτα πέπλο, παραβιάζοντας την ευτυχία τους.

Κάτω από την επιρροή του Ostrovsky σχηματίστηκε αργότερα, στο τέλος του XIX και του πρώιμου XX αιώνα, τέτοιο δράμα, όπως Α. Ι. Skybatov-Yazzhin, Vl.i. Nemirovich-Danchenko, S. Α. Βρέθηκαν, Ε. Π. Κάρποφ, Ρ. Π. Γαλποκούχοι και πολλοί άλλοι.

Η αδιαμφισβήτητη αρχή του Ostrovsky ως ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας της χώρας αναγνώρισε όλα τα προοδευτικά στοιχεία της λογοτεχνίας. Εκτιμήστε ιδιαίτερα τον θεατρικό συγγραφέα του Ostrovsky ως "Nationwide", ακούγοντας τις συμβουλές του, ο L. N. Tolstoy του έστειλε ένα έργο "πρώτο Vinokur" το 1886. Κλήση του Ostrovsky "Πατέρας της Ρωσικής Δραματουργίας", ο συγγραφέας του "πολέμου και του κόσμου" τον ζήτησε να διαβάσει τα έργα στη συνοδευτική επιστολή και να εκφράσει την "πρόταση πατέρα του".

Το Plays Ostrovsky, το πιο προοδευτικό στο δράμα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, συνθέτουν στην ανάπτυξη της παγκόσμιας δραματικής τέχνης ένα βήμα προς τα εμπρός, ένα ανεξάρτητο και σημαντικό κεφάλαιο.

Η τεράστια επιρροή του Ostrovsky στον θεατρικό συγγραφέα του εγχώριου, σλαβικού και άλλου λαού είναι αναμφισβήτητο. Αλλά το έργο του συνδέεται όχι μόνο με το παρελθόν. Ζει ενεργά στο παρόν. Στη συμβολή του στο θεατρικό ρεπερτόριο, η οποία αποτελεί έκφραση της σημερινής ζωής, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας είναι ο σύγχρονος μας. Η προσοχή στο έργο του δεν μειώνεται, αλλά αυξάνεται.

Ο Ostrovsky θα προσελκύσει ακόμα και πολύ καιρό το μυαλό και τις καρδιές των εγχώριων και ξένων θεατών από την ανθρωπιστική και αισιόδοξη παθό των ιδεών τους, τη βαθιά και ευρεία γενίκευση των ηρώων τους, το καλό και το κακό, τις καθολικές τους ιδιότητες, τη μοναδικότητα των αρχικών δραματουργικών τους δεξιοτήτων.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Μόσχα - 1886, η θέση των χείλη του Schekovo Kostroma.) - Δραματουργία. Ράβδος. Στην οικογένεια ενός δικαστικού υπαλλήλου. Έχοντας λάβει μια σοβαρή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοίτησε από το Γυμνάσιο Yves 1840 εισήγαγε το νόμιμο Ft. Mosk. Un-ta, από όπου έφυγε, χωρίς να αποφοιτήσει από το μάθημα, το 1843. Εισήλθαν στην υπηρεσία για δικαστικούς οργανισμούς που επέτρεψαν τον Ο. Να συλλέξει ένα φωτεινό υλικό για τα έργα του. Παρά τις ατελείωτες δυσκολίες με τη λογοκρισία, ο Ostrovsky έγραψε περίπου 50 κομμάτια (το πιο διάσημο "τόπος εκδίκησης", "λύκοι και πρόβατα", "καταιγίδα", "δάσος", "Dustpannica"), δημιουργώντας ένα μεγάλο καλλιτεχνικό καμβά, που απεικονίζουν τη ζωή των διαφόρων κτήματα της Ρωσίας δεύτερο όροφο. Xix αιώνα Ήταν ένας από τους διοργανωτές της καλλιτεχνικής κούπα, της κοινωνίας. Οι δραματικοί συγγραφείς και οι συνθέτες της όπερας, έκαναν πολλά για να βελτιώσουν τη θέση της θεατρικής θήκης στη Ρωσία. Το 1866, λίγο πριν το θάνατο, το Ostrovsky επικεφαλής του ρεπερτορίου του μιλίου. Θέατρα. Η αξία του Ostrovsky πραγματοποιήθηκε από τους συγχρόνους του. Ι.Α. Ο Goncharov έγραψε σε αυτόν: "Μόνο εσείς ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα που έβαλαν τους ακρογωνιαίους λίθους του Fononon, Griboedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, οι Ρώσοι, μπορούμε να πούμε με την υπερηφάνεια:" Έχουμε τη δική μας ρωσική, Εθνικό Θέατρο. "Αυτός, από τη δικαιοσύνη, πρέπει να κληθεί." Θέατρο Ostrovsky.

Υλικά KN: Shikman A.P. Τα στοιχεία της εγχώριας ιστορίας. Βιογραφική αναφορά. Μόσχα, 1997.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) είναι μια εξαιρετική φιγούρα στο φόντο της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Στη Δύση πριν από την εμφάνιση του Ibsen, δεν υπήρχε ένας μόνο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος θα μπορούσε να τεθεί σε μια σειρά μαζί του. Στη ζωή των εμπόρων, σκοτεινού και άγνοια, μαγεμένα από προκαταλήψεις, τείνουν να αυτοαπασχολούμενα, γελοία και αστεία, βρήκε το αρχικό υλικό για τα γραφικά έργα του. Οι εικόνες της ζωής των εμπόρων έδωσαν την ωριαία ευκαιρία να δείξουν τη σημαντική πλευρά της ρωσικής ζωής στο σύνολό της, το «σκοτεινό βασίλειο» της παλιάς Ρωσίας.

Ostrovsky - λαϊκός συγγραφέας στην αληθινή και βαθιά αίσθηση της λέξης. Η ιθαγένειά του εκδηλώνεται επίσης στην άμεση σχέση της τέχνης του με λαογραφικά - λαϊκά τραγούδια, παροιμίες και λόγια, τα οποία κάνουν ακόμη και τα ονόματα των παιχνιδιών του, και σε ειλικρίνεια, εμπλέκονται με μια δημοκρατική τάση της ζωής ενός λαού και σε μια εξαιρετική διόγκωση , η ανακούφιση των εικόνων που δημιουργήθηκαν στο προσιτό και δημοκρατικό σχήμα και απευθύνονται στον θεατή του λαού.

Citized από την Ed.: Παγκόσμια ιστορία. Tom VI. Μ., 1959, σελ. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), Συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου Ν.Π.) στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου που άξιζε την αριστοκρατία. Τα παιδιά των παιδιών πραγματοποιήθηκαν στο Zamoskvorechye, την περιοχή Merchant και Meshchansky της Μόσχας. Έχουν μια καλή εκπαίδευση στο σπίτι, από την παιδική ηλικία που μελετά ξένες γλώσσες. Στη συνέχεια γνώριζε ελληνικά, γαλλικά, γερμανικά και αργότερα - Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά.

Στην ηλικία των 12 ετών, δόθηκε στο 1ο Γυμνάσιο Μόσχας, το οποίο αποφοίτησε από το 1840 και εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1840 - 43). Άκουσε τις διαλέξεις αυτών των προηγμένων καθηγητών ως Tryzanovsky, Μ. Podogodin. Η επιθυμία για τη λογοτεχνική δημιουργικότητα συμπίπτει με το παθιασμένο πάθος του θεάτρου, στις σκηνές των μεγάλων ηθοποιών M. Shepkin και P.Mochalov εμφανίστηκαν στις σκηνές εκείνη τη στιγμή.

Ο Ostrovsky αφήνει το πανεπιστήμιο - οι δικαστικές επιστήμες έχουν πάψει να τον ενδιαφέρουν και αποφασίζει να κάνει σοβαρά τη λογοτεχνία. Αλλά, με την επιμονή του πατέρα του, εισήλθε στο δικαστήριο επικοινωνίας της Μόσχας. Οι εργασίες στο δικαστήριο έδωσαν στον μελλοντικό συγγραφέα ένα πλούσιο υλικό για τα έργα του.

Το 1849, μια κωμωδία γράφτηκε "ο λαός του - να σκίσει!", Φέρνοντας την ομολογία στον συγγραφέα, αν και εμφανίστηκε στη σκηνή μόνο μετά από 11 χρόνια (απαγορεύτηκε από το Nikolai 1, και ο Ostrovsky δόθηκε υπό την επίβλεψη του αστυνομία). Εμπνευσμένο από την επιτυχία και την αναγνώριση, ο Ostrovsky έγραψε ένα κάθε χρόνο, και μερικές φορές πολλά παιχνίδια, δημιουργώντας ένα ολόκληρο "Θέατρο Ostrovsky", το οποίο περιλαμβάνει 47 έργα διαφόρων ειδών.

Το 1850, γίνεται ένας υπάλληλος του περιοδικού "Moskvatikan", συμπεριλαμβάνεται στον κύκλο των συγγραφέων, των ηθοποιών, των μουσικών, των καλλιτεχνών. Αυτά τα χρόνια έχουν δώσει πολλά dramatur σε δημιουργικούς όρους. Αυτή τη στιγμή, είναι γραμμένο "πρωί ενός νεαρού άνδρα", "μια απροσδόκητη υπόθεση" (1850).

Το 1851, ο Ostrovsky εγκατέλειψε την υπηρεσία σε όλες τις δυνάμεις και το χρόνο για να δώσει λογοτεχνική δημιουργικότητα. Συνεχίζει τις κατηγορηματικές παραδόσεις του Gogol, γράφει την κωμωδία "κακή νύφη" (1851), "δεν συγκρίνει τους χαρακτήρες" (1857).

Αλλά το 1853, αρνήοντας την "σκληρή" άποψη της ρωσικής ζωής, γράφει τον ώθημα: "Αφήστε έναν καλύτερο ρωσικό άνθρωπο χαίρεται, βλέποντας τον εαυτό της στο στάδιο από την ενθάρρυνση." Η κωμωδία ακολούθησε: "Μην καθίσετε στα μανίκια μας" (1852), "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος" (1853), "Δεν μου αρέσει το πώς θέλεις" (1854). Ο Ν. Chernyshevsky κατηγόρησε τον θεατρικό συγγραφέα σε ιδεολογικό και καλλιτεχνικό ψεύτικο της νέας θέσης του.

Η περαιτέρω δημιουργικότητα του Ostrovsky ήταν μέρος της αποστολής που διοργάνωσε το Ναυτικό Υπουργείο για να μελετήσει τη ζωή και την αλιεία του πληθυσμού που σχετίζεται με τα ποτάμια και τη ναυτιλία (1856). Έκανε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, από τις πηγές στο Nizhny Novgorod, κατά τη διάρκεια της οποίας οδηγήθηκε με λεπτομερή αρχεία, μελέτησε τη ζωή του τοπικού πληθυσμού.

Το 1855 - 60, στην προδιαγεγραμμένη περίοδο, έρχεται πιο κοντά με τους επαναστατικούς δημοκράτες, έρχεται σε μια συγκεκριμένη "σύνθεση", επιστρέφοντας στον αρχηγό των "κυβερνήσεων" και αντιτίθεται στους "μικρούς τους ανθρώπους". Τα τεμάχια εμφανίζονται: "Στο Hangover κάποιου άλλου" (1855), "Θέση εσόδων" (1856), "μαθητής" (1858), "καταιγίδα" (1859). Το Dobrolyubov εκτιμάται με ενθουσιασμό το δράμα "καταιγίδα", αφιερώνει ένα άρθρο της "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" (1860).

Στη δεκαετία του 1860, ο Ostrovsky απευθύνεται στο ιστορικό δράμα, λαμβάνοντας υπόψη τα έργα που είναι απαραίτητα στο ρεπερτόριο του θεάτρου: το "Tushino" Chronicles (1867), "Dmitry Samozhan και Vasily Shuisky", το ψυχολογικό δράμα "Vasilis Mennenterev (1868).

Στη δεκαετία του 1870 αντλεί τη διάρκεια της ζωής της αριστοκρατίας του Poreframe: "Σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας", "τρελά χρήματα" (1870), "Δάσος" (1871), "λύκοι και πρόβατα" (1875). Ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνεται από το έργο "Snow Maiden" (1873), το οποίο εξέφρασε τη λυρική αρχή του δράματος του Ostrovsky.

Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, μια ολόκληρη σειρά παιχνιδιών αφιερωμένη στην τύχη μιας γυναίκας στις συνθήκες της επιχειρηματικής Ρωσίας γράφτηκε 1870 - 80: "Τελευταία θυσία", "DustPannica", "Η καρδιά δεν είναι μια πέτρα", " και τους οπαδούς "," χωρίς ενοχή ", κλπ.

Υλικά KN: Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές. Σύντομο βιογραφικό λεξικό. Μόσχα, 2000.

Vasily perov. Πορτρέτο του Α. Ν. Ostrovsky. 1871

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), θεατρικός συγγραφέας, θεατρικός αριθμός. Γεννήθηκε στη Μόσχα στο Zamoskvorechye - τον έμπορο και το Meshchansky-επίσημη περιοχή της Μόσχας. Ο πατέρας - υπάλληλος, γιος του ιερέα, ο οποίος αποφοίτησε από την πνευματική ακαδημία, ο οποίος έλαβε τη δημόσια υπηρεσία και αργότερα έλαβε την αριστοκρατία. Η μητέρα - από τους φτωχούς κληρικούς, ήταν διαφορετικός μαζί με την ομορφιά των υψηλών πνευματικών ιδιοτήτων, πέθανε νωρίς (1831). Η μαγεία του Ostrovsky, από την αρχαία ευγενή οικογένεια των ρωσικών Σουηδών, μεταμόρφωσε την πατριαρχική ζωή Zamoskvorensky της οικογένειας στον ευγενή τρόπο, φροντίδα για ένα καλό σπίτι για την ανατροφή των παιδιών και των βημάτων του, για τα οποία η οικογένεια είχε την απαραίτητη προοπτική. Ο πατέρας, εκτός από την δημόσια διοίκηση, ασχολήθηκε με ιδιωτική πρακτική, και από το 1841, έχοντας παραιτηθεί, έγινε επιτυχημένη κριτική επιτροπή του εμπορικού δικαστηρίου της Μόσχας. Το 1840, ο Ostrovsky αποφοίτησε από το 1ο Γυμνάσιο της Μόσχας, το οποίο ήταν κατά το χρόνο ενός υποδειγματικού δευτερογενούς εκπαιδευτικού ιδρύματος με ανθρωπιστική προκατάληψη. Το 1840-43 σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου τη στιγμή που διδάσκονταν από τον Μ. Ρ. Προγοντίνη, Τ. Ν. Γρανούβσκι, Ρ. Γ. Ραρκίν. Στο Γυμνάσιο, το νησί μεταφέρθηκε από τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, έγινε από το παθιασμένο θέατρο στα μαθητές του χρόνια. Στο στάδιο της Μόσχας, οι μεγάλοι ηθικοί ηθοποιοί P. S. Mochalov και ο Μ. S. S. Shchepkin, που είχε μεγάλη επιρροή στους νέους είχαν λάβει. Μόλις άρχισαν να παρεμβαίνουν οι τάξεις με ειδικούς νομικούς κλάδους, έφυγε από τις δημιουργικές φιλοδοξίες του Ostrovsky, έφυγε από το πανεπιστήμιο και, με την επιμονή του πατέρα του, το 1843 εισήλθε στα χαρτικά στο συνειδητό δικαστήριο της Μόσχας, όπου οι διαφορές ακινήτων, τα εγκλήματα νεανία κ.λπ. Το 1845 μεταφέρθηκε στο εμπορικό δικαστήριο της Μόσχας, από όπου έφυγε το 1851 για να γίνει επαγγελματίας συγγραφέας. Οι εργασίες στα δικαστήρια εμπλουτίστηκαν σημαντικά την εμπειρία ζωής του Ostrovsky, έδωσε γνώση της γλώσσας, της ζωής και της ψυχολογίας του Meshchansky-Merchant "τρίτου μέρους" Μόσχα και αξιωματούχοι. Αυτή τη στιγμή, το νησί προσπαθεί σε διαφορετικούς τομείς της λογοτεχνίας, συνεχίζει να συνθέτει ποιήματα, γράφει τα δοκίμια και τα παιχνίδια. Η αρχή της επαγγελματικής της λογοτεχνικής δραστηριότητας είναι ο Ostrovsky θεωρείται ότι το έργο "Οικογενειακή εικόνα", η οποία είναι 14 Φεβρουαρίου. 1847 Διαβάσα με επιτυχία στο σπίτι του καθηγητή του Πανεπιστημίου και τον συγγραφέα S. P. Sheyreva. Μέχρι αυτή τη φορά, οι "σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky" (για αυτούς, πίσω το 1843, γράφτηκε μια μικρή ιστορία "ο μύθος για το πώς ξεκίνησε ο τριμηνιαίος φύλακας στο χορό ή από το μεγάλο στο αστείο μόνο ένα βήμα" ). Το επόμενο παιχνίδι "ο λαός του θα σκίσει!" (Το αρχικό όνομα "Printing") γράφτηκε το 1849, το 1850, το 1850 τυπωμένο στο περιοδικό "Moskvatik" (Νο. 6), αλλά δεν επιτρέπεται στη σκηνή. Για αυτό το παιχνίδι, το οποίο έκανε το όνομα της διάσημης Ρωσίας All-Reading Ostrovsky, δόθηκε στην παράνομη επίβλεψη της αστυνομίας.

Με n. Το Ostrovsky γίνεται ενεργός υπάλληλος του "Moskvatian", που δημοσιεύτηκε από τον Μ. Ρ. Pofodin, και σύντομα μαζί με τον Α. Γρηγόριεφ, Ε. Ν. Edelson, Β. Ν. Almazov, και άλλοι σχηματίζουν Τ. Ν. "Young Edition", προσπαθώντας να αναβιώσει το περιοδικό, προωθώντας την ρεαλιστική τέχνη, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή καθημερινή ζωή και τη λαογραφία. Ο κύκλος των νεαρών υπαλλήλων "Μοκβατιανός" περιελάμβανε όχι μόνο τους συγγραφείς, αλλά και τους ηθοποιούς (Π. Μ. Sadovsky, Ι. F. Gorbunov), μουσικοί (Α. Ι. Ντουμπούκ), καλλιτέχνες και γλύπτες (Π. Μ. Blylevsky, Ν. Α. Ramazanov). Οι Μοσκωννινίνοι είχαν φίλους ανάμεσα στις "απλότητα" - ερμηνευτές και λαϊκά τραγούδια. Ο Ostrovsky και οι συντρόφους του στο "Moskvatian" δεν ήταν μόνο μια ομάδα ομοειδών ανθρώπων, αλλά και ένας φιλικός κύκλος. Αυτά τα χρόνια δόθηκαν πολλά Ostrovsky σε δημιουργικούς όρους και πάνω απ 'όλα η βαθιά γνώση του "ζωντανού", μη ακαδημαϊκού λαογραφικού, ομιλίας και ζωής των αστικών κοινών.

Όλα τα R. Το 40ο νησί εισήλθε σε έναν πολιτικό γάμο με το κορίτσι Meshchansky A. Ivanova, ο οποίος παρέμεινε μαζί του μέχρι το θάνατό του το 1867. Είναι λίγο μορφωμένο, είχε ένα μυαλό και τακτικό, η θαυμάσια γνώση της κοινής ζωής και θαυμάσια τραγούδια, Η δημιουργική ζωή του θεατρικού συγγραφέα ήταν αναμφισβήτητα σημαντική. Το 1869, ο Ostrovsky παντρεύτηκε την ηθοποιό του μικρού θεάτρου Μ. V. Vasilyeva (από εκείνη την εποχή είχε ήδη παιδιά), επιρρεπείς στις ευγενές, "κοσμικές" μορφές ζωής, οι οποίες περίμεναν τη ζωή του. Για πολλά χρόνια, ο Ostrovsky έζησε στα πρόθυρα της φτώχειας. Όντας αναγνωρισμένος επικεφαλής των ρωσικών θεατρικών συγγραφέων, χρειαζόταν συνεχώς στην πλαγιά των ετών, εξάγοντας κεφάλαια στη ζωή με ακούραστη λογοτεχνική εργασία. Παρά το γεγονός αυτό, διακρίθηκε από τη φιλοξενία και τη συνεχή προθυμία να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη.

Ολόκληρη η ζωή του Ostrovsky συνδέεται με τη Μόσχα, την οποία εξέτασε την καρδιά της Ρωσίας. Από τα σχετικά λίγα ταξίδια του Ostrovsky (1860 - ένα ταξίδι με μια περιοδεία με τον Ae Martynov στο Voronezh, το Χάρκοβο, την Οδησσό, Σεβαστούπολη, κατά τη διάρκεια της οποίας πέθανε ένας μεγάλος ηθοποιός. Ξένο ταξίδι 1862 στη Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία με επίσκεψη στο Παρίσι και το Λονδίνο · ένα ταξίδι C και F. Gorbunov στο Βόλγα το 1865 και με τον Brother, το MN Ostrovsky, στην Transcaucasia το 1883), η μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του παρέχεται από μια αποστολή που διοργάνωσε το Ναυτιλιακό Υπουργείο που αποστέλλεται στους στρατιώτες για σπουδές τη ζωή και τα πεδία του πληθυσμού που σχετίζεται με τα ποτάμια και τη ναυτιλία. Το Ostrovsky έκανε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, από τις πηγές στο Ν. Novgorod (1856), κατά τη διάρκεια της οποίας οδήγησαν τα λεπτομερή αρχεία και ανερχόταν σε μια γειτονιά ναυτιλίας, ναυπηγική και την αλιεία της περιοχής του Άνω Βόλγα. Υπήρξε μεγάλη σημασία για τον ίδιο και τη ζωή στις αγαπημένες διακοπές του Κοστράμα, τις οποίες αγόρασε ο πατέρας του συγγραφέα το 1847. Το πρώτο ταξίδι του εκεί (1848, στο μονοπάτι του Οσττρόβσκι εξέτασε τις αρχαίες ρωσικές πόλεις Pereslavl Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma) έκανε μια τεράστια εντύπωση στο Ostrovsky (παρέμεινε ενθουσιώδης ρεκόρ στο ημερολόγιο). Μετά το θάνατο του πατέρα του Ostrovsky και τον αδελφό M. N. Ostrovsky αγόρασε το κτήμα στο Stepmother (1867). Η ιστορία της δημιουργίας πολλών παιχνιδιών συνδέεται με ένα κλικ.

Σε γενικές γραμμές, η παθιασμένη συγκέντρωση του Ostrovsky σε δημιουργικότητα και θεατρικές υποθέσεις, κάνοντας τη ζωή του σε κακή εξωτερικές εκδηλώσεις, δεν την εκτοξεύτηκε με τη μοίρα του ρωσικού θεάτρου. Ο συγγραφέας πέθανε σε ένα γραφείο στο Schelike, που εργάζεται για τη μετάφραση του παιχνιδιού του Σαίξπηρ "Αντώνιο και Κλεοπάτρα".

Στη δημιουργική πορεία του Ostrovsky, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθες περίοδοι: νωρίς, 1847-51 - το δείγμα των δυνάμεων, η αναζήτηση της διαδρομής τους, η οποία τελείωσε με την θριαμβευτική είσοδο στην ευρύτερη βιβλιογραφία της κωμωδίας "τους ανθρώπους τους - να σχίσιμο!". Αυτή η αρχική περίοδος περνάει υπό την επιρροή του "φυσικού σχολείου". Η επόμενη, Moskvaster περίοδο, 1852-54 - ενεργός συμμετοχή στην κούπα των νεαρών υπαλλήλων "Μοσχαβατιανός", ο οποίος προσπάθησε να κάνει ένα περιοδικό από το σώμα μιας κοινωνικής σκέψης, που σχετίζεται με τον σλαβοφιλισμό (τα παιχνίδια "δεν καθόμουν στα μανίκια τους "," Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος ", δεν είναι τόσο ζωντανός, όπως θέλεις"). Η κοσμοθεωρία του Ostrovsky καθορίζεται οριστικά στην προκαθορισμένη περίοδο, 1855-60. Εμφανίζεται η προσέγγισή του με λαϊκιστές ("στην καταστροφή κάποιου άλλου", "κερδοφόρα θέση", "μαθητής", "καταιγίδα"). Και το τελευταίο, η περίοδος Pureform είναι 1861-86.

Κομμάτι "οι άνθρωποι σας - να σκεφτείτε!" Έχει επαρκώς πολύπλοκη σύνθετη δομή που συνδυάζει τη φράση ευαίσθητη διαβάθμιση με ένα τεντωμένο ίντριγκα και ταυτόχρονα χαρακτηριστικό της αθέτησης του νησιού της ανάπτυξης γεγονότων. Η μακρά έκθεση επιβράδυνσης εξηγείται από το γεγονός ότι το δραματικό αποτέλεσμα του νησιού δεν εξαντλείται από το ίντριγκ. Σε αυτό σχεδιάζεται και ηθικοποιεί επεισόδια με πιθανή σύγκρουση (σπόροι κολλώδους με μητέρα, επισκέψεις φαλαινών, σκηνές με ένα Tish). Είναι ιδιαιτέρως δυναμική και συνομιλίες ήρωες που δεν οδηγούν σε άμεσα αποτελέσματα, αλλά με τη "μικροσυσσωμάτωση", η οποία μπορεί να ονομαστεί ένα κίνημα ομιλίας. Ομιλία, η πιο λογική μέθοδος είναι τόσο σημαντική και ενδιαφέρουσα ότι ο θεατής παρακολουθεί όλες τις στροφές, φαίνεται άδειο φλυαρία. Η ίδια η ομιλία του ISOEV είναι ένα σχεδόν ανεξάρτητο αντικείμενο μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Η κωμωδία του Ostrovsky, το οποίο σχεδιάζει σαν την εξωτική ζωή ενός κλειστού εμπόρου κόσμου, στην πραγματικότητα αντανακλούσε τις κοινοτικές διαδικασίες και να αλλάξει με τον δικό της τρόπο. Υπάρχει επίσης σύγκρουση "Πατέρων" και "Παιδιά". Εδώ μιλούν για τον φώτιση και τη χειραφέτηση, χωρίς να γνωρίζουν, φυσικά, αυτές οι λέξεις. Αλλά στον κόσμο, η ίδια η βάση των οποίων συνθέτουν εξαπάτηση και βία, όλες αυτές οι υψηλές έννοιες και η απελευθέρωση της φυσικής ζωής παραμορφώνονται όπως στην καμπύλη του καθρέφτη. Ο ανταγωνισμός των πλουσίων και των φτωχών, εξαρτώμενων, "Junior" και "παλαιότερης" θα αναπτυχθεί και θα αποδειχθεί στη σφαίρα του αγώνα όχι για την ισότητα ή την ελευθερία προσωπικής αίσθησης, και σε εγωιστικό ενδιαφέρον, την επιθυμία να γίνουν πλούσιοι και να "θεραπεύσουν" στη θέλησή τους ". Οι υψηλές τιμές αντικαθίστανται από τα δίδυμα παρωδών τους. Η εκπαίδευση δεν είναι παρά η επιθυμία να ακολουθήσει τη μόδα, περιφρόνηση για τα έθιμα και προτίμηση των "ευγενών" Cavaliers "γενειοφόρος" γαμπρός.

Στην κωμωδία του Ostrovsky υπάρχει ένας πόλεμος εναντίον όλων, και στον ίδιο τον ανταγωνισμό του θεατρικού συγγραφέα αποκαλύπτει μια βαθιά ενότητα των χαρακτήρων: η εξαπάτηση εξαπατά μόνο τη βία, η αγένεια των συναισθημάτων είναι το φυσικό προϊόν της αγνοίας του ηθικού και του εξαναγκασμού . Η οξύτητα της κοινωνικής κριτικής δεν παρεμβαίνει στην αντικειμενικότητα στο αποτέλεσμα των χαρακτήρων, ιδίως αισθητών στο σχηματισμό των περισσότερων. Η ακαθάριστη αυτοεκτίμηση του συνδυάζεται με ευθεία και απλότητα, με ειλικρινή ταλαιπωρία στις τελικές σκηνές. Η είσοδος στο παιχνίδι ήταν από το 3 στάδιο μιας εμπορικής βιογραφίας (αναφορά του παρελθόντος, η εικόνα του Tishki με τη αφελητική συσσώρευση, το "αφοσιωμένο" podhaliuzine, τον ιδιοκτήτη σύνθλιψης), είναι το νησί του επικού βάθους, που δείχνει την προέλευση του χαρακτήρα και την "κρίση". Η ιστορία του εμπορικού σπιτιού Zamoskvoreetsky δεν εμφανίζεται ως "ανέκδοτο", το αποτέλεσμα προσωπικών ελαττωμάτων, αλλά ως μια εκδήλωση ζωτικών μοτίβων.

Μετά το Ostrovsky δημιουργήθηκε στην κωμωδία "ο λαός του - να σκεφτεί!" Έτσι μια γρήγορη εικόνα της εσωτερικής ζωής ενός εμπορικού σπιτιού, είχε την ανάγκη να βρει θετικές αρχές που θα μπορούσαν να αντέξουν τον αχυρωματισμό και τη σκληρότητα της σύγχρονης κοινωνίας. Η κατεύθυνση των αναζητήσεων καθορίστηκε από τη συμμετοχή του θεατρικού συγγραφέα στην "Young Edition" "Moskvatian". Στο τέλος της βασιλείας του ΟΜΠ. Ο Nicholas I Ostrovsky δημιουργεί ένα είδος πατριαρχικής ουτοπίας στα έργα της εποχής του μοσχοβίτη.

Για τους Μοσχοβίτες, η εστίαση στην ιδέα της εθνικής ταυτότητας χαρακτηρίστηκε, η οποία αναπτύχθηκε κυρίως στον τομέα της θεωρίας της τέχνης, ειδικά που εκδηλώθηκε προς το συμφέρον ενός λαϊκού τραγουδιού, καθώς και στις μορφές της ρωσικής ζωής, ο οποίος παρέμεινε ακόμη και στο μέσο των αγροτεμαχίων και των πατριαρχικών εμπόρων. Η πατριαρχική οικογένεια εμφανίστηκε στο μοντέλο Muscovites της ιδανικής δημόσιας συσκευής, όπου η σχέση μεταξύ των ανθρώπων θα ήταν αρμονική, και η ιεραρχία θα βασιζόταν στην εξαναγκασμό και τη βία, αλλά στην αναγνώριση της εξουσίας της αρχαιότητας και της καθημερινής εμπειρίας. Δεν υπήρξε σταθερά διαμορφωμένη θεωρία ή, επιπλέον, οι Μουσόφοβοι δεν είχαν προγράμματα. Ωστόσο, στη λογοτεχνική κριτική, υπερασπίστηκαν πάντοτε τις πατριαρχικές μορφές και αντιτάχθηκαν στους κανόνες τους «εξευρωπαϊσμένης» ευγενής κοινωνίας όχι μόνο ως αρχικό εθνικό, αλλά και πιο δημοκρατικό.

Ο Ostrovsky και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βλέπει την κοινωνική σύγκρουση της ζωής που απεικονίζεται από αυτόν, δείχνει ότι το ειδύλλιο της πατριαρχικής οικογένειας είναι γεμάτο με δράμα. Είναι αλήθεια, στο πρώτο Moskvatsentan να παίξει "όχι στο έλκημά τους", το δράμα των ενδομητικών σχέσεων τονίζεται από το κοινωνικό χρώμα. Τα κοινωνικά μοτίβα εδώ συνδέονται μόνο με την εικόνα της αρχοντικής κρυφής ζωής του Vikhorerov. Αλλά το επόμενο, το καλύτερο παιχνίδι αυτής της περιόδου "η φτώχεια δεν είναι αντίγραφο" φέρνει κοινωνικές συγκρούσεις στην οικογένεια στην υψηλή τάση. Η δύναμη του "ανώτερου" πάνω από το "νεότερο" εδώ έχει ένα σαφές χρήμα. Σε αυτό το παιχνίδι, για πρώτη φορά το νησί, η κωμωδία και η δραματική εκκίνηση, η οποία θα είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητάς του στο μέλλον. Η επικοινωνία με τις ιδέες μοσχοφαλίματος εκδηλώνεται όχι στην εξομάλυνση των αντιφάσεων της ζωής, αλλά στην κατανόηση αυτών των αντιφάσεων ως ο «πειρασμός» του σύγχρονου πολιτισμού, ως αποτέλεσμα της εισβολής των ξένων, ο εσωτερικός αλλοδαπός στον πατριαρχικό κόσμο άρχισε, Εικόνα του κατασκευαστή Korshun. Για το Ostrovsky Samodor Gordes, που μπερδεύεται από τον Korshunov, σε καμία περίπτωση δεν είναι ένας πραγματικός φορέας πατριαρχικής ηθικής, αλλά ένας άνθρωπος που την άλλαξε, αλλά μια ικανή να την επιστρέψει κάτω από την επιρροή των σοκ που βιώθηκαν στον τελικό. Η ποιητική εικόνα του κόσμου της λαϊκής κουλτούρας και της ηθικής που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky (σκηνές της πυκνότητας και ιδιαίτερα δημοφιλή τραγούδια που αναζητούν ένα λυρικό σχόλιο για τη μοίρα των νεαρών ήρωων), με τη γοητεία τους, να αντιμετωπίσουν καθαρά τη δειγματοληψία, αλλά χρειάζεται, ωστόσο, Υποστηρικτικά, είναι εύθραυστη και ανυπεράσπιστη πριν από το "σύγχρονο". Δεν είναι τυχαίο ότι στα έργα της Μουσκοβιέτας, ο μόνος ήρωας που επηρεάζει ενεργά την πορεία των εκδηλώσεων αγαπήθηκε από τα άκρα, έναν άνθρωπο, "σπασμένο" από την πατριαρχική ζωή, ο οποίος είχε κερδίσει πικρή εμπειρία ζωής πέρα \u200b\u200bαπό και Ως εκ τούτου, κατάφερε να εξετάσει τα γεγονότα στην οικογένειά του από την πλευρά της πλευράς, να τους εκτιμήσει με τα πόδια και να τους κατευθύνει το σημερινό στη γενική ευημερία. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Ostrovsky είναι ακριβώς στη δημιουργία της εικόνας της αγάπης Torotov, ταυτόχρονα ποιητικού και πολύ ζωτικής σημασίας.

Εξερευνώντας τις αρχαϊκές μορφές ζωής στις οικογενειακές σχέσεις των εμπόρων, το νησί δημιουργεί μια καλλιτεχνική ουτοπία, τον κόσμο, όπου, στηριζόμενη στον λαϊκό (αγρόκτημα στην προέλευσή τους), τις ιδέες για την ηθική, αποδεικνύεται ότι είναι δυνατή η αντιμετώπιση της διανομής Και ο άγριος ατομικισμός, όλο και περισσότερο εξαπλώνεται στη σύγχρονη κοινωνία, για να επιτύχει χαμένος, καταστράφηκε από την ιστορία, την ενότητα των ανθρώπων. Αλλά η αλλαγή σε ολόκληρη την ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής στην παραμονή της κατάργησης της Serfdom οδηγεί το Ostrovsky να κατανοήσει την ουροπιαρότητα και ανέπαφα αυτού του ιδανικού. Ένα νέο στάδιο του μονοπατιού του ξεκινά το παιχνίδι "στο Hangover κάποιου άλλου" (1855-56), όπου η φωτεινότερη εικόνα του εμπορικού εαυτού του Titia Broskova, η οποία έγινε ονομαστική. Το Ostrovsky Wider καλύπτει τη ζωή της κοινωνίας, αναφερόμενοι στα θέματα παραδοσιακά για τη ρωσική λογοτεχνία και την αναπτύσσοντάς τους εντελώς πρωτότυπο. Αναφερόμενος στο "εισόδημα" (1856) του ευρέως συζητημένου θέματος της επίσημης, το Ostrovsky όχι μόνο αρνείται την αλλοίωση και την αυθαιρεσία, αλλά αποκαλύπτει τις ιστορικές και κοινωνικές ρίζες της "υποκατάστατης φιλοσοφίας" (η εικόνα του Yusov), η ψευδαίσθηση των ελπίδων για τη νέα γενιά εκπαιδευμένων αξιωματούχων: η ζωή τους ωθεί σε συμβιβασμό (απληστία). Στον "Μαθητή" (1858), ο Όστροβσκι αντλεί "Σαμουράκι" τη ζωή της ιδιοκτησίας του ιδιοκτήτη χωρίς τον παραμικρό λυισμό, τόσο κοινό στους συγγραφείς-ευγενείς κατά την εφαρμογή της τοποθέτησης.

Αλλά το υψηλότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Ostrovsky στα προσχηματισμένα χρόνια ήταν η "καταιγίδα" (1859), στην οποία άνοιξε ένα λαϊκό ηρωικό χαρακτήρα. Το παιχνίδι δείχνει πώς η παραβίαση της ειδυλλιακής αρμονίας της πατριαρχικής οικογενειακής ζωής μπορεί να οδηγήσει σε τραγωδία. Η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού Katerina ζει σε μια εποχή όταν η σκηνή καταστρέφεται - αρμονία μεταξύ ενός ιδιωτικού προσώπου και ηθικής αναπαράστασης του μέσου. Στην ψυχή της ηρωίδας, η στάση απέναντι στην ειρήνη γεννήθηκε, ένα νέο συναίσθημα, εξακολουθεί να είναι ασαφής, "μια αφύπνιση αίσθησης προσωπικότητας, η οποία, σύμφωνα με τη θέση και τη ζωή της, παίρνει τη μορφή ατομικής, προσωπικής αγάπης. Στην Κατερίνα, το πάθος γεννιέται και αναπτύσσεται, αλλά αυτό το πάθος είναι εξαιρετικά ελαφρύ, μακριά από την ανήθικη φιλοδοξία για κρυφές χαρές. Η αίσθηση της αγάπης με την καρέκλα θεωρείται η Κατερίνα ως μια τρομερή αμαρτία, αμφισβητήσει, γιατί η αγάπη για το άτομο κάποιου άλλου γι 'αυτήν, μια παντρεμένη γυναίκα, υπάρχει μια παραβίαση του ηθικού χρέους. Οι ηθικές εντολές του πατριαρχικού κόσμου για την Κατερίνα είναι γεμάτα πρωταρχική σημασία και νόημα. Ήδη συνειδητοποιώντας την αγάπη του για τον Μπόρις, προσπαθεί να την αντισταθεί, αλλά δεν βρει μια υποστήριξη σε αυτόν τον αγώνα: όλα έχουν ήδη καταρρεύσει γύρω της, και όλα όσα προσπαθεί να βασιστεί, αποδεικνύεται ότι είναι ένα κενό κέλυφος, στερημένος Γνήσιο ηθικό περιεχόμενο. Για την Κατερίνα, η ίδια μορφή και οι ίδιοι οι τελετουργίες δεν έχουν σημασία - είναι σημαντικό η ανθρώπινη ουσία της σχέσης. Στην ηθική αξία των ηθικών παραστάσεών του, η Κατερίνα δεν αμφιβάλλει, βλέπει μόνο ότι δεν υπάρχει κανένας στον κόσμο και στον κόσμο και στον αγώνα του είναι μόνος. Ο κόσμος των πατριαρχικών σχέσεων πεθαίνει, και η ψυχή αυτού του κόσμου αφήνει τη ζωή στο αλεύρι και τον πόνο. Κάτω από το Ostrovsky Ostrovsky, το σχεδιασμένο κοινωνικό και οικιακό δράμα από τη ζωή των εμπόρων μετατράπηκε σε μια τραγωδία. Έδειξε μια λαϊκή φύση σε ένα απότομο ιστορικό κάταγμα - ως εκ τούτου και η κλίμακα του «οικογενειακού ιστορικού», ο ισχυρός συμβολισμός "καταιγίδες".

Παρόλο που το σύγχρονο κοινωνικο-νοικοκυριό Dramatorion είναι το κύριο μέρος της κληρονομιάς του Ostrovsky, στη δεκαετία του '60 απευθύνεται στο ιστορικό δράμα, μοιράζοντας το συνολικό ενδιαφέρον της ρωσικής κουλτούρας αυτής της περιόδου στο παρελθόν. Σε σχέση με την εκπαιδευτική κατανόηση των καθηκόντων του θεάτρου Ostrovsky θεωρείται το έργο για τα θέματα της εθνικής ιστορίας που απαιτούνται στο ρεπερτόριο, πιστεύοντας ότι οι ιστορικές δράσεις και τα χρονικά »αναπτύσσουν αυτοπεποίθηση και αυξάνουν τη συνειδητή αγάπη για την πατρίδα". Για την ιστορία του νησιού - η σφαίρα είναι υψηλή στην εθνική ύπαρξη (αυτό καθόρισε την έκκληση με την ποιητική μορφή). Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky είναι ετερογενή από το είδος. Μεταξύ αυτών είναι τα χρονικά ("Kozma Zahorić Minin-Suchuk", 1862, "Dmitry Immozvana και Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), ιστορικές και οικιακές κωμωδίες ("Voevoda", 1865, "Comedian XVII Century", 1873), Ψυχολογικό Δράμα "Βασίλης Menterentyev" (σε συνεργασία με τον S. Α. Gideonov, 1868). Οι προτιμήσεις του χρονικού του παραδοσιακού είδους της ιστορικής τραγωδίας, καθώς και η έκκληση στον ταραγμένο χρόνο, καθορίστηκε από τον χαρακτήρα του λαού του θεάτρου Ostrovsky, το ενδιαφέρον του για την ιστορική πράξη του ρωσικού λαού.

Στη διαφορετική περίοδο στη Ρωσία, το κλείσιμο των κλάσεων και πολιτιστικών και διεθνών ομάδων της εταιρείας που συλλέχθηκαν. Ο "εξευρωπαϊμένος" τρόπος ζωής, το πρώην προνόμιο της αριστοκρατίας, γίνεται ο κανόνας. Το κοινωνικό pestrot χαρακτηρίζει την εικόνα της ζωής που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky στην περίοδο PureForming. Το θεματικό και το χρονικό εύρος του δράματος του γίνεται εξαιρετικά ευρύ: από ιστορικά γεγονότα και ιδιωτική ζωή του XVII αιώνα. στην πιο καυτή κακία. από τους κατοίκους της εξάρτησης, κακή Meshchanky Okrain σε σύγχρονες "πολιτισμένες" επιχειρηματίες-Torpedil. Από τις μεταρρυθμίσεις των ευγενών σαλονιών προς τον δασικό δρόμο, στην οποία βρίσκονται οι ηθοποιοί της τυχερών και δυστυχισθέντων ("δάσος").

Το πρώιμο Ostrovsky δεν έχει κλασικό πνευματικό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των πιο ρωσικών συγγραφέων, του ευγενούς "επιπλέον προσώπου". Στο K. 60s, απευθύνεται στον τύπο του ευγενούς ήρωα πνευματικού. Η κωμωδία "σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας" (1868) - η αρχή ενός ιδιόμορφου κύκλου αντι-dvorayan. Παρόλο που η κοινωνική κριτική είναι σε όλα τα έργα του Ostrovsky, στην πραγματικότητα η σατιρικές κωμωδίες έχει λίγο: "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας", "τρελά χρήματα" (1870), "Δάσος" (1871), "λύκοι και πρόβατα" (1875) . Όχι χωριστά χαρακτήρες ή ιστορίες εμπλέκονται στο πεδίο των σατυρικών εικόνων, αλλά ολόκληρη η ζωή που παρουσιάζεται, όχι τόσους πολλούς ανθρώπους, άτομα, πόσο τρόπο γενικά, η πορεία των πραγμάτων. Τα έργα δεν είναι συνδεδεμένα, αλλά αυτός είναι ακριβώς ο κύκλος, γενικά, δίνοντας ένα ευρύ λινό από τη ζωή της ευγένειας των πόρων. Σύμφωνα με τις αρχές της ποιητικής, αυτά τα έργα διαφέρουν σημαντικά από το κύριο είδος της δημιουργικότητας πριν από τη μεταρρύθμιση - που δημιουργήθηκε από τον τύπο της κωμωδίας των ανθρώπων του Ostrovsky.

Ο Ostrovsky σε μια κωμωδία "σε όλους τους σοφούς της αρκετά απλότητας" με σατιρική ευκρίνεια και με το αντικειμενικό χαρακτηριστικό του τρόπου του κατέλαβε ένα ειδικό τύπο εξέλιξης του "υπερβολικού προσώπου". Το μονοπάτι του Glumov είναι το μονοπάτι της προδοσίας προς την προσωπικότητά του, ο ηθικός διάσπονος που οδηγεί σε κυνισμό και ανηθικότητα. Ένας μη ευγενής ευγενής δεν είναι ένας ευγενής ευγενής, και ένας ηθοποιός της δυστυχίας δεν είναι ένας υψηλός ήρωας στην Poremoregia του Ostrovsky. Και το "μονοπάτι προς τους ήρωες" αυτός ο απογοητευτικός ευγενής περνάει μπροστά από το κοινό, παίζοντας το ρόλο του Barin, ο οποίος επέστρεψε να χαλαρώσει στη μητρική γη, και στο τελικό, απότομα και αποφασιστικά να χτυπήσει το κτήμα με τον κόσμο, προφέροντας το Δικαστήριο πάνω από τους κατοίκους της από την άποψη μιας υψηλής, ανθρώπινης τέχνης.

Μια ευρεία εικόνα σύνθετων κοινωνικών διαδικασιών που συμβαίνουν στη Ρωσία μετά τη δεκαετία μεταρρυθμίσεων, Rodnit "δάσος" με τα μεγάλα ρωσικά μυθιστορήματα της δεκαετίας του '70. Όπως ο L. N. Tolstoy, ο F. M. Dostoevsky, ο Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin (ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο "Lord Golovy") δημιούργησε την "αρχική του οικογένεια"), ο Όστροβσκι προκάλεσε ότι στη Ρωσία "όλα πνίγηκαν και μόνο ταιριάζουν" (όπως αναφέρεται στην Άννα Καρενίνα). Και στον οικογενειακό καθρέφτη αντικατοπτρίζει αυτή τη νέα πραγματικότητα. Μέσω της οικογενειακής σύγκρουσης στη νησιωτική κωμωδία, υπάρχουν τεράστιες βάρδιες που συμβαίνουν στη ρωσική ζωή.

Το ευγενές αρχοντικό, η οικοδέσποινα, οι αξιοσημείωτοι επισκέπτες-γείτονες είναι ξεπερασμένοι από τον Ostrovsky με όλη τη δύναμη του σατυρικού τσιπ. Ο Badaev και η Milonov με τις συνομιλίες τους για τις "τρέχουσες ώρες" είναι παρόμοιοι με τους χαρακτήρες της Σαντδία. Χωρίς τους συμμετέχοντες της ίντριγκ, ωστόσο, χρειάζονται όχι μόνο για τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος, αλλά συμμετέχουν σε δράση ως τους απαραίτητους θεατές της παράστασης, που παίζονται από τους κύριους ανταγωνιστές του παιχνιδιού - Gurmajskaya και δυσαρεστημένοι. Κάθε ένας από αυτούς θέτει την απόδοσή της. Η πορεία του δυστυχώς στο παιχνίδι είναι μια σημαντική ανακάλυψη από το φετένιο μελόδραμα σε ένα αυθεντικό υψόμετρο ζωής, την ήττα του ήρωα στην «κωμικία» και την ηθική νίκη στην γνήσια ζωή. Ταυτόχρονα, και βγαίνοντας από τον μελοδραματικό ρόλο, η δυστυχία αποδεικνύεται ηθοποιός. Ο τελευταίος μονόλογος του μεταδίδει ανεκτικά στον μονόφωνο του Καρλ Μόρα από τους "ληστές" F. Schiller, σαν να ο Schiller κρίνει τους κατοίκους αυτού του "δάσους". Το Melodrama ρίχνεται μακριά, μια μεγάλη, παρούσα τέχνη έρχεται στη βοήθεια του ηθοποιού. Ο Gurmajskaya αρνήθηκε τον δαπανηρό ρόλο του επικεφαλής του πατριαρχικού ευγενή, φυλάσσει τους λιγότερο επιτυχημένους συγγενείς του. Από το αρχοντικό, η κάνναβη πηγαίνει στο εμπορικό σπίτι, ο μαθητής της Aksyusha, ο οποίος έλαβε προίκα από τον φτωχό ηθοποιό. Στους δρόμους του χωριού με τα πόδια, με το Kotomka, ο τελευταίος Gurmajsky είναι ο περιπλανώμενος ηθοποιός της δυστυχίας. Η οικογένεια εξαφανίζεται, αποσυντίθεται. Υπάρχει μια "τυχαία οικογένεια" (η έκφραση του Dostoevsky) - ένα παντρεμένο ζευγάρι, που αποτελείται από γαιοκτήμονα σε ένα πενήντα και δυσδιάκριτο γυμναστήριο.

Στο έργο στις σατιρικές κωμωδίες από τη σύγχρονη ζωή υπήρχε ένα νέο ύφος του Isleth του Ostrovsky, που δεν υπήρξε, ωστόσο, ο πρώην και δύσκολο να αλληλεπιδράσει με αυτό. Η άφιξή του στη βιβλιογραφία χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία ενός εθνικού διακριτικού θεάτρου, με βάση το ποιητικό στοιχείο της λαϊκής παράδοσης (ο οποίος καθορίστηκε από τη φύση της πρώιμης νησιού "πολύτιμο" μέσο). Ο νέος τρόπος συνδέεται με την εφευρετική παράδοση του XIX αιώνα, με τις ανακαλύψεις της αφηγηματικής πεζογραφίας, με τη μελέτη του ήρωα της προσωπικότητας. Το νέο έργο προετοίμασε την ανάπτυξη του ψυχολογισμού στην τέχνη του Ostrovsky.

Στην κληρονομιά του νησιού και στο ρωσικό δράμα, γενικά, το έργο "Snow Maiden" (1873) καταλαμβάνει ένα πολύ ιδιαίτερο μέρος. Έχοντας σχεδιάσει ως εξωφρενική, μια διασκεδαστική θέα για εορταστικές παραστάσεις, που γράφτηκε στο οικόπεδο των λαϊκών παραμύθια και ευρέως χρησιμοποιώντας άλλες μορφές λαογραφίας, πρωτίστως μια ημερολογιακή ποίηση, στη διαδικασία δημιουργίας ενός παιχνιδιού γύρισε την ιδέα. Στη στάση του είδους, είναι συγκρίσιμο με το ευρωπαϊκό φιλοσοφικό και συμβολικό δράμα, για παράδειγμα. Με "ανά gunta" ibsen. Στο "Snow Maiden" με μεγάλη δύναμη, εκφράστηκε η λυρική αρχή του Δράμας του νησιού. Μερικές φορές η "Snow Maiden" ονομάζεται ουτοπία χωρίς επαρκείς λόγους. Εν τω μεταξύ, η ουτοπία περιέχει μια ιδέα ιδανίας δίκαιης, από την άποψη των δημιουργών της, μιας συσκευής της κοινωνίας, πρέπει να είναι απολύτως αισιόδοξος, το ίδιο το είδος έχει σχεδιαστεί για να ξεπεράσει τις τραγικές αντιφάσεις της ζωής, την επίλυση τους σε φανταστική αρμονία. Ωστόσο, η ζωή που απεικονίζεται στη "Snow Maiden", όμορφη και ποιητική, μακριά από την ειδυλλιάγια. Η Berendeia είναι εξαιρετικά κοντά στη φύση, δεν γνωρίζουν το κακό και εξαπάτηση, καθώς η φύση του δεν γνωρίζει. Αλλά το μόνο που η δική τους βούληση ή η εξουσία των συνθηκών τους πέφτουν από αυτόν τον κύκλο της φυσικής ζωής, θα πρέπει αναπόφευκτα να πεθάνουν εδώ. Και αυτές οι τραγικές δεξαμενές όλων των ατόμων με θέα στην "οργανική" ζωή ενσωματώνει τη μοίρα του Snow Maiden. Δεν είναι τυχαίο ότι θα πεθάνει ακριβώς όταν υιοθέτησε το νόμο της ζωής του Berendev και είναι έτοιμη να ενσωματώσει τη ξύπνησή του σε εγχώρια έντυπα. Δεν είναι διαθέσιμο σε αυτήν ούτε το Mizgir, του οποίου το πάθος, δεν είναι εξοικειωμένο με τις Berendies, τον ωθεί από έναν κύκλο ειρηνικής ζωής. Η μοναδική αισιόδοξη ερμηνεία του τελικού δημιουργεί μια αντίφαση με την άμεση συμπάθεια ακροατηρίου των νεκρών ήρωων, οπότε είναι εσφαλμένη. Το "Snow Maiden" δεν ταιριάζει στο είδος των παραμυθιών, πλησιάζει το μυστήριο. Το μυθολογικό οικόπεδο δεν μπορεί να έχει έναν απρόβλεπτο τελικό. Η άφιξη του καλοκαιριού είναι αναπόφευκτη, και το Snow Maiden δεν μπορεί να λιώσει. Όλα αυτά δεν υποτιμούν, ωστόσο, η επιλογή και τα θύμα της. Οι ηθοποιοί δεν είναι παθητικοί και υποτακτικοί - η ενέργεια δεν ακυρώνει τη συνήθη δράση. Μυσστεγαστεική δράση κάθε φορά που η νέα ενσάρκωση των ουσιωδών θεμελίων της ζωής. Η ελεύθερη βούληση του Snow Maiden και του Mizgius στο Ostrovsky ενσωματώνεται μέσα σε αυτόν τον κύκλο ζωής. Η τραγωδία του Snow Maiden και του Mizgius όχι μόνο δεν χτυπά τον κόσμο, αλλά ακόμη και συμβάλλει στην κανονική ροή της ζωής, ακόμα και σώζει το Berendevo βασίλειο από το "Ostuda". Ο κόσμος του Ostrovsky μπορεί να είναι τραγωδία, αλλά όχι καταστροφική. Ως εκ τούτου, ο ασυνήθιστος, απροσδόκητος συνδυασμός στον τελικό τροπισμό και την αισιόδοξη.

Στο "Snow Maiden", η πιο γενικευμένη εικόνα του "νησιού Ostrovsky", η οποία αναπαράγεται στη λαϊκή συμβολική μορφή που παρουσιάζεται βαθιά λυρική συγγραφέα της ουσίας της εθνικής ζωής, ξεπερνώντας, αλλά δεν ακυρώνει την τραγωδία της ατομικής προσωπικής ύπαρξης .

Το καλλιτεχνικό σύστημα του Δράμας του νησιού σχηματίστηκε στο υπέδαφος της κωμωδίας. Ο συγγραφέας αναπτύσσει ένα τέτοιο είδος κωμωδίας, στην οποία, μαζί με τους αρνητικούς χαρακτήρες, σίγουρα έχουν τα θύματά τους, προκαλώντας τη συμπάθεια και τη συμπόνια μας. Προέβλεπε τη δραματική ισχύ του κόσμου κωμωδίας του. Ο δραματικός χαρακτήρας των μεμονωμένων καταστάσεων, μερικές φορές η τύχη επεκτείνεται όλο και περισσότερο καθώς χαλαρώνει, καταστρέφει τη δομή κωμωδίας, δεν στερεί, ωστόσο, το έργο διαθέτει ένα "σημαντικό κόμμα". "Τζόκερ" (1864), "Ειρηνικός" (1866), "Δεν υπήρχε δεκάρα, ναι ξαφνικά Altyn" (1872) - ρητά απόδειξη αυτής της διαδικασίας. Συσσωρεύει σταδιακά την ποιότητα που απαιτείται για την εμφάνιση του δράματος με τη στενή σημασία του όρου. Αυτό είναι πρωτίστως μια προσωπική συνείδηση. Ενώ ο ήρωας δεν αισθάνεται πνευματικά αντιτιθέμενο περιβάλλον και δεν διαχωρίζεται από αυτήν, αυτός, ακόμη και προκαλεί πλήρη συμπάθεια, δεν μπορεί ακόμα να γίνει ήρωας δράματος. Στο "Joker" η παλιά παλιά τραχύτητα του Hoarsee προστατεύει το δικαίωμά του να είναι "Jester", αφού του δίνει την ευκαιρία να τροφοδοτήσει την οικογένεια. Το "ισχυρό δράμα" του μονόλογου του προκύπτει ως αποτέλεσμα του πνευματικού έργου του θεατή, αλλά παραμένει έξω από τη σφαίρα της συνείδησης του ίδιου του ήρωα. Από την άποψη του σχηματισμού του είδους του δράματος είναι πολύ σημαντικό "BAUR".

Ο σχηματισμός της προσωπικής ηθικής αξιοπρέπειας των φτωχών εργαζομένων, της αστικής μάζας, η ευαισθητοποίηση σε αυτό το περιβάλλον της αξίας της εξωφρενικής αξίας ενός ατομικού προσώπου προσελκύονται από το στενό ενδιαφέρον του Ostrovsky. Που προκαλείται από τη μεταρρύθμιση της αίσθησης της προσωπικότητας, ο οποίος κατέλαβε αρκετά ευρεία τμήματα του ρωσικού πληθυσμού, δίνει υλικό για να δημιουργήσει ένα δράμα. Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Ostrovsky, αυτή η δραματική σύγκρουση έχει συχνά, συνεχίζει να ενσωματώνεται στη δομή της κωμωδίας. Ένα από τα πιο εκφραστικά παραδείγματα του αγώνα της πραγματικής δραματικής και κωμωδίας - "αληθινή είναι καλή και η ευτυχία είναι καλύτερη" (1876).

Ο σχηματισμός δράματος συσχετίστηκε με την αναζήτηση του ήρωα, ο οποίος, καταρχάς, ήταν σε θέση να εισέλθει σε έναν δραματικό αγώνα και, δεύτερον, να προκαλέσει συμπάθεια του θεατή, έχοντας έναν άξιο στόχο. Το συμφέρον ενός τέτοιου δράματος θα πρέπει να επικεντρωθεί στην πράξη δράσης, σχετικά με τις περιβέσεις αυτού του αγώνα. Στο πλαίσιο της Ρωσικής Πραγματικότητας της Ρωσίας, ο Ostrovsky, ωστόσο, δεν βρήκε έναν ήρωα που μπορούσε ταυτόχρονα και να είναι ένα πρόσωπο της υπόθεσης, σε θέση να εισέλθει σε έναν σοβαρό ζωτικό αγώνα και να διεγείρει τη συμπάθεια του κοινού με τις ηθικές τους ιδιότητες. Όλοι οι ήρωες στο Drams του Ostrovsky - είτε ένας αυλός επιτυγχάνονται έμποροι, χυδαία, κυνικοί τρόποι ζωής, ή όμορφοι ιδεαλιστές των οποίων η αδυναμία είναι προκαθορισμένη πριν από τον "Business Man". Δεν μπορούσαν να γίνουν το κέντρο της δραματικής δράσης - γίνονται μια γυναίκα, η οποία εξηγείται από τη θέση της στη σύγχρονη νησιωτική κοινωνία.

Ostrovsky - οικογενειακή οικογένεια δράμα. Το κτίριο της σύγχρονης ζωής, το κοινωνικό της πρόσωπο ξέρει πώς να δείξει, να παραμείνει σε αυτά τα πλαίσια σκηνής, δεδομένου ότι είναι ένας καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για την διάθλαση όλων των προβλημάτων της νεωτερικότητας στην ηθική σφαίρα. Ο διορισμός στο κέντρο μιας γυναίκας φυσικά μεταφέρει επικεντρωθεί με δράση με τη δική του αίσθηση για την αίσθηση των χαρακτήρων, που δημιουργεί συνθήκες για την ανάπτυξη ενός ψυχολογικού δράματος. Το πιο τέλειο θεωρείται ότι είναι "Nonmennica" (1879).

Σε αυτό το παιχνίδι, δεν υπάρχει απόλυτη αντιπαράθεση της ηρωίδας και του περιβάλλοντος: Σε αντίθεση με τις ηρωίδες "καταιγίδες", η Λάρισα στερείται ακεραιότητας. Η αυθόρμητη επιθυμία για ηθική καθαρότητα, η ειλικρίνεια είναι όλα όσα προέρχονται από την οργανο-προικισμένη φύση της, αυξάνει ιδιαίτερα την ηρωίδα πάνω από το περιβάλλον. Αλλά το καθημερινό δράμα της Λάρισας είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι οι αστικές ιδέες για τη ζωή έχουν εξουσία πάνω από αυτό. Μετά από όλα, το παράργυλο αγαπούσε όχι χωρίς τυχαία, αλλά, σύμφωνα με τα δικά της λόγια, επειδή το "Sergey Sergeyich είναι ... το ιδεώδες ενός ανθρώπου". Εν τω μεταξύ, το κίνητρο του εμπορίου περπατώντας μέσα από ολόκληρο το παιχνίδι και επικεντρώνεται στην κύρια ιστορία - διαπραγματεύσεις λόγω της Λάρισας - καλύπτει όλους τους ήρωες των ανδρών, μεταξύ των οποίων η Λάρισα θα πρέπει να κάνει τη δική του επιλογή ζωής. Και οι Πάτανας εδώ δεν είναι μόνο καμία εξαίρεση, αλλά, καθώς αποδεικνύεται, ο πιο σκληρός και ανέντιμος συμμετέχων της διαπραγμάτευσης. Η πολυπλοκότητα των χαρακτήρων (η ασυνέπεια του εσωτερικού τους κόσμου, όπως η Λάρισα, η ασυνέπεια της εσωτερικής ουσίας και η εξωτερική σχεδίαση της συμπεριφοράς του ήρωα, όπως στο παράρις) απαιτεί το εκλεγμένο νησιωτικό είδος είδους - τη μορφή ψυχολογικού δράματος. Η φήμη του Parathov είναι ένα μεγάλο βαρύ, μια μεγάλη φύση, απερίσκεπτη γενναία. Και όλα αυτά τα χρώματα και οι χειρονομίες είναι ο Ostrovsky τον αφήνει. Αλλά, με άλλους. Πάρτι, είναι ωραία και, σαν παρεμπιπτόντως, συσσωρεύουν τα εγκεφαλικά επεισόδια και τα αντίγραφα, ανοίγοντας το αληθινό του πρόσωπο. Στο πρώτο στάδιο της εμφάνισης του ParArty, ο θεατής ακούει την αναγνώρισή του: "Τι είναι" κρίμα ", δεν ξέρω. Έχω μια κοροϊδία του Parmerych, δεν υπάρχει τίποτα αγαπημένο. Θα βρω οφέλη, έτσι όλα θα πουλήσουν τίποτα. " Και αμέσως μετά από αυτό αποδεικνύεται ότι πωλεί τις παραμάτες όχι μόνο το "χελιδόνι" του μολύβδου, αλλά και τη νύφη με τις χρυσές οροπέδες. Στο τέλος, υπονομεύει το Parathov και τη σκηνή στο σπίτι του Καραντύσπι, επειδή η διακόσμηση ενός διαμερίσματος του ασθενούς γαμπρού Λάρισα και μια προσπάθεια να οργανώσει ένα πολυτελές γεύμα - καρικατούρα για το στυλ, τον τρόπο ζωής του τρόπους. Και η όλη διαφορά μετράται στα ποσά που ο καθένας από τους ήρωες μπορεί να το ξοδέψει.

Τα μέσα ψυχολογικών χαρακτηριστικών του Ostrovsky δεν είναι αυτο-αναγνώριση των ηρώων, που δεν αιτιολογούν τα συναισθήματα και τις ιδιότητες τους, αλλά κυρίως τις ενέργειες και τα νοικοκυριά τους, και όχι έναν αναλυτικό διάλογο. Δεδομένου ότι είναι συνήθως για κλασικό δράμα, οι χαρακτήρες δεν αλλάζουν στη διαδικασία της δραματικής δράσης, αλλά μόνο σταδιακά αποκαλύπτουν στο κοινό. Ακόμη και με τη Λάρισα, μπορείτε να πείτε το ίδιο: Twists, ανακαλύπτει την αλήθεια για τους ανθρώπους γύρω του, παίρνει μια τρομερή απόφαση να γίνει ένα "πολύ ακριβό πράγμα". Και μόνο ο θάνατος το ελευθερώνει από όλα όσα δόθηκε η καθημερινή εμπειρία. Αυτή τη στιγμή, είναι σαν να επιστρέφει στη φυσική ομορφιά της φύσης του. Το ισχυρό φινάλε του δράματος είναι ο θάνατος της ηρωίνης μεταξύ του εορταστικού θορύβου, κάτω από το τραγούδι των τσιγγάνων - Amences με την καλλιτεχνική του θόρυβο. Η ψυχική κατάσταση της Λάρισας εμφανίζεται από τον Ostrovsky στο ύφος του στυλ "ισχυρού δράματος" και ταυτόχρονα με την άψογο ψυχολογική ακρίβεια. Είναι μετριασμένος και καθησυχασμένος, όλοι συγχωρημένοι, επειδή είναι ευτυχισμένοι ότι τελικά προκάλεσε ένα ξέσπασμα ανθρώπινης αίσθησης - μια απερίσκεπτη, αυτοκτονική πράξη του Καραντυσσέφ, η οποία την απελευθέρωσε από την τρομερή ζωή του περιεχομένου. Το σπάνιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αυτής της σκηνής είναι το κτίριο του νησιού σε μια απότομη σύγκρουση πολυδιάστατων συναισθημάτων: η πιο απαλότητα και το σύνολο-πιπίλισμα στην ηρωίδα, τον αυστηρότερο του κοινού.

Στο έργο του νησιού ψυχολογικό δράμα ήταν το είδος του να γίνει, μαζί με τέτοια σημαντικά έργα, όπως η "τελευταία θυσία" (1878), "ταλέντα και οπαδοί" (1882), "χωρίς ενοχή" (1884). Το αριστούργημα, όπως το "Nestennica", σε αυτό το είδος, ο συγγραφέας γνώριζε σχετικές αποτυχίες. Ωστόσο, τα καλύτερα έργα του Ostrovsky έβαλαν τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη του ψυχολογικού δράματος. Έχοντας δημιουργήσει ένα ολόκληρο ρεπερτόριο για το ρωσικό θέατρο (περίπου 50 πρωτότυπα παιχνίδια), ο Ostrovsky προσπάθησε να το αναπληρώσει ως παγκόσμια κλασικά και παίζει σύγχρονα ρωσικά και ευρωπαϊκά θεατρικά συγγραφέα. Μεταφράστηκε 22 κομμάτια, μεταξύ των οποίων "εξημερώνει το Shrews" Shakespeare, "Coffee" Goldeni, Intermedia of Servantes και Mn. Ο Δρ Ostrovsky διαβάζει πολλά χειρόγραφα αρχαρίων θεατών, τους βοήθησε με συμβουλές και στη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του '80 έγραψαν διάφορα παιχνίδια σε συν-συγγραφέα με τη Ν. Ya. Solovyov ("Happy Day", 1878; " Dicking ", 1880;" λάμπει, ναι όχι θερμαίνετε ", 1881) και ο P. Μ. Μ. Mesh αυτόν (" Blazham ", 1881;" παλιό στο νέο ", 1882).

Zhuravleva Α.

Τα υλικά ιστοχώρου χρησιμοποιούνται μεγάλη εγκυκλοπαίδεια του ρωσικού λαού - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - ο διάσημος δραματικός συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1823 στη Μόσχα, όπου ο πατέρας του υπηρέτησε στον πολιτικό θάλαμο και στη συνέχεια ασχολείται με ιδιωτικούς δικηγόρους. Η μητέρα του νησιού έχασε την παιδική ηλικία και δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση. Όλη η παιδική του ηλικία και μέρος της νεολαίας του πέρασε στο κέντρο του Zamoskvorechye, ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή, υπό τους όρους της ζωής του, έναν εντελώς ειδικό κόσμο. Αυτός ο κόσμος έχει συμπληρώσει τη φαντασία του από τις ιδέες και τους τύπους που στη συνέχεια αναπαράγεται στις κωμωδίες του. Χάρη στη Μεγάλη Βιβλιοθήκη του Πατέρα Οσττρόβσκι, πρώτα εξοικειωθεί με τη ρωσική λογοτεχνία και αισθάνθηκε μια κλίση στον συγγραφέα. Αλλά ο πατέρας ήθελε σίγουρα να κάνει έναν δικηγόρο από αυτόν. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, ο Ostrovsky εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Για να ολοκληρώσετε την πορεία, απέτυχε λόγω κάποια σύγκρουση με έναν από τους καθηγητές. Κατόπιν αιτήματος του Πατέρα, εισήλθε στο γραφείο του γραφείου, πρώτα στην ευσυνείδητη, τότε - στο εμπορικό δικαστήριο. Αυτό καθορίστηκε από τη φύση των πρώτων λογοτεχνικών πειραμάτων του. Στο δικαστήριο, συνέχισε να παρατηρεί τους φίλους του από την παιδική ηλικία ως είδος τύπων Zamoskvorensky, ζήτησε λογοτεχνική επεξεργασία. Μέχρι το 1846, είχαν ήδη γράψει πολλές σκηνές από την εμπορική ζωή, και η κωμωδία σχεδιάστηκε: "ο ανενεργός οφειλέτης" (αργότερα - "ο λαός του - να σκεφτεί"). Ένα μικρό απόσπασμα από αυτή την κωμωδία εκτυπώθηκε στο Νο. 7 "Λίστα πόλεων της Μόσχας" 1847; Κάτω από τα σύνολα διέλευσης: "Α. Ο." Και "D. G.", δηλαδή, Α. Ostrovsky και Dmitry Gorez. Ο τελευταίος ήταν ένας επαρχιακός ηθοποιός (πραγματικό όνομα - Tarasenkov), ο συγγραφέας δύο ή τριών παιχνιδιών, που έπαιξε ήδη στη σκηνή, εξοργίστηκε τυχαία με τον Ostrovsky και του προσέφερε τη συνεργασία του. Δεν πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό μια σκηνή και αργότερα χρησίμευσε για την πηγή του νησιού μεγάλου κόστους, αφού το έδωσε στις αθέμιτες ενισχύσεις για να τον κατηγορήσουν στην ανάθεση της λογοτεχνικής εργασίας κάποιου άλλου. Στον αριθμό 60 και 61, η ίδια εφημερίδα ήταν, χωρίς υπογραφή, ένα άλλο, ήδη ένα ανεξάρτητο έργο του Ostrovsky - "εικόνες της ζωής της Μόσχας. Εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας". Αυτές οι σκηνές ανατυπώθηκαν, σε μια διορθωμένη μορφή και ονομάστηκαν τον συγγραφέα, κάτω από τον τίτλο: "Οικογενειακή εικόνα", στο "Σύγχρονο" του 1856, αριθ. 4. "Οικογενειακή εικόνα" ο ίδιος ο Οστράβσκι θεωρείται ο πρώτος έντυπος έργο του και ήταν από που άρχισε να ξεκινά τη λογοτεχνική του δραστηριότητα. Αναγνώρισε την πιο αξιομνημόνευτη και δαπανηρή μέρα της ζωής του στις 14 Φεβρουαρίου 1847. : Την ημέρα αυτή, επισκέφθηκε τον S.P. Sheyreva και, παρουσία Α. Ομοσκόβα, καθηγητές, συγγραφείς, υπάλληλοι της πόλης του Μόσχας Lifkey, διαβάστε αυτό το παιχνίδι που εμφανίστηκε στην εκτύπωση ένα μήνα αργότερα. Ο Sheyrev και ο Khomyakov, αγκαλιάζοντας έναν νεαρό συγγραφέα, χαιρέτισε το δραματικό του ταλέντο. "Από αυτή την ημέρα", λέει ο Ostrovsky, "άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου έναν ρωσικό συγγραφέα και χωρίς αμφιβολία και ταλαντώσεις που πιστεύεται στην αποστολή σας". Δοκίμασε τις δυνάμεις επίσης στην αφήγηση, στις φακέτον ιστορίες από τη ζωή Zamoskvorensky. Στην ίδια "Λίστα Πόλης της Μόσχας" (αριθ. 119 - 121), μία από αυτές τις ιστορίες εκτυπώνεται: "Ivan Erofeich", με έναν γενικό τίτλο: "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky". Δύο άλλες ιστορίες της ίδιας σειράς: "Ο θρύλος για το πώς ο τριμηνιαίος φύλακας άρχισε να χορεύει, ή από το μεγάλο στο αστείο μόνο ένα βήμα" και "δύο βιογραφίες" παραμένουν ξυπνημένες και οι τελευταίοι δεν έχουν ακόμη τελειώσει. Μέχρι το τέλος του 1849, μια κωμωδία είχε ήδη γραφτεί κάτω από τον τίτλο: "Πτώχευση". Το Ostrovsky το διαβάζει στο πανεπιστήμιο σύντροφό του. Pisemen; Την ίδια στιγμή, συναντήθηκε με τον διάσημο καλλιτέχνη P.M. Ο Sadovsky, ο οποίος είδε τη λογοτεχνική αποκάλυψη στην κωμωδία του και άρχισε να το διαβάζει σε διαφορετικούς κύκλους της Μόσχας, από τον τρόπο - στο Countess E.P. Η Rostopchina, ο οποίος συνήθως συγκεντρώθηκε νέους συγγραφείς, μόλις ξεκίνησε τις λογοτεχνικές τους δραστηριότητες (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.A. Mei, Τ.Ι. Filippov, Ν.Ι. Shapovalov, E.N. Edelson). Όλοι τους ήταν σε αγαπημένους, φιλικές σχέσεις με τον Ostrovsky από την εποχή του φοιτητή του και όλοι αποδέχθηκαν την πρόταση να εργαστούν με την ενημερωμένη "Μοσχαβατιά", κάνοντας τη λεγόμενη "νέα έκδοση" αυτού του περιοδικού. Σύντομα μια εξαιρετική θέση σε αυτόν τον κύκλο λήφθηκε από τον Απόλλωνα Γρηγορίουι, ο οποίος μίλησε με την διακήρυξη της ταυτότητας στη βιβλιογραφία και έγινε καυτός αμυντικός και ο γενναίος του Ostrovsky, ως εκπρόσωπος αυτής της ταυτότητας. Η κωμωδία του Ostrovsky, σύμφωνα με τον τροποποιημένο τίτλο: "Ο λαός του - να σκεφτεί", μετά από μια μακρά ταλαιπωρία με λογοκρισία, αντιπροσώπευε πριν υποβληθεί η αίτηση στην υψηλότερη περίπτωση, δημοσιεύθηκε στο 2ο Moskvatian Martov Book του 1850, αλλά δεν επιτρέπεται να υποβληθεί ; Η λογοκρισία δεν μίλησε καν για αυτό το έργο στην εκτύπωση. Στη σκηνή, ήταν μόνο το 1861, με το τέλος τυπωμένο κατά το τέλος. Μετά από αυτή την πρώτη κωμωδία είναι ο Ostrovsky στα "Moskvatian" και άλλα περιοδικά, τα άλλα παιχνίδια τους άρχισαν να εμφανίζονται ετησίως: το 1850 - "πρωί ενός νεαρού άνδρα", το 1851 - "Μια απροσδόκητη υπόθεση", το 1852 - "κακή νύφη", το 1853 - "Μην καθίσετε στο έλκηθρο" (το πρώτο από τα κομμάτια του Ostrovsky, ο οποίος έπεσε στη σκηνή του Μικρού Θεάτρου της Μόσχας, 14 Ιανουαρίου, 1853), το 1854 - "Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", το 1855 - "δεν διαβάζει τόσο, όπως θέλω," το 1856 - "στο Hangover κάποιου άλλου". Σε όλα αυτά τα παιχνίδια, ο Όστροβσκι ήταν ένα εικονογραφημένο από τη ρωσική ζωή, η οποία σχεδόν πλήττεται εντελώς από τη λογοτεχνία και δεν ήταν καθόλου αναπαραχθεί στη σκηνή. Βαθιά γνώση της ζωής της εικόνας του μέσου, της φωτεινής ζωτικότητας και της αλήθειας της εικόνας, μιας ιδιόμορφης, ζωντανής και πολύχρωμης γλώσσας, αντανακλώντας σαφώς την πραγματική ρωσική ομιλία της "τάξης της Μόσχας", να μάθουν ποιοι συνιστούν ο Pushkin ρώσοι συγγραφείς - Όλος αυτός ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός με όλη την απλότητα και την ειλικρίνεια, στην οποία δεν ανέβαιναν καν τη Gogol, συναντήθηκε στην κριτική μας με μια θυελλώδη απόλαυση, άλλα, με αμηχανία, άρνηση και γελοιοποίηση. Ενώ ο Α. Γρηγορίου, ο οποίος διακήρυξε τον εαυτό του "προφήτη Οστράβσκι", λυπάται ακούραστα ότι στα έργα του νεαρού συγγραφέα, η έκφραση "νέα λέξη" της λογοτεχνίας μας βρέθηκε, η οποία είναι "φύση", η κριτική της προοδευτικής κατεύθυνσης ενισχύεται Ο Ostrovsky για τον «Σλαβοφιλισμό» της βοσωμικής αίσθησης, που είδαν στις κωμωδίες του ακόμη και την εξιδανικοποίηση των υποψηφιοτήτων, τον κάλεσε τον «ξενώνα KOCEB». Ο Chernyshevsky αντέδρασε απότομα στο έργο "Η φτώχεια δεν είναι ο VICE", πριόνισμα σε αυτό κάποιο είδος συναισθηματικής πρότασης στην εικόνα της απελπιστικής, φέρεται να "πατριαρχική", η ζωή? Άλλοι επικριτές αγανακτισμένοι στο Ostrovsky για να ασχοληθούν με το βαθμό των "ήρωων" ορισμένων ομάδων και μπότες με μπουκάλια. Η ελεύθερη από την αισθητική και την πολιτική προκατάληψη το θεατρικό κοινό αποφάσισε αμετάκλητα υπέρ του Ostrovsky. Οι ταλαντούχοι ηθοποιοί και οι ηθοποιούς της Μόσχας - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdin και άλλοι, - αναγκασμένοι μέχρι τότε να εκτελέσουν, για ενιαίες εξαιρέσεις ή σε χυδαία ύδατα, ή σε μετατραπεί από το γαλλικό περιπλανώμενο, Βαρβαρική γλώσσα, αισθάνθηκε αμέσως στα έργα του Ostrovsky, την προδοσία μιας ζωντανής, στενής και μητρικής ρωσικής ζωής και έδωσε όλες τις δυνάμεις τους στην πραγματική εικόνα στη σκηνή. Και το δημόσιο θέατρο στην εκτέλεση αυτών των καλλιτεχνών μια πραγματικά "νέα λέξη" της γραφικής τέχνης - απλότητα και φυσικότητα, είδε τους ανθρώπους που ζουν στη σκηνή χωρίς καμία προσποίηση. Ο Ostrovsky δημιούργησε ένα σχολείο πραγματικής ρωσικής δραματικής τέχνης, απλή και πραγματική, τόσο αλλοδαπή προσωπικότητα και επηρεάζοντας πόσο αλλοδαπό σε όλα τα σπουδαία έργα της λογοτεχνίας μας. Αυτό της αξίας του ήταν κατά κύριο λόγο κατανοητή και αξιολογήθηκε στο θεατρικό περιβάλλον, το πιο ελεύθερο από προκατειλημμένες θεωρίες. Όταν το 1856, σύμφωνα με τις σκέψεις του Grand Duke Konstantin Nikolayevich, πραγματοποιήθηκε μια εκστρατεία εκκρεμών συγγραφέων για να μελετήσει και να περιγράψει τους διάφορους οικισμούς της Ρωσίας στις βιομηχανικές και εγχώριες σχέσεις, ο Ostrovsky ανέλαβε τη μελέτη του Βόλγα από τις προς τα πάνω το χαμηλοτερο. Μια σύντομη αναφορά για αυτό το ταξίδι εμφανίστηκε στο «Maritime Συλλογή» του 1859, πλήρη - παρέμεινε στα έγγραφα του συγγραφέα και στη συνέχεια (1890) υποβλήθηκε σε επεξεργασία από τον Ε.Ο. Maximov, αλλά ακόμα ξύπνησε. Λίγους μήνες που δαπανάται σε άμεση γειτνίαση με τον τοπικό πληθυσμό δόθηκε μια πολύ ζωντανή εντυπώσεις, επέκτεινε και εμβάθυνε τις γνώσεις της ρωσικής ζωής στην καλλιτεχνική άποψη του - το σήμα της λέξης, ένα τραγούδι, ένα παραμύθι, μια ιστορική παράδοση, στο βάφονται στο κεφάλι του nestlessness και τα έθιμα της αρχαιότητας. Όλα αυτά επηρέασαν τα μεταγενέστερα έργα του Ostrovsky και ακόμη περισσότερο ενίσχυσε την εθνική τους σημασία. Χωρίς περιορισμό της ζωής των εμπόρων Zamoskvorensky, ο Ostrovsky εισάγει τον κόσμο του μεγάλου και μικρότερου δοχείου και στη συνέχεια γαιοκτήμονες στον κύκλο των ηθοποιών. Το 1857, το "κερδοφόρο μέρος" και το "εορταστικό ύπνο πριν το δείπνο" (το πρώτο μέρος της "τριλογίας" για τη βαλσάμιν. Δύο άλλα μέρη - "τα σκυλιά τους γκρινιάζουν, κάποιος άλλος δεν κολλάει" και "για αυτό που έρχεσαι, τότε εσύ θα βρείτε», - εμφανίστηκε το 1861), το 1858 -“δεν συγκρίνουμε τους χαρακτήρες”(που αρχικά γραμμένο με τη μορφή μιας ιστορίας), το 1859 -“μαθητή”. Την ίδια χρονιά υπήρχαν δύο όγκοι των έργων του Ostrovsky, στη δημοσίευση της Count G.A. Kusheleva-Bezborodko. Αυτή είναι η δημοσίευση και χρησίμευε ως λόγος για τη λαμπρή αξιολόγηση που έδωσε ο Ostrovsky Dobrolyubs και ο οποίος στερεώθηκε η δόξα της εικόνας του σκοτεινού βασιλείου. Εκτελείται τώρα, μετά από μισό αιώνα, στο άρθρο του Dobrolyubov, δεν μπορούμε να δούμε τη δημοσιογραφική τους φύση. ο ίδιος Ostrovsky δεν ήταν καθόλου satiri, ούτε καν ένα χιουμορίστας? Με πραγματικά επική αντικειμενικότητα, φροντίζοντας μόνο για την αλήθεια και τη ζωτικότητα της εικόνας, "ήσυχα ώριμη στα δεξιά και ένοχος, χωρίς να κάνει καμία κρίση, ούτε τον θυμό" και το Nimalo χωρίς να κρύψει την αγάπη του για ένα απλό "Rustache", στο οποίο ακόμη και μεταξύ άσχημο εκδηλώσεις είναι πάντα ήξερα πώς να βρείτε κάποια ελκυστικά χαρακτηριστικά. Ο Ostrovsky και ο ίδιος ήταν ένας τέτοιος "σκουριασμένος", και όλοι οι Ρώσοι βρίσκονται στην καρδιά του συμπαθητικό Szvuk. Σύμφωνα με τα δικά του λόγια, ο ίδιος φρόντισε κυρίως να δείξει στη σκηνή του ρωσικού άνθρωπο:.. «Αφήστε τον να δει τον εαυτό του και την χαρά Οι διορθώσεις θα πρέπει, χωρίς να έχουμε το δικαίωμα να διορθώσει τους ανθρώπους, είναι απαραίτητο να του δείξει ό, τι γνωρίζετε γι 'αυτόν και την καλή «. Ο Dobrolyubov, ωστόσο, δεν σκέφτηκε να επιβάλει από τις νησιωτικές τάσεις, αλλά απλά χρησιμοποίησε τα έργα του, ως η αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής, για δικά του, πολύ ανεξάρτητα συμπεράσματα. Το 1860 ήταν στο Τύπο "καταιγίδα", η οποία προκάλεσε το δεύτερο θαυμάσιο άρθρο Dobrolyubov ("φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο"). Σε αυτό το παιχνίδι, οι εντυπώσεις των εκδρομών Βόλς αντανακλούσαν και, ειδικότερα, παρακολουθούσαν τον συγγραφέα στον συγγραφέα. Μια ακόμα πιο φωτεινότερη αντανάκλαση των εντυπώσεων Volga εκτυπώθηκε στο Νο 1 "Σύγχρονο" του 1862 Δραματικό Χρονικό: "Κοζά Ζαχαριλάς Minin-Sukhuk". Σε αυτό το παιχνίδι, ο Ostrovsky έκανε πρώτα την επεξεργασία του ιστορικού θέματος, πρότεινε σε αυτόν ως θρύλους Nizhny Novgorod και προσεκτικοί στη μελέτη της ιστορίας μας του XVII αιώνα. Ένας ευαίσθητος καλλιτέχνης κατάφερε να παρατηρήσετε τα ζουν τα χαρακτηριστικά της ζωής των ανθρώπων στα νεκρά μνημεία και να ελέγξουν τη γλώσσα της υπό μελέτη περιόδου, κατά την οποία, στη συνέχεια, για το αστείο, έγραψε ολόκληρο γράμματα. «Minin», ο οποίος έλαβε την έγκριση του κυρίαρχου, ήταν, όμως, απαγορεύεται από μια δραματική λογοκρισία και θα μπορούσε να εμφανιστεί στη σκηνή μόλις 4 χρόνια αργότερα. Στο στάδιο του παιχνιδιού δεν ήταν επιτυχής λόγω της έκτασης και όχι πάντα επιτυχής λυρισμό του, αλλά η κριτική δεν θα μπορούσε να μην παρατηρήσετε την υψηλή αξιοπρέπεια των επιμέρους σκηνές και τα αριθμητικά δεδομένα. Το 1863, ο Ostrovsky έδωσε ένα δράμα από μια λαϊκή ζωή: "αμαρτία Ναι δεν υπάρχει κανείς για κανέναν" και στη συνέχεια επέστρεψε στις εικόνες του Zamoskvorechye σε κωμωδίες: "Βαρές ημέρες" (1863) και "Joker" (1864). Ταυτόχρονα, καταλαμβάνεται από την επεξεργασία που ξεκίνησε ακόμη και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο μεγάλο παιχνίδι της Βόλας σε στίχους, από τη ζωή του XVII αιώνα. Εμφανίστηκε στον αριθμό 1 του "σύγχρονου" του 1865 υπό τον τίτλο: "του Voivode, ή ένα όνειρο στο Βόλγα". Αυτή η εξαιρετική ποιητική φαντασία, κάτι σαν δραματοποίητες έπειρες, εισέρχεται σε μόνο του μια σειρά από φωτεινά εγχώρια έργα του μακροχρόνιου, μέσα από την ομίχλη του οποίου αισθάνεται σε πολλές θέσεις εγγύτητα με την καθημερινή ζωή και η Dynun δεν έχει ακόμη εγκαταλείψει το πέρασμα στο παρελθόν το παρελθόν. Οι εντυπώσεις Volzhsky της διορατικότητας και της κωμωδίας "σε ένα λόμπι", τυπωμένο στο Νο. 9 του "Σύγχρονη" του 1865. Από το ήμισυ της δεκαετίας του '60, ο Ostrovsky ασχολείται επιμελώς με την ιστορία της ταραγμένης ώρας και εισήλθε σε μια ζωντανή αλληλογραφία με Kostomarov, ο οποίος μελέτησε την ίδια εποχή εκείνη την εποχή. Το αποτέλεσμα αυτής της εργασίας ήταν τα δύο τυπωμένα δραματικά χρονικά το 1867: "Dmitry Immozan και Vasily Shuisky" και "Tushino". Στο Νο 1 "Δελτίο της Ευρώπης", το 1868 υπήρχε ένα άλλο ιστορικό δράμα, από την εποχή του Ιβάν του τρομερού "Vasilis Mentylev, γραμμένο σε συνεργασία με τον Διευθυντή Θέατρα Gedeonov. Από αυτή τη στιγμή, μια σειρά από έργα Ostrovsky, η γραπτή, σύμφωνα με την έκφραση του, στο «νέο τρόπο» αρχίζει. Το στοιχείο τους είναι μια εικόνα που δεν είναι πλέον έμπορος και πλέγμα, και η ευγενή ζωή: "σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας", 1868; "Τρελά χρήματα", 1870; «Δάσος», 1871. Οικιακά κωμωδία «παλιό τρόπο» Οι ταξίδεψε σ 'αυτούς: «Hot καρδιά» (1869), «Δεν είναι όλα Cool καρναβάλι» (1871), «Δεν υπήρχε δεκάρα, ναι ξαφνικά Altyn» (1872). Το 1873 γράφτηκαν δύο έργα, μεταξύ των έργων του Ostrovsky, μια ειδική θέση: "κωμικός XVII αιώνα" (από την 200η επέτειο του ρωσικού θεάτρου) και μια δραματική ιστορία στους στίχους της "Snow Maiden", ένα από τα υπέροχα πλάσματα της ρωσικής ποίησης. Στις περαιτέρω εργασίες της δεκαετίας του '70 και του '80, Οστρόβσκι απευθύνεται στην καθημερινή ζωή των διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας - και την ευγενή, και η επίσημη, και οι έμποροι, καθώς και στις τελευταίες σημειώσεις της αλλαγής απόψεων και την κατάσταση που προκαλείται από τις απαιτήσεις των νέων Ρωσική ζωή. Σε αυτή την περίοδο, οι δραστηριότητες του Ostrovsky περιλαμβάνουν: "αργά αγάπη" και "ψωμί εργασίας" (1874), "λύκοι και πρόβατα" (1875), "πλούσιες νύφες" (1876), "αληθινό - καλό και ευτυχία είναι καλύτερο" (1877 ) "Τελευταία θυσία" (1878), "Nonferdannica" και "Good Barin" (1879), "Καρδιά δεν είναι μια πέτρα" (1880), "σκλάβος" (1881), "Ταλέντα και τους οπαδούς" (1882), «Ωραίος ο άνθρωπος»(1883),“καμία ενοχή ενοχή”(1884) και, τέλος, η τελευταία, αδύναμη πρόθεση και την εκτέλεση, το παιχνίδι:“όχι από αυτόν τον κόσμο”(1885). Επιπλέον, πολλά παιχνίδια γράφονται από τον Ostrovsky σε συνεργασία με άλλα άτομα: με n.ya. Solovyov - "Γάμος Belugin" (1878), "Dicking" (1880) και "λάμπει ναι όχι θερμαίνει" (1881). Με τη Ρ.Μ. Inthi - "Blazhe" (1881). Ο Ostrovsky κατέχει επίσης μια σειρά μεταφράσεων ξένου παιχνιδιού: "Περιστροφή του Airly" Shakespeare (1865), "Μεγάλος Τραπεζίτης" Ιταλικό Frank (1871), "Lost Sheep" Theobaldo Chiconi (1872), "Coffee" Goldoni (1872), " Καφές»Jacketti (1872), μεταβολή από το γαλλικό“δουλεία των ανθρώπων”και, τέλος, η μετάφραση των 10 intermitria των υπαλλήλων, που δημοσιεύτηκε ξεχωριστά το 1886. οι αρχικές παραστάσεις είναι γραμμένο σε μόλις 49. Όλα αυτά τα παιχνίδια δίνουν την γκαλερί από μια μεγάλη ποικιλία από ρωσικού στη ζωτικότητα και την αξιοπιστία τους, με όλες τις ιδιαιτερότητες των συνηθειών, τη γλώσσα και το χαρακτήρα τους. Όσον αφορά την πραγματική δραματική τεχνική και τη σύνθεση του παιχνιδιού του Ostrovsky, τον καλλιτέχνη, βαθιά αληθινή από τη φύση του, και ο ίδιος γνώριζε την αδυναμία του στην εφεύρεση του οικόπεδο, στη θέση των χορδών και τη διασταύρωση. Ο ίδιος είπε ακόμη ότι «ο θεατρικός συγγραφέας και δεν θα πρέπει να καταλήξει σε ό, τι συνέβη? Περίπτωσή του - εγγραφής, όπως συνέβη ή θα μπορούσε να συμβεί? Εδώ όλο το έργο του? Αν φαίνεται προς αυτή την κατεύθυνση, θα έχει ζωντανή ανθρώπους και θα μιλήσει.» Υποστηρίζοντας για έργα του από αυτή την άποψη, η Οστρόβσκι γνώριζε ότι είχε το πιο δύσκολο πράγμα - «φαντασίας», γιατί κάθε ψέμα είναι την καταπολέμηση του? Αλλά χωρίς αυτό το υπό όρους ψέμα, είναι αδύνατο να γίνει ο δραματικός συγγραφέας. Ότι «η νέα λέξη» νησί, για την οποία ο Απόλλωνας Grigoriev τόσο καυτό επικύρωσε, κατ 'ουσίαν, δεν είναι τόσο πολύ στο «υπηκοότητα», όπως στην ειλικρίνεια, στην άμεση σχέση του καλλιτέχνη με τον περιβάλλοντα ζωής με στόχο την πραγματική αναπαραγωγή του στη σκηνή. Σε αυτή την κατεύθυνση, Οστρόβσκι έκανε ένα ακόμη βήμα προς τα εμπρός σε σχέση με Griboedovo και Γκόγκολ και για μεγάλο χρονικό διάστημα ενέκρινε τη «φυσική σχολείο» στην σκηνή μας, η οποία κατά την έναρξη των δραστηριοτήτων της, έχει ήδη κυριαρχήσει άλλες υπηρεσίες της λογοτεχνίας μας. Ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, που υποστηρίζεται από τους λιγότερο ταλαντούχους καλλιτέχνες, προκάλεσε έναν διαγωνισμό στους συνομηλίκους του, ο οποίος ήρθε ο ίδιος τρόπος: ο θεατρικός συγγραφέας της ομοιογενούς κατεύθυνσης ήταν τα γράμματα, Α. Potekin και άλλοι, λιγότερο αξιοσημείωτες, αλλά σε μια στιγμή οι συγγραφείς που οι συγγραφείς είχε καλή επιτυχία ήταν επιτυχείς. Όλο το Soul Devotee και τα ενδιαφέροντά του, ο Ostrovsky πλήρωσε πολύ χρόνο και εργασία, καθώς και πρακτικές ανησυχίες σχετικά με την ανάπτυξη και τη βελτίωση της δραματικής τέχνης και να βελτιώσει την υλική κατάσταση των δραματικών συγγραφέων. Ονειρευόταν τη δυνατότητα να μεταμορφώσει την καλλιτεχνική γεύση των καλλιτεχνών και του κοινού και να δημιουργήσει μια σχολεία θεάτρου, εξίσου χρήσιμη τόσο για την αισθητική εκπαίδευση της κοινωνίας όσο και για την προετοιμασία των αξιοπιστών σκηνών. Μεταξύ όλων των μορφών θλίψης και απογοητεύσεων, παρέμεινε πριν από το τέλος της ζωής του, ο Verne σε αυτό το αγαπημένο όνειρο, η εφαρμογή του οποίου δημιουργήθηκε εν μέρει από αυτόν το 1866 στη Μόσχα ο καλλιτεχνικός κύκλος, ο οποίος αργότερα, ο οποίος αργότερα έδωσε στη σκηνή της Μόσχας πολλών ταλαντούχων αριθμών. Ταυτόχρονα, ο Ostrovsky φρόντισε τη διευκόλυνση της υλικής κατάστασης των ρωσικών θεατών: η εταιρεία των ρωσικών δραματικών συγγραφέων και των συνθέσεων της όπερας (1874) σχηματίστηκε από τα έργα του (1874), του οποίου ο μόνιμος πρόεδρος παρέμεινε μέχρι το θάνατό του. Γενικά, από τις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Ostrovsky πήρε σταθερά τον ηγέτη και τους δασκάλους του ρωσικού δράματος και σκηνών. Εργασία το 1881 το 1881, σύμφωνα με τη Διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Επιτροπής, να αναθεωρήσει τους κανόνες σε όλα τα μέρη της θεατρικής διαχείρισης ", πέτυχε πολλούς μετασχηματισμούς που βελτιώθηκαν σημαντικά τη θέση των καλλιτεχνών και έδωσαν την ευκαιρία να καταλάβουν πιο κατάλληλη διατύπωση θεατρικής εκπαίδευσης. Το 1885 ο Ostrovsky διορίστηκε επικεφαλής του ρεπερτόου των θεάτρων της Μόσχας και του επικεφαλής της Θεατρικής Σχολής. Η υγεία του, αυτή τη φορά ήδη ανακινείται, δεν πληρούσε τα εκτεταμένα σχέδια δραστηριότητας, την οποία έβαλε τον εαυτό του. Ενισχυμένη εργασία γρήγορα εξαντλήσει το σώμα. Στις 2 Ιουνίου 1886, ο Όσκολσκι πέθανε στους μελετητές του Κωστομόμα, δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει τις παραδοχές μετατροπής της.

Ο Ostrovsky Ostrovsky δημοσιεύθηκε πολλές φορές. Τελευταία και πιο ολοκληρωμένη έκδοση - Εταιρική σχέση "Διαφωτισμός" (SPB., 1896 - 97, σε 10 τόμους, επεξεργασμένο από τον M.I. Pisarev και με βιογραφικό δοκίμιο του I. Nosov). Ξεχωριστά δημοσιευμένες "Δραματικές μεταφράσεις" (Μ., 1872), Intermedia Servantes (Αγία Πετρούπολη, 1886) και "Δραματική Σύνθεση του Α. Οσττρόβσκι και Ν. Σολοβύοφ" (SPB, 1881). Για τη βιογραφία του Ostrovsky, η πιο σημαντική δυσκολία είναι το βιβλίο του γαλλικού επιστήμονα J. Patouillet "O. et Son Theatre de Mooys Russes" (Παρίσι, 1912), όπου αναγράφεται επίσης όλη η λογοτεχνία για τον Ostrovsky. Δείτε τις αναμνήσεις S.V. Maksimova στη "ρωσική σκέψη" του 1897 και του Kropachev στην "ρωσική αναθεώρηση" 1897. Ι. Ιβάνοφ "Α.Ο. Οσττρόβσκι, τη ζωή και τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες" (SPB, 1900). Τα καλύτερα κρίσιμα άρθρα σχετικά με τον Ostrovsky γράφονται από τον Απόλλωνα Γρηγόρηι (στο "Μοκβατιανό" και "Time"), Edelson ("Βιβλιοθήκη για ανάγνωση", 1864), Dobrolyubov ("σκοτεινό βασίλειο" και "φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο") και boborakin ("λέξη", 1878). - βλ. Επίσης, βιβλία. Unklenova "Ostrovsky στα έργα του" (Αγία Πετρούπολη, 1888), και. F. Miller "Ρώσοι συγγραφείς μετά το Gogol" (SPB, 1887).

Π. Morozov.

Απαιτεί από τη διεύθυνση: http://www.rulex.ru/

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), ένας εξαιρετικός ρωσικός playwriter. Γιος ενός δικαστικού υπαλλήλου.

Στο τέλος του 1ου Γυμνασίου της Μόσχας (1840), ο Ostrovsky εισήλθε στη νομοθεσία της Σχολής Πανεπιστήμιο της Μόσχας,Αλλά ένα χρόνο πριν από το τέλος του, αναγκάστηκε λόγω της σύγκρουσης με τους εκπαιδευτικούς να εγκαταλείψουν τις σπουδές τους και να καθορίσουν τον «υπουργό Γραφείων» - πρώτα στο δικαστήριο συγκόλλησης της Μόσχας (1843) και δύο χρόνια αργότερα - στο εμπορικό δικαστήριο της Μόσχας.

Με τη νεολαία, ο Ostrovsky βίωσε το παθιασμένο θέατρο πάθους, ήταν στενά εξοικειωμένο με τους καλλιτέχνες Μικρό Θέατρο: P. S. Moochalov, Μ. S. Shchepkin, Π. Μ. Sadovsky.Το 1851 έφυγε από την υπηρεσία και αφιέρωσε πλήρως τις δραστηριότητες λογοτεχνίας και θεάτρου. Εργασία στα δικαστήρια της Μόσχας, μελετώντας αγωγές εμπόρων, η οποία συχνά ασχολείται με τον πατέρα του Ostrovsky, παρείχε τον μελλοντικό συγγραφέα με ένα πλούσιο υλικό ζωής που σχετίζεται με τη ζωή και τις επιχειρήσεις των ρωσικών Εμπόρους,Και στη συνέχεια αφέθηκαν να δημιουργήσουν έργα στα οποία η καλλιτεχνική φωτεινότητα των χαρακτήρων είναι στενά αλληλένδετα με τον ρεαλισμό τους.

9 Ιανουαρίου 1847 Στην εφημερίδα "Moscow Listok" μια σκηνή δημοσιεύθηκε από την κωμωδία του "απρόσεκτη οφειλέτη" Ostrovsky ", που ονομάστηκε αργότερα" ο λαός του - να σκιστεί ". Την ίδια χρονιά γράφτηκε μια κωμωδία "εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας". Αυτά τα έργα δημιουργούνται στο πνεύμα του "φυσικού σχολείου" Ν. V. Gogol,Έφερε την πρώτη φήμη του συντάκτη. Τα ακόλουθα δραματικά πειράματα του Ostrovsky, οι οποίοι εξασφάλισαν τις πρώτες επιτυχίες, ήταν τα έργα 1851-54: "Κακή νύφη", "Μην καθίσετε στα μανίκια μας", "η φτώχεια δεν είναι μια αντίπαλη, όπως Θέλω: "των οποίων οι ήρωες είναι άνθρωποι από μη ογκώδη μέση - πράξη ως φορείς της αλήθειας και της ανθρωπότητας.

Το 1856-59 δημοσιευμένα στοματικά κομμάτια: "Σε κάποιον άλλον ένα Hangover", "έσοδα", "μαθητής" και προκάλεσε ένα ευρύ δημόσιο δράμα συντονισμού "καταιγίδα", για το οποίο το 1859 ο Ostrovsky απονεμήθηκε το βραβείο Uvarovskaya.

Στη δεκαετία του 1860, ο Ostrovsky δημιουργήθηκε από κοινωνικο-οικιακές κωμωδίες και δράματα - "αμαρτία ναι δεν υπάρχει κανένας που δεν ζει", "τζόκερ", "σε ένα βιαστικό μέρος", "Bai", καθώς και μια σειρά από Παίξε τις ιστορικές ιστορίες: Σχετικά με την εποχή Ivan Grozny("Vasilis Melentievna") και περίπου Χρόνος του χρόνου("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immozvana και Vasily Shuisky", "Tushino"). Στη δεκαετία του 1870, εμφανίστηκαν γνωστά παιχνίδια: "λύκοι και πρόβατα", "δάσος", "όμορφος άντρας", "σε κάθε φασκόμηλο είναι πολύ απλότητα" - από τη ζωή του επαρχιακού αρχοντιά;"Ταλέσια και οπαδοί", "χωρίς ενοχή ενοχή" - για τα μέρη των παραγόντων. "Snow Maiden" - η ενσάρκωση των υπέροχων λαογραφικών μοτίβων. Το "Dustpannica" είναι μια περίεργη κορυφή της δημιουργικότητας του Ostrovsky, ο οποίος ξεχωρίζει σε διάφορα άλλα έργα από τη βαθιά κοινωνικοδοσικολογική του αποκάλυψη εικόνων.

Όλος ο Ostrovsky Peru ανήκει σε 47 λογοτεχνικά και δραματικά έργα, καθώς και 7 ακόμη έργα που γράφονται σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς. Τα έργα του Ostrovsky πραγματοποίησαν μια ηγετική θέση στο ρεπερτόριο της Μόσχας Μικρό θέατροΜε την οποία ο συγγραφέας ήταν στενά συνδεδεμένος: επανειλημμένα εκτελείται ως διευθυντής του δικού του παιχνιδιού, ήταν ένας δημιουργικός μέντορας πολλών θαυμάσιων ηθοποιών αυτού του θεάτρου. Με βάση τα έργα του Ostrovsky, δημιουργήθηκε μια σειρά από όπερες, μεταξύ των οποίων η πιο διάσημη "Snow Maiden" Ν. Α. Rimsky-Korsakov,"VOEVODA" P. I. Tchaikovsky,"Force Force" Α. Ν. Serov.

Για το θέατρο. Σημειώσεις, ομιλία, γράμματα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1947;

Στη λογοτεχνία και το θέατρο / SOST., INT. Τέχνη. και σχόλια. Μ. Π. Lobanova.

Βιβλιογραφία:

Lotman L.M. ΕΝΑ. Οστέβσκι και ο ρωσικός συγγραφέας του χρόνου του. Ml. 1961.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Μεγάλη ρωσική δραματουργία. Τα πολυάριθμα έργα του συνέβαλαν σημαντικά στη δημιουργία του ρωσικού θεάτρου. Ο Ostrovsky ήταν μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

Χρόνια νεολαίας Alexander Ostrovsky

Στη Μόσχα, ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στη Μόσχα στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου για ένα νέο ύφος) του 1823, γεννήθηκε ο Αλέξανδρος Νικόλαεβς Οστροβσσκυράς. Ο πατέρας του - ο Νικολάι Φεντόροβιτς ήταν ο γιος ενός ιερέα και αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του Πατέρα και να γίνει δύναμη δικαστηρίου, αλλά ήταν σε θέση να φτάσει στον σύμβουλο τίτλου, γι 'αυτό το 1839 έλαβε τον τίτλο του ευγενή. Η μητέρα Αλεξάνδρα - Λυούμποβφ Ιβανόβνα Σάββινα - ήταν μια κόρη μιας μικρής κόρης, νωρίς αριστερά της ζωής του όταν ο νέος συγγραφέας ήταν μόλις 8 ετών. Η οικογένεια του Αλεξάνδρου ήταν αρκετά μεγάλη, αλλά εξασφαλισμένη λόγω των προσπαθειών του επικεφαλής της οικογένειας. Πολλή προσοχή δόθηκε στη δημιουργία παιδιών, οι περισσότερες τάξεις πραγματοποιήθηκαν στο σπίτι.

Μετά το θάνατο του συζύγου ο Νικολάι Φεντόροβιτς αποφασίζει να παντρευτεί τη βαρόνη emily andreevna von teszin. Το κορίτσι ήταν από την ευγενή οικογένεια του σουηδικού nobleman. Η γυναίκα δεν έβλαψε τα υιοθετημένα παιδιά, και ακόμη και το αντίθετο ήταν σε θέση να τα περιβάλλει με απεριόριστη χάραξη και φροντίδα. Το Steph συνέβαλε επίσης στην παραλαβή των παιδιών της αρμόδιας και υψηλής ποιότητας εκπαίδευσης. Ολα την παιδική ηλικία και ακόμη και μια μικρή νεολαία, ο Αλέξανδρος πέρασε στο Zamoskvorechye. Η οικογένειά του έχει μια σημαντική βιβλιοθήκη στην οποία τα παιδιά θα μπορούσαν να είναι όλη μέρα. Ο Αλέξανδρος με το Eustice που διαβάζεται από τα βιβλία και τελικά συνειδητοποίησε ότι η κλήση του ήταν να γράψει. Ωστόσο, ο Νικολάι ήταν ενάντια στο πάθος του γιου του και επέμεινε στο επάγγελμα ενός δικηγόρου. Ο πατέρας ήταν ακόμα σε θέση να επιτύχει τον Αλέξανδρο το 1835 να εγγραφεί στο 1ο Γυμνάσιο της Μόσχας και το 1840 έγινε ένας από τους μαθητές της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, ο Αλέξανδρος δεν αποφοίτησε από την πλήρη πορεία, αφού ήταν σε θέση να δώσει στον εχθρό στον δάσκαλο. Άφησε το πανεπιστήμιο το 1943. Ο πατέρας δεν εγκατέλειψε τον γιο του και τον κατέκτησε στην υπηρεσία του γραφείου στο δικαστήριο. Ο Αλέξανδρος συνέχισε να παραμένει σε αυτή τη θέση μέχρι το 1851.

Δημιουργικότητα Ostrovsky

Παρά τις περιηγήσεις της μοίρας, ο Αλέξανδρος δεν ήταν ποτέ σε θέση να αρνηθεί να γράψει τον εθισμό του. Έλαβε εντελώς τη δημιουργικότητα και το 1846 ήταν σε θέση να γράψει μια σκηνή από τη ζωή των εμπόρων. Την ίδια χρονιά, άρχισε να αναπτύσσει το οικόπεδο της κωμωδίας "αφερέγγυος οφειλέτης". Λίγο αργότερα, το όνομα άλλαξε σε "τους ανθρώπους του - θα σκεφτούμε!". Κατά τη διάρκεια της περιόδου γραφής, ο Αλέξανδρος κατηγορήθηκε ψευδώς για λογοκλοπή Dmitry Gorene. Η καλά άξιζε δόξα στον κόσμο της λογοτεχνίας έρχεται στον θεατρικό συγγραφέα με την απελευθέρωση του παιχνιδιού "ο λαός του θα πάρει τον τρόπο!". Το έργο δημοσιεύθηκε το 1850. Ο Ostrovsky έλαβε θετικά ανατροφοδότηση σχετικά με αυτό το προϊόν από τέτοιους μεγάλους συγγραφείς όπως ο Ν. V. Gogol και ο Ι. Α. Goncharov. Αξίζει να εξεταστεί ότι οι νέες δοκιμές ζωής έρχονται με δόξα στον συγγραφέα. Το παιχνίδι απαγορεύτηκε από τον Νικολάι Ι και ο ίδιος ο Αλέξανδρος στερήθηκε των θέσεών του και έδωσε υπό την επίβλεψη της αστυνομίας. Με την άφιξη του Αλεξάνδρου Β, το έργο ήταν και πάλι δεκτοί στην παραγωγή του C1861. Το επόμενο αναγνωρισμένο από το κομμάτι του Ostrovsky ήταν το έργο "που δεν κάθονται στα μανίκια τους". Γράφτηκε το 1852 και στη διαμόρφωση που εισήχθη τον Ιανουάριο του 1854 στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Ξεκινώντας από το 1853, τα έργα του Ostrovsky για σχεδόν 30 χρόνια κάθε εποχή έβαλαν στη μικρή και την Αγία Πετρούπολη Αλεξάνδρεια Θέατρα.

Το 1856, ο Ostrovsky αναλαμβάνει μια μόνιμη δουλειά στο σύγχρονο περιοδικό. Σύμφωνα με την έγκριση του Grand Prince Konstantin Nikolayevich Ostrovsky πηγαίνει σε ένα μακρύ ταξίδι μέσα από τα εδάφη των ρωσικών. Ο θεατρικός συγγραφέας περιγράφει τη ζωή των ανθρώπων στις εκτάσεις της τσαρικής Ρωσίας. Κατάφερε να εξετάσει προσεκτικά το Βόλγα και το μήκος της για να μειώσει το Novgorod. Το 1859, η Count G. A. Kushhelov - Bezborodko συνέβαλε στην υπόλοιπη συλλογή των έργων του Ostrovsky σε δύο τόμους, η οποία ήταν σε θέση να πάρει υπέροχες κριτικές και έγκριση του ίδιου του Dobrolyubov. Μετά από αυτό, ο Ostrovsky άρχισε να ονομάζεται ιδρυτής του "σκοτεινού βασιλείου".
Το δημοφιλές έργο της "καταιγίδας" θα μπορούσε να δει τον κόσμο το 1860, ο συγγραφέας έχει κυκλοφορήσει το άρθρο "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο".
Αργότερα, ο Ostrovsky αρχίζει να ασχολείται με την ιστορία της ταραγμένης εποχής. Το πρώτο βραβείο του, δηλαδή ο θεατρικός συγγραφέας του Uvarov που έλαβε το 1863. Ταυτόχρονα, θεωρήθηκε ως μέλη της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Ostrovsky μπόρεσε να δημιουργήσει έναν κύκλο που ονομάζεται καλλιτεχνικός, ο οποίος έθεσε την καριέρα πολλών εκκρεμών καλλιτεχνών στη Ρωσία. Ο Αλέξανδρος είχε εξαιρετικές σχέσεις με πολλούς συγγραφείς εκείνης της εποχής ως Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoy, Dostoevsky και πολλούς άλλους.

Ο Όσθραβσκι ήταν ο πρόεδρος της διάσημης κοινωνίας των ρωσικών δραματικών συγγραφέων και συνθέσεων, ο οποίος προέρχεται το 1874. Ήταν σε θέση να παραμείνει σε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατο. Με τη βοήθειά του, οι συνθήκες για τους καλλιτέχνες απλοποιήθηκαν πολύ. Ήταν επικεφαλής από το 1885 στο ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας, καθώς και το κεφάλι της Θεατρικής Σχολής.
Σε όλη τη διάρκεια της ζωής, ο Ostrovsky είχε προβλήματα στο υλικό σχέδιο, αν και τα έργα του έφεραν σημαντικό εισόδημα. Το 1883, ο αυτοκράτορας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, ο Αλέξανδρος ΙΙΙ, ήταν σε θέση να συμμορφωθεί με σημαντική σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια για θεατρικό συγγραφέα, ωστόσο, δεν επέτρεψε τη βελτίωση της υλικής ευημερίας του συγγραφέα. Ο Ostrovsky επιθυμούσε να συνειδητοποιήσει πολλές δημιουργικές ιδέες, αλλά η υγεία του από τη σταθερή σκληρή δουλειά ήταν χειρότερη. Ο θάνατος του θεατρικού συγγραφέα στις 14 Ιουνίου 1886. Πέθανε στο κτήμα του Cherchevo, είχεφαστεί γενειάδα τον πατέρα του Νικολάου. Αργότερα, ο σύζυγός του και η κόρη του θάφτηκε δίπλα στον Αλέξανδρο.

Προσωπική ζωή

Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας ήταν παθιασμένος με την ομορφιά της ηθοποιού L. Kositsky, αλλά η κοπέλα απέρριψε κατηγορηματικά τα συναισθήματα του θεατρικού συγγραφέα. Επίσης, ο Ostrovsky ήταν σε πολιτικές σχέσεις με ένα κορίτσι από μια απλή οικογένεια - Agafei Ivanovna. Παρά το γεγονός ότι αυτή η γυναίκα δεν σχηματίστηκε, θα μπορούσε πάντα να ακούει τον συγγραφέα και να χωρίσει τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του. Προορίζονταν να ζήσουν μαζί για 20 χρόνια. Αργότερα το νησί παντρεύτηκε με την ηθοποιό Maria Bakhmetyeva. Ήταν σε θέση να γεννήσει τον θεατρικό συγγραφέα τεσσάρων γιων και δύο κόρες.

Ο Ostrovsky Alexander Nikolaevich εμφανίστηκε στις 31 Μαρτίου 1823. Στη μεγάλη πόλη - Μόσχα. Σε μια εμπορική οικογένεια. Στην ηλικία των 8 ετών, η μητέρα του πεθαίνει. Το όνειρο του πατέρα του ήταν να δει τον γιο του έναν δικηγόρο, αλλά άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, εισέρχεται στο Πανεπιστήμιο στη Σχολή Νομικής Σχολής, αλλά λόγω της αγάπης του για το θέατρο και τη λογοτεχνία που τον είχε πετάξει. Στον δείκτη του πατέρα, εργάζεται ως συγγραφέας στο δικαστήριο.

Δημιουργική δραστηριότητα

Το έργο "Ο λαός του θα σκίσει!" Έφερε φήμη στον συγγραφέα αρχαρίων, αυτή η δημιουργία εκτίμησε τους μεγάλους συγγραφείς εκείνης της εποχής. Παρά την λογοκρισία, εκείνη την εποχή, πολλά βιβλία και έργα κυκλοφόρησαν με τη συγγραφή του.

Ο ίδιος ο συγγραφέας αγαπούσε πάρα πολύ το θέατρο. Δημιούργησε ακόμη και έναν καλλιτεχνικό κύκλο (1866), το οποίο βοήθησε στην ανάπτυξη πολλών ελπιδοφόρων καλλιτεχνών. Μου άρεσε πολύ το θέατρο και όλα συνδέονταν μαζί του.

Ο Ostrovsky ήταν ο επικεφαλής της κοινότητας των ρωσικών δραματικών και όπερων (1874).

Ο Ostrovsky ήταν ο επικεφαλής της σχολής θεάτρου, και διαχειρίστηκε επίσης τα θέατρα στη Μόσχα.

Θάνατος

Όλη η ζωή είναι ο Ostrovsky έζησε στην έλλειψη χρηματοδότησης. Ήθελε να αναβιώσει τις δεξιότητες που ενεργεί, αλλά δεν είχε χρόνο.

Ημερομηνία βιογραφίας και ενδιαφέροντα γεγονότα. Το πιο σημαντικό πράγμα.

Άλλες βιογραφίες:

• Tolestoy Lion Nikolaevich

  Το Lion Nikolayevich Tolstoy γεννήθηκε το 1828, 9 Σεπτεμβρίου. Ο συγγραφέας ανήκε στην ευγενή τάξη.

• Άννα Ιωαννοβάν

  Η Άννα Ιωαννοβαλία είναι η μεγάλη ρωσική αυτοκράτειρα, η οποία κυβερνά από το 1730 έως το 1740.

• Vasilyev Boris Lvovich

  Ο συγγραφέας Boris Lvovich Vasilyev άρχισε όταν ήταν ήδη άνω των 30 ετών. Αλλά αυτό είναι ένα εντελώς πνευματικά αποτελούμενο από ένα άτομο που έχει περάσει την κόλαση. Στο μπροστινό μέρος. Από το στρατό έφυγε το 1954, επιθυμεί να εξελιχθεί στο πεδίο γραφής.

Βιογραφία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) του 1823 στη Μόσχα στο μικρό Ordinke. Ο πατέρας του, ο Νικολάι Φτεράωτς, ήταν ο γιος ενός ιερέα. Αποφοίτησε ο ίδιος ο ίδιος η σεμινάριο του Κωστώσω, τότε η Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας, αλλά άρχισε να ασκεί ως δικαστική δύναμη, που ασχολείται με την ιδιοκτησία και τις εμπορικές υποθέσεις. Που σχετίζονται με την τάξη του αιτούμενου συμβούλου και το 1839 έλαβε μια ευγένεια. Η μητέρα, η αγάπη Ivanovna Savvina, κόρη του μοναχού, νωρίς αριστερά της ζωής του όταν ο Αλέξανδρος περπάτησε μόνο το όγδοο έτος. Η οικογένεια είχε τέσσερα παιδιά. Η οικογένεια έζησε καλή τύχη, έδωσε μεγάλη προσοχή στις σπουδές των παιδιών που έλαβαν εκπαίδευση στο σπίτι. Πέντε χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας, ο πατέρας παντρεύτηκε τη βαρόνη της Emily Andreevna Von Tessin, η κόρη του ρωσικού σουηδικού Nobleman. Με μια μητέρα, τα παιδιά ήταν τυχερά - περιβάλλει τη φροντίδα και συνέχισε να τους μελετά.

Ο Αλέξανδρος, στην παιδική ηλικία, εθισμένος στην ανάγνωση, παίρνει μια καλή εκπαίδευση στο σπίτι, γνωρίζει ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά, στη συνέχεια - Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά. Όταν ο Αλέξανδρος πέρασε δεκατρία χρόνια, ο πατέρας του παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά την κόρη του ρωσικού σουηδικού βαρόκου, το οποίο δεν ήταν πάρα πολύ ασχολείται με την αύξηση των παιδιών από το πρώτο γάμο του συζύγου της. Με την άφιξή της, αλλάζει η επίσημη ζωή του, η επίσημη ζωή είναι επισφαλής στον ευγενή τρόπο, το περιβάλλον αλλάζει, νέες ομιλίες στο σπίτι. Μέχρι αυτή τη φορά, το μέλλον DRAMATUR επαναφέρει σχεδόν ολόκληρη τη βιβλιοθήκη του πατέρα.

Ιστορία της προσωπικής ζωής

Ιστορία της προσωπικής ζωής 2

Η πρώτη σύζυγος: ΑΓΑΦΙΑ IVANOVNA. Σύμφωνα με τα αυτιά, ήταν ένα είδος, μια πλούσια γυναίκα, την οποία ο Όσκολσκι ήταν σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένος να γνωρίζει τη ζωή της Μόσχας. Σύμφωνα με το νόμο εκείνης της εποχής, οι πρωτοφανές γάμοι στη Ρωσία δεν αναγνωρίστηκαν επίσημα νόμιμα (μόνο από τους εικοστού αιώνα αναγνωρίζονται οι πραγματικοί γάμοι, ανεξάρτητα από την εγγραφή τους), αλλά ήταν αρκετά αναγνωρισμένες ως τέτοια στην κοινωνία. Ο θεατρικός συγγραφέας έζησε σε έναν πολιτικό γάμο με την Proshirotina Agafei Ivanovna, με την οποία υπήρχαν κοινά παιδιά, αλλά ακόμα πέθαναν από τα παιδιά. Δεν είχε το σχηματισμό, αλλά η γυναίκα είναι έξυπνη, με μια λεπτή ελαφριά ψυχή, κατάλαβε τον θεατρικό συγγραφέα και ήταν ο πρώτος αναγνώστης και κριτικός των έργων του. Με το Agafei Ivanovna Ostrovsky έζησε περίπου είκοσι χρόνια, πριν από το θάνατό της

Παιδική ηλικία

Η παιδική ηλικία και η πρώιμη νεολαία είναι το Ostrovsky στο Zamoskvorechye - μια ειδική γωνία της Μόσχας με τον καθιερωμένο εμπόριο - Meshchansky κατοίκους. Ήταν ευκολότερο να εκπληρώσει το Συμβούλιο του Pushkin: "Δεν είναι λεπτό για εμάς να ακούσετε μερικές φορές τη Μόσχα. Λένε εκπληκτικά καθαρές και δεξιές γλώσσες." Η γιαγιά Natalia Ivanovna έζησε στην οικογένεια του νησιού και χρησίμευσε ως αναζητητής στην ενορία. Η Nyanushka Avdota Ivanovna Kutuzov ήταν διάσημος ως ένας μεγάλος κύριος των ιστοριών. Ο Νονός του είναι ένας τίτλος σύμβουλος, ο Νονός του είναι ένας επιζών σύμβουλος. Από αυτά και από τις υπάρχουσες στο Σώμα των συναδέλφων του Πατέρα, ο μελλοντικός συγγραφέας του "κερδοφόρου τόπου" θα μπορούσε να έχει διευρυνθεί από επίσημες συνομιλίες. Και αφού ο πατέρας εγκαταλείπει την υπηρεσία και γίνεται ιδιωτικός πληρεξούσιος σε επιχειρήσεις επιχειρήσεων, οι έμποροι δεν μεταφέρονται στο σπίτι.

Ο Αλέξανδρος, στην παιδική ηλικία, εθισμένος στην ανάγνωση, παίρνει μια καλή εκπαίδευση στο σπίτι, γνωρίζει ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά, στη συνέχεια - Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά. Όταν ο Αλέξανδρος πέρασε δεκατρία χρόνια, ο πατέρας του παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά την κόρη του ρωσικού σουηδικού βαρόκου, το οποίο δεν ήταν πάρα πολύ ασχολείται με την αύξηση των παιδιών από το πρώτο γάμο του συζύγου της. Με την άφιξή της, αλλάζει η επίσημη ζωή του, η επίσημη ζωή είναι επισφαλής στον ευγενή τρόπο, το περιβάλλον αλλάζει, νέες ομιλίες στο σπίτι. Μέχρι αυτή τη φορά, ο μελλοντικός συγγραφέας ξαναβάζει σχεδόν ολόκληρη τη βιβλιοθήκη του πατέρα

Μελέτη

Από το 1835-1840. - Ο Ostrovsky σπουδάζει στο πρώτο γυμνάσιο της Μόσχας. Το 1840, στο τέλος του Γυμνασίου, ήταν εγγεγραμμένος στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στο Πανεπιστήμιο της Νομικής Σχολής, το Ostrovsky είναι τυχερό που ακούει τις διαλέξεις αυτών των εμπειρογνωμόνων της ιστορίας, της νομολογίας και της λογοτεχνίας, όπως το λεγόμενο. Granovsky, Ν.Ι. Φτερά, σ.τ. Πογκοδίνη. Εδώ, ο μελλοντικός συγγραφέας του "Minin" και του "Κυβερνήτη" αποκαλύπτεται αρχικά από τον πλούτο των ρωσικών χρονικά, η γλώσσα εμφανίζεται μπροστά του στην ιστορική προοπτική. Αλλά το 1843, ο Ostrovsky αφήνει το πανεπιστήμιο, χωρίς να επιθυμεί να ανακαινίσει τις εξετάσεις. Ταυτόχρονα εισήλθε στο Γραφείο του Δικαστηρίου του Συμβουλίου της Μόσχας, υπηρέτησε αργότερα στο Εμπορικό Δικαστήριο (1845-1851). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky.

Δεύτερο Πανεπιστήμιο - Μικρό Θέατρο. Ζωγραφική στη σκηνή πίσω στο γυμναστήριο, το Ostrovsky γίνεται η regulance του παλαιότερου ρωσικού θεάτρου.
1847 - Στη "Λίστα της πόλης της Μόσχας", ο Ostrovsky δημοσιεύει το πρώτο σκίτσο της μελλοντικής κωμωδίας "ο λαός του θα βρει" υπό τον τίτλο "αφερέγγυος οφειλέτης", τότε η κωμωδία "εικόνα της οικογένειας ευτυχία" (αργότερα "οικογενειακή ζωγραφική") και Δοκίμιο στην πεζογραφία "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky".

Δημιουργία

"Columbus Zamoskvorechye"

Το κομμάτι "η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος" (1853) για πρώτη φορά που θέτει στη σκηνή στις 15 Ιανουαρίου 1869 στο Μικρό Θέατρο των οφειλέων Prov Prov Mikhailovich Sadovsky.

Θέατρο Ostrovsky

Είναι από το Ostrovsky ότι το ρωσικό θέατρο αρχίζει στη σύγχρονη κατανόησή του: ο συγγραφέας δημιούργησε τη θεατρική σχολή και την ολιστική ιδέα του παιχνιδιού στο θέατρο.

Η ουσία του Θέατρο Ostrovsky είναι η έλλειψη ακραίων καταστάσεων και η καταπολέμηση της ενεργού διαμερίσματος. Στα κομμάτια του Alexander Nikolayevich, απεικονίζονται οι συνήθεις καταστάσεις με τους απλούς ανθρώπους, οι δράστες των οποίων πηγαίνουν στη ζωή και στην ανθρώπινη ψυχολογία.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

Το θέατρο θα πρέπει να χτιστεί στη σύμβαση (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζουν τους θεατές από ηθοποιούς).

Η απαίτηση της σχέσης με τη γλώσσα: η ικανότητα των χαρακτηριστικών ομιλίας που εκφράζουν σχεδόν τα πάντα για τους ήρωες.

Η τιμή δεν είναι ένας ηθοποιός.

"Οι άνθρωποι περπατούν για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, και όχι το παιχνίδι - είναι δυνατόν να το διαβάσετε."

Το θέατρο Ostrovsky ζήτησε μια νέα αισθητική σκηνής, νέους ηθοποιούς. Σύμφωνα με αυτό, ο Ostrovsky δημιουργεί το ενεργό σύνολο, το οποίο περιλαμβάνει τέτοιους ηθοποιούς όπως ο Martynov, ο Σεργκέι Βασιλείο, η Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Φυσικά, οι καινοτομίες συναντήθηκαν αντιπάλους. Ήταν, για παράδειγμα, shchepkin. Η δραματουργία του Ostrovsky απαίτησε από τον ηθοποιό της αφθονίας από την προσωπικότητά του, την οποία ο Μ. S. shchepkin δεν το έκανε. Για παράδειγμα, άφησε τη γενική πρόβα της "καταιγίδας" που είναι πολύ δυσαρεστημένος από τον συγγραφέα του παιχνιδιού.

Οι ιδέες του Ostrovsky έφεραν στο λογικό άκρο του Stanislavsky.

Λαϊκοί μύθοι και εθνική ιστορία στις δραματουργίες του Ostrovsky

Το 1881, μια επιτυχημένη πρεμιέρα της Όπερας Ν. Α. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", το οποίο ο συνθέτης που ονομάζεται το καλύτερο έργο του έλαβε χώρα στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky. Ο ίδιος ο ίδιος ο Όσθραβσκι εκτιμά τη δημιουργία του Roman Corsakov: "Μουσική στο" Snow Maiden "καταπληκτικό, δεν θα μπορούσα ποτέ να φανταστώ περισσότερο από το κατάλληλο και τόσο ζωντανό να εκφράζει όλη την ποίηση της ρωσικής παγανιστικής λατρείας και αυτό το πρώτο χιόνι-κρύο, και στη συνέχεια ανεπιθύμητη Παθιασμένες παραμύθια ηρωίνης. "

"Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου", υπενθύμισε ο Όστροβσκι, "14 Φεβρουαρίου 1847 ... Από εκείνη την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου έναν ρωσικό συγγραφέα και χωρίς αμφιβολία και ταλαντώσεις που πιστεύεται στην αποστολή σας".
Η αναγνώριση του νησιού φέρνει την κωμωδία "ο λαός τους θα βρει" (το αρχικό όνομα - "πτώχευση" ολοκληρώνεται στο τέλος του 1849). Ακόμη και πριν από τη δημοσίευση, έγινε δημοφιλής (στην ανάγνωση του συγγραφέα και τη Ρ.Μ. Sadovsky), προκάλεσε την έγκριση των απαντήσεων H.V. Γκόγκολ, Ι.Α. Goncharova, t.h. Granovsky.
"Άρχισε ασυνήθιστο ..." - μαρτυρεί την I.S. Turgenev. Το πρώτο του μεγάλο παιχνίδι "ο λαός του - να σκεφτεί" έκανε μια τεράστια εντύπωση. Ονομάστηκε το ρωσικό "Tartuf", "Brigadier" του 19ου αιώνα, συγχωνεύεται "θλίψη από το μυαλό", σε σύγκριση με τον "ελεγκτή". Χθες, ένα άλλο άγνωστο όνομα του Ostrovsky τοποθετήθηκε δίπλα στα ονόματα των μεγαλύτερων κομμάτων - Moliere, Fonvizin, Griboedov, Gogol.

Το 1863, ο Ostrovsky απονεμήθηκε το βραβείο Uvarov και εξέλεξε ένα αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1866 (σύμφωνα με άλλες πληροφορίες - το 1865) στη Μόσχα, δημιούργησε έναν καλλιτεχνικό κύκλο, το οποίο αργότερα, ο οποίος αργότερα έδωσε στη σκηνή της Μόσχας πολλών ταλαντούχων αριθμών. Στο σπίτι του Ostrovsky, i.a. Goncharov, d.v. Grigorovich, I.S. Turgenev, Α.Ε. Pisemsky, F.M. Dostoevsky, δηλ. Turchaninov, Ρ.Μ. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostoevsky, Grigorovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, P.I. Tchaikovsky, Sadovsky, M.N. Yermolov, G.N. Fedotova. Από τον Ιανουάριο του 1866 ήταν ο επικεφαλής του ρεπερτορίου των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Το 1874 (σύμφωνα με άλλες πληροφορίες - το 1870), μια κοινωνία ρωσικών δραματικών συγγραφέων και συνθέσεων της όπερας, ο μόνιμος πρόεδρος της οποίας ο Ostrovsky παρέμεινε στον θάνατο. Εργασία στην Επιτροπή "Για την αναθεώρηση των κανόνων σε όλα τα μέρη της θεατρικής διαχείρισης", που ιδρύθηκε το 1881 στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, πέτυχε πολλούς μετασχηματισμούς που βελτιώθηκαν σημαντικά τη θέση των καλλιτεχνών. Το 1885 ο Ostrovsky διορίστηκε επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας και του επικεφαλής της σχολής θεάτρου. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του έκαναν καλά τέλη και ότι το 1883, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ διαμαρτύρεται από την ετήσια σύνταξή του από 3 χιλιάδες ρούβλια, τα νομισματικά προβλήματα δεν άφησαν τον Οστράβσκι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του. Η υγεία δεν απάντησε στα σχέδια καθώς έβαλε μπροστά του. Ενισχυμένη εργασία γρήγορα εξαντλήσει το σώμα. 14 Ιουνίου (σύμφωνα με το Old Style - 2 Ιουνίου) 1886 Ο Ostrovsky πέθανε στο ντύσιμο του Kostroma. Έψαξα τον συγγραφέα στον ίδιο τόπο, ο κυρίαρχης από το ποσό του υπουργικού συμβουλίου 3000 ρούβλια, η χήρα, ασαφής με 2 παιδιά, διορίστηκε σύνταξη 3.000 ρούβλια και για την ανατροφή των τριών γιων και κόρης - 2400 ρούβλια ένα έτος.