Saransky Συνεργατικό Ινστιτούτο Συνεργασίας Μόσχας Συνεργασίας Καταναλωτών.

Περίληψη πολιτιστικών μελετών σχετικά με το θέμα:

Ρωσικός πολιτισμόςXIV - XVIIαιώνες.

Εκτελείται: Ploginin Ι. G.

Τετραγωνισμένος:Alabdin O. Ε.

Saransk 1997.

1. Εισαγωγή.

2. Αρχιτεκτονική.

3. Καλή τέχνη.

Με τον X αιώνα Σχεδόν το ήμισυ του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας έγινε μέρος του φεουδαρχικού παλιού ρωσικού κράτους, όπου ο διακριτικός καλλιτεχνικός πολιτισμός με διάφορα τοπικά σχολεία (νοτιοδυτικά, δυτικά, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), η οποία έχει συσσωρεύσει την εμπειρία του κτιρίου και τις πόλεις εξωραϊσμού, που δημιούργησαν τα υπέροχα μνημεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, τοιχογραφίες, μωσαϊκό, ζωγραφική εικονιδίων. Η ανάπτυξή της διακόπτεται από την εισβολή της Μογγολικής-Τατάρ, η οποία οδήγησε μια αρχαία Ρωσία στην οικονομική και πολιτιστική μείωση και στον διαχωρισμό της νοτιοδυτικής γης, που περιλαμβάνεται στο Πολωνικό-Λιθουανικό κράτος. Μετά τη στασιμότητα της στασιμότητας στα αρχαία ρωσικά εδάφη που βρίσκονται στη Ρωσία από το τέλος του XIII αιώνα. Η ρωσική (μεγάλη ρωσική) καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει να αναπτύσσεται. Στην ανάπτυξή της, απτή από την τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, ο αντίκτυπος των αστικών βάσεων που έγιναν σημαντική κοινωνική δύναμη στον αγώνα για την ανακούφιση του ζυγού της Μογγολίας και η ενοποίηση των ρωσικών εδαφών εκδηλώθηκαν. Επικεφαλής ήδη στο XIV αιώνα. Αυτός ο αγώνας είναι η υψηλό άνοδο της Μόσχας συνθέτει τα επιτεύγματα των τοπικών σχολείων και από τον αιώνα του XV. Γίνεται ένα σημαντικό πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο, όπου η τέχνη του καλλιτέχνη του Andrei Rublev και ένα ανάλογο πρόσωπο στο μεγαλείο του αρχιτεκτονικής του Κρεμλίνου είναι διπλωμένο στην ομορφιά του ηθικού κατόχου. Η αποθεώρηση των ιδεών της Ένωσης και η ενίσχυση του ρωσικού κράτους ενσωματώνονται ναοί-μνημεία του XVI αιώνα. Με την ανάπτυξη οικονομικών και δημόσιων σχέσεων στον XVII αιώνα. Ο διαχωρισμός των μεμονωμένων περιοχών εξαλείφεται εντελώς και οι διεθνείς σχέσεις επεκτείνονται, στην τέχνη μεγαλώνουν κοσμικά χαρακτηριστικά. Χωρίς να φύγει γενικά σχεδόν μέχρι το τέλος του XVII αιώνα. Εξωτερικές θρησκευτικές μορφές, η τέχνη αντανακλά την κρίση της επίσημης ιδεολογίας της εκκλησίας και σταδιακά έχασε την ακεραιότητα της κοσμοθεωρίας: οι παρατηρήσεις άμεσης ζωής κατέστρεψαν το υπό όρους σύστημα της εκκλησιαστικής εικονογραφίας και οι λεπτομέρειες που δανείστηκαν από τη Δυτική Ευρωπαϊκή Αρχιτεκτονική ήταν συγκρούσεις με την παραδοσιακή σύνθεση των ρωσικών ναός. Αλλά αυτό συνέταξε εν μέρει μια αποφασιστική απελευθέρωση της τέχνης από την επιρροή της Εκκλησίας, η οποία έλαβε χώρα στην αρχή του αιώνα XVIII. Ως αποτέλεσμα του Peter I. μεταρρυθμίσεις.

Μετά την εισβολή του Mongol-Tatar, η ενδιάμεση των χροϊδών αναφέρεται μόνο για την κατασκευή ξύλινων κατασκευών που μας έχουν συνταχθεί. Από το τέλος του XIII αιώνα. Στην αποφυγή καταστροφής της βορειοδυτικής Ρωσίας, η πέτρινη αρχιτεκτονική ξαναγεννίζεται, κυρίως στρατιωτικός. Πέτρινη αστική ενίσχυση του Novgorod και Pskov, φρούρια σε καμπύλες καπέλα (Coporye) ή σε νησιά, μερικές φορές με ένα επιπλέον τοίχο στην είσοδο, σχηματίζοντας μαζί με τον κύριο προστατευτικό διάδρομο - "Zakhab" (Izborsk, βεράντα). Από τη μέση του αιώνα XIV. Οι τοίχοι ενισχύονται από τους ισχυρούς πύργους, στην αρχή πάνω από την πύλη και στη συνέχεια καθ 'όλη τη διάρκεια της περιμέτρου οχυρώσεων που λαμβάνουν στον αιώνα XV, σχεδιάζοντας κοντά στο τακτικό. Η ανομοιόμορφη τοποθέτηση ασβεστόλιθου και ο ογκόλιθοι έμφυτη ζωγραφική και ενίσχυσε την πλαστική εκφραστικότητα τους. Το ίδιο ήταν η τοποθέτηση των τοιχωμάτων των μικρών ενιαίων μονών τεσσάρων πόλων εκκλησιών του άκρου του XIII - το 1ο μισό των αιώνων XIV, το οποίο η επίστρωση των προσόψεων έδωσε τη μονολιθική εμφάνιση. Οι ναοί χτίστηκαν στα μέσα των βάδων, πλούσιοι έμποροι. Γίνοντας αρχιτεκτονικές κυριαρχικές κυρίαρχες από μεμονωμένες περιοχές της πόλης, εμπλουτίστηκαν τη σιλουέτα του και δημιούργησαν μια σταδιακή μετάβαση ενός αντιπροσωπευτικού πέτρινου Κρεμλίνου σε ένα ακανόνιστο ξύλινο κτίριο κατοικιών, την επόμενη φυσική ανακούφιση. Επικράτησε 1-2 ορόφους σπίτια στις γραμμές, μερικές φορές τρία μέρη, με σανό στη μέση.

Στο Novgorod, η προηγούμενη διάταξη του ανέπτυξε, οι δρόμοι που οδηγούσαν στο Volkhov κέρδισαν. Οι πέτρινοι τοίχοι των αποτυχιών και της κοντινής πόλης, καθώς και οι εκκλησίες που χτίστηκαν στα μέσα των ατομικών βάδων, των εμπόρων και των ομάδων πολιτών, άλλαξαν την εμφάνιση του Novgorod. Στους αιώνες XIII-XIV. Οι αρχιτέκτονες μεταφέρονται στο τέλος των προσόψεων των εκκλησιών από το ημικυκλικό - "χτύπημα" σε πιο δυναμική μπροστά - μόνο - "λαβίδες" ή συχνότερα στις καμπύλες τριών άμμου που απάντησαν τη μορφή καμάρων, κάτω από τις γωνίες του ναός. Οι μαγευτικοί και κομψοί ναοί του 2ου ημιχρόνου του XIV αιώνα. - Πόροι της Healday της Δημοκρατίας Novgorod, - - αντανακλώντας πλήρως την κοσμοθεωρία και τις προτιμήσεις των πολιτών. Λεπτά, επιμήκη αναλογίες, επικαλυμμένα με οκτώ πλαγιές σε μια τριχωρή καμπύλη, η οποία αργότερα επανειλημμένα επανεμφανίστηκε στο plug-in, συνδυάζουν την ζωγραφική και τον πλούσιο πλούτο της αρχιτεκτονικής διακόσμησης (καρφωμένες λεπίδες στις προσόψεις, διακοσμητικές στοές σε apsides, με σχέδια Το Brickwork, ανάγλυφο "φέρνει" πάνω από τα παράθυρα, ενισχύεται η ολοκλήρωση των υποσχόμενων πύλων) με τεκτονική σαφήνεια και συμπαγή ως τρομερή πάλη. Ευρεία ευθυγράμμιση των πυλώνων μέσα σε ευρύχωρους εσωτερικούς εσωτερικούς χώρους. Στο XV αιώνα Οι ναοί Novgorod γίνονται ένα οικείο και πιο άνετο, και εμφανίζονται pelpets, τη βεράντα, το ντουλάπι στο υπόγειο. Από τους αιώνες XIV-XV. Στο Novgorod, εμφανίζονται πέτρινα κτίρια με πνεύμονες και βεράντες. Το ένα κεφάλι "Επιμελητήριο Granuita" του Αρχιεπισκόπου του Αρχιεπισκόπου Eviefimy, που χτίστηκε με τη συμμετοχή των δυτικών δασκάλων, έχει γοτθικά έντονους θόλους. Σε άλλους θαλάμους, οι τοίχοι διαμορφώθηκαν με λεπίδες και οριζόντιες ζώνες, οι οποίες μετατράπηκαν σε μοναστικά λιβάδια XVI αιώνα.

Στο Pskov, ο οποίος έγινε ανεξάρτητος από τον Novgorod το 1348, ο αρχηγός, ο καθεδρικός ναός της Τριάδας είχε κρίνει από το σχήμα του XVII αιώνα., Κοινή, που βρίσκεται σε διαφορετικά επίπεδα, τρία όπλα και διακοσμητικά στοιχεία κοντά στο Novgorod. Βάλτε στο Κρεμλίνο (Chlen) σε ένα υψηλό επιτόκιο κατά τη διάρκεια της συμβολής του Pskov και του Μεγάλου, ο καθεδρικός ναός κυριάρχησε στην πόλη, η οποία μεγάλωσε στο νότο, σχηματίζοντας νέα, περιφραγμένη από πέτρινα τείχη του τμήματος που οδηγούν στο Κρεμλίνο. Στο μέλλον, το Pskovichi αναπτύχθηκε από τον τύπο τεσσάρων πεπιεσμένων Trochappsid ενοριακής εκκλησίας με ψαλμωδία και αργότερα και μια οκταδύναμη κάλυψη. Γκαλερί, τα χαρακτηριστικά, η βεράντα με παχιά στρογγυλά στύλους και το Bellamen δόθηκαν σε αυτό, σαν να κολακεύουν από τα χέρια των κτιρίων Squat, που χτίστηκαν έξω από το Κρεμλίνο, μια ειδική ζωγραφική. Στις εκκλησίες του Pskov Monaxid εκκλησίες του XVI αιώνα. Το τύμπανο με το θόλο βασίστηκε σε διασταυρούμενες κυλινδρικές θόλους ή βαθμιαία καμάρες. Στο Pskov, όπως στο Novgorod, οι δρόμοι είχαν log πεζοδρόμια και χτίστηκαν επίσης με ξύλινα σπίτια.

Με την έναρξη της αναβαλλόμενης της Μόσχας σε αυτό το 1320-1330. Οι πρώτοι ξανθιοί ναοί εμφανίζονται. Ο καθεδρικός ναός διατηρημένης παραδοχής και ο καθεδρικός ναός Σωτήρος στο Boru με τις ζώνες της σκαλισμένης στολίδι στις προσόψεις σφραγίστηκε με τρία Apsides από τον ναό Vladimir του πόρου Domongol. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XIV. Οι πρώτοι πέτρινοι τοίχοι του Κρεμλίνου χτίζονται σε ένα τριγωνικό από την άποψη ενός λόφου όταν ο Rapid River ωθείται στη Μόσχα. Στα ανατολικά του Κρεμλίνου, το Posad με έναν παράλληλο δρόμο του ποταμού Μόσχας. Παρόμοια με το σχέδιο με νωρίτερα, ναούς του τέλους του XIV - πρόωρη XV αιώνες. Χάρη στη χρήση του πρόσθετου Kokoshnikov, στη βάση του τυμπάνου, που ανυψώθηκαν στις βομβαρδισμένες καμάρες, έλαβαν μακροπρόθεσμη σύνθεση των κορυφών. Αυτό έδωσε κτίρια ένα γραφικό και εορταστικό χαρακτήρα, εντατικοποιήθηκε από τις περιγράμματα του κυκλωμένου σχήματος του χτυπήματος και τις κορυφές των πύλων, της σκαλισμένης κοιλιάς και των λεπτών ημι-συνταγματάρχης στις προσόψεις. Στον καθεδρικό ναό της Μόσχας Μόσχα, τα γωνιακά τμήματα του κύριου όγκου μειώνεται έντονα και η σύνθεση της κορυφής είναι ιδιαίτερα δυναμική. Στις εκκλησίες του χωνευτηρίου της Σχολής Μόσχας του XV-πρόωρη XV αιώνες. Κάθε πρόσοψη μερικές φορές στέφθηκε με τρεις Kokoshniki. Στο σχηματισμό μέχρι το τέλος του αιώνα του XV. Η κεντρική κατάσταση έχει υποβάλει ένα καθήκον να αναπτύξει ευρέως την κατασκευή φρουρίων σε πόλεις και μοναστήρια και στην πρωτεύουσα της - Μόσχα - να χτίσει τους ναούς και τα παλάτια που πληρούν το νόημά της. Για αυτό, οι αρχιτέκτονες από άλλες ρωσικές πόλεις, οι Ιταλοί αρχιτέκτονες και οι μηχανικοί οχύρωσης κλήθηκαν στο κεφάλαιο. Το κύριο οικοδομικό υλικό ήταν τούβλο. Το Κρεμλίνο της Μόσχας, το οποίο φιλοξενεί την κατοικία του Μεγάλου Δούκα, τον Μητροπολιτικό, τους καθεδρούς, τους Boyars, το μοναστήρι, ήταν στο δεύτερο μισό του XV αιώνα. Επεκταθεί στις τρέχουσες διαστάσεις και η Postera το σάρωσε από τρεις πλευρές και κόπηκε σε ακτινικές οδούς. Στα ανατολικά του Κρεμλίνου, η κόκκινη πλατεία προέκυψε, μέρος της θέσης περιβάλλεται στις 1530. πέτρινο τοίχο και στη συνέχεια Πέτρινος τοίχος Η λευκή πόλη και το τείχος της πήλης της πήλης περιβάλλει την πρωτεύουσα με δύο δαχτυλίδια, τα οποία καθορίστηκαν ακτινικά - η διάταξη δακτυλίου της Μόσχας. Μοναστήρια-φρούρια που υπερασπίστηκαν προσεγγίσεις στην πόλη και το σύμφωνο Κρεμλίνο στην σιλουέτα τους, με την πάροδο του χρόνου, έγιναν σύνθετα κέντρα στα περίχωρα της Μόσχας. Οι ακτινικοί δρόμοι με τη γέφυρα Log οδήγησαν στο κέντρο μέσα από τις πύλες της γης και των λευκών πόλεων που ολοκληρώθηκαν με πύργους. Η κατοικία των αστικών δρόμων αποτελούταν κυρίως από Ξύλινα σπίτιαΠοιος είχε δύο - τρεις ορόφους στις γραμμές, μεμονωμένες στέγες πάνω από κάθε μέρος του σπιτιού, μεσαία αίσθηση και βεράντα. Το Κρεμλίνο άλλων πόλεων, όπως στη Μόσχα, ακολούθησε τα σχέδιά τους στην ανακούφιση της περιοχής και σε ομοιόμορφα μέρη είχαν σωστά ορθογώνια σχέδια. Τα τείχη του φρουρίου έχουν γίνει υψηλότερη και παχύτερη. Κοπή τιράντες και δόντια με τη μορφή μιας ουράς κατάποσης που εφαρμόζονται από τους Ιταλούς αρχιτέκτονες στο Κρεμλίνο της Μόσχας, εμφανίστηκε στο Κρεμλίνο Novgorod, Nizhny Novgorod, Tula και άλλα. Αργότερα, ο πύργος άρχισε να διακοσμείται με λεπίδες και οριζόντια έλξη και τα κενά - πλατφόρμες. Ελεύθερα από νέες επιρροές ήταν τα φρούρια των μακρινών μοναστηριών Kirillo-Belozzerky και Solovetsky, με ισχυρούς τοίχους και πύργους διπλωμένα από μεγάλους ογκόλιθους και σχεδόν στερούνται κοσμημάτων.

Το διατηρημένο μέρος του παλατιού του μεγάλου ανδρεικέλου του Κρεμλίνου στη Μόσχα με μια τεράστια ενιαία αίθουσα είναι προικισμένη με τα χαρακτηριστικά της Δυτικής Αρχιτεκτονικής (Faceted Rust, ζευγαρωμένα παράθυρα, αναγεννησιακά μαρκίζα), αλλά ολόκληρη η σύνθεση του παλατιού, που βρέθηκε από άτομο Κτίρια με μεταβάσεις και περιττώματα, είναι κοντά στη σύνθεση της ξύλινης χορωδίας. Στην αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, το οποίο προτάθηκε να χτίσει όπως ο καθεδρικός ναός του XII με το ίδιο όνομα. Στο Βλαντιμίρ, οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής Vladimir-Suzdal επανεξέτασαν ουσιαστικά. Ο μαγευτικός ναός των πέντε πυρήνων με σπάνια συρόμενα παράθυρα, κόβοντας σε ισχυρά τύμπανα και στο Stroit των τοίχων, κολλημένοι με τη ζωφόρο Arcate, πιο ισχυρές με αναλογίες και μνημειώδη από το πρωτότυπο. Μια εντυπωσιακή αντίθεση από λίγες σκληρές προσόψεις του καθεδρικού ναού είναι το εσωτερικό με έξι ομοιόμορφα θόρυβο από ψηλά λεπτά πυλώνες, δίνοντάς του την εμφάνιση της Παναγίας. Ο πύργος του ναού του Ιβάν του Μεγάλου, ο οποίος κυριάρχησε όχι μόνο όχι μόνο πάνω από το Κρεμλίνο, αλλά και σε ολόκληρη τη Μόσχα, έγινε ένα παραδοσιακό μοντέλο για ένα τόσο κυρίαρχο υψηλού υψομέτρου και σε άλλες ρωσικές πόλεις. Μια προσπάθεια μεταφοράς στον ρωσικό ναό τα κίνητρα της πρώτης βενετικής αναγέννησης οδήγησαν σε μη συμμόρφωση με τα μακροπρόθεσμα μέλη της πρόσοψης. Σε άλλες εκκλησίες του δεύτερου μισού του XV-XVI αιώνα. Υπάρχουν χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Μόσχας των αιώνων XIV-XV. Οι θάρροι του φούρνου του CILENT, αλλά ο ρυθμός τους είναι λιγότερο δυναμικός και τα μετρημένα μέλη των προσόψεων, διακοσμημένα με arcate friezes της τοιχοποιίας με λεπτομέρειες τερακότα, κάνουν τους ναούς σε κομψά μαγευτική. Τα τμήματα Terracotta βρίσκονται στο Belozerier και στην περιοχή του Άνω Βόλγα, για παράδειγμα, στο θάλαμο του παλατιού στο Uglich, όπου οι κάτοικοι είναι γεμάτοι πάνω από τους λείους τοίχους γεμάτοι με σχέδια Τοιχογραφία με ένθετα τερακότα. Οι προσόψεις άλλων κοσμικών κτιρίων αυτής της περιόδου είναι συνήθως μέτρια.

Από τους αιώνες XIV-XVI. Αρκετές ξύλινες εκκλησίες έχουν διατηρηθεί. Νωρίτερα - "δεξαμενόπλοια", που θυμίζουν την καλύβα με στέγη δύο συνδέσεων και παραρτήματα. Εκκλησία του XVI αιώνα. - Υψηλή, οκτάγραμμα, καλυμμένη με μια σκηνή και μια επέκταση από δύο ή τέσσερις πλευρές έχουν καμπυλόγραμμο Kats-Shi - "βαρέλια". Οι λεπτές αναλογίες τους, οι αντιθέσεις των σχημάτων "βαρέλια" και μια αυστηρή σκηνή, σκληρούς ψιλοκομμένους τοίχους και γκαλερί σκάλισμα και οι πόλοι, η αδιάσπαστη επικοινωνία τους με το γύρω τοπίο - ένδειξη υψηλής κυριαρχίας των καλλιτεχνών.

Η ανάπτυξη του ρωσικού κράτους και της εθνικής αυτοσυνείδησης μετά την ανατροπή του Τατάρου IgA αντανακλάται στις πέτρινες εκκλησίες-μνημεία του XVI αιώνα. Όντας ένα υψηλό επίτευγμα της αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αυτά τα μαγευτικά κτίρια είναι αφιερωμένα Σημαντικά γεγονόταΗ διάρκεια των ξύλινων σκηνών και των αιώνων XV-XV συνδυάζονται από μόνα τους. Με τη μνημειότητα του καθεδρικού ναού του XVI αιώνα. Στις πέτρινες εκκλησίες-πύργοι, τα καλούπια που είναι εγγενή στην πέτρα ήταν οι οδηγοί, οι βαθμίδες του αρτοποιού και του Κοκοσνίκη γύρω από τα παράθυρα κοπής σκηνών. Μερικές φορές η σκηνή αντικαταστάθηκε από ένα τύμπανο με θόλο ή τον πύργο με θόλους που περιβάλλεται από το κεντρικό, καλυμμένο με πύργο σκηνής. Η κυριαρχία των κάθετων υπογράμμισε τον δυναμικό δυναμισμό της σύνθεσης του ναού, σαν να αναπτύσσεται από το περιβάλλον ανοιχτό "gulbishchi" και την κομψή διακόσμηση που συνδέεται με την κατασκευή εορταστική επίσημη

Στις εκκλησίες του τέλους των XV και XVI αιώνες. Η χρήση του λεγόμενου αγωγού σταυροειδούς σταθμού στους τοίχους, έσωσε το εσωτερικό από τους πυλώνες στήριξης και αφέθηκε να διαφοροποιήσει τις προσόψεις, οι οποίες ελήφθησαν από τα τρία Bladed, τα συμπεράσματα προσομοιωτή ολοκλήρωσαν, τότε στεφάνησαν με τα επίπεδα Kokoshnikov. Μαζί με αυτό, συνεχίστηκαν τετρακισμένες εκκλησίες πέντε ποδιών, μερικές φορές με γκαλερί και κόλλες. Πέτρινα μονοκατοικία και κτίρια οικιστικού μοναστηριού XVI αιώνα. Έχουν λείους τοίχους στεφανωμένοι με μια απλή μαρκίζες ή ανήκουν σε μοτίβο τοιχοποιίας. Στην οικιστική αρχιτεκτονική, το δέντρο κυριαρχείται από το οποίο στο σπίτι σε 1-2 ορόφους, και τα βόλτα και τα παλάτια του επίσκοπου, αποτελούμενες από ομάδες πολλαπλών σωλήνων στις γραμμές που συνδέονται με μεταβάσεις.

Στον XVII αιώνα Η μετάβαση στην εμπορική οικονομία, η ανάπτυξη του εγχώριου και του εξωτερικού εμπορίου, η ενίσχυση της κεντρικής κυβέρνησης και η επέκταση των συνόρων της χώρας οδήγησαν σε αύξηση των παλαιών πόλεων και την εμφάνιση νέων στα Νότια και Ανατολικά, στην κατασκευή των σαλονιών στα νότια και ανατολικά, στην κατασκευή σαλονιών και διοικητικών κτιρίων, πέτρινα κτίρια κτίρια boyar και έμποροι. Η ανάπτυξη παλαιών πόλεων λογίστηκε ως μέρος του σημερινού σχεδιασμού και σε νέες πόλεις, τα φρούρια προσπαθούσαν να κάνουν κανονικότητα στο σχεδιασμό των οδών και τη μορφή των συνοικιών. Σε σχέση με την ανάπτυξη του πυροβολικού, η πόλη περιβάλλεται από πήλινους άξονες με προμαχώνες. Στα νότια και στη Σιβηρία, χτίστηκαν ξύλινα τείχη με γαλλία, που είχαν πύργους με συνημμένα και χαμηλές στέγες διοδίων χτίστηκαν. Πέτρινες τοίχοι από τα μέσα της ρωσικής μονής ταυτόχρονα έχασαν τις παλιές αμυντικές τους συσκευές, έγιναν πιο κομψά. Τα μοναστήρια έχουν γίνει κανονικά. Η διεύρυνση της κλίμακας της Μόσχας προκάλεσε μια υπερκατασκευή ορισμένων δομών του Κρεμλίνου. Ταυτόχρονα, η εκφραστικότητα της σιλουέτας και η κομψότητα της διακόσμησης σκέφτηκαν περισσότερο από τη βελτίωση των αμυντικών ποιοτήτων των οχυρώσεων. Μια εκλεπτυσμένη σιλουέτα και πλούσια ξανθιά κλωστές Carnis, βεράντα και σγουρά κούκλες έλαβαν ένα παλάτι Terman που χτίστηκε στο Κρεμλίνο. Ο αριθμός των κτιρίων κατοικιών πέτρων αυξάνεται. Β XVII αιώνα. Συνήθως χτίστηκαν σε ένα τριχωτό σχήμα (με σανό στη μέση), είχε βοηθητικά δωμάτια στον κάτω όροφο και στην εξωτερική βεράντα. Ο τρίτος όροφος σε ξύλινα κτίρια ήταν συχνά λοξά, και σε πέτρα - με ξύλινη οροφή αντί για τόξα. Μερικές φορές οι ανώτεροι ορόφους των πέτρινων σπιτιών ήταν ξύλινες. Στο Pskov στο σπίτι XVII αιώνα. Σχεδόν στεφανούσε διακοσμητική διακόσμηση και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις παράθυρα πλαισιωμένα από πλατφόρμες. Μεσαία ρωσικά σπίτια τούβλων, συχνά ασύμμετρη, με διαφορετικά σε ύψος και σε σχήμα στέγες, είχαν μαρκίζες, ενδιάμεσες ζώνες, ανάγλυφα πλατφόρμες από τούβλα προφίλ και διακοσμημένα με ένθετα χρωματισμού και γλώσσας. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε ένα διαμορφωμένο σχήμα του σχεδίου, μια σύνδεση στη σωστή γωνία των τριών χωρών, των εσωτερικών σκαλοπατιών αντί για εξωτερικά.

Συχνά αποτελούνται από τμήματα τριών μερών που αποτελούν μακρά περιβλήματα. Διοικητικά κτίρια XVII αιώνα. Χαμηλά σε κτίρια κατοικιών. Το σαλόνι στο Arkhangelsk, το οποίο είχε διώροφα κτίρια με στέγαση στην κορυφή και αποθήκες κάτω, ήταν ταυτόχρονα ένα φρούριο με τους πύργους που κυριάρχησαν στο περιβάλλον. Η επέκταση των πολιτιστικών σχέσεων της Ρωσίας με τη Δύση συνέβαλε στην εμφάνιση σπιτιών και των παλατιών των εντολών και των ελεγκτών άρδευσης στις προσόψεις των σπιτιών και των παλατιών, στην εξάπλωση των οποίων οι Λευκορωσικοί κεραμιστές που εργάστηκαν στον Πατριάρχη Nikon για την κατασκευή του Novo -Jerusalem Μονή στην Istra έπαιξε. Η διακόσμηση του πατριαρχικού καθεδρικού ναού άρχισε να μιμείται και ακόμη και προσπάθησε να το ξεπεράσει με την κομψή εικόνα. Στο τέλος του XVII αιώνα. Οι παραγγελίες πραγματοποιήθηκαν σε λευκή πέτρα.

Σε εκκλησίες για τον XVII αιώνα. Υπήρξε η ίδια εξέλιξη από πολύπλοκες και ασύμμετρες συνθέσεις για να καθαρίσουν και ισορροπημένες, από το γραφικό τούβλο "μοτίβο" των προσόψεων σε μια καλά δημοσιευμένη σειρά αφοσίωσης. Για τον πρώτο Μισό xvii σε. Τυπικό χωνευτήριο με κλειστή καμάρα "σχεδιαστεί" εκκλησίες με τραπεζαρία, φτερά και καμπαναριό. Έχουν πέντε κεφάλαια, τα κεφάλια πάνω από τα ξωκλήσια, σκηνές πάνω από τις βεράντες και τον καμπαναριό, το Kokoshnikov Tiers και την αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική στέγασης των μαρκών, των πλατειών, των σύνθετων ζώων. Με την κλασματική διακόσμηση, μια γραφική σιλουέτα και πολυπλοκότητα του όγκου, αυτές οι εκκλησίες μοιάζουν με πλούσιες χορωδίες πολλαπλών σωλήνων, αντανακλώντας τη διείσδυση στην αρχιτεκτονική της εκκλησίας της κοσμικής αρχής και να χάσει τη μνημειώδη σαφήνεια της σύνθεσης.

Στις πρώτες δεκαετίες μετά την εισβολή της Μογγολίας-Τατάρου, η ζωγραφική αναβιώνεται. Στο πλαίσιο διεθνώς μειωμένων διεθνών και διαπεριφερειακών σχέσεων στο 2ο ήμισυ του XIII αιώνα και στην αρχή του αιώνα XIV. Τέλος, κρυσταλλώνονται τα παλιά σχολεία ζωγραφικής και σχηματίζονται νέες.

Στις εικόνες και σε μινιατούρες των χειρογράφων του Novgorod, ήδη με το 2ο μισό του XIII αιώνα. Τα καθαρά τοπικά χαρακτηριστικά, τα οποία έχουν αναπτυχθεί εδώ στις ζωγραφιές του XII αιώνα, προσδιορίζονται: Μια σαφής εικόνα δεν περιπλέκεται από αλληγορίες, πολλά στοιχειώδη μεγάλα μοτίβα, διακοσμητική φωτεινότητα του χρώματος. Στην ανώτερη εκκλησία της εκκλησίας του Νικολά που εκτελείται από τον Alex, την εκκλησία του Nikola στο Lipne, τον Νικολάο, παρουσιάζεται ως προσεκτικός μέντορας και βοηθός στους ανθρώπους. Στρογγυλεμένες γραμμές, κομψή διακόσμηση αντανακλούσαν τον αντίκτυπο των διακοσμητικών τάσεων της λαϊκής τέχνης.

Στις πόλεις της βορειοανατολικής RUS, η ζωγραφική επιβίωσαν από την εισβολή έχει αναπτυχθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα σε σχέση με την κτηνοτροφία. Τα εργαστήρια τέχνης επικεντρώθηκαν στους επισκόπους και οι πριγκίπισσες αυλές και τα έργα τους έχουν μια εκκλησία ή έναν προσαρμοσμένο πριγκίπισσα χαρακτήρα. Rostov Εικόνες των XIII-XIV αιώνες. Που χαρακτηρίζονται από ημιδιαφανή χρώματα, απαλά και ζεστά χρώματα. Μεγάλες εικόνες ήταν πολύ δημοφιλείς, στις οποίες προφέρεται η λογοτεχνική αφηγηματική αφήγηση. Ορισμένα εξαιρετικά εικονίδια και χειρόγραφα προσώπου των αιώνων XIII-XIV συνδέονται με το Yaroslavl. Το εικονίδιο "Boris και Gleb" ξεχωρίζει την επίσημη ομορφιά, αλλά η γραφή του δεν έχει εγκατασταθεί με ακρίβεια.

Στη δεκαετία του '70 και του 190 του 19ου αιώνα. Υπήρχε μια Σχολή Ζωγραφικής TVER. Η ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Savior Savior στο Tver, γεμάτο από τοπικούς πλοιάρχους, ήταν η πρώτη προσπάθεια έκκλησης στην μνημειώδη ζωγραφική μετά την εισβολή του Ταταρ. Για να μην είναι πολύ υψηλή στην ποιότητα των εικονιδίων της TVER και τα χειρόγραφα, οι ευλογίες είναι χαρακτηριστικές των λευκών, λευκών, κόκκινων, μπλε και διακοσμητικών συνδυασμών. Μια κάπως αργότερα Tverskaya εμφανίστηκε το σχολείο της Μόσχας, τα πρώτα μνημεία των οποίων δείχνουν τις στενές συνδέσεις με το Rostov και το Yaroslavl.

Στο XIV αιώνα Με την έναρξη της εκτεταμένης κατασκευής πέτρινων ναών, η ζωγραφική τοιχογραφίας αναβιώνεται. Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του μοναστηριού Coveogorsk κοντά στο Pskov με στυλ είναι κοντά στη ζωγραφική του Neetric τύπου Nevgorod. Η ζωγραφική του Novgorood του 2ου ημιχρόνου του αιώνα XIV. πιο ελεύθερο στον χαρακτήρα. Μερικοί από αυτούς εκπληρώνονται από τις συνομιλίες από το Βυζάντιο: τις τοιχογραφίες των εκκλησιών της διάσωσης στην οδό Ilyin και τον έλεγχο στον τομέα της πόνου. Άλλοι γράφονται από τους Southern Slavs: τοιχογραφίες των εκκλησιών του Σωτήρα στο Kovalev και τα Χριστούγεννα στο νεκροταφείο και την εκκλησία του Mikhail Αρχάγγελος του μοναστηριού Skovorodsky.

Οι πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες της εκκλησίας του Σωτήρος στην οδό Ilyin, που εκτελούνται από το Feofan Greek, καθώς και τις τοιχογραφίες του Volotov, εντυπωσιάζοντας το πνευματισμένο αστέρι των εικόνων και του καλλιτεχνισμού. Τα muffins του Feofan στην σκληρή εκφραστικότητα τους, εξαιρετική ελευθερία σύνθεσης και γράμματα δεν είναι ίσες με τον εαυτό τους όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο Βυζάντιο. Οι τοιχογραφίες του εμπορικού θαλάμου στις χορωδίες είναι καλά διατηρημένες: εικόνες που ενσωματώνουν ασκητικά ιδεώδη διακρίνονται από ψυχολογικές εντάσεις, την τεχνική της γραφής - τη δυναμική και την πρωτοτυπία των τεχνικών, τη γεύση του ακραίου συγκράτησης. Οι θεοί και οι άγιοι εμφανίζονται στο Feofan με τη μορφή μιας τρομερής δύναμης, σχεδιασμένο να διαχειρίζεται ένα άτομο και να τον υπενθυμίσει τα εκμεταλλεύματα στο όνομα Υψηλότερη ιδέα. Τα σκοτεινά πρόσωπά τους τρέχουν σε λευκό λάμψη, μπροστά από την αντίθεση από την οποία αποκτούν μια συγκεκριμένη μήτρα για να συντρίψουν κίτρινες, πορφυρές, μπλε τόνους ρούχων, καθιστούν άμεση και βαθιά επίδραση στον θεατή. Οι τοιχογραφίες του Fiendor στραμμένα κοντά σε πίνακες του Σωτήρα στην οδό Ilyin. Είναι πιθανό οι Ρώσοι Δάσκαλοι που μελέτησαν στους Έλληνες συμμετείχαν στην απόδοσή τους.

Η τοιχογραφία επηρέασε το στυλ των εικόνων Novgorod του XIV αιώνα., Με πιο ελεύθερη και γραφική. Έργα του Pskov εικονίδια ζωγράφους του XIV αιώνα. Υπογραμμίζεται με μια τολμηρή μοντελοποίηση χρώματος και μια ασυνήθιστη γεύση που βασίζεται σε ένα συνδυασμό πορτοκαλί-κόκκινου, πράσινου, καφέ και κίτρινου τόνου. Η εκφραστικότητα του σούρουπο των αγίων των εικονιδίων που δεν είναι Pskov ανιχνεύει τη γνωστή τους εγγύτητα με τα έργα του Feofan Greek.

Στα βόρεια στο XIV αιώνα. Υπήρχε μια σχολική ζωγραφική Vologda. Ο διάσημος εκπρόσωπός της είναι ο ζωγράφος icon dionysius glushitsky. Στα εικονίδια Vologda, σκοτεινά, κυριαρχούν κάπως σίγαση τόνων. Ανθεκτικές αρχαϊκές παραδόσεις κάνουν τις εικόνες των βόρειων επιστολών των αιώνων XIV-XV. Συχνά παρόμοιο με το στυλ σε μνημεία μιας προηγούμενης περιόδου.

Η άνθηση της ζωγραφικής Novgorod συνέβη στον αιώνα XV. Στα εικονίδια Novgorod - η συγκεκριμένη επιλογή των Αγίων: Ilya, Vasily, Flor και Lavr, Paraskeva Παρασκευή, Αναστασία, Nicola, Georgy. Συστήθηκαν στη λαϊκή συνείδηση \u200b\u200bμε τις δυνάμεις της φύσης και σχεδιάστηκαν για να προστατεύουν ένα άτομο, το σπίτι και την οικονομία του. Η εικονογραφία αποκαλύπτει ίχνη έκθεσης σε παγανιστές εργαζόμενους, λαογραφικά, τοπικά ιστορικά γεγονότα, ζωή. Εξαιρετική δραστηριότητα και διάσημη δημοκρατία Δημόσια ζωή Η Novgorod συνέβαλε στον εθισμό στην τοπική ζωγραφική ένα ειδικό ιδεώδες ενός ατόμου - αποφασιστική, ενεργητική, ισχυρή. Ένα αυτοπεποίθηση σκληρό σχέδιο είναι χαρακτηριστικό των εικόνων Novgorod, συμμετρικές συνθέσεις, φωτεινά κρύα τόνους.

Από το τέλος του XIV - πρόωρη XV αιώνες. Αυξημένος καλλιτεχνικός ρόλος της Μόσχας. Ελληνικά Ελληνικά, Prokhor με Goroda, Andrei Rublev, Daniel Black. Στην εικόνα του καθεδρικού ναού του Blagoveshchensky του Κρεμλίνου της Μόσχας, το Feofan αύξησε ελαφρά το μέγεθος των Χριστού, η μητέρα του Θεού και των Αγίων και έφτασε σε μια σαφή εκφραστικότητα της σιλουέτας ("Deesus Chin"). Αυτό το πηγούνι είχε μεγάλη σημασία για την επακόλουθη ανάπτυξη ρωσικού υψηλού τέμπλου. Το σχολείο που δημιουργήθηκε από το Feofan στη Μόσχα βοήθησε την ανάπτυξη τοπικών δασκάλων που αναπτύχθηκαν, εκτός από το ύφος του Faofan. Το 1408, ο Andrei Rublev και ο Daniel Black πραγματοποίησε μια νέα ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Αυτές τοιχογραφίες σε παραδοσιακές εικόνες εικόνων αποκαλύπτουν τον βαθύ πνευματικό κόσμο και τη σκέψη των σύγχρονων. Φωτισμένοι καλοπροαίρετοι των Αποστόλων που οδηγούν στους ανθρώπους, μαλακοί αρμονικοί τόνοι ζωγραφικής διαπερνούν με αίσθηση ειρήνης. Γράψτε μερικές αργότερα ρουμπίνι εικονίδια της Rank Zvenigorodsky - καθαρά ρωσική ερμηνεία του θέματος Deesus. Η εικόνα ενός ευλογού Χριστού είναι γεμάτη εσωτερική δύναμη και σοφός ηρεμία. Ο Rublev είχε ένα σπάνιο δώρο για να ενσωματώσει τα φωτεινά κόμματα της ζωής στην τέχνη και πνευματική κατάσταση άνδρας. Στο έργο του, δεν υπάρχει καμία αλλαγή στην εσωτερική σύγχυση ασκητικής ντροπής των εικόνων του Feofan Ψυχή ισορροπία Και τη δύναμη του συνειδητή ηθικού δικαιώματος. Τα έργα του Rublev, είναι η κορυφή της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, εκφράζουν ιδέες ενός ευρύτερου, εθνικού χώρου. Σε μια υπέροχη εικόνα "Trinity", γραμμένη για τον καθεδρικό ναό της Μονής Τριτίου-Σέργιας, Rublev δημιούργησε εικόνες, που αντέδρασε πολύ από το στενό πλαίσιο που αναπτύχθηκε από το οικόπεδο Bogoslovsky, ενσωματώνοντας τις ιδέες της αγάπης και της πνευματικής ενότητας. Οι αριθμοί των αγγέλων συνεδρίαση, που κρύβουν το κεφάλι του ο ένας στον άλλο σε μια σιωπηρή συνομιλία, σχηματίζουν έναν κύκλο - ένα σύμβολο της αιωνιότητας, και ομαλές, αρμονικές γραμμές αναζητούν τη διάθεση της φωτεινής συμπυκνωμένης στοχαστικής σκέψης. Απαλά, λεπτώς συμφωνημένοι ήχοι, μεταξύ των οποίων επικρατούν το χρυσό και το κουδούνισμα, Εσωτερική ελευθερία Βρέθηκαν ακριβώς οι συνθέσεις με το εκφραστικό ρυθμό τους σε στενή σχέση με βαθιά ανθρώπινες ιδέες αυτής της έξυπνης εργασίας.

Το τελευταίο τρίτο του αιώνα του XV. Ξεκινά το δικό του Καλλιτεχνικές δραστηριότητες Διονύσιος. Στις εικόνες και τοιχογραφίες, ο Διόνυσος και τα σχολεία του, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του σχηματισμού μιας ρωσικής κεντρικής κατάστασης, με επικεφαλής τη Μόσχα, αυξάνουν τη γνωστή ομοιομορφία των τεχνικών, την προσοχή των πλοιάρχων σε καλλιτεχνική μορφή, χαρακτηριστικά εορτασμού και διακοσμητικού. Ένα λεπτό μοτίβο και εκλεπτυσμένο εικονίδια χρωματισμού Διονύσιο, με έντονα επιμήκους χαριτωμένα στοιχεία, γεμάτα κομψή σοβαρότητα. Αλλά σε ένα ψυχολογικό σχέδιο, οι εικόνες του είναι κατώτερες από το rublevsky. Δημιουργήθηκε από τη Διόνησια και τους γιους του Θεοδόσιους και τον Βλαντιμίρ τοιχογραφικό του Συμβουλίου του Μονή Φωτών κοντά στον Kirillov, σημειώθηκε από την ειδική απαλότητα του χρώματος, η ομορφιά του δευτερευουσού επιπέδου του τοιχώματος των συνθέσεων με σαν να ολισθαίνει κομψά στοιχεία. Πολυάριθμα έργα Διονύσιους και καλλιτέχνες του σχολείου του προκάλεσαν πανταχού παρόν ερεθισμό σε αυτούς. Στο τέλος του αιώνα XV. Οι καλλιτέχνες της Μόσχας φεύγουν στο Novgorod, Pskov, βόρεια, στην πόλη της περιοχής Βόλγα και οι καλύτεροι κύριοι αυτών των κέντρων τέχνης πηγαίνουν στη δουλειά στη Μόσχα, όπου γνωστοποιούν Δημιουργικές τεχνικές Ζωγράφοι κεφαλαίου. Η τέχνη της Μόσχας προστατεύει σταδιακά τα τοπικά σχολεία και τους εξαρτάται με ένα κοινό σχέδιο.

Στον XVI αιώνα Η ενίσχυση του κράτους και η εκκλησία συνοδεύτηκε από τη θεωρητική εξέλιξη των θεμάτων στη βασιλική εξουσία, για τη στάση της Εκκλησίας, σχετικά με το ρόλο της τέχνης στη λατρεία, για τους τρόπους ενσάρκουσας των οικόπεδα της εκκλησίας. Η τέχνη υπό την επίδραση της διάτρησης της θεολογικής λογοτεχνίας γίνεται προσώπου, προσώπου προσώπου. Πολλές κερδοσκοπικές αλληγορίες και σύμβολα συχνά σκουρύνουν το περιεχόμενο και υπερφορτώστε τη σύνθεση. Το γράμμα αναπτύσσεται, το στυλ χάνει τη μνημειότητα και τη σαφήνεια. Η απίστευτη ζωγραφική του Χρυσού Επιμελητηρίου του Κρεμλίνου της Μόσχας, που εκτελέστηκε με βάση τον «θρύλο των πρίγκιπες Βλαντιμίρ», απεικονίζει σαφώς την ιδέα της συνέχειας της δύναμης των αυτο-δοχείων της Μόσχας. Γράφτηκε με την ευκαιρία της σύλληψης της ζωγραφικής του Kazan "Η εκκλησία του μαχητικού", που αντιπροσωπεύει την αποθέωση του Ιβάν το τρομερό, γεμίζει με αλληγορίες και ιστορικές παραλληλίες. Σε αυτό το είδος έργων πολιτικές, κοσμικές τάσεις έγιναν κυρίαρχοι. Ακόμη περισσότερο, αυτές οι τάσεις εκτελούνται σε μια μινιατούρα ενός αριθμού χειρόγραφων βιβλίων. Τα μεγαλύτερα εργαστήρια ζωγραφισμένα στο βιβλίο ήταν στο Novgorod, τη Μόσχα και την Τριάδα-Sergius Lavra. Η θεμελιώδης "αψίδα του προσώπου" περιέχει περίπου 16 χιλιάδες μινιατούρες. Στρατιωτική Ι. Γενικές σκηνές με ελπίδα από τη ζωή Λεπτομέρειες νοικοκυριού Κατασκευασμένο με γραφικό τρόπο και χτενισμένα ακουαρέλα. Εμφανίζονται πολυδιάστατη κατασκευή χώρου, πραγματικό τοπίο. Αληθινή εκτύπωση, τα πρώτα πειράματα των οποίων στη δεκαετία του '50. Ο XVI αιώνα, σηματοδότησε την αρχή της ρωσικής χάραξης. Ο Ιβάν Φερόφης βρήκε μια καλλιτεχνική λύση για την ανεξάρτητη από την εικονική και μινιατούρα ζωγραφική.

Με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες. Στη Μόσχα, σχηματίστηκαν δύο ρεύματα ζωγραφικής, που ονομάζονται συμβατικά τα ονόματα των ζήλο τους υποστηρικτές "Godunovsky" και "Stroganovsky", πρώτα από αυτούς αυστηρός στυλ Εικόνες και μνημειακή ζωγραφική των αιώνων XV-XVI, αλλά ανιχνεύονται ως χαρακτηριστικά των οδηγών XVI. Αγάπη για Royal Pomp, και κατά την απεικόνιση των Ψαλτών αναβίωσε Παλιά παράδοση Σχέδια χειρόγραφων σχεδίων στα πεδία. Η Σχολή Stroganov καλλιεργούσε μια μικρά, σιωπηλή-εξελιγμένη επιστολή, συνδυάζοντας χρώματα με χρυσό και ασήμι. Οι εικόνες γράφτηκαν για σπιτική φτώχεια σε φτώχεια - γνώστες της εξελιγμένης δεξιοτήτων. Αρκετά ομορφιά ράμπας και ανυπεράσπιστη αδυναμία των αγίων σε ανθισμένα ρούχα, ένα φόντο με ένα σύνθετο φανταστικό τοπίο είναι χαρακτηριστικό του έργου των Δασκάλων αυτού του σχολείου - Emelyan Moskvitin, Stephen Pakhiri, Tsarist Icon ζωγράφους CHIRINA, Savina's Family, κλπ.

Πολωνική-σουηδική παρέμβαση της έναρξης του XVII αιώνα. καθυστέρησε την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά από το 1640s Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Ήταν αισθητά αναβίωσε. Επεκτείνει το κοινωνικό ενδεχόμενο των πελατών. Μαζί με τη βασιλική αυλή, τους κληρικούς και τους Boyars, ενισχυμένη κατασκευή και διακόσμηση από πέτρινες εκκλησίες και θαλάμους ήταν οι έμποροι και απορρίφθηκαν οι άνθρωποι. Ο αριθμός των καλλιτεχνών αυξάνεται, μερικές φορές δεν είναι επαγγελματική προετοιμασμένη, η οποία μειώνει το συνολικό επίπεδο δεξιοτήτων. Αλλά μεταξύ των μεταναστών από τους χαμηλότερους και κρατικούς αγρότες της πόλης υπήρχαν πολλοί άνθρωποι με φωτεινά, δημιουργώντας τοιχογραφίες, εικόνες, μινιατούρες που έπληξαν τη φρεσκάδα της κοσμοθεωρίας, την ελευθερία και μια ποικιλία ερμηνείας των οικοπέδων, το θάρρος των τεχνικών τεχνικών. Η τέχνη εκδημοκρατειών, γίνεται πιο κατανοητή και προσιτή, πλησιάζοντας τη λαϊκή mainos. Υπάρχουν πολλά ονόματα των πλοιάρχων του XVII αιώνα. - Μόσχα, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, που συχνά εργάζονται σε μεγάλο Areel: Μερικοί δάσκαλοι έχουν προγραμματίσει συνθέσεις στους τοίχους της εκκλησίας, άλλοι έγραψαν άτομα, τρίτη - ρούχα και κουρτίνες, τέταρτη αρχιτεκτονική και τοπία, πέμπτο - στολίδια κλπ. Η συλλογική δημιουργικότητα που παράγεται σαφώς εκφρασμένη ομοιομορφία. Στα εικονοστάσια του 1ου του μισού του XVII αιώνα. Παραδόσεις του σχολείου Stroganovskaya. Ο συγγραφέας της εικόνας "Alexy, Metropolitan Moskovsky" προσβλέπει με αγάπη τη μαγευτική ρόμπα του Αγίου και περίπλοκου σύννεφα του φόντου και το τοπίο που τρώει κάτω. Στις εικόνες που έχουν σχεδιαστεί για αντιλήψεις από μακριά, τα σχήματα είναι μεγαλύτερα, η γραμμή είναι ενεργητική, η σιλουέτα είναι εκφραστική, η γεύση είναι ευκολότερη και το gloover. Η μνημειακή ζωγραφική αναπτύσσεται υπό την αξιοσημείωτη επιρροή της ζωγραφικής εικονιδίων και της δυτικής ευρωπαϊκής χάραξης. Τα οικόπεδα μικρότερα με ψυχαγωγία με λεπτομέρειες οικιακής χρήσης πολλαπλασιάζονται, οι κλίμακες μειώνεται, η φιγούρα χάνει την προηγούμενη συνοπτική εκφρασμένη του, οι μεμονωμένες εικόνες μετατοπίζονται χωρίς τελικούς επαναλαμβανόμενους τύπους.

Στη μέση του XVII αιώνα. Το κέντρο της ζωγραφικής τέχνης γίνεται το οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας, το οποίο επηρέασε έντονα τη ρωσική τέχνη γενικά. Οι ζωγράφοι της ήταν κύριοι του ευρύτερου φάσματος: πραγματοποίησαν μια τοιχογραφία, εικόνες και μινιατούρες, ζωγραφισμένα έπιπλα και σπιτικά σκεύη, έγραψαν βασιλικά πορτρέτα, διακοσμημένα εκκλησία και κοσμικές διακοπές κλπ. Και αν και η συχνή αλλαγή των τάξεων έχει αναπτύξει τεχνικές προτύπου, το Ο θάλαμος όπλων υποστήριξε την τέχνη σε πολύ υψηλή Επαγγελματικό επίπεδο. Εδώ, ο πρώτος στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, ειδικές μεταχειρισμένες για τη ζωγραφική, που γράφτηκε από τον Joseph Vladimirov και τον Simon Ushakov, ο οποίος έχει κάνει το πρόβλημα της ζωτικής αλήθειας των εικονικών εικόνων. Στη ζωγραφική του Ushakov, η κύρια προσοχή δόθηκε στην ελαφριά μοντελοποίηση της μορφής, φθάνοντας στην απαλότητα των μεταβάσεων, ο όγκος της εικόνας, επιτυγχάνοντας επίμονα την εντύπωση της πραγματικότητάς τους.

Στον XVII αιώνα Στη ρωσική τέχνη, εμφανίστηκε ένα νέο είδος - ένα πορτρέτο. Μέχρι τα μέσα του XVII αιώνα. Οι συγγραφείς των Porters εξακολουθούν να ακολουθούν τις εικονογραφικές αρχές και το έργο τους διαφέρουν ελάχιστα από τις εικόνες. Αργότερα, όχι χωρίς την επίδραση των αλλοδαπών που εργάστηκαν στη Ρωσία, οι τεχνικές εμφανίζονται στο πορτρέτο Δυτική ευρωπαϊκή ζωγραφική, τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σίγουρα σταθερές, ο όγκος του σχήματος αποκαλύπτεται, αν και η ερμηνεία των ρούχων παραμένει επίπεδη και η εικόνα ως σύνολο είναι κατεψυγμένη.

Οι τοίχοι των ζωγράφων του Yaroslavl και του Kostroma Icon που εργάστηκαν επίσης στη Μόσχα, ο Ροστόφ, Romanov και Borisoglebsk Sloboda, Vologda, η Trinity-Sergiye Lavra και άλλες πόλεις χαρακτηρίστηκαν από μια ανεξάντλητη φαντασία, το ενδιαφέρον της γύρω πραγματικότητας. Οι δάσκαλοι ήταν σε θέση να δώσουν την απόλαυση και το διακοσμητικό πολυστρωματικό, πλήρη δυναμική των πολύχρωμων ζωγραφιών, που καλύπτουν τοίχους και θόλους των ναών με ένα γραφικό χαλί. Μια σειρά από σκηνές αποτελείται από αφηγηματικούς κύκλους με ένα πλήθος λεπτώς τοποθετημένα οικιακά μέρη και με μοτίβα πραγματικών τοπίων. Αυτές οι τοιχογραφίες, καθώς και οι εικόνες στην εκκλησία Yaroslavl του Ilya Prophet και μερικές εξαιρετικές εικόνες των σπόρων του Kolmogodenta, διαπερνούν με την αισιόδοξη σφαγή των ανθρώπων, ακόμη και με το δημαρχείο, αλλά με χαρά ανακαλύπτοντας την ομορφιά της γήινης ζωής.

Η τέχνη του XVII αιώνα, κατά προτίμηση αφηγηματική και διακοσμητική, επιδιώκεται στη λογοτεχνία και την εξωτερική εκφραστικότητα, η οποία επιτεύχθηκε συχνά λόγω της πολύ ελεύθερης ερμηνείας των εικονογραφικών σκηνών και του κορεσμού των λεπτομερειών του νοικοκυριού τους. Αυτό, καθώς και το σταθερό ενδιαφέρον των καλλιτεχνών στο πορτρέτο και στην εικόνα των πραγματικών κτιρίων και του τοπίου που παρασκευάστηκε ρωσική τέχνη με τη μετάβαση στο μονοπάτι της κοσμικής ανάπτυξης. Αυτή η μετάβαση ήταν αδύνατη, ωστόσο, χωρίς την αποφασιστική απελευθέρωση της τέχνης από την επιρροή της Εκκλησίας, χωρίς την εισαγωγή μιας κοσμικής βάσης, η οποία μεταφέρθηκε με μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι.

Συνήθως, τα γλυπτά πραγματοποιήθηκαν σε ένα δέντρο, αν και τα μεμονωμένα έργα είναι γνωστά στο μέταλλο: Αυτοπροσωπογραφία των δασκάλων Avrama στο Trophy Bronze Gates of Sofia Novgorod, που συλλέγονται από αυτό στη στροφή των XII - XIV αιώνες. Tsarevich ασημένιο σχήμα Dmitry εργασία Gavrila Otokimov "με συντρόφους". Το γλυπτό βρίσκεται στην πέτρα: "Georgy" V. Δ. Γιερολίνα, μεγάλοι αναμνηστικοί σταυρούς με ανακούφιση. Κατά κανόνα, ένα ξύλινο γλυπτό ήταν πολύχρωμο. Τοπική ζωγραφική από τα χρώματα tempera το έφεραν πιο κοντά με το εικονίδιο. Αυτή η εγγύτητα επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι τα ανακούφιση δεν εμφανίστηκαν για το αεροπλάνο που πλαισιώνει την εικόνα της άγχους ακμής της πλακέτας και οι επίπεδες μορφές που σχεδιάστηκαν για αυστηρά μετωπική αντίληψη τοποθετήθηκαν στην Κυότα με έγχρωμο φόντο, και την πυκνότητα χρώματος, και Το βάρος του όγκου, η οποία υποστηρίζει ο ένας τον άλλον, δημιουργεί μια ιδιαίτερη ένταση του διακοσμητικού ήχου του γλυπτού.. Εικόνες, που αναπτύσσονται στο αεροπλάνο, διατηρούν την ακεραιότητα και τη δύναμη του στρογγυλεμένου μπλοκ ξύλου. Οι ρηχές γεωμετρικές περικοπές, ο χαρακτηρισμός των ενδυμάτων και της θωράκισης, δίνοντας έμφαση στην μνημειικότητα του όγκου και της αδιαπέρασης της σκληρότητας μάζας, αντίθετα από τις οποίες προσομοιωμένα πρόσωπα αποκτούν αυξημένη πνευματικότητα, ανίχνευση εσωτερικής ζωής συγκεντρωμένου σε μαγευτικές, κατεψυγμένες μορφές. Όπως και στη ζωγραφική, στη γλυπτική, η πανέμορφη ιδέα εκφράστηκε από ρυθμό, αναλογίες, σιλουέτα κλειστών συνθέσεων, που τελείωσε την εμφάνιση του σώματος των άγιων έντονης πνευματικότητας, χωρίς ατομικά χαρακτηριστικά.

Για τους αιώνες XIV - XVII. Το γλυπτό έκανε γενικά την ίδια εξέλιξη με τη ζωγραφική, από μια λιπαρή, γενικευμένη ερμηνεία στατικών στοιχείων σε μεγαλύτερη αφηγηματική και ελευθερία στη μετάδοση κίνησης. Δεν σχετίζεται άμεσα με τη βυζαντινή παράδοση, το γλυπτό ήταν ελεύθερα στην ενσάρκωση μιας τοπικής κατανόησης των ιδανικών της ηθικής ομορφιάς και δύναμης. Ξεχωριστά τοπικά σχολεία αισθάνονται από το δοκίμιο των προχριστιανικών παραδόσεων. Αυτές οι παραδόσεις, αν και προκάλεσαν αποφασιστικά μέτρα από την Εκκλησία για να εξαλείψουν, βρήκαν την άμεση ανάπτυξή τους στο γλυπτό των ανθρώπων των XVIII - XIX αιώνες.

Η αναβίωση των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στο μη μπουλόνι ήταν περίπλοκο από το γεγονός ότι πολλοί δάσκαλοι ήταν αρκετά καλοί και χάθηκαν πολλές δεξιότητες σκάφους. Από τη μέση του αιώνα XIV. Κοσμήματα είναι κινούμενα. Μισθός "Ευαγγέλιο της Boyarina Fedor Cats" με κυνηγημένες ανάγλυφες φιγούρες στα πολλαπλά πλαίσια και με την καλύτερη σάρωση, ο Yashmovy Potir εργάζεται ο Ivan Fomin με μια κυνηγάει και σαρώσει, κυνηγώντας Cadyl, "Zion", αναπαραγωγή μορφών σκηνών και ναοί θόλων, αδελφοί, Κουβάδες, μπολ, χυτεύστε με κυνηγητό, ο Panagir Novgorod Master Ivana διατηρεί την τεκτονική σαφήνεια του σχήματος και του στολίδι, δίνοντας έμφαση στη δομή του θέματος. Στον XVI αιώνα Η Chasonka και η σάρωση συμπληρώνονται από τα φινιρίσματα. Στον XVII αιώνα Η διακόσμηση των φυτών αναπτύσσεται, εντελώς τα ηλεκτρικά προϊόντα. Η λεπτερίδα της Μόσχας και του Solvychychodan, η απώλεια στις λεπτές αποχρώσεις της εκτέλεσης και της ακεραιότητας του χρωστικού γάδου, κερδίζει στη φωτεινότητα και τον πλούτο των αποχρώσεων, ανταγωνίζονται με τη λάμψη των πολύτιμων λίθων. Με εντολή του Stroganov, το Solvykhodsk κατασκευάζεται από τα στοιχεία "Case Usolsky", ζωγραφισμένα με φωτεινά υπέροχα λουλούδια στο λευκό σμάλτο εδάφους. Εικόνες σκηνής που ζυγίζουν το αποτύπωμα της Δυτικής Ευρώπης. Από το XVI αιώνα Ένα μαύρο με ένα σαφές όμορφο μοτίβο που αντιστοιχεί στη μορφή των προϊόντων χρησιμοποιείται. Από το 2ο μισό του XVII αιώνα. Και σε μαύρο χρώμα αυξάνεται ιδιαιτερότητα, τα ανατολικά κίνητρα εξαπλώνονται. Μόνο μέχρι το τέλος του αιώνα ξαναγεννίζεται το πιο αυστηρό στολίδι. Μεγάλη κατανομή επιτυγχάνεται με μπάσο, προϊόντα επικάλυψης από ξύλο, διακοσμώντας τα εικονίδια υπόβαθρα. Στο XIV - Πρόωρη XV αιώνες. Χρησιμοποιεί ένα στολίδι με τη μορφή λουλουδιών σε κύκλους, δανείστηκε από βυζαντινά και Βαλκανικά χειρόγραφα. Στον XVII αιώνα Τα παράξενα σχέδια φυτών του αποκτούν καθαρά ρωσικό χαρακτήρα. Πάθος στον XVII αιώνα. Τα πλούσια διακοσμητικά οδηγούν στην απώλεια καλλιτεχνικών μέτρων, ειδικά όταν διακόσμηση αντικειμένων με πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια, εκ των οποίων τα πρότυπα που εκτελούνται προηγουμένως από χρυσό. Η ίδια εξέλιξη παρουσίασε χύτευση από μη σιδηρούχα μέταλλα - από το Tsar-Gun Andrei Chokhov στο χάλκινο τραγούδι του Dmitry Sverchkov στον καθεδρικό ναό της Μόσχας και στο Tin Openwork Casts στο Kyotam XVII αιώνα. Ακόμη και στα προϊόντα σιδήρου, υπάρχει ένα πάθος για το pressing των σχημάτων: σφυρήλατα πλέγματα της εκκλησίας της Μόσχας του Γιώργου Νεκολαίου, οι πύλες από το σταυρωμένο σίδερο στον καθεδρικό ναό της Ryazan, οι βρόχοι και τα κουμπιά πόρτας των συνηθισμένων κτιρίων.

Στα μνημεία των νημάτων στα οστά του αιώνα του XV. Οι σαφείς μορφές "στυλ ζώου" είναι ορατές στο Openwork Ornament. Στο "Σταυρόφυλλο" του XVI αιώνα. Το ιστορικό και καλλιτεχνικό μουσείο UGLICH έχει επηρεάσει επίσης τις επιμηκυμένες-κομψές αναλογίες των αριθμών του Διονυσίου. Στον XVII αιώνα Η τέχνη των λογοκριτών από το Holmogor αποτιμάται ψηλά στη Μόσχα, όπου εργάζονται, διακόσμηση των προϊόντων τους με πουλιά και θηρία "σε βότανα". Ιδιαίτερα καλά πολυάριθμα καλαμάκια με ένα μεγάλο από floral στολίδι.

Υπάρχουν λίγα μεγάλα δείγματα του νήματος στους αιώνες XIV-XVI. Αυτή είναι μια απότομη σιλουέτα του σταυρού Ludogogan από το Novgorod, διακοσμημένο με ένα σύνθετο στολίδι και εικόνες των Αγίων. Τα περισσότερα δευτερεύοντα ξύλινα προϊόντα διατηρούνται, μεταξύ των οποίων επισημαίνεται η εργασία των δασκάλων Amvrosia με τη λεπτότητα και την ομορφιά της απόδοσης. Στον XVI αιώνα Τα στοιχεία διεισδύουν ξύλινα νήματα Ανατολική τέχνη. Το Virtuoso Small Flat-Mansered Openwork Openwork για τις βασιλικές πύλες από την εκκλησία του Ιωάννη του Θεολόγου στο Ishne κοντά στο Rostov, που πραγματοποιήθηκε από το μελάνι Isaiah. Το θρόνο του Ιβάν το τρομερό με μια σκηνή και σκαλιστό ιστορικές σκηνές και τα άγια καθίσματα των XVI-XVII αιώνες. Με ένα σχετικά κλασματικό σχέδιο, διακρίνεται η αρχιτεκτονική σαφήνεια των δύσκολων συμπερασμάτων συμπερασμάτων. Το εξελιγμένο Yaroslavl Openwork σκάλισμα μοιάζει με σαφήνεια μεταλλικών μορφών. Από τη μέση του XVII αιώνα. Ορισμένοι από τους Belarusian Cutters με επικεφαλής τον Klim Mikhailov, ο οποίος εισήγαγε τη δυτική ευρωπαϊκή μπαρόκ έντυπα στη Μόσχα, έρχεται στη Μόσχα. Το Rub Belorusskaya έχει αποκτήσει διανομή σε εικονογραφήσεις που επηρεάζουν τον πλούτο και την ποικιλία λεπτομερειών. Οι μορφές του χρησιμοποιήθηκαν επίσης στην εξωτερική διακόσμηση λευκής πέτρας. Εάν μια ποικιλία από ξύλινα κουβάδες και πιάτα των XVI-XVII αιώνες. Διακόπηκαν με μαλακά πλαστικά στρογγυλεμένα σχήματα, ξυρισμένα με ένα ελαφρύ γεωμετρικό στολίδι, τότε χρησιμοποιήθηκαν μεγάλα ανοιχτά μοτίβα λαχανικών σε έπιπλα. Γεωμετρικά τριγωνικά βαθιά διακοσμημένα στελέχη, συρτάρια κεριών, πίνακες. Συχνά, τα έπιπλα που χρησιμοποιούνται φόρμες που δανείστηκαν από την αρχιτεκτονική διακόσμηση. Σκαλισμένα προϊόντα που είναι συχνά ζωγραφισμένα pestro.

Η ζωγραφική ήταν κατά κύριο λόγο διακοσμητικό. Για την τεχνική και τον χαρακτήρα, διατηρείται από καιρό μια σύνδεση με τη ζωγραφική εικονιδίων. Προφανώς, στον XVI αιώνα. Η "χρυσή" ζωγραφική ξύλινων πιάτων εμφανίζεται, γνωστή αργότερα ως Khokhloma. Η ζωγραφική ισχύει για τοίχους, γυαλί παραθύρων, σκαλιστά διακόσμηση στο εσωτερικό. Συχνά διακοσμητικά βλαστοί καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια των αντικειμένων. Αυτά τα μοτίβα υπήρχαν σε ρωσικές περιοχές μέχρι πρόσφατα. Στον XVII αιώνα Τα έπιπλα και τα πιάτα εμφανίζονται "Biatic γράμμα" - Σκηνές οικιακής χρήσης, υπέροχα πλάσματα κ.λπ.

Οικιακά κεραμικά XIV-XV αιώνες. Φώτα και πρωτόγονο σε σχήμα. Μόνο από το XVI αιώνα. Εφαρμόστε το "πυροβολισμό" και τραχύ. Στις φιάλες του XVII αιώνα. Εμφανίζεται η γεωμετρική διακόσμηση και στη συνέχεια επίπεδες-ηλικιωμένες εικόνες αριθμών. Πολλά προϊόντα αναπαράγουν μεταλλικές μορφές, σε διακόσμηση δείχνει την επίδραση του ξύλινου νήματος. Από το τέλος του αιώνα XV. Σχηματίζοντας μπράντες και κόκκινα πλακάκια τερακότα, διακοσμημένα με παλμιέτες, και μερικές φορές καλυμμένες με ελαφρύ κερασάκι περιλαμβάνονται στη διακόσμηση πρόσοψης. Στον XVII αιώνα Κατασκευασμένο για διακόσμηση κτιρίων Πράσινοι δεσμοί με ανάγλυφες οικιακές και στρατιωτικές σκηνές. Από τη μέση του XVII αιώνα. Οι δάσκαλοι της Λευκορωσίας πραγματοποίησαν πολύχρωμα πλακάκια για τον καθεδρικό ναό της Μονής Novo-Ιερουσαλήμ στην Istra.

Το ράψιμο είχε πολλά κοινά με τη ζωγραφική. Τα καλύτερα εργαστήρια ραψίματος ήταν στο XVI αιώνα. Επικεντρώθηκε στη Μόσχα στο Βασιλικό Δικαστήριο. Από το εργαστήριο του Staritsky, δύο μεγάλα φυτά βγήκαν, διακρίνονται από τα βαθιά ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και της άψογης καλλιτεχνικής τεχνικής.

Nabyliy XVI-XVII αιώνες. Μαζί με τα γεωμετρικά και λαχανικά μοτίβα, ανερχόμενη, ίσως, τα ανατολικά και δυτικά στολίδια των εισαγόμενων μεταξωτών υφασμάτων αναπαράγονται στα δείγματα Domongolian. Στο τέλος του XVII αιώνα. Εμφανίζεται ένας έλεγχος τριών και τεσσάρων χρωμάτων. Κατά τους αιώνες XIV-XVII. Υπήρξε ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μοτίβα ύφανση, όπως αποδεικνύεται από το εικονίδιο πάγου της "Zvenigorodsky εννέα" Andrei Rublev. Στον XVII αιώνα Παίρνει την εξάπλωση της μηδενικής δαντέλας με γεωμετρικά μοτίβα ματιών ή στοιχεία λαχανικών. Μερικές φορές τα μαργαριτάρια εισάγονται στα μοτίβα, ασημένια πλάκες, έγχρωμη πέτρα. Μερικά xvii μοτίβα. Ζούσε σε μια δαντέλα λινό νημάτων μέχρι το XX αιώνα.

Στους αιώνες XIV-XVII. Η τέχνη στη Ρωσία ανέπτυξε υπό τη μεγάλη επιρροή της Εκκλησίας. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία επικρατούν εκκλησίες, σε μνημεία ζωγραφικής - εικονίδια. Υπήρξε επίσης ισχυρή επιρροή των βυζαντινών κινήτρων για την ανάπτυξη της Ρωσίας σε αυτή την περίοδο. Μόνο μέρος των βιοτεχνιών δεν επηρεάζονται από τη δική τους επίδραση. Η έξοδος της ρωσικής τέχνης από την επιρροή της εκκλησίας ξεκίνησε μόνο στο τέλος του XVI - πρώιμων XVII αιώνες, η οποία έδωσε μια ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη.

Κατάλογος αναφορών:

1. Η τέχνη των χωρών και των λαών του κόσμου. Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

2. Gribushina N. G. "Η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας."

3. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του νεαρού καλλιτέχνη.

4. Ilina T. V. "Η ιστορία των Τεχνών".

Η εισβολή της Μογγόλης-Τατάρ, ο αγώνας κατά της Λιθουανίας και η ομιλία της κτιριαστής προκάλεσε σημαντική ζημιά στην αρχαία ρωσική κουλτούρα. Πολλά μνημεία αρχαίας αρχιτεκτονικής καταστράφηκαν, η καλλιέργεια χειροτεχνίας σχεδόν εξαφανίστηκε. Οι τεχνίτες έχουν μάθει να κάνουν πολύτιμες διακοσμήσεις, προϊόντα από πολύτιμα μέταλλα, η τεχνική της κατανομής του σμάλτου ξεχάστηκε. Από την αρχή του XIII και μέχρι τη μέση του XIV αιώνα, δεν ήταν χτισμένο ένα σημαντικό πέτρινο σκεύος. Για τη ζημία της ποιότητας, η τεχνολογία κατασκευής από την πέτρα έχει απλοποιηθεί πολύ. Η απουσία δομών πέτρας έχει αρνητική επίδραση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τοιχογραφίας.

Μογγολική περίοδος στον πολιτισμό (XIV-XV αιώνα)

Η αρχιτεκτονική αναπτύσσεται. Το κέντρο γίνεται Μόσχα, Tver, Pskov και Novgorod. Κυρίως κατασκευάζουν ναούς και εκκλησίες. Δημιουργείται ένα ειδικό στυλ Novgorod, βασισμένο στη ζωγραφική, την εορταστικότητα και την εθνικότητα. Τα καλύτερα κτίρια που δημιουργήθηκαν σε αυτή την εκκλησία του στυλ του Fyodor στραμμένα στο rouch και την εκκλησία του Σωτήρα στο Elyin στο Novgorod. Το αρχιτεκτονικό στυλ της Μόσχας αρχίζει να σχηματίζει μόνο το δεύτερο τρίμηνο του αιώνα του XV, τελικά αναδιπλώνεται μόνο μετά την απελευθέρωση από τον ζυγό.

Η ζωγραφική αναπτύσσεται. Γράψτε τα εικονίδια. Στην εικονογραφία υπάρχει ένα βυζαντινό ύφος. Το Novgorod, το Pskov, τη Μόσχα, την Tver, Vologda και Rostov σχολείες ζωγραφικής δημιουργούνται. Στο δεύτερο εξάμηνο του XIV αιώνα, ο ζωγράφος icon Feofan Greek προέρχεται από το Βυζάντιο, ο συγγραφέας της ζωγραφικής τοιχογραφίας στην εκκλησία Novgorod του Σωτήρος στο Elyin. Οι εξαιρετικοί ζωγράφοι της Μόσχας αυτού του χρόνου είναι ο Andrei Rublev και ο Daniel Black, ο οποίος υπέγραψε τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, τον καθεδρικό ναό της Τριάδας στην Trinity-Sergiev Posade και τον εφεδρικό καθεδρικό ναό του Andronnikov Cremlin στη Μόσχα. Andrei Rublev εικονίδια συγγραφέα "Trinity". Για το έργο του, χρησιμοποίησε Βιβλικά μοτίβα, ειδικότερα, ο μύθος της Τριάδας του Θεού. Η δημιουργία της "Τριάδας" είχε ένα κολοσσιαίο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη της εικονογραφίας. Υπήρχαν νέοι ζωγράφοι εικονίδιο, μεταξύ τους, ο Διονύσιος. Το κύριο θέμα της ρωσικής εικονογράφησης αυτής της περιόδου είναι να δημιουργηθεί η εικόνα της Παναγίας μας. Υπάρχουν περισσότεροι από 800 τύποι εικόνων που σχετίζονται με αυτό το θέμα.

Πιο κοντά στο τέλος των XV αιώνα, τα νέα genres εμφανίζονται στη βιβλιογραφία, μια δημόσια σκέψη αναπτύσσεται. Ο Μογγολικός IHO σηκώθηκε την άνοδο της πατριωτικής διάθεσης. Ο πατριωτισμός είναι γεμάτος με ποιητικές ιστορίες - "Zadonshchyna", "ιστορία του αγόρι mamaev". Ο εκκρεμένος στοχαστής αυτής της περιόδου είναι ο Sergius Radonezh.

Η ανθοφορία του πολιτισμού της Μόσχας Rus (XVI-XVII αιώνα)

Ο σχηματισμός της ρωσικής εθνικής αυτοσυνείδησης συμβαίνει στην εποχή της ακμή του βασιλείου της Μόσχας. Η απαλλαγή από την IGA έχει γίνει μια ώθηση στο σχηματισμό της κοινομονικής κουλτούρας. Στην αρχή του XVI αιώνα εμφανίζονται τυπωμένα βιβλία. Το πρώτο τυπωμένο βιβλίο "Apostle" που εκτυπώθηκε από τον Ivan Fedorov το 1564. Το 1574 δημοσιεύεται η πρώτη ρωσική επιστολή. Για τον πρώτο αιώνα, το έργο της μηχανής εκτύπωσης βιβλίων στη Ρωσία εκτυπώνεται μέχρι 20 βιβλία, κυρίως εκκλησία.

Στη βιβλιογραφία αυτής της περιόδου, ένα από τα θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης του κράτους αυξάνεται - το ζήτημα προέλευσης, τόπων και ρόλων στον κόσμο. Η περίφημη "ιστορία των πρίγκιπες Βλαντιμίρ" προσπαθεί να εξηγήσει την προέλευση των ρωσικών πρίγκιπες από τον Ρωμαίο αυτοκράτορα του Αυγούστου και να λάβει το Βλαντιμίρ Μονομάχο Τσαρική Regalia από τα χέρια του αυτοκράτορα Κωνσταντίνης. Το Pskov παλαιότεροι filofee προτείνει μια ιδέα της Μόσχας ως την τρίτη Ρώμη. Ο Philofey πίστευε ότι η Ρώμη, μόλις ο εξωκτικός χριστιανικός κόσμος, έχει χάσει τη θέση του, η Κωνσταντινούπολη έγινε το νέο κέντρο, η πτώση της οποίας κατέστησε δυνατή την κατασκευή του Κέντρου όλων των Ορθοδόξων Χριστιανισμός - Μόσχα.

Στον XVI αιώνα, λαμβάνεται μια νέα εξέλιξη. Οι διαφορές προκύπτουν σχετικά με τη συσκευή του κράτους, την κατάσταση της Εκκλησίας, τη θέση των μεμονωμένων δημόσιων στρωμάτων. Ένα νέο είδος εμφανίζεται στη λογοτεχνία - δημοσιογραφία. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η αλληλογραφία του Ιβάν του τρομερού και του Andrei Kurbsky. Βέβαιος στη θεϊκή προέλευση της βασιλικής εξουσίας, ο Ιβάν Γκρόζς προσπαθεί να πείσει τον αντίπαλό του στο δικαίωμα να κρίνει όχι μόνο για τις υποθέσεις, αλλά και για σκέψεις.
Η κοινή πολιτιστική έκρηξη επηρέασε επίσης την περιοχή της αρχιτεκτονικής. Το όμορφο αρχιτεκτονικό σύνολο αυτής της περιόδου είναι το Κρεμλίνο της Μόσχας, που αποτελείται από τρεις μαγευτικούς ναούς: ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως των πέντε κεφαλαίων (1475-1479), ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού τριών κεφαλαίων (1484-1489), ο καθεδρικός ναός Arkhangelsk (1505-1509) .

Ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου ήταν ο Αριστοτέλη Φωριμάντη. Η δομή διακρίθηκε από την παρέλαση, τη σοβαρότητα και τον περιορισμό του στυλ. Ο καθεδρικός ναός Blagoveshchensky διακρίθηκε από τη χάρη και την πολυπλοκότητα, περιελάμβανε την εκκλησία του νομού, συνδέθηκε με το συγκρότημα του παλατιού, το οποίο περιλάμβανε το θάλαμο της Γρανατροί, που χτίστηκε μεταξύ 1487 και 1492, αρχιτέκτονες Marco Ruffo και Pietro Solyario. Κατά τη δημιουργία του καθεδρικού ναού Arkhangelsk, χρησιμοποιήθηκαν κοσμικά στοιχεία. Η δομή χρησιμοποιήθηκε ως τάφος των μεγάλων πρίγκιπες.

Το Κρεμλίνο περιβάλλεται από τοίχους από τούβλα, πάνω από 2 χιλιόμετρα. 18 Πύργος χτίστηκαν επίσης, που αντιπροσωπεύουν όχι μόνο προστατευτικές οχυρώσεις, αλλά και το πραγματικό έργο της αρχιτεκτονικής αρχιτεκτονικής. Μια νέα τάση στην αρχιτεκτονική γίνεται ένα στυλ σκηνής που συνέχισε τις παραδόσεις των ρωσικών Ξύλινη αρχιτεκτονική. Στο κωνικό στυλ, πραγματοποιήθηκε η εκκλησία της ανάληψης στο χωριό Kolomensky (1530-1532) και ο καθεδρικός βασιλικός ευλογημένος (1555-1561).

Ο Δυτικός Ευρωπαίος Πολιτισμός έχει αντίκτυπο στη ρωσική ζωγραφική, οι καλλιτέχνες γίνονται όλο και περισσότερο προτιμητικοί από κοσμικές σκηνές. Στην αρχή του XVII αιώνα, υπάρχουν δύο σχολεία ζωγραφικής στη Ρωσία: Godunovskaya και Stroganovskaya. Εκπρόσωποι του σχολείου Godunov που προσκολλάται στις παραδόσεις του παρελθόντος, εστιάζοντας στην πίεση πίεσης πίεσης Rublevo-dionisievskaya.

Η Σχολή Stroganov επικεντρώθηκε στη δημιουργία εικονικών μινιατούρων με ένα λεπτομερές μικρό γράμμα, ένα περίπλοκο μοτίβο και πολυχροσφαιρική γεύση, συμπεριλαμβανομένου του αργύρου και του χρυσού. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος του σχολείου είναι ο Simon Ushakov, ένας από τους ζωγράφους που συμμετείχαν στα γάντια του θαλάμου όπλων.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ζωγραφική τοιχογραφίας συνεχίζει να αναπτύσσεται και ακόμη φαίνεται να εμφανίζεται για πρώτη φορά για τη ζωγραφική. Ελευθερώθηκε από την εξωτερική επιρροή, ο πολιτισμός του κράτους της Μόσχας εισήλθε στη νέα πορεία. Οι ζωγράφοι, οι αρχιτέκτονες και οι συγγραφείς έλαβαν μεγάλο χώρο για την υλοποίηση της δημιουργικής σκέψης από ποτέ.

Πολιτισμός των αρχαίων σκλάβων. Πολιτισμός Kievan rus. Πολιτισμός ρωσικών εδαφών.

1. Δοχείο - Κύπελλο, ένα σκάφος για τη χριστιανική λατρεία, που χρησιμοποιείται στη διαμόρφωση του κρασιού και την αποδοχή της κοινωνίας. Ασημένιο Pathrot (Cup) του Γιούρι Dolgoruky μας έφτασε.

2. Ομιλίες που καλούνται στις παλιές μέρες διδασκαλία Και με λόγια, ανήκουν στο είδος της ευγλωττίας.

3. Σκι - Τεχνολογία κοσμημάτων των ρωσικών πλοιάρχων. Το σχέδιο εφαρμόστηκε λεπτό σύρμα, συγκολλημένο σε μεταλλική επιφάνεια και τα κενά μεταξύ των διαμερισμάτων του Scanic συμπληρώθηκαν με πολύχρωμο σμάλτο. Έτσι, το υψηλό εορταστικό κόσμημα, κατασκευασμένο στην τεχνική του σμάλτου, συνήθως ρωσικών διακοσμήσεων.

4. Ποικιλία του είδους Παλιά ρωσική λογοτεχνία Xi-XII αιώνες. Κοντινά: Καταγραφή, Ζωή και λέξη. Η διαίρεση των έργων της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας στα είδη είναι απολύτως υπό όρους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ίδιοι οι ανατολικοί σλαβικοί γραφοί δεν είχαν ομοιόμορφες ιδέες για τις κατηγορίες των ειδών. Το ίδιο, τον πιο κοινό όρο "λέξη", Οι συγγραφείς κάλεσαν την επίσημη ομιλία του μητροπολιτικού Ιλαρίωνα και της στρατιωτικής ιστορίας.

5. Στην καρδιά της λογοτεχνικής γλώσσας - ζωντανός καθομιλουμένη Αρχαία Ρωσία, με μεγαλύτερη ακρίβεια - οι περιφερειακές διαλέκτέ του (νότιο και βόρειο) - Subnetry και Novgorod το Μεγάλο. Ταυτόχρονα, κατά τη διαδικασία του σχηματισμού της, ένας μεγάλος ρόλος έπαιξε ένα μικρό που σχετίζεται με αυτόν, αν και ξένες καταγωγής, γλώσσα staroslavyansky ή εκκλησία σλαβική. Είναι για αυτή τη γλώσσα ότι ο Kirill και ο Methodius μεταφράστηκαν κατά το δεύτερο μισό του IX αιώνα. βιβλία Γραφή. Στη βάση του, αναπτύχθηκε μια εκκλησιαστική γραφή στη Ρωσία και διεξήχθη λατρεία. Όντας μία από τις διαλέκτους της Starobolgsky - η γλώσσα, η εκκλησία σλαβική έχει κατείχε ένα μεγάλο σύνολο αφηρημένων εννοιών που έγιναν αναπόσπαστο ιδιοκτησία της ρωσικής: "Space", "Eternity", "Mind", "Αλήθεια".

6. Θεογονία- παραδόσεις σχετικά με την προέλευση των θεών · Πάντα αλληλένδετοι στους παλιούς σλαβικούς κοσμικούς μύθους, καθώς και στους μύθους άλλων αρχαίων λαών.

7. Το υψηλό κόστος του υλικού οφείλεται στην εξοικονόμηση της επιστολής: το κείμενο υποβλήθηκε σε μία γραμμή χωρίς μια λέξη, συχνά βρήκε λέξεις μειώνονται κάτω από τιτάλια. Τίτλος - ένα διακριτικό σήμα (σε γλωσσολογία - διάφορα προζύμματα, υποκατάσταση, λιγότερο συχνά, αποσπασματικά σημάδια που χρησιμοποιούνται σε γράμματα αλφαβητικά και ιλύς συστήματα δεν είναι τόσο ανεξάρτητα σήματα ήχων, αλλά να αλλάξουν ή να αποσαφηνιστούν οι τιμές των άλλων σημείων) με τη μορφή μια κυματιστή ή ζιγκ-ζαγκ γραμμή που χρησιμοποιείται στα ελληνικά και κυριλλικά γραφικά για τη μείωση των λέξεων και των ονομασιών αριθμητικών τιμών. Επί του παρόντος, παραμένει μόνο στην εκκλησία σλαβική γλώσσα.

8. Χέρι γράφοντας τους Xi-XIII αιώνες. Στην επιστήμη ονομάζεται Ναύλωση Λόγω του σαφούς, επίσημου χαρακτήρα του.

Πολιτισμός της Ρωσίας 14-17 αιώνες.

1. Ένα νέο σύστημα επικαλύψεων από τούβλα εφευρέθηκε - ένας σταυροφόρος, ο οποίος κατέστησε δυνατή την οικοδόμηση μικρών Σαφείς ναοί. Στην αρχιτεκτονική αυτών των ναών, τα κοσμικά στοιχεία διακρίθηκαν πιο ξεκάθαρα.

2. Στην ιστορία της Ρωσίας στον XVII αιώνα. Η περίοδος του Μεσαίωνα ολοκληρώνεται. Οι προηγμένες ευρωπαϊκές χώρες έχουν εισέλθει στην πορεία της αστικής ανάπτυξης και η Ρωσία συνέχισε να παραμένει μια φεουδαρχική χώρα. Τέλος, επιβλήθηκε τελικά η Serfdom (1649), η οποία οδήγησε σε απότομη επιδείνωση της ταξικής πάλης, των αγροτικών αναταραχών. Δεν είναι περίεργο το XVII αιώνα. Κλήση στασιαστικός.

3. Στη βιβλιογραφία του XVII αιώνα. Συνέβη επίσης, εμφανίζεται ρεαλιστική Οικιακό Ι. Ιστορική ιστορία Όπου τα στοιχεία της εκκλησιαστικής χάνονται σταδιακά. Οι ήρωες δεν είναι άγιοι, αλλά οι απλοί άνθρωποι, περιγράφονται από πραγματικά γεγονότα. Οι ιστορικές ιστορίες εμφανίστηκαν για την κατάκτηση της Σιβηρίας Ermacom, για την πολιορκία Azov συνεδρίαση των Κοζάκετ, κλπ.

4. Στις αρχές του αιώνα, η Ρωσία επιβίωσε και χρόνια Μεγάλη smoyπου ξεκίνησε μια εκστρατεία στη Μόσχα Λαδαιμήτρια. Η σύλληψη της Μόσχας από τους πόλους, και στη συνέχεια την απελευθέρωση από τη λαϊκή πολιτοφυλακή υπό την καθοδήγηση του Nizhny Novgorod Merchant Goat του Minin και του πρίγκιπα Dmitry Pozharsky, την εκλογή του ρωσικού βασιλιά Mikhail Romanova και την αποκατάσταση Κρατική ισχύς Με τη μορφή δεδομένων και αντιπροσωπευτικής μονάρχης οδήγησε στην αναδιάρθρωση των δημοσίων σχέσεων. Προβληματικό χρόνο - ο χαρακτηρισμός της περιόδου της ρωσικής ιστορίας από το 1598 έως το 1613 που χαρακτηρίζεται από φυσικές καταστροφές, η πολωνική-σουηδική παρέμβαση (στρατιωτική, πολιτική ή οικονομική παρέμβαση ενός ή περισσοτέρων κρατών στις εσωτερικές υποθέσεις μιας άλλης χώρας, η οποία παραβιάζει την κυριαρχία της), Η πιο δύσκολη πολιτική, οικονομική, κρατική και κοινωνική κρίση.

5. Γκουλμπίζχης - ταράτσα ή γκαλερί που περιβάλλει το κτίριο γύρω από την περίμετρο πάνω από την επικάλυψη οροφής, το χαρακτηριστικό στοιχείο της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

7. Το είδος έγινε νέα στη ρωσική λογοτεχνία Δημοκρατικό σάτιρα. ΣΕ Σατιρικά έργα Οι εντολές του φεουδαρχικού δικαστηρίου με το γάντζο, τις ίνες, την πώληση δικαστών. Αυτή είναι μια σατιρική ιστορία "στο δικαστήριο Shemyakina" και "στο Yersh, Hemshovich - Son Shchetnikov", που γράφτηκε από τη λαϊκή γλώσσα των νοικοκυριών.

8. Προειδοποιητικό μοτίβο - Ο όρος αυτός αντικατοπτρίζει τον εθισμό στην αφθονία των διακοσμητικών μοτίβων, μέχρι το δανεισμό των ανατολικών και αργότερα - δυτικών μορφών.

9. Στα τέλη του 17ου αιώνα, αρχίζει ο σχηματισμός του ρωσικού έθνους. Οι λαϊκές παραδόσεις συνοψίζονται, η σχέση μεταξύ των τοπικών τελωνείων αυξάνεται. Η αύξηση των συνδέσεων μεταξύ των επιμέρους περιοχών της Ρωσίας μέσω του εμπορίου, της ραφής, της επανεγκατάστασης, της συμμετοχής σε πολέμους κ.λπ. Συμβάλλουν στην ενδείξεις διαφόρων διαλέκτων, υπάρχει μια ενιαία ρωσική γλώσσα, η οποία βασίζεται στη διάλεκτο της Μόσχας και δίπλα του από το νότο της γης. Πλάσμα Ενιαία ρωσική γλώσσα Ακόμη περισσότερο συνέβαλε στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης των ανθρώπων ως ένα μόνο ρωσικό έθνος.

Πολιτισμός της Ρωσίας XIVXVI αιώνες

Κύριες τάσεις

Η εισβολή του Mongol-Tatar προκάλεσε σοβαρή ζημιά στα ρωσικά
Πολιτισμός, αλλά πολιτιστικές παραδόσεις Παλιός ρωσικός πολιτισμός δεν
διακόπηκε
Από το δεύτερο μισό του αιώνα XIV - η πολιτιστική αναβίωση της Ρωσίας
Που οδηγεί σε όλες τις χώρες, σε όλα τα έργα του CNT,
Λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονικές γίνονται ιδέες της ενότητας
Ρωσική Γη και καταπολέμηση της ορδούς
Αναβίωση μιας ενιαίας ρωσικής κουλτούρας με το κέντρο στη Μόσχα, στο
Σύνδεση με αυτή την απίστευτα αύξηση της σημασίας της Μόσχας ως
Αρχηγού Πολιτιστικό Κέντρο
Ρωσικός πολιτισμός - Πολυεθνική βάση
Είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο σχηματισμός διακριτικού
Ρωσική κουλτούρα και αναχώρηση από τις βυζαντινές παραδόσεις
Την εμφάνιση πολιτιστικών επαφών με άλλες χώρες, στο
Ιδιαίτερη με την Ιταλία

Εκπαίδευση

Αλλαγές στην τεχνική των γραμμάτων

Στο XIV αιώνα, το χαρτί άρχισε να εισάγει χαρτί που έγινε
Αντικαταστήστε το φλοιό και ακριβό περγαμηνή, βιβλία
Άρχισαν να είναι φθηνότερα
Αλλαγές στην τεχνική των γραμμάτων: Ο Χάρτης έρχεται να αντικατασταθεί
ημι-τήρηση
Κουρασμένος
Ημι-τήρηση

Διάδοση γραμματισμού

Βιβλία σχολικών κέντρων - Μοναστήρια,
που ήταν εργαστήρια ζωγραφισμένα στο βιβλίο και
Βιβλιοθήκες. Ορισμένοι πρίγκιπες είχαν επίσης
Τα εργαστήρια βιβλίων του
1551 - Στον καθεδρικό ναό σφραγίδας - η απόφαση να ανοίξει
Σχολείο Ρωσίας σε εκκλησίες και μοναστήρια για
Ευρεία διδασκαλία παιδιών παιδιών (ικανότητα
διάβασε και γράψε)

Την εμφάνιση τυπογραφίας

Το μεγαλύτερο συμβάν της μέσης του αιώνα XIV - την εμφάνιση
Ρωσική τυπογραφία
1553 - Η εμφάνιση της πρώτης τυπογραφίας στη Μόσχα
1564 - Έκδοση του πρώτου τυπωμένου βιβλίου "Απόστολος"
(Συχνά αυτή η ημερομηνία υποδεικνύεται ως η αρχή
τυπογραφία).
1565 - Εκδόσεις του βιβλίου "ΠρόεδροςChilkolotsky" - Για την κατάρτιση
Ψωλή
Τα πρώτα βιβλία δημοσιεύθηκαν Ivan Fedorov και
Peter Mstislavts
Ωστόσο, σύντομα λόγω των θρησκευτικών κατηγοριών,
Οι πρώτοι εκκινητές αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στο μεγάλο
Πριγκιπάτο Λιθουανία. Ήταν στο Lviv τυποποιήθηκε
Η πρώτη ρωσική επιστολή με γραμματική.

Τυπογραφία

Η εκτύπωση Pook συνεχίζεται
αναπτύσσονται στη Ρωσία
Ωστόσο, πολύ καιρό
Χρόνος τυπωμένου βιβλίου
υπήρχε παράλληλα με τον S.
χειρόγραφο
Τυπωμένο κυρίως
Λειτουργική λογοτεχνία, και
Χρονικά, ιστορία και ληφθεί
συνέχισε να αντιστοιχεί
με το χέρι
Pook Εκτύπωση είχε
Τεράστιο φώτιση
Αξία: Τυπωμένο βιβλίο
ήταν φθηνότερο, και ως εκ τούτου
πιο προσιτή για τους ανθρώπους
Πρώτη εκτύπωση Ivan Fedorov

Λαογραφία

Κύριες τάσεις

XIV-XVI αιώνες. - την ακμή του ηρωικού επικού επικού.
Επιστρέψτε στις παραδόσεις της αρχαίας Ρωσίας.
Αγαπημένος ήρωας - Vladimir Red Sunny
Οι Epics Novgorod γίνονται δημοφιλείς με τους
Οι κύριοι ήρωες έμπορος Vasily Buslaevich και πλούσιοι
Επισκεπτών sadko
Εμφανίζεται ένα νέο είδος CNT - Ιστορικά τραγούδια, ήρωες
ποιον - απλούς ανθρώπουςπου διαπράττουν επιχορηγήσεις στην καταπολέμηση
κατακτητές.
Το πιο διάσημο από αυτά - το τραγούδι για το Avdier Ryazanchka
- απελευθερώθηκε από την αιχμαλωσία των κατοίκων του Ryazan και το τραγούδι για το Clichen
Dudenshevich, για το Khan Baskaka Cholhan, εναντίον του οποίου
Υπήρξε μια εξέγερση στο TVER το 1327
Πολλά τραγούδια αφιερώθηκαν στη σύλληψη του Καζάν Ιβάν IV
Ένας ολόκληρος κύκλος επικών τραγουδιών ήταν αφιερωμένος στην προσχώρηση.
Η Σιβηρία και ο ήρωας του Ermak

10. Λογοτεχνία των αιώνων XIV-XV.

11. Κύρια χαρακτηριστικά

Το κεντρικό θέμα ήταν η καταπολέμηση της οδού
Λίδια
Ένα από τα κοινά είδη έγινε
Στρατιωτική ιστορία, η οποία βασίστηκε
Συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και γεγονότα, και
Οι χαρακτήρες ήταν πραγματικοί άνθρωποι
Αναβίωση των Χρονικών

12. Η ιστορία του Ryazan Batym

Λέει για τη λήψη
Αρχαία πόλη στο Batym το 1237
έτος και για την τραγική μοίρα
Princelely οικογένεια. Εκτός αυτού, στο
Αυτή η δουλειά
Περιγράφει το κατόρθωμα του Ryazansky
Ο ήρωας του Evpathy Kolovrat.
Τις πρώτες εκδόσεις της ιστορίας
Ανατρέξτε στο XIV αιώνα.
Την πρώιμη ιστορία
Που περιέχονται στο Ipatievsky
Χρονικά. Επιπλέον, το ίδιο
Η ιστορία περιέχεται επίσης
LAVRENTIEVSKAYA και B.
Novgorod Chronicles
Παραμύθι του ryazan
Μάχη. Μικρογραφία. Προσώπου
Αψίδα XVI αιώνα

13. "Zadonchina" Sophonia Ryazan

Μνημείο για παλιά ρωσικά
Kulikovskaya μάχη
Λογοτεχνία τέλος XIV -
Την αρχή των αιώνων XV. Συζητήσεις O.
νίκη των ρωσικών στρατευμάτων,
Με επικεφαλής τον Μεγάλο Δούκα
Μόσχα Ντμίτρι.
Ivanovich (donskoy) και του
ξαδερφος ξαδερφη
Vladimir andreevich
Serpukhovsky, πάνω από το Mongolottar
Τα στρατεύματα του χρυσού χάρακα
Horde Maama.
Πολλές καλλιτεχνικές τεχνικές
"Zadonshchina" Echo
"Η λέξη για το σύνταγμα του Igor"
Συγγραφέας - Boyar Ryazan -
υπογραμμίζει έναν ειδικό ρόλο
Μόσχα στην επίτευξη της νίκης

14. Παραλίες της εμφιάλωσης Mamaev (XV αιώνα)

Στην "ιστορία" αφηγείται
Τα ουράνια οράματα προκύπτουν
νίκη του ρωσικού λαού
Η μάχη του Kulikovsky δίνεται
Πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία
Αυτό το γεγονός. Μαζί με την ιστορική
Αξιόπιστα γεγονότα (διαδρομή
Κίνηση των ρωσικών στρατευμάτων από
Μόσχα μέσω Kolomna στο Kulikovo
τομέα, μεταφορά πρίγκιπες και ο κυβερνήτης,
Συμμετέχοντας στη μάχη, ιστορία
Δράσεις ενός συντάγματος προσφυγής κ.λπ.)
περιέχει κάποια θρυλικά
Επεισόδια.
Ο συγγραφέας του μύθου ήταν κάτω
Μεγάλη επιρροή "λέξη για το ράφι
Igor "και" Zadonshchina "
Το "Tale" μας έφτασε στο μεγάλο
Τον αριθμό των καταλόγων. Μερικοί από αυτούς
Έχετε μια πολύ αργά την ημερομηνία - το τέλος
Xviii-αρχή του XIX αιώνα, που λέει
Για τεράστια δημοτικότητα
Λειτουργεί στη Ρωσία.
Μινιατούρα από την ιστορία της Mamaev
Μάχη. 17ος αιώνας.

15. "Πηγαίνοντας για τις τρεις θάλασσες" Αθανάσιος Νικήτης

TVER έμπορος Αθανάσιος
Μνημείο της Αθανασίας Νικήτίνη
Εορτή
Νικήτίνη το 1466
Πήγε με το εμπόριο
Στόχοι για τον Βόρειο Καύκασο
Η νηλεία της μοίρας
οδήγησε σε αυτό
Το ταξίδι είχε ως αποτέλεσμα
Πολυετές ταξίδι
Ανατολή - Ιράν, Ινδία.
Στην Ινδία, έζησε τρία
χρόνια, με βαθιά προσοχή
Μελετώντας μια τοπική γλώσσα
Πολιτισμός, θρησκεία και ζωή.
Παρατήρηση του Ι.
Αντανακλάσεις Ρώσικα
Ο έμπορος ήταν το βιβλίο
"Πηγαίνοντας σε τρεις θάλασσες"

16. Journey Athanasius Nikitina

Τρεις θάλασσες ", για το οποίο
Πήγε "Αθανάσιος Νικήτίνη
Αυτό είναι το Caspian
(Derbent), Αραβικό
(Humped) και μαύρο
(Κωνσταντινούπολη)
Να είναι μακριά από την πατρίδα
Ένας έμπορος προσεύχεται από τον Θεό: "Ναι
Αποθηκεύστε τον Θεό της Γης Ρωσίας!
Θεέ, σώσει την! Στον κόσμο
Δεν υπάρχει παρόμοια γη ... "
Ο Αθανάσιος Νικήτίνη είναι πολύ
ανησυχούν για τη μοίρα της "αλλά
Γιατί οι πρίγκιπες της γης της Ρωσίας
Μην ζείτε μεταξύ τους ως
Αδερφια! Ναι, θα διευθετηθεί η γη
Ρωσική!"

17. Η αναβίωση των Χρονικών

Στο XV αιώνα, η Κοινογενειακή Σχολή Χριστουγέννων ξαναγεννίζεται
Το πρώτο communical chronicle - Troitskaya - που καταρτίστηκε
Μόσχα στην αρχή του αιώνα XV. Χρονικά της Μόσχας πραγματοποιήθηκαν
Μεγάλη εργασία για την ενοποίηση και την επεξεργασία
διάσπαρτα τοπικά χρονικά.
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ρωσικής
Τα χρονικά έγιναν το χρονικό της Μόσχας του 1479.
Όλα τα Χρονικά της Μόσχας διαπερνούν τη σκέψη του
την ανάγκη για ενότητα και ισχυρή μεγάλη εξόρυξη
αρχές. Διεξήχθησαν με συνέπεια την ιδέα ότι
Η Μόσχα είναι η κληρονόμος και ο διάδοχος του Κιέβου
πολιτικές παραδόσεις. Και να τονίσει αυτό το φωτεινότερο
ιδέα, η Μόσχα Chronicles ξεκίνησε με
"Τηλεφωνική παραμύθια."

18. Λογοτεχνία του XVI αιώνα

19. Κύρια χαρακτηριστικά

Λογοτεχνία όλο και περισσότερη προσοχή πληρώνει
το πρόβλημα της στερέωσης της μεγάλης εξόρυξης, και
Στη συνέχεια, η βασιλική δύναμη
Την εμφάνιση ενός νέου είδους - δημοσιογραφίας
Ειδικό μέρος στη μεσαιωνική λογοτεχνία που καταλαμβάνει
Οι χρονογράφοι - εμφανίστηκαν από το δεύτερο μισό του XV
σε. Ποιος επιχειρήθηκε να συστηματοποιηθεί
Ιστορικές πληροφορίες. Σε δεδομένα που έχουν μάθει
από τους βυζαντινούς χρόνους, εντάχθηκαν
Αρκετές αποσπασματικές πληροφορίες
για την Ιστορία της Βουλγαρίας και της Σερβίας και
Ρωσικά ειδήσεις που εισήχθησαν. αργότερα
Οι συντάκτες είναι αισθητές δανεισμού από την Πολωνία
χρονικό

20. "ιστορία των πρίγκιπες του Βλαντιμίρ"

Η βάση αυτού του έργου θέτει δύο θρύλους.
Ένας από αυτούς υποστήριξε ότι τα μεγέθη της Μόσχας
να οδηγήσουν την προέλευσή τους από τον ρωμαϊκό αυτοκράτορα
Αύγουστος (από τον αδελφό του που ονομάζεται Pruss, που ήταν
Σε σχέση με τον Rüric).
Στο άλλο που περιγράφεται όπως το Βυζαντινό
Ο αυτοκράτορας Konstantin Monomakh παρέδωσε στο Κίεβο
Prince Vladimir Vsevolodovich Tsarist Regalia,
Που ο Βλαντιμίρ φέρεται να παντρευτεί με το βασίλειο.
Από εδώ υπήρχε διάδοχος Βλαντιμίρ
Το Monomakh είχε νόμιμο δικαίωμα στον βασιλικό τίτλο
Αυτοί οι θρύλοι δικαιολόγησαν το δικαίωμα των πρίγκιπες της Μόσχας
Με αυταρχική ισχύ

21. Δόνωση

Ενα από τα πολλά
διάσημοι δημοσίων δωματίων
Ήταν semenovich ivan
Perestelov. Στο
αναφορές
Απευθύνεται το Ivan.
Grozny, επάνω.
Προτεινόμενα έργα
Μεταρρυθμίσεις Ενίσχυση
Αυταρχική δύναμη
βασιλιάς με βάση
αρχοντιά
Μινιατούρα από τον τόξο του προσώπου 16ος αιώνας.

22. Αντίτυπο του Andrei Kurbsky και του Ιβάν του τρομερού

Ήρθε από τον πρίγκιπα
είδος, εισήλθε στα επιλεγμένα
Rada. Ειλικρινής
Ενεργή συμμετοχή στο
Πάρτε το Kazan το 1552.
Ενεργώντας, σύμφωνα με αυτόν, από
Ανησυχίες "Ανεμάτινα"
Ο Opal Ivan IV έφυγε
Λιθουανία (1564). μέλος
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να ομιλία μαζί.
Συμμετείχε στον πόλεμο εναντίον
Ρωσία το κάνουμε
Προδότης για οποιαδήποτε
Τον λόγο της πτήσης.
P. V. Rygeko. Andrei kurbsky

23. Αλληλογραφία Andrei Kurbsky και Ivan το τρομερό

Τα κύρια θέματα στην αλληλογραφία τους ήταν ερωτήσεις.
σχετικά με τη φύση της βασιλικής δύναμης και της σχέσης του με
θέμα
Οι απόψεις του Α. Μ. Kurbsky περιγράφονται σε "Ιστορίες περίπου
Μεγάλη Knince Μόσχα "και Επιστροφή Ιβάν
Grozny.
Α. Μ. Καρμπό εξέτασε την καλύτερη έκδοση του κράτους.
αρχές μια τέτοια μορφή όταν ο μονάρχης κυβερνά μαζί με
Επιλογή φορέα που αντιπροσωπεύει όλα τα στρώματα
Πληθυσμός
Ivan IV σε μηνύματα επιστροφής υπερασπίστηκαν την ιδέα
Θεία αυταρχική καταγωγή
αρχές και απεριόριστο χαρακτήρα του

24. Χρονογράφος (1ος ed. - 1512)

"Χρονογράφος" - μια συλλογή ενδιαφέροντος και
ηθικά δοκίμια στον κόσμο
ιστορίες
Ο συγγραφέας αυτής της συλλογής είναι άγνωστος, αλλά ήταν
πολύ μορφωμένο άτομο που είχε
Παρουσίαση της προόδου της παγκόσμιας ιστορίας
Μεγάλη προσοχή "χρονογράφος" πληρώνει
Σλαβικοί λαοί, και πάνω απ 'όλα Ρωσικά.
Θεωρεί ότι η ρωσική ιστορία ως μέρος
Παγκόσμια ιστορία

25. Great Chetty Mini

Cheti - Βιβλία,
Που ορίζεται για την ανάγνωση, και
Όχι για λατρεία. Minei -
τον προηγούμενο μήνα.
Μεγάλη Chetty Mini - Συλλογή
Xvi in. από 12 βιβλία για το καθένα
Μήνα έτος, συμπεριλαμβανομένων
Τη ζωή των άγιων για κάθε μέρα.
Μεγάλη Chetty Mini ήταν
Περιγράψτε κάτω από την ηγεσία
Μητροπολιτική Μακαριά
Cheti minei έχουν απορροφήσει και
ομαδοποιεί όλα τα βιβλία,
Διαβάστε στη Ρωσία. Γινονται
ένα είδος εκκλησιαστικής εγκυκλοπαίδειας μοτίβο
Ρωσικά μεσαιωνικά
Κοινωνία
Εικονίδιο "Minei για το έτος" (Ημερολόγιο για ένα χρόνο)

26. "Domostroy"

Ανήλθε σε "domostroy",
Andrei Ryabushkin. Εμπορος
Οικογένεια 17ος αιώνας
ή σε κάθε περίπτωση
επεξεργασμένος
Priest Sylvester
"Domostroy" που περιέχονται
Οδηγίες Προσανατολισμού
νοικοκυριό
μεγαλώνοντας παιδιά
Εκτέλεση στην οικογένεια
θρησκευτικές τελετές.
Μια από τις κύριες ιδέες
"Domostroja" ήταν η ιδέα
Υποταγή στο κράτος
Βασιλική δύναμη, και στην οικογένεια
το κεφάλαιο της

27. Αρχιτεκτονική των αιώνων XIV-XVI.

Μόσχα Κρεμλίνο κάτω από τον Ιβάν ΙΙΙ. Vasnetsov Α. Μ.

28. Μόσχα

Στο δεύτερο τρίμηνο του αιώνα XIV, αρχίζει η πέτρινη κατασκευή
Με τον Ιβάν Καλίτι, χτίστηκαν 4 πέτρινο ναό: Κοίμηση και
Arkhangelsky Cathedrals, εκκλησίες του Ιωάννη Dolviches και Σωτήρας στο Bor
(Όλοι οι ναοί ξαναχτίζονται, στην αρχική του μορφή δεν διατηρείται).
Απόδειξη αύξησης της πολιτικής εξουσίας της Μόσχας
Κατασκευή στο 1367 φρούριο - Blondeamy Κρεμλίνο (με Dmitry
Donom)
Ο σχηματισμός ενός ενιαίου κράτους έβαλε τη Μόσχα σε ειδική
θέση - μετατράπηκε στην πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους, σε αυτό
Η κατοικία του Μεγάλου Δούκα Όλα τα Rus - γίνεται
Το κέντρο της ρωσικής αρχιτεκτονικής
Με τον Ιβάν ΙΙΙ - το Κρεμλίνο της Μόσχας ξαναχτίστηκε ριζικά. Ήταν
Οι καλύτεροι πλοίαρχοι από όλη τη Ρωσία προσκαλούνται, οι αλλοδαποί από
Ιταλία (Αριστοτέλη Φωριμάντη, Marco Ruffo, Pietro
Antonio Solari).
Το Κρεμλίνο της Μόσχας, που δημιουργήθηκε ως μια μεγάλη κατοικία ρωσικών
Οι μεγάλοι πρίγκιπες, έγιναν σύμβολο της εξουσίας τους, τα αποδεικτικά στοιχεία της επιτυχίας
Μόσχα πρίγκιπες στη συλλογή ρωσικών εδαφών, απελευθέρωση από
Σειρά απόρ

29. Αριστοτέλης Fiorevanti

Επώνυμο Phioravanti - κυριολεκτικά
Κέρμα, υποτιθέμενο
Που ιδρύθηκε από τον Αριστοτέλη
Φιόρε
μεταφράστηκε σαν ένα λουλούδι εντυπωσιακό
Ανεμος
Αριστοτέλης Φιόρει 0 Ιταλικά
Αρχιτέκτονας, Μηχανικός
Ο Ιβάν ΙΙΙ - αναζητούσε επειγόντως ένα ταλαντούχο
Αρχιτέκτονας από το 1474 στη Μόσχα
κατέρρευσε νέα, μόνο ένα πλήρες
Καθεδρικός ναός παραδοχής.
Υπό την κατεύθυνση του A.F. Ρωσικοί δάσκαλοι
διπλωμένα από τοίχους από τούβλα και πύργους
Μόσχα Κρεμλίνο, υπόθεση και
Arkhangelsk Cathedrals, Bell Tower
Ivan το μεγάλο
Α. F. χτίστηκε το πρώτο στη Ρωσία
εργοστάσιο τούβλο χτισμένο φυτό από
Χύτευση όπλων

30. Καθεδρικός Ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας (15ος αιώνας)

Εξαιρετική δημιουργία
Αριστοτέλης Fiorevanti
- Καθεδρικός ναός παραδοχής.
Ο Ιβάν ΙΙΙ ονειρευόταν
δημιουργώντας τον εαυτό σας
Ένας εντυπωσιακός καθεδρικός ναός
Στην Ρωσία.
Για το δείγμα λήφθηκε
Καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου V.
Βλαδίμηρος
Κατασκευή το 14751479.

31. Επιμελητήριο του Κρεμλίνου της Μόσχας

Που χτίστηκε από το διάταγμα Ivan III
Το 1487 - 1491 αρχιτέκτονες
Marco Ruffo και Pietro
Antonio σιαλιά.
1487- 1491.
Έξω από το θάλαμο δημιουργήθηκε
Λευκές πέτρες, από
που πήρε το όνομά τους
Σχεδιασμένο για
Επίσημες δεξιώσεις I.
Εορτασμός

32. Η αρχιτεκτονική του κράτους της Μόσχας στο XVI αιώνα

Η περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού κράτους που επηρεάζεται
Ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας. Από όλη τη χώρα στη Μόσχα
Οι καλύτεροι κύριοι μετακόμισαν
Υπάρχουν ειδικά ζητήματα που ασχολούνται με θέματα
Αρχιτεκτονική εμφάνιση της πρωτεύουσας - Πάρτε την τάξη, παραγγελία
Πέτρινες περιπτώσεις.
Η Μόσχα γίνεται το κέντρο της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Εδώ
Εμφανίζονται νέα αρχιτεκτονικά στυλ και οδηγίες
Η εμφάνιση του Κρεμλίνου της Μόσχας: με του
τα εδάφη έφεραν σχεδόν όλα τα κτήματα Boyars,
Οι τεχνίτες και οι έμποροι αξιολογούνται. Εμφανίζομαι
Διπλωματικές αποστολές ξένων κρατών, και
Επίσης κατάσταση. ιδρύματα - τυπωμένα και πρεσβευτές,
Τα κτίρια των παραγγελιών είναι χτισμένα
Νέο - Σκηνή

33. Σκηνή σκηνής

Στα ρωσικά ξύλινα
Εκκλησία Ανάστασης,
Suzdal (18 αιώνας)
Αρχιτεκτονική σκηνή - ήταν
Κοινός
Μορφή ολοκλήρωσης
Ξύλινες εκκλησίες (όταν
Κατασκευή εκκλησιών από
Δέντρο εξαιρετικά
Είναι δύσκολο να μεταφερθεί η φόρμα
θόλους)
Πέτρινες σκηνές
Οι ναοί εμφανίστηκαν στη Ρωσία
Στην αρχή του XVI αιώνα και όχι
έχουν αναλογίες Β.
Αρχιτεκτονική άλλων χωρών

34. Εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomensky (1532)

Γ. Αύξηση Β.
Kolomna -
Εξαιρετικό μνημείο
Αρχιτεκτονική σκηνής
Πρώτη πέτρα
Σκηνή ναός Β.
Ρωσία
Που ανεγέρθηκε το 1532 στο
Τιμή της γέννησης του U.
Vasily iii
πολυαναμενόμενος
Κληρονόμος - μέλλον
Ivan Grozny
Εκκλησία της Ανάληψης στο χωριό
Kolomna

35. Ο καθεδρικός ναός του Βασιλείου ευλογημένος (1555-1560)

Κορυφή της ρωσικής αρχιτεκτονικής
αυτής της περιόδου - Pokrovsky
Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε
Αμέσως κοντά
Κρέμλινο
Ονομάζεται ο καθεδρικός ναός του Vasily
Ευτυχισμένο με το όνομα
διάσημο offorudy,
θαμμένος στους τοίχους του
Ναός χτίστηκε ρωσικοί δάσκαλοι
Barm και postnik.
Ιδέα Temple: Όπως η Μόσχα
σε συνδυασμό γύρω τους
γη και τεράστια
Σκηνή Κεντρικού Ναού
ενώνει σε ένα σύνολο
Πολύχρωμη ποικιλία οκτώ
Ξεχωριστά κεφάλια

36. Novgorod

37. Κύρια χαρακτηριστικά

Στο XIV αιώνα ένα από τα κέντρα πέτρας
Η κατασκευή γίνεται novgorod
Απόβλητα από αυστηρά Απλές μορφέςΤους αντικαθιστώ
Εύκολη, κομψή και επισημότητα έρχονται.
Κλασικά δείγματα ενός τέτοιου στυλ Novgorod -
Εκκλησία του Fyodor Stratilate και Savior Εκκλησία
Μεταμόρφωση στην οδό Elyin.
Η μεγάλη κατασκευή πραγματοποιήθηκε στον αιώνα XV. Το 1433.
Γερμανοί και Novgorod Masters ήταν
Χτίστηκε το θάλαμο σιτηρών στο novgorod για
Επίσημες δεξιώσεις και συναντήσεις του Συμβουλίου του Κυρίου

38. Εκκλησία του Fyodor Pratilate Εκκλησία της Μεταμόρφωσης Σωτήρα στο Creek στην οδό Elyin

Fedor Pratilate Εκκλησία
για το έγκλημα
Εκκλησία της Μεταμόρφωσης
Στην οδό Ilyina

39. Pskov.

40. Κύρια χαρακτηριστικά

Pskov από τη μέση του αιώνα xiv τελικά
Προστέθηκε από το Novgorod
Μεγάλη σημασία εδώ ήταν η άμυνα
αρχιτεκτονική, αφού ο Pskov Γη ήταν
Στα περίχωρα της Ρωσίας
Το 1330, κοντά στην πόλη χτίστηκε
Φρούριο izborsk
Στο ίδιο το Pskov, μια μεγάλη πέτρα ανεγερθήθηκε
Κρέμλινο
Ολόκληρη η αρχιτεκτονική του Pskov είχε μια εμφάνιση φρούριο,
Τα κτίρια ήταν σκληρά και συνοπτικά

41. Το φρούριο Islator (1330)

Το φρούριο ανύψωσης έγινε ένα από τα
Τις μεγαλύτερες στρατιωτικές εγκαταστάσεις
Rus
Το φρούριο Islator και το Nikolskaya
Εκκλησία

42. Ζωγραφική

43. Ζωγραφική του XIV αιώνα

XIV αιώνα - η αρχή της ακμή της ρωσικής ζωγραφικής
Μια μεγάλη συνεισφορά έγινε από το Feofan Greek
Στο τέλος αυτού του αιώνα στις ρωσικές εκκλησίες ως διακριτικό
Το πολιτιστικό φαινόμενο άρχισε να εμφανίζεται το τέμπλο
(Ο βυζαντινός πολιτισμός δεν γνώριζε τόσο μεγάλο
εικονοστάση)
Εικόνα - διαχωριστικό χωρίζοντας το βωμό (μέρος
Ναός σχεδιασμένος για κλήρο) από
Το υπόλοιπο δωμάτιο
Τα εικονίδια στο εικονοστάσια ήταν αυστηρές. ΣΕ
Η κάτω σειρά τοποθετήθηκε το εικονίδιο του Αγίου ή Διακοπών, στο
Των οποίων η τιμή ανεγέρθηκε από την εκκλησία. Ακολούθησε επόμενο
Μια σειρά από εικονίδια, στο κέντρο της οποίας απεικονίστηκε από τον Χριστό, και
και τα δύο μέρη στις στάσεις προσευχής - η Παναγία,
Ο Ιωάννης ο πρόδρομος, καθώς και οι Απόστολοι, οι Αρχαγγέλοι και ο Άγιος

44. Feofan Greek

Faofan Greek - έφτασε στο
Εξοικονόμηση παντοδύναμου ή Παντοκράτορα.
Τοιχογραφία στην εκκλησία Novgorod του Σωτήρος
Μεταμόρφωση στην οδό Ilyin
Rus από το Βυζάντιο,
Ήδη γνωστό
ζωγράφος.
Είναι ασφαλής
πειραματιστεί από τον S.
Gamma, ήξερε πώς να γράψει
Οι άγιοι αριθμοί αυτοί
κοίταξε να μην παγώσει
σε μια συγκεκριμένη στάση, και πώς
Θα κινούσε σε κίνηση
Επικεφαλής δημιουργία
Ο Faofan Greek έγινε
Δημιουργία τέμπλου
Blagoveshchensky
Καθεδρικός ναός

45. Ζωγραφική XV-XVI αιώνες.

Στο τέλος του XV - η αρχή του XVI αιώνα στη Μόσχα αναπτύσσεται
Εθνική Σχολή Ζωγραφικής.
Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος ήταν έξυπνος
Ρώσος καλλιτέχνης Andrei Rublev
Στο έργο του, η διαδικασία διαχωρισμού της ρωσικής ζωγραφικής από
Το Βυζαντινό παίρνει το λογικό συμπέρασμά της
Ο Rublev και οι οπαδοί του τελικά αρνήθηκαν
Βυζαντινή σοβαρότητα και ασκητισμός.
Ένας άλλος σημαντικός εκπρόσωπος της Σχολής της Μόσχας
η ζωγραφική ήταν ένας ευγενής πρίγκιπας που έγινε μοναχός
Διονυσία
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν το τρομερό, όλο και περισσότερο
Η θρησκευτική ζωή περιελάμβανε τις αντανακλαστικές
Πραγματικά ιστορικά γεγονότα

46. \u200b\u200bAndrei Rublev

Ο Andrei Rubeov ήταν ένας μοναχός
Trinity Sergiev
Μονή και στη συνέχεια μοναστήρι Spasoperonnikova
Το 1405, μαζί με το Feofan
Ελληνικά και PROKHOROM
Η πόλη ζωγράφισε τους τοίχους
Ο καθεδρικός ναός Blagoveshchensky V.
Βλαντιμίρ και στη συνέχεια τον καθεδρικό ναό
Trinity Sergiev
Μοναστήρι
Στα έργα του
Δημιουργία εικόνων ζωντανού
οι άνθρωποι πέρασαν ειλικρινείς
Εμπειρία και διάθεση
Ρωσικός άνθρωπος του Τόγκου
χρονικός
Τριάδα. Το πιο διάσημο έργο του Α.
RUBLEVA. Γραπτή για το τέμπλο
Ο καθεδρικός ναός της Τριάδας

47. Andrei Rublev

Αποθηκεύτηκε. Zvenigorodsky
Πηγούνι.
Chin - στο imanostasa -
Εικονίδια μιας σειράς
Σωτήρας - Επιθετικά,
αποδίδεται
Ο Ιησούς Χριστός, από
"Σωτήρας"

48. Διονυσία

Ο Διονύσιος είναι ο μεγαλύτερος
Εκπρόσωπος της Μόσχας
Σχολική ζωγραφική τέλος XV -
Πρώιμη XVI
Θεωρείται διάδοχος
Παραδόσεις Andrei Rublev
Δημοσιεύτηκε μέρος των εικόνων και τοιχογραφιών
Καθεδρικός ναός παραδοχής
Κρεμλίνο της Μόσχας
Διώνματα της Διονίας διέφεραν
εξελιγμένο σχέδιο
Εξαιρετικό και απαλό χρώμα
Στα δεξιά είναι η εικόνα
Άγιος Μητροπολίτης Αλεξί με
Ζωή γραμμένο για
Καθεδρικός ναός παραδοχής
Κρεμλίνο της Μόσχας

49. Διονυσία

Ίσως το περισσότερο
διάσημος
Εργασία
Ο Διονύσιος ήταν
Τοιχογραφίες στους τοίχους
Χριστούγεννα
Ο καθεδρικός ναός του Ferrapontov
Μοναστήρι
Καθεδρικός ναός της Γεννήσεως της Παναγίας.
Στενόλη Διονύσιος 1502.
Άγιος Νικόλαος Wonderworker

50. Epoch Ivan Grozny

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν το τρομερό, όλο και πιο συχνά στο θρησκευτικό
Η ζωγραφική περιελάμβανε τα οικόπεδα που αντανακλούν πραγματικά ιστορικά
εκδηλώσεις
Στη μέση του XVI αιώνα. Στη Μόσχα γράφτηκε τεράστια, μήκους 4 μέτρων,
Εικόνα-εικόνα "μαχητική εκκλησία" αφιερωμένη στο
Καζάν
Δείχνει μια επίσημη πομπή νικηφόρου ρωσικού
Τα στρατεύματα με επικεφαλής του Ivan IV. Μεταξύ των πολεμιστών πρίγκιπα Βλαντιμίρ
Svyatoslavich με τους γιους Boris Gleb, Αλέξανδρος Νέβσκι,
Dmitry Donskoy και άλλες διάσημες πρίγκιπες των πολεμιστών. Εμπρός
Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ πετάει στο νικηφόρο άλογο. Στο κέντρο του Figu
Βυζαντινός αυτοκράτορας Κωνσταντίνος με Σταυρό στο χέρι. Στρατός
Συναντά τη μητέρα του Θεού με ένα μωρό.
Είναι προφανές η ιδέα του έργου - να ερμηνεύσει τη στρατιωτική επιτυχία
ως αποτέλεσμα της υποστήριξης των ουράνιων δυνάμεων και το κατόρθωμα των ρωσικών πολεμιστών
Ως νίκη της Ορθοδοξίας πάνω από το "Μη έγκυρο βασκάν"

Ρωσικός πολιτισμός Xiv – Xvii αιώνες

Πολιτιστική Ανάπτυξη Η αρχαία Ρωσία, η οποία έχει συσσωρεύσει εκτεταμένη εμπειρία στην κατασκευή και τη βελτίωση των πόλεων που δημιούργησαν τα υπέροχα μνημεία της αρχιτεκτονικής, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, ζωγραφική εικονιδίων, διακόπηκε από την εισβολή του Mongol-Tatar, η οποία οδήγησε το κράτος στην οικονομική και πολιτιστική πτώση. Η αναβίωση της ρωσικής κουλτούρας ήταν δυνατή μόνο στο τέλοςXIII - NCH. Xiv εκρηκτικός Το κέντρο του αγώνα εναντίον του ζυγού Mongol-tatar ήταν η Μόσχα, γυρίζοντας σταδιακά σε πολιτικό και Πολιτισμικό κέντρο Ρωσικά εδάφη.

Σχηματισμό στο τέλοςXv Τα κεντρικά ρωσικά κράτη υπέβαλαν το καθήκον να αναπτύξουν ευρέως την κατασκευή φρουρίων σε πόλεις και μοναστήρια και στην πρωτεύουσα της - Μόσχα - να χτίσουν τους ναούς και τα παλάτια που πληρούν το νόημά της (πριν από τη Μογγόλια απαγορεύεται στην κατασκευή πέτρας, φοβούμενος την κατασκευή αμυντικών δομών ). Για το σκοπό αυτό, οι αρχιτέκτονες από άλλες ρωσικές πόλεις προσκλήθηκαν στην πρωτεύουσα, καθώς και στους Ιταλούς αρχιτέκτονες και μηχανικούς (ένας από τους εξαιρετικούς ιταλικούς αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία ήταν ο Αριστοτέλης Φωραιέτσι, ο οποίος έχτισε τον καθεδρικό ναό της Κρεμλίνης και το Επιμελητήριο του Κρεμλίνου της Θεοτόκου) . Το Κρεμλίνο της Μόσχας, το οποίο φιλοξενεί την κατοικία του Μεγάλου Δούκα, τον Μητροπολιτικό, τον καθεδρικό ναό, τους Boyars, τα μοναστήρια, ήταν στο δεύτερο μισόXv σε. Επεκταθεί στα τρέχοντα μεγέθη. Στα ανατολικά του Κρεμλίνου, η κόκκινη πλατεία προέκυψε, και ο ίδιος περιβάλλεται από ένα λευκό πέτρινο τοίχο (αργότερα το λευκό τούβλο αντικαταστάθηκε με κόκκινο χρώμα).

Τα νέα καθήκοντα του κρατικού κτιρίου επηρέασαν άμεσα τη βιβλιογραφία. Η αρχαία ρωσική γραφή καθορίστηκε πλήρως την αλλαγή στη λαϊκή συνείδηση, ενσωματώνεται στην επιθυμία της Εθνικής Ένωσης. Πολυάριθμες εκδόσεις της Αγίας της μάχης Kulikovsky ("η ιστορία της μάχης Mamaev", "ο Λόγος του Zadonshchina" και άλλοι) το αντιπροσωπεύουν ως εθνικό κατόρθωμα. Σε πολλές μεταγενέστερες Λογοτεχνικές πηγές Ο πρίγκιπας Dmitry Donskoy εμφανίζεται στην εικόνα Εθνικός ήρωαςΚαι τους κληρονόμους του, οι πρίγκιπες της Μόσχας - ως εθνικοί κυρίαρχοι. Δεν παραμένω στην άκρη και την ιδεολογία. Το καθήκον του ήταν να αναζητήσει νέες ιδεολογικές μορφές κρατικού κτιρίου.

Ο ορισμός του φορέα πνευματικής ανάπτυξης υλοποιήθηκε με πτώση, κάτω από τον Natius των Τούρκων, της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Rus, η πιο ισχυρή χώρα στον ορθόδοξο κόσμο, άρχισε να προσπαθεί να αγωνιστεί για την κύρια θέση μεταξύ άλλων ορθόδοξων κρατών, στρέφοντας την εκκλησία Outpost (Ορθόδοξη). Ενώ οι Τούρκοι κατέστρεψαν όλες τις Ορθόδοξες Μοναρχίες της Ανατολής και κατέλαβαν όλη την Πατριαχή, η Μόσχα φροντίζει να διατηρεί και να διατηρήσει την Ορθοδοξία και στο σπίτι και στα ανατολικά. Ο πρίγκιπας της Μόσχας έγινε τώρα ο επικεφαλής του ολόκληρου ορθόδοξου κόσμου (ειδικά μετά το γάμο του ΙβάνΙΙΙ Για τον κληρονόμο του τελευταίου βυζαντινού αυτοκράτορα Sophie παλαιολόγο). Ο Pskov Monk ("Stameth") Philofee ανέπτυξε τη θεωρητική τεκμηρίωση τέτοιων φιλοδοξών, που εκφράστηκε στον τύπο "Μόσχα - Τρίτη Ρώμη": "Yako Δύο Ρώμη Padosha, και το τρίτο (Μόσχα) στέκεται, και το τέταρτο δεν είναι ζωή." Αυτή η εγκατάσταση οδήγησε την Αρχή της Μόσχας στην αποφασιστικότητα να καταστήσει το Πριγκιπάτο της Μόσχας "Βασίλειο" μέσω της επίσημης υιοθέτησης του Μεγάλου Δούκα του Τίτλα "Καίσαρα" - στην ερμηνεία μας του "βασιλιά", για να δεχτεί το οικόσημο του Ρωμαίου και βυζαντινές αυτοκρατορίες (αετός διπλού κεφαλής).

Ήδη τις πρώτες δεκαετίες μετά την εισβολή του Mongol-Tatar, η ζωγραφική ξαναγεννηθεί. Τα κέντρα της νέας ανάπτυξής της είναι η Novgorod, Rostov, Tver. Η σχολική σχολή Novgorod και Pskov δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη ζωγραφική τοιχογραφίας. Ένας από τους πιο λαμπρούς αντιπροσώπους αυτής της περιοχής ήταν η ελληνική ελληνική. Οι εικόνες του που ενσωματώνουν ασκητικά θρησκευτικά ιδεώδη διακρίνονται από ψυχολογικές εντάσεις, τεχνική γραφής - η δυναμική και η πρωτοτυπία των τεχνικών, η γεύση του ορίου συγκράτησης.

Μέχρι το τέλος του XIV - πρόωρη XV εκρηκτικός Αυξημένος καλλιτεχνικός ρόλος της Μόσχας. Εδώ το Feofan Greek, Andrei Rublev, Daniel Black. Το σχολείο που δημιουργήθηκε από το Feofan στη Μόσχα βοήθησε την ανάπτυξη τοπικών δασκάλων που αναπτύχθηκαν, εκτός από το ύφος του Faofan. Το 1408, ο Andrei Rublev και ο Daniel Black πραγματοποίησε μια νέα ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Αυτές τοιχογραφίες σε παραδοσιακές εικόνες εικόνων αποκαλύπτουν τον βαθύ πνευματικό κόσμο και τη σκέψη των σύγχρονων. Τα διαφωτισμένα καλοπροαίρετα άτομα των αποστόλων που οδηγούν στους ανθρώπους, μαλακούς, αρμονικούς τόνους ζωγραφικής, διαπερνούν με μια αίσθηση ειρήνης. Ο Rublev είχε ένα σπάνιο δώρο για να ενσωματώσει τα φωτεινά κόμματα στη ζωή και την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου στην τέχνη. Στο έργο του για την αντικατάσταση της εσωτερικής σύγχυσης της ασκητικής ανωμαλίας των εικόνων του Feofan, η ομορφιά της διανοητικής ισορροπίας και η δύναμη της συνειδητικής ηθικής ορθότητας έρχονται. Τα έργα του Rublev, είναι η κορυφή της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, εκφράζουν ιδέες ενός ευρύτερου, εθνικού χώρου. Σε μια υπέροχη εικόνα "Trinity", γραμμένη για τον καθεδρικό ναό της Μονής Τριτίου-Σέργιας, Rublev δημιούργησε εικόνες, που αντέδρασε πολύ από το στενό πλαίσιο που αναπτύχθηκε από το οικόπεδο Bogoslovsky, ενσωματώνοντας τις ιδέες της αγάπης και της πνευματικής ενότητας. Στο τελευταίο τρίτοXv σε. Αρχίζει τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες του Διονυσίου. Σε εικόνες και τοιχογραφίες, ο Διονύσιος και τα σχολεία του αυξάνουν κάποια ομοιομορφία των τεχνικών, την προσοχή των Δασκάλων στην καλλιτεχνική μορφή, χαρακτηριστικά της φήμης και διακοσμητικού. Τα έργα της Διονίας είναι επίσημα και χαριτωμένα, αλλά στο ψυχολογικό σχέδιο είναι κατώτερο από το ρούβλιφ.

Η αναβίωση της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης ήταν πιο αργή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλοί δάσκαλοι ήταν έγκυος και χάθηκαν διάφορες δεξιότητες σκάφους. Αλλά σταδιακά ρωσικά κοσμήματα τέχνη επίσης κινούμενα. Η Chakeanka, η τελειότητα, η ζωγραφική στο σμάλτο εδάφους, η χύτευση και άλλες τεχνικές επικεντρώθηκαν κυρίως σε ένα φυτικό και ζωικό στολίδι, που πραγματοποιήθηκαν σε μοτίβο ανατολίτικου στυλ. Υπερβολικό χόμπι του στολίδι, ναXvii σε. οδήγησε στην απώλεια καλλιτεχνικών μέτρων, ειδικά όταν διακόσμηση αντικειμένων πολύτιμοι λίθοι Και τα μαργαριτάρια, εκ των οποίων τα σχέδια έγιναν πριν από το χρυσό. Ακόμη και στα προϊόντα σιδήρου, υπάρχει ένα πάθος για τα πρότυπα μορφών (για παράδειγμα, το βασιλιά-όπλο Andrei Chokhov). Στα μνημεία των νημάτων στο οστό και το δέντρο, τα κίνητρα λαχανικών και ζώων επικράτησαν επίσης. Επιπλέον, τα σκαλισμένα προϊόντα είναι συχνά ζωγραφισμένα στο pestro. Το ράψιμο είχε επίσης πολλά κοινά με τη ζωγραφική. ΣΕXvii σε. Στη Ρωσία, απλώνεται μηδενική δαντέλα με μοτίβα γεωμετρικών ματιών ή με στοιχεία λαχανικών. Μερικές φορές τα μαργαριτάρια εισήχθησαν στα μοτίβα, ασημένια πλάκες, έγχρωμη πέτρα.

Πολωνική-σουηδική παρέμβαση της αρχήςXvii σε. Αναπτύξτε την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά από τα μέσα του αιώνα, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αναβίωσε αισθητά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα νέο είδος εμφανίζεται στη ρωσική τέχνη - ένα πορτρέτο. Τα πρώτα πορτρέτα γράφτηκαν πίσω στις ζωγραφισμένες σε εικονίδια παραδόσεις, αλλά σταδιακά οι τεχνικές της Δυτικής Ευρώπης ζωγραφικής εμφανίζονται σε αυτά - την ακριβή εικόνα του καταραόμενου προσώπου και του όγκου του σχήματος. Η επέκταση των τομέων του πολιτισμού που συνδέονται με τα τεχνικά επιτεύγματα εκείνης της εποχής αντανακλάται επίσης προς αυτή την κατεύθυνση ως δημοσίευση βιβλίων.

Παραδοσιακά, τα βιβλία έγραψαν τη Ρωσία από το χέρι. Ταυτόχρονα, το κείμενο ήταν διακοσμημένο με ένα στολίδι, βρίσκεται σε πλούσια (συχνά με χρυσό και πολύτιμο πέτρες). Αλλά η ομορφιά δεν αντισταθμίζει πάντα τις ελλείψεις των χειρόγραφων βιβλίων, πρώτα απ 'όλα - τη διάρκεια της γραφής και των σφαλμάτων που εμφανίζονται σε επανειλημμένα κείμενα επανεγγραφής. Ο καθεδρικός ναός της εκκλησίας του 1551 αναγκάστηκε να αναπτύξει ακόμη και ένα ψήφισμα για να αποφύγει την επανεγγραφή βιβλίων με παραμορφωμένο κείμενο. Οι ανάγκες της διόρθωσης και της ενοποίησης των εκκλησιαστικών κειμένων, δεν επηρέασαν τουλάχιστον το άνοιγμα του πρώτου τυπωμένου εργαστηρίου στη Μόσχα. Οι ιδρυτές της έγιναν Dayack Ivan Fedorov και Peter Mstislavs. Για 12 χρόνια ύπαρξης ενός εκτυπωτικού σπιτιού (από 1553 έως 1565), εκτυπώθηκε σε αυτό 8 μεγάλα βιβλία Όχι μόνο θρησκευτικός, αλλά και κοσμικός χαρακτήρας (για παράδειγμα, πρόεδρος που έγινε το πρώτο αλφάβητο).

Ωστόσο, η τυπογραφία εκείνη την εποχή δεν έλαβε την κατάλληλη ανάπτυξη, καθώς και πολλούς άλλους τομείς της τέχνης και της επιστήμης που χαρακτηρίζει τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο λόγος για αυτό έγκειται στην επιθυμία για ένα είδος διαχωρισμού της ρωσικής κουλτούρας, ειδικά εκδηλωμένοXvi αιώνας. Μια εξήγηση αυτών των συντηρητικών τάσεων θα πρέπει να θεωρείται κυρίως στην ιστορία του σχηματισμού ενός κράτους της Μόσχας, το οποίο υποβλήθηκε συνεχώς σε εξωτερική επιθετικότητα τόσο από τη Δύση όσο και από την Ανατολή. Η πολιτιστική ταυτότητα στις κρίσιμες περιόδους της ρωσικής ιστορίας έχει γίνει σχεδόν ο μόνος εξοικονόμηση-ενοποιητικός παράγοντας. Με την πάροδο του χρόνου, η καλλιέργεια της δικής του παραδοσιακής κουλτούρας έλαβε υπερτρόφους μορφές και μάλλον εμπόδισε την ανάπτυξή της, κλείνοντας τη δυνατότητα διεισδύοντας στα επιτεύγματα της τέχνης και της επιστήμης άλλων χωρών στη Ρωσία. Η προφανής υστέρηση (κυρίως στην επιστημονική και τεχνική σφαίρα) ξεπεράστηκε μόνο από τον ΠέτροΕΓΩ. , Επιπλέον, αποφασιστικό και διφορούμενο τρόπο.