Καλές εικονογραφήσεις από τον Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ. Vasnetsov Yury Alekseevich Σχέδια του Yury Vasnetsov από το σπίτι του μουσείου

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφθεωρείται δικαίως ο καλλιτέχνης του ρωσικού παραμυθιού.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής του μεθόδου είναι η άρρηκτη οργανική σύνδεση με τη λαϊκή τέχνη. Επιπλέον, ο Yu. Vasnetsov επεξεργάζεται ξανά τις αρχές της λαϊκής τέχνης, φέρνοντάς τις πιο κοντά στη σύγχρονη τέχνη. Οι εικόνες που δημιούργησε χαρακτηρίζονται από αισιοδοξία, μια δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή που είναι χαρακτηριστικό της λαϊκής τέχνης.
Τα φανταστικά, υπέροχα τοπία βασίζονται σε ζωντανές εντυπώσεις πραγματικής ρωσικής φύσης. Τα πουλιά και τα ζώα που παίζουν στα παραμύθια αποκτούν ιδιαίτερη εκφραστικότητα από τον Yu. Vasnetsov ακριβώς επειδή ο καλλιτέχνης τους δίνει κινήσεις και συνήθειες, που παρατηρούνται προσεκτικά στην πραγματικότητα. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής μεθόδου του Yu. Vasnetsov είναι η σπάνια ικανότητα να δημιουργεί σαν για λογαριασμό του μελλοντικού θεατή του, η ικανότητα να ξαναζεί το πάθος ενός παιδιού για ένα παραμύθι και, σαν να λέγαμε, να περνά από το πρίσμα του παιδικού αντίληψη των παραδόσεων της λαϊκής τέχνης.
Μία από τις αγαπημένες τεχνικές σύνθεσης του καλλιτέχνη είναι η επανάληψη και το roll call των μοτίβων. Ταυτόχρονα, κάθε βιβλίο του Vasnetsov είναι μια νέα εκδοχή εικονιστικών, συνθετικών, χρωματιστικών λύσεων.
Η συναισθηματική δομή των σχεδίων του Yu. Vasnetsov οργανώνεται με βάση το χρώμα, το οποίο παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Δεν χάνει το χαρακτηριστικό διακοσμητικό αποτέλεσμα της λαϊκής τέχνης, αλλά ταυτόχρονα γίνεται φορέας του έντονου ποιητικού συναισθήματος που επενδύει ο καλλιτέχνης στο θέμα ενός παραμυθιού.
Το χρώμα των εικονογραφήσεων του Βασνέτσοφ είναι σαν ένα χρωματικό αλφάβητο για ένα παιδί. Το χρώμα των χαρακτήρων είναι καθορισμένο, απλό, είναι εύκολο να το ονομάσουμε: γκρίζος λύκος, λευκές χήνες, κόκκινη αλεπού κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο Yu. Vasnetsov επιτυγχάνει εκπληκτικά με ακρίβεια την αναλογικότητα των πραγματικών και φανταστικών χρωμάτων, η οποία συμβάλλει στη σωστή αντίληψη της εικόνας από το παιδί. Στο βιβλίο «Ladushki» ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα του φόντου με τόλμη και ευρηματικότητα. Το χρώμα γίνεται εδώ, σαν να λέγαμε, το περιβάλλον στο οποίο λαμβάνει χώρα η δράση. Οι ιστορικοί τέχνης ονόμασαν υπό όρους αυτή την τεχνική «αρχή ενός μαγικού φαναριού». Φωτίζοντας χαρούμενα και εορταστικά αστείες σκηνές με κίτρινο, κόκκινο, μπλε ή ροζ «φως», ο καλλιτέχνης προσελκύει την προσοχή του θεατή με το απροσδόκητο του έγχρωμου φόντου της σελίδας, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της γρήγορης αλλαγής των εντυπώσεων κοντά στα παιδιά. Όμως, κάθε χρωματικό σημείο της εικονογράφησης, «κουρδισμένο» σύμφωνα με τον ήχο του έγχρωμου φόντου, ζει τη δική του ζωή, συμπεριλαμβάνοντας τη συνολική σύνθεση.

Ο Γιούρι Αλεξέεβιτς εικονογράφησε και σχεδίασε βιβλία των V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, ρωσικά λαϊκά παραμύθια κ.λπ.
Τα βιβλία που σχεδίασε ο Yu. A. Vasnetsov είναι εύκολα αναγνωρίσιμα. Οι εικονογραφήσεις σε αυτά έχουν ύψιστη σημασία, το κείμενο τις υπακούει. Ο Yu. A. Vasnetsov συντάσσει το βιβλίο στο σύνολό του, ενώ η αυστηρή εποικοδομητικότητα και η λογική πληρότητα όλων των στοιχείων του δεν εμποδίζουν τη δημιουργικότητα και την ανεξάντλητη φαντασία του πλοιάρχου.
Τα εικονογραφημένα βιβλία του Yu. Vasnetsov εισάγουν το παιδί στη ζωή μέσω της τέχνης (Λ. Τολστόι «Τρεις αρκούδες», Π. Ερσόφ «Το μικρό αλογάκι με καμπούρη», Σ. Μάρσακ «Τερεμόκ» κ.λπ.). Τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη είναι εικονογραφήσεις για τις συλλογές "Ladushki" και "Rainbow-Arc".

Chukovsky K. I. Παραμύθια/ K. I. Chukovsky. ; ρύζι. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, σελ. : κολ. Εγώ θα.

Vasnetsov Yu. A. 10 βιβλία για παιδιά/ Yu. Vasnetsov. ; [επιμ. πρόλογος L. Tokmakov; εκδ. V. I. Ασήμι; συνθ. G. M. Vasnetsova; επίσημος. D. M. Plaksin] .-L .: Καλλιτέχνης της RSFSR, 1984.- 173, σελ. : ill., tsv. Εγώ θα.

Ladushki: ποιήματα, τραγούδια, παιδικές ρίμες, παραμύθια/ καλλιτέχνης Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, πεκ. 2005.-76, Σελ. : κολ. Εγώ θα.; 23 cm - (Τριακοστές ιστορίες)

Ρωσικά παραμύθια/ ρύζι. Yu. A. Vasnetsova. .- [Επιμ. 3ο].-Λ .: Παιδική λογοτεχνία, 1980.- 84, σ. : ill.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15

Ουράνιο τόξο: Ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τραγούδια, παιδικές ρίμες/ [ρύζι. Yu. Vasnetsova]. .-Μ.: Παιδική λογοτεχνία, 1989.- 166, πίν. : κολ. Εγώ θα.

Bianchi V. Karabash.- Μ. - Λ.: GIZ, 1929.

Bianchi V. Βάλτος. - Λ.: Μολ. Φρουρός, 1931.

Ershov P. The Little Humpbacked Horse. - Λ.: Παιδικός εκδοτικός οίκος, 1935.

Τολστόι Λ. Τρεις αρκούδες. - Λ.: Παιδικός εκδοτικός οίκος, 1935.

Τσουκόφσκι Κ. Κλεμμένος ήλιος. - M.: Detizdat, 1936.

Παιδικά λαϊκά παραμύθια. - L .: Παιδικός εκδοτικός οίκος, 1936.

Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.

Αγγλικά λαϊκά παραμύθια.- M.: Detgiz, 1945.

Bianchi V. Fox and Mouse. - Λ.: Ντετ. φωτ., 1964.

Εντάξει. Ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τραγούδια, παιδικές ρίμες. - Μ.: Ντετ. φωτ., 1964.

τόξο ουράνιου τόξου. Ρωσικά λαϊκά τραγούδια, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα. - Μ.: Ντετ. φωτ., 1969.

Chiki-chiki-chikalochki. Ρωσικά λαϊκά τραγούδια και παιδικές ρίμες. Συλλέγονται και αρρ. Ν. Κολπάκοβα. - Λ.: Ντετ. φωτ., 1971.

Έργο καλλιτέχνη

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973) - Ρώσος Σοβιετικός καλλιτέχνης. ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος, εικονογράφος. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1971).

Γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου (4 Απριλίου), 1900 (παλιό στυλ) στην οικογένεια ενός ιερέα στη Βιάτκα (τώρα στην περιοχή Κίροφ). Ο πατέρας του υπηρέτησε στον καθεδρικό ναό στη Βιάτκα. Μακρινός συγγενής των καλλιτεχνών A. M. Vasnetsov και V. M. Vasnetsov και του λαογράφου A. M. Vasnetsov. Από τα νιάτα του, και σε όλη του τη ζωή, ήταν φιλικός με τους καλλιτέχνες που γεννήθηκαν στη Βιάτκα και αργότερα έζησαν στην Αγία Πετρούπολη, τον Εβγκένι Τσαρουσίν.

Το 1919 αποφοίτησε από το Ενιαίο Σχολείο του δεύτερου σταδίου (το πρώην Γυμνάσιο Ανδρών Vyatka).

Το 1921 μετακόμισε στην Πετρούπολη. Εισήλθε στη σχολή ζωγραφικής του Vkhutein, στη συνέχεια - PGSHUM, όπου σπούδασε για πέντε χρόνια, με δασκάλους A. E. Karev, A. I. Savinov. Ο Βασνέτσοφ ήθελε να γίνει ζωγράφος και προσπάθησε να αποκτήσει όλες τις απαραίτητες δεξιότητες για να εργαστεί στη ζωγραφική. Από την εμπειρία των δασκάλων του, ο Βασνέτσοφ δεν υιοθέτησε τίποτα που θα τον είχε επηρεάσει ως ζωγράφο - με εξαίρεση την επιρροή του M. V. Matyushin, από τον οποίο δεν σπούδασε άμεσα, αλλά ήταν εξοικειωμένος μαζί του μέσω των φίλων του καλλιτεχνών N. I. Kostrov , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. Μέσω αυτών, πήρε μια ιδέα για τη θεωρία του Matyushin και γνώρισε την «οργανική» τάση στη ρωσική τέχνη, την πιο κοντινή στο φυσικό του ταλέντο.

Το 1926, στο VKhUTEIN, το μάθημα στο οποίο σπούδασε ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε χωρίς να υπερασπιστεί το δίπλωμα. Το 1926-27. για κάποιο διάστημα δίδαξε καλές τέχνες στη σχολή 33 του Λένινγκραντ.

Το 1926-1927. μαζί με τον καλλιτέχνη V. I. Kurdov συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο GINKhUK υπό τον K. S. Malevich. Έγινε δεκτός στο Τμήμα Ζωγραφικής Πολιτισμού, με επικεφαλής τον Μάλεβιτς. Μελέτησε την πλαστικότητα του κυβισμού, τις ιδιότητες διαφόρων εικονογραφικών υφών, δημιούργησε «επιλογές υλικών» - «αντι-ανάγλυφα». Ο καλλιτέχνης μίλησε για την εποχή της δουλειάς του στο GINHUK: «Όλη την ώρα η ανάπτυξη του ματιού, της μορφής, της κατασκευής. Μου άρεσε να πετυχαίνω την υλικότητα, την υφή των αντικειμένων, τα χρώματα. Δείτε χρώμα! Η εργασία και η μελέτη του Vasnetsov με τον K. S. Malevich στο GINKHUK διήρκεσε περίπου δύο χρόνια. κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης μελέτησε τη σημασία των εικονογραφικών υφών, τον ρόλο της αντίθεσης στην κατασκευή της φόρμας, τους νόμους του πλαστικού χώρου.

Πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Vasnetsov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αντί-ανάγλυφο "Νεκρή φύση με μια σκακιέρα", 1926-1927; «Κυβιστική σύνθεση», 1926-28, «Σύνθεση με σωλήνα» 1926-1928; "Νεκρή φύση. Στο εργαστήριο του Μάλεβιτς» 1927-1928· «Σύνθεση με βιολί» 1929, και άλλα.

Το 1928, ο καλλιτεχνικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Detgiz, V. V. Lebedev, προσέλκυσε τον Vasnetsov να εργαστεί σε ένα παιδικό βιβλίο. Τα πρώτα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον Βασνέτσοφ είναι το "Karabash" (1929) και το "Swamp" του V. V. Bianki (1930)

Στο σχεδιασμό του Vasnetsov, πολλά βιβλία για παιδιά δημοσιεύτηκαν επανειλημμένα σε μαζικές εκδόσεις - "Confusion" (1934) και "The Stolen Sun" (1958) του K. I. Chukovsky, "Three Bears" του L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) και «Cat's House» (1947) του S. Ya. Marshak, «English Folk Songs» σε μετάφραση S. Ya. Marshak (1945), «Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) και πολλά άλλα. Εικονογράφησε το Μικρό Αλογάκι του Π. Π. Ερσόφ, βιβλία για παιδιά των D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev και άλλες εκδόσεις. Τα παιδικά βιβλία του Βασνέτσοφ έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής τέχνης του βιβλίου.

Το καλοκαίρι του 1931, μαζί με τον συγγενή του στη Vyatka, καλλιτέχνη N. I. Kostrov, έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα, στο χωριό Σορόκι. Δημιούργησε έναν κύκλο ζωγραφικής και γραφικών έργων «Καρέλια».

Το 1932 έγινε μέλος του κλάδου του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.

Το 1934 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Galina Mikhailovna Pinaeva, το 1937 και το 1939 γεννήθηκαν οι δύο κόρες του, η Elizaveta και η Natalya.

Το 1932 μπήκε στο μεταπτυχιακό στο τμήμα ζωγραφικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του τριάντα, η ζωγραφική του Βασνέτσοφ φτάνει σε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, αποκτά έναν πρωτότυπο, μοναδικό χαρακτήρα, όχι παρόμοιο με τη δουλειά των κοντινών του καλλιτεχνών. Η ζωγραφική του εκείνη την εποχή συγκρίνεται με τα έργα των V. M. Ermolaeva και P. I. Sokolov - όσον αφορά τη δύναμη και την ποιότητα της ζωγραφικής, από την άποψη του οργανικού στοιχείου του χρώματος: «Ο Vasnetsov διατήρησε και αύξησε τα επιτεύγματα του αρχικού εθνικού ζωγραφικού πολιτισμού. "

Το 1932-1935. Ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε τους καμβάδες "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", "Miracle Yudo Fish Kit" και άλλα έργα. Σε μερικά από αυτά τα έργα - "Η κυρία με το ποντίκι", "Ο φύλακας της εκκλησίας" - υπάρχει μια εικόνα της εμπορικής-μικροαστικής Ρωσίας, πολύ γνωστής στον καλλιτέχνη, συγκρίσιμη με τις εικόνες των εμπόρων στον Α. Οστρόφσκι και τον Μπ. Κουστόντιεφ. . Ορισμένοι ερευνητές (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) αποδίδουν αυτά τα έργα στα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του καλλιτέχνη

Το 1936 σχεδίασε για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι με κοστούμια του Λένινγκραντ και σκηνικά για την παράσταση βασισμένη στο έργο του Μ. Γκόρκι «Ο μικροαστός». Το 1938-40. εργάστηκε στο πειραματικό λιθογραφικό εργαστήριο στην Ένωση Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Συγγραφέας ευχετήριων καρτών (1941-1945).

Το προπολεμικό και μεταπολεμικό στυλ του Βασνέτσοφ στα γραφικά βιβλίων δημιουργήθηκε κάτω από την πίεση των ιδεολογικών συνθηκών.

"Έχοντας επιβιώσει από την πεισματική πίεση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο Βασνέτσοφ το αντικατέστησε με ένα στυλ που συνδέεται με τη ρωσική λαϊκή τέχνη, σε κάθε περίπτωση, έτσι θεωρήθηκε, αν και είχε πολλά από το δείγμα της αγοράς. Κάποια στυλιζάρισμα αποδείχτηκε αποδεκτή. Κατανοητό και δεν είχε σχέση με τον φορμαλισμό, δεν έγινε αντιληπτό υπό όρους .. Λαϊκό, αγοραίο κέντημα Όλα αυτά, μαζί με το πραγματικό τοπίο, τον απάλλαξαν σταδιακά από το παρατσούκλι του φορμαλιστή.

Το 1941 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών και ποιητών «Combat Pencil». Στα τέλη του 1941 εκκενώθηκε στο Περμ (Μολότοφ) Το 1943 μετακόμισε από το Περμ στο Ζαγκόρσκ. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Toy Research Institute. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Ζαγκόρσκ. Στα τέλη του 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ.

Το 1946 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.

Το 1946, το καλοκαίρι, δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Sosnovo, το 1947-1948. - Mill Creek, το 1949-1950. Siverskaya, το 1955 - Mereva (κοντά στη Λούγκα), το 1952 ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας, το 1953-54. ζωγραφίζει εσθονικά τοπία. Από το 1959, πηγαίνει κάθε χρόνο στη ντάκα του στο Roshchino και ζωγραφίζει θέα στη γύρω περιοχή.

Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε στο σπίτι νούμερο 16 στο Pesochnaya Embankment στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1966 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Το 1971, ο Vasnetsov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για δύο συλλογές ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τραγουδιών, γρίφων "Ladushki" και "Rainbow-Arc". Την ίδια χρονιά, το καρτούν "Terem-Teremok" γυρίστηκε με βάση τα σχέδιά του.

Πίνακες της δεκαετίας του 1960 και του 70 - κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις ("Still Life with Willow", "Flowering Meadow", "Roshchino. Cinema" Change "). Σε όλη του τη ζωή, ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στη ζωγραφική, αλλά λόγω κατηγοριών για φορμαλισμό, δεν εξέθεσε τα έργα του. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μόνο μετά τον θάνατό του.

Οι «παραδόσεις των αρχαίων χρόνων» ζωντάνεψαν χάρη στο πινέλο του Βίκτορ Βασνέτσοφ. Οι Bogatyrs και οι πριγκίπισσες ξεπέρασαν τις γραμμές βιβλίων και τις εικονογραφήσεις. Ο καλλιτέχνης μεγάλωσε στην έρημο των δασών των Ουραλίων με ρωσικά παραμύθια που ακούγονταν στο τρίξιμο μιας δάδας. Και ήδη όντας στην Αγία Πετρούπολη, δεν ξέχασε τις παιδικές του αναμνήσεις και μετέφερε εκείνες τις μαγικές ιστορίες στον καμβά. Εξετάζουμε υπέροχους καμβάδες με τη Natalia Letnikova.

Alyonushka

Ένα ξυπόλυτο, απλά μαλλιά κορίτσι στις όχθες ενός δασικού ποταμού. Με ανέκφραστη θλίψη, κοιτάζει σε μια βαθιά πισίνα. Η θλιβερή εικόνα εμπνεύστηκε από ένα παραμύθι για την αδελφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka και ζωγράφισε ένα ορφανό από μια αγρότισσα από το κτήμα Akhtyrka, προσθέτοντας, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος, τα χαρακτηριστικά της Verusha Mamontova, κόρης ενός διάσημου φιλάνθρωπου της Μόσχας. . Η φύση απηχεί κοριτσίστικη θλίψη, συνυφασμένη με την ποίηση των λαϊκών παραμυθιών.

Ο Ιβάν Τσαρέβιτς στον γκρίζο λύκο

Ζοφερό σκοτεινό δάσος. Και ένας γκρίζος λύκος, αρκετά αναμενόμενος για τέτοιο αλσύλλιο. Μόνο που αντί για κακό χαμόγελο, το αρπακτικό έχει ανθρώπινα μάτια και πάνω του είναι δύο αναβάτες. Η προσεκτική Ivanushka κρατά προσεκτικά την Έλενα την Ωραία, υποταγμένη στη μοίρα. Αναγνωρίζουμε όχι μόνο την πλοκή του ρωσικού παραμυθιού, αλλά και την εικόνα του κοριτσιού. Ο καλλιτέχνης προίκισε την ηρωίδα του παραμυθιού με πραγματικά χαρακτηριστικά - την ανιψιά του Savva Mamontov, Natalia.

V.M. Βασνέτσοφ. Alyonushka. 1881

V.M. Βασνέτσοφ. Ο Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο. 1889

Bogatyrs

Βίκτορ Βασνέτσοφ. Bogatyrs. 1898

Ο Βασνέτσοφ αφιέρωσε 20 χρόνια από τη ζωή του σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες της ρωσικής ζωγραφικής. Το "Bogatyrs" έγινε ο μεγαλύτερος πίνακας του καλλιτέχνη. Το μέγεθος του καμβά είναι σχεδόν 3 επί 4,5 μέτρα. Τα Bogatyrs είναι μια συλλογική εικόνα. Ο Ilya, για παράδειγμα, είναι ένας αγρότης Ιβάν Πετρόφ και ένας σιδεράς από το Abramtsevo και ένας οδηγός ταξί από τη γέφυρα της Κριμαίας. Στο επίκεντρο της εικόνας βρίσκονται τα παιδικά συναισθήματα του συγγραφέα. «Έτσι ήταν μπροστά στα μάτια μου: λόφοι, διάστημα, ήρωες. Υπέροχο παιδικό όνειρο.

Το τραγούδι της χαράς και της λύπης

Βίκτορ Βασνέτσοφ. Sirin και Alkonost. Ένα τραγούδι χαράς και λύπης. 1896

Alkonost και Sirin. Δυο μισοπούλια με απόκοσμες υποσχέσεις για έναν χωρίς σύννεφα παράδεισο στο μέλλον και με τύψεις για τον χαμένο παράδεισο. Ο Βασνέτσοφ κοσμούσε πουλιά χωρίς φύλο, χαρίζοντας στα μυθικά πλάσματα όμορφα γυναικεία πρόσωπα και πλούσια στέμματα. Το τραγούδι της Sirin είναι τόσο λυπηρό που τα φύλλα ενός αιωνόβιου δέντρου έγιναν μαύρα, η απόλαυση ενός alkonost μπορεί να σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα ... αν μείνεις στη φωτογραφία.

μαγικό χαλί

Βίκτορ Βασνέτσοφ. Μαγικό χαλί. 1880

Ζωγραφική για τη Διοίκηση Σιδηροδρόμων. Ούτε τρένο, ούτε καν τρόικα των ταχυδρομείου. Μαγικό χαλί. Έτσι απάντησε ο Βίκτορ Βασνέτσοφ στο αίτημα του Σάββα Μαμόντοφ να ζωγραφίσει μια εικόνα για το νέο έργο του βιομήχανου. Η υπέροχη ιπτάμενη μηχανή, σύμβολο της νίκης επί του διαστήματος, μπέρδεψε τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου και ενέπνευσε τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Μαμόντοφ αγόρασε τον πίνακα και ο Βασνέτσοφ ανακάλυψε έναν νέο κόσμο για τον εαυτό του. Στο οποίο δεν υπάρχει χώρος για τα συνηθισμένα.

Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου

Βίκτορ Βασνέτσοφ. Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου. 1884

Χρυσός, χαλκός και άνθρακας. Τρία πλούτη που κρύβονται στα έγκατα της γης. Τρεις υπέροχες πριγκίπισσες είναι η ενσάρκωση των επίγειων ευλογιών. Περήφανος και αγέρωχος χρυσός, περίεργος χαλκός και δειλό κάρβουνο. Οι πριγκίπισσες είναι ερωμένες των ορυχείων, συνηθισμένες να διοικούν τους ανθρώπους. Υπάρχουν δύο εικόνες με τέτοια πλοκή ταυτόχρονα. Σε ένα από αυτά στη γωνία - ως αιτούντες, οι φιγούρες δύο ανδρών που κοιτάζουν εμμονικά σε όμορφα ψυχρά πρόσωπα.

Koschei ο Αθάνατος

Βίκτορ Βασνέτσοφ. Koschei ο Αθάνατος. 1917–1926

Πλούσια αρχοντικά με σοκολατένιες, κόκκινες και χρυσές αποχρώσεις. Η πολυτέλεια από μπροκάρ και σπάνια ξύλα είναι ένα άξιο πλαίσιο για βαριά σεντούκια με θησαυρούς και ο κύριος θησαυρός που ο Koshchei δεν δίνεται στα χέρια του είναι μια νεαρή ομορφιά. Το κορίτσι ενδιαφέρεται για το σπαθί, το οποίο, ωστόσο, δεν μπορεί να νικήσει τον Koshchei. Η εικόνα του κύριου κακού του παραμυθιού Viktor Vasnetsov έγραφε για εννέα χρόνια. Χρονολογικά, η εικόνα ήταν η τελευταία για τον καλλιτέχνη.

Αυτός ο καλλιτέχνης απέδειξε τις ικανότητές του τόσο στη δημιουργία έργων ζωγραφικής, όσο και στο σχεδιασμό παραστάσεων σε θέατρα και ως γραφίστας. Ωστόσο, ήταν οι εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Γιούρι Βασνέτσοφ που κέρδισαν ιδιαίτερη αγάπη και αναγνώριση από τους μικρούς αναγνώστες. Έγινε η κύρια υπόθεση της ζωής του. Εμείς, πρώην παιδιά, αναγνώστες βιβλίων, στα οποία δεν ήταν λιγότερο συναρπαστικό να κοιτάξουμε τις εικονογραφήσεις που δημιούργησε αυτός ο καλλιτέχνης, από το να ταξινομήσουμε τα πρώτα μας κείμενα τότε, ακόμα σε αποθήκες, το θυμόμαστε τώρα.

Τι γνωρίζουμε για τη βιογραφία του Γιούρι Βασνέτσοφ;

Νεολαία του καλλιτέχνη

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1900 στη ρωσική πόλη Vyatka, στην οικογένεια ενός ιερέα που υπηρετούσε στον τοπικό καθεδρικό ναό. Οι μακρινοί οικογενειακοί δεσμοί συνέδεσαν αυτήν την οικογένεια με άλλους Vasnetsov - τους καλλιτέχνες Victor και Apollinaris, καθώς και τον Alexander Vasnetsov, διάσημο λαογράφο, συλλέκτη λαϊκών τραγουδιών. Φυσικά, μια τέτοια οικογενειακή κληρονομιά δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το μελλοντικό έργο του καλλιτέχνη.

Ο Γιούρι Βασνέτσοφ πέρασε όλη του την παιδική ηλικία στη Βιάτκα. Στην επαρχιακή αυτή πόλη εργάζονταν μεγάλος αριθμός εργαστηρίων χειροτεχνίας και αρτέλ. Οι χειροτεχνίες ήταν πολύ διαφορετικές - έπιπλα, στήθος, παιχνίδια. Ναι, και η ίδια η μητέρα του Γιούρι ήταν γνωστή στην περιοχή ως εξαιρετική κεντήτρια και δαντέλα. Οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας είναι οι πιο ζωντανές και είναι αυτές που επηρεάζουν τη διαμόρφωση των ιδεών μας για τον κόσμο, τις αναμνήσεις που μένουν μαζί μας μέχρι το τέλος των ημερών. Πετσέτες με κεντητά κοκόρια, κουτιά και σεντούκια ζωγραφισμένα στο ρωσικό λαϊκό πνεύμα, φωτεινά ξύλινα και πήλινα παιχνίδια - κριοί, αρκούδες, άλογα, κούκλες... Όλες αυτές οι εικόνες κατέληξαν στις σελίδες βιβλίων με τις περίφημες «μυθικές» εικονογραφήσεις του Βασνέτσοφ για ένα λόγος.

Ο νεαρός Γιούρι ήθελε πολύ να γίνει καλλιτέχνης - έτσι το 1921 μπήκε στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης της Πετρούπολης (συντομογραφία GSHM) στο τμήμα ζωγραφικής. Μεταξύ των δασκάλων του Vasnetsov είναι ο Osip Braz, ο Alexander Savinov, ακόμη και οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde Kazimir Malevich και Mikhail Matyushin.

Εργασία σε εκδοτικό οίκο

Μετά την εκπαίδευση, ο καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με τον διάσημο Detgiz, όπου, υπό την καθοδήγηση του ζωγράφου και, κατά γενική ομολογία, του εξαίρετου δεξιοτέχνη της αφίσας, Vladimir Lebedev, δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Οι εικονογραφήσεις για τα παιδικά βιβλία «Βάλτος» και «Καμπουρωμένο άλογο», όπως λένε τώρα, «του έκαναν όνομα». Ακολούθως κυκλοφόρησαν σχεδιασμένα από τον Γιούρι Βασνέτσοφ "Τρεις αρκούδες" του Λέοντος Τολστόι, "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc". Παράλληλα, δημιούργησε και μια σειρά από πίνακες που δημιουργήθηκαν με τη λεγόμενη «τεχνική της επίπεδης εκτύπωσης» - παιδικές λιθογραφικές εκτυπώσεις σε παραδοσιακά λαογραφικά θέματα.

Μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931, ο καλλιτέχνης Γιούρι Βασνέτσοφ ενίσχυσε τελικά την επιλεγμένη πορεία του. Διαθέτοντας ήδη όλες τις δεξιότητες ενός δεξιοτέχνη ζωγράφου, προσέγγισε τη μελέτη της λαϊκής καταγωγής ακόμη πιο προσεκτικά.

Το φαινόμενο της ζωγραφικής του Γιούρι Βασνέτσοφ

Έχοντας κάνει ένα ταξίδι στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης άρχισε να κυριαρχεί σε νέες λεπτότητες της χειροτεχνίας. Μετά άρχισαν να μιλάνε για το «φαινόμενο της ζωγραφικής του Βασνέτσοφ». Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια από τις νεκρές φύσεις, με ένα μεγάλο ψάρι να απεικονίζεται πάνω της: σε έναν επιμήκη, κόκκινο δίσκο βρίσκεται ένα μεγάλο ψάρι με ασημένια λέπια. Η εικόνα εκτελείται στιλιστικά με τέτοιο τρόπο που δεν είναι σαφές αν πρόκειται για εραλδικό σημάδι ή απλώς για ένα χαλί από τον τοίχο μιας αγροτικής καλύβας. Κόκκινοι, μαύροι και ασημί-γκρι τόνοι αντιπαρατίθενται, αλλά ταυτόχρονα ισορροπούν ο ένας τον άλλον στο συνολικό καλλιτεχνικό επίπεδο της νεκρής φύσης.

Εκτιμώντας ιδιαίτερα τη λαϊκή τέχνη του «παζαριού» και τους κανόνες της εκλεπτυσμένης ζωγραφικής, το 1934 ο Γιούρι Βασνέτσοφ δημιούργησε καμβάδες όπως «Κυρία με το ποντίκι», «Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι» κ.λπ. Ωστόσο, φοβούμενος τη δίωξη που επηρεασμένοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής σε σχέση με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που ξεκίνησε, ο Vasnetsov ζωγράφισε αυτό που ονομάζεται "στο τραπέζι", κάνοντας αυτό το μέρος της ζωγραφικής του μυστικό και δείχνοντας εικόνες μόνο σε κοντινούς ανθρώπους.

Μόνο μετά το θάνατό του στις εκθέσεις του έργου του Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ βρήκαν πλήρως τους θαυμαστές τους. Τότε φάνηκε πόσο μεγάλο ήταν το δώρο αυτού του ανθρώπου - όντας ένας εξαιρετικός «παιδικός» καλλιτέχνης, ήταν επίσης ένας υπέροχος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής του 20ου αιώνα.

Εικόνες εικονογράφηση

Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης έγραψε αργότερα ότι πάντα ζούσε με αυτό που θυμόταν από την παιδική του ηλικία.

Και τώρα, σχεδόν το ίδιο με τα παιχνίδια Vyatka, έξυπνα και γιορτινά, ο καλλιτέχνης «ντύνει» τους ήρωές του. Οι γάτες και οι κατσίκες, μητέρες πολλών οικογενειών, φορούν στις εικονογραφήσεις του φούστες διακοσμημένες με διακοσμητικά στοιχεία και δαντέλες. Έτσι το τρέχουν. Αλλά το Λαγουδάκι, προσβεβλημένο από την Αλεπού - ο καλλιτέχνης πρέπει να του φόρεσε μια ζεστή μπλούζα, από συμπόνια. Οι αρκούδες και οι λύκοι, σύμφωνα με τη λογική που είναι απολύτως κατανοητή σε όλα τα παιδιά, τις περισσότερες φορές υποτίθεται ότι δεν φορούσαν ρούχα, επειδή ήταν επικίνδυνοι και αρπακτικοί εχθροί για όλα τα άλλα ζώα.

Και εδώ είναι μια ασυνήθιστα ευγενική γάτα:

Αγόρασα μια γατόπιτα

Η γάτα πήγε στο δρόμο

Αγόρασα ένα κουλούρι για μια γάτα.

Έχετε τον εαυτό σας

Ή να γκρεμίσει την Μπορένκα;

Θα δαγκώσω τον εαυτό μου

Ναι, θα πάρω και την Μπορένκα.

Το χειμώνα, ο γάτος φοράει μασίφ βαμμένες μπότες από τσόχα, ένας ροζ φιόγκος είναι δεμένος στο λαιμό του και η γυναίκα στο πλάι της γάτας που περπατάει χαίρεται θορυβωδώς με την εμφάνισή του και ο σκύλος δεν βιάζεται να γαυγίσει. Και ακόμα πιο μακριά βρίσκονται σπίτια με χιονισμένες στέγες, με φλεγόμενα παράθυρα και καπνό από τις καμινάδες σε μια στήλη κατευθείαν στον ουρανό - που σημαίνει ότι ο καιρός είναι ήρεμος, απάνεμος, καθαρός.

Και πόσο ανόητο είναι να ζεις μέσα στην έχθρα! Εδώ είναι δύο κοράκια που κάθονται, στραμμένα το ένα από το άλλο, αναστατωμένα, κοιτάζοντας προς διαφορετικές κατευθύνσεις:

Στην άκρη, στο υπόστεγο

Δύο κοράκια κάθονται

Και τα δύο φαίνονται χώρια

Λόγω ενός νεκρού σκαθαριού

Καβγάδισαν.

Και το τοπίο γύρω από αυτά τα τσιγκούνα κοράκια δεν είναι καθόλου το ίδιο όπως σε άλλες φωτογραφίες. Είναι πολύ πιο τσιγκούνης με τα χρώματα και ξεκάθαρα του λείπει η χαρά.

Στις εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, ένας ιδιαίτερος κόσμος ζωντανεύει - άνετος, ευγενικός, ήρεμος. Και απίστευτα πολύχρωμο. Σε έναν τέτοιο κόσμο, κάθε παιδί, και ίσως μερικές φορές ακόμη και ένας ενήλικας, θα θέλει να μείνει περισσότερο, κοιτάζοντας τους χαρακτήρες του, φορτίζοντας την πνευματική τους γενναιοδωρία, ζώντας μαζί τους, αν και το «μελόψωμο», αλλά τόσο συγκινητικές ιστορίες. Ταυτόχρονα, τα ζώα που ζωγράφισε ο Βασνέτσοφ δεν είναι τρελά, αλλά μυστηριώδη. Ορισμένοι κριτικοί πίστευαν ακόμη και ότι ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει «τρομακτικές» εικόνες, τρομάζοντας τα παιδιά.

Και είναι επίσης πολύ ρωσικό: αν είναι τρομακτικό, τότε τρέμει, λυπάται, είναι τόσο δακρύβρεχτο, και αν είναι χαρά, τότε είναι σίγουρα μια γιορτή για όλο τον κόσμο.

Στυλ και χρώμα

Η συναισθηματικότητα των σχεδίων του Vasnetsov υπαγορεύεται κυρίως από το χρώμα, το οποίο παίζει καθοριστικό ρόλο στην αντίληψη των εικόνων. Είναι τόσο διακοσμητικό, που είναι γενικά χαρακτηριστικό της λαϊκής τέχνης, όσο και ποιητικό, που με τη σειρά του διακρίνει όλο το έργο του καλλιτέχνη.

Εικονογραφήσεις του Vasnetsov - έγχρωμο αλφάβητο για ένα παιδί. Όλα είναι απλά, όπως σε παραμύθι: ο λύκος είναι γκρίζος, το κουνελάκι είναι λευκό, η αλεπού είναι κόκκινη κ.λπ. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ενεργά την αρχή, όπως αποκαλούν οι κριτικοί τέχνης αυτή την τεχνική, του «μαγικού φαναριού». Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα ορισμένο, απαραίτητα εορταστικό, φωτεινό χρώμα φόντου (κόκκινο, κίτρινο, μπλε κ.λπ.). Αυτό το περιβάλλον στο οποίο επικοινωνούν οι χαρακτήρες είναι συνθετικό από μόνο του, και ταυτόχρονα είναι εκείνο το νέο φωτεινό σημείο που είναι τόσο απαραίτητο για τα παιδιά που γυρίζουν την επόμενη σελίδα εν αναμονή νέων εμπειριών.

Τελικά

Ένα βιβλίο, ειδικά στα χέρια των παιδιών, είναι ένα φτηνό, φθαρτό εμπόρευμα. Ποιος από εμάς στην παιδική ηλικία δεν είχε το "The boat floats and floats", εικονογραφημένο από τον Konashevich; Ή τις περίφημες «Αποσκευές» με τα σχέδια του Λεμπέντεφ; Και το "Rainbow-Arc" με τα υπέροχα ζώα του Vasnetsov είναι εντελώς αδύνατο να το ξεχάσεις. Ποιος όμως «επέζησε» από αυτά τα βιβλία μέχρι σήμερα; Πιθανώς μόνο πολύ λίγοι. Αλλά αυτά ήταν καλοφτιαγμένα, όμορφα σχεδιασμένα, εκτελεσμένα σε βολικά παιδικά βιβλία μεγάλου σχήματος. Και όσοι τα έχουν ακόμα ξέρουν πολύ καλά πώς τα αντιλαμβάνονται τα σημερινά παιδιά. Ναι, όπως έκαναν οι ενήλικες πριν από πολλά χρόνια - με χαρά και θαυμασμό.

Αρκετές γενιές νεαρών αναγνωστών έχουν ήδη μεγαλώσει με τις φωτεινές, πνευματώδεις και διασκεδαστικές εικονογραφήσεις του Βασνέτσοφ και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονομαζόταν κλασικός εικονογράφηση παιδικών βιβλίων κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Vasnetsov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αντί-ανάγλυφο "Νεκρή φύση με μια σκακιέρα", 1926-1927; «Κυβιστική σύνθεση», 1926-28, «Σύνθεση με σωλήνα» 1926-1928; "Νεκρή φύση. Στο εργαστήριο του Μάλεβιτς» 1927-1928· «Σύνθεση με βιολί» 1929, και άλλα.

Το 1928, ο καλλιτεχνικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Detgiz, προσέλκυσε τον Vasnetsov να εργαστεί σε ένα παιδικό βιβλίο. Τα πρώτα βιβλία που εικονογράφησε ο Βασνέτσοφ είναι το «Karabash» (1929) και το «Swamp» του V. V. Bianki (1930).

Στο σχεδιασμό του Vasnetsov, πολλά βιβλία για παιδιά δημοσιεύτηκαν επανειλημμένα σε μαζικές εκδόσεις - "Confusion" (1934) και "The Stolen Sun" (1958) του K. I. Chukovsky, "Three Bears" του L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) και «Cat's House» (1947) του S. Ya. Marshak, «English Folk Songs» σε μετάφραση S. Ya. Marshak (1945), «Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) και πολλά άλλα. Εικονογράφησε το Μικρό Αλογάκι του Π. Π. Ερσόφ, βιβλία για παιδιά των D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev και άλλες εκδόσεις. Τα παιδικά βιβλία του Βασνέτσοφ έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής τέχνης του βιβλίου.

Το καλοκαίρι του 1931, μαζί με τον συγγενή του στη Vyatka, καλλιτέχνη N. I. Kostrov, έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα, στο χωριό Σορόκι. Δημιούργησε έναν κύκλο ζωγραφικής και γραφικών έργων «Καρέλια».

Το 1932 έγινε μέλος του κλάδου του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.

Το 1934 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Galina Mikhailovna Pinaeva, το 1937 και το 1939 γεννήθηκαν οι δύο κόρες του, η Elizaveta και η Natalya.

Το 1932 μπήκε στο μεταπτυχιακό στο τμήμα ζωγραφικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του τριάντα, η ζωγραφική του Βασνέτσοφ φτάνει σε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, αποκτά έναν πρωτότυπο, μοναδικό χαρακτήρα, όχι παρόμοιο με τη δουλειά των κοντινών του καλλιτεχνών.

Το 1932-1935. Ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε τους καμβάδες "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", "Miracle Yudo Fish Kit" και άλλα έργα. Σε μερικά από αυτά τα έργα - "Κυρία με ένα ποντίκι", "Φύλακας της εκκλησίας" - υπάρχει μια εικόνα της εμποροφιλιστικής Ρωσίας, πολύ γνωστή στον καλλιτέχνη. Ορισμένοι ερευνητές (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) αποδίδουν αυτά τα έργα στα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του καλλιτέχνη.

Το 1936 σχεδίασε για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι με κοστούμια του Λένινγκραντ και σκηνικά για την παράσταση βασισμένη στο έργο του Μ. Γκόρκι «Ο μικροαστός». Το 1938-40. εργάστηκε στο πειραματικό λιθογραφικό εργαστήριο στην Ένωση Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Συγγραφέας ευχετήριων καρτών (1941-1945).

Το 1941 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών και ποιητών «Combat Pencil». Στα τέλη του 1941 εκκενώθηκε στο Περμ (Μολότοφ) Το 1943 μετακόμισε από το Περμ στο Ζαγκόρσκ. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Toy Research Institute. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Ζαγκόρσκ. Στα τέλη του 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ.

Το 1946 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το 1946, το καλοκαίρι, δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Sosnovo, το 1947-1948. - Mill Creek, το 1949-1950. Siverskaya, το 1955 - Mereva (κοντά στη Λούγκα), το 1952 ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας, το 1953-54. ζωγραφίζει εσθονικά τοπία. Από το 1959, πηγαίνει κάθε χρόνο στη ντάκα του στο Roshchino και ζωγραφίζει θέα στη γύρω περιοχή.

Το 1966 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Το 1971, ο Vasnetsov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για δύο συλλογές ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τραγουδιών, γρίφων "Ladushki" και "Rainbow-Arc". Την ίδια χρονιά, το καρτούν "Terem-Teremok" γυρίστηκε με βάση τα σχέδιά του.

Πίνακες της δεκαετίας του 1960 και του 70 - κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις ("Still Life with Willow", "Flowering Meadow", "Roshchino. Cinema" Change "). Σε όλη του τη ζωή, ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στη ζωγραφική, αλλά λόγω κατηγοριών για φορμαλισμό, δεν εξέθεσε τα έργα του. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μόνο μετά τον θάνατό του.

Ένας ιστότοπος αφιερωμένος στο έργο του Yu. A. Vasnetsov