Ανθρωπιστικές παραδόσεις στο έργο του Kuprick. "Κοινωνικό θέμα στο έργο του a.i

Η γραφή

Alexander Ivanovich Kubrin - ένας πολύ φωτεινό και πρωτότυπο συγγραφέα Τέλος xix. - Πρόωρη XX αιώνα. Στο ταλέντο του, οι σύγχρονοι είδαν την παρθένα δύναμη του ρωσικού λαού, κάτι ισχυρό και ισχυρό. Τέτοιες και τα καλύτερα έργα της - αντανακλούσαν τη ζωή διαφόρων τάξεων και κτημάτων της ρωσικής κοινωνίας.

Στο έργο του, ο Kubrin συνέχισε τις δημοκρατικές και ανθρωπιστικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, ειδικά L.n. Tolestoy και A.P. Chekhov. Προσπάθησε πάντα να επηρεάσει τα πραγματικά γεγονότα του χρόνου του.

Στη λογοτεχνία, ο Kubrin άρχισε όταν σπούδασε στο Cadet Corps. Στη συνέχεια έγραψε ποιήματα. Το 1889, ο μαθητής της Σχολής The Junkers Kurprin έδωσε την πρώτη του Μικρή ιστορία Στο περιοδικό "ρωσική Satyric Listka", η οποία ονομάζεται "τελευταίο ντεμπούτο". Για αυτή την πράξη, συνελήφθη και φυτεύτηκε στο Gaupvataht. Το 1841, ο Kubrin παραιτήθηκε, εγκαταστάθηκε στο Κίεβο και άρχισε να γράφει για εφημερίδες.

Ο Kubrin έγραψε πολλές ιστορίες, είναι όλα όμορφα, ασυνήθιστα, αυξάνουν τα σημερινά προβλήματα της ηθικής ευθύνης της νοημοσύνης για το πόνο και Κακή ζωή Ανθρωποι. Θα ήθελα να σταθώ σε δύο έργα a.i. Capper - "moho" και "gambrinus".

"Moloch" που γράφτηκε μετά το Kuprin επισκέφθηκε τον Ντόνετσκ και είδε τη ζωή των εργαζομένων. Πρέπει να πω ότι η ζωή στο χαλύβδινο μύλο εργασίας ήταν τρομερή. Και το kuprin είναι πολύ πολύχρωμο και αναξιόπιστα αναπαράγει στην ιστορία του. Σε αυτό, η Kurin δείχνει τις αντιφάσεις μεταξύ των πλουσίων και των φτωχών, μεταξύ αυτών που εργάζονται, και εκείνοι που το κάνουν στο έργο τους. Βλέπουμε τις καθημερινές ενός μεγάλου καπιταλιστικού φυτού, κακή ζωή των εργαζομένων, τη φτώχεια τους, καθώς και η απροθυμία να ζήσουν τόσο πολύ που χύνεται σε με τους μετασχηματιστές και ληστεία. Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας είναι ο μηχανικός του Bobrov, ο οποίος όλοι βλέπουν και σκέφτονται τι συμβαίνει. Είναι πολύ οξεία και οδυνηρά αντιδρά σε αδικία, σε πόνο και πόνο. Ο συγγραφέας συγκρίνει την καπιταλιστική σειρά με το κακό και τρομερός θεός Moloch, που απαιτεί ανθρώπινα θύματα. Στην ιστορία του υπηρέτη αυτού του maulor είναι ο ιδιοκτήτης του φυτού - Quastery. Κάνει χρήματα σε όλα, αλλά θέλει επίσης να είναι ηγέτης του αστικού κόμμα του: «Έχουμε ένα μέλλον», λέει. Στον φόβο εργοστασίου Svashnin και κάνουν τα πάντα για να τον ευχαριστήσετε και να μην το ρίξετε έξω. Δίνει ακόμη και το καλύτερο κορίτσι - νύφη Bobrova Nina Zinenko.

Αυτό προκαλεί διαμαρτυρία στο Bobrov και θέλει να ανατινάξει τις αποθήκες του εργοστασίου, καταστρέφοντας αυτό το ανάχωμα. Ωστόσο, η περαιτέρω σκέψη δεν έχει σημασία. Εδώ, ο Kuprin δείχνει ότι η νοημοσύνη εκείνης της εποχής δεν είναι ακόμη έτοιμη για αποφασιστική δράση. Και σε αυτή την τραγωδία της.

Παρ 'όλα αυτά, το μέλλον του Kubrin συνδέεται με την εξέγερση των ανθρώπων - η ιστορία τελειώνει με έναν ταραχόν. Εξακολουθούσαν να πυρπολούν στο εργοστάσιο, ο Kvashnin έφυγε μακριά και από τη Μόσχα έστειλαν τιμωρητές για να υποστηρίξουν τους αντάρτες. Έτσι, ο συγγραφέας έδειξε ότι μόνο οι ίδιοι οι άνθρωποι μπορούν να αλλάξουν τη ζωή και τα καθιερωμένα θεμέλια.

Εξακολουθώ να αρέσει πολύ η θαυμάσια ιστορία "gambrinus", η οποία γράφτηκε το 1907. Εδώ εμφανίζεται και πάλι το θέμα της επανάστασης - ένα πολύ σημαντικό θέμα για εκείνη την εποχή. Μόνο εδώ δεν υπάρχουν επαναστάτες ή συνωμοσία. Το "Gambrinus" είναι μια ιστορία για έναν μικρό άνθρωπο που τόλμησε να αμφισβητήσει τις αρχές. Αυτή είναι μια ιστορία που όλοι πρέπει να έχουν τη δική τους θέση και πρέπει να υπερασπιστούν. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένας εβραϊκός μουσικός Sasha, τον οποίο όλοι αγαπούν. Έχει ένα βιολιστικό ταλέντο και συλλέγει όλους τους απλούς ανθρώπους με τη μουσική του. Παίζει διαφορετικές μελωδίες, αλλά το μεγαλύτερο μέρος μου αρέσει η "Marselliteza" - επαναστατική μουσική. Αυτή η μουσική είναι απαραίτητη επειδή υπάρχει μια επανάσταση. Ωστόσο, η αντίδραση ήρθε σύντομα και η Sasha αρνείται να παίξει τον ύμνο με τη σειρά της αστυνομίας. Στη συνέχεια κτύπησε, σπάζουν τα δάχτυλά του σε αυτόν, έτσι ώστε να μην ήταν δυνατή.

Αλλά η Sasha δεν είναι λυπημένος - επέστρεψε στο κολοκυθάκι και συνέχισε να παίζει χαρούμενη και επιρρεπή μουσική. Έτσι ο Kuprin ήθελε να δείξει ότι η δύναμη της τέχνης και το πνεύμα της ελευθερίας είναι αήττητο. Αυτό το θέμα θα συνεχίσει σε άλλες ιστορίες συγγραφέων.

Η ιστορία "Gambrinus" μας διδάσκει να μην προδώσουμε τα ιδανικά τους και να μην πέσουν στο πνεύμα σε καμία περίπτωση.

Η Alexandra Ivanovich Cookin με εμπιστοσύνη μπορεί να ονομάζεται ένας από τους καλύτερους ρωσικούς συγγραφείς των αρχών του 20ού αιώνα!? Αν μιλάμε για τη θέση στη ρωσική λογοτεχνία A. S. Pushkin, L N. Tolstoy, Α. M Gorky, τότε όλα είναι σαφή εδώ, δεν συζητείται πλέον. Αλλά μιλώντας για το cookina, οι σύγχρονοι, οι κριτικοί και η λογοτεχνική κριτική διευκρινίζει συνεχώς τη θέση του στην εγχώρια λογοτεχνία. Έτσι, το AV Vorontsov στο άρθρο του "130 χρόνια από την ημερομηνία της γέννησης" γράφει: "... Είναι απίθανο ο καθένας με εμπιστοσύνη να καλέσει την φιγούρα της Κουπρίκας, ίσο με τους δύο τους μεγάλους συγχρόνους - Chekhov και Bunin και η τάξη του κρεβατιού - Gorky και A. Tolstoy. Γιατί, στην πραγματικότητα; Είναι ξεπερασμένο να δουλέψει, ξεχασμένος ...; Δεν υπήρχε κανείς. Παιδιά διαβάζουν το "White Poodle", "Barbosa and Zhulku", ενήλικες - "Olesya", "πάλη", "pit", "βραχιόλι ροδιού". ... Τι είναι η συμφωνία; Όπου "δεν έφτασε" το kuprin να εισέλθει στο ασφάλιστρο "μεγάλο" ή να είναι ο πρώτος μεταξύ των "εξαιρετικών"; ". Και πραγματικά, γιατί; Σύμφωνα με τον ίδιο Vorontsov, αυτός, "ένας ταλαντούχος συγγραφέας, ποτέ δεν επέστρεψε δημοσιογράφο στον εαυτό του".

Και yu. Ο Druzhinin στο άρθρο "Κουρπούρης στο Ίδρυμα και το Falometer" μιλάει για απαρατήρητες επετείους ενός τόσο μεγάλου συγγραφέα ως Α. Kubrin. Γιατί συνέβη? Και επειδή η ημερομηνία "σημείωσε αυτό που δεν ήθελα να θυμηθώ, έτσι δεν το έκαναν φαίνεται να θυμόμαστε." Στη σοβιετική λογοτεχνία, ο χρόνος της "αναδιάρθρωσης" αναθεωρήθηκε από πολλά πράγματα. Από τη μαύρη λίστα, οι συγγραφείς απαγόρευαν νωρίτερα στην πατρίδα τους άρχισαν να κινούνται. Το Κουπρίν έχει επιτρέψει καιρό, μόνο η αλήθεια γι 'αυτόν παρέμεινε μισό τρόπο κρυμμένο. Προφανώς, οπότε το έργο του εξακολουθεί να μην μελετάται επαρκώς, καθώς το έργο εκείνων που η μοίρα ήταν πιο ευνοϊκή. Η σοβιετική κριτική δεν προσέφερε τη ζωή και τη δημιουργικότητά του, αλλά σε διαφορετικά στάδια της ζωής θεωρήθηκε διαφορετικά. Συνεχώς αποδείχθηκε: "Το" μας "ή" όχι δικό μας ";

Επίσης, με τη λύπη, μιλάει για τον ξεχασμένο Cupper και τον S. Chuprinin στο εισαγωγικό άρθρο "Re-Reading Kuprin" σε μία από τις δημοσιεύσεις των έργων του συγγραφέα: "Σχετικά με το Cuprenene θυμήθηκε τώρα. Ανατυπώνεται, γράφουν διατριβές, αλλά δεν υποστηρίζουν. "

Ήταν μια ντροπή, το άνοιγμα του βιβλίου "100 καλύτεροι συγγραφείς του 20ού αιώνα", δεν βρίσκουν εκεί ο Κούρρροβ, αν και λίγοι από τους συγχρόνους του έγραψαν όπως αυτός. Είχε ένα δώρο να χτίσει σε κάθε εικόνα που δημιουργήθηκε. Δεν είναι περίεργο ότι κάποτε είπε τις λέξεις, οι οποίοι μετά θα επαναλάβουν έναν από τους ήρωες του "pit": "σε αυτήν, ο Θεός, θα ήθελα να γίνω άλογο, ένα φυτό ή ψάρι ή να βιώσω τον τοκετό. Θα ήθελα να ζήσω εσωτερική ζωή και να κοιτάξω τον κόσμο μέσα από τα μάτια κάθε ανθρώπου που συναντά. " Επιπλέον, η Κουρρίνη άγγιξε για πρώτη φορά τα προβλήματα του στρατού, ("αγώνας"), άνοιξε τον κόσμο της αγάπης των πωλήσεων ("Yama").

Λαμβάνοντας υπόψη τα θέματα και τα προβλήματα που έχουν ήδη μελετηθεί στο έργο του Α. Ι. Κούριν, θα προσπαθήσουμε να τα τοποθετήσουμε σε μια ακολουθία διαβάθμισης: από τα πιο μελετημένα σε χαμηλό προοπτικό.

Ένα από τα πιο μελετημένα θέματα στο έργο του Alexander Ivanovich Kurrina είναι το θέμα της αγάπης. Η αγάπη ήταν πάντα το κύριο θέμα των μεγάλων έργων και των μινιατούρων της, έτσι θεωρείται όλοι οι ερευνητές του έργου του. Και, ίσως, το πράγμα ποίησης Krurin, σύμφωνα με την πλειοψηφία των κριτικών, έγινε το "Garnet Bracelet" - μια υπέροχη ιστορία για την ανυπόληπτη μεγάλη αγάπη, αγάπη, "η οποία επαναλαμβάνεται μόνο μία φορά σε χίλια χρόνια".

Αλλά εδώ ο V. N. Afanasyev στο άρθρο του "Α. Ο Ι. Κούμπριν "γράφει ότι" καθιστώντας τον "μικρό άνθρωπο" του σε θέση μόνο σε ανιδιοτελές ... αγάπη και αρνείται γι 'αυτόν σε όλα τα είδη άλλων συμφερόντων, το Kuprin μειώθηκε ακούσια, περιορίζει την εικόνα του ήρωα. Εισήχθη με την αγάπη από τη ζωή με όλες τις αναταραχές της και τις ανησυχίες της ... Ναι, υπήρχε κατά συνέπεια φτωχό και η ίδια η αγάπη ... Αυτή είναι μια ήσυχη, υποτακτική λατρεία ... χωρίς τον αγώνα για τον αγαπημένο σας ... στεγνώστε το ψυχή, το κάνει δειλά και ανίσχυρο. " Αλλά Α. Α. Volkov στην εργασία "Δημιουργικότητα Α. Ι. Κουπρίνη" μιλάει ακριβώς αδιαίρετη αγάπη στα έργα του συγγραφέα, ο οποίος "ανοίγει την ευκαιρία να μεταφέρει την υψηλή ένταση των ανθρώπινων εμπειριών, δείχνουν πώς οι ηθικές αρχές της αστικής κοινωνίας είναι καταστροφικές. Στο "Duel" Nasansky, υποστηρίζοντας για την αγάπη, λέει ακριβώς στην ακατανόητη αγάπη: "Και η αγάπη έχει τις κορυφές της, διαθέσιμο μόνο σε μονάδες εκατομμυρίων ... Καταλαβαίνετε πόσες ποικίλες ευτυχία και γοητευτικό μαρτύριο είναι ανυπόμονα, απελπισία αγάπη. " Οι λύκοι, υποστηρίζοντας για την ευτυχία της ανεπιφύλακτα αγάπης, έρχεται στο συμπέρασμα ότι «η αίσθηση της αδιαίρετης αγάπης δεν γεμίζει ποτέ, επειδή αυτή η αγάπη είναι απελπιστική, δεν σβήνει με ένα αίσθημα ανταπόκρισης». Ήταν οι ανεπτυγμένοι ήρωες αγάπης του Kurrick το σκεφτείτε.

Στο "βραχιόλι ροδιού", ο στρατηγός Anosov υποστηρίζει ότι η πραγματική αγάπη είναι πάντα η μεγαλύτερη τραγωδία. Σύμφωνα με τη Volkova, η αληθινή "αγάπη μπορεί να προκύψει όπου ένα άτομο είναι κοντά στη φύση, όπου οι κοινωνικές αντιθέσεις και η καταστροφή του Mulfur" ("Olesya") δεν είναι τόσο αισθητές. Το δάσος παραμύθι τελειώνει τραγικά. Ο Volkov πιστεύει, να κατηγορήσει το περιβάλλον στο οποίο αναφέρθηκαν οι ήρωες: το κορίτσι ", έφεραν μεταξύ της φύσης και απέκλεισε από όλες τις συμβάσεις του Meshchansky Hostel και ενός ανθρώπου," αδύναμα "πριν από αυτές τις συμβάσεις δεν μπορούσαν να είμαστε μαζί. Αλλά για το "Sulamyfi" μπορείτε να βρείτε ακριβώς απέναντι απόψεις. Αυτό είναι ένα κομμάτι kupper, ένα από τα λίγα, για την αμοιβαία συναίσθημα, κατέστρεψε τη ζήλια. Σύμφωνα με τον Sergey Chuprinin, Gorky "ταξινομημένο" Sullaph "σε ανήθικη λογοτεχνία", και η Volkova διαβάσει: "Ι. Το Koretskaya στα σχόλια της "Sulamy" κάνει την ακόλουθη πρόταση: "Η υπερκείμενη εξωτική, στυλιζαρισμένη, πικάντικη ερωτική έφερε μια ιστορία με τη νεωτεριστική τέχνη". Ο Π. Ν. Μπερκόφ, όχι τόσο άνευ όρων, αλλά καταδικάζει και τον συγγραφέα για το "Sulamif". Αλλά οι λύκοι και ο chuprinin καλούν την ιστορία ενός ταλαντούχου, καθώς ο συγγραφέας που επιτρέπει το απαλό πάθος του αγαπημένου. Μια νέα σκέψη της αγάπης εμφανίζεται σε αυτό το έργο, το οποίο είναι "ισχυρό, όπως ο θάνατος".

Επίσης καλά μελετημένο θέμα στο έργο του Kurris είναι τα προβλήματα του Στρατού. Πολλοί επικριτές και λογοτεχνικοί κριτικοί που ονομάζονται Κομβανόφ Κολόμβος "ηπειρωτική ηπειρωτική χώρα". Σε ποιον, ως όχι σε αυτόν, οι νόμοι που βασιλεύουν στον στρατό είναι γνωστοί, γνώρισε όλα στρατιωτικά συναυλία για τον εαυτό του. Όταν βγήκε η "Duel", ήταν αμέσως ενθουσιασμένος συναντήθηκε με προηγμένη κριτική. Ο πρώτος που απάντησε ο M. Chunosov άρθρο "Το τέρας του μιλιταρισμού", είδε στη "ζωή του Στρατού" σε όλη την τρομερή και τραγική επείγουσα ανάγκη της. " V. LVIV Στο άρθρο "ιερείς και θύματα" έγραψαν για τον νόμο περί κατηγορητριών. Ο Afanasyev πίστευε ότι, που απεικονίζει τον Βασιλικό Στρατό, το Κουπρίν "κατάφερε να επηρεάσει ... μια σειρά ζητημάτων, ανησυχούν βαθιά τα πάντα Ρωσική κοινωνία Και ειδικά εκείνοι που στάθηκαν την ημέρα πριν και κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση. " Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα ήταν η έννοια που είχε επιτραπεί, σύμφωνα με τον Plotkin, "σε ιδιωτικά φαινόμενα να ανοίξει ... γέλια της στρατιωτικής ζωής ... ως έκφραση του γενικού ανυψωτού Alend του μοναρχικού συστήματος". Ο Α. Ο Volkov πίστευε ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει τον συγγραφέα στη "Duel", "Σε ποια φρικτή κατάσταση έφερε μια άσχημη αντοχή, μια περιφραγμένη πειθαρχία της ήδη σημειωμένης, άγνοια, άγνοια της μάζας του στρατιώτη" αλλά εδώ επαναστατικές τάσεις στο στρατό περιγράφεται Με το μαγείρεμα, οι λύκοι δεν είδαν. Και το Paustovsky στο βιβλίο "Η ροή της ζωής" ονομάζεται "Duel" "Το σκληρότερο πολιτικό σύστημα υλικού της τσαρικής Ρωσίας", "ένα έγγραφο για το ηλίθιο και σάπιο στον πυρήνα της κάστας του αξιωματικού, για το στρατό, που κατείχε μόνο σχετικά με το φόβο και την ταπείνωση των στρατιωτών, για το στρατό, σαν να δημιουργήθηκε σκόπιμα για την αναπόφευκτη και ντροπή ήττα στις πρώτες μάχες. " Η αντιδραστική κριτική κατέρρευσε στο Kuprin με την κατηγορία μιας συκοφαντίας στο στρατό (A. Basargin "λογοτεχνικά αλιεύματα κατά του στρατού"). Τόσο ο Lviv, όσο και ο Volkov, και ο Afanasyev, και πολλοί άλλοι κριτικοί και λογοτεχνικοί επικριτές μίλησαν για το ταλέντο του Kupper - Satirik, ο οποίος κατάφερε να μιμηθεί τη ζωή του Στρατού των Royal Times. Για τον πόνο των γνωστών προβλημάτων του στρατού, ο Kuprin θα επιστρέψει περισσότερες από μία φορές στις ιστορίες του. Πράγματι, η σχέση μεταξύ αξιωματικών και στρατιωτών, η γραφειοκρατική μηχανή του κράτους, απαιτώντας μια υποχρεωτική υπηρεσία ακόμη και εκείνους που δεν είναι σωματικά ή ψυχολογικά, που διαφεύγουν τους νέους αξιωματικούς την υπηρεσία στην επαρχία - όλα αυτά τα προβλήματα της Kurin άνοιξαν πρώτα στη λογοτεχνία.

Επίσης, οι επικριτές που μελέτησαν το έργο του Κουπρί, μίλησαν για τις παραδόσεις τέτοιων κλασικών κλασικών της λογοτεχνίας μας, όπως ο Λ. Ν. Τολστόι και Α. Π. Chekhov, στα έργα του. Τα πρώτα έργα του Kuprick περιείχαν ολόκληρα αποσπάσματα από τα έργα των ρωσικών και ξένων συγγραφέων, πολλοί τον κατηγόρησαν ακόμη και σε λογοκλοπή: παράγραφος της Sanina Arzybashev, μονόλογος της Verchinina από "τρεις αδελφές" Chekhov, αλλά οι περισσότερες διαφωνίες με αυτή την ευκαιρία ήταν από το Kuprin με I. Bunin. Ο S. Chuprinin έγραψε: "Ανάγνωση του Kupper, πιάστηκε τον εαυτό μου να σκεφτόμαστε ότι έλαμψα το Maupassan, αλλά D. London, εδώ chekhov, και στη συνέχεια πικρή κλπ. Ο Kuprin πέρασε από τον εαυτό του όλες τις ιδέες και τις εικόνες. Τους απορροφά με ανυπομονησία, και ... μερικές φορές ενσωματώνονται στα έργα του. " Ήταν μόνο απομίμηση. Αλλά όποια προβλέψτε το έργο του, ειδικά νωρίς, μπορείτε να δείτε βαθιές και διαφορετικές δεσμές με τις παραδόσεις της κλασικής λογοτεχνίας. Μιλώντας για το "OLES", οι ερευνητές θυμούνται τα "Cossacks Tolstsky", στα οποία ο συγγραφέας τους ορίστηκε το καθήκον να δείξει έναν παραδειγματικό άγριο άνθρωπο ο οποίος ήταν άγνωστος από τον πολιτισμό, σε επαφή με την «πολιτιστική» κοινωνία. Σύμφωνα με τον Afanasyev, Kuleshov, Krutikova, Berkov και άλλοι, η Kuprup συνέχισε τις παραδόσεις Chekhov που σχετίζονται με τη λυρική και τη δημοσιογραφική γραμμή. Οι παθιασμένοι μονόλογοι και οι διάλογοι που διαβάζουμε στο "θάλαμο αριθ. 6" αναδύονται ακούσια στη μνήμη, όταν ακούω τις συνομιλίες του Bobrov και Goldberg από το Moloch, Romashov και Nazansky στη "Duel". Αλλά όλοι οι ίδιοι κριτικοί και λογοτεχνικοί κριτικοί δήλωσαν ότι ο Κουπρίν "δεν ήταν πάντα ένας πρωταθλητής μιας εξαιρετικής δυσκολίας, συνοπτικά," όπως ο Chekhov, και, κοίταξε έναν καλλιτέχνη λιπαρών που ανέλαβε τη "διαλεκτική της ψυχής", ήταν εντελώς αδιάφορη για έναν παχύ-φιλοσκόπιο και ένα παχύ ιεροκήρυκα. Ο V. V. Vorovsky έγραψε για τον Cook, ότι οι ήρωές του, όπως οι ήρωες Chekhov, υπήρξε μια "δίψα για απελευθέρωση ... από αλυσίδες δουλείας και χυδαιότητας". Ο Α. Ο Volkov πίστευε ότι «τα κοινωνικά κίνητρα της συμπεριφοράς στους ήρωες του Kurris είναι σημαντικά πιο γυμνές από εκείνο των ήρωων του Chekhov». Στο ρωσικό βιογραφικό λεξικό, μια άλλη διαφορά λέγεται: "Οι ήρωες Kuprin, σε αντίθεση με τους απαισιόδοστες Chekhov, αγαπούνται βιολογικά από τη ζωή, προσκολλώνται σε αυτό." Όλα αυτά δείχνουν ότι, παρά την απομίμηση και ακολουθώντας τις παραδόσεις του Tolstoy και του Chekhov, το Kuprin ψάχνει για το δικό του στυλ, την επιστολή του στην επιστολή.

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Pushkin και του Dostoevsky, ο Kurin αποκαλύπτει το θέμα ενός "μικρότερου ανθρώπου", το οποίο συμπαθούν, αποκαλύπτει τις πνευματικές του ιδιότητες σε αντίθετες παρακμιακές συγγραφείς, αν και βλέπει τις αδυναμίες που τον απεικονίζουν συχνά μια φιλική ειρωνεία. Την παραμονή της επανάστασης και τα χρόνια της, το θέμα του "Little Man ήταν ο κύριος, σύμφωνα με τον Αφανσυέφ, στο έργο του Κούρσχου. Και ο Afanasyev, όπως ήταν, επικλήσει τους Κινέζους στο γεγονός ότι δεν βλέπει τους αληθινούς παλαιστές, ... δεν σκέφτεται να ενώσει τις πολεμικές τέχνες με το κακό. " Αλλά η προσοχή στον "μικρό άνθρωπο", η προστασία της ικανότητάς του να αισθάνεται, αγάπη, υποφέρει από το πνεύμα του Dostoevsky και Gogol. Ανάκληση τουλάχιστον Yolkkova από το "βραχιόλι ροδιού".

Σχετικά με τη Cuprine, ως προσκολλημένο ρεαλισμό (κρίσιμο και παραδοσιακό), όλοι οι προηγμένοι κριτικοί και οι λογοτεχνικοί κριτικοί έγραψαν. Η Afanasyev πίστευε: "Η επιτυχία του Κουπροφ ήταν μια επιτυχία όχι μόνο ο ίδιος, αλλά και λογοτεχνική κατεύθυνσηΣτην οποία εντάχθηκε. Βρίσκεται στην αρχή του νέου αιώνα που είναι ιδιαίτερα απτά επιτεύγματα των συγγραφέων κρίσιμου ρεαλισμού. " Αυτό γράφτηκε για αυτό και εξέχοντα κριτικά του επαναστατικού χρόνου Α. Bogdanovich και Y. Veselovsky. Αν και οι ίδιοι κριτικοί παρατηρήθηκαν στα έργα του Kupper και τα δέντρα των δεκαετιών. Μακριά από ρεαλισμό και λυρικά φιλοσοφικά μινιατούρες, γραμμένο το 1904 ("διαμάντια", "λευκές νύχτες"). Ο Afanasyev καλεί τον λόγο για τους οποίους ο Kubrin αφήνει μερικές φορές από τον ρεαλισμό - αυτός ο λόγος έγκειται στην αστάθεια του φιλοσοφική θέα. Παρεμπιπτόντως, πολλοί επικριτές παρατήρησαν στα ρεαλιστικά έργα της Kurrra και ρομαντικής ανύψωσης, και την υπερβολική προσοχή στην καθημερινή ζωή (ακόμη και ονομάζεται "διαιτητικό εμπόρευμα") ταυτόχρονα. Σύμφωνα με τη Volkova, οπουδήποτε θα γράψει έναν συγγραφέα, οτιδήποτε μόδα δεν έδωσε φόρο τιμής, "ήταν και παρέμεινε ένας ρεαλιστής". Αν και ο P. Berekov, όπως λέει ο Wolkov, "εκφοβισμένοι σε αντιφάσεις", καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "ακατανόητο και τυχαίο", απτό σε ορισμένα έργα της Κούρρης, καθορίζει όλη τη δημιουργικότητά του. Οι λύκοι στη ρίζα διαφωνούν με τη γνώμη του Μπέρκοφ, λέει ότι "ο Kurrun δεν θα ήταν ρεαλιστής αν η" ευκαιρία "ήταν η βάση των έργων του. Επίσης, με την απόλαυση μιλάει για τον μάγειρα, καθώς και για τον "ταλαντούχο ρεαλιστικό Δημοκρατικό, ο οποίος ανέπτυξε τις παραδόσεις των συγγραφέων του" παλιού ρεαλισμού ", του F. Kuleshov στο βιβλίο" Δημιουργική διαδρομή του Α. Ι. Κουπιν ".

Και εδώ είναι ένα άλλο πρόβλημα, ένα αρκετά μελετημένο από ερευνητές της δημιουργικότητας Α. Ι. Kurin, - χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του καπιταλισμού στη Ρωσία. Σύμφωνα με την Kratikova, είναι στο προβάδισμα "Moloch" που επηρεάζονται από πολλά πραγματικά προβλήματα του τέλους του αιώνα. Αποτελείται από την ανάπτυξη του καπιταλισμού στη Ρωσία, την τραγωδία της προσωπικότητας, τη σχέση μεταξύ της αστικής τάξης και της νοημοσύνης, της θέσης της εργατικής τάξης, τις προοπτικές του καπιταλιστικού πολιτισμού και της τεχνικής προόδου, την ηθική εμφάνιση των αστικών και της μπουρζουαζίας. " Αλλά ταυτόχρονα η ΚΡΕΥΤΙΚΟΒΑ, μιλώντας για τη δημιουργική ανάπτυξη του Kupper, με τολμηρό κράτησε με τόλμη τη δήλωση της καύσης της εποχής, μιλά για την εσωτερική απροσετοιμασία του συγγραφέα στην αποκάλυψη αυτών των θεμάτων, η οποία εκφράστηκε στο φανταστικό-παραδοσιακό και ελαφριά ερμηνεία αυτών των προβλημάτων. Σύμφωνα με τον Afanasyev, "Πολλοί συγγραφείς, οι σύγχρονοι Kurin, όπως, για παράδειγμα, ο DN Mamin-Sibiryak, ο καθένας με τον δικό του τρόπο απεικόνισε τους" Ιππότες της προόδου ", μεγάλοι κατασκευαστές που να σκάβουν εκατομμύρια baryrs και θεωρούν τους εαυτούς τους τους δημιουργούς του πολιτισμού και την πρόοδο. Ο Kerpur ανησύχησε για τα ίδια προβλήματα, αλλά επιδιώκει να ανοίξει και να εκθέσει τα έλκη του καπιταλισμού, τη φραγή του δύναμη. Έτσι εμφανίζεται στις σελίδες της ιστορίας την εικόνα του κατασκευαστή Quashnin, που προσωποποιεί τον αιμοδωτικό θεό της αρχαιότητας του Moloch, το σύμβολο της σκληρότητας και των Inelers του καπιταλισμού - αυτή η σκέψη περνά μέσα από όλη τη δουλειά "Moloch". Αλλά, σύμφωνα με όλους τους επικριτές, ακόμη και προοδευτική, "η διαμαρτυρία του Bobrov εναντίον του καπιταλισμού δεν έχει πρακτική σημασία, επειδή είναι αδύναμος, νευρσεταλιακός, μη ακριβής, ο οποίος δεν είναι ικανός να αγωνίζεται και να δράσει", ωστόσο, όπως ο ίδιος ο Κουπρινός. Η καταδίκη του καπιταλισμού περνά μερικές φορές στην άρνηση της τεχνολογίας, του πολιτισμού, του πολιτισμού, οδηγεί στην αφελές δοξασμό του "καλού παλιού χρόνου". Ορισμένα περιοδικά και εφημερίδες ανταποκρίθηκαν στην εμφάνιση του "Moloch". Για όλες τις αντιφάσεις των εκτιμήσεων, όλες οι γραπτές ιστορίες συγκλίνουν στην αναγνώριση της μεγάλης κοινωνικής σημασίας της. Έτσι, ο κριτικός της εφημερίδας Κίεβο «Ζωή και τέχνη» σημείωσε ότι «ο Μολάχος» είναι μια ισχυρή διαμαρτυρία ... ενάντια στη γενική λατρεία του χρυσού Ταύρου, ενάντια σε ολόκληρη την κατεύθυνση του σύγχρονου πολιτισμού ».

Όπως μπορείτε να δείτε, οι κριτικοί κατηγορούν τους Κινέζους στο γεγονός ότι δεν μπορούσε να δημιουργήσει έναν ισχυρό επαναστατικό μαχητή. Και ο Kuleshov έγραψε ότι "στο Kufrian" Moloch "- το προϊόν των μεσαίων δεκαετιών δεν είναι και δεν θα μπορούσε να υπάρξει περήφανος, τρομερός και επαναστατικός προλεταρικός ... ακόμη και πικρός, που στέκεται πολύ πιο κοντά στους ανθρώπους της απασχόλησης ... Δεν δημιούργησε μια εργασία και επαναστατική εικόνα ... Επειδή η ζωή, η ρωσική πραγματικότητα δεν έχει δώσει ακόμη τους συγγραφείς επαρκούς υλικού για να δημιουργήσουν ένα νέο λογοτεχνικό ήρωα. " Ο Moloch είναι η πρώτη εργατική τάξη στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά, καθώς και στο Zola στο "Zhereli", το προλεταριάτο είναι μια σιωπηρή μάζα, ένα πλήθος, το οποίο είναι εύκολο να εξαπατήσει τις υποσχέσεις. Ομιλίες του πλήθους αυθόρμητου. Και διαμαρτυρία, η ταραχή ξεκινάει έναν πνευματικό, μηχανικό, καταστρέψει μηχανές, όχι άτομο, σύστημα. Και η αιτία της διαμαρτυρίας είναι πιο προσωπική: τα χρήματα και η δύναμη που ήθελε αγάπη.

Το πρόβλημα της παθητικής, το οποίο δεν είναι σε θέση να καταπολεμηθεί το Intelligentia, διερευνάται στο έργο του Kurp. Οι λύκοι γράφουν: "Το θέμα της Intelligents αναπτύχθηκε στη" Duel "τόσο έντονα, ζεστά και ειλικρινά επειδή ήταν ένα προσωπικό θέμα που αντιμετωπίστηκε για τον ίδιο τον συγγραφέα". Κατά τη διάρκεια των ετών ανυψώνοντας τον απελευθερωτικό αγώνα, ο συγγραφέας ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το πρόβλημα της ειλικρίνειας, αλλά καίγεται σε ολόκληρο το πνευματικό, το οποίο χάθηκε με τη δύναμη του χαρακτήρα και θα μείνει μαζί με την πίστη στη ζωή. Για μια τέτοια πνευματική, της οποίας η τραγωδία ήταν εν μέρει η τραγωδία του ίδιου του Krapper, χαρακτηρίζεται από τρομερή συλλογιστική σχετικά με τα αποσπασματικά θέματα της ομορφιάς, της αλήθειας, της δικαιοσύνης, της συλλογιστικής, που δεν υποστηρίζονται από την αυστηρή ιστορική και κοινωνική ανάλυση και πρακτική δράση. Όταν εξετάζετε την καλλιτεχνική δομή των εικόνων του Nazansky και του Romashov, καθίσταται προφανές ποια τεράστια σημασία που συνδέεται με την πλειονιστική καλλιτεχνική μελέτη της ψυχής του ανακλώντος πνευματικού. Ο Nasansky εκφράζει πλήρως τις θετικές ιδέες του Kuprin, και επομένως και η πιο αμφιλεγόμενη εικόνα καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου του συγγραφέα. Εάν μόνο τα χαρακτηριστικά της αδράνειας, η ανικανότητα του πνεύματος ενσωματώνονται στο Romomash, στη συνέχεια στις ομιλίες του συγγραφέα Nazansky, ο συγγραφέας προσπαθούσε να αντλήσει το πρόγραμμα ιδεολογικής επούλωσης της νοημοσύνης, ενός συστήματος φιλοσοφικής, ηθικής και αισθητικής απόψεων. Με τη μορφή του Nazansky, η δύναμη του Kupper και η αδυναμία του - η ασυνέπεια και η εκλεκτικότητα της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα αντικατοπτρίστηκαν επίσης.

Επίσης, οι σύλλογοι μας σπούδασαν καλά την έγκαιρη δημιουργικότητα Alexander Ivanovich. Όλοι τους διαθέτουν τα ίδια σύνορα της πρώιμης δημιουργικότητας - αυτό είναι ένα επτά χρόνο από το 1889 έως το 1896, δηλαδή, από την πρώτη ομιλία του συγγραφέα, με την ιστορία της ιστορίας της "τελευταίας ντεμπούτο" πριν τη δημιουργήσει στο Moloch, το Πρώτη μεγάλη σε ιδεολογικές και καλλιτεχνικές όρους, διακριτικά έργα. Η Αφανσυέφ πίστευε ότι στις πρώτες ιστορίες, παρά την άνισή τους, «η κύρια ηγετική γραμμή εκδηλώνεται με την επιθυμία του συγγραφέα τους να αποκαλύψει την πνευματική ομορφιά ενός ανθρώπου, ενός ατόμου από τους ανθρώπους, να δείξει την άσχημη εμφάνιση του" ιδιοκτήτες της ζωής. " Αυτά τα Χαρακτηριστικά Μια πρώιμη δημιουργικότητα του Kurrick θα βρει μια ξεχωριστή ενσωμάτωση στην πρώτη μεγάλη δουλειά του Moloch. Ο Kratikova μίλησε για όχι αρκετά νόμιμη απόδοση των πρώιμων έργων του Κουνρικού από ορισμένους επικριτές για παρακμής, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας αντιτίθεται. Επίσης, σύμφωνα με την Kratikova, στις "πρώιμες ιστορίες της αγάπης Kurin στην αγάπη, πολλή λογοτεχνική σφραγίδα, υπερβολική και συναισθηματικότητα". Οι "στρατιωτικές" ιστορίες του - "έρευνα", "exaloror story" θεωρούνται τα καλύτερα έργα του νεαρού kupper. Ο Kuleshov πιστεύει ότι είναι στην πρώιμη εργασία "σχεδιάζεται ένας κύκλος αγαπημένου συγγραφέα ο συγγραφέας και η αναζήτηση ενός θετικού ήρωα ξεκινούν". Για επτά - οκτώ χρόνια της νεολαίας συγγραφέα, ο Kurin τυπώθηκε για σαράντα ιστορίες, δύο ιστορίες, δεκατέσσερα δοκίμια νοικοκυριών, μισή μείωση στα δοκίμια "παραγωγής", πολλά ποιήματα, Τρέχων αριθμός Ρεπόρτερ σημειώσεις, άρθρα εφημερίδων, FECHENS, Αλληλογραφία και Χρονικά.

Σπούδασε καλά στα έργα των ερευνητών και ένα τέτοιο είδος ως δοκίμιο. Από όλα τα είδη εφημερίδων, στην οποία η πρώιμη Kubrin προσπάθησε τη δύναμή τους, σύμφωνα με τον Kuleshov, αυτό το είδος ήταν το πιο αγαπημένο. Το δοκίμιο ήταν μια έκφραση του υγιούς και φυσικού περίεργου περίεργου συγγραφέα, απίστευτα κοιτάζοντας το περιβάλλον, τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων όλων των τάξεων και των επαγγελμάτων. Στα δοκίμια των θεμάτων παραγωγής, το Kuprin χρησιμοποιεί την αναλυτική εισδοχή της εικόνας της παραγωγής, το οποίο προέρχεται από το σύνολο στις λεπτομέρειες, στα μέρη.

Ο Afanasyev, οι λύκοι και οι άλλοι πίστευαν ότι "τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του σχεδιαστιτή του δοκίμιου περιοδικών είναι μια ωραία παρατήρηση, αυξημένο ενδιαφέρον και προσοχή σε μια μικρή, δυσδιάκριτη και μερικές φορές αποχαραία, εγκαταλείπεται στο βάθος της ζωής των ανθρώπων". Ορισμένα δοκίμια είναι ενδιαφέροντα επειδή είναι σκίτσα, σκίτσα σε αργότερα έργα του συγγραφέα. Το πιο σημαντικό, σύμφωνα με τη Volkova, είναι δοκίμια: "κακό", "κλέφτης", "γιατρός", "Khanzhushka". Κάπως το Aramilev στο άρθρο του κατηγόρησε τους Κινέζους στο γεγονός ότι τα δοκίμια του είναι παρόμοια στη φωτογραφία. Αλλά, επικρίνοντας το άρθρο V. Aramileva, Gorky έγραψε I. Zhig: "Ούτε ο Korolenko, ούτε ο Gamsun, και ακόμα περισσότερο, έτσι ώστε το Kurrun να μην είναι φωτογράφοι, φέρνουν πάρα πολλά από τους εαυτούς τους." Αυτή η παρατήρηση Gorky καθορίζει με ακρίβεια τη γενική ιδιοκτησία του "LiTrarerip" Cycle και πληρώνει φόρο τιμής στον Cupper - μια μεγάλη mastera του ενεργειακού είδους.

Το πρώτο μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων Kubrin αποκαλύπτει το θέμα της πορνείας, το θέμα της αγάπης των πωλήσεων στην ιστορία. Αυτό το θέμα δεν έχει ακόμη διερευνηθεί αρκετά, δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα και υπό τη σοβιετική εξουσία, αυτό το έργο θεωρήθηκε ανήθικο, άσεμνο. Αν και για τη τσαρική Ρωσία, και για το χρόνο μας, αυτό το πρόβλημα στέκεται και κοστίζει μάλλον οξεία. Η ταχεία ανάπτυξη του καπιταλισμού, η μαζική εξαθλίωση του χωριού, καθώς και η ηθική αποσύνθεση των κορυφών της αστικής κοινωνίας, φοβισμένος από την επανάσταση και αναζητώντας τη λήθη στις "οξεία αισθήσεις", οδήγησε σε σημαντική αύξηση της πορνείας, ειδικά σε μεγάλες πόλεις της Ρωσίας. Αλλά σε αυτό το θέμα, ο Kuprin προσέγγισε ως καλλιτέχνης-ανθρωπιστής, βαθιά συμπαθητικοποίηση με "ταπεινωμένο και προσβεβλημένο", αγωνίζοντας σε μια άγρια \u200b\u200bψυχή για να βρει μια φωτεινή, ανθρώπινη αρχή ...
Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι η κριτική "επικρίνει" είναι αυτό που αποδεικνύει "όχι κοινωνικές αιτίες και τα αιώνια βιολογικά ένστικτα που καθορίζονται στην ανθρώπινη φύση, ότι, σύμφωνα με τον Πλακονόφ, δημιουργεί και υποστηρίζει την πορνεία". Οι δυσκολίες για την εργασία στο "Pit" δεν ήταν τυχαίες. Πρώτα απ 'όλα, εξηγήθηκαν από την έλλειψη σαφούς θέσης στον συγγραφέα. Ότι πλησίασε την κατανόηση της εξάρτησης της πορνείας από την ιδιωτική ιδιοκτησία και την εκμετάλλευση ενός προσώπου από ένα πρόσωπο, αποκλίνει από αυτό προς τα επιχειρήματα σχετικά με τις αιώνιες ιδιότητες της κακής ανθρώπινης φύσης. Η σοβιετική κριτική του "λάκκου" δεν είναι σχεδόν μη γραμμένη και δεν είναι δύσκολο να συμφωνηθεί πλήρως με τη γνώμη που εκφράστηκε για την ιστορία του P. N. Berkov: "Neumbnate τους νόμους Δημόσια ανάπτυξηΗ αναγνώριση του πεδινού της ανθρώπινης φύσης οφείλεται στην αποτυχία του μεγαλύτερου όσον αφορά τον όγκο και τουλάχιστον διατηρείται για τον σοβιετικό αναγνώστη τη σημασία του έργου του cookic - την ιστορία του "YAMA". Αλλά αυτές και άλλες θετικές εκτιμήσεις αντιτίθενται σε άλλες απόψεις. Ο Λ. Τολστόι Διαβάστε μόνο τις πρώτες σελίδες της ιστορίας και ... την αξιολογεί ως εξής: «Γνωρίζω ότι φαίνεται ότι φαίνεται να απορριφθεί. Αλλά ο ίδιος ο ίδιος, το περιγράφει, απολαμβάνει. Και αυτό είναι αδύνατο να κρύψει το άτομο με καλλιτεχνικό συναγερμό. " Ο V. V. Vorovsky έγραψε για το πρώτο μέρος των "κοιλιών" που φοράει τον "αλλοδαπό cupureina τη φύση της εξιδανίωσης και το πιο στυλ του τελευταίου του εμποτίστηκε μαζί του. Στις αισθητικές δηλώσεις που έγιναν στο "λάκκο", ο Κούπας κλείνει σε μεγάλο βαθμό με την αισθητική της φυσιολογίας.

Οι φυσιολογικές τάσεις στα έργα του Kuprin δεν μελετήθηκαν ξεχωριστά από τον Cupovnedov, αλλά όλοι μιλούν γι 'αυτούς στις μονογραφίες και τα άρθρα τους. Στο δεύτερο και το τρίτο μέρος της ιστορίας του "YAMA", τα στοιχεία της φυσιολογητικής, που έχουν επηρεάσει, πρώτα απ 'όλα, σε υπερβολική υπογραμμίζοντας τα μέρη της ζωής ενός δημόσιου σπιτιού, το οποίο ενημερώνει την αφήγηση των υπερβολικών επιστημονικών και φυσιολογικών επιστημόνων. Αυτό συμβαίνει, σύμφωνα με τον Afanasyev, τη Volkov, την Kratikova και άλλους προχωρημένους κριτικούς και τους λογοτεχνικούς κριτικούς και χρησίμευσε ως λόγος για την κατηγορία του Kuprin στην τάση της πορνογραφίας. Οι ονομαστικές λογοτεχνικές κορώνες θεωρούν το Cupper με έναν συνεπή ρεαλιστή και τον εθισμό του συγγραφέα στα "ζωντανά έγγραφα", κατά τη γνώμη τους, δεν το μετατρέψουν σε φυσιοδίφωνα ... "Εγώ προσωπικά αγαπώ την αλήθεια γυμνή, κλαψουρίζω στα κεφάλια μου ... ", είπε σε μια συνομιλία με έναν από τους δημοσιογράφους το 1905. "Επομένως, θεωρώ ότι ο συγγραφέας θα πρέπει να εξερευνήσει τη ζωή χωρίς να απομακρυνθεί από οτιδήποτε ... βρίσκεται άσχημα, είτε μυρίζει βρώμικο ...».

Και ένα πιο ανεπαρκώς μελετημένο θέμα - τις μάζες στο έργο του Kuprin. Δεν υπάρχει ειδική μελέτη σχετικά με αυτό το θέμα, αν και κάθε κριτικός παίρνει τη θέση της στο άρθρο του ή σε μια μονογραφία. Το Kubrin, όπως το Turgenev, κοίταξε τους ανθρώπους διαφορετικά. Στην εικόνα των συνηθισμένων ανθρώπων, η Kurpric διακρίθηκε από τους συγγραφείς επιρρεπείς στον πληθυσμό των ανθρώπων (αν και έλαβε την έγκριση των βασικών κριτικών-λαϊκιστικού Ν. Mikhailovsky). Ο δημοκράτης του δεν μειώθηκε μόνο σε μια δακρυλή επίδειξη της «ταπείνωσης και της απομάκρυνσής τους». Ένας απλός άνθρωπος από το Kupper αποδείχθηκε όχι μόνο αδύναμη, αλλά και σε θέση να σταθεί για τον εαυτό του. Η ζωή του λαού εμφανίστηκε στα έργα του στην ελεύθερη, αυθόρμητη, φυσική πορεία του, με τον κύκλο των συνηθισμένων ανησυχιών του - όχι μόνο τις θλίψεις, αλλά και τις χαρές και τις παρηγοριά, για παράδειγμα, "LiTreripeds". Όπως ένα πικρό, περιγράφοντας τη ζωή του Bosyakov, ο Kuprin φαίνεται επίσης κοντά στη ζωή του "απορριφθεί". Μόνο, σύμφωνα με τη Volkova, "για το Gorky Bosyakov, την αναζήτηση της αλήθειας, η αναζήτηση για το νόημα της ζωής είναι χαρακτηριστικό. Μαγειρέψτε στα σκίτσα του "Απορρίπτεται" δεν υπάρχει αυτή η εμβάθυνση του Gorky στη φύση. Είναι, πάνω απ 'όλα, προσελκύει ζωγραφική, χρώμα, την ασυνήλευση αυτών των ανθρώπων. Αγαπά τους τύπους "απορρίπτεται". Περιγράφοντας τους κλέφτες, παραθέτει ευσυνείδητα όλα τα κλαδιά αυτού του αρχαίου "επάγγελμα." Μας λέει για τις ποικιλίες των ζητιάνων ("βέλη"), οι μεσίτες ("λαγός"), ποντιστής ("hanzushka"), λέει ήρεμα, χωρίς αγανάκτηση. Και, ωστόσο, όλα τα "συλλεκτικά" μετατρέπονται σε κατηγορία ενάντια στην αστική κοινωνία. " Αλλά πολλοί κριτικοί είπαν ότι οι γνωστοί περιορισμοί της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα οδήγησαν στην εξιδανίωση των αποχαρακτηρισμένων στοιχείων.

Ένα άλλο θέμα είναι ψυχολόγος Kerp. Σύμφωνα με τη Volkova, "Ο Kurin αποκαλύπτει μεγαλύτερη ικανότητα καλλιτεχνικής μετενσάρκωσης," εισόδου "στην εικόνα, η οποία του επέτρεψε να δημιουργήσει ζωντανούς χαρακτήρες και με βαθιά αλήθεια για να μεταδώσει μια δύσκολη πορεία των ηρώων και των εμπειριών των ηρώων του. Η ισχύς του Kurrova-καλλιτέχνη ανακαλύφθηκε στην αποκάλυψη της ψυχολογίας των ανθρώπων που έθεσαν σε διάφορες συνθήκες ζωής, ειδικά εκείνες στις οποίες η ευγένεια εκδηλώνεται, η δύναμη του Πνεύματος. Ωστόσο, μερικές φορές είναι διατεθειμένη να εμβαθύνουμε στα συντρίμμια της παθολογικής ψυχικής, να μελετήσει τις πολύπλοκες στροφές της άρρωσης ψυχής. Λοιπόν, όταν ο καλλιτέχνης, διείσδυση της ουσίας της παθολογικής ψυχής, διαπιστώνει την κοινωνική της γένεση. Το σφάλμα αρχίζει όταν εκδίδονται οι ιδιότητες της άρρωσης ψυχής για την αιώνια αρχή της ψυχής ενός ατόμου που δεν μπορεί να ελεγχθεί από το μυαλό. Βλέπουμε τέτοια ψυχολογικά πειράματα στις ιστορίες "Yas", "Madness". Δυστυχώς, και σε αυτές τις ιστορίες αισθάνονται τα μυστικά κίνητρα, μαρτυρούν την επίδραση των δεκαετιών. "

Βιβλιογραφία:

1. P. N. Berekov. Alexander Ivanovich Kuprin. M.-L., Εκδότης της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1956.
2. V. V. Vorovsky. Λογοτεχνικά και κρίσιμα άρθρα. Μ., Goslitisdat, 1956.
3. V. Afanasyev. Alexander Ivanovich Kubrin, Μ., Goslitizdat, 1960.
4. Izmailov Α. Τραγούδια της γήινης χαράς // Izmailov A. Lit. Αλυμπος. Μ., 1911.
5. Kronfeld V. Ποιητής μιας χαρούμενης πιθανότητας (a.i. Kubrin) // Kronfeld V. στον κόσμο των ιδεών και των εικόνων. Αγία Πετρούπολη., 1912. Τ. 2
6. Volkov Α. Α. Δημιουργικότητα Kuprin. 2η έκδοση. Μ., 1981.
7. Kuleshov F. Creative Path of Kurrov. MSK, 1987.

Πρακτικά σε όλες τις αναλυόμενες θέτει. Το Kuprin μπορεί να βρεθεί "ο κόκκος του οικοπέδου" (η μέγιστη συγκέντρωση της σημασίας και η ικανότητα παχύνοντας την ιστορία σε αρκετές προτάσεις), από τις οποίες αναπτύσσεται η πλοκή στη συνέχεια. Αυτό είναι απόδειξη του ιδιαίτερου στυλ του καλλιτέχνη, καθώς και να επιβεβαιώνει ότι αυτό το ύφος είναι ένα. Στις ιστορίες του Κ., Μπορείτε να βρείτε το οικόπεδο στο οικόπεδο, το οποίο συμβουλεύει στο μελλοντικό γεγονός, σε στροφές οικόπεδο. Για παράδειγμα - Faketon στην OLES (ο ήρωας έχει ήδη δημοσιεύσει ένα Feuilleton με 2 δολοφονίες και 1 αυτοκτονία) και η μαντεία της Olesi (προτίμησε την ανάπτυξη των γεγονότων). Στο "βραχιόλι ροδιού" - ένα κίτρινο γράμμα, εξηγώντας την αξία του βραχιολιού. Στο "Duel" - το όνομα του έργου του Ρομάφ - "το τελευταίο θανατηφόρο ντεμπούτο".
Ειδικός ρόλος Η αφήγηση παίζει το λεγόμενο "κατοπτρισμένο", συνθετική συμμετρία. Το κίνητρο της αγάπης, οι εικόνες των ηρώων θεωρούνται από τον συγγραφέα από διαφορετικά κόμματα, χάρη στην οποία γίνεται προσπάθεια στη γενικά αποδεκτή αλήθεια. Ένα τέτοιο νόημα της ενότητας που αντικατοπτρίζει σε ένα σετ έχει το δικό του παράλληλο στο στυλ συμβολιστών, το οποίο και πάλι μας επιτρέπει να μιλάμε για την αλληλεξάρτηση των ιδεών, την ειδική ατμόσφαιρα της ελαστικής ηλικίας, στην οποία οι συγγραφείς δημιουργούν τα δικά τους έργα.

Στο "βραχιόλι ρόδι", η ίδια λήψη του αντανακλαστικού καθρέφτη (στους "καθρέφτες" αντανακλά τη διάφορη ιδέα της αγάπης γενικά και για την άγνωστη αγάπη του Yolkolkov). Η ιστορία του συζύγου της είναι ο στρατηγός Anosov, άλμπουμ των κινούμενων σχεδίων κλπ. Τα έργα Kurpan είναι δραματικά και δραματικά, και το δράμα τους επιτυγχάνεται από το γεγονός ότι η αγάπη, όπως δείχνει ο συγγραφέας, δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένος, επειδή οι μοίρες των ηρώων δεν συμπίπτουν στο χρόνο και το χώρο (για παράδειγμα, στο "Βραχιόλι Ρόδι "Είναι μια παντρεμένη γυναίκα, είναι απελπιστικά ερωτευμένος με έναν τηλεγραφέα). Το εξωτερικό μεταδίδει της μελοδραματικής προμήθειας, αλλά η φιλοσοφική πληρότητα ενημερώνει το μουσικό θέμα (Epigraph - Sonata Beethoven). Ακούει αυτή τη σονάτα αργότερα στον τελικό του Proc. Στους τελικούς, τα λόγια της προσευχής "πατέρα μας" θα είναι invas με τη μουσική του Sonata Beethoven. ("... και στο μυαλό των λέξεων της έγιναν. Συμπληρώθηκαν έτσι στις σκέψεις της με τη μουσική που ήταν σαν το οικόπεδο, ο οποίος τελείωσε με τις λέξεις: ναι, το όνομα είναι δικό σου ..." (v , 270). Όπως και στο ποιητικό προϊόν, η επιγραφή στην ιστορία Ι. τελευταίες λέξεις Οι πίστες δημιουργούν ένα λυρικό σημασιολογικό δαχτυλίδι. Η σύνθεση των τεχνών αποκτά τη σύνθεση της λειτουργικής σύνθεσης. Επιπλέον, η ίδια η επιγραφή και η προσευχή συνδέονται με τη σχέση με την ιστορία, φέρνοντας ποιήματα χαρακτηριστικά με αυτό. Λεπτομέρειες διαμόρφωσης ιστοριών. Στο Oles - ένα όπλο, στο "βραχιόλι ροδιού" - ένα βραχιόλι.

Στο OLES, ο Ivan Timofeevich έρχεται να παρακολουθήσει τη ζωή και από την αδράνεια περιέργεια στο Pechorinsky καταστρέφει τη ζωή της μάγισσας του Μανλέλι. Στην OLES, οι χαρακτήρες εμφανίζονται από διαφορετικές απόψεις, σαν μέσω του "συστήματος των καθρεπτών" (με το χωριό TZR, τον αφηγητή, την ηρωίδα, τη Μαντουλύτη και ακόμη και τα δάση). Η διάθλαση του λαϊκού υλικού στο έργο τέχνης. Ο Kubrin χρησιμοποιεί μύθους, θρύλους, διάφορους μύθους και θρύλους, παραβολές, βιβλικά κίνητρα. Πιέστε το Κ. fabulous Folklore Στα OLES (η περιγραφή της νύχτας της αγάπης, η σχέση της γιαγιάς και της εγγονής, της μαντείας). Olesya - το παιδί της φύσης, την εικόνα της άνοιξης (νεοσσοί στο podol). Είναι έτοιμη να πάει στην εκκλησία στην Τριάδα (οι διακοπές όλων των ζωντανών πραγμάτων είναι η διακόσμηση του Berez). TOLSTOVSKAYA Παράδοση: Σύγκρουση της φύσης και του πολιτισμού ("Κοζάκοι").

Η "Sullamife" αντιμετώπισε ως ιστορικό ποίημα ή μύθος. Η εικόνα της επόμενης πίστης στην εκκλησία έννοια. Το περιεχόμενο δεν συντονίζεται στην ιστορία - Solomon και Sulauf. Το Epigraph είναι ένα απόσπασμα από το τραγούδι του τραγουδιού του βασιλιά Σολομώντος. Είναι η κύρια σύγκρουση. Ο συμβολισμός των ονομάτων είναι σημαντικός: Ο Σολομών είναι ειρηνικός, Sullaif. Η αγάπη είναι ο κύριος ήρωας της εργασίας. Ο "κόκκος σκηνής" βρίσκεται στην επιγραφή. Η σύγκρουση ακολουθεί από αυτό, το οικόπεδο. Στυλιζαρισμό της Βίβλου.

Το κίνητρο της αγάπης σε πολλά κείμενα του συγγραφέα (όπως για παράδειγμα, ως "βραχιόλι ρόδι", "Sullaph", "Olesya") είναι μια ράβδος σε ουσιαστικό επίπεδο. Η αγάπη και ο θάνατος είναι άρρηκτα διασυνδεδεμένες πραγματικότητες, αποκτούν έναν ειδικό ήχο στα κείμενα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η εγγύτητα αυτών των εννοιών, η στενή συνύπαρξή τους είναι χαρακτηριστική για ολόκληρη την κουλτούρα του ασημένιου αιώνα. Το κίνητρο της επιλεχότητας της αγάπης γίνεται αντιληπτό από τους ήρωες και, πάνω απ 'όλα, ο ίδιος ο συγγραφέας ως το θεϊκό δώρο.

9. Κατάλληλη, σύνθεση και περιεχόμενο τέχνης "Βραχιόλι ροδιού".

Η ιστορία της αγάπης, η ιδέα της ιστορίας, ο συγγραφέας ακούγεται το καλοκαίρι του 1906 που επισκέπτεται το μέλος του Κρατικού Συμβουλίου Dmitry Nikolayevich Lyubimov. Οι σύζυγοι Lyubimov έδειξαν κουζίνα Οικογενειακό άλμπουμ. Υπήρχαν εικονογραφήσεις για επιστολές που η σύζυγος του Lyubimov έλαβε από ένα άτομο που υπογράφηκε από τα αρχικά P. P. Zh (αποδείχτηκαν ως ένα μικρό ταχυδρομείο επίσημο Peter Petrovich Zhaltikov). Η Kubrin δημιουργεί δημιουργικά την ακρόαση και η δύναμη του ταλέντου του γύρισε το συνηθισμένο επεισόδιο στην ιστορία της αγάπης, η οποία σε αιώνες ονειρεύεται και τζιπ "τα καλύτερα μυαλά και τις ψυχές της ανθρωπότητας - ποιητές, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες." Σε αντίθεση με τον ήρωα, η ιστορία του Kurris, το στήθος δεν πυροβόλησε νεκρό, αλλά μεταφράστηκε στην επαρχία, όπου ήταν παντρεμένος. Αλλά εξυπηρέτησε Πραγματικό πρωτότυπο Για να δημιουργήσετε έναν ήρωα, ο οποίος κατέκτησε τις καρδιές μας με τη δύναμη και την καθαριότητα της αίσθησης τους.

Συνήθως στις ιστορίες του Kruros, μπορείτε να βρείτε ένα είδος μαγειρεμένου "οικόπεδο στο οικόπεδο", το οποίο επείγουσες συμβουλές σε μελλοντικές εκδηλώσεις και στροφές σχεδίου. Στο βραχιόλι ροδιού, ένα τέτοιο "οικόπεδο στο οικόπεδο" γίνεται ένα κίτρινο γράμμα, εξηγώντας τις ιδιότητες του βραχιολιού.

Στο βραχιόλι ροδιού, όπως σε πολλούς άλλους ιστορικούς, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την υποδοχή του αντανάκλαση του καθρέφτη, δηλ. Εμφανίζει διαφορετικές ιδέες για το ίδιο φαινόμενο αγάπης σε γενικές γραμμές και ανεπιφύλακτη αγάπη της Yoltykova (η ιστορία του στρατηγού Anosov, το άλμπουμ των κινούμενων σχεδίων κλπ.). Το οικόπεδο οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε οι ήρωες να διαχωρίζονται από τη δύναμη των περιστάσεων, διαφορετικοί κοινωνικοί χώροι (είναι μια παντρεμένη γυναίκα από το υψηλότερο κοινό, είναι ένας απλός τηλεγραφικός που δεν έχει καμία πιθανότητα αμοιβαιότητας). Εξωτερική οικόπεδο μελωδαστικά. Αλλά η εργασία αναφέρεται από τη φιλοσοφική πληρότητα του MUZ. Το όνομα του Sonata του Μπετόβεν μεταφέρεται στην επιγραφή στο "βραχιόλι ροδιού". Στην τελική της ιστορίας, η ηρωίδα ακούει αυτό το πράγμα αυτό το πράγμα που είναι αυτό το πράγμα, και η vnetr.mist της για την αγάπη ακούγεται σαν ένα ποίημα στην πεζογραφία, τρώει μουσική, υπάρχει κάτι από τον Ακαθάριστο, με όλη την εξουσία να δείχνει, όπως και Η "προφητεία" του telegraphist γίνεται πραγματικότητα. Το μουσικό θέμα "Specassionates" υποστηρίζει Υψηλή ισχύς αγάπη. Μουσική στην ιστορία γενικά παίζει πολύ σημαντικός ρόλος, Δεν είναι τυχαίο ότι το όνομα του δεύτερου Sonata Beethoven τέθηκε σε επιγραφή. Χρησιμεύει ως κλειδί για την κατανόηση ολόκληρης της εργασίας. Η "προσευχή για την αγάπη" περνάει ένα leitmotif μέσα από όλη τη δουλειά και ισχυρά ακούγεται στον τελικό του. Αυτό που δεν κατάφερε να εκφράσει τα λόγια της ερωτευμένης, η μουσική του μεγάλου συνθέτη "είπε" τη μουσική του Μεγάλου Συνθέτη.

Σημαίνει. Παίξτε το έργο στο σχηματισμό του οικοπέδου, οι λεπτομέρειες που γίνονται σχεδιάζοντας και, επαναλαμβάνοντας, βρείτε Συμβολική έννοια. Μια τέτοια λεπτομέρεια στο "GB" Είναι το ίδιο το βραχιόλι.

Η σύνθεση της ιστορίας μεγιστοποιεί την ιδέα της ιστορίας. Αρχή
Αφήγηση: Μια περιγραφή ενός κήπου εξασθένισης συμβολίζει τη ζωή
Η πίστη, στην οποία υπήρχαν άνοιξη και καλοκαίρι, και τώρα είναι το φθινόπωρο.
Στο όνομα της πίστης, υπάρχουν επισκέπτες από τον αριστοκρατικό κύκλο,
Αστεία συνομιλίες για την αγάπη Π. P. J. στην πίστη. Ο σύζυγος πίστη ακόμη
Δείχνει σχέδια, αστεία που απεικονίζει μια αίσθηση τηλεγραφιά
Στην πίστη. Υπάρχουν χυδαίες συνομιλίες και η πίστη είναι ντροπαλός σε αυτούς.
Ο Kubrin εισάγει στην ιστορία των μυθιστορημάτων plug-in σχετικά με την αγάπη που λέει
Ο στρατηγός Anosov.
Και είναι ότι λέει ότι υπάρχει μια πραγματική αγάπη,
Που είναι πολύ σπάνιο στη ζωή. Η πίστη ακούει με ανυπομονησία τα λόγια του
Τους προσβάλλει στον εαυτό του, αλλά, φυσικά, δεν μπορεί να τους συνδέσει με κίτρινο
Κακή επίσημη.
Τέλος, η σκηνή στο διαμέρισμα της Yoltykova, το οποίο είναι αποκορύφωμα
Η ιστορία φέρνει επίσης τη δράση στο υψηλότερο σημείο. Στη συνέχεια αρχίζει
ύφεση, αλλά στην τελευταία σκηνή, οι χορδές του Sonata Beethoven ακούγονται,
Και το θέμα της αγάπης, γυρίζοντας ξανά ένα θριαμβευτικό τραγούδι.
Μια σύνθετη αρχή είναι η επιγραφή στην ιστορία, το νόημα
Που γίνεται κατανοητό μόνο στο τελευταίο στάδιο. Το Cupin γράφει όχι για την εμφάνιση της αγάπης της πίστης, αλλά για την αφύπνιση της ψυχής της. Η πολυπλοκότητα του σχεδίου του είναι να διασκορπιστεί η ταχεία ψυχή-φτιαγμένη μεταμόρφωση-προκαθοριστεί η ποιητική για ολόκληρη την ιστορία που είναι γεμάτη συγκεκριμένα, ζωντανά σκίτσα.

10. Παραλία του Kukrin "Fight". Κοινωνική, ηθική, πνευματική και πορεία της άδειας της στο έργο.

Κοινωνικά προβλήματα: Ο στρατός βασιλεύει αγενής στρατιωτικές συνήθειες, σκληρότητα, κάρτες, μπότες, παππούς ( Απλά μην το καλέσετε στην απάντηση! Αυτό είμαι πιο ξεκάθαρος!), όλοι πίνουν, παίζουν μπιλιάρδο και πηγαίνετε σε πόρνες και δεν υπάρχει άλλη ψυχαγωγία. Και ο Romashov σκέφτεται, αίσθημα, με μια λεπτή οργάνωση (αν και αν και). Η Airlie μπορεί να προκύψει στην επιθυμία της να βγει από αυτό το τρομερό στρατό cloake, αλλά επιτυγχάνει αυτές τις απάνθρωπες μεθόδους (ο σύζυγός της σκοτώνει στο Duele Romashov).

Στο παράδειγμα της ζωής και του θανάτου του κύριου χαρακτήρα, είμαστε πεπεισμένοι για την απελπιστική θέση των ανθρώπων του Στρατού που τρίβει την ουσιαστική ζωή. Ο κύριος ένοχος της σωματικής και πνευματικής τραγωδίας του Ρομάφ δεν είναι ο Τσοκοκία Νικολάεφ, ο οποίος, στην ουσία, και τον εαυτό της, το ίδιο το θύμα, αλλά ολόκληρο το κοινωνικό σύστημα, η αναπαραγωγή του καφέ beack-agamalovy, το καβουρδισμένο ιζήματα, ο στρατός Chinodrals του Nikolaev, Schulgovichi, καταστρέφοντας την αξιοπρέπεια των αξιωματικών χαμηλότερης κατάταξης. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, δεν υπάρχει χώρος για ειλικρινείς ανθρώπους: είναι εδώ ή ηθικά κατεβαίνουν, βρίσκοντας χαρά στη μεθυστήρα, καθώς αποδείχθηκε με τον Nazansky, ή πεθαίνουν σαν τον Romashov.

16. Παραδόσεις ρωσικών κλασικών στα έργα του Α.Ν. Tolestoy (μυθιστορήματα, ιστορία "μικροσκοπικών φόρων", "Περιπέτειες της Περννίκνας"). Η πρωτοτυπία μιας σατυρικού ματιά στη ζωή. ΖΩΗ. Λεπτομέρεια. Αλλόκοτος.

Το διαδίκτυο:

Ο Alexey Nikolaevich Tolestoy εισέρχεται στη λογοτεχνία στις 900, στην κρίση για τη ρωσική νοημοσύνη, την εποχή, η οποία ήρθε μετά την ήττα της Επανάστασης 1905-1907. Οι ιδιαιτερότητες του κόσμου και το καλλιτεχνικό ταλέντο του παχιά αυτών των ετών με τη μεγαλύτερη δύναμη εκφράστηκαν στους τίτλους και τις ιστορίες που αφιερώθηκαν στην τύχη της ρωσικής επαρχιακής αρχοντικής και μια λατρευτική ευγενή κουλτούρα.

Σχετικά με το υλικό των οικογενειακών θρύλων, τα ευγενή φυλετικά χρονικά, οι παρατηρήσεις του Tolstoy το 1909-1911. Δημιουργεί έναν κύκλο των πλαισίων και των ιστοριών ηλικίας, στη συνέχεια σε συνδυασμό στη συλλογή "Volga". Αυτό το βιβλίο για τις επιφάνειες του ευγενούς κόσμου, "ρωγμές, πολύχρωμο και γελοίο", το οποίο, όπως είπε ο Τολστόι, εμφανίστηκε μπροστά του "σε όλη τη μεγαλοπρέπεια των τύπων της εξερχόμενης εποχής του φρουρίου", εισήλθε στην μεγαλύτερη λογοτεχνία. Είναι θεματικά σε αυτόν τον κύκλο, τα μυθιστορήματα των "κερασιών" και "Chrome Barin" (1912) είναι γειτονικά. Η εικόνα των ηθικών και πνευματικών απαραίτητων κατοίκων των κτημάτων (τα πούλιες του Taxov από το "Volzhya", ο πρίγκιπας Krasnopolsky από το "Chrome Barin") αποτελεί το περιεχόμενο των "chronicles".

Στα έργα του κύκλου Zavolzhsky, προσδιορίστηκαν τα χαρακτηριστικά του ρεαλιστικού ύφους της Tolstoy: η ιστορική ακρίβεια των χαρακτήρων που εισήλθαν σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, το αδιάσπαστο από την "πραγματική" ζωή του περιβάλλοντος. Στις ιστορίες του πάχους ζωής, τα πράγματα φαίνονται να γίνονται αντικειμενική εκδήλωση μιας σύντηξης που ξεκίνησε τη συνολική διακόσμηση των κτημάτων. Στην περιγραφή των χαρακτήρων και των οικιακών περιστάσεων στις οποίες παραδίδονται, η Tolstoy ακολούθησε την παράδοση Gogol! Είναι αισθητό στις αρχές της οικοδόμησης των σατυρικών πορτρέτων, στην καθιέρωση της συνέχειας των δεσμών μεταξύ του κόσμου των πραγμάτων και του Ανθρώπινη ψυχολογίαΣε συχνή προσοχή των ανθρώπων που γίνονται μια λεπτομέρεια της εικόνας (για παράδειγμα, η παλιά καρέκλα της πεθαμένης κατολίσθησης προσγειώνεται, εκμεταλλεύεται κύπελλα tetushki από turchesev). Οι αρχές Gogol για την οικοδόμηση μιας εικόνας με σαφήνεια βρίσκονται στην ιστορία των "περιπέτειων του Στατιστάν" (1913). Η ιστορία της ιστορίας προκαλεί αμέσως την ένωση με " Νεκρές ψυχές" Δημιουργείται από τις περιπέτειες του πλούσιου Deltsy, ο οποίος ψάχνει για ένα "στυλ", που θέλει να ενταχθεί στην παλιά ευγενή καλλιέργεια, κουρεύει τα ευγενή ακίνητα. Αλλά συναντάς τον με Τελευταία κληρονόμοι Η ευγενής κουλτούρα βρίσκεται από τη ζωντάνια και την πνευματική φτώχεια τους, άγρια \u200b\u200bάγνωστη. Το οικόπεδο παράλληλα με τις "νεκρές ψυχές" είναι αρκετά συνειδητά. Στο Γκόγκολια, τα πορτρέτα και τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των κτιρίων των κτημάτων κατασκευάζονται.

Σε μικρότερο βαθμό, η παράδοση του Turgenev της ζωής της ευγένειας είναι σαφώς εμφανίζεται σαφώς σε αυτές τις ιστορίες, αλλά έχει νόημα μέσω του πρίσματος της έννοιας του A. Tolstoy για την τύχη της ευγένειας και του πολιτισμού του. Αυτά τα χρόνια, η δημιουργική αναζήτηση Tolstoy γνώρισε και η επιρροή του Dostoevsky, κυρίως τις ιδέες του για την κατοχή του, θυσιαστική αγάπη (ρωμαϊκό "Chrome Barin"). Αλλά για τη γενική άποψη του Tolstoy στον κόσμο και το βαθύτατο αισιόδοξό του ταλέντο των ιδεών του Dostoevsky δεν ήταν οργανικά. Αντιλήφθηκαν από τον συγγραφέα μόνο προς τα έξω, ήταν εσωτερικά αλλοδαπός σε αυτόν. Με αυτόν τον λόγο, ο λόγος για την απότομη διαφορά μεταξύ του νέου "Chrome Barin", το οποίο σημειώθηκε αμέσως με κριτική. Μια αντικειμενική αξία και μια καλλιτεχνική δύναμη που συνίστατο στο συμπέρασμα των κοινωνικών και ηθικών κανόνων της υπάρχουσας τάξης της ζωής. Η μετατροπή του Tolstoy στις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας με τα υψηλά κοινωνικά και ηθικά του ιδεώδη είχε μια βαθιά προοδευτική αξία στην εποχή της "λογοτεχνικής αποσύνθεσης".

Είναι θεματικά πολύ διαφορετικές ιστορίες, η ιστορία, τα μυθιστορήματα του πάχους αυτής της περιόδου ενωθούν με τη σκέψη της αναπόφευκτης φροντίδας του ευγενούς κόσμου και την ηθική αφερεγγυότητα των νέων "οικοδεσπότες" της ζωής - μπουρζουάς της Δελτσίου. Συνδυάζονται με το στυλ του καλλιτέχνη, όπως το εν λόγω πικρό, "αναμφισβήτητα, μεγάλη, ισχυρή και σκληρή ειλικρίνεια που απεικονίζουν την ψυχική και οικονομική αποσύνθεση της σύγχρονης αριστοκρατίας".

Δημιουργία της γκαλερί του "Chudakov", ο ευγενής "φθηνός" νέος χρόνος, αυτο-ρόμπες και geeks, που απυρηνέονται και ήδη σε μια νέα ζωή, οι ακατάλληλες παραδόσεις της χαλαρωτικής τοπικής κουλτούρας του παρελθόντος, ο Tolstoy τους βάζει σε παράξενο, ανεκδοτικά γελοίες καταστάσεις στις οποίες εκτίθεται στο όριο της αντίφασης της εσωτερικής φτώχειας και των απαιτήσεώς τους για κάποιο ρόλο στην ιστορία.

Παρουσιάζοντας την κατάρρευση του κόσμου της περιουσίας, ο Tolestoy πίστευε ότι αυτή είναι μια αξιόλογη τιμωρία για τη βία εναντίον του λαού, Kara για ηθικά εγκλήματα. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι ο κόμικς (σε χαρακτήρες, καταστάσεις), μέσω της οποίας αποκαλύφθηκε η υπογονιμότητα, κανείς άλλος δεν αποκαλύφθηκε, η ηθική ασυνέπεια της ζωής όλων αυτών των πεγόντων του ευγενούς κόσμου, στερήθηκε από ένα θυμωμένο πάτο, μαλακώθηκε από χιούμορ. Ο κόσμος του εξερχόμενου παρελθόντος Tolstoy έρχεται σε αντίθεση μόνο το υγιές στοιχείο της ζωής της φύσης και του ανθρώπου από τους ανθρώπους που συνδέονται μαζί της. Αλλά, παρά την έλλειψη κοινωνικής σαφήνειας των θετικών ιδανικών, η κριτική του Tolstoy βασίζεται στη βαθιά αισιόδοξη εμπιστοσύνη στην ανανέωση της ζωής, απελευθερωθεί από την περίοδος και τις δεκάδες.

Η ρεαλιστική και ανελέητη οδοντοστοιχία του εκφυλισμένου ευγένειας διακρίνεται απότομα από τον Α. Ν. Τολστόι από άλλους σύγχρονους συγγραφείς σε αυτόν, σχεδιάζοντας μια διακόσμηση ενός αρχοντικού σε elek τόνους. Στην εικόνα του τοπίου των ταξί και τα αηδιαστικά χαρακτηριστικά της αντίδρασης και του εκφυλισμού, το χαρακτηριστικό των τυπικών ιδιοτήτων του εξερχόμενου ιδιοκτήτη, τονίζεται. Οι αιτίες της παρακμής του συγγραφέα τάξης του ιδιοκτήτη βρίσκουν στην ηθική και ηθική αποσύνθεση της, την απουσία σταθερής υποστήριξης στην πραγματικότητα και τους ευγενείς στόχους.

Λόγω της απομάκρυνσης από τις μάζες και τις επαναστατική κίνηση Ανθρωπιστικές φιλοδοξίες Α. Ν. Τολστόι στη συνέχεια εργάστηκαν αφηρημένοι ηθικοί και ηθικός χαρακτήρας. Νόμιζε ότι η μεταμόρφωση της γύρω της ζωής του θα μπορούσε να λυθεί από τον εσωτερικό αυτοπεποίθηση της ανθρώπινης ψυχής. Κάποια στιγμή φαινόταν στον συγγραφέα ότι ένα άτομο θα μπορούσε να βρει ικανοποίηση στο ολοκαίνουργιο αίσθημα αγάπης που οδηγεί στην πορεία της πνευματικής ανύψωσης, καλό. Ως εκ τούτου, οι δημόσιοι και οι πνευματικοί περιορισμοί των χαρακτήρων που προκάλεσαν τη συμπάθειά του, όπως, για παράδειγμα, η Βέρα Khodanskaya ("Little Taxes"), Katya Volkov ("Chrome Barin"). Η εμφάνιση και οι δραστηριότητες των προχωρημένων ανθρώπων της εποχής που είναι ικανές να μετατρέπουν την πραγματικότητα ήταν τότε έξω από το όραμά του. Ως εκ τούτου, ένα tolstoy - ο αληθινός και ο ανελέητος κατηγορούμενος των σκοτεινών σκληρών κόμματος του παρελθόντος, η συνέχεια των παραδόσεων του κλασικού κρίσιμου ρεαλισμού - αρχικά επιδίωξε τους θετικούς τους ήρωες μέσα στην παλιά κοινωνία, γνωστό σε αυτόν το ευγενές και πνευματικό περιβάλλον .

Η σταδιακή διείσδυση του συγγραφέα στα νέα πρόσωπα της δημόσιας πραγματικότητας εισήχθη στα έργα του Α. Ν. Τολστόι, μαζί με τις εικόνες του μειονεκτούντος καταστροφικού, την εικόνα του αλλοδαπού που φέρει την ιδέα μιας κοινωνικής διαμαρτυρίας. Για πρώτη φορά, ένας τέτοιος νέος ήρωας ενσωματώνεται υπό τη μορφή του Δρ Kabretna (Ρωμαϊκή "Chrome Barin"). Οι επαναστατικές ιδέες ήρθαν στην έρημο του χωριού, αντιλαμβάνεται αόριστα, μάλλον συναίσθημα, αντί της συνείδησης. Ο Barzkin είναι έτοιμος να συμμετάσχει νέος τρόποςΑν και στο τέλος του μυθιστορήματος, αυτή η γραμμή ανάπτυξης χαρακτήρα του χαρακτήρα μετακινείται στο δεύτερο σχέδιο για την εικόνα της τραγικής αγάπης του. Με την εικόνα του αυτοκινήτου στο έργο ενός tolstoy, υπάρχει μια οξεία εμπειρία των καταστροφών των πολυ-εκατομμυρίων εργατικού πληθυσμού και των πρώτων προβληματισμών στη Ρωσία, για τη θλιβερή μοίρα του ρωσικού λαού, έναν ισχυρό, αλλά ακόμα συνημμένο αιώνα- παλιά ανάγκη.

Πολλαπλότητα του οικοπέδου, συνδυασμός στίχων και σατρίων, φιλοσοφικών πονταρισμάτων και συγκεκριμένων λεπτομερειών, οργανικής παρεμβολής στην οικόπεδο των χρονλενών και δημοσιογράφων - μια ιδιότητα εγγενή σε όλα τα κύρια επικά έργα του Α. Ν. Τολστόι.

Σεμινάριο για την "Περιπέτεια του Στατιστάν" από τη IG:

Πολεμικές με "νεκρές ψυχές". Το ύφος της δεκαετίας του '20 είναι η εποχή της ακμάζουσας, το 12ο έτος υπήρξε μια τεράστια εξέγερση, και από τη 20η είδε τελικά τους ανθρώπους, τον πλούτο του, ένιωσε ενότητα με τους ανθρώπους. Ήταν τότε ότι η λαογραφική άρχισε να συλλέγει, κλπ. Τα 20s δείχνουν αυτόν τον ανελκυστήρα ακόμη και στο υλικό σχέδιο. Ο συγγραφέας περιγράφει τις σκηνές των συναντήσεων με τους ευγενείς που πρόκειται να αγοράσουν πράγματα και απαντά σε ερωτήσεις: Τι παραμένει αυτών των χρόνων; Ποια είναι η αιτία του θανάτου των ευγενών φωλιών; Γιατί η ευγένεια εμπίπτει σε παρακμή;

Ο καθρέφτης οικόπεδο: Η Chischiki συλλέγει, ξοδεύει την αρχή - για να δείξει ότι είναι πλούσιος. Chuvashev - Αμερικανικοποιημένοι αντιπρόσωποι, κινούμενα σχέδια με ρουθούνι. Διάλογος με Bunin - "Χωριό" και ακόμη και "Sukhodol". Ο Shchepkin μοιάζει με το Obleomov. Η απώλεια της επικοινωνίας με τις ρίζες - λέει ότι αγαπά τους ανθρώπους, αλλά ο ίδιος λέει ότι οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν. Οι περιπέτειες διαρκούν περίπου μια εβδομάδα.

14. Α. Αναφερόμενος. "Πόλη στη στέπα" στο πλαίσιο των αρχών της πεζογραφίας.

Το 1906, η Serafimovich προχωρά στο σημαντικότερο έργο του για την προ-επαναστατική περίοδο - το μυθιστόρημα "πόλη στη στέπα" (τυπωμένη το 1912 στο περιοδικό "σύγχρονος κόσμος"). Το μυθιστόρημα συνοψίζει την παρατήρηση του συγγραφέα πάνω από το "έργο του εργατικού κινήματος, την ανάπτυξή του, το νόημά του". Η ζωντανή κοινωνική σύγκρουση δείχνει τον κόσμο της εργασίας και τον κόσμο του κεφαλαίου, αποκαλύπτεται η ιδεολογική διασπορά στο περιβάλλον Intelligentia, αποκαλύπτεται η εσωτερική ηθική διαστροφή της αστικής τάξης.

"Η πόλη στη στέπα" του Serafimovich με το θέμα της αφορά ένα από τα σημαντικότερα στάδια του ρωσικού καπιταλισμού, δηλαδή - τη δεκαετία του '90. Χρηματοοικονομική Grindder Epoch Witte, θυελλώδης ανάπτυξη σιδηροδρομικό δίκτυο, αρπακτική αρχική συσσώρευση στο φόντο του χωριού του χωριού, Clad του καπιταλιστικού σιδήρου κάτω από τα φιλελεύθερα ξόρκια της Intelligents, την αυθόρμητη ζύμωση της μαζικής εργασίας στις ακτές των «οικονομικών απαιτήσεων» κλπ. Ωστόσο, ο Ρωμαίος Serafimovich γράφτηκε έτσι ώστε μόνο με την εξάλειψη όλων του " ενεργώντας άτομα"Και όλες οι" λογοτεχνικές ομορφιές "του Serafimovich, μπορείτε να καταλάβετε - από το πραγματικό κατάλοιπο - στο Ισχύς οδήγησης EPOCHS.

Στην "πόλη στη στέπα" Expressive-Lyrical Stream of Seraphimovich Style, έντονα εκδηλωμένη στα έργα του 1905--1907, αποδείχθηκε ότι υπογραμμίζει μια πιο ισχυρή επική ροή που κατέλαβε πολλές μορφές, μοίρες, καταστάσεις. Για έναν ευρύ ιστό, αντλώντας "την ανάπτυξη της αστικής τάξης ταυτόχρονα με την ανάπτυξη της εργατικής τάξης", χρειάστηκε μια χαλαρή, ψυχολογικά λογική ιστορία, σταδιακά την ανάπτυξη του οικόπεδο, το σχέδιο των προσώπων και των λεπτομερειών. Κοινωνικό θέμα, πάντα ακούγεται από τον Serafimovich, εδώ έλαβε μια νέα πρωτότυπη υλοποίηση.

Η ιστορία της ζωής του Zakhar Koroedov, που ανυψώθηκε στη ληστεία και τη βία, ο οποίος πέρασε το μονοπάτι από έναν μικρό αγοραστή σε έναν σημαντικό κατασκευαστή, συνυφασμένη με την ιστορία της ζωής ενός μηχανικού πολλαλίνου, ένα τυπικό φιλελεύθερο πνευματικό, παρά την εσωτερική αντίσταση και δυσαρέσκεια με τον εαυτό του στο τέλος του Coroedov Capitula. Ο αδελφός του Πέτρος, στο παρελθόν, το επαναστατικό, Buntar για μια ώρα, ο οποίος έσπασε με τις ψευδαισθήσεις της νεολαίας.

Εμφάνιση του ρωσικού καπιταλισμού που κερδίζει δύναμη, ο Serafimovich αντλεί ταυτόχρονα και αύξηση της αντίστασης των εργαζομένων, η λαχτάρα τους για ενοποίηση. Ο συγγραφέας ήθελε να συλλάβει αυτές τις συγκρούσεις κατηγορίας που προκάλεσε μια επαναστατική έκρηξη. Οι προοπτικές ιστορικού κινήματος, η αναπόφευκτη και η ανίχνευση της επερχόμενης επανάστασης αποκαλύπτονται.

Ωστόσο, η επιθυμία να εμβαθύνει την κοινωνική ερμηνεία των φαινομένων, ψυχολογικά να παρακινήσει τη συμπεριφορά των χαρακτήρων, μερικώς μετατράπηκε στο βιολόγο των κοινωνικών διαδικασιών. Για να αποδείξει τον ηθικό εκφυλισμό της μπουρζουαζίας, χρησιμοποιεί ένα τέτοιο εγκεφαλικό επεισόδιο, όπως το κοράκι του Koroedov με τη δική του κόρη και τη γέννηση αυτής της ένωσης ενός μη οπτικού κληρονόμου. Και η Polynov στην ανανεώσιμη ανανεώνεται η παθολογική ζήλια της συζύγου του, αφόρητη οικογενειακή επίπλωση.

Η απόκτηση του καπιταλιστικού συστήματος, τα θεμέλια και η ηθική του, ο Serafimovich συνειδητοποίησε όλο και περισσότερο ότι στην ανάπτυξη του καπιταλισμού έγιναν οι λόγοι για τον θάνατό του.

Ηγετική δύναμη στο μυθιστόρημα - εργαζόμενοι. Αυτή η αυτοσυνείδητα ξυπνάει, προσπαθούν να αλλάξουν. Οι ευφυείς παίζουν επίσης το ρόλο του φόντου: Φαίνεται σε αυτούς ότι κάνουν πολλά, σχεδόν το πιο σημαντικό, ότι όλα αυτά για τους άλλους. Αλλά στην πραγματικότητα, όλα είναι για το δικό σας "όφελος". Οχι περισσότερο…

Η Ρωσία άρχισε XX αιώνα. Έζησε, όπως γνωρίζετε, τρεις επαναστάσεις (1905-1907, Φεβρουάριος και Οκτώβριος 1917) και οι προηγούμενοι πολέμοι - Ρωσικά-Ιαπωνικά (1904-1905), ο πρώτος κόσμος (1914-1918). Τρεις πολιτικές θέσεις επικοινωνήθηκαν σε επαφή με βίαιο και καταπληκτικό χρόνο: υποστηρικτές του μοναρχισμού, υπερασπιστές των αστικών μεταρρυθμίσεων, ιδεολόγοι της προλεταριακής επανάστασης. Υπήρχαν ανομοιογενή προγράμματα της καρδινάλης αναδιάρθρωσης της χώρας. Το ένα είναι "από ψηλά", τα μέσα "των πιο αποκλειστικών νόμων" (Ρ. Α. Σολυπίνη). Το άλλο είναι "κάτω", με "σκληρή, ποδηλασία των τάξεων, η οποία ονομάζεται επανάσταση" (V. I. Lenin).

Η διαδρομή προς την τέχνη βρίσκεται μέσα από την κατανόηση της πολύπλευρης σχέσης των ανθρώπων, της πνευματικής ατμόσφαιρας του χρόνου. Και όπου τα φαινόμενα από σκυρόδεμα συνδέονται με αυτά τα προβλήματα, γεννήθηκε μια ζωντανή λέξη, μια φωτεινή εικόνα. Αυτή η αρχή ήταν χαρακτηριστική ενός ολόκληρου αριθμού έργων που δημιουργήθηκαν από επαναστατικούς συγγραφείς: οι ιστορίες των "άμμου" (έλαβαν την υψηλότερη αξιολόγηση του L. Tolstoy), "Chibis", το μυθιστόρημα "πόλη στις στέπες" Α. Serafimovich, οι οδηγοί Από τον Α. Chapigina, Κ. Τρεναβά, στο Shishkova, κλπ. Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι οι ενδιαφέρουσες σελίδες έργων αφιερώθηκαν σε οξεία ηθικές καταστάσεις μακριά από τον προλεταριακό αγώνα. Και ο ίδιος ο αγώνας αντικατοπτρίστηκε πολύ σχηματικά.

Οι ζοφερές εντυπώσεις ώθησαν τους συγγραφείς να στραφούν στα μυστήρια της φύσης του ατόμου. Η κοινωνικο-ψυχολογική προέλευση της συμπεριφοράς του δεν σιωπηλά. Αλλά συσχετίζεται με τις υποσυνείδητες διαδικασίες: η επιρροή της "δύναμης της σάρκας" "για τη δύναμη του πνεύματος" (kubrin), η σύγκρουση του μυαλού και του ένστικτου (Andreev), το ένστικτο και η νοημοσύνη (πικρή), πνευματισμένη ψυχή και ένας άργιλος μηχανισμός (Bunin). Οι άνθρωποι της Evie είναι καταδικασμένοι σε αόριστες, σύγχυση εμπειρίες, οι οποίες συνεπάγονται τη θλιβερή και πικρή μοίρα. Ο Zaitsev Empathized ψυχές, καίγοντας "αιματηρή με την αγάπη του", όπως δεν είναι σαν ένα υψηλό συναίσθημα. Ο Andreeva έχει διαλογισμό σχετικά με τα "Sins", χωρίς ανυπομονησία να επιπλέουν πάνω από τα "απύθμενα βάθη".

Τα επείγοντα "πνευματικά δικαιώματα" στην αφήγηση. Αυτές οι προέλευσις άρχισαν να ενημερώνουν τα είδη και τις δομές στυλ. Το σχέδιο των γεγονότων, η επικοινωνία των χαρακτήρων απλοποιήθηκαν εντελώς, μερικές φορές ελάχιστα χαρακτηρισμένα (βλ. "Καταπολέμηση" Kupper, "Village" Bunin, "Foma Gordeyev" Gorky). Αλλά τα όρια της ψυχικής ζωής διαιρούνται, συνοδεύονται από εκλεπτυσμένη ανάλυση των εσωτερικών κρατών του χαρακτήρα. Συχνά, επομένως, η αναπαραγωγή αρκετών μηνών, ακόμη και οι μέρες έχουν αυξηθεί σε μεγάλες αφηγήσεις ("Cookin βραχιόλι ροδιού", Bunin Bunin, "Blue Star" Zaitseva). Τα εξελιγμένα θέματα που απαιτούνται από την απαίτητη ενσάρκωση εμφανίστηκαν στη φόρμα "τσίμπημα", δεδομένου ότι τα δύσκολα προβλήματα καθορίζονται εξ ονόματος του συγγραφέα ή εκφράζονται από την συμβολισμό των φαινομένων ("κ. Από το Σαν Φρανσίσκο" Bunin, "Life of Vasily Degh" Andreeva, Πολλές από τις ιστορίες Gorky από τον κύκλο "σύμφωνα με τον Rus").

Υπάρχει μια μεγάλη λογοτεχνία για τη συνέχιση του εθνικού και ηρωικού θέματος Tolstsky και το ηρωικό θέμα στο έργο των ρωσικών συγγραφέων. Αυτή η ερώτηση έχει οριστεί ευρέως σε δύο συλλογές που προετοιμάζονται για την 150η επέτειο του Tolstoy (1978) από το Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας: "Tolestoy και The Time", "Tolstoy και Literation of Peoples". Η παράδοση του Tolstoy ζει και ενεργεί σήμερα ως καλλιτεχνικός νόμος. "Βήμα προς τα εμπρός Καλλιτεχνική ανάπτυξη Όλη η ανθρωπότητα, "Όπως ο V.I. Gorky έγραψε είναι η ανακάλυψη για τη λογοτεχνία των ευρύτερων ορίζοντων της επικής κατανόησης της" ιστορίας του λαού "ενώ διεισδύει σε κάθε άτομο στη" διαλεκτική της ψυχής ".

Ο σύγχρονος συγγραφέας μπορεί να βασιστεί στο Tolstoy, μπορεί να υποστηρίξει μαζί του, ενσωματώντας μια νέα καλλιτεχνική αλήθεια στην τέχνη του, αλλά δεν μπορεί να πάρει γύρω από την εμπειρία του Tolstoy. Όπως είπε ο Λ. Μ. Λεονόφ, "Στη λογοτεχνία μας διακρίνει σαφώς το χαρακτηριστικό, στο οποίο δεν υπάρχει παχύ και μετά τα πάντα στην πνευματική ζωή μας περιέχουν ένα ίχνος της δημιουργικής σκέψης του. Ανεξάρτητα από το πόσο πλούσιος στις παππούδες μας που μας δημιούργησαν την ιστορία και τη γλώσσα που έθεσε το ίδρυμα του υλικού, είμαστε πλουσιότεροι σε αυτούς: σε όλους μας υπάρχει τουλάχιστον μια σκύλα από το Tolstoy. " Σοβιετικοί συγγραφείς - Μάρτυρες και συμμετέχοντες του Μεγάλου Πατριωτικός πόλεμος - Έχει επανειλημμένα αποδείξει στα μυθιστορήματά τους, τις θέσεις, τις ιστορίες και τα δοκίμια.

Ρωμαϊκό-επικό tolstoy - αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο Gustave Flaubert εξέφρασε έτσι τον θαυμασμό του σε ένα από τα γράμματα του Turgenev (Ιανουάριος 1880): "Αυτό είναι ένα πρωτόγονο πράγμα! Τι καλλιτέχνη και ποιος ψυχολόγος! Οι πρώτοι δύο όγκοι είναι εκπληκτικοί ... Έβλεπα να κλείσω την απόλαυση κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης ... ναι, είναι ισχυρό, πάρα πολύ! " Αργότερα, ο John Golsuorsi ονομάζεται "πόλεμος και ο κόσμος" "το καλύτερο μυθιστόρημα, το οποίο γράφτηκε ποτέ" 2.

Αυτές οι κρίσεις εξαιρετικών ευρωπαϊκών συγγραφέων είναι γνωστές, ανέφεραν πολλές φορές σε άρθρα και βιβλία για το παχύ. Την τελευταία "ώρα, ο χρόνος έγινε γνωστός στη ρωσική μετάφραση και δημοσιεύθηκαν πολλά νέα υλικά, μαρτυρούν την παγκόσμια αναγνώριση της Μεγάλης Επεπαίας του Tolstoy. Συλλέγονται στον 75ο όγκο της "λογοτεχνικής κληρονομιάς" (που κυκλοφόρησε το 1965).

Ο υψηλός ηθικός πάθος "πόλεμος και ο κόσμος" ανησυχεί στους συγγραφείς του 20ού αιώνα, μάρτυρες νέων καταστροφικών πολέμων, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από τους συγχρόνους του Tolstoy.

Ο Louis Aragon μαρτυρεί: "Αυτό το μυθιστόρημα - ίσως το μεγαλύτερο από όλα, τα οποία γράφτηκαν ποτέ, έγιναν αντικείμενο του πάθους των Γαλλικών το 1942-1943. ... για όλα όσα συνέβησαν σαν να μην το τελείωσε ο Τολστόι στο τέλος, και σαν να ο Κόκκινος Στρατός, ο οποίος είχε αντίκτυπο από τους μεταφορείς της Σφασίνας, τελικά αναπνέει την γνήσια σημασία του στο μυθιστόρημα, το έφερε το μεγάλο ανεμοστρόβιλος, το οποίο κούνησε τις ψυχές μας. " Σύμφωνα με το βιβλίο Tolstoy, ολόκληρος ο κόσμος αναγνώρισε και διαπιστώνει τι είναι η Ρωσία.

Τέλος, οι καλλιτεχνικοί νόμοι ανοίγουν στο Tolestoy στον "Πόλεμο και τον κόσμο" συνθέτουν και ακόμα ένα συνεχές δείγμα. Ολλανδικός συγγραφέας Tyun de Fens μίλησε με αυτόν τον τρόπο: "Ο νέος πόλεμος και ο κόσμος" πάντα με συλλαμβάνει. Είναι μοναδικός. " Στην ηλικία μας είναι δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο (σε οποιαδήποτε γλώσσα που είπε), ο οποίος δεν θα γνώριζε τον "πόλεμο και την ειρήνη". Σε αυτό το βιβλίο, καλλιτέχνες, μετενσάρκωση στο παραδοσιακό (Opera S. Prokofyeva) και σε εντελώς νέες, άγνωστες τέχνες, παρόμοιο κινηματογράφο και τηλεόραση κατά τη διάρκεια των παχιών μορφών τέχνης, αναζητούν έμπνευση. Για να βοηθήσετε τον αναγνώστη βαθύτερα, σαφέστερο, λεπτότερο για να κατανοήσετε την ποιητική λέξη, η δύναμη και η ομορφιά του είναι το κύριο έργο και η κατάσταση της επιτυχίας τους. Δίνουν την ευκαιρία να δουν την πραγματική ζωή, την αγάπη του οποίου ονειρευόταν να ξυπνήσει το βιβλίο Tolstoy.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ivan Alexandrovich Goncharov έγραψε έναν κύκλο δοκίμων "Fregat" Pallada "και τρία μυθιστορήματα -" συνηθισμένη ιστορία "," Obleov "και" ανοιχτό ". Ο συγγραφέας είπε ότι αυτά δεν είναι τρία ξεχωριστά μυθιστορήματα, αλλά ένα. Το μυθιστόρημα "Obleov" εμφανίστηκε στον Τύπο, όταν μια νέα κοινωνική σχέση ήταν να αλλάξει η παλιά, η εποχή του Serf, όταν το νέο στρώμα ήταν σε πλήρη ταλάντευση στη Ρωσία, η λεγόμενη "τρίτη τάξη", η τάξη της μπουρζουαζίας . Η βιομηχανική ανάπτυξη απαιτούσε διαφορετικό ρυθμό ζωής, επεκτείνοντας πόλεις, βελτίωση της επικοινωνίας. αλλά παλιές, όχι ακόμα νεκρές ημι-φεουδαρχικές σχέσεις, "δυσαρέσκεια"

Δοκιμάστε το διαβάστε το απόσπασμα για να αναδημιουργήσετε την εικόνα του ρωσικού σκάφους, δώστε το χαρακτηριστικό. Ποια διάθεση κατέχει μαχητές; Πώς εκφράζεται; Οι Ρώσοι πολεμιστές βιασύνη στη μάχη, ακολουθώντας το στρατιωτικό καθήκον, εμπνευσμένο από την αίσθηση της αγάπης για τη Ρωσία και την πίστη στον Πέτρο Ι. Ο στρατός καλωσορίζει τον αυτοκράτορα με φωνές: "Hurray!", Πιστεύει ότι τον πιστεύει, πηγαίνει για αυτόν. Οι στρατιώτες δείχνουν σε μια θανατηφόρα μάχη και αντίσταση, η ικανότητα να αντέχουν τις πιο δύσκολες δοκιμές. Αυτή είναι η πραγματική αιτία της νίκης της Ρωσίας. Εξηγήστε την έννοια των λέξεων και των εκφράσεων ως "γιοι της αγαπημένης νίκης", "πεδίο πεδίου μάχης", "t

Θα δοξάζουμε πάντα μια γυναίκα, του οποίου το όνομα είναι μια μητέρα. Mussea jalylobility του γιατί το κρεβάτι, η θερμότητά του είναι η φυσική ανάγκη ενός ατόμου. Αυτός που ξεχνάει το κατώφλι του πατέρα παραμένει ένα άτομο χωρίς το παρελθόν, χωρίς γενεαλογία, όπως λέγεται "Ivanov, ο οποίος δεν θυμάται την συγγένεια" .. Το σπίτι του σπιτιού εμφανίζεται στην παιδική ηλικία και αυξάνεται από έτος σε έτος. Φυσικά, πρώτα απ 'όλα συνδέεται με τη μαμά. Μικρή και ανυπεράσπιστη έρχονται σε αυτόν τον κόσμο και αμέσως βυθίζονται στη θερμότητα Μητρική αγάπη Και φροντίδα, ακούγοντας τη φωνή της, τραγουδώντας πάνω από το παχνί μας. Από όλα αυτά είναι η μνήμη των παιδιών, το αίσθημα της μητρικής

Το πιο παραδοσιακό στη Λογοτεχνία "Γνώση" ήταν, ίσως η δημιουργικότητα Alexandra Ivanovich Kompanov (1870-1937), αν και ο συγγραφέας τα πρώτα πράγματα γνώρισε προφανή επίδραση των παρακμιακών μοτίβων των νεωτεριστών. Η κουζίνα, της οποίας δημιουργήθηκε η δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια της επαναστατικής ανύψωσης, ήταν ιδιαίτερα κοντά στο θέμα της "διορατικής" ενός απλού ρωσικού ανθρώπου, ψάχνει άπληστα την αλήθεια της ζωής. Την ανάπτυξη αυτού του θέματος και αφιερωμένο στον συγγραφέα κυρίως. Η τέχνη του, όπως είπε ο Κ. Chukovsky, ήταν εγγενής στο όραμα του "όρασης του κόσμου", η "συγκεκριμένη" αυτού του οράματος, η συνεχής επιθυμία για γνώση. Το "ενημερωτικό" Pathos της δημιουργικότητας του Kuprinsky συνδυάστηκε με παθιασμένο προσωπικό ενδιαφέρον για τη νίκη του καλού πάνω από όλα τα είδη του κακού. Επομένως, τα περισσότερα από τα έργα της "εγγενή βίαιη δυναμική, δραματική, συγκίνηση".

Βιογραφία Α. Ι. Kupper είναι παρόμοια με την "ρωμαϊκή περιπέτεια". Σύμφωνα με την αφθονία των συνεδριάσεων με τους ανθρώπους, τις παρατηρήσεις της ζωής, έμοιαζε η βιογραφία του Gorky. Ο Kubrin περιπλανιέται πολύ στη Ρωσία, εκπληρώνοντας την πιο διαφορετική δουλειά) ": Ήταν ένας φλοιός, ένας φορτωτής, τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία, έπαιξε στη σκηνή, εργάστηκε ως επιθεωρητής, που σερβίρεται στο εργοστάσιο της Ρωσικής-Βελγικής Εταιρείας, μελέτησε ένα ιατρικό Εργασία, που αλιεύονται στο Balaclava.

Το 1873, μετά το θάνατο του συζύγου της, η μητέρα μαγειρεύει, ο οποίος προέρχεται από την οικογένεια των φτωχών πρίγκιπες του Τατάρου, ήταν χωρίς χρήματα και μετακόμισε από την επαρχία της Πένζας στη Μόσχα. Η παιδική ηλικία έχει κρατήσει τον Kurpource του στη Μόσχα Χήρα σπίτι Στο Kudrinskaya, τότε προσδιορίστηκε στο ορφανό του σκάφους και το Cadet Corps. Σε αυτά τα κρατικά ιδρύματα, όπως υπενθύμισε η Kubrin αργότερα, η ατμόσφαιρα του βίαιου σεβασμού των παλαιότερων, της αδιαμφισβήτησης και της αλεξίπτωσης. Τρόπος cadet CorpsΣε ποιο Kubrin πέρασαν 12 χρόνια, άφησε ένα ίχνος στην ψυχή του. Προέρχεται εδώ σε περίπτωση ανθρώπινης ταλαιπωρίας, μίσος σε οποιαδήποτε βία πάνω στον άνθρωπο. Η νοοτροπία του Kuprin της εποχής εκείνης της εποχής εκφράστηκε στα μεγαλύτερα φοιτητικά ποιήματα 1884-1887. Kuprin Μεταφορές από την Heine και την Berance, γράφει ποιήματα στο πνεύμα των πολιτικών στίχων A. Tolstoy, Nekrasov, Naston. Το 1889, ήδη είναι ένας Junker, δημοσιεύει το πρώτο του Πεζογραφία - ιστορία "τελευταίο ντεμπούτο". ένας

Στο αρχικό στάδιο της δημιουργικής ανάπτυξης, η Kubrin παρουσίασε μια ισχυρή επιρροή του Dostoevsky, που εκδηλώθηκε στις ιστορίες "ομίχλη", "Lunar Night", "Madness", "Caprice of Diva" και σε άλλους που εισέρχονται αργότερα στο βιβλίο "Μινιατούρες" ( 1897). Γράφει για τις "θανατηφόρες στιγμές", ο ρόλος της υπόθεσης στην ανθρώπινη ζωή, αναλύει την ψυχολογία των πάθους. Κατά το έργο του μαγειρεμένου εκείνων των ετών, η επίδραση της φυσιολογικής έννοιας της ανθρώπινης φύσης, στην οποία επικρατεί η βιολογική αρχή της κοινωνικής. Σε ορισμένες ιστορίες αυτού του κύκλου, έγραψε ότι ο ανθρώπινος θα είναι αβοήθητος πριν από την αυθόρμητη τυχαία ζωή, ο οποίος λόγος δεν μπορεί να γνωρίζει τους μυστηριώδεις νόμους που διαχειρίζονται ανθρώπινες ενέργειες ("Happy Carga", "Σεληνιακό το βράδυ").

Ένας αποφασιστικός ρόλος στην υπέρβαση των λογοτεχνικών γραμματοσήμων που προέρχονται από τους διερμηνείς του Dostoevsky - τα αποσπάσματα της δεκαετίας του 1890 έπαιζαν το έργο του Kupper σε περιοδικό τύπο και την άμεση γνωριμία του με την πραγματική ρωσική ζωή εκείνης της εποχής. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1890, συνεργάζεται ενεργά σε επαρχιακές ρωσικές εφημερίδες και περιοδικά - στο Κίεβο, ο Βολιθ, ο Zhytomyr, Οδησσός, Ροστόφ, Σαμάρα, γράφει Φακέλλα, αναφορές, προηγμένα άρθρα, ποιήματα, δοκίμια, ιστορίες, οι ίδιοι οι εμπειρίες σε σχεδόν όλα τα είδη δημοσιογραφίας. Αλλά όλο και περισσότερο από το στόμα γράφει τα δοκίμια. Και ζήτησαν τη γνώση των γεγονότων της ζωής. Οι εργασίες της έντασης βοήθησαν τον συγγραφέα να ξεπεράσει τον αντίκτυπο των ενεργοποιημένων για τον κόσμο του Λογοτεχνικές παραδόσειςΈγινε στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού του. Ο Kubrin έγραψε σχετικά με τις διαδικασίες παραγωγής, σχετικά με το έργο των μεταλλουργών, των ανθρακωρύχων, των τεχνιτών, τη σκληρή λειτουργία των εργαζομένων σε εργοστάσια και τα ορυχεία σε ξένους κοινού αποθέματος, πλημμύρισαν ρωσική πισίνα Ντόνετσκ κλπ. Πολλά κίνητρα αυτών των δοκίμων θα θυσιάζονται στο προβάδισμα του "Moloch".

Χαρακτηριστικό του δοκίμιου του Kupper της δεκαετίας του 1890, ο οποίος με τη μορφή της μορφής του είναι συνήθως μια συζήτηση του συγγραφέα με τον αναγνώστη, υπήρξε μια ευρεία περίληψη, σαφήνεια Γραμμές σκηνής, απλή και ταυτόχρονη λεπτομερής εικόνα των διαδικασιών παραγωγής. Σε δοκίμια, θα συνεχίσει την παράδοση της ρωσικής δημοκρατικής λογοτεχνίας των προηγούμενων δεκαετιών. Ο G. Uspensky ήταν η μεγαλύτερη επιρροή στο σκίτσο του καταστήματος.

Το έργο του δημοσιογράφου, ο οποίος ανάγκασε τον Kompanov να στραφεί στα επείγοντα προβλήματα του χρόνου, συνέβαλαν στη δημιουργία δημοκρατικών απόψεων από τον συγγραφέα, αναπτύσσουν δημιουργικό στυλ. Τα ίδια χρόνια, η Kurrun δημοσιεύει μια σειρά ιστοριών σχετικά με τους ανθρώπους, απορρίφθηκε από την κοινωνία, αλλά διατηρώντας υψηλά ηθικά και πνευματικά ιδεώδη ("Supil", "ζωγραφική", "ευλογημένη" κλπ.). Οι ιδέες και οι εικόνες αυτών των ιστοριών ήταν παραδοσιακές για τη ρωσική δημοκρατική λογοτεχνία.

Creative Quest Cardica αυτού του χρόνου τελείωσε την ιστορία "Moloch" (1896). Ο Kubrin παρουσιάζει όλο και πιο επιδεινούμενες αντιφάσεις μεταξύ κεφαλαίου και χαμηλού εκατομμυρίου εργασίας. Σε αντίθεση με πολλούς συγχρόνους, κατάφερε να πιάσει κοινωνικά χαρακτηριστικά Νεώτερα έντυπα καπιταλιστική ανάπτυξη στη Ρωσία. Μια θυμωμένη διαμαρτυρία ενάντια στην τερατώδη βία πάνω από το άτομο, το οποίο βασίζεται στον κόσμο του "Molo". Βιομηχανική ακμάζουσα, σατιρική επίδειξη νέων ιδιοκτητών της ζωής, εκθέτοντας μια μη ελεύθερη αρπτικότητα στη χώρα της αλλοδαπής πρωτεύουσας - Όλα αυτά αναφέρθηκαν να οδηγήσει μια μεγάλη κοινωνική επείγουσα ανάγκη. Η ιστορία του Kuprin έθεσε αμφιβολία για τη θεωρία της αστικής προόδου, κήρυξε εκείνη την εποχή από κοινωνιολόγους.

Η ιστορία ονομάζεται "Moloch" - το όνομα του αμμωνητικού είδους, μια μικρή ημι-σημαστική φυλή αρχαιότητας, η οποία δεν άφησε τίποτα στην ιστορία, εκτός από το όνομα του αίματος, εκτός από το όνομα του οποίου έριξε τους ανθρώπους που θυσιάστηκαν . Για τον Kubrin, το Moloch είναι επίσης ένα εργοστάσιο όπου η ανθρώπινη ζωή πεθαίνει και ο δάσκαλός του είναι ένα quashan, αλλά πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα σύμβολο του κεφαλαίου που σχηματίζει μια ψυχή του Kvashnin, μια θραύση ηθικών σχέσεων στην οικογένεια του Zainenko, ενός ηθικά Συγκρότημα Frezovsky, ο οποίος διέσχισε την προσωπικότητα του Bobrov. Ο Kubrin καταδικάζει τον κόσμο του Molok - ιδιοκτησίας, της ηθικής, του πολιτισμού, με βάση το δούλο έργο της πλειοψηφίας, καταδικάζει από την άποψη των φυσικών απαιτήσεων της ανθρώπινης φύσης.

Η ιστορία ήταν ένα σημαντικό στάδιο Δημιουργική ανάπτυξη Κουζίνα. Από τα δοκίμια και τις ιστορίες, πρώτα έκκλησε για το μεγάλο λογοτεχνική μορφή. Αλλά εδώ ο συγγραφέας δεν έχει απομακρυνθεί ακόμα από τις συνήθεις τεχνικές της σύνθεσης του καλλιτεχνικού έργου. Στο κέντρο της ιστορίας - η ιστορία της ζωής του Μηχανικού Andrei Bobrova, μια τυπική πνευματική της δημοκρατικής λογοτεχνίας για τα χρόνια. Ο Bobrov δεν δέχεται τον κόσμο του Quashnin, προσπαθώντας να πολεμήσει την κοινωνική και ηθική αδικία. Αλλά η διαμαρτυρία που σβήνει, γιατί δεν έχει δημόσια υποστήριξη. Ο Kubrin σχεδιάζει προσεκτικά τον εσωτερικό κόσμο, τις πνευματικές εμπειρίες του ήρωα. Όλα τα γεγονότα στην ιστορία δίδονται μέσω της αντίληψής του. Ο Bobrov εμφανίζεται μόνο ως θύμα Δημόσιο κτήριο. Αυτή η "θυσία" υποδεικνύεται από το Cuprine στην αρχή της ιστορίας. Για την ενεργή διαμαρτυρία, οι κάστοροι είναι ηθικά αδύναμοι, σπασμένοι από τη "φρίκη της ζωής". Θέλει να είναι μια χρήσιμη κοινωνία, αλλά γνωρίζει ότι το έργο του είναι μόνο ένα μέσο εμπλουτισμού των quashers, συμπάθεια με τους εργαζόμενους και δεν ξέρει πώς και να μην λύσει. Ένας άνδρας με μια εξαιρετική ευαίσθητη συνείδηση, κοντά στους ήρωες του Garshin και μερικούς ήρωες Chekhov, ευαίσθητοι στον πόνο κάποιου άλλου, ακατάλληλο, καταπιέζοντας, ανεχάζουν την ήττα ακόμα πριν από τον αγώνα.

Ο Kubrin μιλά για τη ζωή και τους διαμαρτυρούς εργαζόμενους ενάντια στο γάλα, για τις πρώτες αναλαμπές της κοινωνικής αυτοσυνείδησής τους. Οι εργαζόμενοι θα επαναχρησιμοποιήσουν, αλλά το Quastery Triumph. Ο Bobrov θέλει να είναι με τους εργαζόμενους, αλλά καταλαβαίνει την ομοιόμορφη συμμετοχή του στον κοινωνικό αγώνα: είναι μεταξύ καταπολέμησης στρατοπέδων. Το κίνημα εργασίας εμφανίζεται στην ιστορία μόνο το φόντο της ψυχολογικής ρίψης του ήρωα.

Η δημοκρατική θέση του Kupper τον υπαγορεύει τη βασική ιδέα της ιστορίας, καθόρισαν την κρίσιμη πορεία της, αλλά τα ιδανικά για τα οποία ιδρύθηκε η κριτική του Κουπρίν και τα οποία αντιτάχθηκαν στα αντι-ανθρώπινα ιδανικά του κόσμου του Quashnin, ήταν ουτοπικά .

Σε ποια θετικά ιδανικά ήταν η θεμελιωμένη κοινωνική κριτική; Ποιος είναι ο θετικός του ήρωες; Σε αναζήτηση ηθικών και πνευματικών ιδεών της ζωής, το οποίο ο συγγραφέας έρχεται σε αντίθεση με την ασχήμια των σύγχρονων ανθρώπινων σχέσεων, το Kuprin απευθύνει έκκληση για τη "φυσική ζωή" των Deapes αυτού του κόσμου - αγωνιστικά, ζητιάνοι, καλλιτέχνες, πεινασμένοι μη αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες, παιδιά Κακός αστικός πληθυσμός. Αυτός είναι ο κόσμος των ανθρώπων των ανθρώπων, ο οποίος, όπως έγραψε ο V. Borovsky σε ένα άρθρο σχετικά με τη χαλαρή, σχηματίζουν πολλή κοινωνία και στην οποία κάθε αίσθηση της ύπαρξής τους είναι ιδιαίτερα η ανάφαση. Μεταξύ αυτών των ανθρώπων, Kuprin και προσπάθησε να βρει θετικούς ήρωες του ("Lidchka", "Lokon", " Νηπιαγωγείο"," Allez! "," Υπέροχος γιατρός "," στο τσίρκο "," λευκό πόδι ", κλπ.). Αλλά είναι θύματα της κοινωνίας, όχι μαχητές. Οι κάτοικοι των κωφών γωνιών της Ρωσίας, των ελεύθερων οδών, , άνθρωποι, άνθρωποι, άνθρωποι, στενή φύση, διατηρημένα πνευματική υγεία, φρεσκάδα και καθαριότητα των συναισθημάτων, ηθική ελευθερία. Έτσι ο Kuprin ήρθε στο ιδεώδες του ενός «φυσικού προσώπου», χωρίς την επίδραση του αστικού πολιτισμού. Η αντιπολίτευση των αστικών- Ο αστικός κόσμος της φύσης της φύσης γίνεται ένα από τα κύρια θέματα της δημιουργικότητάς του. Θα ενσωματωθεί σε μια μεγάλη ποικιλία επιλογών, αλλά η εσωτερική έννοια της κύριας σύγκρουσης θα παραμείνει πάντα το ίδιο - η σύγκρουση της φυσικής ομορφιάς με την ντροπή του τον σύγχρονο κόσμο.

Το 1898, ο Kuprin γράφει σε αυτό το θέμα την ιστορία "olesya". Το σχέδιο της ιστορίας του λογοτεχνικού και παραδοσιακού: ένας πνευματικός, ένας συνηθισμένος άνθρωπος, ευλογία, δειλά, στην κωφιά της Πολωνίας συναντά με μια κοπέλα που μεγάλωσε από την κοινωνία και τον πολιτισμό. Ο Kuprin της δίνει ένα φωτεινό χαρακτήρα. Η Olesya διακρίνεται από την αμεσότητα, την ολότητα, τον ψυχικό πλούτο. Το διάγραμμα οικόπεδο είναι επίσης παραδοσιακό: συνάντηση, προέλευση και δράμα "άνιση" αγάπη. Με την Poetizing μιας ζωής που δεν περιορίζεται στα σύγχρονα κοινωνικά και πολιτιστικά πλαίσια, η Kuprin προσπάθησε να δείξει τα προφανή οφέλη ενός "φυσικού προσώπου", στην οποία είδε τις πνευματικές ιδιότητες που χάθηκαν σε μια πολιτισμένη κοινωνία. Η έννοια της ιστορίας είναι να εγκρίνει τον υψηλό "φυσικό" κανόνα ενός ατόμου. Η εικόνα ενός "φυσικού προσώπου" θα περάσει από τη δημιουργικότητα του Carrine από τα έργα του 1900 έως Πρόσφατες τιμές και τις ιστορίες της περιόδου του μεταναστητικού.

Αλλά ο αγοραστής-ρεαλιστής γνώριζε πολύ σαφώς την αφαίρεση του ιδανικού του ατόμου του. Δεν είναι περίεργο σε σύγκρουση με τον πραγματικό κόσμο, με τους «μη εξαντλημένους» νόμους της πραγματικότητας της πραγματικότητας "φυσικός" ήρωας πάντα υπέστη μια ήττα: ή αρνήθηκε να πολεμήσει, ή έγινε μια εκτροπή της κοινωνίας.

Με το βάρος όλων των μη διεστραμμένων αστικών πολιτισμού που σχετίζεται με το Kuprin και μια στάση αγάπης απέναντι στον εγγενή φύση. Η φύση ζει στο κατάστημα πλήρης, ανεξάρτητη ζωή, η φρεσκάδα και η ομορφιά των οποίων και πάλι αντιτίθεται στους αφύσικους κανόνες του ανθρώπινου ξενώνα. Το Kubrin ως σύστημα καλλιτεχνικών τοπίων έχει μάθει σε μεγάλο βαθμό την παράδοση του τοπίου ζωγραφικής Turgenev.

Η άνθηση της δημιουργικότητας Kuprin πέφτει τα χρόνια της πρώτης ρωσικής επανάστασης. Στο εγώ, γίνεται ευρέως γνωστό για το ρωσικό ανάγνωση του κοινού. Το 1901, ο Kuprin φτάνει στην Αγία Πετρούπολη, έρχεται πιο κοντά με τους συγγραφείς "Περιβάλλον". Οι ιστορίες του επαινούν το Tolstoy και τον Chekhov. Το 1902, ο Gorky το εισάγει στον κύκλο της "γνώσης", και το 1903 ο εκδότης αυτός βγαίνει το πρώτο πράγμα των ιστοριών του.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Kuprin ζει σε μια ατμόσφαιρα έντονης κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Υπό την επίδραση των επαναστατικών εκδηλώσεων, το περιεχόμενό της αλλάζει Κοινωνικοί κριτικοί: Γίνεται όλο και πιο συγκεκριμένο. Αποκτά έναν νέο ήχο και το θέμα ενός "φυσικού ατόμου". Ήρωας "νυχτερινή μετατόπιση" (1899) στρατιώτης Merkulov, αγαπώντας τη γη, τη φύση, πεδίο, Εγγενές τραγούδι, δεν είναι πλέον υπό όρους λογοτεχνικό τύπο, αλλά μια πολύ πραγματική εικόνα ενός ατόμου από το λαϊκό μέσο. Ο Kubrin δίνει τα μάτια του "εκπληκτικά απαλό και καθαρό χρώμα". Ο Merkulov επεκτείνεται από έναν πτυχίο με μια υπηρεσία στραγγαλισμού, το στρατό Mustra. Αλλά δεν είναι ταπεινός με τη θέση του, η αντίδρασή του στο περιβάλλον αποκτά τη μορφή μιας κοινωνικής διαμαρτυρίας. Ο «φυσικός άνθρωπος» Kurris πραγματοποιείται στην προ-επαναστατική εποχή, ένας περίεργος τρόπος κοινωνικής υλοποίησης. Από τις εικόνες της "νυχτερινής μετατόπισης" τεντώνουν τα νήματα στις εικόνες των ηρώων της δεκαετίας του 1900, ρυπαίνοντας την κοινωνική αδικία της ζωής.

Οι αλλαγές σε θέματα οδήγησαν σε νέα χαρακτηριστικά του είδους και στυλ του μυθιστορήματος Kompanovsky. Στο έργο του, ο τύπος των μυθιστορημάτων, ο οποίος θεωρείται ότι ονομάζεται "προβληματικό μυθιστόρημα" στην κριτική και την ισοπαλία με τις παραδόσεις της ιστορίας Ύστερη Chekhovsky. Ένα τέτοιο μυθιστόρημα είναι χτισμένο σε μια ιδεολογική διαμάχη, μια σύγκρουση ιδεών. Η ιδεολογική σύγκρουση οργανώνει ένα σύνθετο και εικονιστικό σύστημα της εργασίας. Η σύγκρουση παλαιών και νέων αληθειών που βρέθηκαν στη διαδικασία ηθικής ή φιλοσοφικής αναζήτησης μπορεί να συμβεί στη συνείδηση \u200b\u200bενός ήρωα. Στο έργο του Kupper, ένας ήρωας εμφανίζεται στη διαμάχη με την "αλήθεια" της ζωής του. Τεχνικές TOLSTOVSKY της ανάλυσης της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου ("βάλτο" και άλλοι) επηρεάστηκαν σημαντικά στο μυθιστόρημα. Δημιουργείται δημιουργική εγγύτητα. Κουζίνα στις επιστολές του Chekhov. Στη δεκαετία του 1900 εισέρχεται στη σφαίρα των θεμάτων "Chekhov". Ήρωες της Κούρρης, καθώς και οι ήρωες Chekhov, συνηθισμένοι μέσοι άνθρωποι που αποτελούν τη "μάζα της κοινωνίας". Στο έργο του Chekhov, η Kuprin είδε πολύ κοντά στον εαυτό του - δημοκρατία, σεβασμό για τον άνθρωπο, την απόρριψη της ζωτικότητας, την ευαισθησία στην ανθρώπινη ταλαιπωρία. Ο Chekhov ειδικά προσέλκυσε φούσκωμα με ευαισθησία σε κοινωνικά ζητήματα της νεωτερικότητας, το γεγονός ότι ανησυχεί, υπέστη και προσπάθησε σε όλους όσα οι ρωσικοί καλύτεροι άνθρωποι ήταν άρρωστοι », όπως έγραψε το 1904 στο άρθρο" Memory Chekhov ". Η κουζίνα ήταν κοντά στο θέμα του Chekhov της όμορφης μελλοντικής ανθρωπότητας, το ιδανικό ενός αρμονικού ανθρώπου.

Στη δεκαετία του 1900, ο Kuprin παρουσίασε τον αντίκτυπο των ιδεών, των θεμάτων και της δημιουργικότητας του Gorky. Διαμαρτυρόμενος κατά της δημόσιας αδράνειας και της πνευματικής φτώχειας της πλέγματος, αντιτίθεται στον κόσμο των ιδιοκτητών, η ψυχολογία τους ελευθερία της σκέψης και των συναισθημάτων των ανθρώπων, οι οποίοι απορρίπτονται από αυτήν την κοινωνία. Οι εικόνες Gorky του Bosyakov παρείχαν άμεσο αντίκτυπο σε μερικές εικόνες των σκουπιδιών. Αλλά αναγνωρίστηκαν πολύ περίεργοι, στο βασικό χαρακτηριστικό του. Εάν για τις ρομαντικές εικόνες του Bosyakov δεν ήταν σε όλους τους μεταφορείς του μέλλοντος, η δύναμη που θα επανεγκαταστήσει τον κόσμο, τότε η Κουπρίνα ακόμα και στη δεκαετία του 1900, η \u200b\u200bBosyatskaya Volnitsa φάνηκε να είναι μια επαναστατική δύναμη της κοινωνίας.

Η αφηρημένη κοινωνική σκέψη του Kuprin, με βάση τα εμπορικά ιδεώδη, επηρέασε επίσης τα έργα του στα "φιλοσοφικά" θέματα. Η κριτική έχει επανειλημμένα σημειώσει το υποκειμενικότητας και τον κοινωνικό σκεπτικισμό της ιστορίας του περιοδικού του βραδινού επισκέπτη, γραμμένο το 1904, την παραμονή της Επανάστασης. Σε αυτό, ο συγγραφέας μίλησε για την ανικανότητα ενός μοναχικού ανθρώπου, που χάθηκε στον γύρω κόσμο.

Ωστόσο, όχι αυτά τα κίνητρα καθορίζουν τον κύριο παθό του Καρτικού. Ο συγγραφέας γράφει την καλύτερη δουλειά - την ιστορία "Duel" με την αφοσίωση του M. Gorky. Η περιφέρεια της ιστορίας του Kubrin είπε στον Gorky το 1902. Ο Γκόρκι εγκρίθηκε και τον υποστήριξε. Η έξοδος "αγώνα" προκάλεσε έναν τεράστιο κοινωνικοπολιτικό συντονισμό. Κατά τη διάρκεια του Ρωσικού-Ιαπωνικού Πολέμου, στον καθορισμό επαναστατικής ζύμωσης στο στρατό και στο στόλο, η ιστορία απέκτησε ιδιαίτερη σημασία και διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία συναισθημάτων αντιπολίτευσης των ρωσικών δημοκρατικών αξιωματικών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αντιδραστική εκτύπωση έκανε αμέσως μια κριτική για το προϊόν "kramol" του συγγραφέα. Η Kubrin χαλάρωσε μία από τις κύριες διατήρηση της αυτοκρατικής κρατικής κρατικής δυνατότητας - ένα στρατιωτικό χυτό, από την άποψη της αποσύνθεσης και της ηθικής παρακμής των οποίων έδειξε σημάδια επέκτασης του συνόλου του κοινωνικού συστήματος. Ο Γκόρκι κάλεσε τη "μονομαχία" μιας εξαιρετικής ιστορίας. Ο Kubrin, έγραψε, παρείχε σε έναν αξιωματικό μια μεγάλη εξυπηρέτηση, βοήθησε με ειλικρινείς αξιωματικούς "να μάθουν τον εαυτό μου, τη θέση του στη ζωή, όλη του την ανωμαλία και την τραγωδία".

Τα προβλήματα του "αγώνα" προέρχονται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των προβλημάτων της παραδοσιακής στρατιωτικής ιστορίας. Ο Kubrin μίλησε για τις αιτίες της δημόσιας ανισότητας των ανθρώπων, σχετικά με τους πιθανούς τρόπους απελευθέρωσης ενός ατόμου από την πνευματική καταπίεση, σχετικά με τη σχέση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, της σχέσης της Intelligentsia και του λαού, για την αυξανόμενη κοινωνική αυτοπεποίθηση του το ρωσικό πρόσωπο. Στη "Duel" βρήκε μια ζωντανή έκφραση προοδευτικά κόμματα στη δημιουργικότητα του cookick. Αλλά ταυτόχρονα, τα "έμβρυα" αυτών των "αυταπάτες" του συγγραφέα που εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα στα μεταγενέστερα έργα του, περιγράφηκαν.

Η βάση του οικόπεδο του "αγώνα" είναι η τύχη ενός έντιμου ρωσικού αξιωματικού, τον οποίο οι συνθήκες του Στρατού Barrage προκάλεσαν να αισθανθούν όλη την παρεξήγηση των κοινωνικών σχέσεων των ανθρώπων. Και πάλι, ο Kurpur λέει όχι για εξέχουσες προσωπικότητες, όχι για τους ήρωες, αλλά για τους ρωσικούς αξιωματικούς και τους στρατιώτες του συνηθισμένου στρατού φρουρά. Ψυχικές, πνευματικές, καθημερινές φιλοδοξίες αξιωματικών κιμωλίας και περιορισμένης. Εάν στην αρχή της ιστορίας, ο Kubrin έγραψε για τις φωτεινές εξαιρέσεις σε αυτό το Mirka - για τους ονειροπόλους και τους ιδεαλιστές, στη συνέχεια στη ζωή χωρίς ιδανικά, περιορίζεται από το πλαίσιο των συμβάσεων Caste και τις φιλοδοξίες σταδιοδρομίας, αρχίζουν να κατεβαίνουν. Συναισθημα πνευματική πτώση Φτάνει το Νικολάεφ και τον Ρομάφ. Και οι δύο αγωνίζονται για να βρουν μια διέξοδο, τόσο εσωτερικά διαμαρτυρηθούν ενάντια στην ηθική καταπίεση του μέσου, αν και τα βασικά της διαμαρτυρίας τους είναι διαφορετικά, αν όχι αντίθετα. Η σύγκριση αυτών των εικόνων είναι εξαιρετικά χαρακτηριστική του σκουπιδιού. Φαίνονται να συμβολίζουν δύο τύπους στάσης στη ζωή, δύο τύποι παγκόσμιας προβολής. Shurochka - ένα ιδιόμορφο δίδυμο της Νίνα Zinenko από το "Moloch", που σκότωσε ένα καθαρό συναίσθημα, υψηλή αγάπη για μια ευνοϊκή συμφωνία ζωής. Η θεραπευτική ατμόσφαιρα τονίζει, βυθίζει "σε μια διαταραχή, το φως." "Χρειάζομαι μια κοινωνία, μια μεγάλη, σημερινή κοινωνία, το φως, τη μουσική, τη λατρεία, λεπτή κολακεία, έξυπνους συνομιλητές", λέει. Αυτή η ζωή φαίνεται ελεύθερη και όμορφη. Για τον Romashov και άλλους αξιωματικούς του στρατού Garrison, σαν την προσωποποιημένη διαμαρτυρία εναντίον της ευημερίας του Meshchansky και της στασιμότητας. Αλλά, όπως αποδεικνύεται, προσπαθεί, ουσιαστικά, σε ένα τυπικό ιδανικό της ζωής του Meshchansky. Συνδυάζοντας τις φιλοδοξίες της με την καριέρα του συζύγου της, λέει: "... ορκίζομαι - θα το κάνω μια λαμπρή καριέρα. Γνωρίζω τις γλώσσες, θα είμαι σε θέση να κρατήσω τον εαυτό μου σε κάποιο είδος κοινωνίας, έχω - εγώ don ' Δεν ξέρω πώς να το εκφράσει - υπάρχει τέτοια ευελιξία της ψυχής που θα βρω τα πάντα σε παντού, για να προσαρμοστεί σε όλους ... "Shurochka" ταιριάζει "και στην αγάπη. Είναι έτοιμη να θυσιάσει τις προσδοκίες του και την αίσθηση του, και η αγάπη Romashov, επιπλέον - η ζωή του.

Η εικόνα του Spurok προκαλεί τον αναγνώστη μια διπλή στάση, η οποία εξηγείται από τη διπλή στάση και τον ίδιο τον συγγραφέα στην ηρωίδα. Η εικόνα του σχεδιάζεται από τα ανοιχτά χρώματα, αλλά ταυτόχρονα, η ασβεστότητα και η εγωισμός είναι η αγάπη είναι σαφώς απαράδεκτη για το σκουπίδια. Είναι πιο κοντά στην απερίσκεπτη ευγένεια του Ρομάφ, την ευγενή τους ικανότητα από την εγωιστική θέληση του Shurachochki. Τράβηξε στο όνομα του εγωιστικού ιδεώδους του προσώπου, το οποίο το διαχώρισε από την αδιάφορη και θυσία στο όνομα της αγάπης και της ευημερίας των γνήσιων κουριδρικών ηρωμάτων, η ηθική καθαρότητα της οποίας πάντα έρχεται σε αντίθεση με τη στενότητα του υπολογισμού του αίσθησης του Meshchansky. Αυτή η εικόνα θα είναι σε επακόλουθα έργα του Kurrick ποικίλλει με έμφαση σε διαφορετικές πλευρές του χαρακτήρα.

Η εικόνα της Romashova είναι το Kuprin "Φυσικό πρόσωπο", αλλά ορίζεται σε συγκεκριμένες συνθήκες κοινωνικής ζωής. Όπως και ο Bobrov, αυτός είναι ένας αδύναμος ήρωας, αλλά ήδη ικανός να "διορατήσει" στην αντίσταση. Ωστόσο, η εξέγερσή της είναι τραγικά καταδικασμένη, σε σύγκρουση με τον υπολογισμό των άλλων ανθρώπων προκαθορισμένων και το θάνατό του.

Η διαμαρτυρία του Romashov εναντίον του μέσου βασίζεται εξ ολοκλήρου από εκείνους του Shurachochka, των φιλοδοξών και των ιδανικών. Εισήλθε στη ζωή με την αίσθηση της αδικίας στη μοίρα του: ονειρευόταν μια λαμπρή καριέρα, είχε δει έναν ήρωα στα όνειρά του, αλλά η πραγματική ζωή κατέστρεψε αυτές τις ψευδαισθήσεις. Στην κριτική, η εγγύτητα του Romashov, αναζητώντας το ιδανικό της ζωής, τους ήρωες του Chekhov, τους ήρωες της αποθήκης Chekhov. Αυτό είναι αλήθεια. Αλλά, σε αντίθεση με τον Chekhov, ο Kubrin βάζει τον ήρωά του πριν από την ανάγκη άμεσης δράσης, την ενεργό εκδήλωση της στάσης του απέναντι στο περιβάλλον. Romashov, βλέποντας πώς οι ρομαντικές του ιδέες για τη ζωή βιασύνη, η δική του πτώση αισθάνεται: "Πτώτι, πτώση ... τι για τη ζωή! Κάτι κοντά, γκρίζο και βρώμικο ... είμαστε όλοι ... όλοι ξέχασαν τι άλλη ζωή. Κάπου , Ξέρω πού, ζουν καθόλου, εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι, και έχουν μια τόσο πλήρη ζωή, μια τέτοια χαρούμενη, μια τέτοια χαρούμενη, μια τέτοια πραγματική. Κάπου οι άνθρωποι αγωνίζονται, υποφέρουν, αγαπούν ευρύ και έντονα ... όπως και ζούμε! Καθώς ζούμε! "Ως αποτέλεσμα αυτού, η διορατικότητα είναι οδυνηρά σπάσιμο των αφελών ηθικών ιδεών του. Πρόκειται για το συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη αντοχής στο περιβάλλον. Σε αυτή την περίπτωση, η νέα εμφάνιση του Cargidge επηρεάζεται από το ήρωα στο περιβάλλον. θετικός ήρωας του Πρώιμες ιστορίες Δραστηριότητα και το "φυσικό πρόσωπο" πάντα ανεκτό ήττα σε μια σύγκρουση με το περιβάλλον, στη συνέχεια στον "αγώνα" δείχνει την αυξανόμενη ενεργό αντίσταση ενός ατόμου κοινωνικής και ηθικής απάνθρωπης απάνθρωπης απάνθρωπης.

Η επικείμενη επανάσταση προκάλεσε την αφύπνιση της δημόσιας συνείδησης από ένα ρωσικό άτομο. Αυτές οι διαδικασίες της «ισορροπίας» της προσωπικότητας, η αναδιάρθρωση της κοινωνικής ψυχολογίας ενός ατόμου ενός δημοκρατικού περιβάλλοντος επηρέασε αντικειμενικά το έργο του Κουπρίν. Είναι χαρακτηριστικό ότι το πνευματικό κάταγμα της Ρομασκόβα έρχεται μετά την συνάντησή του με έναν στρατιώτη Khlebnikov. Έφερε στην απελπισία από την ψευδαίσθηση από τον Feldfelle και τους αξιωματικούς, ο Khlebnikov είναι έτοιμος για αυτοκτονία στην οποία βλέπει τη μόνη διέξοδο από τον μάρτυρα. Ο Ρομάφ σοκαρισμένος από τον πόνο του. Βλέποντας έναν άνδρα σε έναν στρατιώτη, αρχίζει να σκέφτεται όχι μόνο για τη δική του, αλλά και τη λαϊκή μοίρα. Στους στρατιώτες, βλέπει αυτές τις υψηλές ηθικές ιδιότητες που χάνονται στο περιβάλλον του αξιωματικού. Romashov, όπως προέκυψε από την άποψή τους για να αξιολογήσουν το περιβάλλον. Χαρακτηριστικά της αλλαγής λαϊκής μάζας. Εάν ο Kukrin αντλεί τους ανθρώπους από τον λαό ως ένα "συνολικό" φόντο, το ποσό των μονάδων, στη συνέχεια στη "Duel" των χαρακτήρων των στρατιωτών είναι σαφώς διαφοροποιημένα, αποκαλύπτουν διάφορα πρόθυρα της λαϊκής συνείδησης.

Αλλά ποια είναι η θετική βάση του Kuprin Kuprin. Ποια θετικά ιδανικά υποστηρίζουν τώρα το kubrin. Ποιες είναι οι αιτίες των δημόσιων αντιφάσεων και η πορεία της άδειας τους; Ανάλυση της ιστορίας, η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι μοναδικά αδύνατη, επειδή δεν υπάρχει σαφής απάντηση για τον ίδιο τον συγγραφέα. Η στάση του Ρομάφ προς έναν στρατιώτη, ένα καταπιεσμένο άτομο, σαφώς αντιφατικό. Μιλάει για την ανθρωπότητα, τη δίκαιη ζωή, αλλά η Ιττανιστική είναι αφηρημένη. Η κλήση προς τη συμπόνια στα χρόνια της επανάστασης κοίταξε αφελής. Η ιστορία τελειώνει με το θάνατο του Ρομάφφ σε έναν αγώνα, αν και, όπως είπε ο Kuprin Gorky, ήθελε πρώτα να γράψει ένα άλλο έργο για τον Ρομάφ: να φέρει τον ήρωα μετά τον αγώνα και την παραίτηση σε ευρείες εκτάσεις ρωσικής ζωής. Σύμφωνα με την σχεδιαστεί η ιστορία ("ζητιάνοι") δεν γράφτηκε.

Στην εκπομπή μιας προκλητικής πνευματικής ζωής, ο κουπρικός ήρωας βασανίζει σαφώς στην παράδοση ψυχολογικής ανάλυσης του L. tolstoy. Όπως και με την Tolestoy, η παράδοση του ήρωα, ο ήρωας έδωσε την ευκαιρία να ενταχθεί στην ψηφοφορία πνευματικών δικαιωμάτων και τους διαδηλωτές της φωνής του ήρωα, που είδε "μη creality", αδικία, ανόητη σκληρότητα της ζωής. Μετά την Tolstoy Kurpric, ένας μονόλογος του ήρωα δίνει μια ψυχολογική αποκάλυψη χαρακτήρα, σαν να εισάγει άμεσα τον αναγνώστη στον εσωτερικό κόσμο του Ρομάφφ.

Στον συγγραφέα "Duel" χρησιμοποιεί το αγαπημένο Σύνθετη δεξίωση Η αντικατάσταση στον ήρωα του συντονισμού, η οποία, που είναι ένας ιδιόμορφος δεύτερος συγγραφέας "εγώ", προσαρμόζει τον ήρωα, προωθεί την αποκάλυψη του εσωτερικού του κόσμου. Σε συνομιλίες, οι διαφορές με τον ήρωα εκφράζουν το δικό του Κρυφές σκέψεις Και τη Duma. Στο "Moloch" ο συντονιστικός ήρωας είναι ο Δρ. Goldberg, στην ιστορία "αγώνα" - Vasily Nilovich Nashansky. Προφανώς, στην εποχή της αναπτυσσόμενης επαναστατικής "ασυνέπειας", οι μάζες του ίδιου του Kuprin συνειδητοποίησαν την ασυνέπεια της κλήσης για ταπεινότητα, μη αντίσταση και υπομονή. Κατανόηση της περιεκλεισμού ενός τέτοιου παθητικού προσώπου, προσπάθησε να αντιταχθεί σε τέτοιες αρχές της δημόσιας ηθικής, στις οποίες, κατά τη γνώμη του, θα ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια πραγματικά αρμονική σχέση των ανθρώπων. Ο μεταφορέας των ιδεών αυτής της κοινωνικής δεοντολογίας ενεργεί στην ιστορία του Nasansky. Στην κριτική, αυτή η εικόνα υπολογίστηκε πάντα διφορούμενη, η οποία εξηγείται από την εσωτερική του αντιπαραθέσεις. Ο Nasansky ορίζεται ριζικά, στις κρίσιμες ομιλίες του, ακούγονται οι ρομαντικές προθέσεις της "ελαφριά ζωής" τη φωνή του ίδιου του συγγραφέα. Μισεί τη ζωή μιας στρατιωτικής κάστας, θα κρατήσει τις επερχόμενες κοινωνικές διαταραχές. "Ναι, ο χρόνος θα έρθει," λέει ο Nazansky, "και βρίσκεται ήδη στην πύλη ... Εάν η δουλεία διήρκεσε τον αιώνα, τότε θα είναι τρομερό. Όσο πιο επευφημίες υπήρχε βία, ότι το αιματηρό θα είναι ..." Αισθάνεται ότι ".... Αφήστε μακριά από τις βρώμικες, stinky βαθμολογίες επιτυγχάνονται από μια τεράστια, νέα ελαφριά ζωή. Νέοι, τολμηροί, υπερήφανοι άνθρωποι εμφανίστηκαν, στο μυαλό των φλογών ελεύθερων σκέψεων." Όχι χωρίς την επιρροή του υπάρχει μια κρίση στη συνείδηση \u200b\u200bτου Ρομάφφ.

Ο Nasansky εκτιμά τη ζωή, την αμεσότητα και την ομορφιά του: «Ω, πόσο όμορφη είναι. Πόση χαρά μας δίνει μια όραση! Και υπάρχει μουσική, η μυρωδιά των λουλουδιών, γλυκιά γυναίκα αγάπη! Και υπάρχει μια τεράστια ευχαρίστηση - ο χρυσός ήλιος της ζωής - ανθρώπινη σκέψη! " Αυτές είναι οι σκέψεις της ίδιας της εκκλησίας, για το οποίο ψηλά αγνή αγάπη - Διακοπές στη ζωή ενός ατόμου, σχεδόν η μόνη αξία στον κόσμο, η ανύψωση του. Αυτό είναι το θέμα που δόθηκε στις ομιλίες του Nazansky, σε πλήρη δύναμη θα ακούγεται αργότερα στο έργο του συγγραφέα ("Sullaif", "Βραχιόλι ροδιού" και άλλοι).

Το ποιητικό πρόγραμμα Nazansky κατέληξε στις βαθύτερες αντιφάσεις. Η αναζήτηση του αναπτύχθηκε τελικά στα ιδανικά αναρχο-ατομικά, στον καθαρό αισθητά. Το αρχικό σημείο του προγράμματος του ήταν η απαίτηση της απελευθέρωσης του ατόμου. Αλλά αυτή είναι η απαίτηση της ελευθερίας ενός ατόμου. Μόνο μια τέτοια "ελεύθερη προσωπικότητα" μπορεί, σύμφωνα με τον Nazansky, να αγωνιστεί για την κοινωνική απελευθέρωση. Η βελτίωση της ανθρώπινης ατομικότητας, η επακόλουθη «απελευθέρωση» και σε αυτή τη βάση ήδη κοινωνικές μετασχηματισμοί είναι τέτοιες για τα ναζέζικα στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας. Η ηθική του βασίζεται σε ακραίο ατομικισμό. Μιλάει για την κοινωνία του μέλλοντος ως κοινότητα ελεύθερων εγοϊτών και έρχεται φυσικά στην άρνηση όλων των πολιτικών υποχρεώσεων του ατόμου, βυθίζοντάς το στη σφαίρα των οικείων εμπειριών και της ενσυναίσθησης. Ο Nasansky σε κάποιο βαθμό εκφράστηκε και η ηθική έννοια του ίδιου του συγγραφέα, στην οποία ο Kuprin οδηγήθηκε από τη λογική της επανάστασης του 1905-1907. από την άποψη της επισημης "μη κομματιότητας". Αλλά παρά το γεγονός αυτό, η ιστορία έπαιξε έναν επαναστατικό ρόλο στην κοινωνία.

Οι τάσεις της επανάστασης αντανακλάται σε άλλα έργα του συγγραφέα που γράφτηκε εκείνη την εποχή. Η ιστορία "Το προσωπικό-καπετάνιος Rybnikov" περνάει μια δραματική ατμόσφαιρα του τέλους του ρωσικού-ιαπωνικού πολέμου. Ο Kubrin, όπως ο Veresaev, γράφει για την ντροπή της ήττας, αποσύνθεση των κορυφαίων του στρατού. Η αύξηση της αίσθησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, η αίσθηση της ηθικής ανάκαμψης της ζωής, η οποία έχει φέρει την επανάσταση, διαπερνάται από την ιστορία της "κοιλιάς". Στη συνέχεια, η ιστορία "Gambrinus" (1907) γράφτηκε - ένα από τα καλύτερα καλλιτεχνικά έργα του συγγραφέα. Η δράση της ιστορίας καλύπτει το χρόνο από τον ρωσικό-ιαπωνικό πόλεμο έως την αντίδραση μετά την ήττα της επανάστασης 1905-1907. Ο ήρωας της ιστορίας του βιολιστικού Εβραίου Sasha γίνεται θύμα καταιγίδων-μαύρων. Ένας θρυμματισμένος άνθρωπος, με ένα ανησυχητικό χέρι, το οποίο δεν μπορεί να κρατήσει ήδη το τόξο, επιστρέφει στο κολοκυθάκι για να παίξει τους φίλους του-ψαράδες σε ένα θλιβερό δίδυμο. Το Pathos της ιστορίας - με έγκριση μη εξόντωσης ενός ατόμου στην τέχνη, η οποία, όπως η αγάπη, κατά την άποψη του Kupin υπάρχει μια μορφή ενσάρκωσης της αιώνιας ομορφιάς της ζωής. Και πάλι Κοινωνικό πρόβλημα Και σε αυτή την ιστορία μεταφέρθηκε στο επίπεδο των ηθικών και αισθητικών προβλημάτων. Αξεσουάρ επικρίνοντας τον επικρίθηκε τον άνθρωπο, την κοινωνική και ηθική μαύρη, το Kuprin μετατοπίζεται ξαφνικά την εστίαση από την κοινωνική κριτική για την έγκριση της αιωνιότητας της τέχνης, ξεπερνώντας όλα τα προσωρινά και παροδικά: "Τίποτα! Ένα άτομο μπορεί να συνθλίβεται, αλλά η τέχνη θα είναι εντελώς σπάσει και κερδίζει τα πάντα. " Αυτές οι λέξεις πνευματικών δικαιωμάτων και τελειώνουν την ιστορία.

Στη δεκαετία του 1900, το στυλ του Kuprin αλλάζει. Ψυχολόγος και χαρακτηριστική "Looping" συνδυάζονται με μια άμεση πνευματική ιδιοκαμοσύνη-συναισθηματική έκφραση ιδεών. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για τον "αγώνα" και πολλές ιστορίες του χρόνου. Οι μονόλογοι του Nazansky είναι ανεξέλεγκτα συναισθηματικοί, κορεσμένοι από τα μονοπάτια, ρυθμισμένα. Ο υψηλός λυρισμός σπάει στον ιστό της επικής αφήγησης ("Duel", "Gambrinus", κλπ.). Οι εικόνες μερικές φορές υπερτιμούνται, το αρθρωτό σύστημα της εργασίας είναι χτισμένο σε αιχμηρές ψυχολογικές αντιθέσεις. Ακριβώς όπως ο Veresaev, αυτή τη στιγμή, ο θρύλος ("ευτυχία", ο μύθος), οι γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής πεζογραφίας επηρέασαν τη δεκαετία του 1900.

Στην εποχή της αντίδρασης, εντοπίζονται οι ταλαντώσεις του σακάκι μεταξύ προοδευτικών δημοκρατικών απόψεων και συμπεριφορών αναρχικών. Από τη "Γνώση", ο συγγραφέας πηγαίνει στον εκδότη "Roshovnik", εκτυπώνεται στις συλλογές artsibashev "Γη", εμπίπτει στην επήρεια πρόσθετων συναισθημάτων, τα οποία ήταν τόσο χαρακτηριστικά από ορισμένους κύκλους της ρωσικής νοημοσύνης στην εποχή της αντίδρασης. Ο κοινωνικός σκεπτικισμός, το αίσθημα της ματαιότητας των δημόσιων φιλοδοξών γίνεται παθός ορισμένων έργων αυτών των ετών. Ο Gorky στο άρθρο "προσωπική άμυνα" (1909) έγραψε για την ιστορία του σακάκι "Θάλασσα" με πόνο και θλίψη, λυπάμαι που η ιστορία ήταν αντικειμενικά στη ροή της λογοτεχνίας, η οποία αμφισβήτησε υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα. Οι προσωρινές αποτυχίες της επανάστασης είναι απολύτως απολύτως από τον συγγραφέα. Σκεπτικά αξιολογώντας τις επόμενες προοπτικές Κοινωνική ανάπτυξη, Ο Kubrin εγκρίνει ως πραγματικές τιμές της ζωής μόνο υψηλές ανθρώπινες εμπειρίες. Όπως και πριν, η αγάπη βλέπει το Kupurin η μόνη αμελητική αξία. "Υπήρχαν βασίλεια και βασιλιάδες," αλλά δεν υπήρχαν ίχνος από αυτούς ... υπήρχαν μεγάλοι, ανελέητοι πολέμοι ... αλλά ο χρόνος που διαγράφηκε ακόμη και η πολύ μεγάλη μνήμη. Η αγάπη ενός φτωχού κοριτσιού από τον αμπελώνα και το μεγάλο Ο Τσάρος δεν θα περάσει ποτέ και δεν θα ξεχάσει "- γράφει το 1908 το 1908 στην ιστορία του" Sullaph ", που δημιουργήθηκε με βάση το βιβλικό" τραγούδι τραγουδιού ". Αυτό είναι ένα ρομαντικό ποίημα για την αφοσίωση και την ευγένεια της αγάπης, θριαμβευτική που βρίσκεται στον κόσμο, την υποκρισία και τον αντιπρόσωπο, την αγάπη, η οποία είναι ισχυρότερη από το θάνατο.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το ενδιαφέρον του συγγραφέα για τον κόσμο των αρχαίων θρύλων, της ιστορίας, της αρχαιότητας αυξάνεται. Στο έργο του υπάρχει ένα αρχικό κράμα της πεζογραφίας της ζωής και της ποίησης, των πραγματικών και θρυλικών, έγκυρων και ρομαντικών συναισθημάτων. Το Kubrin είναι σε εξωτικό, αναπτύσσει φανταστικά οικόπεδα. Επιστρέφει στα θέματα των πρώιμων δεξιοτήτων του. Τα κίνητρα της ανθρωπισμένης δύναμης της θήκης και πάλι στο έργο του, και πάλι ο συγγραφέας θέτει αντανακλάσεις στη βαθιά αλλοτρίωση των ανθρώπων το ένα το άλλο.

Η κρίση του ρεαλισμού του συγγραφέα διέκοψε την αποτυχία του σε μια σημαντική αφηγηματική μορφή. Το 1909, το πρώτο μέρος της μεγάλης ιστορίας του Yama Kukrin εμφανίστηκε στο Arzybashevsk "Γη" (το δεύτερο μέρος κυκλοφόρησε το 1915). Η ιστορία είπε ότι η προφανής κάθοδος του ρεαλισμού του Kuprin στον φυσιολογικό. Η εργασία αποτελείται από σκηνές, πορτρέτα, λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν τη ζωή των κατοίκων του δημόσιου σπιτιού. Και όλα αυτά είναι εκτός της γενικής λογικής της ανάπτυξης χαρακτήρων. Οι ιδιωτικές συγκρούσεις δεν μειώνονται στη συνολική σύγκρουση. Η ιστορία αποσυντίθεται σαφώς στις περιγραφές των μεμονωμένων λεπτομερειών της ζωής. Το προϊόν είναι χτισμένο σύμφωνα με το σχήμα που χαρακτηρίζει το Kuprov, εδώ ακόμα πιο απλοποιημένη: η έννοια και η ομορφιά είναι στη φύση, το κακό - στον πολιτισμό. Το Kuprin φαίνεται να προσωποποιεί την αλήθεια του "φυσικού" που είναι στους ήρωες του, αλλά η αλήθεια ορίζεται και διαστρεβλώνεται από την παγκόσμια τάξη του Meshchansky. Στην περιγραφή της ζωής τους, ο Kurpur χάνει το αίσθημα ζωτικών αντιφάσεων της συγκεκριμένης ρωσικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής. Η αφαίρεση των σκέψεων του συγγραφέα περιχώρησε την κρίσιμη δύναμη μιας ιστορίας που αποσκοπεί στο κοινωνικό κακό.

Και το ερώτημα προκύπτει και πάλι για τις αξίες που οι Kubrin ισχυρίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στο έργο τους. Πλευρές ο συγγραφέας είναι συγκεχυμένη, γεμάτη με σκεπτικισμό, αλλά ο ιερός τιμά την ανθρωπότητα, μιλώντας για το υψηλό ραντεβού ενός ατόμου στον κόσμο, για τη δύναμη του πνεύματος και τα συναισθήματά του, για τη ζωή της ζωής, της οποίας Το σωματίδιο είναι ένα άτομο. Επιπλέον, οι ζωές της ζωής συνδέονται με έναν συγγραφέα με ένα λαϊκό μέσο.

Το 1907, ο Kubrin γράφει - υπό την προφανή επιρροή του L. Tolstoy - η ιστορία "Emerald" για τη σκληρότητα και την υποκρισία των νόμων του ανθρώπινου κόσμου. Το 1911 δημιουργεί μια ιστορία "βραχιόλι ροδιού". Αυτή είναι η "μία από τις πιο επάπλωση" αγάπης ιστορίες, όπως είπε ο Κ. Powhsky γι 'αυτόν. Κυφάνια του κόσμου Ο καλλιτέχνης αντιτίθεται στη θυσιαστική, απροσδιόριστη, αληθινή αγάπη. Να αγγίξει το μυστήριο του υπαλλήλου του μικρού κρόκου δεν μπορεί να επιτρέψει και δεν επιτρέπει σε κανέναν. Μόλις αφορά την ανάσα των χυδαιών - ο ήρωας επάνω μαζί του. Για Kupper, η αγάπη είναι η μόνη αξία, το μόνο μέσο της ηθικής μεταμόρφωσης του κόσμου. Στο όνειρο της αγάπης των κρόκων, υπάρχει μια σωτηρία από τη χυδαιότητα της πραγματικής ζωής. Στην απατηλή, οι ήρωες των "ταξιδιώτες", "ιερό Fali" (1914) σώζονται στον απατηλό, φανταστικό κόσμο.

Ωστόσο, σε διάφορες ιστορίες που γράφονται τα ίδια χρόνια, ο Kubrin προσπάθησε να επισημάνει τα πραγματικά σημάδια υψηλών πνευματικών και ηθικών αξιών στην πραγματικότητα. Το 1907-1911. Γράφει έναν κύκλο σκίτσων "Litreriped" για τους ψαράδες της Κριμαίας, για την ακεραιότητα της φύσης τους, εκπαιδεύονται από την εργασία και την εγγύτητα με τη φύση. Αλλά αυτές οι εικόνες είναι εγγενείς στην αφηρημένη εξιδανίκευση (οι ψαράδες Balaklava είναι και οι δύο "LiTreripeds" - οι αλιείς του Gomeov Epic). Το Kuprin συντίθεται στο "Listrigons" XX αιώνα. Τα αιώνια χαρακτηριστικά του "φυσικού ανθρώπου", ο γιος της φύσης, ο αναζητητής. Τα δοκίμια είναι ενδιαφέροντα για τη στάση του συγγραφέα στις αξίες της ζωής: στην ίδια την πραγματικότητα, το ανεπιθύμητο προσέλκυσε το υψηλό, τολμηρό, ισχυρό. Σε αναζήτηση αυτών άρχισε, εφαρμόστηκε στη δημοφιλή ρωσική ζωή. Τα έργα του μαγειρέματος στη δεκαετία του 1910 διακρίνονται από την ακραία κατάθεση, την ωριμότητα της καλλιτεχνικής ικανότητας.

Οι ιδεολογικές αντιφάσεις του Κουπρίν που εκδηλώνονται κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα σοβινιστικά κίνητρα ακούστηκαν στις παραστάσεις κοσμημάτων του. Μετά τον Οκτώβριο, ο Kurin συνεργάζεται μαζί με τον Gorky στον εκδοτικό οίκο "Παγκόσμια Λογοτεχνία", ασχολείται με μεταφράσεις, συμμετέχει στο έργο των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ενώσεων. Αλλά το φθινόπωρο του 1919, μεταναστεύει - στην αρχή της Φινλανδίας, στη συνέχεια στη Γαλλία. Από το 1920, η Kuprin ζει στο Παρίσι.

Τα έργα του Kuprin του περιεχομένου του περιεχομένου και του στυλ διαφέρουν απότομα από τα έργα της προ-επαναστατικής περιόδου. Το κύριο νόημά τους - λαχτάρα στο αφηρημένο ιδεώδες του ανθρώπου, μια θλιβερή ματιά στο παρελθόν. Η συνείδηση \u200b\u200bτης αποκοπής από την πατρίδα τους μετατρέπεται σε τραγική αίσθηση της μοίρας. Ένα νέο στάδιο της πατρωίας του Cookin L. Tolstoy αρχίζει, κυρίως η ηθική του διδασκαλία. Εστιάζοντας σε αυτό το θέμα, ο Kubrin γράφει παραμύθια, θρύλους, φανταστική διαπραγμάτευση, στην οποία η ελευθερία και η μη περίεργη, θαυμάσια και εγχώρια. Αρχίζει και πάλι να ακούγεται το θέμα του βράχου, τις αρχές της υπόθεσης πάνω από τον άνθρωπο, το θέμα των άγνωστων τρομερών δυνάμεων, πριν από το οποίο το άτομο είναι ανίσχυρο. Σε άλλα πράγματα, η σχέση του ανθρώπου και της φύσης αναγνωρίζεται, αλλά να την υπακούει, ένα άτομο πρέπει να συγχωνευθεί μαζί της. Μόνο έτσι μπορεί, σύμφωνα με τη σκέψη του Kupper, να κρατήσει τη "ζωντανή ψυχή". Αυτό είναι ήδη μια νέα στροφή του θέματος της "φυσικής κατάστασης".

Χαρακτηριστικά των cooks δημιουργικότητας της περιόδου του μεταναστητικού συστήματος συντίθεται στο ρωμαϊκό "Zhanet" (1932-1933), το έργο της μοναξιάς ενός ατόμου που έχασε την πατρίδα του και δεν βρήκε μια θέση σε μια ξένη χώρα. Λέει για την ιστορία της συγκινητικής προσκόλλησης του παλιού ενιαίου καθηγητή, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν μετανάστευση, σε ένα μικρό κορίτσι του Παρισιού - μια κόρη της εφημερίδας του δρόμου. Ο καθηγητής θέλει να βοηθήσει τη Janet να κατανοήσει την άπειρη ομορφιά του κόσμου, στο καλό από το οποίο, παρά την πικρή ματαιοδοξία της μοίρας, ποτέ δεν παύει να πιστεύει. Το μυθιστόρημα τελειώνει το γεγονός ότι η φιλία του παλιού καθηγητή και η "πριγκίπισσα των τεσσάρων δρόμων" - ο μικρός άνθρωπος της Janet - δραματικά σπάει: οι γονείς κάνουν ένα κορίτσι από το Παρίσι και ο καθηγητής παραμένει μόνος του, ο οποίος ζητείται μόνο από Η Εταιρεία του μοναδικού φίλου του - μαύρη γάτα την Παρασκευή. Σε αυτό το μυθιστόρημα, το cookina κατάφερε να δείξει την κατάρρευση της ζωής ενός ανθρώπου που έχασε την πατρίδα του. Αλλά το φιλοσοφικό μυθιστόρημα του άλλου - στην κατάσταση καθαρότητας Ανθρώπινη ψυχή, η ομορφιά της ότι ένα άτομο δεν πρέπει να χάσει κάτω από κανένα Περιόδους ζωήςΠαρά τις αντιξοότητες και την απογοήτευση. Έτσι, η ιδέα του "βραχιόλι ροδιού" και άλλα έργα του Kurpan της δεκαετίας του προφητέα μετασχηματισμένους στο "Jaet".

Χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο δημιουργικότητας συγγραφέα φροντίδας για προσωπικές εμπειρίες. Το κύριο έργο του Kuprick-Enigrant είναι ένα μυθιστόρημα Memoir "Juncker" (1928-1932), στο οποίο μιλάει για τη ζωή του στη Σχολή της Μόσχας Αλεξάντσοβσκι. Αυτό είναι βασικά η ιστορία της Σχολής Σάμι. Η φύση του αυτοβιογραφικού ήρωα δίνεται εκτός πνευματικής και πνευματικής ανάπτυξης. Αποκλείονται οι κοινωνικές συνθήκες της ρωσικής ζωής από τις εργασίες. Μόνο περιστασιακά σπάει στις νέες κρίσιμες νότες, προκύπτουν τα σκίτσα του καθεστώτος Burstsky του βασιλικού στρατιωτικού εκπαιδευτικού οργάνου.

Σε αντίθεση με πολλούς συγγραφείς μετανάστες, ο Kuprin δεν έχασε την πίστη στην καλοσύνη του ανθρώπου. Μίλησε για την αιώνια σοφία της ζωής, τον εορτασμό του καλού, που κάλεσε να θαυμάσει την ομορφιά της φύσης, η οποία θα είχε καταλάβει, το πρόσωπο θα είναι «πολύ πιο άξιος της ευγενικής αθαγένειας από όλους τους εφευρέτες των μηχανών ...»

Σε ό, τι έγραψε εκείνη την εποχή το Kuprin, ένα και το ίδιο σημείωμα πάντα έγινε - λαχτάρα στη μητρική χώρα. Στο τέλος της ζωής, ο Kuprin βρήκε τη δύναμη να επιστρέψει στο σπίτι στη Ρωσία.

• Cyt. με: Kubrin Α. Ι Καθεδρικός ναός Έτσι.: Σε 9 Τ. Μ., 1964. Τ. 1. Σελ. 29.
• Εκ.: Γκόρκι Μ. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Σε 30 t. Τ. 28. Σελ. 337.