Καλλιτέχνες - Εικονογράφος των παιδικών βιβλίων. Καλλιτέχνες - Εικονογράφος των αγαπημένων παιδικών βιβλίων

Κάθε ηθοποιός ονειρεύεται να αφαιρέσει τη δική σας ταινία και το καθένα Παιδικός εικονογράφος - Γράψτε το βιβλίο σας. Ή αντίστροφα - το καθένα Παιδικός συγγραφέας Θα ήθελα να απεικονίσω το βιβλίο μου τον εαυτό μου. Ό, τι ήταν, κάποια βλασφημία είναι καλό.

Καταλαβαίνουμε στις "μικρές ιστορίες" πόσο σημαντικό είναι ότι η ιδέα του συγγραφέα και το όραμα του καλλιτέχνη αντηχούν - αλλιώς θα είναι ψευδής, ποια παιδιά αναγνωρίζουν μόνο αν. Έτσι, έτσι ώστε μια τέτοια θλίψη να μην συμβεί, συνταγώνουμε προσεκτικά στο έργο για τον καλλιτέχνη κάθε χαρακτήρα και κάθε σκηνή - ακόμη και η κίνηση και οι εκφράσεις του προσώπου των ηρώων. Εάν ακολουθήσετε τις σελίδες μας Facebook και Σε επαφή με , ξέρετε πόσο σοβαρά είμαστε σοβαροί.

Σήμερα θα δείξουμε το έργο των συγγραφέων των παιδιών που οι ίδιοι έδειξαν τα βιβλία τους.

Antoine de saint-exupery

Ολοι γνωρίζουν " ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ"Και η αναγνωρίσιμη ρομαντική εικόνα - ένα αγόρι με τα μαλλιά άχυρου στέκεται σε μια μικρή μπάλα του δικού του πλανήτη. Και αυτό, εν τω μεταξύ, δημιουργήθηκε με το χέρι από τον συγγραφέα.

Ο Exupery ήταν δοκιμαστικός πιλότος, ένας στρατιωτικός ανταποκριτής, έλαβε πολλά λογοτεχνικά ασφάλιστρα για τα μυθιστορήματα που γράφονται από αυτούς, αλλά θα θυμηθούμε για πάντα την εικόνα αυτού του νεαρού φιλόσοφου:

Sven nurdquist

Η πληρότητα και η αγάπη με την οποία ο σουηδικός συγγραφέας αντλεί απεικονίσεις για τα δικά του βιβλία προκαλεί γνήσιο θαυμασμό. Κοιτάζετε τον αριθμό των λεπτομερειών στο εργαστήριο του γέρου!

Τα βιβλία της Nurdquist, ίσως, δεν μπορούν ακόμη να διαβάσουν καθόλου - αλλά μόνο άπειρα βλέπουν αυτά τα εκπληκτικά σχέδια με ένα εκατομμύριο λεπτομέρειες. Και φροντίστε να το βρείτε σε κάθε μικρό findus kitten!

Lewis Carroll

Σκανδιναβικές συγγραφείς πιθανώς έχουν ένα ιδιαίτερο δώρο για την απεικόνιση. Έτσι, αν δεν γνωρίζατε, ο Tuva Jansson ίδιος ήρθε και ζωγράφισε τα περίφημα Mumi Trolls (και όλα τα σχέδια στα δικά τους βιβλία).

Στο εγγύς μέλλον, τα βιβλία της άρχισαν να προσαρμόζονται για το θέατρο, παράγουν προϊόντα σουβενίρ και χαρακτήρες παιχνιδιών στις εικόνες συγγραφέων. Αυτό έδωσε στο Tuva Jansson τεράστια έσοδα, και σύντομα έκανε ένα πλουσιότερους ανθρώπους Φινλανδία. Ο συγγραφέας ήταν ακόμη σε θέση να αγοράσει το δικό του νησί, όπου στη συνέχεια κρυμμένη από ενοχλητικούς δημοσιογράφους.

Joanne Rowling

Η πιο "ιστορία των τριών αδελφών", που εμφανίστηκε στο τελευταίο βιβλίο του κύκλου για τον Χάρι Πότερ, και τέσσερις ακόμα μαγικές παραμύθια εισέρχονται στο βιβλίο των νεράιδων ιστοριών της Barda Barda, την οποία απεικονίζεται ο συγγραφέας. Ίσως το έκανε δεν το έκανε τόσο πολύχρωμο, όπως ένας καθηγητής Tolkien, αλλά αξίζει να της δώσουμε το οφειλόμενο.

Διάσημο σε βιβλία και σκηνή ταινιών: Τρεις αδελφοί συναντούν το θάνατο, το οποίο συνδυάστηκε:

John R.R. Tolkien

Σήμερα, τα βιβλία του Tolkien δεν είναι πλέον τόσο έκπληκτα από την κλίμακα και την προπόνηση του κόσμου, αλλά ο συγγραφέας έγινε ένα phonod της κλασικής φαντασίας και σε μια φορά διαπράχθηκε μια πραγματική επανάσταση.

Εικονογράφηση ενός καθηγητή, είτε ελαφρύς ακουαρέλες ή σκίτσα μολύβι, και σήμερα φαίνεται εξαιρετικά κατάλληλο πνεύμα της Μεσαναγένης:

Ο συγγραφέας εργάστηκε λεπτομερώς όχι μόνο γλώσσες, πολιτισμός, κάρτες και τοπίο, αλλά έκανε επίσης σκίτσα χαρακτήρων.

Beatris Potter.

Ο Beatris ήταν αρχικά ένας εικονογράφος, και μόνο στη συνέχεια πήρε την τέχνη γραφής. Πρέπει να πω, και αυτό, και το άλλο αποδεικνύεται φανταστικά καλά.

Cresan Cowell

Ολα Διάσημο κινούμενα σχέδια "Πώς να δαμάσετε έναν δράκο" δεν θα ήταν τόσο γοητευτικό αν δεν ήταν για το οπτικό στυλ που ορίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα. Οι εικόνες της είναι αφελές, παιδιά, αλλά απίστευτες γοητευτικές.

Αναγνωρίστε το Iking και τη νύχτα Fouria;

Tomi winherger

Το πρώτο βιβλίο του συγγραφέα "Οι περιπέτειες της οικογένειας Hrullopce" με πολύ κομψές και αστείες εικονογραφήσεις του συγγραφέα, βγήκαν στη Ρωσία μόνο το 2010, αλλά ήδη κατάφερε να κατακτήσει τους οπαδούς του.

Chris Riddell

Εικονογραφήσεις για "αυτοκράτορα abstraurdia" και άλλα έργα

Ο Chris Riddell δεν είναι μόνο ένας διάσημος βρετανός εικονογράφος και συγγραφέας, αλλά και ο πολιτικός γελοιογράφος της εφημερίδας του Λονδίνου ο παρατηρητής.

Εικονογράφηση στον κύκλο "Air Pirates", γραμμένο από Chris σε συνεργασία με έναν άλλο συγγραφέα, που δείχνει τον τοπικό κόσμο που ονομάζεται "Edge":

συμπέρασμα

Όπως βλέπουμε, το πολύπλευρο ταλέντο των συγγραφέων των παιδιών είναι συχνά στενά ως μέρος της λογοτεχνίας μόνο. Το καλύτερο - τελικά, τα σχέδια του συγγραφέα δίνουν την πιο αξιόπιστη αντανάκλαση του σχεδίου του.

Όπως πάντα, τα μικρά εικονογραφημένα (και κινούμενα!) Ιστορίες μπορούν να μεταφορτωθούν εδώ:

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του οδηγού δεν εξαντλείται μόνο από γραφικά βιβλίων. Α. F. Pakhomov - Συγγραφέας μνημειών ζωγραφικής, Γραφικά καμβά, Γραφικά μηχάνημα: σχέδια, ακουαρέλες, πολυάριθμοι etampss, μεταξύ των οποίων οι συναρπαστικοί κατάλογοι της σειράς Leningrad στις ημέρες του αποκλεισμού. Ωστόσο, συνέβη ότι στη λογοτεχνία για τον καλλιτέχνη υπήρξε μια ανακριβή ιδέα της πραγματικής κλίμακας και του χρόνου της δραστηριότητάς του. Μερικές φορές ο φωτισμός της δουλειάς του άρχισε μόνο από τα έργα των μέσων 30, και μερικές φορές αργότερα - με μια σειρά λιθογραφιών των στρατιωτικών χρόνων. Μια τέτοια περιορισμένη προσέγγιση δεν στενεύθηκε και ονειρευόταν μια ιδέα για την αρχική και φωτεινή κληρονομιά του Α. F. Pakhomov, ο οποίος δημιούργησε για μισό αιώνα, αλλά και φτωχή σοβιετική τέχνη στο σύνολό της.

Η ανάγκη για μελέτη της δημιουργικότητας Α. F. Pakhomov έχει εγκαταλειφθεί από καιρό. Η πρώτη μονογραφία εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '30. Φυσικά, μόνο ένα μέρος των έργων θεωρήθηκε σε αυτό. Παρ 'όλα αυτά, και σε ορισμένους περιορισμούς στην κατανόηση των παραδόσεων, ιδιόμορφη μέχρι εκείνη την εποχή, το έργο του πρώτου βιογράφου V. P. Anikayeva διατήρησε την αξία από την πραγματική πλευρά, καθώς και (με τις απαραίτητες προσαρμογές) εννοιολογικά. Στα δοκίμια που βγήκαν στη δεκαετία του '50 για τον καλλιτέχνη, η κάλυψη του υλικού των 20S - 30 που αποδείχθηκε στενότερη και η κάλυψη των επακόλουθων περιόδων ήταν πιο επιλεκτική. Σήμερα, η περιγραφική και αξιολογητική πλευρά των έργων για τον Α. F. Pakhomov, απομακρυσμένη από τις ΗΠΑ κατά δύο δεκαετίες, φαίνεται σε μεγάλο βαθμό χαμένη πειστικότητα.

Στη δεκαετία του '60, ο Α. F. Pakhomov έγραψε το αρχικό βιβλίο "για το έργο του". Το βιβλίο έδειξε σαφώς την πλάνη μιας σειράς υφιστάμενων ιδεών για το έργο του. Οι σκέψεις του καλλιτέχνη που έγιναν σε αυτό το έργο στην ώρα και την τέχνη, καθώς και το εκτεταμένο υλικό των αρχείων των συνομιλιών με τον Alexey Fedorovich Pakhomov, που έγινε από τον συντάκτη αυτών των γραμμών, βοήθησε στη δημιουργία των προτεινόμενων αναγνωστών μονογραφίας.

Α. F. Pakhomov ανήκει σε έναν εξαιρετικά μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής και γραφικών. Χωρίς να ισχυριστεί ο εξαντλητικός φωτισμός τους, ο συγγραφέας της μονογραφίας εξέτασε το καθήκον της να δώσει μια ιδέα των κυριότερων μερών στο έργο του πλοιάρχου, για τον πλούτο και την πρωτοτυπία του, για τους δασκάλους και τους συναδέλφους που συνέβαλαν στη δημιουργία τέχνης Α. F. Pakhomov. Η ιθαγένεια, η βαθιά ζωτικότητα, ο ρεαλισμός περί ιδιαιτέρως για τα έργα του καλλιτέχνη, επιτρέπεται να δείξει την ανάπτυξη του έργου του σε μόνιμη και στενή σχέση με τη ζωή του σοβιετικού λαού.

Όντας ένας από τους μεγαλύτερους πλοιάρχους της Σοβιετικής Τέχνης, Α. ΣΤ. Pakhomov σε όλη του αμφιβολία για τη ζωή και το δημιουργικό μονοπάτι της καυτής αγάπης για την πατρίδα του, στους ανθρώπους της. Υψηλός ανθρωπισμός, ειλικρίνεια, πλούτος και καθιστούν έργα από τέτοια πνευματική, ειλικρινή, γεμάτη ζεστασιά και αισιοδοξία.

Στην περιοχή Vologda κοντά στην πόλη Kadnikov στις όχθες του ποταμού, το χωριό του Βαρλαμπόφ εξαπλώθηκε. Εκεί, στις 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου), το 1900, ο αγρότης του Ευφημίου Petrovna Pakhoyoy γεννήθηκε ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Alexei. Ο πατέρας του, ο Fedor Dmitevich, έλαβε χώρα από τα "συγκεκριμένα" LandPashers που δεν γνώριζαν τις φρίκες της Serfdom. Αυτή η περίσταση δεν διαδραμάτισε τον τελευταίο ρόλο στον ναυαγοσώστη και επικρατούσα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τη δυνατότητα να παραμείνει απλά, ήρεμα, με αξιοπρέπεια. Εξέφρασαν επίσης τα χαρακτηριστικά των ειδικών αισιόδοξων, του γεωγραφικού πλάτους των απόψεων, της ψυχικής παρακολούθησης, της ανταπόκρισης. Ο Alexey ανατράπηκε σε κατάσταση απασχόλησης. Δεν έζησε καύση. Όπως και σε όλο το χωριό, δεν υπήρχε αρκετό ψωμί στην άνοιξη, ήταν απαραίτητο να το αγοράσω. Απαιτούνται πρόσθετα κέρδη, οι οποίοι συμμετείχαν σε μέλη της οικογένειας ενηλίκων. Ένας από τους αδελφούς ήταν Καμεμενότες. Πολλοί συναδέλφοι χωρικοί ήταν φορτίο. Παρ 'όλα αυτά, οι πρώτες ώρες της ζωής θυμήθηκαν τους νέους Alexey ως οι πιο χαρούμενοι. Μετά από διετή εκπαίδευση σε μια Χριστουγεννιάτικη Σχολή, και στη συνέχεια δύο ακόμα χρόνια - στο σχολείο Zemstvo στο γειτονικό χωριό, στάλθηκε "σε έναν απάτριό λογαριασμό και στην κυβέρνηση Charachi" στο ανώτερο δημοτικό σχολείο στην πόλη Kadnikov. Ο χρόνος των τάξεων παρέμεινε στη μνήμη του Α. F. Pakhomova ως πολύ βαρύ και πεινασμένος. "Από την απρόσεκτη παιδική μου ηλικία από το σπίτι", Είπε:" Ήταν για πάντα να μου φαινόταν ο πιο ευτυχισμένος και ποιοτική ώρα, και αυτή η ποίηση της παιδικής ηλικίας αργότερα έγινε το κύριο κίνητρο στο έργο μου ". Οι ικανότητες τέχνης του Alexey εκδηλώνονται νωρίς, αν και έζησαν, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την ανάπτυξή τους. Αλλά ακόμη και ελλείψει εκπαιδευτικών, το αγόρι πέτυχε ορισμένα αποτελέσματα. Ο γειτονικός γαιοκτήμονας V. Zubov επέστησε την προσοχή στο ταλέντο του και παρουσίασε τα μολύβια alea, χαρτί και αναπαραγωγή από έργα ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες. Τα πρώτα σχέδια Pakhomov, που διατηρούνται μέχρι σήμερα, βρίσκουν ό, τι στη συνέχεια, εμπλουτίστηκαν από την επαγγελματική δεξιότητα, θα είναι χαρακτηριστικό της δουλειάς του. Ένας μικρός καλλιτέχνης γοητεύει την εικόνα ενός ανθρώπου και πρωτίστως παιδί. Σχεδιάζει τους αδελφούς, την αδελφή, τα παιδιά γείτονα. Είναι ενδιαφέρον, ο ρυθμός των γραμμών αυτών των συχνότητας Μολύβι πορτρέτα Ensharge με τα σχέδια του ώριμου πόρου του.

Το 1915, μέχρι το τέλος της Σχολής της πόλης του Κάδνοφ, με την πρόταση του ηγέτη της κομητείας της ευγενείας του Yu. Ο Zubov, οι τοπικοί εραστές τέχνης δήλωσαν μια συνδρομή και τα χρήματα που συλλέχθηκαν έστειλαν τον Pakhomov στο Petrograd στο σχολείο Α. Λ. Στιγλίτη. Με την επανάσταση, τις αλλαγές και τη ζωή του Alexey Pakhomov. Υπό την επίδραση των νέων εκπαιδευτικών που εμφανίστηκαν στο σχολείο, Ν. Α. Τυρσόφ, Μ. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - Επιδιώκει να κατανοήσει τα καθήκοντα της τέχνης. Βραχυπρόθεσμη μάθηση υπό την καθοδήγηση Μεγάλοι Δάσκαλοι Το σχήμα Shujaeva του έδωσε πολλά πολύτιμα. Αυτές οι κατηγορίες έθεσαν τα θεμέλια της δομής Ανθρώπινο σώμα. Προσπάθησε σε μια βαθιά μελέτη της ανατομίας. Ο Pakhomov ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη να μην αντιγραφεί το περιβάλλον, αλλά σε νόημα να τον απεικονίσει. Σχέδιο, συνήθιζε να μην εξαρτάται από τις ασπρόμαυρες συνθήκες, αλλά ανεξάρτητα από το πώς να "φωτίζει" τη φύση με το δικό του μάτι, αφήνοντας φωτεινά στενά μέρη του όγκου και το πιο ωραίο που είναι πιο μακρινό. "Είναι αλήθεια", ο καλλιτέχνης παρατήρησε την ίδια στιγμή ", δεν έγινα πιστός Shukhaev, δηλαδή, δεν έκανα τη Sangina, βυθίζοντας το με μια ελαστική ταινία έτσι ώστε το ανθρώπινο σώμα να φαινόταν εντυπωσιακό." Ήμασταν χρήσιμοι, όπως αναγνώρισε ο Pakhomov, τα διδάγματα των ορατών καλλιτεχνών του βιβλίου - Dobuzhinsky και Chekhonin. Ειδικά θυμήθηκε την τελευταία συμβουλή: να αναζητήσει τη δυνατότητα να γράφει γραμματοσειρές στο κάλυμμα του βιβλίου ταυτόχρονα με ένα πινέλο, χωρίς προπαρασκευαστικό σήμα με ένα μολύβι, "ως διεύθυνση στο φάκελο". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μια τέτοια εξέλιξη του επιθυμητού Chammerator βοήθησε στη συνέχεια στα σκίτσα από τη φύση, όπου θα μπορούσε, να ξεκινήσει με μερικές λεπτομέρειες, τόπος που απεικονίζεται στο φύλλο.

Το 1918, όταν ήταν αδύνατο να ζήσουμε σε ένα κρύο και πεινασμένο Petrograd χωρίς μόνιμα κέρδη, ο Pakhomov πήγε στο σπίτι, εγγράφοντας τον δάσκαλο του σχολείου στο Kadnikov. Αυτοί οι μήνες έφεραν τεράστια οφέλη για την αναπλήρωση της εκπαίδευσής του. Μετά από μαθήματα στην τάξη και στο δεύτερο στάδιο, διαβάσει άπληστα, ενώ το φως επιτρέπεται και τα μάτια δεν ήταν κουρασμένα. "Όλο καιρό ήταν σε μια ενθουσιασμένη κατάσταση, καλύφτηκα από τον πυρετό της γνώσης. Μπροστά μου, ολόκληρος ο κόσμος αποκαλύφθηκε, το οποίο, απομακρύνεται, σχεδόν δεν ήξερε, - υπενθύμισαν τους Steven Steams. - Πήρα τις περιστροφές του Φεβρουαρίου και τον Οκτώβριο με χαρά, όπως και οι περισσότεροι άνθρωποι, που με περιβάλλει, αλλά μόνο τώρα, διαβάζοντας βιβλία για την κοινωνιολογία, την πολιτική οικονομία, τον ιστορικό υλισμό, την ιστορία, άρχισα να κατανοήθη αληθινά την ουσία των γεγονότων που συνέβησαν. "

Πριν από τους νεαρούς άνδρες, οι θησαυροί της επιστήμης και της λογοτεχνίας άνοιξαν. Ήταν φυσικό ότι η πρόθεσή του να συνεχιστεί στην κατάρρευση της Petrograd. Σε ένα γνωστό κτίριο στην Salo Lane, άρχισε να συμμετέχει στο Ν. Α. Τυράσα, ο οποίος ήταν τότε ο Επίτροπος της πρώην Σχολής Stiglitz. "Εμείς, οι μαθητές του Νικολάι Ανδρέαβιτς, ήταν πολύ έκπληκτος από τη φορεσιά του", δήλωσε ο Pakhomov. - Οι Επίτροποι από τα χρόνια φορούσαν δερμάτινα καπάκια και σακάκια με ελάττωμα και Nagan στο Cobur και η Tyrsa περπάτησε με ένα ζαχαροκάλαμο και στο μπόουλινγκ. Αλλά οι συνομιλίες του για την τέχνη άκουγαν την αναπνοή του. " Ο επικεφαλής του εργαστηρίου μαρτυρούν τις παρωχημένες απόψεις για τη ζωγραφική, εισήγαγαν τους μαθητές με τα επιτεύγματα των ιμπρεσιονιστών, με την εμπειρία του postressistism, απίστευτα προσέλκυσε την προσοχή στην αναζήτηση, οι οποίες είναι ορατές στα έργα του Van Gogh και ειδικά Cezanne. Το σαφές πρόγραμμα της μελλοντικής τέχνης Tyrs δεν προχώρησε, από εκείνους που ασχολούνται με το εργαστήριό του, ζήτησε αμεσότητα: Γράψτε τον τρόπο που αισθάνεστε. Το 1919, ο Pakhomov κάλεσε τον Κόκκινο Στρατό. Έμαθε στενά άγνωστο σε αυτό το στρατιωτικό περιβάλλον, κατάλαβα πραγματικά Χαρακτήρα των ανθρώπων Ο στρατός της χώρας των Συμβουλίων, ο οποίος αργότερα επηρέασε την ερμηνεία αυτού του θέματος στο έργο του. Την άνοιξη του επόμενου έτους, αποσυνδέθηκε μετά την ασθένεια του Pakhomov, φτάνοντας στο Petrograd, μετακινήθηκε από το εργαστήριο της Na Tyrsi στο VV Lebedev, αποφασίζοντας να αποκτήσει μια ιδέα των αρχών του κυβισμού, το οποίο αντανακλάται σε πολλά έργα του Lebedev και των μαθητών του. Από τα έργα του Pakhomov, ολοκληρώθηκε αυτή τη στιγμή, ένα μικρό διατηρημένο. Τέτοιες, για παράδειγμα, "νεκρή φύση" (1921), διακρίνεται από μια λεπτή αίσθηση υφής. Σε αυτό, διστάζει την επιθυμία να αναζητήσει διδασκαλία από το Lebedev, να μην επιδιώξει μια επιφανειακή ολοκλήρωση, αλλά μια εποικοδομητική εικονογραφική οργάνωση του καμβά, χωρίς να ξεχνάμε τις πλαστικές ιδιότητες των απεικονισθέντων.

Απλά νέα Καταπληκτική δουλειά Pakhomov - Εικόνες "Σένοκος" - προέρχεται από το εγγενές χωριό του Βαρλαμπόβ. Υπήρχε ένα υλικό σε αυτήν. Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται όχι συνηθισμένος Οικιακή σκηνή Στο πίσω μέρος και η βοήθεια νέων αγροτών με τους γείτονές τους. Αν και η μετάβαση στη συλλογική, συλλογική γεωργική εργασία ήταν τότε η περίπτωση του μέλλοντος, αλλά η ίδια η εκδήλωση, που δείχνει τα βάρη της νεολαίας και το πάθος για το έργο, ήταν ήδη παρόμοιο με τις νέες τάσεις. Οι Erudes και τα σκίτσα του Kostov φιγούρες, θραύσματα του τοπίου: βότανα, θάμνοι, stubs δείχνουν μια εκπληκτική ακολουθία και σοβαρότητα Καλλιτεχνικός σχεδιασμόςΌπου οι τολμηρές αναζητήσεις με υφή συνδυάζονται με τη λύση πλαστικών προβλημάτων. Η ικανότητα του Pakhomov να πιάσει το ρυθμό των κινήσεων συνέβαλε στη δυναμικότητα της σύνθεσης. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης περπάτησε για αρκετά χρόνια και εκπλήρωσε πολλά προπαρασκευαστικά έργα. Σε πολλά από αυτά, ανέπτυξε στενά ή σχετικά κύρια θέματα των οικόπεδων.

Το σχήμα "beat off spit" (1924) δείχνει δύο νέους αγρότες στην εργασία. Σχεδιάστηκαν από τον Pakhomov από τη φύση. Στη συνέχεια πέρασε αυτό το φύλλο με ένα πινέλο, συνοψίζοντας το εμφανιζόμενο ήδη χωρίς να παρακολουθεί τα μοντέλα του. Καλές πλαστικές ιδιότητες που συνδυάζονται με τη μεταφορά μιας ισχυρής κίνησης και τη συνολική ζωγραφική της χρήσης των σφαγίων είναι ορατά στο προηγούμενο έργο του 1923 "δύο Κοσζά". Με βαθιά αλήθεια, και μπορείτε να πείτε και τη σοβαρότητα του σχεδίου, ο καλλιτέχνης εδώ ενδιαφέρθηκε εδώ για την εναλλαγή του αεροπλάνου και του όγκου. Στο φύλλο που χρησιμοποιήθηκε επιδέξια κτύπημα. Το διαμορφωμένο περιβάλλον δίνεται υπόδειξη. Αίσθημα της υφής του λοξού και να στέκεται γρασίδι, η οποία συμβάλλει μια ρυθμική ποικιλομορφία.

Μεταξύ του σημαντικού αριθμού ανάπτυξης στο χρώμα της σκηνής "Senokos" θα πρέπει να ονομάζεται ακουαρέλα "Kosar στο ροζ πουκάμισο". Επιπλέον, εκτός από το γραφικό θολωτό, εφαρμόστηκε σε ένα υγρό πολύχρωμο στρώμα, το οποίο συνδέθηκε μια ιδιαίτερη ευκρίνεια της εικόνας και εισήχθη σε άλλη τεχνική (στη ζωγραφική από το πετρέλαιο) στην εικόνα. Χρωμάτινο Μεγάλο φύλλο "Σενόκος" που γράφτηκε από την ακουαρέλα. Σε αυτό τη σκηνή σαν να δει με Υψηλό σημείο όραμα. Αυτό κατέστησε δυνατή την εμφάνιση όλων των αριθμών που πηγαίνουν σε μια σειρά του Κοστόφ και να επιτύχουν μια ειδική δυναμική διαβίβασης των κινήσεών τους, οι οποίες συμβάλλουν στη θέση των διαγώνια. Αξιολόγηση αυτής της τεχνικής, ο καλλιτέχνης χτίστηκε και η εικόνα, και στη συνέχεια δεν τον ξεχάστηκε στο μέλλον. Ο Pakhomov έφτασε στη ζωγραφική του συνολικού φάσματος και έδωσε την εντύπωση της ομίχλης το πρωί, διείσδυσε το ηλιακό φως. Το ίδιο θέμα λύθηκε διαφορετικά σε μια γραπτή εικόνα του πετρελαίου "στο πίσω μέρος του" που απεικονίζει την εργασία Kossti και στην άκρη βόσκηση κοντά στο καλάθι. Το τοπίο εδώ είναι ένα άλλο από ένα άλλο σκίτσο, επιλογές και στην ίδια την εικόνα. Αντί για πεδίο - ακτή Γρήγορος ποταμόςΑυτό που τονίζεται από τα ρέματα και μια βάρκα με μια σειρά. Εκφραστικό άρωμα τοπίο, χτισμένο σε διάφορους κρύους πράσινους τόνους, μόνο στο προσκήνιο εισάγονται θερμότερες αποχρώσεις. Μια συγκεκριμένη διακοσμητικότητα βρίσκεται σε συνδυασμό αριθμών με ένα περιβάλλον, εντείνοντας τον συνολικό ήχο χρώματος.

Ένας από τους πίνακες του Pakhomova για τα θέματα του αθλητισμού στα 20s - "αγόρια σε πατίνια". Ο καλλιτέχνης έχτισε μια σύνθεση στην εικόνα της μακρύτερης στιγμής κίνησης και ως εκ τούτου η πιο καρποφόρα, δίνοντας μια ιδέα για το τι έχει περάσει και τι θα συμβεί. Το άλλο σχήμα εμφανίζεται αντιπαραβάλλοντα, γεγονός που κάνει μια ρυθμική ποικιλομορφία και την τελική σύνθετη σκέψη. Σε αυτή την εικόνα, μαζί με το ενδιαφέρον για τον αθλητισμό, η έκκληση του Pakhomov στο πιο σημαντικό για το έργο του είναι το θέμα - η ζωή των παιδιών. Προηγουμένως, αυτή η τάση επηρέασε το χρονοδιάγραμμα του καλλιτέχνη. Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του '20, η βαθιά κατανόηση και η δημιουργία εικόνων παιδιών της χώρας των συμβουλίων ήταν μια εξαιρετική συμβολή του Pakhomov στην τέχνη. Μελετώντας μεγάλα γραφικά και πλαστικά προβλήματα, ο καλλιτέχνης λυθεί και σε έργα σε αυτό το νέο σημαντικό θέμα. Στην έκθεση του 1927, εμφανίστηκε το ύφασμα "αγροτικό κορίτσι", το οποίο, αν και αν είχε αντιγράψει από το καθήκον του με πορτρέτα που συζητήθηκαν παραπάνω, ήταν επίσης ανεξάρτητο ενδιαφέρον. Η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε στην εικόνα του κεφαλιού και του χεριού του κοριτσιού που γράφτηκε με ένα μεγάλο πλαστικό συναίσθημα. Ο τύπος του νέου προσώπου αρχικά κατασχέθηκε. Κοντά σε αυτή τη δυνατότητα από την αμεσότητα της αίσθησης είναι το "κορίτσι για το hairstyle", εκτεθειμένο για πρώτη φορά το 1929. Από τη χαριτωμένη εικόνα του 1927, διακρίθηκε από μια νέα, πιο ξεδιπλωμένη σύνθεση, συμπεριλαμβανομένου σχεδόν ολόκληρου του σχήματος της ανάπτυξης, που μεταδίδεται σε μια πιο πολύπλοκη κίνηση. Ο καλλιτέχνης έδειξε μια χαλαρή στάση ενός κοριτσιού, διορθώνοντας το χτένισμα και να χάσει σε έναν μικρό καθρέφτη που βρίσκεται στο γόνατό του. Οι ηχητικός συνδυασμοί ενός χρυσού προσώπου και των χεριών, ενός μπλε φόρεμα και ένας κόκκινος πάγκος, η κόκκινη μπλούζες και τα πρασινάτα-πρασινωπικά κούτσουρα των αλόγων συμβάλλουν στη συναισθηματικότητα της εικόνας. Ο Pakhomov κατέλαβε λεπτώς μια έκφραση κινήτρων Παιδικό πρόσωπο, η φουσκότητα θέτει. Οι φωτεινές, ασυνήθιστες εικόνες σταμάτησαν θεατές. Και τα δύο έργα ήταν μέρος ξένων εκθέσεων της Σοβιετικής Τέχνης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του μισού αιώνα δημιουργική δραστηριότητα, ο Α. F. Pakhomov ήταν στενά με τη ζωή της Σοβιετικής Χώρας, και αυτό ήταν κορεσμένο με τα έργα του εμπνευσμένα από την καταδίκη και τη δύναμη της ζωτικότητας. Η καλλιτεχνική του ατομικότητα έχει αναπτυχθεί νωρίς. Η γνωριμία με το έργο του δείχνει ότι ήδη στη δεκαετία του '20 διακρίθηκε από το βάθος και το ίδρυμα, εμπλουτισμένο με την εμπειρία της μελέτης του παγκόσμιου πολιτισμού. Στο σχηματισμό του είναι προφανές ο ρόλος της τέχνης του Τζόττο και του Πραθαινέζε, αλλά όχι λιγότερο βαθιά ήταν ο αντίκτυπος της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Α. F. Pakhomov ανήκε στον αριθμό των Δασκάλων, καινοτομίες πλησιάζοντας μια πλούσια κλασική κληρονομιά. Τα έργα του είναι εγγενή με τη σύγχρονη αίσθηση στην επίλυση τόσο των εικονογραφικών όσο και των γραφικών καθηκόντων.

Η ανάπτυξη των νέων θεμάτων Pakhomov στις καμβά "1905 στο χωριό", "Riders", "Σπάρτακ", στον κύκλο των έργων ζωγραφικής για τα παιδιά είναι σημαντική για το σχηματισμό της σοβιετικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης έπαιξε έναν προεξέχοντα ρόλο στη δημιουργία της εικόνας μιας σύγχρονης, η σειρά των πορτραίτων του είναι μια οπτική μαρτυρία. Για πρώτη φορά, εισήγαγε στην τέχνη τόσο φωτεινών και ζωτικών εικόνων των εθνικών πολιτών της χώρας των Σοβιετικών. Αυτή η πλευρά της κατάδυσης είναι εξαιρετικά πολύτιμη. Το έργο του εμπλουτίζεται και επεκτείνει τις ιδέες για την ιστορία της εγχώριας ζωγραφικής. Ήδη από τις 20 Τα μεγαλύτερα μουσεία Οι χώρες απέκτησαν τον καμβά του Pakhomov. Τα έργα του έλαβαν διεθνή φήμη σε μεγάλες εκθέσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία.

Α. F. Pakhomov ενέπνευσε τη σοσιαλιστική πραγματικότητα. Προσοχή που προσελκύτηκε από τη δοκιμασία των στροβίλων, το έργο των εργοστασίων ύφανσης και ένα νέο στη ζωή Γεωργία. Τα θέματα που σχετίζονται με τη συλλογική κατανάλωση αποκαλύπτονται στα έργα του και με την εισαγωγή του εξοπλισμού στα πεδία και χρησιμοποιώντας συνδυασμούς και με το έργο των ελκυστήρων τη νύχτα και με τη ζωή του στρατού και του στόλου. Υπογραμμίζουμε την ειδική αξία αυτών των επιτευγμάτων του Pakhomov, επειδή όλα αυτά εμφανίστηκαν ως καλλιτέχνης στις 20 και αρχές της δεκαετίας του 1930. Η εικόνα του "Πιοϊκά στο σενάριο", σειρά για την κοινότητα "αποχέτευσης" και πορτρέτα από το "όμορφο σπαθί" ανήκουν στον αριθμό των περισσότερων Βαθιά έργα Οι καλλιτέχνες μας είναι για αλλαγή στο χωριό, για τη συλλογική συλλογή.

Εργασία Α. F. Pakhomova διακρίνεται από τη μνημειικότητα των λύσεων. Στην Πρώιμη Σοβιετική Wallsopi, το έργο του καλλιτέχνη ανήκει στα πιο εντυπωσιακά και ενδιαφέροντα. Στις κάρτες του Krasnaya Oath, οι πίνακες και τα σκίτσα του "Χορού των παιδιών όλων των εθνών", εικόνες για τους πιο αστείες, όπως γενικά στις καλύτερες δημιουργίες της ζωγραφικής του Pakhryov, θα αισθανθούν τη σχέση με τις μεγάλες παραδόσεις της αρχαίας εθνικής κληρονομιάς, που βρίσκεται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Βαθιά πρωτότυπη χρωματιστική, διαμορφωμένη πλευρά των έργων ζωγραφικής, πίνακες, πορτραίτα, καθώς και μηχανή και Βιβλίο γραφικών. Οι λαμπρές επιτυχίες της ζωγραφικής της Ολομέλειας επιδεικνύουν τη σειρά "στον ήλιο" - ένα είδος νεολαίας του ύμνου της χώρας των Σοβιετικών. Εδώ στην εικόνα ενός γυμνού σώματος, ο καλλιτέχνης εκτέλεσε ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτού του είδους Σοβιετική ζωγραφική. Οι έγχρωμες αναζητήσεις του Pakhomov συνδυάστηκαν με τη λύση σοβαρών πλαστικών προβλημάτων.

Πρέπει να ειπωθεί ότι στο πρόσωπο του Α. F. Pakhomova, η τέχνη είχε ένα από τα μεγαλύτερα συρτάρια της νεωτερικότητας. Ο Μάσας κυριαρχεί Διάφορα υλικά. Εργαστείτε στη μάσκαρα και ακουαρέλα, στυλό και βουρτσίστε δίπλα στα λαμπρά σχέδια Γραφίτη μολύβι. Τα επιτεύγματά του υπερβαίνουν την εγχώρια τέχνη και γίνονται σε μια σειρά από εξαιρετική δημιουργία παγκόσμιων γραφικών. Παραδείγματα δεν είναι δύσκολο να βρεθούν σε μια σειρά σχεδίων που έγιναν στο σπίτι στη δεκαετία του '20, και μεταξύ των φύλλων που έγιναν κατά την επόμενη δεκαετία να ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα και σε κύκλους για τα στρατόπεδα πρωτοπόρου.

Η συμβολή του Α. F. Pakhomov σε γραφικά είναι τεράστια. Τα μηχανήματα του Ι. ΒιβλίαΑφιερωμένο στα παιδιά σχετίζονται με τις εκκρεμείς επιτυχίες στον τομέα αυτό. Ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής εικονογραφημένης λογοτεχνίας, εισήγαγε μια βαθιά και εξατομικευμένη εικόνα ενός παιδιού. Τα σχέδιά του γοητεύτηκαν από τους αναγνώστες με ζωντάνια και εκφραστικότητα. Χωρίς μια διδασκαλία, μόνος, ο καλλιτέχνης έφερε σκέψεις στα παιδιά, ξύπνησε τα συναισθήματά τους. ΑΛΛΑ Σημαντικά θέματα Εκπαίδευση Ι. Σχολική ζωή! Ο Nick από τους καλλιτέχνες δεν λύθηκε τόσο βαθιά και ειλικρινά ως Pakhomov. Για πρώτη φορά, είναι τόσο εικονιστικό και ρεαλιστικό, απεικονίζει τους στίχους του V. V. Mayakovsky. Ανακάλυψη χαρακτηριστικών Τα σχέδιά του έγιναν για τα έργα του Λ. Ν. Τολστόι για τα παιδιά. Το εξεταζόμενο γραφικό υλικό έδειξε σαφώς ότι η δημιουργικότητα του Pakhomov, ενός εικονογράφου της σύγχρονης και κλασικής βιβλιογραφίας, να περιορίσει παράνομα μόνο την περιοχή του παιδιού. Εξαιρετικά σχέδια καλλιτεχνών στα γραπτά του Pushkin, Nekrasov, ο Zoshchenko μαρτυρούν τις μεγάλες επιτυχίες των ρωσικών γραφικών της δεκαετίας του '30. Τα έργα του συνέβαλαν στην έγκριση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Η τέχνη Α. F. Pakhomov διακρίνεται από την ιθαγένεια, τη νεωτερικότητα, τη συνάφεια. Κατά τη διάρκεια των πιο δύσκολων δοκιμών του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, ο καλλιτέχνης δεν διακόπηκε τις δραστηριότητές της. Μαζί με τους δασκάλους της τέχνης της πόλης στη Νέβα,, όπως και μία φορά στη νεολαία του σε έναν εμφύλιο πόλεμο, εργάστηκε στα καθήκοντα του μέτωπο. Μια σειρά λιθογραφιών Pakhomova "Leningrad στις μέρες του αποκλεισμού", ένα από τα σημαντικότερα πλάσματα της τέχνης των εποχών πολέμων, αποκαλύπτει απαράμιλλη βαλίτσα και θάρρος των σοβιετικών ανθρώπων.

Ο συγγραφέας εκατοντάδων λιθογράφων, Α. F. Pakhomov πρέπει να ονομάζεται μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών του ενθουσιώδους που συνέβαλαν στην ανάπτυξη και τη διάδοση αυτού του τύπου τυπωμένων γραφικών. Η δυνατότητα προσφυγής σε ένα ευρύ φάσμα θεατών, η μάζα της διεύθυνσης της κυκλοφορίας Estampa προσέλκυσε την προσοχή του.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από κλασική σαφήνεια και λακοκονιού καλών κεφαλαίων. Η εικόνα ενός ατόμου είναι ο κύριος στόχος του. Η εξαιρετικά σημαντική πλευρά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη που ανήκει στις κλασσικές του παραδόσεις είναι η επιθυμία για πλαστική εκφραστικότητα, η οποία είναι σαφώς ορατή στη ζωγραφική, τα σχέδιά του, τις εικονογραφήσεις, κορυφώνεται στα πιο πρόσφατα έργα του. Τον πέρασε συνεχώς και με συνέπεια.

Α. F. Pakhomov - "βαθιά πρωτότυπος, μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης, πλήρως βυθισμένος στη χαρτογράφηση της ζωής του λαού του, αλλά ταυτόχρονα το απορροφητικό επίτευγμα της παγκόσμιας τέχνης. Η δημιουργικότητα Α. F. Pakhomov, ζωγράφος και γραφικά, αποτελεί σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. /V.s. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, Αγία Πετρούπολη - 11/21/1967, Λένινγκραντ

Δημοφιλής καλλιτέχνης Rsfsr. Αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ

Εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη στο εργαστήριο Φ. Α. Ρούμπο και επισκέφθηκε τη Σχολή Σχέου, Ζωγραφική και Γλυπτά Μ. Δ. Μπερνστάιν και L. V. Sherwood (1910-1914), που σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών (1912-1914). Μέλος της κοινωνίας "τέσσερις τέχνες". Συνεργάζεται στα περιοδικά Satirikon, "Νέο Σαιρικόν". Ένας από τους διοργανωτές "Ανάπτυξη ανέμων "στο Petrograd.

Σήμερα θέλω να μιλήσω για τους σύγχρονους εικονογράφους των παιδικών βιβλίων. Όταν προετοίμασα το υλικό για αυτό το άρθρο, παρατήρησα ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δημιουργούν πολύ όμορφες και υψηλής ποιότητας εικονογραφήσεις, αλλά, κυρίως, για τα παιδιά της μέσης και άνω Σχολική ηλικία. Συχνά μπορείτε να δείτε όμορφες απεικονίσεις για τα παραμύθια του Andersen, "Alice in Wonderland" Lewis Carroll, Fairy Tales του Goffman.

Δυστυχώς, δεν μπορούσα να βρω σύγχρονη Ρώσοι καλλιτέχνεςCurl για παιδιά. Τέτοιες που θα μπορούσαν να σταθούν σε μια σειρά με τα ονόματα - Sheyev, Charushin, Tokmakov, Mituric, Konashevich ... αλλά, ελπίζουμε ότι αυτό το προσωρινό κενό σύντομα θα είναι μαζί με νέα φωτεινά ονόματα.

Και τώρα σας παρουσιάζουμε τους κορυφαίους 7 καλύτερους σύγχρονους διαχειριστές της πατριωτικής σχολής.

Igor Oleinikov

Αυτό το εξαιρετικά ταλαντούχος ζωγράφος Γνωστή όχι μόνο ως εικονογράφος των παιδικών βιβλίων, αλλά και ως ένας μαγευτικός καλλιτέχνης πολλαπλασιασμού. Συμμετείχε στη δημιουργία τέτοιων θαυμάσιων κινούμενων σχεδίων ως το "μυστήριο του τρίτου πλανήτη", ο Khalif-Stork, "παραμύθι του Tsar Saltan" και πολλοί άλλοι που έχουν καταφέρει να αγαπούν το κοινό όλων των ηλικιών.

Παραδόξως, ένας από τους πιο λαμπούς καλλιτέχνες της Ρωσίας δεν έχει επαγγελματία Εκπαίδευση τέχνης (Τι ανακαλύφθηκε για τη δική του αναγνώριση). Γεννήθηκε στην περιοχή Lyubertsy Moscow, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Χημικών Μηχανικών. Στο στούντιο "Soyuzmultfilm" άρχισε να εργάζεται ως βοηθός καλλιτέχνης-διευθυντή.

Ο Igor Oleinikov είναι ο νικητής των διαφόρων κινούμενων εικόνων και Βιβλίο φεστιβάλ. Οι εικονογραφήσεις του γοητεύουν, γοητεύουν με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι δεν έχει σπουδάσει σε κανένα πανεπιστήμιο τέχνης.

Fairy Tale "Αυτοκράτορας και Nightingale" G.H.Andersen. ABC-Classic Publishing House

Evgeny Antonenkov

Τελειωμένο ινστιτούτο εκτύπωσης της Μόσχας. Για μεγάλο χρονικό διάστημα συνεργάστηκε με τον εκδοτικό οίκο Rosman. Εικονογραφεί πολλά βιβλία, μεταξύ των βιβλίων του Yunna Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov και άλλους συγγραφείς.

Bibigon, Κ. Chukovsky

Bibigon, Κ. Chukovsky

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz

"Little Muk", V. Gauf

VLADISLAV ERKO

Με υπέροχες απεικονίσεις αυτού του καλλιτέχνη, σίγουρα, πολλές μητέρες είναι εξοικειωμένοι. Το όνειρό μου ήταν πάντα η "βασίλισσα χιόνι" με τις εικόνες του Βλαντισλάβ Erko. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και ζει στο Κίεβο, για μεγάλο χρονικό διάστημα και συνεργάζεται με επιτυχία με το περίφημο Ουκρανικό Εκδοτικό Οίκο "A-BA-BA-GA LA MA-HA".

Το βιβλίο "Η βασίλισσα του χιονιού" με τις εικονογραφήσεις του Γιέρκο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο παιδικό βιβλίο στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2006 και απονεμήθηκε το μετάλλιο του Ιδρύματος Andersen.

Evgenia gapchinskaya

Ο διάσημος εικονογράφος των παιδιών, το έργο του, το οποίο άξιζε την αναγνώριση πολλών γονέων. Η Ευγενία γεννήθηκε στο Χάρκοβο το 1964, σπούδασε εκεί. Τώρα ζει στο Κίεβο και συνεργάζεται με το Εκδοτικό Οίκο Κίεβο "A-BA-BA-GA LA MA-HA".

Galina Zinko.

Ο ουκρανικός καλλιτέχνης που απεικονίζει πολλά παιδικά βιβλία, μεταξύ των οποίων τα παραμύθια του Pushkin, Aksakov, S. Perso, G. Η. Andersen. Η Galina Zinkko έχει μακρά και με επιτυχία συνεργάζεται με έξυπνες εκδόσεις, τόσοι πολλοί σύγχρονοι γονείς είναι εξοικειωμένοι με το ρομαντικό και συγκινητικό στυλ του.

"Golubina Story", Α. Borovetskaya

"Blushkins και Fruce από τον κόλπο του κόλπου", Α. Nikolskaya

"Blushkins και Fruce από τον κόλπο του κόλπου", Α. Nikolskaya

Anton Lomaev

Γεννήθηκε το 1971 με την πόλη του Vitebsk (δίνοντας στον κόσμο του Shagal και του Malevich). Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνων (Ινστιτούτο της Repin) στην Αγία Πετρούπολη, εκεί ζει και έργα, συνεργάζεται με επιτυχία με έναν αριθμό ρωσικών εκδότες. Είναι μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών.

Το Anton Lomayev είναι γνωστό για τις φωτεινές του εικονογραφήσεις για τα παραμύθια των παιδιών. Μεταξύ των αγαπημένων μου - Μαγικές εικονογραφήσεις Στην "γοργόνα" και άλλες παραμύθια του Andersen.

Εικονογράφος Anton Lomaev. Ιστορία "γοργόνα"

Καλλιτέχνες-εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ποιοι είναι οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων φωτογραφιών

Που είναι μια αίσθηση στο βιβλίο, "σκέφτηκε η Αλίκη
- Εάν δεν υπάρχουν εικόνες ή συνομιλίες σε αυτό;
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Παραδόξως, η απεικόνιση των παιδιών της Ρωσίας (ΕΣΣΔ)
υπάρχει Ακριβές έτος Γέννηση - 1925. Αυτή την χρονιά
Το Τμήμα Παιδικής Λογοτεχνίας στο Λένινγκραντ
Δημοσίευση κρατικών εκδόσεων (Giza). Πριν από αυτό το βιβλίο
Με εικονογραφήσεις, ειδικά για τα παιδιά δεν δημοσιεύθηκαν.

Ποιοι είναι αυτοί - οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων, όμορφων εικονογραφήσεων που παρέμειναν στη μνήμη από την παιδική ηλικία και όπως τα παιδιά μας;
Μάθετε, θυμηθείτε, μοιραστείτε τη γνώμη σας.
Το άρθρο γράφεται χρησιμοποιώντας τις ιστορίες των γονέων των σημερινών παιδιών και των αξιολογήσεων για τα βιβλία στις ιστοσελίδες των διαδικτυακών καταστημάτων βιβλίων.

Vladimir grigorievich steev (1903-1993, Μόσχα) - Παιδικός συγγραφέας, καλλιτέχνης εικονογράφησης και πολλαπλασιαστής. Οι καλές, αστείες εικόνες του είναι σαν τα πλαίσια από ένα κινούμενο σχέδιο. Πολλές παραμύθι των σχεδίων steeba μετατράπηκαν σε αριστουργήματα.
Έτσι, για παράδειγμα, όχι όλοι οι γονείς, θεωρούν τα έργα της Kornea Chukovsky των απαραίτητων κλασικών και τα περισσότερα Από αυτά, δεν θεωρεί ότι τα έργα του από ταλαντούχους. Αλλά τα παραμύθια του Chukovsky που απεικονίζουν ο Vladimir Suteyev, θέλω να κρατήσω στα χέρια σας και να διαβάσω στα παιδιά.

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικό Πρόγραμμα (Πιστεύεται ότι η "Σχολή Δεττερέβεβα" καθόρισε την ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων της χώρας), Illustrator. Εργάστηκε κυρίως στην τεχνική σχέδιο μολύβι Και ακουαρέλες. Παλαιός Καλή απεικόνιση Η Dehtereva είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της απεικόνισης των παιδιών, πολλοί εικονογράφοι καλούν τον Boris Alexandrovich τον δάσκαλό τους.

Ο Dehterev απεικόνισε παιδικές παραμύθια του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Εκτός από τα έργα άλλων ρωσικών συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, για παράδειγμα, ο Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov (1937G.R., Μόσχα), ο δάσκαλός του ήταν ο Dehterev, και πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες-εικονογράφοι είναι ήδη Ustinova θεωρούσαν τον δάσκαλό τους.

Ο Nikolai Ustinov είναι ένας λαϊκός καλλιτέχνης, ένας εικονογράφος. Τα παραμύθια με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύθηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα απεικόνισαν τον διάσημο καλλιτέχνη για τους εκδότες: "Παιδική λογοτεχνία", "Kid", "Καλλιτέχνης RSFSR", εκδοτικές κατοικίες Tula, Voronezh, Αγία Πετρούπολη και άλλα. Εργάστηκε στο Murzilka Magazine.
Το πιο αγαπημένο για τα παιδιά παραμείνει εικονογραφήσεις των Ustinis στις ρωσικές λαϊκές ιστορίες: Τρεις αρκούδες, Masha και η αρκούδα, η αδελφή Chanterelle, Tsarevna-Frog, Gus-Swans και πολλοί άλλοι.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - καλλιτέχνης και εικονογράφος του λαού. Οι εικόνες του για λαογραφικά τραγούδια, σαρώνει και βραχίονες όπως όλα τα παιδιά (κυρίες, το Arc Rainbow). Εφηγήθηκε παραμύθια, Ιστορίες λιονταριού Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki και άλλα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας.

Αγοράζοντας παιδικά βιβλία με τις εικονογραφήσεις Yuri Vasnetsov, δίνουν προσοχή στα σχέδια για να είναι σαφή και να μετρήσετε φωτεινά. Αξιοποιώντας το όνομα διάσημος καλλιτέχνης, σε Πρόσφατα Συχνά δημοσιεύουν βιβλία με ασαφείς σαρωτές σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα παιδιά των παιδιών.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920, Μόσχα) - Ρωσικό πρόγραμμα και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος των βιβλίων για το Πυρατινό Α. Ν. Τολστόι και για την Σμαραγδένια Πόλη του Α. Μ. Volkov, χάρη στην οποία έλαβε μεγάλη φήμη στη Ρωσία και τις χώρες Πρώην ΕΣΣΔ. Drew ακουαρέλα. Είναι οι απεικονίσεις του Vladimirsky, πολλοί αναγνωρίζουν κλασικά για τα έργα της Volkova. Λοιπόν, Buratino, με τη μορφή στην οποία ξέρει και αγαπά ήδη πολλές γενιές παιδιών, είναι αναμφισβήτητα η αξία του.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935.r., Μόσχα) - Δημοφιλής καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας αρκούδας, Talisman καλοκαίρι Ολυμπιακοί αγώνες 1980 στη Μόσχα. Εικονογράφος του περιοδικού "Κροκόδειλος", "Χαρούμενες εικόνες", "Murzilka", έχει αντληθεί για πολλά χρόνια για το περιοδικό "σε όλο τον κόσμο".
Ο Chizhikov απεικονίζει τα έργα του Sergey Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich και το γράμμα "A"), Αλέξανδρος Βολκόββα (μάγος της Σμαραγδένιας της πόλης), οι στίχοι της Ανδρέι Usacheva, Kornea Chukovsky και Αγνησία Barto και άλλα βιβλία.

Δικαιοσύνη αξίζει να σημειωθεί ότι οι εικονογραφήσεις του Chizhikov είναι αρκετά συγκεκριμένες και κινούμενα σχέδια. Επομένως, δεν προτιμούν όλοι οι γονείς να αγοράσουν βιβλία με τις εικόνες του, αν υπάρχει μια εναλλακτική λύση. Για παράδειγμα, τα βιβλία "ο οδηγός της σμαραγδένιας πόλης" πολλοί προτιμούν με εικονογραφήσεις Leonid Vladimirsky.

Nikolai ernestovich radlov (1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος των παιδικών βιβλίων: Αγνησία Barto, Samuel Marshak, Σεργκέι Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov με ένα μεγάλο κυνήγι Drew για παιδιά. Το περισσότερο Διάσημο βιβλίο - Κόμικς για παιδιά "Ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα άλμπουμ βιβλίου με ευχάριστες ιστορίες σχετικά με τα ζώα και τα πουλιά. Πέρασε χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Οι ιστορίες στις εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ Παιδικά βιβλία στην Αμερική το 1938, το βιβλίο έλαβε το δεύτερο βραβείο.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Μόσχα) - Πρόγραμμα καλλιτέχνη, Εικονογράφος βιβλίο, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφήσει τις "περιπέτειες συνδέσμων και φίλων του" Nikolai Nosov, "Basni" Ivan Krylova, ένα περιοδικό "Merry Pictures". Ένα βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Peak, Pak, Pok" είναι πολύ αγαπημένη από καμία γενιά παιδιών και γονέων (Briff, άπληστη αρκούδα, Chernysh και Ryzhik πουλάρια, πενήντα και άλλα)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, βιβλίο εικονογράφησης και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin απεικονίζεται ένας μεγάλος αριθμός από Παραμύθια, συμπεριλαμβανομένου του Alexander Sergeevich Pushkin. Έχω αναπτύξει το στυλ μου - "bilibinsky" - μια γραφική παράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής και λαϊκής τέχνης, προσεκτικά και λεπτομερή σχέδια Σχέδιο περιγράμματοςΧαλαρή ακουαρέλα. Το ύφος του Bilibina έγινε δημοφιλές και άρχισε να μιμείται.

Παραμύθια, επικά, εικόνες Αρχαία Ρωσία Για πολλούς, έχει περάσει από καιρό αναπόσπαστα συνδεδεμένη με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, εικονογράφος. Τα βιβλία των παιδιών άρχισαν να απεικονίζουν τυχαία. Το 1918, η κόρη του είχε τρία χρόνια. Ο Konashevich έγραψε φωτογραφίες γι 'αυτήν για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Ένας από τους γνωστούς είδε αυτά τα σχέδια, τους άρεσε. Έτσι τυπώθηκε από το "αλφάβητο στις εικόνες" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας εικονογράφος των παιδικών βιβλίων.
Από το 1930, η απεικόνιση της παιδικής λογοτεχνίας έχει γίνει το κύριο πράγμα για τη ζωή του. Ο Konashevich επίσης απεικονίζει με τη λογοτεχνία ενηλίκων, ζωγραφισμένες ζωγραφιές, ζωγραφισμένες ζωγραφιές στην ιδιαίτερη ειδική τεχνική του - μελάνι ή ακουαρέλα σε κινεζικό χαρτί.

Κύρια έργα του Vladimir Konashevich:
- Εικονογράφηση παραμύθια και τραγούδια από διαφορετικά έθνη, και μερικοί απεικονίστηκαν αρκετές φορές.
- ιστορίες g.kh. Andersen, αδελφοί Grimm και Charles Perro.
- "Old Manovik" V. I. DALYA;
- Τα έργα της Kornea Chukovsky και του Samuel Marshak.
Τελευταία εργασία Ο καλλιτέχνης επεξηγούσε όλα τα παραμύθια A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - Πολλαπλασιαστής και καλλιτέχνης-Illustrator των παιδικών βιβλίων. Ο Anatoly Savchenko ήταν ο καλλιτέχνης-διευθυντής των κινούμενων σχεδίων "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα βιβλία του Lindgren Astrid. Τα πιο διάσημα γελοιογραφία συνεργάζονται με την άμεση συμμετοχή του: Mojdodyr, οι περιπέτειες του Murzilki, του Πέτρου και του Red Hap, Vovka In Τρίτο βασίλειο, Καρυοθραύστης, Κάστρο Fly, Kesha Parrot και άλλα.
Τα παιδιά είναι εξοικειωμένοι με τις εικόνες του Savchenko στα βιβλία: "Η Khryushka προσβάλλεται από τον Vladimir Orlova," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," ιστορίες για τη μικρότερη "Gennady Tsyferova," Little Baba Yaga "Prosisler Otfrid, καθώς και βιβλία με παρόμοια Κινούμενα σχέδια με έργα.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931.r., Μόσχα). Τα έργα του βρίσκονται σε συναντήσεις πολλών μουσείων των Τεχνών της Ρωσίας και των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων. Στο κρατικό γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του '60, περισσότερο από τριάντα χρόνια σχεδιάζει τα βιβλία των παιδιών στην Κοινοπολιτεία με τον Eric Vladimirovich Bulatov (γεννημένος το 1933, Sverdlovsk, Μόσχα).
Η πιο διάσημη απεικόνιση των καλλιτεχνών στα παραμύθια του Charles Perro και Hans Andersen, τα ποιήματα της Valentina Berestov και τα παραμύθια της Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorrel (1934.r., Μόσχα) - καλλιτέχνης του λαού. Αγαπημένη τεχνική - Χρώμα χάραξη. Συγγραφέας απεικονίσεων σε πολλά έργα ρωσικών και ξένων κλασικών. Το πιο διάσημο για τις εικονογραφήσεις της στις παραμύθια:

- Jan Ekholm "Tutta Carlsson πρώτα και ο μόνος, Ludwig τέταρτος και άλλοι".
- Selma Lagerlef "εκπληκτικό ταξίδι Niels με άγρια \u200b\u200bχήνες".
- Sergey Aksakov " Το κόκκινο λουλούδι»;
- έργα του Hans Christian Andersen.

Οι διιδόρες απεικονίζουν περισσότερα από 300 βιβλία. Τα έργα του δημοσιεύθηκαν στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, Νότια Κορέα και άλλες χώρες. Εργάστηκε ως ο κύριος εκδοτικός οίκος καλλιτεχνών "παιδική λογοτεχνία".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - Πρόγραμμα, γλύπτης, πεζογραφία και συγγραφέας παιδιών-ζώο. Βασικά, η εικόνα εκτελείται με υπέροχο τρόπο Ακουαρέλα σχέδιοΛίγο με το χιούμορ. Όπως τα παιδιά, ακόμη και τα παιδιά. Γνωστή με εικονογραφήσεις των ζώων, το οποίο ζωγράφισε στις δικές του ιστορίες: "Σχετικά με τον Τομακά", "Volchishko και άλλους", "Nikitka και φίλοι του" και πολλοί άλλοι. Επίσης απεικονίζεται άλλοι συγγραφείς: Chukovsky, Privina, Bianki. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του "Παιδιά σε ένα κλουβί" Samuel Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - καλλιτέχνης ζώων, πρόγραμμα, εικονογράφος. Εικονογραφημένα κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και παραμύθια των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Βασικά απεικονίζει τα έργα στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για τα ζώα, τη βασιμή.

Ivan Maximovich Semenov (1906-1982, Rostov-on-don, Μόσχα) - λαϊκός καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γελοιογράφος. Το Semenov εργάστηκε σε εφημερίδες " Tvnz"," Pioneer True "," Αλλαγή "περιοδικά," κροκόδειλος "και άλλοι. Πίσω το 1956, στην πρωτοβουλία του, ο πρώτος στην ΕΣΣΔ, ένα χιουμοριστικό περιοδικό για μικρά παιδιά, δημιουργήθηκε "αστείες εικόνες".
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του: στις ιστορίες του Νικολάι Νίκολα για τον Κολάο και τον Μισκέ (Fasselters, ζωντανό καπέλο και άλλα) και τα σχέδια "Bobik που επισκέπτεται Barbosa".

Τα ονόματα μερικών άλλων διάσημων σύγχρονων ρωσικών εικονογράφων παιδικών βιβλίων:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (1941.r., Μόσχα) - καλλιτέχνης σχεδιασμού Κινηματογραφικές ταινίες: Baby Raccoon, η περιπέτεια της γάτας Leopold, Mammoth Mammoth, Bazhov και εικονογράφος του βιβλίου με το ίδιο όνομα.

- Nadezhda bugoslavskaya (Βιογραφικές πληροφορίες Ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε) - ο συντάκτης των καλών όμορφων εικονογραφήσεων για πολλά παιδικά βιβλία: ποιήματα και τραγούδια της μητέρας χήνας, ποίημα Boris Nodokh, έργα του Σεργκέι Mikhalkov, έργα του Daniel Harms, Mikhail Zoshchenko Stories, " Πιπέρι Μακρύ αποθεματικό.»Astrid Lindgren και άλλοι.

- Igor Yegunov (Βιογραφικές πληροφορίες Ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε) - ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, ο συγγραφέας των φωτεινών, καλά σχεδιασμένων εικονογραφήσεων για τα βιβλία: "Περιπέτειες του Baron Münhghausen" Rudolph, "Konk-Gorbok" Peter Yershova, παραμύθια των αδελφών Grimm και Hoffmann, παραμύθια

- Evgeny Antonenkov (1956, Μόσχα) - Εικονογράφος καλλιτέχνης, αγαπημένος εξοπλισμός Ακουαρέλα, φτερό και χαρτί, Μικτή τεχνική. Σύγχρονες εικονογραφήσεις, ασυνήθιστες, ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων. Κάποιος τους κοιτάζει με αδιαφορία, άλλοι ερωτεύονται με αστείες εικόνες με μια ματιά.
Εαυτός Διάσημες εικονογραφήσεις: Στα παραμύθια για το ποίημα Winnie (Alan Alexander Miln), "Ρωσικά παιδικά παραμύθια", ποιήματα και παραμύθια Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Janni Rodari, Yunny Moritz. Το "Stupid Horse" Vladimir Levin (Αγγλικές vintage λαϊκές μπαλάντες), που απεικονίζεται από το Antonenkov, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία της απόστασης 2011.
Ο Evgeny Antonenkov συνεργάζεται με γερμανούς εκδοτικούς οίκους, Γαλλία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Κορέα, Ιαπωνία, μόνιμο συμμετέχοντα σε διάσημες διεθνείς εκθέσεις, νικητής του διαγωνισμού " Λευκό κοράκι"(Μπολόνια, 2004), Νικητής του Δίπλωμα" Βιβλίου του Έτους "(2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (1953, Μόσχα) - καλλιτέχνης εμψυχωτών, που εργάζονται κυρίως σε χειροποίητα κινούμενα σχέδια, εικονογράφος των βιβλίων. Παραδόξως, ένας τέτοιος ταλαντούχος σύγχρονος καλλιτέχνης έχει μια ειδική εκπαίδευση τέχνης.
Στο κινούμενο σχέδιο, ο Igor Oleinikov είναι γνωστός για ταινίες: "Το μυστήριο του τρίτου πλανήτη", "ιστορία του Tsar Saltan", "Εμείς και ο Σέρλοκ Χολμς" και άλλοι. Εργάστηκε με τα περιοδικά των παιδιών "Τραμ", "Σουσάμι" " Καληνυχτα, παιδιά! " και άλλοι.
Ο Igor Oleinikov συνεργάζεται με τους εκδότες του Καναδά, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ιταλία, την Κορέα, την Ταϊβάν και την Ιαπωνία, συμμετέχει σε αναγνωρισμένες διεθνείς εκθέσεις.
Οι πιο γνωστές εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη στα βιβλία: "Χόμπιτ, ή πίσω και πίσω" John Tolkina, "Περιπέτειες του Baron Münhghausen" Erija Saving, "Περιπέτειες Μυϊκή Despero" Kate Dikyllo, "Peter Peng" James Barry. Πρόσφατα βιβλία Με τις εικόνες του Oleinikov: Τα ποιήματα του Daniel βλάπτουν, ο Joseph Brodsky, Andrei Usacheva.
ΕΙΜΑΙ. Δεν ήθελα πραγματικά να σας γνωρίσω με καλλιτέχνες που απεικονίζουν, θυμηθείτε την παιδική μας ηλικία και να συστήσω νέους γονείς.

(Κείμενο) Άννα Agrova

Θα σας ενδιαφέρει επίσης:

E.m.rachev. Εικονογραφήσεις για ρωσικές ιστορίες

Γενναίες γάτες. Καλλιτέχνης Αλέξανδρος Ζαβάλι

Καλλιτέχνης Βαρβάρα Boldina

Blog συγγραφέας: Το παραμύθι στη ζωή κάθε ατόμου είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής. Αυτός που δεν διαβάζει παραμύθια στην παιδική ηλικία - δεν γνώριζε τα συναισθήματα της πλήρους ευτυχίας και της αρμονίας μέσα και γύρω του. Φαίνεται ότι θυμόμαστε από το πολύ παιδική ηλικία Οι συγγραφείς των υπέροχες παραμύθια που μας βοήθησαν να αναπτυχθούν, εμβολιάστηκαν το καλύτερο Μαθηματικές ιδιότητες Και το αίσθημα της υψηλής αισθητικής του κόσμου, στην οποία μόλις μπήκαμε. Αλλά οι εικονογράφοι που, μερικές φορές δεν ήξεραν, - ποιοι είναι, ποιο είναι το όνομά τους όταν ζούσαν, ποια είναι η εποχή αυτής της εποχής Υπέροχους καλλιτέχνες. Λοιπόν, ίσως, η Bilibina - ο εικονογράφος γνώριζε, επειδή η Bilibina γνώριζε τους γονείς, τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας μεγάλωσε σε υπέροχα βιβλία, για παράδειγμα, "Pushkin's Fairy Tales" με εικονογραφήσεις αυτού του έξυπνου καλλιτέχνη.
Αλλά, Illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - λίγοι ανέφεραν ή γνώριζαν, εκτός από τις οικογένειες, όπου κάποιος ήταν εξοικειωμένος με το θέμα της ιστορίας της τέχνης (από την αρχιτεκτονική), αλλά, ωστόσο, βιβλία που προσπαθούσαν να δώσουν τους απογόνους τους με τις εικόνες του, ειδικά ", Γεννημένος με ένα μολύβι στα χέρια "και ένα περίφημο πορφυρό τοίχο, περιοδικά, βιβλία, σχέδια διατριβής ή άλλα έργα γονέων και ανώτερων αδελφών και αδελφών, - Υπάρχει μια τόσο φιλική φιλική φυλή βρέφος. Εάν πρόκειται για μια φυλή που έχει μεγαλώσει στο Bilibin, Degtyarev, Suteev, δεν χωρίστηκε με ένα μολύβι, - άρχισε πολύ να ψάχνει και να αγοράζει βιβλία που απεικονίζονται από τους αγαπημένους συγγραφείς, "έτσι ώστε να ήταν πάντα μαζί μου, τότε φαίνεται ότι ο κόσμος είναι στη θέση του. "Όλα αυτά συνέβησαν στην" προϊστορική εποχή χωρίς το Διαδίκτυο ".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Εικονογραφήσεις για "παραμύθι του Tsar Saltan"

Και έτσι, εμφανίστηκε το Διαδίκτυο. Θα φαινόταν - τι καλό! Αλλά όχι, πόσο δεν ταιριάζει με τη φυλή βρέφους, όλα είναι επίσης διάσημα στη σειρά, αλλά τώρα δεν αβλαβείς μολύβια, αλλά δείκτες και κάποια πιο σκουπίδια με τη μορφή δεικτών - τα ακόμα αγαπημένα τους
Βιβλία με παραμύθια και εικόνες, - η φυλή για βρέφη εμφανίζει εξίσου, στο καλύτερη περίπτωσηΚάτι στην απομίμηση του Walt Disney και, κυρίως, κάτι στην απομίμηση των ιαπωνικών κινούμενων σχεδίων, τόσο τρομερά, ότι ακόμη και ένας ενήλικας με ισχυρά νεύρα καθίσταται ανόητο όταν η οθόνη του υπολογιστή είναι στην οθόνη, στην οποία αυτά τα κινούμενα σχέδια είναι ορατά στα βρέφη.

Suyeev vladimir grigorievich. Παραμύθια και εικόνες.
Σε μία από τις θέσεις που δημοσίευσα μια ιστορία για εικόνες σε παραμύθια, που ονομάζονται "vintage εικονογραφήσεις σε παραμύθια", είναι γι 'αυτό. Αυτή η υπέροχη θέση και θα με υποστηρίξει στην ιστορία για τα αγαπημένα σας παραμύθια με τις αγαπημένες σας εικόνες, η αγάπη για την οποία μεταφέρεται μέσω ολόκληρης της ζωής δεν είναι μια γενιά ανθρώπων που ζουν στην ΕΣΣΔ και αργότερα, στη Ρωσική Ομοσπονδία. Σήμερα, η ιστορία θα πάει για τον σοβιετικό εικονογράφημα της παιδικής λογοτεχνίας, ένα εξαιρετικό πρόγραμμα καλλιτεχνών, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Καλλιτέχνης-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993), Σοβιετικό Πρόγραμμα, καλλιτέχνης εικονογράφου. Δημοφιλής καλλιτέχνης RSFSR. Λιουράτης. Σταλινικό βραβείο δεύτερο βαθμό (1947).
Β. Α. Το DEHTEREV γεννήθηκε στις 31 Μαΐου (13 Ιουνίου) το 1908 στην Καλούγκα. Το 1925-1926 σπούδασε στο Στούντιο Δ. Ν. Καρδόβσκι, το 1926-1930 στη γραφική σχολή της Βοτίνας. Εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο "Παιδική λογοτεχνία" (για 32 χρόνια από το 1945), ο κύριος καλλιτέχνης. Το 1935-1937 - Επίκουρος Καθηγητής Α. Ι. Kravchenko στο GMI που ονομάστηκε Α. S. Pushkin, από το 1948 Επικεφαλής του Τμήματος Γραφικών στο MGHHI που ονομάζεται από τον Β. Ι. Σουρκόβα. Μπορεί να ειπωθεί, το "σχολείο Dehtereva" καθόρισε την ανάπτυξη γραφικών βιβλίων της χώρας. Αντίστοιχο μέλος ΑΗ της ΕΣΣΔ. Εργάστηκε κυρίως στην τεχνική του σχεδίου μολυβιού και ακουαρέλας.

Β. Α. Το Dehterev ήταν ένα από τα πρώτα διαγράμματα που απευθύνονται στην απεικόνιση των βιβλίων σε μια εξακριβωμένη ζωή. Εφηγήθηκε και έσπασε τα βιβλία του M. Gorky, Ι. Σ. Turgenev, Μ. Yu. Lermontov, Α. Π. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin ("παραμύθι του Tsar Saltan", "Ψάρεμα για τον ψαρά και το ψάρι", το 1951), Sh. Perso ("γάτα σε μπότες") και άλλοι, παραμύθια "c-δάχτυλο αγόρι", "thinkelina", "Cinderella", "Red Cap" (1949), "Blue Bird" M. Meterlinka, "Uncle Tom Hut" "G. BileCher-Stowe," Τσιμέντο "Fv Gladkov," Πώς ο χάλυβας μετριάστηκε "από τον Na Ostrovsky. Δημιούργησε επίσης μια σειρά σχεδίων σχετικά με τα θέματα του ιστορικού και των σχεδίων CPSU σε βιβλία αφιερωμένα στη ζωή των σοβιετικών ηγετών: "Συνεδριάσεις με τον σύντροφο Στάλιν" Γ. ΣΤ. Baidukova (1938), "Παιδιά και ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια Ilyich "Α. Ι. Ulyanova," Shalash "Α. Τ. Κονόβαβα κλπ.
Β. Α. Ο Dehterev πέθανε το 1993.