Καλλιτέχνης Jun Εικόνες σε επαφή. Konstantin Fedorovich John - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, Master Landscape

Ρωσικός ζωγράφος, κύριο τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης

Konstantin jun

Σύντομη βιογραφία

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης.

Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943).

Προέλευση και οικογένεια

Γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα, στην οικογένεια Germanosvian. Πατέρα - υπάλληλος μιας ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του, Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.

Ο Brother - Composer P. F. John, καθηγητής του Ωδείου του Βερολίνου, παρέμεινε μετά την επανάσταση στη Γερμανία, από όπου, αφού έφτασε στην εξουσία, ο Adolf Hitler, μετανάστευσε στην ιστορική πατρίδα, στην Ελβετία, όπου πέθανε.

Πριν από την επανάσταση

Από το 1892 έως το 1898, ο Κωνσταντίνος Ιωάννης σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής Μόσχας. Οι δάσκαλοί του ήταν τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Κ. Α. Σματσίτσκυ, Α. Ε. Αρκπικόφ, Ν. Α. Κασάτκιν.

Στο τέλος του σχολείου, Jouu, δύο χρόνια εργάστηκε στο εργαστήριο V. A. Serov. Στη συνέχεια ίδρυσε το δικό του στούντιο στο οποίο διδάσκει από το 1900 έως το 1917 μαζί με τον Ι. Ο. Dudin. Οι μαθητές του, ειδικότερα, Α. Β. Κουμπρίνη, Β. Α. Favorsky, Β. Ι. Mukhina, Brothers Vesnins, V. Α. Βατάγιν, Ν. Δ. Collie, Α. Β. Γκρίτσενκο, Μ. Γ. Ροζ, Ν. Teratikhorov, Yu. Α. Μπαχρούσινο.

Το 1903, ο Ιωάννης έγινε ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Εισήγαγε επίσης τον αριθμό των συμμετεχόντων στον "κόσμο της τέχνης".

Από το 1907, εργάστηκε στην περιοχή θεατρικού τοπίου, ειδικότερα, ασχολήθηκε με την εγγραφή της όπερας "Boris Godunov" στο Παρίσι, στο πλαίσιο των ρωσικών εποχών, Σεργκέι Dyagilev.

Πριν από την επανάσταση, το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Ιωάννη διεξήχθη με ειδικό τρόπο, τα φώτα των ρωσικών πόλεων (Μόσχα, Sergiyev Posad, Nizhny Novgorod και άλλοι), με μια ευρεία προοπτική, την εικόνα των εκκλησιών, οι γυναίκες σε λαϊκές φορεσιές, θα Πάρτε την παραδοσιακή ρωσική ζωή.

Για παράδειγμα, μια εικόνα του θόλου και τα χελιδόνια χρησιμοποιεί μεγάλη φήμη. Καθεδρικός ναός της Θεοτόρου της Τριάδας-Σεργίεφ Λαύρας "(1921). Αυτό το πανοραμικό τοπίο, γραμμένο από τον καμπαναριό του καθεδρικού ναού με ένα σαφές καλοκαιρινό βράδυ, κατά το ηλιοβασίλεμα. Κάτω από τον απαλό ουρανό, η Γη είναι ευγενική, και στο προσκήνιο έλαμψε τον θόλο που φωτίζεται από τον ήλιο με χρυσά διαγείρους. Το ίδιο το κίνητρο δεν είναι μόνο πολύ αποτελεσματικό, αλλά συμβολίζει επίσης τον σημαντικό πολιτιστικό και ιστορικό ρόλο της Εκκλησίας.

Μετά την επανάσταση

Μετά την επανάσταση, ο Κωνσταντίνος Ιωάννης παρέμεινε στη Ρωσία. Ως απάντηση στα επαναστατικά γεγονότα, ο Jonea δημιουργήθηκε από τον καμβά "New Planet", οι ερμηνείες των οποίων οι ιστορικοί τέχνης ποικίλλουν μέχρι το αντίθετο αντίθετο. Στον Σοβιετικό Times πίστευε ότι ο Ιωάννης απεικόνισε "η διαστημική αξία της Μεγάλης Σοσιαλιστικής Επανάστασης του Μεγάλου Οκτωβρίου" σε αυτό. Στη σύγχρονη Ρωσία, αναπαράγεται, ειδικότερα, στο εξώφυλλο του βιβλίου του Ιβάν Σμλέβεβα «τον ήλιο των νεκρών», περιγράφοντας τον κόκκινο τρόμο στην Κριμαία.

Σε μια άλλη "κοσμική" εικόνα "Άνθρωποι" (1923), πρόκειται επίσης για τη δημιουργία ενός νέου κόσμου.

Το 1925, ο Ιωάννης έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR). Το 1923, εκπλήρωσε τη ζωγραφική "Παρέλαση του Κόκκινου Στρατού" (1923).

Το 1948 έως το 1950, ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως διευθυντής του ερευνητικού Ινστιτούτου της θεωρίας και της ιστορίας των Τεχνών της ΑΗ της ΕΣΣΔ. Εκτός από την εργασία σε ένα γραφικό είδος, συνέχισε να κάνει το σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών, καθώς και γραφικά.

Το 1951 εντάχθηκε στο WCP (B).

Από το 1952 έως το 1955 διδάσκει ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, καθώς και σε πολλά άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από το 1957 ήταν ο πρώτος γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ.

Τάφος Κ. Σ. Ιωάννης.

Ο Κ. Φ. Ιωάννης πέθανε στις 11 Απριλίου 1958. Ήταν θαμμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα αριθ. 4).

Μαθητές και οπαδοί

• Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
• Εγκύκλιος, Alexey Eliseevich (1886-1968)
• Melamud, Shaya Noewovich (1911-1993)
• Popova, αγάπη Sergeevna (1889-1924)
• Rosanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
• Skulma, Otto (1889-1967)
• Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
• Strahov, Andrei Aleksandrovich (1925-1990)
• Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
• Falileev, Vadim Dmitievich (1879-1950)
• Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
• άλλα.

Κύρια έργα

• "Ρωσικός χειμώνας. Ligachevo ", 1947 Tretyakov Gallery
• "Τριάδα. Μάρτιος ", 1903, GTG
• "Blue Bush", 1907, GTG
• Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα, 1910, χρονισμός
• "Άνοιξη βράδυ. Rostov Great Great ", 1906, Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο (SH)
• "Sergievsky Posad", 1911, γραμμένο από το παράθυρο του παλιού Lavrian Hotel. Στη συλλογή του CAC MPDA.
• "Wizard-Winter", 1912
• "Martov Sun", 1915, GTG
• "Θόλος και χελιδόνια", 1921, GTG
• "Νέος πλανήτης", 1921, GTG
• "Περιφέρεια Νεολαίας Μόσχα", 1926; Γρόσχης
• "Πριν από την ένταξη στο Κρεμλίνο το 1917. Trinity Gate ", 1927. HCMSir.
• "Οι πρώτοι συλλογικοί αγρότες. Στις ακτίνες του ήλιου ", 1928, GTG
• "Μόσχα Salutut", 1945
• "Άνοιγμα παράθυρο", 1947, GTG
• "Επίθεση του Κρεμλίνου το 1917" 1947, GTG
• "Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα στις 7 Νοεμβρίου 1941", 1949, GTG
• "Πρωινή Βιομηχανική Μόσχα", 1949, GTG
• "Το τέλος του χειμώνα. Το μεσημέρι ", 1929, GTG
• "Martov Sun", 1915, GTG

Εγγραφή θεατρικών παραστάσεων

• opera "Boris Godunov" Μ. Π. Mussorgsky, 1912-13, Θέατρο του Champs Elysees, Παρίσι, Antrepass S. P. Dyagileva;
• Κομμάτι "Egor Bulychev και άλλα" M. Gorky, 1934, MCAT;
• opera "Khovanshchina" Μ. Π. Mussorgsky, 1940, μεγάλο θέατρο, Μόσχα.

Καλλιτέχνης ταινιών

• Ivan Nikulin - Ρωσικός ναυτικός, 1944

Καλλιτέχνης

• Kashtanka, 1952.

Σύνθεση του καλλιτέχνη

• Μόσχα στη δουλειά μου, Μ., 1958;
• Σχετικά με την τέχνη, t. 1-2, Μ., 1959.

Βραβεία και βραβείο

• Το πρώτο πτυχίο του Στάλιν (1943) - για πολλά χρόνια εξαιρετικών επιτευγμάτων στην τέχνη
• Τάξη Λένιν (10/25/1945)
• 2 παραγγελίες του κόκκινου πανό του κόκκινου πανό (1943, 27.12.1955)
• Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1926)
• Δημοφιλής καλλιτέχνης RSFSR (1945)
• Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950)

Μνήμη

Στο σπίτι της Μόσχας στο οποίο έζησε και εργάστηκε (δρόμος της Γης, 14-16), εγκαταστάθηκε μια πλάκα μνημείων.

Ο Konstantin Fedorovich John είναι ένας εκπρόσωπος της παλαιότερης γενιάς σοβιετικών ζωγράφων. Η δημιουργική του δραστηριότητα ξεκίνησε σε προ-επαναστατικά χρόνια. Και στη συνέχεια το όνομα του Joua-Artist απέκτησε φήμη.

Ανήκει στον κύκλο αυτών των δασκάλων, των οποίων οι δραστηριότητες ήταν μια σχέση μεταξύ της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας και της ρωσικής προηγμένης προ-επαναστατικής τέχνης. Έχοντας απορροφήσει τις καλύτερες παραδόσεις του πλήρους ρωσικού ρεαλισμού του XIX αιώνα, ο Jouk εισήγαγε τη σοβιετική τέχνη ως καλλιτέχνης με μια ευρεία δημιουργική σειρά, δίνοντας στους ανθρώπους το ταλέντο του του ζωγράφου, τη θεατρική διακοσμητή και τον δάσκαλο, την ανεξάντλητη ενέργεια ενός δημόσιου σχήματος, Γνώση του ιστορικού και της θεωρητικής τέχνης.

Η ζωή και ο δημιουργικός τρόπος Jun συνδέεται στενά με τη Μόσχα. Εδώ γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1875. Σε μια μεγάλη και φιλική οικογένεια, ο Junon αγαπούσε τη μουσική, αδελφούς και αδελφές Κωνσταντίν Φεντόροβιτς που σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας. Η μουσική έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανατροφή του μελλοντικού καλλιτέχνη, τον διδάσκει να καταλάβει την ομορφιά, την ποίηση, ανέπτυξε μια αίσθηση ρυθμού. Υπήρχαν πολλοί νέοι στο σπίτι, υπήρχαν συχνά ζωντανές ζωγραφιές και οι παραστάσεις των παιδιών τους οργανώθηκαν. Μελωδίες και κείμενα που τους έγραψαν ο μεγαλύτερος αδελφός, ο Ιωάννης δόθηκε εντολή να γράψει τοπίο υπό την ηγεσία ενός οικογενειακού φίλου - τον καλλιτέχνη του μικρού θεάτρου Κ. Β. Κανδάφοβα.

Η αγάπη για το θέατρο έφερε στον νεαρό άνδρα και τη μητέρα του - η Emilia Alekseevna, ο οποίος έκανε θεατρικά κοστούμια για τους μασκαράδες στη λέσχη κυνηγιού της Μόσχας, όπου θα συγκεντρωθούν καλλιτεχνικοί νέοι.

Η οικογένεια Jounov έζησε σε μια από τις παλιές γωνιές της Μόσχας - Lefortovo. Αυτή η περιοχή που συνδέεται με την εποχή του Πέτρου δεν θα μπορούσε να μην ενδιαφέρεται για ένα ιμπαλλόμενο αγόρι που διαβάζει τους Ρωμαίους Ι. Ι. Λαζαζόββα, Μ. Ν. Ζαγκοσκίνος, Α. Κ. Τολστόι. Ο Justa άρχισε να παθιασμένα μνημεία της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής, κυρίως της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας: Κρεμλίνο και πόλη της Κίνας, Trinity-Sergiyev Lavra, Kolomenskoye. Με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον του για την ιστορία της μητρικής χώρας, στην αρχική του εκτιμήση και την καθημερινή ζωή, οι παραδόσεις της λαϊκής ζωής έγιναν πιο σοβαρές και βαθύτερες.

Μετά την πρώτη επίσκεψη στη δεκαετία του 1880, η γκαλερί Talenikovskoy της ταλαντούχου νεολαίας άνοιξε έναν νέο κόσμο της πανέμορφης στο έργο των μεγάλων ρωσικών καλλιτεχνών: Ι. Ε. Repin, V. D. Polenova, V. Μ. Βασαντσόβα, Ι. Ι. Λεβιτάνος \u200b\u200bκαι άλλοι.

Η τέχνη του V. I. Surikov ήταν ιδιαίτερα σημαντική γι 'αυτόν. Ο Jouu ήταν κατανοητός και οι οικόπεδα των ζωγραφιών της Σουρίκοφ ήταν κατανοητές, οι αρχικοί ισχυροί ήρωες τους. Ο Σουρίκοφ διδάσκει πολλούς νέους καλλιτέχνες. Με την ευκαιρία αυτή, ο Jouu έγραψε στην Avtobiography: "Η δική μου αγάπη της ιστορίας και των αρχαρίων, στο διακοσμητικό και εύγλωττο πολύχρωμο των μορφών των παρελθόντων αιώνων σε συνδυασμό με μια ζωντανή ζωή και έζησε ζωντανά - με προσελκύουν (Surikov. - Ed.). Ήξερε περισσότερο από όλους τους άλλους ρώσους ζωγράφους για να συσχετίσει μια ιστορία με τη νεωτερικότητα, να αντικατοπτρίζει τις γενικές ιδέες του κόσμου στις τραγωδίες και τον αγώνα ενός ζωντανού προσώπου, να συσχετίσει την τέχνη με τη ζωή. "

Ως φοιτητής του πραγματικού σχολείου, ο Ιωάννης άρχισε να μαθαίνει σοβαρά τη ρωσική αρχιτεκτονική. Ως εκ τούτου, ήταν εντελώς φυσικό στην παραλαβή του το 1894 στη Σχολή Ζωγραφικής Μόσχας, Scarying και Αρχιτεκτονική για το αρχιτεκτονικό υποκατάστημα. Σύντομα, όμως, συνειδητοποίησε ότι το κύριο όνομά του ζωγραφίζει και μετακόμισε στη γραφική σχολή. Παρ 'όλα αυτά, η κατοχή μιας αρχαίας αρχιτεκτονικής έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής του γεύσης και καθορίζει τον κύριο κύκλο εκείνων των εικονογραφικών έργων.

Ο χρόνος διασταύρωσης του Ιωάννη στο μονοπάτι του ζωγράφου συνέπεσε με την περίοδο πολύπλοκου ιδεολογικού και καλλιτεχνικού αγώνα στη ρωσική τέχνη του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνα. Αυτός ο αγώνας ήταν το αποτέλεσμα της βαθιάς κρίσης της αστικής κουλτούρας, η οποία συνέβη τόσο στη Δύση όσο και στη Ρωσία. Οι εκπρόσωποι της αντιδραστικής τέχνης άρχισαν μια ανοικτή καμπάνια κατά ρεαλισμού, εκμεταλλευόμενοι από την τέχνη, απελευθερώνονται από οποιεσδήποτε ιδέες και τάσεις, για τέχνη, κατανοητό μόνο από ατομικά "εξαιρετικά άτομα".

Η Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου η Jouu σπούδασε τα χρόνια, ήταν ένα οχυρό του ιδεολογικού ρεαλισμού. Ο Ν. Α. Κασάτκιν, Κ. Α. Σαβίτσκυ, Α. Ε. Αρκπίαφ, διδάχθηκε στον Ν. Α. Ε. Αρκπίαφ, καλλιτέχνες που συνέχισαν τις παραδόσεις της τέχνης του κινητού. Αποδείχθηκαν τη δική τους δημιουργικότητα στους μαθητές, ποια είναι η μεγάλη σημασία είναι μια εικόνα με ένα σοβαρό και βαθύ κοινωνικό περιεχόμενο. Η μελέτη αυτών των δασκάλων καθόρισε σίγουρα τη προοδευτικότητα των απόψεων σχετικά με την τέχνη των μελλοντικών καλλιτεχνών - τους φοιτητές του σχολείου, ιδίως τις απόψεις του Ιωάννη.

Όσο πιο κοντά στην Jouu ήταν φωτεινή, ηλιόλουστη τέχνη Α. Ε. Arkhipov, η ομορφιά των λαϊκών κινήτρων στους πίνακές του, η ικανότητα Virtuoso στη μετάδοση του περιβάλλοντος φωτός. Αλλά το πιο σημαντικό για τον Ιωάννη είχε μαθήματα στο εργαστήριο V. A. Serov, όπου ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο σχολείο. Ο Serov, οι νέοι πάντα βρήκαν μια λύση σε οποιαδήποτε δημιουργική ερώτηση. Ο Serov ήταν ένας υπέροχος καλλιτέχνης και ανήσυχος δάσκαλος. Ήξερε πώς να αποκαλύψει τη δημιουργική προσωπικότητα κάθε μαθητή, να τον κατευθύνει κατά μήκος της πορείας της προσοχής για να μελετήσει την πραγματικότητα, εκτιμά την απλότητα της έκφρασης μιας καλλιτεχνικής εικόνας, πίστη στις παραδόσεις της εθνικής κουλτούρας. Ο Serov διδάσκει νέους καλλιτέχνες να ψάξουν για τρεις αλήθειες: η αλήθεια είναι ο άνθρωπος, η αλήθεια είναι η κοινωνική και αλήθεια γραφική. Ο Ιωάννης ονομάζεται Serov με την καλλιτεχνική της συνείδηση, "χωρίς την οποία είναι δύσκολο να εργαστούμε και δύσκολο να κατανοήσουμε νέα".

Η γκαλερί Tretyakovskaya και ο δάσκαλός μου ήταν δύο κύριες πηγές, όπου σημείωσαν την αποταμιευτή αυτή, η οποία μου επέτρεψε να μεταφέρω όλη μου τη ζωή μια υγιή στάση απέναντι στην τέχνη και δεν το έκανα να ξεκουραστεί από το πορεία του σεβασμού για τα ρωσικά κλασικά. "

Η αρχή της δημιουργικής πορείας του Ιωάννη ήταν αμφιλεγόμενη. Εκφραστικό και λίγο εξελιγμένο σε θέματα τέχνης, γνώρισε την επιρροή πολλών καλλιτεχνικών ρευμάτων που υπήρχαν τότε. Αρχικά, γοητεύτηκε από την αισθητική του "Miriskussnikov" με τη λατρεία της εκλεπτυσμένη τέχνη για "επιλεγμένες προσωπικότητες", με την αναζήτησή τους για ένα νέο στυλ. Στη συνέχεια, ο Ιωάννης κατέσχεσε τις γραφικές αρχές του ιμπρεσιονισμού, αν και η επιθυμία των ιμπρεσιονιστών να οικοδομήσουμε την έννοια μιας στιγμιαίας ανωμαλίας και να μπερδευτούν της δημιουργικότητας, η απώλεια σύνθετων αρχιτεκτονικών και πλαστικών της μορφής ήταν πάντα ανησυχητική και σταμάτησε.

Χωρίς ένα άλλο δημιουργικό "Εγώ", αλλά η πλήρης επιθυμία να βρεθείτε στην τέχνη, ο Jouny παίρνει ένα ξένο ταξίδι. Αυξάνει στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Ελβετία και τη Γαλλία, συναντά την κλασική και τη σύγχρονη τέχνη αυτών των χωρών. Στο Παρίσι, ο Jun λειτουργεί σε ιδιωτικά εργαστήρια, αγαπάει το Hohen. Υπό την εντύπωση της τέχνης του Hogen, πηγαίνει σε ένα μακρύ ταξίδι μέσα από τον Νότιο Καύκασο. Και εδώ, τελικά, ο Ιωάννης έγινε σαφές ότι η «καλλιτεχνική της ευτυχία» πρέπει να ψάχνει μόνο στο σπίτι. Κατανοούσε και συνειδητοποίησε την προσκόλλησή του στην Κεντρική και Βόρεια Ρωσία με τις εκτάσεις και το χαρακτηριστικό της, με το λευκό χιόνι και την ακτινοβολία του πρωινού και την αυγή της βραδιάς.

"Ήμουν πίσω όπως σε μια νέα υποσχεμένη γη, αλλά ήδη συνειδητά και πεπεισμένοι. Ένας αλλοδαπός νότος και ένας αλλοδαπός αποτέλεσμα του αρνητικού τρόπου θα είχαν το δικό του ασήμαντο αποτέλεσμα και ήταν σαφές για μένα ότι ο κύκλος των συμφερόντων και των δραστηριοτήτων μου διαπίστωσε αποφασιστικά ", έγραψε σε ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο.

Το 1900 ήταν σημαντικό στη ζωή του καλλιτέχνη. Πρώτα απ 'όλα, φέτος τελείωσε τις τάξεις του στο εργαστήριο του Serov και πήγε στην πορεία της ανεξάρτητης δημιουργικότητας. Φέτος παντρεύτηκε τον Κ. Α. Νικιτίνα, τον αγρότη του χωριού Λιγγέβα στην επαρχία της Μόσχας. Και, τέλος, στο ίδιο, το 1900, ο Ιωάννης ξεκίνησε τις παιδαγωγικές του δραστηριότητες, ανακαλύπτοντας στη Μόσχα με τον καλλιτέχνη Ι. O. Dudine ιδιωτική τέχνη σχολείο, που ονομάζεται "Studio of John", το οποίο υπήρχε μέχρι το 1917. Σπούδασε τους μεγαλύτερους δασκάλους της σοβιετικής τέχνης, όπως V. Ι. Mukhin, Α. V. Kubrin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky και άλλοι.

Παιδαγωγική εργασία για μια πολύ υποχρεωτική Ιωάννη: έπρεπε να δώσει ακριβείς και σαφείς απαντήσεις σε όλα τα ζητήματα των φοιτητών. Για να γίνει αυτό, ο ίδιος ο ίδιος για να αποκτήσει σαφήνεια σε καλλιτεχνικές απόψεις. Ο Ιωάννης υπενθύμισε ότι η παιδαγωγική δουλειά είχε γι 'αυτόν σε αυτά τα χρόνια "πειθαρχική αξία": τον έσωσε από νεανικά χόμπι με καλλιτεχνικές κατευθύνσεις μόδας, βοήθησε να παράγει τη σκληρότητα των πεποιθήσεων.

Εάν κατά τη διάρκεια των χρόνων παραμονής στο σχολείο, ο Ιουνός έγραψε κυρίως λυρικά τοπία οικείων γωνιών της περιοχής της Μόσχας, στη συνέχεια μετά το τέλος της μελέτης, ήταν ανεξέλεγκτα τράβηξε σε ευρείες εκτάσεις του Βόλγα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, έκανε ένα μακρύ ταξίδι πάνω από τις παλιές πόλεις της Βόλας. Ο Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod κατέκτησε έναν νεαρό καλλιτέχνη με τον πολύχρωμο πλούτο της αρχαίας αρχιτεκτονικής, τα τείχη του Κρεμλίνου, των μοναστηριών, των εκκλησιών, των λευκών πέτρων του λιανικού χώρου και σειρές, πολύχρωμα σκαλισμένα σχέδια ξύλινα σπίτια, ένα ποικίλο σημάδια και ένα Μπλε αδικαιολόγητη απομακρυσμένη έκταση βόλτας.

Ο Ιωάννης άνοιξε έναν νέο κόσμο της καταπληκτικής ομορφιάς.

"Ήθελα να γράψω εικόνες ως τραγούδια για τη ζωή, για την ιστορία του ρωσικού λαού, για τη φύση, για τις αρχαίες ρωσικές πόλεις" ...

Οι φωτεινές εντυπώσεις που έλαβε από τη γνωριμία με τις πόλεις του Volzhsky, εντατικοποιήθηκε από ένα άλλο αποτέλεσμα της δημιουργικότητας M. Gorky. John Διαβάστε τα βιβλία Gorky. Ειδικά κοντά του ήταν το μυθιστόρημα "Thoma Gordeyev". Ο καλλιτέχνης προσέλκυσε τις υπέροχες περιγραφές των έργων ζωγραφικής από τη φύση του Βόλγα και πόσο βαθιά κατανόησε τον συγγραφέα του πνευματικού πλούτου του λαού. Αυτές οι ιδιότητες στο έργο του μεγάλου συγγραφέα αναφέρθηκαν στην Jouu.

Jouu, καθώς και πικρή, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Nizhny Novgorod. Ήταν έκπληκτος από την εξαιρετική ζωγραφική και την ομορφιά της ιστορικής πόλης, στην οποία το κλειδί του σύγχρονου, η ζωή έβλεπε το πνεύμα του λαού. Εδώ, ο Jouu έγραψε πολλοί etudes από τη φύση και δημιούργησε μια μεγάλη εικόνα του "πάνω από το Βόλγα" (1900), όπου οι κύριοι ηθοποιοί έγιναν ομοιότητες όπως ο Γκόργι ήρωες, οι τεχνίτες και η Βόσιας.

Ένα ενδιαφέρον τοπίο του τοπίου "Χειμώνας στις φορτηγίδες" (1902), που απεικονίζουν τη γωνία του κόλπου Volga από τον Nizhny Novgorod σε μια γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα. Ντυμένος στον πάγο πυκνά τεμαχισμένο από τη φορτηγίδα χιονιού, σαν να εκτοξεύτηκε σε ένα μακρύ χειμωνιάτικο όνειρο. Σίγουρα κόστους σχήματα παρακολούθησης σε τεράστιες κόκκινες τσούλες. Λευκά νιφάδες χιονιού αντίθεση με φωτεινό χρώμα μπλε σπίτι σε μια φορτηγίδα. Άψογα άθλια στο φόντο του γκρίζου χειμώνα ουρανό. Λεπτός ιστός σχοινιών και λεπτών ιστών. Ξεπερασμένη σε μια αρμονική ασημένια γκάμα, η Etude μιλάει για το ντους της παρατήρησης και τη γεύση του καλλιτέχνη, για τον πλούτο και την πολυπλοκότητα της παλέτας του.

Μια ποικιλία έργων ζωγραφικής, etudes και σχέδια αφιερωμένα στο μνημείο Jou'i στην παλιά ρωσική αρχιτεκτονική του XVII αιώνα - η Τριάδα-Σέργιος Λαύρας κοντά στη Μόσχα. Το λαϊκό μαργαριτάρι, ανεξάντλητο στο γραφικό και διακοσμητικό πλούτο τους, ονομάζεται καλλιτέχνης αυτό το υπέροχο αρχιτεκτονικό σύνολο.

Ένα από τα πρώτα έργα που αφιερώθηκαν σε αυτό το θέμα ήταν η εικόνα "στην Τριάδα" (1903). Σε ένα μικρό δωμάτιο, ο καλλιτέχνης αναπαράγει φωτεινό και ταυτόχρονα μια συνηθισμένη σκηνή από τη ζωή της Trinity-Sergiye Lavra. Στο πλαίσιο του ροζ, κόκκινους, λευκούς πύργους και κτίρια της Λαύρας και γραφικά διασκορπισμένα από τα πόδια τους, τα μικρά σπίτια και τα καταστήματα του Posad βόλτα ένα Zugom στο έλκηθρο στο "Bow" στην Τριάδα των διάσημων Μουσκοβιτών. Μετρούμενο, το ήρεμο βήμα πηγαίνει κατά μήκος του κόκκινου καφέ βρώμικου ανοιξιάτικου άλογο δρόμου. Από την ακτινοβόληση της Sleda, οι μακριές μορφές των θεμάτων σε μαύρες μοναστικές ρόμπες θα βγει.

Γραπτή από τη φύση, η εικόνα είναι γεμάτη αμεσότητα. Ο Ιωάννης αναφέρει κυριότερα την ομίχλη αέρα μιας γκρίζας χειμερινής ημέρας, μέσω του οποίου εντοπίζονται πολύχρωμες πύργοι με χρυσούς και μπλε βολβούς θόλου. Ένα ευρύ ποιμενικό επίχρισμα, το οποίο είναι γραμμένο στην εικόνα, συμβάλλει στην αίσθηση της κίνησης, ενισχύει τη χρώματα και το διακοσμητικό της.

Με την πρόψινη παρατήρηση του νεαρού καλλιτέχνη, κατέθεσε την εικόνα "Red Product" (1905), που απεικονίζει τη γωνία της αγοράς στο Rostov Great. Χαρακτηριστικά των ετικετών Juna: Εδώ είναι ένας έμπορος, ο οποίος επικεντρώνει τα χρήματα. Το πλούσιο γραφείο του Delvito πληρώνει για την αγορά. Γυναίκα με ένα κορίτσι επιλέγουν νέα ρούχα, ταλάντευση σε ένα σωρό από ένα αγαθό πεζών. Ο Jou'u αισθάνθηκε τέλεια τη γεύση του χειμώνα Ρωσικό παζάρι με πουλιά, raves και που βρισκόταν στη γη, καταστήματα και διώροφα γράμματα, σε συνδυασμό ξηρό χιόνι. Μόνο ο καλλιτέχνης, ερωτευμένος με τη Ρωσία, θα μπορούσε να δει τόσο μεγάλη ομορφιά και ποίηση σε μια συνηθισμένη σκηνή.

Στα τέλη του 1900, ο Ιουνός δούλεψε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής στις οποίες η εργασία ορίζει να μεταφέρει την επίδραση του φωτισμού νύχτας. Αυτές είναι εικόνες "νύχτα. TVER BOULEVARD "(1909)," Τρόικα στο παλιό Yar. Χειμώνας "(1909) και άλλοι. Στο πρώτο από αυτά, στο φόντο ενός φωτεινού φωτιζόμενου καφέ, φανταχτερό, ελαφρώς grotesque σιλουέτες των επισκεπτών του - άνδρες σε υψηλούς κυλίνδρους και κυρίες σε τεράστια μοντέρνα καπέλα. Αυτή η εικόνα είναι σε κάποιο βαθμό φόρο τιμής στον ιμπρεσιονισμό του καλλιτέχνη. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον καθυστερημένο ιμπρεσιονισμό, η άρθρωση του Etude, ο Ιουνός συνεχίζει τις κλασικές παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού, το οποίο πάντα θεωρείται το υψηλότερο αποτέλεσμα της δημιουργικής εργασίας μια πλήρη εικόνα. Ο Ιούνο παρέμεινε πιστός σε ρεαλιστικές παραδόσεις. Θυμηθείτε τα χόμπι σας από τους Impressionists, ο καλλιτέχνης έγραψε: «Δεν ήμουν σε θέση να αποδυναμώσει ακόμη και στο μυαλό μου το μεγαλείο της τέχνης των κινητών και των αριστουργημάτων, που συλλέχθηκαν στην γκαλερί Tretyakov ... επικοινωνία σε ρωσικές εθνικές μορφές, στις εικόνες του Το εγγενές παρελθόν και το παρόν, για ιδέες λαϊκή τέχνη ... ήταν ένας νηφάλιος ρυθμιστής στο μυαλό μου. Μου υπαγορεύεται η ανάγκη να μην μετατρέψει το σύστημα ιμπρεσιονισμού στο τέλος του τέλους. "

Το 1908, ο Joun εγκαταστάθηκε στο Ligacheva. Εδώ έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα ανά πάσα στιγμή της χρονιάς. "... Είχα την ευκαιρία να προσεγγίσω τους ανθρώπους και τη λαϊκή ζωή, ειδικότερα, στη ζωή ενός χωριού, το οποίο πολλά τράφηκε και θρέφει την τέχνη μου".

Το 1910, ο Jouu έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του αφιερωμένα στην Τριάδα Λαύρα - την εικόνα "Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα". Αυτό είναι ένα πολύ χαρούμενο προϊόν, σχεδιάζοντας γωνία του Sergiev Posad σε μια ηλιόλουστη μέρα της πρώιμης άνοιξης. Πολύ χαλαρό, φυσικά και επισκέφθηκε τον καλλιτέχνη των αριθμών των ανθρώπων: στάση, καμένο στον ήλιο, δύο κορίτσια, περνώντας από τους αγαπημένους σε αυτούς μια γεννήτρια μικρή ηλικιωμένη γυναίκα, έχοντας snowpad για παιδιά διασκέδασης. Είναι θορυβώδη από το GRI τους. Για τον καλλιτέχνη, όλα είναι σημαντικά και σημαντικά, εμφανίζει τόσο μεγάλα όσο και μικρά.

Οι ζωγραφιές χρωματισμού είναι εξαιρετικά γιορτάζονται. Lovely αναπαράγεται μπλε και πράσινο σάλια, λευκά και κόκκινα σάλια των κοριτσιών, χρωματιστά κύπελλα αποβλήτων, κίτρινες κυριαρχείς, ροζ και λευκά στελέχη σημύδας και δαντέλα των κλαδιών τους στο φόντο του μπλε ουρανού, επίσημη ξανθιά σπίτια, πύργοι, καμπαναριό Triinity-Sergius Lavra. Αυτό είναι ίσως το πιο συναισθηματικά πλούσιο έργο από ολόκληρο τον κύκλο αφιερωμένο στην Τριάδα Lavra. Στο Nim, ο Ιωάννης έκανε έναν πραγματικό ποιητή ως ένα λεπτό κύριο ρεαλιστικής αιχμαλωτικής ζωγραφικής. Σε αυτό το έργο, η γραφική γλώσσα του καλλιτέχνη, που χαρακτηρίζεται από το διακοσμητικό της γεύσης, ο λαμπρός ήχος των χρωμάτων, που χτίστηκε σε καθαρά τοπικά χρώματα, ήταν ήδη σαφώς καθορισμένη. Επιπλέον, στο Juna, αυτό το φωτεινό διακοσμητικό συνδυάζεται με αυστηρές κατασκευές σύνθεσης, προσεκτική τοποθέτηση αντικειμένων στο διάστημα, ένα σαφές γραφικό σχέδιο σχεδίων και μορφών.

Για τον Ιωάννη, η αγάπη των επικών τοπίων χαρακτηρίστηκε πάντα, ευρύ, επίσημη, σχεδιάζοντας την παλιά ρωσική αρχιτεκτονική και ένα νέο, βρασμό γύρω από τη ζωή της. Αυτά τα τοπία περιλαμβάνουν ένα μεγάλο χειμώνα "Trinity Lavra" (1910).

"Η λάμψη έδωσε, τον καταναλωτικό χώρο των τεράστιων χώρων, ένας ρυθμικά ομοιόμορφα εργαζόμενους ανθρωπίνων ανθρώπων, ομοιογενών αλόγων, - σμήνος ομοιογενών πτηνών, χιλιάδες ομοιογενείς σπίτια, σωλήνες, μάγουλα, συγχωνεύθηκαν στην επίσημη κοινότητα, σε ένα Ενιαίο στοιχείο ", - έτσι αντιληφθεί ο καλλιτέχνης του χειμώνα Lavra Sam.

Όλη η ζωή του, ο Ιωάννης ήταν πατριώτης, τραγουδιστής, χωνευτή της παλιάς και της Νέας Μόσχας. Στα μαθητές, έγραψε σκηνές οικιακής χρήσης από τη ζωή της Μόσχας Okrain. Στους πίνακες με τις επιπτώσεις του νυχτερινού φωτισμού, η δράση συνέβη επίσης στη Μόσχα. Στα ώριμα χρόνια της πλατείας και του δρόμου της παλιάς Μόσχας, τα υπέροχα μνημεία της αρχιτεκτονικής της ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει όμορφους πίνακες. "Γράφω τη μόσχα όλη μου τη ζωή - και όλα δεν θα ικανοποιηθούν. Η Μόσχα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην καλλιτεχνική μου ζωή. Η ζωγραφική μου ξεκίνησε στη Μόσχα. Η Μόσχα επικεντρώθηκε σε μένα τα βασικά συμφέροντα και τα χόμπι ", δήλωσε ο Ιωάννης.

Μεταξύ των έργων της Προ-επαναστατικής περιόδου, η μεγάλη υδατική γέφυρα "Moskvoretsky" (1911) είναι σημαντική. Πρόκειται για μια τυπική σύνθεση Junovskaya: η δράση αναπτύσσεται έναντι της αρχιτεκτονικής του Κρεμλίνου και της Κίνας. Η μεγάλη γέφυρα Moskvoretsky καίει τη ροή των πεζών. Όπως πάντα, από τον Ιωάννη, σε ένα πλήθος, οι μεμονωμένες ομάδες είδους διακρίνονται εύκολα: οι άνδρες που συγχέονται από τους μητροπολιτικούς σβώλους με τεράστιες σακούλες, επιχειρηματικούς διαιτητές, σημαντικούς εμπόρους, τσιμπήματα και αργά αρνιά. Όλα αυτά εμφανίζονται πολύ ζωντανά, άμεσα, εύστοχα.

Διαφανής σαφήνεια και απαλότητα τόνων χρωμάτων ακουαρέλας, η ελαφριά αέρας ομίχλη μαλακώνει τα περιγράμματα του πανοραμικού τοπίου και της ποικιλίας του χρώματος. Σε αυτό το έργο, όπως σε μια άλλη άλλη φορά, ο Ιωάννης έδειξε έναν ταλαντούχο κύριο ακουαρέλας.

Σε όλες τις περιόδους των καλλιτεχνικών τους δραστηριοτήτων, ο Ιουνός με ενθουσιασμό έγραψε μια μέτρια και εξαιρετική μουσική της ρωσικής φύσης. Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη ήταν νωρίς την άνοιξη. Η χαρούμενη στιγμή της αφύπνισης της φύσης από τον χειμερινό ύπνο, όταν είναι πολύ καθαρό τον αέρα, ο λαμπερός ορίζοντας του ουρανού, όταν όλα είναι διαδεδομένα με το φως του ήλιου, και το μπλε-λευκό χιόνι είναι μια ειδική κρίση κάτω από τα πόδια του, την ίδια στιγμή , το οποίο ο MM Svienne έβλεπε άσχημα το "φως του ελατηρίου" εμφανίστηκε το θέμα του τοπίου του "Martov Sun. Ligachevo "(1915). Αυτό το τοπίο είναι αυστηρό και λυρικό ταυτόχρονα. Η αυστηρή αρχιτεκτονική της σύνθεσης υπογραμμίζεται από τους λεπτούς κορμούς λεύκες και απαλά, ροζέτσε στο φόντο του γαλάζιου ουρανού των ανοιξιάτικων σημύδων. Υπάρχει κάποια ιδιαίτερη φρεσκάδα και καθαριότητα σε αυτή την εικόνα. Το κοιτάζει, η συνεχής αναρρόφηση του καλλιτέχνη "Pushkinski" θυμήθηκε να σταματήσει το τοπίο της περιοχής της Μόσχας και τη μεσαία λωρίδα της Ρωσίας.

Μέχρι τη στιγμή της Μεγάλης Οκτωβικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης, ο Κ. Φ. Ιωάννης - ο ήδη καθιερωμένος πλοίαρχος. Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, άρχισε να συμμετέχει σε δημόσιες δραστηριότητες. Εργάστηκε στο Τμήμα Εθνικής Παιδείας της Μόσχας ως εκπαιδευτής-διοργανωτής στην οπτική τέχνη, διαβάστε τα σχολεία τέχνης, τα στούντιο, τα σπίτια της λαϊκής τέχνης.

Στο πρόσωπο του Ιωάννη, νέους, αρχάριοι καλλιτέχνες και ταλαντούχοι αυτο-δεξαμενές έχουν πάντα δει έναν έμπειρο μέντορα, ένα ευαίσθητο, προσεκτικό, ειλικρινούς πρόσωπο, έτοιμο να έρθει πάντα στη διάσωση και να δώσει τη σωστή, καλή συμβουλή.

Ο κύκλος των θεμάτων που ο καλλιτέχνης εργάστηκε στην αρχή μετά το 1917 δεν ήταν καινούργιο. Έγραψε χειμωνιάτικα και καλοκαιρινά τοπία, δημιούργησε πορτρέτα μολυβιών των ρωσικών πολιτιστικών αριθμών, τύποι ρωσικών πόλεων. Μερικές φορές ποικίλλει μερικά από τα παλιά θέματα. Τα ίδια χρόνια, ο Ιωάννης άρχισε να ασχολείται με την αυτοκολιθαλία και έκανε δύο άλμπουμ: "Sergiev Posad" και "Ρωσική επαρχία". Τα ξεχωριστά φύλλα άλμπουμ ήταν γραφικές επαναλήψεις των εκτελωνισμένων έργων ζωγραφικής.

Από τα έργα των πρώτων χρόνων της επανάστασης, η ζωγραφική "θόλος και χελιδόνι" (1921). Σε αυτό, ο καλλιτέχνης γύρισε και πάλι στο θέμα της Τριάδας-Sergius Lavra. Την έγραψε σε μια φρέσκια, ηλιόλουστη, θυελλώδη μέρα. Ενδιαφέρουσα και νέα εικόνα λήψης σύνθεσης. Ο καθεδρικός ναός της παραδοχής απεικονίζεται από το ύψος των θόλων, που αντιμετωπίζεται ιδιαίτερα στον γαλάζιο ουρανό. Το κάτω μέρος αναπτύσσεται ευρεία, ασταθής έκταση γης. Ο καπνός της ατμομηχανής από τη βιασύνη ανάμεσα στα δέντρα του τρένου, ως μωσαϊκό διάσπαρτο στο έδαφος. Φως πλαίσιο. Στον γαλάζιο ουρανό, ο ουρανός γεμίζει με κοπάδια και τα εξερχόμενα σύννεφα είναι ορατά στον ορίζοντα.

Σε αυτό το έργο, η ίδια πανοραμική πανοραμική τοπίο, η οποία ήταν στον Ιωάννη και νωρίτερα. Αλλά ταυτόχρονα υπάρχει σε αυτό και κάτι νέο. Αυτό το νέο είναι μια περίεργη, ελαφρύτερη και αυξημένη παγκόσμια εργαζόμενη στον καλλιτέχνη, μια πιο γενναία και ευρεία θέα στον κόσμο. Σε αυτή την οικειότητα του Junonian τοπίου, το υπέροχο τοπίο του Ryll "στο μπλε χώρο".

Τα πρώτα έργα του Jone σε επαναστατικά θέματα ήταν ένας συμβολικός-αλληγορικός χαρακτήρας. "Έγραψα και ζούσα εκείνη την εποχή, σαν σε δύο εποχές, καταγράφοντας το παρελθόν και το παρόν, - υπενθύμισαν τον καλλιτέχνη ...- Υπό την επίδραση του πολέμου και της επανάστασης, είναι δύσκολο να βρεθεί η καλλιτεχνική γλώσσα, καλλιτεχνικές φόρμουλες Αυτό μπορεί να εκφράσει και να εκφράσει την αναισθητοποιημένη ροή ιδεών και εικόνων, σε μένα, ήμουν πολύ ενισχυμένος και με πάρει πάρα πολύ - και εδώ χωρίς φαντασία δεν μπορεί να κάνει. "

Στην εικόνα "Νέος πλανήτης" (1921), ο Ιουνός παρουσίασε τη γέννηση μιας επαναστατικής εποχής σε μια εικόνα αφηρημένης φαντασίας: Ένας κόκκινος πλανήτης γύρης ανεβαίνει πάνω από τον πλανήτη στον εξωτερικό χώρο. Πλήθος ανθρώπων - Κάτοικοι της γης έσπευσε σε αυτήν, τεντώνοντας τα χέρια, σαν να προσεύχονται για την ευτυχία. Πολλά, διαδοχικά, πτώση και πεθαίνουν. Εκείνοι που σπεύδουν είναι αδύναμοι στον εαυτό τους. Οι σιλουέτες τους στο φόντο των μαγευτικών ακτίνων είναι δραματικές. Ο καλλιτέχνης πολύ και σοβαρά σκέφτηκε τα επαναστατικά γεγονότα, που επιτεύχθηκαν στην πατρίδα του, προσπαθώντας να κατανοήσουν την ουσία αυτού του πανέμορφου ότι η επανάσταση έφερε τον λαό. Ήταν χαρακτηριστικό πολλών εκπροσώπων της παλιάς ρωσικής καλλιτεχνικής νοημοσύνης αυτού του πόρου - Β. Μ. Kustodiyev, S. T. Konenkov, Α. Α. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Κλείστε τους ανθρώπους, η κατανόηση των συμφερόντων και η δέσμευσή του σε ρεαλιστικές παραδόσεις κατέστησαν δυνατή τον Ιωάννη να καθορίσει σωστά τα καθήκοντα των καθηκόντων μπροστά από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες.

"Αντανάκλαση για τα μονοπάτια και τους στόχους της επανάστασης," Έγραψε ", πρέπει να ακολουθήσω τους ανθρώπους, να το απεικονίσω, όπως τον έδειξε πριν, αλλά να δείξω τις δραστηριότητές του ήδη καλυμμένες και πλούσιες επανάσταση. Η μετάβαση στο θέμα της επανάστασης ήταν φυσική, βιολογική για μένα. Συνέχισα να ζουν με τους ανθρώπους, όπως και πριν, προσπαθώντας να εκφράσει το νέο, το οποίο εισήγαγε την επανάσταση των ανθρώπων, τον νέο πολιτισμό, τους νέους στόχους και τους νέους ανθρώπους. "

Οι άνθρωποι της Σοβιετικής Χώρας και οι νέες εκδηλώσεις γίνονται θέματα των ζωγραφων του Ιωάννη. Η αρχαία αρχιτεκτονική της Μόσχας υφαίνεται με την εικόνα των επαναστατικών υποθέσεων.

Το 1923, στην έκθεση του Συνδέσμου καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), εμφανίζεται ένα μικρό προϊόν της "παρέλασης στην κόκκινη πλατεία". Ο συγγραφέας παρέδωσε το κύριο πράγμα - ο ξυλοδαρμός μιας νέας ζωής, η εμφάνιση του σοβιετικού ανθρώπου, τα προηγούμενα χρόνια του εμφυλίου πολέμου και γιορτάζοντας τα πρώτα πέντε χρόνια της μεγάλης νίκης. Αυστηρές σειρές από πορεία στρατιωτών, λάμψη των σωλήνων ορχήστρας, κόκκινο χρώμα των πανό και αφίσες, ένα εορταστικό πλήθος, θαυμάζοντας τα στρατεύματα, η μαγευτική ομορφιά της αρχιτεκτονικής του Κρεμλίνου και ο ναός του βασιλικού ευλογημένους - όλα αυτά δίνουν μια εικόνα ενός εορτασμού, Χαρακτήρας υψηλής ποιότητας.

Το θέμα πολλών ακουαρέλων Junok των τέλη της δεκαετίας του 1920 έγινε τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Μόσχα τον Νοέμβριο του 1917, όταν οι εργαζόμενοι και οι στρατιώτες κατέστρεψαν το Κρεμλίνο, που κατέλαβαν από τους Junkers.

Ακουαρέλα "είσοδος στο Κρεμλίνο μέσω της πύλης Nikolsky" (1926) αντλεί μια τεταμένη στιγμή της πάλης για το Κρεμλίνο: οι επαναστατικοί άνθρωποι επιτίθενται στην πύλη του Κρεμλίνου. Και παρόλο που οι αριθμοί των ανθρώπων δίνονται σχεδόν σιλουέτα, είναι πολύ εκφραστικοί. Ο καλλιτέχνης που διαχειρίζεται σε αυτό το έργο να μεταφέρει το επαναστατικό, πολεμικό πνεύμα του χρόνου. Στο μέλλον, το ίδιο θέμα Jouu επαναλαμβάνεται στην εικόνα "Επίθεση του Κρεμλίνου το 1917" (1947).

Το 1925, ο Ιωάννης έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR) - μια προοδευτική ένωση, πολέμησε για την αναβίωση στη σοβιετική τέχνη των παραδόσεων της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής. Τα καθήκοντα και οι απαιτήσεις που ορίζονται από τους καλλιτέχνες της Αχρά έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση νέων εμφάνισης του καλλιτέχνη στην τέχνη και το ρόλο του στη ζωή της χώρας.

Η δημιουργικότητα του Ιωάννη έχει γίνει πιο σκόπιμη. Στα έργα του, οι χαρακτηριστικές, οι τυπικές εικόνες των σοβιετικών ανθρώπων εμφανίζονται. Αυτοί είναι οι πίνακες "νέοι. Γέλιο "(1930) και" Περιοχή Μόσχας Νέων "(1926). Το τελευταίο είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Ιουνίου στη δεκαετία του 1920. Αυτό είναι ένα ομαδικό πορτρέτο των κοριτσιών - κάτοικοι του Ligacheva. Είναι πολύ διαφορετικά και ταυτόχρονα υπάρχουν σε αυτά και κάτι κοινό. Αυτό είναι κοινό - η νεολαία, η ειλικρίνεια, η χαρούμενη. Η αρχική σύνθεση στον κατακερματισμό του δίνει ένα πορτρέτο μιας ειδικής ζωτικότητας, σαν να αρπάξει από τις μάζες των ανθρώπων που μας περιβάλλουν αμέσως αυτή την ομάδα των νέων.

Μια ειδική θέση στη σοβιετική ζωγραφική της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του 1930 καταλαμβάνεται από οικιακές ζωγραφιές του Ιουνίου. Και πάλι έδειξαν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά Junovsky: μια απότομη ματιά στη ζωή, σημειώνοντας και καθορίζοντας νέες μορφές ρουστίκ και της πόλης ζωής, το χρωματισμό διακοσμητικό και, φυσικά, η ικανότητα να συνδυάζει οργανικά αρχιτεκτονική, τοπίου και σκηνές είδους.

Η ζωγραφική "διακοπές συνεργασίας" (1928) απεικονίζει μια συνάντηση των μελών του γεωργικού συνεταιρισμού Ligachevsky. Ο Jouu τραβάει την προσοχή του θεατή στο κόκκινο πανό, η λάμψη των χαλκοσωλήνων των ενσωματών, οι σπιτικές αφίσες, εορταστικές λευκές πουκάμισες, πουλόβερ, φωτεινά μαντήλι - από αυτά τα επιδέξια παρατηρούμενα μέρη και τόνους αποτελούνται από μια μοναδική εικόνα ενός σύγχρονου χωριού .

Υπενθυμίζοντας τη δημιουργικότητά της, ο Ιωάννης είπε ότι μετά την επανάσταση, αναπτύχθηκε προς την επιπλοκή του περιεχομένου. Η συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης για μια νέα προσέγγιση για την επίλυση μεγάλων καθηκόντων της νεωτερικότητας υπαγορεύει την επιθυμία να αναζητήσει νέες μορφές τέχνης - η τέχνη ενός μεγάλου στυλ που μπορεί να εκφράσει την ομορφιά, τη σημασία και την ουσία της νέας σοβιετικής πραγματικότητας.

Το 1940, ο Ιωάννης απευθύνει έκκληση να εργαστεί για τα έργα της μνημειακής τέχνης. Κάνει τα ψηφιδωτά σκίτσα για την αίθουσα σύνταξης του παλατιού των Σοβιέτ. Αυτό το έργο δεν πραγματοποιήθηκε, διατηρήθηκαν μόνο σκίτσα μολυβιών. Μιλούν για βαθιά και ευπροσάρμοστη κάλυψη από τον καλλιτέχνη αυτών των σύγχρονων. Αυτό μπορεί να είναι πεπεισμένο για αυτό, τουλάχιστον να μεταφέρει τα ονόματά τους: "Πόλεις και Μεταφορές", "Βιομηχανία", "Αεροπορική", "Save's Subsoun", "κρατικές εκμεταλλεύσεις και συλλογικά αγροκτήματα", "σε φρουρά των θαλάσσιων συνόρων".

Στα σκληρά χρόνια των μεγάλων πατριωτικών πολεμιστών, ο Jouny εργάστηκε σκληρά, ζούσε όλη την ώρα στη Μόσχα.

Η αγαπημένη πόλη εμφανίστηκε μπροστά του σε μια νέα τρομερή εμφάνιση. Τα γεγονότα των πρώτων ετών πολέμου ζήτησαν μια σοβαρή δημιουργική κατανόηση. Σταδιακά προέκυψε την ιδέα μιας νέας εικόνας που αφιερώνεται στη Μόσχα. Η ζωγραφική "παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα στις 7 Νοεμβρίου 1941" έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο του καλλιτέχνη. Σχεδιάζει την Κόκκινη Πλατεία, το Κρεμλίνο, τους σοβιετικούς ανθρώπους στην ιστορική ημέρα της παρέλασης στις 7 Νοεμβρίου 1941, όταν ο πόλεμος κηρύχθηκε "ιερό, εγχώριο". Σε αυτό το γκρι, η ζοφερή μέρα έπεσε το πρώτο χιόνι, ο ουρανός ήταν καλυμμένος με βαριά, μολύβια σύννεφα, το Κρεμλίνο, την Κόκκινη Πλατεία, η εκκλησία του Vasily ευλογημένη φαινόταν ιδιαίτερα σκληρή και μεγαλόπρετα. Μόσχα, όπως ήταν, πάγωσε, πάγωσε στο Grozny Silence πριν από μια αποφασιστική απογοητευτική απεργία στον εχθρό.

Ένα μετρημένο, κυνηγημένο βήμα των λεπτών σειρών των κόκκινων πλατειών. Στο σκληρό τους ορκίστη - εξουσία, εμπιστοσύνη στη νίκη πάνω στον εχθρό. Σε αυτό το πολύ σημαντικό περιεχόμενο και η γραφική απόφαση, η εικόνα αντανακλάται σε βαθιά διαλογισμό του καλλιτέχνη για τη μοίρα της πατρίδας στην Godine των βαριά δοκιμών. Μικρό στο μέγεθός του, η εικόνα είναι πραγματικά μνημειώδης και σημαντική.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Ιουνός δημιουργεί μια σειρά έργων αφιερωμένη στις εκδηλώσεις μάχης και τους ήρωες του πολέμου: "Σανδάλες στο μέτωπο" (1942), "Μετά τον αγώνα κοντά στη Μόσχα" (1942) και άλλα. Για τα θέαμα του Novosibirsk και του Kuibyshev της όπερας και του μπαλέτου, Jun κατά τη διάρκεια του πολέμου, γράφει σκίτσα διακοσμήσεων στην Opera M. I. Glinka "Ivan Susanin".

Στα μεταπολεμικά χρόνια, οι εικόνες του Ιωάννη γίνονται πιο περίπλοκες από τη σύνθεση και συνοψίζονται σε θέματα. "Πρόσφατα, ο καλλιτέχνης έγραψε," άρχισα να δουλεύω όχι μόνο αναλυτικά, όπως και πριν, και πιο συνθετικά. " Ένα παράδειγμα είναι τα τοπία της δεκαετίας του 1940. Ο καλλιτέχνης, όπως και πριν, ζει για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Ligacheva και λειτουργεί πολύ. Στο "ρωσικό χειμώνα" (1947), ο Ιουν ενεργεί ως ένας γνήσιος ποιητής της ρωσικής φύσης. Με υπέροχες δεξιότητες, δημιουργεί μια σαφή, ολοκληρωμένη σύνθεση. Κοιτάζοντας αυτόν τον μεγάλο καμβά, άθελα θαυμάζουν με μαλακό, χνουδωτό χιόνι, πυκνό κάλυμμα, ντύνοντας τη γη, το παραμυθένιο αστείο, αποφασίζοντας τα κλαδιά των ισχυρών δέντρων, μια παγωμένη ομίχλη που τυλίγει όλα τα αντικείμενα. Όλα παρατηρούνται στη ζωή. Αυτή είναι μια πραγματική ρωσική "μητέρα-χειμώνα".

Στην εικόνα "πρωί της βιομηχανικής Μόσχας" (1949) ο καλλιτέχνης δίνει την εικόνα μιας τεράστιας βιομηχανικής πόλης. Η πόλη ξυπνά σε μια νέα εργάσιμη ημέρα. Οι άνθρωποι πηγαίνουν στη δουλειά, το σιδηροδρομικό εμπόρευμα ορκίζεται, εργοστάσιο καπνού και εργοστασιακούς σωλήνες.

Η σοβαρότητα του θέματος, μεγάλη δεξιότητα στη μεταβίβαση της ζωής της πόλης την πρωινή ώρα, η επιθυμία να δείξει την ποίηση της συνηθισμένης και ομορφιάς της εργασίας - όλα αυτά καθιστούν το έργο του Ιωάννη ένα ενδιαφέρον βιομηχανικό τοπίο.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Ιωάννη ήταν στενά συνδεδεμένη με το έργο του Gorky. Αυτό έχει ήδη δηλωθεί σε σχέση με τα πρώτα έργα του. Στα ώριμα χρόνια, ο Ιωάννης αγαπάει τα παιχνίδια του Γκόρκι και γράφει σκίτσα του τοπίου.

Το 1918 δημιούργησε τη διακόσμηση του παιχνιδιού "γέρος" για το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο, το 1933 στο Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας πηγαίνει με διακοσμήσεις στα σκίτσα του "Egor Boycev και άλλα", το 1952 στο όνομα του ονόματος Vl. Ο καλλιτέχνης Mayakovsky δηλώνει το έργο του "Zykov". Μεγάλη επιτυχία έπεσε στο τελευταίο έργο του John - Σκίτσα των διακοσμήσεων και των κοστουμιών στη σκηνή του μυθιστορήματος του Gorky "Thoma Gordeyev" στο θέατρο που ονομάστηκε μετά το EVG. Vakhtangov, πάνω από το οποίο συνεργάστηκε μαζί με τον καλλιτέχνη του λαού του ΕΣΣΔ R. N. Simonov.

Ο Justa δημιούργησε πολλά γραφικά και γραφικά πορτρέτα του Gorky. Επιδίωξε να δείξει τον μεγάλο συγγραφέα σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Εκτός από τα πορτρέτα, δημιούργησαν αρκετές ζωγραφιές αφιερωμένες σε αυτούς. Το 1949, ο Jouu αποφοίτησε από την εικόνα που απεικονίζει το γιγαντιαίο αξιόπιστο το 1929. Η τελευταία μεγάλη εικόνα του καλλιτέχνη ήταν "Α. M. Gorky και F. I. Shalyapin το 1901 στο Nizhny Novgorod "(1955).

Το έργο στο θέατρο πάντα γοητεύει τον Ιωάννη. Έδωσε περίπου είκοσι πέντε έργα και όπερες. Η ποικιλομορφία του ρεπερτόριου θεατρικού παρασκευασμάτων με τη συμμετοχή του Ιωάννη: τεμάχια Β. Σαίξπηρ και Lope de Vega, Α. Ν. Oostrovsky και Α. Μ. Γκυνί, Ν. F. Pogodina, Α. Ν. Tolstoy και S. Ya. Marshak, Opera m. I. Glinka, Mp Mussorgsky , Pi tchaikovsky.

Το αρχικό έργο του Ιωάννη στο θέατρο ήταν σκίτσα του σκηνικού στην Opera Mussorgsky "Boris Godunov", που βρίσκεται στο Παρίσι το 1913 κατά τη διάρκεια της "Ρωσικής εποχής", που διοργανώθηκε από τους S. Ya. Dyagilev. Το κόμμα του Μπόρις τραγούδησε το Chaliapin. Ταυτόχρονη εργασία με τη Σιταπίνη πάνω από το παιχνίδι εμπνευσμένο και γοητεύει τον νεαρό καλλιτέχνη. Στο τοπίο στην όπερα, ο Ιουνός έδειξε όχι μόνο έναν βαθιά εθνικό καλλιτέχνη, αλλά και έναν σοβαρό ερευνητή της ιστορίας της Ρωσίας, της ζωής και της αρχιτεκτονικής της. Η φρεσκάδα και ο χυμός των σκίτσων του Junoch οδήγησαν στην απόλαυση της Σιταπίνης. Τους απέκτησε αμέσως με τον συγγραφέα.

"Κάθε μέρα θαυμάζω και δεν τους κολλάω - εξαιρετικά πράγματα ... - έγραψε Shalyapin Gorky το 1913.- EKI Charm, θεός της, ένας ταλαντούχος τύπος ..."

Έγραψα ιδιαίτερα πολλά jouu για το θέατρο μετά τη Μεγάλη Επανάσταση του Οκτωβρίου. Μαζί με την εργασία σε ένα μεγάλο, μικρό, καλλιτεχνικό θέατρο της Μόσχας, δημιούργησε διακοσμήσεις και για τα θέατρα του Καζάν, Νοβοσιμπίρσκ, Κουμπυσσέφ.

Το έργο του καλλιτέχνη σε αυτόν τον τομέα χαρακτηρίζει τη βαθιά διείσδυση στην ουσία μιας δραματικής ή μουσικής εργασίας. Δημιουργία σκίτσων σκηνικού σε ένα συγκεκριμένο φάσμα, ο Jouv έκανε συνήθως πολλές προκαταρκτικές επιλογές, επιτυγχάνοντας την πιο εκφραστική λύση. Εργάστηκε επίσης προσωπικά και πάνω από το σκίτσο κάθε κοστούμι, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά των ηθοποιών των ηθοποιών.

Ήμασταν επιτυχείς στις διακοσμήσεις στα έργα του Ostrovsky "Heart Non-Stone" (1920-1921), "Μεγάλη Χρήματα" (1934), "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας" (1940), "χωρίς ενοχή" (1940 ) "Η φτώχεια δεν είναι ο VICE" (1945) στη διαμόρφωση του κρατικού ακαδημαϊκού θεάτρου. Η ζωή και οι τύποι στα έργα του Ostrovsky Jouu - ο παλιός μοσχοβίτης - ήταν πολύ εξοικειωμένοι. Το τοπίο και τα σκίτσα του κοστουμιών διέφεραν μεγάλη πειστική.

Ένα σημαντικό επίτευγμα του Ιωάννη καθώς ο καλλιτέχνης του θεάτρου ήταν σκίτσα του σκηνικού στην Opera Mussorgsky "Hovanshchina", που βρίσκεται στο κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Bolshoi της Ένωσης SSR το 1940. Βρήκαν βαθιά εσωτερική συμμόρφωση της οπτικής γλώσσας του τοπίου με τη μουσική ομιλία της όπερας.

Το χαρακτηριστικό της δημιουργικής προσωπικότητας του Ιωάννη δεν θα ολοκληρωθεί, εκτός αν να θυμηθούμε τις πολυάριθμες λογοτεχνικές και ερευνητικές εργασίες του για θέματα τέχνης. Ο μόνος θεωρητικός έθεσε σοβαρά φιλοσοφικά ζητήματα στα άρθρα και τις προφορικές ομιλίες του: στη σύνθεση των τεχνών, σχετικά με την έννοια της καλλιτεχνικής, σχετικά με τα προβλήματα της καινοτομίας στη σοβιετική τέχνη κλπ.

Ανησυχώ επίσης για τα θέματα καλλιτεχνικής παιδαγωγικής. Στα άρθρα του, ο Ιουνός έβαλε πολύ σοβαρά και υπεύθυνα καθήκοντα πριν από τους καλλιτέχνες. Πίστευε ότι η σοβιετική τέχνη δεν πρέπει να περιορίζεται σε απλά επεξήγηση γεγονότων. Θα πρέπει να είναι η τέχνη ενός μεγάλου ύφους που υποστηρίζει σε τέλειες καλλιτεχνικές μορφές υψηλών ιδεών της ηθικής.

Ο Ιωάννης ήταν ένας γιατρός της ιστορίας της τέχνης, ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Το 1956, εκλέγεται ομόφωνα πρώτος γραμματέας της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.

Ο Ιωάννης απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, το κρατικό βραβείο και απονεμήθηκε τις εντολές του Λένιν και το Εργαστήριο Κόκκινο Banner.

Ο Konstantin Fedorovich John πέθανε τον Απρίλιο του 1958. Η όλη ζωή ενός ταλαντούχου σοβιετικού καλλιτέχνη είναι ένα παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας από τη δική του τέχνη, τη χώρα του, τη ζωή και τη φύση της οποίας αμφισβήτησε.

Σύμφωνα με το βιβλίο: Ι.Τ. Rostovtseva "Konstantin Fedorovich John"

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης.

Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943). Μέλος του WCP (Β) Από το 1951.

Γεννημένος 12 (24) Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα, στη γερμανόφωνη ελβετική οικογένεια. Πατέρας - υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του, Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.

Από το 1892 έως το 1898 σπούδασε στους άνδρες. Οι δάσκαλοί του ήταν τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Κ. Α. Σματσίτσκυ, Α. Ε. Αρκπικόφ, Ν. Α. Κασάτκιν.

Στο τέλος του σχολείου, δύο χρόνια εργάστηκαν στο εργαστήριο V. A. Serov. Στη συνέχεια ίδρυσε το δικό του στούντιο στο οποίο διδάσκει από το 1900 έως το 1917 μαζί με τον Ι. Ο. Dudin. Οι μαθητές του, ειδικότερα, Α. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Brothers Vesnins, V. A. Vatagin, Ν. D. Collie, Α. V. Grishchenko, Μ. G. Roiter.

Το 1903, ο Ιωάννης έγινε ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Εισήγαγε επίσης τον αριθμό των συμμετεχόντων στον "κόσμο της τέχνης".

Από το 1907, εργάστηκε στον τομέα του θεατρικού τοπίου.

Οδήγησε το στούντιο της τέχνης στα προγενετικά μαθήματα εργασίας με τον Ι. Ο. Dudin (ένας από τους μαθητές - Yu. Α. Bakhrushin.)

Το 1925, ο Ιωάννης έγινε μέλος του AHRR. Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι συμπάθησε τον Bolshevism. Έτσι, στην εικόνα "Νέος πλανήτης" που δημιουργήθηκε το 1921 ή το 1922, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια διαστημική αξία της Μεγάλης Οκτωβικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Σε μια άλλη "διάστημα" εικόνα "άνθρωποι" (1923), μιλάμε για το περιεχόμενο του νέου κόσμου γεμάτες με το ίδιο περιεχόμενο, αν και θέλω να "μαντέψω" τα περιγράμματα του στρατοπέδου Solovetsky ενός ειδικού σκοπού (ελέφαντας). Με τους ίδιους όρους, πραγματοποιήθηκε η εικόνα "παρέλαση του κόκκινου στρατού" (1923).

Η εικόνα "θόλος και χελιδόνι" χρησιμοποιεί επίσης μεγάλη φήμη. Καθεδρικός ναός της Θεοτόρου της Τριάδας-Σεργίεφ Λαύρας "(1921). Αυτό το πανοραμικό τοπίο, γραμμένο από τον καμπαναριό του καθεδρικού ναού με ένα σαφές καλοκαιρινό βράδυ, κατά το ηλιοβασίλεμα. Κάτω από τον απαλό ουρανό, η Γη είναι ευγενική, και στο προσκήνιο έλαμψε τον θόλο που φωτίζεται από τον ήλιο με χρυσά διαγείρους. Το ίδιο το κίνητρο δεν είναι μόνο πολύ αποτελεσματικό, αλλά συμβολίζει επίσης τον σημαντικό πολιτιστικό και ιστορικό ρόλο της εκκλησίας

Εκτός από την εργασία στο γραφικό είδος, ο Ιουνός συμμετείχε στο σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων ("Boris Godunov" στο Θέατρο του Παρισιού του Dyagilev, "Ελεγκτής" στο Θέατρο Τέχνης, Arakcheevshchina κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνικά γραφικά.

Το 1948 έως το 1950, ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως διευθυντής του ερευνητικού Ινστιτούτου της θεωρίας και της ιστορίας των Τεχνών της ΑΗ της ΕΣΣΔ.

Από το 1952 έως το 1955 διδάσκει ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, καθώς και σε πολλά άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από το 1957 ήταν ο πρώτος γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ.

Ο Κ. Φ. Ιωάννης πέθανε στις 11 Απριλίου 1958. Θυμωμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 4)

Ο καλλιτέχνης Jun Konstantin Fedorovich γεννήθηκε το 1875 στις 12 Οκτωβρίου στην πόλη της Μόσχας. Ο πατέρας ήταν ο διευθυντής της εταιρείας ασφάλισης ακινήτων, η μητέρα ασχολήθηκε με μουσική.

Στη νεολαία του, ο Ιωάννης ξεκίνησε τον εαυτό του στις προτιμήσεις του σχεδίου και στην ηλικία των 17 ετών, οι γονείς του στέλνουν στο σχολείο τέχνης στη Μόσχα. Οι πρώτοι μέντορες σε αυτό το θεσμό εκείνη την εποχή ήταν καλά εδραιωμένοι καλλιτέχνες: Konstantin Apolloovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov.

Οι εικόνες του Jouu άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή του κοινού, ακόμη και σε μαθητές και γρήγορα αγόρασε. Για τα χρήματα από την πώληση των έργων της, ένας νεαρός άνδρας θα μπορούσε να παρακολουθήσει πολλά μέρη στη Ρωσία και ακόμη και ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε όλες τις μεγάλες ρωσικές εκθέσεις.

Πολυάριθμα άρθρα στα περιοδικά τέχνης, που γράφονται από διάσημους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης εμφανίστηκαν στο ταλέντο του νεαρού ζωγράφου. Ο Ιωάννης επίσης συχνά ενήργησε ως ιστορικός τέχνης.

Μετά τη λήψη ενός διπλώματος, ο Ιωάννης έγινε δάσκαλος και αφιέρωσε αυτή τη δραστηριότητα όλη τη ζωή του. Οι μαθητές του, οι μελλοντικοί διάσημοι ρωσικοί γλύπτες βέρα Mukhina, ο Vasily Alekseevich Vatagin και πολλοί καλλιτέχνες μιλούσαν πάντα θερμά για τον δάσκαλό τους.

Ο Konstantin Fedorovich δημιούργησε την εργασία σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνών. Κάποια στιγμή έγραψαν θεματικές ζωγραφιές και πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων του χρόνου τους, αλλά πάντα επέστρεψαν στην κατεύθυνση του - ρωσικό τοπίο. Όπως πολλοί ρωσικοί ζωγράφοι, ο Jouon εφάρμοσε τις αρχές των διάσημων γαλλικών ιμπρεσιονιστών στο έργο τους, ωστόσο, χωρίς να σπάσουν τη σύνδεσή τους με τις παραδόσεις του ρεαλισμού.

Ο Γ. Ιωάννης συχνά συγκρίνεται με τον Α. Ryabushkin και B. Kustodiyev, στους καμβά του συρρικνώνεται επίσης μια αίσθηση αγάπης για τη ρωσική αρχαιότητα. Μόλις στη νεολαία του, με αυτό, οι αποκαταστητές άρχισαν να καθαρίζουν τα εικονίδια και ξαφνικά έλαμψαν τα ασυνήθιστα χρώματα. Αυτή η στιγμή παρέμεινε για πάντα στη μνήμη του Ιωάννη και θα επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους της επιστολής του.

Ο καλλιτέχνης άντλησε εξαιρετικά την εκδήλωση όλων των όμορφων όπως στη φύση και στη ζωή. Ίσως το συναίσθημα και η κατανόησή του συνέβαλαν στο γεγονός ότι οι πίνακές του ήταν άψογοι, δείχνοντας τη διάθεση, εδώ ο ήλιος λάμπει έντονα, μόλις έπεσε στο χιόνι του εδάφους, φωτεινά ρούχα των γυναικών, τα ρωσικά αρχαία αρχιτεκτονικά μνημεία.

Η μοίρα κέρδισε τον Ιωάννη. Η επιτυχία ήρθε σε αυτόν στη νεολαία του και τον εδραίωσε στη ζωή. Τον τιμήθηκε, απονέμεται, κατείχε ανώτερες θέσεις. Η θλίψη έφερε μια κατανομή για αρκετά χρόνια με τον πατέρα του λόγω γάμου σε ένα απλό ρουστίκ κορίτσι, με το οποίο ο καλλιτέχνης, όπως ήξερε για πολλά χρόνια, ήταν το τραγικό τέλος του γιου του.

Ένα από τα πιο δημοφιλή στην κοινωνία των παραγράφων Juna είναι "θόλος και χελιδόνι". Το πανόραμα γράφεται από έναν καλλιτέχνη με καμπαναριό. Πριν από εμάς είναι ένα ήσυχο καλοκαιρινό βράδυ, ο ήλιος έχει ήδη ολοκληρώσει τη μέρα του, κινείται πιο κοντά στο ηλιοβασίλεμα. Αισθάνεται χύθηκε γύρω από τη χάρη από την ακτινοβολία του σετ των θόλων με επιχρυσωμένους σταυρωτούς σταυρούς στις τελευταίες ηλιόλουστες ακτίνες. Η εικόνα δεν είναι μόνο αξιοσημείωτη από την ομορφιά του τοπίου, αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι το κίνητρό της ήταν αρκετά τολμηρό για το χρόνο που ο αγώνας ενάντια στη θρησκεία ήταν σοβαρός.

Ο Κ. Φ. Ιωάννης, έχοντας ένα ιδιαίτερο δώρο, κατάφερε να εξετάσει μια ιδιαίτερη ματιά στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική και τη μοναδική φύση της Ρωσίας. Η Jouta οδήγησε την αρχιτεκτονική και τα αρχιτεκτονικά σύνολα, σε αυτά που τους αποκάλυψε αφοσίωση ευκαιριών για τη δημιουργία πολύχρωμες συνθέσεις.

Από το 1925, ο Juon προτιμά την προτίμηση να συνεργαστεί με ένα "καθαρό" τοπίο, σταδιακά να φέρει σύνθεση μερικά από τα βασιλεύματα της μόδας εκείνη την εποχή. Οι χαρακτήρες των έργων του μπορούν να είναι σκιέρ, σύγχρονα αγροτικά κορίτσια.

Σε αυτούς τους καμβά, ο Ιωάννης τονίζει τη σφαίρα της πραγματικής πραγματικότητας από το αδρανή κόμμα. Ανυπόλυπά άψογα στους πίνακες ενός εκθαμβωτικού λευκού χιονιού, ένα μοναδικό ηλιοβασίλεμα, ένα νεαρό χόρτο άνοιξη. Ο Jun εύκολα μετατρέπει ένα μέτριο τοπίο σε ένα μοναδικό, εύκολα αντιληπτό από την ιστορία του θεατή κορεσμένη με την παχεία και τους στίχους της.

Στην εικόνα που ονομάζεται "το τέλος του χειμώνα. Το μεσημέρι "μπροστά μας είναι η συνήθης γωνιά της περιοχής της Μόσχας. Η όλη σύνθεση φωτίζεται από φωτεινές ακτίνες ελατηρίου. Οι αναστολείς σε στίχους ρωσικής σημύδας και χαλαρά χιόνι. Στο σπίτι από την πλαγιά, τους εφήβους σκι, κάτι σκύβει τα κοτόπουλα, όλα αυτά δίνουν την εντύπωση κάποιου "σιωπηλής" και θερμότητα. Αυτό το κίνητρο είναι πολύ ποιητικό και κυριολεκτικά μολύνει με την ρεαλιστική αμεσληρία της. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας που οδηγείται από κάποιο είδος άγνωστης δύναμης δημιούργησε αυτή τη σύνθεση, στην οποία συνειδητοποίησε, δημιούργησε όλες τις 14 Απριλίου, την οποία είδε. Αυτό το οικόπεδο εδώ είναι κορεσμένο με ζωτικότητα και οι αντιλήψεις μας είναι γνωστοί από εμάς από την παιδική ηλικία.

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Jun συνεργάζεται με ένα διαμορφωμένο θέμα, μερικές φορές πληρώνει ιδιαίτερα πρόσφατα την προσοχή της εκβιομηχάνισης ("Μόσχα έξω").

Ο Konstantin Fedorovich John πέθανε το 1958 στις 11 Απριλίου, όταν ήταν 82 ετών και ήταν θαμμένος στη Μόσχα.

Ρώσος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του συμβολισμού και σύγχρονο, κύριο τοπίο. Γεννήθηκε στη Μόσχα 12 (24) Οκτωβρίου 1875 στην οικογένεια ενός υπαλλήλου της τράπεζας. Το 1892 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Επιστήμης και Αρχιτεκτονικής, όπου οι μέντντς του ήταν ο Κ.Α. Σματσίτσκυ, Α.Ε. Archipov και Κ.Α. Κοδοτροπίνης. Στο τέλος του σχολείου (1898) ασχολείται με το εργαστήριο V.A. Serov (μέχρι το 1900). Ήταν μέλος του κόσμου της Τέχνης, "Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών" (ένας από τους ιδρυτές του τελευταίου) και του AHRR. Ζούσε στη Μόσχα.

Η συμβολιστική ποίηση του Ιωάννη εκδηλώνεται οξεία στον κύκλο των σχεδίων. Δημιουργία του κόσμου (1908-1909) - με τη φύση και τα φωτιστικά, ονομάζοντας από το παρθένο χάος. Ανάπτυξη αυτού του θέματος, αργότερα κατέλαβε μια επανάσταση με τη μορφή ενός τρομερού κοσμικού κατακλίματος (Νέος πλανήτης, 1921). Αλλά πιο χαρακτηριστικό γι 'αυτόν, αγροτικά και αρχιτεκτονικά τοπία, σαφή για τη σύνθεση και το πυκνό χρώμα, δίνοντας μια εντύπωση μη στόλου, αλλά μια σταθερή εικόνα της καμένης γης ή του ιστορικού "εδάφους", διάσημο ή αρκετά συνηθισμένο (Trinity, 1903. Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα, 1910, Martov Sun, 1915, θόλος και χελιδόνια, 1921. Όλα τα έργα - στη γκαλερί Tretyakov, Μόσχα). Τα κίνητρα της Trinity-Sergiye Lavra, μια ειδική θέση στη ζωγραφική και τα γραφικά του (1922 δημοσιευμένες λιθογραφίες άλμπουμ Sergiev Posad).

Στο αυστηρό σύστημα των κοινωνικά ρεαλιστικών εκθέσεων, τα τοπία του Ιωάννη, μερικές φορές "θεματική" (επίθεση του Κρεμλίνου το 1917, 1947. Υπάρχει επίσης πάντοτε πάντοτε προσελκύεται από τον αισθητή τον ιστορικό τους ή απλά ειλικρινείς στίχους. Γοητώς εργάστηκε ως καλλιτέχνης του θεάτρου (ήταν, ειδικότερα, ο κύριος καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου το 1945-1947) και ο δάσκαλος (από το 1900 διδάσκει στο δικό του στούντιο, και αργότερα στην Ακαδημία Τέχνης του Λένινγκραντ και τη Μόσχα Ινστιτούτο τέχνης που ονομάζεται μετά από Vi Surikova). Κατέφερε τις θέσεις του Διευθυντή του Ινστιτούτου Επιστημονικής Έρευνας της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1948-1950) και ο πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (1956-1958).