Παραδείγματα πορτρέτου παρέλασης. Voloshin Maximilian Alexandrovich

Το πορτρέτο της παρέλασης είναι διαφορετικό από άλλα πορτρέτα διαφορετικών κατευθύνσεων και στυλ στο γεγονός ότι η παρέλαση είναι εγγενής σε ειδική σοβαρότητα και εκφραστικότητα.

Στην ιστορία της Ρωσίας, εμφανίστηκε ένα πορτρέτο παρέλασης κατά τη διάρκεια της εποχής Petrovsk. Ο Πέτρος προσπάθησε να φέρει όλες τις καινοτομίες της Ευρώπης στη Ρωσία και υπήρχε μόνο μια μόδα για τα μπροστινά πορτραίτα. Επιπλέον, η παράδοση της παραχώρησης ενός πορτρέτου παρέλασης σε σημαντικές εορτασμούς ενισχύεται σταθερά μεταξύ των πιο σημαντικών και ασφαλισμένων ανθρώπων εκείνης της εποχής.

Στη Ρωσία, τα κύρια πορτρέτα του στρατού ήταν κοινά - σε πλήρεις στολές μάχης, νέες νεαρές νεαρές κυρίες στα καλύτερα ρούχα κλπ. Και σήμερα το πορτρέτο της παρέλασης δεν έχει χάσει τη συνάφεια του, όλα είναι επίσης σύμβολο ασφάλειας, καθεστώτος και επιρροής.

Σας προσφέρουμε να συνεχίσετε μια παλιά παράδοση και να συνδυάσετε την πολυτέλεια του κλασικού canvase και της νεωτερικότητας και την καθημερινή φωτογραφία της φωτογραφίας. Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο και ακριβό δώρο στους αγαπημένους σας, τους συναδέλφους, τους επικεφαλής, φίλους.

Δοκιμή για την εικόνα των τελευταίων ετών, σημαίνει να πλησιάσουμε τις μακροχρόνιες εποχές, αισθανθείτε σαν μια όμορφη αριστοκρατία του 19ου αιώνα, η οποία πρόσφατα επέστρεψε από την επόμενη μπάλα ή γενναίους στρατιωτικούς, τον πόλεμο ήρωα του 1812. Όλα εξαρτώνται μόνο από τη φαντασία σας και με την εικόνα της τέχνης των ορίων της μπορεί να είναι απεριόριστη.

Ιστορικό πορτρέτο παρέλασης

Ένα ιστορικό πορτρέτο ονομάζεται πορτρέτο που απεικονίζει ένα άτομο που έχει περάσει την εποχή. Το μπροστινό πορτρέτο - όχι μόνο μεταδίδει την οπτική εμφάνιση των απεικονιζόμενων, αλλά επίσης εκθέτει το χαρακτήρα του, που δείχνει τις καλύτερες ιδιότητες και την κατάσταση.

Δεν είναι κάποιος που αξίζει να μείνει στους αιώνες; Ή θέλετε να καταγράψετε σε έναν τόσο ενδιαφέροντα ρόλο κάποιου από τους αγαπημένους, τους συναδέλφους και ίσως θέλετε να κάνετε το αφεντικό αγαπητό και ένα συμπαγές δώρο που θα δώσει σωστή επιρροή και σεβαστή; Το ιστορικό πορτρέτο της παρέλασης θα γίνει ένα εξαιρετικό δώρο που για πάντα διαιωνίζει το όνομα και την εμφάνιση ενός που απεικονίζεται.

Τον 19ο αιώνα, ήταν δημοφιλές να παραγγείλει ένα πορτρέτο παρέλασης, όπου ο χαρακτήρας απεικονίζεται σε στρατιωτική στολή. Ένας τέτοιος καμβάς ήταν ένα σύμβολο θάρρους, δύναμης και παραβιάσεων του απεικονιζόμενου προσώπου. Το Artfoto σας προσφέρει να παραγγείλετε ένα ιστορικό μπροστινό πορτρέτο ως δώρο στον αρχηγό.

Αφήστε τον ηγέτη σας να εμφανιστεί με τη μορφή στρατιωτικού ανθρώπου υψηλότερων τάξεων του 18-19 αιώνα. Για να επιλέξετε την επιθυμητή εικόνα, πρέπει μόνο να εξετάσετε τη συλλογή εικόνων στην ιστοσελίδα μας. Εδώ μπορείτε να βρείτε συμπαγείς αρσενικές εικόνες, εξελιγμένα γυναικεία, χαριτωμένα και ελαφρώς αφελημένα παιδιά. Το Artfoto σας παρέχει έναν τεράστιο αριθμό πηγών εικόνων για κάθε γούστο και κάθε περίπτωση.

Parade πορτρέτο ως δώρο

Προβλέπεται μια σημαντική ημερομηνία και απλά πρέπει να επιλέξετε ένα σημαντικό, σταθερό και πρωτότυπο παρόν;

Το Artphoto σας προσφέρει τη μοναδική της απόφαση - να παρουσιάσετε ένα μπροστινό πορτρέτο ως δώρο για κάθε γιορτή. Ιστορικά, το πορτρέτο της παρέλασης δημιουργήθηκε με ένα τόσο σημαντικό γεγονός με τη στελέχη του βασιλικού προσωπικού κλπ. Ταυτόχρονα, ο μονάρχης άρεσε με το θεϊκό. Όταν το πορτρέτο του ευγενή έγινε, όπου απεικονίζεται ο αυτοκράτορας. Έτσι και μπορείτε να παραγγείλετε ένα πορτρέτο παρέλασης σε μια φωτογραφία στην οποία θα εμφανιστεί ο ένοχος της εορτασμού στη σταθερή εικόνα ενός μονάρχης ή ενός ισχυρού αριστοκράτη.

Ή μπορείτε να απομακρυνθείτε από μια παραδοσιακή εμφάνιση του καμβά και να επιλέξετε την αρχική εικόνα της φαντασίας ή μιας εικόνας σε εκφραστικό στυλ. Κατά τη δημιουργία τέτοιων υφάσματα που φαίνονται, προσπαθούσαν πάντα να "ιστορικά". Έχει επηρεάσει το χρώμα του καμβά, χάρη στην οποία το μπροστινό πορτρέτο του ίδιου κοίταξε ιδανικά σε οποιοδήποτε δωμάτιο.

Έτσι, σήμερα το πορτρέτο της παρέλασης θα είναι η καλύτερη διακόσμηση οποιουδήποτε εσωτερικού χώρου. Το κορυφαίο πορτρέτο είχε πάντα μεγάλο μέγεθος, καθώς υποθέτει ότι η εικόνα ενός ατόμου με πόδια στο κεφάλι. Έτσι μπορείτε να παραγγείλετε στην εικόνα της τέχνης του καμβά οποιασδήποτε κλίμακας (έως 150 cm στη μικρότερη πλευρά).

Εν ολίγοις, αν θέλετε να αγοράσετε ένα αγαπημένο δώρο - επικοινωνήστε με το Studio Artfoto και επιλέξτε μια εικόνα ή ένα πορτρέτο και δεν θα χάσετε!

Παραγγείλετε ένα πορτρέτο παρέλασης

Παρέλαση πορτρέτα για τα μέλη του μονάρχη των οικογενειών διατάχθηκαν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνες διαφορετικών χρόνων. Και ο διάσημος ζωγράφος ανατέθηκε ο τιμητικός τίτλος του καλλιτέχνη του δικαστηρίου.

Για παράδειγμα, ένας τέτοιος τίτλος φορούσε ο διάσημος πορτραίτο της Μεγάλης Δούκισσας της Catherine Alekseevna με έναν ανεμιστήρα στα χέρια του "(1740s, καμβά, λάδι, 161x117 cm, State Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Πορτρέτο της νέας Catherine δείχνει την ηρωίδα του σε πλήρη άνθιση της νεολαίας, της ομορφιάς και του μεγαλείου.

Μπορείτε να παραγγείλετε ένα πορτρέτο παρέλασης από τις artphotos επικοινωνώντας μαζί μας καλώντας τον ιστότοπο ή αποστέλλοντας ένα αίτημα μέσω ταχυδρομείου. Ακόμα κι αν ζείτε πέρα \u200b\u200bαπό το χαρακτηριστικό της Μόσχας, δεν θα είστε δύσκολο για το μπροστινό πορτρέτο από τη φωτογραφία, επειδή το Artfoto λειτουργεί σε όλη τη Ρωσία, στις χώρες της ΚΑΚ και στο εξωτερικό. Επιπλέον, εκτιμούμε την ώρα των πελατών μας, και η παραγγελία σας δεν θα πραγματοποιηθεί μόνο με ποιοτικά πραγματικούς επαγγελματίες, αλλά και στο συντομότερο δυνατόν - 1-4 ημέρες.

Parade πορτρέτο, Αντιπροσωπευτικό πορτρέτο - Ο υποτύπος του πορτρέτου που χαρακτηρίζεται από δικαστική κουλτούρα. Έλαβε ειδική ανάπτυξη κατά την περίοδο του ανεπτυγμένου απολυτατισμού. Το κύριο καθήκον της δεν είναι μόνο η μεταβίβαση της οπτικής ομοιότητας, αλλά και η εξύψωση του πελάτη, η πιθανότητα του απεικόνιστη πρόσωπο της θεότητας (στην περίπτωση της απεικόνισης ενός μονάρχης) ή ενός μονάρχης (στην περίπτωση της απεικόνισης ενός αριστοκράτη) .

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

1 / 2

Αινολιές "Γάλλοι πρεσβευτές" Hans Golbien.

Ρόλος χρωμάτων στο πορτρέτο

Υπότιτλοι

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Κατά κανόνα, σκοπεύει να δείξει ένα άτομο σε πλήρη ανάπτυξη (σε άλογο ή συνεδρίαση). Στο πορτρέτο της παρέλασης, η φιγούρα χορηγείται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντο. Ο μεγαλύτερος εργάτης το καθιστά κοντά στην αφηγηματική εικόνα, η οποία σημαίνει όχι μόνο εντυπωσιακά μεγέθη, αλλά και ένα μεμονωμένο εικονιστικό σύστημα.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το μοντέλο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στον κοινωνικό ρόλο των απεικονισθέντων. Δεδομένου ότι ο κύριος ρόλος του μπροστινού πορτρέτου ήταν ιδεολογικός, προκάλεσε ορισμένα χαρακτηριστικά μονής τοποθέτησης: μια υπογραμμισμένη θεατρικότητα της στάσης και αρκετή υπέροχη περιήγηση (στήλες, κουρτίνες, στο πορτρέτο του μονάρχης - regalia, σύμβολα εξουσίας), η οποία μετακόμισε τις πνευματικές ιδιότητες του μοντέλου στο δεύτερο σχέδιο. Παρ 'όλα αυτά, στα καλύτερα έργα του είδους, το μοντέλο εμφανίζεται σε μια υπογραμμισμένη παραλλαγή, η οποία αποδεικνύεται ότι είναι πολύ εκφραστική.

Το πορτρέτο της παρέλασης χαρακτηρίζεται από ειλικρινή επίδειξη και την επιθυμία να "ιστορικές" που απεικονίζονται. Επηρεάζει ένα χρωματιστό γκάμα που είναι πάντοτε διακοσμητικό και συναντά τα χρωματιστικά χαρακτηριστικά του εσωτερικού (αν και, ανάλογα με το στυλ της εποχής, αλλάζει, καθιστώντας τοπικό και φωτεινό στο μπαρόκ, μαλακωμένο και πλήρες ημίτονο στο Rococo, συγκρατημένο στον κλασικισμό ).

Υποτύπων

Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά, το κύριο πορτρέτο συμβαίνει:

• • Coronation (λιγότερο συχνά υπάρχει θρόνος)
  • Ιππέας
  • Με τη μορφή διοικητή (στρατιωτική)
  • Το πορτρέτο κυνηγιού είναι δίπλα στην παρέλαση, αλλά ίσως το θάλαμο.
    • Η Dewal - διαθέτει την ίδια ιδέα με ένα πορτρέτο παρέλασης, αλλά συνήθως έχει μια ανήκοντα ή γενική φέτα και επαρκώς ανεπτυγμένα αξεσουάρ

Coronation Portrait

Το Coronatal Portrait είναι μια επίσημη εικόνα του μονάρχης "Την ημέρα της στελεχίας του", η ένταξη στο θρόνο, στα στεφάνια (στέμμα, μανδύα, με σκήπτρο και εξουσία), συνήθως σε πλήρη ανάπτυξη (μερικές φορές βρέθηκε ένα καθιστικό πορτρέτο θρόνου ).

"Το αυτοκρατορικό πορτρέτο θεωρήθηκε αποτυπωμένο από τον πιο σημαντική κρατική ιδέα του αιώνα. Σημαντικός ρόλος στην επίδειξη της διαπιστευτικής αξίας του παρόντος, διατηρησιμότητα της κρατικής εξουσίας κ.λπ. έπαιξε αμετάβλητες μορφές. Με αυτή την έννοια, μια συγκεκριμένη θέση κατέλαβε ότι Το "Coronation Portrait", το οποίο αναλαμβάνει την εικόνα του κυβερνήτη με τα χαρακτηριστικά της εξουσίας και διεκδίκησε την ίδια ιερή σταθερότητα, όπως η ίδια η τελετή της στέψης. Πράγματι, από το χρόνο Petrovsky, όταν αρχικά στέφθηκε κάτω από τους νέους κανόνες της Catherine I, στην εποχή της Catherine II, αυτό το είδος πορτρέτου έχει υποστεί μόνο μικρές παραλλαγές. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - μεγαλοπρεπώς πύργος σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας στη σιλουέτα από ασταθής πυραμίδα. Η βασιλική ακινησία υπογραμμίζεται από ένα βαρύ φόρεμα με μανδύα, τα σημάδια των οποίων το βάρος είναι ισοδύναμο με το στέμμα, ένα σκήπτρο και μια εξουσία, η οποία συνοδεύει με συνέπεια την εικόνα του αυτόματου δοχείου. "

Μόνιμα χαρακτηριστικά:

• Οι στήλες που έχουν σχεδιαστεί για να τονίσουν τη σταθερότητα του συμβουλίου
• drapery, Liken να ανοίξει ακριβώς την κουρτίνα του θεάτρου, η οποία ανοίγει το κοινό ένα θαυμάσιο φαινόμενο

1 Τι είναι ένα πορτρέτο παρέλασης

2 Πώς να δείτε ένα μπροστινό πορτρέτο - παράδειγμα

3 ανεξάρτητο καθήκον

1. Τι είναι ένα πορτρέτο παρέλασης

"Αυτός [Harry Potter] ήταν πολύ υπνηλία και δεν έκπληκτος ότι οι άνθρωποι που απεικονίζονται στα πορτρέτα που μεγάλωσαν στους διαδρόμους τραβιούνται μαζί και δείχνουν τα δάχτυλα στους πρώτους μαθητές.<…> Στάθηκαν στο τέλος του διαδρόμου μπροστά από το πορτρέτο μιας πολύ παχιάς γυναίκας σε ένα φόρεμα από ροζ μετάξι.

- Κωδικός πρόσβασης? - Μια γυναίκα ρώτησε αυστηρά.

— Καπάκι draconis, "Απάντησε το Percy και το πορτρέτο οδήγησε στην άκρη ανοίγοντας μια στρογγυλή τρύπα στον τοίχο."

Πιθανώς, πολλοί θυμούνται αυτό το επεισόδιο από το βιβλίο Joan Rowling "Harry Potter και την πέτρα του φιλόσοφου". Στο κάστρο του Hogwarts οποιαδήποτε θαύματα, συμπεριλαμβανομένων των ερχομένων πορτρέτων, είναι η συνηθισμένη ύλη. Ωστόσο, στην αγγλική λογοτεχνία, αυτό το κίνητρο εμφανίστηκε πολύ πριν ο Joan Rowling, στη μέση του XVIII αιώνα: εισήχθη από τον συγγραφέα Horace Walpol στο μυθιστόρημα "Κάστρο Otranto" (1764). Η μυστηριώδης ατμόσφαιρα των κάστρων και των παλατιών έχει τέτοιες φαντασιώσεις, το απαραίτητο χαρακτηριστικό των οποίων είναι τα οικογενειακά πορτρέτα, οι σιωπηλοί μάρτυρες του παρελθόντος, του ίντριγκς, του πάθους και των τραγωδών.

Η εργασία που χτίστηκε ως συνομιλία των αναβιώσεων πορτρέτων βρίσκεται επίσης στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Ο συγγραφέας του ήταν η ίδια η Empress Ekaterina II. Αυτό είναι ένα παιχνίδι που ονομάζεται "Chesme Palace", στο οποίο παίζεται η συζήτηση ζωγραφικής και μενταγιόν, σαν να ακούσει τη νύχτα έναν φυλακή. Οι συνθέσεις των γραπτών δεν ήταν φανταστικοί καμβά από το φανταστικό κάστρο και τα πραγματικά υφιστάμενα πορτρέτα των ιστορικών προσώπων, ως επί το πλείστον των ευρωπαϊκών μονάρχοι - οι σύγχρονοι της Catherine και τα μέλη της οικογένειάς τους.

Benjamin West. Πορτραίτο του Γιώργου, Πρίγκιπα Ουαλία, και Πρίγκιπα Φρέντερικ, αργότερα Duke York. 1778 χρόνιαΚρατικό Ερμιτάζ

Mariano Salvador Malela. Πορτρέτο του Carlos III. Μεταξύ 1773 και 1782Κρατικό Ερμιτάζ

Mariano Salvador Malela. Πορτρέτο του Carlos de Bourbon, πρίγκιπα asturia. Μεταξύ 1773 και 1782Κρατικό Ερμιτάζ

Ο Miguel Antoniu κάνει Amaral. Πορτρέτο της Μαρίας Φρανσίσα, πριγκίπισσα Βραζιλίας και Βιρέραν. Περίπου το 1773.Κρατικό Ερμιτάζ

Ο Miguel Antoniu κάνει Amaral. Πορτρέτο του Jose Manuel, βασιλιάς Πορτογαλία. Περίπου το 1773.Κρατικό Ερμιτάζ

Ο Miguel Antoniu κάνει Amaral. Πορτρέτο της Μαριάννας Βικτώρια, βασίλισσα Πορτογαλία. Περίπου το 1773.Κρατικό Ερμιτάζ

Αυτοί οι πίνακες ήταν διακοσμημένοι με ένα ταξιδιωτικό παλάτι στο δρόμο της Αγίας Πετρούπολης στο χωριό Tsarskoye, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Yuri Felten το 1774-1777 Το Palace Chesme υπάρχει και τώρα βρίσκεται ένα από τα πανεπιστήμια της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά δεν υπάρχουν πορφυρά τώρα σε αυτό: αποθηκεύονται σε διαφορετικά μουσεία, τα περισσότερα από αυτά - στο Κρατικό Ερμιτάζ Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.. Η γκαλερί ήταν πολύ αντιπροσωπευτική - περιλάμβανε 59 γραφικά πορτρέτα. Τα μαρμάρινα μενταγιόν με εικόνες ανακούφισης ρωσικών μεγάλων πρίγκιπες, βασιλιάδες και αυτοκράτορες, οι οποίοι χρησιμοποιούνται από τον γλύπτη Fedot Shubin, τοποθετήθηκαν σε αυτά, 58 ήταν Τώρα τα μενταγιόν διατηρούνται στο οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας.. Το πορτρέτο της Αικατερίνης πήγε επίσης στη γκαλερί, στο πρώτο δωμάτιο από την παρέλαση της προσθετικής - η εικόνα της φαίνεται να έρχεται στους επισκέπτες της οικοδέσποινας. Επισυνάπτοντας το πορτρέτο του σε αυτό το παλάτι, η Catherine προσπάθησε στην Ευρωπαϊκή Δυναστεία της κυβέρνησης, οι κυβερνήτες. Έτσι, η Ekaterina II, ο οποίος εντάχθηκε στο θρόνο στο αποτέλεσμα και εκτός από τα μη ρωσικά στην προέλευση, προσπάθησε να αποδείξει τα δικαιώματά του στο θρόνο.

Στο παιχνίδι, η Catherine θέτει τους ευρωπαίους ηγέτες όχι στο καλύτερο φως, υποβάλλονται σε σχέση με τις αδυναμίες και τα μειονεκτήματά τους, αλλά στα ίδια τα πορτρέτα, οι ηγέτες είναι εντελώς διαφορετικοί. Εξετάζοντας τους, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι οι εμφανιζόμενοι μονάρχες μπορούν να οδηγήσουν τέτοιες ασήμαντες συνομιλίες.

Αυτά είναι τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα του μπροστινού πορτρέτου - οι καλλιτέχνες γεμίστηκαν σε σχέση με τα μοντέλα τους. Στη Ρωσία, ένας τέτοιος τύπος πορτρέτου εμφανίστηκε ακριβώς στο XVIII αιώνα.

Αυτό που έχει αλλάξει στη ρωσική τέχνη στο XVIII αιώνα

Κατά τη διάρκεια των έξι αιώνων (από το XI αιώνα έως το XVII), η αρχαία ρωσική ζωγραφική, συνεχίζοντας τη βυζαντινή παράδοση, που αναπτύχθηκε σχεδόν αποκλειστικά στον ποταμό Εκκλησία. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των εικόνων από την εικόνα; Δεν είναι καθόλου ότι τα οικόπεδα για ζωγραφική εικονιδίων προέρχονται από τις Αγίες Γραφές και άλλα κείμενα της εκκλησίας και ότι ο Ιησούς απεικονίζεται για εικόνες, τους μαθητές του και τους αγίους μετριέται. Το ίδιο μπορεί να φανεί στους πίνακες - σε θρησκευτική ζωγραφική. Είναι πιο σημαντικό το εικονίδιο να είναι μια εικόνα που έχει σχεδιαστεί για προσευχή. Μέσα από αυτήν, ο πιστός απευθύνεται στον Θεό. Ο ζωγράφος εικονιδίων γράφει ένα πρόσωπο, αλλά ένα πρόσωπο, την εικόνα της αγιότητας. Το εικονίδιο είναι ένα σημάδι του ορεινού κόσμου, πνευματική ύπαρξη. Ως εκ τούτου, οι ειδικοί κανόνες (Canon) και τα καλλιτεχνικά μέσα ζωγραφικής εικονιδίων. Το καθήκον του πορτρέτου είναι διαφορετικό - είναι κυρίως μια ιστορία για ένα άτομο.

Στον XVII αιώνα, τα πρώτα κοσμικά πορτρέτα - οι εικόνες των βασιλιάδων και η κατά προσέγγιση άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία. Ονομάστηκαν "parsuna", από τη λατινική λέξη Προσωπικότητα. - Προσωπικότητα, πρόσωπο. Αλλά ο στόχος της Persuna δεν ήταν ακόμα τόσο πολύ για να συλλάβει ένα συγκεκριμένο άτομο (αν και τα χαρακτηριστικά του προσώπου σε αυτές τις εικόνες είναι εξατομικευμένες), πόσο να δοξάζετε ένα άτομο ως εκπρόσωπο ενός αξιοσημείωτου είδους. Μια νέα τεχνική εμφανίστηκε: ένα πρότυπο για το δέντρο από το δέντρο άλλαξε τη ζωγραφική με βούτυρο σε καμβά. Αλλά τα καλλιτεχνικά κεφάλαια των ατόμων θα φτάσουν στα iconopys: τα πρώτα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από τους μετανάστες από το οπλοστάσιο (το πιο σημαντικό κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής του XVII αιώνα), με μεγαλύτερη ακρίβεια - από το ζωγραφισμένο στο εργαστήριο.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτραίτο (Parsuna) Tsar Alexei Mikhailovich. Το τέλος 1670 - η αρχή της 1680s Κρατικό Ιστορικό Μουσείο

Οι πρώτες δεκαετίες του XVIII αιώνα χαρακτηρίστηκαν από το μεγαλικό μετασχηματισμό-Zo-Vanya του Πέτρου Ι, που κάλυπτε όλη τη ζωή της ζωής της χώρας. Πολλά από αυτά που οδήγησαν ο Πέτρος, αλλά έδωσε αποφασιστική επιτάχυνση από αυτές τις διαδικασίες, που θέλουν να μεταρρυθμίσουν τη Ρωσία αυτή τη στιγμή, αμέσως. Η λύση των νέων κρατικών καθηκόντων συνοδεύτηκε από τη δημιουργία μιας νέας κουλτούρας. Οι δύο κύριες τάσεις ήταν πρόσληψη (η τέχνη δεν ήταν θρησκευτική και η κοσμική, ανταποκρινόμενη σε νέα συμφέροντα και ανάγκες) και την εισαγωγή στις ευρωπαϊκές παραδόσεις, μεταξύ άλλων στις εικαστικές τέχνες.

Ο Πέτρος άρχισε να αποκτά τα έργα της αρχαίας και της ευρωπαϊκής τέχνης, οι σύντροφοί του ακολούθησαν το παράδειγμά του. Κάλεσε τους ευρωπαϊκούς δασκάλους στη Ρωσία, ο οποίος δεν είχε μόνο να εκπληρώσει τις παραγγελίες, αλλά και να αυξήσει τους ρωσικούς μαθητές. Οι ρωσικοί καλλιτέχνες που αποστέλλονται για να μάθουν στο εξωτερικό στον κρατικό λογαριασμό (αυτό ονομάζεται "συνταξιούχοι", αφού οι μαθητές έλαβαν "σύνταξη" για ένα ταξίδι). Ο Πέτρος ονειρευόταν τη δημιουργία της Ακαδημίας Τεχνών. Ήταν ήδη δυνατή η πραγματοποίηση της κόρης του Ελισάβετ, ιδρύθηκε το 1757 στην Αγία Πετρούπολη η Ακαδημία των τριών ασημίσεων (ζωγραφική, γλυπτά και αρχιτεκτονική). Η βάση της Ακαδημίας έχει γίνει μια λογική μετατροπή μετατροπής στην τέχνη. Οι ξένοι δάσκαλοι προσκλήθηκαν εδώ, η παράδοση των συνταξιούχων που διακόπηκε κατά την πρώτη φορά του Πέτρου αναβλήθηκαν. Αλλά το κύριο πράγμα - το ευρωπαϊκό σύστημα της εκπαίδευσης λεπτού πλούτου αναλήφθηκε, δηλαδή η ειδική ακολουθία και οι τεχνικές μάθησης.

Για την εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων, ο Πέτρος χρειάζονται ενεργούς συνεργάτες. Τώρα, ένα άτομο αξιολογήθηκε από την άποψη του οφέλους, τον οποίο φέρνει στον κρατικό δούφο - "ανάλογα με το προσωπικό", και όχι λόγω της που ανήκουν στην αρχαία φυλή. Μια νέα κατανόηση του ρόλου της προσωπικότητας αντανακλάται στην ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου, και κυρίως στη μορφή της παρέλασης, που σχετίζεται άμεσα με κυβερνητικούς στόχους.

Τι είναι ένα πορτρέτο παρέλασης

Το κύριο καθήκον του πορτρέτου παρέλασης είναι να δείξει το κοινό μια υψηλή κοινωνική θέση του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, σε τέτοια πορτρέτα, το μοντέλο εμφανίζεται στο κοστούμι, στο εσωτερικό και περιβάλλεται από αυτά τα "αξεσουάρ", τα οποία δείχνουν την υψηλή του κατάσταση: πάντα σε πολυτελή ρόμπες και στο φόντο των μαγευτικών παλατιών, αν αυτό είναι μονάρχη - τότε Με τα χαρακτηριστικά της εξουσίας, αν το κράτος -Calider ή διοικητής - τότε με εντολές και άλλα σημάδια διαφορών που καθορίζουν τη θέση ενός ατόμου στην κρατική ιεραρχία.

Ωστόσο, όχι μόνο τα χαρακτηριστικά επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να επισημαίνει το δημόσιο κύρος ενός ατόμου. Υπάρχει ένα σύνολο καλλιτεχνικών εργαλείων που χρησιμοποιήθηκαν οι πλοίαρχοι XVIII αιώνα στα μπροστινά πορτραίτα για να εμπνεύσουν τη γνώμη της σημασίας του ήρωα. Πρώτον, αυτά είναι πίνακες μεγάλης μορφής. Και ήδη καθορίζει την απόσταση στη σχέση με τον θεατή: αν η μικρογραφία μπορεί να μεταφερθεί στο χέρι, πιο κοντά στον εαυτό του, τότε σε ένα τέτοιο πορτρέτο πρέπει να κοιτάξετε την απόσταση από την απόσταση. Δεύτερον, στο μπροστινό πορτρέτο, το μοντέλο απεικονίζεται με πλήρη ανάπτυξη. Μια άλλη ρεσεψιόν είναι ένας χαμηλός ορίζοντας. Ο ορίζοντας είναι το ορατό όριο του ουρανού και η επιφάνεια της Γης, η οποία είναι περίπου στο επίπεδο του ανθρώπινου ματιού. Στη ζωγραφική υπό όρους, η φανταστική γραμμή του ορίζοντα θα γίνει για την καλλιτεχνική γραμμή προσανατολισμού κατά την οικοδόμηση μιας σύνθεσης: Εάν η εικόνα έχει ρυθμιστεί στη θέση COM, είναι χαμηλή, ο θεατής έχει μια αίσθηση ότι κοιτάζει την εικόνα από το κάτω. Ο χαμηλός ορίζοντας υπογραμμίζει το σχήμα, δίνει τη δύναμη, το μεγαλείο.

Παρέλιστα πορτρέτα, πλαισιωμένα από επιχρυσωμένους Rams, τοποθετήθηκαν στην αυλή. Το Ballahin θα μπορούσε να είναι πάνω από το πορτρέτο του μονάρχης. Ήδη η κατάσταση στην οποία αποδείχθηκαν, υπαγορεύουν το κοινό το στυλ της συμπεριφοράς. Η εικόνα, όπως ήταν, αντικαθιστά αυτόν που παρουσιάζεται σε αυτό, και να συμπεριφέρεται μπροστά του, ο θεατής είναι πιθανός όσον αφορά την παρουσία του ίδιου του μοντέλου.

Το Parade Portrait είναι πάντα περίεργο για το τηλεειδοποιητή (δηλαδή η φλεβική φλεβική, επαίνουσα) Ισχυρισμός: Το μοντέλο είναι απαραίτητα τέλειο μονάρχης ή ένας μεγάλος διοικητής ή ένας εξαιρετικός πολιτικός, η υλοποίηση αυτών των αρετών που πρέπει να χαρακτηρίζονται από το ορό του και τη φύση της δραστηριότητας. Ως εκ τούτου, ένα σύνολο βιώσιμων τύπων - εικονογραφικών συστημάτων (θέσεις, χειρονομίες, χαρακτηριστικά) παρουσιάστηκαν αρκετά νωρίς, η οποία εξέφρασε ορισμένες ιδέες. Μετατράπηκαν σε ένα είδος κωδικοποιημένων μηνυμάτων, οι οποίες με ασήμαντες παραλλαγές επαναλήφθηκαν από ένα πορτρέτο σε άλλο. Αλλά οι αποκλίσεις από τέτοιους κανόνες αισθάνονταν ιδιαίτερα οξεία και το νόημα πληρούσε πάντοτε.

Τι είναι η αλληγορία

Στην τέχνη των αιώνων XVII-XVIII, η αλληγορία έλαβε ευρέως διαδεδομένη. Αλληγορία (από τα ελληνικά. allegoria. - "Μιλώντας διαφορετικά") είναι μια καλλιτεχνική εικόνα στην οποία οι αφηρημένες έννοιες (δικαιοσύνη, αγάπη και άλλοι), οι οποίοι είναι δύσκολο να μεταδοθούν σε μια ορατή μορφή, παρουσιάζονται αλληγορικά, η έννοια τους μεταφέρει οποιοδήποτε θέμα ή το ζωντανό να είναι. Η αλληγορική μέθοδος βασίζεται στην αρχή της αναλογίας. Για παράδειγμα, στον κόσμο του Leagoriy Lion είναι το Scarlet της εξουσίας, αφού αυτό το θηρίο είναι Silen. Οποιαδήποτε αλληγορική εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ότι το κείμενο μεταφράζεται στη γλώσσα ζωγραφικής. Ο θεατής πρέπει να πραγματοποιήσει αντίστροφη μεταφορά, δηλαδή να αποκρυπτογραφήσει την έννοια της σύνθεσης Allego-Riche. Καθώς η καλλιτεχνική μέθοδος της αλληγορίας χρησιμοποιείται στην ημέρα μας. Και μπορείτε να δοκιμάσετε αλληγορικά να απεικονίσουν αυτή ή αυτή την έννοια, με βάση τις δικές σας ιδέες και γνώσεις. Αλλά καταλαβαίνετε τα πάντα; Ένα βασικό χαρακτηριστικό της τέχνης των αιώνων XVII-XVIII ήταν η ρύθμιση της έννοιας της αλληγορίας. Η εικόνα ανατέθηκε μια συγκεκριμένη τιμή και αυτή εξασφάλισε την αμοιβαία κατανόηση του καλλιτέχνη και του θεατή.

Jacopo amiconi. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Πέτρου Ι με Minerva. 1732-1734 έτη Κρατικό Ερμιτάζ

Η πιο σημαντική πηγή της αλληγορίας ήταν μια αντίκες μυθολογία. Για παράδειγμα, στο Πορτρέτο του Ιταλού καλλιτέχνη Yakopo Amikoni Peter i παρουσιάζεται με το Minervoy - η θεά του σοφού πολέμου (μπορεί να βρεθεί σε χαρακτηριστικά: ταχυδρομείο και σωρό). Amur πλήθος Peter Imperial Crown - το 1721, η Ρωσία διακήρυξε την αυτοκρατορία. Έτσι, η εικόνα δοξάζει τον Πέτρο ως σοφό κυβερνήτη που έχει κερδίσει τις Σουηδές στον Βόρειο Πόλεμο και χάρη σε αυτό που έχει εξελιχθεί το διεθνές καθεστώς της Ρωσίας.

Αλλά το ίδιο θέμα ή πλάσμα μπορεί να δράσει σε διαφορετικές καταστάσεις, καθώς οι αλληγορίες των διαφορετικών εννοιών, επομένως, πρέπει να ερμηνεύονται ανάλογα με το πλαίσιο. Για παράδειγμα, η κουκουβάγια μπορεί να ενεργήσει ως σύντροφος σαν ορυχείο-εσύ, η θεά της σοφίας (κουκουβάγια θεωρήθηκε ένα έξυπνο πουλί), και Alle-Burnie νύχτα (κουκουβάγια - νυχτερινό πουλί). Προκειμένου το κοινό να είναι ευκολότερο να διαβάσει το νόημα, συντάχθηκαν ειδικοί κατάλογοι (ή "εικονογραφικοί λεξικοί").

Ο Johann Gottfried Tannaauer. Peter i στη μάχη της Πολτάβα. 1724 ή 1725

Στο έργο της οπτικής τέχνης της αλληγορίας θα μπορούσε να υπάρχει ως ξεχωριστό κίνητρο. Έτσι, στην εικόνα του Johann Gottfried Tannauer "Peter I στη μάχη Poltava" Peter αντιπροσωπεύεται από άλογο στο φόντο της μάχης, η εικόνα είναι αρκετά ρεαλιστική. Αλλά πάνω του, ο νικητής, η φτερωτή φιγούρα της δόξας με ένα σωλήνα και ένα στέμμα.

Ωστόσο, συχνότερα η αλληγορία ήταν σε ολόκληρο το σύστημα, στο οποίο μπήκαν σε πολύπλοκες σχέσεις μεταξύ τους. Συγκεκριμένα τέτοια αλληγορουργικά συστήματα συνήθως δεν είναι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, αλλά "εφευρέτες". Σε διάφορους χρόνους, οι εκπρόσωποι του κληρικού, οι δάσκαλοι της Ακαδημίας Επιστημών, οι δάσκαλοι της Ακαδημίας Τεχνών, των ιστορικών και των συγγραφέων θα μπορούσαν να παιχτούν σε αυτό το ρόλο. Όπως και σήμερα, οι συγγραφείς, συνέταξαν το "πρόγραμμα", τον οποίο ο καλλιτέχνης θα έπρεπε να ενσωματώσει στο έργο.

Κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα XVIII, οι καλλιτέχνες και οι θεατές τραυματίστηκαν σε μια τέτοια αλληγορική γλώσσα, η οποία εκτιμήθηκε από τον μάρτυρα της επανεξέτασης των παραδοσιακών εικόνων, ανέξοδη, υπαινιγμό. Και μέχρι το τέλος του αιώνα, οι εικόνες Allogo των αρετών με τη μορφή θεών ή ανθρώπων σταδιακά εξαφανίστηκαν από το μπροστινό πορτρέτο. Η θέση τους λήφθηκε από ένα χαρακτηριστικό, το οποίο, όπως μια αλληγορία, ανέφερε την ιδέα των γραπτών, αλλά ταυτόχρονα δεν παραβίασε την αρχή της ζωής - που εκφράστηκε από τη γλώσσα του XVIII αιώνα και η κατάσταση ήταν παρουσιάστηκε.

Λάμπα λαμπτήρα λαμπτήρα Johann Baptist. Πορτρέτο της Catherine II με αλληγορικές μορφές ιστορίας και Χρόνου. Το αργότερο 1793 Κρατικό ρωσικό μουσείο

Λάμπα λαμπτήρα λαμπτήρα Johann Baptist. Πορτρέτο της Catherine II με αλληγορικές μορφές αλήθειας και δύναμης (φρούριο). 1792-1793 χρόνια Κρατικό Ερμιτάζ

Συγκρίνετε, για παράδειγμα, δύο πορτρέτα της Catherine II Brushes Johann Baptist Lamp - "Πορτρέτο της Catherine II με τα στοιχεία της ιστορίας και του Chronos" και "Πορτρέτο της Catherine II με αλληγορικές μορφές αλήθειας και δύναμης (φρούρια)." Δημιουργήθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα. Αλλά στην πρώτη ιστορία και ο Χρόνος (χρόνος) απεικονίζονται ως άνθρωποι - μια γυναίκα και ένας γέροντας με τα αντίστοιχα χαρακτηριστικά: η ιστορία εισέρχεται στις πράξεις της Catherine στα γραπτά του και οι θρόνους της θα εξετάσουν την αυτοκράτειρα με θαυμασμό για την αυτοκράτειρα Με θαυμασμό - δεν είναι εξουσία. Αυτά είναι πλάσματα σάρκας και αίματος, μπορούν να αλληλεπιδράσουν με την Ekate Rina, επικοινωνούν μαζί της. Στο δεύτερο πορτρέτο, η αλήθεια και το φρούριο εμφανίζονται επίσης αλληλοσυγκριτικά - στην εικόνα των γυναικών φιγούρων: μία - η αλήθεια - με έναν καθρέφτη, το δεύτερο είναι το φρούριο - με μια στήλη. Αλλά εδώ, οι κινούμενες ενσαρκώσεις των ιδεών δεν παρουσιάζονται ως ζωντανοί άνθρωποι, αλλά ως γλυπτικές εικόνες τους. Η Car-Tina, αφενός, γίνεται ζωτικής σημασίας (τέτοια γλυπτά θα μπορούσαν να υπάρχουν στο εσωτερικό, όπου η αυτοκράτειρα εμφανίστηκε στα μάτια των θεμάτων), και από την άλλη, εξακολουθεί να μεταδίδει μια ιδέα κρυπτογραφημένη σε μια εικόνα Allegic. Σε αυτή την περίπτωση, η αλληγορική εικόνα είναι τώρα "κρυμμένη" ως εικόνα στην εικόνα.

2. Πώς να παρακολουθήσετε ένα πορτρέτο παρέλασης - ένα παράδειγμα

Τι γνωρίζουμε για το πορτρέτο

Πριν από εμάς είναι "Πορτρέτο των νόμων Catherine στην εκκλησία της θεάς της δικαιοσύνης", την έκδοση του συγγραφέα 1783. Ο Dmitry Levitsky δημιούργησε αρκετές εκδόσεις αυτού του πορτρέτου και αργότερα οι καλλιτέχνες επανειλημμένα επανειλημμένα επαναλήφθηκαν.

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της νομοθεσίας της Catherine στο ναό της θεάς της δικαιοσύνης. 1783 έτος Κρατικό ρωσικό μουσείο

Για να κατανοήσουμε το πρόγραμμα αλληλουχίας αλληλουχίας βοηθάει πολλά γραπτά που γράφονται από τον ίδιο τον Levitsky και τους συγχρόνους της. Το 1783, στο περιοδικό "Interlocutor των ρωσικών εραστών", δημοσιεύθηκαν ποιήματα του ποιητή της Ippolit Bogdanovich:

Levitsky! Έχοντας σχεδίαση ρωσικής θεότητας,
Που ξεκουράζονται η έβδομη θάλασσα στην Οτράδα,
Αποκαλύσατε τη βούρτσα σας στο Petrov Grad
Αθάνατης ομορφιάς και θνητός εορτασμός.
Που θέλουν να μιμηθούν την ομαδική ένωση της Παρνασσικής,
Θα ήθελα να απευθύνω έκκληση, όπως εσείς, να βοηθήσω τη Muse
Η ρωσική θεότητα στο στυλό να απεικονίσει.
Αλλά ο Απόλλων ζηλεύει τον εαυτό του για να επαινέσει τον εαυτό του.

Χωρίς να αποκαλύψει λεπτομερώς το πορτρέτο του προγράμματος, ο Bogdanovich εξέφρασε τη βασική ιδέα: ο καλλιτέχνης, στη δημιουργική ένωση με τη μούσα, απεικόνισε την Catherine, να αρέσει η θεά της, χάρη στην οποία ολόκληρη η χώρα αιμορραγεί από τις επτά θάλασσες.

Σε απάντηση, ο καλλιτέχνης έγραψε τη δική του, πιο λεπτομερή εξήγηση για την έννοια του πορτρέτου, η οποία εκτυπώθηκε στην ίδια δημοσίευση:

"Η μέση των έργων ζωγραφικής αντιπροσωπεύει το εσωτερικό της εκκλησίας της θεάς του δεξιού δικαστή, με τη μορφή της νομοθεσίας, της αυτοκράτιας μεγαλοπρέπειας, καίει τα λουλούδια παπαρούνας στο βωμό, θυσιάζουν πολύ για τη γενική ειρήνη. Αντί για το συνηθισμένο αυτοκρατορικό στέμμα, στέφθηκε με μια κορώνα δάφνης που κοσμεί το πολιτικό στέμμα, που έχει ανατεθεί στο κεφάλι του Heri. Τα σημάδια της τάξης του Αγίου Βλαντιμίρ απεικονίζουν την αριστεία του διάσημου προς όφελος της πατρίδας, οι οποίες υποβάλλονται στις νομοθετικές αρχές του βιβλίου δείχνουν την αλήθεια. Ο νικηφόρος αετός στηρίζεται στους νόμους και οπλισμένοι με το Perun Guardian Ratchy σχετικά με τις προθέσεις αυτών. Οι ανοιχτοί σπόροι της θάλασσας είναι ορατές και στην πτερυγιστική ρωσική σημαία που απεικονίζεται στην στρατιωτική ασπίδα του υδραργύρου της Ρόδου σημαίνει προστατευόμενο εμπόριο. "

Την πηγή των ρωσικών εραστών. SPB., 1783. Τ. 6

Ο Λεβιτσί επίσης επεσήμανε ότι ήταν υποχρεωμένος να «ένα αγάπη-σώμα τέχνης, ο οποίος τον ζήτησε να μην το πει». Στη συνέχεια, σκέφτηκα ότι το "απόθεμα" ήταν ο Νικολάι Αλεξάντοβιτς Λβοφ - ένας κύριος, ταλαντούχος σε μια αναγεννησιακή κλίμακα: Ήταν αρχιτέκτονας, ένας κακοποιός, χαραγμένος, ποιητής, μουσικός, ένας θεωρητικός και ιστορικός τέχνης, η ψυχή του Ο Λογοτεχνικός Κύκλος, ο οποίος περιελάμβανε εξωκρεμούς ποιητών εκείνης της εποχής.

Ένα άλλο κείμενο που προέκυψε σε σχέση με αυτό το πορτρέτο είναι το διάσημο Ode του Gabriel Derzhavin "Vision Murza" Murza - αξιοσημείωτο τίτλο στα κράτη του Ταταρ. Στο "όραμα της Murza" και στην ODA "Felitsa", ο Derzhavin ονομάζει τον εαυτό του Murz, και την Catherine II - Felitsa: αυτό είναι το όνομα της φανταστικής "πριγκίπισσας Κιργιζίας-Kaisatskia Horde" από ένα παραμύθι, ο οποίος έγινε το πιο αδιαμφισβήτητο εξάνθημα για τον εγγονό του Αλεξάνδρου. (1783 έτος).

Όραμα φαινόταν υπέροχο:
Σύζυγος με σύννεφα, -
SOCHA - και ιέρεια
Ή θεά μπροστά μου.
Λευκά ρούχα που ρέουν
Στο ασημί κύμα της.
Gradskaya στο κεφάλι του στέμματος,
Γυρίστε με τη ζώνη του Frenx Shelter.
Από μαύρο και φλογερό βιώσιμο,
Παρόμοιο ουράνιο τόξο, στολή
Από τον ώμο του κόμμι
Κρεμασμένο στο αριστερό ισχίο.
Τεντωμένο στη λαβή του βωμού
Στις θυσίες θυσιάζεται
Καίγοντας maki εύθραυστο
Χρησίμευσε για να στείλει τη θεότητα.
Eagle Seal, τεράστιο,
Κόμμα ασφαλείας,
Ηρωτικός παραγωγός της δόξας,
Κάθεται μπροστά της σε ένα σωρό από βιβλία,
Ιερά πάνω από τα καταστατικά του.
Η βροντή στα coktyes του
Και δάφνη με κλαδιά ελιάς
Κράτησε, σαν να φοράει.

Ποιον zrawa τόσο ενοχλεί
Και του οποίου το στόμα με βάζει;
Ποιος είσαι? Θεά ή ιέρεια; -
Βάζω στο όνειρο.
Μου έρχεται: "Είμαι felitsa" ...

Αυτό που βλέπουμε στο πορτρέτο

Τι κάνει η σειρά του Αγίου Βλαντιμίρ

Το πορτρέτο του Λεβίτσκι συνδέεται με την ιστορία της τάξης των ιερών ίσων αποστόλων Prince Vladimir. Η εντολή αυτή ιδρύθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1782, το καταστατικό του (δηλαδή ένα έγγραφο που περιγράφει τη σειρά απονομή της παραγγελίας και της τελετής που σχετίζεται με αυτόν) έγραψε τον Αλέξανδρο Andreevich Bezborodko - τον πραγματικό τρόπο της ρωσικής εξωτερικής πολιτικής. Και δεν είναι σύμπτωση: η δημιουργία της εντολής συσχετίστηκε με ένα από τα σημαντικότερα σχέδια εξωτερικής πολιτικής του EKA-TERIN -. Σύμφωνα με αυτό το έργο, η Ρωσία έπρεπε να εκδώσει τους Τούρκους από την Ευρώπη, να κυριαρχήσει την Κωνσταντινούπολη και να σχηματίσει μια χαιρετισμό αυτοκρατορία (με επικεφαλής τον εγγονό του αυτοκράτειου Grand Prince Konstantin), και δεύτερον - την κατάσταση του Dacius υπό την αιγίδα της Ρωσίας, η οποία Υποτίθεται ότι εισέρχεται στις αρχές του Δούναβη, απελευθερώθηκε από τη δύναμη των Τούρκων.

Εκτός από καθαρά πρακτικούς σκοπούς, το σχέδιο είχε μεγάλη ιδεολογική σημασία. Η ρωσική αυτοκρατορία, που είναι η πιο ισχυρή ορθόδοξη κατάσταση, τοποθετημένη τον εαυτό του ως η κληρονόμος του Μεγάλου Βυζαντίου, καταστράφηκε από τους Τούρκους (το 1453 κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη). Ο Rus πήρε την Ορθοδοξία από το Βυζάντιο στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ το 988. Αυτό εξηγεί την ίδρυση της Catherine αφιερωμένη στον πρίγκιπα Vladimir εντολή μόνο όταν ήταν εμμονή με σκέψεις για το ελληνικό έργο.

Δεν κατάφερα να εφαρμόσω το ελληνικό πρόγραμμα Catherine. Αλλά μοιάζουν με μνημεία τέχνης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1780, κοντά στο τοπίο Tsarist, στο έργο, ο Charles Cameron (ο αρχιτέκτονας της Σκωτίας που εργάστηκε στη Ρωσία) χτίστηκε από την παραδειγματική πόλη της Σόφιας. Το κέντρο αυτής της πόλης ήταν ο καθεδρικός ναός Monumen Talny Sophia (το έργο ανέπτυξε επίσης τον Cameron) - στη μνήμη του κύριου χριστιανικού ιερού, που ήταν στην κατοχή των Τούρκων, η εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Δίπλα στον ναό Tsarskoye επρόκειτο να οικοδομήσει ένα σπίτι του Cavalier Duma της τάξης του St. Vladimir για συναντήσεις των Cavaliers του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1780, τα πορτρέτα τους διατάχθηκαν από το Levitsky-Cartins προοριζόταν για την "σειρά της εντολής", και το πορτρέτο της Catherine υποτίθεται ότι βρίσκεται στο κέντρο του συγκροτήματος. Ωστόσο, η κατασκευή του ναού ολοκληρώθηκε μόνο το 1788 και η κατασκευή της "τάξης του σπιτιού", προφανώς, δεν άρχισε καν. Μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας το 1796ο, το σχέδιο ήταν και ξεχασμένο.

Αλλά το 1783, όταν δημιουργήθηκε πορτρέτο της Catherine, το ελληνικό έργο ήταν στο προσκήνιο. Την εκείνη, η Κριμαία επισυνάπτεται στη Ρωσία (πριν από την Κριμαία Khanate ήταν η υποτελής της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας). Αυτή η εξωτερική πολιτική είναι ένα από τα λίγα πραγματικά αποτελέσματα του έργου. Και αυτό εξηγεί γιατί είναι η σειρά του Αγίου Βλαντιμίρ στο πορτρέτο ενός τόσο σημαντικού τόπου.

Από ένα πορτρέτο του Levitsky διαφέρει από το πορτρέτο του Borovikovsky

Vladimir Borovikovsky. Πορτρέτο της Catherine II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye. 1794 χρόνια

Το "Πορτρέτο των νόμων Catherine" συχνά συγκρίνεται με το "πορτρέτο της Catherine II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye" Brush Vladimir Boro-Vi-Kovsky. Και στους δύο πίνακες, το ίδιο μοντέλο παρουσιάζεται, αλλά οι ίδιοι είναι εντελώς διαφορετικοί. Το πρώτο είναι ένα φωτεινό παράδειγμα ενός αυτοκρατορικού πορτρέτου παρέλασης, το δεύτερο είναι ένα εύγλωττο δείγμα ενός πορτρέτου του θαλάμου.

Ποια είναι η διαφορά στην παρέλαση και τους τύπους του τμήματος πορτρέτου; Ένα πορτρέτο παρέλασης δημιουργείται για να αποδείξει την υψηλή κατάσταση του μοντέλου, τη θέση του στη δημόσια ιεραρχία. Στο πορτρέτο του θαλάμου, ο καλλιτέχνης ανοίγει μια διαφορετική πλευρά της ζωής ενός ατόμου - ιδιωτική. Διαφορετικά καθήκοντα καθορίζουν τη διαφορά στις καλλιτεχνικές τεχνικές. "Πορτρέτο της Catherine II σε μια βόλτα" ενός μικρού μεγέθους (94,5 x 66 cm) - και αμέσως εστιάζει τον θεατή για την αντίληψη του θαλάμου. Για να δείτε ένα πορτρέτο, πρέπει να τον πλησιάσετε. Φαίνεται να μας προσκαλεί να μην είναι ισχυροί να πλησιάσουμε, ενώ το πορτρέτο μιας μεγάλης μορφής καθιστά παγωμένο σε μια σεβαστή απόσταση. Η Αικατερίνη στην ακτή της γούνας και το Chepts, με το αγαπημένο του σαλόνι στα πόδια, χωρίς τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά της αυτοκρατορικής δύναμης, όχι στις καταπράσινες αίθουσες παλατιών, και σε έναν απομονωμένο κήπο - δεν φαίνεται μια κυβέρνηση που μοιάζει με το Θεό, αλλά αν ένα απλό κτηματίας. Το πορτρέτο επισημαίνει την ομορφιά του ανθρώπου σε ένα φυσικό περιβάλλον.

Αλλά τι είδους αντανακλάσεις μπορεί η αυτοκράτειρα να απολαύσει στην αγκαλιά της φύσης; Ο καλλιτέχνης όπως θα προταθεί να μας επιτρέψει να επιλύσουμε ένα αίνιγμα. Η Catherine βρίσκεται στο Tsarskoral Park. Ο ήρωας δείχνει στη στήλη Chesme - ένα μνημείο της νίκης της Ρωσίας πάνω από την Τουρκία στη μάχη του Chesmensky το 1770, που γεφυρώνουν στο νησί στη μέση μιας μεγάλης λίμνης. Η αντίθετη ακτή είναι κρυμμένη πίσω από τις κορώνες των δέντρων. Αλλά αν περπατήσαμε γύρω από τη λίμνη και συνέχισαν να κινούνται προς την κατεύθυνση της Αικατερίνης, τότε εκεί, ήδη έξω από το πάρκο, θα ανακαλύψαμε την θέα του καθεδρικού ναού της Σόφιας (αυτό που χτίστηκε από τον Charles Cameron). Δεν απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά κάθε διαφωτισμένος θεατής γνώριζε ότι ήταν και γνώριζε για το νόημα που είχε στο πολιτικό και αρχιτεκτονικό πρόγραμμα της Catherine. Η έννοια της χειρονομίας του αυτοκράτειρα στο πορτρέτο γίνεται σαφής: μέσω των νικητών της θάλασσας (και η στήλη βυθίζεται στη μέση του νερού Stroit) Η Ρωσία θα πρέπει να ανοίξει στη Σόφια, στην Ορθόδοξη Αυτοκρατορία με την πρωτεύουσα στην Κωνσταντινούπολη.

Και τι βλέπουμε; Το πορτρέτο του τμήματος, από τη φύση, ο παράγοντας του προς τη σφαίρα του ιδιωτικού, μη κοινού, χρησιμεύει ως έκφραση των αυτοκρατορικών φιλοδοξιών των ρωσικών «ιδιοκτητών» Verkhovna, το ορόσημο των οποίων πρέπει να επεκταθεί στην Κωνσταντινούπολη. Η ιδέα που εκφράζεται παραδοσιακά μέσω του πορτρέτου παρέλασης είναι ντυμένη με τη μορφή του θαλάμου. Γιατί; Δεν υπάρχει σταθερή απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Αλλά μπορείτε να υποβάλετε την υπόθεση. Τα μεγάλα μπροστινά πορτρέτα δημιουργήθηκαν συνήθως με τη σειρά του ίδιου την αυτοκράτορα, μερικοί από τους ευγενείς ή οποιοδήποτε ίδρυμα. Είναι γνωστό ότι αυτό το πορτρέτο δεν είχε παραγγείλει την Catherine. Πιθανότατα γράφτηκε για να καταθέσει την ικανότητα του καλλιτέχνη για να το παρουσιάσει στο παλάτι. Ίσως ο κατάλογος (πιθανότατα, ήταν όλοι οι ίδιοι Νικολάι Lviv) σκόπιμα συγκαλύπτουν το πολιτικό περιεχόμενο σε μια ασυνήθιστη μορφή. Ένα πνευματικό παράδοξο (γαιοκτήμονας, αλλά ποια είναι η κατοχή της!) Έπρεπε να προσελκύσει την προσοχή του κοινού. Ένα - προσωρινά, το πορτρέτο απάντησε στη νέα καλλιτεχνική γεύση (έλαβε το όνομα συναισθηματισμού) - την επιθυμία για φυσικό, ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ατόμου, τα συναισθήματά του στην αντίθεση βαρετή ασυνέπεια. Ωστόσο, το Empertrice δεν μου άρεσε το πορτρέτο. Ίσως επειδή αναστήθηκε ακούσια αναμνήσεις της πολιτικής ανεπάρκειας της. Αφήστε το κυρίαρχο στο πορτρέτο να είναι ένα μνημείο για μια λαμπρή νίκη πάνω από την Τουρκία, αλλά τον κάνει επίσης να σκεφτεί την περαιτέρω ανάπτυξη των γεγονότων, για το ελληνικό έργο, να εφαρμόσει αυτή την Catherine, παρά τις επιτυχημένες εχθροπραξιές, απέτυχε. Η Κωνσταντινόπολη δεν έγινε ποτέ πρωτεύουσα της νέας ορθόδοξης αυτοκρατορίας.

3. Ανεξάρτητη εργασία

Τώρα μπορείτε να προσπαθήσετε να αναλύσετε ανεξάρτητα ένα από τα τρία άλλα πορτρέτα. Οι ερωτήσεις υποστήριξης ενδέχεται να σας βοηθήσουν να επιλέξετε μια αναζήτηση αναζήτησης.

1. Godfrey Neller. Πορτρέτο του Πέτρου Ι. 1698. Από τη συλλογή της Βρετανικής Βασιλικής Συλλογής (Γκαλερί Queen, Kensington Palace, Λονδίνο)

Godfri Neller. Πορτρέτο του Πέτρου Ι. 1698 Βασιλική Συλλογή Trust / Η Βασίλισσα Βασίλισσα Elizabeth II

Πορτρέτα του Πέτρου έγραψα όχι μόνο τους ρώσους καλλιτέχνες. Αυτό το πορτρέτο δημιουργήθηκε για τον βασιλιά της Αγγλίας Wilhelm III (Orange) Sir Homfri Neller (1646-1723) - ένας κύριος της αγάπης από το Lubeck, ο οποίος σπούδασε στο Άμστερνταμ και τη Βενετία, και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου απολάμβανε μεγάλη επιτυχία ως πορτρέτο.

Υποστήριξη ερωτήσεων

1. Το πορτρέτο γράφτηκε από τη φύση στη Χάγη που ανέθεσε ο αγγλικός βασιλιάς Wilhelm III, ο οποίος ήταν ταυτόχρονα ο Ολλανδία Chatganis. Ίσως το πορτρέτο ολοκληρώθηκε στο Λονδίνο. Πότε και υπό ποιες συνθήκες ο Πέτρος επισκέφθηκε τη Χάγη και το Λονδίνο;

2. Τι σας επιτρέπει να χαρακτηρίσετε αυτό το πορτρέτο ως παρέλαση;

3. Συγκρίνετε το πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον Ευρωπαϊκό Δάσκαλο, με τα σύγχρονα ρωσικά πορτρέτα Parsuni. Πού γίνεται μεγαλύτερη προσοχή στην προσωπική κορυφή;

4. Ποια κεφάλαια συμμετέχουν προκειμένου να δείξει την κοινωνική κατάσταση του μοντέλου και τι - για το ψυχολογικό του χαρακτηριστικό;

5. Τι είδους μεταρρυθμιστικές προσπάθειες του Πέτρου μαρτυρεί το πορτρέτο; Πώς σχετίζονται με την Αγγλία;

2. Alexey Anthropov. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Peter III. 1762. Από τη συνάντηση της πολιτείας Tretyakov Gallery

Alexey Anthropov. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Peter III. 1762 έτος Κατάσταση Tretyakov Gallery / Commons Wikimedia

Υποστήριξη ερωτήσεων

1. Περιγράψτε την κατάσταση στην οποία παρουσιάζεται το μοντέλο. Πώς σχετίζεται η εικόνα του αυτοκράτορα σε αυτή τη ρύθμιση; Ποια καλλιτεχνικά μέσα χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να χαρακτηρίσει το μοντέλο;

2. Συγκρίνετε την εικόνα του Peter III, που δημιουργήθηκε από τον Antropov, με αυτό που είναι γνωστό για την ταυτότητα και τον κανόνα του αυτοκράτορα.

3. Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Από τη συνάντηση της πολιτείας Tretyakov Gallery

Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782 έτος Κατάσταση Tretyakov Gallery / Project Google Art

Ursula Mnishek (περίπου 1750 - 1808) - Ο πολωνός αριστοκράτης, η ανιψιά του Stanislav Augusta είναι κατανοητή, η Countess, η σύζυγος της Λιθουανίας Corona Μάρτιος της Count Mnishek, η Stats-Lady του ρωσικού αυτοκρατορικού δικαστηρίου.

Ερώτηση αναφοράς

Ένας παρόμοιος τύπος πορτρέτου συνήθως ονομάζεται ενδιάμεσος μεταξύ του θαλάμου και του εμπρός. Ποια χαρακτηριστικά αυτών των ποικιλιών του είδους συνδυάζει τον εαυτό του;

Dmitry Levitsky
Πορτρέτο της Catherine-Laws στο ναό της Θεάς Δικαιοσύνης
1783 έτος

Το μεγαλοπρεπές, το σχήμα κατάστασης της αυτοκράτειρας, η τέλεια, "unearthly" ομορφιά του προσώπου της, μια υπέροχη διακόσμηση - καθώς και το πιο πορτραίτο μέγεθος (261 x 201 cm), έπρεπε να εμπνεύσει έναν ευλάβεια μπροστά από το μοντέλο .

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Πρόσθετη εκπαίδευση παιδιών

"Σχολή Παιδικής Τέχνης"

Οι εικόνες των γυναικών στα πορτρέτα του XVIII αιώνα

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Εκτελείται: Φοιτητής 4-Cl.

Mou DoD Dhsh G. Zelenogorsk

ΓΡΗΓΟΙΒΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΛΕΝΒΝΑ

Επιστήμονας: Δάσκαλος

Ιστορία τέχνης mou dod dhsh

Solominina Tatyana Leonidovna

Γ. Zelenogorsk

Γυναικεία θέση στη ρωσική κοινωνία του XVIII αιώνα και την τέχνη του πορτρέτου .................................... .................................................. .........

Η εικόνα μιας ρωσικής γυναίκας στην πορτρέτα της τέχνης του XVIII αιώνα ............ 4

2.1. Παρέλαση Γυναίκα Πορτρέτο του πρώτου μισού του XVIII αιώνα:

2.1. Parade Portrait;

2.2. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vishnyakov

2.3. D.g. Levitsky

Γυναίκα πορτρέτο του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα:

Χαρακτηριστικά του πορτρέτου του θαλάμου

2.2.2. V.l. Borovikovsky

2.2.3. F. Rockotov

Πορτρέτο των γυναικών του XVIII αιώνα - ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτου .................................. .......................... 16

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας .......................................... 17

Κατάλογος των εικονογραφήσεων ............................................... ................ 18

Εφαρμογές ................................................. ....................... .19

Τοποθετήστε τις γυναίκες στη ρωσική κοινωνία του XVIII αιώνα

Και πορτρέτο τέχνης

Από την αρχή του αιώνα XVIII, οι καλλιτέχνες έφεραν τις δεξιότητές τους στην εξαιρετική τελειότητα από μια μάλλον πρωτόγονη εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου. Έχοντας μάθει από ξένους ζωγράφους, οι εγχώριοι δάσκαλοι όχι μόνο υιοθέτησαν τη γνώση τους, αλλά τους ξεπέρασαν και πρόσθεσαν βαθιά ρωσικά χρωματισμό (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Πορτρέτα των αρχών του αιώνα απεικονίζουν κατά κύριο λόγο κοινωνική προσωπικότητα ενός ατόμου, τις καλύτερες πλευρές του, τη συλλογή του, μερικές φορές φανταστική ομορφιά. Αλλά όλο τον αιώνα, το κράτος, η δημόσια διάθεση, καθώς και η στάση του καλλιτέχνη στο άτομο που απεικονίζεται είναι έντονα αλλάζει. Οι δάσκαλοι δεν έχουν πλέον καθορίσει μια εργασία για να κάνει ένα πορτρέτο μοιάζει με ένα μοντέλο. Δεν ενδιαφέρθηκαν τόσο πολύ για τη σοβαρότητα της κατάθεσης ως ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, της ουσίας του, της προδιάθεσής του στην πνευματικότητα. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII, οι ζωγράφοι μεταδίδουν την ψυχή των μοντέλων τους, τις καλύτερες διαθέσεις, τη μεταβλητότητα των χαρακτήρων.

Ο σκοπός της δουλειάς μου είναι να αποδείξει αυτή την τάση, δηλ. Μια σταδιακή μετάβαση από το εξωτερικό χαρακτηριστικό ενός ατόμου στη διαβίβαση της εσωτερικής του κράτους.

Για την επίλυση της εργασίας, ανακάλυψα την εργασία πορτρέτου των ακόλουθων σημαντικών ρωσικών καλλιτεχνών:

ΚΑΙ ΕΓΩ. Vishnyakova;

F. Rockot;

D.g. Levitsky;

V.l. Borovikovsky.

Για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας πορτρέτου αυτών των καλλιτεχνών, χρησιμοποίησα ένα αρκετά ευρύ φάσμα πηγών, ο κατάλογος των οποίων δίνεται στο τέλος του έργου. Μεταξύ των βιβλίων που χρησιμοποίησα, υπάρχουν έργα στην τέχνη της επιλεγμένης περιόδου (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) και οι μονογραφίες αφιερωμένες στο έργο των μεμονωμένων καλλιτεχνών (2.3, 9,13,15).

Η εικόνα μιας ρωσικής γυναίκας στην πορτραίτα τέχνη του XVIII αιώνα

Παρέλαση Γυναίκα Πορτρέτο του πρώτου μισού του XVIII αιώνα

Ο ηγετικός ρόλος στη ζωγραφική του πρώτου μισού του XVIII αιώνα ανήκε στο πορτρέτο. Η τέχνη πορτρέτου αναπτύχθηκε σε δύο είδη: η παρέλαση και το θάλαμο.

Χαρακτηριστικά του μπροστινού πορτρέτου

Το κύριο πορτρέτο είναι με πολλούς τρόπους τα βάρη του μπαρόκ τύπου με το βαρύ μαγνήσιο και το ζοφερές μεγαλοπρέπεια. Το καθήκον του δεν είναι μόνο ένα άτομο, αλλά ένα σημαντικό πρόσωπο σε όλη τη λαμπρότητα της υψηλής κοινωνικής της κατάστασης. Ως εκ τούτου, η αφθονία των αξεσουάρ που αποσκοπούν στην έμφαση στη θέση αυτή, η θεατρική παρέλαση της στάσης. Το μοντέλο απεικονίζεται στο φόντο ενός τοπίου ή εσωτερικού, αλλά σίγουρα στο προσκήνιο, συχνά σε πλήρη ανάπτυξη, σαν να καταστέλλει τον περιβάλλοντα χώρο με το μεγαλείο του. (12)

Ένα από τα κορυφαία πορτρέτα αυτού του χρόνου i.ya. ήταν διάσημο για τα μπροστινά πορτρέτα. Vishnyakov.

Το άψογο "μάτι" του καλλιτέχνη και άψογη γεύση έφερε τον Vishnyakov σε ένα από το καλύτερο πορτρέτο εκείνης της εποχής. Δεν είναι περίεργο, του επιτράπηκε όχι μόνο να αντιγράψει, αλλά και να γράψει πορτρέτα των βασιλεύων, και στη συνέχεια να "αντιγράψει" τους για πολλά παλάτια, κυβερνητικές υπηρεσίες και ιδιωτικά υψηλού επιπέδου άτομα. (Http://www.nearyou.ru /vishnyakov/0vishn.html)

Ο καλλιτέχνης άρεσε η διακοσμητική πολυτέλεια των μετωπικών εντολών της εποχής του, της θεατρικότητας και του φεστιβάλ τους. Με θαυμασμό, μεταδίδει μια ουσία και αντικείμενο αντικειμένου, προσεκτικά, με την αγάπη γράφει εκπληκτικά κοστούμια του XVIII αιώνα, με τους ιστούς τους με σύνθετα πρότυπα, διάφορα χρώματα και υφές, με τα καλύτερα κέντημα και δαντέλες και διακοσμήσεις. Ως κύριος διακοσμητής του κερασιού δημιουργεί ένα εξαιρετικό χρωμάτων. Και παρόλο που το πρότυπο φαίνεται να επιβάλλεται σε τόπους πτυχές ρούχων, αγγίζει και θυμίζει, σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης t.v.linina, (6) την πηγή "το πεδίο των πολυτελείας παλιές ρωσικές μινιατούρες του XVII αιώνα. ή το floral στολίδι των τοιχογραφιών εκείνης της εποχής. " Και πάνω από όλο τον πλούτο του πιο φορεμένου κόσμου και αναπνεύστε τους ανθρώπους των ανθρώπων.

Το 1743, ο Vishnyakov έγραψε το πορτρέτο του Empress Elizabeth - αντιπροσωπευτικό, εκείνων που υπέροχες. Elizabeth - στο στέμμα, με ένα σκήπτρο και howl, σε ένα πολυτελές λαμπρό φόρεμα Moir. Είναι περίεργο ότι αυτό το πορτρέτο άρεσε τόσο πολύ που ο Vishnyakov δόθηκε εντολή να θυμηθεί αμέσως το ύφος άλλων πορτρέτων Ελισάβετ, όποιος έγραψε, έγινε, έτσι να μιλήσει από τον υπέρτατο διαιτητή στις υποθέσεις της αυτοκρατορικής εικονογραφίας. Εν τω μεταξύ, ο ίδιος, παρά τη μεγέθυνση της κατάστασης στην αντίθεση μαζί της, απεικονίστηκε η Elizabeth συνηθισμένη γυναίκα - αίμα με γάλα, Chernobrova και Ruddy ρωσική ομορφιά, μάλλον φιλική και προσιτή από το μαγευτικό ή το βασιλικό. Έχοντας τα κατάλληλα και χαρακτηριστικά της εξουσίας, η Elizabeth δεν είχε κατακτηθεί. Κάτι σπιτικό, ζεστό, χαμογελαστό-ρουστίκ, φυσικά, όχι χωρίς κόλπα και δεν είναι τρελός, έχει πάντα διατηρηθεί στην εμφάνισή της, και το Chernyakov μόλις το ένιωθε.

Καλύτερα πήρε τα πορτρέτα των παιδιών στο Vishnyakov.

Ένα από τα πιο ενδιαφέρον είναι το πορτρέτο του Sarry Farmor. (IL.3) είναι μια τυπική μπροστινή εικόνα για εκείνη την εποχή. Το κορίτσι παρουσιάζεται στην ανάπτυξη, στη διασταύρωση του ανοιχτού χώρου και του τοπίου με μια υποχρεωτική στήλη και μια βαριά κουρτίνα. Στο κομψό φόρεμά της, στον ανεμιστήρα του χεριού. Η στάση της κλαπεί, αλλά σε αυτή τη σοβαρότητα παγετού πολλή ποίηση, τα συναισθήματα ενός φραντζόλας ζωής, έλαβε υψηλή τέχνη και μεγάλη ειλικρινή ζεστασιά. Το πορτρέτο είναι συνδεδεμένο, το οποίο είναι συνήθως για το Vishnyakov, σαν να αισθάνεται έντονη αντίθεση: αισθάνεται μια άλλη ρωσική μεσαιωνική παράδοση - και το σχήμα του σχήματος της παρέλασης της ευρωπαϊκής τέχνης του XVIII αιώνα. Η φιγούρα και η στάση είναι υπό όρους, η πλάτη ερμηνεύεται επίπεδη - αυτό είναι ένα ανοιχτό διακοσμητικό τοπίο, - αλλά το πρόσωπο είναι wung out ογκομετρικό. Ένα εξαιρετικό γράμμα ενός γκρίζου-πράσινου-μπλε φόρεμα καταπνίγει τον πλούτο της ζωγραφικής πολλαπλών στρωμάτων και έχει μια παράδοση να ισοπεδώσει. Μεταδίδεται ψευδή-πραγματική, μαντεύουμε ακόμη και τον τύπο του υφάσματος, αλλά τα λουλούδια στο Muaru είναι διάσπαρτα, εξαιρουμένων των πτυχών, και αυτό το "μοτίβο" πέφτει στο αεροπλάνο, όπως στην αρχαία ρωσική μινιατούρα. Και πάνω από όλο το σχήμα του μπροστινού πορτρέτου - και αυτό είναι το πιο εκπληκτικό ζωντανό ζωντανό μια σοβαρή ζωή, θλιβερό πρόσωπο ενός κοριτσιού με μια συλλογιστική εμφάνιση.

Το διάλυμα χρώματος είναι μια ζωγραφική από ασημένια τόνο, η απόρριψη φωτεινών τοπικών λεκέδων (που ήταν γενικά χαρακτηριστική της βούρτσας αυτού του κύριου) - λόγω του χαρακτήρα του μοντέλου, του εύθραυστου και του αέρα, παρόμοιων με κάποιο εξωτικό λουλούδι. (Http: / /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Όπως ένα στέλεχος, το κεφάλι της μεγαλώνει σε ένα λεπτό λαιμό, τα χέρια χωρίς άνοδο κατευθύνονται, για το υπερβολικό μήκος του οποίου έγραψε έναν ερευνητή. Είναι αρκετά δίκαιο αν θεωρείτε το πορτρέτο από την άποψη της ακαδημαϊκής ορθότητας του σχεδίου: σημειώνουμε ότι τα χέρια ήταν γενικά πιο δύσκολο να μάθουν οι κύριοι που δεν έλαβαν τη συστηματική «εκπαιδευτική» εκπαίδευση, οι οποίοι ήταν οι καλλιτέχνες των μέσων -XVIII αιώνα, και ο Vishnyakov ειδικότερα, αλλά το μήκος τους είναι επίσης εδώ. Αρμονικά υπογραμμίζει ολόκληρη την ευθραυστότητα του μοντέλου, όπως τα λεπτά δέντρα στο παρασκήνιο. Ο Sarah Farmer φαίνεται να ενσωματώνει όχι τον αληθινό αιώνα XVIII και το εφήμερο, το καλύτερο από όλα εκφράζεται στους παράξενους ήχους του Mushure, το XVIII αιώνα, το οποίο ονειρευόταν μόνο και αυτή η ίδια κάτω από το πινέλο του Vishnyakov - ως ενσωμάτωση ονείρου.

Ο Vishnyakov κατάφερε να ενταχθεί στην απόλαυση στα έργα του πριν από τον πλούτο του υλικού κόσμου και την υψηλή αίσθηση της μνημειικότητας, που δεν χάθηκε για προσοχή στις λεπτομέρειες. Vishnyakova, αυτός ο μνημειισμός χρονολογείται από την αρχαία ρωσική παράδοση, ενώ η χάρη, η πολυπλοκότητα του διακοσμητικού συστήματος δείχνει μεγάλη κατοχή των μορφών της ευρωπαϊκής τέχνης. Η αρμονική σύνδεση αυτών των ιδιοτήτων κάνει τον Ιβάν Yakovlevich Vishnyakov, έναν από τους πιο εντυπωσιακούς καλλιτέχνες ενός τόσο πολύπλοκου μεταβατικού πόρου στην τέχνη, η οποία ήταν στη Ρωσία το μέσο του XVIII αιώνα.

D.g. Levitsky

Στο έργο του Λεβίτσκι, ένα πορτρέτο παρέλασης καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος. Εδώ είναι εγγενής στη ζωγραφική του διακοσμητικά ανοίγει σε όλη του τη λαμπρότητα.

Στο μπροστινό πορτρέτο της ώριμης περιόδου, ο Λεβίτσκι απελευθερώνεται από τη θεατρική ρητορική, εμπλέκονται με το πνεύμα της χαρούμενης, εορταστικής αίσθησης της ζωής, φωτεινή και υγιή αισιοδοξία.

Ειδικά θα πρέπει να επισημανθεί σε μεγάλο βαθμό, σχηματίζοντας ένα ενιαίο διακοσμητικό σύνολο parade πορτρέτα (σε ανάπτυξη) μαθητές του ινστιτούτου Smolny για τις Noble Maidens.

"Πορτρέτο του χειραντήρα και του Khrushchekova" 1773 G. GRM (IL.8)

Με την τάξη της Catherine, ο δεύτερος λεβίτσκι έγραψε πολλά πορτρέτα μαθητών του ινστιτούτου Smolny της Noble Maiden. (http://www.11433help.ru/russkayagivopis-18) Δύο κορίτσια που απεικονίζονται σε αυτό το πορτρέτο παίζονται μέσω του ρόλου από την κωμική όπερα "Caprises of Love, ή Nynetta στο γήπεδο στη σκηνή του Ινστιτούτου.

Ο Χρουστσόβα, φημισμένος έρχεται γύρω, αφορά παιχνιδιάρικα το πηγούνι της φίλης του. Στο άσχημο, αλλά πολύ εκφραστικό πρόσωπο του κοριτσιού που παίζει ένα χαμόγελο κοροϊδεύει. Σίγουρα πληροί έναν άνδρα ρόλο. Ο σύντροφός της, ο χειροποίητος, κοιτάζει το "Cavalera", η σύγχυση της διαβάζεται σε μια δύσκολη στροφή του κεφαλιού, πόσο αβοήθητα βρίσκεται στο λαμπερό σατέν της φούστας της φούστας. Βλέπουμε σκηνές τοπίου που απεικονίζουν αγγλικά πάρκο, κλασικά ερείπια, σιλουέτα κλειδώματος. Στα αριστερά, το δέντρο διαχωριστή - το φόντο για το σχήμα του Khrushche, στο προσκήνιο - το μπουτούτο Hollyk, που καλύπτει πρόσθετο φως από το κοινό. Τα κορίτσια φωτίζονται από το φως της ράμπας, έτσι υπάρχουν τόσο ξεχωριστές σκιές στο πάτωμα και τα περιγράμματα των αριθμών. Στο Khrushchny σκούρο γκρι Camisole, διακοσμημένο με χρυσό Galoon. Στο θεατρικό όργανο, όπου τα αγόρια δεν εκτελέστηκαν ποτέ, ο Khrushchov θεωρήθηκε ένας αξεπέραστος αρσενικός καλλιτέχνης ρόλων. Αλλά μετά το Ινστιτούτο, η μοίρα της απέτυχε και δεν μπορούσε να πάρει ένα σημαντικό μέρος στο φως. Και η Katya Khovanskaya θα προσελκύσει την καθολική προσοχή στον εαυτό του, θα είναι η σύζυγος του ποιητή των Νεμινο-λίθων και ο πρώτος καλλιτέχνης των τραγουδιών που γράφτηκαν από τον σύζυγό της.

"Πορτρέτο του Nelidova" 1773 (IL.7)

Αυτό είναι το παλαιότερο του Smoleanok. Φοιτητής στο Smolny, έγινε γνωστό για το όμορφο παιχνίδι του στη σκηνή, ειδικά έλαμψε στο χορό και να εκτελεί τραγούδια. Στο πορτρέτο, εκπληρώνει το ρόλο στο παιχνίδι "Major - Mrs.". Γνωρίζει ήδη τη δική του γοητεία, έχει ανάγκη να αρέσει, οι δεξιότητες της θεατρικής συμπεριφοράς είναι τέλεια. Η φιγούρα βρισκόταν με αυτοπεποίθηση σε ένα μπαλέτο θέτουν, η λαβή είναι κομψά ανυψώνει την πρόσοψη της δαντέλας, οι ροζ κορδέλες διακοσμούν το καπέλο άχυρο "Cinema" - όλα δημιουργούν ένα αίσθημα πορσελάνης μαριονέτας. Και ένα ζωντανό πρόσωπο, γελώντας τα μάτια, το χαμόγελο εξηγεί ότι όλα αυτά είναι μόνο ένα παιχνίδι. Στο φόντο των μαλακών πράσινων πραξικοπή δέντρων, το φως κομψό σύννεφα

Πορτρέτα Ε. Ι. Νέλτικβαβα (1773), (IL.7) Ε. Ν. Χρουργία και Ε. Ν. Khovanskaya (1773), (IL.8), G. Ι. Αλίμοββα (1776) (IL.2) και άλλοι. Το εικονιστικό σύστημα αυτών των έργων σχετίζεται με το χαρακτηριστικό για το μπροστινό πορτρέτο των 18 V. Η εικόνα μιας γυναίκας ως πλάσμα ενός "μελιωνικού, αγαπώντας μόνο γέλιο και διασκέδαση". Αλλά κάτω από το βούρτσα του Levitsky, αυτή η γενική φόρμουλα γεμίστηκε με ρεαλιστική πειστική περιεκτικότητα σε ζωή.

Υψηλός κλασικισμός στη ζωγραφική - "Catherine Second - η νομοθεσία στο ναό της θεάς της δικαιοσύνης" 1783 g. (IL.3)

Αυτή είναι μια πραγματική γραφική ODE με όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους. Χαρακτήρας - ένα κυρίαρχο, σε μια επίδειξη παρέλασης, μια δίκαιη, λογική, ιδανική κυβέρνηση. Η αυτοκράτειρα αντιπροσωπεύεται σε λευκό, ασημένιο αυστηρό φόρεμα με στεφάνι δάφνης στο κεφάλι της και μια κορδέλα παραγγελίας στο στήθος. Υπάρχει ένα βαρύ μανδύα σε αυτό, που πέφτουν από τους ώμους και υπογραμμίζοντας το μεγαλείο του κυρίαρχου.

Η Catherine απεικονίζεται στο φόντο της επίσημης κουρτίνας, οι ευρείες πτυχές της περιβλήσεως ευρειών στηλών και βάθρου, η οποία έβαλε το άγαλμα της Femis-Gods of Justice. Πίσω από την κιονοστοιχία, πίσω από το αυστηρό κιγκλίδωμα είναι ένας θυελλώδης ουρανός και η θάλασσα με τα πλοία που επιπλέουν πάνω του. Η Catherine είναι μια μεγάλη χειρονομία χεριού πάνω από ένα βωμό καύσης. Δίπλα στο βωμό σε χοντρά φύλλα κάθεται αετός - ένα πουλί του Δία. Η θάλασσα υπενθυμίζει τις επιτυχίες του ρωσικού στόλου τον 18ο αιώνα, οι νόμοι που η Catherine δημιούργησε μια νομοθετική επιτροπή, το άγαλμα του FEMIS - για τους δοξασμένους ποιητές των νομοσχεδόντων αυτοκράτειων. Αλλά αυτό, φυσικά, δεν είναι η πραγματική εμφάνιση της Catherine, αλλά η εικόνα ενός ιδανικού μονάρχης, πώς ήθελε να δει την εποχή του Διαφωτισμού. Η εικόνα απολάμβανε μεγάλη επιτυχία και πολλά αντίγραφα έγιναν από αυτό.

V.l. Μποροκοβυσίου

Η πρωτοτυπία του ρωσικού μπροστινού πορτρέτου στα έργα του Borovikovsky, που σχεδιάστηκε να δοξάζει, πρώτα απ 'όλα, η θέση ενός ατόμου στην κοινωνία της περιουσίας ήταν η επιθυμία να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

"Catherine II για μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo" - Πορτρέτο της Catherine II του έργου του Vladimir Borovikovsky, γραμμένο προς την κατεύθυνση του συναισθηματισμού, μιας από τις πιο διάσημες εικόνες της αυτοκράτειρας.

Ο Borovikovsky έγραψε ένα πορτρέτο που ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή και είχε αμφισβητήσει με το πνεύμα της φρέσκιας ροής του συναισθηματισμού - σε αντίθεση με την κυρίαρχη εκείνη την εποχή των αυτοκρατορικών πορτρέτων του κλασικισμού. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της κατεύθυνσης είναι η εξιδανίκευση της ζωής στην αγκαλιά της φύσης, η λατρεία της ευαισθησίας, το ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Ο αισθηματίας εκδηλώνεται στην άρνηση του συγγραφέα από τους εσωτερικούς χώρους του μπροστινού παλατιού και τις προτιμήσεις της φύσης, που είναι "πιο όμορφο από τα παλάτια". "Για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη, το φόντο του πορτρέτου γίνεται ένα σημαντικό στοιχείο στο χαρακτηριστικό του ήρωα. Ο καλλιτέχνης πιθανότατα ο άνθρωπος μεταξύ του φυσικού περιβάλλοντος, αντιμετωπίζει τη φύση ως πηγή αισθητικής ευχαρίστησης »].

Η 65χρονη Catherine παρουσιάζεται για μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo, που στηρίζεται στο προσωπικό λόγω του ρευματισμού του. Τα ρούχα της υπογραμμίζονται ανεπίσημη - είναι ντυμένη με ιλύ, διακοσμημένη με δαντέλα Jaba με ένα σατέν τόξο, και ένα δαντέλες, το σκυλί σπορ το σκυλί. Η κυβέρνηση δεν παρουσιάζεται θεά, αλλά ένας απλός "Kazan Landowner", ο οποίος αγαπούσε να φανεί τα τελευταία χρόνια της ζωής, στοχαστικό, χωρίς καμία επίσημη, επίσημη, σοβαρότητα και μπροστινά χαρακτηριστικά. Το πορτρέτο έγινε μια εγχώρια έκδοση του αγγλικού τύπου "πορτρέτο-βόλτα". Στο λυκόφως, το πάρκο είναι ορατό στην προβλήτα με σφίγγες, οι κύκνοι επιπλέουν στη λίμνη. Η όψη του μοντέλου είναι γραμμένη και υπό όρους, η ηλικία μετριάζεται.

Έτσι, η "φυσική απλότητα" διεισδύει σε ένα πορτρέτο παρέλασης, εκτός από τον συναισθηματισμό, φέρνει εν μέρει την εικόνα με τον εκπαιδευτικό κλασικισμό. Ωστόσο, η στάση της αυτοκράτειρας είναι γεμάτη αξιοπρέπεια, η χειρονομία που δείχνει ένα μνημείο των νικών τους, συγκρατημένο και μεγαλοπρεπές.

Σε αντίθεση με την Catherine - τα δείγματα της Catherine - του Λεβίτσκι, η Αικατερίνα Μποροβηλόφσκι - απεικονίζεται η "η γη-γη" η γη-γηπέδου της παλιάς γυναίκας ", περπατώντας στον κήπο με το αγαπημένο του σαλόνι. Ο Borovikovsky δημιούργησε ένα ασυνήθιστο πορτρέτο για εκείνη την εποχή. Η Catherine αντιπροσωπεύεται σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoyel στο γούνινο και το Chepts, με το αγαπημένο του σαλόνι στα πόδια. Όχι η Felitsa, όχι μια βασίλισσα που ήρθε από το Θεό που κατέβηκε από τον ουρανό, εμφανίζεται μπροστά από το κοινό, και έναν απλό "Kazan Landowner", το οποίο της άρεσε να φαίνεται τα τελευταία χρόνια της ζωής.

Σχήμα Catherine ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με αξεπέραστη συμπάθεια. Αυτό δεν είναι αυτοκράτειρα σε γήρας, αλλά πρώτα απ 'όλα ένα πρόσωπο, μια γυναίκα, λίγο κουρασμένος από δημόσιες υποθέσεις, εθιμοτυπία, η οποία είναι σε ελεύθερο λεπτό, για να υποτιμηθεί μόνος του, να επιδοθεί σε αναμνήσεις και να θαυμάσετε τη φύση. "Στη ρωσική τέχνη, αυτό είναι το πρώτο παράδειγμα ενός οικείου, στην ουσία της του βασιλικού πορτρέτου που πλησιάζει την ζωγραφική του είδους.

Ωστόσο, ακόμη και σε αυτό το οικείο πορτρέτο είναι παρόν "το μοτίβο του εμβλήματος της στήλης" πυλώνα "- CHESMERSKY στήλη (Cagul Obelisk - στην έκδοση του πορτρέτου MRM), η οποία, με όλη την αίσθηση της εικόνας της Catherine, ολόκληρου του οικόπεδο του πορτρέτου, συμβολίζει τη "σκληρότητα ή τη σταθερότητα", "η αδιαφορία του Πνεύματος", "σταθερή ελπίδα". Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ κομψές λόγω της χαριτωμένης διαμόρφωσης μοντέλων, κομψών χειρονομιών και επιδέξιας έκκλησης στο κοστούμι.

Στο μπροστινό πορτρέτο του Vishnyakov, χαρακτηρίζεται μια υψηλή αίσθηση μνημειικότητας, που δεν χάθηκε για την προσοχή στις λεπτομέρειες. Vishnyakova, αυτός ο μνημειισμός χρονολογείται από την αρχαία ρωσική παράδοση, ενώ η χάρη, η πολυπλοκότητα του διακοσμητικού συστήματος δείχνει μεγάλη κατοχή των μορφών της ευρωπαϊκής τέχνης.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού μπροστινού πορτρέτου στα έργα του Borovikovsky, που σχεδιάστηκε να δοξάζει, πρώτα απ 'όλα, η θέση ενός ατόμου στην κοινωνία της περιουσίας ήταν η επιθυμία να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Τα πορτρέτα του αμφισβητούνται με το πνεύμα της φρέσκιας ροής του συναισθηματισμού - σε αντίθεση με την κυρίαρχη εκείνη την εποχή στα αυτοκρατορικά πορτρέτα του κλασικισμού.

Levitsky εξίσου καλά διαχειριζόμενα και πορτρέτα του θαλάμου και μια μπροστινή εικόνα στην ανάπτυξη.

Το πορτρέτο της παρέλασης του levitsky που είναι εγγενές στο διακοσμητικό του ζωγραφικής ανοίγει σε όλη του τη λαμπρότητα του.

Στα μπροστινά πορτραίτα της ώριμης περιόδου, ο Λεβίτσκι απελευθερώνεται από τη θεατρική ρητορική, εμπλέκονται με το πνεύμα της χαρούμενης.

2. Χαρακτηριστικά του πορτρέτου του θαλάμου του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα:

Πορτρέτο του θαλάμου - πορτρέτο χρησιμοποιώντας ζώνη, θείο ή λεπτομερή εικόνα ενός ατόμου που απεικονίζεται. Συνήθως στο πορτρέτο του θαλάμου ο αριθμός δίνεται σε ουδέτερο φόντο.

Το πορτρέτο του θαλάμου δεν είναι μόνο ένα σύνολο εξωτερικών σημείων, είναι ένας νέος τρόπος όρασης του ανθρώπου. Εάν στην εικόνα παρέλασης, το κριτήριο της αξίας του ανθρώπινου προσώπου ήταν οι πράξεις του (οι οποίες το κοινό αναγνώρισε μέσω χαρακτηριστικών), στη συνέχεια στο τμήμα - στην πρώτη γραμμή, οι ηθικές ιδιότητες τίθενται προς τα εμπρός.

Κτίριο για να μεταφέρει την ατομική ποιότητα ταυτότητας και ταυτόχρονα να καταστεί η ηθική της αξιολόγηση.

Ο Borovikovsky άσκησε έφεση σε διάφορες μορφές πορτραίτο - οικεία, παρέλαση, μινιατούρα Βλαντιμίρ Λούκιχότ Μπορροβίκκοσκι ήταν ο πιο εντυπωσιακός ρωσικός καλλιτέχνης-αισθητικός. Βιβλίο A.I. Το Arkhangelsk "Borovikovsky" (3) λέει για τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας αυτού του υπέροχου ρωσικού καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν στη ρωσική οπτική τέχνη από την εκφραστική συναισθηματισμό. Σύμφωνα με τον συγγραφέα V. L. Borovikovsky - "ο τραγουδιστής ενός ανθρώπινου προσώπου, επιδιώκοντας να δώσει το ιδανικό ενός ατόμου, την οποία του φάνηκε επίσης και τους συγχρόνους του." Αυτός είναι ο πρώτος μεταξύ των ρωσικών πορτραίτων αποκάλυψε την ομορφιά της συναισθηματικής ζωής. Η επικρατούσα θέση στα έργα του Borovikovsky καταλαμβάνει πορτρέτα του θαλάμου.

Το Borovikovsky γίνεται δημοφιλές μεταξύ της ευρείας γκάμας της νεογνής της Αγίας Πετρούπολης. Ο καλλιτέχνης πορτρέτα ολόκληρη η οικογένεια "Clans" - Lopukhini, Tolstoy, Arseny, Gagarin, Bezborodko, ο οποίος εξαπλώνεται τη φήμη του μέσω συναφών καναλιών. Με αυτή την περίοδο της ζωής του περιλαμβάνονται τα πορτρέτα της Catherine II, τα πολυάριθμα εγγόνια του, υπουργός Οικονομικών Α.i. Βασιλεία και η σύζυγός του. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ κομψές λόγω της χαριτωμένης διαμόρφωσης μοντέλων, κομψών χειρονομιών και επιδέξιας έκκλησης στο κοστούμι. Οι ήρωες του Borovikovsky είναι συνήθως ανενεργοί, τα περισσότερα από τα μοντέλα είναι εξαντλητικά τη δική τους ευαισθησία. Αυτό εκφράζεται επίσης από το πορτρέτο του Μ.Ι. Halfukhina (1797) και το πορτρέτο του ηλίθιου (μέσου 1790) και της εικόνας της κόρης της Ekaterina-II και A.G.Pothemkin - π.χ.

"Το πορτρέτο του Μ.Ι. Halfukhina (IL.7) (5) ανήκει σε εκείνη την εποχή, όταν ο νεοφιλελισμός εγκριθεί μαζί με την κυριαρχία του κλασικιού. Προσοχή στις αποχρώσεις της ατομικής ιδιοσυγκρασίας, η λατρεία της Ύπαρξης Solicienne-Private λειτουργεί ως μια ιδιόμορφη αντίδραση στην κανονικότητα του κοινού στη φύση του κλασικισμού. Φυσική ευκολία στελέχη σε μια καλλιτεχνική χειρονομία ενός βρόχου, μια ιδιότροπη και ακατάλληλη κλίση του κεφαλιού, μια πολύ καλά πρόθυμη κάμψη των μαλακών χείλη, μια ονειρική προβολή της άποψης. "

Εικόνα M.I. Η Lopukhina αιχμαλωτίζει το κοινό με την τρυφερή μελαγχολία, την ασυνήθιστη απαλότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου και της εσωτερικής αρμονίας. Αυτή η αρμονία μεταφέρεται σε όλους τους καλλιτεχνικούς πίνακες: και οι δύο γυρίζοντας το κεφάλι και την έκφραση του προσώπου μιας γυναίκας, τονίζεται από ατομικές ποιητικές λεπτομέρειες, όπως σχισμένο και ήδη πέφτει στα τριαντάφυλλα στελέχους. Harmony Αυτό είναι εύκολο να πιάσετε στην ιδιότητα της ομαλότητας των γραμμών, στη στοχαστικότητα και το συνηθισμένο πορτρέτο όλων των εξαρτημάτων.
Πρόσωπο M.I. Lopukhina, ίσως, μακριά από το κλασικό ιδεώδες της ομορφιάς, αλλά εκτελείται από μια τόσο απροσδιόριστη γοητεία, μια τέτοια πνευματική γοητεία που, κοντά του, πολλές κλασικές ομορφιές θα φαίνονται κρύο και άψυχο σχέδιο. Η αιχμαλωτική εικόνα μιας απαλής, μελαγχολικής και ονειρικής γυναίκας μεταφέρθηκε με μεγάλη ειρήνη και αγάπη, με ένα εντυπωσιακό πειστικό αποκαλύπτοντας τον καλλιτέχνη τον ειλικρινή κόσμο της.
Συλλογισμένος, Languid, Sad-Dreaming, Προσφορά χαμόγελο, ελεύθερη ευκολία είναι μια μικρή κουρασμένη στάση? ομαλή, ρυθμική πτώση των γραμμών. μαλακά, στρογγυλεμένα σχήματα. Λευκό φόρεμα, Lilac κασκόλ και τριαντάφυλλα, μπλε ζώνη, χρώμα τέφρας, πράσινο φόντο φύλλωμα και τελικά μαλακή ομίχλη, πλήρωση χώρου - Όλα αυτά σχηματίζουν μια τέτοια ενότητα όλων των μέσων μιας εικονογραφικής έκφρασης, στην οποία η δημιουργία εικόνας αποκαλύπτεται πλήρως και βαθύτερη .

Πορτρέτο ενός βρόχου γραμμένο σε φόντο σκηνικού. Βρίσκεται στον κήπο, προσκολλώντας στην παλιά πέτρινη κονσόλα. Η φύση, μεταξύ των οποίων η ηρωίνη αποσυρθεί, θυμίζει τη γωνία του τοπίου πάρκου του ευγενούς ακίνητης περιουσίας. Προσωπεί τον όμορφο κόσμο γεμάτο φυσικές γοητείες και καθαρότητα. Τριαντάφυλλα τοίχων, κρίνα επιβάλλουν μια ελαφριά θλίψη, σκεφτόμαστε την εξερχόμενη ομορφιά. Echo με τη διάθεση της θλίψης, του τείχους, μελαγχολία, στην οποία η Lopukhin είναι βυθισμένη. Στην εποχή του αισθητηρίου, ο καλλιτέχνης προσελκύει ιδιαίτερα πολύπλοκα, μεταβατικά κράτη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Το Elegy Dreaminess, η Languid Tenderness διαπερνά ολόκληρο τον καλλιτεχνικό ιστό της εργασίας. Η προσοχή και το ελαφρύ χαμόγελο ενός βρόχου έδωσαν την εμβάθειά της στον κόσμο των συναισθημάτων τους.

Η όλη σύνθεση διαπερνά αργά, ρυθμούς ρευστού. Ομαλή κάμψη του σχήματος, χαμηλώστε ελαφρά τα χεριού πινέλα Invas τα κλαδιά ρολογιών των δέντρων, λευκών κορμών σημύδας, αυτιά σίκαλης. Τα ασαφή θολή περιγράμματα δημιουργούν ένα αίσθημα μέσων ελαφρού αέρα, διαφανή ομίχλη, στην οποία "βυθιστεί" το σχήμα του μοντέλου και η γύρω φύση. Το περίγραμμα που ρέει στο σχήμα χάνεται, τότε μια προκύπτει με τη μορφή μιας ωραίας, ευέλικτης γραμμής - προκαλεί ένα αντίκες άγαλμα σε μνήμη. Η πτώση, η σύγκλιση ή η διαμόρφωση του ομαλού πρωινού, τα καλύτερα και πνευματικά χαρακτηριστικά του προσώπου - όλα αυτά είναι ήδη όπως ήταν, και όχι ζωγραφική, αλλά μουσική. Απαλή μπλε μπλε ουρανό, σιωπηλός επέλεξε το φύλλωμα, τα ορυχεία χρυσού με φωτεινά πιτσιλιές του αραβοσίτου echo σε χρώμα με μαργαριτάρι και λευκό φόρεμα, μπλε ζώνη και λαμπερή διακόσμηση στο χέρι. Lilac Sharf Invas τις αποχρώσεις των ξεθωριασμένων τριαντάφυλλων.

Στα πορτρέτα του Borovikovsky, "Lisanka και Dashenka" (3) ενσωματώνουν τον τύπο των ευαίσθητων κοριτσιών αυτής της εποχής. Τα απαλά πρόσωπά τους πίεσαν το μάγουλο στο μάγουλο, η κίνηση είναι γεμάτη νεαρή χάρη. Η μελαχρινή είναι σοβαρή και ονειρική, ξανθιά - ζωντανά και αστεία. Συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, συγχωνεύονται σε αρμονική ενότητα. Η φύση των εικόνων αντιστοιχεί στους ευαίσθητους τόνους του κρύου Bluish-Lilac και τα ζεστά χρυσά ροζ χρώματα.

Ο Borovikovsky κατάφερε ιδιαίτερα τις εικόνες των "νεαρών καμαριών" από τις ευγενείς οικογένειες. Ένα τέτοιο "πορτρέτο της Εκατερίνας Νικολάβης Αρσένγια" (4), που ήταν ένας μαθητής του Ινστιτούτου Noble Maiden, Freillan Empress Maria Fedorovna. Η νεαρή Smolyanka απεικονίζεται σε κοστούμι "Pazanka": υπάρχει ένα ευρύχωρο φόρεμα, ένα καπέλο με αυτιά, στα χέρια ενός μήλου πλήρωσης. Το Kruglital Katenka δεν διακρίνεται από την κλασική ορθότητα των χαρακτηριστικών. Ωστόσο, ο λαμπερός αφρώδης του ματιού και το ελαφρύ χαμόγελο των λεπτών χείλη δίνουν την εικόνα της χοάνης και της Coquety. Ο Borovikovsky έριξε τέλεια την αμεσότητα του μοντέλου, της ζωντανής γοητείας και της χαράς της.

F. Rokotov

Δημιουργικότητα F.S. Η Rockotova (1735-1808) είναι μια από τις πιο γοητευτικές και δύσκολες σελίδες του πολιτισμού μας.

Η μπροστινή εικόνα δεν ήταν για τον Rokotov ούτε ένα από τα αγαπημένα ούτε την πιο τυπική περιοχή δημιουργικότητας. Το αγαπημένο του είδος είναι ένα πορτρέτο προσευχής, στην οποία η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώνεται στη ζωή ενός ανθρώπινου προσώπου. Το σύνθετο σχήμα του διέφερε απλότητα, κάπως συνορεύει με τη μονοτονία. Ταυτόχρονα, τα πορτρέτα του είναι εγγενές λεπτές εικονογραφικές δεξιότητες.

Ήταν προσέλκυσε από άλλα γραφικά καθήκοντα: τη δημιουργία του θαλάμου, των οικείων καμβά, τα οποία θα αντικατοπτρίζονται στην εκπροσώπηση του πλοιάρχου σχετικά με την πανέμορφη πνευματική αυστηρή

Στρέφοντας στο έργο του F.S. Ο Rockotov, ως προσκολλημένος από το πορτρέτο του τμήματος, οι συγγραφείς σημειώνουν ότι αυτός ο καλλιτέχνης έχει ιδανική αρχή με τα χαρακτηριστικά μιας ατομικής εμφάνισης, μαζί με το εργαστήριο των χαρακτηριστικών του προσώπου, των ρούχων, των διακοσμήσεων που απεικονίζονται, ο καλλιτέχνης γνωρίζει πώς να εντοπίσει πνευματικές ιδιότητες του μοντέλου.

Στο χαρακτηριστικό του Rokolovskiy της εικόνας, η εκφραστικότητα των ματιών και του Mimica είναι πολύ σημαντική και ο καλλιτέχνης δεν αναζητά μια συγκεκριμένη αλλαγή στη διάθεση, μάλλον, θέλει να δημιουργήσει ένα αίσθημα επιλεξιμότητας, η επιτυχία των αισθήσεων ενός ατόμου είναι Έκπληκτος από την προσφορά, εξελιγμένη ομορφιά του χρωμάτων. Ο χρωματισμός, η βάση της οποίας συνήθως λαμβάνονται τρία χρώματα, χάρη στις μεταβάσεις εκφράζει τον πλούτο και την πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής της απεικόνισης. Ο καλλιτέχνης περιγράφει ιδιαιτέρως ελαφρότητα, επισημαίνοντας το πρόσωπο και, όπως ήταν, διαλύοντας δευτερεύοντα μέρη.

Τα βραχώδη πορτρέτα είναι μια ιστορία σε πρόσωπα. Χάρη σε αυτούς, έχουμε την ευκαιρία να φανταστούμε τους πίνακες για τη μακροχρόνια εποχή.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1770.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας Rokolovsky εκδηλώνονται ως επί το πλείστον στα γυναικεία πορτρέτα, τα οποία κατέλαβαν ένα ιδιαίτερο μέρος στην τέχνη του XVIII αιώνα. Την εποχή του δημιουργικού του ακμή, ο ζωγράφος δημιουργεί μια γκαλερί όμορφων γυναικών εικόνων: Α. Ρ. Strujskaya (1772) (IL.13), V. Ε. Novosilseva. (Il.14)

Το επόμενο θηλυκό πορτρέτο "Άγνωστο σε ένα ροζ φόρεμα" γραμμένο στη δεκαετία του 1770. Θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Rokotov. Οι καλύτερες διαβαθμίσεις ροζ - από πλούσιες στις σκιές, είναι ζεστό, φως, δημιουργήστε ένα φαινόμενο τρεμούλας, κυματίζοντας το λεπτότερο ελαφρύ μέσον αέρα, σαν να είναι σύμφωνη με εσωτερικές κινήσεις ψυχικής κίνησης, κρυμμένο ευρώ σε πορτραίτα 18 V. Ένα είδος χαμόγελο, ημιδιαφανές στα βάθη της άποψης. Αυτή η εικόνα εκτελείται από ειδική λυρική γοητεία.

"Το πορτρέτο ενός άγνωστου σε ένα ροζ φόρεμα" είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο. Το άνοιγμα ενός ατόμου σε άλλο και στον κόσμο συνεπάγεται οικειότητα, κάλυψε την προσοχή και το ενδιαφέρον, ίσως κάπου σε συγκατάθεση, ένα χαμόγελο στον εαυτό της, και στη συνέχεια τα βάρη και την λιπαρότητα, την ριπή, και αυτό το άνοιγμα, την εμπιστοσύνη σε άλλο άτομο και Ο κόσμος στο σύνολό της - οι ιδιότητες της νεολαίας, η νεολαία ειδικά στην εποχή, όταν τα νέα ιδανικά καλής, ομορφιάς, της ανθρωπότητας είναι στον αέρα, ως χτύπημα της άνοιξης. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Πορτρέτο μιας άγνωστης νεαρής γυναίκας με προσεκτικά ριζωμένα μάτια, σε ένα ροζ φόρεμα πνεύμονα (άγνωστο σε ροζ), γραμμένο από τον Fedor Stepanovich Rocky, προσελκύει την λεπτότητα, ειλικρινή πλούτο. Οι Rockots γράφουν απαλά, αέρας. Sevennamy, τίποτα στο τέλος, μεταδίδει τη διαφάνεια της δαντέλας, μαλακή μάζα από κονιοποιημένα μαλλιά, ένα φωτεινό πρόσωπο με σκιασμένα μάτια.

F. Kotov "Πορτρέτο του Α.Ρ.. String "(IL.13)

1772, καμβά, λάδι, 59,8x47,5cm

Πορτρέτο της Alexandra Storeskaya, αναμφισβήτητα, η πιο λαμπρή εικόνα μιας τέλεια όμορφης γυναίκας σε όλους τους ρωσικούς πορτρέτους. Η γοητευτική νεαρή γυναίκα απεικονίζεται, γεμάτη γοητευτική χάρη. Κομψό ωοειδές ωοειδές προσώπου, λεπτό φρύδι, ελαφρύ ρουζ και προσεκτική, λείπουν ματιά. Στα μάτια της - υπερηφάνεια και πνευματική καθαρότητα. Πορτραίτο γραμμένο από υπερχείλιση του χρώματος και του φωτός. Οι σκιές αδυνατίστηκαν στο φως, οι γκρίζοι τόνοι τέφρας εισέρχονται σε μπλε, και ροζ - σε χλωμό-χρυσό. Οι υπερχείλιση του φωτός και οι διαβαθμίσεις χρώματος δεν είναι παλιές και δημιουργούν μια ελαφριά ομίχλη, ίσως κάποια αινίγματα.

Ο θρύλος της αγάπης Rokotov στο σχέδιο, προφανώς έμπειρο εμπνευσμένο από τον ειδικό τόνο της γοητείας και της τύχης του ταλέντου του καλλιτέχνη δημιούργησε το πορτρέτο της. (Http://www.nearyou.ru/rokotov/1struiska.html)

Levitsky

Στα πορτραίτα του θαλάμου του, η αντικειμενική στάση απέναντι στο μοντέλο παίρνει αισθητά. Το χαρακτηριστικό της ατομικότητας γίνεται πιο γενικευμένο, τα χαρακτηριστικά τόνισαν σε αυτό. Ο Λεβίτσκι παραμένει ένας μεγάλος ψυχολόγος και ένας λαμπρός ζωγράφος, αλλά δεν δείχνει τη στάση του στο μοντέλο.

Sleepy χαμόγελα, πολύ φωτεινά μάγουλα Roshenet, μια υποδοχή πτυχών. Ως εκ τούτου, η χαρούμενη Baryna E.A. Bakunina (1782) και στα γερμανικά και ξηρά Dorothea Schmidt (αρχή της δεκαετίας του 1780) γίνεται απροετοίμαστος μεταξύ τους.

Πορτρέτο του Ursula Mnishek (IL 12)

1782.g, καμβά, λάδι,

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Πορτρέτο του Ursula Mnishek γράφτηκε στην δεξιότητα του ζενιθ και δόξα του καλλιτέχνη. Οβάλ ήταν σπάνια στην πρακτική πορτρέτου του Δ. Γ. Λεβίτσκι, αλλά ήταν αυτή η μορφή που επέλεξε για την εκλεπτυσμένη εικόνα μιας κοσμικής ομορφιάς. Με τη φυσική δυσλειτουργικότητα, ο Δάσκαλος παρέδωσε τη διαφάνεια της δαντέλας, η ευθραυστότητα του άτλαντα, γκρίζα σκόνη μιας μοντέρνας υψηλής περούκα. Τα μάγουλα και τα μάγουλα "καίγονται" με τη θερμότητα ενός επιβαλλόμενου καλλυντικού κοκκινίλα.

Το πρόσωπο γράφεται από τα συντηγμένα εγκεφαλικά επεισόδια, αδιαίρετα λόγω των διαφανών εκπληκτικών ατόμων και της δίνοντας πορτρέτο μια ομαλή-λακαρισμένη επιφάνεια. Σε σκούρο φόντο, υποστηρίζονται το Bluish-Grey, ασημένια τέφρα και χρυσαφένους ήχους.

Βαμμένο κεφάλι στροφή και ευγενικά χαμόγελο δίνουν το πρόσωπο μια ευγενική κοσμική έκφραση. Μια κρύα ευθεία εμφάνιση φαίνεται να είναι γεμάτη, κρύβοντας το εσωτερικό μοντέλο "i". Τα φωτεινά ανοιχτά μάτια της είναι προσεκτικά κρυμμένα, αλλά όχι μυστηριώδη. Αυτή η γυναίκα εκτός από τη θέληση προκαλεί θαυμασμό, καθώς και τη ζωγραφική του Master Virtuoso.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Παραγωγή:

Το Borovikovsky στα πορτραίτα του θαλάμου είναι τέλεια την αμεσότητα του μοντέλου, της ζωντανής γοητείας και της χαράς του. Ο Borovikovsky πρώτα μεταξύ των ρωσικών πορτραίνων αποκάλυψε την ομορφιά της συναισθηματικής ζωής. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ κομψές λόγω της χαριτωμένης ρύθμισης των μοντέλων, των κομψών χειρονομιών και της επιδέξιας έκκλησης στο κοστούμι. Το Borovikovsky είναι συνήθως ανενεργό, τα περισσότερα από τα μοντέλα είναι εξαντλητικά τη δική τους ευαισθησία.

Δημιουργήθηκε από Levitsky Πορτρέτα των "οικείων", οι ιδιότητες του θαλάμου χαρακτηρίζονται από το βάθος και την ευελιξία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, είναι εγγενείς στη μεγάλη συγκράτηση των καλλιτεχνικών παραγόντων.

Στα πορτραίτα του θαλάμου του, η αντικειμενική στάση απέναντι στο μοντέλο παίρνει αισθητά. Το χαρακτηριστικό της ατομικότητας γίνεται πιο γενικευμένο, τα χαρακτηριστικά τόνισαν σε αυτό.

F. Rockies, προσκολλημένο πορτρέτο του θαλάμου

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Rokotov είναι ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει την παρουσία μιας πολύπλοκης πνευματικής ζωής, η ποιητική του, επικεντρώνεται στην προσοχή του θεατή, εγκρίνοντας έτσι την αξία του.

Υλικό Wikipedia - Δωρεάν Εγκυκλοπαίδεια

Diego Velasquez (?), Αντίγραφο του αρχικού Rubens, "Ιππικά Πορτρέτο του Philip IV"

Parade πορτρέτο, Αντιπροσωπευτικό πορτρέτο - Ο υποτύπος του πορτρέτου που χαρακτηρίζεται από δικαστική κουλτούρα. Έλαβε ειδική ανάπτυξη κατά την περίοδο του ανεπτυγμένου απολυτατισμού. Το κύριο καθήκον της δεν είναι μόνο η μεταβίβαση της οπτικής ομοιότητας, αλλά και η εξύψωση του πελάτη, η πιθανότητα του απεικόνιστη πρόσωπο της θεότητας (στην περίπτωση της απεικόνισης ενός μονάρχης) ή ενός μονάρχης (στην περίπτωση της απεικόνισης ενός αριστοκράτη) .

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Κατά κανόνα, σκοπεύει να δείξει ένα άτομο σε πλήρη ανάπτυξη (σε άλογο ή συνεδρίαση). Στο πορτρέτο της παρέλασης, η φιγούρα χορηγείται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντο. Ο μεγαλύτερος εργάτης το καθιστά κοντά στην αφηγηματική εικόνα, η οποία σημαίνει όχι μόνο εντυπωσιακά μεγέθη, αλλά και ένα μεμονωμένο εικονιστικό σύστημα.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το μοντέλο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στον κοινωνικό ρόλο των απεικονισθέντων. Δεδομένου ότι ο κύριος ρόλος του μπροστινού πορτρέτου ήταν ιδεολογικός, προκάλεσε ορισμένα χαρακτηριστικά μονής τοποθέτησης: μια υπογραμμισμένη θεατρικότητα της στάσης και αρκετή υπέροχη περιήγηση (στήλες, κουρτίνες, στο πορτρέτο του μονάρχης - regalia, σύμβολα εξουσίας), η οποία μετακόμισε τις πνευματικές ιδιότητες του μοντέλου στο δεύτερο σχέδιο. Παρ 'όλα αυτά, στα καλύτερα έργα του είδους, το μοντέλο εμφανίζεται σε μια υπογραμμισμένη παραλλαγή, η οποία αποδεικνύεται ότι είναι πολύ εκφραστική.

Το πορτρέτο της παρέλασης χαρακτηρίζεται από ειλικρινή επίδειξη και την επιθυμία να "ιστορικές" που απεικονίζονται. Επηρεάζει ένα χρωματιστό γκάμα που είναι πάντοτε διακοσμητικό και συναντά τα χρωματιστικά χαρακτηριστικά του εσωτερικού (αν και, ανάλογα με το στυλ της εποχής, αλλάζει, καθιστώντας τοπικό και φωτεινό στο μπαρόκ, μαλακωμένο και πλήρες ημίτονο στο Rococo, συγκρατημένο στον κλασικισμό ).

Υποτύπων

Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά, το κύριο πορτρέτο συμβαίνει:

• • Coronation (λιγότερο συχνά υπάρχει θρόνος)
  • Ιππέας
  • Με τη μορφή διοικητή (στρατιωτική)
  • Το πορτρέτο κυνηγιού είναι δίπλα στην παρέλαση, αλλά ίσως το θάλαμο.
    • Η Dewal - διαθέτει την ίδια ιδέα με ένα πορτρέτο παρέλασης, αλλά συνήθως έχει μια ανήκοντα ή γενική φέτα και επαρκώς ανεπτυγμένα αξεσουάρ

Coronation Portrait

Το Coronatal Portrait είναι μια επίσημη εικόνα του μονάρχης "Την ημέρα της στελεχίας του", η ένταξη στο θρόνο, στα στεφάνια (στέμμα, μανδύα, με σκήπτρο και εξουσία), συνήθως σε πλήρη ανάπτυξη (μερικές φορές βρέθηκε ένα καθιστικό πορτρέτο θρόνου ).

"Το αυτοκρατορικό πορτρέτο θεωρήθηκε αποτυπωμένο από τον πιο σημαντική κρατική ιδέα του αιώνα. Σημαντικός ρόλος στην επίδειξη της διαπιστευτικής αξίας του παρόντος, διατηρησιμότητα της κρατικής εξουσίας κ.λπ. έπαιξε αμετάβλητες μορφές. Με αυτή την έννοια, μια συγκεκριμένη θέση κατέλαβε ότι Το "Coronation Portrait", το οποίο αναλαμβάνει την εικόνα του κυβερνήτη με τα χαρακτηριστικά της εξουσίας και διεκδίκησε την ίδια ιερή σταθερότητα, όπως η ίδια η τελετή της στέψης. Πράγματι, από το χρόνο Petrovsky, όταν αρχικά στέφθηκε κάτω από τους νέους κανόνες της Catherine I, στην εποχή της Catherine II, αυτό το είδος πορτρέτου έχει υποστεί μόνο μικρές παραλλαγές. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - μεγαλοπρεπώς πύργος σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας στη σιλουέτα από ασταθής πυραμίδα. Η βασιλική ακινησία υπογραμμίζεται από μια έντονη ένδυση με μανδύα, τα σημάδια των οποίων ισοδυναμεί με το στέμμα, το σκήπτρο και την ισχύ, η οποία συνοδεύει πάντοτε την εικόνα του αυτόματου δοχείου "