Τι έγραψε η Γκλίνκα; Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς

Τα κύρια έργα της Γκλίνκα. Όπερες: Ivan Susanin (1836) Ruslan and Lyudmila (1837-1842) Συμφωνικά κομμάτια: Μουσική στην τραγωδία του κουκλοποιού Πρίγκιπα Kholmsky (1842) Ισπανική Ουβερτούρα No. 1 Jota of Aragon (1845) Kamarinskaya (1848) Ισπανική Οβερτούρα Νο. 2 "Night in Madrid" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Ρομάντζα και τραγούδια: "Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836) ), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "The Fire of Desire Burns in the Blood" (1839), το γαμήλιο τραγούδι "Wonderful Tower Stands" (1839), "Accompanying Song" (1840), " Confession» (1840), «Aκούω τη φωνή σου» (1848), «Healing Cup» (1848), «The Song of Margaret» από την τραγωδία του Goethe «Faust» (1848), «Mary» (1849), «Adele ” (1849), «Κόλπος της Φινλανδίας» (1850), «Προσευχή» («Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής») (1855), «Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου» (1856).

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει σε:

Γκλίνκα

Πατριωτικός Πόλεμος 1812 επιταχύνθηκε η ανάπτυξη εθνική συνείδησηΡωσικός λαός, η εδραίωσή του. Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης των ανθρώπων στις .. Οι όπερες Μια ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν, 1836) και Ρουσλάν και Λιουντμίλα (1842) .. Τα παιδικά χρόνια του Γκλίνκα Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804, στο το πρωί τα ξημερώματα, στο χωριό Novospassko που του ανήκε..

Αν χρειάζεσαι πρόσθετο υλικόσχετικά με αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:

Τα παιδικά χρόνια της Γκλίνκα
Τα παιδικά χρόνια της Γκλίνκα. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804, τα ξημερώματα, στο χωριό Novospasskoye, που ανήκε στον πατέρα του, έναν απόστρατο καπετάνιο, Ivan Nikolaevich Glinka. Αυτό το κτήμα ήταν μέσα

Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής
Αρχή ανεξάρτητη διαβίωση. Στις αρχές του 1817 οι γονείς του αποφάσισαν να τον στείλουν στο Οικοτροφείο Ευγενών. Αυτή η πανσιόν, άνοιξε την 1η Σεπτεμβρίου 1817 στο Main παιδαγωγικό ινστιτούτο, μπολιάστηκε

τελευταία δεκαετία
τελευταία δεκαετία. Ο Γκλίνκα πέρασε τον χειμώνα του 1851-52 στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήρθε κοντά σε μια ομάδα νέων πολιτιστικών μορφών και το 1855 γνώρισε τον επικεφαλής της Νέας Ρωσικής Σχολής, η οποία αναπτύχθηκε δημιουργικά

Η αξία του έργου του Γκλίνκα
Η αξία του έργου του Γκλίνκα. Από πολλές απόψεις η Γκλίνκα είναι τόσο σημαντική στη ρωσική μουσική όσο ο Πούσκιν στη ρωσική ποίηση. Και τα δύο μεγάλα ταλέντα, και οι δύο ιδρυτές του νέου Ρώσου καλλιτέχνη

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε το 1804 στο κτήμα του πατέρα του στο χωριό Novospasskoye στην επαρχία Σμολένσκ. Μετά τη γέννηση του γιου της, η μητέρα αποφάσισε ότι είχε ήδη κάνει αρκετά και έδωσε στον μικρό Misha να τον μεγαλώσει η γιαγιά του, Fyokla Alexandrovna. Η γιαγιά χάλασε τον εγγονό της, του κανόνισε "συνθήκες θερμοκηπίου", στις οποίες μεγάλωσε με ένα είδος "μιμόζας" - ένα νευρικό και χαϊδεμένο παιδί. Μετά το θάνατο της γιαγιάς του, όλες οι δυσκολίες για την ανατροφή ενός μεγάλου γιου έπεσαν στη μητέρα, η οποία, προς τιμήν της, έσπευσε να εκπαιδεύσει εκ νέου τον Μιχαήλ με ανανεωμένο σθένος.

Το αγόρι άρχισε να παίζει βιολί και πιάνο χάρη στη μητέρα του, η οποία είδε ταλέντο στον γιο της. Στην αρχή, ο Γκλίνκα διδάχθηκε μουσική από μια γκουβερνάντα, αργότερα οι γονείς του τον έστειλαν σε ένα οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν - ήρθε να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του, τον συμμαθητή του Μιχαήλ.

Το 1822, ο νεαρός ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο οικοτροφείο, αλλά δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές διευθύνει την ορχήστρα του θείου του. Η Γκλίνκα πειραματίζεται με είδη και γράφει πολλά. Δημιουργεί αρκετά τραγούδια και ειδύλλια που είναι πολύ γνωστά σήμερα. Για παράδειγμα, «Μη με πειράζεις άσκοπα», «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου».

Επιπλέον, συναντά άλλους συνθέτες και βελτιώνει συνεχώς το στυλ του. Την άνοιξη του 1830, ο νεαρός ταξιδεύει στην Ιταλία, έχοντας μείνει λίγο στη Γερμανία. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο είδος της ιταλικής όπερας και οι συνθέσεις του γίνονται πιο ώριμες. Το 1833, στο Βερολίνο, τον έπιασε η είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα σκέφτεται να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα και παίρνει ως βάση τον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Τρία χρόνια αργότερα, ολοκληρώνει το πρώτο του μνημείο κομμάτι της μουσικής. Αλλά αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να το ανεβάσει - ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων αντιτάχθηκε σε αυτό. Πίστευε ότι η Γκλίνκα ήταν πολύ νέα για όπερες. Προσπαθώντας να το αποδείξει, ο σκηνοθέτης έδειξε την όπερα στον Κατερίνο Κάβο, αλλά αυτός, αντίθετα με τις προσδοκίες, άφησε την πιο κολακευτική κριτική για το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

"Χθες το βράδυ, οι επιθυμίες μου επιτέλους πραγματοποιήθηκαν και η μακρόχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... ο κυρίαρχος αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα "...

Μετά από μια τέτοια επιτυχία, ο συνθέτης διορίστηκε bandmaster της Δικαστικής Χορωδίας.

Ακριβώς έξι χρόνια μετά τον Ivan Susanin, η Glinka παρουσίασε τον Ruslan και τη Lyudmila στο κοινό. Άρχισε να το εργάζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, αλλά έπρεπε να ολοκληρώσει το έργο με τη βοήθεια αρκετών ελάχιστα γνωστών ποιητών.
Η νέα όπερα επικρίθηκε αυστηρά και η Γκλίνκα το πήρε σκληρά. Πήγε στο μεγάλη περιπέτειασε όλη την Ευρώπη, κάνοντας στάση στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Αυτή την περίοδο, ο συνθέτης εργάζεται σε συμφωνίες. Ταξιδεύει για το υπόλοιπο της ζωής του, μένοντας σε ένα μέρος για ένα ή δύο χρόνια. Το 1856 πήγε στο Βερολίνο, όπου και πέθανε.

Το "Evening Moscow" θυμίζει τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ivan Susanin (1836)

Όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα σε 4 πράξεις με επίλογο. Η όπερα μιλάει για τα γεγονότα του 1612 που συνδέονται με την εκστρατεία των πολωνών ευγενών εναντίον της Μόσχας. Αφιερωμένο στο κατόρθωμα του αγρότη Ivan Susanin, ο οποίος οδήγησε το εχθρικό απόσπασμα σε ένα αδιαπέραστο αλσύλλιο και πέθανε εκεί. Είναι γνωστό ότι οι Πολωνοί πήγαν στην Κόστρομα για να σκοτώσουν τον 16χρονο Μιχαήλ Ρομάνοφ, ο οποίος δεν ήξερε ακόμη ότι θα γινόταν βασιλιάς. Ο Ιβάν Σουσάνιν προσφέρθηκε εθελοντικά να τους δείξει το δρόμο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 κέντρισε το ενδιαφέρον των ανθρώπων για την ιστορία τους, οι ιστορίες στα ρωσικά γίνονται δημοφιλείς ιστορικά θέματα. Ο Γκλίνκα συνέθεσε την όπερα του είκοσι χρόνια μετά την όπερα του Κατερίνο Κάβος με το ίδιο θέμα. Κάποια στιγμή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ανέβηκαν ταυτόχρονα και οι δύο εκδοχές της λαϊκής ιστορίας. Και μερικοί ερμηνευτές συμμετείχαν και στις δύο όπερες.

Ruslan and Lyudmila (1843)

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε το 1804 στο κτήμα του πατέρα του στο χωριό Novospasskoye στην επαρχία Σμολένσκ. Μετά τη γέννηση του γιου της, η μητέρα αποφάσισε ότι είχε ήδη κάνει αρκετά και έδωσε στον μικρό Misha να τον μεγαλώσει η γιαγιά του, Fyokla Alexandrovna. Η γιαγιά χάλασε τον εγγονό της, του κανόνισε "συνθήκες θερμοκηπίου", στις οποίες μεγάλωσε με ένα είδος "μιμόζας" - ένα νευρικό και χαϊδεμένο παιδί. Μετά το θάνατο της γιαγιάς του, όλες οι δυσκολίες για την ανατροφή ενός μεγάλου γιου έπεσαν στη μητέρα, η οποία, προς τιμήν της, έσπευσε να εκπαιδεύσει εκ νέου τον Μιχαήλ με ανανεωμένο σθένος.

Το αγόρι άρχισε να παίζει βιολί και πιάνο χάρη στη μητέρα του, η οποία είδε ταλέντο στον γιο της. Στην αρχή, ο Γκλίνκα διδάχθηκε μουσική από μια γκουβερνάντα, αργότερα οι γονείς του τον έστειλαν σε ένα οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν - ήρθε να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του, τον συμμαθητή του Μιχαήλ.

Το 1822, ο νεαρός ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο οικοτροφείο, αλλά δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές διευθύνει την ορχήστρα του θείου του. Η Γκλίνκα πειραματίζεται με είδη και γράφει πολλά. Δημιουργεί αρκετά τραγούδια και ειδύλλια που είναι πολύ γνωστά σήμερα. Για παράδειγμα, «Μη με πειράζεις άσκοπα», «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου».

Επιπλέον, συναντά άλλους συνθέτες και βελτιώνει συνεχώς το στυλ του. Την άνοιξη του 1830, ο νεαρός ταξιδεύει στην Ιταλία, έχοντας μείνει λίγο στη Γερμανία. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο είδος της ιταλικής όπερας και οι συνθέσεις του γίνονται πιο ώριμες. Το 1833, στο Βερολίνο, τον έπιασε η είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα σκέφτεται να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα και παίρνει ως βάση τον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Τρία χρόνια αργότερα, ολοκληρώνει το πρώτο του μνημειώδες μουσικό κομμάτι. Αλλά αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να το ανεβάσει - ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων αντιτάχθηκε σε αυτό. Πίστευε ότι η Γκλίνκα ήταν πολύ νέα για όπερες. Προσπαθώντας να το αποδείξει, ο σκηνοθέτης έδειξε την όπερα στον Κατερίνο Κάβο, αλλά αυτός, αντίθετα με τις προσδοκίες, άφησε την πιο κολακευτική κριτική για το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

"Χθες το βράδυ, οι επιθυμίες μου επιτέλους πραγματοποιήθηκαν και η μακρόχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... ο κυρίαρχος αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα "...

Μετά από μια τέτοια επιτυχία, ο συνθέτης διορίστηκε bandmaster της Δικαστικής Χορωδίας.

Ακριβώς έξι χρόνια μετά τον Ivan Susanin, η Glinka παρουσίασε τον Ruslan και τη Lyudmila στο κοινό. Άρχισε να το εργάζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, αλλά έπρεπε να ολοκληρώσει το έργο με τη βοήθεια αρκετών ελάχιστα γνωστών ποιητών.
Η νέα όπερα επικρίθηκε αυστηρά και η Γκλίνκα το πήρε σκληρά. Πήγε ένα μακρύ ταξίδι στην Ευρώπη, σταματώντας στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Αυτή την περίοδο, ο συνθέτης εργάζεται σε συμφωνίες. Ταξιδεύει για το υπόλοιπο της ζωής του, μένοντας σε ένα μέρος για ένα ή δύο χρόνια. Το 1856 πήγε στο Βερολίνο, όπου και πέθανε.

Το "Evening Moscow" θυμίζει τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ivan Susanin (1836)

Όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα σε 4 πράξεις με επίλογο. Η όπερα μιλάει για τα γεγονότα του 1612 που συνδέονται με την εκστρατεία των πολωνών ευγενών εναντίον της Μόσχας. Αφιερωμένο στο κατόρθωμα του αγρότη Ivan Susanin, ο οποίος οδήγησε το εχθρικό απόσπασμα σε ένα αδιαπέραστο αλσύλλιο και πέθανε εκεί. Είναι γνωστό ότι οι Πολωνοί πήγαν στην Κόστρομα για να σκοτώσουν τον 16χρονο Μιχαήλ Ρομάνοφ, ο οποίος δεν ήξερε ακόμη ότι θα γινόταν βασιλιάς. Ο Ιβάν Σουσάνιν προσφέρθηκε εθελοντικά να τους δείξει το δρόμο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 προκάλεσε το ενδιαφέρον των ανθρώπων για την ιστορία τους, οι ιστορίες για ρωσικά ιστορικά θέματα γίνονται δημοφιλείς. Ο Γκλίνκα συνέθεσε την όπερα του είκοσι χρόνια μετά την όπερα του Κατερίνο Κάβος με το ίδιο θέμα. Κάποια στιγμή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ανέβηκαν ταυτόχρονα και οι δύο εκδοχές της λαϊκής ιστορίας. Και μερικοί ερμηνευτές συμμετείχαν και στις δύο όπερες.

Ruslan and Lyudmila (1843)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έγινε ο πατέρας του Ρώσου εθνική μουσική

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έγινε για τη ρωσική εθνική μουσική ό,τι ο Πούσκιν για τη ρωσική γλώσσα.

Όπως ο Πούσκιν αναμόρφωσε τη λέξη, κάνοντάς την ζωντανή και φωτεινή, ολοκληρώνοντας το έργο των προκατόχων του και δίνοντας μια αξιόπιστη βάση στους απογόνους του, έτσι και ο Γκλίνκα τελειοποίησε τη μουσική της Ρωσίας.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, αναζητώντας μελωδίες που θα ήταν συντονισμένες με τη Ρωσία, φυσικά, δεν τις αναζήτησε σε ξένες χώρες, γνωρίζοντας ξένους συνθέτες, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Έκτορ Μπερλιόζ. Ο Γκλίνκα αναζήτησε μελωδίες στην καρδιά του, στην ψυχή του, που αγαπούσε και σεβόταν τη Ρωσία.

Το αποτέλεσμα της δουλειάς του μεγάλου συνθέτη ήταν ένα μοναδικό ρωσικό στυλ κλασσική μουσική, συνδυάζοντας τις μελωδίες και τις μελωδίες του μακρινού παρελθόντος της Ρωσίας με τα σύγχρονα όργανα, τους ήχους και τον τρόπο εκτέλεσης του Glinka.

Όσο για τη Σκανδιναβία, ο Glinka για τη Ρωσία έγινε τραγουδιστής του εθνικού πνεύματος, φάρος για πολλούς οπαδούς - Mussorgsky, Dargomyzhsky, έθεσε τα θεμέλια πάνω στα οποία αναπτύχθηκε ένα υπέροχο σπίτι ρωσικής εθνικής μουσικής, το οποίο δικαιωματικά αγαπήθηκε σε όλο τον κόσμο.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ήταν φίλος πολλών σπουδαίων ανθρώπων της εποχής του, της αναζήτησής του μοναδικός ήχοςδεν ξεκίνησε από μια κενή πλάκα - ήταν φίλος με τον Πούσκιν και τους Decembrists, υποστήριξε ζεστή σχέσηαπό εξαιρετικοί καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί.

Μεταξύ των γνωστών της Γκλίνκα ήταν ο Γκριμπογιέντοφ και ο Ζουκόφσκι, ο διάσημος ζωγράφος Σέροφ, όλοι επηρέασαν την ιδιοφυΐα και τους επηρέασε εξίσου. Ένα από τα πρώτα έργα του Γκλίνκα ήταν τα ρομάντζα, ο ήχος των οποίων δεν έχει σταματήσει εδώ και δύο αιώνες.

Δημιούργησε πολλά τραγούδια που ερμηνεύονται ακόμα και το «Πατριωτικό τραγούδι» του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν ακόμη και ύμνος για δέκα χρόνια. Ρωσική Ομοσπονδία. Οι όπερες του Glinka A Life for the Tsar και Ruslan and Lyudmila έγιναν η βάση του ρωσικού οπερατικού ήχου.

Η συμφωνική φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα "Kamarinskaya", που γράφτηκε από τον Glinka το 1848, έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του Tchaikovsky, ένα "βελανίδι", από το οποίο αναπτύχθηκε ένα ισχυρό δέντρο ρωσικής συμφωνικής μουσικής.

«Τα πλήκτρα του Γκλίνκα τραγουδούσαν με το άγγιγμα του μικρού χεριού του. Κατακτούσε το όργανο τόσο επιδέξια που μπορούσε να εκφράσει ακριβώς αυτό που ήθελε. ήταν αδύνατο να μην καταλάβω τι τραγουδούσαν τα πλήκτρα κάτω από τα μινιατούρα του δάχτυλά του... Στους ήχους του αυτοσχεδιασμού, άκουγε κανείς και μια λαϊκή μελωδία και την τρυφερότητα που χαρακτηρίζει μόνο τη Γκλίνκα, και την παιχνιδιάρικη ευθυμία και μια στοχαστική αίσθηση. Το ακούσαμε φοβούμενοι να κουνηθούμε και στο τέλος μείναμε για αρκετή ώρα σε μια υπέροχη λήθη. Έγραψε λοιπόν για την πρώτη της εντύπωση για την Glinka A.P. Kern.

Για τα παιδιά για την πατρίδα

Πως παιδικός συνθέτηςΟ Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι κυρίως γνωστός για τα ρομάντζα του και την όπερα "Ruslan and Lyudmila", η οποία απορρόφησε και ενίσχυσε την εντύπωση της φαντασίας που άφησε ο A.S. Πούσκιν στο ομώνυμο έργο.

Η μουσική της Γκλίνκα, γραμμένη για παιδιά - τραγούδια, ρομάντζα, συμφωνικές φαντασιώσεις, όπερα, ακόμα και η ίδια η εμβληματική "Kamarinskaya" - είχε πολλά κοινά χαρακτηριστικάπου δείχνει το εκπληκτικό ύφος του συνθέτη.

Ευτυχισμένος συνθέτης! Αν μπορούσε να ξέρει ότι εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του, υπάρχουν πολύ λίγα ξεχασμένα ή σπάνια έργα που εκτελούνται! Η λέξη «δημοτικότητα» εδώ είναι ασήμαντη και ανεπαρκής. Οι μελωδίες του Γκλίνκα μπήκαν στη συνείδηση ​​των ανθρώπων, ζουν. Ο B. Asafiev όρισε πολύ εύστοχα την ιδιαιτερότητα των ρομάντζων και των τραγουδιών του Glinka.

Η μουσική του Γκλίνκα είναι δυνατή, δυνατή, λαμπερή, συνδυάζει ρυθμούς παραδοσιακά τραγούδια, θρύλους, ακόμη και λάμπες - ακούγεται ότι η ίδια η Ρωσία θα έπρεπε να ακούγεται - ευρύ και ομοιόμορφο. Τα παιδικά έργα της Glinka διδάσκουν να αγαπούν την πατρίδα τους, να εκτιμούν την κληρονομιά της, να θυμούνται το παρελθόν και να φροντίζουν το μέλλον, αποκαλύπτει όλο τον πλούτο του ρωσικού πολιτισμού, μια τεράστια κληρονομιά που μερικές φορές κρύβεται σε απλές μελωδίες.

«Έχω ένα έργο στο κεφάλι μου, μια ιδέα… Μου φαίνεται ότι… θα μπορούσα να δώσω στο θέατρό μας ένα έργο αντάξιο του… Θέλω όλα να είναι εθνικά: πρώτα απ’ όλα η πλοκή, αλλά και η μουσική, ώστε να αγαπητοί μου συμπατριώτες νιώθω τον εαυτό μου σαν το σπίτι μου, και στο εξωτερικό δεν με θεωρούσαν καυχησιάρη, κοράκι που το πήρε στο κεφάλι της για να ντυθεί στα πούπουλα των άλλων. Ο ίδιος ο Μ.Ι., λοιπόν, έγραψε για τα σχέδιά του. Ο Γκλίνκα εκείνες τις μέρες που η ιδέα του ήταν ακόμα άγνωστη.

Η Glinka δημιούργησε μοναδική ρωσική μουσική που βοηθά τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες να αγαπήσουν τη χώρα τους, να εκτιμήσουν και να εμπνευστούν από τις εικόνες πατρίδαενσωματωμένο στις μελωδίες του μεγάλου συνθέτη.

Αν η ρωσική επιστήμη ξεκίνησε με τον Mikhail Lomonosov, η ποίηση - με τον Alexander Pushkin, τότε η ρωσική μουσική - με τον Mikhail Glinka. Ήταν το έργο του που έγινε η αφετηρία και το παράδειγμα για όλους τους μετέπειτα Ρώσους συνθέτες. Mikhail Ivanovich Glinka - για το σπίτι μας μουσική κουλτούραδεν είναι μόνο εξαιρετικό, αλλά πολύ σημαντικό δημιουργικό άτομογιατί με βάση την παράδοση παραδοσιακή τέχνηκαι στηριζόμενος στα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής ολοκλήρωσε τη διαμόρφωση της ρωσικής σχολή συνθετών. Ο Γκλίνκα, ο οποίος έγινε ο πρώτος κλασικός συνθέτης στη Ρωσία, άφησε λίγους, αλλά εντυπωσιακούς δημιουργική κληρονομιά. Στο εμποτισμένο με πατριωτισμό τους όμορφα έργα, ο μαέστρος τραγούδησε τόσο πολύ τον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης που ακόμα και σήμερα δεν παύουν να θαυμάζουν και να ανακαλύπτουν νέες τελειότητες μέσα τους.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

σύντομο βιογραφικό

Τα ξημερώματα της 20ης Μαΐου 1804, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε από το τρίλι του αηδονιού. Η μικρή του πατρίδα ήταν το γονικό του κτήμα στο χωριό Novospasskoe της περιφέρειας Σμολένσκ. Εκεί έλαβε το πρώτο του μουσικές εντυπώσεις, Και πρωτοβάθμια εκπαίδευση- Η γκουβερνάντα της Πετρούπολης του έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί Και Ιταλικά τραγούδια. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glinka, το 1817, ο νεαρός Misha μπήκε στο οικοτροφείο Noble στην πρωτεύουσα, όπου ο V. Küchelbecker έγινε ο μέντοράς του. Εκεί γνώρισε τον Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά τον μικρότερο αδερφό του. Υποστήριξαν καλές σχέσειςμέχρι το θάνατο του ποιητή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να σπουδάζει μουσική με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο. Ωστόσο, μετά από επιμονή του πατέρα του, μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, μπήκε στο δημόσιο.

Από το 1828, ο Γκλίνκα αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Το 1830-33, ενώ ταξίδευε στην Ευρώπη, γνώρισε τους σπουδαίους συγχρόνους του - Μπελίνι, Ντονιτσέτι και Μέντελσον , σπουδάζει θεωρητικά μουσικής στο Βερολίνο, διευρύνοντας σημαντικά τις συνθετικές του δραστηριότητες. Το 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη νεαρή Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα στην Εκκλησία του Κάστρου του Μηχανικού. Ήταν ένας γρήγορος ρομαντισμός τυχαία γνωριμίανεαρός συνέβη μόλις έξι μήνες νωρίτερα σε σπίτι συγγενών. Και την επόμενη χρονιά, η πρεμιέρα της πρώτης του όπερας " Ζωή για τον βασιλιά », μετά την οποία του προσφέρθηκε μια θέση στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής.

Στη δουλειά του άρχισαν να τον συνοδεύουν η επιτυχία και η αναγνώριση, αλλά οικογενειακή ζωήαπέτυχε. Μόλις λίγα χρόνια μετά τον γάμο του, μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε στη ζωή του - η Ekaterina Kern. Κατά ειρωνικό τρόπο, η κόρη της μούσας του Πούσκιν, Άννα Κερν, έγινε η μούσα του συνθέτη. Ο Γκλίνκα άφησε τη σύζυγό του και λίγα χρόνια αργότερα ξεκίνησε τις διαδικασίες διαζυγίου. Η Μαρία Γκλίνκα επίσης δεν ένιωθε στοργή για τον σύζυγό της και, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη, παντρεύτηκε κρυφά έναν άλλο. Το διαζύγιο κράτησε για αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έληξε και η σχέση με τον Kern. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν παντρεύτηκε πια, δεν είχε επίσης παιδιά.

Μετά την αποτυχία Η Ρουσλάνα και η Λιουντμίλα » ο μουσικός απομακρύνθηκε από τους Ρώσους δημόσια ζωήκαι άρχισε να ταξιδεύει πολύ, ζώντας σε Ισπανία, Γαλλία, Πολωνία, Γερμανία. Στα σπάνια ταξίδια του στην Αγία Πετρούπολη - δίδασκε φωνητική τραγουδιστές της όπερας. Στο τέλος της ζωής του έγραψε αυτοβιογραφικά Σημειώματα. Πέθανε ξαφνικά στις 15 Φεβρουαρίου 1857 από πνευμονία λίγες μέρες μετά την παράσταση στο Βερολίνο με αποσπάσματα από μια ζωή για τον Τσάρο. Τρεις μήνες αργότερα, με τις προσπάθειες της αδερφής του, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• ΜΙ. Ο Γκλίνκα θεωρείται ο πατέρας της ρωσικής όπερας. Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια - ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής της εθνικής κατεύθυνσης στον κόσμο οπερατική τέχνη, δημιούργησε τις τεχνικές του τυπικού ρωσικού οπερατικού τραγουδιού. Αλλά να πούμε ότι η ζωή για τον Τσάρο είναι η πρώτη ρωσική όπερα θα ήταν λάθος. Η ιστορία έχει διατηρήσει ελάχιστα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του συνθέτη της αυλής της Catherine II V.A. Πασκέβιτς, αλλά είναι γνωστός κωμικές όπερεςπου περπάτησε στις σκηνές της πρωτεύουσας μέσα τελευταίο τρίτο 18ος αιώνας: «Ατυχία από την άμαξα», «Μιζέρι» και άλλα. Δύο όπερες γράφτηκαν από τον ίδιο στο λιμπρέτο της ίδιας της αυτοκράτειρας. Τρεις όπερες για τη ρωσική αυλή δημιουργήθηκαν από τον D.S. Bortnyansky (1786-1787). Ε.Ι. Ο Φόμιν έγραψε αρκετές όπερες στα τέλη του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίστηκαν στο λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' και του Ι.Α. Κρίλοφ. Όπερες και όπερες βοντβίλ βγήκαν επίσης από την πένα του συνθέτη της Μόσχας A.N. Βερστόφσκι.
• Για 20 χρόνια, η όπερα του Κ. Κάβου, Ιβάν Σουσάνιν, έτρεχε στους κινηματογράφους ισάξια με μια ζωή για τον Τσάρο. Μετά την επανάσταση, το αριστούργημα του Γκλίνκα παραδόθηκε στη λήθη, αλλά το 1939, στον απόηχο των προπολεμικών διαθέσεων, η όπερα μπήκε ξανά στα ρεπερτόρια. μεγάλα θέατραΧώρα. Για ιδεολογικούς λόγους, το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε ριζικά και το ίδιο το έργο έλαβε το όνομα του προκατόχου του, που είχε βυθιστεί στη λήθη - "Ivan Susanin". Στην αρχική της εκδοχή, η όπερα είδε ξανά τη σκηνή μόλις το 1989.
• Ο ρόλος του Susanin έγινε σημείο καμπής στην καριέρα του F.I. Chaliapin. Σε ηλικία 22 ετών, ερμήνευσε την άρια της Susanin σε μια ακρόαση στο θέατρο Mariinsky. Την επόμενη κιόλας μέρα, 1η Φεβρουαρίου 1895, ο τραγουδιστής γράφτηκε στον θίασο.
• "Ruslan and Lyudmila" - μια όπερα που έσπασε την έννοια του παραδοσιακού φωνητικές φωνές. Έτσι, το μέρος του νεαρού ιππότη Ruslan γράφτηκε όχι για τον ηρωικό τενόρο, όπως θα απαιτούσε το ιταλικό μοντέλο της όπερας, αλλά για το μπάσο ή τον χαμηλό βαρύτονο. Μέρη τενόρουεκπροσωπούνται καλός μάγοςΦιν και παραμυθάς Μπάγιαν. Η Λιουντμίλα είναι το μέρος για τη σοπράνο της κολορατούρα, ενώ η Γκορισλάβα για το στίχο. Είναι εντυπωσιακό ότι ο ρόλος του πρίγκιπα Ρατμίρ είναι γυναικείος, τον τραγουδάει ένας κοντράλτο. Η Witch Naina είναι μια κωμική mezzo-soprano και ο προστατευόμενος της Farlaf είναι μπάσος. Το ηρωικό μπάσο, στο οποίο δίνεται ο ρόλος της Σουσάνιν στο Μια ζωή για τον Τσάρο, τραγουδιέται από τον πατέρα της Λιουντμίλα, πρίγκιπα Σβετόζαρ.

• Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο μόνος λόγος για την αρνητική κριτική του Ruslan και της Lyudmila ήταν η αποδεικτική αποχώρηση του Nicholas I από την πρεμιέρα - οι επίσημες δημοσιεύσεις έπρεπε να δικαιολογήσουν αυτό το γεγονός με ορισμένες ελλείψεις στο δημιουργικό μέρος της όπερας. Είναι πιθανό η πράξη του αυτοκράτορα να εξηγείται από υπερβολικά προφανείς υπαινιγμούς σε πραγματικά γεγονότα που οδήγησαν στη μονομαχία του A.S. Ο Πούσκιν, ειδικότερα, υποψίες για τη σχέση της συζύγου του με τον Νικολάι.
• Το μέρος του Ivan Susanin σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς σπουδαίων ρόλων μπάσου στο ρωσικό ρεπερτόριο όπερας, συμπεριλαμβανομένων ισχυρών μορφών όπως ο Boris Godunov, ο Dosifey και ο Ivan Khovansky, ο πρίγκιπας Galitsky και ο Khan Konchak, ο Ivan the Terrible και ο Prince Yuri Vsevolodovich. Αυτούς τους ρόλους ερμήνευσαν πραγματικά εξαιρετικοί τραγουδιστές. Ο.Α. Ο Πετρόφ είναι ο πρώτος Σουσάνιν και Ρουσλάν, και τριάντα χρόνια αργότερα, ο Βαρλάαμ στον Μπόρις Γκοντούνοφ. Η μοναδική του φωνή είναι ο σκηνοθέτης της Πετρούπολης Αυτοκρατορικό Θέατροακούστηκε κατά λάθος σε μια έκθεση στο Κουρσκ. Η επόμενη γενιά μπάσων εκπροσωπήθηκε από τον F.I. Στραβίνσκι, πατέρα διάσημος συνθέτηςπου υπηρέτησε στο θέατρο Μαριίνσκι. Στη συνέχεια - F.I. Chaliapin, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην ιδιωτική όπερα του S. Mamontov και μεγάλωσε σε παγκόσμιο αστέρι της όπερας. ΣΕ Σοβιετική ώραΣε αυτά τα πάρτι έλαμψε ο Μ.Ο. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Ο ίδιος ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είχε όμορφη φωνή, υψηλό τενόρο, και ερμήνευσε τα ειδύλλια του στο πιάνο.
• «Σημειώσεις» του Μ.Ι. Η Γκλίνκα έγινε τα απομνημονεύματα του πρώτου συνθέτη.

• Ο συνθέτης, που δείχνει επιβλητικός στα μνημειακά μνημεία, ήταν μάλιστα κάθετα αμφισβητείται, που τον έκανε να περπατάει με το κεφάλι ψηλά για να φαίνεται πιο ψηλός.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκλίνκα υπέφερε από διάφορες ασθένειες. Εν μέρει, οφείλονταν στην ανατροφή της γιαγιάς πρώτα χρόνιαόταν ήταν αρκετά τυλιγμένος και δεν του επέτρεψαν να βγει για πολλούς μήνες. Εν μέρει επειδή οι γονείς ήταν ο ένας τα δεύτερα ξαδέρφια και οι αδερφές του άλλου και όλα τα αγόρια της οικογένειας ήταν σε κακή υγεία. Οι περιγραφές των δικών του ασθενειών και η θεραπεία τους δίνουν σημαντική θέση στις Σημειώσεις του.
• Ο μουσικός είχε 10 μικρότερα αδέρφιακαι αδελφές, αλλά μόνο τρεις του επέζησαν - οι αδερφές Μαρία, Λιουντμίλα και Όλγα.

• Ο Γκλίνκα παραδέχτηκε ότι προτιμούσε τη γυναικεία κοινωνία από τους άνδρες, επειδή οι κυρίες άρεσαν τα μουσικά του ταλέντα. Ήταν ερωτευμένος και εθισμένος. Η μητέρα του φοβόταν ακόμη και να τον αφήσει να πάει στην Ισπανία, λόγω των καυτών ιδιοσυγκρασιών των ντόπιων ζηλιάρηδων συζύγων.
• Για πολύ καιρό ήταν σύνηθες να αντιπροσωπεύει τη γυναίκα του συνθέτη ως μια στενόμυαλη γυναίκα που δεν καταλάβαινε μουσική και αγαπούσε μόνο κοσμική ψυχαγωγία. Αντιστοιχούσε αυτή η εικόνα στην πραγματικότητα; Η Μαρία Πετρόβνα ήταν μια πρακτική γυναίκα, η οποία μάλλον δεν ανταποκρίθηκε στις ρομαντικές προσδοκίες του συζύγου της. Επιπλέον, την εποχή του γάμου, ήταν μόλις 17 ετών (Γκλίνκα - 30), μόλις είχε μπει στην περίοδο της εξόδου στην κοινωνία, τις μπάλες και τις διακοπές. Πρέπει να τιμωρηθεί επειδή γοητεύεται από τα ρούχα και την ομορφιά της περισσότερο από τα δημιουργικά έργα του συζύγου της;
• Η δεύτερη αγάπη της Glinka, Ekaterina Kern ήταν εντελώς αντίθετοη γυναίκα του - μια άσχημη, χλωμή, αλλά ευαίσθητη διανοούμενη που καταλαβαίνει την τέχνη. Πιθανώς, ήταν σε αυτήν που ο συνθέτης είδε εκείνα τα χαρακτηριστικά που προσπάθησε μάταια να βρει στη Μαρία Πετρόβνα.
• Ο Karl Bryullov σχεδίασε πολλές καρικατούρες του Glinka, που πλήγωσαν τη ματαιοδοξία του συνθέτη.

• Από τη βιογραφία της Glinka, γνωρίζουμε ότι ο συνθέτης ήταν τόσο συνδεδεμένος με τη μητέρα του Evgenia Andreevna που της έγραφε κάθε εβδομάδα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αφού διάβασε την είδηση ​​του θανάτου της, του αφαιρέθηκε το χέρι. Δεν ήταν ούτε στην κηδεία της ούτε στον τάφο της, γιατί πίστευε ότι χωρίς τη μητέρα του, τα ταξίδια στο Novospasskoye είχαν χάσει κάθε νόημα.
• Ο συνθέτης που δημιούργησε την όπερα για τον αγώνα κατά των Πολωνών εισβολέων έχει πολωνικές ρίζες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν κοντά στο Σμολένσκ, όταν ανήκε στην Κοινοπολιτεία. Μετά την επιστροφή των υπό τον κανόνα εδαφών Ρωσικό κράτος, πολλοί Πολωνοί προσηλυτίστηκαν στην Ορθοδοξία και ορκίστηκαν πίστη στον βασιλιά για να μείνουν και να ζήσουν στη γη τους.
• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αγαπούσε πολύ τα ωδικά πτηνά και κρατούσε περίπου 20 στο σπίτι, όπου είχε διατεθεί ένα ολόκληρο δωμάτιο για αυτά.
• Ο Γκλίνκα έγραψε το «Πατριωτικό Τραγούδι» με την ελπίδα ότι θα γινόταν ο νέος ρωσικός ύμνος. Και έτσι έγινε, αλλά όχι το 1833, όταν επέλεξαν το «Ο Θεός σώζει τον Τσάρο!». Ο Α.Φ. Lvov και το 1991. Για 9 χρόνια, ενώ το «Πατριωτικό Τραγούδι» ήταν εθνικό σύμβολο, δεν της γράφτηκαν ποτέ λόγια. Συμπεριλαμβανομένου του λόγου αυτού, το 2000, η ​​μουσική του Κρατικού Ύμνου της ΕΣΣΔ A.B έγινε ξανά ο ύμνος της Ρωσίας. Αλεξάντροβα.
• Η πρεμιέρα των Ruslan and Lyudmila σε σκηνοθεσία D. Chernyakov άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι μετά την ανακατασκευή το 2011.
• Το θέατρο Mariinsky είναι το μοναδικό στον κόσμο όπου παίζονται και οι δύο όπερες του συνθέτη στο τρέχον ρεπερτόριο.

Δημιουργία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα είναι εξίσου διάσημος για τις όπερες και τα ρομάντζα του. Από μουσική δωματίουξεκίνησε δραστηριότητα συνθέτη. Το 1825 έγραψε το ειδύλλιο «Μην πειράζεις». Όπως σπάνια συμβαίνει, μια από τις πρώτες του δημιουργίες αποδείχθηκε αθάνατη. Στη δεκαετία του 1830 δημιουργήθηκαν οργανικές συνθέσειςβασισμένο σε μουσική όπερας του V. Bellini, Σονάτα για βιόλα και πιάνο, Grand Sextet για πιάνο και Κουιντέτο εγχόρδων, Pathetique Trio. Την ίδια περίοδο, ο Γκλίνκα έγραψε τη μοναδική του συμφωνία, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ.

Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, η Γκλίνκα ριζώθηκε όλο και περισσότερο στην ιδέα ότι το έργο ενός Ρώσου συνθέτη πρέπει να βασίζεται στο πρωτότυπο λαϊκό πολιτισμό. Άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή για την όπερα. Το θέμα του άθλου του Ivan Susanin του προτάθηκε από τον V.A. Ζουκόφσκι, ο οποίος συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία του κειμένου του έργου. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Ε.Φ. Rosen. Η δομή της εκδήλωσης προτάθηκε εξ ολοκλήρου από τον συνθέτη, αφού τα ποιήματα είχαν ήδη συντεθεί σε έτοιμη μουσική. Μελωδικά, η όπερα είναι χτισμένη στην αντίθεση δύο θεμάτων - του ρωσικού με τη μελωδικότητα του και του πολωνικού με τη ρυθμική, δυνατή μαζούρκα και του Krakowiak. Η αποθέωση ήταν η χορωδία «Glory» - ένα πανηγυρικό επεισόδιο που δεν έχει ανάλογο. «Ζωή για τον Βασιλιά»παρουσιάστηκε σε Θέατρο ΜπολσόιΑγία Πετρούπολη 27 Νοεμβρίου 1836. Αξιοσημείωτο είναι ότι την παραγωγή σκηνοθέτησε και διευθύνει ο Κ. Κάβος, ο οποίος 20 χρόνια νωρίτερα δημιούργησε τον δικό του Ivan Susanin με βάση το υλικό παραδοσιακή τέχνη. Η γνώμη του κοινού διχάστηκε - κάποιοι σοκαρίστηκαν από ένα απλό «αγροτικό» θέμα, άλλοι θεώρησαν τη μουσική πολύ ακαδημαϊκή και δυσνόητη. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αντέδρασε θετικά στην πρεμιέρα και ευχαρίστησε προσωπικά τον συγγραφέα της. Επιπλέον, νωρίτερα ο ίδιος πρότεινε το όνομα της όπερας, που προηγουμένως ονομαζόταν «Θάνατος για τον Τσάρο».

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Α.Σ. Ο Πούσκιν Γκλίνκα αποφάσισε να μεταφέρει το ποίημα στη μουσική σκηνή "Ρουσλάν και Λουντμίλα". Ωστόσο, αυτή η εργασία ξεκίνησε μόλις το πένθιμη χρονιάθάνατος του μεγάλου ποιητή. Ο συνθέτης έπρεπε να συμμετάσχει αρκετούς λιμπρετιστές. Η συγγραφή κράτησε πέντε χρόνια. Οι σημασιολογικοί τόνοι τοποθετούνται με εντελώς διαφορετικό τρόπο στην όπερα - η πλοκή έχει γίνει πιο επική και φιλοσοφική, αλλά κάπως απαλλαγμένη από ειρωνεία και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Πούσκιν. Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι χαρακτήρες αναπτύσσονται, βιώνουν βαθιά συναισθήματα. Η πρεμιέρα του "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι της πρωτεύουσας στις 27 Νοεμβρίου 1842 - ακριβώς 6 χρόνια μετά το "Μια ζωή για τον Τσάρο". Αλλά για την ημερομηνία της ομοιότητας των δύο πρωθυπουργών έχουν εξαντληθεί. Η υποδοχή της όπερας ήταν διφορούμενη, μεταξύ άλλων λόγω ανεπιτυχών αντικαταστάσεων στην καλλιτεχνική σύνθεση. Η αυτοκρατορική οικογένεια έφυγε προκλητικά από την αίθουσα ακριβώς κατά την τελευταία δράση. Ήταν πραγματικά ένα σκάνδαλο! Η τρίτη παράσταση έβαλε τα πάντα στη θέση τους και το κοινό καλωσόρισε θερμά τη νέα δημιουργία της Glinka. Αυτό που δεν έκαναν οι κριτικοί. Ο συνθέτης κατηγορήθηκε για χαλαρή δραματουργία, μη σκηνικό και παρατεταμένο χαρακτήρα της όπερας. Για αυτούς τους λόγους, σχεδόν αμέσως άρχισαν να το μειώνουν και να το ξαναφτιάχνουν - συχνά ανεπιτυχώς.

Ταυτόχρονα με το έργο για το "Ruslan and Lyudmila", η Glinka έγραψε ειδύλλια και φωνητικός κύκλος « Αντίο στην Πετρούπολη», «Φαντασία Βαλς». Στο εξωτερικό δύο Ισπανικές οβερτούρες Και "Καμαρίνσκαγια" . Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε θριαμβευτικά η πρώτη συναυλία ρωσικής μουσικής στην ιστορία, αποτελούμενη από έργα του. Τα τελευταία χρόνιαο συνθέτης ήταν γεμάτος ιδέες. Στη μοιραία χρονιά του, εμπνεύστηκε να βρεθεί στο Βερολίνο όχι μόνο από την παράσταση A Life for the Tsar, αλλά και από μαθήματα με τον διάσημο θεωρητικό της μουσικής Z. Den. Παρά την ηλικία και την εμπειρία του, δεν σταμάτησε να μαθαίνει, θέλοντας να συμβαδίσει με τις τάσεις της εποχής - σε μια λαμπρή δημιουργική μορφή ήταν Γ. Βέρντι , απέκτησε δύναμη Ρ. Βάγκνερ . Ρωσική μουσικήέγινε γνωστό στις ευρωπαϊκές σκηνές και ήταν απαραίτητο να προωθηθεί περαιτέρω.

Δυστυχώς, τα σχέδια της Γκλίνκα διακόπηκαν από τη μοίρα. Αλλά χάρη στο έργο του, η ρωσική μουσική έχει λάβει σημαντική ανάπτυξη, πολλές γενιές έχουν εμφανιστεί στη χώρα ταλαντούχους συνθέτες, τέθηκε η αρχή της ρωσικής μουσικής σχολής.