Μουσόργκσκι. Φωνητικός κύκλος «Παιδικός».

Φωνητικές σκηνές - επεισόδια από την παιδική ζωή ανήκουν στις λυρικές σελίδες του έργου του Μουσόργκσκι. Δεν πρόκειται για παιδική μουσική που γράφτηκε για παιδαγωγικούς εκπαιδευτικούς σκοπούς και δεν πρόκειται να ερμηνευτεί από τα ίδια τα παιδιά. Αυτά είναι τραγούδια για μεγάλους, αλλά γραμμένα από την οπτική γωνία ενός παιδιού. Υπάρχουν οκτώ τραγούδια στον κύκλο, οι εικόνες τους είναι πολύ διαφορετικές - τόσο λυπηρές όσο και αστείες, αλλά όλα είναι εμποτισμένα με ειλικρινή αγάπη για τα παιδιά. Αυτές οι φωνητικές μινιατούρες ενσάρκωναν μακρινές αναμνήσεις από την αγροτική παιδική ηλικία του Μουσόργκσκι, καθώς και ευαίσθητες παρατηρήσεις της ζωής των μικρών φίλων του συνθέτη. Ο Μουσόργκσκι δεν αγαπούσε απλώς τα παιδιά "απ' έξω". Ήξερε πώς να επικοινωνεί μαζί τους στη γλώσσα τους και να τους κατανοεί, να σκέφτεται με παιδικές εικόνες. Η V. Komarova, η κόρη του D. Stasov, που γνώριζε τον Mussorgsky από την παιδική του ηλικία και τον αποκαλούσε "Σκουπίδια"Υπενθύμισε: "Δεν προσποιήθηκε μαζί μας, δεν μίλησε εκείνη την ψεύτικη γλώσσα που μιλούν συνήθως οι ενήλικες με παιδιά σε σπίτια όπου είναι φιλικά με τους γονείς τους ... του μιλήσαμε αρκετά ελεύθερα, όπως με ίσο. Και τα αδέρφια δεν τον ντράπηκαν καθόλου, του είπαν όλα τα περιστατικά της ζωής τους...»

Μία από τις ευρηματικές ιδιότητες των μεγάλων Καλλιτεχνών είναι η ικανότητα να αντικαθιστούν κάποιον άλλον και να δημιουργούν ένα έργο για λογαριασμό του. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky κατάφερε να γίνει ξανά παιδί και να μιλήσει για λογαριασμό του. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι εδώ ο Mussorgsky δεν είναι μόνο ο συγγραφέας της μουσικής, αλλά και των λέξεων. Τα τραγούδια-σκετς γράφτηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, δηλαδή όχι με την αρχή του «σύλληψη - έγινε» και όχι με οποιαδήποτε παραγγελία. Συγκεντρώθηκαν σε έναν κύκλο σταδιακά και εκδόθηκαν μετά το θάνατο του συγγραφέα. Μερικά από τα τραγούδια δεν ηχογραφήθηκαν σε χαρτί, αν και ερμήνευσε ο συνθέτης σε στενό φιλικό κύκλο. Για εμάς, έμειναν μόνο στις μνήμες των συγχρόνων. Πρόκειται για το «Ένα φανταστικό όνειρο ενός παιδιού», «Ένας καβγάς δύο παιδιών». Μπορούμε να ακούσουμε έναν κύκλο επτά θεατρικών έργων-σκετς.

Η πρώτη από τις σκηνές «Με τη νταντά» δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1968. Ο Mussorgsky το έδειξε στον αξιότιμο φίλο του, τον συνθέτη Dargomyzhsky, ο οποίος του κληροδότησε να συνεχίσει αυτό το υπέροχο εγχείρημα. Το 1970 εμφανίστηκαν άλλες τέσσερις σκηνές και με τον γενικό τίτλο «Παιδικά» έργα εκδόθηκαν στο Αγία Πετρούποληστον εκδοτικό οίκο του V. Bessel. Και δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν άλλα δύο θεατρικά έργα, αλλά δημοσιεύτηκαν πολύ αργότερα υπό την επιμέλεια του N.A. Rimsky-Korsakovυπό τον γενικό τίτλο «Στο ντάτσα» το 1882.

Εκτός από αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky είχε και άλλες «παιδικές μουσικές»: «Παιδικά παιχνίδια-Γωνιές» (scherzo για πιάνο), «From the Memories of Childhood» («Nanny and Me», «First Punishment» για πιάνο), το παιδικό τραγούδι «Στον κήπο, αχ, στον κήπο.

Ο κύκλος των παιδιών είναι ένα από τα λίγα έργα του Mussorgsky που είχαν την τύχη να δουν το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη και να συναντήσουν την καλή διάθεση όχι μόνο από το κοινό, αλλά ακόμη και από τους κριτικούς. «Δεν είχαν τέλος οι παραστάσεις των «Παιδικών» σκηνών στους καλύτερους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης, έγραψε ο V. Stasov. Ακόμη και οι ανάδρομοι και οι εχθροί δεν μπορούσαν πλέον να αμφισβητήσουν το ταλέντο και την καινοτομία αυτών των αριστουργημάτων, μικρών σε μέγεθος, αλλά μεγάλων σε περιεχόμενο και σημασία.

Στην πρώτη σκηνή Αποτυπώθηκαν οι παιδικές εντυπώσεις του Μουσόργκσκι από τα παραμύθια της νταντάς του, από τα οποία, σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, «μερικές φορές δεν κοιμόταν τη νύχτα». Εικόνες δύο παραμυθιών συνωστίζονται στο κεφάλι ενός παιδιού. Ένα "περί μιας φοβερής οξιάς ... πώς εκείνη η οξιά μετέφερε τα παιδιά στο δάσος, και πώς ροκάνιζε τα λευκά τους κόκαλα ...". Και το δεύτερο - αστείο - για τον κουτσό βασιλιά («όσο σκοντάφτει, τόσο μεγαλώνει το μανιτάρι») και τη βασίλισσα που φτερνίζεται («καθώς φτερνίζεται - θρυμματίζεται το γυαλί!»). Όλη η μουσική της σκηνής διαποτίζεται από λαϊκά τραγούδια που δημιουργούν τη γεύση της ρωσικής φαντασίας.Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δείχνει ξεκάθαρα την αντίληψη της μαγείας από την εντυπωσιακή ψυχή ενός παιδιού.

- το δεύτερο θεατρικό σκίτσο από τον «Παιδικό» κύκλο του Μουσόργκσκι. Η πλοκή του είναι απλή: η νταντά, θυμωμένη με τις φάρσες του μικρού της κατοικίδιου, τον βάζει σε μια γωνία. Και ο τιμωρημένος φαρσέρ στη γωνία κατηγορεί με αγανάκτηση το γατάκι - αυτός τα έκανε όλα, όχι ο Μίσα. Αλλά οι πένθιμοι λυγμοί, που εκφράζονται ξεκάθαρα στη μουσική, ("Δεν έκανα τίποτα, νταντά") προδίδουν τον Μίσα: νιώθει πικρή δυσαρέσκεια και την ενοχή του. Όμως η παιδική του συνείδηση ​​δεν ξέρει πώς να συμβιβάσει αυτή την πρώτη «αντίφαση» στη ζωή. Προσπαθώντας να ξεφύγει από μια δύσκολη θέση, αρχίζει να πειράζει τη νταντά. Οι πένθιμοι τόνοι αντικαθίστανται από ιδιότροπους, άτακτους ("Και η νταντά είναι κακιά, παλιά ...") Αλλά ακόμη και σε αυτούς ακούγονται νότες ταπεινότητας. Μια τόσο βαθιά ψυχολογική κατανόηση από τον συγγραφέα του παιδικού χαρακτήρα είναι η μοναδικότητα της μουσικής αυτού του κύκλου.

- το τρίτο θεατρικό σκίτσο από τον κύκλο «Παιδικά» - μια μυστηριώδης ιστορία με ένα σκαθάρι που χτύπησε τη φαντασία του παιδιού. Ένα σκαθάρι, «τεράστιο, μαύρο, τρομερό», βούιξε και κουνούσε τα μουστάκια του και, πετώντας μέσα, το χτύπησε στον κρόταφο. Φοβισμένο, το παιδί κρύφτηκε, αναπνέοντας λίγο ... Βλέπει σε έναν φίλο - το σκαθάρι βρίσκεται αβοήθητο στην πλάτη του, "μόνο τα φτερά τρέμουν". «Τι έγινε με το σκαθάρι; Με χτύπησε και έπεσε κάτω! Στη μουσική, με μεγάλη εξυπνάδα και συναισθηματικότητα, ακούγεται ένας ενθουσιώδης τόνος παιδικής αλλαγής διάθεσης: το χτύπημα και η πτώση του σκαθαριού αντικαθίσταται από φόβο, άγχος. Η κρεμαστή ερώτηση δείχνει την απέραντη έκπληξη του αγοριού μπροστά σε όλο τον ακατανόητο και μυστηριώδη κόσμο.

- το τέταρτο έργο του κύκλου "Παιδικά" - αφιερωμένο από τον συνθέτη στους μικρούς ανιψιούς του "Τανιούσκα και Γκόγκε Μουσόργκσκι". Ονομαζόταν επίσης "Νανούρισμα". Η κοπέλα κουνάει την κούκλα της «τιάπ», λέει στη νταντά μια ιστορία για μια οξιά και έναν γκρίζο λύκο και, γοητευμένη από τον ρυθμό της κούνιας, ξυπνά «τιάπ» ένα μαγικό όνειρο για «ένα υπέροχο νησί, όπου δεν κάνουν θερίζουν, δεν σπέρνουν, όπου τα υγρά αχλάδια ωριμάζουν, τα πουλιά τραγουδούν μέρα νύχτα χρυσάφι». Η απαλή μελωδία του νανουρίσματος, με τα κρυστάλλινα δευτερόλεπτα που ηχούν, γλιστράει σαν ένα μυστηριώδες όραμα από τον κόσμο των παιδικών ονείρων.

- η πέμπτη σκηνή του κύκλου "Παιδιά" - δώρο στον βαφτιστήρα του Μουσόργκσκι, τον νεογέννητο γιο του Κούι, Σάσα. Η μικρή ηρωίδα της σκηνής ψιθυρίζει μια απομνημονευμένη προσευχή πριν πάει για ύπνο, αναφέροντας επιμελώς στον πατέρα της και στη μητέρα της, στα αδέρφια της, και σε μια γριά γιαγιά, σε όλες τις θείες και στους θείους και στους πολλούς φίλους της στην αυλή «Και η Φίλκα, και η Βάνκα, και Μίτκα, και Πέτκα…» . Η διάθεση με την οποία προφέρονται τα ονόματα είναι ενδιαφέρουσα στη μουσική: οι μεγάλοι είναι συγκεντρωμένοι και σοβαροί, αλλά όταν πρόκειται για τα παιδιά της αυλής, η σοβαρότητα εξαφανίζεται και ακούγεται μια ζωηρή παιδική κουβέντα. Στην Dunyushka, η "προσευχή" διακόπτεται. Πώς μετά; Η νταντά φυσικά θα σου πει...

- η έκτη σκηνή από τον κύκλο "Παιδικά" - ένα παράδειγμα παιδικού χιούμορ, μια ιστορία για ένα μικρό οικιακό περιστατικό. Ο πονηρός γάτος ανέβηκε στο κλουβί με την καρκινάρα, ετοιμάστηκε να δαγκώσει το θύμα του και την ίδια στιγμή χτυπήθηκε από το κορίτσι που τον ξεπέρασε. Τα δάχτυλά της πονούν, αλλά είναι χαρούμενη: η σαράκι σώζεται και η άτακτη γάτα τιμωρείται.

- το έβδομο έργο στον κύκλο «Παιδικό». Αυτή είναι μια παιχνιδιάρικη σκηνή, ένα σκίτσο από τη φύση: το παιδί πηδά περίφημα σε ένα ραβδί κοντά στη ντάτσα, φανταζόμενος ότι «πήγε στο Yukki» (το γύρω χωριό). Στη μουσική, ένας κωμικός συγχρονισμένος («κουτσά») ρυθμός απεικονίζει την ιππασία ενός τολμηρού άνδρα που στο πιο ενδιαφέρον σημείο ... σκοντάφτει και, τραυματίζοντας το πόδι του, βρυχάται. Η μητέρα παρηγορεί τη Σερζίνκα της, η οποία χρησιμεύει ως αφορμή για ένα αστείο λυρικό ιντερμέτζο (μικρή παρέκβαση). Τελικά, ο Serzhinka, ευθυμημένος, κάθεται ξανά στο ραβδί του και, δηλώνοντας ότι έχει ήδη «ταξιδέψει στο Yukki», σπεύδει σπίτι του με τον ίδιο καλπασμό: «Θα υπάρξουν επισκέπτες ...».

Inna Astakhova

Βασισμένο στο βιβλίο του G. Khubov "Mussorgsky"

Μόσχα, εκδοτικός οίκος "Μουσική" 1969

Χορωδίες

"Jesus Nun", χορωδία για σολίστ, χορωδία και πιάνο; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); αφιερωμένο στη: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; εκδ.: 1883 (επιμέλεια και διασκευή από τον N. A. Rimsky-Korsakov).

"March of Shamil", για τενόρο, μπάσο, χορωδία και ορχήστρα. cit.: 1859; αφιερωμένο στον: Alexander Petrovich Arseniev.

"The Defeat of Sennacherib" για χορωδία και ορχήστρα σε λόγια του J. N. G. Byron από το "Jewish Melodies"; cit.: 1867 (1η έκδ.), 1874 (2η έκδ.· Υστερόγραφο του Mussorgsky: «Δεύτερη έκθεση, βελτιωμένη σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Vladimir Vasilyevich Stasov»); αφιερωμένο στους: Mily Alekseevich Balakirev (1η έκδοση); Vladimir Vasilyevich Stasov (2η έκδοση); εκδ.; 1871 (1η έκδοση για χορωδία και πιάνο).

«Ω, εσύ, μεθυσμένη μαύρη πέρδικα» (Από τις περιπέτειες του Παχόμιτς), ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1866; αφιερωμένο στον: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; εκδ.: 1926 (επιμέλεια A. N. Rimsky-Korsakov).
"Without the Sun", ένας φωνητικός κύκλος στα λόγια του AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Within the Four Walls"; 2. "Δεν με αναγνώρισες στο πλήθος" 3. "Η αδράνεια θορυβώδης μέρα τελείωσε "; 4. "Miss me"; 5. "Elegy"; 6. "Over the river"); cit.: 1874; αφιερωμένο στους: A. A. Golenishchev-Kutuzov; εκδ.: 1874.
"Merry Hour", ένα ποτό τραγούδι στα λόγια του A.V., Koltsov. cit.: 1858; αφιερωμένο<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Βραδινά τραγούδι" στα λόγια του A. N. Pleshcheev. cit.: 1871; Αφιερωμένο σε: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); εκδ.: 1912 (στην ελεύθερη έκδοση του V. G. Karatygin), 1929 (επιμ.).
"Όραμα", ένα ειδύλλιο στα λόγια του A. A. Golenishchev-Kutuzov. cit.: 1877; αφιερωμένο στην: Elizaveta Andreevna Gulevich; εκδ.: 1882 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (επιμ.).
"Πού είσαι, μικρό αστέρι", τραγούδι στα λόγια του N.P. Grekov. cit.: 1858; αφιερωμένος: I, L. Grunberg; εκδ.: 1909 (μόνο με γαλλικό κείμενο), 1911 (με ρωσικό και γερμανικό κείμενο, επιμέλεια V. G. Karatygin).
"Gopak", ένα τραγούδι στα λόγια από το ποίημα "Gaidamaki" του T. G. Shevchenko in the lane. L. A. Meya; cit.: 1866; Αφιερωμένο στους: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; εκδ.: 1933.
«The Soul Quietly Flew Up the Heavens», ένα ειδύλλιο σύμφωνα με τα λόγια του A. K. Tolstoy. cit.: 1877; εκδ.: 1882 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (επιμ.).
«Παιδικά» (Επεισόδια από τη ζωή ενός παιδιού), ένας φωνητικός κύκλος στα λόγια του συνθέτη (1. «Με τη νταντά»· op.: 1868· αφιέρωμα: AS Dargomyzhsky· 2. «In the Corner», ό.π.: 1870· αφιερωμένο .: V. A. Hartman, 3. "Beetle", op.: 1870, αφιερωμένο: V. V. Stasov, 4. "With a doll", νανούρισμα, ό.π.: 1870, αφιερωμένο: Tanya and Goge Mussorgsky· 5. "For το όνειρο που θα έρθει», ό.π.: 1870, αφιερωμένο στη Σάσα Κούι). εκδ.: 1871 (αρ. 2, 3, 4), 1872 (πλήρη) και 1907 (με την προσθήκη των τραγουδιών «Cat Sailor» και «I rode on a stick»).
«Παιδικό Τραγούδι» στα λόγια του L. A. May από τα «Ρωσικά Τραγούδια» (No. 2 «Nana») op.: 1868; εκδ.: 1871.
"The winds are blowing, violent winds", ένα τραγούδι στα λόγια του A. V. Koltsov. cit.: 1864; Αφιερωμένο στον: Vyacheslav Alekseevich Loginov; εκδ.: 1909 (Παρίσι· μόνο με γαλλικό κείμενο), 1911 (επιμέλεια V. G. Karatygin), 1931 (επιμ.).
"Jewish Song" στα λόγια του L. A. May (από το "Song of Songs"). cit.: 1867;
αφιερωμένο στους: Filaret Petrovich και Tatyana Pavlovna Mussorgsky. εκδ.: 1868

«Desire», ένα ειδύλλιο στα λόγια του G. Heine in the lane. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; αφιερωμένο στη: Nadezhda Petrovna Opochinina («στη μνήμη της δίκης της εναντίον μου»). εκδ.: 1911 (επιμέλεια V. G. Karatygin), 1933 (επιμ.).
"Ξεχασμένο", φωνητική μπαλάντα σύμφωνα με τα λόγια του A. A. Golenishchev-Kutuzov "από το Vereshchagin". cit.: 1874; αφιερωμένο στους: V. V. Vereshchagin; εκδ.: 1874 (δεν επιτρέπεται να δημοσιευθεί) και 1877.
«Κακός θάνατος», επιτύμβια επιστολή για φωνή με πιάνο. στα λόγια του συνθέτη· cit.: 1874 (υπό την εντύπωση του θανάτου του N. P. Opochinina); εκδ.: 1912 (επιμέλεια V. G. Karatygin, ο οποίος συμπλήρωσε τα τελευταία 12 μέτρα).
«Πολλοί έχουν μεγαλώσει από τα δάκρυά μου», ένα ειδύλλιο σύμφωνα με τα λόγια του G. Heine (μετάφραση M. I. Mikhailov). cit.: 1866; αφιερωμένο στον: Vladimir Petrovich Opochinin; εκδ.: 1933.
"Kalistrat", ένα τραγούδι στα λόγια του N. A. Nekrasov (ελαφρώς τροποποιημένο). cit.: 1864; αφιερωμένο στον: Alexander Petrovich Opochinin; εκδ.: 1883 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (επιμ.).
"Κλασική μουσική. ένα φυλλάδιο για τα λόγια του συνθέτη. cit.: 1867; αφιερωμένο στη: Nadezhda Petrovna Opochinina; εκδ.: 1870.
"Gaat", ένα κοσμικό παραμύθι στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1867; αφιερωμένο στον: Alexander Porfiryevich Borodin; εκδ.: 1868.
"Lullaby of Eremushki", ένα τραγούδι στα λόγια του N. A. Nekrasov. cit.: 1868; αφιερωμένο: "Στον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας Alexander Sergeevich Dargomyzhsky" εκδ.: 1871.

"Cat Sailor", ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη για τον κύκλο "Παιδικά" (βλ.), Νο. 6; cit.: 1872; εκδ.: 1882 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov, μαζί με το τραγούδι «I got on a stick» με γενικό τίτλο «At the Dacha») και 1907 (ως Νο. 6 του κύκλου «Children’s»).
«Φύλλα θρόισματα θλιμμένα», μουσική. ιστορία στα λόγια του A. N. Pleshcheev. cit.: 1859; αφιερωμένο στον: Mikhail Osipovich Mikeshin; εκδ.: 1909 (Παρίσι, με ένα γαλλικό κείμενο), 1911 (με ρωσικό κείμενο, επιμ. V. G. Karatygin), 1931 (επιμ.).
"Baby", ένα ειδύλλιο στα λόγια του A. N. Pleshcheev. cit.: 1866; αφιερωμένη: L. V. Azaryeva, εκδ.: 1923.
«Έχω πολλά σπίτια και κήπους», ένα ειδύλλιο σύμφωνα με τα λόγια του A. V. Koltsov. cit.: 1863; αφιερωμένο στον: Πλάτωνα Τιμοφέβιτς Μπόρισπολτς; εκδ.: 1923.

"Προσευχή", ένα ειδύλλιο στα λόγια του M. Yu. Lermontov. cit.: 1865; αφιερωμένη στη: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; εκδ.: 1923.
"Ακατανόητο", ένα ειδύλλιο στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1875; αφιερωμένο στη: Maria Izmailovna Kostyurina; εκδ.: 1911 (επιμέλεια V. G. Karatygin), 1931 (επιμ.).
«Αλλά αν μπορούσα να σε συναντήσω», ειδύλλιο στα λόγια του V. S. Kurochkin. cit.: 1863; αφιερωμένο στη: Nadezhda Petrovna Opochinina; εκδ.: 1923, 1931 (επιμ.).

"Νύχτα", φαντασία στα λόγια του A. S. Pushkin. cit.: 1864 (1η έκδ.), 1871
(2η έκδοση με δωρεάν παρουσίαση του ποιήματος του Πούσκιν). αφιερωμένο στη: Nadezhda Petrovna Opochinina; εκδ.: 1871 (2η έκδ.), 1923 (1η έκδ.), 1931 (εκδ. συγγραφέα). "Sticievous", ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1867; Αφιερωμένο στον: Vladimir Vasilyevich Stasov; εκδ.: 1871.
«Ω, είναι τιμή για έναν νεαρό να κλώση λινάρι», ένα τραγούδι στα λόγια του Α. Κ. Τολστόι.
cit.: 1877; εκδ.: 1882 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (επιμ.).

«Les Miserable», η εμπειρία του ρετσιτάτιου στα λόγια της Εύας. G. M.; cit.: 1865; εκδ.: 1923.

«Γιατί, πες μου, παρθένα ψυχή», ένα τραγούδι στα λόγια ενός άγνωστου συγγραφέα. cit.: 1858; Αφιερωμένο στη: Zinaida Afanasyevna Burtseva; εκδ.: 1867. «Songs and Dances of Death», ένας φωνητικός κύκλος με τα λόγια του A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. «Lullaby»· op.: 1875· αφιέρωμα: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva· 2. «Serenade»; cit.: 1875, αφιερωμένη: Lyudmila Ivanovna Shestakova, 3. "Trepak", cit.: 1875, αφιερωμένη: Osip Afanasyevich Petrov, 4. "Commander", cit.: 1877, αφιερωμένη: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov;) εκδ.: 1882 (επιμέλεια I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (επιμ.).
"Song of the Elder" στα λόγια του J. V. Goethe (από το "Wilhelm Meister"). cit.: 1863; αφιερωμένο στον: Alexander Petrovich Opochinin; εκδ.: 1909 (Παρίσι, με ένα γαλλικό κείμενο), 1911 (με ρωσικό κείμενο, επιμ. V. G. Karatygin), 1931 (επιμ.). "The Song of Mephistopheles" στα λόγια του J. V. Goethe (από το "Faust" in the lane, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Αφιερωμένο στην: Daria Mikhailovna Leonova; εκδ.: 1883 (επιμέλεια I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (επιμ.). «Γιορτή», μια ιστορία για φωνή και πιάνο. στα λόγια του A. V. Koltsov· op.:
1867; Αφιερωμένο στη: Lyudmila Ivanovna Shestakova; εκδ.: 1868. «For Mushrooms», ένα τραγούδι στα λόγια του L. A. May; cit.: 1867; αφιερωμένο στον: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; εκδ.: 1868. «Κάπευα σ' ένα ραβδί», ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη για τον κύκλο «Παιδικά» (βλ.), Αρ. cit.: 1872; αφιερωμένο στους: Dmitry Vasilyevich και Poliksena Stepanovna Stasov. εκδ.: 1882 (όπως επιμελήθηκε ο N. A. Rimsky-Korsakov μαζί με το τραγούδι «Cat Sailor» υπό τον γενικό τίτλο «In the Country») και 1907 (ως Νο 7 του κύκλου «Children's»). «Across the Don, the garden is Blooming», ένα τραγούδι στα λόγια του A. V. Koltsov. cit.: 1867;
εκδ.: 1883 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (επιμ.). "Rayok", μουσική, αστείο για φωνή με πιάνο. στα λόγια του συνθέτη· op.:
1870; Αφιερωμένο στον: Vladimir Vasilyevich Stasov; εκδ.: 1871. «Disperses, Parts», ένα τραγούδι στα λόγια του A. K. Tolstoy. cit.: 1877; αφιερωμένο στην: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; εκδ.: 1882 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (επιμ.). "Svetik Savishna", ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1866; αφιερωμένο:
Caesar Antonovich Cui; εκδ.: 1867. «Σεμινάριος», ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1866; Αφιερωμένο στη: Lyudmila Ivanovna Shestakova; εκδ.: 1870.
"Orphan", ένα τραγούδι στα λόγια του συνθέτη. cit.: 1868; αφιερωμένο στην: Ekaterina Sergeevna Protopopova; εκδ.: 1871,
"Arrogance", ένα τραγούδι στα λόγια του A. K. Tolstoy. cit.: 1877; αφιερωμένο στον: Anatoly Evgrafovich Palchikov; εκδ.: 1882 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov).
"Κοιμήσου, κοιμήσου, γιε αγρότισσα", ένα νανούρισμα στα λόγια του A. N. Ostrovsky (από την κωμωδία "Voevoda"). cit.: 1865; αφιερωμένο: Στη μνήμη της Yulia Ivanovna Mussorgskaya. εκδ.: 1871 (2η έκδ.), 1922 (1η έκδ.).
"Wanderer", ένα ειδύλλιο στα λόγια του A. N. Pleshcheev. cit.: 1878; εκδ.: 1883 (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (επιμ.).
«White-flanked Chatter», ένα αστείο για φωνή με πιάνο. στα λόγια του A. S. Pushkin (από τα ποιήματα "White-flanked Chatter" και "Bells Are Ring" - με μικρές αλλαγές). cit.: 1867; αφιερωμένο στους: Alexander Petrovich και Nadezhda Petrovna Opochinin. εκδ.: 1871.
«King Saul», εβραϊκή μελωδία σε λέξεις του J. N. G. Byron σε μετάφρ.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1st and 2nd ed.); αφιερωμένο στον: Alexander Petrovich Opochinin (1st ed.); εκδ.: 1871 (2η έκδ.), 1923 (1η έκδ.).
"Τι είναι τα λόγια της αγάπης για σένα", ειδύλλιο στα λόγια του A. N. Ammosov. cit.: 1860; αφιερωμένη στη: Maria Vasilievna Shilovskaya; εκδ.: 1923.
«Meines Herzens Sehnsuchb («Η επιθυμία της καρδιάς»), ένα ειδύλλιο σε ένα γερμανικό κείμενο ενός άγνωστου συγγραφέα. cit.: 1858; αφιερωμένο σε: Malvine Bamberg; εκδ.: 1907.

«Δώστε τον εαυτό σας στους ανθρώπους - αυτό είναι που χρειάζεται στην τέχνη τώρα», - εκφράστηκε η σκέψη
Μ.Π. Ο Mussorgsky, όχι μόνο δεν έχει χάσει τη σημασία και τη συνάφειά του, αλλά με ένα νέο
εξακολουθεί να ακούγεται ισχυρό και επιβεβαιωτικό για τη ζωή σήμερα.

Mussorgsky M.P. "ΠΑΙΔΙΑ"

ΜΟΝΤΕΣ ΠΕΤΡΟΒΙΤΣ ΜΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ (γεν. 1839 - 1881) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας. Γεννήθηκε στο χωριό Karevo, τώρα στην περιοχή Kunyinsky της επαρχίας Pskov. Από την ηλικία των 6 ετών άρχισε να παίζει πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Την ίδια εποχή, οι πρώτοι πειραματισμοί στον μουσικό αυτοσχεδιασμό, εμπνευσμένοι από τα παραμύθια μιας νταντάς - μιας δουλοπαροικίας, χρονολογούνται πίσω.

Εικόνες από τη ζωή του χωριού άφησαν βαθιά σημάδια στο μυαλό του μελλοντικού συνθέτη. Σύμφωνα με τον αδερφό του Φιλάρετο, ήδη από την εφηβεία του, «... αντιμετώπιζε κάθε τι λαϊκό και χωρικό με ιδιαίτερη αγάπη...»

Το 1849 μπήκε στη Σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη και το 1852-56 σπούδασε στη σχολή σημιοφόρων της φρουράς. Παράλληλα, σπούδασε πιάνο με τον πιανίστα A. Gercke. Το 1852 κυκλοφόρησε η πρώτη του σύνθεση για πιάνο πόλκα «Σημαίος». Το 1856, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, προήχθη σε αξιωματικό. Δύο χρόνια αργότερα αποσύρθηκε και ασχολήθηκε με τη μουσική.

Καθοριστική επιρροή στη μουσική και γενικότερη εξέλιξή του ήταν η γνωριμία του με τον Α.Σ. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Στασοφ. Ο Mussorgsky εντάχθηκε στην ομάδα νέων συνθετών "The Mighty Handful", ενώθηκαν υπό το σύνθημα του αγώνα για την προηγμένη εθνική τέχνη γύρω από τον Balakirev.

Υπό την ηγεσία του, ο Mussorgsky άρχισε να σπουδάζει σύνθεση. Επικεφαλής των δημιουργικών του ενδιαφερόντων ήταν το είδος της όπερας ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair")

Μοιράστηκε πολλές από τις απόψεις των Ρώσων επαναστατών διαφωτιστών - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, υπό την επίδραση του οποίου διαμορφώθηκαν οι δημιουργικές αρχές του.

Για τον Mussorgsky, ο ζωηρός τόνος της ανθρώπινης ομιλίας χρησίμευσε ως το κύριο μέσο χαρακτηρισμού της εικόνας. Ανέπτυξε τις δημιουργικές αρχές του Dargomyzhsky, τον οποίο αποκαλούσε «μεγάλο δάσκαλο της αλήθειας».

Οι αποχρώσεις του τονισμού του λόγου στα έργα του Mussorgsky είναι πολύ διαφορετικές: από απλή καθημερινή ομιλία ή οικεία εμπιστευτική συνομιλία έως μελωδική απαγγελία, που μετατρέπεται σε τραγούδι.

Τα καλύτερα στα φωνητικά δωματίου του συνθέτη είναι τρεις κύκλοι φωνητικών. Ανάμεσά τους ο κύκλος «Παιδικά» (1868-72), κείμενα του Μ.Π. Μουσόργκσκι. Νομίζω ότι πριν γράψει μουσική, ο Μουσόργκσκι σκιαγράφησε τις σκηνές όλων των αριθμών και δημιούργησε πεζές «στίχες» λέξεων.

Και σε κάποιους αριθμούς το κείμενο ακολουθούσε τη μουσική εικόνα που δημιούργησε ο συνθέτης στο πιάνο. Ίσως η διαδικασία δημιουργίας μουσικής και κειμένου πήγαινε παράλληλα. Είναι πραγματικά δύσκολο να κοιτάξεις το δημιουργικό εργαστήριο του συνθέτη από έξω. Αυτό μπορούμε να το υποθέσουμε ή να το κρίνουμε από τα εξωτερικά σημάδια του έργου. Σε αρκετά νούμερα, ο συνθέτης έκανε αφιερώσεις.

Όταν συστηματοποίησα το ταμείο της βιβλιοθήκης στο σχολείο, με ενδιέφεραν οι σημειώσεις της κυκλοφορίας του 1950. Ήταν ο κύκλος «Παιδικός» του Μ.Π. Μουσόργκσκι. Κράτησα σημειώσεις για ανάλυση.

Τόσο απλές και τυπικές εικόνες και καταστάσεις που βρίσκεται ένα παιδί, αλλά κάθε φορά με πόσο ευρηματικά και εφευρετικά τις λύνει ο συνθέτης.

Στο πρώτο τεύχος "WITH THE NANNY" - αφιερωμένο στον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - εκφραστική μελωδία, πολλά εγκεφαλικά επεισόδια, αγωγικά *, συνεχώς μεταβαλλόμενο μέτρο, ατονική ανάπτυξη μουσικού υλικού. Το παιδί, ανήσυχο, ζητά να πει στη νταντά για την «τρομερή οξιά»:

Πες μου μωρό μου, πες μου μωρό μου
Περί αυτού, για μια φοβερή οξιά, σαν εκείνη την οξιά
Περιπλανήθηκε στα δάση, καθώς εκείνη η οξιά μετέφερε παιδιά στο δάσος…

Στο δεύτερο, - "In the Corner", αφιερωμένο στον Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν, - μια ζωντανή απεικόνιση. Με φόντο το φωνητικό μέρος της παραμάνας, κυριολεκτικά βλέπουμε πώς «ξετυλίγεται» η μπάλα με το πλέξιμο της παραμάνας στη συνοδεία πιάνου. Και τι καλές είναι οι τονικές «ρίψεις» της νταντάς «Α, ρε φαρσέρ! .. Στη γωνία! Στη γωνία! Ο τονισμός επαναλαμβάνει ακριβώς την ομιλία:

Ω, φαρσέρ! Η μπάλα ξετυλίχθηκε
Έχασε τα καλάμια! Αχ-τι! Έριξε όλες τις θηλιές!
Η κάλτσα είναι πασπαλισμένη με μελάνι!
Στη γωνία! Στη γωνία! Πήγε στη γωνία! Παίζων παιγνίδια εις βάρος άλλων!

Μετά το σόλο της νταντάς, η μελωδία του παιδιού ακούγεται ιδιότροπα, δικαιολογώντας τον εαυτό του ότι η συγχώρεση «ηχεί» στη νταντά:

Δεν έκανα τίποτα μωρό μου
Δεν άγγιξα τις κάλτσες, νταντά!
Η μπάλα ξετύλιξε το γατάκι,
Και το γατάκι σκόρπισε τα καλάμια.
Και η Μισένκα ήταν καλό παιδί,
Ο Μισένκα ήταν έξυπνος.

Το παιδί πιστεύει στο αλάθητο του, αναζητά ελαττώματα στην νταντά και, ως εκ τούτου, αγανακτεί στις καρδιές του για την «άδικη» τιμωρία:

Και η νταντά είναι κακιά, γριά,
Η μύτη της νοσοκόμας είναι βρώμικη.
Ο Misha είναι καθαρός, χτενισμένος,
Και η νταντά έχει ένα σκουφάκι στο πλάι της.
Η νταντά προσέβαλε τον Μισένκα,
Βάλτε το ακριβώς στη γωνία
Ο Misha δεν θα αγαπήσει πια τη νταντά του, αυτό είναι!

Παραδόξως με ακρίβεια, η μελωδία ακολουθεί το κείμενο και τα «σπάει» στη διάθεση του παιδιού.

Στο τρίτο τεύχος - «ΣΚΑΘΑΡΑ», αφιερωμένο στον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ, - η «συνάντηση» του παιδιού με το σκαθάρι μεταφέρεται δραματουργικά αυθεντικά: ο τρόμος του, μετά μια μπερδεμένη ιστορία. Η «ασυνέπεια» επιτυγχάνεται με μουσικά μέσα εκφραστικότητας - ρυθμό, άλματα στη μελωδία, πινελιές, δυναμική.

Ταυτόχρονα, στο κομμάτι του πιάνου, ακούμε έναν «έρποντα» τονισμό μέσα σε ένα τρίτο. Στην αρχή του αριθμού, η μελωδία σταδιακά «ανεβαίνει», στη συνέχεια, όπως λέγαμε,. κυλώντας πάνω από εμπόδια, «πέφτει» και ξανασηκώνεται. «Βλέπουμε» πώς κινείται το σκαθάρι και αναπτύσσεται το «δράμα» ανάμεσα στο σκαθάρι και το παιδί. Τρέμολο, μετά ταχεία άνοδος του χρωματισμού σε προφορά και πάλι τρέμολο: ακούμε το βουητό ενός ζωύφιου, το βλέπουμε να ανεβαίνει και να χτυπά!

Και πέταξε μέσα, με χτύπησε στον κρόταφο! -
το παιδί λέει περαιτέρω... Με εκπληκτική ακρίβεια η μουσική «τελειώνει» όλη αυτή την ανεπιτήδευτη «σύγκρουση» ανάμεσα στο σκαθάρι και το παιδί. Η υφή είναι απλή, αλλά τόσο ευρηματική.

Το τέταρτο τεύχος «WITH A DOLL», αφιερωμένο στην Τάνια και την Γκόγκα Μουσόργκσκι, (τους ανιψιούς του συνθέτη) είναι ένα νανούρισμα ενός παιδιού, γεμάτο αφελή φαντασίωση:

Tyapa, bye, bye, Tyapa, κοιμήσου, κοιμήσου, ηρέμησε σε πάρε!
Φίλε, πρέπει να κοιμηθείς! Κοιμήσου, κοιμήσου! Η Cyapu θα φάει οξιά,
Ο γκρίζος λύκος θα το πάρει, θα το μεταφέρει στο σκοτεινό δάσος!

Ο πέμπτος αριθμός - "ROVED ON A STICK" - ένα υπαίθριο παιχνίδι με ένα ραβδί ενός παιχνιδιάρικου άτακτου. Στην αρχή ακόμη και συγκοπές, όγδοες νότες, επιφωνήματα στο φωνητικό μέρος δημιουργούν την εικόνα ενός ρυθμικά καλπάζοντος αλόγου με έναν αναβάτη.

Γκέι! Χοπ, χοπ, χοπ! Χοπ, χοπ, γκέι, πήγαινε! Γκέι! Γκέι!
Γεια σου πάει! Χοπ, χοπ, χοπ, χοπ, χοπ! Χοπ, χοπ, χοπ, χοπ, χοπ,
Γκέι! Έι, άι, άι, ρε! Τα-τα-τα, τα-τα-τα, τα-τα-τα, τα-τα-τα...
Σταδιακά, η κίνηση επιταχύνεται: τα όγδοα αντικαθίστανται από τρίδυμα, μετά ο ρυθμός «σβήνει» - συγκοπές, δίδυμα, τρίδυμα πάλι, δέκατα έκτα, τα οποία, «ανίκανα να αντισταθούν», «πέφτουν» στο sforzando:

Ωχ! Α, πονάει! Ω πόδι! Α, πονάει! Ω πόδι!

Το νούμερο είναι πολύπλοκο ρυθμικά και τονικό για έναν τραγουδιστή και τεχνικά για έναν συνοδό.

Αριθμός έξι - "CAT SAILOR" - μια μινιατούρα - μια σκηνή, μια συγκινημένη ιστορία ενός κοριτσιού για τα πονηρά κόλπα μιας γάτας που είδε. Υπάρχει πληθώρα πινελιών, αποχρώσεων, εκφραστικών κινήσεων της μελωδίας, glissando, που απεικονίζουν το «ξύσιμο» του ποδιού της γάτας στο κλουβί με το πουλί, την ανάπτυξη μέχρι την κορύφωση και τα δάχτυλα του κοριτσιού να χτυπούν δίπλα από τη γάτα, στο κλουβί. .

Ο αριθμός τελειώνει με ένα επιτονικά ιδιότροπο παράπονο Moderato:

Μαμά, τι στιβαρό κλουβί! Πονάνε πολύ τα δάχτυλα, μαμά, μαμά!
Εδώ στις πολύ συμβουλές, εδώ γκρινιάζει, γκρινιάζει τόσο…
Όχι, τι είναι η γάτα, μαμά... ε; - το κορίτσι ξαφνιάζεται ήδη με ειρωνεία.

Η τελευταία φράση στο μέρος του πιάνου, «πετάει προς τα πάνω» από την κάτω θήκη στην επάνω από το πιάνο - σε φόρτε και σφορζάντο - η γάτα εξαφανίζεται αμέσως - αυτή η σκηνή τελειώνει.

Πρόσφερα τις σημειώσεις στην Irina Valerievna για έλεγχο. Της άρεσε η μουσική. Ο φωνητικός κύκλος «Παιδικός» απαιτούσε πολύ επαγγελματική και ερμηνευτική δουλειά.

Ουσιαστικά, η μουσική γλώσσα του κύκλου ήταν προάγγελος του σύγχρονου μοντερνιστικού ύφους με τη σύνθετη αρμονική γλώσσα και τονικό της πλάνο, συχνότερα την απουσία, τις απροσδόκητες τονικές, μελωδικές στροφές.

Η δουλειά στον κύκλο, και στη συνέχεια η ερμηνεία του σε συναυλίες, ήταν για μένα και για τον συνοδό Odarchuk I.V. μια πραγματική δοκιμασία επαγγελματικής ωριμότητας. Αλλά η χαρά της ικανοποίησης δεν ήταν μικρότερη.

Παρά την πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας, ο κύκλος "Children's" έγινε δεκτός από το κοινό τόσο εδώ, στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο τον Απρίλιο του 1989, όσο και τον Νοέμβριο του 1991 - στην αίθουσα συναυλιών του Gatchina Palace σε μια σχολική συνδρομή, και στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο Nikolskaya - τον Ιανουάριο του 1993 του έτους.

Αυτή η μινιατούρα ολοκληρώνει τον κύριο ρομαντικό κύκλο των απομνημονευμάτων.

Ακολουθεί προσθήκη.

ΦΩΝΗΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ "ΠΑΙΔΙΚΟΣ"

«Κανείς δεν έχει απευθυνθεί στους καλύτερους από εμάς με περισσότερη τρυφερότητα και περισσότερο βάθος. Αυτός [Mussorgsky] είναι μοναδικός και θα παραμείνει μοναδικός χάρη στην τέχνη του χωρίς επινοημένες τεχνικές, χωρίς κανόνες μαρασμού. Ποτέ άλλοτε δεν είχε εκφραστεί τόσο εκλεπτυσμένη αντίληψη με τόσο απλά εκφραστικά μέσα.

Ο Κ. Ντεμπυσσύ για τον κύκλο «Παιδικά» (9).

«Ο φωνητικός κύκλος «Children's», που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60 και του '70, έγινε η υψηλότερη ενσάρκωση των συνειδητών αρχών του Mussorgsky για το φωνητικό θέατρο δωματίου. Εξάλλου, είναι το πρώτο τραγούδι του μελλοντικού κύκλου - "With the Nanny" - που ο συνθέτης αναφέρει σε μια σειρά από έργα που εκτελούν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό έργο ("Savishna", "Orphan", "Lullaby of Eremushki" και άλλα ). Επτά μικρά τραγούδια, ενωμένα με την πρωτοτυπία του οράματος του παιδικού κόσμου, με την εμφάνισή τους προκάλεσαν πραγματική απόλαυση στους μουσικούς που περιέβαλλαν τον Mussorgsky», γράφει η E.E. Durandina (12). Με τη σειρά του, ο VV Stasov στα γραπτά του εκφράζει τις εντυπώσεις του ως εξής: «Ό,τι είναι ποιητικό, αφελές, γλυκό, λίγο πονηρό, καλόβολο, γοητευτικό, παιδικά καυτό, ονειροπόλο και βαθιά συγκινητικό στον κόσμο ενός παιδιού, εμφανίστηκε εδώ με μορφές πρωτόγνωρες, αλλά ανέγγιχτες από κανέναν» (34). Οι V. Stasov και C. Cui μεταξύ των Ρώσων μουσικοκριτικών, και πίσω από αυτούς οι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες F. Liszt και C. Debussy, έδωσαν μια ενθουσιώδη αποτίμηση για το «Παιδικό». Ποιοι είναι οι λόγοι αυτής της τεράστιας επιτυχίας των σεμνών φωνητικών κομματιών για παιδιά;

Ας ξεκινήσουμε με το ιστορικό της δημιουργίας του κύκλου «Παιδικό». Απευθυνθήκαμε σε διάφορες πηγές: επιστολές από τον M.P. Mussorgsky, απομνημονεύματα συγχρόνων, έργα ερευνητών (33). Η μουσική μας κουλτούρα θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες στον κόσμο. Ο Modest Petrovich καταλαμβάνει αναμφίβολα μία από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των Ρώσων συνθετών. Η μουσική του είναι μεγάλος εθνικός θησαυρός, έχει ρωσική υπόσταση. Η γη του Pskov έγινε το λίκνο αυτής της παγκόσμιας μουσικής. Η Tatyana Georgievna Mussorgskaya, η ανιψιά του συνθέτη, είπε ότι η νταντά στο σπίτι ήταν σεβαστή ως ισότιμο μέλος της οικογένειας, "το πιο πιστό άτομο". Έμενε δίπλα στο νηπιαγωγείο, έτρωγε από το τραπέζι του αφέντη και, επιπλέον, «διαχειριζόταν» το σαμοβάρι, το οποίο «θόρυβος» σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο - ανά πάσα στιγμή, κατ' απαίτηση, σερβίρονταν ζεστό τσάι «από το κλειδί». Η «έξυπνη και καλή νταντά» είχε επίσης τη δική της φωνή, όχι μόνο μπορούσε να επιπλήξει τα παιδιά, αλλά ακόμη και να επιπλήξει τον ίδιο τον κύριο και «του μίλησε όπως εσύ». Από αυτή την άποψη, η γνώμη του ακαδημαϊκού D.S. Likhachev σχετικά με τη στάση των προηγμένων ευγενών στους δουλοπάροικους τους είναι ενδιαφέρουσα. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, συχνά δημιουργήθηκαν καλές σχέσεις μεταξύ αφεντικών και υπηρετών και αγροτών - αυτό έδωσε σταθερότητα στη ζωή. Οι αληθινοί διανοούμενοι ποτέ δεν ταπείνωσαν τους αδύναμους, δεν έδειξαν ποτέ την ανωτερότητά τους - χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλλιεργημένου ανθρώπου. Το κτήμα Μουσόργκσκι ήταν, σαν να λέγαμε, ένα φιλανθρωπικό σπίτι και οι ιδιοκτήτες ήταν οι φιλεύσπλαχνοι ιδιοκτήτες του, συμπονετικοί και συμπονετικοί στη θλίψη των άλλων. Αυτό αναμφίβολα είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη. Για να δημιουργήσει κανείς τέτοια ρομάντζα όπως το "Savishna", το "Orphan", το "Sticievous", την εικόνα του Αγίου Ανόητου στο "Boris Godunov", έπρεπε όχι μόνο να δει τους "ταπεινωμένους και προσβεβλημένους", αλλά και να τους συμπονέσει. Όπως έλεγαν οι παλιοί, οι μπάρτσουκ δεν απαγορευόταν να κάνουν φίλους με παιδιά αγροτών. Η Tatyana Georgievna Mussorgskaya είπε: "Ο μπαμπάς θυμόταν συχνά τα λόγια του παππού μου Filaret Petrovich - ένα παιδί πρέπει απαραίτητα να μεγαλώσει περιτριγυρισμένο από παιδιά". Στο άλμπουμ της οικογένειας Mussorgsky υπήρχε μια φωτογραφία όπου ο Filaret και ο Modest εμφανίστηκαν με αγροτικά παντελόνια και πουκάμισα. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι οι γονείς προσπάθησαν να μην ξεχωρίζουν τα παιδιά τους από τους δουλοπάροικους συνομηλίκους τους ούτε εξωτερικά. Το γεγονός ότι ο Modest επικοινωνούσε με τα παιδιά των χωρικών και τους γονείς τους, επισκέφτηκε καλύβες, αποδεικνύεται από τον ίδιο τον συνθέτη: «Δεν ήταν χωρίς λόγο που στην παιδική του ηλικία του άρεσε να ακούει χωρικούς και ήθελε να τους δελεάζει με τραγούδια». Αυτή η γη θεωρείται από καιρό τραγούδι. Αλλά ήρθε η ώρα, η παιδική ηλικία στο Karev έχει τελειώσει. Το 1849, οι γονείς πήγαν τον Filaret και τον Modest στην Αγία Πετρούπολη για να τους καθορίσουν για μελέτη. Για τον Modest ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην Πετρούπολη, η μεγαλύτερη στη σύντομη ζωή του. Στα τέλη Μαρτίου 1868, ο Μουσόργκσκι μάλλον κατάφερε να ξεφύγει για λίγο από την Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί τον τάφο της αγαπημένης του μητέρας και να κανονίσει τη μνήμη της στην εκκλησία, όπως είχε κάνει πριν. Σταμάτησε ο Modest Petrovich, φυσικά, στο Karev του, ο ιδιοκτήτης του οποίου ήταν καταχωρημένος. Οι συναντήσεις με τους παλιούς του κτήματος έφεραν μνήμες παιδικής ηλικίας, της παραμάνας. Όπως γνωρίζετε, ο Mussorgsky έθρεψε μουσικές ιδέες μέχρι να έρθει «η ώρα να γράψω». Και, επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, συνθέτει το τραγούδι «Παιδί» (η ημερομηνία του συγγραφέα στο χειρόγραφο είναι «26 Απριλίου 1868»). Αυτό είναι το πρώτο όνομα, υπήρχαν επίσης τέτοιες επιλογές: "Πες μου, νταντά", "Παιδί με νταντά", "Παιδί". Το τραγούδι θα μπει στον κύκλο «Παιδικό» στο νούμερο 1 με τελικό και γνωστό πλέον όνομα «Με τη νταντά». Ο Mussorgsky αφιέρωσε αυτό το έργο στον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, «τον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας», όπως γράφει ο Modest Petrovich. Ήταν ο πρώτος που έπαιξε το τραγούδι και μετά ο Dargomyzhsky είπε: «Λοιπόν, αυτός με κόλλησε στη ζώνη». Η πρώτη ερμηνεύτρια του τραγουδιού ήταν η Alexandra Nikolaevna Purgold, παντρεμένη με τον Molas, τραγουδιστή, δάσκαλο, μέλος του κύκλου Balakirev. Ο ίδιος ο Mussorgsky, προφανώς, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το έργο. Σε μια επιστολή του προς τον L.I. Shestakova, γράφει: «Απεικόνισα ένα μέρος από αυτό που μου έδωσε η ζωή σε μουσικές εικόνες ... Θα ήθελα αυτό. Για να μιλούν οι χαρακτήρες μου στη σκηνή όπως μιλούν ζωντανοί άνθρωποι... η μουσική μου πρέπει να είναι μια καλλιτεχνική αναπαραγωγή του ανθρώπινου λόγου σε όλες τις πιο λεπτές καμπύλες του. Αυτό είναι το ιδανικό που φιλοδοξώ ("Savishna", "Orphan", "Eryomushka", "Child")". Η αναγνώριση του τραγουδιού από φίλους ώθησε τον συνθέτη να συνθέσει άλλα τέσσερα έργα: «Στη γωνία», «Σκαθάρι», «Με μια κούκλα», «Για τον ύπνο που έρχεται». Αυτά τα πέντε έργα, μετά από πρόταση του Stasov, έλαβαν τη γενική ονομασία «Παιδικά. Επεισόδια από τη ζωή ενός παιδιού. Ο κριτικός θαύμασε τον κύκλο: «Τι χορδές από μαργαριτάρια και διαμάντια, τι ανήκουστη μουσική!» Το "Children's" άκουσε τον Ρέπιν να το αποκαλεί "ένα πραγματικά υπέροχο πράγμα" και, υποτονικά από τη "γραφικότητα" και των πέντε σκηνών, σχεδίασε τη σελίδα τίτλου για τον κύκλο. Το 1872, ο μουσικός εκδότης V. Bessel δημοσίευσε το «Παιδικό» με σχέδια του Repin και οι λάτρεις της μουσικής στη Ρωσία και στο εξωτερικό μπορούσαν να το γνωρίσουν. Στη Βαϊμάρη, ο μεγάλος Λιστ έχασε το Νηπιαγωγείο και χαροποίησε τον ίδιο και όλους τους παρευρισκόμενους. Ο Mussorgsky, ο οποίος λάτρευε τον Λιστ, το έμαθε και μοιράστηκε τη χαρά του με τον Stasov: «Ποτέ δεν πίστευα ότι ο Λιστ, με ελάχιστες εξαιρέσεις, επιλέγοντας κολοσσιαίες πλοκές, θα μπορούσε να καταλάβει σοβαρά και να εκτιμήσει το The Children's, και το πιο σημαντικό, να τη θαυμάσει. εξάλλου τα παιδιά σε αυτό είναι Ρώσοι, με έντονη τοπική μυρωδιά.

Ποια είναι αυτά τα παιδιά της Ρωσίας; Από πού προέρχεται αυτή η γνώση της παιδοψυχολογίας;

Την εποχή της δημιουργίας του φωνητικού κύκλου, ο Mussorgsky ζούσε ως επί το πλείστον στην οικογένεια του αδελφού του, τα παιδιά του οποίου μεγάλωσαν μπροστά στον συνθέτη. Ο Modest Petrovich ήταν ο νονός του ανιψιού του George. Η βάπτιση έγινε στην αυλή της εκκλησίας Mariinsky στο Pavlovsk, όπου το ζευγάρι είχε δύο ντάκες. Η Τατιάνα Γκεοργκίεβνα επανέλαβε πολλές φορές ότι ο πατέρας της ήταν ο αγαπημένος ανιψιός του συνθέτη. Ο σεμνός Πέτροβιτς τον ειδωλοποίησε και τον αντιμετώπιζε σαν δικό του γιο. Όταν ο Γκεόργκι σπούδασε στο Ναυτικό Σώμα, περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του με τον θείο του, αφού τότε οι γονείς του είχαν φύγει από την Αγία Πετρούπολη για το κτήμα Ryazan που ανήκε στη σύζυγο του Filaret Petrovich. Για τα γενέθλιά του, ο Modest Petrovich έδωσε στον ανιψιό του ένα χάλκινο κηροπήγιο για δύο κεριά με την εικόνα ενός ιππότη. Αυτό το κηροπήγιο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Mussorgsky ως οικογενειακό κειμήλιο, αφού ο συνθέτης δούλευε κάτω από αυτό. Ο τελευταίος φύλακας ήταν η Τατιάνα Γκεοργκίεβνα. Ωστόσο, το κηροπήγιο εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, όταν το σπίτι βομβαρδίστηκε. Όμως το πιο ακριβό δώρο έμεινε για πάντα - ο διάσημος θείος αφιέρωσε την παράσταση "Με μια κούκλα" από τον κύκλο "Παιδικά" στους ανιψιούς του. Στο μουσικό φύλλο του έργου, η ημερομηνία του συγγραφέα είναι «18 Δεκεμβρίου 1870. Tanyushka και Goge Mussorgsky. Έτσι, ίσως, ο συνθέτης «έγραψε» το «Παιδικό» από τους ανιψιούς του. Επιπλέον, χρησιμοποιούσε παρατηρήσεις παιδιών όταν επισκεπτόταν σπίτια φίλων στην Αγία Πετρούπολη, σε ντάκες. Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του συνθέτη μιλούν υπέρ αυτής της υπόθεσης. Για παράδειγμα, αυτό: «Τα παιδιά του Κούι τον αγαπούσαν πολύ [τον Μουσόργκσκι] γιατί, παίζοντας μαζί τους, δεν έκανε καμία συγκατάβαση και χαζεύτηκε μαζί τους σαν παιδί, από καρδιάς...» Ωστόσο, τα επεισόδια που περιγράφονται του Mussorgsky σαφώς δεν είναι εξοχικές κατοικίες και δεν θυμίζουν σε καμία περίπτωση το Παβλόφσκ, με τα πολυτελή παλάτια και τα πάρκα του. Και οι μικροί ήρωες των έργων δεν μοιάζουν με παιδιά της Αγίας Πετρούπολης. Το «Παιδικό» απεικονίζει εικόνες της αγροτικής ζωής και αυτό είναι ένα χωριό πολύ μακριά από την πρωτεύουσα, με ξεκάθαρη διάλεκτο Pskov και ιδιαιτερότητες. Και παρόλο που ο συνθέτης δεν κατονομάζει συγκεκριμένα τον τόπο δράσης, αλλά το κείμενο αισθάνεται ότι είναι πολύ γνωστό και κοντά του. Το πρώτο έργο του κύκλου «Με τη νταντά» είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο: «Πες μου, νταντά, πες μου, καλή μου». Το γεγονός ότι η νταντά του Μουσόργκσκι ήταν δεξιοτέχνης στην αφήγηση παραμυθιών αναφέρθηκε από τον συνθέτη στις γραμμές της Αυτοβιογραφίας του: «Υπό την άμεση επιρροή της νταντάς, γνώρισα από κοντά τα ρωσικά παραμύθια». Η σοφή και ευγενική νταντά Karev γνώριζε επίσης πολλούς θρύλους και ρήσεις και τους εφάρμοζε σε όλες τις καταστάσεις της ζωής. Στο έργο, το παιδί ζητά από την νταντά να πει για κάτι καλό - ένα ευγενικό, αστείο παραμύθι: «Ξέρεις, νταντά: μην πεις για την οξιά! «Είναι πιο ενδιαφέρον για ένα παιδί να ακούει για τον βασιλιά που κουτσαίνε: «όσο σκοντάφτει, τόσο μεγαλώνει το μανιτάρι», ή για το υπέροχο νησί, «που ούτε θερίζουν ούτε σπέρνουν, όπου φυτρώνουν και ωριμάζουν χύμα αχλάδια». Αυτό το νησί είναι αρκετά πραγματικό - βρίσκεται στη λίμνη Zhizhitsky και ονομάζεται Dolgiy. Ακόμα και τώρα, μπορείτε να μαζέψετε έναν κουβά φράουλες με βατόμουρα ή σμέουρα σε μισή μέρα. Και οι κύριοι χαρακτήρες του "Children's" - πατέρας, μητέρα, νταντά, δύο αδέρφια Mishenka και Vasenka και "παλιά γιαγιά" - δεν θυμίζουν την οικογένεια Mussorgsky - πατέρα, μητέρα, αδέρφια Filaret και Modest, νταντά Ksenia Semyonovna και γιαγιά Irina Yegorovna . Ακόμη πιο αξιοσημείωτη είναι η «ομοιότητα» με τη ζωή του έργου «Στο όνειρο που θα έρθει». Εδώ η νταντά διδάσκει μια δουλοπάροικα να προσεύχεται, την οποία φέρνει στα αδέρφια ο ξάδερφός της. Στην «Προσευχή» του κύκλου και στους «Εξομολογητικούς Πίνακες» τα ίδια ονόματα: θεία Κάτια, θεία Νατάσα, θεία Μάσα, θεία Παράσα ... Θείοι Βολόντια, Γκρίσα, Σάσα, καθώς και παιδιά: Φίλκα, Βάνκα, Μίτκα. , Πέτκα, Ντάσα, Πασάς, Ντουνιάσα... Από τις αναμνήσεις των παιδικών χρόνων του συνθέτη φαίνεται πως είναι εμπνευσμένο και το έργο «Σκαθάρι». Τέτοια παιχνίδια, τόσο στενή επικοινωνία με τη φύση είναι δυνατή μόνο σε ένα μικρό αγροτικό κτήμα, και σίγουρα όχι σε μια ντάκα στο Pavlovsk. «Έπαιζα εκεί, στην άμμο, πίσω από το κιόσκι, όπου υπάρχουν σημύδες. Έφτιαξα ένα σπίτι από ροδέλες σφενδάμου, εκείνες που η μάνα μου, η ίδια η μάνα μου τα έσπασε. Το λίκνο αυτής της ευφυούς, ισχυρής ευαισθησίας του Mussorgsky είναι η πατρίδα του, η γη του Pskov, ήταν εδώ που ο συνθέτης άκουσε για πρώτη φορά, όπως σημείωσε σε μια από τις επιστολές του, "τον ήχο της εγγενούς χορδής του ..."

Ο Μουσόργκσκι συνέλαβε έναν μεγάλο φωνητικό κύκλο αφιερωμένο στα παιδιά την άνοιξη του 1868. Ίσως αυτή η ιδέα τον ώθησε να επικοινωνήσει με τα παιδιά του Stasov, τα οποία επισκεπτόταν συχνά εκείνα τα χρόνια. Όχι τραγούδια για παιδιά, αλλά φωνητικές και ποιητικές μινιατούρες, που αποκαλύπτουν τον πνευματικό κόσμο του παιδιού, την ψυχολογία του - αυτό ήταν το επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη. Άρχισε να συνθέτει τα δικά του κείμενα και δεν ήταν τυχαίο που, έχοντας τελειώσει τον πρώτο αριθμό του κύκλου, «Με τη νταντά», ο Μουσόργκσκι έκανε μια σημαντική αφιέρωση στον «μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας Alexander Sergeevich Dargomyzhsky». Αυτό ήταν έξι μήνες πριν από το θάνατο του Dargomyzhsky, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα την εμπειρία του νεαρού συγγραφέα και τον συμβούλεψε να συνεχίσει το έργο με κάθε τρόπο. Ωστόσο, ο Mussorgsky, απασχολημένος εκείνη την εποχή με τον Boris Godunov, το ανέβαλε για πολύ καιρό. Μόνο στις αρχές του 1870 γράφτηκαν τέσσερα ακόμη τεύχη - "Στη γωνία", "Σκαθάρι", "Με μια κούκλα" και "Για τον επερχόμενο ύπνο". Τα δύο τελευταία έργα, "Cat Sailor" και "On a Stick", εμφανίστηκαν μόλις το 1872. Συντέθηκαν άλλα δύο - "Το όνειρο ενός παιδιού" και "Ένας καβγάς δύο παιδιών". Ο συνθέτης τους έπαιξε σε φίλους, αλλά δεν τους ηχογράφησε και απουσιάζουν από την τελική έκδοση του κύκλου.

Το «Παιδικό» είναι ένα εντελώς ασυνήθιστο έργο που δεν είχε ανάλογο πριν. Δεν πρόκειται για τραγούδια, ούτε για ειδύλλια, αλλά για λεπτές φωνητικές σκηνές στις οποίες ο κόσμος ενός παιδιού αποκαλύπτεται εκπληκτικά με ακρίβεια, βαθιά και αγάπη. Δεν υπάρχει εγγραφή για το πότε εκτελέστηκε για πρώτη φορά ο βρόχος. Είναι γνωστό μόνο ότι το τραγουδούσε συχνά ένας νεαρός εραστής A.N. Purgold, η αδερφή της συζύγου του Rimsky-Korsakov, η οποία μαζί της συμμετείχε ένθερμα στη ζωή του μουσικού κύκλου που συγκεντρώθηκε γύρω από τον Dargomyzhsky. Αμέσως μετά τη συγγραφή, το 1873, το «Παιδικό» εκδόθηκε από τον Β. Μπέσελ σε κομψό σχέδιο του Ρέπιν και έγινε αμέσως γνωστή από το κοινό. Ο Μπέσελ την ίδια περίοδο, μαζί με κάποια άλλα έργα νέων Ρώσων συνθετών, έστειλε το «Παιδικό» στον Λιστ, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος με αυτό. Ο αδερφός του εκδότη ενημέρωσε τον Μουσόργκσκι ότι το έργο του είχε ξεσηκώσει τον Λιστ σε τέτοιο βαθμό που ερωτεύτηκε τον συγγραφέα και ήθελε να του αφιερώσει μια une «μπλουέτα» (μπιχλιμπίδι. - L.M.). «Είμαι ανόητος ή όχι στη μουσική, αλλά στο «Παιδικό», φαίνεται ότι δεν είμαι ηλίθιος, γιατί το να κατανοείς τα παιδιά και να τα βλέπεις ως ανθρώπους με έναν περίεργο κόσμο, και όχι ως αστείες κούκλες, δεν πρέπει να συστήσει τον συγγραφέα από μια ηλίθια πλευρά, - έγραψε ο Mussorgsky στον Stasov. - ... Ποτέ δεν πίστευα ότι ο Λιστ, με ελάχιστες εξαιρέσεις, επιλέγοντας κολοσσιαίες πλοκές, θα μπορούσε να κατανοήσει σοβαρά και να εκτιμήσει το «Παιδικό» και το σημαντικότερο, να το θαυμάσει: τελικά, τα παιδιά σε αυτό είναι Ρώσοι, με ισχυρό ντόπιο μυρωδιά..."

Έξι από τους επτά αριθμούς του κύκλου έχουν αφιερώσεις. "In the Corner" - στον Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν, φίλο του συνθέτη, καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα, που σύντομα πέθανε στην ακμή της ζωής από καρδιακή νόσο (η μεταθανάτια έκθεσή του ενέπνευσε τον συνθέτη σε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του - τον κύκλο "Εικόνες σε μια έκθεση»). Το "Beetle" είναι αφιερωμένο στον ιδεολογικό εμπνευστή του κύκλου του συνθέτη, τον συγγραφέα του φτερωτού ονόματος The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov. Πάνω από το κομμάτι "With a Doll" υπάρχει η επιγραφή "Αφιερωμένο στην Τάνια και την Γκόγκα Μουσόργκσκι" - οι ανιψιοί του συνθέτη, τα παιδιά του μεγαλύτερου αδελφού του Φιλάρετου. Το "To dream to come" είναι αφιερωμένο στον Sasha Cui και το τελευταίο τεύχος, "I Go on a stick", το οποίο έχει έναν άλλο τίτλο - "At the dacha", - στον Dmitry Vasilyevich και την Poliksena Stepanovna Stasov (αδελφός του VV Stasov και η γυναίκα του). Μόνο το «Cat Sailor» έμεινε χωρίς αφιέρωση.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στο «Παιδικό» κυριαρχεί το μελωδικό ρετσιτάτι, που μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις του λόγου. Η συνοδεία είναι φειδωλή, τονίζοντας τα χαρακτηριστικά της μελωδικής γραμμής, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας φωτεινής, εκφραστικής εικόνας.

Το Νο 1, «With the Nanny», διαθέτει μια εκπληκτική ευελιξία μελωδίας, που υποστηρίζεται από μια αρμονικά ευρηματική συνοδεία. Νο 2, «Στη γωνία», - μια σκηνή ανάμεσα σε μια θυμωμένη νταντά και ένα τιμωρημένο παιδί. Οι θυελλώδεις, κατηγορητικοί τόνοι της νταντάς αντιτίθενται από τις φράσεις του παιδιού, στην αρχή δικαιολογητικές, παραπονεμένες, κλαψουρίζοντας και μετά, όταν το μωρό πείθεται για την αθωότητά του, μετατρέπεται σε επιθετικό κλάμα. Το Νο. 4, «Με μια κούκλα», είναι ένα μονότονο νανούρισμα με το οποίο ένα κορίτσι κουνάει την κούκλα της για να κοιμηθεί. Η μονότονη μελωδία διακόπτεται από ένα ανυπόμονο επιφώνημα (σε μίμηση της νταντάς: "Tyapa, πρέπει να κοιμηθείς!"), Και στη συνέχεια ένα χαλαρό νανούρισμα ξετυλίγεται ξανά, που ξεθωριάζει στο τέλος - η κούκλα αποκοιμήθηκε. Νο 5, «Για να έρθει το όνειρο», ίσως η πιο φωτεινή, είναι η βραδινή προσευχή του παιδιού. Το κορίτσι προσεύχεται για τους αγαπημένους της, τους συγγενείς, τους συμπαίκτες της. Η ομιλία της επιταχύνεται σε μια ατελείωτη απαρίθμηση ονομάτων και ξαφνικά σκοντάφτει ... Ακολουθεί μια σαστισμένη έκκληση προς τη νταντά - τι μετά; - και η ωμή απάντησή της, ακολουθούμενη από αργή ολοκλήρωση της προσευχής: «Κύριε, ελέησόν με τον αμαρτωλό!». και μια γρήγορη, με έναν ήχο, ερώτηση: «Λοιπόν; νταντά?" Νο. 6, "Cat Sailor", - ένα πνιχτό στριφτάρι της γλώσσας, χτισμένο σε έναν ενθουσιασμένο παλλόμενο ρυθμό, με πνευματώδεις ηχο-οπτικές τεχνικές στη συνοδεία - μια ιστορία για μια γάτα που έβαλε το πόδι της σε ένα κλουβί με μια καρκινάρα. Ο κύκλος ολοκληρώνεται με μια ζωντανή σκηνή "I rode on a stick". Στην αρχή, αυτή είναι μια διασκεδαστική βόλτα σε ένα φανταστικό άλογο (απαγγελία σε μια νότα), μια συζήτηση με έναν φίλο, αστεία άλματα. Όμως το μωρό έπεσε. Η μητέρα του ήρεμα, ειρηνικά απαντά στα γκρίνια και τα παράπονά του, τον αποσπά από τον πόνο. Και τώρα το ήρεμο αγόρι ξαναπηδάει.