Τελετουργική ποίηση των Γιακουτών. Μάθημα με θέμα "Λαογραφία του Γιακούτ"

Το έργο καταρτίζεται με βάση υλικά από λαογραφικές αποστολές διαφόρων ετών με συμπερίληψη σημειώσεων από τις πρώτες ηχογραφήσεις και παρουσιάζει μια συμπυκνωμένη ανθολογία της λαογραφίας του τραγουδιού Yakut, που καλύπτει τόσο τα αρχαία όσο και τα σύγχρονα στρώματα, όλα τα κύρια στυλ και είδη. Σε αυτήν την εργασία, για πρώτη φορά, αναφέρθηκαν φαινόμενα που δεν ήταν επιδεκτικά κοινοποίησης. Η έκδοση αποτελείται από έναν πρόλογο (του E. Alekseev), σημειωμένες μεταγραφές δημοτικών τραγουδιών με κείμενο και σημειώσεις που σχολιάζουν κάθε μουσικό δείγμα. Το βιβλίο απευθύνεται σε εργαζόμενους, μαθητές, φοιτητές μουσικών ειδικοτήτων, συμμετέχοντες σε ερασιτεχνικές παραστάσεις και όλους τους λάτρεις της τέχνης του λαϊκού τραγουδιού.

Υπεύθυνος συντάκτης

Καθηγητής A.V. Ρούντνεβα

Υποκατάστημα Γιακούτσκ του Παραρτήματος της Σιβηρίας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1981

Πρόλογος

Πρώτον, μερικές γενικές μεθοδολογικές παρατηρήσεις.

Η μουσική σημειογραφία των δημοτικών τραγουδιών συνδέεται πάντα με ορισμένες δυσκολίες. Από τη φύση της, η μουσική της προφορικής παράδοσης, που διαθέτει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα συγκεκριμένων ιδιοτήτων, προσφέρεται για προσήλωση στο μουσικό χαρτί με μεγάλη δυσκολία και ένα σημαντικό μέτρο συμβατικότητας. Το θέμα δεν είναι μόνο στην παραλλακτική ελευθερία των λαϊκών μελωδιών και τη σταθερή μεταβλητότητά τους, ειδικά στα δείγματα της αποθήκης αυτοσχεδιασμού. Η ίδια η εσωτερική λογική του λαϊκού μέλου, οι ίδιες οι αρχές της ανάπτυξής του, συχνά δεν συμπίπτουν με τη λογική και το σύστημα σχηματισμού νοήματος της μουσικής της γραπτής παράδοσης. Η ευρωπαϊκή μουσική σημειογραφία, η οποία με πολλούς τρόπους προκάλεσε αυτήν την παράδοση και συνδέθηκε με την προέλευσή της με τη σκέψη μιας πολύ συγκεκριμένης στιλιστικής εποχής, αποδείχθηκε ακατάλληλη για την καταγραφή προφορικού μουσικού λόγου, ειδικά όταν πρόκειται για πολιτισμούς που προφανώς μακριά από τα ευρωπαϊκά.

Υπάρχει μια ακόμη βασικά σημαντική περίσταση που περιπλέκει τη σημειογραφία της λαϊκής μουσικής και αυτή η περίσταση έχει αρχίσει να γίνεται πλήρως αντιληπτή από την επιστήμη μας μόλις πρόσφατα. Το γεγονός είναι ότι είμαστε σε θέση να αναλύσουμε και να κατανοήσουμε μόνο όσα έχουμε μάθει να καταγράφουμε λίγο πολύ με ακρίβεια σε χαρτί. Από την άλλη πλευρά, μπορούμε αξιόπιστα και χωρίς σημαντικό κίνδυνο να αλλοιώσουμε το νόημα του τι ακούγεται, να διορθώσουμε στις σημειώσεις μόνο αυτό που, τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό, θεωρητικά είχε κατανοηθεί προηγουμένως. Η λαϊκή μουσική είναι ένα πολύπλοκο θέμα κατανόησης, ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει κατανοητό από την άποψη της λεγόμενης «σχολικής», ακαδημαϊκής θεωρίας της μουσικής, που εξακολουθεί να βασίζεται κυρίως Ευρωπαϊκή παράδοσησυνθέτης σκέψης. Αυστηρά μιλώντας, είναι αδύνατο να οικοδομηθεί μια δική του θεωρία για τη λαϊκή μουσική σκέψη, η οποία απορρέει από τις εσωτερικές, αυτόχθονες ιδιότητες και τα πρότυπά της, στηριζόμενη σε σημειώσεις που γίνονται σύμφωνα με τα πρότυπα της μουσικής του συνθέτη. Τέτοιες σημειώσεις δειγμάτων λαϊκής μελωδίας είναι στην ουσία πάντα μόνο οι περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένες "μεταφράσεις" τους σε μια θεμελιωδώς διαφορετική, ευρωπαϊκά γραμμένη μουσική γλώσσα. Η επάρκεια με μια τέτοια μετάφραση είναι ελάχιστα εφικτή και η σχετική αξιοπιστία της σταθεροποίησης συνδέεται στενά με τη θεωρητική κατανόηση των βαθιών νόμων της εθνικής μουσικής σκέψης. Δημιουργείται ένα είδος φαύλου κύκλου και κάθε σημείωση ενός λίγο πολύ σύνθετου λαογραφικού μοτίβου είναι μια προσπάθεια να ξεφύγουμε από αυτόν τον κύκλο.

Είναι επομένως κατανοητό ποιες εξαιρετικές δυσκολίες, που είναι δύσκολο να ξεπεραστούν ακόμη και σήμερα, συνάντησαν από την αρχή τη συλλογή της μουσικής λαογραφίας του Γιακούτ. Με εξαίρεση μερικές, σχετικά απλές καθημερινές μελωδίες, που καταγράφηκαν με το αυτί τον περασμένο αιώνα, στη μουσική σταθεροποίηση της λαϊκής μελωδίας του Γιακούτ, παρά όλες τις προσπάθειες, λίγα επιτεύχθηκαν μέχρι τη δεκαετία του 1930, όταν έγιναν οι πρώτες σοβαρές θεωρητικές παρατηρήσεις Το Κάθε επόμενη δεκαετία έφερε τα δικά της επιτεύγματα σε αυτό το μονοπάτι, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1960 δεν υπήρξε θεμελιώδης μετατόπιση. Και το κύριο πράγμα εδώ δεν ήταν καθόλου η έλλειψη τεχνικών δυνατοτήτων για τον καθορισμό (συγκεκριμένα μαγνητόφωνα), αλλά ακριβώς στις ανεπτυγμένες θεωρητικές ιδέες για τους νόμους της εθνικής μελωδικής σκέψης. Και μόνο μια εποικοδομητική κατανόηση της πρωτοτυπίας του τραγουδιού Yakut, η οποία μέχρι τότε ήταν περισσότερο αισθητή παρά συνειδητοποιημένη, επέτρεψε να σημειωθούν μάλλον πολύπλοκα δείγματα παραδοσιακών μελωδιών.

Έτσι, πριν στραφούμε στο χαρακτηριστικό της εθνικής πρωτοτυπίας της κουλτούρας του τραγουδιού Yakut, μια προσπάθεια να αποκαλύψουμε τι αντιπροσωπεύουν τα μουσικά κείμενα που παρουσιάζονται σε αυτή τη συλλογή, αξίζει να τονίσουμε για άλλη μια φορά

Η συμβατικότητα κάθε σημειογραφίας ενός προφορικού λαογραφικού δείγματος, το οποίο, κατ 'αρχήν, δεν μπορεί να μεταφραστεί σε ένα σταθερό μουσικό κείμενο χωρίς σημαντικές απώλειες.

Η σχετική ανάγκη να γίνουν προσαρμογές στις ίδιες τις τεχνικές της μουσικής σημειογραφίας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προσαρμόζοντάς την στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του λαογραφικού ήχου.

Θεμελιωδώς αναλυτικός χαρακτήρας λαογραφικών σημειώσεων, πραγματοποιώντας την αδιάσπαστη σύνδεση σταθεροποίησης και ουσιαστικών λειτουργιών της μουσικής σημειογραφίας.

Οι αναφερόμενες γενικές μεθοδολογικές συνθήκες (ειδικά η τελευταία) καθορίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της προτεινόμενης δημοσίευσης και προκαλούν την ανάγκη να την προλογίσουμε με έναν λεπτομερή, θεωρητικό πρόλογο.

Η πρωτοτυπία του τραγουδιού Yakut έχει τις ρίζες του στις ιδιαιτερότητες της ιστορικής μοίρας Άνθρωποι του Γιακούτ, το οποίο, όπως γνωρίζετε, συνδυάζει φανταστικά νότια και βόρεια συστατικά στον πολιτισμό του. Έχοντας μετακινηθεί κάποτε από τις εκτάσεις της στέπας νότια προς τον βορειότερο άξονα και μπαίνοντας στην έντονη πολιτιστική ανταλλαγήμε τις νομαδικές φυλές των τεράστιων εδαφών της τάιγκα και της τούνδρας (Evenks, Evens, Yukagirs), οι Yakuts κατάφεραν να διατηρήσουν τα ακόμα απτά ίχνη του στεπικού πολιτισμού, μεταμορφώνοντας εντελώς τις αρχαίες τουρκικές ρίζες με έναν εντελώς νέο τρόπο. Έχοντας δημιουργήσει τον δικό τους μοναδικό μουσικό και ποιητικό κόσμο ανά τους αιώνες, συνένωσαν σε αυτόν τις ελευθεριακές παρορμήσεις των στεπών με τη βίαιη, ασυγκράτητη φαντασία των κατοίκων του Βορρά.

Η παραδοσιακή ζωή των ανθρώπων του Γιακούτ ήταν πάντα γεμάτη τραγούδια. Δεν υπήρξε, ίσως, ούτε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του που να μην βρήκε ανταπόκριση στα τραγούδια, όπως δεν υπήρχε καμία δραστηριότητα που οι Γιακούτ δεν θα επιδιώξει να συνοδεύσει με το τραγούδι. Το μνημειώδες ηρωικό έπος των Yakuts - olonkho, που αποτελεί τον πυρήνα της παραδοσιακής καλλιτεχνικής κληρονομιάς, είναι διαποτισμένο με τραγούδι. Σε αυτές τις εκτεταμένες, μερικές φορές αρκετές χιλιάδες γραμμές ποίησης, θρύλους, μια γρήγορη αφηγηματική αφήγηση εναλλάσσεται με επεισόδια τραγουδιών που μεταφέρουν την άμεση ομιλία πολυάριθμων χαρακτήρων, συχνά προικισμένων με σταθερά μουσικά χαρακτηριστικά. Η τέχνη του olonkhosuts, που χαρακτηρίζεται από εμφανή χαρακτηριστικά του επαγγελματισμού, απαιτούσε ένα σύνθετο, ή μάλλον, συγχρονικά αδιαίρετο ταλέντο, συνδυάζοντας τις ικανότητες ενός ποιητή-αυτοσχεδιαστή, τραγουδιστή και ηθοποιού, κυριαρχώντας τέλεια στις τεχνικές της μετενσάρκωσης, συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής. Ουσιαστικά, το olonkhosut πρέπει να έχει ολόκληρο το οπλοστάσιο εκφραστικών μέσων συσσωρευμένων στην παραδοσιακή λαογραφία - ποιητική, δραματική και μουσική. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη σκηνική ερμηνεία του olonkho, βασισμένη στην πρακτική της κοινής παράστασης θρύλων από αρκετούς olonkhosuts, που συναντήθηκε στο παρελθόν, πραγματοποιήθηκε ο σχηματισμός ενός εθνικού μουσικού θεάτρου.

Σε μια προσπάθεια να καλύψουμε τα κορυφαία είδη της λαογραφίας τραγουδιών Yakut, έπρεπε φυσικά να ξεχωρίσουμε κομμάτια τραγουδιών olonkho σε ένα ανεξάρτητο τμήμα της συλλογής μας. Και είναι σκόπιμο να προλογίσουμε τα μουσικά τους χαρακτηριστικά με μια γενική επισκόπηση της παραδοσιακής τραγουδοποιίας του Γιακούτ, γιατί τα κύρια ρεύματά της είναι συνυφασμένα με το olonkho, σε αυτό συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν τα κύρια στυλ τραγουδιού και οι τρόποι απόδοσης.

Το τραγούδι λαογραφία των Yakuts διακρίνεται για την ποικιλομορφία και το είδος-στιλιστικό κλάδο του. Διάφορες μουσικές διάλεκτοι μπορούν να εντοπιστούν σε αυτό (θα μιλήσουμε για αυτές αργότερα), αλλά το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η ύπαρξη δύο διαφορετικών τύπων τραγουδιού, σύμφωνα με την ήδη καθιερωμένη παράδοση, που ονομάζονται στυλ τραγουδιού. Ένα από αυτά - "υψηλό", πανηγυρικό τραγούδι - ονομάστηκε dyieretiy yrya(ομαλό, ανθισμένο τραγούδι), το όνομα έχει κολλήσει από καιρό στους ανθρώπους για το δεύτερο degeren yrya(μετρημένο, συγκινητικό τραγούδι). Τραγουδώντας με τρόπο ντεγκερέν- αυτό είναι ένα πιο συνηθισμένο, συνηθισμένο, πιο συνηθισμένο τραγούδι στην καθημερινή ζωή, το οποίο, σε αντίθεση με dyieretiy yryaδεν απαιτεί ιδιαίτερες φωνητικές ικανότητες.

Τραγουδώντας με στυλ dyieretii, το οποίο συγκεντρώνει το εθνικό ηχο-χρονόμετρο ιδανικό, στην ουσία δεν έχει στενές αναλογίες σε άλλους μουσικούς πολιτισμούς. Αυτό δημιουργεί σημαντικές δυσκολίες για τη μετάφρασή του σε σύνθεση, και για απόπειρες μουσικής σημειογραφίας. Πολύ πιο εύκολο να συσχετιστεί με τις ακαδημαϊκές μουσικές δεξιότητες είναι το παραδοσιακό τραγούδι. ντεγκερένκαι μαζική σύγχρονη σύνθεση τραγουδιών βασισμένη σε αυτήν. Αυτό, πρώτα απ 'όλα, εξηγεί την επικράτηση τέτοιων τύπων τραγουδιού σε προηγούμενες εκδόσεις της μουσικής λαογραφίας του Γιακούτ.

Μία από τις πιο αξιοσημείωτες διαφορές στο ύφος του τραγουδιού dyieretii- ο κορεσμός του με χαρακτηριστικούς ψεύτικους τόνους - κυλυσάχ, που συνήθως αποτελούν ένα είδος διακοσμητικής «αντίστιξης» στον ήχο της κύριας μελωδικής γραμμής και δημιουργούν το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης «σόλο δίφωνης» - η διχοτόμηση της τραγουδιστικής φωνής σε δύο μελωδικές γραμμές ανεξάρτητες σε timbre. Αυτός ο αρκετά πρωτότυπος τρόπος τραγουδιού κέρδισε τους λαϊκούς τραγουδιστές του Γιακούτ σχεδόν λιγότερη φήμη από τη φήμη των Τουβανών "τραγουδιστών", ερμηνευτών του παραδοσιακού δίχρωμου "χόμεϊ", που βρίσκεται επίσης σε άλλους λαούς. Κάτι παρόμοιο με το Yakut kylysakhs μπορεί μερικές φορές να φανεί στο τραγούδι άλλων λαών, αλλά ως μια ουσιαστική και συστηματικά ανεπτυγμένη φωνητική τεχνική, είναι ένα μοναδικό φαινόμενο.

Θα σταθούμε στην τεχνική του kylysakh με περισσότερες λεπτομέρειες αργότερα, σε σχέση με το πρόβλημα της μουσικής τους στερέωσης. Τώρα ας στραφούμε στην εσωτερική, βαθύτερη δομή του τραγουδιού. dyieretiiπου σχετίζονται με τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα αυτού του στυλ τραγουδιού.

Γενικά μιλώντας, dyieretiiως συγκεκριμένος τύπος τραγουδιού είναι ο παραδοσιακός τρόπος ύπαρξης της προφορικής επικής ποίησης των Γιακουτών. Το κορυφαίο είδος του, το οποίο δημιούργησε την αντίστοιχη μορφή τραγουδιού, είναι το toyuki ( toyuk), οι οποίοι είναι εκτεταμένοι μουσικοί και ποιητικοί αυτοσχεδιασμοί ενός εμφατικά επικού καστ. Το Toyuki μπορεί να διπλωθεί και να τραγουδήσει σχεδόν για κάθε αρκετά υψηλή περίσταση. Μάλλον, όλα όσα τραγουδιούνται σε ένα τέτοιο τραγούδι αυτοσχεδιασμός, όπως και να ‘ναι, ανεβαίνουν στα μάτια μας, αποκτούν ένα νέο υψηλό νόημα, ακόμη και αν πρόκειται για ένα θέμα που είναι εμφατικά κοσμικό και φαινομενικά ασήμαντο. Έτσι, στη λαογραφία του Yakut, υπάρχουν toyuki που τραγουδούν για λογαριασμό μιας παλιάς, ξεπερασμένης σκούπας ή φθαρμένων πιάτων φλοιού σημύδας ( "Sippiir yryata", "Yarҕa yryata", "Bөh chabychakyn yryata"και τα λοιπά.). Λαϊκοί τραγουδιστές-αυτοσχεδιαστές, με την εμπνευσμένη τέχνη τους, είναι σε θέση να ανεβάσουν αυτά τα φαινομενικά ελάχιστα αξιοσέβαστα θέματα στο επίπεδο των υψηλών ηθικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων. Η δημιουργική έμπνευση των λαϊκών τραγουδιστών γίνεται ακόμα πιο ανεξάντλητη όταν πρόκειται για πραγματικά σημαντικά και επίκαιρα γεγονότα της εποχής μας. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι κανένα από αυτά δεν μένει χωρίς τη δημιουργική ανταπόκριση των λαϊκών τραγουδιστών-αυτοσχεδιαστών. Alwaysταν πάντα έτσι, ανά πάσα στιγμή, και παραμένει έτσι και σήμερα - οι Γιακουτσκιόκοτσουτ ανταποκρίνονται ενεργά σε όλες τις σημαντικές στιγμές της κοινωνικής ζωής.

Το Toyuk συνήθως ανοίγει με ένα πολύχρωμο πανηγυρικό θαυμαστικό ( "Ντίι μπου!", "Kөr boo!", "NS!"και τα λοιπά.). Η μορφή του αναπτύσσεται ως διαδοχή μεγάλων μουσικών περιόδων-τιράδων που αντιστοιχούν στη φυσική διαίρεση του κειμένου του τραγουδιού, καθένα από τα οποία τελειώνει με φωνητικό ρυθμό, τόσο πολύχρωμα διακοσμημένο όσο το θαυμαστικό της έναρξης (το οποίο, παρεμπιπτόντως, μπορεί να επαναληφθεί αρχή ενός νέου μεγάλου τμήματος του toyuk). Οι μεμονωμένες τιράδες περιλαμβάνουν από 3-4 έως 12-15 ή περισσότερες γραμμές στίχων (συνήθως ανάλογα με το τέμπο του τραγουδιού-όσο πιο γρήγορο είναι το τέμπο, τόσο περισσότεροΟι γραμμές μπορούν να καλύψουν μια μουσική περίοδο, το μέγεθος της οποίας καθορίζεται τελικά από την έμπνευση του τραγουδιστή και το εύρος της τραγουδιστικής του αναπνοής). Κάθε συλλαβή του αυτοσχέδιου κειμένου τραγουδιού υφίσταται μια συστηματική ψαλμωδία σύμφωνα με έναν από τους επιλεγμένους παραδοσιακούς τύπους μοντέλου τραγουδιού. Αυτό το ρυθμικό κλισέ (ο τύπος για το ψάλσιμο των συλλαβών), το οποίο είναι ομοιόμορφο για κάθε toyuka, το οποίο, φυσικά, επιτρέπει αρκετά ελεύθερες παραλλαγές, μετατρέπει τις τραγουδισμένες συλλαβές του toyuka σε ομοιόμορφα μουσικά πόδια, ρυθμίζοντας έτσι οποιοδήποτε, ακόμη και αρκετά πεζογραφικό κείμενο Το Σε συνδυασμό με την ανεπτυγμένη τεχνική του alliterative versification, την οποία ο τραγουδιστής-αυτοσχεδιαστής πρέπει να κυριαρχήσει, και υπό τους όρους του νόμου του συντονισμού φωνηέντων που λειτουργεί σταθερά στη γλώσσα Yakut, αυτό καθορίζει τη μουσική εκφραστικότητα του toyuk και τις συχνά εξαιρετικές ποιητικές τους πλεονεκτήματα.

Περίπου τα ίδια, με τον ίδιο τρόπο απόδοσης, δείγματα του παλιού τελετουργική ποίηση- τελετουργικές εκκλήσεις στα προστατευτικά πνεύματα, κάθε είδους άλγη (παραδοσιακές δοξολογίες, καλές ευχές, λόγια χωρισμού) και πολλά κομμάτια τραγουδιών olonkho. Τα τραγούδια της πλειοψηφίας τραγουδιούνται στο ύφος των dyeretii και σε μορφή toyuk θετικούς χαρακτήρεςηρωικό έπος - οι ήρωες του Μέσου Κόσμου, η συνοδεία τους, οι συγγενείς, τα προστατευτικά τους πνεύματα και συχνά ηρωικά άλογα. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι πολλοί olonkhosuts ήταν ταυτόχρονα υπέροχοι toyuksuts - δημιουργοί και ερμηνευτές αυτοσχεδιασμών επικού τραγουδιού. Αλλά αν η τέχνη του olonkho ξεθωριάζει ξεκάθαρα (παρόλα αυτά συνεχίζει να τροφοδοτεί την ανάπτυξη της σύγχρονης εθνικής ποίησης, μουσικής, θεάτρου), τότε η δημιουργικότητα των Toyuksuts συνεχίζει να λειτουργεί ενεργά σήμερα. Τώρα είναι εξαιρετικά σπάνιο να ακουστεί μια λεπτομερής παράσταση ενός ολόκληρου olonkho (δίνει τη θέση του σε συντομευμένες εκδόσεις και επαναλήψεις, συναυλιακά κομμάτια), αλλά η ακρόαση ενός μόλις συνθεμένου toyuk εξακολουθεί να μην είναι ασυνήθιστη. Τα θέματα του σύγχρονου toyuk ενημερώνονται συνεχώς, τα οποία έχουν γίνει μια κινητή μορφή προφορικής πολιτικής ποίησης, που δεν είναι κατώτερη στον ιδεολογικό της προσανατολισμό από το λογοτεχνικό έργο των επαγγελματιών ποιητών Yakut. Ωστόσο, μουσικά και στιλιστικά, τα εκφραστικά μέσα του toyuka παρέμειναν ουσιαστικά τα ίδια: η τεχνική του τραγουδιού αυτοσχεδιασμού, που επεξεργαζόταν ανά τους αιώνες, παραμένει χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θεωρήσαμε πιθανό να παρουσιάσουμε αυτό το παραδοσιακό είδος τραγουδοποιίας Γιακούτ με σύγχρονα έργα - τους διάσημους επικούς αυτοσχεδιασμούς του Ustin Nokhsorov ("Ημέρα υπεροχη νικη», Arr. 13) και Σεργκέι Ζβέρεφ (Υμνώ τον Μεγάλο Λένιν, δείγμα 14). Από την άποψη της καθαρότητας του στυλ και της ιδιαιτερότητας για την επική παράδοση των δύο κύριων περιοχών της σύνθεσης τραγουδιών Yakut - Prilensky και Vilyui - αυτά τα δύο toyuks μπορούν να θεωρηθούν κλασικά παραδείγματα του είδους.

Η τέχνη του toyuksu απαιτεί ειδική διδασκαλία, μακρά και επίμονη βελτίωση στα βάθη μιας ανεπίσημης, αλλά παρ 'όλα αυτά πολύ αποτελεσματικής και αποτελεσματικής σχολής λαϊκού τραγουδιού. Είναι σπάνιο κάποιος να μάθει πώς να κυριαρχεί εύκολα στο kylysakh και, όπως ήταν, από τη φύση του. Οι τραγουδιστές έχουν κατακτήσει αυτήν την τεχνική ερμηνείας, και ακόμη περισσότερο την τέχνη του υψηλού ποιητικού αυτοσχεδιασμού από την παιδική ηλικία, ακούγοντας τους δασκάλους και μερικές φορές δοκιμάζοντας τη δύναμή τους μεταξύ των συνομηλίκων τους. Η ώρα για δημόσιες εμφανίσεις και πανελλαδική φήμη δεν έρχεται σύντομα για αυτούς. Αλλά αν τους έρθει η δόξα, τότε εξαπλώνεται μακριά και ζει για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να υποκύπτει στη δόξα των εξαιρετικών ολονχοσούτων του παρελθόντος.

Αν και τα τραγούδια ντεγκερένκαι δεν απαιτούν το πέρασμα ειδικής σχολής φωνητικής, ωστόσο, σε αυτό το είδος τραγουδιού υπήρχαν πάντα αναγνωρισμένοι δάσκαλοι ( yryahyttar), επίσης αγαπητός και σεβαστός από τους ανθρώπους. Οι εξατομικευμένες μελωδίες τους (σε αντίθεση με τις τυπικές φόρμουλες του toyuk που είναι κοινές σε τραγούδια πολύ διαφορετικού περιεχομένου) συνήθως συσχετίζονταν περισσότερο ή λιγότερο σταθερά με εξατομικευμένα κείμενα τραγουδιών και είχαν είτε μια απλή μονογραμμή είτε μια απλή δομή δίσκου. Μελωδίες ρυθμικά και διαφωνικά ντεγκερένσυχνά αντηχούσε τις φωνές του παραδοσιακού κυκλικού σουοκάι χορού ( ohhuohai). Τα ελεύθερα αυτοσχέδια κείμενα των τελευταίων ψάλλονται σε έναν κοινό χορευτικό κύκλο σε σταθερούς μελωδικούς τύπους σε κάθε περιοχή, βασισμένοι, κατά κανόνα, στην αρχέγονη τούρκικη χοριακή επτασύλλαβο, η οποία καταλαμβάνει επίσης βασική θέση στη μελωδία. ντεγκερέν.

Είδος και θεματικό εύρος degeren yryaδεν είναι κατώτερη από την ουσιαστική και είδος ποικιλίας του Toyuk. Περιλαμβάνει τόσο στίχους (πολύ διαφορετικού είδους-από στοχαστικό-φιλοσοφικό έως ερωτικό-ερωτικό), όσο και την περιοχή των αστείων αστείων και του λιτού παιδικού μουσικού παιχνιδιού. Το στοιχείο του τραγουδιού είναι απαραίτητο (επίσης στο στυλ ντεγκερέν) σε ορισμένα είδη παραμυθιών, στην καθημερινότητα χιουμοριστικές ιστορίες, σε στροφές γλώσσας εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ των Γιακούτς -τσάμπυργκακ ( chabyrҕah), στη λαογραφία των παιχνιδιών. Συχνά, ασκούνται ασυνήθιστες, συγκεκριμένες τεχνικές τραγουδιού, διασταυρωμένες με μια τυπική μελωδία ντεγκερένειδικές συγχρονισμένες βλέψεις ( taqalay yryata, "Palatine song"), συριγμός στο στόμα ( habarҕa yryata, "Guttural τραγούδι") ή χαρακτηριστικοί ρινικοί ήχοι ( hoҥsuo yrya, "Ρινικό, ρινικό τραγούδι").

Σε γενικές γραμμές, δεν υπάρχουν αυστηρά όρια μεταξύ των δύο τύπων τραγουδιού Yakut. Και η ουσία δεν είναι μόνο παρουσία ενδιάμεσων και μεταβατικών φαινομένων, τα οποία είναι δύσκολο να αποδοθούν χωρίς δισταγμό σε ένα τραβηγμένο ή μετρημένο τραγούδι. Το γεγονός είναι ότι ορισμένα είδη τραγουδιών, ανάλογα με τις συγκεκριμένες συνθήκες απόδοσης, τις τοπικές παραδόσεις ή απλώς από σύμπτωση εξωτερικών συνθηκών (μέχρι τη στιγμιαία διάθεση του τραγουδιστή), μπορούν να πραγματοποιηθούν είτε σε ένα είτε σε άλλο είδος τραγουδιού. Όπως ο Ustin Nokhsorov, για παράδειγμα, μπορούσε να εκτελέσει την ίδια λεκτική μύηση osuokai με την ίδια έμπνευση με τον τρόπο Vilyui ή Amginsky, έτσι και πολλοί λαϊκοί τραγουδιστές μπορούν, κατά βούληση, να εκτελέσουν το γνωστό κείμενο τραγουδιού στο στυλ dyieretii, και με κίνητρο το λαϊκό degeren yrya, και συχνά ως ηγέτης σε έναν παραδοσιακό χορό. Και τα δύο είδη τραγουδιού μπορούσαν να ακούγονται tuoisuu yryata- τραγούδια χορωδίας αγάπης, μερικές φορές μονότονος ατελείωτος δρόμος, τραγούδια ταξιδιού ( σουολ υρυατα, ayan yryata), και μερικές φορές νανουρίσματα ( μπιχικ yryata).

Μια ειδική ομάδα αποτελείται από μελωδίες που συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τον σαμανισμό ( oyuun kuturuuta, udҕan yryata) και με μερικές νοσηρές καταστάσεις της ψυχής κοντά στη σαμανική σφαίρα ( manerik yryata, enelgen yryata, kөgүs yryata, tүүl yryataκαι τα λοιπά.). Ξεχωριστά δείγματα τέτοιου είδους τραγουδιών, που σπάνια βρίσκονται ακόμη σε μορφή λειψάνων ή απομιμήσεων, δημοσιεύονται εδώ για πρώτη φορά (πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με αυτά δίνονται στα σχόλια των σημειώσεων).

Όλοι οι αναφερόμενοι τύποι και είδη του παραδοσιακού τραγουδιού Yakut, με εξαίρεση το osuokai, είναι εμφατικά μονοφωνικοί, σόλο. Οι συνθήκες για τον σχηματισμό της ανεπτυγμένης πολυφωνίας εμφανίστηκαν μόνο στη σύγχρονη εποχή, η οποία δημιούργησε μαζικές μορφές χορωδιακού τραγουδιού και μουσικής κατασκευής συνόλου. Perhapsσως η εξαιρετική εξέλιξη του σόλο τραγουδιού μεταξύ των Γιακουτών, το υψηλό του επίπεδο που απαιτεί ακόμη και κάποια εξειδίκευση, η παρουσία μιας συγκεκριμένης τέχνης του τραγουδιού με δύο ήχους (τραγούδι με κυλίσαχ) - όλα αυτά εμπόδισαν σε κάποιο βαθμό την ανάπτυξη της πολυφωνίας στο παραδοσιακό Γιακούτ Πολιτισμός. Όλο και πιο ενδεικτικές είναι οι προσπάθειες να τραγουδήσουμε μαζί στο στυλ dyieretii, τα οποία αναλαμβάνουν λαϊκοί τραγουδιστές Γιακούτ ως μέρος ενός ερασιτεχνικού μουσικού κινήματος. Τα σύνολα toyuksuts εμφανίζονται τώρα όλο και πιο συχνά, και παρόλο που η δραστηριότητά τους είναι γεμάτη με θεμελιώδεις δυσκολίες (με προσπάθειες να διατηρηθεί ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας αυτού του στυλ τραγουδιού σε συνθήκες συλλογικής απόδοσης), ορισμένα ενθαρρυντικά πειράματα κοινού τραγουδιού παιχνιδιών αξίζουν σίγουρα προσοχή. Αμφίβολο ως μια πολλά υποσχόμενη μορφή συλλογικής δημιουργικότητας, συνεργατικό τραγούδι με στυλ dyieretiiέχει κάποια προοπτική ως συλλογική μορφή απόδοσης του ήδη αγιασμένου Toyuk. Ένα από αυτά τα πειράματα παρουσιάζεται στη συλλογή μας (δείγμα 15).

Τα παλιά χρόνια, το κοινό τραγούδι ασκούνταν ευρέως μόνο στο osuokai, όπου οι σόλο παρατηρήσεις του αυτοσχεδιαστή-τραγουδιστή επαναλήφθηκαν από όλους όσους μπήκαν στον χορευτικό κύκλο, επαναλήφθηκαν όσο το δυνατόν ακριβέστερα, αλλά στην πραγματικότητα ήταν πάντα με κάποιες αποχρώσεις τονισμού και ετεροφωνικές αποκλίσεις από την ομοφωνία εξαιτίας ασυμφωνιών καταγραφής timbre σε φωνές και διάφορα είδη τυχαίες στιγμές(μέχρι την έλλειψη αυτιού για μουσική και την έλλειψη φωνητικού ελέγχου). Η μουσική σημειογραφία μιας τόσο αυθόρμητης, ουσιαστικά ακόμα ακατάστατης και κακώς ελεγχόμενης πολυφωνίας είναι πρακτικά ανέφικτη και μερικές φορές είναι απλώς χωρίς νόημα, εκτός εάν κάποιος ασχολείται ειδικά με τη μελέτη των αρχικών μορφών πολυφωνίας. Ωστόσο, στις περιπτώσεις που το κοινό τραγούδι, χωρίς να έχει ακόμη χάσει τον χαρακτήρα της πρωταρχικής διαφωνίας, μετατρέπεται σε μια σταθερή, παραδοσιακά νομιμοποιημένη πρακτική που δημιουργεί ένα μεταφορικά εκφραστικό αποτέλεσμα, δικαιολογούνται οι προσπάθειες διόρθωσης τέτοιων φαινομένων στα μουσικά κείμενα.

Το Olekminsky osuokai έχει γίνει από καιρό μια τόσο καλά καθορισμένη πρακτική πολυφωνικού τραγουδιού, κατά την οποία η προσοχή των χορευτών στρέφεται ακούσια στην εναρμόνιση των φωνών σε μια αρμονική κάθετη. Όπως και οι κυκλικοί χοροί των Evenks και Evens, στο Olekma Osuokai, η φροντίδα για τη λεκτική και την κειμενική πλευρά των μελωδιών εξαφανίζεται στην πραγματικότητα, αφού οι συμμετέχοντες στο χορό περιορίζονται στο να ψάλλουν τις λέξεις αναστολής χωρίς συγκεκριμένη σημασιολογία.

Σε αυτή τη συλλογή, δίνουμε επίσης ένα παράδειγμα ενός άλλου σταθερού τύπου πολυφωνίας, που καθιερώθηκε στο εισαγωγικό τμήμα της ποικιλίας Vilyui των Osuokai (Δείγμα 16, Μέρος Ι). Αυτό είναι το λεγόμενο kiirii toyuk, μια αργή εναρκτήρια πρόσκληση στο χορό, που εκτελείται από μια μικρή ομάδα πρωτοβουλίας, στην οποία σταδιακά προστίθενται και άλλοι χορευτές, σχηματίζοντας στην αρχή του λεγόμενου χαμάμ үҥkүү(βήμα χορού, στην πραγματικότητα osuokai) ένας κλειστός κύκλος χορού.

Η μουσική ερμηνεία των ηχογραφήσεων αυτού του τραγουδιού είναι συχνά ανέφικτη: οι φωνές μιας αυθαίρετης μάζας συμμετεχόντων είναι τόσο συνυφασμένες που το πιο εξελιγμένο αυτί δεν μπορεί να τις διαχωρίσει. Επομένως, για να αντικατοπτριστεί η πραγματική αναλογία τουλάχιστον μερικών φωνών, οργανώθηκε μια ειδική πειραματική ηχογράφηση. Από τον γενικό κύκλο των χορευτών, επιλέχθηκαν τρεις συμμετέχοντες που γνώριζαν την παράδοση και είχαν την ικανότητα να εκτελούν οσουοκάι μαζί. Ως αποτέλεσμα, στην ηχογράφηση που έγινε από αυτά, έγινε δυνατό να ακούσετε τις λειτουργίες κάθε φωνής. Ο αριθμός των φωνών στο πείραμα θα μπορούσε να αυξηθεί εάν εκείνη τη στιγμή υπήρχαν τεχνικές δυνατότητες για ξεχωριστή (πολυκάναλη) εγγραφή φωνών. Ωστόσο, αυτός ο συμβολισμός, που περιορίζεται μόνο από μια υφή δύο μερών (ένας τραγουδιστής και δύο τραγουδιστές), είναι, κατά τη γνώμη μας, κάποιας αξίας, επειδή δίνει μια ιδέα για τη θεμελιώδη φύση της πολυφωνικής απόδοσης στο στυλ dyieretii, για το βαθμό ελευθερίας του και για τον τρόπο συνδυασμού φωνών. Για σύγκριση, δίνεται επίσης ένα άλλο κομμάτι της ίδιας πειραματικής εγγραφής (δείγμα 16, μέρος II) - η αρχή χαμάμ үҥkүү, χορέψτε με ένα βήμα, όταν η βασική ρυθμική φόρμουλα της osuokaya μπαίνει στο παιχνίδι, διατηρώντας το σχήμα της στον τελικό, πηδώντας μέρος του χορού ( kөtүү үҥkүү), συνήθως χαρακτηρίζεται από σταδιακή αύξηση του τέμπο (στο παράδειγμά μας, αυτό το μέρος παραλείπεται).

Δεδομένου ότι στο παρελθόν, τα διεθνώς εκφραστικά μουσικά όργανα περιορίζονταν στα Γιακούτ κυρίως από την άρπα των Εβραίων ( khomus) και ένα σπιτικό βιολί ( κυρύιμπα), στο οποίο οι λαϊκοί μουσικοί συχνά αναπαρήγαγαν το δημοφιλές ρεπερτόριο τραγουδιών (ενώ μιμούνταν επιτυχώς τα χαρακτηριστικά του χρονού του εθνικού τραγουδιού), μπορούμε λογικά να εξετάσουμε την προτεινόμενη επιλογή δειγμάτων, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών διαφόρων ειδών, επαρκώς αντιπροσωπευτικών για την παραδοσιακή μουσική λαογραφία του Γιακούτ στο σύνολό της Το

Στην παραδοσιακή τραγουδοποιία Γιακούτ, όπως ήδη σημειώθηκε, μπορούν να εντοπιστούν διάφορα τοπικά στυλ τραγουδιού, με άλλα λόγια, διάλεκτοι. Οι κορυφαίοι είναι οι Prilensky (κεντρικός) και Vilyui. Η κύρια διαφορά μεταξύ τους έγκειται στη φύση της παραγωγής ήχου και στον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται το λεκτικό κείμενο. Οι τραγουδιστές των Vilyui προτιμούν ρυθμικά συγκεντρωμένο, δυναμικό τραγούδι, διατυπώνοντας με σαφήνεια κάθε συλλαβή ( ethen ylyyr). Ο Prilensky (σε αυτούς περιλαμβάνονται τραγουδιστές ολόκληρης της τεράστιας κεντρικής ομάδας συνοικιών - συμπεριλαμβανομένων των Amga, Tattinsky, Ust'aldan) τείνουν σε μια ευρεία και ελεύθερη μελωδική φωνή, σε φανταχτερά διακοσμημένα τραγούδια που αφθονούν σε κύλισα ( tardan ylyir). Αυτή η διάκριση σχετίζεται κυρίως με το στυλ. dyieretii, αλλά συχνά επηρεάζει ντεγκερέν- τραγούδι.

Ο πιο ταλαντούχος εκπρόσωπος του τραγουδιού του Prilensk ήταν ο ήδη ονομαζόμενος Ustin Gavrilievich Nokhsorov (1907-1951), ο οποίος, ως σπουδαίος δάσκαλος, κατείχε επίσης άλλα στυλ τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένου του Vilyui. Ο λαμπρότερος εκπρόσωπος του τελευταίου ήταν ο Σεργκέι Αφανάσιεβιτς Ζβέρεφ (1891-1973), ο οποίος δημιούργησε, στο ρεύμα της διαλέκτου του τραγουδιού Vilyui, ουσιαστικά το δικό του, ατομικό ύφος, το οποίο βρήκε πολλούς μιμητές και οπαδούς (όχι χωρίς λόγο τώρα, αντί για " τραγουδώντας στο Vilyui », συχνά λένε« τραγουδώντας στο Zverev »).

Στο πλαίσιο αυτών των δύο, μακράς αλληλεπιδρώντας στιλιστικών παραδόσεων, υπάρχουν, φυσικά, διασταυρούμενα φαινόμενα: στο τραγούδι Vilyui (κυρίως στο εισαγωγικό toyuk to osuokay), βρίσκονται εκτεταμένα τραγούδια δείγματα, στη λαογραφία των περιοχών του Prilensk σαφώς ρυθμικές μελωδίες που ψάλλουν κάθε λέξη (ειδικά σε χορούς, είδη παιχνιδιού ή chabyrgakhs). Μαζί με αυτό, υπάρχουν είδη στα οποία οι διαλεκτικές διαφορές είναι λιγότερο έντονες ή ακόμη και δεν τις επηρεάζουν καθόλου. Αυτό το υπερδιαλεκτικό, κοινό Yakut ήταν από καιρό (ή ήταν πάντα) η τέχνη των olonkhosuts, που χρησιμοποιούν διαφορετικούς τύπους παραδοσιακού τραγουδιού στους θρύλους τους. Μαζί με το κύριο στυλ για αυτούς dyieretii, στους οποίους τραγουδιούνται μονόλογοι καλού - χαρακτήρες της φυλής aiyyπου κατοικούν στον Μέσο Κόσμο - οι olonkhosuts χρησιμοποιούν μελωδίες βασισμένες στις αρχές degeren yrya... Έτσι εκτελούνται τραγούδια λυρικών γυναικείων χαρακτήρων, συγκεκριμένα - του καλού ουράνιου σαμάνου (δείγμα 3). Τυπικοί κωμικοί ήρωες του olonkho τραγουδούν συχνά με αυτόν τον τρόπο. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται συχνά ειδικές τεχνικές παραγωγής ήχου, που έχουν σχεδιαστεί για να προικίσουν αυτές τις εικόνες με ένα αξέχαστο μπερδεμένο τραύλισμα ( Simekhsin emekhsin, Soruk-Bollur- arr 10, 11) ή ισχυρά δυνατή ομιλία ( Abaahy udagana, arr οκτώ). Οι olonkhosuts καταφεύγουν επίσης στο ονοματοποιητικό τραγούδι εξίσου συχνά, χαρακτηρίζοντας, για παράδειγμα, την εμφάνιση του κακού Ajarai (εκπρόσωπος μιας φυλής εχθρικής προς τους ανθρώπους abaahy) ή μιμούνται το γκρίνια ενός ηρωικού αλόγου (δείγματα 5, 7, 12). Μερικές φορές χρησιμοποιούν επίσης το συναρπαστικό βόρειο στυλ τραγουδιού, το οποίο είναι ιδιαίτερα κατάλληλο όταν ο μπογκάτυρ Tungus που ενεργεί στο olonkho είναι προικισμένος με αυτό.

Σε γενικές γραμμές, η βαρύτητα προς έναν πιο εκτεταμένο, ευρύχωρο, ήρεμο τρόπο τραγουδιού εξακολουθεί να εντοπίζεται στις κεντρικές περιοχές και προς ένα πιο ελαστικό, ψαλτικό τραγούδι - στις περιοχές Vilyui, παρά την αυξημένη ανάμειξη αυτών των στυλ στο σύγχρονο ερασιτέχνη πρακτική, οδηγώντας στην εξάλειψη των τοπικών διαφορών και στην ανάπτυξη του γενικού μέσου στυλ τραγουδιού.

Το βόρειο στυλ τραγουδιού που έχει αναπτυχθεί μεταξύ των Yakk-Indigir-Kolyma Yakuts και, προφανώς, όχι χωρίς την επιρροή των αυτόχθονων κατοίκων της περιοχής (πρώτα απ 'όλα, των Evens), παραμένει λίγο στην άκρη. Στην περιοχή Ust -Yansky, για παράδειγμα, υπάρχει ακόμη και ένας ειδικός όρος για τον τοπικό τρόπο τραγουδιού - muoraly toyuk("Sea tune", δείγμα 22). Ένα παρόμοιο ύφος τραγουδιού, που διακρίνεται από έναν απαλό, ιδιότυπο σε ρυθμό και ευέλικτο, ρυθμικά πλαστικό τρόπο τονισμού, αντιπροσωπεύεται στη συλλογή τραγουδιών μας από τον Abyiskan Prokopiy Yegorovich Sleptsov, αλλά μόνο εν μέρει, αφού το τραγούδι του έχει εκφραστικά ατομικά χαρακτηριστικά και διακρίνεται από μια ενεργή, δημιουργική στάση απέναντι στην παράδοση.

Θα σταθώ τώρα με περισσότερες λεπτομέρειες στα σωστά σημειωτικά προβλήματα, τα οποία, όπως ήδη αναφέρθηκε, σχετίζονται άμεσα με τις θεωρητικές τους προεκτάσεις και, κατά συνέπεια, με την ανάγκη να θίξουμε τους εσωτερικούς νόμους της δομής των τραγουδιών Yakut.

Όλα τα δείγματα που περιλαμβάνονται σε αυτήν την έκδοση, έγγραφα οποιασδήποτε ώρας και αν είναι - από τις πρώτες φωνογραφικές ηχογραφήσεις των αρχών του 20ού αιώνα έως υλικά που καταγράφηκαν σε αποστολές στα τέλη της δεκαετίας του 1970 - είναι μεταγραφές από μαγνητόφωνα. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες δημοσιεύσεις της λαογραφίας Yakut, δεν υπάρχουν ακουστικές ηχογραφήσεις, δηλαδή τραγούδια ηχογραφημένα απευθείας από το αυτί, χωρίς τη βοήθεια της τεχνολογίας ηχογράφησης. Αυτό είναι θεμελιωδώς σημαντικό, διότι αυξάνει την ακρίβεια τεκμηρίωσης των σημειώσεων.

Φυσικά, θα ήταν άδικο να αρνηθούμε εντελώς την αξία των ντοκιμαντέρ των ακουστικών ηχογραφήσεων, οι οποίες έχουν τα δικά τους πλεονεκτήματα. Κατασκευασμένα από έναν μορφωμένο μουσικό με εκπαιδευμένο αυτί και επίμονη μνήμη, και ακόμη καλύτερα - έχοντας πρακτικά τις δεξιότητες του λαογραφικού τραγουδιού, είναι σε θέση να επιτύχουν υψηλό βαθμό γενίκευσης και, ως εκ τούτου, να έχουν μεγάλη καλλιτεχνική αξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλές ακουστικές σημειώσεις των Fyodor Kornilov, Mark Zhirkov ή Hrant Grigoryan εξακολουθούν να διατηρούν την εγγενή τους αξία και εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως υλικό πρώτης κατηγορίας τόσο για τη μελέτη της λαογραφίας του Yakut όσο και για την εφαρμογή του συνθέτη της.

Ωστόσο, δεν είναι όλα τα είδη του τραγουδιού Yakut κατάλληλα για σημειώσεις. Απλά τα επικά τραγούδια που είναι πιο χαρακτηριστικά του εθνικού πολιτισμού στο στυλ dyieretii, από τον πολύ αυτοσχεδιαστικό τους χαρακτήρα, αποκλείοντας την ακριβή αναπαραγωγή κατά τη διάρκεια επαναλαμβανόμενων παραστάσεων και διαφέροντας στην ασυνήθιστη και πολυπλοκότητα της ρυθμικής και τονικής οργάνωσής τους, κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμη να καταγράψει απευθείας στο νότες. Έτσι, οι πραγματικές προϋποθέσεις για την επιστημονική μελέτη των χαρακτηριστικών της παραδοσιακής μελωδίας του Γιακούτ προέκυψαν μόνο με την έλευση του φωνογράφου, η οποία για τη Γιακουτία συνέπεσε με τις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι πρώτες φωνογραφικές ηχογραφήσεις του τραγουδιού Yakut θεωρούνταν οι ηχογραφήσεις του Jan Strozhetsky, που έγιναν από αυτόν τον εξόριστο Πολωνό επαναστάτη στο Kolyma στις στροφές του 1903-1904 με τη βοήθεια μιας συσκευής που έστειλε ο διάσημος εθνογράφος και ανθρωπολόγος της Μόσχας D.N. Anuchin. Τέσσερις κύλινδροι με τις ηχογραφήσεις Yakut του Strozhetsky φυλάσσονται στο αρχείο φωνογραφίας του Οίκου Πούσκιν στο Λένινγκραντ (Αριθμός απογραφής 1234–1237). Στον ίδιο χώρο, ως μέρος της συλλογής ενός άλλου διάσημου εθνογράφου V.I. Yokhelson, τέσσερις ακόμη κύλινδροι με ηχογραφήσεις τραγουδιού Yakut ανακαλύφθηκαν σχετικά πρόσφατα. Όπως ήταν δυνατό να διαπιστωθούν από τις σημειώσεις πεδίου που διατηρούνται στα αρχεία, είναι αυτές οι εγγραφές που είναι στην πραγματικότητα οι πρώτες στο χρόνο: έγιναν δύο χρόνια πριν από τους δίσκους του J. Strozhetsky - στα τέλη του 1901 ή στο ίδιο αρχές του 1902. Η κατάστασή τους είναι καλύτερη από αυτή των κυλίνδρων του Strozhetsky και η αξία τους καθορίζεται επίσης από το γεγονός ότι είναι από τα πρώτα πειράματα στη Ρωσία που χρησιμοποίησαν έναν φωνογράφο για λαογραφικούς σκοπούς. Θραύσματα olonkho αποτυπωμένα στους κυλίνδρους του Yochelson συγκρίνονται ευνοϊκά με τους διάσπαρτους σαμανικούς δίσκους του Strozhetsky, πρώτα απ 'όλα, από το ίδιο το αποτυπωμένο υλικό. Παρά την μη ικανοποιητική τεχνική κατάσταση των κυλίνδρων και την έλλειψη ακριβούς πιστοποίησης, από τον ήχο τους μπορεί κανείς να πάρει μια ιδέα για τη φύση του ηχογραφημένου olonkho και του ερμηνευτή του. Δύο από τα τρία κομμάτια τραγουδιών που ακούστηκαν σε αυτές τις ηχογραφήσεις αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό να σημειωθούν. Οι εκδόσεις μας ξεκινούν επίσης με αυτές τις σημειώσεις (δείγματα 1 και 2).

Τα πρώτα πειράματα στη σημειογραφία των φωνητικών ηχογραφήσεων Yakut πραγματοποιήθηκαν λίγο μετά την πραγματοποίηση αυτών των ηχογραφήσεων. Στο παράρτημα του άρθρου του, ο D.N. Ο Anuchin τοποθέτησε σημειώσεις τεσσάρων αποσπασμάτων από τα ξόρκια του σαμάνου του Kolyma Fyodor Vinokurov, που εκτελέστηκαν για λογαριασμό της επιτροπής από τον λαογράφο A.P. Maslov. Η ποιότητα αυτών των σημειώσεων δεν θα μπορούσε να είναι υψηλή, καθώς ήταν σχεδόν αδύνατο να κατανοηθεί το περιεχόμενο των θραυσμάτων που καταγράφονται στους κυλίνδρους χωρίς κανένα συνοδευτικό σχόλιο και περιγραφή. Ο ίδιος ο συμβολαιογράφος τόνισε την κατά προσέγγιση φύση των μεταγραφών και τις συνόδευσε με μια προσεκτική υπόθεση ότι "το μελωδικό τραγούδι των Γιακουτών βρίσκεται στο χαμηλότερο στάδιο ανάπτυξης και, ίσως, επιβιώνει μόνο την εποχή του τέταρτου". Δυστυχώς, ενόψει της κακής συντήρησης των κυλίνδρων, δεν είναι δυνατό να διευκρινιστούν τα "κατά προσέγγιση σημειώματα" του Α. Μάσλοφ (έτσι τα χαρακτήρισε αργότερα ο Σ. Κοντρατίεφ).

Προσπάθειες να ειδοποιηθούν οι τηλεφωνικές εγγραφές στο Γιακούτ έγιναν στη δεκαετία του 30 και του 40, αλλά το θέμα δεν έφτασε στη δημοσίευση. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι τα τραγούδια Γιακούτ στη Μόσχα και το Γιακούτσκ ηχογραφήθηκαν πριν από τον Πατριωτικό Πόλεμο με τη βοήθεια σαρινόφωνου και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια - σε δισκογραφία. Είναι πιθανό ότι μεταγραφές ορισμένων από αυτούς τους δίσκους είναι η σημειογραφία πέντε θραυσμάτων από το olonkho "Nyurgun Bootur the Swift" που εκδόθηκε από τον M.N. Ο Ζίρκοφ στο παράρτημα της δίγλωσσης έκδοσης αυτού του olonkho που επιμελήθηκε ο G.U. Έργης. Αν μη τι άλλο, φαίνονται πολύ λεπτομερείς για ακουστική σημειογραφία.

Ο αριθμός των ηχητικών υλικών στη λαογραφία του τραγουδιού Yakut άρχισε να αυξάνεται γρήγορα με την έλευση του μαγνητοφώνου (αρχές της δεκαετίας του '50). Αλλά η μελέτη και η δημοσίευσή τους αναπτύχθηκε με μεγάλη καθυστέρηση. Από μόνα τους, οι μαγνητικοί δίσκοι, όπως και οι φωνογραφικοί δίσκοι και οι εύκαμπτοι κυτταροειδείς δίσκοι, παρέμειναν απλώς μια απροσδιόριστη προϋπόθεση για μια τέτοια μελέτη, επειδή αυτοί οι δίσκοι γίνονται πραγματικό υλικό για τους ερευνητές μόνο όταν μεταφράζονται σε μουσικό κείμενο. Μεμονωμένα δείγματα σημειογραφίας ταινίας άρχισαν σταδιακά να εμφανίζονται στην εκτύπωση ως παραδείγματα σε ειδικά θεωρητικά έργα, αλλά αυτό ισχύει ήδη για τις επόμενες δεκαετίες. Η μόνη ικανοποιητική εξαίρεση από αυτή την άποψη ήταν η συλλογή S.A. Kondratyev, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στη συλλογή και τη μελέτη των τραγουδιών Yakut. Βασίζεται σε 52 σημειογραφίες για τα περισσότερα είδη παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής λαογραφίας των Γιακουτών, συμπεριλαμβανομένων για πρώτη φορά με μεγάλη προσοχή μεταγραφών επεισοδίων του ηρωικού έπους και τραγουδιών σε στιλ dyieretii... Από την άποψη αυτή, η δημοσίευση του S.A. Ο Kondratyev είναι το μόνο έγκυρο "προηγούμενο" στο οποίο θα μπορούσαμε να βασιστούμε κατά την προετοιμασία αυτής της έκδοσης. Η συλλογή προηγείται ενός λεπτομερούς ερευνητικού άρθρου, οι περισσότερες σημειώσεις συνοδεύονται από λεπτομερή μουσικολογικά σχόλια. Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης επιλεγμένες ακουστικές σημειώσεις από τον M.N. Zhirkov και G.A. Grigoryan, που εξήχθη από τα αρχεία τους.

Μεγάλο μέρος της θεωρητικής κάλυψης των υλικών που δημοσιεύθηκαν από τον Kondratyev δεν μας ικανοποιεί σήμερα. Δεν μπορεί κανείς να συμφωνήσει με ορισμένα από τα θεμελιώδη σημεία των σημειώσεών του. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, είναι απαραίτητο να αποτίσουμε φόρο τιμής στην πληρότητα και την ευσυνειδησία της επιστημονικής συμβολής στη μελέτη του τραγουδιού Yakut από αυτόν τον αξιόλογο λαογράφο. Χωρίς τη δουλειά του, θα ήταν αδύνατο να κάνει το επόμενο βήμα - να προσπαθήσει να στραφεί στις αναλυτικές σημειώσεις των παραδοσιακών μελών του Γιακούτ. Αυτή ακριβώς είναι η προσπάθεια που αντιπροσωπεύει η δημοσίευσή μας.

Ας σταθούμε τώρα στις κύριες θεωρητικές πτυχές των σημειώσεων που προτείνονται παρακάτω - στις αρχές της σταθεροποίησης και του σχεδιασμού της πίσσας τους, της μετρορρυθμικής, της δομής και του χρονού.

Perhapsσως οι μεγαλύτερες δυσκολίες για τον ερευνητή σχετίζονται με τον καθορισμό της πίσσας του τραγουδιού Yakut, καθώς οι διαδικασίες αρχικού σχηματισμού τρόπων και σχηματισμού σταθερών κλιμάκων συνεχίζονται ενεργά σε αυτό. Η σχετικά αδύναμη ανάπτυξη μουσικών οργάνων (πιο συγκεκριμένα, η απουσία οργάνων σταθερής κλίμακας) και η περιορισμένη εμπειρία στο σύνολο του τραγουδιού στο παρελθόν δεν συνέβαλαν στην προσθήκη σταθερών τρόπων στο παραδοσιακό τραγούδι γιακούτ. Αυτό συνδέεται με τη μεγάλη υψομετρική μεταβλητότητα και ρευστότητα της παραδοσιακής μελωδίας του Γιακούτ, και όχι μόνο σε επικά αυτοσχεδιαστικά τραγούδια, αλλά συχνά σε τραγούδια. ντεγκερέν... Ταυτόχρονα, αυτή η μελωδία έχει μια μάλλον αυστηρή εσωτερική λογική μεταξύ των τόνων σχέσεων, η οποία εκδηλώνεται παρά τις συνεχώς μεταβαλλόμενες κλίμακες. Εάν δεν προσπαθήσετε να διεισδύσετε σε αυτή τη σχετικά απλή, αλλά ιδιότυπη λογική και δεν αντιληφθείτε το συγκεκριμένο σύστημα των λειτουργικών τρόπων της παραδοσιακής τονικότητας του Γιακούτ, τότε οι λεπτομερείς σημειώσεις μπορεί να αποπροσανατολίσουν τον αναγνώστη, δημιουργώντας την εντύπωση μιας μεγάλης πολυπλοκότητας υψομετρική δομή του τραγουδιού Yakut. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο, τουλάχιστον πολύ σύντομα, να περιγραφεί αυτό το σύστημα κλίμακας.

Το πιο αξιοσημείωτο, εξωτερικά εντυπωσιακό φαινόμενο της κλιμακωτής σφαίρας του Γιακούτ φαίνεται να είναι τα λεγόμενα «ανοίγματα φρεναρίσματος» (όρος Γ. Γκριγκοριάν). Διαμορφώνονται λόγω της ομαλής (μερικές φορές τόσο ομαλής που είναι δύσκολο να μεταφερθεί με ημιτονικό συμβολισμό) μετατόπιση των τόνων αναφοράς που σχηματίζουν τη μελωδία μεταξύ τους. Αυτό συμβαίνει στη διαδικασία της σταδιακής ανάπτυξης της μελωδίας του τραγουδιού, διατηρώντας παράλληλα το ρυθμικό και γραμμικό περίγραμμά του. Συνήθως υπάρχει σταδιακή απομάκρυνση των γειτονικών βημάτων το ένα από το άλλο (επομένως ο όρος που προτείνει ο Γ. Γκριγκοριάν), η απόσταση μεταξύ τους μπορεί συχνά να φτάσει τους δύο, δυόμισι και ακόμη και τρεις τόνους (χωρίς θεμελιώδη αλλαγή στις κυριολειτουργικές σχέσεις μεταξύ τα βήματα, τα οποία παραμένουν τα ίδια γειτονικά βήματα της μεταβαλλόμενης κλίμακας). Περιστασιακά - στην αρχή ενός νέου μεγάλου τμήματος του τραγουδιού - είναι δυνατή μια προσωρινή επιστροφή στο αρχικό, σφιχτά διαστήματα, αλλά, κατά κανόνα, οι εσωτερικές αναλογίες αυτών των συνεχώς εξελισσόμενων σειρών ύψους παραμένουν πάντα αμετάβλητες. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει μια τάση είτε για ομοιόμορφη («αυτοσυγκράτηση»), είτε για αναλογική μείωση των κλιμάκων καθώς αυξάνεται το μητρώο.

Τυπικός τύπος ψαλμού dyieretiiσχηματίζουν μόνο τρία, λιγότερο συχνά τέσσερα βήματα, τα οποία έχουν τις ακόλουθες λειτουργικές λειτουργίες (σε αύξουσα σειρά) - σταθερή, μη φωνητική και συνθετική αντίθεση, η οποία μερικές φορές συμπίπτει με τον «υπερβατικό» (κορυφωτικό) τόνο. Κάθε ένας από τους τόνους μπορεί να έχει τον δικό του ψεύτικο ήχο-kylysakh, αλλά κατ 'αρχήν, με αυτούς τους βασικούς τόνους-λειτουργίες είναι που η δομική δομή των μελωδιών dyieretiiέχει εξαντληθεί και αυτό συμβαίνει παρά την ορατή παρουσία μεγάλου αριθμού ήχων διαφορετικών υψών. Όλη η ποικιλότητά τους σε μεγάλο υψόμετρο καταλήγει στις παραλλαγές των αναφερόμενων τριών ή τεσσάρων συνεχώς εξελισσόμενων, κινητών τόνων-βημάτων.

Chaάλματα ντεγκερένμπορεί μερικές φορές να περιλαμβάνει μεγαλύτερο αριθμό βημάτων, συμπεριλαμβανομένου ενός πρόσθετου χαμηλότερου τόνου αναφοράς (τις περισσότερες φορές - με τη μορφή ενός sub quart). Πολλές από αυτές τις μελωδίες τείνουν τώρα να στραφούν σε διατονικές κλίμακες και ακόμη και σε μεγάλες ή μικρές κλίμακες επτά βημάτων ευρωπαϊκού τύπου, που έχουν καθιερωθεί στο νέο μαζικό τραγούδι Yakut. Ωστόσο, μεταξύ των πρώτων ντεγκερέν-Οι μαθητές δεν εξακολουθούν να είναι σπάνιοι να συναντήσουν ένα ρευστό «άνοιγμα» της φρενίτιδας, κάτι που τους δυσκολεύει ακόμα να σημειώσουν. Όπως πολλά επικά toyuki, παραδοσιακά degeren yryaΩς εκ τούτου, εμφανίζονται συχνά σε σημειώσεις σε μια σύνθετη «διαμορφωτική», υπερχρωματική μορφή, ή (σε περίπτωση αποσπασματικής καταγραφής) ως μια σειρά φαινομενικά αντιφατικών τρόπων (στην πραγματική κλίμακα) παραλλαγών.

Έτσι, η μελωδία Yakut είναι συχνά πολύ δύσκολο να ενταχθεί στην ημιτονική κλίμακα συμβολισμών. Για να μην αλλοιωθεί πολύ το πραγματικό του νόημα, πρέπει να καταφύγουμε σε μικροαλληνικές βελτιώσεις. Από αυτή την άποψη, σε αυτήν τη δημοσίευση, όπως και σε πολλές άλλες λαογραφικές δημοσιεύσεις, εφαρμόστηκε με συνέπεια μια ενοποιημένη μέθοδος καθορισμού των αποχρώσεων μικρο-επιτονισμού, βασισμένη στη διαίρεση ενός ημιτονίου σε τρία ίσα μέρη, που αντιστοιχούν στο 1/6 του συνόλου τόνος. Εκτός από τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα στον εξωτερικό σχεδιασμό των σημειώσεων και της οικονομίας σε πινακίδες, αυτό καθιστά δυνατή την καταγραφή του ομαλού "ανοίγματος" των φρεναριών τόσο στις συνθήκες του τραγουδιού με δύο ήχους όσο και σε πολυφωνικά δείγματα.

Η παραδοσιακή μελωδία του Γιακούτ δεν μεταφράζεται καθόλου εύκολα στο συνηθισμένο σύστημα μείζονος-μικρής μορφής τρόπων, ακόμη και με την πιθανή εξωτερική σύμπτωση των κλιμάκων της με τις κλίμακες αυτού του συστήματος, η εσωτερική έννοια πολλών μελωδιών του Γιακούτ αποδεικνύεται συχνά διαφορετικός. Επομένως, είναι συχνά απαραίτητο να εγκαταλείψουμε την αποδεκτή πρακτική του καθορισμού βασικών σημείων σύμφωνα με τον πέμπτο κύκλο των τονικών. Στις σημειώσεις μας, τα βασικά σημάδια (συμπεριλαμβανομένων των σημάτων "μικροτονισμού") εμφανίζονται μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις που εμφανίζονται πραγματικά στο τραγούδι. Ταυτόχρονα, τοποθετούνται σε αύξουσα σειρά και, κατά κανόνα, στη θέση του πραγματικού τους ήχου. Διαφορετικά, θα είναι δύσκολο για τον αναγνώστη να αποφύγει τα παραπλανητικά στερεότυπα της τονικής αντίληψης.

Η ρυθμική δομή της μελωδίας Γιακούτ δεν έχει μελετηθεί καλά. Όμως, παρ 'όλα αυτά, αρκετός αριθμός παρεξηγήσεων έχει συσσωρευτεί εδώ. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ο ρυθμός τραγουδιών Yakut, ακόμη και σε μελωδίες ντεγκερένδεν είναι καθόλου εύκολο να διορθωθεί στις σημειώσεις, αφού η περιοδική μέτρηση της χοριακής αποθήκης συχνά περιπλέκεται σε αυτά από την ευέλικτη διακυμάνσεις του ρυθμού. Αντίθετα, στη μελωδία dyieretiiκατά κανόνα, γίνεται αισθητός ένας σαφής εσωτερικός ρυθμικός παλμός, ο οποίος φαινομενικά έρχεται σε αντίθεση με την αυτοσχεδιαστική ελευθερία του μετρητή που τονίζεται συνήθως από τους ερευνητές και την ελεύθερη ποιητική στροφή που καθορίζεται από τον συλλαβικό χαρακτήρα του στίχου του τραγουδιού (σχετικά με την περιοδική ενδοσυλλαβική ψαλτική μελωδική dyieretiiέχει ήδη συζητηθεί).

Στις σημειώσεις που προτείνονται εδώ, στο μέτρο του δυνατού διαδοχικά, πραγματοποιείται μια μέθοδος του δομικού σχεδιασμού τους, κατά σειρά γραμμών - η λεγόμενη συντακτική (ή, όπως λένε μερικές φορές τώρα, παραδειγματική) κατάταξη. Η συντακτική μέθοδος τακτοποίησης γραμμών ράβδων σχετίζεται στενά με αυτήν.

Η γραμμή ράβδων θεωρείται από εμάς κυρίως ως διαχωριστική - σε αντίθεση με το πιο συνηθισμένο timing στη μουσική των συνθετών ευρωπαϊκού προσανατολισμού, στην οποία αυτή η γραμμή έχει σχεδιαστεί κυρίως για να αποκαλύψει μετρικούς τόνους. Αλλά δεδομένου ότι επικρατούν ελεύθερες συλλαβές στη σύνθεση τραγουδιών Yakut, στην αρχική αλιτάρισμα των στίχων (και όχι στην τελική ομοιοκαταληξία) και στους χορευτικούς (με την ευρεία έννοια της λέξης) ρυθμούς, αυτή η μέθοδος χρονισμού, κατά κανόνα, δεν συμβάλλει στην ανίχνευση όχι μόνο της καισαρικής , αλλά και μετρικές προφορές. Σε αυτές τις συγκριτικά σπάνιες περιπτώσεις, όταν αυτές οι προφορές δεν συμπίπτουν με την έναρξη συντακτικών κατασκευών (ρυθμός συγχρονισμένος ή ρυθμός beat-to-beat), είτε χρησιμοποιούμε ειδικά σημάδια τόνωσης, είτε περιστασιακά επιστρέφουμε στη μέθοδο προφοράς για την τακτοποίηση μέτρων χτυπημένη τιμή ράβδου (δείγμα 22). Σε κάθε περίπτωση, η συντακτική σήμανση του μουσικού κειμένου έρχεται στη διάσωση - μια αναλυτική τεχνική που είναι σχετικά νέα για τις εγχώριες λαογραφικές εκδόσεις.

Είναι εύκολο να συμπεράνουμε τι είναι η αναλυτική μουσική σημειογραφία από την εξωτερική εμφάνιση των σημειώσεων - τόσο τα εξωτερικά περιγράμματα όσο και η εσωτερική δομή της στροφής του τραγουδιού εμφανίζονται σε αυτά. Το νόημα αυτής της τεχνικής σύνταξης γίνεται εύκολα κατανοητό μέσω μιας απλής αναλογίας. Μέχρι τον 18ο αιώνα, η ρωσική ποίηση στην εκτύπωση, κατά κανόνα, δεν χρησιμοποιούσε τη στιχομυθία της διάταξης του ποιητικού κειμένου. Το ποίημα πληκτρολογήθηκε σε "συμπαγές" και εξωτερικά δεν διέφερε από το πεζογραφικό κείμενο (στην καλύτερη περίπτωση, τα όρια των στίχων σημειώθηκαν με ειδικές διαχωριστικές γραμμές). Τα μουσικά κείμενα, από την άλλη πλευρά, στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων εξακολουθούν να είναι τυποποιημένα σύμφωνα με την ίδια αρχή, αν και η μετρικά σαφής οργάνωση των «στίχων» τους είναι συχνά αυτονόητη. Φυσικά, σε ειδικά αναλυτικά έργα, η διατεταγμένη κατάταξη των μουσικών γραμμών χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό, αλλά μόνο ως σκόπιμη τεχνική έρευνας. Στη λαϊκή παρτιτούραΑυτή η κατάταξη εξακολουθεί να βρίσκεται μόνο περιστασιακά. Ο αναγνώστης αφήνεται να καταλάβει τη δομή της στροφής του τραγουδιού για τον εαυτό του. Είναι καλό αν το τραγούδι είναι οικείο ή απλό στη δομή. Και πώς είναι, όταν απαιτείται, όταν διαβάζετε μια σημείωση "ξένης γλώσσας", να κατανοείτε τη σύνθετη μορφή μιας στροφής σε μια άγνωστη κουλτούρα τραγουδιού; Σε αυτή την περίπτωση, η παραδειγματική σήμανση της στροφής καθίσταται αναντικατάστατη, αντανακλώντας την κατανόησή της από τον συμβολαιογράφο (ή τον συντάκτη).

Αυτό το έργο δεν είναι εύκολο, δεδομένης της ελεύθερης φύσης της στροφής στα αυτοσχεδιαστικά είδη του τραγουδιού Yakut. Και παρόλα αυτά, προσπαθήσαμε να μεταφέρουμε με συνέπεια την αρχή της συντακτικής σήμανσης σε όλα τα μουσικά κείμενα - όλων των στυλ και των ειδών. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που η μουσική σύνταξη ήρθε σε σύγκρουση με τη δομή των ποιητικών γραμμών (και σε ορισμένα στυλ τραγουδιού, για παράδειγμα, σε βόρειες μελωδίες, αυτό συχνά συναντάται), το μουσικό κείμενο κατατάχθηκε με βάση τους κατάλληλους μουσικούς νόμους. Τέτοιες στιγμές ανιχνεύονται εύκολα από τη διαφορά μεταξύ της συνεχούς αρίθμησης των ποιητικών γραμμών και της αρίθμησης των μουσικών γραμμών - σημειογραφίας (βλέπε, για παράδειγμα, δείγμα 2). Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, προσπαθήσαμε στην ίδια τη διαμόρφωση του μουσικού κειμένου για να επιτύχουμε μια γραφική μετάδοση των περιγραμμάτων της στροφής του στίχου.

Μια εκτεταμένη μουσική γραμμή δεν ταιριάζει πάντα στο τυπικό μέγεθος μιας σελίδας μουσικής. Σε τέτοιες περιπτώσεις, δύο ή τρία μέρη του βρίσκονται "σκάλα". Ταυτόχρονα, η κατακόρυφη κατάταξη των μέτρων γίνεται ένα αποτελεσματικό μέσο αποκάλυψης της εσωτερικής κινητήριας δομής των μελωδιών.

Εν ολίγοις, ο στίχος που μοιάζει με τον τρόπο σχεδιασμού σημειώσεων τραγουδιών, που είναι εξαιρετικά βολικός για τον αναγνώστη, συνδέεται με μεγάλο αριθμό περιπλοκών αναλυτικών, συντακτικών και, τέλος, εκτύπωσης. Είναι ιδιαίτερα προβληματικό σε δύσκολες και αμφιλεγόμενες περιπτώσεις, όταν έχουμε να κάνουμε με αμφίσημες, μεταβατικές ή ασαφείς, ασταθείς ή εξελισσόμενες δομές που συναντώνται αρκετά συχνά στο τραγούδι των Γιάκουτ. Παρ 'όλα αυτά, εσκεμμένα διαφωνούμε με ορισμένους αναγνώστες σε ορισμένα συγκεκριμένα σημεία στη θέση του μουσικού κειμένου. Και το κάνουμε αυτό για να προωθήσουμε γενικά την έγκριση της μοναδικής, κατά τη γνώμη μας, αναλυτικής μεθόδου δημοσίευσης λαογραφικού υλικού.

Ας στραφούμε τώρα στη συζήτηση για το πρόβλημα της σημειογραφίας προς το παρόν - το πρόβλημα της διόρθωσης των κυλυσάκων.

Η φύση των κυλυσάκων Yakut δεν είναι ακόμη πλήρως κατανοητή. Κοινή έρευνα από φυσιολόγους, ακουστικούς και μουσικολόγους με τη χρήση του απαραίτητου εξοπλισμού μέτρησης δεν έχει ακόμη έρθει. Μέχρι τότε, κάποιος πρέπει να αρκεστεί στη συμβατική σημειογραφία των κυλυσάκων, με βάση διαισθητικές ιδέες για τον φωνητικό μηχανισμό σχηματισμού τους.

Ο γνωστός και ο ερευνητής συνήθως μπερδεύονται από το πραγματικό ύψος αυτών των ψευδών τόνων, το οποίο, όπως αποδεικνύεται, έρχεται συχνά σε σύγκρουση με την ακουστική κλίμακα των τόνων. Η απόσταση που χωρίζει το kylysakh από τον κύριο τόνο σπάνια αντιστοιχεί σε διαστήματα σύμφωνα - μια οκτάβα, ένα πέμπτο, ένα τέταρτο ή ένα μεγάλο τρίτο. Πιο συχνά υπάρχει μια αίσθηση νέου ή διαφόρων απροσδιόριστων διαστημάτων, συμπεριλαμβανομένου του έκτου και ακόμη και του έβδομου. Το διάστημα εδώ γενικά γίνεται έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους, επειδή η σημαντική διαφορά στις χρονόμετρους του κύριου τόνου και των τόνων καθιστά δύσκολη την ακρόαση. Κάποιος έχει την εντύπωση ότι τα κυλσάχ βρίσκονται σε διαφορετικό επίπεδο ήχου. Το αυτί μας έχει την τάση να τα αντιλαμβάνεται σε μια υψηλότερη από την πραγματική εκτέλεση (σε ένα μονόχρωμο όργανο, για παράδειγμα, ένα πιάνο, ο ήχος των κυλυσάκων μιμείται με μεγαλύτερη ακρίβεια από το κοντό στακάτο που χτυπά μια οκτάβα υψηλότερη από το κύριο τραγούδι).

Το θεμελιώδες και ακόμη ασαφές ερώτημα είναι: τι συμβαίνει με τον κύριο τόνο τη στιγμή που το kylysakh «αναβοσβήνει» πάνω του; Διακόπτεται ο ήχος του, αλλά αυτό το διάλειμμα καλύπτεται από το kylysakh (δηλαδή το σόλο διμερές Yakut είναι στην πραγματικότητα απατηλό) ή ο κύριος τόνος συνεχίζει να ακούγεται, βιώνοντας μια ορισμένη «αγανάκτηση» σε μεγάλο υψόμετρο υπό την επίδραση του kylysakh. Προσωπικά, τείνω να ακούω τον συνεχή ήχο του κύριου τόνου, που περιπλέκεται τη στιγμή που ακούγεται το kylysakh από το χαρακτηριστικό ξάφνιασμα, το οποίο μεταδίδεται πιο στενά στη γραφή με γρήγορες (διαγραμμένες) νότες χάρης, συχνά διπλές (μοιάζουν με πρηχτές).

Ένα άλλο άλυτο ζήτημα είναι οι ρυθμικές συνθήκες για την εμφάνιση του kylysakh. Το γεγονός ότι έχει τον χαρακτήρα μιας σύντομης προφοράς προφοράς είναι προφανές, αλλά δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί με ποια στιγμή στον ήχο της κύριας φωνής συμπίπτει αυτή η απεργία. Το αν πέφτει ακριβώς την ώρα ikt ή είναι λίγο μπροστά από αυτό, δημιουργώντας μια αίσθηση χάριτος, πρέπει να διαπιστωθεί σε ειδικά πειράματα. Φαίνεται ότι στην πραγματικότητα δεν ασχολούμαστε καθόλου με μια νότα χάριτος (δηλαδή, όχι με την προγνωστική φύση των κυλυσάκων), αλλά με ένα χτύπημα προφοράς, προκαλώντας τόσο την τρομάρα της κύριας φωνής όσο και την εμφάνιση του κυλίσαχ. Με άλλα λόγια, το πραγματικό διάστημα απόστασης του kylysakh δεν πρέπει να υπολογίζεται από το κύριο, υποστηρικτικό βήμα της κύριας φωνής, αλλά από την μελισματική του αύξηση τη στιγμή μιας σύντομης προφοράς. Εάν το δεχτούμε ως αρχική υπόθεση, τότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι το πραγματικό ύψος του κυλίσαχ καθορίζεται από τρία σημεία: πρώτον, με ποιον από τους μερικούς τόνους είναι ο «βασικός» που φέρει τον κύριο ρυθμό της φωνής που τραγουδά , και δεύτερον, από το γεγονός ποιος από τους υπερκείμενους μερικούς τόνους γίνεται η βάση για την εμφάνιση του kylysakh και, τρίτον, ποιο είναι το πραγματικό διάστημα της μελισματικής μετατόπισης της κύριας φωνής τη στιγμή της εξαγωγής του kylysakh. Το άθροισμα των δύο αντίστοιχων διαστημάτων (η απόσταση μεταξύ των μερικών τόνων και του διαστήματος "flinching") θα πρέπει να δώσει την υψομετρική απόσταση του kylysakh από τον μελωδικό τόνο που διακοσμείται με αυτό. Φυσικά, αυτή η υπόθεση χρειάζεται πειραματική επαλήθευση. Εν τω μεταξύ, δεν μένει τίποτα να κάνουμε παρά να συνεχίσουμε να στηριζόμαστε μόνο στην οξύτητα και την εκπαίδευση του αυτιού σημειώσεων και, κατά συνέπεια, να φέρνουμε τις υποκειμενικές μας αισθήσεις στη σημειογραφία.

Φαίνεται ότι δεν είναι τόσο δύσκολο να εισαχθεί ένα ειδικό σημάδι για τον προσδιορισμό των Kylysakhs (ένα τέτοιο αρμονικό σχήμα διαμαντιού έχει χρησιμοποιηθεί εδώ και καιρό από εμάς σε σημειώσεις Yakut και μάλιστα μερικές φορές δανείζεται από άλλους ερευνητές για να δείξει παρόμοια αποτελέσματα στο τραγούδι άλλων λαών) και στη συνέχεια δώστε τα πάντα στην οξύτητα της ακοής, η οποία καταρχήν μπορεί να ενισχυθεί ή να απορριφθεί με τον εξοπλισμό μέτρησης. Ωστόσο, στην πράξη, όλα δεν είναι απλά, επειδή δεν έχουμε να κάνουμε με αφηρημένα ακουστικά φαινόμενα, αλλά με ζωντανό μουσικό λόγο, ο οποίος φέρει νοήματα που δεν είναι πάντα ξεκάθαρα και πάντα δύσκολο να εκφραστούν με λέξεις και σημεία. Τι περιέχει αυτά για την ώρα κρυφές έννοιες, και τι είναι δευτερεύον, εξωτερικό, ίσως τυχαίο, αν και αποτυπώνεται σχετικά εύκολα στις σημειώσεις;

Το ύψος του kylysakh, όπως μας φαίνεται, δεν μπορεί να ρυθμιστεί ελεύθερα από τον ίδιο τον τραγουδιστή και, ίσως, δεν εξαρτάται καθόλου από την επιθυμία του. Παρ 'όλα αυτά, είναι σίγουρα ακουστικό και είναι απαραίτητο για τον συνολικό ήχο της μελωδίας. Αξίζει πάση θυσία να προσπαθήσουμε να το διορθώσουμε στις σημειώσεις, περιπλέκοντας την ήδη δύσκολη ανάγνωσή τους; Και, από την άλλη πλευρά, πώς αλλιώς θα φανταζόταν ένας εξωτερικός αναγνώστης τον πραγματικό ήχο του τραγουδιού. πώς ένας οργανοπαίκτης θα αναπαράγει αυτόν τον χαρακτηριστικό ήχο πάνω του μουσικό όργανο?

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν αρκετές ερωτήσεις μόνο για τους Kylysakhs. Και δεν μπορεί να υπάρξει καμία απάντηση σε αυτά. Δεδομένου ότι οι σημειώσεις μας έχουν ένα συγκεκριμένο «σούπερ έργο», το οποίο θα ήθελα να πω εν κατακλείδι, ήταν σίγουρα απαραίτητο να διορθώσουμε τα κυλύσαχ σε αυτά. Το ερώτημα για εμάς ήταν μόνο πώς να το κάνουμε και αν πρέπει πάντα να γίνεται με τον ίδιο τρόπο.

Καθώς δεν υπάρχουν δύο απόλυτα πανομοιότυπες φωνές στον κόσμο, έτσι δεν θα συναντήσετε δύο εντελώς πανομοιότυπους κυλυσάκους. Ακόμη και μεταξύ του ίδιου τραγουδιστή σε διαφορετικούς χρόνους και σε διαφορετικά τραγούδια, τα κύλυσαχ ακούγονται διαφορετικά: σε ορισμένα είδη τονίζεται δυνατά, σε άλλα είναι σιωπηλό και απαλό. Και ακόμη και όταν το ίδιο τραγούδι εκτελείται σε διαφορετικές συνθήκες, ο ήχος των κυλυσάκων αποκτά συχνά έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Εάν σε ορισμένες περιπτώσεις απαιτείται ειδικός προσδιορισμός, εάν σε άλλες αρκεί μια μικρή υπόδειξη kylys (για παράδειγμα, με τη βοήθεια μιας ασυνήθιστα ευρείας σημείωσης χάριτος), τότε σε άλλες είναι κατάλληλη μια συνδυασμένη μέθοδος, που αντικατοπτρίζει τόσο το ίδιο το kylysakh όσο και η μελισματική διακύμανση της κύριας φωνής. Η συνεχής κλίμακα των μεταπτώσεων, που κυμαίνεται από τις ελάχιστα αντιληπτές ανατριχίλες της φωνής έως την έντονα αντίθετη με τον κύριο τόνο, απομονωμένη εντελώς από αυτόν, εκθαμβωτικά λαμπερά κύλισσα, απαιτεί επίσης μια ευέλικτη ποικιλία τεχνικών στερέωσης - από συμβατικές μελισματικές μέχρι ειδικές πινακίδες που καθορίζουν με ακρίβεια τον τόνο , ρυθμός και συγκεκριμένος ψεύτικος τόνος αυτών των χαρακτηριστικών ...

Στο παράδειγμα των κυλυσάκων Yakut, τα οποία δεν μπορούν να αποδοθούν πλήρως στην ερμηνευτική πλευρά της τέχνης του τραγουδιού, φαίνεται καθαρά πόσο δύσκολο, και συχνά κατ 'αρχήν αδύνατο, να αναπτυχθεί ένας ενιαίος, καθολικός τρόπος για να διορθωθεί το φαινομενικά ένα και το αυτό, Επιπλέον, μια μάλλον χαρακτηριστική φωνητική τεχνική. Πράγματι, μερικές φορές, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, αυτή η τεχνική υφίσταται μια τέτοια εξέλιξη (και όχι πάντα ενάντια στη θέληση του τραγουδιστή) ώστε ο χαρακτηρισμός που χρησιμοποιείται στην αρχή του τραγουδιού γίνεται ακατάλληλος στο τέλος. Πρέπει κανείς να αναζητήσει μια ευκαιρία όχι μόνο να αντιταχθεί στις αρχικές και τελευταίες στιγμές μιας τέτοιας εξέλιξης, αλλά και να αντικατοπτρίσει τα διαδοχικά στάδια της. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η εξωτερική και φαινομενικά εκλεκτική ποικιλία σημειώσεων (αυτό ισχύει κυρίως για επικούς αυτοσχεδιασμούς) δημιουργείται στην πραγματικότητα από την επιθυμία να αντικατοπτριστεί η πολύπλοκη εσωτερική εξέλιξη των μελωδιών, η ευέλικτη και δύσκολη στην εκτέλεση "αποκάλυψη" τους.

Τα Kylysakhs μπορούν να είναι απροσδιόριστα σε υψόμετρο ή να τονίζονται με ακρίβεια. μπορούν να είναι συντακτικά χαλαρά, σαν να περιφέρονται, ή να επαναλαμβάνονται σε αυστηρά καθορισμένα σημεία της μελωδίας, σε συγκεκριμένους μετρικούς ρυθμούς του ρυθμού. Μπορούν να είναι μεμονωμένα, σπάνια στολίδια μιας μελωδίας ή να διαδέχονται το ένα μετά το άλλο με αυξανόμενη ταχύτητα, να συγχωνεύονται σε μια συνεχή παλλόμενη αλυσίδα κυλυσάκων, σε ένα είδος τριγύρω κυλίσαχ, το οποίο είναι ευκολότερο να περιγραφεί με λέξεις παρά να καθοριστεί σε σημειώσεις. Και για κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, ο συμβολαιογράφος θα πρέπει να έχει μια περισσότερο ή λιγότερο επαρκή τεχνική στη διάθεσή του - κατά προτίμηση μεμονωμένα σημάδια ή τον συμβατικό συνδυασμό τους. Φυσικά, δεν μπορεί να υπάρχουν πάρα πολλά τέτοια σημάδια, και δεν μπορούν να έχουν μεταβλητό νόημα. Αυτό θα περιπλέξει άσκοπα την ανάγνωση μουσικών κειμένων. Το πρόβλημα, λοιπόν, έγκειται στην αναζήτηση του βέλτιστου ελάχιστου των καθολικών σημείων.

Αυτό που ειπώθηκε για τους κυλυσάκους μπορεί να προβληθεί σε άλλα συμβολικά προβλήματα. Σε κάθε περίπτωση, βλέπουμε την έξοδο όχι τόσο στη χρήση νέων πινακίδων (αυτό επιτρέπεται μόνο ως έσχατη λύση), όσο στην ευέλικτη λειτουργία των παλιών και γενικά αποδεκτών. Σε αυτό, όπως και σε όλα που σχετίζονται με την ακρίβεια και την κατανοητότητα των σημειώσεων (δύο ιδιότητες, δυστυχώς, συχνά έρχονται σε δραματική σύγκρουση για τον σημειωτή της λαϊκής μελωδίας), ένα μέτρο είναι σημαντικό, μια απόκλιση προς οποιαδήποτε κατεύθυνση από την οποία είναι εξίσου επιζήμια για κύριος στόχος οποιασδήποτε σημειογραφίας - για τη μετάδοση της εικονιστικής -μουσικής σημασίας μιας συγκεκριμένης λαϊκής μελωδίας, του εσωτερικού της εθνικά χαρακτηριστικού περιεχομένου.

Συνειδητοποιώντας αυτό, κλίνουμε επίτηδες προς μεγαλύτερη λεπτομέρεια στις σημειώσεις, επειδή ο σκοπός της έκδοσης δεν είναι μόνο να επιτύχει ένα άνευ όρων καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αλλά και να συμβάλει στην αναζήτηση βαθιάς εθνικής μουσικής ιδιαιτερότητας, η οποία δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί πλήρως Το Και σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να ξεπεράσετε ελαφρώς το μέτρο της λεπτομέρειας, ώστε να μην χάσετε αυτό που δεν αναγνωρίζεται ακόμη ως σημαντικές στιγμές σήμερα. Κάθε ερευνητής μπορεί να απλοποιήσει, να κάνει πιο γενικευμένες και λιγότερο λεπτομερείς τις σημειώσεις μας, εάν είναι απαραίτητο. Θα είναι πιο δύσκολο αν χρειαστεί να τα κάνετε ακόμα πιο λεπτομερώς.

Θα ήταν υπέροχο αν ο αναγνώστης μας είχε στη διάθεσή του μια δισκογραφική ή κασέτα με τον ήχο τουλάχιστον ενός μέρους των δημοσιευμένων δειγμάτων. Όλοι θα μπορούσαν τότε να πειστούν όχι μόνο για την πολυπλοκότητα των καθηκόντων που αντιμετωπίζουν οι συμβολαιογράφοι και συντάκτες μουσικών και λαογραφικών εκδόσεων, αλλά και για τη θεμελιώδη αμετάβλητη μελωδία του λαϊκού τραγουδιού σε μία μόνο γραμμή. Μόνο όταν συνδυάζονται, το μουσικό κείμενο και ο πραγματικός ήχος καθιστούν δυνατό όχι μόνο να θαυμάσουμε το δημοτικό τραγούδι, αλλά να εμβαθύνουμε βαθιά στην εσωτερική του δομή και να κατανοήσουμε τους νόμους που το διέπουν. Το τελευταίο δεν είναι καθόλου απαραίτητο για έναν συνηθισμένο θαυμαστή ενός δημοτικού τραγουδιού - μπορεί ακόμη και να επηρεάσει έναν ενθουσιώδη εραστή. Αλλά για έναν ειδικό - συνθέτη, μουσικολόγο, ερμηνευτή (για τον οποίο η αναλυτική ακρόαση της μουσικής είναι επαγγελματικά απαραίτητη), η προσθήκη προσεκτικά προετοιμασμένων σημειώσεων με τον ήχο ενός ζωντανού λαογραφικού πρωτοτύπου είναι ακόμη πιο επιθυμητή, επειδή η ίδια η μουσική σημειογραφία, ανεξάρτητα από το πώς πολύ προσαρμόζεται στις ανάγκες της λαογραφίας, δεν μπορεί να μεταφέρει πολλά από αυτά που αποτελούν την ουσία του εθνικού χαρακτηριστικού στο δημοτικό τραγούδι.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο απευθύνουμε τη δημοσίευσή μας όχι στον μαζικό αναγνώστη και όχι απευθείας στην ερασιτεχνική μουσική κοινότητα, αν και η τελευταία (μέσω των επαγγελματιών ηγετών της) μπορεί να τη φανεί χρήσιμη. Επειδή δεν μπορούμε τώρα να επισυνάψουμε έναν δίσκο στη συλλογή, ελπίζουμε ότι αργά ή γρήγορα αυτό θα είναι δυνατό. Εν τω μεταξύ, το μόνο που μπορούμε να κάνουμε σε αυτό το θέμα είναι να υποδείξουμε τη θέση των πρωτότυπων και αντιγράφων που ακούγονται, καθώς και, όπου είναι δυνατόν, τους αριθμούς των δίσκων που κυκλοφόρησαν.

Αυτή η έκδοση έχει κυρίως μουσικό προφίλ. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν δίνεται η δέουσα προσοχή στα λεκτικά κείμενα. Και όχι μόνο επειδή "δεν μπορείς να πετάξεις μια λέξη από ένα τραγούδι". Πολλά στη λαϊκή μελωδία, ειδικά σε αυτή του Γιακούτ, στις εικόνες και τις εκφραστικές τεχνικές της, στη βαθιά δομή της είναι δύσκολο να κατανοηθεί χωρίς να στραφούμε στην ανάλυση λεκτικού υλικού. Επομένως, ένας σημαντικός στόχος για εμάς ήταν η όσο το δυνατόν πιο πλήρης και ακριβής αναπαραγωγή των λεκτικών κειμένων που είχαμε στη διάθεσή μας. Φυσικά, μόνο ένα μέρος των προβλημάτων που προκύπτουν σε αυτό το πλαίσιο θα μπορούσαν να επιλυθούν στο πλαίσιο μιας μουσικολογικής έκδοσης.

Αποδείχθηκε ότι ήταν το πιο δύσκολο να καθοριστούν τα διαλεκτικά και ατομικά χαρακτηριστικά απόδοσης του λεξιλογίου του τραγουδιού, της φωνητικής και του ίδιου του τρόπου προφοράς της λέξης, τόσο απαραίτητης για τον ήχο των τραγουδιών. Αυτό ισχύει σε μεγάλο βαθμό για το olonkho, την τελετουργική λαογραφία και ορισμένα συγκεκριμένα είδητραγούδι. Σε κάθε περίπτωση, επιδιώξαμε, όπως και στη μουσική αποκωδικοποίηση, την πιο ακριβή σταθεροποίηση όχι μόνο κάθε λέξης (συχνά ξεπερασμένη και τώρα πολύ λίγη κατανοητή), αλλά και εξωσημασιακές στιγμές-plug-in χορωδίες και συλλαβές, φωνητικές φωνητικές, οπτικοακουστικές τεχνικές και απλώς ηχοχρώματα, που κατέχουν εξέχουσα θέση στο τραγούδι Γιακούτ. Συνήθως τα περισσότερα από αυτά παραλείπονται όταν τα λεκτικά κείμενα δημοσιεύονται χωριστά. Στην περίπτωσή μας, η αποκωδικοποίηση των κειμένων τραγουδιών εξελίσσεται σε ένα ανεξάρτητο πρόβλημα που απαιτεί την παρέμβαση αρμόδιων ειδικών. Δεν μπορεί κάθε φιλόλογος να γίνει τέτοιος ειδικός. Απαιτεί όχι μόνο πλήρη γνώση της λαογραφίας και της λεπτής διαίσθησης, αλλά και πολλή επιμονή και συνεχή ένταση στο αυτί, ειδικά όταν πρόκειται για είδη λειψάνων και τεχνικά ατελείς ηχογραφήσεις. Οι περισσότερες από τις προηγούμενες σημειώσεις του συγγραφέα αυτών των γραμμών "κειμενοποιήθηκαν" (παρέχονται με αποκωδικοποίηση λέξεων) από τον Pyotr Nikiforovich Popov, ο οποίος πέτυχε μεγάλη δεξιότητα σε αυτό το δύσκολο και άχαρο έργο. Με τη συμμετοχή του, έγιναν μεταγραφές από φωνογραφικούς κυλίνδρους των αρχών του αιώνα, οι οποίοι ήταν εξαιρετικά μη ικανοποιητικοί από τεχνική άποψη και από δισκογραφικές ηχογραφήσεις του 1946. Επίσης αποκρυπτογράφησε τα λεκτικά κείμενα και μερικά από τα εκστρατευτικά αρχεία της τελευταίας φοράς. Ένα σημαντικό μέρος των νέων ηχογραφήσεων μαγνητοφώνου επαληθεύτηκε από τον V.P. Eremeev, στον οποίο οι συντάκτες της συλλογής εκφράζουν επίσης την ευγνωμοσύνη τους. Η συμμετοχή άλλων ατόμων στη μεταγραφή και επεξεργασία προφορικών κειμένων καθορίζεται στα σχόλια στις σημειώσεις.

Μόσχα - Γιακούτσκ - Βοστώνη, 2014.

ΠΡΟΛΟΓΟΣ Σημειώσεις

Η πρώτη σημειογράφηση της μελωδίας Γιακούτ έγινε από τον A.F. Μίντεντορφ το 1844 (βλ. Middendorff A.Th. Reise in den Äuβersten Norden und Osten Sibiriens während der Jahre 1843 und 1844, Bd. 4. - Αγ. Πετρούπολη, 1848.) Στη συνέχεια, η τραγουδοποιία και η μουσική ζωή του Γιακούτ περιγράφηκαν στα γραπτά ενός αριθμού ταξιδιωτών και πολιτικών εξόριστων.

Δημοτικά τραγούδια Belyaev V. Yakut. - Σοβιετική μουσική, 1937, Νο. 9. Πέικο Ν., Στάινμαν Ι.Σχετικά με τη μουσική των Yakuts. - Σοβιετική μουσική, 1940, αρ. 2.

Φαίνεται ότι με την αρχή της νέας χιλιετίας, το Yakut olonkho αποκτά νέα πνοή, έχοντας λάβει διεθνή αναγνώριση - το 2005 η UNESCO το κατέταξε στα αριστουργήματα της προφορικής άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας (

Η λαογραφία είναι η βάση της μουσικής τέχνης του Γιακούτ

Στην ευλογημένη μνήμη του συζύγου της, φίλου
Zakharova Timofeevich Tyungyuryadova
αφιερωμένη στην

Πριν από τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, οι άνθρωποι του Γιακούτ δεν είχαν τη δική τους επαγγελματική τέχνη. Μεταξύ του αυτόχθονου πληθυσμού δεν υπήρχε ούτε ένα άτομο με ανώτερη ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση, ούτε ένας επαγγελματίας συνθέτης, μουσικός, καλλιτέχνης. Η μουσική λαογραφία του Γιακούτ δεν καταγράφηκε ή μελετήθηκε. Ωστόσο, αυτό δεν δίνει λόγο να πιστεύουμε ότι οι Γιακούτες δεν είχαν καθόλου τη δική τους μουσική κουλτούρα. Ασυνήθιστα πρωτότυπο, ποικίλο, μεταδόθηκε προσεκτικά με τη μορφή προφορικής λαϊκής τέχνης - olonkho, χοροί, τραγούδια.
Σύμφωνα με το είδος, ο Olonkho πρέπει να ταξινομηθεί ως ένα από τα σημαντικότερα μουσικά και επικά έργα, το οποίο είναι ένα είδος διαλογικής (μαζί με το τραγούδι, η χρήση προφορικών διαλόγων) ασυνόδευτης όπερας. Οι δημιουργοί αυτού του τεράστιου επικού μύθου για τα κατορθώματα των ηρώων του Μέσου Κόσμου ονομάζονται ολονχοσούτ.

Ο Ολονχοσούτ είναι ένας εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης που βγήκε από τον κόσμο, πρέπει να έχει εξαιρετική μνήμη, χάρισμα μουσικού και ποιητικού αυτοσχεδιασμού, λαμπερή φωνή και δραματικό ταλέντο, καθώς είναι ο μοναδικός ερμηνευτής έργων μεγάλης κλίμακας που μιλούν για τον αγώνα του ήρωες με το κακό, για μια ειρηνική, άφθονη, ισότιμη ζωή για όλους ... Αν και οι κύριες μελωδίες του olonkho είναι σχετικά σταθερές, κάθε olonkhosut αναπτύσσει το δικό του μοναδικό στυλ απόδοσης, δημιουργεί πολλές νέες παραλλαγές μελωδιών.
Ο Olonkho, ως μουσικό κομμάτι, δεν έχει γίνει ακόμη αντικείμενο επιστημονικής έρευνας. Το υποκατάστημα Yakut του Σιβηρικού Παραρτήματος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ έχει συγκεντρώσει αρκετές εκατοντάδες κείμενα γραμμένα από τους καλύτερους ολονχοσούτους.
Ορισμένες μουσικές σημειώσεις σε προεπαναστατικές εκδόσεις ήταν αποσπασματικές (επεισοδιακές). Τρεις μελωδίες από το "olonkho" (μελωδίες χωρίς κείμενο), βγαλμένες από τους κυλίνδρους σύμφωνα με τις φωνογραφικές εγγραφές του J. Strozhetsky, σημειώθηκαν από τον A.P. Maslov και δημοσιεύθηκαν το 1908. Ουσιαστικά, πρόκειται για συμβατικές ηχογραφήσεις τραγουδιών Yakut του εμετρικού στυλ γενικότερα. Προλογίζονται με τον τίτλο: "Τα ξόρκια του" ολόνχου "των σαμάνων Γιακούτ". Αλλά, όπως γνωρίζετε, σαμανικές τελετουργίεςκαι το olonkho δεν είναι το ίδιο πράγμα, δεν μπορούν να αναμειχθούν. Το AP Maslov επισυνάπτει επίσης ένα σύντομο άρθρο "Στις μελωδίες των τραγουδιών Yakut", στο οποίο προσπαθεί να αναλύσει τις μελωδίες που δόθηκαν, καταλήγοντας: "... το μελωδικό τραγούδι των Yakuts βρίσκεται σε χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης και, ίσως, είναι διανύει μόνο την «εποχή του τέταρτου» ... Προφανώς, αυτός ο προεπαναστατικός μουσικολόγος δεν θα μπορούσε να υποθέσει διαφορετικά στη μουσική κουλτούρα των "ξένων" - των Γιακουτών, εξ ου και η κατηγορική εκτίμηση.
Η σοβαρή μελέτη της μουσικής του Γιακούτ ξεκίνησε μόνο μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, χάρη στις προσπάθειες των σοβιετικών συνθετών και μουσικολόγων.
Ο καθηγητής VM Belyaev, μεγάλος γνώστης και ερευνητής της μουσικής κουλτούρας των λαών της ΕΣΣΔ, έγραψε: «Οι άνθρωποι του Γιακούτ διακρίθηκαν στο παρελθόν για την εξαιρετική τους μουσικότητα ... την επική, παραμυθένια και τραγουδιστική δημιουργικότητα των Γιακούτων είναι εξαιρετικά πλούσιο και ποικίλο ». Κατέχει επίσης «την πρώτη επιστημονική εργασία αφιερωμένη σε μουσική λαογραφία"Λαϊκά τραγούδια γιακούτ", που δημοσιεύτηκε το 1937. Το άρθρο γράφτηκε με βάση την ανάλυση της συλλογής τραγουδιών Yakut από τον F.G. Ο Kornilov και οι ηχογραφήσεις του μελωδίες olonkho για τον ήρωα Ala Murgun.

Το 1940, ο συνθέτης Ν. Ι. Πέικο και ο μουσικολόγος Ι. Α. Στάινμαν δημοσίευσαν ένα άρθρο "Περί της μουσικής των Γιακουτών", όπου, ως μουσικά παραδείγματα, παραθέτουν και αναλύουν αρκετά κομμάτια από τον ολόνχο. Οι μουσικοί της Μόσχας στάλθηκαν από το Τμήμα Τεχνών του Συμβουλίου Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR στο Γιακούτσκ για τη συλλογή λαογραφικού υλικού. Το καλοκαίρι του 1939, στην πόλη Yakutsk και στην περιοχή Megino-Kangalassky, ηχογράφησαν μελωδίες Yakut. Στη σκηνή του συλλογικού αγροτικού συλλόγου, είδαν μια θεατρική παραγωγή olonkho από ερασιτέχνες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του N.I. Stepanov (bogatyr του Μέσου Κόσμου).
Ο N.I. Peiko ηχογράφησε αρκετές μελωδίες olonkho και δημοσίευσε για πρώτη φορά κομμάτια μελωδιών νέων χαρακτήρων - τη λευκή udaganka, τη νεράιδα του δέντρου και τη νύφη του ήρωα του Μέσου Κόσμου.
Ο Ν. Πέικο και ο Ι. Στάινμαν ήταν οι πρώτοι που επεσήμαναν την παρουσία ενός διαστήματος επαυξημένου δεύτερου και ενός σταθερού τριτόνου στη μελωδία του Γιακούτ. Στο παράδειγμα της μελωδίας του τραγουδιού του Baba Yaga (σύμφωνα με το κείμενο είναι το τραγούδι της ηλικιωμένης Simekhsin), οι συγγραφείς παρατήρησαν σωστά τον ασταθή χαρακτήρα της λειτουργίας Yakut. Στην αρχή, η μελωδία "είναι μια συνεχής συσσώρευση, που επιτυγχάνεται με μια σταδιακή επέκταση του μελωδικού βήματος σε μια ανοδική κίνηση και έντονη ρυθμική ανάπτυξη". Στη συνέχεια, "μια απροσδόκητη παρακμή", και πάλι αρχίζει "μια σταδιακή επέκταση του μελωδικού βήματος, σε συνδυασμό με μια αύξηση του μητρώου". Ωστόσο, οι ερευνητές θεώρησαν ότι ένας τέτοιος ασυνήθιστος τρόπος σχηματισμού τρόπων δεν ήταν κανονικότητα, αλλά εξήγησαν το φαινόμενο με την «αρχαϊκή διαταραχή» του τραγουδιού. Αυτό δεν είναι αληθινό.
Η κανονικότητα του ασταθούς αρμονικού σχηματισμού στο τραγούδι Yakut επιβεβαιώθηκε από τον συνθέτη G.A.Grigoryan (1919-1962). "Συχνά ένας τραγουδιστής Yakut", γράφει, "ξεκινώντας ένα τραγούδι σε αρμονία με ένα στενό εύρος, κατά την εκτέλεσή του," άνοιξε "την αρμονία, επεκτείνοντάς το σε ένα μεγάλο εύρος." Ο GA Grigoryan το χαρακτήρισε με τον όρο «ξεδιπλώνεται αρμονία». Η θεωρία του σχηματισμού της μελωδίας Yakut, που εκφράστηκε από τον GA Grigoryan, επιβεβαιώνεται από τον ερευνητή-λαογράφο, υποψήφιο της ιστορίας της τέχνης EE Alekseev, γράφει ότι ο πληρέστερος και ακριβέστερος ορισμός του δεν είναι "ξεδιπλώνεται", αλλά "εξελίσσεται" Το
Ο συνθέτης-εθνογράφος S. A. Kondratyev του δίνει την ακόλουθη επιστημονική αιτιολόγηση: "Συνήθως οι ανώτεροι ήχοι του φρεναρίσματος δείχνουν τάση αύξησης και ο κάτω ήχος είτε μειώνεται κατά τη διάρκεια της παράστασης, είτε παραμένει αμετάβλητος" ... Αποκάλεσε αυτούς τους τρόπους "διαμόρφωσης", "επειδή οι αρχικοί τους τόνοι συχνά εξαφανίζονται, περνώντας σε νέους".

Για πολλά χρόνια ο M.N. Ζίρκοφ. Γνήσιες μελωδίες olonkho που του τραγούδησε ο olonkhosut U.G. Ο Nokhsorov, αποτέλεσε τη βάση της όπερας "Nyurgun Bootur", που χρησιμοποιήθηκε σε άλλα έργα. Στα αρχεία του M.N.Zhirkov, που φυλάσσονται στο Υπουργείο Πολιτισμού του Yakut ASSR, υπάρχουν 32 αρχεία που έγιναν από αυτόν, πολλά από τα οποία έχουν υποστεί επεξεργασία. Το 1947, στο πρώτο τεύχος της σειράς "Heroic Epic of the Yakuts", που ετοίμασε το Ερευνητικό Ινστιτούτο Γλώσσας, Λογοτεχνίας και Ιστορίας της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Γιακούτ, πέντε μουσικές νότες του olonkho από τον M.N. Ytyk Khakhaydaan, αδελφές του ο ήρωας του Μέσου Κόσμου του λευκού udagan Aiyy Umsuur, το ντουέτο των ηρώων του Μέσου Κόσμου Yuchyugi Yukeideen και Oruluos Dokhsun, καθώς και ο ήρωας του Κάτω Κόσμου Wat Ussutaaki.
Αρκετές εκδοχές των τραγουδιών των δύο κύριων χαρακτήρων του olonkho - Kyys Kyskyidaan και Aiyy Umsuur για πρώτη φορά πλήρως, με μεγάλη προσοχή σημειώθηκαν από τον S. A. Kondratyev, συμπεριλαμβανομένων τριών - με το κείμενο στη γλώσσα Yakut. Είναι χαρακτηριστικό ότι και τα τρία τραγούδια Kyys Kyskyidaan, τα οποία έχουν ένα μόνο μουσικό λέιτμοτίφ και ηχογραφήθηκαν από τις φωνές διαφορετικών ερμηνευτών (S. A. Zverev, U. G. Nokhsorov και K. E. Kononov), διαφέρουν σημαντικά στη μελωδική τους δομή. Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά ερμηνείας του olonkho ως σύνθετου μουσικού και επικού έργου.
Τα περιγραφικά και αφηγηματικά μέρη (olonkho) απαγγέλλονται σε μια ανατρεπτική συστροφή της γλώσσας και όλα τα κείμενα των χαρακτήρων, οι διάλογοι τους, μεταφέρονται σε τραγούδια.

Olonkho PA Oyunsky "Nyurgun Bootur the Swift", σύμφωνα με τους υπολογισμούς μας, αποτελείται από 36.768 γραμμές ποίησης, συμπεριλαμβανομένων: απαγγελίες - 23.259 και τραγούδια - 13.509. Φυσικά, το δεδομένο παράδειγμα δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρότυπο και μια υποχρεωτική αναλογία για όλους τους olonkho, αν και στα δύο προηγουμένως δημοσιευμένα απαριθμητικά επίσης δεν αποτελούσαν περισσότερα από τα δύο τρίτα και τα τραγούδια-περισσότερο από το ένα τρίτο ολόκληρου του κειμένου.
Ωστόσο, από όλα τα παραπάνω, δεν πρέπει να συμπεράνουμε ότι το olonkho είναι κυρίως ένα κειμενικό και ρεσιταριστικό έργο, το οποίο πολλοί προεπαναστατικοί οπαδοί είχαν την τάση να πιστεύουν, θεωρώντας το ένα παραμύθι του Γιακούτ.

Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι ήδη σημείωσαν τον χαρακτήρα τραγουδιού του olonkho. «Ορισμένοι ρόλοι σε ένα παραμύθι», έγραψε ο ακαδημαϊκός Middendorf το 1843 στις ταξιδιωτικές του σημειώσεις, «ψάλλονται από τον αφηγητή, οπότε ήμουν πολύ έκπληκτος όταν, ξυπνώντας σε μια βαθιά, σκοτεινή νύχτα, άκουσα ένα έντονο τραγούδι από έναν κοντινό yurt, με το οποίο ξύπνησα ... Στην ερώτησή μου: "Τι σημαίνει αυτό;", μου απάντησαν: "Αυτός είναι ένας γέρος που λέει παραμύθι ... Εδώ είναι ένα κορίτσι που τραγουδά ... εδώ είναι ένα άλογο ...".
Ο διάσημος Ρώσος λαογράφος και επαναστάτης Καρακοζοβίτης Ι.Α. Ο Khudyakov, ο οποίος ήταν εξόριστος στο Verkhoyansk το 1867-1874, έγραψε ότι «Η ιστορία του Γιακούτ (olonkho - GK) είναι το έμβρυο της λαϊκής όπερας. Όλες οι προσευχές (άλγη - Γ.Κ.), σχεδόν όλες οι συνομιλίες, οποιαδήποτε μακρά ομιλία που αναφέρεται τόσο συχνά στα παραμύθια δεν λέγονται, αλλά τραγουδιούνται από τον παραμυθά, κάτι που κάνει την ιστορία πολύ ζωντανή ». Στην πραγματικότητα, το olonkho είναι ο τραγουδοποιός των olonkhosuts, στον οποίο τις περισσότερες φορές καταλαμβάνεται από τραγούδια.
Για παράδειγμα, η διάρκεια της πλήρους παράστασης του olonkho "Nyurgun Bootur the Swift" του PA Oyunsky (βάσει του μέσου υπολογισμού 40 ποιητικών γραμμών της απαγγελίας και 12 γραμμών του τραγουδιού ανά λεπτό σύμφωνα με την ηχογράφηση) θα ήταν 28 ώρες 27 λεπτά, και το τραγούδι ακούγεται - 18 ώρες 46 λεπτά, ρεσιτάλ 9 ώρες 41 λεπτά.
Όποια και αν είναι τα πλεονεκτήματα του λογοτεχνικού ποιητικού υλικού, η εικόνα και ο χαρακτήρας των ηρώων δημιουργούνται κυρίως από τις ικανότητες ερμηνείας του olonkhosut, τη δύναμη της φωνής του και τη γνώση διαφόρων μελωδιών. Στη λαϊκή τέχνη του Γιακούτ, η μελωδία χωρίς καμία συνοδεία οργάνων ή χορωδιών είναι ήδη ένα τελείως τελειωμένο μουσικό κομμάτι. Ο Olonkhosut δημιουργεί μελωδίες που αντιστοιχούν στον χαρακτήρα και την εικόνα κάθε χαρακτήρα και σε κάθε κομμάτι προσπαθεί να βρει νέες που είναι διαφορετικές από άλλες, διατηρώντας φυσικά τις υπάρχουσες παραδόσεις ... Ωστόσο, πολλοί olonkhosuts σε διαφορετικούς olonkho χρησιμοποιούν τις ίδιες μελωδίες, ελαφρώς αλλάζοντάς τα ανάλογα με τη φύση της εικόνας.

Το Olonkho εκτελείται συνήθως από τους καλύτερους τραγουδιστές που έχουν καλή γνώση του εθνικού στυλ "dyieretiy yrya", το οποίο γεννήθηκε μαζί με το σχηματισμό ενός ανεξάρτητου έθνους Yakut, ως είδος συγγραφής τραγουδιών. Συνεχώς βελτιωνόταν, φτάνοντας στην υψηλότερη ανθοφορία του στην προφορική λαϊκή τέχνη - από το toyuk έως το olonkho.
Η πρώτη μουσική σημειογραφία του dyeretiy yrya έγινε από τον Ρώσο επιστήμονα A. F, Middendorf το 1843 κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του σε όλη τη Σιβηρία. Ο Σοβιετικός επιστήμονας -λαογράφος S.A. Kondratyev ονόμασε τραγούδια αυτού του τύπου αμέτρητα, δηλαδή δεν υπόκεινται σε έναν σαφώς εκφρασμένο μετρητή, σε αντίθεση με ένα άλλο, μετρικό ύφος τραγουδιού - degeren yrya, των οποίων οι μελωδίες ταιριάζουν σε μια συγκεκριμένη χρονική υπογραφή. Τα αστρικά τραγούδια είναι ελεύθερα αυτοσχεδιαστικά από τη φύση τους, κυρίως επικά από τη φύση τους. Χαρακτηρίζονται από πληθώρα κυλσάχ - συγκεκριμένες γαστρεντερικές αποχρώσεις, πρωτότυπα στολίδια.
Μερικά τραγούδια olonkho εκτελούνται σε διαφορετικό ύφος ν -κυάν τραγουδιού - degeren yrya, η μουσική σημειογραφία του οποίου δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1896 στην εθνογραφική μονογραφία "Yakuts" του VL Seroshivsky. Διαφέρουν από τα εμετρικά τραγούδια σε ευρύτερο φάσμα, ανεπτυγμένη μελωδία, τροπική και ρυθμική βεβαιότητα. Αυτός ο τρόπος είναι χαρακτηριστικός για λυρικά, πατριωτικά, εργατικά, κωμικά, χορευτικά τραγούδια. Με βάση το μετρικό στυλ του degeren yrya, δημιουργούνται εικόνες στο olonkho: το αγόρι αγελάδας Soruk Bollura, η σκλάβα των αγελάδων της ηλικιωμένης γυναίκας Simekhsin, οι ελαφρές γυναίκες udagan, η αδελφή του ήρωα του Κάτω Κόσμου. Βασικά, αυτό το τραγούδι είναι μια περαιτέρω εξέλιξη, ή μάλλον μια ειδική μορφή ανάπτυξης της αρχικής διαορετικής γριάς.
Dyieretiy yrya και degeren yrya είναι αλληλένδετα, εμπλουτίζουν το ένα το άλλο. Τα Toyuksuts τραγουδιούνται σε αμετρικό στυλ, το καλύτερο από τα οποία γίνεται olonkhosuts. Οι τελευταίοι, για να δημιουργήσουν τα μνημειώδη επικά και ηρωικά έργα τους, χρησιμοποιούν εξίσου και τους δύο τρόπους τραγουδιού, επιτυγχάνοντας έτσι τη μελωδική ποικιλομορφία.

Υπάρχει επίσης ένας άλλος μοναδικός εθνικός τύπος τραγουδιού Yakut - taqalai yryata (παλατινό τραγούδι). Ο ερμηνευτής, αφού προφέρει την πρώτη συλλαβή μιας αμετάφραστης λέξης, διακόπτει το τραγούδι με μια κοφτή ανάσα, αγγίζοντας τον ουρανίσκο με την άκρη της γλώσσας και, στη συνέχεια, εκπνέοντας, χαμηλώνει τη γλώσσα και τελειώνει τη λέξη. Ταυτόχρονα, ακούγεται καθαρά το παλάτι της γλώσσας, το οποίο δίνει μια μοναδική εθνική γεύση. Τραγούδια αυτού του στυλ με τις λέξεις "Kyt-tya, Kyt-tya" είναι πολύ δημοφιλή στον κόσμο. Ο Olonkhosuts χρησιμοποίησε παλατιανά τραγούδια για να μεταφέρει μελωδίες που χαρακτηρίζουν μυθικά πουλιά.
Ένας άλλος τύπος τραγουδιού Yakut είναι επίσης γνωστός - "khabarҕa yryata" (τραγούδι στο λαιμό), βασισμένος σε συριγμό επιφωνήματα "hr -hr". Ωστόσο, δεν έχει συναντηθεί ακόμα στην παράσταση του olonkho, οπότε μπορεί να υποτεθεί ότι δεν χρησιμοποιείται σε αυτά τα έργα.

Πόσες μελωδίες υπάρχουν στο olonkho; Ακόμη και οι προεπαναστατικοί ερευνητές προσπάθησαν να απαντήσουν σε αυτήν την ερώτηση. Ο IA Khudyakov έγραψε: «... τα κίνητρα των τραγουδιών (olonkho - GK) είναι ως επί το πλείστον μονότονα. οι γνώστες τους μετρούν μέχρι είκοσι συνολικά ». Σοβιετικοί ερευνητές V.M. Belyaev, N.I. Peiko, I.A.
Ωστόσο, σήμερα εμείς, διαθέτοντας πολλές ηχογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένης της ηχογράφησης του olonkho "Nyurgun Bootur", δεν μπορούμε να δώσουμε μια ακριβή απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Ο αριθμός των μελωδιών olonkho εξαρτάται από τον αριθμό των εικόνων που δημιουργούνται και από την ικανότητα του olonkhosut να διακοσμεί κάθε μία από αυτές. Μπορεί κανείς να μετρήσει τον αριθμό των μελωδιών σε μεμονωμένο olonkho, αλλά δεν μπορεί να ληφθεί ως κριτήριο για τον προσδιορισμό του αριθμού των μελωδιών σε ένα olonkho γενικά, όπως στο μουσικό είδος.

Ο Olonkho P. Oyunsky "Nyurgun Bootur the Swift" αποτελείται από 72 κύριες και δευτερεύουσες εικόνες, από τις οποίες ο G. G. Kolesov δημιούργησε 34 στην έκδοση ηχογράφησης. Εκτέλεσε 131 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των: Nyurgun Bootura - 23, Yuryun Walana και Wat Ussutaaki - 15 το καθένα, Tuyaryma Kuo και Aiyy Umsuur - 8 το καθένα, Kyys Nyurgun - 6, Ogo Tulaayakha, Wat Usumu και Timir Dybyrdana - 5 το καθένα, Kyun Jiribine και Kyys Kyskyidaan - 4. Επαναλαμβάνοντάς τα, καθώς ο G. G. Kolesov προσπάθησε να αλλάξει, αλλάξτε τη μελωδία , διατηρώντας τη βάση του (οι olonkho-sutas δημιουργούν τις εικόνες των ηρώων τους). Ο ακριβής αριθμός μελωδιών που δημιουργήθηκαν από αυτόν μπορεί να καθοριστεί μόνο σημειώνοντας όλα τα τραγούδια που παρουσιάζονται στην ηχογράφηση και μελετώντας το καθένα ξεχωριστά.
Ωστόσο, σε κάθε olonkho όλα εξαρτώνται από το αυτοσχεδιαστικό ταλέντο, την εμπειρία και τις φωνητικές ικανότητες του olonkhosut. Και παρόλο που όλοι οι κύριοι χαρακτήρες είναι προικισμένοι με σχετικά σταθερούς μουσικούς τύπους -χαρακτηριστικά - μια συγκεκριμένη χροιά ήχου, ρυθμού, τεσιτούρα (καταχωρητής) - οι ερμηνευτές τροποποιούν τα λαϊτμοτίφ, τα διαφοροποιούν με τα ατομικά τους χαρακτηριστικά, τα συσχετίζουν με τις τοπικές καλλιτεχνικές παραδόσεις του η περιοχή. Αυτό συμβαίνει σχεδόν σε κάθε εκ νέου εκτέλεση. Μόνο τα θεμελιώδη λαϊτμοτίφ που αποτελούν το κύριο μουσικό υλικό του ολόνχου παραμένουν ακλόνητα.
Δημιουργήθηκαν και βελτιώθηκαν ανά τους αιώνες από την ικανότητα πολλών γενεών εθνικών τραγουδιστών. Έχοντας λάβει την αναγνώριση των ανθρώπων, έχουν γίνει παραδοσιακές μελωδίες-συνώνυμα, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Οι κύριες εικόνες διατηρούνται σχεδόν σε όλα τα olonkho, αλλάζουν μόνο τα ονόματα των ηρώων και άλλων χαρακτήρων, καταστάσεων και πλοκών του έργου. Η παρουσία λαϊτμότιφ μελωδιών επιβεβαιώνει το συμπέρασμά μας ότι το olonkho θεωρείται από καιρό ένα σημαντικό μουσικό και επικό έργο, το αποκορύφωμα της τραγουδιστικής τέχνης του λαού Yakut.

Οι Olonkhosuts στις νότιες περιοχές της δημοκρατίας χρησιμοποιούν 30 γνωστές λαϊτμοτίφ μελωδίες. Πόσοι από αυτούς ήταν στο παρελθόν είναι άγνωστο, αφού δεν είχαν καταγραφεί στο παρελθόν. Σύμφωνα με τις ιστορίες ακροατών και αυτόπτων μαρτύρων, οι βόρειες περιοχές έχουν τις δικές τους παραδόσεις - πολλές μικτές εικόνες, άλλα λαϊτμοτίφ. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να περιοριστεί ο συνολικός αριθμός των μελωδιών olonkho στον αριθμό των laitmotif, επειδή θα φτωχοποιούσε την κατανόησή μας για τη μουσική olonkho. Επιπλέον, το olonkhosut χρησιμοποιεί πολλές μελωδίες για να δημιουργήσει olonkho, στη δική του παράσταση. Και τα leitmotive χαρακτηριστικά, με τη σειρά τους, έχουν μια άπειρη ποικιλία.
Σε αυτό το έργο, δεν είναι δυνατόν να δοθούν μουσικά παραδείγματα όλων των λαϊτμοτίφ και να τα αναλύσουμε. Αυτό είναι το αντικείμενο ειδικής έρευνας. Ας σταθούμε στις γενικές έννοιες των χαρακτηριστικών της leitmotiv.

Τα λαϊτμοτίφ Olonkho αποτελούνται κυρίως από τρία μέρη. Το πρώτο μέρος του τραγουδιού ξεκινά με μια βασική γραμμή που δεν έχει σημασιολογικό περιεχόμενο. Επαναλαμβάνεται αρκετές φορές, και μερικές φορές ακόμη και στη μέση ή στο τέλος του τραγουδιού. Κάθε κύρια εικόνα έχει τη δική της, συγκεκριμένη μελωδία, η οποία, όπως ήταν, προηγείται του λαϊτμοτίφ της εικόνας, βοηθά στη δημιουργία της, προσδίδοντας ένα μουσικό και σημασιολογικό χρωματισμό. Στους θρύλους του Evenk (Tungus), όπου τραγουδιούνται επίσης όλοι οι μονόλογοι, υπάρχει μια υποχρεωτική ψαλμωδία - ένα ρεφρέν, το οποίο είναι το όνομα μιας φυλής, φυλής ή το όνομα του ίδιου του χαρακτήρα. Αυτή είναι μια μουσική και ποιητική φόρμουλα για την εικόνα, παρόμοια με το τραγούδι olonkho.
Το δεύτερο μέρος είναι η κύρια μελωδία (με παραλλαγή), η παρουσίαση του περιεχομένου του τραγουδιού. Το τρίτο μέρος είναι ένα συμπέρασμα, που τελειώνει συχνά με ένα αρχικό άσμα ή δύο ή τρεις λέξεις: ευλογίες, ευγνωμοσύνη, ευχές, όρκοι. Τα τραγούδια διαφέρουν σε μήκος. Για παράδειγμα, το τραγούδι του Nyurgun από το δεύτερο μέρος (τραγούδι) του olonkho του PA Oyunsky αποτελείται από 224 γραμμές ποίησης. Θα χρειαστούν 56 λεπτά για να παίξει.

Τα λαϊτμοτίφ Olonkho μπορούν να χωριστούν σε πέντε ομάδες.
Το πρώτο, που χαρακτηρίζει τους κατοίκους του Μέσου Κόσμου, αποτελεί σχεδόν τα μισά από όλα τα λαϊτμοτίφ olonkho. Ανάμεσά τους, ξεχωρίζουν τα ηρωικά: τραγούδια του βασικού ήρωα, ενός ισχυρού ήρωα τραγουδιούνται στο μπάσο, ο δεύτερος ήρωας του Μέσου Κόσμου - στον βαρύτονο, ο ήρωας -νεολαίας - στον τενόρο, την ήρωα -γυναίκα - στο κοντράλτο, καθώς και τραγούδια - το κάλεσμα του ηρωικού αλόγου και άλγης (προσευχή) - οι καλές ευχές του ήρωα στο χωρισμό (αποχαιρετισμός) με την πατρίδα.
Τα τραγούδια των ηρώων του Μέσου Κόσμου ξεκινούν με ένα σόλο: "d'e-buo!" "Kөr-da boo!" Το πρώτο χρησιμοποιείται όχι μόνο στο olonkho, είναι η αρχή όλων των toyuk. Ως εκ τούτου, τραγούδια όπως το "dyieretiy yrya" ονομάζονται συχνά τραγούδια "dye-buo", το οποίο σε μεταφορική μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει: "Λοιπόν, εδώ!"
Τα τραγούδια των προγόνων - ο πατέρας και η μητέρα της νύφης και οι ήρωες - εκτελούνται πολύ αργά, καταπραϋντικά, σαν να μεταφέρουν την ηλικία και τη στιβαρότητα των χαρακτήρων. Το ίδιο τραγούδι "d'e-buo", υπάρχει στο τραγούδι της νύφης. Ένα ιδιαίτερο λαϊτμότιφ χαρακτηρίζει το κλάμα της νύφης που μαραίνεται στον Κάτω Κόσμο. Εκφράζεται με τις λέξεις: (Yy-yy, yyibyn! »(Παρεμβολή, μιμητικό κλάμα).

Το λαϊτμοτίφ της κωμικής εικόνας του σκλάβου αγοριού Soruk Bollur, που εκτελείται στο ύφος του degeren yrya, έχει διάφορες παραλλαγές. Η μελωδία είναι οι λέξεις "oһulaata, oһulaata". Ο Soruk Bollur τραγουδάει πάντα με γρήγορους ρυθμούς, σαν να λαχανιάζει και να «καταπίνει» τις λέξεις, κάτι που τονίζει την κωμική φασαρία της εικόνας. Πρέπει να σημειωθεί ότι το άσμα του Soruk Bollur βρίσκεται επίσης μεταξύ άλλων λαών. Για παράδειγμα, το κύριο κίνητρο του Κιργιζικού ηρωικού έπους "Manas" είναι παρόμοιο με αυτό. Κάποιο olonkho απεικονίζει την εικόνα του λαϊκού σοφού Seerken Sesen, ο οποίος χαρακτηρίζεται από τη χορευτική μελωδία osuokhai "cheiyi-cheiyi, chekider" στο ύφος του degeren yrya.

Το κίνητρο του τραγουδιού μιας άλλης κωμικής εικόνας του παλιού σκλάβου Simehsin, το οποίο μερικές φορές εισάγεται αντί του Soruk Bollur, είναι αντιφατικό. Για μερικούς ολονχόσους, το λαϊτμότιφ προσεγγίζει το κύριο μοτίβο της μαύρης ουδαγκάνκα, αδελφής του ήρωα του Κάτω Κόσμου (ένα παράδειγμα σημείωσης δίνεται στην ανάλυση του άρθρου από τον V.M.Belyaev). Σε τέτοιες περιπτώσεις, το τραγούδι που τραγουδά είναι οι λέξεις: "Iһilikpin-takylykpyn". Άλλοι προικίζουν αυτήν την εικόνα με ένα ανεξάρτητο λέιτμοτίφ και της δίνουν σχεδόν τον ίδιο ιδιότροπο χαρακτήρα με τον Soruk Bolluru, με μια μελωδία: "Aanaybyn-tuonaibyn!" («Πόσο πικραμένος είμαι!»). Ένας τέτοιος διχασμός της εικόνας παρατηρείται όταν ο Simekhsin παίζει έναν καμεό ρόλο στο olonkho και τραγουδά μόνο ένα τραγούδι.
Συνήθως όμως η γριά Simekhsin τραγουδά δύο τραγούδια με τα δικά τους λαϊτμοτίφ. Το πρώτο είναι χαρμόσυνο, στο οποίο ανακοινώνει την είδηση ​​της άφιξης του γαμπρού του μπογατίρ του Μέσου Κόσμου, ξεκινώντας με τις λέξεις: "Alaatan-ulaatan!" Το λαϊτμότιφ είναι κοντά στον χαρακτήρα της μελωδίας του Soruk Bollur, αλλά ταυτόχρονα διαφέρει σημαντικά μελωδικά. Το δεύτερο laitmotif του Simekhsin με σόλο:
Το "Aanaibyn-tuonaibyn" περιέχει ένα τραγικονομικό στοιχείο. Η νύφη, αφήνοντας το σπίτι της με τον γαμπρό, λέγεται για τον τραγικό θάνατο του πατέρα και της μητέρας της, για μια πυρκαγιά στο Σπίτι... Σπάνια δύο Simekhsins (δύο πρόγονοι) εισάγονται στο olonkho, αλλά τα λαϊτμοτίφ παραμένουν τα ίδια.

Τα λαϊτμοτίφ των κατοίκων του Κάτω Κόσμου δεν είναι πολλά, αλλά μελωδικά και ρυθμικά πολύ χαρακτηριστικά. Η συμμετοχή του πανίσχυρου ήρωα, του τιτάνα του Κάτω Κόσμου, ξεκινά συνήθως με το σόλο "Buia-buia, bujac". Ωστόσο, στα δικά του, καθώς και στα τραγούδια άλλων ηρώων του Κάτω Κόσμου, υπάρχουν άλλες μελωδίες: "Daya-daya, dayaka", "Aart-dyaaly, aart-tatai" κ.λπ., κατά τη διάρκεια των γεγονότων οι μελωδίες των laitmotif ποικίλλουν. Στους θρύλους του Evenk, το τραγούδι-ρεφρέν των σταθερών εχθρών των taiga hunters-avakhi (στο Yakut "abaasy") είναι οι ίδιες λέξεις: "Dyngdy-dyngdy" (η λέξη "dyng" σχηματίζεται από μίμηση ήχου μετάλλου) Το

Το τραγούδι αυτοκτονίας του ήρωα του Κάτω Κόσμου με πρωταγωνιστικό τραγούδι: "Abytaibyn-khalahaibyn" έχει μια leitmotiv φύση. Το μεγάλο ενδιαφέρον των ερευνητών προσέλκυσε το τραγούδι της αδελφής του Bogatyr του Κάτω Κόσμου-μια μαύρη udaganka με σόλο: "Iһilikpin-takylykpyn!", "Iedeenikpin-kuudaanykpyn!" Τα λαϊτμοτίφ αρνητικών εικόνων του olonkho - χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου - είναι εντελώς διαφορετικά σε χαρακτήρα και μελωδική δομή από τα λαϊτμοτίφ των κατοίκων του Μέσου Κόσμου. Χαρακτηρίζονται από ένα ευρύ φάσμα, άλματα σε μεγάλα χρονικά διαστήματα (διάφραγμα, τριτόν), τονισμένη γωνία στη μελωδία, αντί για μελισματικές διακοσμήσεις - εξωτονικά επιφωνήματα, παρεμβάσεις, έντονο, σαφές ρυθμικό μοτίβο, γρήγοροι ρυθμοί.

Τα λαϊτμοτίφ των κατοίκων του Άνω Κόσμου είναι κοντά στις μελωδίες του Aiyy Aimag. Τα τραγούδια του Yuryun Aar Toyon, όπως αυτό του προγόνου - του πατέρα του Μέσου Κόσμου, τραγουδιούνται ευρέως, καταπραϋντικά, με αργό ρυθμό, αλλά είναι πιο πολεμικά και δυνατά. Σόλο: "Bo-bo, boyoko", και μερικές φορές "Die-buo". Οι ουράνιοι αγγελιοφόροι, οι υπουργοί του Yuryun Aar Toyona Deseldyuts με το τραγούδι "Neey-bujakka", έχουν ένα ειδικό λαϊτμότιφ.

Το λαϊτμοτίφ της αδερφής του μπογκατίρ του Μέσου Κόσμου, της ουράνιας udaganka (Aiyy Umsuur), μια από τις θετικές εικόνες του olonkho με τα τραγούδια "Doom-eni-doom" ή "Die buo!" Είναι πρωτότυπο.
Το λαϊτμοτίφ της Aiyysyt, της θεάς του τοκετού, της γυναίκας προστάτιδας, τραγουδιέται με μια μελωδία: "Che duo-chel baraan!" και διακρίνεται από μεγάλη ζεστασιά και τρυφερότητα.

Τα λαϊτμοτίφ των χαρακτήρων Tungusic του olonkho διαφέρουν σημαντικά από αυτά που αναφέρονται παραπάνω ως προς τη φύση της απόδοσής τους.
Οι χαρακτήρες του Tunguska είναι επεισοδιακοί, υπάρχουν μόνο σε κάποια olonkho, αλλά τα λαϊτμότυπά τους είναι πολύ περίεργα, πρωτότυπα, βασισμένα στις χαρακτηριστικές μελωδίες των μελωδιών των βόρειων λαών, αλλά διαφέρουν από τα λαϊτμοτίφ των θρύλων του Tungus. Τρία λαϊτμοτίφ είναι τα πιο χαρακτηριστικά: ο ισχυρός ήρωας του Tungus - ο σαμάνος Ardamaan -Dyardyamaan, ο ήρωας του Tungus που προσποιείται ότι είναι ένας παγωμένος φτωχός για να απαγάγει το κορίτσι και η ηλικιωμένη γυναίκα Tunguska. Η μελωδία για όλους είναι οι λέξεις: «O-lee-te, o-lee-te! Ατασκάν! » Τραγουδιούνται απότομα και γλαφυρά. Οι Olonkhosuts διαφοροποιούν αυτά τα leitmotif με διαφορετικούς τρόπους, αλλά ο καλύτερος ερμηνευτής θεωρήθηκε ο D. M. Govorov, ο συγγραφέας του olonkho "Unstoppable Muldue Strong", αλλά δεν έγιναν ηχογραφήσεις της φωνής του.

Το λαϊτμότιφ του σιδηρουργού Kytai Bakhsy είναι κοντά στις μελωδίες του Abaasy Aimag, παρά το γεγονός ότι αυτός ο χαρακτήρας δεν είναι αρνητικός, είναι βοηθός των ηρώων του Μέσου Κόσμου. Η μελωδία του: «Boo-ya, buia! Buyac! Dayaka! "

Τέλος, η τελευταία ομάδα: λαϊτμοτίφ πνευματισμένων εικόνων ζωικών πτηνών και φύσης.
Στο olonkho, τα ηρωικά άλογα, τα μυθικά ζώα και τα πουλιά είναι προικισμένα με λόγο και ανθρώπινο λόγο - Mek Tugui, Eksyokyu, Hardai, Kytalyk (Siberian Crane), Hara Suor (μαύρος κόρακας) και άλλα. Όλοι έχουν τα δικά τους ατομικά χαρακτηριστικά, ειδικά λατιμοτίφ. Οι Olonkhosuts προικίζουν πάντα τις εικόνες τους με ενδιαφέρουσες μελωδίες, τεχνικές ονοματοποιίας και ειδικά επιθέματα. Ο IA Khudyakov, που άκουσε τους καλύτερους olonkhosuts πριν από εκατό χρόνια στην πόλη Verkhoyansk, γράφει: "Τα τραγούδια των κορακιών ξεκινούν:" Surt-sart surdurgas, duk-dakh dogunas, ikel-taqhal "; τραγούδια πουλιών: «chilim-chalym, chilim-chalym! - chachynnyar ».
Δυστυχώς, οι περισσότερες μελωδίες ζώων και πτηνών έχουν ξεχαστεί και κανένας δίσκος δεν έχει διασωθεί. Οι σύγχρονοι olonkhosuts αποφεύγουν να εκτελούν αυτές τις εικόνες παραδοσιακά και τραγουδούν με το συνηθισμένο ύφος dyeretiy yrya. Ο GG Kolesov παίζει το ρόλο του ηρωικού αλόγου Dyuluskhan Subuya Syuryuka σε tenor tessitura με τον ήχο του ήρωα του Μέσου Κόσμου χωρίς ιδιαίτερες διακοσμήσεις. Το ηρωικό άλογο "μιλά" (τραγουδά) με τον ιδιοκτήτη σε δύο περιπτώσεις: ως σύμβουλος που προειδοποιεί τον ήρωα για ένα ατύχημα και όταν τρέχει με το άλογο του ήρωα του Κάτω Κόσμου. Ένα λαϊτμοτίφ με σόλο: "An-nya-a-an-nyaһa" (μίμηση του γείτονα ενός αλόγου).
Από τις εικόνες μυθικών ζώων και πτηνών, τα λαϊτμότιφ είναι: eksekyu (παρόμοιο με αετό), kytalyk (γερανός της Σιβηρίας) και μαύρος κόρακας (βοηθητικές εικόνες του olonkho). Τραγουδώντας kytalyk: "Kyn -kyykyy", για τα υπόλοιπα - όπως αναφέρεται παραπάνω στο απόσπασμα από το έργο του I. A. Khudyakov. Όλες αυτές οι ψαλμωδίες εκτελούνται στο λαϊκό στυλ τακαλαί υρυάτα (παλατινό τραγούδι), ονοματοποιία μέχρι την κραυγή του αετού, το τραγούδι του κυτάλυκου και το κράξιμο ενός κοράκι.

Το λαϊτμοτίφ του πνεύματος-η ερωμένη της γης που φωλιάζει στο ιερό δέντρο Aal Duub, Aan Alakhchyn Khotun είναι πιο κοντά στα λαϊτμοτίφ του Aiyy aimag και ξεκινά με τη μελωδία: "Kyykir-haakyr" ή "Die-buo!" Το λαϊτμοτίφ του Bayanay, του θεού του κυνηγιού και του εμπορίου, σπάνια εκτελείται. Τραγουδιέται με κίνητρα κοντά στις μελωδίες του Aiyy aymaha. Σόλο: «һaa-һaa-һaa! dieuk πεθαίνεις! "

Τα κύρια κίνητρα που απαριθμούμε δεν εξαντλούν όλα τα λαϊτμοτίφ του ολόνχου. Δεν γνωρίζουμε τα λαϊτμοτίφ της Dyylga Toyon, Arsan Duolaya, των οποίων οι εικόνες οι olonkhosuts τραγουδούν με διαφορετικούς τρόπους. Προφανώς, τελικά ξεχάστηκαν λόγω του γεγονότος ότι αυτοί οι χαρακτήρες σπάνια αντιπροσωπεύονται στο olonkho. Δεν δείχνουμε τα λαϊτμοτίφ του τύπου Suodalba, μισού ανθρώπου-μισού ανθρώπου-ενός καλού ήρωα olonkho. Perhapsσως το λαϊτμότιφ του δεν διευθετήθηκε, αφού κάθε ερμηνευτής ερμηνεύει την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Ορισμένες βοηθητικές εικόνες του olonkho δεν έχουν σταθερά leitmotif. Or μήπως δεν μας είναι γνωστά;

Η παρουσία μεγάλου αριθμού laitmotif, πρώτα απ 'όλα, εξηγείται από το γεγονός ότι το olonkho είναι ένα έργο χαρακτήρων διαφόρων χαρακτήρων και πολύπλευρων εικόνων. Σύμφωνα με ερευνητές λαογράφων, τα παλιά χρόνια, επιχειρούνταν να εκτελέσουν συλλογικό όλονχο, στο οποίο τα τραγούδια μεμονωμένων ηρώων ανατίθενται σε διαφορετικούς ολονχοσούτους και εισάγονται στοιχεία θεατρικής δράσης στην παράσταση.
Olonkho "The Beautiful Man Bariet Bergen", "The Bogatyr Kulantai Riding the Red Horse Kulun" ανέβηκαν για πρώτη φορά στη γλώσσα Γιακούτ το 1906-1907. στην πόλη Γιακούτσκ. Λαϊκοί τραγουδιστές και διάσημοι ολονχοσούτοι ενήργησαν ως ερμηνευτές των ρόλων.
Μνημειακότητα εικόνων και φωτεινή απεικόνιση χαρακτηριστική του olonkho, η δραματική φύση της δράσης που ενυπάρχει σε αυτές, η τέχνη της μετενσάρκωσης των olonkhosuts που αναπτύχθηκε εξαιρετικά με τον τρόπο ερμηνείας και τραγουδιού - όλα αυτά χρησίμευσαν ως ένα σημαντικό σημείο εκκίνησης στο σχηματισμό του εθνικού θεατρικού Πολιτισμός. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο olonkho αποτέλεσε τη βάση της πρώτης όπερας Yakut.

Για την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης Yakut, το δράμα olonkho του PA Oyunsky "Tuyaryma Kuo" βασισμένο στην πλοκή του olonkho του "Nyurgun Bootur" είχε μεγάλη σημασία. Αρχική: η χειρόγραφη έκδοση ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Γιακούτσκ στις 16 Φεβρουαρίου 1928. Αν και, όπως φαίνεται από την κριτική του συγγραφέα, οι τραγουδιστές δεν αντιμετώπισαν τους ρόλους, με εξαίρεση τον ερμηνευτή Nyurgun Bootur, αυτό το έργο είναι η πρώτη σκηνική ενσάρκωση του olonkho στη σκηνή του εθνικού θεάτρου.
Μια δεύτερη προσπάθεια έγινε μετά την τελική έκδοση του Tuyarim Kuo το 1937, με μερική μουσική συνοδεία. Η μουσική του MN Zhirkov για αυτήν την παραγωγή χρησιμοποιήθηκε αργότερα στην όπερα "Nyurgun Bootur". Βασίζεται σε γνήσιες μελωδίες που τραγούδησε ο olonkhosut U. G. Nokhsorov.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ερμηνευτές του πρώτου μουσικού δράματος-olonkho "Tuyaryma Kuo" M. V. Zhirkov (Nyurgun Bootur), A. I. Egorova και A. F. Novgorodova (Tuyaryma Kuo), V. A. Ο Savvin (Wat Ussutaaki) και άλλοι συμπεριλήφθηκαν στο κύριο καστ της όπερας "Nyurgun Bootur".
Οι μελωδίες του κύριου στυλ olonkho dyeretiy yrya ήταν οι πρώτες στο Yakut επαγγελματική μουσικήΣυμφωνική (αναδημιουργία σε ορχηστρικό ήχο) από τον Τιμώμενο Καλλιτέχνη του RSFSR N.I. Peiko. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης της Yakutia.
Οι μελωδίες του Yakut olonkho, μοναδικές στη μελωδία τους, τον τρόπο διαμόρφωσης, τους ρυθμούς, έχουν μεγάλες δυνατότητες. Οι μελωδίες Olonkho είναι μια γόνιμη πηγή για την ανάπτυξη της επαγγελματικής τέχνης Yakut. Εάν η μουσική της όπερας "Nyurgun Bootur" δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από μελωδίες olonkho, τότε χάρη στη δημιουργική κατανόηση της εθνικής λαογραφίας των ανθρώπων, δημιουργήθηκαν και δημιουργούνται μουσικά έργα Yakut μεγάλων μορφών - όπερες, μπαλέτα, συμφωνίες. δημιουργήθηκε.

Galina Mikhailovna Krivoshapko,
κεφ. μαέστρος συμφωνικής ορχήστρας
Τηλεόραση και ραδιόφωνο Γιακούτ.
τιμημένος και λαϊκή τέχνη. YaASSR, τιμημένος. τέχνη. RSFSR,
τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR

480 ρούβλια | UAH 150 | $ 7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "επιστροφή nd ();"> Διατριβή - 480 ρούβλια, παράδοση 10 λεπτά, όλο το εικοσιτετράωρο, επτά ημέρες την εβδομάδα

Nogovitsyn Vasily Andreevich. Ο Chabyrgakh ως είδος λαογραφίας Yakut: διατριβή ... Υποψήφιος Φιλολογικών Επιστημών: 10.01.09. - Γιακούτσκ, 2005 .-- 158 σελ. RSL OD,

Εισαγωγή

Κεφάλαιο Ι. Χαρακτηριστικά του είδους του Chabyrgakh 22

1.1. Ορισμός είδους 22

1.2. Ταξινόμηση ειδών 44

1.3 Οι πτυχώσεις του κωφού Πέτρου 71

Κεφάλαιο II. Παράδοση και καινοτομία στο είδος Chabyrgakh .87

2.1. Γενικά και συγκεκριμένα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά Chabyrghaha 87

2.2. Λογοτεχνία Yakut και Chabyrgakh 105

2.3. Παραστάσεις Chabyrgakh και ερασιτέχνες 116

Συμπέρασμα 131

Κατάλογος πηγών 139

Παραπομπές 142

Προσάρτημα 149

Λίστα συντομογραφιών

Εισαγωγή στην εργασία

Συνάφεια του θέματος. VΣτην προφορική λαϊκή τέχνη του Γιακούτ, το είδος του chabyrgakh καταλαμβάνει μια ξεχωριστή θέση. Στο παρελθόν, το chabyrgakh ως είδος σάτιρας και χιούμορ ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα είδη λαογραφίας του λαού Yakut. Σε ερασιτεχνικές παραστάσεις και επαγγελματική τέχνη, και αυτή τη στιγμή απολαμβάνει ιδιαίτερη επιτυχία. Παρ 'όλα αυτά, το chabyrgakh ως είδος προφορικής λαϊκής ποίησης του Sakha (Yakuts) δεν έχει γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Λόγω του γεγονότος ότι δεν υπάρχει ειδική μονογραφική μελέτη για αυτό το θέμα στις λαογραφικές μελέτες του Yakut, ο υποψήφιος για τη διατριβή επέλεξε τη μελέτη του chabyrgakh ως είδους της προφορικής λαϊκής τέχνης του Yakut.

Προχωρώντας από αυτό, κατέστη αναγκαίο να εντοπιστούν οι παραδοσιακοί και σύγχρονοι Τσαμπύργκα από άποψη περιεχομένου και δομής, επιτυγχάνοντας έτσι έναν βαθύτερο ορισμό και κατανόηση ενός από τα μικρά είδη της λαογραφίας του Γιακούτ - chabyrgakh.

Αυτό το έργο είναι η πρώτη προσπάθεια μετάφρασης των αλληγορικών λέξεων του Chabyrgakh στα ρωσικά.

Κολλήσαμε κυρίως στην επιστημονική μετάφραση. Αλλά στα τμήματα,

όπου δεν είναι "δυνατό να μεταφραστεί ένα λογοτεχνικό κείμενο, προτιμήσαμε την κυριολεκτική μετάφραση και στις σημειώσεις αυτών των κειμένων προσπαθήσαμε να δώσουμε μια επιστημονική έκδοση της μετάφρασης με βάση τη γένεση των κειμένων (εννοιών).

Από το 1985, η δημόσια ζωή οικοδομήθηκε με την αρχή του εκδημοκρατισμού και του εξανθρωπισμού. Τα τελευταία χρόνια, αναπτύχθηκε η έννοια της ανανέωσης και της ανάπτυξης των εθνικών σχολείων στη Δημοκρατία του Sakha (Yakutia), με στόχο την αναβίωση της εκπαίδευσης στη μητρική γλώσσα.

Υπάρχουν ενθουσιώδεις δάσκαλοι, πολιτιστικοί εργαζόμενοι που έχουν επιτύχει σημαντική επιτυχία στην προώθηση της λαογραφίας του Γιακούτ, συμπεριλαμβανομένου του chabyrgakh. Το 1990, πραγματοποιήθηκε με επιτυχία ο ρεπουμπλικανικός διαγωνισμός των chabyrgakhsyts, στον οποίο συμμετείχαν ενεργά ερασιτεχνικές ομάδες από πολλούς ούλους. Προσδιορίστηκαν οι συντάκτες πολλών κειμένων των Chabyrgakhs για ένα σύγχρονο θέμα - Gerasimova M.A., Matakhova M.N., Mestnikova E.K., και άλλοι. Οι στροφές της γλώσσας δείχνουν, αφενός, τη δημοτικότητα και τη συνάφεια, και αφετέρου, μια παρεξήγηση τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους, το απόρρητο, η αλληγορία και η ανοησία του. Έτσι, η συνάφεια του θέματος του προτεινόμενου έργου προκαλείται από το αυξημένο ενδιαφέρον των ανθρώπων για την προφορική λαϊκή τέχνη γενικά και, ειδικότερα, για το είδος chabyrgakh.

Στόχοι και στόχοι της μελέτης.Ο υποψήφιος της διατριβής πιστεύει ότι το παραδοσιακό χαρακτηριστικό του είδους του chabyrgakh είναι η αλληγορία, το zaum, το παιχνίδι με λέξεις, η ποιητική του είδους κ.λπ. και οι τρόποι ανάπτυξης του είδους στη σύγχρονη λαογραφία του Γιακούτ παραμένουν εντελώς ανεξερεύνητοι και απαιτούν ειδική μονογραφική μελέτη. Εξαιτίας αυτού σκοπόςη εργασία διατριβής είναι ο καθορισμός του ρόλου και της θέσης του chabyrgakh στο σύστημα των ειδών της προφορικής λαϊκής τέχνης Yakut, τους τρόπους ανάπτυξης και λειτουργικής σημασίας του στις σύγχρονες συνθήκες, δηλ. έξω από το παραδοσιακό λαϊκό περιβάλλον.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, τίθενται οι ακόλουθες ειδικές εργασίες:

μελέτη της θεμελιώδους αρχής και εξέλιξης του είδους ·

δομική ανάλυση και ταξινόμηση των Chabyrgakhs.

ανάλυση της ποιητικής και της σημασιολογίας των παραδοσιακών και σύγχρονων μορφών του chabyrgakh ·

Μελέτη της ανάπτυξης και της σύγχρονης ύπαρξής του στις συνθήκες της σύγχρονης εποχής.

Αντικείμενο έρευναςείναι το παραδοσιακό είδος της προφορικής λαϊκής τέχνης Yakut - chabyrgah και η θέση του στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Το αντικείμενο της έρευνας είναι η ιστορία της συλλογής και της έρευνας του chabyrgakh, ο βαθμός επικράτησης, ορισμού και ταξινόμησης, η ποιητική και η ανάπτυξη του είδους.

Μεθοδολογία και μεθοδολογία έρευνας.

Το έργο χρησιμοποιεί περιγραφικές, τυπολογικές, συγκριτικές-ιστορικές μεθόδους, καθώς και την αρχή της συνέπειας και της σημασιολογικής ανάλυσης. Η θεωρητική βάση του προτεινόμενου έργου βασίζεται στις πρώτες μελέτες διάσημων λαογράφων, λογοτεχνών και γλωσσολόγων που σχετίζονται με τη μελέτη του προβλήματος της ταξινόμησης των ειδών λαογραφίας, της ποιητικής ανάλυσης, της ποιητικής της λαογραφίας και της λογοτεχνίας (VM Zhirmunsky, 1974, VP Propp, 1976 · A. E. Kulakovsky, 1957, 1978, 1979 · A.I. Sofronov (Kyayygyyap), 1926 · P. A. Oyunsky, 1959, 1993 · G.M. Vasiliev, 1940, 1965, 1973 · N.N. Toburokov, 1985 · NV Pokatilova, 1999, και άλλοι).

Χρονολογικός δομή.Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - ΧΧ αιώνα.

Ο βαθμός μελέτης του θέματος. Η συλλογή και η έρευνα υλικών από την προφορική λαϊκή τέχνη του Γιακούτ ξεκίνησε το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Έτσι, οι πρώτοι ερευνητές, G. Miller, I. Gmelin, J. Lindenau (1733-1743 II Kamchatka expedition), με βάση τα υλικά των ιστορικών θρύλων, έκαναν τις πρώτες υποθέσεις σχετικά με τους προγόνους των Yakuts, την προέλευση της γλώσσας Yakut Το Το 1842-1845. Ο ακαδημαϊκός A.F. Ο Μίντεντορφ συγκέντρωσε στίχους, όλονχο, πληροφορίες για τον «κυκλικό χορό». Είναι επίσης γνωστό ότι το 1847 A.Ya. Ο Ουβαρόφσκι συμπεριέλαβε στα «Απομνημονεύματά» του αινίγματα και το κείμενο olonkho. R.K. Μάακ το 1854-1855. στη διάρκεια

Η αποστολή στην περιοχή Vilyui κατέγραψε τα κείμενα δύο olonkho και αινίγματα.

Οι πρώτοι ταξιδιώτες που μελέτησαν την ιστορία και τη ζωή του λαού Γιακούτ δεν έχουν παρατηρήσεις σχετικά με το τσάιργκαχ. Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με το Chabyrgakh είναι στο έργο του διάσημου Ρώσου λαογράφου, πολιτικά εξορισμένου IA Khudyakov (1842-1875) "Μια σύντομη περιγραφή της περιοχής Verkhoyansk".

Παρατηρήσεις και ξεχωριστές σημειώσεις για αυτό το είδος λαογραφίας Yakut βρίσκονται στα έργα του V.L. Σεροσέφσκι [Γιακούτς, 1993]. Μέλος της αποστολής της Σιβηρίας, πολιτικά εξόριστος E.K. Ο Πεκάρσκι στο περίφημο "Λεξικό της γλώσσας του Γιακούτ" όρισε το chabyrgakh ως παιχνίδι με λέξεις και έννοιες.

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Νόβγκοροντοφ το 1914, ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, στάλθηκε από τη Ρωσική Επιτροπή για τη Μελέτη της Κεντρικής και Ανατολικής Ασίας στην Γιακούτια προκειμένου να συλλέξει λαογραφικό υλικό. Κατά την αποστολή του S.A. Ο Νόβγκοροντοφ κατέγραψε δύο chabyrghah [Νόβγκοροντοφ 1991, 77-78]. Σε δύο άρθρα του, σημείωσε το chabyrgakh ως ένα ξεχωριστό ανεξάρτητο είδος της λαογραφίας του Γιακούτ [Novgorodov 1991: 19; 1997, σ.68].

Perhapsσως, πριν από αυτόν, ασχολήθηκε με την εγγραφή κειμένων από τους Chabyrgakhs.

ιδρυτής της λογοτεχνίας Yakut, μεγάλος γνώστης και συλλέκτης

Yakut folklore A.E. Κουλακόφσκι. Έγραψε το 1912

λογοτεχνικό chabyrgakh. Αυτό το έργο τυπώθηκε στο δικό του

συλλογή του 1925:

Allur-bollur Nevpovad-ακανόνιστο

Ekir-Bukur Vsy-πλάγια

Yunkyuleehteen, Dancing-ka,

Eriy-buruu Σαρωτική-αμήχανη

Taybahaydaan, Ας κυματίσουμε,

Αιγεί-δογί Αιγεί-όγοι 7

Yllaamakhtaan, Drink-ka,

Isieheiin ere, dogor! Έλα, φίλοι!

Iehei-chuohai yllaamakhtaan, Τραγουδήστε δυνατά,

Ieyen-tuoyan ytaamakhtaan, Με εκτίμηση, με θρήνους

κραυγή,

Iehei-maahai daibaahaydaan, κουνάει χαρούμενα και σαρωτικά-

Egiy-doguy yunküleehteen ... Με επιφωνήματα egey-ogoy

χορός ... [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, μονάδα αποθήκευσης αρχείων. 658 α, λ.1]

Στο εισαγωγικό μέρος και των δύο κειμένων, υπάρχει μια γραμματική και σημασιολογική επανάληψη. Δεν υπάρχει παρόμοιο κείμενο σε αρχειακό και δημοσιευμένο υλικό. Και η χρονική διαφορά μεταξύ των επιλογών της πρώτης (1912) και της δεύτερης (1945) είναι 33 χρόνια. Ως εκ τούτου, μπορεί να υποτεθεί ότι το άλλοτε διαδεδομένο κείμενο αυτού του chabyrgakh ξεχάστηκε ή δεν προσελκύθηκε από τους ερμηνευτές. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η A.E. Στο έργο του, ο Kulakovsky χρησιμοποίησε το κίνητρο του chabyrghah, δημοφιλές στους ανθρώπους στις αρχές του 20ού αιώνα. Μπορούμε να πούμε ότι ηχογράφησε ένα αρχαϊκό, ξεχασμένο πλέον κείμενο ενός από τους παραδοσιακούς Γιακούτ Τσαμπιργκάχ

Η εικασία μας επιβεβαιώθηκε από το γεγονός ότι στην επιστολή του προς τον Ε.Κ. Pekarsky A.E. Ο Κουλακόφσκι έγραψε ότι για την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας του Γιακούτ, συνέλεξε λαογραφικά υλικά και έδωσε μια λίστα με συλλεγμένα υλικά. Αυτή η λίστα, μαζί με έργα άλλων ειδών, περιελάμβανε τον chabyrgakh [Toburokov et al. 1993: 94].

Το 1926, ένας από τους ιδρυτές της λογοτεχνίας Yakut A.I. Ο Sofronov, στο άρθρο "Chabyrgakh", που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Cholbon" (αρ. 2), εξέφρασε την ιδέα της δυνατότητας ανάπτυξης του chabyrgakh ως λογοτεχνικού είδους. Επίσης στο άρθρο, προσπάθησε να ορίσει το chabyrgakh ως είδος. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Sofronov προσπάθησε να εντοπίσει τον "πραγματικό chabyrgah" και στο

ως παράδειγμα ανέφερε το chayrgakh Gyulei Dyaakypa "Itege-tetege". Σύμφωνα με τον A.I. Sofronov, το πραγματικό όνομα αυτού του chabyrgakhsyt ήταν Yakov Vasilievich Titov (1833-1916), αλλά ήταν επίσης δημοφιλής ως Gyulay Byukeni, δηλ. Deaf Peter (στο εξής Gyulay Byukeni ή Deaf Peter - V.N.). Είχε καταγωγή από το Bakhsyt nasleg b. Meginsky ulus [Νόβγκοροντοφ 1991, σελ. 108].

Στο ίδιο άρθρο, ο A.I. Ο Sofronov κατέληξε σε ένα ενδιαφέρον συμπέρασμα ότι το «Folds about Seen and Heard» του Gyulay Bukeene του συγγραφέα δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως πραγματικός βοσκός. Είναι προφανές για εμάς ότι η A.I. Ο Sofronov συγκέντρωσε και ανέλυσε τα κείμενα των Chabyrgakhs. Είναι πολύτιμο ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε προσοχή στην ύπαρξη των λαϊκών και λογοτεχνικών κειμένων του Γιακούτ τσάμπιργκαχ [Kyayigiyap 1926: 29-30].

Το 1999, δημοσιεύτηκε η συλλογή του θρυλικού Chabyrgakhsyt Deaf Peter "Διπλώνει όσα είδε και άκουσε: Tongue twisters". Όλα τα κείμενα της συλλογής είναι ταξινομημένα χρονολογικά [Titov 1999, σελ. 121]. Όπως πρότεινε ο μεταγλωττιστής της συλλογής G.V. Popova / τα πρώτα κείμενα του "Uluu tunui dyakhtarga" και "Dyosoguyten telkelyah" γράφτηκαν το 1926 από την E.E. Makarov [Titov 1999: 121, 125]. Δυστυχώς, στα κείμενα της Ε.Ε. Ο Makarov δεν ανέφερε καμία πληροφορία σχετικά με τον πληροφοριοδότη, ούτε τον τόπο καθορισμού αυτών των κειμένων.

Το 1927, στις 14 Σεπτεμβρίου, στο χωριό Chapchylgan στον ομφαλό Amginsky, από τον T. Toyuktaakh, ηχογραφήθηκε ένα άλλο κείμενο, "Sakhaly Chabyrgakh". Σύμφωνα με τον G.V. Popov, αυτός ο δίσκος βρέθηκε στα υλικά του I.P. Soikonen [Titov 1999, σελ. 126].

Έτσι, τα αρχεία της Ε.Ε. Makarov και I.P. Ο Soikonen έθεσε τα θεμέλια για τη στερέωση του chabyrgakh στη σοβιετική εποχή.

Έκδοση E.I. Το βιβλίο του Korka "Olonkho, Songs, Ethnographic Notes" περιέχει την αλληλογραφία του G.U. Ο Έργης με τον Μ.Ν. Ανδρόσοβα-Ιόνοβα. Σε μία από τις επιστολές προς τον Μ.Ν. Η Androsova-Ionova αναφέρει: "Έγραψα μερικά Chabyrgakhs, όταν φτάσετε, θα σας τα δείξω" [Androsova-Ionova 1993, σελ. 353]. Ένα από αυτά τα κείμενα περιλαμβάνεται στο όνομα του βιβλίου.

Το 1938, υπό την ηγεσία του SI. Οι Bolo και A. A. Savvin διοργάνωσαν μια λαογραφική-διαλεκτολογική αποστολή στην ομάδα των περιοχών της Yakutia Vilyui. Προκειμένου να καλύψει πλήρως το τεράστιο έδαφος αυτής της ομάδας περιοχών, η αποστολή εργάστηκε σε δύο διαδρομές. Κρίνοντας από την πιστοποίηση υλικών, οι συλλέκτες βασίστηκαν στα αρχεία των εκπαιδευτικών και των μαθητών των αγροτικών σχολείων στο έργο της αποστολής. Μαζί με τις ηχογραφήσεις κειμένων olonkho, ιστορικών θρύλων, δημοτικών τραγουδιών, γρίφων, παροιμιών και ρητών, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη συλλογή Chayrgakhs.

Μια ανάλυση των σημειώσεων του chabyrgakh δείχνει ότι τα περισσότερα κείμενα συλλέχθηκαν από τον A.A. Σάββιν. Σε μια περιοχή Vilyui, κατέγραψε 41 κείμενα: από το nasleg Kyrgydai - 14, το Yugület - 9, το Togus - 5, από τα naslegs Khalbaaky και Khampa 4 το καθένα, Borogontsov - 3, II Kyulet - 2.

Από 79χρονο κάτοικο Ν.Μ. Alexandrova από το χωριό Kugdar, περιοχή Nyurba, ηχογραφήθηκαν 5 κείμενα. Μέλη αποστολής από τον 73χρονο I.G. Ο Kytakhov, κάτοικος του χωριού Allyn του κόλπου Suntarsky, κατέγραψε 13 Chabyrgakhs. Στο χωριό Suntar - 6, Tyubei Jarkhan - 8. Και άλλα 9 κείμενα γράφτηκαν από μαθητές. Όλα αυτά τα κείμενα αποθηκεύονται επί του παρόντος στα αρχεία του YSC SB RAS.

Εκτός από αυτές τις περιοχές, η αποστολή εργάστηκε σε δύο χωριά του κόλπου Kobyai, όπου στο χωριό II Lyuchun από τον G. Kychikinov και στο χωριό II Sitte, σύμφωνα με τον P.G. Οι Kolmogorov ηχογραφήθηκαν ένα κείμενο κάθε φορά. Έτσι, η αποστολή με επικεφαλής τον A.A. Η Savvina εμπλούτισε το αρχειακό υλικό με 84 κείμενα από τους Chabyrgakhs.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο I.G. Chabyrgakhs μπήκε στα αρχεία του Ινστιτούτου Γλώσσας και Πολιτισμού. Ιβάνοφ (είσοδος S.I.Bolo). Σύμφωνα με τον D.G. Pavlova, καταγράφηκε ένα κείμενο που αποδίδεται στον Κωφό Πέτρο "Onoyorkoon ayakhtanan". Επίσης από κάτοικο της ίδιας περιοχής Ι.Τ. Sofronova P.P. Ο Μακάροφ κατέγραψε το κείμενο "Tanara Chabyrgaga".

Το 1939, το ταμείο αρχείων του εν λόγω ινστιτούτου συνέχισε να λαμβάνει κείμενα από τους Chabyrgakhs από συλλέκτες-ανταποκριτές. Στις ρίζες της περιοχής Kobyai περιοχή II Sitte και Kuokui P.P. Ο Makarov κατέγραψε ένα chabyrgakh το καθένα. Στην περιοχή Churapchinsky, η E.E. Ο Λούκιν κατέγραψε δύο κείμενα "Kapsalge kiirbit" και "Dyrgyidaan-durguydaan". Σύμφωνα με τον V.D. Lukin, κάτοικος του χωριού Khaptagai, περιοχή Megino-Kangalassky, καταγράφηκε το κείμενο "Syp-sap".

Το 1939-1941. Το Ινστιτούτο Γλώσσας και Πολιτισμού οργάνωσε μια αποστολή στις βόρειες περιοχές της Γιακουτίας, με επικεφαλής τον SI. Bolo και A.A. Σαβίν. Εργάστηκε σε δύο διαδρομές. Οι Chabyrgakhs συγκεντρώθηκαν κυρίως στην περιοχή Momsk υπό την καθοδήγηση του SI. Περιοχή Bolo και Abyisky υπό την ηγεσία του A.A. Σάββιν.

Το 1941, η λαογραφική-διαλεκτολογική αποστολή του ινστιτούτου εργάστηκε στις περιοχές Amginsky, Gorny και Kobyaysky. ΑΥΤΗΝ. Ο Lukin, μέλος αυτής της αποστολής, στην περιοχή Amginsky από τους κατοίκους του χωριού Altantsy συγκέντρωσε 2, από τους κατοίκους των χωριών Abaga, Somorsun, Amis, Omollon, συλλέχθηκε ένα chayrgakh. Το ίδιο έτος, στην περιοχή Churapchinsky, από κάτοικο του Alagarsky nasleg Lytkina SI. Καταγράφηκαν 4 chabyrgakhs. Και επίσης στις ρίζες του II Sitte, του Kokuy της περιοχής Kobyai και του II Atamai της περιοχής Gorny, καταγράφηκε ένα κείμενο.

Εκτός από το εκστρατευτικό υλικό, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, τα αρχεία των Chayrgakhs από τους ανταποκριτές του συνέχισαν να έρχονται στα αρχεία του εν λόγω ινστιτούτου.

Ινστιτούτο Γλώσσας και Πολιτισμού από το 1938 έως το 1941. οι εργασίες για τη συλλογή λαογραφικού υλικού αναπτύχθηκαν ευρέως. Με τα χρόνια, έχουν συλλεχθεί περίπου 150 κείμενα chabyrgakh.

Στα πρώτα χρόνια του πολέμου το 1941-1943. για ευνόητους λόγους, η συλλογή λαογραφικού υλικού σταμάτησε προσωρινά. Το 1944, το ταμείο αρχείων αναπληρώθηκε με άλλα 10 κείμενα. Την ίδια χρονιά, σύμφωνα με το διάσημο λαϊκός τραγουδιστήςΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Zverev από την περιοχή Suntarsky της Yakutia και από έναν κάτοικο της περιοχής Megino-Kangalassky, ο διάσημος σαμάνος Abramov-Alaadya, καταγράφηκαν τα κείμενα των Chayrgakhs. Επίσης από τις περιοχές Abyisky, Megino-Kangalassky, Suntarsky και Churapchinsky της Yakutia, αρκετοί Chabyrgakh μπήκαν στο ταμείο αρχείων.

Το 1945 ηχογραφήθηκαν περισσότερα από 10 κείμενα. Και κατά την περίοδο από το 1946 έως το 1947, περισσότερα από δέκα κείμενα των Chayrgakhs προστέθηκαν στο ταμείο αρχείων. Καταγράφηκαν στις περιοχές Ust -Aldansky, Vilyuisky, Suntarsky και Ordzhonikidze (τώρα Kangalassky ulus - V.N.) από ανταποκριτές συλλέκτες.

Το αρχειακό ταμείο του YSC SB RAS περιέχει τα κείμενα των Chabyrgakhs, καταγεγραμμένα από τα λόγια του διάσημου olonkhosut της περιοχής Tattinsky E.D. Kulakovsky-Wat Hoyoston και από κάτοικο του Moma R.P. Ο Ουβαρόφσκι. Υπάρχει επίσης ένας δίσκος του 1949 για το chabyrgakh-fold "Σχετικά με όσα είδε και άκουσε" από έναν 80χρονο κάτοικο της Tatta A.S. Τοτορμπότοβα. Το αρχείο έλαβε επίσης chabyrgakhs που συλλέχθηκαν από μαθητές του λογοτεχνικού κύκλου του σχολείου Markhinsky της περιοχής Nyurba.

Το 1951, 1956-1958, από την περιοχή Vilyui, σύμφωνα με τον I. Lebedkin, από την περιοχή Nyurba, σύμφωνα με τον P.S. Spiridonova, Ι.Μ. Kharitonov, περιοχή Momsky σύμφωνα με τον R.P. Uvarovsky, περιοχή Verkhoyansk από A.E. Gorokhova, N.F. Gorokhov, αρκετοί Chabyrgakhs καταγράφηκαν και παραδόθηκαν στα αρχεία.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η συλλογή λαογραφικών υλικών για το είδος που μελετάμε πραγματοποιήθηκε κυρίως τη δεκαετία του '30 και του '40.

Μια λαογραφική αποστολή που εργάστηκε το 1960 στην περιοχή Nyurba της Yakutia διεξήγαγε γόνιμο έργο για τη συλλογή των chabyrgakhs. Δύο κείμενα καταγράφηκαν στο Megezhek nasleg, ένα στο Naslegs Chukar και I Kangalas, και αρκετά κείμενα καταγράφηκαν στο περιφερειακό κέντρο της Nyurba.

Την ίδια χρονιά ο Ε.Ι. Korkina, P.S. Ντανίλοβα, Π.Ε. Efremov στην περιοχή Tattinsky σύμφωνα με τον N.P. Dzhorgotov, περιοχή Ust-Maisky σύμφωνα με τον I.P. Adamova, S.N. Atlasova, D.G. Ivanova και T.K. Ο Kochelasov καταγράφηκε από αρκετούς Chabyrgakh.

Το 1962, το 1965, το 1966, παραλήφθηκε ένα chabyrgakh από τις περιοχές Tattinsky και Megino-Kangalassky. Το 1972, ο Π.Ν. Dmitriev στην περιοχή Ordzhonikidze. Έξι κείμενα "Altan atyyrdaakh", "Tyuyun-tyuyun tereebyut", "Chuo-chuo cholbon", "Kilietin kelyu", "Muchchu ketyuten" και "Kuogai-iegei" ηχογραφήθηκαν από τον P.N. Ντμίτριεφ από τον 70χρονο τραγουδιστή Pavel Innokentyevich Zamorshchikov.

Το 1972, πραγματοποιήθηκε ένα δημοκρατικό φεστιβάλ λαογραφίας στην πόλη Γιακούτσκ. Έγιναν πολλά chabyrgakhs. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, αποκαλύφθηκαν προηγουμένως μη καταγεγραμμένα κείμενα και παραδόθηκαν στο αρχείο. Εχω chabyrgakhs: 2 από τους ερμηνευτές της περιοχής Tattinsky και 4 κείμενα από τον A. Romanov από την περιοχή Megino-Kangalassky.

Το 1973, τα κείμενα των Chabyrgakhs του λαϊκού τραγουδιστή, olonkhosut από την περιοχή Ust-Aldan, R.P. Αλεξέεβα.

Το αρχείο περιέχει επίσης το κείμενο του Chabyrgakh G.S. Semenov-Dyrbyky Habyryys, ηχογραφήθηκε από τον V.P. Ερεμέεφ το 1974. Το 1986, το ταμείο αρχείων αναπληρώθηκε με τα κείμενα αρκετών Chabyrgakh, που είχαν καταγραφεί προηγουμένως από τα λόγια του Konon Sergeev στην περιοχή Nyurba.

Έτσι, οι πρώτες καταγραφές των Chayrgakhs έγιναν πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά η σκόπιμη συλλογή υλικών πραγματοποιήθηκε το 1938-1941. Πλούσιο υλικό συλλέχθηκε από λαογραφικές και διαλεκτολογικές αποστολές του Ινστιτούτου YALI. Τα περισσότερα κείμενα συγκεντρώθηκαν από το SI. Bolo, A.A. Savvin, E.E. Lukin, P.P. Makarov, I.P. Παχόμοφ.

Κρίνοντας από το διαβατήριο των αρχείων, οι chabyrgakhs συλλέχθηκαν από το μεγαλύτερο μέρος της επικράτειας της δημοκρατίας. Οι Chabyrgakhs δεν συγκεντρώθηκαν στην ομάδα των κόλπων Kolyma, σε ορισμένους βόρειους και νότιους πόρους, όπου δεν πραγματοποιήθηκαν εκστρατευτικές εργασίες.

Έχοντας ομαδοποιήσει τα κείμενα των Chabyrgakhs καταγεγραμμένα σε διαφορετικούς πόρους και αποθηκευμένα στα αρχεία του YSC SB RAS, έχουμε την ακόλουθη εικόνα:

Vilyuisky - 47;

Suntarsky - 32;

Nyurbinsky-19;

Megino -Kangalassky - 16;

Alekseevsky (τώρα Tattinsky ulus) - 14;

Momsky και Abyisky - 12 το καθένα.

Amginsky, Ordzhonikidzevsky (τώρα Kangalassky ulus), Churapchinsky, Ust -Aldansky, Kobyaysky - 9 το καθένα.

Ust -Maisky - 4;

Namsky-2;

10. Tomponsky, Yansky, Verkhne -Vilyuisky - ένα κείμενο το καθένα.
Έτσι, το αρχείο του YSC SB RAS σήμερα περιέχει περισσότερα από

διακόσια κείμενα που ηχογραφήθηκαν από 90 ερμηνευτές από 17 ούλους. Περίπου εκατό κείμενα καταγράφηκαν στην ομάδα των ωών Vilyui, 58 στην κεντρική ομάδα των ωών και 39 από τις βόρειες ομάδες. Αυτά τα δεδομένα δείχνουν ότι το chabyrgah είναι διαδεδομένο παντού και είναι ένα αγαπημένο είδος των λαών Yakut.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι, σε σύγκριση με την ομάδα των στομαχιών Vilyui, ένας μικρότερος αριθμός Chabyrgakhs καταγράφηκε στα κεντρικά στομάχια. Όπως γνωρίζετε, σε αυτούς τους κόλπους γεννήθηκαν και έζησαν οι περισσότεροι από τους διάσημους ολονχοσούτους, τραγουδιστές και γνώστες της αρχαιότητας. Ο ED Androsov, ο συγγραφέας ενός δημοφιλούς επιστημονικού δοκίμιου σε δύο μέρη "Olonkhosuts and Singers of Tattas", γράφει: "Όλοι οι διάσημοι olonkhosuts του κόλπου Tattinsky ήταν επίσης έμπειροι Chabyrgakhsyts" [Androsov 1993].

Κατά τη γνώμη μας, αυτό το ερώτημα μπορεί να εξηγηθεί από τις ακόλουθες περιστάσεις: πρώτον, η συλλογή και η μελέτη της προφορικής λαϊκής τέχνης στην κεντρική περιοχή της Γιακούτια ξεκίνησε και λίγο πολύ ολοκληρώθηκε ακόμη και πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση. Σε αυτήν την περιοχή λειτούργησε η περίφημη αποστολή Sibiryakov (1894-1896), οι συμμετέχοντες της οποίας ήταν πολιτικοί εξόριστοι, καλά εξοικειωμένοι με τη ζωή του Yakut, αρκετά ανεκτά άπταιστοι στη γλώσσα Yakut. Δεύτερον, οι πρώτοι ερευνητές και ενθουσιώδεις συλλέκτες της λαογραφίας του Γιακούτ προέρχονταν κυρίως από τους κεντρικούς πόρους. Προφανώς, το Ινστιτούτο Γλώσσας και Πολιτισμού θεώρησε ότι στους κεντρικούς πόρους η συλλογή λαογραφικού υλικού είναι λίγο πολύ επιτυχημένη. Ως εκ τούτου ^, αποφάσισαν να δώσουν την κύρια προσοχή στην κάλυψη των απομακρυσμένων ούλων της δημοκρατίας. Από αυτή την άποψη, οι πρώτοι επαγγελματικά εκπαιδευμένοι λαογράφοι SI. Bolo και A.A. Ο Savvin στάλθηκε στο Vilyui και στα βόρεια ούλα.

Ως αποτέλεσμα, περισσότερα κείμενα chabyrgakh γράφτηκαν στους ωμούς Momsky και Abyisky παρά σε μερικούς κεντρικούς ωμούς, όπου από την αρχαιότητα η προφορική λαϊκή τέχνη έχει αναπτυχθεί πιο έντονα από ό, τι στις περιφέρειες της Yakutia, συγκεκριμένα, σε κεντρικούς πόρους όπως ο Amginsky, Kangalassky και Ust-Aldansky ...

Τα δεδομένα διαβατηρίου 39 κειμένων των Chabyrgakh που καταγράφηκαν στο βόρειο κόλπο, με την πρώτη ματιά, δίνουν την εντύπωση ότι οι Chabyrgakh στο βορρά

διανεμήθηκε κυρίως στο Μόμα και το Άμπιε. Ωστόσο, σύμφωνα με τον πληροφοριοδότη Γ.Π. Potapov, προκύπτει ότι, παρόλο που το chabyrgah καταγράφηκε στον κόλπο του Abyysk, υπήρχε επίσης στο Yanek ulus (τώρα Verkhoyansk - V.N.): "Bu kisi Dyaany I Baidy kisite. -40 s." - "Αυτός ο άνδρας είναι ιθαγενής του I Baida Yanek (προφανώς Yansky ulus - VN). Εκεί έμαθε από μια ηλικιωμένη γυναίκα, ακόμη και όταν ήταν στην πατρίδα του" [Αρχείο YSC SB RAS, f.5, op.Z , εκδ. xr.481, l.8].

Το 1999, κατά τη λαογραφική μας αποστολή στο χωριό Dulgalakh, το Verkhoyansk ulus, ένας γηγενής κάτοικος της Vasilyeva Vera Vasilievna (γεννημένος το 1935, εκπαίδευση 7 τάξεων) είπε τα εξής: -telemeet, // Eppit-tyymyt, // Esiekei- dyierenkei ... "bert usunnuk eteechchi ναι, umnaasbippin. Manik kys tusunan bysyylaah ete." η γλώσσα της μητέρας στριφογυρίζει: "Κουνάει-κουνιέται, // Γύρω, και περίπου, // Κομμάτια-κομμάτια, // Ποιος είπε-εκπνέει, // Στρογγυλός χορός -άλμα ... "Έκανα για πολύ καιρό, αλλά το ξέχασα. Φαίνεται ότι επρόκειτο για ένα άτακτο κορίτσι" Με ένα πολύχρωμο φόρεμα ... "κλπ. Τελειωμένο στα ρωσικά (παραμορφωμένο με τον τρόπο Yakut - VN) "Ο Chervonets είναι χαρούμενος" ".

Από κάτοικο του χωριού. Dulgalakh, Verkhoyansk ulus Sleptsov Gavril Aleksandrovich -Sabieskei Ganya (γεννήθηκε το 1932, εκπαίδευση 7 τάξεων) την ίδια χρονιά καταγράφηκαν οι ακόλουθες πληροφορίες: - VN) φαίνεται ότι έκανε στροφές γλώσσας ... Θυμάμαι ότι στο οικοτροφείο I σπάνια εκτελούσε στρεβλώσεις γλώσσας με πλάκα. »Εκείνες τις μέρες, οι στροφές της γλώσσας βρίσκονταν ακόμη και σε σχολικά βιβλία.

Inταν το 1942, πιθανότατα ... τότε στην παιδική μου ηλικία »(χωριό Dulgalakh. Ysyakh yspyt locality. 08/21/1999).

Κατά τη διάρκεια της αποστολής, εξοικειωθήκαμε με έξι παραδοσιακά κείμενα των Chabyrgakh, τα οποία ηχογραφήθηκαν στο χωριό Sartan της περιοχής Verkhoyansk από φοιτητή 1ου έτους της ιστορικής και φιλολογικής σχολής του Yakut State University Sleptsova Nina Ignatievna (τώρα Filippova - VN), με ημερομηνία 1966. Τα κείμενα πληκτρολογήθηκαν σε γραφομηχανή και φυλάχθηκαν στα αρχεία του μουσείου της πόλης του Βερχόγιανσκ "Πόλος του oldυχρού" και από την ίδια τη συλλέκτη.

Έτσι, η απουσία καταγραφής δειγμάτων έργων ορισμένων ειδών σε ορισμένες ωοτοκίες δεν υποδηλώνει τη λήθη οποιουδήποτε είδους σε μεμονωμένα ούλα, αλλά μιλά για την ανομοιομορφία της εργασίας πεδίου για τη συλλογή λαογραφικών υλικών στη Γιακουτία.

Μας ενδιέφερε το γεγονός ότι στους τρεις κόλπους του Κόλυμα, όπου πραγματοποιήθηκε η λαογραφική-διαλεκτολογική αποστολή (1939-1941), δεν καταγράφηκε ούτε ένα κείμενο Chabyrgakh. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από τους ακόλουθους λόγους: πρώτον, η μεγάλη απόσταση από το πολιτιστικό κέντρο της δημοκρατίας, δηλ. οι κεντρικοί ωοί, δεν επέτρεψαν στους επιστήμονες να επισκεφθούν τους πόρους όταν υπήρχε το είδος. δεύτερον, η χαμηλή πυκνότητα πληθυσμού των συνοικιών δεν επέτρεψε την ύπαρξη του είδους και ήταν η αιτία για την εξαφάνιση και στη συνέχεια εξαφάνιση από την ενεργό χρήση, τρίτον, ο επικεφαλής της λαογραφικής-διαλεκτολογικής αποστολής SI Bolo, προφανώς, επικεντρώθηκε στο συλλογή ιστορικών θρύλων. εκτυπώστε το χειρόγραφο "Το παρελθόν του Βορρά της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Γιακούτ", όπου ο Σέσνεμ Μπόλο, με βάση τους ιστορικούς θρύλους των βόρειων Γιάκουτ, έκανε μια προσπάθεια να μελετήσει την ιστορία της εξερεύνησης του Γιακούτ των κοιλάδων των ποταμών Indigirka και Kolyma [Vinokurov 1993: 39].

Επιπλέον, διαπιστώσαμε ότι κατά την αποστολή στην ομάδα περιοχών Vilyui το 1938-39, SI. Ο Bolo ηχογράφησε μόνο

τρία κείμενα των Chabyrgakhs και στη συνέχεια μόνο από έναν πληροφοριοδότη [F.5, op.Z,
μονάδα αποθήκευσης 5, l. 12]. Perhapsσως αυτό να μην ικανοποίησε την ηγεσία του Ινστιτούτου,
ως εκ τούτου, στον πρώτο οικισμό της εκστρατευτικής διαδρομής στις
Sever, στην περιοχή Momsky, ο S. Bolo κατέγραψε 15 κείμενα των Chayrgakhs. Περαιτέρω,

πιθανώς, η επιθυμία να μελετηθεί η ιστορία της περιοχής άρχισε και πέρασε μόνο στην καταγραφή ιστορικών θρύλων και ιστοριών. Για αυτόν τον λόγο, μας φαίνεται, στην ομάδα Kolyma των SI uluses. Ο Bolo δεν ηχογράφησε ούτε ένα κείμενο του chabyrgakh.

Όλα τα παραπάνω μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι το chabyrgah διανεμήθηκε σε όλη την επικράτεια του οικισμού Yakut, συμπεριλαμβανομένων των άκρων βορειοανατολικά, καθώς το ίδιο το είδος αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της λαογραφίας των ανθρώπων και ζει στη μνήμη των ραψωδών στο τυχόν χωροχρονικές σχέσεις σε οποιαδήποτε περιοχή

1 που κυριαρχείται από νομάδες του Βορρά - έναν κυνηγό του Γιακούτ, έναν βοσκό των ταράνδων Σάχα και

ο βοσκός

Έτσι, στην ιστορία της έρευνας και της συλλογής του είδους, εντοπίσαμε τέσσερα στάδια: 1) 1870-1911. 2) 1912-1934. 3) 1935-1974. 4) έτη 1989-2001.

Το πρώτο στάδιο μας δίνει λίγες, αλλά τις πρώτες απαραίτητες πληροφορίες για το chabyrgakh, το οποίο είναι σημαντικό για τη μελέτη της γένεσης του ως είδους. Πολιτικοί εξόριστοι: Ρώσος λαογράφος Ι.Α. Khudyakov, Πολωνός συγγραφέας, εθνογράφος V.L. Σεροσέφσκι, συντάκτης του λεξικού Γιάκουτ, ακαδημαϊκός Ε.Κ. Ο Πεκάρσκι θεωρήθηκε σαμπυργκάς ένα παιχνίδι με τις λέξεις, ένα παράδειγμα εξυπνάδας, λογοπαίγνια, αστείου. V.L. Ο Seroshevsky πρότεινε ότι το chabyrgakh προέρχεται από την τελετουργική ποίηση των Yakuts, ακατανόητη για έναν εξωτερικό ακροατή.

Στο δεύτερο στάδιο (1912-1934), επιχειρείται ο ορισμός του είδους και

«Μερικές παρατηρήσεις σχετικά με τις ιδιαιτερότητες και τις ιδιαιτερότητες του chabyrgakh ήταν

εκφράστηκε από τον πρώτο αστερισμό της διανόησης Yakut - A.E. Κουλακόφσκι,

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Νόβγκοροντοφ, Α.Ι. Sofronov και P.A. Oyunsky. Εκείνη την εποχή, το chabyrgakh διατηρήθηκε στις παραδοσιακές του μορφές και συνέχισε να υπάρχει, όπως και στους προεπαναστατικούς χρόνους.

Το τρίτο στάδιο (1935-1974) ήταν η ακμή της συλλογικής δραστηριότητας με τη βοήθεια του Ινστιτούτου Γλώσσας και Πολιτισμού υπό το Συμβούλιο Λαϊκών Επιτρόπων του Yakut ASSR, που άνοιξε το 1935 (αργότερα το Ινστιτούτο Γλώσσας, Λογοτεχνίας και Ιστορίας του YaP SB AS ΕΣΣΔ).

Στο ινστιτούτο οργανώθηκε ένα αρχείο, όπου κατατέθηκαν περισσότερα από 200 κείμενα, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση της έρευνάς μας και υποβλήθηκαν σε λεπτομερή ανάλυση.

Από το 1975 έως το 1988, σύμφωνα με τα δεδομένα μας, δεν πραγματοποιήθηκε καμία ερευνητική εργασία για τη συλλογή και ανάλυση των Chayrgakhs. Αλλά ταυτόχρονα, το chabyrgah, ως σατιρικό είδος, ήταν απαιτητικό για μαστίγωμα των ατομικών ελλείψεων της κοινωνίας και των ανθρώπινων κακών, και έγινε δημοφιλές σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Αυτό επέτρεψε στο είδος όχι μόνο να επιβιώσει, αλλά και να αναπτυχθεί περαιτέρω. Η εξέλιξη του chabyrgakh έλαβε μια νέα ώθηση: τα κείμενα μεταμορφώθηκαν και μερικές φορές γράφτηκαν εκ νέου, δηλ. η ανάπτυξη έλαβε τη ζωή ενός δεύτερου συγγραφέα, θα έλεγε κανείς, έναν νέο ιδεολογικό και κοινωνικό προσανατολισμό.

Η σκόπιμη επιστημονική μελέτη του chabyrgakh ως είδους της λαογραφίας Yakut ξεκίνησε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '90. ΧΧ αιώνας Έτσι, το 1989 ένα άρθρο του G.A. Frolova "Chabyrgakh" [Frolova 1989: 96-100]. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν ξεχωριστές συλλογές κειμένων από ερασιτέχνες συγγραφείς και άρθρα σε τοπικές εφημερίδες και περιοδικά / αφιερωμένα στο chayrgakh. Το κύριο περιεχόμενο των άρθρων συνοψίζεται στο γεγονός ότι το είδος είναι βιώσιμο και σε ζήτηση, χρειάζεται βοήθεια για περαιτέρω ανάπτυξη ως προφορικό σατιρικό είδος ερασιτεχνικής τέχνης.

ικανότητα των Chabyrgakhsyts Αλλά αυτά τα άρθρα δεν έλυσαν τα αμφιλεγόμενα ζητήματα, δεν έδωσαν τίποτα νέο στο ζήτημα του ορισμού και της ταξινόμησης του είδους. Στα άρθρα του A.G. Frolova, τότε στη δική μας τέθηκε το ερώτημα ότι οι "πτυχές για όσα είδε και άκουσε" του Κωφού Πέτρου δεν μπορούν να αποδοθούν στο είδος Chabyrgakh.

Ξεχωριστά, πρέπει να σημειωθεί το άρθρο του Ε.Ν. Romanova "Παιδική λαογραφία των Γιακούτ: κείμενο και μετακείμενο", όπου ο συγγραφέας θεωρεί ότι οι στροφές της γλώσσας Γιακούτ είναι "ο" πρώτος λόγος "στην ιερή παράδοση" και θεωρεί τη βάση για την εμφάνιση του ποιητικού λόγου [Romanova 1998]. Αργότερα, η υπόθεσή της υποστηρίχθηκε σε ένα άρθρο του L.I. Novgorodova και L.F. Rozhina "Chabyrgakh: κείμενο και μετακείμενο (στο πρόβλημα των μη τελετουργικών μορφών της λαογραφίας Yakut)" [Novgorodova, Rozhina 2001].

Στο βιβλίο του N.V. Pokatilova, "Yakut Alliterative Poetry", μια λεπτομερής εξέταση της κατασκευής chabyrgah. ως εκδήλωση του πρώιμου λογοτεχνικού σταδίου στην ανάπτυξη του αλιευτικού στίχου Γιακούτ. Υποδηλώνει τα ποιητικά χαρακτηριστικά του Chabyrgakh ως αρχαϊκό είδος της προφορικής ποίησης Yakut [Pokatilova »1999].

Δημοσιεύθηκε επίσης μια σειρά συλλογών chabyrgakhs A. D. Skryabina "Μέθοδοι διδασκαλίας chabyrgahs (περιστροφές γλώσσας)". Τα κείμενα των Chabyrgakhs για σύγχρονα θέματα δημοσιεύθηκαν από ενεργούς συμμετέχοντες σε ερασιτεχνικές παραστάσεις M. Matakhov, M. Gerasimov κ.λπ.

Έτσι, στο τέταρτο στάδιο της μελέτης, δόθηκε η κύρια προσοχή στον εντοπισμό της διαφοράς μεταξύ των παραδοσιακών και των σύγχρονων Chabyrgakhs, των ιδιαιτεροτήτων του είδους και των μορφών του, καθώς και στην ανάλυση της δημιουργικότητας των Chabyrgakhsyts. Μαζί με αυτό, αυτή η περίοδος μπορεί να θεωρηθεί περίοδος αναβίωσης του chabyrgakh ως είδος σάτιρας στην προφορική λαϊκή τέχνη του Γιακούτ.

Πηγή βάσης της μελέτης.Η έρευνα πραγματοποιήθηκε στις ακόλουθες ομάδες πηγών:

αρχειακό, χειρόγραφο υλικό από τα κεφάλαια του ASC SB RAS ·

έργα συγγραφέων του Γιακούτ και κείμενα των σύγχρονων Chabyrgakhsyts, δημοσιευμένα ξεχωριστά, καθώς και δημοσιευμένα στις σελίδες των δημοκρατικών εφημερίδων και περιοδικών στη γλώσσα Γιακούτ.

υλικά πεδίου του φοιτητή της διατριβής, που συλλέχθηκαν το 1993-2003. σε Amginsky, Verkhoyansk, Kangalassky, Megino-Kangalassky, Olekminsky, Ust-Aldansky, Churapchinsky uluses of Yakutia και υλικά που συλλέχθηκαν από φοιτητές του Yakut State University και του College of Culture and Art of the Republic of Sakha (Yakutia) κατά τη διάρκεια της εκπαιδευτικής λαογραφικής πρακτικής υπό την καθοδήγηση ενός μελετητή διατριβής.

Η καινοτομία του έργουέγκειται στο γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που συστηματοποίησε και έδωσε μια γενικευμένη ανάλυση του chabyrgakh ως παραδοσιακού είδους της λαογραφίας Yakut. Για πρώτη φορά σε ένα ευρύ λαογραφικό υλικό μέσω μιας ολοκληρωμένης μελέτης, δίνεται μια ερμηνεία της γένεσης του, παρουσιάζεται η εξέλιξη του chabyrgakh και αποκαλύπτονται οι τρόποι της σύγχρονης ανάπτυξής του.

Η θεωρητική και πρακτική σημασία της εργασίας.Η έρευνα που πραγματοποιήθηκε στη διατριβή συμβάλλει στη μελέτη του προηγουμένως ανεπαρκώς μελετημένου είδους της προφορικής λαϊκής ποίησης Yakut, ορίζει το chabyrgakh ως ειδικό είδος, καθορίζει τις καλλιτεχνικές και αισθητικές δυνατότητες του είδους, αποκαλύπτει τα δομικά και σημασιολογικά χαρακτηριστικά, την ποιητική και την ιδιαιτερότητα του Η γλώσσα Γιάκουτ στρέφεται. Τα αποτελέσματα της έρευνας της διατριβής μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την προετοιμασία επιστημονικών και μεθοδολογικών εγχειριδίων, για περαιτέρω μελέτη της παραλλαγής Yakut από μαθητές-φιλόλογους, δασκάλους και μεθοδολόγους στη λογοτεχνία και τη λαογραφία του Yakut, καθώς και προπαγανδιστές των λαογραφικών παραδόσεων του Sakha άνθρωποι, μέλη ερασιτεχνικών ομάδων τέχνης, συγγραφείς-τραγουδοποιοί των chabyrgakhs με σύγχρονα θέματα. Το υλικό της διατριβής μπορεί να είναι

συμμετείχε για συγκριτική και συγκριτική ανάλυση παρόμοιων ειδών προφορικής λαϊκής τέχνης άλλων λαών.

Έγκριση εργασίας.Οι κύριες διατάξεις της διατριβής παρατίθενται στο
δ ομιλίες και περιλήψεις σε επιστημονικά συνέδρια, συμπεριλαμβανομένων

Δημοκρατικό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο "S.A. Zverev:
Λαογραφία και νεωτερικότητα »(Γιακούτσκ, 2000). Ρεπουμπλικανός επιστημονικός
πρακτικό συνέδριο «Ο Χριστιανισμός στην τέχνη, τη λαογραφία και
εκπαίδευση »(Γιακούτσκ, 2000). III Διεθνές Συμπόσιο
"Baikal Meetings: Cultures of the People of Siberia" (Ulan-Ude, 2001).
Δημοκρατικό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο "Πνευματικότητα -
η επιτακτική ανάγκη της εποχής »(Yakutsk, 2001). επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο
Αναγνώσεις Sofronov (Yakutsk, 2001). Ρεπουμπλικανός επιστημονικός
πρακτικό συνέδριο "Πραγματικά προβλήματα του σύγχρονου Γιακούτ"
1 φιλολογία »(Γιακούτσκ, 2002). I διαπεριφερειακό επιστημονικό συνέδριο

"Γλώσσα. Μύθος. Εθνοκαλλιέργεια »(Κεμέροβο, 2003). IV Διεθνής

συμπόσιο «Εθνοπολιτισμική εκπαίδευση: βελτίωση της

εκπαίδευση ειδικών στον τομέα των παραδοσιακών πολιτισμών »(Ulan-Ude,

2003). Ο αιτών έκανε επίσης μια παρουσίαση στο Ρεπουμπλικανικό

επιστημονικό και πρακτικό σεμινάριο πολιτιστικών εργαζομένων "Chabyrgakh

(στρίβει η γλώσσα): παράδοση και νεωτερικότητα »(χωριό Balyktakh, Megino-

Kangalassky ulus, Republic of Sakha (Yakutia), 2002).

Ο φοιτητής της διατριβής διεξάγει ένα ειδικό μάθημα "Chabyrgakh ως είδος προφορικής λαϊκής ποίησης" για φοιτητές-φιλόλογους στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Γιακούτσκ, καθώς και φοιτητές του Κολλεγίου Πολιτισμού και Τέχνης στο Γιακούτσκ.

Η δομή της διπλωματικής εργασίαςαποτελείται από μια εισαγωγή, δύο
κεφάλαια, συμπεράσματα, κατάλογος πηγών και χρησιμοποιημένη βιβλιογραφία,
Χ εφαρμογές.

Καθορισμός του είδους

Πριν προχωρήσουμε στον ορισμό του είδους, θεωρήσαμε απαραίτητο να κάνουμε μια προσπάθεια να προσδιορίσουμε τη γένεση του chabyrgakh. Δεν υπάρχει οριστική υπόθεση σχετικά με την προέλευση αυτού του είδους στις λαογραφικές μελέτες του Γιακούτ. Παρ 'όλα αυτά, η επίλυση του ζητήματος της προέλευσης και του σχηματισμού των λαογραφικών ειδών έχει ιδιαίτερη σημασία. Όπως γράφει ο SG Lazutin, η διευκρίνιση της γένεσης και των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών ιδιοτήτων των ειδών μας δίνει "την ευκαιρία να προσδιορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια τη θέση τους στη σύγχρονη λαογραφία, να εκφράσουμε πιο ρεαλιστικές εκτιμήσεις σχετικά με τις προοπτικές για την περαιτέρω ανάπτυξή τους" [Lazutin 1989, pp. 3].

Ως εκ τούτου, είναι υψίστης σημασίας να καλύψουμε το ζήτημα της προέλευσης του chabyrgakh - ενός θέματος που απολαμβάνει το ενδιαφέρον ως παιχνίδι με τις λέξεις και ως είδος σάτιρας και χιούμορ.

Κρίνοντας από μεμονωμένες παρατηρήσεις, οι chabyrgakhs προέρχονται από την αρχαιότητα. Επίσης στο τέλη XIXαιώνα V.L. Ο Σεροσέφσκι σημείωσε ότι οι περιστροφές των παιδικών γλωσσών "περιέχουν θραύσματα αρχαίων ξόρκων" [Seroshevsky 1993: 515].

Όπως A.I. Sofronov, μερικές λέξεις που χρησιμοποιούνται στο chabyrgakh είναι μερικές φορές ακατανόητες ακόμη και για τον ίδιο τον ερμηνευτή. Είναι, προφανώς, λέξεις αρχαίας προέλευσης που δεν έχουν επιβιώσει στο σύγχρονο λεξιλόγιο και κανείς δεν γνωρίζει την πραγματική τους σημασία τώρα [Kyayygyyap 1926: 29].

Για την αρχαιότητα της προέλευσης του είδους υπάρχει μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση του G.V. Ksenofontova στο έργο "Uraanghai Sakhalar. Δοκίμια για την αρχαία ιστορία των Yakuts" [Διάταγμα. Op. τόμος 1 Σ.338]. Ο συγγραφέας παραθέτει δύο γραμμές ενός παιδιού που περιστρέφεται τη γλώσσα που αποτελείται από ζευγαρωμένες λέξεις, η ακριβής έννοια των οποίων, σύμφωνα με τον ίδιο, "δεν ήταν απολύτως σαφής" σε αυτές:

"Anghara-Janghara Walbara-Chuolbara ..." Όπως εξήγησε, εδώ η λέξη "Anghara" συνδέεται με τον ποταμό Angara που ρέει από τη λίμνη Baikal. G.V. Ταυτόχρονα, ο Ksenofontov έφερε έναν παλιό θρύλο του Buryat για τη λίμνη Baikal, όπου "η λίμνη Baikal είναι ένας βαθύς γέρος που έχει πολλούς γιους - ποτάμια και ρέματα που φέρνουν τα νερά τους στη μήτρα του γονέα, αλλά ο γέρος έχει μόνο ένα σπάταλο κόρη, την όμορφη Άγγαρα, την οποία παίρνει μαζί του τα κεκτημένα νερά του πατέρα του κάπου βόρεια ως προίκα »και έτσι καταστρέφει τον γέρο της λίμνης Βαϊκάλης. Αυτό είναι ίσως το μόνο κείμενο που έχει διατηρήσει το όνομα του ποταμού, όπου, σύμφωνα με τον G.V. Η Ksenofontova, οι πρόγονοι / γνωστοί μας κάποτε ζούσαν με τον μύθο για την όμορφη Angara. Υπέρ αυτής της έκδοσης, μια εξήγηση του G.U. Ο Ergis ότι "Diengkere Baikal is a transparent-water Baikal, Angkhara Baikal is angara Baikal" [Orosin 1947: 39]. Δηλαδή, το όνομα του ποταμού Angara υποδεικνύεται με ακρίβεια εδώ. Και η λέξη "walbara" είναι ένα τροποποιημένο ρήμα από "wallar" (wol - για να στεγνώσει + συνδυάζει το ρήμα της κινητήριας φωνής + και το επίθετο ενικού h. 3 l .) Η έννοια στεγνώνει ή αποστραγγίζεται. Έτσι, η διαγραμμική μετάφραση αυτού του κειμένου έχει ως εξής: "Angara-Dzhangara Dries-Dries ..." Oyunsky ότι "ο πρώτος αρχαίος δημιουργός της καλλιτεχνικής λέξης Yakut, πριν ανέβει στο υψηλότερο στάδιο, ο olonkho ξεκίνησε με τη μορφή chabyrgakh ..." [Oyunsky 1962, σελ. 104]. Εδώ δίνει ένα παράδειγμα από τον olonkho: Iegel-kuogal Iil-tapyl \

Ingkel-tangkhal Iedeen-kuudaan Η κυριολεκτική μετάφραση αυτού του κειμένου στα ρωσικά είναι αδύνατη, επομένως θα δώσουμε μια διαγραμμική μετάφραση: Ταλαντεύεται-λυγίζει // Ρίχνει μπρος-πίσω // Ταλαντεύεται από τη μία πλευρά στην άλλη // Η θλίψη και η ατυχία ήρθαν. Έτσι, η P.A. Ο Oyunsky πίστευε ότι το chabyrgakh ήταν το "πρώτο βήμα" του olonkho. Επομένως, θα πρέπει να αναζητήσουμε τις ιστορικές ρίζες του chabyrgakh στα κείμενα και τις εικόνες του olonkho.

V.V. Ο Illarionov τόνισε ότι "η περιγραφή της εμφάνισης των ηρώων Abasy, udagans με τη μορφή στίχου είναι παρόμοια με το chabyrgakh και επομένως δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότεροι olonkhosuts είναι chabyrgakhsyts" [Illarionov 1990: 4.].

Στην ανθολογία "Yakut folklore" D.K. Ο Sivtsev-Suorun Omolloon σημείωσε ότι οι μυθολογικές εικόνες της προφορικής λαϊκής ποίησης των Yakuts είναι "το έδαφος για την περαιτέρω ανάπτυξη της λαογραφίας του Yakut" [Sivtsev 1947: 17].

Σύμφωνα με τον P.A. Oyunsky, "οι αποχρώσεις αυτού του αρχαιότερου τύπου λαϊκής τέχνης δεν περιέχουν ούτε ένα αντικείμενο ούτε μια δράση, έχουν μόνο ένα θέμα με τις δικές του ιδιότητες" [Oyunsky 1993, σ.61.]. Έτσι αποκαλεί ο ήρωας του aiyy τον Kyun Dyiribine τον ήρωα του Lower World Wat Uputaaky: Buor sirey Earthen muzzle, Burgaldy soto Yoke-shaped shin, Khaannaakh ayakh Bloody στόμα, Hara chokyun ... Evil robber ... [Oyunsky 1959, p. .81]. Στο olonkho "Buura Dokhsun" η εικόνα ενός ήρωα από τον Κάτω Κόσμο Esekh Dyuksyul (κυριολεκτικά - ένας θρόμβος αίματος τελειώνει) μεταφέρεται με τις ακόλουθες μεταφορικές λέξεις: Ardyaakh tiis ... Με σπάνια, μεγάλα δόντια ... [Erilik Eristiin 1993, σελ.60] Οποιοσδήποτε olonkhosut περιγράφει σατιρικά αρνητικές εικόνες, με χλευασμό. Για παράδειγμα, στο κείμενο του olonkho "Nyurgun Bootur the Swift" με τη μορφή chabyrgakh, απεικονίζονται κυρίως εικόνες γυναικών Udagan.

Ταξινόμηση ειδών

Το 1937 ο G.U. Ο Ergis ανέπτυξε το "Πρόγραμμα για τη συλλογή της καλλιτεχνικής λαογραφίας Yakut", όπου το τμήμα αφιερωμένο στη συλλογή του chabyrgakh, όπως ήταν, το ταξινομεί ήδη, υποδεικνύοντας την ποικιλία εντός του είδους. Αυτή η ταξινόμηση δημοσιεύτηκε στο μεθοδολογικό εγχειρίδιο του G.U. Ergis "Companion of the Yakut Folklorist" (1945) και στο "Instruction to the Collectors of Soviet Folklore" (1947). Σύμφωνα με τον G.U. Ergis, υπάρχουν οι ακόλουθοι τύποι chabyrgakhs: "α) γρήγορες εκφράσεις μικρής γλώσσας, για παράδειγμα: etege-tetege ή chuo-chuo cholbon, κ.λπ. ... »[AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, μονάδα αποθήκευσης Z, l.8]. Έτσι, ο G.U. Ο Ergis ήταν ο πρώτος που επιχείρησε μια επιστημονική ταξινόμηση του chabyrgakh. Αλλά, κατά τη γνώμη μας, αυτό το είδος απαιτεί μια πιο λεπτομερή εξέταση και ταυτοποίηση πολλών τύπων chabyrgakh, καθώς ο ορισμός του G.U Ergis δεν αντικατοπτρίζει πλήρως τις ιδιαιτερότητες του είδους.

Είδος chabyrgakh D.K. Ο Sivtsev ταξινομείται σε δύο τύπους: με μεταφορικές και άμεσες έννοιες. Ταύτισε το chabyrgakh των παιδιών με τις συστροφές της ρωσικής γλώσσας από τη λειτουργική τους σημασία [Λαογραφία Γιακούτσκ 1947, σελ. 144]. Ο Chabyrgakh ως είδος χιούμορ και σάτιρας ως προς τη σοβαρότητα του περιεχομένου και της φύσης του έργου, από την άποψη του D.K. Sivtseva, κοντά σε ρωσικά ditties. Τα συμπεράσματα του DK Sivtsev είναι περίεργα, αλλά υπάρχει μεγάλη σύγχυση σε αυτά. Η κοινότητα του λειτουργικού σκοπού των λαογραφικών έργων διαφορετικών λαών δεν υποδηλώνει την αλληλεπίδραση ή την αμοιβαία επιρροή τους, αλλά μιλά μόνο για την κοινή δράση που επιλύει το έθνος με τη βοήθεια της λαογραφίας. Η ταξινόμηση με βάση τον τύπο του περιεχομένου - σε κρυφό, καλυμμένο και όχι κρυφό (άμεσο), είναι αναποτελεσματική για τη μελέτη της γένεσης και της ουσίας του chayrgakh. Έτσι, η σάτιρα μπορεί να είναι κρυφή ή συγκεκριμένη, απευθυνόμενη σε έναν πραγματικό χαρακτήρα. Αυτό το είδος chabyrgakhs, φυσικά, ανήκει στον ίδιο τύπο chabyrgakhs.

Επαναλαμβάνοντας τα κύρια συμπεράσματά του για το chabyrgakh ως ιδιαίτερο είδος της λαογραφίας Yakut, ο G.M. Ο Βασίλιεφ τόνισε τη σταθερότητα του είδους και σημείωσε την άνθηση του τσάμπιργκαχ σε ερασιτεχνικές παραστάσεις [Vasiliev, 1973: 167]. Είδε την περαιτέρω ανάπτυξη του chabyrgakh στη διαμόρφωσή του ως είδος σάτιρας, η οποία τώρα έχει επιβεβαιωθεί.

G.M. Ο Βασίλιεφ περιέγραψε λεπτομερέστερα τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είδους και τους τρόπους ανάπτυξής του. Παράλληλα, ο Γ.Μ. Ο Βασίλιεφ δεν έδωσε σαφή ταξινόμηση αυτού του είδους της λαογραφίας του Γιακούτ.

Κατά την ταξινόμηση του chabyrgakh, προχωρούμε από το γεγονός ότι το chabyrgakh στη λειτουργική του σημασία (ευρεία έννοια) είναι ποικίλο. Εάν οι chabyrgakhs του τύπου "bilbit -karbyut" - "έμαθαν, ακούστηκαν" ή "sireyinen kapsir" - από το "πρώτο πρόσωπο" μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη ομάδα, τότε η ταξινόμηση των χιουμοριστικών ή διασκεδαστικών chabyrgakhs σύμφωνα με τον σκοπό τους ορισμένες δυσκολίες, λόγω του γεγονότος ότι είναι αδύνατο να μαντέψουμε το περιεχόμενο τέτοιων chabyrgakhs στις περισσότερες περιπτώσεις.

Από τον Grigoriev Kapiton Grigorievich (83 ετών) από το χωριό Ynakhsyt του κόλπου Nyurba το 1960, μαθητές από τον λογοτεχνικό κύκλο Markhinsky κατέγραψαν τρία chabyrghah. Τι αφορούσαν αυτοί οι τσάμπυργκα και πότε προέκυψαν, δεν μπορούσε να πει. Το εξήγησε αυτό. "Νωρίτερα, όταν ήμουν παιδί, το έλεγαν αυτό. Μιμούμενοι τους, λέγαμε τέτοια τσάιργκα μεταξύ μας". Είπε ότι οι άνθρωποι, μη καταλαβαίνοντας για τι μιλούσαν, γελούσαν και ρωτούσαν ο ένας τον άλλον: "Τι είπες, τι είπες;!" [AYANTS SB RAS, f.5, op.6, d.353, l.7].

N.V. Ο Εμελιάνοφ ταξινόμησε το είδος "σύμφωνα με την κοινή γένεση, το εσωτερικό περιεχόμενο και τη σύνθεση-δομική οργάνωση". Ομαδοποίησε τους chabyrgakhs σύμφωνα με τον λειτουργικό τους σκοπό: "1) παιδικό παιχνίδι, 2) διασκεδαστικό ή χιουμοριστικό, 3) σατιρικό, 4) αναδιπλώνεται για όσα έμαθε." Έτσι, ο N.V. Ο Εμελιάνοφ πρότεινε μια πιο σύνθετη ταξινόμηση εντός του είδους [Στο ίδιο: 325-339].

Από το οπτικό πεδίο του N.V. Ο Emelyanov, οι αρχαιότερες μορφές chabyrgakh, όπως αλληγορικά, γρίφοι chabyrgakh, καθώς και η χρήση chabyrgakhs στο ηρωικό έπος, έπεσαν.

N.V. Ο Emelyanov γράφει ότι οι σύγχρονοι chabyrgakhsyt εκτελούν πολλά chabyrgakh μόνο σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση. Και οι ακροατές το αντιλαμβάνονται ως παιχνίδι με τις λέξεις [Έργης 1974, σελ. 330].

Κρίνοντας από τα κείμενα, πολλά Chabyrgakhs περιέχουν ταυτόχρονα στοιχεία χιούμορ, παραμύθια, για να το πω έτσι, «teasers», οπότε είναι εξαιρετικά δύσκολο να αποδοθεί το καθένα από αυτά σε κάποια συγκεκριμένη ομάδα. Κατά την ανάλυση των chabyrgakhs, θεωρήσαμε πιθανό να αποδώσουμε μερικά από τα δείγματά τους σε έναν ή έναν άλλο τύπο, με βάση την εκτίμηση του ποιο από αυτά τα στοιχεία επικρατεί σε ένα δεδομένο chayrgakh.

Από τα παραπάνω, προκύπτει ότι το είδος chabyrgakh έχει αποτελέσει αντικείμενο προσοχής πολλών ερευνητών, ωστόσο, δεν υπάρχει ακόμα πλήρη ταξινόμηση Chabyrgakh, τα θέματα της γένεσης, της σημασιολογίας και της εξέλιξής του κατά τη διάρκεια της μετα-Οκτωβριανής επανάστασης παραμένουν ανεπαρκώς μελετημένα.

Όλα τα παραπάνω μας επιτρέπουν να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι οι Τζαμπιργκάκ Γιακούτ πρέπει να ταξινομηθούν σε παιδικά τσάμπυργκα και τσάμπυργκα για όλους τους ακροατές - ενήλικες και παιδιά. Όπως γνωρίζετε, οι Γιακούτες στο παρελθόν ζούσαν σε γιουρτ, τα οποία δεν χωρίζονταν σε ξεχωριστά δωμάτια. Τα γεύματα και οι γιορτές ήταν κοινά για όλα τα μέλη της οικογένειας. Τα παιδιά ήταν παρόντα σε όλες τις τελετές, όταν πραγματοποιήθηκε το olonkho. Τα Chabyrgakhs εκτελέστηκαν για γενική ψυχαγωγία.

Τα παιδικά chabyrgakhs μπορούν να χωριστούν σε έργα, σκοπός των οποίων ήταν ο σχηματισμός της σωστής λέξης. ανάπτυξη εικονιστικής σκέψης, γνώση του κόσμου γύρω, σάτιρα. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, για την ανάπτυξη του λόγου, τα παιδιά αναγκάστηκαν να εκτελούν λογοπαίγνια.

Γενικά και ειδικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Chabyrgakh

Το Chabyrgakh είναι ένα είδος ποιητικό είδοςΠροφορική λαϊκή τέχνη του Γιακούτ. Chaσως το chabyrgakh είναι το αρχικό στάδιο του αλιευτικού στίχου Yakut [Pokatilova 1999].

Σε αυτήν την περίπτωση, "ελλείψει αλφαβητισμού ... μετρικά αισθάνεται σαν στίχος λόγω ευδιάκριτης διαίρεσης σε ανάλογα τμήματα" [Pokatilova 1999, σ.31]. Σύμφωνα με τον N.V. Pokatilova, αυτός ο «τύπος chabyrgakh αντιπροσωπεύει ένα προγενέστερο στάδιο στην ανάπτυξη του αλλιευτικού στίχου ...» [Pokatilova 1999, σ.31]. Όπως γράφει, το chabyrgakh είναι η βάση του "πιο αρχαϊκού στίχου ... Συμβατικά, αυτό το φαινόμενο μπορεί να χαρακτηριστεί ως λείψανα της" προ-αλλιταγωγικής "συνδετικότητας του στίχου" [Pokatilova 1999, σελ. 35]. Μαζί με τον αλφαβητισμό, οι ρίμες παίζουν σημαντικό ρόλο στη δομική οργάνωση του chabyrgakh. Όπως γνωρίζετε, οι λεκτικές ομοιοκαταληξίες επικρατούν στην ποίηση του Γιακούτ, tk. στη γλώσσα Γιακούτ, το ρήμα εμφανίζεται συνήθως στο τέλος μιας πρότασης. Η ιδιαιτερότητα των Chayrgakhs είναι ότι ομοιοκαταληκτούν κυρίως με ουσιαστικά και ορισμούς. Μια ανάλυση αρχειακού υλικού δείχνει ότι τέτοιες ρίμες βρίσκονται στο 80% περίπου των διαθέσιμων αρχείων των Chayrgakhs. Οι λέξεις στα chayrgakhs είναι συχνά ομοιοκαταληξίες με επιθήματα όπως "laach" και οι παραλλαγές του: "looh", "deeh", "daah" κ.λπ. Για παράδειγμα: Ogdjogurkaan oioolooh, Με κοντό καφτάνι, Sagdyakyrkaan samyylaakh, Με λεπτούς γοφούς, Emtegiykeen enerdeh, Με κοντή ποδιά, Byrykaikaan byardaakh, Με φτωχό προσάρτημα, Byultegirkehen byordaeh.

Σταθερά, σταθερά επίθετα είναι χαρακτηριστικά των λαογραφικών έργων. Στην προφορική λαϊκή ποίηση του Γιακούτ, τα επιθέματα είναι το αγαπημένο μέσο ποιητικού χαρακτηρισμού των αντικειμένων. Στα chabyrgakhs, τα επίθετα χαρακτηρίζουν σαφώς τα διακριτικά χαρακτηριστικά της εμφάνισης των ζώων. Επιπλέον, περιγράφονται με τη μορφή απαρίθμησης, ένα σταθερό χαρακτηριστικό της εμφάνισης του ζώου. Για παράδειγμα: Sartaayar tanyilaakh, Με φαρδιά ρουθούνια, Sandalas harakhtaakh, Με διευρυμένα μάτια, Sabaary tyosteeh, Με φαρδύ στήθος, Dalligyr kulgaakhtaakh, Με σπασμένα αυτιά, Sallagar bastaakh, Με μεγάλο κεφάλι, Kugus monnyulaah, Με λεπτό λαιμό, μεγάλο, Sibie sistaeh, Με δυνατή πλάτη, Bydagay argastaakh, Με ψηλή κορυφή, Chabydygas tuyakhtaakh Με οπλές σφυροκόπημα Taba kyyl baar. Υπάρχει ένα ελάφι [ζώο]. [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, μονάδα αποθήκευσης της Νότιας Οσετίας, l.ZZ], η εικόνα μιας αγελάδας: Sytykan yyraakh, Fetid hoof, Sillaran tamyk, Tear-off popliteal, Chorooh kuturuk, Sticking tail , Turuoru muos, Straight horn, this Tokur. Κυρτή πλάτη. [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, item 675, l.98]

Κατά τον χαρακτηρισμό ενός ατόμου, τα εικονιστικά και περιγραφικά επιθέματα χρησιμοποιούνται επίσης με τη μορφή πολλών ορισμών: Mylachchy bergese Yoryu yutyulyuk Neetle son Kuolaidyyr keenche Syppakalyir emchiire Borbuyduur syaya Syry aatym, Sygynyk Ayosun aatym RAN N, SopykuruN op, .8] Οι πρώτες έξι γραμμές απαριθμούν την εμφάνιση, ρούχα: Καπέλο στο στέμμα // Πλεκτά γάντια // Φορεμένο παλτό // Onuchi με γυμνά πόδια // Υγρή τσάντα // Nataznik μέχρι το γόνατο //, οι τρεις τελευταίες γραμμές δίνουν ένας χαρακτηρισμός του ήρωα από το "εγώ" του: το γνωστό όνομα (δηλαδή, ήταν ένας πολύ γνωστός ολονχοσούτος) "Sygynyk" // Άξιο όνομα "Sofronov" // Δημοφιλές όνομα "Nikolay". Ομοιογενείς φράσεις (επίθετο + ουσιαστικό) χρησιμεύουν ως στοιχεία που σχηματίζουν ρυθμό σε αυτά τα τσαμπυργκά.

Τα εικονιστικά επιθέματα χρησιμοποιούνται επίσης στα chayrgakhs, "οι λεγόμενες λέξεις εικόνας είναι ένας ιδιαίτερος εθνικός τύπος εικονογραφικών επιθέτων" [Romanova 2002: 41]. Τέτοια επίθετα διακρίνουν "σημάδια εμφάνισης, τρόπους, τρόπους και κινήσεις" [Romanova 2002, σελ. 41]. Στο άρθρο "Γιάκουτ γλώσσα" ο ΑΕ Κουλακόφσκι έγραψε: "Η γλώσσα Γιακούτ αντιπροσωπεύει το ύψος της τελειότητας σε σχέση με την περιγραφικότητα των εξωτερικών μορφών ενός αντικειμένου ή προσώπου (μορφές, σχήματα, τύποι κινήσεων κλπ.) ..." [Kulakovsky 1979, σ. 385].

Για παράδειγμα, η εικόνα μιας ταραχώδους, επιπόλαιης, σκανδαλώδους γυναίκας δημιουργείται χρησιμοποιώντας επίθετα που χαρακτηρίζουν τους τρόπους της (βλ. Σελ. 81-82).

Τα επίθετα χρησιμοποιούνται συχνά για να απεικονίσουν την εμφάνιση των ζώων. Για παράδειγμα, στο chayrgagh, όπου περιγράφεται το άλογο, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες λέξεις: Seniyete semeldyie, τα πιγούνια [του] φτερούγισαν, Tanyyta tartalliyya, τα ρουθούνια του σφίχτηκαν, Tiise yrdalliyya, [τα] δόντια του έλαμψαν, Keneriite meleosiloryuyada [του ] κλπ. χάλυβα κλπ. [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, item 44, l.1-3]. Η εμφάνιση μιας αγελάδας στο chabyrgakh περιγράφεται με αγάπη από τα ακόλουθα επίθετα: Chorogurkaan kuturuktaakh, With a fidgety tail, Hotogorkoon sistaeh, With a bowed back, Khorogorkoon muostaakh, With μυτερά κέρατα, Dallagarkan muostaakh, With sprawling ears, Malstukekykyrakykarykarykarykary, malkystrake, malstukerakykary, malky Με σφυροκόπημα στις οπλές. [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, μονάδα αρχείου YO, l.33] Μια ανάλυση των επιθέτων που χρησιμοποιούνται στα chayrgakhs δείχνει ότι αυτά τα έργα δεν περιέχουν τόσο λεπτομερείς περιγραφές που βρίσκονται συχνά στο olonkho. Στα chayrgakhs, χρησιμοποιούνται σύντομα επίθετα που έχουν γίνει πρακτικά σταθεροί τύποι. Τα επίθετα "dardyr syarga" - "βροντερό έλκηθρο", "onnyuur bagana" - "παιχνιδιάρικη κολόνα" κ.λπ. βρίσκονται συχνότερα στα chabyrgakhs. Στα Yakut chabyrgakhs, η μέθοδος της υπερβολικοποίησης χρησιμοποιείται αρκετά συχνά. Για παράδειγμα: Υπήρχαν bysa surbyut Με ένα σύννεφο να τρέχει Byrdya erien ogustaakh, Light-variegated bull Hallaany haya surbyut Με τον ουρανό να χωρίζει να τρέχει Hara saadyagay ynakhtaakh ... Μια αγελάδα με μαύρη κορυφογραμμή ... [AYANTS SB RAS, f. 5, op.Z, μονάδες αποθήκευσης 417, λ.6] Η υπερβολή χρησιμοποιείται επίσης στην αλληγορική ομιλία του κυνηγού για το μέγεθος του θηράματος: Badyilestegi meiitinen, Κατά μήκος της κορυφής ενός δύσβατου τόπου, Kylystaagy kyrytynan, Κατά μήκος της άκρης ενός τόπου κατάφυτου από φασκόμηλο, Yoteegi yurdyunen, On η κορυφή ενός τόπου με κατάφυτες θέσεις μαγγανίου όπου μεγαλώνει η σέγκα, / Uon at olbuora, Load for δέκα άλογα, Bies at belbiere Και φορτίο για πέντε άλογα Subardut duard, Straight-tailed fucked, Tonsuruku kirdielas! Το pecking peck! [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, μονάδα αποθήκευσης. 417, l.14-15]: Ballayan-ballayan Πρησμένο-διογκωμένο έπος Balagan, Το μέγεθος ενός περιπτέρου, Yulleyen-yulleyen Πρησμένο-διογκωμένο έπος Yullyuk. Το μέγεθος μιας αρκούδας. [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, item 100, l.13] Σε αυτό το παράδειγμα, με τη βοήθεια της υπερβολής, φαίνεται καθαρά η εμφάνιση ενός ατόμου. Στα Yakut chabyrgs, μερικές φορές χρησιμοποιούνται συγκρίσεις. Αυτή η τεχνική είναι πιο συνηθισμένη σε χιουμοριστικούς και σατιρικούς Τσαμπυργκά. Για παράδειγμα: Kirgil kines, Knyazets - woodpecker, Kukaky kuluba, Head - jay, Sakhsyrga saryysa, Tsarina - fly, Chachchygynyar chachchyna, Sergeant -major - thrush, Netteki terapiesinnyik, Pastryapchiyah - suvorukhut raven, Turaakh narod, Turaakh narod, Turaakh narod, Turaakh narod , Elie eteechchi, Informer - kite, Chychaakh tylbaaschyt, Tolmach - πουλί, Soluon suyuya, Judge - ελέφαντας, Andy agabyyt, Pop - turpan, Cherkoy lechyoky, Dyachok - chyrachek .. Ο επίσκοπος είναι ερωδιός ... [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, item 100, fol. 13] Έτσι, με τη βοήθεια συγκρίσεων, χαρακτηρίζονται εύστοχα οι υπάλληλοι της βασιλικής διοίκησης και οι υπουργοί της εκκλησίας στους Τσαϊργκάχ. Το Yulluk είναι ένα μαυρισμένο δέρμα αρκούδας που χρησιμοποιείται ως κλινοσκεπάσματα [EKP, t III, stb 3119]. Μία από τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής του Chabyrgakh είναι η χρήση ονοματοποιικών λέξεων. Για παράδειγμα, η λέξη "las"-"clap": ... las-las ... clap-clap Kharana oyuurdaakh ... With a dark dark ... .658, l.1] Αυτή η λέξη μερικές φορές χρησιμοποιείται ως το τέλος του chayrgagh: Ollon buku, las Leg on leg, clap Las-las-las! Χειροκρότημα-χειροκρότημα! [AYANTS SB RAS, f.5, op.Z, είδος 562, fol. 13] Στα chayrgakhs υπάρχουν ονοματοποιητικές λέξεις που έχουν παρόμοια σημασία με τη λέξη "las" "lyky-lyky lynkyr"-"don-don ringing", "laky-laki lankyr"-"buh-bukh rattling", "lakh-lakh lachyrgyyr " -" squish -squish squishy "[AYANTS SB RAS, f.5, op.4, item 116, l.6].

Λογοτεχνία Yakut και Chabyrgakh

Chabyrgakh as λογοτεχνικό είδοςχρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα έργα των ιδρυτών της λογοτεχνίας Yakut A.E. Kulakovsky και A.I. Σοφρόνοφ. Αργότερα, η P.A. Oyunsky, V.M. Novikov-Kunnyuk Uurastyrov, P.N. Τομπουρόκοφ κ.λπ.

Αυτό το chabyrgakh στη μονογραφία "Ιστορία της λογοτεχνίας του Γιακούτ" εκτιμάται ως "καλλιτεχνικά τελείως ανεξάρτητο στρίψιμο γλώσσας" [Toburokov1993, σελ. 100]

Στο άρθρο "Γιάκουτ γλώσσα" A.E. Ο Κουλακόφσκι έγραψε ότι στη γλώσσα Γιακούτ υπάρχουν λέξεις που δεν έχουν «γενική ιθαγένεια και επινοούνται αμέσως από τον ομιλητή μόνο και μόνο για μια δεδομένη περίπτωση ... Κάθε τέτοια λέξη τραβάει πολλά σημάδια ενός αντικειμένου ταυτόχρονα, εκφράζοντας ταυτόχρονα χρόνο η κίνηση του αντικειμένου της συνομιλίας »[Kulakovsky 1979, σ. 385]. Αυτή η υπόθεση είναι επίσης αποδεκτή για τον παραδοσιακό chabyrgakh. Η τεχνική μιας τέτοιας δημιουργίας λέξεων χρησιμοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία από την A.E. Kulakovsky στο παραπάνω έργο: Ollur-bollur, Ekir-bukur, Edien-khodjon Yunküleehteen Eri-buru Taibaakhyidaan, Egei-dogoi

Μια περιγραφή των "εξωτερικών μορφών ενός αντικειμένου ή ενός προσώπου" (που είναι χαρακτηριστική για ένα chabyrgakh - V.N.) μπορεί να βρεθεί σε πολλά έργα της A.E. Κουλακόφσκι. Για παράδειγμα, η περιγραφή της εικόνας ενός τσιγκούνη πλούσιου ανθρώπου ("The miserly rich man", 1907). Όπως σωστά σημείωσε ο I.V. Pukhov, αναλύοντας αυτό το έργο, A.E. Ο Κουλακόφσκι ακολουθεί «τη μακρά παράδοση της λαϊκής ποίησης του Γιακούτ»: Κλειστή πλάτη, Καλυμμένη πλευρά, μαραμένο κεφάλι, Οστά από γόνατα, Υδατώδη μάτια, Επίπεδο πρόσωπο, Σκληρό σώμα, Εξαιρετικά αδαής Λοιπόν, φίλε! [Pukhov 1980, σ.55] Μετάφραση, κυριολεκτική, αλλά παρόλα αυτά μεταφέρει την εικόνα ενός ατόμου που δεν ενδιαφέρεται για όσα συμβαίνουν γύρω του, αδαή και πολύ κακεντρεχή. Αυτό το απόσπασμα μπορεί να θεωρηθεί ως παράδειγμα ενός πραγματικού chabyrgakh. Επίσης στο ποίημά του "Κορίτσια της πόλης" υπάρχουν πολλές γραμμές γεμάτες λεπτό χιούμορ, περιγραφικότητα. Αυτοί, όπως και στους Chayrgakhs, αποτελούνται από ονοματοποιητικές λέξεις. Εκτός από την ονοματοποιία, μπορούν να μυρίσουν κινήσεις σε αυτές: Wasachyyalara tyalyrda, Tellekhtere teleerde, Bachyynkalara baachyrgaata, Kurusubalara kugunaata, Dukuularadalauyda ... Μετάφραση: Φορέματα rustled, στροβιλίζονται, // Οι μπότες τους τρίζουν, // Τα κορδόνια σκουριάζουν, // Το άρωμά τους μύριζε, // Τα κραγιόν τους μύριζαν ... Ακολουθούν εκφράσεις που δίνουν τη μυρωδιά του αρώματος "tunuida" και τη μυρωδιά του κραγιόν "ankylyda" οι λέξεις είναι συνώνυμα, είναι πολύ δύσκολο να τα μεταφράσω με ακρίβεια στα ρωσικά. Όταν μεταφράζονται, χάνουν την ιδιαιτερότητά τους. Στη γλώσσα Γιακούτ, είναι χρωματισμένα σε μια συγκεκριμένη απόχρωση και μεταδίδουν πολύ διακριτικά τη μυρωδιά. "Tunuida" - δίνει ένα ευχάριστο, τυλιγμένο άρωμα αρώματος και "ankylyda" - μια πιο έντονη, πικάντικη μυρωδιά. Ταυτόχρονα, αν μεταφραστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια, η λέξη "tunuida" θα σημαίνει την έννοια της σταδιακής εξάπλωσης της μυρωδιάς, και το "ankylyida", αντίθετα, είναι μια πικάντικη μυρωδιά που μπορεί να γίνει αμέσως αισθητή όταν πλησιάζει. Έτσι, μπορούμε να πείσουμε για άλλη μια φορά εκφραστικές δυνατότητεςΓλώσσα Γιακούτ. Η αρμονία των φωνηέντων παρατηρείται σε κάθε γραμμή. Οι λέξεις της πρώτης γραμμής "bylaachchyyalara" και "tyalyrda" είναι στην ίδια γραμματική μορφή με τις λέξεις της επόμενης γραμμής "tellekhtere" (πληθυντικό ουσιαστικό) και "teleerde" (ρήμα του ενεστώτα). Δημιουργούν διαγραμμικές ομοιοκαταληξίες και γρήγορους ρυθμούς ανάγνωσης. Or: Chonosuybut-cholosuybut, Chobuguraabyt-choluguraabyt, Chabylaibyt-chalygyraabyt, Nyulluguraabyt-nuuchchalaabyt, Achykyl ammyt-hoursylammyt ... Tyyrangnaabyt-tyrahachy life. [Kulakovsky 1957, σελ. 165]

Αυτό το παράδειγμα περιγράφει πολύ εύστοχα την εικόνα ενός fashionista εκείνης της εποχής, κάθε κίνησης, βάδισης, συμπεριφοράς, εμφάνισης, όπου «μια ολόκληρη σειρά εικόνων εκφράζεται με μία λέξη» [Kulakovsky 1979, σ. 385]. Αυτό το κείμενο είναι επίσης αδύνατο να μεταφραστεί κυριολεκτικά, αν μεταφραστεί, το πορτρέτο του χαρακτήρα δεν θα πάρει έξι, αλλά περισσότερες γραμμές.

Για παράδειγμα, η έκφραση "chonosuybut-cholosuybut" σημαίνει ότι περπατάει όρθιος, παίζοντας με τους ώμους του, επιπλέον, γρήγορα και ταυτόχρονα ρίχνοντας το κεφάλι του προς τα πίσω.

Κάθε γραμμή του αποσπάσματος αποτελείται από δύο συζευγμένα εικονιστικά ρήματα της θετικής μορφής. Χώρισαν τη γραμμή σε δύο μέρη, σχηματίζοντας ρίμες που δημιουργούν μια γρήγορη ανάγνωση του στίχου, δηλ. κατά την εκτέλεση είναι πανομοιότυπα με το chayrgakh. Αυτά τα δύο χωρία, βγαλμένα από το ποίημα της Α.Ε. Kulakovsky, μπορούν να θεωρηθούν τα πρώτα παραδείγματα του σύγχρονου λογοτεχνικού σατιρικού chabyrgakh.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η A.I. Σοφρόνοφ. Μπορείτε να ονομάσετε μεμονωμένους στίχους αυτού του συγγραφέα "Kuygonneeh-aydaannaakh" [Sofronov 1996, σελ.85], "Oloh shuryugun dorgoono (odon-dodon hosoon)" [Ibid, p.89-95], κ.λπ., τα οποία αναμφίβολα μπορούν να να θεωρηθούν chabyrgakhs. Εμείς όμως, χωρίς να μπούμε βαθιά στην ανάλυση ολόκληρης της ποιητικής κληρονομιάς του συγγραφέα, θα εξετάσουμε μόνο δύο από τα έργα του, τα οποία ονομάζονται "Chabyrgakh" [Sofronov 1976; 1996;].

Όπως γνωρίζετε, το 1923 A.I. Ο Sofronov έγραψε το δικό του συγγραφέα "Chabyrgakh", το οποίο δημοσιεύτηκε αργότερα στη συλλογή ποιημάτων του. Το έργο αποτελείται από 28 γραμμές, καθένα από αυτά, όπως και στο παραδοσιακό chabyrgakh, έχει τέσσερις συλλαβές. Εδώ, με τη μορφή chabyrgakh, αφηγείται τα γεγονότα που συνέβησαν τα χρόνια εμφύλιος πόλεμοςστο Bulun (το βορειότερο ulus της Yakutia): Olokh-dyasakh, Serekh kuttal, Sek-suk, Kistasii, keresii, Ketekh kapsetii. Dylys-malis, Dyilga-tanha. [Sofronov 1976, σ.73] Διαγραμμική μετάφραση: Ζωή-ζωή, // Προσοχή-φόβος, // Φόβος, // Μυστικά-καταγγελίες, // Μυστικές διαπραγματεύσεις. // Εξαφάνιση, // Μάντης-μοίρα.

Κάθε γραμμή του chabyrgakh αποτελείται βασικά από δύο ουσιαστικά (Olokh-dyasakh, Serekh kuttal) στην ονομαστική περίπτωση, επιτυγχάνοντας έτσι τη συντομία του στίχου. Και όπως σημειώθηκε παραπάνω, το chabyrgakh είναι γραμμένο σε "ελαφριά καλλιτεχνική γλώσσα", όπου "κάθε φαινομενικά ασυνάρτητη λέξη, στην πραγματικότητα, αγγίζει έντονα ορισμένες πτυχές της ζωής των ανθρώπων ..." [Kyayigiyap 1926, σελ. ZO]. Αυτή η περίπτωση αντικατοπτρίζει τα ενοχλητικά γεγονότα του εμφυλίου πολέμου στο Bulun.

Το 1996, μια συλλογή από ανέκδοτα έργα του A.I. Το "Τραγούδι των Κύκνων" του Sofronov, όπου δημοσιεύτηκε το δεύτερο "Chabyrgakh" [Διάταγμα. Σάβ, σελ. 80-81]. Στην υποσημείωση του βιβλίου γράφεται: "Moskva baryan ere innine Dyokuuskaiga, ebeter ayannaan issen suruibut badakhtaakh." (Προφανώς γράφτηκε πριν φύγετε για τη Μόσχα στο Γιακούτσκ ή καθ 'οδόν) [Ό.π., σελ. 312].

Οδηγίες για τη διδασκαλία της λαογραφίας Yakut σε ρωσικά σχολεία

Εισαγωγή

Λαογραφία που ονομάζεται προφορική λαογραφία. Από το ίδιο το όνομα είναι σαφές ότι κάθε λαογραφικό έργο δημιουργείται από ολόκληρο τον λαό. Δεν είναι περίεργο που η λέξη "λαογραφία" προέρχεται από τις αγγλικές λέξεις "folk" - "people" και "lore" - "σοφία", δηλαδή λαϊκή σοφία. Η λαϊκή ζωή ήταν η πηγή της λαογραφίας. Απορρόφησε μια ποικιλία λαογραφικών ειδών. Η λαογραφία κάθε έθνους είναι ιδιαίτερη και μοναδική. Η προέλευση, η ύπαρξη, η μορφή, το περιεχόμενο, η γλώσσα, τα καλλιτεχνικά μέσα έχουν τη δική τους εθνική πρωτοτυπία, τις δικές τους μοναδικές ιδιαιτερότητες. Για πολλούς αιώνες, οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει μια πραγματικά μοναδική λαογραφία, που χαρακτηρίζεται από βαθύ περιεχόμενο και μεγάλη ποικιλία ειδών. Η ισχυρή δύναμη της καλλιτεχνικής γενίκευσης ενσωμάτωσε μέσα της την ιστορία των ανθρώπων, την εμπειρία και τις παραδόσεις της, εθνικός χαρακτήρας, ιδανικά, ιδεολογικές και αισθητικές έννοιες. Η λαογραφία στην ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου δεν έχει μικρή σημασία. Τα είδη της λαογραφίας του Γιακούτ είναι τεράστια και ελκυστικά. Οι μαγευτικοί ήχοι του khomus, οι αστείες ανατροπές της γλώσσας, τα δημοτικά τραγούδια, το osuokhai, τοyuk παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για παιδιά όλων των ηλικιών. Η κατοχή των ειδών της λαογραφίας οδηγεί στην ανάπτυξη του παιδιού ως ατόμου που αγαπά τον λαϊκό του πολιτισμό και εκτιμά τα έθιμα και τις παραδόσεις άλλων πολιτισμών.

Συνάφεια: Ζούμε σε μια ενδιαφέρουσα και δύσκολη εποχή, όταν αρχίζουμε να βλέπουμε πολλά πράγματα διαφορετικά, ανακαλύπτουμε και επαναξιολογούμε πολλά. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στο παρελθόν μας, το οποίο οι περισσότεροι γνωρίζουν επιφανειακά. Η επιστροφή στις καταβολές σας σημαίνει αποκατάσταση της σύνδεσης των χρόνων, επιστροφή των χαμένων τιμών. Η λαογραφία θα βοηθήσει σε αυτό, επειδή το περιεχόμενό της είναι η ζωή των ανθρώπων, η ανθρώπινη εμπειρία, ο πνευματικός κόσμος ενός ατόμου, οι σκέψεις, τα συναισθήματα, οι εμπειρίες του.

Μια ανεξάντλητη πηγή παραδοσιακής λαϊκής κουλτούρας καθιστά δυνατή την εύρεση διαφόρων τρόπων βελτιστοποίησης της διαδικασίας ανατροφής και ανάπτυξης της εκπαίδευσης των μαθητών, βοηθά στην επίλυση των προβλημάτων ηθικής και αισθητικής εκπαίδευσης, στην ανάπτυξη Δημιουργικές δεξιότητεςη νεότερη γενιά.

Πρόβλημα: έχουν γραφτεί πολλά για τη μεθοδολογία διδασκαλίας της λαογραφίας του Γιακούτ καλή λογοτεχνία, εγχειρίδια, προγράμματα, αλλά αυτά τα έργα απευθύνονται κυρίως σε παιδιά που μιλούν γιακούτ στα σχολεία του Γιακούτ. Και για τη διδασκαλία των ρωσόφωνων παιδιών, μπορούμε να πούμε ότι δεν υπάρχουν λογοτεχνίες, αν υπάρχουν, τότε είναι επιφανειακές και δεν δίνουν την ουσία, την πρωτοτυπία, τη φωτεινότητα της λαογραφίας του Γιακούτ. Και γεννιέται ένα μεγάλο ερώτημα, πώς να διδάξουμε στα ρωσικά παιδιά τη λαογραφία Yakut, πώς να μεταδώσουμε τους μαγευτικούς ήχους khomus, αστείες στροφές γλώσσας, λαϊκά τραγούδια, osuokhay, toyuk, olonkho έτσι ώστε το παιδί να απορροφήσει την ομορφιά της λαογραφίας Yakut.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του Οίκου Παιδικής Δημιουργικότητας στο χωριό Kysyl-Syr, κάνοντας τις παραπάνω ερωτήσεις, ανέπτυξε τις δικές της μεθόδους διδασκαλίας μικρών και τραγουδικών μορφών λαογραφίας Yakut. Με βάση τη γνώση των διδασκαλιών και των δεξιοτήτων των μαθητών τους, καθώς και των αποτελεσμάτων τους σε διάφορους διαγωνισμούς, κατά τη γνώμη μου, αυτές οι μέθοδοι μεταφέρουν πιο αποτελεσματικά τον πλούτο της λαογραφίας του Γιακούτ.

Συγκριτική μελέτη μικρών μορφών λαογραφίας του Γιακούτ.

(Παροιμίες, ρήματα, αινίγματα, συστροφές γλώσσας)

Οι γρίφοι, οι παροιμίες, τα ρητά περιέχουν μοναδικό υλικό για τον εμπλουτισμό του λόγου, καθώς τα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης από τη φύση τους έχουν σχεδιαστεί περισσότερο για προφορά. Η ακρίβεια, η συνοπτικότητα και η ακρίβεια της λαϊκής λέξης - όλα αυτά βοηθούν να σχηματιστεί στα μαθητές μια εικονιστική, εκφραστική, πολυεθνική πλούσια.

Η λαϊκή λογοτεχνία βοηθά στην κατανόηση της ουσίας της μυθοπλασίας, στη στροφή στη γλώσσα, στην εθνική κουλτούρα ενός μητρικού ομιλητή, φέρνοντας τον ακροατή και τον αναγνώστη πιο κοντά στην κατανόηση του πνευματικού κόσμου.

Σκοπός της εργασίας -χρησιμοποιώντας την αρχή της σύγκρισης και της αντιπαράθεσης, για να δημιουργήσει ενδιαφέρον για τη λαογραφία του Γιακούτ

Καθήκοντα εργασίας:

1. Να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες των θεμάτων των μικρών μορφών της ρωσικής λαογραφίας και του Γιακούτ.

2. Να είναι σε θέση να βρει και να ορίσει παροιμίες, ρήσεις και αινίγματα στο κείμενο.

3. Κάντε μια συγκριτική ανάλυση των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης παροιμιών, ρητών και αινίξεων.

Οι παροιμίες και τα ρητά μπορούν να χρησιμεύσουν ως ενημερωτικό υλικό για τη λογοτεχνική ανάπτυξη. Τυπολογικά παρόμοια σε ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο και ποιητική δομή είναι οι παροιμίες και τα ρητά των λαών της Ρωσίας και του Γιακούτ. Οι ρωσικές παροιμίες, όπως αυτές του Γιακούτ, αποτελούνται από μία ή δύο προτάσεις που συσχετίζονται σύμφωνα με την αρχή μιας συνθετικής και δευτερεύουσας σύνδεσης. Στο πλουσιότερο παροιμιώδες οπλοστάσιο των Γιακούτ υπάρχουν πολλές παροιμίες και ρήσεις που συμπίπτουν πλήρως τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη μορφή με τις ρωσικές παροιμίες και ρήσεις. Για παράδειγμα:

Ταυτόχρονα, υπάρχουν τόσο μικρές μορφές στη λαογραφία Yakut, που αντικατοπτρίζουν την εθνική πρωτοτυπία, εικόνες σκέψης των Yakuts. Για παράδειγμα:

Η παροιμία (өс xohooнo) είναι παρόμοια σε εξωτερικά και εσωτερικά χαρακτηριστικά με την παροιμία (nomс nomo5o). Η παροιμία κατέχει επίσης εξέχουσα θέση στη λαϊκή τέχνη του Γιακούτ. Προετοιμάζει το μυαλό των ακροατών για μελλοντικές τολμηρές συγκρίσεις και τους μαθαίνει να αναζητούν το κρυφό νόημα των λέξεων. Συγκρίνοντας το Yakut και τις ρωσικές παροιμίες και τα ρητά, μαθαίνουμε να σημειώνουμε τους διαφορετικούς βαθμούς ομοιότητας μεταξύ αυτών των μεμονωμένων ειδών: σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορούμε να μιλήσουμε για ιδεολογική και θεματική εγγύτητα, σε άλλες - για την συνωνυμία των παροιμιών που διαφέρουν μεταξύ τους κατά πλοκή Το Για παράδειγμα:

Οι γρίφοι κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στην προφορική λαϊκή τέχνη. Ως ένα μοναδικό είδος λαογραφίας, οι γρίφοι έχουν μεγάλη γνωστική και εκπαιδευτική αξία. Οι εικόνες των γρίφων βοηθούν στη γνώση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, των φαινομένων της φύσης και της κοινωνίας, αναπτύσσουν φαντασία και παρατήρηση, επινοητικότητα και εφευρετικότητα.

Η ποικιλία των μορφών γρίφων, η συντακτική τους κατασκευή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο γρίφος βασίζεται σε μια περιγραφή της εμφάνισης ενός αντικειμένου, σε μια σύγκριση δύο αντικειμένων. Και αυτό είναι στα ρωσικά και στη λαογραφία Yakut. Για παράδειγμα:

Πολύ συχνά στα γρίφους της Ρωσίας και του Γιακούτ χρησιμοποιείται μεταφορική σύγκριση:

Είναι σημαντικό να δοθεί προσοχή στους γρίφους που βασίζονται στην αρχή της αρνητικής σύγκρισης, καθώς και στην πλαστοπροσωπία:

Η ουσία και η ιδιαιτερότητα των ρημάτων ήταν πιο δύσκολο να αφομοιωθούν από τους εκπαιδευτές από τις παροιμίες. Προκειμένου να συμπεριλάβω ρήσεις στο γενικό σύστημα έργων της προφορικής λαϊκής τέχνης, για να σχηματίσω μια πιο ολοκληρωμένη ιδέα για την πρωτοτυπία αυτού του είδους, χρησιμοποίησα τη μέθοδο σύγκρισης. Για παράδειγμα:

Ένα τέτοιο σχέδιο, κατά τη γνώμη μου, βοηθά τον μαθητή να δει με μεγαλύτερη ακρίβεια και σαφήνεια τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ των έργων δύο μικρών ειδών προφορικής λαϊκής τέχνης. Κατά την εξήγηση των διαφορών μεταξύ παροιμιών και ρητών, οι μαθητές ανέπτυξαν μια σαφή κατανόηση των χαρακτηριστικών αυτών των ειδών. Όπως φαίνεται από τα παραδείγματα, οι μαθητές αποκτούν μια οπτική ιδέα για την εθνική ταυτότητα των παροιμιών και των ρημάτων κάθε έθνους.

Η συγκριτική και αντιφατική μέθοδος διδασκαλίας μικρών μορφών ρωσικής και λαϊκής παράστασης γιακούτ συμβάλλει σε μια πιο σταθερή και συνειδητή αφομοίωση της εθνικής ταυτότητας κάθε λογοτεχνίας. Προωθεί την αφομοίωση των πνευματικών αξιών, την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης και των δημιουργικών δυνατοτήτων των μαθητών, τη διαμόρφωση των ηθικών τους θέσεων. Από αυτή την άποψη, ο ρόλος της λαογραφίας είναι ουσιαστικός, η εξοικείωση με την οποία αναπτύσσει τη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών, βελτιώνει την κουλτούρα της σκέψης, συμβάλλει στη βαθιά αφομοίωσή τους από τις ρίζες του τοπικού τους πολιτισμού και την κατανόηση του σεβασμού για άλλους πολιτισμούς.

σχετικά με τη διδασκαλία της κουλτούρας τραγουδιών Yakut του λαού Sakha

Οι ζωντανές παραδόσεις της λαϊκής μουσικής κουλτούρας, της διεθνούς μουσικής γλώσσας, κατανοητές σε άτομα οποιασδήποτε εθνικότητας, συμβάλλουν στην προσέγγιση και την αμοιβαία κατανόηση των ανθρώπων. Επιπλέον, οι μαγευτικοί ήχοι των λαϊκών οργάνων, που παίρνουν τις ρίζες τους από αμνημονεύτων χρόνων και ακόμη και στην αρχή της δημιουργίας τους, συγχρονισμένοι με τους ήχους της φύσης, είναι σε θέση να επηρεάσουν την ψυχο-συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Όπως είπαν οι πρόγονοί μας, να διπλασιάσουμε τη χαρά του, να διασκορπιστούμε, να διαλύσουμε τη θλίψη, να θεραπευτούμε από ασθένειες. Και η ικανότητα να παίζει οποιοδήποτε μουσικό όργανο συμβάλλει στην ανάπτυξη του πνευματικού δυναμικού ενός ατόμου, εναρμονίζει την ψυχοσωματική κατάσταση του σώματος. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να εισάγουμε τα παιδιά στη λαϊκή μουσική σε μικρή σχολική ηλικία. Δεδομένου ότι η εθνοτική μουσική αναπτύσσεται στα παιδιά καλλιτεχνική αντίληψητον περιβάλλοντα κόσμο, αφυπνίζει τη δημιουργική φαντασία, προάγει τον αυτοπροσδιορισμό στην κοινωνία, την επίγνωση του εαυτού του ως μέρους του πολιτιστικό και ιστορικόστρώματος οποιασδήποτε εθνικότητας, ενός μοναδικού ατόμου, ενισχύει το αίσθημα υπερηφάνειας για τους ανθρώπους και την ανοχή τους. Η προώθηση της παραδοσιακής μουσικής πρέπει να πραγματοποιείται στο ίδιο επίπεδο με την προπαγάνδα κλασσική μουσική, δεδομένου ότι η εθνοτική μουσική και η λαογραφία είναι ακριβώς τα θεμέλια στα οποία θεμελιώνονται τα στοιχεία της σύνδεσης ενός ατόμου με τον λαό, την ιστορία και τον πολιτισμό του σε γενετικό επίπεδο, βασίζεται ολόκληρο το πνευματικό του συστατικό.

Πρόβλημα: υπάρχει έλλειψη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας στη διδασκαλία λαογραφίας Yakut στα ρωσικά παιδιά.

Σκοπός: να εντοπιστούν αποτελεσματικές τεχνικές και μέθοδοι για τη διδασκαλία στα παιδιά της κουλτούρας του τραγουδιού του λαού Σάχα.

Αποκαλύψτε τις ιδιαιτερότητες της κουλτούρας του τραγουδιού

Εφαρμόστε διαφορετικές μεθόδους διδασκαλίας

Εισαγωγή των παιδιών στην κουλτούρα του τραγουδιού του λαού Σάχα

Η λαογραφία των τραγουδιών του λαού Σάχα είναι πλούσια όχι μόνο σε είδος, αλλά και σε θέμα, σε έναν ιδιότυπο τρόπο απόδοσης.

Προκειμένου να εξοικειωθούν τα παιδιά με το λαογραφικό είδος του toyuk και των δημοτικών τραγουδιών, προτείνω να ξεκινήσω με την ερώτηση Τι είναι "toyuk" και "folk τραγούδια", αυτό θα δώσει στα παιδιά την ευκαιρία να ασχοληθούν εν μέρει με την αναζήτηση. Έτσι, θα δημιουργήσουμε το ενδιαφέρον των παιδιών να μελετήσουν περαιτέρω, να μάθουν περισσότερα για το toyuk και τα δημοτικά τραγούδια

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ:

οπτική μέθοδος(ο ίδιος ο δάσκαλος πρέπει να δείξει πώς εκτελείται)

Οπτικό ακουστικό (ηχογραφήσεις λαϊκών ερμηνευτών όπως A. Badaeva, U. Noskhorov, S. Zverev, κ.λπ.)

Ανάλυση της μελωδίας (με τη βοήθεια μουσικού οργάνου (πιάνο, ακορντεόν κουμπιών) για να αποσυναρμολογήσετε ολόκληρη τη μελωδία με νότες).

Ανάλυση του κειμένου (προτείνω να ξεκινήσω με απλές φράσεις, καθώς η ίδια η γλώσσα Γιακούτ είναι πολύ δύσκολο να προφερθεί από ρωσόφωνα παιδιά και ορισμένες λέξεις δεν μπορούν να μεταφραστούν)

Μελωδία + κείμενο (σε μουσικό όργανο με συλλαβές, με νότες, συνδυάζουν όλο το υλικό)

Για την ενοποίηση, απαιτείται η σκηνική εργασία, ενώ όλα τα παιδιά πρέπει να είναι στους ρόλους. Αυτά μπορεί να είναι αποσπάσματα από το παιδικό Olonkho ή έργα που σκηνοθετήθηκαν από εσάς.

Το Osuokhai στην αρχαιότητα χορευόταν μόνο στα Ysyakhs, ήταν τελετουργικού χαρακτήρα, λατρεία του ήλιου και των θεοτήτων. Οσουάι. Οι τύποι τραγουδιού osuokhaya διαφέρουν ως προς το τέμπο, τη μελωδία, τον ρυθμό και τη θεματολογία.

Εισαγωγή (Osuo-osuo-osuokai αυτού του είδους οι κλήσεις, καλεί τους ανθρώπους να χορέψουν. Λειτουργεί ως σήμα για να ξεκινήσει ο χορός)

Το κύριο

Κορύφωση (Kotutuu)

συμπέρασμα

Ποικιλίες osuohaya:

Το Bululuu osuokai είναι μια εκτεταμένη μελωδία.

Ammaly osuokhai ρυθμική, τραγουδισμένη σε 2 γραμμές, οι κινήσεις είναι σημαντικά διαφορετικές από τις άλλες osuokhai

Naiakhaly osuokhai, η ιδιαιτερότητα έγκειται στο ρυθμό, επειδή αυτός ο τύπος τραγουδιόταν προηγουμένως μόνο από κατοίκους των βόρειων πόρων (βόρειοι Γιακούτς). Και μπορείτε να νιώσετε τη συγχώνευση δύο πολιτισμών - του λαού Σάχα και των βόρειων λαών.

Ysyakh osuokhaya

Ilin energii osuokhai, είναι πιο ρυθμικό, δυναμικό από τους χορούς της ομάδας των καταρροών Vilyui.

Για τη διδασκαλία των ρωσόφωνων παιδιών να στεγνώσουν, προτείνω να διδάξω σταδιακά, σε σύγκριση με τον ρωσικό στρογγυλό χορό, χρησιμοποιώ μια μέθοδο οπτικής διδασκαλίας. Αυτό θα δώσει τον σωστό σχηματισμό δεξιοτήτων για την εκτέλεση του osuohaya.

Στάδιο 1 - ανάλυση κινήσεων

Στάδιο 2 - ανάλυση της μελωδίας

Στάδιο 3 - ανάλυση του κειμένου

Ανάλυση κινήσεων για παράδειγμα:

Ανάλυση μελωδιών για παράδειγμα:

Κατά τη γνώμη μου, μια συγκριτική, οπτική, βαθμιαία μέθοδος διδασκαλίας δίνει το πιο αποτελεσματικό αποτέλεσμα στη διαμόρφωση της σωστής γνώσης των δεξιοτήτων δεξιοτήτων στη διδασκαλία της λαογραφίας του τραγουδιού του λαού Sakha.

Οι φορείς της λαογραφίας του Γιακούτ - ερμηνευτές -παραμυθάδες - αναφέρονται σε θρύλους, θρύλους και μύθους με το γενικό όνομα hepseen (kepseh, se'en) - μια ιστορία (θρύλος). Εάν ένα παραμύθι έγινε αντιληπτό ως μυθοπλασία, τότε οι παραδόσεις, οι θρύλοι και οι μύθοι έγιναν αντιληπτές ως πραγματικότητα. Μια παροιμία του Γιακούτ λέει "kepseen ebileeh, olonkho omunnaakh, yrya dor5oonnooh" - "ιστορία (θρύλος) - με μια προσθήκη, olonkho - με υπερβολή, τραγούδι - με σύμφωνο". Έτσι χαρακτηρίζει η λαϊκή σοφία τη διαφορά στα είδη της λαογραφίας.

Από το τέλος του 17ου αιώνα. ταξιδιώτες και ερευνητές στρέφονται στους θρύλους και τους μύθους των Γιακουτών ως αξιόπιστα αποδεικτικά στοιχεία για την εθνική τους ιστορία, τον τρόπο ζωής και τον τρόπο ζωής τους. Ο έμπορος της Δυτικής Ευρώπης Isbrandt Ides, ο οποίος ταξίδεψε για λογαριασμό της ρωσικής κυβέρνησης το 1692-1695. στην Κίνα μέσω της νότιας Σιβηρίας και της Νταουρία, για πρώτη φορά εξέφρασαν μια υπόθεση σχετικά με τη νότια προέλευση των Γιακουτών, περιέγραψαν τη ζωή τους και τις ανοιξιάτικες διακοπές κουμίς. Ο Philip Stralenberg, ένας Σουηδός αξιωματικός που βρισκόταν στην εξορία της Σιβηρίας για δεκατρία χρόνια και ο οποίος καθιέρωσε τη σχέση της γλώσσας Yakut με τη γλώσσα των τουρκικών λαών, ήταν εξοικειωμένος με τους θρύλους για τον Er Sogotokh Elley και τον Tygyn. Τα πρώτα λεπτομερή υλικά για τους ιστορικούς θρύλους άφησαν οι συμμετέχοντες στη Δεύτερη αποστολή Kamchatka (Μεγάλη Βόρεια) G. Miller, I. Fisher και Ya.I. Lindenau. Ο Γ. Μίλερ αποκαλεί τον μύθο των Γιακουτών "ιστορική ιστορία": "Αυτή η ιστορία δεν είναι αβάσιμη". Σύνθεση Ya.I. Το Lindenau, όπου οι θρύλοι για τους προγόνους και τους προγόνους των Yakuts επαναλαμβάνονται με περισσότερες λεπτομέρειες, δημοσιεύθηκε 240 χρόνια αργότερα στον εκδοτικό οίκο Magadan Book.

Οι ιστορικοί μύθοι και οι μύθοι των Γιακούτ προσέλκυσαν ιδιαίτερη προσοχή Ρώσων ερευνητών μετά το ταξίδι του Ακαδημαϊκού A.F. Middendorf στα βορειοανατολικά της Σιβηρίας και η έκδοση του βιβλίου από τον O.N. Bötlingka "Για τη γλώσσα των Γιακουτών". Μεγάλη συμβολή στη συλλογή, συστηματοποίηση και μελέτη των μύθων και των θρύλων του Γιακούτ έκαναν οι πολιτικοί εξόριστοι: Ι.Α. Khudyakov, V.L. Σεροσέφσκι, V.F. Troshchansky, V.M. Ionov, E.K. Πεκάρσκι.

Η συλλογή και η μελέτη των παραδόσεων, των θρύλων και των μύθων ξεκίνησαν επιστημονική δραστηριότηταοι πρώτοι επιστήμονες από το Yakuts - A.E. Kulakovsky, S.A. Novgorodov και G.V. Κσενοφόντοφ. A.E. Ο Κουλακόφσκι δημοσίευσε μεγάλο αριθμό μύθων και θρύλων στο διάσημο έργο του "Υλικά για τη μελέτη των πεποιθήσεων των Γιακουτών" και συνέλεξε θρύλους για τους προγόνους. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Νόβγκοροντοφ συμπεριέλαβε τους μύθους και τους θρύλους στην πρώτη εκπαιδευτική ανθολογία στη γλώσσα Γιακούτ του G.V. Ksenofontov στη δεκαετία του '20. πραγματοποίησε εκστρατευτικά ταξίδια στα κεντρικά, στο Vilyui και στα βορειοδυτικά κόλπα της Yakutia.

Τα τεράστια υλικά που συνέλεξε αποτέλεσαν τη βάση για τα βιβλία του "Legends and stories about shamans between the Yakuts, Buryats and Tungus" (1928), "Uraangkhai-Sakhalar" (1937) και "Elleiada. Υλικά για τη μυθολογία και θρυλική ιστορίαΓιακούτς "(1977). Ένας μεγάλος συλλέκτης της ιστορικής λαογραφίας ήταν ο SI Bolo, συντάκτης της συλλογής" Το παρελθόν των Γιακουτών πριν έρθουν οι Ρώσοι στη Λένα "(1938).

Για πολλά χρόνια, οι A.A. Savvin, A.S. Poryadin, V.N. Dmitriev, P.T. Stepanov, G.M. Βασίλιεφ, Ι. Γ. Berezkin, N. T. Stepanov, G.E. Φεντόροφ.

G.U. Ο Έργης στη δεκαετία του '60 δημοσίευσε μια έκδοση δύο τόμων "Ιστορικοί θρύλοι και ιστορίες των Γιακουτών". Ένα μεγάλο άρθρο που έγραψε ο ίδιος για τους θρύλους του Γιακούτ και προφορικές ιστορίεςείναι η πρώτη ειδική μελέτη για αυτό το θέμα.

A.P. Okladnikov, I.S. Gurvich, Z.V. Gogolev, G.P. Basharin, F.G. Σαφρόνοφ, G.U. Έργης, Π.Π. Barashkov, I. V. Ο Κωνσταντίνοφ χρησιμοποίησε ευρέως ιστορικές παραδόσεις και θρύλους στην έρευνά τους. Αυτό συνέβαλε αναμφίβολα σε μια βαθύτερη κατανόηση του νοήματος και του περιεχομένου των μεμονωμένων λαογραφικών έργων.

Τα κύρια ορόσημα του σχηματισμού και της ανάπτυξης του έθνους Yakut αντικατοπτρίζονται σε τρεις κύκλους ιστορικών θρύλων: για τους προγόνους του Omogo Baai (Omogon, Onokhoy) και του Ellei Bootur, που έφτασαν από το νότιο πατρογονικό σπίτι στη μέση Λένα. σχετικά με τον Tygyn Toyon και άλλους ιδρυτές της εποχής της ανάπτυξης και της έναρξης της διάλυσης των σχέσεων πατριαρχικής -φυλής τον 17ο - 20ο αιώνα. σχετικά με τον Βασίλι Μαντσαρά (XIX αιώνα), έναν αυθόρμητο επαναστάτη που αντιτάχθηκε ανοιχτά στην αδικία και την αυθαιρεσία των ιδρυτών και των πλουσίων.

Μία από τις πρώτες και πλήρεις καταγραφές των θρύλων για τους Omogo Baai και Elley Bootur έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '40 του 18ου αιώνα. συμμετέχων στη Δεύτερη αποστολή Kamchatka (Μεγάλη Βόρεια) Ya.I. Lindenau. Σύμφωνα με το αρχείο του, ο Omogoy και η Elley ζούσαν στο πάνω μέρος του ποταμού. Λένα, όπου βρίσκεται τώρα το έδαφος της περιοχής Ιρκούτσκ. Είδε ακόμη και την κοιλάδα Köbyuelyur στο πάνω άκρο του ποταμού. Λένα, όπου ζούσαν οι πρώτοι πρόγονοι των Γιακουτών, και ένα μέρος που ονομάζεται "καμπίνα Γιακούτ". Το "Kyobuyolur" είναι μια λέξη Γιακούτ που σημαίνει "να υψώνεις τη φωνή". ΕΓΩ ΚΑΙ. Ο Lindenau έγραψε επίσης τους θρύλους του Buryat για το πώς ζούσαν οι Yakuts σε αυτά τα μέρη και πώς ο Toyon Badzhey, απόγονος του Omogoy και του Elley, έφτασε με τους ανθρώπους του από τα άνω άκρα της Λένας στη μέση Λένα.

Στη συνέχεια, στους θρύλους που καταγράφηκαν από τη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας, το κίνητρο για τη ζωή των πρώτων προγόνων των Γιακουτών στο άνω άκρο της Λένας εξαφανίζεται και αντικαθίσταται από το κίνητρο για την επανεγκατάστασή τους στη μέση Λένα. Έτσι, σε περίπου 100 χρόνια, οι θρύλοι για τον τόπο κατοικίας των προγόνων μεταμορφώθηκαν. Ο λόγος, προφανώς, είναι ότι στη διαδικασία ανάπτυξης της εθνοτικής αυτογνωσίας υπό τις νέες συνθήκες, η αρχαία εκδοχή επανεξετάστηκε κατάλληλα.

Στους θρύλους που καταγράφηκαν από τη δεκαετία του '40. XIX αιώνα. Μέχρι τώρα, υπάρχει συχνά μια ιστορία ότι ο Omogoy Baai ήρθε στην κοιλάδα της μέσης Λένας, κατόπιν συμβουλής ενός σαμαντικού σαμάνου και κατόπιν αιτήματος των πνευμάτων φιλοξενίας αυτής της χώρας. Η άφιξη των Ομόγων χαιρετίζεται με χαρά από τις προστάτιδες θεότητες ανθρώπων και ζώων, Ieyehsit και Aiyysyt, οι οποίες τον βοηθούν να βρει μια φοράδα και μια έγκυο αγελάδα. Behindσως πίσω από αυτό το μυθολογικό μοτίβο να βρίσκεται η λαϊκή μνήμη της εξημέρωσης των κατοικίδιων ζώων. Ερευνητής της βόρειας αναπαραγωγής αλόγων καθηγ. M.F. Ο Gabyshev παραδέχεται ότι στην αρχαιότητα οι Γιακούτες εξημέρωναν άγρια ​​άλογα που ζούσαν στα βορειοανατολικά της Γιακουτίας. Και το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης άγριων αλόγων στα αρχαία βορειοανατολικά επιβεβαιώνεται από τα τελευταία ευρήματα των παλαιοντολόγων του Γιακούτ.

Οι θρύλοι απεικονίζουν τον Omogoy και τον Elley ως νεοφερμένους στη μέση Lena, αποκλείουν την καταγωγή των προγόνων Yakut από τους ιθαγενείς της περιοχής αυτής. I.V. Ο Κωνσταντίνοφ ορθώς σημείωσε ότι το κίνητρο για την άφιξη αυτών των χαρακτήρων σε θρύλους από μακρινές χώρες δεν μπορεί να θεωρηθεί τυχαίο, πιθανότατα αυτό μαρτυρά τις ακόμη ζωντανές ιδέες των Γιακουτών για τον εαυτό τους ως νέο λαό. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι ερευνητές δεν διαφωνούν στο ζήτημα της νότιας προέλευσης των Γιακουτών, τεκμηριώνοντας το με εκτεταμένο αρχαιολογικό, λαογραφικό, γλωσσικό και ιστορικό-εθνογραφικό υλικό. Η διαφωνία τους έγκειται στον καθορισμό των τρόπων διαμόρφωσης αυτού του λαού.

Οι λαογραφικές εικόνες του Omogoy και του Elley είναι κοντά στις μυθολογικές εικόνες των διωκόμενων ηρώων, οι οποίοι αργότερα έγιναν οι πρόγονοι των φυλών. Σύμφωνα με τον μύθο, η Έλεϊ έφτασε στη μέση Λένα από την περιοχή του Βαϊκάλη, τη γη του Ουρανχάι, από τη Μογγολία, από τους Τατάρους. ή δεν αναφέρει καθόλου από πού ήταν. Λέγεται ότι κατάγεται από μια αδελφική ή Μπατούλη φυλή. Κατά τη γνώμη μας, η σύνθετη φυλετική σύνθεση του πληθυσμού της περιοχής Μπαϊκάλ, μέρος του οποίου έγινε μέρος των προγόνων του λαού Γιακούτ, αντικατοπτρίζεται έμμεσα σε μια τέτοια ποικιλία ιδεών των ανθρώπων για τους πρώτους προγόνους τους.

Ο λόγος για την επανεγκατάσταση του Omogoy και του Ellei στη μέση Λένα ονομάζονται γενετικές συγκρούσεις, οι οποίες επίσης δεν στερούνται ιστορικής αιτιολόγησης. A.P. Ο Okladnikov έγραψε ότι στους X - XI αιώνες. Μογγολόφωνες φυλές εισέβαλαν στην περιοχή Angara-Lensk και οδήγησαν τους Kurykans βόρεια, στη μέση Λένα.

Αφού φτάνει στο Omogoy, ο Elley γίνεται υπάλληλος του. Στην πραγματικότητα, έγινε σκλάβος, δούλεψε δωρεάν, χωρίς να έχει τίποτα από περιουσίες και εργαλεία. Τέτοια ήταν η ζωή των άλλων σκλάβων των Ομόγων. Η περιουσιακή και η οικιακή τους κατάσταση αντανακλούσε πραγματικά τα κύρια χαρακτηριστικά των φυλετικών σχέσεων με στοιχεία πατριαρχικής δουλείας, τα οποία ήταν ακόμα ορατά στη ζωή των Γιακούτων του 17ου αιώνα.

Ο πατριαρχικός τρόπος ζωής των Γιακούτ κατά τη στιγμή της άφιξής τους στη μέση Λένα εξηγεί την κοινωνική θέση του ίδιου του Omogoy Baai. Είναι, πρώτα απ 'όλα, ο πατριάρχης και ο επικεφαλής μιας μεγάλης οικογένειας. Το επίθετο "baai" (πλούσιος) δεν χαρακτηρίζει τόσο τον πλούτο του όσο χρησιμεύει ως καλλιτεχνικό και εικονογραφικό μέσο εξιδανίκευσής του, τονίζοντας τη δύναμη και την εξουσία του επικεφαλής της φυλής. Οι σκλάβοι, που ζουν με τους αφέντες τους και εργάζονται για αυτούς, αποτελούν μια κοινή οικογένεια φυλών.

Οι θρύλοι αντανακλούσαν τις ιδιαιτερότητες των οικογενειακών και γάμων σχέσεων εκείνης της εποχής. Στο γάμο του εξωγήινου Ellei, γηγενή άλλης φυλής, με την κόρη του Omogoy, δεν μπορεί κανείς να μην παρατηρήσει ίχνη εξωγαμίας, ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάγενική οργάνωση.

Όταν οι Omogoi Baai, θυμωμένοι που ο Ellei είχε παντρευτεί την αγαπημένη του κόρη, τους έδιωξε και τους δύο από το σπίτι του, δίνοντάς τους ως προίκα μια φοράδα και μια άθλια κόκκινη αγελάδα, δημιουργήθηκε μια μικρή οικογένεια. Στη σχέση μεταξύ των οικογενειών του Omogoy και της Elley, εμφανίζεται μια εικόνα του αρχικού σταδίου ανάπτυξης μιας μικρής οικογένειας και μια σύγκρουση μεταξύ των δύο τύπων οικογένειας στην φυλετική κοινότητα.
Ο αυξανόμενος αγώνας για την ανεξαρτησία μιας μικρής οικογένειας διεξήχθη στον τομέα των σχέσεων ιδιοκτησίας. Αυτό μπορεί επίσης να εντοπιστεί στους θρύλους αυτού του κύκλου. Έτσι, ο Έλεϊ κράτησε τα άλογα και τις αγελάδες των Ομόγων που δεν άφησαν το καπνό που είχε εκτρέψει και τα διέθεσε ως πλούτο του. Χρησιμοποίησε τα προϊόντα που έλαβε από αυτούς για την προετοιμασία του φεστιβάλ Ysyakh kumis. Προφανώς, σύμφωνα με τις καθιερωμένες παραδόσεις κοινοτικής ιδιοκτησίας, ο Omogoy δεν μπορούσε να διώξει τα βοοειδή του και να πάρει προϊόντα από την Elley.

Η μικρή οικογένεια της Έλεϊ ενισχύεται σταδιακά από οικονομική άποψη, η εξουσία της Έλλυ μεταξύ των συγγενών αυξάνεται. "Η Έλεϊ, λένε, δίνει σε όλους ένα σπίτι, δίνει μια γυναίκα, δίνει βοοειδή και πιάτα", αλλά με τον παλιό Ονοχόι είσαι εργάτης όλη σου τη ζωή ",- τέτοιες συνομιλίες πραγματοποιήθηκαν από τους σκλάβους. Ωστόσο, σύμφωνα με το περιεχόμενο του κύκλου των θρύλων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο δεσμός της φυλής ήταν ακόμα ισχυρός. Μοιράζοντας το θήραμά τους, οι δύο οικογένειες ζούσαν μαζί. Στο βιβλίο του V. Seroshevsky, η Elley, επιστρέφοντας από το κυνήγι, έδωσε ό, τι είχε στον Onokhoi, ο οποίος τον ευχαρίστησε γι 'αυτό [Ibid].

Η Έλεϊ είναι ο πρόγονος με τις λειτουργίες ενός μυθολογικού πολιτιστικού ήρωα. Ο Ομογκόι και οι συγγενείς του "ήταν απλοί άνθρωποι", ζούσαν σε χωμάτινο γιούρτ χωρίς σόμπα και καμινάδα, δεν γνώριζαν εμπορικά εργαλεία, τη σιδηρουργία, ευλογίες, τραγούδια. Η Έλεϊ ήταν σιδεράς και ξυλουργός. Έβαλε μια σόμπα με μια καμινάδα, έσπασε ένα παράθυρο στο σπίτι και έκανε μια πόρτα, έφτιαξε εργαλεία για το ψάρεμα και το κυνήγι ζώων, έχτισε μάνδρες και κτίρια για τα ζώα και άναψε έναν καπνιστή από τις μέσες, έκανε το θεϊκό ποτό κουμίς

Η Έλεϊ δεν είναι μόνο ο εφευρέτης και ο δημιουργός της υλικής κουλτούρας των Γιακουτών, αλλά και ο πρώτος διοργανωτής του φεστιβάλ kumys της άνοιξης, ο Ysyakh, ο πρώτος υπουργός της θρησκείας Yakut, ο οποίος προσευχήθηκε στις υψηλότερες θεότητες. Τα σύγχρονα Γιακούτ πιστεύουν ότι το ετήσιο Ysyakh γιορτάζεται σύμφωνα με τις παραδόσεις που καθιέρωσε ο προ-πρόγονος Elley.

Ο συντηρητικός πατριάρχης Omogoy Baai δεν καταλαβαίνει τις καινοτομίες της Elley. Φτάνει στο ysyakh, οργανωμένο από την Elley, σύμφωνα με μερικούς θρύλους, μόνο μετά την τρίτη πρόσκληση και, φοβισμένος από τα θαυμαστά φαινόμενα που προκαλούνται από τη δύναμη της ευλογίας της Elley, τρέχει στο σπίτι. Σε άλλα σενάρια, αυτός και η γυναίκα του πέφτουν νεκροί ή ανεβαίνουν στον ουρανό. Παρόλο που οι μύθοι δεν λένε άμεσα ότι οι θεότητες που λατρεύονταν από την Έλεϊ ήταν ξένες στον Ομόγκο Μπαάι, αλλά αυτός πεθαίνει από την τιμωρία τους για ασέβεια στο ysyakh, διατεταγμένο προς τιμήν των θεοτήτων.

Η Έλεϊ είναι η αγαπημένη και επιλεγμένη από τις θεότητες του Αγίου. Είναι ακόμη και άμεσος απόγονος, γιος της υπέρτατης θεότητας Yuryung Aiyy Toyon, ή ο Ellei προορίζεται από τις θεότητες να είναι ο οργανωτής της ζωής, ο εγκαταστάτης της τάξης στη Μέση Γη.

Σε πολλούς θρύλους, ο μεγαλύτερος γιος της Elley Namylga (Labingkha) Silik (Syuyuryuk) ονομάζεται ο πρώτος σαμάνος - ο υπηρέτης των θεοτήτων. Προφέρει μια ευλογία στο πρώτο ysyakh και ανεβαίνει αμέσως στον ουρανό. Μερικές φορές του αποδίδεται η λειτουργία ενός πολιτιστικού ήρωα και ενός σαμάνου.

Η ανάπτυξη της πλοκής των θρύλων για τους προγόνους απηχεί τις πλοκές του ηρωικού έπους olonkho σχετικά με την εγκατάσταση του Μέσου Κόσμου από τους απομακρυσμένους απογόνους των υπέρτατων θεοτήτων του aiyy. Στο olonkho αυτού του τύπου, από τον Άνω Κόσμο έως τη Μέση, οι θεότητες κατεβαίνουν από τους ένοχους, απομακρυσμένους απογόνους τους και στους θρύλους στη μέση εγκαταστάθηκαν οι εξόριστοι της Λένας, αποκομμένοι από τη φυλή τους. Οι ήρωες του ολόνχου, που απορρίφθηκαν από τη θεότητα, ανατρέφονται και υποστηρίζονται από τα πνεύματα-αφέντες της επικής χώρας. Οι πρώτοι πρόγονοι των Γιακουτών μετακόμισαν κατόπιν αιτήματος των πνευμάτων φιλοξενίας στην κοιλάδα Tuymaad, όπου βρίσκεται τώρα η πόλη του Γιακούτσκ.

Τα οικόπεδα του Olonkho βασίζονται στη σύγκρουση ηρώων που ανήκουν στην ίδια φυλή aiyy aimaga (το επικό αυτοώνυμο των Yakuts). Στο olonkho, ο απόρρητος απόγονος των θεών aiyy - "νεοφερμένος" - γαμπρός εμφανίζεται ως θετικός ήρωας, και στους θρύλους - Ellei Botur, ένας εξωγήινος που υιοθετήθηκε στην οικογένεια Omogoi. Στους μύθους σχετικά με τους απόρρητους απογόνους των θεών του Αιγίου, το κίνητρο της ηρωικής ταίριαξης σχεδόν απουσιάζει, επικρατεί το θέμα της θαυματουργής ταύτισης.

Ο κύριος χαρακτήρας του olonkho για τους απόρρητους απογόνους των θεών aiyy είναι ένας ήρωας που ονομάζεται Γιος ενός αλόγου Dyrai Bego (Μπέργκεν). Το θέμα της πλοκής για τον ήρωα-τον γιο του αλόγου-βασίζεται στον αρχαίο μύθο ότι "πρώτα ο Θεός δημιούργησε ένα άλογο, ένας μισός ίππος-μισός άνθρωπος προήλθε από αυτόν και από τον τελευταίο γεννήθηκε ένας άνθρωπος". Αυτός ο μύθος σε μια πιο ολοκληρωμένη μορφή διατηρείται στην πλοκή του Dolgan olonkho "Γιος του αλόγου Atalami Bukhatyyr". Και το όνομα του θρυλικού Elley με τα σταθερά επίθετά του "Ereideeh-Buruydaakh Er Sogotokh" (Ο μακροπρόθεσμος μοναχικός σύζυγος) αντιστοιχεί στο όνομα του ήρωα πολλών olonkho Ereidekh-Buruydaakh Er Sogotokh, του ήρωα-προγόνου του Uraanghai Sakha φυλή. Στο olonkho G.F. Ο Nikulin "Er Sogotokh" ο κύριος χαρακτήρας είναι προικισμένος με τις λειτουργίες ενός πολιτιστικού ήρωα. Αυτός, ο πρώτος κάτοικος του Μέσου Κόσμου, χτίζει ένα σπίτι για τον εαυτό του με ένα πέτρινο τσεκούρι, φτιάχνει φωτιά, ζητιανεύει βοοειδή από τις θεότητες και οργανώνει τις διακοπές Ysyakh. Όλες οι πράξεις του ήρωα αντιστοιχούν στις πολιτιστικές δραστηριότητες του Έλεϊ. ΤΡΩΩ. Ο Meletinsky σημειώνει ότι, σε σύγκριση με τον olonkho για τον Er Sogotokh, οι ιστορικοί μύθοι για την Elley διατηρούν σαφέστερα τα χαρακτηριστικά του μύθου για τον πολιτιστικό ήρωα και το εξηγεί με τις ιδιαιτερότητες της εξιδανίκευσης των ηρώων στο ηρωικό έπος και τους θρύλους.

Έτσι, η αρχαιότερη περίοδος στην ιστορία του έθνους Yakut αντικατοπτρίζεται τόσο στο ηρωικό έπος olonkho όσο και στους ιστορικούς θρύλους, μεταμορφώνοντας σύμφωνα με τη φύση του είδους τους. Σε αντίθεση με αυτούς τους θρύλους για τους προγόνους, στον κύκλο των θρύλων για τον Tygyn (Dygyn) Toyon και άλλους προγόνους, ακούγονται ηχώ από ένα διαφορετικό, ανώτερο στάδιο κοινωνικής ανάπτυξης του λαού Yakut.

Ο Tygyn είναι ένα πραγματικό πρόσωπο, το όνομα Tygyn βρίσκεται στα ιστορικά έγγραφα του 17ου αιώνα. Υπάρχουν πολλές ιστορίες και θρύλοι για αυτόν μεταξύ των ανθρώπων, στις οποίες εμφανίζεται συχνότερα με τη μορφή ενός ισχυρού και τρομερού ηγέτη της φυλής, ενός πεινασμένου για εξουσία και δεσπότη. Πολλές στιγμές της ζωής του, γεμάτες στρατιωτική ανδρεία και τραγωδίες, μεταμορφώθηκαν στο πνεύμα της λαογραφικής υπερβολής.

Σύμφωνα με τον μύθο, ο Tygyn (Dygyn) είναι εγγονός του Elley, δηλ. προέρχεται από μια ευγενή οικογένεια που έχει πάρει μια κυρίαρχη θέση μεταξύ άλλων οικογενειών Γιακούτ. Ο Tygyn γεννιέται με τρεις χρυσές τρίχες στο στέμμα. Αυτό, σύμφωνα με την πρόβλεψη της Έλεϋ, είναι ένα σημάδι ότι αντί για τον ξαφνικά νεκρό τύπο (αναπνοή, δηλαδή ψυχή) του γιου της Έλεϊ (πατέρας του Τάιγκιν), εμφανίστηκε μια νέα ομάδα, και ονομάστηκε Τύγυν (κείμενο 3, μπλοκ 20) Το Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, σε ηλικία έξι ετών, ο Tygyn, σηκώνοντας το δόρυ του προς τα πάνω, στράφηκε στον τρομερό ουράνιο Uluu Toion, ο οποίος τον δημιούργησε, με αίτημα να του στείλει ένα αιματηρό σύμβολο του πνεύματος του πολέμου και της αιματοχυσίας. Σε απάντηση, ένας θρόμβος αίματος εμφανίστηκε στην άκρη του δόρατος. Έτσι, διορίστηκε από ψηλά για να γίνει στρατιωτικός αρχηγός.

Χρόνος Tygyn (Dygyn) λαϊκή μνήμηπαρέμεινε ως το Κιργιζικό uyete - ένας αιώνας μαχών, ένας αιώνας πολέμων. Και πράγματι, στους μύθους, αυτός, ο επικεφαλής της ισχυρότερης φυλής Γιακούτ των Καγγάλας, πολεμά εναντίον των Χορίνων, Νάκαρς, Νάμτς και άλλων φυλών. Οι λόγοι για τις επιθέσεις του Tygyn στις γεννήσεις άλλων ανθρώπων ήταν: η απαγωγή της κόρης του Tygyn από εξωγήινους, η εκστρατεία του Tygyn για μια γυναίκα που ερωτεύτηκε, η εκστρατεία του Tygyn εναντίον διάσημων ισχυρών, η εκδίκηση για τον χωρισμό (φυγή) από την φυλή του και για την επιθυμία ανεξαρτησία μιας μικρής οικογένειας (κείμενο 6). Αυτές οι συγκρουσιακές καταστάσεις έχουν κάτι κοινό με τις συγκρούσεις στις οποίες χτίζεται η πλοκή του ηρωικού έπους olonkho για τους προγόνους της φυλής: η απαγωγή των αδελφών των ηρώων στόχων, η ηρωική εκστρατεία για τη νύφη. Μια σημαντική θέση στους θρύλους για τον Tygyn (Dygyn) Toyon καταλαμβάνεται από το κίνητρο των αγώνων και των διαγωνισμών για τη δόξα της φυλής του. Ο Tygyn, ο ισχυρός ηγέτης των Kangalas, δεν ανέχεται την αντιπαλότητα, αυτός και οι άνθρωποι του πρέπει να είναι πάντα οι πρώτοι σε αγώνες και αθλητικούς αγώνες. Ο Tygyn συχνά καλεί εξωγήινους και οργανώνει ysyakh, όπου διοργανώνονται αγώνες δύναμης, ευκινησίας, τρεξίματος και άλματος.

Το Tygyn στους θρύλους εμφανίζεται ως εκδικητικός και ύπουλος ηγέτης, πεινασμένος για δύναμη και ένας σκληρός άνθρωπος... Ο ίδιος, ακόμη και στην οικογένειά του, δεν ανέχεται ανθρώπους που τον ξεπερνούν σε δύναμη ή άλλες ιδιότητες. Έτσι, ο Tygyn σκοτώνει τον γιο του, ο οποίος γεννήθηκε με ένα καυτερό κάλυμμα, βλέποντας μέσα του έναν ήρωα, πιο δυνατό από τον εαυτό του. Σκότωσε ένα παιδί που γεννήθηκε με χρυσά σκουλαρίκια - ένδειξη δύναμης πάνω στους ανθρώπους (επιλογή 6).
Ο ισχυρός ηγέτης της φυλής Kangalass Tygyn (Dygyn) στους θρύλους συχνά αποκαλείται toyon (άρχοντας, άρχοντας), άρχοντας, βασιλιάς Γιακούτ. Η μητέρα του πανίσχυρου ήρωα Bert Hara, βλέποντας ότι ο γιος της ετοιμάζεται να μπει στη μάχη με τον Tygyn, τον πείθει να αποφύγει μια μονομαχία με έναν άντρα, είναι προορισμένη να είναι ο ίδιος ο κυβερνήτης της θεότητας.

Η εικόνα του Tygyn στους θρύλους είναι, αφενός, η εικόνα ενός ισχυρού ηγέτη που προσπάθησε να ενώσει υπό την κυριαρχία του τις διάσπαρτες, αντιμαχόμενες φυλές Yakut στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, από την άλλη πλευρά, είναι δεσπότης για το είδος του και εισβολέας για γειτονικές φυλές, μη απεχθάνεται τα πιο σκληρά και ύπουλα μέσα για να πετύχει τον στόχο του.

Στους θρύλους σημειώνεται ότι, κατά την εκτέλεση των προθέσεών του, ο Tygyn πήρε τον πλούτο, τα βοοειδή και τους σκλάβους των φυλών, των φυλών και ακόμη και των μεμονωμένων νοικοκυριών που είχε νικήσει. Οι ληστρικές επιθέσεις του Tygyn στους γείτονες οδήγησαν στην υποταγή σε αυτόν ορισμένων φυλών και φυλών.

Οι θρύλοι απεικονίζουν τη διαμόρφωση της κληρονομικής ευγένειας στο πρόσωπο των γιων του Τύγκυν, οι οποίοι συνέχισαν τις κατακτητικές παραδόσεις του πατέρα τους. Αυτά τα οικόπεδα αντιστοιχούν στο περιεχόμενο των ιστορικών εγγράφων. Ο S.A. Tokarev παρέθεσε το μήνυμα του Ataman Galkin (1634), το οποίο αναφέρεται στους γιους του Tygyn, οι οποίοι "κατέχουν όλη τη γη και πολλοί άλλοι πρίγκιπες τους φοβούνται".

Για την πλήρη κατανόηση των στρατιωτικών εκστρατειών του Tygyn και άλλων παιχνιδιών της επικράτειας Yakutsk εκείνης της εποχής, οι οποίες διήρκεσαν μέχρι την είσοδο της Yakutia στη Ρωσία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες του πατριαρχικού τρόπου ζωής των φυλών φυλές εκείνης της μακρινής εποχής.

Οι ιστορικές πηγές και οι θρύλοι τονίζουν εξίσου ότι τον 17ο αιώνα, πριν από την άφιξη των Ρώσων στη μέση Λένα, οι ιθαγενείς φυλές βρίσκονταν στο στάδιο ενός ανεπτυγμένου πατριαρχικού-συγγενικού συστήματος, αλλά εξακολουθούσαν να έχουν έναν φυλετικό τρόπο ζωής, στον οποίο ομάδες που σχετίζονται με την οικογένεια και εξαρτώνται από τους δούλους τους («σκλάβοι», «τροφή») αποτελούσαν μια μεγάλη πατριαρχική οικογένεια. Το παιχνίδι ήταν στο επίκεντρο.

Οι θρύλοι αντικατοπτρίζουν τη συνέχεια στον XVII αιώνα. η διαδικασία σχηματισμού μικρών οικογενειών, ο χωρισμός τους από τις μεγάλες πατριαρχικές οικογένειες. Ένας μύθος λέει ότι ο Batas Myondyukeen και η σύζυγός του τρέχουν μακριά από το Tygyn, φοβούμενοι αντίποινα. Αυτή η πλοκή αντιστοιχεί στην ιστορική πραγματικότητα εκείνης της εποχής. Ο S.A. Tokarev έγραψε ότι οι περιπτώσεις διαφυγής σκλάβων δεν είναι καθόλου απομονωμένες, μόνο από τα έγγραφα που ήταν γνωστά σε αυτόν ήταν δυνατό να μετρηθούν 45 τέτοιες περιπτώσεις.

Η απεικόνιση στους θρύλους της ζωής των οικογενειών των φτωχών, Bert Khara, Chorbogor Baatyr (κείμενα 5, 6), "τρέφοντας τον εαυτό τους κυνηγώντας άγρια ​​ζώα και πάπιες", συνδέεται γενικά με την εμφάνιση ενός νέου στρώματος στο κοινωνική δομή των φυλών που κατοικούσαν στη μέση Λένα εκείνη την εποχή. Αυτό είναι ένα μέρος του πληθυσμού που καταστράφηκε ως αποτέλεσμα των ληστρικών επιδρομών του Τοϋον, οι οποίες σχημάτισαν επίσης μια ξεχωριστή οικογένεια ανεξάρτητη από το πατριαρχικό.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στην απεικόνιση της σχέσης μιας μικρής οικογένειας με μια μεγάλη πατριαρχική οικογένεια σε θρύλους και ιστορικά έγγραφα, υπάρχουν αποκλίσεις λόγω των ιδιοτήτων της λαϊκής εξιδανίκευσης. Υπάρχει μια καλά τεκμηριωμένη επιστημονική υπόθεση, σύμφωνα με την οποία τον 17ο αιώνα, όταν οι Ρώσοι ήρθαν σε αυτήν την περιοχή, μικρές οικογένειες μεταξύ των ιθαγενών φυλών ήταν ανεξάρτητες οικονομικές μονάδες. Οι αδύναμοι οικονομικοί δεσμοί συνεχίστηκαν μεταξύ αυτών των δύο τύπων οικογενειών. Ταυτόχρονα, συγγενείς οικογένειες συγκεντρώθηκαν και ενώθηκαν κατά τη διάρκεια στρατιωτικών συγκρούσεων, σχηματίζοντας μια μεγάλη πατριαρχική οικογένεια. Thisταν αυτή η περίσταση που αποτυπώθηκε στους θρύλους για τον Tygyn, ο οποίος εμφανίζεται ως στρατιωτικός ηγέτης που στάθηκε επικεφαλής της φυλής του. Προφανώς, για τον ίδιο λόγο, οι σκλάβοι του Tygyn απεικονίζονται συχνότερα ως γενναίοι και ισχυροί άγρυπνοι, και όχι ως σκλάβοι υπηρέτες · η εισαγωγή σχετικά με την περιουσία τους και την πληρωμή της εργασίας τους από παιχνίδια δεν καταγράφεται σαφώς στους θρύλους. Υπάρχουν μόνο μεμονωμένα μοτίβα πλοκής, για παράδειγμα, για το πώς ο Batas Myondyukeen βρίσκει δουλειά ως βοηθός στο Tygyn για ένα περιεχόμενο. Αυτό το λαογραφικό γεγονός αντανακλά σε κάποιο βαθμό την εμφάνιση τάξεων και πρώιμων μορφών εκμετάλλευσης στην κοινωνία του Γιακούτ.

Στους μύθους για τους προπάτορες λέγεται ότι ο Έλεϊ έδειξε στους γιους του τόπους εγκατάστασης με καλές κυνηγετικές περιοχές, με συνθήκες κατάλληλες για εκτροφή ζώων, γεγονός που μαρτυρά την εμφάνιση κληρονομικής ιδιωτικής γης. Σύμφωνα με τους θρύλους, κατά τη διάρκεια του Tygyn, η κατάληψη εδαφών συνόδευε μόνο τη μαχητική πολιτική του. Ως στρατιωτικός ηγέτης των φυλών, προσπάθησε πρώτα απ 'όλα να υποτάξει στην επιρροή του νέες φυλές και φυλές. Η αδύναμη αντανάκλαση του αγώνα για τη γη σε αυτούς τους θρύλους μπορεί να εξηγηθεί από την απουσία εκείνων των ημερών ιδιωτικής ιδιοκτησίας γης και το δικαίωμα κληρονομίας της.

Στους μύθους αυτού του κύκλου, δεν μπορεί κανείς να μην παρατηρήσει τις ηχώ του θαμπού αγώνα που διεξήχθη μεταξύ των σκλάβων και των παιχνιδιών. Υπάρχουν ιστορίες για την ασυμβίβαστη εχθρότητα του φτωχού Μπερτ Χαρά με τον Τύγκυν. Σύμφωνα με μερικούς θρύλους, ο Tygyn, φοβούμενος τους γιους της γριάς Kyutur Emekhsin, μετακόμισε σε ένα νέο μέρος, κοντά στη λίμνη. Μούρου. Εδώ οι συμπάθειες των αφηγητών είναι στο πλευρό των προσβεβλημένων και ταπεινωμένων.

Στους θρύλους για τον Τύγκιν, αντικατοπτρίστηκαν γεγονότα που σχετίζονται με την είσοδο της Γιακούτια στο ρωσικό κράτος. Λένε πώς ο Tygyn πολέμησε εναντίον των Ρώσων Κοζάκων (αν και ήταν βραχύβιος).

Ιστορικά έγγραφα που δημοσιεύθηκαν από τον S.A. Κατά τη γνώμη μας, ο Tokarev έχει την ευκαιρία να κατανοήσει το πραγματικό νόημα και τη φύση των γεγονότων που σχετίζονται με τη σχέση μεταξύ Tygyn και ενός αποσπάσματος Ρώσων Κοζάκων. Για παράδειγμα, ο αταμάν Ιβάν Γκάλκιν, στην αναφορά του, περιγράφει τη συνάντησή του με το γιουκατένιο το 1631 ως εξής - «Ναι, οι ίδιοι, κυρίαρχοι, άνθρωποι του Γιακόλ, ο πρίγκιπας Τινίν και ο πρίγκιπας Μπόιντον ζουν στον ποταμό Λένα και μαζί μας, οι υπηρέτες σας , πολέμησαν όλη μέρα και δεν μας έδωσαν το κυρίαρχο γιασάκ σας, και δεν ήθελαν να μας αφήσουν να φύγουμε από τη γη τους, κύριε, οι δούλοι σας. Και εμείς, κυρίαρχοι, ήμασταν λίγοι. ούρα_ ». Αυτό το έγγραφο μαρτυρεί τις συγκρούσεις μεταξύ των παιχνιδιών Γιακούτ και των λακών του τσάρου, οι οποίοι ήρθαν για να επιβάλουν το γιασάκ στον τοπικό πληθυσμό. Τα παιχνίδια Yakut, συγκεκριμένα, το Tygyn, σε αυτόν τον αγώνα επιδίωκαν μόνο τους δικούς τους εγωιστικούς στόχους, επιθυμώντας να γίνουν κυρίαρχοι κυρίαρχοι της περιοχής. Αλλά οι τσαρικοί σκλάβοι, όπως φαίνεται από την αναφορά, υποστήριξαν τη θέσπιση ρυθμίσεων πληρωμής για την τσαρική κυβέρνηση σε αυτά τα απομακρυσμένα προάστια. Έτσι, οι μεμονωμένες συμπλοκές που έλαβαν χώρα κατά την περίοδο εισόδου της Γιακούτια στη Ρωσία ήταν, στην πραγματικότητα, αγώνα μεταξύ εκπροσώπων των κυρίαρχων τάξεων για την εγκαθίδρυση της δικής τους τάξης στη μακρινή περιοχή της Λένας.

Κυρίως πατριαρχικές φυλές, με επικεφαλής τους Toyons, που ήταν επίσης οι οργανωτές των εξεγέρσεων κατά των yank που έλαβαν χώρα μέχρι το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, μπήκαν στον αγώνα ενάντια στα νεοαφιχθέντα τσαρικά αποσπάσματα.

Στους μύθους, μόνο ο Tygyn με τη στρατιωτική του ομάδα εμφανίζεται μεταξύ εκείνων που αντιστέκονται στους εξωγήινους Κοζάκους. Ταυτόχρονα, τα ονόματα άλλων γενναίων πολεμιστών σχεδόν δεν αναφέρονται και τα κατορθώματά τους δεν λέγονται.

Ο κύκλος του μύθου για το Tygyn, όπως φαίνεται από τα παραπάνω, αντικατοπτρίζει τα ορόσημα ενός από τα πρώτα στάδια της ιστορίας των λαών της Yakutia. Η κατανομή της αριστοκρατίας και της οικογένειας της εστίας ως κύρια οικονομική μονάδα, πατριαρχική σκλαβιά, αρχή σχηματισμού κληρονομικής ιδιοκτησίας, υποταγή του στρατιωτικού ηγέτη σε νέες φυλές και φυλές, εμβρυϊκές μορφές ταξικής πάλης - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται θρύλοι για τον Tygyn, μαρτυρά την παρουσία Yakuts στη ζωή της εποχής της προσάρτησης της επικράτειας Lena στη Ρωσία, τα κύρια χαρακτηριστικά μιας ανεπτυγμένης πατριαρχικής-κοινωνικής οικογένειας, που οδήγησε σε πρώιμες ταξικές σχέσεις.

Οι άνθρωποι μίλησαν με μίσος για την άγρια ​​αυθαιρεσία μεμονωμένων πλουσίων, όπως ο Ντόντορ, ο Τσοχωρούν και άλλοι.
Στις ιστορίες σχετικά με την επιθυμία να παντρευτούν με τους ουράνιους, ιδίως στις ιστορίες για την ταύτιση των Kudangsa και Dalagai Kiileen με τις δαιμονικές κοπέλες από τον Άνω Κόσμο, η αυτοβούληση των κυρίαρχων της φυλής αποκαλύπτεται σε μια μυθολογική έννοια.

Οι πλούσιοι, που διακρίνονται από την απληστία και τη σκληρότητα, αντιτίθενται απλοί άνθρωποι, εργατικοί, θαρραλέοι, υπερασπιζόμενοι την ανεξαρτησία τους.

Το ρεπερτόριο των μύθων του Γιακούτ αποτελείτο από τις ακόλουθες κύριες ομάδες: 1) για τις υπέρτατες θεότητες και θεότητες σωτήρες. 2) για τα κακά και καλά πνεύματα που ζουν στον Άνω κόσμο, στη γη και στον Κάτω κόσμο. 3) για τη φύση που περιβάλλει ένα άτομο. 4) σχετικά με τους πρώτους προγόνους, τους προγόνους των Γιακουτών. 5) μύθοι και θρύλοι για τους σαμάνους.

Μεταξύ των υπέρτατων θεοτήτων, οι οποίες είναι γνωστές με το γενικό όνομα aiyy (πληθυντικός aiyylar), ξεχωρίζει η εικόνα του Yuryung Aiyy Toyon - "ο δημιουργός του σύμπαντος και του ανθρώπου, το κεφάλι του ουρανού και άλλων θεών". Το άλλο του όνομα είναι Yuryung Aar Toyon. Στο olonkho, η υπέρτατη θεότητα εμφανίζεται μερικές φορές ως ο πατέρας (παππούς) του ήρωα-προγόνου των ανθρώπων του Μέσου Κόσμου (Yakuts). Έτσι, στο olonkho M.N. Ionova-Androsova, ηχογραφήθηκε τη δεκαετία του '90. XIX αιώνα., Ο Yuryung Aiyy Toyon είναι ο πρόγονος όλων των θεοτήτων που εγκαταστάθηκαν στον Άνω Κόσμο, και των ichchi - Aukh -master, που εγκαταστάθηκαν από αυτόν στον Μέσο Κόσμο. Η θεότητα υποβιβάζει επίσης τον μικρότερο από τους γιους και τις κόρες του Μεσαίου κόσμουγια μόνιμη κατοικία. Αυτά τα μικρότερα παιδιά του Yuryung Aiyy Toyon γίνονται οι πρώτοι πρόγονοι των ανθρώπων (aiyy aimaga), των οποίων ο Uraanghai Sakha είναι μέρος, δηλ. Γιακούτς. Και οι aiyy (θεότητες) και ichchi (πνεύματα ξενιστές) είναι προικισμένες με τις λειτουργίες των προστάτων του uraangay Sakha από την υπέρτατη θεότητα. Η ουράνια θεότητα Kyryuyo Josogoy Aiyy δίνει στους ανθρώπους άλογα, η Aiyysyt και η Ieyehsit είναι η προστάτιδα των γυναικών κατά τον τοκετό και η Ieyiehsit είναι η προστάτιδα των επιλεγμένων ανθρώπων.

Σε πολλά olonkho, παραμύθια και θρύλους, οι ουράνιες θεότητες δεν έχουν τόσο στενή συγγένεια. Κάθε θεότητα εκτελεί τη συγκεκριμένη λειτουργία της και ο Yuryung Aiyy Toyon δεν παρεμβαίνει στις ενέργειές του. Έτσι, είναι αδύνατο να αλλάξει η ανθρώπινη μοίρα που καθορίστηκε κατά τη γέννηση ενός ατόμου από τις θεότητες Dyylga Khaan και Chyngys Khaan.

Στα οικόπεδα του olonkho, ο χορηγός αλόγων Kuryuyo Josogoy Aiyy, κατόπιν αιτήματος των ηρώων, κατεβάζει στο έδαφος τα άλογα που προορίζονται για αυτούς. Οι Yuryung Aiyy Toion και Josogoy Aiyy είναι αφιερωμένοι στις διακοπές Ysyakh kumis. Σύμφωνα με τους μύθους, στην αρχαιότητα, ο Josogoy ήταν μέλος του Ysyakh με τη μορφή ενός λευκού επιβήτορα.

Η προστάτιδα θεά των εργαζόμενων γυναικών Aiyysyt είναι μία από τις σεβαστές θεότητες. Εμφυτεύει την ψυχή του παιδιού στη γυναίκα και είναι παρούσα κατά τον τοκετό. Προς τιμήν της, μετά από μια επιτυχημένη γέννηση, η τελετή "Seeing Off Aiyysyt" οργανώνεται με ένα πολύπλοκο τελετουργικό και προσευχές.

Σε αυτόν τον τόμο, οι μύθοι για τις υπέρτατες θεότητες δεν περιλαμβάνονται, αφού άπανταγια αυτούς λείπουν. Οι μύθοι για τις υπέρτατες θεότητες του aiyy είναι παρόντες ως απαραίτητο και υποχρεωτικό μέρος στα κείμενα του ηρωικού έπους olonkho, παραμύθια, θρύλοι, τραγούδια και τελετουργική ποίηση. Η μυθολογία των Γιακουτών για τις υπέρτατες θεότητες, κατά πάσα πιθανότητα, υπήρχε με τη μορφή με την οποία γνωρίζουμε τον προ-ομηρικό ελληνική μυθολογία, δηλ. ήταν ακατάστατο, σκοτεινό και «μη κανονικοποιημένο» από πολλές απόψεις, όπως οι λειτουργίες και οι δραστηριότητες των υπέρτατων θεοτήτων.

Πιο διαδεδομένοι είναι οι μύθοι για θεότητες κοντά σε τοτέμ ζώα και πτηνά, γνωστά συλλογικά ως tangara (tanara - θεός). Τα πουλιά και τα ζώα του τανγκάρ είναι σεβαστά από τους Γιακούτες όχι ως δημιουργούς (δημιουργούς) ανθρώπων ή προγόνων από τους οποίους προήλθαν, αλλά ως σωτήρες ετοιμοθάνατων προγόνων και προγόνων.

Πρέπει να τονιστεί ότι αυτά τα έργα είχαν μια πρωτότυπη δομή που ήταν διαφορετική από άλλα είδη λαογραφίας. Έτσι, ο μύθος του Γιακούτ αποτελείται από τρία μέρη: πρώτα, εξηγήθηκε η προέλευση του μύθου, στη συνέχεια περιγράφηκαν οι τελετουργίες και οι ενέργειες που προκλήθηκαν από αυτόν τον μύθο και στο τέλος σημειώθηκε ποια τιμωρία περίμενε ένα άτομο που παραβίασε τους κανόνες που υπαγόρευε ο ο ΜΥΘΟΣ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο μύθος αποτελείτο μόνο από το πρώτο μέρος ή από τα δύο πρώτα, ή το τρίτο μέρος μετακινήθηκε στην αρχή. Σε αυτή την περίπτωση, το κείμενο ξεκίνησε με μια περιγραφή της ατυχίας που συνέβη σε ένα άτομο που δεν πίστευε σε αυτόν ή εκείνο τον μύθο. Η αναδιάταξη των τμημάτων του μύθου πραγματοποιήθηκε ανάλογα με την κατάσταση και το περιβάλλον στο οποίο αφηγήθηκε ο μύθος. Έχοντας έναν καθαρά πρακτικό σκοπό, ο μύθος μεταξύ των Γιακουτών, κατά κανόνα, διατυπώθηκε μόνο όταν ήταν απαραίτητο να εξηγηθεί σε έναν ή περισσότερους συνομιλητές ένα φαινόμενο που ήταν ακατανόητο για αυτούς, για να αποδείξει την ανάγκη για κάποιο είδος τελετουργίας. Είναι σκόπιμο να υπενθυμίσουμε εδώ ότι οι μύθοι του Γιακούτ, όπως και οι μύθοι των λαών τους, "δεν ήταν μόνο μια εικονιστική έκφραση της θρησκευτικής σκέψης, αλλά και έτοιμοι τύποι ποιητικής δημιουργίας που παρήγαγαν νέες εικόνες και γενικεύσεις".

Οι μύθοι για τα πουλιά και τα ζώα - οι διασώστες των προγόνων δημιουργούνται από τις δύσκολες συνθήκες ζωής των Γιακούτων, τον αγώνα τους για επιβίωση και αυτοεπιβεβαίωση.

Η ανάλυση των μύθων του Γιακούτ έδειξε ότι σε πολλά κείμενα μαγικές ικανότητες αποδίδονταν στα πουλιά. Έτσι, ο αετός υποτίθεται ότι θα μπορούσε να δώσει σε ένα άτομο μια πέτρα ευτυχίας, με τη βοήθεια ενός δρυοκολάπτη, είναι σαν να μπορείς να πάρεις το ηρωικό γρασίδι (Αρχείο του YSC SB RAS, στ. 5, όπ. 3, δ. 648 , λ. 17), κ.λπ.

Στους μύθους του Γιακούτ για τα πουλιά, ο αρχαίος εξανθρωπισμός των πουλιών συνέχισε να υπάρχει. Υποστήριξαν ότι τα πουλιά, όπως και οι άνθρωποι, χωρισμένοι σε ξεχωριστές φυλές και φυλές, είχαν το δικό τους κεφάλι. Μαζί με τα έργα στα οποία τα πουλιά παρομοιάστηκαν με τους ανθρώπους, οι Γιακούτες διατήρησαν μύθους για τη μετατροπή των ανθρώπων σε πουλιά. Αυτός είναι ένας θλιβερός μύθος για ένα αγόρι που έκλεψε και έφαγε ένα πουλάρι, για το οποίο καταδικάστηκε να γίνει χαρταετός και να πετάξει, βγάζοντας μια κραυγή που θυμίζει τη γειτονιά ενός πουλάρι. »Κοντά σε αυτό το κείμενο βρίσκεται ο μύθος ενός γλάρου , που ήταν κορίτσι-νύφη. Όταν το τρένο του γάμου έφτασε στους γονείς του γαμπρού, αποδείχθηκε ότι ένα ολόκληρο κομμάτι βούτυρο, το οποίο ήταν μέρος των δώρων της νύφης, είχε εξαφανιστεί στην πορεία. όλη μου τη ζωή να ψάχνω εκεί το λάδι ». στην εκτέλεση γαμήλιων τελετών κ.λπ.

Η παρουσία στη μυθολογία του Γιακούτ στα έργα που εξανθρωπίστηκαν ή ειπώθηκαν τα πουλιά για τη μετατροπή των ανθρώπων σε πουλιά, ίσως οφείλεται στο γεγονός ότι οι Γιακούτες σχεδόν δεν διακρίνονταν από τη φύση, ήταν σε συνεχή εξάρτηση από στοιχειώδεις δυνάμεις, απρόβλεπτες και ανεξήγητες ιδιοτροπίες ενός σκληρού κλίματος.

Η επίγνωση της σύντηξης με τον έξω κόσμο αντανακλάται στους μύθους που λένε για την ικανότητα πολλών πτηνών - αετού, κύκνου, γερανού, κοράκι και γερακιού να βρίζουν τους ανθρώπους, να τους εκδικούνται για τη θλίψη που προκαλείται (Αρχείο YSC SB RAS, στ. 4, ό.π. 12, αι. 69, λ. 26, 50, 72, στ. 5, ο.π. 3, δ. 652, λ. 12 - 12v.) Ανάμεσα στους Γιακούτες μπορεί κανείς να βρει τοτεμιστικούς μύθους για πουλιά, προγόνους - προστάτες του ενός ή του άλλου είδους. Η παρουσία αρχαίων μυθολογικών εικόνων σε μια σχετικά νεαρή εθνοτική ομάδα οφείλεται στο γεγονός ότι η μυθολογία της βασίστηκε στον πνευματικό πολιτισμό των προγόνων, των οποίων η μνήμη διατηρήθηκε από έργα που χρονολογούνται από το αρχικό στάδιο της ανθρώπινης ιστορίας.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μεταξύ των Γιακουτών, οι οποίοι σχημάτισαν ένα μόνο έθνος στη λεκάνη της μέσης Λένας στους X-XV αιώνες. ΕΝΑ Δ υπάρχουν τοτεμιστικοί μύθοι. Οι πιστοί Yakuts μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα. συνέχισαν να αντιμετωπίζουν το τοτέμ ως παλαιότερο συγγενή, σκοτώνοντας το δικό τους τοτεμικό είδος πτηνών ισοδυναμούσαν με σκοτώνοντας ένα άτομο και οι σύζυγοι, σύμφωνα με το έθιμο, απέφευγαν να συναντήσουν το τοτέμ της φυλής του συζύγου.

Οι τοτεμιστικοί μύθοι που καταγράφηκαν από τους Γιακούτες στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι κάπως τροποποιημένοι. Τα πουλιά σε αυτά δεν θεωρούνται πλέον άμεσοι συγγενείς των ανθρώπων, αλλά αναγνωρίζονται ως θεότητες που έσωσαν τον ιδρυτή της φυλής από το θάνατο.

Μερικοί από τους μύθους για τα πουλιά σχηματίστηκαν υπό την επίδραση των ανιμιστικών ιδεών των Γιακουτών που σχετίζονται με την εμπορική λατρεία, τη λατρεία των πνευμάτων προστάτη της φυλής και της φυλής και τον σαμανισμό. Για παράδειγμα, μεταξύ των μύθων της λατρείας του ψαρέματος, υπάρχει ένα κείμενο σχετικά με την καμπάνα, το οποίο αναγνωρίζεται από την οικογένεια νεότερος αδερφόςτο κύριο πνεύμα του δάσους, Baai Bayanai.

Σύμφωνα με τις μυθολογικές απόψεις των Γιακούτ, μερικά από τα σεβαστά πουλιά δημιουργήθηκαν από υπερφυσικά όντα του Άνω Κόσμου ή ήταν εξωγήινοι από εκεί. Έτσι, στο μύθο του χαρταετού, ονομάζεται ο μικρότερος αδελφός της θεότητας Josogoy. Ο αετός ήταν σεβαστός ως μία από τις κύριες θεότητες του aiyy. Όλοι οι αετοί και μέρος των φυλών Γιακούτ φέρεται να προέρχονται από αυτόν. Στους μύθους του Γιακούτ, οι θεότητες aiyy εμφανίστηκαν με τη μορφή ενός κύκνου και ενός αετού. Και σε έναν από τους μύθους, το γεράκι αναγνωρίστηκε ως ένα πλάσμα με υψηλότερη καταγωγή από τον αετό, αν και σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του Γιακούτ, μόνο ο επικεφαλής των θεοτήτων του αγίου Urun Aiyy Toyon ήταν υψηλότερος από τον αετό με τον μύτη του Hump.

Η αναγνώριση από τους Γιακούτες του κορακιού ως ο μεγαλύτερος γιος του επικεφαλής των κακών πνευμάτων του Abaasy του Άνω Κόσμου Uluu Toyon, η πεποίθηση για τη σχέση του κορακιού με τον Uluu Toyon ανήκε επίσης στο σύμπλεγμα λατρευτικών ιδεών σχετικά με φυλές φυλών και φυλών προστάτη.

Η απόδοση του αετού και του κορακιού από τους Γιακούτες στις θεότητες που προσωποποιούν διαφορετική προέλευση (aiyy και abaasy), ίσως, μαρτυρά την πολυεθνικότητα των προγόνων των Yakuts. Ταυτόχρονα, ο αετός και το κοράκι, προφανώς, ήταν τοτέμ τόσο εκείνου του τμήματος των Γιακουτών που λάτρευαν τις θεότητες του aiyy, όσο και μιας άλλης ομάδας προσευκάτων που συνέδεσαν την καταγωγή τους με τα κακά πνεύματα του Άνω Κόσμου.

Ο σαμανισμός των Γιακουτών αντικατοπτρίστηκε στη μυθολογία για τα πουλιά. Για παράδειγμα, ειπώθηκε για ένα γεράκι ότι είναι η ενσάρκωση του yuyor (uor) Agrafena - ενός πνεύματος που υποτίθεται ότι ζει στο νησί του r. Η Λένα στο Ζιγκάνσκ. Σε έναν από τους μύθους για τον κύκνο, λέγεται ότι άρχισε να θεωρείται προστάτης θεότητα αφού ένας σαμάνος έκλεισε την έξοδο από τον Κάτω Κόσμο με το κεφάλι του κύκνου του και έτσι έκλεισε το δρόμο των ασθενειών. Ορισμένοι μύθοι του Γιακούτ ισχυρίζονται ότι τα πνεύματα των σαμάνων εμφανίστηκαν στις εικόνες ενός λαγού, ενός κορακιού, ενός κούκου, ενός γλάρου και ενός μάρτιν.

Μεταξύ των μύθων για τα πουλιά, ο τόμος περιλαμβάνει μύθους για έναν αετό, ένα κοράκι και ένα γεράκι, που ανήκουν σε ένα σχετικά αργό στρώμα της μυθολογίας του Γιακούτ. Ένα σταθερό στοιχείο σε αυτά είναι το κίνητρο για το πουλί που έσωσε τον πρόγονο της φυλής από το θάνατο. Αυτός είναι ένας αετός που έριξε μια χήνα για τον ετοιμοθάνατο πρόγονο της φυλής Kangalas, αυτό είναι ένα κοράκι που έφερε πυρόλιθο στον πρόγονο της φυλής Khorin, όταν αυτός, σπάζοντας το πόδι του, πέθαινε από κρύο και πείνα. Σε έναν αριθμό τέτοιων μύθων, η θεοποίηση των τοτέμ εξηγείται όχι με συγγένεια, αλλά με την καλοσύνη που αποδίδεται στον ιδρυτή της φυλής.

Ένας κοινός τόπος στους μύθους του Γιακούτ για τον αετό είναι ο κατάλογος των τελετουργιών που πρέπει να εκτελούνται όταν συναντάτε έναν αετό. Είναι αξιοσημείωτο ότι σε ορισμένους μύθους μπορεί κανείς να δει τη μεταμόρφωση της τοτεμιστικής τελετουργίας υπό την επίδραση του σαμανισμού. Στο μύθο του αετού, υποστηρίζεται ότι μόνο ένας σαμάνος μπορεί να προστατεύσει ένα άτομο (φυλή) από την οργή του τοτέμ. Χαρακτηριστικό παράδειγμα της καλλιτεχνικής δομής των μύθων αυτού του είδους είναι το κείμενο "Η Θεότητα των Κοράκων". Στην αρχή, λέει για τη βοήθεια που έκανε το κοράκι στον πρόγονο του λαού Khorin, στη συνέχεια ακολουθεί η τεκμηρίωση του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι του Khorin θεραπεύουν δερματικές παθήσεις, μια περιγραφή του τελετουργικού θεραπείας με τα λόγια ενός ξόρκου συνωμοσίας δεδομένος. Δυστυχώς, το τελευταίο σπάνια καταγράφηκε κατά τη συγγραφή μύθων. Αυτή η σύνθεση της ιστορίας είναι χαρακτηριστική της μυθολογίας του Γιακούτ. Το υπαγόρευσε ο πρακτικός σκοπός του μύθου, ο οποίος ήταν η καθιέρωση των κανόνων του εθιμικού δικαίου.

Οι μύθοι του Γιακούτ για τα ζώα, καθώς και οι μύθοι για τα πουλιά, έχουν μαγικό, τοτεμιστικό και ανιμιστικό χαρακτήρα. Οι πιο αρχαϊκές από αυτές, προφανώς, είναι οι μύθοι που εξηγούν τις ιδιαιτερότητες της εξωτερικής εμφάνισης των άγριων ζώων. Αυτοί οι μύθοι που αφηγούνται ζωντανά, με λεπτές παρατηρήσεις της άγριας ζωής, προκάλεσαν συνεχές ενδιαφέρον στο κοινό και με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκαν εύκολα σε παραμύθια για τα ζώα. Για παράδειγμα, ο μύθος για το γιατί το δέρμα της ερμίνας έγινε άσπρη και η άκρη της ουράς μαύρη κλπ. Οι Γιακούτες, όπως και άλλοι αρχαίοι κυνηγοί, διατήρησαν την πίστη στην ικανότητα των θανατωμένων ζώων να εκδικούνται τους παραβάτες τους. Και πρώτα απ 'όλα εκείνοι που τους σκότωσαν για πλάκα ή με πολύ σκληρό τρόπο. Αυτή η πεποίθηση υποστηρίχθηκε από έναν αριθμό μύθων που ορίζουν μια σεβαστή, προσεκτική στάση απέναντι στα αντικείμενα της αλιείας και καταδικάζουν εκείνους που σκότωσαν τα ζώα χωρίς λόγο. Για παράδειγμα, στον μύθο σχετικά με τη μοίρα των ανθρώπων της φυλής των Μάγιατ, ειπώθηκε ότι όλοι πέθαναν από την πείνα αφού γδέρνανε ένα ζωντανό ελάφι για διασκέδαση και το απελευθέρωσαν με αυτή τη μορφή.

Σε μια σειρά από μύθους, η ικανότητα κατανόησης της ανθρώπινης ομιλίας αποδόθηκε στα ζώα. Τέτοιοι μύθοι βασίζονται στην κοινή λατρεία της Σιβηρίας για το ζώο που ετοιμάζεται να αναστηθεί και στο ευρασιατικοαμερικανικό στρώμα της λατρείας της αρκούδας.

Οι μύθοι για την αρκούδα και τον λύκο περιλαμβάνονται ως παραδείγματα μύθων του Γιακούτ για τα ζώα. Ο μύθος της μετατροπής μιας γυναίκας σε αρκούδα και η ευλάβεια γι 'αυτόν ως τοτέμ ίσως δεν είναι αρχικά Yakut. Έζησε ανάμεσα στην οικογένεια Uryunei, Evenk από την καταγωγή. Θεωρήσαμε πιθανό να το συμπεριλάβουμε στον τόμο λόγω του ότι ανήκει σε ένα πολύ αρχαίο σιβηριανό στρώμα μυθολογίας.

Στο μύθο του τοτέμ λύκου, το ίδιο επίμονο μοτίβο που έχουμε εντοπίσει στους μύθους για τα πουλιά συναντάται ξανά - το κίνητρο της θέωσης του λύκου αφού οι πρόγονοι σώθηκαν από την πείνα χάρη στις προμήθειες που φέρεται να έκανε ο λύκος.

Στους μύθους της λατρείας του ψαρέματος και του σαμανισμού, τα ζώα είναι επίσης πρωταγωνιστές. Σε μύθους για το πνεύμα του κυρίου του δάσους, για παράδειγμα, τα ζώα ονομάζονται βοοειδή του. Στους σαμανικούς μύθους, οι ίδιοι οι σαμάνοι εμφανίζονται και πολεμούν στις εικόνες λύκων και αρκούδων. Στους μύθους που είναι αφιερωμένοι στη λατρεία των προστάτων πνευμάτων της φυλής και της φυλής, είναι κυρίως τα κατοικίδια ζώα που δρουν. Για παράδειγμα, άλογα με μαύρες κηλίδες στο ακρώμιο, τα οποία θεωρήθηκαν ότι δημιουργήθηκαν από μία από τις θεότητες του aiyy. Στους μύθους για τα κατοικίδια ζώα, οι κοινές τουρκικές μυθολογικές εικόνες, όπως ένας σκύλος που φοβίζει τα κακά πνεύματα, διατηρήθηκαν σαφώς. ένα άλογο που περιέχει την ευτυχία του ιδιοκτήτη του κ.λπ.

Οι Γιακούτες έχουν σχετικά λίγους μύθους για τα ψάρια και τα ερπετά. Η ανάλυση των διαθέσιμων αρχείων έδειξε ότι συμπίπτουν σε δομή και περιεχόμενο με μύθους για πτηνά και ζώα. Η σύνδεση με τη μυθολογία των Τούρκων της Νότιας Σιβηρίας και του Χριστιανισμού είναι εξίσου εμφανής σε αυτούς. Από αυτήν την ομάδα των μύθων του Γιακούτ, ο μύθος "ishάρια και Ερπετά" μπήκε σε αυτό. Είναι προφανώς δανεισμένο από τους Γιακούτες από τη χριστιανική μυθολογία.

Ένας αριθμός μύθων συνδέθηκε με τις ανθρώπινες ιδέες για τους φωτεινούς (ήλιο, φεγγάρι, αστέρια), τα ατμοσφαιρικά φαινόμενα και τον λεγόμενο Άνω Κόσμο, που φέρεται στον ουρανό. Στους μύθους του Γιακούτ, καθώς και στη μυθολογία των Τουρκο-Μογγολικών λαών, υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη ιστορία για μια ορφανή εργαζόμενη, προσβεβλημένη από τους ιδιοκτήτες, τους οποίους το φεγγάρι λυπήθηκε και την πήρε. η σιλουέτα της είναι πλέον ορατή στο σεληνιακό πρόσωπο. Αρκετοί μύθοι για τους Γιάκουτ λένε ότι η Αφροδίτη, οι Πλειάδες και η Μικρή Άρκσα στέλνουν ένα ισχυρό κρύο στη γη.

Οι περισσότεροι μύθοι για τον Άνω Κόσμο αφορούν τις δραστηριότητες των υπερφυσικών όντων που ζουν εκεί. Στον ουρανό, σύμφωνα με τις μυθολογικές απόψεις των Γιακουτών, ζούσαν ευεργέτες-θεότητες και τα φοβερά πνεύματα της αβάσιας. Το Yuryung Aiyy Toyon αναγνωρίστηκε ως το κύριο aiyy και τα πνεύματα του Άνω Κόσμου υπάκουσαν στον Uluu Toion. Αυτά τα μυθικά πλάσματα, όπως και οι άνθρωποι, χωρίστηκαν σε φυλές και φυλές, οδήγησαν τον ίδιο τρόπο ζωής με όλους τους κατοίκους της γης. Οι θεότητες του Άνω Κόσμου φέρεται να άσκησαν σημαντική επιρροή στην πορεία της επίγειας ζωής. Υπάρχουν μύθοι που υποστηρίζουν τη θεότητα της προέλευσης των αρχηγών των φυλών και των σαμάνων, την άμεση σύνδεσή τους με τους κατοίκους του ουρανού και μύθους για τον ανταγωνισμό μεταξύ των ανθρώπων και των κατοίκων του Άνω Κόσμου στην επιδεξιότητα και την ελαφρότητα των ποδιών. όπως στο τραγούδι.

Η ομάδα των μύθων που αντανακλούν τη θέωση των ουράνιων σωμάτων από τους Γιακούτες και τη λατρεία των υπερφυσικών κατοίκων του Άνω Κόσμου ξεκινά σε αυτόν τον τόμο με τον προαναφερθέντα μύθο για το κορίτσι στο φεγγάρι. Αυτό είναι ένα τυπικό παράδειγμα όχι θρησκευτικής, αλλά φανταστικής εξήγησης των φαινομένων του γύρω κόσμου. Περαιτέρω στον τόμο υπάρχει ένας μύθος για την εγκατάσταση τριών παραδεισένιων κοριτσιών στον Μέσο Κόσμο. Περιέχει επίσης μια σειρά από φανταστικά επεισόδια. Αν και οι ηρωίδες του μύθου έμοιαζαν με τους κατοίκους της γης, περπάτησαν χωρίς να αφήσουν ίχνος. Είχαν μια μαγική γοητεία: αφήνοντας τη γη στην οποία εγκαταστάθηκαν, όχι μόνο εξαφανίστηκαν οι ίδιοι, αλλά πήραν μαζί τους και τους τρεις τοίχους του γιούρτ τους.

Ο μύθος "Wat Ayah Kudungsa", που περιλαμβάνεται στον τόμο, είναι μια παραλλαγή του μάλλον διαδεδομένου μύθου για τις ανεπιτυχείς προσπάθειες των πλουσίων να ενταχθούν συγγένειαμε τους κατοίκους του Άνω Κόσμου. Τέτοιοι μύθοι συνήθως τελείωναν με μια περιγραφή της καταστροφής και του θανάτου ολόκληρης της οικογένειας του πλούσιου. Πρέπει να δοθεί προσοχή στη γλώσσα αυτού του κύκλου των μύθων. Είναι κοντά στη γλώσσα του έπους, γεμάτη σταθερές φράσεις. Για παράδειγμα, στην περιγραφή του πλούτου ενός πλούσιου ανθρώπου: ιδιοκτησία κοπαδιών - μόλις διαμονή σε λιβάδι. κοπάδια - μόλις που φιλοξενούνται στην κοιλάδα. που κατέχουν άσπρα και μαύρα ζώα που φέρουν γούνα, έχουν πολλούς σκλάβους. ”γάμος« τροφή-φαγητό »ταίριασμα-ταιριαστή κ.λπ. Χάρη στη χρήση ποιητικών τύπων, σταθερών φράσεων, ο μύθος έχει μια ρυθμική αποθήκη, το ύφος της αφήγησης είναι υπέροχο , κοντά στο έπος.

Περαιτέρω στον τόμο, περιλαμβάνονται δύο έργα, που μιλούν για τον αγώνα με πλάσματα που προήλθαν από τον Άνω Κόσμο. Στον πρώτο μύθο, ο επίγειος ήρωας ηττάται σε μια μάχη με τον ισχυρό άνδρα του Άνω Κόσμου, ο οποίος κατέβηκε ειδικά στη γη για να τον ανταγωνιστεί. Ένας άλλος λέει για τον πρόγονο, ο οποίος γεννήθηκε από μια γήινη γυναίκα από τη σύνδεσή της με έναν ουράνιο. Κατάφερε να εκδικηθεί τα πνεύματα από τον Άνω Κόσμο, που «έφαγαν» το αγόρι του. Πρέπει να σημειωθεί ότι στους μύθους του Γιακούτ είναι πιο συχνά οι άνθρωποι που γίνονται οι νικητές στον αγώνα ενάντια στους κατοίκους του Άνω Κόσμου.

Η επόμενη, πολύ σημαντική ομάδα μύθων αποτελείται από έργα που εξηγούν την προέλευση ορισμένων γεωγραφικών τόπων και αφηγούνται για πνεύματα που υποτίθεται ότι ζουν στη γη.

Οι τοπωνυμικοί μύθοι των Γιακούτ συχνά παρείχαν μια φανταστική εξήγηση για την προέλευση των βουνών, των ποταμών και των λιμνών. Ο μύθος για την προέλευση του όρους Αγράφαινα περιλαμβάνεται ως δείγμα τέτοιων έργων. Η πλοκή του βασίζεται στη διαμάχη μεταξύ των τριών αδελφών - να αλλάξει ή όχι η κατεύθυνση του ποταμού. Λένα. Η μικρότερη από τις αδελφές σκίζει το ένα τρίτο του βουνού και επιπλέει πάνω του στη Λένα, και η μεσαία, σκοπεύοντας να κολυμπήσει πίσω του, σταμάτησε μετά από αίτημα της μεγαλύτερης αδερφής. Το μέρος του βουνού που έσκισε γίνεται βουνό στο νησί.
Ορισμένοι μύθοι του Γιακούτ υποστηρίζουν την ύπαρξη πνευμάτων-κυρίων σε ορισμένα εδάφη, κυρίαρχους της τάιγκα, βουνών, λιμνών κ.λπ. Οι Γιακούτες πίστευαν ότι η ευημερούσα ζωή ενός ατόμου, ο πλούτος μερικών και η φτώχεια άλλων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη θέληση αυτών των πνευμάτων.

Έτσι, στο μύθο του κυνηγού και του πνευματικού ιδιοκτήτη του όρους Αγράφαινα, η κακή τύχη του κυνηγού εξηγήθηκε από το γεγονός ότι δεν της θυσίασε. Η πνευματική ερωμένη του βουνού είχε έλεος μόνο αφού ανάγκασε τον τύπο να της θυσιάσει ένα σκυλί. Πρέπει να σημειωθεί ότι η θυσία του σκύλου έγινε από τους ιθαγενείς της Γιακουτίας στη Νεολιθική. Perhapsσως αυτή η ιεροτελεστία πέρασε στους Γιακούτες από τις τοπικές φυλές που συμμετείχαν στην εθνογένεση των λαών Γιακούτ. Σύμφωνα με τις μυθολογικές ιδέες των Γιακουτών, η επιτυχία στο εμπόριο εξαρτιόταν άμεσα από τη βούληση του κυνηγετικού πνεύματος του Μπαάι Μπαγιανάι. Η μελέτη των παραδοσιακών πεποιθήσεων των τουρκόφωνων λαών της Σιβηρίας έδειξε ότι η εικόνα του Yakut Baai Bayanai σχηματίστηκε στο νότιο πατρογονικό σπίτι των προγόνων των Yakuts. Αυτό επιβεβαιώνει τον μύθο της συνάντησης ενός νεαρού κυνηγού με την κόρη του Baai Bayanai. Όπως στους μύθους των Τούρκων της Νότιας Σιβηρίας, έρχεται σε βοήθεια ενός άπειρου κυνηγού, τον προικίζει με την αγάπη της και τον προικίζει με πλούσια λεία. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το παραδοσιακό οικόπεδο κατέγραψε τον καθαγιασμό του δικαιώματος σε νέους κυνηγετικούς χώρους που δεν ανήκαν προηγουμένως σε αυτήν την οικογένεια Γιακούτ.

Ο μεγάλος φόβος μεταξύ των Γιακουτών προκλήθηκε από πνεύματα, στα οποία αυτοκτονίες, τρελοί και άνθρωποι που υποβλήθηκαν σε ανεπιθύμητο διωγμό, καθώς και σαμάνοι, που φέρεται να μετενσαρκώθηκαν μετά το θάνατο. Από αυτήν την ομάδα των μύθων, δύο κείμενα περιλαμβάνονται στον τόμο. Στην αρχή του πρώτου από αυτούς, δίνεται ο χαρακτηρισμός του πνεύματος του Chaadai Bollokh, που εμποδίζει το κυνήγι. Onceταν κάποτε σαμάνος και του έκλεψαν το μόνο σκυλί. Μετά από αυτό έπεσε σε ανάγκη, πέθανε από την πείνα και έγινε το πνεύμα του Chaadai Bollokh. Στο τρίτο μέρος του μύθου, υπάρχει μια περιγραφή του τρόπου με τον οποίο ο Chaadai Bollokh παρεμβαίνει στους κυνηγούς και τους ψαράδες, υποστηρίζεται ότι μόνο ένας σαμάνος μπορεί να τον προστατεύσει από τη δίωξη. Ο τελευταίος υποτίθεται ότι μπορεί να κάνει το πνεύμα να "παρουσιάσει" τον σκύλο του. Τότε ο σαμάνος την «ενσταλάζει» σε ένα από τα σκυλιά του κυνηγού και στον τελικό του μύθου καθορίζονται οι κανόνες διατήρησης του «σκύλου του Chaadai». Η ανάλυση πλοκής αποκαλύπτει πώς προέκυψαν δευτερεύοντες μύθοι. Το έργο, προφανώς, δημιουργήθηκε από σαμάνους στο πρότυπο των παραδοσιακών μύθων για τους περιπλανώμενους νεκρούς και δικαιολογεί την εισαγωγή νέων, σαμανικών τελετουργιών στην λατρεία του ψαρέματος.

Ο μύθος του Bakhsy Aiyyt, που περιέχεται στον τόμο, είναι ένα τυπικό παράδειγμα ιστοριών για ανθρώπους που πέθαναν με αφύσικο θάνατο και έγιναν πνεύματα που στέλνουν ασθένειες.
Οι Γιακούτες είχαν επίσης μύθους για τους υπερφυσικούς κατοίκους του Μέσου Κόσμου, δανεισμένους, προφανώς, ως αποτέλεσμα των εθνοπολιτισμικών επαφών με τους Ρώσους. Έτσι, μετά την προσάρτηση της Γιακούτια τον 17ο αιώνα. στο ρωσικό κράτος, οι Γιακούτες ανέπτυξαν πεποιθήσεις για το πνεύμα της ευλογιάς, των «γειτόνων» και των σουλουκιούνων. Στους μύθους, ειπώθηκε ότι το πνεύμα της ευλογιάς περπατάει στη Γιακουτία με τη μορφή Ρωσίδας και οι οικογένειες που επισκέπτεται αρρωσταίνουν από ευλογιά. Η εικόνα των "γειτόνων" της ρωσικής λαογραφίας συνέπεσε με την εικόνα των αόρατων πλασμάτων που υποτίθεται ότι εγκαταστάθηκαν με ανθρώπους. Ένας από αυτούς τους μύθους εμφανίζεται στον τόμο (κείμενο 47). Από τους Ρώσους παλαιότερους της Σιβηρίας, οι Γιακούτες δανείστηκαν ιδέες για τα syullukuns, πολύ πλούσια πλάσματα που ζουν κάτω από το νερό και εμφανίζονται στη γη μόνο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Σύμφωνα με τον μύθο, ήταν σαν να μπορούσε κανείς να πάρει ανείπωτα πλούτη από τους Sullukyuns. Υποτίθεται ότι μπορούσαν να προβλέψουν την τύχη ενός ατόμου. Αυτός ο τόμος περιλαμβάνει δύο δείγματα αυτής της ομάδας μύθων Γιακούτ.

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακούτ, τα πιο επικίνδυνα πλάσματα που φέρνουν ασθένειες και θάνατο στους ανθρώπους ήταν κακά πνεύματα που έρχονται στη γη από το μυθικό κάτω κόσμος... Με αυτούς, υποστηρίχθηκε, μόνο οι σαμάνοι μπορούσαν να ανταπεξέλθουν και μόνο αυτοί ήξεραν τους μύθους για τους κατοίκους του Κάτω Κόσμου. Αυτά τα σχέδια ήταν το επαγγελματικό μυστικό των γυναικών σαμάνων. Είναι αλήθεια ότι το περιεχόμενο αυτών των μύθων σαμάνων περιγράφεται στους ύμνους και τα ξόρκια τους. Σε αυτά, περιέγραψαν την τρομερή εμφάνιση πνευμάτων, έδειξαν τις ασθένειες που στέλνουν, στα θύματα που περιμένουν. Αν και οι σαμάνοι εκφοβίζουν με κάθε τρόπο τους απλούς πιστούς, οι Γιακούτες εξακολουθούν να διατηρούν μύθους σχετικά με τους απλούς ανθρώπους που επισκέπτονται τον Κάτω Κόσμο. Ένα δείγμα τέτοιου έργου περιλαμβάνεται στον τόμο μας. Λέει πόσο τρομεροί είναι οι κάτοικοι του Κάτω Κόσμου, η χώρα τους φαίνεται να είναι ένα πολύ άβολο μέρος. Αλλά οι κάτοικοι αυτού του κόσμου κάνουν μια ζωή παρόμοια με αυτή της γης.

Σύμφωνα με τον μύθο, ένα άτομο που έφτασε από τον Μέσο Κόσμο στον Κάτω γίνεται αόρατο και ακούγεται για τους απλούς κατοίκους του. Όλοι όσοι αγγίζουν αρρωσταίνουν. Λες και ο σαμάνος του Κάτω Κόσμου επέστρεφε τον απρόσκλητο εξωγήινο. Παρόμοιοι μύθοι βρίσκονται στη μυθολογία των τουρκόφωνων λαών της Σιβηρίας. Ως εκ τούτου, μπορεί να υποτεθεί ότι κληρονομήθηκε από τους Γιακούτες από τους αρχαίους Τούρκους.

Μια ειδική ομάδα μύθων Γιακούτ αποτελούνταν από μύθους για τους προγόνους και τους ιδρυτές ορισμένων φυλών. Αυτή η ομάδα έργων σχηματίστηκε με τον ιερό ναισμό μερικών από τις ιστορικές παραδόσεις και θρύλους. Λόγω του γεγονότος ότι αυτοί οι μύθοι περιλαμβάνονται σε μεμονωμένους κύκλους έργων προφορικής λαϊκής τέχνης, που αποτελούνται από διασυνδεδεμένους μύθους, παραδόσεις και θρύλους, θεωρήσαμε απαραίτητη τη δημοσίευσή τους στην πρώτη ενότητα (κείμενα 1, 2, 3).
Σε μια σειρά από μύθους του Γιακούτ, υποστηρίζεται ότι η μοίρα ενός ατόμου είναι προκαθορισμένη από θεότητες και δεν είναι σε θέση να την αλλάξει. Έτσι, οι παραδοσιακές πεποιθήσεις του Γιακούτ θόλωσαν το μυαλό των ανθρώπων, συγκράτησαν τις προσπάθειες κοινωνικής διαμαρτυρίας. Ένα παράδειγμα που επιβεβαιώνει την ιδέα του αναπόφευκτου της μοίρας είναι ο μύθος "Πεπρωμένο" που περιλαμβάνεται στο τεύχος.

Σχετικά καθυστερημένη ομάδαΟι μύθοι του Γιακούτ ήταν μύθοι και θρύλοι για τους σαμάνους. Τεκμηρίωσαν το δικαίωμα των σαμάνων να έχουν θρησκευτική ζωή. Οι μύθοι υποστήριζαν ότι οι σαμάνοι είναι οι εκλεκτοί των πνευμάτων που τους «μεγάλωσαν». Οι Σαμάνοι έχουν την ευκαιρία να γνωρίζουν την «αλήθεια» για τα γεγονότα του παρελθόντος και του παρόντος, για να προβλέψουν το μέλλον. Ορισμένες πλοκές περιέγραψαν τις ενέργειες των σαμανικών πνευμάτων-βοηθών, μαγικά αντικείμενα των σαμάνων: κοστούμια, ντέφι, αόρατα βολτάκια κ.λπ. Οι θρύλοι του Γιάκουτ για τους σαμάνους έπεισαν τους πιστούς ότι, αφενός, θα μπορούσαν να προστατεύσουν τους ανθρώπους από την πονηρία των κακών πνευμάτων, αφετέρου, οι ίδιοι θα μπορούσαν να στείλουν ατυχίες, ασθένειες και θάνατο σε εκείνους που τους προσβλήθηκαν ή απλά δεν τους άρεσαν. Ωστόσο, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του Γιακούτ, οι σαμάνοι δεν ήταν παντοδύναμοι. Πιστεύονταν ότι δεν μπορούσαν να νικήσουν εκείνους τους ανθρώπους που έχουν ισχυρά προστατευτικά πνεύματα. Επιπλέον, οι θρύλοι τόνισαν ότι οι απλοί άνθρωποι μπορούν μερικές φορές να θριαμβεύσουν σε μια μάχη με σαμάνους.

Σημαντική θέση στη μυθολογία των Γιακουτών κατέλαβαν οι πλοκές για τον αγώνα των σαμάνων μεταξύ τους και για τις πράξεις των νεκρών σαμάνων. Περιέγραψαν τις θαυματουργές ικανότητες των σαμάνων, υποστηρίζοντας έτσι ότι οι σαμάνοι έχουν υπερφυσικές ιδιότητες και μπορούν να χρησιμεύσουν ως ενδιάμεσοι μεταξύ ανθρώπων και διαφόρων πνευμάτων και θεοτήτων. Ο τόμος περιλαμβάνει τρεις θρύλους αυτού του είδους. Το πρώτο από αυτά καλλιτεχνικά εκφραστικά λέει για το πώς μεγάλωσαν οι μεγάλοι σαμάνοι.

Το επόμενο κείμενο λέει πώς οι μελλοντικοί σαμάνοι ήταν άρρωστοι και πώς έπεισαν τους άλλους ότι είχαν το χάρισμα να μεταμορφωθούν σε μυθικά πλάσματα. Ο τελευταίος μύθος αναφέρει ότι οι σαμάνοι μετά τον θάνατο μπορούν να συγκεκριμένη ώρανα επιστρέψουν στον κόσμο των ανθρώπων και να ζήσουν με τον ίδιο τρόπο που ζούσαν πριν. Ταυτόχρονα, δήθεν μαζί τους, επανεμφανίστηκαν το γιουρτ που είχαν καταστραφεί από καιρό και τα κτίρια γύρω από αυτό. Όταν έρθει η ώρα να φύγουν, όλα εξαφανίζονται αμέσως.

Με την ανάπτυξη της κοινωνίας, η απόκτηση εργασιακής εμπειρίας και γνώσης από τους ανθρώπους, οι μύθοι ξεθωριάζουν, αρχίζουν να υπάρχουν σε διαφορετική μορφή. Ξεχωριστές πλοκές, κίνητρα, μυθολογικοί χαρακτήρες βρίσκονται σε άλλα είδη λαογραφίας: όλονχο, παραμύθια, θρύλοι και παραδόσεις, καθώς και στην αφοριστική ποίηση.

Όπως φαίνεται από τα παραπάνω, τα κύρια ορόσημα της πρώιμης ιστορίας του λαού Γιακούτ ερμηνεύονται σε μύθους, θρύλους και παραδόσεις. Στις πλοκές και τις εικόνες του, βρίσκουμε στοιχεία της πρώιμης κατανόησης ενός ατόμου για τον κόσμο γύρω του, ηθικά πρότυπα συμπεριφοράς και καθημερινούς κανόνες. Αυτά τα είδη της λαογραφίας του Γιακούτ στην εποχή μας δεν λειτουργούν πλέον σε "καθαρή" μορφή. Οι μύθοι άλλαξαν μορφή ύπαρξης, «διαλύθηκαν» σε άλλα είδη λαογραφίας. Θρύλοι και παραδόσεις, στις οποίες διάφορα γεγονότα και γεγονότα από τη ζωή των ανθρώπων αντικατοπτρίζονται σε εικονιστική και ζωντανή μορφή, υπάρχουν ανεξάρτητα. Και όλοι βρίσκουν νέα ζωή στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Οι παραδόσεις, οι θρύλοι και οι μύθοι αποτελούν την ιστορική μνήμη των ανθρώπων για το παρελθόν τους, ταυτόχρονα είναι ιστορίες για όσα συνέβησαν πρόσφατα. G.U. Ο Έργης σημείωσε ότι η γύρω πραγματικότητα, τα ιστορικά γεγονότα, τα αξιοσημείωτα φαινόμενα της ζωής παρείχαν πλούσιο υλικό για την εμφάνιση προφορικών ιστοριών. Ο ακαδημαϊκός Α.Ν. Ο Okladnikov χαρακτηρίζει τους θρύλους του Yakut ως "μια ενθουσιασμένη και ζωντανή ιστορία αυτόπτων μαρτύρων ή ακόμη και άμεσων συμμετεχόντων στα γεγονότα που μας ήρθαν στην ίδια προφορική μετάδοση από γενιά σε γενιά, από προπάππου σε παππού, από παππού σε πατέρα και από πατέρα σε γιο, και συχνότερα από παππού ή γιαγιά σε εγγονό, από τον διάσημο παλιό παραμυθά στους νεαρούς ακροατές του »[Στο ίδιο]. Προφορικοί μύθοι και ιστορίες για το παρελθόν, για πρόσφατα γεγονότα, θρύλοι για σαμάνους και θαυμαστά φαινόμενα που σχετίζονται με πεποιθήσεις, οι μύθοι των Γιακουτών μπορούν να ονομαστούν, σε αντίθεση με το olonkho, τα παραμύθια και τα τραγούδια, μαζικά έργα που θα μπορούσε να πει οποιοσδήποτε ειδικός. Αλλά ανάμεσά τους ήταν αξιόλογοι κύριοι παραμυθάδες. Τέτοιοι γνώστες της αρχαιότητας ήταν οι διάσημοι ολονχοσούτ-τραγουδιστές E.M. Egorov - Miine Uola (περιοχή Tattinsky), D.M. Govorov, R.P. Alekseev (περιοχή Ust-Aldan), E.Kh. Gorokhov (περιοχή Verkhoyansk), I.I. Burnashev - Tong Suorun (περιοχή Megino -Kangalassky). Υπήρχαν επίσης κύριοι ερμηνευτές θρύλων και ιστοριών, όπως ο Ι.Ν. Nikolaev - Ugaldy και I.A. Alekseev από την περιοχή Nyurba.

Ο τόμος αυτός αποτελείται από 56 δείγματα παραδόσεων, θρύλων και μύθων, εκ των οποίων 41 δημοσιεύονται για πρώτη φορά. Το πρώτο μέρος του τόμου "Ιστορικοί θρύλοι και ιστορίες" περιλαμβάνει τρεις εκδοχές από τον κύκλο των θρύλων για τους προγόνους των Γιακουτών, έξι θρύλους για την Τυγιάνα Τογιόν, την κεντρική εικόνα των ιδρυτών της περιόδου διάλυσης των σχέσεων πατριαρχικής-φυλής την παραμονή της ένταξης της Γιακούτια στο ρωσικό κράτος και τρεις θρύλοι που χαρακτηρίζουν τον τρόπο ζωής και τα έθιμα των προγόνων μετά την προσάρτηση της Γιακουτίας στη Ρωσία. Το δεύτερο μέρος του τόμου είναι αφιερωμένο σε μύθους και θρύλους.

Περιλαμβάνονται σημειώσεις, σχόλια, ευρετήρια και γλωσσάριο. Στα σχόλια, εκτός από την εξήγηση του κειμένου και της μετάφρασης, υπάρχουν παραλλαγές και εκδοχές θρύλων, θρύλων και μύθων που περιλαμβάνονται σε αυτό που παρέχει πλούσιες πληροφορίες και υλικό αναφοράς για όσους επιθυμούν να μελετήσουν σε βάθος και περιεκτικά τους θρύλους, τους μύθους και τους μύθους του Γιακούτ. Ε.Ν. Κουζμίνα. Οι μεταγλωττιστές είναι ευγνώμονες στον A.L. Novgorodov και L.F. Rozhin, καθώς και ο V.V. Illarionov για την επαλήθευση του εθνικού κειμένου.

ΕΠΙ. Alekseev N.A. Emelyanov V.T. Πέτροφ