Τσιμπώ 07.02.2019 18:48:54

Όμορφη απόδοση! Οι ηθοποιοί κρατούν το κοινό στο Tonus από και προς το. Φυσικά, ο Faust ξεπερνάει τους μεφιστοφελούς και ο ηθοποιός-δαίμονας είναι κάτι που πρέπει να μάθουμε από έναν συνάδελφο. Αλλά είναι μόνο προς το καλύτερο. Περιμένουμε νέες ομιλίες.

Ευγένιο. 09.03.2019 22:01:55

Ήταν σε αυτό το παιχνίδι με τον γιο των 14 ετών. Όμορφη ατμόσφαιρα του θαλάμου. Το παιχνίδι ηθοποιού συναρπάζει. Δεν υπάρχει σκηνή στη σκηνή, αλλά το παιχνίδι των ηθοποιών είναι τόσο διαφορετικό που αντιπροσωπεύετε ολόκληρο το οικόπεδο στα χρώματα. Κατά τη γνώμη μου, 14 ετών είναι νωρίς. Ο γιος δεν κατάλαβε αρκετά το κείμενο, προτού να μην διάβασαν αυτή την ιστορία. Αλλά ακόμα, πολύ εντυπωσιασμένος. Ο τέλεια δαπανημένος χρόνος, βρήκε νέα θέματα για τη συζήτηση, σκεφτόταν για την αιώνια, η οποία στην πραγματικότητα ήταν ο στόχος αυτής της εκστρατείας. Και επίσης ξέσπασε την καθημερινή ζωή. Χάρη στους καλλιτέχνες. Ελπίζουμε για μια συνάντηση ασθενοφόρων.

Αλεβερίνα 11.01.2018 10:32:51

Το φιλοσοφικό δράμα για την ανάγνωση θεωρείται το κύριο έργο της Johanna Wolfgang Goethe .. - μια σύντομη περιγραφή στη Wikipedia και όχι πολλοί υπάρχει μια επιθυμία να ανοίξετε και να διαβάσετε αυτό το έργο. Αλλά μετά το παιχνίδι "Faust" στο σπίτι του ηθοποιού, θα είστε 100% εξοικειωμένοι με τη δημιουργία της Goethe. Με σοφό, αλλά εξαντληθεί τεράστιες γνώσεις φορτίου από τον Faust και το Mercantile και το παγκοσμίως, ένα χαρακτηριστικό που έχετε βυθιστεί όχι στη φιλοσοφική πραγματεία, αλλά σε ένα σοφό, ένα παλιό παραμύθι στο στυλ "Bulgakovsko-Gogol". Σε ένα παραμύθι, το οποίο πάντα κερδίζει! Στο τέλος του παιχνιδιού, δεν θέλω να φύγω από την αίθουσα και έτσι θέλω, όπως στην παιδική ηλικία, τι θα μπορούσε να αντιμετωπίσει το παραμύθι))

Svetlana Giri. 20.12.2018 14:02:53

Μου άρεσε πραγματικά το παιχνίδι Faust στο σπίτι του ηθοποιού, τα παιδιά ζούσαν στη σκηνή, έδωσαν την πρόθεση του Goethe, αφρώδη με τη θύελλα των συναισθημάτων! Τοποθετήστε το στο κέντρο της 1 γραμμής. Σας ευχαριστώ για τις υπέροχες βαθιές εντυπώσεις !!!

Δριμύτης 25.10.2017 17:38:10

Faust. Γκάιτε. Αυτές οι δύο λέξεις ήταν εξοικειωμένοι με την παιδική ηλικία, αλλά πριν από το έργο μου, συγχωρήστε τον Κύριο, 28 χρονών, έτσι δεν φτάνουν στα χέρια. Πηγαίνοντας σε αυτή την απόδοση, καμία ιδέα τι ήταν περίπου. Ήταν δυνατή η ανάληψη μιας περίληψης, αλλά δεν το έκανα, γιατί ήθελα κάποια έκπληξη, έκπληξη και διακοπές. Τι, στην πραγματικότητα, έλαβε. Μου άρεσε πραγματικά πώς εμφανίστηκαν οι σκοτεινές και ελαφρές πλευρές της ανθρώπινης ουσίας, ο συντονισμός ήταν καλός, σε κάποιο σημείο ένιωσα το βαθύτερο λαχτάρα, όταν υπήρχε μια αίσθηση ότι δεν υπήρχε κακό, όλα συμβάλλουν στην ανάπτυξη, γενικά, ζουν , Ναι, Χαίρομαι. Σύνολο: Θέλω να πάω ξανά. Το εισιτήριο είναι καλύτερο να αναλάβει εκ των προτέρων, μια μέρα πριν από το παιχνίδι, ελήφθησαν οι τελευταίες θέσεις, υπήρχε anchlag (χωρίς Petrosyan).

Yuri rogozin 26.11.2018 21:20:38

Faust και Bes
Το κοκτέιλ από το Pushkin, Goethe και οι νέοι προψήφιοι αποδείχθηκαν πολύ σαμπάνια ισχίου, ακόμη και αν θερμαίνεται, κούνημα και ξαφνικά ανοιχτό. Λυγίστε και σιλιάτο γέρος Faust (Eric Dasney) για τη νεολαία και τη χαρά του κόσμου που πωλεί την ψυχή στο Shustroma και απίστευτα αστείο Mephistophel, κάτι σαν τον Peter Falk (Martin Herohinovich) ...
Από το τοπίο - μόνο πέντε μαύροι κύβοι και μια σκούπα, η οποία θα είναι με έναν κινητήρα, και που θα πετάξει ένα γλυκό ζευγάρι Faust Bes. Αλλά πώς λειτουργεί! Ο γέρος μετατρέπεται σε αθλητισμό καλά, από τη θέση που βρίσκεται κάτω από το τράνταγμα του τιμονιού στον τύπο της χάλυβα άνοιξη, με μια φωνή χάλυβα, με μια φωνή αρπάζοντας, καίει το βλέμμα και την παθιασμένη επιθυμία να σταματήσει το χρόνο, και το παθιασμένο Deft κόλαση τον βυθίζεται στην άβυσσο της ευχαρίστησης ...
Διευθυντές (και διευθυντές - οι ίδιοι προαναφερθέντες ηθοποιοί) Όλα γίνονται άψογα και λεπτομερή (η μόνη, στη σκηνή με ένα φανάρι, όπως όταν διερευνώνται, κατευθύνονται σε ένα μικρό δωμάτιο ακριβώς στα ακτινοβόλα μάτια, από τα οποία, Sidychi στο δεύτερο Σειρά, έκρυψα πίσω από το πίσω μέρος του κοριτσιού από την πρώτη σειρά, λίγο αλλαγή της κατεύθυνσης της λάμπας!)
Η απόδοση είναι μαγευτική, εξαιρετικά μοντέρνα και φιλοσοφικά. "Είμαι βαρεμένος, ο δαίμονας!" - Εξαιρεί το Faust ικετεύοντας ξυπόλητος. Όλα πέρασε, όλα δοκιμάζονται. Και εδώ - μια εντελώς απροσδόκητη στροφή: φαίνεται ότι κουρασμένος από τη διαπίστωση κοσμική ευτυχία και γλυκιά ζελέος Faust βρίσκει το νόημα της ζωής ... στην ανθρώπινη ελευθερία! Και τότε η ψυχή του ξαφνικά εξαφανίζεται καθόλου ... και το φτωχό χαρακτηριστικό είναι φρικιαστικά σπάσιμο των χεριών του, πένθοντας την ψυχή κλαπεί ακριβώς από κάτω από τη μύτη (προφανώς, με ξανθές δυνάμεις), για τις οποίες έχει ήδη λάβει την πιστευμένη απόδειξη ...
Δεν είχα την ευκαιρία να τραβήξω φωτογραφίες, οπότε έβαλα μια φωτογραφία από το site του κεντρικού σπιτιού του ηθοποιού, με τη βοήθεια των οποίων και σε ένα μικρό στάδιο αυτής της παράστασης και έχει μια ευτυχισμένη ζωή. Bravo, Eric και Martin!
Και σύντομα σταμάτησε την ώρα του ηλικιωμένου σαλιγκαριού στην ντουλάπα του CDA, μοναχικά με το κοινό τα σακάκια και την πολιτική τους ...)))
... μπήκα στο θέατρο δεν ήμουν τυχαία. Ο Eric, ο οποίος με κάλεσε σε αυτή τη φανταστική δράση, θα παίξει στην ταινία μου "ο αριθμός του θανάτου" είναι ένας πολύ ενδιαφέρουσα ρόλος. Το Faust μπορεί!

Alena karas.

Yesesses της απλότητας

Το μυστήριο του Goette έχει γίνει ένα εσωτερικό ερέθισμα, το οποίο έφερε το Lyubimov στο "μέλλον".

Στις 12 Σεπτεμβρίου, η Lyubovskaya "Taganka" άνοιξε τη νέα της σεζόν. Και η 30η θα γιορτάσει την 85η επέτειο του Δασκάλου. Την παραμονή αυτής της ημέρας, ο διάσημος σκηνοθέτης έκανε ένα δώρο - έβαλε τη διάσημη τραγωδία "Faust".

Χιλιάδες σελίδες γράφονται για τη φύση της δημιουργικής μακροζωίας. Το μυστήριο μιας μακράς γόνιμης ζωής, πότε, επιτρέπει τη σοφία, ο δημιουργός δεν χάνει τα δώρα της, ανησυχεί όποιος είναι εμμονή με μια κακή γραφή. Την παραμονή της 85ης επετείου του Πατριάρχη του Ρωσικού Θεάτρου, ο Yuriy Lyubimov συνέθεσε μια παράσταση στα θέματα της Getya "Faust" - το νεανικό opus για τους πειρασμούς της γήρας, για τις χώρες του ανθρώπινου νου που ο καλλιτέχνης ανοίγει στο ηλιοβασίλεμα της ζωής.

Ίσως το αίνιγμα της Goethe και τη δημιουργική μεγαλοφυία του, που δεν αμφιβάλλει, αλλά μόνο ένα διακριτικό ένα από τα χρόνια, έγιναν ένα εσωτερικό ερέθισμα, το οποίο έφερε το Lyubimov στο "FOUST". Υπάρχουν επίσης τουλάχιστον ένα κίνητρο, όχι λιγότερο σημαντικό: από την ίδια στιγμή, όταν η Taganka ήταν ένα οχυρό της σοβιετικής φιλελευθερίας, η αγαπημένη προσπάθεια διατηρούσε πίστη σε επιπόλαιες φύσεις και μαρτύρες ελευθερίας, που πάσχουν από σοβιετική αιχμαλωσία. Μεταξύ αυτών των τελευταίων, ο Boris Pasternak ήταν πάντα γι 'αυτόν. Η μετάφραση του "Faust" με τις ποιητικές ελευθερίες και την ακρίβεια των εσωτερικών σημασιών δεν ήταν μικρότερο αντικείμενο ενδιαφέροντος για ένα αγαπημένο από το ένα αγαπημένο από τη δημιουργία του Goethe.

Ο Faust πάντα ενδιαφέρεται για το θέατρο στην εποχή των κρίσεων και την αλλαγή. Μόνο τα τελευταία τρία χρόνια υπήρξαν πολλές δηλώσεις της τραγωδίας της Getya στην Ευρώπη, μεταξύ των οποίων υπάρχουν οι παραστάσεις του Petaner Shtyina, Roberto Choleli και ο συμπατριώτης Boris Yuhananova.

Το δοκίμιο Lyubimovsky διαφέρει από αυτούς κυρίως από τη μορφή του - αυτό δεν είναι ένα μνημειώδες επικό, αλλά ένα σχεδόν επιπόλαιο αστείο, ένα ελαφρύ σκίτσο, στο οποίο κάθε βαθιά αποστέλλεται στη δράση αυλή. Μόνο το "χρυσό τμήμα" Leonardovsky - ο διάσημος αναγεννησιακός άνθρωπος, που είναι εγγεγραμμένος στον κύκλο, είναι το οπτικό κέντρο της σύνθεσης και γύρω από τους ίδιους τα ρεύματα και τα αποκλίνοντα μονοπάτια της. Αλλά και αυτό το "στη μέση του κόσμου" που συνοδεύει το πρόσωπο που συνοδεύει στο παιχνίδι της Lyubimova. Η παραφράση του Humorian είναι μια εικόνα ενός ανθρώπινου εμβρύου, κομψά εγγεγραμμένο ... σε ένα προφυλακτικό. Κρεμάται ως ένα σημάδι όλων των παγετώντας, αυτοκτονία στην τύχη του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Μεταξύ της προκαθορισμένης συγχώνευσης του ανθρώπου και της φρίκης της μη ύπαρξης, η συγκομιδή βρίσκεται το έργο που εκτελείται το οικόπεδο του νέου δοκίμιου Lyubovsky. Η απόδοση θα είναι σύντομη ώστε το μαζικό κοινό να μπορεί εύκολα να το καταναλώσει, επειδή η ευκολία της κατανάλωσης είναι ο θεός της δημοκρατίας, η βασική της αξία. Στην επιβεβαίωση αυτού, το πρόγραμμα έχει "τίτλους" - ένας έλεγχος ιδιωτικοποίησης για 10.000 ρούβλια ανά εγκυρότητα μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 1993.

Το βούρτσισμα και η διασκέδαση, όχι υπερβολική και όχι λεκτική, αγαπημένη με goethe, αντανακλούν την τύχη των φανταστικών και γνήσιων αξιών.

Πρώτα απ 'όλα, μετά το Goethe, γνωρίζει μια υψηλή και αληθινή τιμή της νεολαίας και, ως εκ τούτου, κατοικεί την απόδοσή του με τους νέους ηθοποιούς της νέας πορείας του σε σχέση με τον Rati. Σχεδόν παιδιά, κινητά, καλά τραγουδώντας και χορεύουν, κρατούν τους ταχείες ρυθμούς της απόδοσης Lyubimovsky, στην οποία η φιλοσοφία είναι γεμάτη στα ρούχα των ελαφρών ειδών, σχεδόν μουσικά. Βήμα, το φως που κυνηγούν τα τακούνια, το καθιστά ρυθμική βάση.

Ίσως μια από τις κύριες έννοιες του θεάτρου Lyubovsky είναι τα πολλά χρόνια του πάθους του για τη μετάφραση του ποιητικού κειμένου στο teatral κείμενο. Η Σύμβαση Goethe "Drive Action" ήταν η βάση του νέου δοκίμιου. Step Rhythms ως Rhythms Rhymes - και τώρα ο συνθέτης Vladimir Martynov, γνωστός για τα μνημειώδη και σοβαρά γραπτά του, όπως "κλάμα Ιερεμία", προμηθεύει μια αγαπημένη απόδοση από μια χιουμοριστική μουσική υφή. Ο Fatovsky "Faust" δεν είναι υπερφορτωμένο από άκαρπες έννοιες, πρώτα απ 'όλα - χτυπά και χορούς. Μουσική και ποιητικό ρυθμό - εσωτερική βάση, η εφαρμογή της γραμμής Pasternak - "Δεν μπορείτε να πέσετε ως αίρεση στην αδιανόητη απλότητα".

Σε αντίθεση με την προηγούμενη αγαπημένη απόδοση, όπου ο Σατανάς κυβερνήσεις μπάλα (είτε "Master και Margarita" ή γραπτά για τα θέματα Gogol και Pushkin), δεν υπάρχει ζοφερός δαιμονισμός στο Fauste. Όλοι, ακόμη και οι νυχτερινές σκηνές της Βαλπουργίας το βράδυ, στην οποία μια τρομερή φαντασία αντικαθιστά την άλλη, που πληρούται στο Lyubimov, η ίδια ευκολία της αναθεώρησης ποπ, η οποία επισημαίνεται επίσης από όλη την απόδοση.

Lyubimov, πάντα ευαίσθητο στο θόρυβο του χρόνου, τα καλύτερα έργα των τελευταίων ετών πραγματοποιούν με τη μορφή ποπ δείχνουν, τσίρκο, ποικιλία, revi. Στη σημερινή αισθητική, σίγουρα επιστρέφει στη νεολαία του θεάτρου του σκηνοθέτη - στα πειράματα της Meyerhold, για να αγκαλιάσει, στην εκκεντρική της δεκαετίας του '20. Μαζί με τους διευθυντές της νέας ώρας, προτιμά σαφώς τη φυσική πτυχή πτυχής. Είναι ειρωνικός πάνω από το ψυχολογικό θέατρο του ταλέντου, μιλώντας με ακρίβεια: "Η φιλοσοφία του ηθοποιού είναι στα πόδια και το σώμα, και όχι στην κακώς αισθάνεται". Σύμφωνα με το Lyubimov (DidRo, Meyerhold, Brechtu) για να κυριαρχήσει το σώμα σημαίνει να κυριαρχήσει τη σκέψη. Το Mephisto του είναι ένας υπέροχος νεαρός ηθοποιός Timur Bandalbeili - ένα ζωντανό παράδειγμα τεχνικής τελειότητας: δωρεάν, απελευθερωμένο, κομψό σε κάθε χειρονομία. Όπως και ο Faust από το πρώτο μέρος του Lyubimov σχεδιάζεται σαφώς από αυτόν τον ενεργητικό θετικισμό της νεολαίας. Και μερικές φορές υπερβολικά. Οι ελαφριές ρυθμοί αναθεωρούνται, καλά φιλικοί προς το πρώτο μέρος της τραγωδίας, προφανώς δεν επαρκούν για πολύπλοκες αρμονίες του δεύτερου.

Και όμως, είναι ακριβώς στην ευκολία των αγαπημένων, στο χτύπημα των τακουνιών του βάλτους από τη μια σκηνή στην άλλη, το αγαπημένο Πούσκι και το Goethe της μεταφοράς της ποίησης ως ισχυρό εμπνευσμένο αγώνα, ως ελαφρύ πρωταθλητής τυχαίων συμπλέκτων, που η έννοια δεν γεννιέται βίαια.

	Ο Γιούρι Petrovich Lyubimov μετατράπηκε στον Άγιο - γύρισε τη φιλοσοφική πραγματεία στην τραγική γνώση της ανθρώπινης φύσης σε μια εκκεντρική δράση, η οποία είναι πλέον κατάλληλη για τον ορισμό του "μουσικού"
	Μεταξύ των πολλών DeluRQuered Devils, τα κύρια χαρακτηριστικά ήταν σαφώς διατεταγμένα - ο Timur Badalbayyli στο ρόλο των Μηψείθυμων
	Φωτογραφία mikhail guuterman

Αποτελέσματα, 23 Σεπτεμβρίου 2002

Μαρίνα Zaionn

Goethe στο βήμα ρυθμού

Στην 85η επέτειό του, ο Yuri Lyubimov έθεσε το "Faust"

Η νεότερη θεατρική μυθολογία κατέγραψε τον Yuri Lyubimov στους μαχητές με το καθεστώς. Και να τεθεί σε αυτόν τον ορισμό το τελικό και το λιπαρό σημείο. Οι σημερινοί εργάτες του θεάτρου γνωρίζουν ακράδαντα ότι πολέμησε με αξιωματούχους όχι στην κοιλιά, αλλά μέχρι θανάτου, έλαβε μια επίπληξη στη γραμμή του κόμματος, εκδιώχθηκε από τη χώρα, στην αρχή της αναδιάρθρωσης που επέστρεψε και δεν ταιριάζει σε μια νέα πραγματικότητα, που απορρίψαν το πολιτικό θέατρο. Όλα αυτά είναι αληθινά. Αλλά δεν ολοκληρωθεί. Και σίγουρα όχι η κύρια αλήθεια για τον διευθυντή του αγαπημένου.

Αλλά τι ξεχάστηκε, διαγράφηκε για χρόνια χρόνια, όχι πάντα ευγνώμων απόγονοι. Κατά τη διάρκεια των ετών, όταν το Σοβιετικό Θέατρο, το Σοβιετικό Θέατρο, με δυσκολία, είχε συμβεί μετά την πολιτική που ακολουθεί μόνο από το σύστημα Stanislavsky και μόλις άρχισε να αναγνωρίζει άλλους κόσμους, ο Yuriy Lyubov ήταν ένας από τους πρώτους που σπάει το Universal Stupor. Τα πορτρέτα του Meyerhold, ο Vakhtangov και ο Breht, ο Vakhtangov και ο Breht, που κρεμούν δυνατά στο λόμπι του θεάτρου του, αφήνουν το στοιχείο του δρόμου του παιχνιδιού του αγώνα και τις πρωτοφανείς, kramol μεταφορές, πραγματικά πριν από την απώλεια της συνείδησης των επικαλυμμένων αρχηγών. Με τόλμη σε συνδυασμό στη σκηνή, μια παντομίμα, κλόουν, grotesque και στίχοι, μετακινήθηκαν τη δράση στο αμφιθέατρο, στο λόμπι και στο δρόμο, έμαθαν από το χάος και μια ποικιλία μεμονωμένων τεμαχίων για να δημιουργήσουν έναν ακέραιο αριθμό. Στη συνέχεια, σύμφωνα με την καινοτομία, σχεδόν δεν είχε ανταγωνιστές. Αλλά τώρα όλοι που δεν είναι πάρα πολύ τεμπέλης (σκηνοθέτες, ηθοποιοί που πηγαίνουν στον σκηνοθέτη, και απλά εραστές) θα δημιουργήσουν τη συμβατικότητα θεατρικών παραγόντων και την αβεβαιότητα των φωτογραφιών σκηνικών, θεωρώντας το πρώτο σημάδι καλού τόνου στο επάγγελμα.

Bunuya εναντίον ενός στενού πλαισίου του παραδοσιακού δράματος, αγαπούσε πρώτα τις πύλες που ανοίγουν και τη ρωσική λογοτεχνία (και την ποίηση, σημειώνουμε επίσης) στη σκηνή στην Taganka του θεάτρου στην Τάγακα. Με μια επαναστατική και αποφασιστική χειρονομία, την απελευθέρωσε από τη συνήθη σταδιοποίηση, αρχίζοντας να δημιουργεί δωρεάν, καταπληκτικές συνθέσεις, να σκάλισμα μια νέα, απροσδόκητη έννοια των επικίνδυνων συγκρούσεων των ετερογενών διόδων. Τριάντα χρόνια αργότερα, έγινε ο κοινός τόπος της σύγχρονης θεατρικής διαδικασίας.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο Yuri Petrovich πάντα αγάπησε παραβιάσει τους κανόνες και τους μακροχρόνιους κανόνες. Δεν μπορούσα να κοιτάξω ήρεμα όταν όλα σφράγησαν στο Baille, έσπασε αμέσως την καθιερωμένη τάξη και ο Bastard ταιριάζει στη γλώσσα σε όλους που περιμένουν την ειρήνη της αιχμής και της τάξης. Στο πρώτο επάγγελμα, είναι γνωστό ότι είναι ηθοποιός, και επομένως ό, τι έκανε, αποδείχθηκε προκλητικά επιδεικτική. Η μητέρα του ήταν τσιγγάνη, ίσως, ως εκ τούτου, η αναρχική ελευθερία είναι στο αίμα του. Σε κάθε περίπτωση, στις παραστάσεις του, αισθάνθηκε πάντα σαν μια ληστεία που γεννήθηκε και πονηρά, και μερικές φορές κακό κακοποιό. Είναι τώρα, σε 85 ετών, Misornik τουλάχιστον όπου. Πήρα και έβαλα ένα νέο κουπόνι επιδόσεων στο πρόγραμμα. Ναι, ναι, ότι πολύ, το 1992 έλεγχος ιδιωτικοποίησης με σφραγίδα και συμπιεσμένη υπογραφή - Y. Lyubimov. Γιατί το βάζετε, παρέμεινε ένα μυστήριο. Ίσως αυτό είναι ένα σημάδι ότι ο καθένας μας έχει το Goethe σας, έτσι να μιλήσει, ιδιωτικοποιηθεί;

Με την επερχόμενη 30η Σεπτεμβρίου, η επέτειος του Γιούρι Λυούμπαφ έτοξε μια "Fausta", ταλαντεύεται στο Goethe τουλάχιστον αποφασιστικά από ό, τι στα παλιά χρόνια σε άλλους, επίσης αρκετά σημαντικά κλασικά. Επομένως, μπορεί να είναι και να θέσει την καλύτερη απόδοση τα τελευταία χρόνια.

Το είδος παρουσίασης στην αφίσα δεν επισημαίνεται, αλλά ουσιαστικά αυτό το μουσικό (μουσική Vladimir Martynova). Και αν κάποιος φαίνεται να είναι ότι αυτό είναι πάρα πολύ σχετικά με το φιλοσοφικό μνημειακό δοκίμιο Goethe, τότε δεν είναι σαφώς στο δρόμο με το θέατρο στην Taganka. Είναι καλύτερα να πέσετε πίσω και να μην είστε νευρικός μάταια. Επειδή ο Lyubimov βάζει στην επιγραφή, αυτά τα λόγια από αυτό το πολύ "Faust": "Ο θεατής μας είναι το πιο ξεχωριστό / και υποστηρίζουμε στη ζωή πιο ..." - και λίγο περισσότερο: "και το πιο σημαντικό, οδηγείτε δράση / ζωντανή δράση , πίσω από το επεισόδιο επεισόδιο ... "Ένα συγκεκριμένο άτομο που κάλεσε στον Διευθυντή του Προγράμματος του Θέατρο συχνά αυτές οι λέξεις στην επανάληψη των επιδόσεων, τη διαμόρφωση του ήδη ταχέως πετώντας επίδραση.

Όπως πάντα, ο αγαπημένος έχει μια καλά εφευρεμένη μορφή καθορίσει το πλάσμα της απόδοσης. Κομψό τοπίο (Boris Messer), ιδιοσυγκρασιακά, καλά μαθαίνοντας, τέλεια τραγουδώντας καλλιτέχνες, άκαμπτα έτοιμο ρυθμό - και η υπόθεση γίνεται. Ο Κύριος ο Θεός ταιριάζει με τον διάβολο Mephishofel για να βάλει ένα πείραμα σε ένα άτομο για να αποδείξει το γνωστό γνωστό - αυτός (το πρόσωπο είναι) είναι ατελής. Ντυμένος με μαύρους Fraks Devils Ένοπλες με σκούπες, Bellish και κτύπησε ακούραστα βήμα, καταπληκτικά τα πάντα στο μονοπάτι του. Διαχωρισμένα επεισόδια, πρόσωπα, θέματα - όλα προς τα εμπρός, στη μύγα, σαν να αστειεύονται και να παίζουν. Ο Lyubimov μετατρέπει τους Αγίους Αγίους στο Clowning - τη φιλοσοφική πραγματεία στην τραγική γνώση της ανθρώπινης φύσης. Θα γελήσει όπου είναι συνηθισμένο να κάνει ένα σημαντικό πρόσωπο και σκεπτόμενος να σηκώσει τα μάτια του στον ουρανό.

Το δεύτερο μέρος του "Faust" πραγματικά λίγοι άνθρωποι διαβάζουν, και ο πρώτος που θυμάται το μη συνηθισμένο, αλλά για το τι είναι για το τι είναι ένας ισχυρός, όλοι γνωρίζουν. Και στη συνέχεια - ολόκληρη η παράσταση πληγεί από έναν έλεγχο και η έννοια του τι συμβαίνει διαφεύγει σαν ψάρι από τα χέρια ενός άτυχου ψαρά. Φαίνεται ότι, το γαντζωμένο, πήρε, αισθάνθηκε τον εαυτό του με έναν ήρωα και έξυπνο, αλλά όχι - και πάλι από.

Φυσικά, ενοχλεί. Μια παλαιότερη λαϊκή θεραπεία παραμένει ιδιαίτερα ευερέθιστα - χαλαρώστε και απολαύστε. Δηλαδή, δείτε πόσο έντονα και σαφώς οργανωθεί η δράση, καθώς το ύφος των ηθοποιών, ως οδηγός, και ταυτόχρονα παίζει εύκολα το Mephistofel Timur Badalbayyl, πόσο σοβαρή στο ρόλο του Faust Vladimir Chernyaev (στην πραγματικότητα, ο αγαπημένος Κάποιος έχει δύο Faust, παλιά και νεαρή, αλλά μια μέρα ο Αλέξανδρος Trofimov έγινε ασθενής, και ο νεαρός Chernyaev ήταν πολύ επιτυχημένος για δύο), ακούω πώς τραγουδά καλά (και πραγματικά αγγίζει το Margarita / Gretchen) είναι εντελώς νεαρός Αλέξανδρος Βασίβα.

Και αν η λέξη "που σημαίνει" παραμένουν επίμονα και ερεθιστικά ακόμα χτυπά στην καρδιά σας, τελικά, μπορώ να έρθω σπίτι, να πάρω ένα βιβλίο στα χέρια σας και να βυθιστείτε στην ανάγνωση. Δεν είναι ο στόχος που όλοι είναι επιθυμητές;

	Φωτογραφία του λουλουδιού Catherine

Πολιτισμός, 3 Οκτωβρίου 2002

Natalia Kazhamina

Faust. Θραύσμα

Απόδοση Yuri Lyubimova στο θέατρο της Taganka

Για να διαβάσετε ολόκληρο το "Fausta", όπως υπολογίσαμε τον Γιούρι Lotsimov, θα χρειαστούν 22 ώρες. Ακόμα, αυτό το μεγάλο βιβλίο της Goethe συνέθεσε όλη τη ζωή του. Η ιδέα προέκυψε όταν ο ποιητής ήταν 20 ετών, άρχισε να γράφει στο 25, επέστρεψε σε αυτή την ιδέα όταν ήταν για 50 ετών, τελείωσε το πρώτο μέρος του 57, πέρασε σχεδόν 60 ετών και, από τον τρόπο, δεν είδε ποτέ, ποτέ, είδε "Fausta" κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής. Η απόδοση του Lyubimov διαρκεί 1 ώρα 45 λεπτά. Σε μία αυτή είναι η πρόκληση. Καθώς αγαπά να επαναλάβει τον σκηνοθέτη, δεν είναι όπως είναι η Τσάντσα να πάρει την προσοχή του θεατή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ταυτόχρονα, στο Lyubovsky "Faust" υπάρχει ένα συναίσθημα ενός συνόλου και δεν υπάρχει απώλεια ανεπανόρθωτων σημασιολογικών απωλειών. Αυτή είναι μια πολύ προσωπική δήλωση στην οποία επενδύεται η εμπειρία όλων των ζωής. Καθώς τα vintage χαρακτικά στις δεσμεύσεις Safyan είναι παπιτυρεμένες με χαρτί τσιγάρων, οπότε ο σκηνοθέτης θα ασκήσει το αγαπημένο κείμενο με γραφικά σχόλια. Η αφηρημένη "Fausta", φυσικά, σε χώρους διακεκομμένης. Αλλά με τον χαρακτήρα του διακεκομμένου και υπάρχει όλο το αλάτι. Στην περίπτωση του αγαπημένου σας, ακόμη και η ανάλυση της στέμματος θα μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της διδακτικής γλωσσικής έρευνας.

Η αγάπη κάνει τις παραστάσεις της για όλους και κάνει αυτό που θέλει. Είναι θεμελιωδώς. Το "Faust" θα είναι ενδιαφέρον ακόμη και σε εκείνους που δεν γνώριζαν ποτέ για το θρύλο της Τάγκα. Αμέσως πιάνουν αυτό το στυλ sturm und drang, επειδή οι εραστές επώνυμων είναι παρόντες στην απόδοση. Πολύ ενοχλητικά του "καλού άνδρα από τη Σίλεν" και "Δέκα μέρες που τίναξαν τον κόσμο" Φαίνεται ότι αυτή η προσπάθεια να οικοδομήσουμε μια χορωδία που ενεργεί στο κύριο πρόσωπο της τραγωδίας Goethe. Η απόδοση που γαντζώθηκε και εκείνους που "Faust" δεν διαβάζουν ή είχαν φύγει, αλλά τουλάχιστον μερικές φορές στη ζωή του σκέφτηκαν για την έννοια, ονειρευόταν το στόχο, λυπάμαι για το κόλπο, ο θάνατος φοβόταν. Παράξενα, αυτός που διαβάζει το "Faust" που διαβάζει και πίστευε ότι τον γνώριζε καλά. Αυτός ο θεατής μπορεί να ενημερωθεί όχι και να προσκολληθεί στις αυταπάτες τους.

Εάν ο καθένας από εμάς έχει "pushkin", τότε γιατί δεν θέλετε να έχετε μια "goeta"; Επιπλέον, το "" του "Faust" πραγματικά δεν έχει κανένα από εμάς. Δεν είναι ένα γραφείο γραφείου του σύγχρονου αναγνώστη. Ακόμα και τέτοια που αγαπά τα έξυπνα βιβλία. Σχεδόν σίγουροι ότι οι περισσότεροι από εμάς "Faust" διαβάζουν λίγο και με κάποιο τρόπο, δεν έχουν ξαναδιαβάσει και καίγονται άσχημα. Έτσι η συνολική εντύπωση και ο άγνοια, και τα σημάδια για τον Faust είναι στην πραγματικότητα σχεδόν πανομοιότυπο. Όλοι γνωρίζουν ότι ο Faust είναι το μεγάλο βιβλίο του μεγάλου ποιητή, μια μεγάλη τοιχογραφία στην ιστορία της ανθρωπότητας. Γνωρίζουν επίσης και ανήκουν σε αυτό το τεράστιο κομμάτι με κάποιο επίσημο πανομοιότυπο σεβασμό. Κάτι που θυμάται ένα παραμύθι για έναν επιστήμονα και ένα χαρακτηριστικό, για την ψυχή του Devil, για τον πειρασμό και την εγκαταλελειμμένη Gretchen ... Φυσικά, θυμηθείτε και η αθάνατη φράση "Stop, Ώρα, είσαι καλά!". Ωστόσο, αν παίζετε το παιχνίδι "εκατό σε έναν" και ζητήστε από τους ανθρώπους στο δρόμο, τι στιγμή, ο Faust θεωρείται αξιοπρεπής για να διαιωνίσει, οι απαντήσεις θα είναι ασαφείς.

Σύμφωνα με το Goethe, το "Faust" έγραψε, "σφυρηλάτηση ως σύννεφο". Επίσης το αγαπημένο παιχνίδι. Προέρχεται από λυρική ομίχλη, όταν ο πλοίαρχος του Δασκάλου λέει τα λόγια της αφοσίωσης: "Είστε εδώ και πάλι εδώ, μεταβλητές σκιές, ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα." Στη φωνή του σκηνοθέτη, η απλή θλίψη - για τις απώλειες, για τον σπασμένο κύκλο των φίλων, για το ψυγμένο νεώτερο. Στη συνέχεια, η απόδοση είναι παχιά στο σύννεφο καταιγίδας και ρίχνει τη βροχή σαφώς με την έννοια των οραμάτων και των συναισθημάτων. Το Lyubimov δεν θα τον κρύβει χωρίς ειρωνεία. Για αυτόν, ένα άτομο σχετίζεται σοβαρά τον εαυτό του, "ηλιθιότητα. Ως εκ τούτου, η ρομαντική τραγωδία της ιστορίας της ανθρωπότητας, στο Goethe, το Lyubimov καθορίζει το δύσκολο και άβολο - ως την εκπαιδευτική ζωή ενός ατόμου. Και κάτω από το στένσιλ του ποίημα Hetevskaya, φυσικά, βάζει τη δική του βιογραφία, καταρτίζει σημαντικές φράσεις και εικόνες από το περιοδικό μολύβι. Η ιδέα είναι σαφώς ενσωματωμένη στο σχεδιασμό της παράστασης (καλλιτέχνης Β. Verier). Η κύρια οπτική εικόνα του "Fausta" είναι τα δύο διάσημα σχέδια Lonardo: Ένας άνδρας με τεντωμένα χέρια, εγγεγραμμένα σε κύκλο και τετράγωνο, και ένα ανθρώπινο έμβρυο στη μητέρα μήτρα. Κύκλος και τετράγωνο περιστρέφονται, συμβολίζοντας ένα χρονικό διάστημα. Το έμβρυο, παρόμοιο με ένα πορτοκαλί φέτα, χυτεύεται από πάγο και εναιωρείται σε θεατρικό στάβλο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης, λιώνει σιωπηλά. Αυτός ο εκπληκτικός τρόπος (αν και φαίνεται ότι το αθώο αστείο του θεάτρου) - η ζωή αναστέλλεται στις τρίχες, η ζωή, που λιώνει μπροστά στα μάτια της, - ο Lyubimov εμποδίζει επίσης τον εαυτό του, και οποιοσδήποτε θεατής από την καθημερινή χυδαία, την οποία όλοι ζωντανόμαστε , δυστυχώς υποβάλλονται σε.

Το Faust Favimova δεν είναι τόσο ένα πολυτελές ποίημα ως παραβολή για το πώς ένας άντρας αγωνίστηκε για τη ζωή του και σκέφτηκε. Ο Virgilius οδήγησε τον Dante στους κύκλους της κόλασης, γιατί ο Mephishophel δεν λέει στον Faust στους κύκλους της ζωής, παρουσιάζοντας το ως αλυσίδα Sharad. Είναι σημαντικό για το Lyubimov ότι ο Mephishofel φλεγμονώνει αυτή τη δοκιμασία σε μια συμπαιγνία με τον Θεό: ξεδιπλώνεται πριν από τον Faust, όπως ένα κύλινδρο, "Stream of Eternity", οι εικόνες των ανθρώπινων ταλαιπωριών, οι αμαρτίες, χωρίς νόημα προσπάθειες να ζήσουν σωστά , - και η περιέργεια περιμένει την αντίδραση. Ο σκηνοθέτης στερείται από την αυταπάτη μερικούς αναγνώστες του Faust, για τις οποίες ο Mephistopheles είναι απλά ένας μικρός δαίμονας, συνηθισμένος Σατανάς. Το Lyubimov έβαλε ήδη "Δάσκαλους και Μαργαρίτα". Στη λαμπρή εκτέλεση του Timur Badalbeyl, ένα πολύ ακρίβεια αίσθημα του σκηνοθέτη, ο Mephishofel - η δύναμη που «λειτουργεί καλά, που θέλει να κακοποιεί τα πάντα», ο πιο γοητευτικός χαρακτήρας που περισσότερο από έναν αιώνα θα περιγραφεί στο αθάνατο μυθιστόρημα Mikhail Bulgakov. Χωρίς αυτή τη δύναμη, δεν είναι κατανοητό ότι υπάρχει καλό. Πολυπλοκότητα, φυσικά, αλλά πώς είναι θεαματική.

Στο "Faust", ακούγεται ένα κομμάτι του Requiem Vladimir Martynova - το πιο απαιτητικό, το οποίο επιπλέει κάτω από τα παράθυρα του νέου θεάτρου Anatoly Vasilyev στο παιχνίδι "Mozart and Salieri". Αλλά αν ο Vasiliev παίρνει αυτή τη μελωδία στην αυστηρή τη διάγνωση του μυστηρίου, στη συνέχεια αγάπησε να ακούγεται στην πλατεία. Του αρέσει ότι ο θρύλος του Faust ξεκίνησε ως ένα δημοφιλές δράμα, οδήγησε σε ένα κουκλοθέατρο, σε "Βιβλία για τους ανθρώπους". Το πιο αξιοσημείωτο (και λεπτομερές) στο παιχνίδι του Lyubimov είναι μια αίσθηση του στυλ της αρχικής πηγής. Σε ένα αδιαμφισβήτητο αγενές μείγμα, ένα σχίσιμο chastushka και λυρικό μπαλάντα, "κορυφαίο αλεξανδριανό στίχο" (n.vilmont) και "τραχύτητα plebea" στο πνεύμα του Aristofan "(a.anikst)," ζωντανές ομιλούμενες intonations "και" τραγικός ασθενής "," κολλήσει το επίγραμμα "και" οι εκπληκτικοί ύμνοι "..." goethe με τις εντυπωσιακές κινήσεις από το ένα tonality σε άλλο, από μια ρυθμική εικόνα σε άλλη: το ποιητικό σύστημα της δημιουργίας του είναι παρόμοιο σε αυτό το θέμα Συμφωνία ", Ο Αλέξανδρος Anikst θαυμάζει. Πολλά με την ίδια εκπληκτική ευκολία ακολουθούν τα τακούνια αυτού του σχολίου του αριστερού φίλου του. Γιατί το ποίημα Hetevskaya, ο οποίος έμοιαζε πρόσφατα να είναι ένα παγόβουνο, βγαίνει στο κοινό μια ζωντανή χιονοστιβάδα. Ίσως το παιχνίδι Lyubovsky να είναι σε θέση να επιστρέψει το "Faust" στην άνεση ενός σύγχρονου αναγνώστη, να το μεταφέρει από την κατηγορία της παθητικής ανάγνωσης στους Bestsellers.

Το Faust Lyubimova δεν μοιάζει με ένα Bogobor - σε έναν μαχητή. Ο Faust Young είναι πολύ λιγότερο ενδιαφέρον από το Faust παλιό. Το Sluggish, χαλαρό και θολή, όπως σε μια απλή φωτογραφία, μια νεαρή fatust (Vladimir Chernyaev) υπάρχουν ακόμα πολλά λάθη που πεθαίνουν από το βράχο και χάνουν την κύρια αυταπάτη του: "Εδώ είναι ο προορισμός της ζωής των νέων: ο κόσμος ήταν όχι μπροστά μου και δημιουργήθηκε από μένα. " Αυτή είναι η ηλικία 85 ετών δεν είναι γνωστή. Αλλά αυτό κερδίζεται όλα, για αγκύλες του κύριου θέματος. Το Lyubimov ανησυχεί το Faust παλιό. Στην τραγικά σημαντική εκτέλεση του Αλεξάνδρου Τροφιμόφ, είναι φιλόσοφος και παρατηρητής από τη βούληση της εμπειρίας και της ζωής: ένα πρόσωπο που άφησε τον υπερήφανο Superman, ο οποίος εργάστηκε το άκρο της ζωής, αλλά εξακολουθεί να επιλέγει - όχι μια σκέψη, όχι μια σκέψη, όχι μια σκέψη , όχι μια δύναμη, αλλά το θέμα. Είναι καταδικασμένη να προσπαθήσει για το στόχο, ακόμη και να συνειδητοποιήσει ότι η προσέγγιση σε αυτό δεν είναι απολύτως, αλλά ακριβώς εκτιμάται. Αυτή η Faust φαίνεται να είναι ένας αναμφισβήτητος Διευθυντής Εγώ.

Ένα από τα ισχυρότερα επεισόδια της απόδοσης είναι η τυφλή φροντίδα του Faust (η αγάπη της Syselutin). Τώρα ο ήρωας δεν είναι μόνο σε θέση να γνωρίζει την ιδανική, όμορφη Έλενα του και να βρει τον τύπο της μόνιμης θηλυκότητας (τραγουδάει την τελική χορωδία του παιχνιδιού Lyubovsky), τελικά θα σταματήσει να παίρνει αυτόν τον κόσμο κοντά στην καρδιά και θα κερδίσει , ίσως ελαφρύ και ειρήνη. Περιμένει ένα κοινό θλιβερό αποτέλεσμα - γήρας, τύφλωση και αδυναμία. Αλλά είναι εδώ - με απόλαυση - και η περίφημη "στιγμή, η διασκέδαση!". Την τελευταία στιγμή και ανοίγει την αλήθεια πριν από τον Faust: Η ίδια η ζωή είναι όμορφη με όλους τους πειρασμούς, αλεύρι και τους πειρασμούς. Ωστόσο, κανείς δεν μαθαίνει για τα λάθη των άλλων ανθρώπων.

Στους λέβητες και τα πλαίσια, το πλήθος ενός δέντρου, με επικεφαλής τον Mephishofel που πετάει στη σκηνή. Είναι σε ένα κόκκινο καπέλο με ένα φτερό φρυγανιάς, σε ένα μαύρο φρούτο με μια αιματηρή προσέγγιση. Για την πιο διάσημη μελωδία του Scott Joplin, είναι κάτω, έτσι ώστε να ζεσταίνεται. Ξεθωριάζει και σκουπίζει λυσίνη. Ίσως λίγο περισσότερο - και ο νεαρός αγαπημένος θα δουλέψει όχι χειρότερος από τον διάσημο Broadway "Corus-Laina". Τερπνώς. Σε αυτό το νέο, τυπικό Brehtov δημιουργώντας Taganka, τόσα πολλά εστίαση και λεπτομέρειες, "λοσιόν", καρυκεύματα και κρυμμένα αποσπάσματα του Lyubimov από το Lyubimov, το οποίο λυπάται για να επαναλάβει. Στο τέλος, ο καθένας έχει το δικαίωμα να τρώνε αυτό το πιάτο κάτω από τη δική του σάλτσα. Ένα, κατά τη γνώμη μου, είναι αναμφισβήτητα: το "Faust" είναι χρήσιμο να αναθεωρήσει ", πώς θα έρθουν οι σκέψεις του μαύρου για εσάς". Σε ένα λεπτό, αυτό θα πρέπει να βοηθήσει.

Μάθετε πρώτα

Για το παιχνίδι

Μέρος της δύναμης αυτού που θέλει πάντα κακό και πάντα να επωφεληθεί, επιστρέφει στο θεατρικό στάδιο της Μόσχας! Το κεντρικό σπίτι του ηθοποιού προσκαλεί στο παιχνίδι "Faust". Η τρομερή ειρωνεία για την αποπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής είναι καλό και το κακό εκπροσωπείται στη σκηνή.

Οργανωτικές πληροφορίες
Αγοράστε ηλεκτρονικά εισιτήρια για το έργο "Faust" θα βοηθήσει τον πόρο Ponominalu. Ru. Η διάρκεια του σκευάσματος είναι μία ώρα.

Επισκεφθείτε το παιχνίδι "Faust" στη Μόσχα θα είναι σε θέση να αντιμετωπίσουν την κατηγορία ηλικίας 12+.

Είμαι βαρεμένος, ο διάβολος ...
Το ανεξάρτητο θεατρικό έργο εφαρμόστηκε το 2014, όταν οι δημιουργοί του μελετήθηκαν κατά το δεύτερο έτος της Σχολής Schuchinsky. Η ρύθμιση σχεδόν αμέσως εισήλθε στο ρεπερτόριο του CDA.

Ο Chekhov είπε: Ο ηθοποιός είναι το θέατρο. Ως εκ τούτου, ο Faust δεν είναι υπερφορτωμένος με χαρακτήρες. Ο Eric Dasny και ο Martin Herohinovich - και οι ηθοποιοί και οι δημιουργοί. Το παιχνίδι του ηθοποιού τους με τις μικρότερες μίμλιες αποχρώσεις, ψυχολογικοί υπολογισμοί για να θαυμάσετε το φωτισμένο μητροπολιτικό κοινό.

Ανθρώπινη φύση από τότε που η ώρα του Αδάμ δεν αλλάζει. Και επειδή ο Faust θα είναι πάντα σχετικός. Στη σκηνή, το ακροατήριο δεν θα δει τα κέρατα, τις οπλές και άλλα υποδιαιρέσιμα δαιμονικά ενέσιμα. Χαρακτήρες - σε κομψά μαύρα κοστούμια με μοντέρνες περικοπές, σαν μόνο κουρείο.

Κακό - μοντέρνο. Οι άνθρωποι πετούν στο διάστημα και στην πλάτη, και οι Mephistopheles έχουν απαλλαγεί από αρχαϊκά χαρακτηριστικά και εύκολα χαθεί στο πλήθος. Αυτό είναι απαίσιο. Μόνο μία φορά στη σκηνή θα εμφανιστεί μια σκούπα μάγισσας και ακόμα περισσότερο για το γέλιο.

Η παράσταση φαίνεται σχεδόν ασπρόμαυρη, η μονόχρωμη άνωση των ηθοποιών είναι ευχάριστα εναρμονισμένη με αυστηρή γεωμετρία του σχεδιασμού σκηνής, την αφαίρεση του σκηνικού.

Πλήρης περιγραφή

Γιατί ponominalu;

Θέσεις όπως στο θέατρο

Μην αναβάλλετε τα ψώνια

Γιατί ponominalu;

Το Ponominalu έχει σύμβαση με το κεντρικό ηθοποιό για εισιτήρια. Όλες οι τιμές για τα εισιτήρια είναι επίσημα και εγκατεστημένα θέατρο.

Θέσεις όπως στο θέατρο

Είμαστε συνδεδεμένοι στη βάση δεδομένων εισιτηρίων για το κεντρικό σπίτι του ηθοποιού και προσφέρουμε όλα τα επίσημα διαθέσιμα εισιτήρια για την απόδοση.

Μην αναβάλλετε τα ψώνια

Πιο κοντά στην ημερομηνία της απόδοσης, ολοκληρώθηκαν τα πιο δημοφιλή και βέλτιστα μέρη.

Διεύθυνση θεάτρου: Σταθμός μετρό Arbatskaya, Arbat Str., Σπίτι 35

• Arbat
• Kropotkinskaya
• Smolenskaya
• Arbat
• Smolenskaya

Κεντρικός ηθοποιός

Ιστορία και ρεπερτόριο του κεντρικού σπιτιού του ηθοποιού
Η κεντρική κατοικία του ηθοποιού που ονομάστηκε από το Α. Α. Apple είναι ένα πολιτιστικό κέντρο, ένα συνεργείο και μια πλατφόρμα για μια ποικιλία γεγονότων. Ανοίθηκε το 1937, ως μέρος για να ξεκουραστούν και οι ηθοποιοί αναψυχής. Στις καμπίνες στο σπίτι ήταν οι καλύτεροι ηθοποιοί γενεών - Andrei Mironov, Arkady Raykin, Rina Green, Evgeny Leonov. Αρχικά, η πλατφόρμα βρισκόταν στο σπίτι στην οδό Tverskaya, αλλά το 1990 καίει, και το κεντρικό σπίτι του ηθοποιού μετακόμισε στο Arbat, όπου υπάρχει ακόμα σόγια.

Υπάρχουν μεγάλα γεγονότα και αρκετά αίθουσα, όπως εμφανίσεις, δημιουργικές βραδιές, μουσικά, λάχανο, εορταστικές ιδέες, επετείους, παραστάσεις από ακαδημαϊκούς μουσικούς. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλές σκηνές εργάζονται στο κεντρικό σπίτι του ηθοποιού. Πρώτον, είναι μια μεγάλη αίθουσα στην οποία πραγματοποιούνται γεγονότα μεγάλης κλίμακας. Είναι σχεδιασμένο για 350 άτομα. Δεύτερον, μια μικρή αίθουσα που μπορεί να φιλοξενήσει 70 θεατές. Αυτή είναι μια πειραματική πλατφόρμα στην οποία περνούν οι παραστάσεις των νέων φορέων. Τρίτον, αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό σαλόνι όπου πραγματοποιούνται παραδοσιακές περιοχές που ενεργούν, στις οποίες τραγουδούν, διαβάζουν ποίηση, παρουσιάζουν μινιατούρες και λένε τα ποδήλατα. Τρίτο, μπλε σαλόνι. Εδώ είναι μικρές παραστάσεις, συναντήσεις με διάσημους ηθοποιούς και σκηνοθέτες και δύο ακόμη κλαμπ συνεδριάζουν: το συγγραφικό Playwright και το ρωσικό romance club

Πώς να φτάσετε στο κεντρικό σπίτι του ηθοποιού:
Το κτίριο του ηθοποιού βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας, στο Arbat. Για να φτάσετε σε αυτό, πρέπει πρώτα να φτάσετε στο σταθμό Smolenskaya στο υποκατάστημα Philey και στη συνέχεια να αφήσετε το μετρό στο δαχτυλίδι στον κήπο. Στρίψτε αριστερά και ακολουθήστε την πλατεία Smolensk, από την οποία ο πεζός Arbat αφήνει. Πηγαίνοντας στο Arbat, μετρήστε τα σοκάκια στη δεξιά πλευρά του εαυτού σας. Πρέπει να μετατρέψετε στο τρίτο. Το κτίριο του κεντρικού σπιτιού του ηθοποιού θα βρίσκεται στα αριστερά σας στο τρίτο κτίριο.

Πρόλογος

Ο Faust, ο γιατρός, στην απελπισία, ότι ούτε η επιστήμη ούτε η θρησκεία έδωσαν απαντήσεις στις ερωτήσεις του. Είναι έτοιμος να επιβάλει στα χέρια του, αλλά σε αυτή τη στιγμή οι αγγελικές φωνές ακούν, τις οποίες ανακαλύπτουν τον Κύριο. Ο Faust ζητά βοήθεια από την κόλαση. Εμφανίζεται ο Mephistofel. Καλώντας ένα όραμα - η εικόνα της νεαρής Μαργαρίτα, τον πειράζει το Faust στη δυνατότητα ευτυχίας και προσφέρει να αγοράσει τις υπηρεσίες της στη Γη σε αντάλλαγμα για μια ψυχή ενός επιστήμονα στον υπόκοσμο. Το Faust συμφωνεί. Οι περίεργοι σύντροφοι πηγαίνουν στο δρόμο.

Πρώτη ενέργεια

Εκθεση

Οι πολίτες, οι στρατιώτες και οι μαθητές τραγουδούν στην έκθεση. Βαλεντίνος, αδελφός Μαργαρίτα, λυπημένος. Πηγαίνει στον πόλεμο και διδάσκει τη φροντίδα της αδελφής του στον σύντροφό του Ziebel. Ξαφνικά αναδυθεί ότι ο Mephisthofel μπερδεύει το πλήθος με έντονους δεσμούς για το χρυσό σώμα και αντιμετωπίζει όλο το κρασί. Προβλέπει ένα ασθενοφόρο Valentina Vagneru σε έναν φίλο και ο Ziebel προβλέπει ότι μαζεύει οποιοδήποτε λουλούδι στο οποίο θα αγγίξει. Ανακουφίζει τον Mephishofel και την τιμή Margarita. Ο Βαλεντίνος σέρνεται σε αυτό με ένα σπαθί, αλλά, όπως στη μαγεία, το όπλο του πέφτει από το χέρι του. Ακόμα και ο σταυρός από τη λαβή της δεν είναι σε θέση να τρομάξει τον διάβολο.

Κοινή τρόμος αντικαθίσταται από διασκεδαστικό - οι νέοι περιστρέφονται στο Waltz. Η Μαργαρίτα εμφανίζεται στη μέση του χορού. Ο Faust προσπαθεί να την γοητεύσει, αλλά το κορίτσι απορρίπτει την πινγκ πονγκ ενός ξένου.

Δεύτερη ενέργεια

Κήπος μαργαρίτα

Ο Ziebel φέρνει τη μαργαρίτα μπουκέτο. Ο Mephistofel προσφέρει επίσης να της δώσει μια κασετίνα με κοσμήματα: είναι σίγουρος ότι το κορίτσι θα επιλέξει μαργαριτάρια, όχι λουλούδια. Η Μαργαρίτα τραγουδάει το μπαλάντα για τον βασιλιά του Φιλίνου, απολαμβάνοντας τις αναμνήσεις του ξένου που της μίλησε. Παρατηρώντας το καλαθάκι, περνάει τις διακοσμήσεις και θαυμάζει τον εαυτό του. Ο γείτονάς της τον Μάρτιο είναι έκπληκτος από ένα δώρο. Η συζήτηση των κοριτσιών διακόπτεται από τον Mephishofel, ο οποίος ενημερώνει τον Μάρτιο Sad News: ο σύζυγός της πέθανε. Ο διάβολος προτείνεται αμέσως ως νέος Cavalier και η Μάρθα χωρίς σκέψη συμφωνεί. Ο Faust και η Μαργαρίτα εμφανίζεται η ευκαιρία να μιλήσετε. Το κορίτσι επιτρέπει σε έναν επιστήμονα να την φιλήσει, αλλά στη συνέχεια βασανίζει να τον ζητήσει να φύγει.

Η υπέρβαση, η Μαργαρίτα ανήκει στα αστέρια τα συναισθήματά τους. Ακούγοντας τα λόγια της, οι επιστροφές του Faust.

Δράση τρίτο

Τετράγωνο μπροστά από το ναό

Η Μαργαρίτα εγκαταλείφθηκε από όλους: η αγαπημένη της αριστερά, οι πρώην φίλες γελούν στην ατυχία της. Ο Ziebel έρχεται με λέξεις παρηγοριών. Η Μαργαρίτα πηγαίνει στην εκκλησία και προσπαθεί να προσευχηθεί για τον Faust και για το παιδί του, τι φορά κάτω από την καρδιά του. Ο Mephistophelle καλεί τους δαίμονες. Σοκαρισμένος από την κατάρα του διαβόλου, η Μαργαρίτα χάνει τη συνείδηση.

Ο Βαλεντίνος επιστρέφει στους ήχους της πορείας από τον πόλεμο. Ζητάει τον Ziebel για την αδελφή και, αναστενάζοντας το άσχημο, σε μια βιασύνη για να την δει.

Εμφανίζονται ο Faust και ο Mephistofel. Το τελευταίο εκτελεί ένα κοροϊδευτικό τρόπο για το πώς να συμπεριφέρεται ένα ψυγικό κορίτσι. Ο Valentin κατηγορεί τον Faust σε ατιμωρησία Μαργαρίτα και ανεβαίνει έναν αγώνα.

Η παρέμβαση του Μεφιστάπελ επιτρέπει στο μέλλον να βγει από τον νικητή στη μονομαχία. Umiya, Valentine υπόσχεται την αδελφή του αλεύρου της κόλασης.

Μπουντρούμι

Ο Faust ελπίζει με τη βοήθεια του Mephistofel για να σώσει τη Μαργαρίτα, αλλά το κορίτσι τον ωθεί. Με τον υπέροχο λόγο της - μόνο απορρίμματα αναμνήσεων. Σε απελπισία, σκοτώνει τον εαυτό του. Ο Mephishofel κατάρα ο αμαρτωλός, και η φωνή του τραγουδάει: "Αποθηκεύτηκε!"

Καλέστε τα πασχαλινά κουδούνια, τη χορωδία των αγγέλων Σλάβοι Χριστός. Η ψυχή της Μαργαρίτα πηγαίνει στον παράδεισο. Faust ξανά ένα.

Η φιλοσοφική τραγωδία σε δύο μέρη, με μια πληθώρα ήρωων και προσλήψεων σχεδίων, γεμάτη με μεταφυσικές διαμάχες και συρματόσχοινα, περνάει από τη θεατρική αποστολή και μετατρέπεται σε μια δυναμική, συμπαγή δράση, η οποία είναι μικρή με μικρές. Οι υποψήφιες, κερδοσκοπικές έννοιες μετατρέπονται από τον σκηνοθέτη σε φωτεινές, αξέχαστες εικόνες. Και οι εξαιρετικά συγκεντρωμένες έννοιες θεωρούνται, φαίνεται όχι μόνο για συνειδητή, αλλά και στο υποσυνείδητο επίπεδο. Το Lyubimov δεν προσπαθεί να καταστείλει τον θεατή με την εξουσιοδότηση ενός, μία φορά και για όλη την καθιερωμένη ερμηνεία. Η τραγωδία Goethe ο καθένας έχει το δικαίωμα να καταλάβει με τον δικό του τρόπο. Οι θεατές μπορούν ακόμη και να "ιδιωτικοποιήσουν το" Faust ". Ο Thete Goethe για τους συμμετέχοντες της παράστασης μόνο βοηθητικό υλικό, το αρχικό σημείο της δημιουργικότητας. Μπορούν να το παίξουν με επαφή ή ειρωνικά, όπως και στην απόδοση του θεάτρου. Μπορεί να συσσωρευτεί διάσημα με πνιγώντας μια ζημιά και μπορεί να έρθουν, σαν το grigorian χορωτικό. Ο Γιούρι Πετρόβιτς δεν έβαλε καμία όπετρα στη Ρωσία, αλλά στις παραστάσεις του, το μουσικό σκορ διαδραματίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο. Το "Faust" είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τη μουσική του Vladimir Martynov. Ο συνθέτης δικαίως γίνεται ένας από τους συν-συγγραφείς της απόδοσης.