Watto, Jean Antoine. Antoine Watto: πίνακες με τίτλους, βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Watto γεννήθηκε σε μια μικρή φλαμανδική πόλη Valencienne στις 10 Οκτωβρίου 1684. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής που διδάχθηκε από έναν τοπικό καλλιτέχνη Gorn, στο εργαστήριο του οποίου το Young Watto αντιγράφηκε το έργο του Rubens, Wang Deemee και άλλων διάσημων φλαμανδικών ζωγράφων. Μελέτη του νεαρού άνδρα κράτησε για μικρό χρονικό διάστημα, τα μαθήματα του ενισχυτή ήταν λίγο δεδομένου ενός αρχάριου καλλιτέχνη, αλλά τον ώθησε στη σοβαρή ζωγραφική.

Παρίσι

Περίπου το 1700 Watto πηγαίνει στο Παρίσι, χωρίς κανένα μέσο για την ύπαρξη, ούτε τους προστάτες. Εκεί αρχίζει να εργάζεται σε ένα μικρό εργαστήριο που βρίσκεται στην γέφυρα Notre Lady. Οι ευθύνες της περιλαμβάνουν την κατασκευή φθηνών εικόνων για τα θρησκευτικά θέματα και την αντιγραφή των ζωγραφιών άλλων ανθρώπων. Το έργο καταβλήθηκε άσχημα και, επιπλέον, ήταν βαρετό και εξαντλητικό.

Το 1703, η Fate Drives Watto με την οικογένεια Mariett - ο έμπορος εργάζεται από τον Pierre και το γιο του, έναν διάσημο συλλέκτη της ολλανδικής ζωγραφικής, Jean. Επισκεφθείτε τους, ο νεαρός καλλιτέχνης να εξοικειωθεί με τα έργα του Τιτιδίου, του Rubens, Mysol, Picara και Callo, που έγιναν τις πρώτες πηγές έμπνευσης.

Δάσκαλος

Με μία από αυτές τις επισκέψεις στο σπίτι της Marietta, ο Watto συναντά τον πρώτο πραγματικό δάσκαλό του - Claude Hillo και το 1703 ένας νεαρός καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται στο εργαστήριό του. Στα έργα του Hillo, επικράτησαν εικόνες των σκηνών από την καθημερινή αγροτική ζωή, το χαλαρό και θεατρικό κίνητρο. Αυτό το θέμα έχει γίνει κοντά και για το Watto, οι σύγχρονοι παρατήρησαν την εξαιρετική ομοιότητα των έργων και των δύο καλλιτεχνών, οι οποίες πιθανώς οδήγησαν σε ένα χάσμα μεταξύ τους το 1708.

Από το 1708 έως το 1709, ο Jean-Antoine λειτουργεί ως βοηθός από τον καλλιτέχνη διακοσμητή Claude Odran, ο οποίος έγινε ο δεύτερος δάσκαλός του. Πολλοί χρόνοι, ο Watto αφιερώνει διακοσμητικές ζωγραφιές, οι οποίες αργότερα επηρέασαν το ύφος της ώριμης δουλειάς του, δίνοντάς τους χαρακτηριστική ακρίβεια και ευκολία.

Ο Οδράνος ήταν ο κάτοχος της συλλογής της ζωγραφικής του παλατιού του Λουξεμβούργου και ο φοιτητής του πήρε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με το έργο των μεγάλων ζωγράφων εκείνης της εποχής.

Δημιουργία Watto ως ζωγράφος (1709-1716)

Εργασία με την Odranom, ο νεαρός Jean-Antoine κατανοεί ότι πρέπει να εφαρμοστεί ανεξάρτητα. Για αυτό, εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών και προσπαθεί να λάβει το Grand Prix στον διαγωνισμό. Αλλά, ο οποίος ήταν απογοητευμένος από τη δεύτερη θέση, η οποία πήρε το έργο του, το 1709, ο Watto έρχεται στην πατρίδα του στο Valencienne.

Το 1710, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο Παρίσι ήδη ως αναγνωρισμένος και ώριμος πλοίαρχος. Η ζωγραφική μάχης επικρατεί στα έργα του, πολύ δημοφιλής μεταξύ των συμμετεχόντων του φλαμανδικού πολέμου. Είναι τα στρατιωτικά θέματα που φέρνει την πρώτη φήμη Watto.

Στην αρχή, στην επιστροφή, ο καλλιτέχνης εγκαθίσταται από τη δοκιμή του Siraua, που ασχολείται με τη διαπραγμάτευση με έργα ζωγραφικής και μνήμης RAM. Μέσα από αυτό, ο Watto κάνει την γνωριμία με τον Pierre Craze. Ο εκατομμυριούχος της Craza, ο οποίος κατέχει τη θέση του Royal Treasurer, ήταν ένας γνώστης των τεχνών και ενός προστάτη. Το 1714, έδωσε ένα κτήμα καλλιτέχνη στο Naban-Sur-Marne. Εδώ δημιουργήθηκαν όλες οι προϋποθέσεις δημιουργικότητας και η Watto θα μπορούσε να λειτουργήσει με ασφάλεια, χωρίς να σκεφτόμαστε να βρουν μέσα για την ύπαρξη.

Καθυστερημένη δημιουργικότητα (1716-1721)

Αυτή η χρονική περίοδος ήταν η πιο καρποφόρα για το Watto. Ο καλλιτέχνης συχνά κινείται και ζει με τη σειρά τους στη Siraua, Crosa, Jora, Flegels. Οι σύγχρονοι παρατηρούν ότι μετά από κάποιο χρονικό διάστημα άρχισε να είναι διαμερίσματα στα οποία ζούσε.

Το 1917, το Watto γίνεται μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Τεχνών. Και από το τέλος του 1719 έως το καλοκαίρι 1720, επισκέπτεται το Λονδίνο, όπου κατέχει συναντήσεις με γαλλικούς καλλιτέχνες. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Jean-Antohan εργάζεται πολλά, και τα έργα του είναι επιτυχείς.

Το τελευταίο έτος της ζωής του, ο καλλιτέχνης δαπανάται στο Naban-Sur-Marne στην κοινωνία των στενών συντρόφων: Zersen, La Rock και Pathen. Στο κτήμα αυτό πέθανε στις 18 Ιουλίου 1721.

Antoine watto (Ο Jean Antoine Watteau) είναι ένας μεγάλος γαλλικός καλλιτέχνης. Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του στυλ Rococo.

Το Antoine Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στην πόλη Valencienne της Γαλλίας. Περίπου το 1702 μετακόμισε στο Παρίσι. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, εργάστηκε ως αντίγραφο των ζωγραφων. Σπούδασε σε τέτοιους καλλιτέχνες όπως ο Claude Hillo και ο Claude Oder. Η δημιουργικότητα είχε μεγάλη επιρροή στη ζωγραφική του. Αρχικά, έγραψε εικόνες του είδους μάχης, αλλά τότε ήταν όλο και περισσότερο να δώσει προσοχή στις σκηνές του είδους.

Τα έργα του Antoine Watto εμπίπτουν σε μια ειδική διάθεση, ένα παιχνίδι θεάτρου, ειρωνεία και στίχους. Τα χαρακτηριστικά στοιχεία για τις ζωγραφιές Watto είναι η εκφραστικότητα των θέσεων και των χειρονομιών, οι συνδυασμοί προσφορών των χρωμάτων. Σε αντίθεση με την παραϊατρική τέχνη, η οποία ήταν η μεγαλύτερη ζήτηση στο XVIII αιώνα, οι πίνακές του ήταν αρκετά απλές και από αυτό το εξαιρετικό γοητευτικό.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας Antoine Watto υπογραμμίζουν την αναμφισβήτητη επιρροή της τέχνης του Rubens στο στυλ του καλλιτέχνη. Ειδικό πολύχρωμο συναίσθημα κάνει τις ζωγραφιές του υπέροχο και chagging. Λαμβάνοντας υπόψη τις εικόνες του Watto, μπορεί να εκπλαγεί το πόσο εύκολο και ελεύθερο στη ζωγραφική του. Βουρτσίστε τον καλλιτέχνη ταυτόχρονα αέρα και ενεργητικός. Οι σαφείς εικόνες περιβάλλουν μια ειδική ατμόσφαιρα, η οποία συμβάλλει στην περισυλλογή. Ένας εξαιρετικός χρωματιστής ήταν σε θέση να μεταφέρει τη διάθεση, τη συναισθηματικότητα και τον ευφυή ενθουσιασμό.

Ο μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης Antoine Watto πέθανε στις 18 Ιουλίου 1721 στην πόλη Kaban-Sur-Marne, Γαλλία. Παρά το γεγονός ότι η κύρια δημιουργική περίοδος του Watto καλύπτει μόνο 10-12 ετών, κατάφερε να δημιουργήσει πολλά εκπληκτικά αριστουργήματα, οι οποίοι είναι σήμερα στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου - το κράτος Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, τον Εθνικό Μουσείο Σουηδίας, το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη, τη Γκαλερί Δρέσδη, Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου, Μουσείο Μητροπολίτη στη Νέα Υόρκη, Λούβρο και άλλους.

Είστε κάτοικος της Κάλυσιας και θέλεις να μάθεις τα πάντα για την περιοχή σας; Επιχειρήσεις της Δημοκρατίας της Καλλλίας με περιγραφές, διευθύνσεις και επαφές στο VCOM. Ελάτε να διαβάσετε περισσότερα σχετικά ή να προσθέσετε τον οργανισμό σας.

Εικόνες από Antoine Watto

Πορτρέτο του Watto (καλλιτέχνης Rosalba Carrier)

Ηθοποιούς μιας γαλλικής κωμωδίας

Ηθοποιούς μιας γαλλικής κωμωδίας

Harlequin και Kolombin

Βενετσιάνικες διακοπές

Σημάδι του καταστήματος Zersen

Δύσκολη θέση

Στις 10 Οκτωβρίου 1684 γεννήθηκε ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Antoine στην πόλη Valencienne στην οικογένεια Carpenter Watto, γεννήθηκε. Η παιδική του ηλικία είναι δύσκολο να καλέσει ευτυχισμένη, επειδή ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε ένα μάλλον περίπλοκο χαρακτήρα και πολλές διαφορές με τον πατέρα, ο οποίος δεν κατανόησε ιδιαίτερα τα καλλιτεχνικά χόμπι του γιου του.

Παρά το γεγονός αυτό, ένας συνηθισμένος ξυλουργός που ήταν ο πατέρας του Antoine επέτρεψε στον γιο της να γίνει φοιτητής του καλλιτέχνη της πόλης Jacques-Alber-Brecen. Αυτή η εκπαίδευση τέχνης επέτρεψε να αποκτήσει το παιδί τις απαραίτητες δεξιότητες για να λάβουν εισόδημα. Ωστόσο, στην ηλικία των δεκαοκτώ, το 1702, ο Antoine Watto έφυγε από το σπίτι του πατέρα και κατευθύνθηκε κατευθείαν στο Παρίσι.

Αρχικά, ο Antoine εγκαταστάθηκε σε ένα μάλλον βαρύ και, παρεμπιπτόντως, δεν έχει πληρώσει πολύ καλά από τον υπεύθυνο αντιγραφής. Τα χρήματα που κέρδισε, ήταν μόλις αρκετά για φαγητό.

Η ζωή του έκανε μια απότομη στροφή όταν το 1703, ο νεαρός καλλιτέχνης συναντήθηκε περισσότερο. Είδε έναν ασυνήθιστα ταλαντούχο καλλιτέχνη στο Antoine και τον προσφέρθηκε εκπαίδευση. Από το 1708 έως το 1709, ο Watto ήταν φοιτητής του Claude Odran και ήταν μια στενή επικοινωνία με αυτούς τους εξωκρεμούς καλλιτέχνες που αναπτύχθηκαν σε αυτό ενδιαφέροντος για το θέατρο και τη διακοσμητική τέχνη.

Δημιουργικότητα watto

Οι ζωγραφιές του Rubens είχαν τεράστιο αντίκτυπο σε πολλούς καλλιτέχνες και ο Antoine Watto δεν εξαίρεσε. Έμαθε το έργο του στο παλάτι του Λουξεμβούργου. Μία από τις επιθυμίες του καλλιτέχνη ήταν να επισκεφθεί τη Ρώμη και, για χάρη, ήταν σε θέση να εισέλθει στην Ακαδημία Τέχνης.

Ωστόσο, το Παρίσι επέστρεψε τον ήδη ώριμο και έμπειρο καλλιτέχνη το 1710. Ένας μεγάλος αριθμός αντιοϊκών έργων είναι αφιερωμένοι σε στρατιωτικά θέματα. Ένας από τους σημαντικότερους έργους του - "προσκύνημα στο νησί της CEFera", γράφτηκε το 1717 και έφερε τον Watto τον ασυνήθιστο τίτλο του "καλλιτέχνη των πολιτιστικών φεστιβάλ".

Το 1718, ο Antoine έγραψε ένα άλλο, το οποίο δεν έγινε λιγότερο δημοφιλές, η εικόνα "Caprice". Η δράση στους πίνακους του Watto αποκαλύπτεται όχι τόσο άμεσα το οικόπεδο, αλλά πόσο ωραία και ελαφρώς από μια πιασάρη τελετουργία, την οποία εμποτίζεται όλη η δουλειά του. Αυτός ο καλλιτέχνης έγινε ο πατέρας του είδους, ο οποίος συνήθως ονομάζεται "γοητευτική γιορτή".

Η εικόνα των "εορτασμών της αγάπης", που γράφτηκε το 1717, όπως και πολλοί άλλοι πίνακες από τον συγγραφέα, εμποτίζεται με το φάσμα των συναισθηματικών αποχρώσεων, μπορεί να πιαστεί κοιτάζοντας το υπόβαθρο της ζωγραφικής τοπίου. Το Antoine Watto έγινε ο ανακαλύκτης της καλλιτεχνικής αξίας των εύθραυστων και ελαφρώς πιασίνων αποχρώσεων και συναισθημάτων. Την τέχνη του για πρώτη φορά, έτσι να μιλήσει, ένιωσε την ασυμφωνία, ή τη διαταραχή, τα όνειρα και την πραγματικότητα. Πολύ συχνά, σημειώνεται η σφραγίδα της μελαγχολικής θλίψης, η οποία βλέπει.

Ήδη στο τέλος του 1717, ο καλλιτέχνης έπεσε σε θνητό, για εκείνους τους χρόνους, η ασθένεια της φυματίωσης. Η ασθένεια ήταν σε θέση να διεισδύσει στους πίνακές του. Ο Watto προσπάθησε να πολεμήσει αυτό και ειδικά επισκέφθηκε το Ηνωμένο Βασίλειο στο τέλος του 1719 για να αλλάξει την κατάσταση και το κλίμα, αλλά αυτό δεν στέφθηκε με επιτυχία. Πέρασε τις τελευταίες μέρες του σε ένα ρουστίκ σπίτι του καλού φίλου του και πέθανε στις 18 Ιουλίου 1721. Θα αφήσει περίπου είκοσι χιλιάδες πίνακες για τους απογόνους του.

Το Antoine Watto ήταν αρκετά διάσημο και έζησε στην πολυτέλεια. Δεν γνώρισε χρήματα και εύκολα εξαπλώθηκε από αυτούς. Ο κομμωτής τον κοίταξε με μια μέρα, προσφέροντας μια θαυμάσια περούκα από ένα φυσικό ανθρώπινο μαλλιά. Ο καλλιτέχνης ήταν έκπληκτος: "Τι ομορφιά! Τι είδους φυσικότητα! ".

Ο Watto ήθελε να πληρώσει το κομμωτήριο για τις προσπάθειές του, αλλά δεν πήρε χρήματα, και αντ 'αυτού ρώτησα μόνο ένα ή περισσότερα σκίτσα, αν ο Antoine δεν είναι δύσκολος. Ο καλλιτέχνης με την ευχαρίστηση τον ζωγράφισε σκίτσα, αλλά μετά τη φροντίδα του κομμωτή, ωστόσο, δεν μπορούσε να ηρεμήσει. Ο Watto πίστευε ότι εξαπάτησε τον φτωχό άνθρωπο.

Μια εβδομάδα αργότερα, ο φίλος του κοίταξε προς αυτόν. Είδα ότι ο Antoine, παρά τις εντολές, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα εικόνα, την οποία ήθελε να δώσει ένα κομμωτήριο, επειδή εξακολουθούσε να έχει εξαπατήσει έναν φτωχό συνάδελφο. Ένας φίλος αξίζει τον κόπο να πείσει τον καλλιτέχνη, αλλά ήταν δυνατό.

Jean Antoine Watto(Fr. Jean Antoine Watteau , 10 Οκτωβρίου (Ημέρα Βάπτισης) 1684, Valencienne - 10 Ιουλίου 1721, Shana-Sur-Marne) - Ένας εξαιρετικός γαλλικός ζωγράφος και ο συντάκτης της έναρξης του XVIII αιώνα, ο πρόγονος του νέου είδους των "Gallant Festivals" (Fetes Galantes), ο οποίος έχει γίνει πρόλογος για την εμφάνιση του στυλ Rococo στην ευρωπαϊκή τέχνη της τέχνης.

Χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη Antoine Watto. Έγινε ο πρώτος (και σε αξία, και στη χρονολογία) από τον καλλιτέχνη του χρόνου, ο οποίος ονομάζεται "Galant αιώνας" ή, από ένα μέλος του ποίημα, Valery Brysov, "Αιώνα των σημείων κοσμημάτων". Οι θρεπτικές κυρίες και οι διάσπαρτοι κάτοχοι τους, οι μελαγχολικοί μουσικοί, οι έμποροι και οι ηθοποιοί είναι οι ήρωες του Watto, το οποίο απεικονίζει με όλα τα είδη χάριτος και εξελιγμένο ψυχολογισμό, αλλά χωρίς τη σκιά της αγενούς έκθεσης, χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του είδους. Οι πίνακες Watto δεν είναι τόσα πολλά αφηγηματικά ως ατμοσφαιρική - η διάθεση σε αυτά είναι πιο σημαντική από το οικόπεδο, το υποκείμενο είναι πιο σημαντικό από το ίντριγκο, το συναίσθημα είναι πιο σημαντικό από τη δράση. Το αίσθημα του Mumbety και η δύσπνοια, η θορυβώδης θλίψη κάνει να μιλάει "Μελαγχολικός ρεαλισμός watto". Το σχέδιο Watto είναι πάντα εύκολο, δυναμικό, οι γραμμές του είναι ιδιοτροπίες και μελωδικές. Ο Watto εντόπισε για πρώτη φορά ένα γκάμα χρωμάτων ροκού: αποφεύγοντας τους συνδυασμούς σε αντίθεση και τα τοπικά χρώματα, προτίμησε πλούσια, πολύπλοκα και εξελιγμένα-εξελιγμένα συναλλαγές αποχρώσεων, έκανε πολλαπλών στρώσεων, δημιούργησε μια ειδική εμφάνιση υφή. Παρά την απόρριψη και την παρεξήγηση από πολλούς συγχρόνους και τους πλησιέστερους απόγονους (το δήλωσε ο Didro "Έτοιμος να δώσει μια δωδεκάδα watto για μια αποχρώσεις", και οι γάλλοι φοιτητές του τέλους του αιώνα, οι οποίοι προτιμούσαν την ηρωική ζωγραφική του Jacques-Louis David, κάποτε έριξε το πανί watto με μπάλες ψωμιού), τώρα η δημιουργικότητα του Antoine Watto αναγνωρίζεται ως μία από τις κορυφές της τέχνης του XVIII αιώνα. Ως συντάκτης και ένας χρωματιστής, ήταν μπροστά από το χρόνο του - η επιρροή του Watto δεν είναι μόνο στη ζωγραφική του Compatriots Bush και του Fragonar, αλλά και στο Hogarth, Reynolds, Goya, ρομαντικούς καλλιτέχνες.

Διάσημες εικόνες του Antoine Watto: "Διαμονή", "Metscete", "Caprician", "Sail στο νησί του cite", "Zersen's Shop".

Στα μέσα Ιουλίου 1721, σε ένα από τα σπίτια του Παρισιού, ο 36χρονος Chakhhotochi πέθανε με ένα 36χρονο Sur Marne. Βάζει στο κρεβάτι σε μια εξοχική κατοικία ενός ορισμένου κ. Lefevra, ένα σκοτεινό πρόσωπο, γνωστό στους κύκλους του Παρισιού, γνωστό ως "διοργανωτής της μικρής ευχαρίστησης του βασιλιά". Οι συνηθισμένοι φίλοι έφεραν τον ασθενή την παραμονή της νύχτας και το παγκοσμίως Lefevr πραγματοποίησε: δεν είναι μισθωτής! Σε χλωμό, με ένα μυθιστόρημα, το πρόσωπο ήταν χαρακτηριστικό, αφύσικα φωτεινό ρουζ. "Σαν θεατρικό μακιγιάζ!" - Άμυνας σκεφθέψτε το Lefevere, ανακαλύψτε το Kolombin, Metscetestees και Piero από έργα ζωγραφικής των επισκεπτών του, γνωστό σε όλο το Παρίσι.

Μεταξύ των bits του εξαντλητικού φυματινού βήχα, οι φίλοι φώναζαν με μια θάνατο κοινωνία. Ένας ρουστίκ ιερέας πήρε ένα σταυρό στα χείλη του. "Αφαιρώ! - Υστερικά φώναξε Antoine Watto (ήταν αυτός που). - Η Σταύρωση σου με πονάει! Καθώς μπορείτε τόσο επίπεδη και να απεικονίσετε περίπου τον Κύριο! .. "

Νευρικός, άσχετος, μερικές φορές χαρούμενος, αλλά ακόμα παράξενο - το Παρίσι θυμήθηκε τον Anoine Watto. Είναι εκπληκτικό ότι αυτός ο τρελός και ο Misanthrop είχε τόσους πολλούς σημαντικούς φίλους και οι πίνακές του άγχους ελαφρύ και αδρανές χαρακτήρα. Για να καθορίσει το πρωτοφανές τους διακριτικό είδος, έπρεπε να εφεύρει ακόμη και ένα ειδικό όνομα - "Galanta Festival". Αλλά για να εκτιμηθεί η καινοτομία του Antoine Watto, ως καλλιτέχνης, μόνο οι απόγονοι θα μπορούν να αξιολογήσουν. Η μεγαλοφυία του θα ονειρευτεί κυριολεκτικά το ρομαντισμό και τους συμβολιστές, ο Charles Baudelaire και ο Paul Velen. Και το Marcel Prunte θα πει ότι η Watto και η La Tour έκαναν για τη Γαλλία περισσότερο από όλους τους επαναστάτες που ελήφθησαν μαζί.

Jean Antoine Watto Γεννημένος το 1684 στην επαρχιακή πόλη της Βαλένινα, διάσημη για την εκπληκτική δαντέλα του. Ο πατέρας του Jean Philipp δεν είχε σχέση με την τέχνη, ούτε τη δαντέλα: Ήταν μια στέγη, εργάστηκε για συνείδηση, κέρδισε καλά και συνέβη, μεθυσμένος στο τέλος της εβδομάδας εργασίας, ήταν αρκετά έπεσε από τον Michel Σύζυγος, που του έδωσε τέσσερα παιδιά. Το απίστευτο είναι ότι ο πατέρας, ο άνθρωπος είναι τραχύς και ο Peep, ο πρώτος που βλέπει το ταλέντο του Antoine.

Η αγαπημένη τάξη του Teen Watto ήταν να καθίσει στην πλατεία της πόλης με ένα μολύβι και να τραβήξει αδέσποτες ηθοποιούς που είχαν διασκέδαση πλήθος. Στο Valencienne ήταν ο Δήμος και κάτω από τον Δήμο, ένας κανονικός καλλιτέχνης, ο Jacques Geren, παρατίθεται. Ο πατέρας Watto έδωσε το γιο του να μάθει. Δεν βγήκε από αυτό: ήταν εμπιστευμένο με έναν υποστρώμα, εκτός από το ότι δεν ήταν δυνατόν να αναπαραχθούν τα χρώματα και η δυσβλήστη της Geron δεν έγινε. Ο Watto σχεδιάστηκε ήταν να βρει έναν πιο κατάλληλο δάσκαλο. Αλλά εδώ ο πατέρας ήταν αντίθετος: πόσο μπορείτε να κρεμάσετε στην πλατεία ναι κοιτάζοντας τους κωμικούς; Είναι καιρός να κυριαρχήσει το πραγματικό αρσενικό επάγγελμα; Roofer, για παράδειγμα.

Αλλά ο Jean Philip Watto δεν γνώριζε ότι ο γιος του δεν ήταν λιγότερο αυτο-ισορροπία και πεισματάρης από τον ίδιο τον εαυτό του. Μόλις προειδοποιεί κάποιος, ο Antoine πήγε στο Παρίσι. Περπάτησε εκεί με τα πόδια, και στις τσέπες του φαινόταν άνεμος. Φαίνεται ότι ο Watto αναμένει τη ζωή του δρόμου. Και πράγματι, στο πρώτο μου πρωτεύουσα, το μέλλον του βασιλικού στυλ του βασιλικού στυλ Rococo πέρασε σχεδόν όλη την ώρα στον ανοιχτό ουρανό και από κακούς καιρούς που κρύβονταν κάτω από τα θόλους της Notre Dame de Paris.

Γύρω από τον καθεδρικό ναό ήταν γεμάτα μέτριες θεές. Για μια λογική αμοιβή, οι δεισιδωτές προσκυνητές βαρεθεί άγιοι εκεί. Απελευθερώστε να βρείτε μια πιο αξιοπρεπή δουλειά, το Antoine Watto προσέλαβε ένα από αυτά τα καταστήματα. Ήρθε να γράψει τον Nikolai τον Wonderworker, το πιο εμπορικά αναζήτησε το Saint, και στη συνέχεια αστειεύεται: "Σπούδασα το πρόσωπό του που θα μπορούσα να γράψω τον Nicholas με κλειστά μάτια - γι 'αυτό δεν χρειάζομαι καν το πρωτότυπο".

Τρεις φράγκοι μια εβδομάδα συν ένα καθημερινό μπολ με σούπα - ένα τέτοιο ήταν το εισόδημα του καλλιτέχνη και δεν υπήρχε γέλιο. Αλλά η υπόθεση παρενέβη.

Κάποιο θαύμα του περιγράμματος του 20χρονου Watto έπεσε στα χέρια του διάσημου γαλλικού διακοσμητή Claude Hillo. Ήταν τόσο σαν το αρσενικό των τεχνιτών από τη γέφυρα Notre-Lady, ότι ο τόπος του βοηθού του πρότεινε τον τόπο του βοηθού του. Και antoine, χωρίς δισταγμό, συμφωνημένο: να ζωγραφίσει το θεατρικό τοπίο και να διακοσμήσει τα City Carnavals ήταν στο δικαστήριο. Ένας έμπειρος και επιτυχημένος λόφος τον έφερε στους ανθρώπους, παρείχε στους πελάτες και τους γνωστούς. Αλλά η μέρα ήρθε όταν ο δάσκαλος και ο φοιτητής κατέρρευσε να φάει. Ο λόγος για τη ρήξη είναι ακόμα άγνωστη. Όλη η επακόλουθη ζωή προσπάθησε και οι δύο σε συνομιλίες ακόμη και να μην αναφέρουν τα ονόματα του άλλου.

Πιθανώς, ο καλλιτέχνης παρατήρησε ότι ο λόφος άρχισε να βιώνει φθόνο και να επικρίνει τι γράφει. Ο Watto απαιτούσε απαιτητικό, αλλά δεν ανέχθηκε την παρέμβαση κάποιου άλλου σε αυτό που κάνει. Πες μου μόλις έδωσε το έργο του στον φίλο του. Και όταν άρχισε να υποστηρίζει ότι, από την άποψή του, θα ακολουθήσει στην εικόνα για μέγιστη τελειότητα, ο Watto άρπαξε ένα κουρέλι με λάδι και στην αναλαμπή ενός ματιού από τη ζωγραφική ολόκληρο το πολύχρωμο στρώμα.

Και όμως watto απίστευτα τυχερός με τους φίλους. Μετά την απογείωση, ο προστάτης του ήταν ο κληρονομικός ζωγράφος και ο φύλακας της συλλογής του παλατιού του Λουξεμβούργου Claude Oderman έγινε. Προσέλκυσε Watto στο σχεδιασμό Royal Residences σε Βερσαλλίες και Fontainebleau. Και στο Λουξεμβούργο παλάτι, ο καλλιτέχνης εξοργίστηκε με μια σπάνια σειρά Rubens αφιερωμένη στη Mary Medici. Ο Watto αγαπούσε το Flemadse νωρίτερα, αλλά ο Rubens τον τίναξε και "Repailed". Όταν ένας άλλος φίλος του, η ηγουμένος, ο Abbot Nouraterr, επισκέφθηκε τον καλλιτέχνη ως δώρο από το Rubens, Watto γνώρισε σχεδόν θρησκευτική έκσταση: "Έχασα την ειρήνη. Τα μάτια μου αναζητούν συνεχώς μια εικόνα που ανέθεσα στο καβαλέτο, όπως σε ένα πρωκτικό ... "

Και ο Anoine Watto ονειρευόταν πάθος να πέσει τη Ρώμη. Για αυτό, ακόμη και σε 25 χρόνια, διασχίζοντας την υπερηφάνεια και τα συγκροτήματα, ανακοινώθηκε να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για τους αρχάριους καλλιτέχνες που δηλώθηκαν Ακαδημία. Δυστυχώς, ήταν εθισμένος μόνο στο χρυσό μετάλλιο. Και η Ρώμη πήγε στο Antoine gison, ο οποίος πήρε το Grand Prix. Περισσότερο δεν θα δοξαστεί από τίποτα - το όνομά του έχει διατηρήσει την ιστορία μόνο επειδή κάποτε πήγε γύρω από το μεγάλο watto.
Το Antoine αποδείχθηκε στο Παρίσι σε μια εποχή, η οποία θα ονομάζεται εφόσον η έλλειψη στυλ αργότερα. Η βασιλική αυλή έχασε γρήγορα την αξιοπιστία και την επιρροή. Ο κλασικισμός του XVII αιώνα αδειάστηκε το πνεύμα. Αλλά τι σημαίνει για καλλιτέχνες;

Μόνο το γεγονός ότι ήταν απαραίτητο να οικοδομήσουμε ένα νέο σύστημα συντεταγμένων, να αναζητήσουν αυτές τις ιδέες που θα μπορούσαν πραγματικά να εμπνεύσουν. Ηρωική και η Πάφο δεν προσελκύονται πλέον κανέναν. Η βασιλική αυλή έπαψε να είναι ένας νομοθέτης Mod. Κανένας από τους καλλιτέχνες δεν ήθελε να γίνει απίθαρος του κλασικισμού. Κανείς δεν πίστευε στις "μεγάλες ιδέες".

Η προκύπτουσα πολιτιστική ζωή μετατοπίστηκε από τα παλάτια στα ευγενή ακίνητα με τη χαριτωμένη διασκέδαση τους όπως οι εγχώριες παραστάσεις και τις έξυπνες διασκορπισμένες με αισθητή ενότητα. "Η αφόρητη ευκολία ύπαρξης" έχει γίνει σύμβολο της εποχής. Και έγινε το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Watto. "Galanta Εορτασμοί" - ένα νέο είδος που άνοιξε την πόρτα για ένα νέο στυλ - rococo.

Όταν μετά από τριάντα watto θα είναι πολύ πλούσια, δεν θα σκεφτεί πλέον τη Ρώμη. Σε αντίθεση με την κοινή λογική και τις προσδοκίες των φίλων, πλούσιοι, δεν πήγε στην Ιταλία, αλλά στην Αγγλία. Ήταν στο Bohemian London Watto αισθάνθηκε πλήρως τη γεύση της αναγνώρισης. Ωστόσο, η κοινωνία αποδείχθηκε καλύτερη από τη φύση. Drozeny British Climate Chakhotku. Η ασθένεια προχώρησε. Ο ασθενής με τον ασθενή που επέστρεψε στο Παρίσι.

Οι βιογράφοι παρακάμπτουν τη σιωπή της προσωπικής ζωής του πλοιάρχου. Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα γι 'αυτό. Το 2007, οι Γάλλοι αφαιρέθηκαν την εξαίρετη και βαρετή ταινία "Μυστήριο του Antoine Watto" για την εκτιμώμενη αγάπη του καλλιτέχνη στον ηθοποιό κωμωδία Frances Charlotte Demar - μια μυστηριώδη γυναίκα που υπάρχει σε πολλά clutter watto και πάντα απεικονίζεται από την πλάτη.

Αλλά όλη τη ζωή του, ακόμη και είναι γνωστή και πλούσια, watto προτιμά να ζουν "στην άκρη της φωλιάς κάποιου άλλου". Φτάνοντας από την Αγγλία ένα χρόνο πριν από το θάνατο, σταματάει στον έμπορο τα αντικείμενα της τέχνης, υπάρχει κάποιο είδος gorsen. Αυτό ήταν ένα κατάστημα με ένα δυναμικό όνομα "Μεγάλος μονάρχη". Ο ίδιος ο Watto εθενά να γράψει ένα πινακίδα για ένα κατάστημα. Εργάστηκε το πρωί, και μετά το μεσημεριανό γεύμα, εξαντλημένος από τον βήχα, έλασης χωρίς τη δύναμή του. Παρ 'όλα αυτά, σε μια εβδομάδα αργότερα, το διάσημο "κατάστημα Zersen" εμφανίστηκε την εβδομάδα - η επιλεκτική Watto θεωρεί ότι το καλύτερο από όλα τα έργα του.
Ο Zheren θα είναι ο πρώτος (και πολύ διακριτικός!) Βιογράφος του πρώιμου νεκρού φίλου της. Ωστόσο, έχουμε ήδη πει ότι η σύντομη ζωή του Antoine Watto ήταν εκπληκτικά τυχερή με τους φίλους.

ROCOCO ERA: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Master of Galant Scenic

Ζωγραφική Watto, γοητευτικά όμορφο, σαν ένα όνειρο μπερδεμένων, και σαν να, παρακαλώ και να ξεφύγετε, έγινε η υψηλότερη ενσάρκωση του Rococo. Αλλά ταυτόχρονα, ξεπερνά τις αμιγώς διακοσμητικές φιλοδοξίες αυτού του στυλ. Το DESEMPER, η πνευματική κρίση, που εργάστηκε στην εποχή, ο καλλιτέχνης, όπως κανένας άλλος, δεν εξέφρασε λογικά την προδικασία της αναπόφευκτης αλλαγής, την απώλεια παλαιών ιδεών και την αναζήτηση νέων.
(Πηγή: "Τέχνη. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια." Ο καθηγητής Gorkina A.P, M.: Rosman; 2007.)

Jean Antoine Watto (1684-1721)

Ο Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στη φλαμανδική πόλη Valencienne, ο οποίος είχε προηγουμένως συλληφθεί από τα στρατεύματα του γαλλικού βασιλιά του Louis XIV. Στη νεολαία του, σπούδασε την οπτική τέχνη του Jacqua Albert Gena.

Περίπου το 1702, ο καλλιτέχνης έφτασε στο Παρίσι, εργάστηκε ως αντιστάθμισμα. Η κατάρτιση στους ζωγράφους του Claude Claude (1703-1707 / 08) και ο Claude Odran (1708-1709) συνέβαλαν στην αφύπνιση του ενδιαφέροντος του Watto στο θέατρο και η διακοσμητική τέχνη. Ο Watto γνώρισε την επίδραση του Peter Paul Rubens, των οποίων τα έργα που μελετήθηκαν στο παλάτι του Λουξεμβούργου στο Παρίσι.

Το 1717, η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών υιοθέτησε την εικόνα του "Προσκύνημα στο νησί της CEFESA" και ο Watto έγινε ακαδημαϊκός. Το 1719-1720 επισκέφθηκε το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το οικόπεδο της ζωγραφικής "προσκυνήματος στο νησί της CEFESA", δανεισμένο από τις επιδόσεις του μπαλέτου και της όπερας του 18ου αιώνα, παρουσιάζεται ως ένα χαλαρό φεστιβάλ στον κήπο μπροστά από το άγαλμα της Αφροδίτης. Στο μακρινό από τη διάκριση των χρυσών περιπλανώσεων και οι κατεψυγμένοι άμμοι είναι ορατοί. Όπως και άλλα έργα του Watto, η εικόνα δεν είναι χτισμένη σε δράση, αλλά στις αποχρώσεις των συναισθημάτων και το συναίσθημα. Ομαλές χειρονομίες, αόριστες απόψεις ροή ένα σε άλλο. Η ρυθμική οργάνωση των αριθμών και των αντικειμένων τους αρέσουν οι εξαιρετικά όμορφες αραβοκριές, μοντέρνα σε 18 V.

Ο Watto ήταν ο δημιουργός ενός είδους είδους, που ονομάζεται παραδοσιακά "gallant festivals". Η ουσία αυτών των σκηνών αποκαλύπτεται όχι τόσο στην άμεση σημασία τους, αλλά στην καλύτερη ποίηση, την οποία διεισδύουν. "Οι διακοπές της αγάπης" (1717), όπως και άλλες εικόνες του Watto, περιέχει μια πλούσια σειρά συναισθηματικών αποχρώσεων, που αρχίζει ο λυρικός ήχος του τοπίου. Το Watto άνοιξε την καλλιτεχνική αξία των εύθραυστων αποθηκών συναισθημάτων, μόλις πιασάρη ο ένας τον άλλον. Η τέχνη του για πρώτη φορά ένιωσε τη διαταραχή των ονείρων και της πραγματικότητας, και επομένως επισημαίνεται από τη σφραγίδα της μελαγχολικής θλίψης.

Αγάπη διακοπών (OK.1717) (61 x 75) (Gallery Dresden)

Σύμβαση γάμου (OK.1711) (47 x 55) (Μαδρίτη, Prado)

Μεγάλη μπάλα (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Λονδίνο, γκαλερί Dulwich Picture)

Αφαίρεση Αφαίρεσης Αφοπλισμού (47 x 38) (Shantilia, Conde Museum)

Φεστιβάλ της Βενετίας (1718-1719) (56 x 46) (Εδιμβούργο, NATS. Γκαλερί Σκωτίας)

Αγάπη (μεταξύ 1715 και 1717) (24 × 17.5) (Shantilia, Conde Museum)

Gadalka (Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο Ανύψωσης. Στελέχη)

Κιθαρίστας και νεαρή κοπέλα με τετραπλάσιο (πιθανώς 1718) (24,3 x 18,4) (Μαδρίτη, Prado)

Δύο ξαδέλφια (OK.1716) (30 x 36) (Παρίσι, Λούβρο)

Ρουστίκ διασκέδαση (1718) (88 x 125) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Ρουστίκ χορός (1706-1710) (50 x 60) (Ινδόπολη, Μουσείο Τέχνης)

Αλαζονικός

Δύσκολη πρόταση (1715-1716) (65 x 84.5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Caprician (OK.1718) (42 x 34) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Coquette (OK.1712) (19 x 24) (True, Μουσείο Τεχνών)

Συναυλία (1717) (Βερολίνο, Charlottenburg Palace)

Μπάνιο Diana (1515-1516) (80 x 101) (Παρίσι, Λούβρο)

Cook (53 x 44) (Στρασβούργο, Μουσείο Τεχνών)

Αγάπη ζευγάρι και mangell με κιθάρα (1713-1715) (36,3 x 28,2) (ιδιωτική συλλογή) (εκτιμήσεις. Κόστος 24 εκατομμύρια δολάρια)

Mestseeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικός)

MESSCENET (OK.1715) (24 x 17,5) (Shantilia, Conde Museum)

Ονειροπόλος (1712-1714) (23.4 x 17) (Σικάγο, Ινστιτούτο Τεχνών)

Στο Champs Elysees (OK.1718) (32 x 41) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Στο Champs Elysees_deal.

Νύμφη Κρήνη (OK.1715-1716) (ιδιωτική συλλογή)

Supaster (OK.1712) (18 x 25) (True, Μουσείο Τεχνών)

Κοινωνία στο πάρκο (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Μαδρίτη, Prado)

Κοινωνία στο πάρκο (OK.1716-1717) (33 x 47) (Παρίσι, Λούβρο)

Εξωτερική κοινωνία (μεταξύ 1718 και 1720) (111 x 163) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Εξωτερική κοινωνία (Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο Ανύψωσης. Στελέχη)

Υποφέρουν (απρόσεκτο παιχνίδι) (OK.1716-1718) (40 x 31) (Παρίσι, Λούβρο)

Φθινόπωρο (OK.1715) (48 x 41) (Παρίσι, Λούβρο)

(1718-1721) (48,6 x 64,5) (Σικάγο, Ινστιτούτο Τεχνών)

COWLOWS (1717-1719) (56 x 81) (Βερολίνο, παλάτι Charlottenburg)

COWLOWS (OK.1716) (31 × 44) (Shantilia, Conde Museum)

Καταρράκτης τοπίο (1712-1713) (51,1 x 63,2) (ιδιωτική συλλογή)

Τοπίο με καταρράκτη (OK.1714) (72 x 106) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Πριν από το κυνήγι (1720) (124 x 187) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Προοπτικές (θέα μεταξύ των δέντρων στο Pierre Pierre Craze) (OK.1715) (46,7 x 55,3) (Βοστώνη, Μουσείο Ανύψωσης.

Charms Life (OK.1718) (65 × 93) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Φωλιά πουλιών (OK.1710) (23 x 19) (Εδιμβούργο, NATS. Γκαλερί Σκωτίας)

Αδιάφορη (τυχαίος εραστής) (OK.1717) (26 x 19) (Παρίσι, Λούβρο)

Χαρά της αγάπης (1718-1719) (60 x 75) (Gallery Dresden)

Savoyar με Surcom (1716) (40,5 x 32,5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Αγία Οικογένεια (1719) (117 x 98) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Γλύπτης (OK.1710) (22 x 21) (Ορλεάνη, Μουσείο Τεχνών)

Ήσυχη αγάπη (OK.1718) (56 x 81) (Βερολίνο, Palace Schrlottenburg)

Δικαστήριο του Παρισιού (OK.1718-1721) (47 x 31) (Παρίσι, Λούβρο)

Ευτυχισμένη ηλικία, χρυσή εποχή (1716-1720) (Fort Worth, Hood. Μουσείο Kimbell)

Χορός (1716-1718) (97 x 116) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Άγχος αγάπη (1719) (Μαδρίτη, Palazzo Real)

Τουαλέτα (1718) (46 x 39) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Αγάπη μάθημα (OK.1716) (44 x 61) (Στοκχόλμη, NATS. Μουσείο)

Μουσικό μάθημα (1719) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Το Βασίλειο του Amurov (13 × 17,8) (ιδιωτική συλλογή)

Ceres (καλοκαίρι) (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη)

Τέσσερα (OK.1713) (49,5 × 64,9) (Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο διαφυγής. Στελέχη)

Ευαισθησία (OK.1717) (26 x 19) (Παρίσι, Λούβρο)

Δία και Αντία (OK.1715-1716) (73 x 107) (Παρίσι, Λούβρο)

Le Lorgneur (OK.1716) (32.4 x 24) (ΗΠΑ, Richmond, Μουσείο Τεχνών)

Bivuac (1709-1710) (32 x 45) (Μόσχα, Gmia Nam. Πούσκιν)

Στρατιωτική διανομή (1715) (21.5 x 33.5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Valencaine Gate (OK.1710) (33 x 40) (Νέα Υόρκη, συλλογή Frick)

Στρατιώτες στην Privala (OK.1709) (32 x 42.5) (Μαδρίτη, Μουσείο Tissen-Borneis)

War Trucks (1715) (21.5 x 33.5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Ένωση κωμωδίας και μουσικής (64,7 x 54) (ιδιωτική συλλογή)

Ο Watto αγαπούσε πάρα πολύ θεατρικά οικόπεδα, αν και δεν αναπαράγεται από τα επεισόδια ορισμένων παραστάσεων. Στο θέατρο, προσελκύτηκε από την πτήση της φαντασίας, η ζωντανή ενσάρκωση της φαντασίας, τέλος, η ειλικρίνεια του παιχνιδιού, που δεν βρήκε στη ζωή, όπως μια υποκρισία. Η φύση του εικαστικού κόσμου του Watto αντιστοιχεί στην ηλιακή ηλικία των ρυθμών, η ομαλότητα των μικρών, σαν να δονούμε τα κηλίδες, την τρυφερότητα της εξαιρετικής πολύχρωμης κατανομής, τη μεταβλητότητα των χρωματικών αποχρώσεων.

Φορείς του Γαλλικού Θέατρο (1711-1712) (20 x 25) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Οι ηθοποιοί της γαλλικής κωμωδίας στην ίδια εικόνα παρουσιάζονται στα πρόθυρα του θεάτρου και της πραγματικότητας. Η απόδοση τελείωσε και μέσω των κωμικών μάσκες αρχίζουν να ρίχνουν τα αληθινά πρόσωπα και τους φωτεινούς χαρακτήρες.

Τα υπέροχα σχέδια του είναι προικισμένα με ζωγραφική, ακόμα περισσότερο, ώστε να γίνονται συνήθως σε τρία χρώματα (κόκκινο, λευκό και μαύρο), γεγονός που καθιστούσε δυνατή τη μετάδοση της αίσθησης των πολύχρωμων αποχρώσεων και των λεπτών διαβαθμίσεων του πλαστικού σχήματος. Μετά την εφικτή κυριαρχία του ιστορικού είδους και των αλληγορικών σκηνών, ο Watto άνοιξε μια ποικιλία πραγματικών τύπων γαλλικής κοινωνίας εκείνης της εποχής - στρατιωτών και ζητιάνων Savoyarov, ευγενείς και ηθοποιούς του δίκαιου θεάτρου.

Galanted Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Ιταλική κωμωδία (OK.1716) (37 x 48) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Ιταλική Serenade (1718) (Στοκχόλμη, Nats. Μουσείο)

Ιταλοί κωμικοί (OK.1715) (71 x 94) (Βερολίνο, Charlottenburg Palace)

Ιταλοί κωμικοί (OK.1720) (63,8 x 76.2) (Ουάσιγκτον, NATS)

Το γνήσιο αριστούργημα είναι η ζωγραφική "Gilles". Ο κύριος χαρακτήρας στο White Piero Suit, ο χαρακτήρας της ιταλικής κωμωδίας del Arte, πύργοι μπροστά από τον θεατή σε πλήρη ανάπτυξη στο φόντο ενός μπλε-γκρι άδειο ουρανό. Ένα σταθερό ζωγραφισμένο πρόσωπο κλόουν έρχεται σε αντίθεση με την αναβίωση των χαρακτήρων που βρίσκονται πίσω του. Το γέλιο τους πρέπει να προσομοιώνει την αδιαχώριστη θλίψη, κατεψυγμένα σε πλήρη δάκρυα των ματιών του περιβλήματος.

Γαλλική κωμωδία (OK.1716) (37 x 48) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Γαλλική κωμωδία_phration

Διακοσμητική τέχνη

Watto Προτιμώμενες μικρές εικόνες, αλλά ήταν κύριος της διακοσμητικής τέχνης, ο ίδιος έκανε μια διακοσμητική ομάδα για τους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών, ζωγράφισε τις πόρτες του Kareet, Clavesins και σερβιτόρου, που είχε αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική διακόσμηση Rococo.

Διακοσμητικό πάνελ. Γέννηση της Αφροδίτης (μεταξύ 1710 και 1715) (29,7 x 17,5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Διακοσμητικό πάνελ. Το φθινόπωρο (μεταξύ 1710 και 1715) (28 x 18,6) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Και διακοσμητικά έργα, και μεγάλα υφάσματα - "προσκύνημα στο νησί της CEfera" (1717) και το περίφημο "σημάδι Zhersogen" (1720) διακρίνονται από τα χαρακτηριστικά: εκπληκτική ζωγραφική, τρέμουλο και προσφορά. το καλύτερο γάμμα των φευγαλέων διαθέσεων. Η σύνθετη ικανότητα Virtuoso είναι η ικανότητα του σκηνοθέτη, ο οποίος ξαφνικά σταμάτησε μια εξαιρετικά προσεκτική θεατρική δράση στην πιο σημαντική στιγμή της δραματικής ανάπτυξης της σχέσης και χαρακτήρων χαρακτήρων.

Προσκύνημα στο CEFESA (μεταξύ 1718 και 1720) (129 x 194) (Βερολίνο, Palace Charlottenburg)

Σημάδι του καταστήματος Zersen (1720) (163 x 308) (Βερολίνο, Charlottenburg Palace)

Σημάδι του καταστήματος zersen_fragment

Η ποιητική γοητεία διακρίνεται από τα σχέδια Watto, συνήθως sanguine ή τρία χρώματα (κιμωλία, sangin, ιταλικό μολύβι) και κατέλαβαν μια ποικιλία τύπων γαλλικής κοινωνίας των πρώιμων XVIII αιώνα. Τα ελαφρά εγκεφαλικά επεισόδια και οι κυματοειδείς γραμμές αναδημιουργούν τις αποχρώσεις του πλαστικού σχήματος, την κίνηση του κόσμου, τις επιπτώσεις του περιβάλλοντος του αέρα. Η διακοσμητική πολυπλοκότητα των έργων του Watto χρησίμευσε ως βάση της προσθήκης του Rococo ως στυλ του στυλ (αν και το έργο του καλλιτέχνη φτάνει μακριά από το πλαίσιο του), και οι ποιητικές ανακαλύψεις του πήραν μετά το θάνατο του Watto Γαλλικοί ζωγράφοι της μέσης - το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. (Chardin, Lanya, Pater, Bush, Fragonar, κλπ.). Η αγγλική τέχνη ανήκει πολύ από το Watto. Ο Turner τον κάλεσε τον αγαπημένο του καλλιτέχνη και τον φαντάστηκε στη φαντασία, που ονομάζεται "όπως εσείς παρακαλώ." Σε μια άλλη εικόνα, ο William Turner παρουσίασε το Watto Workshop με τον καλλιτέχνη που εργάζεται (όπως λέει το όνομα) "σύμφωνα με τους κανόνες του Charles Dufrenua."

Έρευνα: Οι άνθρωποι μας θα κερδίσουν στην κατάσταση;

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια