10 διάσημοι συνθέτες. Καλλιτέχνες της κλασικής μουσικής

Τι θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική; Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι ρώτησαν αυτή την ερώτηση και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι χωρίς όμορφους ήχους μουσικής, ο κόσμος θα ήταν εντελώς διαφορετικός. Η μουσική μας βοηθά να νιώθουμε απόλυτα χαρά, βρίσκοντας το εσωτερικό σας "εγώ" και να αντιμετωπίσει δυσκολίες. Οι συνθέτες, που εργάζονται για τα έργα τους, εμπνεύστηκαν από τα πιο διαφορετικά πράγματα: αγάπη, φύση, πόλεμος, ευτυχία, θλίψη και πολλοί άλλοι. Ορισμένες από τις μουσικές συνθέσεις που δημιουργούνται από αυτούς θα παραμείνουν για πάντα στις καρδιές και τη μνήμη των ανθρώπων. Πριν από μια λίστα με τους δέκα πιο μεγάλους και ταλαντούχους συνθέτες για όλη την ώρα. Κάτω από κάθε συνθέτες θα βρείτε έναν σύνδεσμο σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

10 φωτογραφίες (βίντεο)

Ο Franz Peter Schubert είναι ένας αυστριακός συνθέτης που έζησε μόλις 32 ετών, αλλά η μουσική του θα ζήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Schubert έγραψε εννέα συμφωνίες, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις, καθώς και ένας μεγάλος αριθμός δωματίου και σόλο μουσική πιάνο.

"Βραδινή σερενάβα"

Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, συγγραφέας δύο Serenad, τέσσερις συμφωνίες, καθώς και συναυλίες για βιολί, πιάνο και τσέλο. Εκτέλεσε σε συναυλίες από δέκα χρόνια, έκαναν μια σόλο συναυλία σε ηλικία 14 ετών. Στη ζωή, κέρδισε δημοτικότητα κυρίως χάρη στον χορό της Βάτζ και του ουγγρικού που γράφτηκε από αυτούς.

"Ουγγρικός χορός №5".

Georg Friedrich Gendel - Γερμανικός και αγγλικός συνθέτης της μπαρόκ εποχής, έγραψε περίπου 40 όπερες, πολλές συναυλίες οργάνων, καθώς και μουσική δωματίου. Η μουσική των handelae ακουγόταν στην κορωνία των βρετανών βασιλιάδων, ξεκινώντας από το 973, ακούγεται στη βασιλική γαμήλια τελετή και χρησιμοποιείται ακόμη και ως ο ύμνος της UEFA Champions League (με μια μικρή διάταξη).

"Μουσική στο νερό".

Ο Josef Haydn είναι ένας πολύ γνωστός και γόνιμος αυστριακός συνθέτης της εποχής του κλασικισμού, ονομάζεται πατέρας της Συμφωνίας, δεδομένου ότι συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του μουσικού είδους. Ο Joseph Haydn είναι ο συγγραφέας της 104 συμφωνίας, 50 sonatas για πιάνο, 24 όπερες και 36 συναυλίες

"Συμφωνική №45".

Ο Peter ilyich Tchaikovsky είναι ο πιο διάσημος Ρώσος συνθέτης, ο συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων 10 Operas, 3 μπαλέτου και 7 συμφωνίας. Ήταν πολύ δημοφιλές και γνωστό ως συνθέτης στη ζωή του, ενήργησε στη Ρωσία και στο εξωτερικό ως αγωγός.

"Waltz λουλούδια" από το μπαλέτο "nutcracker".

Ο Frederick Francois Chopin είναι ένας πολωνός συνθέτης, ο οποίος θεωρείται επίσης ένας από τους καλύτερους πιανιστές όλων των εποχών. Έγραψε πολλά μουσικά έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων 3 οχυρών και 17 βαλς.

"Rain Waltz".

Ο βενετικός συνθέτης και ο βιολί-virtuoso Antonio Beamo Vivaldi είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 500 συναυλιών και 90 όπερας. Είχα τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.

Elf τραγούδι.

Wolfgang Amadeus Mozart - Αυστριακός συνθέτης, ο οποίος χτύπησε τον κόσμο με το ταλέντο του από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ήδη σε πέντε χρονών, ο Μότσαρτ συνέταξε μικρά παιχνίδια. Συνολικά, έγραψε 626 έργα, μεταξύ των 50 συμφωνιών και 55 συναυλίες. 9.Betshen 10.Bach

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας γερμανός συνθέτης και οργανισμός της μπαρόκ εποχής, γνωστός ως κύριος πολυφωνίας. Είναι ο συντάκτης περισσότερων από 1000 έργων, ο οποίος περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής.

"Μουσικό αστείο."

Οποιοσδήποτε συνθέτης που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο μπορεί εύκολα να ονομαστεί ο μεγαλύτερος συνθέτης της κλασικής μουσικής που υπήρχε ποτέ.

Παρόλο που, για να συγκρίνετε τη μουσική που δημιουργήθηκε σε λίγους αιώνες είναι αδύνατο, αλλά όλοι αυτοί οι συνθέτες διακρίνονται σαφώς στο φόντο των συγχρόνων τους. Στα έργα του, προσπάθησαν να επεκτείνουν τα όρια της κλασικής μουσικής, για να επιτύχουν νέα ύψη σε αυτό, δεν έφτασαν νωρίτερα.

Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής που εμφανίζονται στη λίστα είναι άξιοι από την πρώτη θέση, οπότε ο κατάλογος δεν παρουσιάζεται από την αξία του συνθέτη, αλλά με τη μορφή πληροφοριών για εξοικείωση.

Για τους παγκόσμιους κλασικούς, ο Beethoven είναι μια πολύ σημαντική φιγούρα. Ένας από τους πιο εκτελεσμένους συνθέτες στον κόσμο. Συνέχισε τα έργα του σε απολύτως όλα υπήρχαν είδη του χρόνου του. Είναι ένας προάγγελος μιας περιόδου ρομαντισμού στη μουσική. Τα όργανα αναγνωρίζονται ως τα σημαντικότερα από ολόκληρη την κληρονομιά που απομένει από τον Ludwig van Beethoven.

Ο μεγαλύτερος συνθέτης και ο οργανισμός στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής. Είναι εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Για όλη τη ζωή του, πάνω από χιλιάδες έργα έγραψαν, ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, μόνο για μια δωδεκάδα δημοσιεύθηκε. Εργάστηκε σε όλα τα είδη του χρόνου του, με εξαίρεση την όπερα. Είναι η στάση της δυναστείας του Bahkh, το πιο διάσημο στη μουσική.

Ο συνθέτης και ο αγωγός, ο βιολιστής του Virtuoso και ένας οργανισμός από την Αυστρία, διέθετε απίστευτη μουσική μνήμη και εκπληκτική ακοή. Άρχισα να δημιουργώ από μια νεαρή ηλικία και να επιτύχουμε όλα τα είδη μουσικής, για τα οποία ορθώς αναγνωρίζεται από έναν από τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής μουσικής στην ιστορία.

Το πιο μυστηριώδες και μυστήριο έργο του Mozart - "Requiem" και δεν ολοκληρώθηκε από τον συγγραφέα. Ο λόγος για αυτό ήταν ένας βιώσιμος θάνατος τριάντα πέντε ετών. Ολοκλήρωσε τον μαθητή του στο "Requiem" τον φοιτητή του Franz Zyusmayer.

Μεγάλος Γερμανός συνθέτης, συγγραφέας, αγωγός και φιλόσοφος. Βελτιωμένη επίδραση στον μοντερνισμό και γενικά, κάθε ευρωπαϊκός πολιτισμός στη διασταύρωση του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα.

Με εντολή του Ludwig II Bavarian στο Bayreit, μια όπερα χτίστηκε στις ιδέες του Wagner. Προοριζόταν αποκλειστικά για τα έργα του συνθέτη. Το μουσικό δράμα του Wagner πηγαίνει σε αυτήν μέχρι σήμερα.

Ο Ρώσος συνθέτης, ο αγωγός και ο μουσικός κριτικός ανήκει σε μία από τις καλύτερες μελωδίες στον κόσμο. Το έργο του έκανε τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη παγκόσμιων κλασικών. Στο μέσο, \u200b\u200bοι λάτρεις της κλασικής μουσικής είναι ένας πολύ δημοφιλής συνθέτης. Στα έργα του, ο Peter ilyich Tchaikovsky συνδυάζει επιτυχώς το ύφος των δυτικών συμφωνιών με ρωσικές παραδόσεις.

Ο μεγάλος συνθέτης από την Αυστρία και τον αγωγό και τον βιολιστή και αναγνωρίζεται από όλους τους λαούς του κόσμου "King Waltz". Η δημιουργικότητά του ήταν αφιερωμένη στην ελαφριά χορευτική μουσική και την Operetta. Η κληρονομιά του έχει πάνω από πεντακόσιες βαλς του βαλς, το Cadry, πόλους και υπάρχουν πολλές οπερέτες και μπαλέτες. Τον ένατο αιώνα, χάρη στον Strauss, ο Waltz κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα στη Βιέννη.

Ιταλός συνθέτης, κιθαρίστας βιρτουόζος και βιολιστής. Μια πολύ φωτεινή και ασυνήθιστη προσωπικότητα στη μουσική ιστορία είναι μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην παγκόσμια μουσική τέχνης. Όλο το έργο αυτού του μεγάλου ανθρώπου περιβάλλεται από κάποιο μυστήριο, χάρη στον ίδιο τον Paganini. Άνοιξε στα έργα του νέους, μη γνωστούς τύπους τεχνικών βιολιού. Επίσης είναι ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική.

Όλοι αυτοί οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής είχαν πολύ μεγάλο αντίκτυπο στην ανάπτυξη και την προώθηση της. Η μουσική τους, δοκιμασμένη από το χρόνο και ολόκληρες γενιές, είναι σε ζήτηση και σήμερα, μπορεί να είναι ακόμη περισσότερο από ό, τι με τη ζωή τους. Άνοιξαν τα αθάνατα έργα που συνεχίζουν να ζουν και να μετακινούνται στις επόμενες γενιές, που μεταφέρουν συναισθήματα και συναισθήματα για τους οποίους να σκεφτούν τα αιώνια.

Έτσι, ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες έχει αναγνωριστεί από τον Ludwig Van Beethoven για τον τρίτο αιώνα. Τα έργα του αφήνουν ένα βαθύ σήμα σε ψυχές και στο μυαλό των πιο εξελιγμένων ακροατών. Η πρεμιέρα της 9ης περιοχής Συμφωνία του συνθέτη έγινε πραγματική γούνα, στον τελικό του οποίου ακούγεται η διάσημη χορωδιακή "Ode στη χαρά" στο κείμενο του Schiller. Μία από τις σύγχρονες ταινίες είναι μια καλή εγκατάσταση ολόκληρης της συμφωνίας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε κοιτάξει!

L. Van Beethoven Symphony No. 9, Re Minor (εγκατάσταση βίντεο)

Ο αιώνας XX θεωρείται ότι θεωρείται ο χρόνος των μεγάλων εφευρέσεων που έχουν κάνει τη ζωή των ανθρώπων πολύ καλύτερα και σε ορισμένες απόψεις ευκολότερη. Ωστόσο, υπάρχει μια άποψη ότι στον κόσμο της μουσικής εκείνη τη στιγμή δεν δημιουργήθηκε τίποτα νέο, αλλά απολάμβανε μόνο τα έργα προηγούμενων γενεών. Αυτός ο κατάλογος έχει σχεδιαστεί για να διαψεύσει ένα τέτοιο αθέμιτο συμπέρασμα και να δώσει την τιμή σε πολλά μουσικά έργα που δημιουργήθηκαν αργότερα από το 1900, καθώς και τους συγγραφείς τους.

Edgar Varez - Ιονισμός (1933)

Ο Varez είναι ένας γάλλος συνθέτης της ηλεκτρονικής μουσικής, ο οποίος χρησιμοποίησε νέους ήχους στο έργο του, που δημιουργήθηκε με βάση την προώθηση της ηλεκτρικής ενέργειας. Εξερεύνησε τα timbres, τους ρυθμούς και τη δυναμική, που συχνά χρησιμοποίησαν μάλλον ακατέργαστους ήχους σοκ. Καμία σύνθεση δεν θα είναι σε θέση να σχηματίσει πλήρως μια ιδέα για το έργο του μάταιου, ως "ιονισμού", που δημιουργήθηκε για 13 και τύμπανα. Μεταξύ των εργαλείων, τα συνηθισμένα ορχηστρικά τύμπανα μπάσων, τα μικρά τύμπανα και σε αυτό το έργο μπορείτε να ακούσετε το Röv Lion και το Howl των σειρήνων.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, όπως ο Varez, μερικές φορές δημιούργησε ακραία έργα. Για παράδειγμα, ο Zyklus είναι ένα παιχνίδι γραμμένο για τύμπανα. Μεταφρασμένο σημαίνει "κύκλος". Αυτή η σύνθεση έλαβε ένα τέτοιο όνομα δεν είναι τυχαίο. Μπορεί να διαβαστεί από οπουδήποτε σε οποιαδήποτε κατεύθυνση, και ακόμη και ανάποδα.

George Gershwin - Rhapsodia στο στυλ των Blues (1924)

Ο Γιώργος Gershwin είναι ένας πραγματικά αμερικανικός συνθέτης. Συχνά χρησιμοποιεί μπλουζ και τζαζ γκέτα στα έργα τους, αντί για ένα διαχρονικό, το οποίο χρησιμοποιείται συνήθως από τους περισσότερους μουσικούς της κλασικής δυτικής παράδοσης. Το έργο του Gershwin "Rhapsodia" στο στυλ των Blues, τη μεγαλύτερη δουλειά του, αυτή, χάρη στην οποία θα σας θυμάται σίγουρα για πάντα. Συχνά χρησιμεύει ως υπενθύμιση της δεκαετίας του 1920, η εποχή της τζαζ, η ώρα του πλούτου και της πολυτελούς ζωής. Αυτή είναι μια λαχτάρα για τον ξεχωριστό εξαιρετικό χρόνο.

Philip Glass - Einstein στην παραλία (1976)

Το Philip Glass είναι ένας σύγχρονος συνθέτης, συνεχίζει να δημιουργεί σε αφθονία και τώρα. Το στυλ του συνθέτη θεωρείται μινιμαλισμός, αναπτύσσει σταδιακά το Windato στη μουσική του.
Το πιο διάσημο κεφάλαιο της όπερας "Einstein στην παραλία" διήρκεσε 5 ώρες χωρίς διακοπή. Ήταν τόσο πολύ ώστε το κοινό ήρθε και πήγε όταν θα ήταν ευχαριστημένοι. Είναι ενδιαφέρον επειδή δεν έχει απολύτως κανένα οικόπεδο, αλλά δείχνει μόνο διάφορες σκηνές που περιγράφουν τις θεωρίες του Αϊνστάιν και γενικά, τη ζωή του.

Khshtof Pendertsky - Πολωνικά Requiem (1984)

Ο Penderec είναι ένας συνθέτης που αγαπούσε την επέκταση των μεθόδων και μοναδικών στυλ στυλ σε τα συνηθισμένα εργαλεία. Μπορεί να είναι πιο διάσημο για την άλλη δουλειά του "κλάμα της Χιροσίμα", ωστόσο, ήταν το μεγαλύτερο - "πολωνικό requiem", όπου μία από τις παλαιότερες μορφές μουσικής εργασίας (ο συγγραφέας του πρώτου Requiem ήταν οικός, ο οποίος ζούσε στο Αναγεννησιακή εποχή) και το μη παραδοσιακό στυλ εκτέλεσης. Εδώ ο Penderetsky χρησιμοποιεί κραυγές, μικρές αιχμηρές κραυγές χορωδίας και φωνών και η προσθήκη του πολωνικού κειμένου στο τέλος ολοκληρώνει την εικόνα της πραγματικά μοναδικής μουσικής τέχνης.

Alban Berg - McZec (1922)

Ο Berg είναι ο συνθέτης που έφερε σειλάρι σε μια μαζική κουλτούρα. Η όπερα του "Mascotk", με βάση ένα εκπληκτικά μη διαπραγματευτικό οικόπεδο, έγινε η πρώτη όπερα σε ένα χαρακτηριστικό στυλ τσιμέντου του 20ού αιώνα και έτσι έβαλε την αρχή της ανάπτυξης της πρωτοπορίας στη σκηνή της όπερας.

Aaron Copland - Fanfares για ένα απλό άτομο (1942)

Copland συνθέτει μουσική με στυλ, διαφορετικό από το στυλ του αμερικανικού συναδέλφου του George Gershwin. Ενώ πολλά έργα του Gershvin είναι κατάλληλα για πόλεις και συλλόγους, η COPLAND χρησιμοποιεί αγροτικά κίνητρα, συμπεριλαμβανομένων πραγματικά αμερικανικών θεμάτων, όπως καουμπόηδες.
Το πιο διάσημο έργο του Copuland θεωρείται "Fanfares για ένα απλό άτομο". Όταν ρωτήθηκε ποιος ακριβώς ήταν αφιερωμένος, ο Ααρών απάντησε ότι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, δεδομένου ότι ήταν ακριβώς απλοί άνθρωποι σημαντικά επηρέασαν τη νίκη των Ηνωμένων Πολιτειών στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο.

John Cage - 4'33 "(1952)

Το κλουβί ήταν ένας επαναστατικός - αρχικά άρχισε να χρησιμοποιεί μη συμβατικά εργαλεία στη μουσική, όπως τα κλειδιά και το χαρτί. Η πιο εντυπωσιακή καινοτομία του είναι μια τροποποίηση του πιάνου, όταν συνθλίβεται στο εργαλείο των ροδέλων και των καρφιών, με αποτέλεσμα τους ήχους ξηρού σοκ.
4'33 "- Στην ουσία είναι 4 λεπτά 33 δευτερόλεπτα μουσικής. Ωστόσο, η μουσική που ακούτε δεν παίζει τον καλλιτέχνη. Ακούσατε τυχαίους ήχους στην αίθουσα συναυλιών, θόρυβο κλιματισμού ή τρυπάνι αυτοκινήτων έξω. Αυτό που θεωρήθηκε ότι η σιωπή δεν σιωπά - αυτό είναι που διδάσκει η Σχολή Ζεν, η οποία έχει γίνει η πηγή έμπνευσης κλουου.

Withold Lyutoslavsky - Concerto για ορχήστρα (1954)

Το Littoslavsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Πολωνίας, που ειδικεύεται στη μουσική του toafo. Έγινε ο πρώτος μουσικός που τίμησε το υψηλότερο κράτος βραβείο της Πολωνίας - την τάξη του λευκού αετού.
"Η συναυλία για την Ορχήστρα" είναι το αποτέλεσμα της έμπνευσης του συνθέτη από την εργασία "Συναυλία για την Ορχήστρα" Bela Bartok. Περιλαμβάνει την απομίμηση του μπαρόκ τύπου του Concerato Grosso, την αλληλοσυνδεσία με τις πολωνικές μελωδίες. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι πρόκειται για ένα πλην, δεν αντιστοιχεί σε μια μεγάλη ή δευτερεύουσα νομικότητα.

Igor Stravinsky - Ιερός Άνοιξη (1913)

Ο Stravinsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που ζούσαν ποτέ. Φαίνεται ότι πήρε λίγο από έναν μεγάλο αριθμό συνθετών. Συνέχισα σε στυλ σειλεία, νεοκλασικό και μη παρασκευάσματα.
Η πιο διάσημη σύνθεση του Stravinsky θεωρείται "ανοιξιάτικη ιερή", η οποία είχε σκανδαλώδη επιτυχία. Στην πρεμιέρα, ο Camille Saint-Sans έτρεξε από την αίθουσα στην αρχή, ορκίζοντας εξαιρετικά υψηλό καταχωρητή Fagota, κατά τη γνώμη του, το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε λανθασμένα. Τα ακροατήρια είδαν την παρουσίαση, με μετανάστευση σε πρωτόγονους ρυθμούς και χυδαία κοστούμια. Το πλήθος που επιτέθηκαν κυριολεκτικά τους καλλιτέχνες. Είναι αλήθεια ότι το μπαλέτο κέρδισε σύντομα τη δημοτικότητα και κέρδισε την αγάπη του ακροατηρίου, έγινε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Μεγάλου Συνθέτη.

Ο καθένας πρέπει να γνωρίζει την ιστορία του, καθώς και τους ανθρώπους που κορυφώθηκαν. Για παράδειγμα, σε αυτό το άρθρο προσφέρουμε στον αναγνώστη να θυμηθούμε τους διάσημους Ρώσους συνθέτες που γίνονται σεβαστές και αγαπούσαν όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Άτομα που έχουν κάνει μια πρωτοφανή συμβολή στη ρωσική και την παγκόσμια κλασική μουσική

Στις παλιές μέρες, η κλασσική μουσική ήταν πολύ δημοφιλής. Οι κορυφαίοι συνθέτες γνώριζαν τέλεια στο πρόσωπο και ακόμη και σε θέση να διακρίνουν τα έργα ενός μεγάλου κλασικού από την άλλη. Τώρα ο χρόνος, τα ηθικά και τα γούστα έχουν αλλάξει σημαντικά. Και τώρα είμαστε πιο συχνά ακούγοντας μονοτονικές μελωδίες ή ρυθμικά θεάματα, τα περισσότερα από τα οποία ξεχάσουν την επόμενη μέρα. Ωστόσο, πριν από αρκετά χρόνια, οι επιστήμονες έχουν αποδείξει το γεγονός ότι το κλασικό έχει ευεργετική επίδραση στο σώμα ενός ατόμου. Υπάρχει ακόμη και μια επιβεβαιωμένη υπόθεση ότι τα παιδιά, από την παιδική ηλικία ακούγοντας την κλασική μουσική, είναι πολύ μπροστά από την ανάπτυξη των συνομηλίκων τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι απαραίτητο να συνηθίσετε σε κομψές και συναρπαστικές μελωδίες από νεαρή ηλικία.

Αλλά αν στην παιδική ηλικία ενός παιδιού σαν ένα άτομο φαινόταν άθελα ή απλά δεν σκέφτηκε την αλλαγή της γεύσης, είναι δυνατό να διορθωθεί η κατάσταση ανά πάσα στιγμή. Και να ξεκινήσετε την καλύτερη γνωστή με τους ρώσους συνθέτες, διάσημους και αγαπημένους. Οπως:

• Mikhail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergey Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Οι ιστορίες της ζωής τους δεν είναι απλές και πολλές είναι αρκετά τραγικές μοίρες. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτούς τους ανθρώπους απεριόριστα, αλλά θα προσπαθήσουμε να σημειώσουμε μόνο τα πιο σημαντικά γεγονότα της βιογραφίας, να σχηματίσουν την ιδέα του αναγνώστη για τους οποίους ήταν οι μεγάλοι ρώσοι συνθέτες.

Mikhail glinka

Ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη και εξασφαλισμένη, ζούσε στο έδαφος της επαρχίας Smolensk από την ίδια στιγμή με τον πολωνικό ευγενή, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της οικογένειας, επέλεξε τη Ρωσία. Οι γονείς των μελλοντικών συνθέτες αντιπροσώπευαν ο ένας τον άλλον αδελφός και αδελφή. Ίσως γι 'αυτό η ανατροφή του παιδιού πήρε τη γιαγιά. Συνέχισε τόσο πολύ μέχρι το θάνατό της. Η οδός για τη μουσική σε νεαρή χρονολόγηση ξύπνησε τα δέκα χρόνια. Έστειλε να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί συναντήθηκε ο Pushkin, Griboedov, Zhukovsky, Odoyevsky και άλλες διάσημες προσωπικότητες αυτών των χρόνων. Και συνειδητοποίησα ότι επιθυμεί να κάνει μουσική με τη μοίρα του.

Μετά από αυτό, ο Mikhail Glinka έγραψε τους πρώτους ειδύλλους, αλλά το αποτέλεσμα δεν ήταν ικανοποιημένο με το τέλος. Η δική της μουσική φάνηκε μαζί του από το νοικοκυριό, προσπάθησε να επεκτείνει το πρόσωπο. Και στη συνέχεια, εργάζονται για τον εαυτό τους, ο Μιχαήλ Ιβανόβιτς Glinka πήγε στην Ιταλία, και στη Γερμανία. Εκεί αναγνώρισε τέτοιους ανθρώπους όπως ο Doniji και Bellini, ως αποτέλεσμα της οποίας άλλαξε εντελώς το ύφος της μουσικής του.

Κατά την άφιξη στη Ρωσία, ο συνθέτης αποκάλυψε ξανά τις όπερες του. Αλλά μερικοί από αυτούς επικρίθηκαν έντονα, και η Glinka αποφάσισε να φύγει από τη χώρα. Και επέστρεψε μετά από πολλά χρόνια, να γίνει δάσκαλος τραγουδιού και επηρεάζοντας ενεργά τον σχηματισμό της κλασικής μουσικής.

Ο Mikhail Ivanovich πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο. Η σκόνη του έφερε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο συνθέτης στηρίζεται μέχρι σήμερα.

Alexander Dargomyzhsky

Αυτή η μη αναγνωρισμένη μουσική φιγούρα και σχεδόν ξεχασμένη τώρα εμφανίστηκε στο φως στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στην επαρχία Τούλα. Οργός για τη μουσική από τον Αλεξάνδρου Sergeevich DargoMyzhsky ξύπνησε ηλικίας επτά ετών. Και στη συνέχεια, κατέκτησε τέλεια την τέχνη του παιχνιδιού στο πιάνο τέλεια. Και στα δέκα χρόνια έγραψαν ήδη τα πρώτα του έργα και τις ειδήσεις του. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός συνθέτης εισήλθε στην υπηρεσία και αφού η Mikhail Glinka βελτίωσε σημαντικά τις δεξιότητές του.

Ο Alexander Sergeevich διαβάζει σημειώσεις ως βιβλίο και τα έργα του προσπάθησαν να κάνουν τέτοια ώστε η μουσική να μην επισκιάσει τις φωνές των ερμηνευτών. Σε μια ορισμένη περίοδο ζωής, ήταν εντελώς δωρεάν στα διδάγματα του τραγουδιού των μη επαγγελματικών τραγουδιστών και μετά έγινε ένας από τους συμβούλους της ρωσικής μουσικής κοινότητας. Η μεγαλύτερη όπερα του "γοργόνα" σχεδόν καίει σε μια πυρκαγιά στην Όπερα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά τώρα πληρούται αρκετά σπάνια, οπότε ο Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky γνωρίζει μόνο τους πραγματικούς συνδέσμους της κλασικής μουσικής. Αυτό είναι πολύ λυπηρό, επειδή ένας άλλος ασυνήθιστος συνθέτης της όπερας, ο "πέτρινος επισκέπτης", αποτελείται από αιρονσίνες που αντιστοιχούν πλήρως στο ρυθμό του στίχου Pushkinsky και όχι το συνηθισμένο σχέδιο Aria.

Αυτό είναι ακριβώς αυτό και διαθέτει τον συνθέτη μεταξύ άλλων. Δεν υποκύπτει στην επιρροή της Ιταλίας και της Γαλλίας, δεν βυθίστηκε τα γούστα του κοινού, δεν φοβόταν να δοκιμάσουν κάτι νέο. Περπάτησε το δρόμο του, βασίζοντας στο δικό του γούστο. Και αναπόσπαστα συνδεδεμένο ήχο και λέξη.

Αλέξανδρος Borodin

Ο Alexander Porfiryevich γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1933 ως αποτέλεσμα της εξωσυμένης σύνδεσης του γεωργιανού πρίγκιπα με τη στρατιωτική κόρη. Η διαφορά ηλικίας των γονέων ήταν ακριβώς πάνω από σαράντα χρόνια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο νεογέννητος καταγράφηκε στο όνομα του Kamdiner. Αλλά η μητέρα εξακολουθεί να έδωσε μεγάλη προσοχή στο παιδί του και πήρε για αυτόν τους καλύτερους δασκάλους και τους διοικητές.

Από τα πρώτα χρόνια του μελλοντικού συνθέτη προσέλκυσε μουσική. Και μετά από λίγο έγραψε τα πρώτα του έργα, μια μητέρα φρόντισε τη δημοσίευση. Ήταν τότε ότι η χώρα ανακάλυψε για το νεαρό ταλέντο - δεκαέξι-year-old συνθέτης. Με την ευκαιρία, ο Alexander Porfiryevich προσέλκυσε τόσο μια νεαρή (εκείνη την εποχή) χημεία. Πέρασε διάφορες εμπειρίες στο δικό του δωμάτιο στο δικό του δωμάτιο, γιατί η μητέρα του ήρθε μερικές φορές στην απερίγραπτη φρίκη. Και τότε ο Borodin εισήλθε στην Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής καθόλου. Κάποτε γνώρισε τον Mendeleev, ο οποίος πίστευε ότι ο Αλέξανδρος θα πρέπει να ξεχάσει τη μουσική. Ωστόσο, το δεύτερο πάθος του για τον μελλοντικό διάσημο ρωσικό συνθέτη δεν έπεσε, αλλά έφερε σε ένα τέτοιο επίπεδο ότι το έργο του Borodin αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη χώρα, αλλά και στο εξωτερικό.

Ο Alexander Porfiryevich πέθανε απροσδόκητα. Μετά τον ρυθμικό χορό, η καρδιά του δεν μπορούσε να σταθεί και να σταματήσει για πάντα. Αυτό συνέβη στις 27 Φεβρουαρίου 1887.

Modest mussorgsky

Ο επόμενος μεγαλύτερος συνθέτης γεννήθηκε στην επικράτεια της επαρχίας Pskov στις 9 Μαρτίου 1839. Είναι γνωστό τα πρώτα του χρόνια ότι κάτω από δέκα χρόνια σπούδασε στο σπίτι και κατέληξε στο πιάνο. Στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ενδιαφέρεται για την εκκλησιαστική μουσική, προσπάθησε γραπτώς. Η δυσκολία των έργων του άρχισε να εκτελείται στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Ο Ρώσος συνθέτης μέτρια Petrovich Mussorgsky είναι μια αληθινή ιδιοφυΐα, ένας καινοτόμος, ο τρίτος στην εκτέλεση σε όλο τον κόσμο. Η δημιουργικότητά του είναι εξοικειωμένη με πολλούς, ειδικά η μουσική από την όπερα "Boris Godunov". Ωστόσο, ήταν βαθιά μοναχικός άνθρωπος, έτσι σε ένα συγκεκριμένο σημείο βυθίστηκε σε απάθεια και πρόσθεσε στο μπουκάλι. Ως αποτέλεσμα, η μέτρια Petrovich ξεκίνησε το λευκό. Η πρώτη σοβαρή επίθεση ήταν σε θέση να σταματήσει, αλλά ο συνθέτης δεν μπορούσε να απαλλαγεί από την ασθένεια. Και στις 16 Μαρτίου 1881, η μεγαλύτερη μεγαλοφυία πέθανε.

Peter tchaikovsky

Ίσως το έργο αυτού του συνθέτη είναι το πιο αναγνωρίσιμο, όχι μόνο μεταξύ των ενηλίκων, αλλά και μεταξύ των παιδιών. Μετά από όλα, που δεν γνωρίζει το διάσημο "Little Swan Dance"; Και το petr ilyich tchaikovsky το έγραψε.

Η μελλοντική ιδιοφυΐα του Απριλίου 1840 γεννήθηκε στην πόλη του VETKIN (UDMURTIA) και για πέντε χρόνια ήταν υπέροχη σημειώσεις ανάγνωσης και έπαιξε το πιάνο. Στη νεολαία άρχισε να επισκέπτεται την Όπερα της Αγίας Πετρούπολης, όπου τα έργα της Glinka και του Mozart ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιασμένες. Ως υπουργός του Υπουργείου Δικαιοσύνης, έριξε τα πάντα για χάρη του "Twin", όπως είπαν οι συγγενείς του. Αλλά η συμβολή που ο Peter ilyich εισήχθη στη ρωσική και παγκόσμια κλασική μουσική είναι τόσο μεγάλη που η απόφαση του Πέτρου ilyich Tchaikovsky είναι πλήρως δικαιολογημένη.

Η μεγάλη μεγαλοφυία πεθαίνει υπέρτατη στις 25 Μαρτίου 1893. Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, ο λόγος ήταν η χολέρα. Αλλά υπάρχει επίσης μια υπόθεση που δηλητηριάστηκε. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο συνθέτης το έκανε ανεξάρτητα, αποφασίζοντας να ολοκληρώσει τη ζωή της αυτοκτονίας. Ωστόσο, αυτό είναι άγνωστο, οπότε το δημόσιο προτιμά να τηρεί την πρώτη επιλογή.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Ο πιο δημοφιλής ρωσικός συνθέτης που θα μπορούσε να γράψει μουσική χωρίς το όργανο, γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου 1844 στο Tikhvin (κοντά στην Αγία Πετρούπολη). Το παιδί άρχισε να ασχολείται με μουσική εντελώς νωρίς, αλλά δεν τον προσκάλεσε σημαντικά. Nikolai Andreevich Manilo Sea, έτσι στην εποχή των δώδεκα πήγε στις σπουδές του στο θαλάσσιο σώμα Corps, αλλά δεν ρίχτηκε μουσική. Λίγο αργότερα συναντά τη διαδρομή ζωής τέτοιων μεγάλων ανθρώπων ως μέτρια Petrovich Mussorgsky και Alexander Porfiryevich Borodin. Στη συνέχεια κολυμπά στο πλοίο και χρησιμεύει σε ένα στόλο, συνεχίζοντας να συνθέτουν τη μουσική και την αντιμετώπιση της έμπνευσης στη φύση των ρωσικών εδαφών, των εγχώριων παραμυθιών, των επικών, των τραγουδιών και των προωστών. Και τότε γίνεται δάσκαλος του Ωδείου στην Αγία Πετρούπολη, η οποία φέρει τώρα το όνομά του.

Ωστόσο, παρά τα πλεονεκτήματά της, ο Nikolai Andreevich παραπέμπει πολύ κρίσιμο για τον εαυτό του, που διαθέτει μόνο δύο από τις όπερες του - την "τσαρική νύφη" και "Snow Maiden".

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov πέθανε στις 8 Ιουνίου 1908 λόγω της επιδείνωσης της νόσου της καρδιάς.

Sergey Rakhmaninov

Ο μεγάλος μουσικός εργαζόμενος γεννήθηκε στην επαρχία Novgorod στις 20 Μαρτίου 1873. Η μουσική αγαπήθηκε σχεδόν με την παιδική ηλικία, σε πέντε χρόνια έπαιξε ήδη το πιάνο και σε εννέα εισήλθε στο ωδείο. Οι δεκατρείς έγιναν εξοικειωμένοι με τον Τσαγόβσκι, ο οποίος έγινε ο μέντορας του νεαρού Ρακμανίνον. Η νεαρή μεγαλοφυία γράφει τα έργα του που έχουν τεράστια επιτυχία. Αλλά μια εργασία εξακολουθεί να αξιολογείται αρνητικά από τον Roman-Korsakov. Αυτή είναι η αιτία της παρατεταμένης κατάθλιψης του Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, ως αποτέλεσμα της οποίας δεν γράφει έργα για τρία χρόνια. Λίγο μετά την έναρξη της επανάστασης του Οκτωβρίου, ο συνθέτης εγκαταλείπει την πατρίδα, πηγαίνοντας στην περιοδεία τουρισμού των πόλεων της Ευρώπης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της ρωσικής ιδιοφυΐας πραγματοποιούνται στην Αμερική. Στις 28 Μαρτίου 1943, ο Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανινόφ πεθαίνει, παραμένοντας ταυτόχρονα στο Beverly Hilz.

Aram khachaturian

Μουσική ιδιοφυΐα από μια απλή οικογένεια Αρμενίων γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1903. Στα πρώτα χρόνια, το μέλλον του Aram ilyich καθορίζει τον πατέρα που βλέπει σε ένα βιολόγο αγόρι. Αλλά όλα αλλάζουν όταν το 1921 ο μελλοντικός συνθέτης πηγαίνει να σπουδάσει στην πρωτεύουσα και τη ζωή στον αδελφό - τον διάσημο σκηνοθέτη. Τον εισάγει στον δημιουργικό κόσμο. Αυτό γυρίζει τη συνείδηση \u200b\u200bτου Aram Ilyich Khachaturian. Εισάγει τη Γκνοϊνική Τεχνική Σχολή, και στη συνέχεια ρίχνει τη βιολογία για χάρη της μουσικής. Ο συνθέτης γράφει πολλά έργα, τα οποία με μεγάλη χαρά αντιλαμβάνονται το εγχώριο και το ξένο ακροατήριο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της ρωσικής ιδιοφυΐας είναι πολύ δύσκολο. Οδηγεί έναν σκληρό αγώνα με την ασθένεια - καρκίνο. Μεταφέρονται πολλές λειτουργίες, αλλά το ξαφνικό άκρο της συζύγου του στρέφεται σκληρά. Και στις 1 Μαΐου 1978, ο Aram Ilyich Khachaturian πεθαίνει.

Dmitry shostakovich

Ο τελευταίος μεγάλος ρωσικός συνθέτης, ο οποίος θα θέλαμε να πούμε στον αναγνώστη Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 σε μια μουσική οικογένεια. Επομένως, δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η τύχη του Ντμίτρι Νμητέιτς ήταν σε κάποιο βαθμό προκαθορισμένο. Έγραψε την πρώτη του δημιουργία σε ηλικία εννέα και σε δεκατρείς εισήλθε στο ωδείο.

Δεν θα είναι υπερβολή και το γεγονός ότι ο Dmitry Dmitievich Shostakovich έζησε με μουσική. Συνεχώς βελτιώνοντας τις δεξιότητές σας, θα μπορούσε να ενισχύσει τον ακροατή με ήχους και συναισθήματα. Επιπλέον, ήταν αυτοσχέδιος και εφευρέθηκε μουσικά αριστουργήματα κυριολεκτικά εν κινήσει.

Η μουσική μεγαλοφυία πέθανε λόγω ενός όγκου, οι οποίοι οι γιατροί δεν μπορούσαν να διαγνωσθούν για πολύ καιρό. Και όταν ακόμα κατάφεραν, αποδείχθηκε αργά. Στις 9 Αυγούστου 1975, ο Dmitry Dmitievich Shostakovich δεν το έκανε.

Διάσημα έργα των συνθέσεων που αναφέρονται

Νωρίτερα αναφέρουμε ότι η κλασσική μουσική έχει ευεργετική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα, βελτιώνοντας τη δραστηριότητα του εγκεφάλου, βελτιώνοντας την ευαισθησία στην ευαισθησία στις επιστήμες, καταπραϋντικού και αίσθησης ειρήνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα παρουσιάσουμε περισσότερο τον αναγνώστη τα καλύτερα και πιο δημοφιλή μουσικά έργα των ρωσικών συνθετών, τα οποία περιγράψαμε παραπάνω.

Ας ξεκινήσουμε για:

• Mikhail Glinka - "Trio Trio", "Waltz Fantasy", Opera "Ivan Susanin", "Ruslan και Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - Όπερα "Esmeralda", "Εορτασμός του Βακχά", "Γοργόνα", "Stone Guest".
• Alexander Borodin - Opera "Bogatyri", "Mlada", Libretto "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - Όπερα "Γάμος", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinsky Fair".
• Ο Peter Tchaikovsky, ο Ρώσος συνθέτης, τα πιο διάσημα έργα των οποίων όλοι γνωρίζουν: "Σλαβική Μάρτιος", "Swan Lake", "Eugene Anighin", "Sleeping Beauty", "Κακοί Κυρία", "Καρυοθραύστης".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - Operas "Golden Cockerel", "ιστορία του Tsar Saltan", "Shad Maiden", "Shahryzada", "Sadko", "Tsarist Bride", "Mozart and Salieri".
• Sergey Rachmaninov - "Aleko", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - Μπαλέτες "Ευτυχία", "Gayane", "Σπάρτακ".
• DMITRY SHOSTAKOVICH - "Μύτη", "Μεγάλη αστραπή", "Lady Macbeth Mtsensky County", "Κατερίνα Izmailov", "παίκτες", "Μόσχα, Cheryomushki".

Εδώ είναι διάσημοι ρώσοι συνθέτες που πρέπει να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε πολίτη.

Η έννοια του "συνθέτη" εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να ορίσει ένα άτομο που γράφει μουσική.

Συνθέτες του 19ου αιώνα

Τον 19ο αιώνα, η Μουσική Σχολή της Βιέννης αντιπροσώπευε έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη ως Franz Peter Schubert. Συνέχισε την παράδοση του ρομαντισμού και επηρέασε ολόκληρη τη δημιουργία συνθετών. Ο Schubert δημιούργησε περισσότερους από 600 γερμανικούς ειδύλλους, ανέπτυξε αυτό το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος αυστριακός, ο Johann Strauss, έγινε διάσημος χάρη στις οπερέτες και τις ελαφρές μουσικές μορφές του χορού. Ήταν αυτός που έκανε το Waltz τον πιο δημοφιλές χορό στη Βιέννη, όπου εξακολουθούν να είναι διατεταγμένα μπάλες. Επιπλέον, στην κληρονομιά του - Polka, Kadrili, μπαλέτα και Operetta.

Johann strauss

Ένας λαμπρός εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Η όπερα του δεν έχασε τη συνάφεια και τη δημοτικότητα μέχρι σήμερα.

Giuseppe verdi

Μπορείτε να αντιταχθείτε στο Wagger στην υπέροχη φιγούρα του ιταλικού συνθέτη Giuseppe Verdi, ο οποίος παρέμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε στην ιταλική όπερα μια νέα αναπνοή.

Peter ilyich tchaikovsky

Μεταξύ των ρωσικών συνθέσεων του 19ου αιώνα, ξεχωρίζει ο Πέτρος ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις ευρωπαϊκές συμφωνίες συμφωνίας με τη ρωσική κληρονομιά Glinka.

Συνθέτες του 20ού αιώνα

Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν

Ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου - αρχές 20ου αιώνα θεωρείται ότι η Sergey Vasilyevich Rakhmaninov. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με πρωτοποριακά ρεύματα. Είναι για την ατομικότητα και την έλλειψη αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Igor Fedorovich Stravinsky

Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ού αιώνα - ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρωσική προέλευση, μετανάστευσε στη Γαλλία, και στη συνέχεια τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έδειξε το ταλέντο του σε πλήρη ισχύ. Ο Stravinsky είναι ένας καινοτόμος, δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Στο έργο του, η επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων πρωτοποριακών ροών και ένα μοναδικό μεμονωμένο χειρόγραφο, για το οποίο ονομάζεται "Picasso στη μουσική" καλείται.