Για να βοηθήσει έναν μαθητή. Στυλιστικά χαρακτηριστικά των έργων του n.v.gogol
Διαβάστε επίσης
Το Gogol εισήχθη στην μεγαλύτερη λογοτεχνία ("βράδια στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα 1831-1832), έπληξε τους σύγχρονους της ασυνήθιστης πρωτοτυπίας του ποιητικού υλικού:" ... ο καθένας ήταν ευχαριστημένος με αυτή τη ζωντανή περιγραφή της φυλής του τραγουδιού και του χορού , Αυτές οι φρέσκες ζωγραφιές της Μαλόουσας Φύσης, αυτός ο κίνδυνος, τόσο φοβισμένος και καπνός. Όπως εκπλήσσαμε το ρωσικό βιβλίο, το οποίο μας ανάγκασε να γελάσουμε, εμείς, που δεν ενοχλούσαν τις εποχές του Fonvizin! "- έγραψε το Pushkin.
Στον κύκλο των "βράχων", γραμμένο μέσα σε δυόμισι χρόνια, περιλάμβανε την ιστορία "Sorochinskaya Fair", "το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala", "Μαΐου νύχτα ή πνιγμό", το οποίο έκανε το πρώτο μέρος της συλλογής ( 1831).
Η έκκληση του Gogol στο θέμα της Ουκρανίας ήταν φυσικό: η παιδική ηλικία και η νεολαία του συγγραφέα πέρασε στην Ουκρανία, πάντα ενδιαφερόταν για την ουκρανική κουλτούρα και τη λογοτεχνία, ειδικά να γοητεύσει τη στοματική του δημιουργικότητα των ταλαντούχων ανθρώπων. Είναι γνωστό με το οποίο η επιμονή συλλέχθηκε από το Gogol για την ουκρανική λαϊκή τελωνεία, τις τελετές, τους θρύλους, τις πεποιθήσεις.
Το κύριο αντικείμενο της εικόνας στα "βράδια" είναι η λαϊκή ζωή και ο κύριος χαρακτήρας του ουκρανικού λαού είναι σοφός, πεθαίνει, απορροφώντας, ευγενή, αφαίρεση και ψυχή-γενναιόδωρη.
Ο σημερινός ήρωας του βιβλίου είναι ο λαός, ο χαρακτήρας του, που εκδηλώνεται σε παραμύθια και θρύλους. Ουκρανικά παραμύθια είναι τρομερά και συναρπαστικά ταυτόχρονα, δεν είναι πάντα καλά σε αυτά που ανταμείβονται σαφώς, αλλά, στο τέλος, έρχεται η ανταμοιβή για όλες τις ενέργειες - κακό και καλό. "Μάιος νύχτα, ή ένας πνιγμός" βασίζεται σε πολλούς θρύλους για τις "μη αυτοκόλλητες ψυχές", αθώα νεκροί. Το υπέροχο καλό pannachka υποφέρει από την κοροϊδία του παιχνιδιού μάγισσας. Χωρίς αντέχει, βυθίζεται σε μια λίμνη και γίνεται γοργόνα. Μαζί με άλλες γοργόνες, προσπαθεί να τιμωρήσει μια μητέρα, την τραβάει στο νερό, αλλά αυτό το ίδιο και το πονηρό. Η μητέρα γύρισε τη γοργόνα. Και ο φτωχός pannie "δεν μπορεί να κολυμπήσει έξω σαν ένα ψάρι, βυθίζει και πέφτει στο κάτω μέρος, όπως το κλειδί". Η γοργόνα στρέφεται για βοήθεια προς τα αριστερά, ο γιος του κεφαλιού, ο οποίος δεν κάνει την ευτυχία. Ο Levko αγαπάει την ομορφιά γκαλί, αλλά ο πονηρός πατέρας του ο ίδιος ο πατέρας έχει θέα στο κορίτσι και "δεν ακούει" όταν ο γιος ζητά την άδεια να παντρευτεί. Το Levko και η γοργόνα βρίσκονται σε ένα όνειρο. Η Pannachka λέει στον τύπο για τη μητέρα του και ρωτάει: "Βοήθησέ με, να την βρω!" Το αίτημα αποδεικνύεται εύκολα να εκπληρωθεί: οι γοργόνες που παίζουν "στο Korshun", ο Levko βλέπει αμέσως ένα, το οποίο είναι σαν να είναι ένα κακό και αρπακτικό κορυφή, το οποίο δεν είναι τόσο διαφανές και καθαρό, "κάτι επενδύσει σε αυτήν". Μια ευγνώμων Pannochka βοηθά τα αριστερά να συνδέσει τη ζωή του με το αγαπημένο του κορίτσι. Η ιστορία, που είπε ο Γκόγκολ, διαπερνά με λυισμό, ουκρανικά τραγούδια, περιβάλλεται σε ποιητική θλίψη. Υπάρχει μεγάλη καλοσύνη σε αυτό και δεν υπάρχει χριστιανική αδιαλλαξία προς τις αυτοκτονίες. Δεν είναι καταραμένα, είναι δυσαρεστημένοι. Ο Ν. V. Gogol μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα των ουκρανικών τραγουδιών και των παραμυθιών παραμύθια, τέλεια παραδώθηκε πάνω της στα βιβλία του, κατάφερε να αιχμαλωτίσει τους αναγνώστες της ποίησης των μικρών ρωσικών θρύλων του λαού.
Ένα χαρακτηριστικό των ενώσεων για την ουκρανική ζωή είναι ο συνδυασμός του πραγματικού και φανταστικού. Η φαντασία Gogol βασίζεται στη μυθοπλασία λαογραφία, έτσι η μάγισσα, οι γοργόνες και οι μάγοι που ζουν και ενεργούν δίπλα στους ανθρώπους δεν είναι τόσο αστεία όσο αστεία και το κύριο κίνητρο των "βράχων" γίνεται η νίκη της γήινης, ανθρώπινης πάνω από το μυστηριώδες, άλλο.
Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως ρομαντικό. Ωστόσο, σύντομα στράφηκε στον κρίσιμο ρεαλισμό, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτό. Ως καλλιτέχνης-ρεαλιστής Gogol αναπτύχθηκε κάτω από την ευεργετική επίδραση του Pushkin. Αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του δίδυμου πρίγκιπα της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.
Η ιδιαιτερότητα του Gogol ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα του νομού Landowner-αξιωματούχων της Ρωσίας και ενός "μικρού άνδρα", κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Γκόγκολ ήταν ένα λαμπρό σατιρικό, ο οποίος κατακλύστηκε από την «χυδαιότητα ενός χυδαίου ατόμου», εξαιρετικά εκτεθειμένες αντιφατικές αντιφάσεις στη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα.
Αυτός ο κοινωνικός προσανατολισμός του Gogol επηρεάζει τις συνθέσεις των έργων της. Η σύγκρουση συμβολοσειράς και οικόπεδα σε αυτά δεν είναι αγάπη και οικογενειακές συνθήκες, αλλά τα γεγονότα της κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή του Gogol εξυπηρετεί μόνο έναν λόγο για / ευρείες εικόνες της ζωής και της αποκάλυψης τύπων χαρακτήρων.
Βαθιά διείσδυση στην ουσία των κύριων κοινωνικοοικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής που επέτρεψε στο Gogol, έναν καλλιτέχνη Genius της λέξης, σχεδιάζει εικόνες μιας τεράστιας γενικευμένης δύναμης.
Τα ονόματα της Klezlekova, Manilov, Boxes, Nozdrov, Sobesevich και άλλοι έγιναν ονομαστικοί. Ακόμα και τα δευτερεύοντα πρόσωπα που προέρχονται από το Gogol στις σελίδες των έργων του (για παράδειγμα, στις "νεκρές ψυχές"): η πελαγιά, τα ταχύτερα κουτιά κοριτσιών, ή ο Ivan Antonovich, "Pitchers", τυπικά. Ο Gogol υπογραμμίζει τον χαρακτήρα του ήρωα ένα ή δύο πιο βασικά χαρακτηριστικά. Συχνά τους υπερέβαινε, γιατί η εικόνα γίνεται ακόμη πιο φωτεινή και κυρτή.
Οι στόχοι της φωτεινής, σατυρικής εικόνας των Ηρώων σερβίρουν τη Gogol μια λεπτομερή επιλογή πολλών λεπτομερειών και αιχμηρά υπερβολή. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργούνται πορτρέτα των ήρωων "νεκρών ψυχών". Αυτές οι λεπτομέρειες στο Gogol είναι κατά κύριο λόγο εγχώρια: πράγματα, ρούχα, στέγαση ήρωα.
Αν στους ρομαντικούς πράκτορες του Gogol, τα γραφικά τοπία σχεδιάζονται στο ρομαντικό τοπίο, που δίνουν το έργο μιας συγκεκριμένης ανύψωσης του τόνου, στη συνέχεια στα ρεαλιστικά έργα της, ειδικά στις "νεκρές ψυχές", το τοπίο είναι ένα από τα μέσα των τύπων σχεδίων, χαρακτηριστικά των ηρώων.
Θέματα, κοινωνικός προσανατολισμός και ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτηριστικών των ανθρώπων οδήγησαν στην ιδιαιτερότητα της λογοτεχνικής ομιλίας του Gogol.
Δύο κόσμοι που απεικονίζονται από τον Gogol - την ομάδα των ανθρώπων και τις "υπάλληλοι" - εντόπισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ομιλίας του συγγραφέα: η ομιλία του είναι ενθουσιώδης, που εμπίπτει με τον λυισμό, όταν μιλάει για τον λαό, για την πατρίδα (στα "βράδια" , στο Taras Bulbe, σε Larine τις αποκλίσεις των "νεκρών ψυχών"), γίνεται κοντά στη ζωντανή συνομιλία (σε οικιακές ζωγραφιές και σκηνές "βράδια" ή όταν διηγείται για τον επίσημο ιδιοκτήτη της Ρωσίας).
Η πρωτοτυπία της γλώσσας Gogol είναι ευρύτερη από τους προκατόχους και τους συγχρόνους, τη χρήση κοινής ομιλίας, διαλεκτικότητας, ουκρανισμών. Ο Gogol αγαπούσε και αισθάνθηκε λεπτώς η ομιλία ομιλίας και επιδέξια εφάρμοσε όλες τις αποχρώσεις στα χαρακτηριστικά των ηρώων του και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής.
1) Η περιοδική δομή της φράσης, όταν πολλοί προτάσεις συνδέονται με ένα σύνολο ("Τάρα είδε ότι το Cossack Ranks ήταν μπερδεμένο και ως απογοήτευση, άσεμνα γενναία, έγινε ήσυχα αγκαλιάστηκε από κεφάλια Κοζάκε, αλλά σιωχώρησε: Για να δώσουμε το χρόνο σε όλους, ώστε να κάνουν το μειονέκτημα, με τους συντρόφους, και εν τω μεταξύ, προετοιμαζόταν σε σιωπή και ξυπνούν ξαφνικά όλα, χτυπάνε σε Κοζάκους, έτσι ώστε να ξαναρχίσουν και με τη μεγαλύτερη δύναμη από πριν, η ψυχή, η οποία είναι ικανή για τη σλαβική φυλή, μεγάλη ισχυρή φυλή πριν από τους άλλους, ότι η θάλασσα μπροστά από ρηχά ποτάμια ");
2) Η εισαγωγή λυρικών διαλόγων και μονολογίων (όπως, για παράδειγμα, η συζήτηση του Lekko και Ganny στο πρώτο κεφάλαιο του "Μαΐου νύχτα", οι μονόλογοι - προσφυγές στους Κοζάκους του Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga στην Tarasa Boulebe).
3) την αφθονία των θαυμαστικών και ερωτήσεων (για παράδειγμα, στην περιγραφή της ουκρανικής νύχτας στη μεγάλη νύχτα).
4) Συναισθηματικά επιθετικά, μεταδίδοντας έμπνευση πνευματικών δικαιωμάτων, από την αγάπη για τη μητρική τους φύση (περιγραφή της ημέρας στην Fair Sorochin) ή στην ομάδα ανθρώπων (Taras Bulba).
Η ομιλία του καταναλωτή της Hagol απολαμβάνει διαφορετικά. Στα πρώτα έργα (στα "βράδια"), ο μεταφορέας του είναι αφηγητής. Στο στόμα του, ο συγγραφέας και η ευρυχωρία (εγχώρια λόγια και σκωτσέζοι) επενδύουν και τέτοιες προσφυγές στους ακροατές που φορούν έναν γνωστό χαρακτήρα χαρακτήρα, το οποίο είναι ιδιόμορφο σε αυτό το περιβάλλον: "Για τον Θεό, ήδη κουρασμένος να λέει! Ναι τι κάνεις
Ανθρώπινος χαρακτήρας, η κοινωνική του κατάσταση, το επάγγελμα - όλα αυτά είναι εξαιρετικά σαφώς και με ακρίβεια αποκαλύπτουν με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων Gogol.
Η δύναμη του Gogol-Stylist βρίσκεται στο χιούμορ του. Humor HOGOL - "Γέλια μέσω δακρύων" - οφείλεται στις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας του χρόνου του, κυρίως αντιφάσεις μεταξύ των ανθρώπων και της ουσίας των αντιμέτωπων της ευγενικής πολιτείας. Στα άρθρα του σχετικά με τις "νεκρές ψυχές", ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ Hogol »αποτελείται στο αντίθετο του ιδανικού
Ζωή με την εγκυρότητα της ζωής. " Έγραψε: "Το χιούμορ είναι το ισχυρό όργανο του Πνεύματος της άρνησης, καταστρέφοντας το παλιό και προετοιμάζοντας ένα νέο".
Η πρωτοτυπία του δημιουργικού τρόπου Gogol ανιχνεύεται σαφώς τόσο στη φύση των καλλιτεχνικών εξαρτημάτων, αναδημιουργούνται και με τη μέθοδο της επιλογής τους. Η πεζογραφία, για παράδειγμα, ο Pushkin διακρίνει τη δυναμική αποκάλυψη των ενεργειών του ήρωα, τα γεγονότα στα οποία συμμετέχει, και σε αυτή τη βάση της ψυχολογικής του εμφάνισης. Το καλλιτεχνικό μέρος της Pushkin Prose αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο που ενεργούν στις προθέσεις και τις δράσεις τους, σε "συμβείες" σχέσεις. Ο Gogol ενδιαφέρεται για το σύνολο των λεπτομερειών, χαρακτηρίζοντας εκφραστικά το πνευματικό σύστημα του ήρωα, το κοινωνικό του περιβάλλον, το είδος των ανθρώπων στους οποίους ανήκει.
Σύμφωνα με την αρχή της κατανομής των χαρακτηριστικών, των αξέχαστων εξαρτημάτων, μια περιγραφή διαφόρων πλευρών του ναυαγοσώστη και της ψυχολογίας των ηρώων χτίζονται στις "νεκρές ψυχές". Στο σπίτι του Μανιλόφ, "Κάτι πάντα λείπει: και το σαλόνι ήταν όμορφα έπιπλα, καλυμμένα με σούπερ μετάξι, τα οποία, σωστά, ήταν πολύ ακριβό. Αλλά της στερείται για δύο καρέκλες και οι καρέκλες ήταν εμπνευσμένες απλά από τη ρίζα. Ωστόσο, ο ιδιοκτήτης και η συνέχιση αρκετών ετών προειδοποίησε τον επισκέπτη του με τις λέξεις: "Μην κάθονται σε αυτές τις καρέκλες, δεν είναι ακόμα έτοιμοι ..." Εντολές σερβίρεται στο τραπέζι ενός πολύ σιωπηλού κηροπήγιο από σκούρο χάλκινο με τρία Αρχαία χάρες, με μια ασπίδα μαργαριτάρι Schocholine, και δίπλα του ήταν κάποιες απλά χαλκού με ειδικές ανάγκες, χρώμιο, τυλιγμένο και όλα στην πώληση, αν και αυτό δεν παρατηρήθηκε ο πλοίαρχος ούτε ο υπηρέτης.
Στα παραδείγματα των παραδειγμάτων, συναντάμε με θέμα, "πραγματικές" λεπτομέρειες. Υπάρχουν πολλά από αυτά στις "νεκρές ψυχές", και είναι πάντα πολύ εκφραστικοί. Ποιος δεν θυμάται το chichiki casket, το οποίο οδήγησε μαζί του παντού, κάλυψε επιμελώς τα περιεχόμενά του από περίεργα μάτια; Σε κάποιον από τους αναγνώστες των νεκρών ψυχών δεν θυμάται το κλάσμα του με σπινθήρα. Και το ασήμι του tobackerka, στο κάτω μέρος της οποίας δύο βιολέτες τοποθετήθηκαν στη μυρωδιά, και το τηγανισμένο κοτόπουλο, πρώην σταθερό σύντροφο των ταξιδιών του; Κάθε φορά που υπάρχουν πολλά τέτοια μέρη που παραμένουν στη μνήμη του αναγνώστη.
Αλλά ο Gogol απολαμβάνει όχι μόνο τα αντικείμενα. Ικανοποιεί την ιστορία και τις λεπτομέρειες του άλλου είδους, που έχουν ένα "γενικό νόημα". Όπως θαυμάσιο, για παράδειγμα, ο χαρακτήρας ενός συντρόφου είναι ότι στη λίστα που πωλούσαν από τον Chichiku, οι νεκρές ψυχές ήταν κάτω από το πρόσχημα ενός άνδρα Ελίζαγτος σπουργίτι. Απροσδόκητα αποκαλύπτει σαφώς τα χαρακτηριστικά της φύσης του Nozdrev και τις λεπτομέρειες όπως δείχνουν τα υπάρχοντά τους. "Εδώ είναι τα σύνορα!" Είπε ο Nozdrev. "Όλα όσα βλέπετε με αυτόν τον τρόπο, όλα αυτά είναι δικά μου, η πλευρά, ολόκληρο το δάσος, το οποίο είναι λάμψη, και όλα πίσω από το δάσος είναι όλα αυτά."
Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες δεν ήταν ποτέ για τον Gogol από μόνο του, συμπεριλαμβάνονται πάντα στην ιστορία που δεν οφείλεται στο περιττό ενδιαφέρον του συγγραφέα σε λεπτομέρειες, αλλά λόγω αυτών για την υλοποίηση ιδεών και εικόνων. Επομένως, παρά την αφθονία των τμημάτων στις "νεκρές ψυχές", η ιστορία δεν είναι εύθραυστη σε μια περιγραφή των μικρών, των άσχετων αντικειμένων, αναπτύσσεται ως μια εκπληκτικά φωτεινή ιστορία για τις ανθρωπιστικές ικανότητες, τη στάση τους στην πραγματικότητα. Μια εικόνα μεμονωμένων χαρακτήρων στις "νεκρές ψυχές" είναι αυστηρά δευτερεύουσα στο συνολικό σχέδιο. Το έργο από την αρχή μέχρι το τέλος διαπερνά μια ενιαία κοινή σκέψη, μια λεπτή ιδεολογική και καλλιτεχνική ιδέα, η οποία καθορίζει τόσο την ίδια την επιλογή των ηθοποιών του ποίημα όσο και το περίγραμμα κάθε μεμονωμένης εικόνας. Μία από τις κύριες εσωτερικές γραμμές του πρώτου όγκου των "νεκρών ψυχών" είναι η παράσταση σε έναν αυξανόμενο βαθμό ασημίνας και το χυδαιότητα των "ιδιοκτητών ζωής".
Χρειάζεται να κατεβάσετε ένα overnumber; Εξοικονομούμε και διατηρούμε - "Η πρωτοτυπία του δημιουργικού τρόπου Gogol. Και οι σελιδοδείκτες εμφανίστηκαν ένα έτοιμο δοκίμιο.Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως ρομαντικό. Ωστόσο, σύντομα στράφηκε στον κρίσιμο ρεαλισμό, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτό. Ως καλλιτέχνης-ρεαλιστής Gogol αναπτύχθηκε κάτω από την ευεργετική επίδραση του Pushkin. Αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του δίδυμου πρίγκιπα της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.
Η ιδιαιτερότητα του Gogol ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα του νομού Landowner-αξιωματούχων της Ρωσίας και ενός "μικρού άνδρα", κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Γκόγκολ ήταν ένα λαμπρό σατιρικό, ο οποίος κατακλύστηκε από την «χυδαιότητα ενός χυδαίου ατόμου», εξαιρετικά εκτεθειμένες αντιφατικές αντιφάσεις στη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα.
Αυτός ο κοινωνικός προσανατολισμός του Gogol επηρεάζει τις συνθέσεις των έργων της. Η σύγκρουση συμβολοσειράς και οικόπεδα σε αυτά δεν είναι αγάπη και οικογενειακές συνθήκες, αλλά τα γεγονότα της κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή του Gogol εξυπηρετεί μόνο έναν λόγο για / ευρείες εικόνες της ζωής και της αποκάλυψης τύπων χαρακτήρων.
Βαθιά διείσδυση στην ουσία των κύριων κοινωνικοοικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής που επέτρεψε στο Gogol, έναν καλλιτέχνη Genius της λέξης, σχεδιάζει εικόνες μιας τεράστιας γενικευμένης δύναμης.
Τα ονόματα της Klezlekova, Manilov, Boxes, Nozdrov, Sobesevich και άλλοι έγιναν ονομαστικοί. Ακόμα και τα δευτερεύοντα πρόσωπα που προέρχονται από το Gogol στις σελίδες των έργων του (για παράδειγμα, στις "νεκρές ψυχές"): η πελαγιά, τα ταχύτερα κουτιά κοριτσιών, ή ο Ivan Antonovich, "Pitchers", τυπικά. Ο Gogol υπογραμμίζει τον χαρακτήρα του ήρωα ένα ή δύο πιο βασικά χαρακτηριστικά. Συχνά τους υπερέβαινε, γιατί η εικόνα γίνεται ακόμη πιο φωτεινή και κυρτή.
Οι στόχοι της φωτεινής, σατυρικής εικόνας των Ηρώων σερβίρουν τη Gogol μια λεπτομερή επιλογή πολλών λεπτομερειών και αιχμηρά υπερβολή. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργούνται πορτρέτα των ήρωων "νεκρών ψυχών". Αυτές οι λεπτομέρειες στο Gogol είναι κατά κύριο λόγο εγχώρια: πράγματα, ρούχα, στέγαση ήρωα.
Αν στους ρομαντικούς πράκτορες του Gogol, τα γραφικά τοπία σχεδιάζονται στο ρομαντικό τοπίο, που δίνουν το έργο μιας συγκεκριμένης ανύψωσης του τόνου, στη συνέχεια στα ρεαλιστικά έργα της, ειδικά στις "νεκρές ψυχές", το τοπίο είναι ένα από τα μέσα των τύπων σχεδίων, χαρακτηριστικά των ηρώων.
Θέματα, κοινωνικός προσανατολισμός και ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτηριστικών των ανθρώπων οδήγησαν στην ιδιαιτερότητα της λογοτεχνικής ομιλίας του Gogol.
Δύο κόσμοι που απεικονίζονται από τον Gogol - την ομάδα των ανθρώπων και τις "υπάλληλοι" - εντόπισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ομιλίας του συγγραφέα: η ομιλία του είναι ενθουσιώδης, που εμπίπτει με τον λυισμό, όταν μιλάει για τον λαό, για την πατρίδα (στα "βράδια" , στο Taras Bulbe, σε Larine τις αποκλίσεις των "νεκρών ψυχών"), γίνεται κοντά στη ζωντανή συνομιλία (σε οικιακές ζωγραφιές και σκηνές "βράδια" ή όταν διηγείται για τον επίσημο ιδιοκτήτη της Ρωσίας).
Η πρωτοτυπία της γλώσσας Gogol είναι ευρύτερη από τους προκατόχους και τους συγχρόνους, τη χρήση κοινής ομιλίας, διαλεκτικότητας, ουκρανισμών. Ο Gogol αγαπούσε και αισθάνθηκε λεπτώς η ομιλία ομιλίας και επιδέξια εφάρμοσε όλες τις αποχρώσεις στα χαρακτηριστικά των ηρώων του και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής.
1) Η περιοδική δομή της φράσης, όταν πολλοί προτάσεις συνδέονται με ένα σύνολο ("Τάρα είδε ότι το Cossack Ranks ήταν μπερδεμένο και ως απογοήτευση, άσεμνα γενναία, έγινε ήσυχα αγκαλιάστηκε από κεφάλια Κοζάκε, αλλά σιωχώρησε: Για να δώσουμε το χρόνο σε όλους, ώστε να κάνουν το μειονέκτημα, με τους συντρόφους, και εν τω μεταξύ, προετοιμαζόταν σε σιωπή και ξυπνούν ξαφνικά όλα, χτυπάνε σε Κοζάκους, έτσι ώστε να ξαναρχίσουν και με τη μεγαλύτερη δύναμη από πριν, η ψυχή, η οποία είναι ικανή για τη σλαβική φυλή, μεγάλη ισχυρή φυλή πριν από τους άλλους, ότι η θάλασσα μπροστά από ρηχά ποτάμια ");
2) Η εισαγωγή λυρικών διαλόγων και μονολογίων (όπως, για παράδειγμα, η συζήτηση του Lekko και Ganny στο πρώτο κεφάλαιο του "Μαΐου νύχτα", οι μονόλογοι - προσφυγές στους Κοζάκους του Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga στην Tarasa Boulebe).
3) την αφθονία των θαυμαστικών και ερωτήσεων (για παράδειγμα, στην περιγραφή της ουκρανικής νύχτας στη μεγάλη νύχτα).
4) Συναισθηματικά επιθετικά, μεταδίδοντας έμπνευση πνευματικών δικαιωμάτων, από την αγάπη για τη μητρική τους φύση (περιγραφή της ημέρας στην Fair Sorochin) ή στην ομάδα ανθρώπων (Taras Bulba).
Η ομιλία του καταναλωτή της Hagol απολαμβάνει διαφορετικά. Στα πρώτα έργα (στα "βράδια"), ο μεταφορέας του είναι αφηγητής. Στο στόμα του, ο συγγραφέας και η ευρυχωρία (εγχώρια λόγια και σκωτσέζοι) επενδύουν και τέτοιες προσφυγές στους ακροατές που φορούν έναν γνωστό χαρακτήρα χαρακτήρα, το οποίο είναι ιδιόμορφο σε αυτό το περιβάλλον: "Για τον Θεό, ήδη κουρασμένος να λέει! Ναι τι κάνεις
Ανθρώπινος χαρακτήρας, η κοινωνική του κατάσταση, το επάγγελμα - όλα αυτά είναι εξαιρετικά σαφώς και με ακρίβεια αποκαλύπτουν με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων Gogol.
Η δύναμη του Gogol-Stylist βρίσκεται στο χιούμορ του. Humor HOGOL - "Γέλια μέσω δακρύων" - οφείλεται στις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας του χρόνου του, κυρίως αντιφάσεις μεταξύ των ανθρώπων και της ουσίας των αντιμέτωπων της ευγενικής πολιτείας. Στα άρθρα του σχετικά με τις "νεκρές ψυχές", ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ Hogol »αποτελείται στο αντίθετο του ιδανικού
Ζωή με την εγκυρότητα της ζωής. " Έγραψε: "Το χιούμορ είναι το ισχυρό όργανο του Πνεύματος της άρνησης, καταστρέφοντας το παλιό και προετοιμάζοντας ένα νέο".