Με την ίδια έννοια, σε τι Δαίμονας 1890 - Προσωποποίηση του βράδυ, Ο Demon νίκησε - Η παράδοξη φάση του, δηλαδή τη γραφική αλληγορία του ηλιοβασιλέματος με το μεγαλείο του μεγαλοπρέματος του, Pomp και της σπασμωδίας στην αντιπαράθεση του "χρυσού και του μπλε". Το πρόσωπο απεικονίστηκε μια ιδιότροπη γκριμάτσα ενός παιδιού που κατάποση πικρή ιατρική. Η συνήθης διεύρυνση των ματιών για τους χαρακτήρες VRubelian εδώ είναι ειλικρινά αποδεδειγμένη ως μια τεχνητή φυσική ένταση του αιώνα - η κίνηση του πλαστικού Grima. Σε συνδυασμό με την τεχνητή "ενδιαφέρουσα πόρτσο", το πρόσωπο του δαίμονα συνδέεται σαφώς με Θεατρική μάσκα. Ενώ η ζωγραφική - η υφή και η γεύση των έργων ζωγραφικής - αναδημιουργεί την εντύπωση του φωτισμού σκηνής διογκώσεων. Ροζ Ι. Μπλε χρώματα. αρχικά διέθετε ένα φωταύγειο αποτέλεσμα (επιβίωσε μόνο σε ορισμένα θάλαμματα του τοπίου περιβάλλοντος και στο διάδημα). Στη ζωγραφική των φτερωτών παγώνι, εφαρμόστηκε χάλκινο σκόνη. Τη στιγμή της λέξης Γραφικό πανί Σε γενικές γραμμές, ήταν σαν ένα λαμπερό και υπερχείλισης φτερά παγώνι. Αλλά όλη αυτή η "ομορφιά" ήταν σαν να σχεδιάστηκε να εξασθενίσει μπροστά στους πρώτους θεατές. Ο Vrubel συνέχισε να εργάζεται στην εικόνα όταν εκδηλώθηκε ήδη στην έκθεση. Τα χαρακτηριστικά και η έκφραση του προσώπου, το φως και ο ανθισμένος άλλαξε μπροστά από το κοινό: Οι εξαφανισμένες εκδόσεις της εικόνας αμέσως μετατράπηκαν σε αυτό που "λένε" για το τι είναι η σκληρότητα της επίλυσης, φήμες και θρύλοι. Είναι γνωστό ότι ο Vrubel ήθελε να δώσει έναν τίτλο εικόνας Ikone. Ο θρυλικός-Giothesky Αλάσκα συνοδεύει την εικόνα από την αρχή, σαν να εισήχθη αυτό το φωτοστέφανο Καλλιτεχνική εργασία Εργα. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα γένος μιας καλλιτεχνικής πράξης, μια πράξη, σε μια σύγχρονη καλλιτεχνική χρήση της "προώθησης".
Το νόημα ή το οικόπεδο αυτού του παραγωγού είναι απλά ότι η εικόνα στην τελική κατεψυγμένη εμφάνισή της, όπου μόνο σε μέρη, όπως και στα λαμπερά κάρβουνα, αυξήθηκαν από τη λάμψη της εξαιρετικής "δημιουργικής πυρκαγιάς", για να μετατραπεί σε ένα ταχυδρομείο scriptum στο θρυλικό, Μαγικό και γοητευτικό, φιλόδοξο φάσμα: τα φώτα βγαίνουν, ξεθωριάζουν το τοπίο, εμφανίζεται το μακιγιάζ, η ρουφηξιά στρέφεται με ένα μπουτίκ πούλιες ... αλλά αυτή η παράσταση ήταν η δική της δημιουργικότητα της προηγούμενης δεκαετίας του Vrubel, του οποίου ο πρόλογος εμφανίστηκε Δαίμονας 1890. Σε μια τέτοια αναδρομολόγηση, η εικόνα του 1902 είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία του VRubel "μαγικό θέατρο": μετά από όλα, κάτι που δείχνει τι σημάδια, έγγραφα την εμφάνιση της ζωγραφικής ως γραφικό προϊόν - το τέλος, η ανταλλαγή του Το μεγαλοπρεπές "γραφικό δράμα" - αυτό είναι που εμφανίζεται στην εικόνα που δείχνει το συμβολικό μυστήριο πρωτότυπο όλων των τελικών, τα οποία στεφαίνονται με αυτό το είδος αξιοθέατων με το ραντεβού "Illusive The Soul ..." από τις εικόνες μεγέθους. "

Ο δαίμονας νίκησε. Ζωγραφική, φωτογραφία, φωτογραφία - τη ζωή και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Γκαλερί Mikhail Vrubel. Ζωγραφική, γραφικά, παλιές φωτογραφίες. - Φωτογραφία, σχέδιο, ζωγραφική, λάδι, χρώματα, χαρτί, καμβάς, δαίμονας, διάβολος, Brunette, Poem, Lermontov, Tamara

14.01.2015

Περιγραφή της ζωγραφικής του Mikhail Vrubel "Demon ηττημένος"

Ο Mikhail Vrubel αγάπησε τη γραφή ζωγραφιές σε καμβά με βούτυρο. Ανακαλέστε αμέσως το έργο που ονομάζεται Demon ηττημένος, ο οποίος γράφτηκε στη δεκαετία του '90. Η ουσία αυτής της εικόνας είναι ότι ο δαίμονας, ο οποίος απεικονίζεται, ανατράπηκε στο κάτω μέρος του φαραγγιού. Εκείνη τη στιγμή, ο δαίμονας δεν αισθάνεται πλέον τα χέρια του, δεν φιλοξενείται τα πόδια και τα φτερά από την αδυναμία. Τα φτερά κάνουν κάτι που μοιάζει με μια μεγάλη φωτιά με φλόγα στην ανθρώπινη ανάπτυξη. Αυτά τα φτερά σε κάποιο βαθμό εξακολουθούν να αφρώδη, και από αυτούς υπάρχει ένα μικρό θαμπό φως. Υπενθυμίζουν το Peacock, το οποίο εμπίπτει στην αιωνιότητα. Αλλά τα φτερά δαίμονα δεν είναι τα περισσότερα σημαντικό πράγμαπου ήθελε να δείξει τον καλλιτέχνη. Ο δαίμονας απεικονίζεται στο φόντο ενός τεράστιου ηλιοβασιλέματος. Σε σχέση με αυτό, η εικόνα του δαίμονα παρουσιάζεται ένα μικρό μέγεθος, μπορεί κανείς να πει, σάντουιτς μεταξύ χώρου και χρόνου. Τα πρόθυρα της Εργασίας θαυμάζουν, ο Vrubel πέτυχε τι ήθελε. Τα επίπεδη επιχρίσματα έδωσαν μια εικόνα μια μοναδική εμφάνιση.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης δεν μετανιώσει τη χάλκινη σκόνη όταν εργάστηκε σε αυτόν τον ιστό. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, το ύφασμα είναι λίγο σκοτεινό και δεν δίνει πλέον τη φωτεινή λάμψη που ήταν πριν. Αν και αν συγκρίνετε αυτήν την εικόνα με τα υπόλοιπα έργα του Vrubel, τότε μπορούμε να πούμε ότι αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό Καλύτερη δουλειά. Ακόμα, αυτή η καμβάση στερείται κορεσμένων αποχρώσεων. αυτή η δουλειά Δεν εμφανίζει μια καλλιτεχνική έννοια, ο Vrubel δεν ακολούθησε αυτόν τον στόχο. Ο καλλιτέχνης που ήθελα να πω ότι κάθε άτομο μπορεί να πέσει τόσο χαμηλό που θα είναι πολύ δύσκολο να σηκωθεί. Σε αυτό το έργο, είναι σαφές ότι ο δαίμονας νικήσει, τα χέρια, τα πόδια και τα φτερά που χάθηκαν δύναμη. Γύρω από αυτή τη σιλουέτα υπάρχει ένα σκοτάδι, το οποίο είναι τόσο ενίτη από την κατάσταση. Με την ευκαιρία, σε αυτή την εικόνα υπάρχουν όλα τα αγαπημένα χρώματα του vrubel.
Ο Vrubel επενδύει το νόημα που μας λέει ότι καμία ειρηνευτική δεν θα μπορούσε να νικήσει τον ανήσυχο δαίμονα. Την υπερηφάνεια του πάνω απ 'όλα. Στην πραγματικότητα, όλα φαίνονται πολύ πιο δύσκολα.

Στις αρχές του 1902, ένα από τα περισσότερα Διάσημες εικόνες Mikhail Vrubel - "Demon ηττημένος" - εμφανίστηκε στο κοινό στην έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο πριν από αυτή την εκδήλωση, ο γύρω άρχισε να παρατηρεί τα συμπτώματα της ψυχικής διαταραχής του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις των φίλων και των συγγενών σας επιτρέπουν να αποκαταστήσετε τη χρονολόγηση των τελευταίων, θλιβερών χρόνων της ζωής ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

"Demon ηττημένος", 1901-1902

Το 1901 χαρακτηρίστηκε μεγάλο Οικογενειακό γεγονός - Ο Mikhail Alexandrovich Vrubel και οι σύζυγοι του ελπίζει ότι ο Ιβανόβνα γεννήθηκε ο γιος της. Το ζευγάρι προετοιμαζόταν για αυτό το γεγονός πολύ διασκεδαστικό, φαινόταν σε αυτούς ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα τους βλάψει κομψό και κοσμική ζωήΦαντάστηκαν πώς θα πάνε στο εξωτερικό για να εκθέσουν το "δαίμονα".

"Demon Sitting", 1890 (σε ασθένεια)

Οι σύζυγοι περίμεναν ένα τρομερό Chagrin - το αγόρι γεννήθηκε με ένα χωριστό άνω χείλος, ήταν βαθιά χτυπημένη από τον Mikhail Vrubel. Από τη στιγμή της στιγμής, οι αγαπημένοι και οι γνωστοί του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι ήταν λάθος με τον καλλιτέχνη.

Ο Mikhail Vrubel και η σύζυγός του, φλοιός Ivanovna Vrubel, 1892 (σε ασθένεια)

Ο Vrubel γράφει ένα πορτρέτο ενός γιο, το οποίο ονομάστηκε Savoy, και δίνει την εμφάνισή του στην έκφραση ενός ακραίου άγχους, που πιθανώς ανησυχεί τον εαυτό του.

"Πορτρέτο του γιου του καλλιτέχνη", 1902 (την αρχή της νόσου, αλλά πριν από την πρώτη νοσηλεία)

Στις αρχές του 1902, η εικόνα "Demon ηττημένος" έδειξε στο κοινό στην έκθεση "Ο κόσμος της τέχνης" στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό είναι που η έκθεση θυμάται την αδελφή της συζύγου Vrubel, την Εκατερίνα Ivanovna GE: "Mikhail Alexandrovich, παρά το γεγονός ότι η εικόνα εκτέθηκε ήδη, κάθε μέρα με νωρίς το πρωί Το ξαναγράψω και είδα με τρόμο κάθε μέρα για να αλλάξει. Υπήρχαν μέρες που ο "δαίμονας" ήταν πολύ τρομερός, και στη συνέχεια εμφανίστηκε και πάλι στην έκφραση του δαίμονα του δαίμονα βαθιά θλίψη και τη νέα ομορφιά ... γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα να δημιουργηθεί η δημιουργικότητα δεν άφησε το vrubel, ακόμη και σαν να μεγάλωσε, αλλά να ζήσει μαζί του ήδη ήταν αφόρητα. "

"Demon ηττημένος", 1901-1902 (ξεκίνησε σε ασθένεια, επανειλημμένα ξαναγραφεί)

Τον Μάρτιο του 1902, ο καλλιτέχνης τοποθετήθηκε για πρώτη φορά σε ένα ιδιωτικό ψυχιατρικό νοσοκομείο. Στη ζωγραφική της νόσου επικράτησαν οι ιδέες του δικού τους μεγαλοπρέπειας, μια περίοδος τέτοιας ισχυρής διέγερσης προκάλεσε ότι για μισό χρόνο υπήρχαν ακόμη και με τους πιο στενούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδελφή του.

Pan, 1899 (πριν από την ασθένεια)

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρθηκε στον ψυχίατρο της Σερβίας, σε ένα παλτό και ένα καπέλο, ακόμη και χωρίς λινό, καθώς είπαν ότι κατέστρεψε όλα τα πράγματα του.

"Tsarevna Swan", 1900 (σε ασθένεια)

Σε αυτό το νοσοκομείο, η υπόθεση πήγε πολύ καλύτερα, έγραψε εντελώς λογικά γράμματα με τους συγγενείς του και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ασκεί ζωγραφική.

"Lilac", 1900 (σε ασθένεια)

Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Mikhail Vrubel βγήκε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπηρό, και μέχρι τον Απρίλιο, ήταν εντελώς "φθαρμένο": Συχνά φώναξε, είπε, είπε ότι δεν μπορούσε να εργαστεί οπουδήποτε, παρόλο που της δόθηκε διαφορετικές παραγγελίες. Στις 3 Μαΐου 1903, η ατυχία συνέβη - ο Σαββοχκά πέθανε, η μόνη λέξη του vrubel. Ενόψει αυτού, ο Mikhail Alexandrovich, Mikhail, συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, που ασχολείται προσωπικά με την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να στηρίξει τη σύζυγό του, ο οποίος ήταν απελπισμένος.

"Πορτρέτο του Ν. Ι. Pokrelov Vrubel", 1904 (κατά τη διάρκεια της νόσου)

Μετά την κηδεία του γιου, έφυγαν στο Κίεβο στο Κίεβο, εκεί ο καλλιτέχνης άρχισε να είναι πολύ νευρικός, απαίτησε ότι πιθανότατα μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Κάποιος ενημέρωσε να εντοπίσει το vrubel σε ένα από τα Ψυχιατρικές κλινικές Ρίγα.

Μία από τις επιλογές για το έργο του "Pearl", που γράφτηκε από το παστέλ, δοκιμαστικά 1904 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Αυτή τη φορά η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετική: δεν υπήρχε αποτύπωμα από τη μανία, αντίθετα, άλλαξε πλήρης καταπίεση. Ο Vrubel ήταν λυπημένος και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

"Αυτοπροσωπογραφία με νεροχύτη", 1905 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Το φθινόπωρο, η αδελφή του καλλιτέχνη τον μεταφέρθηκε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Στην Κλινική της Μόσχας άρχισε να σχεδιάζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν συγκεχυμένες, ο Vrubel φαινόταν να είναι ότι η σύζυγος και η αδελφή ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρικού νοσοκομείου.

"Γλυκά", 1890 (σε ασθένεια)

Τα σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν στην έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας, δεν είδαν τη σκιά της νόσου.

"Hamlet και Ophelia", 1884 (σε ασθένεια)

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel έγραψε μια φωτογραφία "έξι χρώματα seraphim", που απεικονίζει έναν άγγελο με μια λάμπα που καίγεται, ένα πολύ όμορφο πράγμα που γίνεται με καύση και φωτεινά χρώματα.

"Έξι χρωματιστές Σεραφείμ (Azrail)", 1904 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Μέχρι την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο κακός που οι γιατροί και οι συγγενείς σκέφτηκαν ότι δεν θα ζούσε πριν από το καλοκαίρι, ήθελαν να το μεταφέρουν στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια άφησαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας έκλεισαν, οπότε ο ψυχίατρος Σέρβερσκι συμβουλεύτηκε να βάλει το Vrubel στο νοσοκομείο της ψυχίας της Usoltseva πρόσφατα ανοιχτό στην περιοχή της Μόσχας. Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν μαζί με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

"Λιμάνι Οι γιατροί Φ. Α. Usoltseva, 1904 (σεγια την ώρα της ασθένειας)

Η μετακίνηση στην κλινική του Usoltsev έφερε ένα εκπληκτικό όφελος: ο Vrubel έγινε (πριν από αυτό αρνήθηκε να είναι στα τρόφιμα, λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό του να τον εκκαθάρισε, ζωγράφισε, έγραψε τις επιστολές στους συγγενείς και τους φίλους του και σε δύο μήνες ανακτήθηκε ότι είχε επιστρέψει στο σπίτι.

Το φράχτη ενός ψυχιατρικού νοσοκομείου, σε αυτό το μέρος ήταν η κλινική Usoltsev.

Μετά την απόρριψη του καλλιτέχνη από το νοσοκομείο, μετακόμισαν στην Petersburg, όπου ο Mikhail Alexandrovich οδήγησε τη ζωή απολύτως Υγιής άνθρωπος: Αφαίρεσε το διαμέρισμα, πέρασε ηλεκτρικό ρεύμα σε αυτό και εργάστηκε πολύ.

"Πρωί", 1897 (σε ασθένεια)

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να γράφει το καταπληκτικό του "Pearl", το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της Γκαλερί της Μόσχας Tretyakov.

"Pearl", 1904 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Από τις αρχές του 1905, η σύζυγος άρχισε να παρατηρεί μια ισχυρή διέγερση από τον Βρμπελ, έγινε ένα ελλιπές, ευερέθιστο, εξαιτίας δαπανώμενα χρήματα σε εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη έπρεπε να "γράψει" από τον ψυχίατρο της Μόσχας Usoltseen, ο οποίος πήρε το Vrubel στο νοσοκομείο της Μόσχας.

"Μετά τη συναυλία" (Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη), 1905 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Ο Usoltsev ενήργησε στον ασθενή καταπραϋντικό. Μόλις στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ελπίζουν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα ήταν μακρά, δυστυχώς, αλλά ήταν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε και πάλι από την καταπίεση. Παρά την ασθένεια, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε το πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας του Uptian, πολλούς άρρωστους και ποιητές Brysov, ο οποίος επισκέφθηκε τον καλλιτέχνη.

"Πορτρέτο του ποιητή V. Ya. Brysov", 1906 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Οι Bruces έμειναν πολύ ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη του συνάντηση με τον Mikhail Vrubel, που πραγματοποιήθηκε στην κλινική Usoltsev: "Η αλήθεια είναι να πούμε, ήμουν τρομακτικός, βλέποντας τον Vrubel. Ήταν ένα τσαλακωμένο, άρρωστο άτομο, σε ένα βρώμικο γυμνό πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. μάτια σαν τα αρπακτικά πουλιά. κολλήσει τα μαλλιά αντί της γενειάδας. Πρώτη εντύπωση: Crazy! Μετά από συνηθισμένες χαιρετισμούς, με ρώτησε: "Πρέπει να σας γράψω;" Και άρχισα να με θεωρώ σε ένα ειδικό, καλλιτεχνικά, με συγκεκριμένο, σχεδόν διεισδυτικό. Αμέσως η έκφραση του προσώπου του έχει αλλάξει. Μέσω της τρέλας κοίταξε τη μεγαλοφυία. "

Φωτογραφία του ποιητή Bolsova.

Όταν ο Vrubel έγραψε το Brysov, ο γύρω άρχισε να παρατηρεί ότι είχε κάτι παράξενο με τα μάτια της, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να προσεγγίσει πολύ κοντά για να δει το μοντέλο. Νέα ταλαιπωρία πλησίασε τρομακτική ταχύτητα, βασιλιάς Το πορτρέτο του Brysov, ο Vrubel σχεδόν δεν είδε το έργο της.

"Gadalka", 1894-1895 (σε ασθένεια)

Ο Mikhail Vrubel κατανόησε ολόκληρη τη φρίκη της θέσης του: ο καλλιτέχνης του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχος τέλειος, - τώρα σχεδόν τυφλός ... άρχισε να εγκαταλείπει τα τρόφιμα, λέγοντας ότι αν ήταν πεινασμένος για 10 χρόνια, και το σχέδιό του θα είναι ασυνήθιστα καλό.

"Έξι χρωματιστές Σεραφείμ", 1905 (σε ασθένεια)

Ο ατυχής καλλιτέχνης ήταν τώρα ντροπαλός των γνωστών, είπε: «Γιατί έρχονται, δεν τους βλέπω».

"Valkyrie (Πορτρέτο της πριγκίπισσας Tenisheva)", 1899 (σε ασθένεια)

Ο εξωτερικός κόσμος ήταν όλο και περισσότερο σε επαφή με τον Mikhail Vrubel. Παρά τις προσπάθειες της αδελφής του και της συζύγου του που επισκέφθηκε τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των δικών του ονείρων: είπε κάτι σαν τα παραμύθια, ότι θα έχει τα μάτια από το σμαράγδι που δημιούργησε όλα τα έργα του σε περιόδους Αρχαία mira ή εποχή αναβίας.

"Seraphim", 1904-1905 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Κάθεται στον κήπο στο δικό του Το προηγούμενο καλοκαίρι, είπε με κάποιο τρόπο: "Σπουργίτι Tweet Me - λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό." Η συνολική εμφάνιση του ασθενούς έγινε σαν εξελιγμένη, πνευματισμένη. Ο Vrubel πήγε στο τέλος με Πλήρης ηρεμία. Όταν άρχισε φλεγμονή των πνευμόνων, στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα ηχητικό αυτοκίνητο, το αντιλήφθηκε ήρεμα. Στην τελευταία συνειδητή μέρα, μπροστά από την αγωνία, ο Vrubel ειδικά προσεκτικά οδήγησε τον εαυτό του με εντολή, φίλησε ζεστά τη σύζυγό του και τις αδελφές του ζεστό και δεν μιλούσε πλέον.

Φωτογραφία Μ. Α. VRubel, 1897 (πριν από την ασθένεια)

Μόνο τη νύχτα, έρχονται σύντομα στις αισθήσεις μου, ο καλλιτέχνης είπε, στρέφοντας στο πρόσωπο που τον φροντίζει: "Νικολάι, αρκετά ήδη να ξαπλώσει εδώ - θα πάμε στην ακαδημία". Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος προφητικής προβολής αυτοκτονίας: μετά από μια μέρα, ο Vrubel στο φέρετρο έφερε επίσημα στην Ακαδημία Τεχνών - το Alma Mater του.

"Κρεβάτι" (από τον κύκλο "αϋπνία"), 1903-1904 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Θέλω να ολοκληρώσω την ιστορία ως τα λόγια του ψυχίατρου Usoltsev, ο οποίος, όπως κανένας άλλος, δεν εκτιμούσε τον Μιχαήλ Βρμπέλ, κατανόηση της πολυπλοκότητας της έξυπνης προσωπικότητάς του: "Συχνά ήταν απαραίτητο να ακούσουμε ότι η δημιουργικότητα του Vrubel ήταν μια άρρωστη δημιουργικότητα. Έχω μακρά και προσεκτικά μελετώσει τον Vrubel και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και σταθερό, ότι ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν μπορούσε να το καταστρέψει. Η δημιουργικότητα ήταν στην καρδιά, στην αρχική ουσία της ψυχικής προσωπικότητάς του, και, έχοντας φτάσει στο τέλος, η ασθένεια κατέστρεψε τον εαυτό του ... Πέθανε σκληρά με άρρωστα, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής, και βαθιά υγιής. "

"Τριαντάφυλλο σε ένα ποτήρι", 1904 (κατά τη διάρκεια της ασθένειας)

Στις αρχές του 1902, ίσως, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Mikhail Vrubel - "Demon ηττημένος" - αποδεικνύεται στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση "World of Art". Λίγο πριν από αυτή την εκδήλωση, ο γύρω άρχισε να παρατηρεί τα συμπτώματα της ψυχικής διαταραχής του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις των φίλων και συγγενών σας επιτρέπουν να αποκαταστήσετε τη χρονολογία των τελευταίων, θλιβερών χρόνων της ζωής του Mikhail Vrubel, για το οποίο ακόμη και ο θεράπευός του - ψυχίατρος Shepts - έγραψε: "Πέθανε σκληρά με άρρωστοι, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής , και βαθιά υγιής. "

Το 1901 χαρακτηρίστηκε από ένα σημαντικό οικογενειακό γεγονός - ο Mikhail Alexandrovich Vrubel και οι σύζυγοι του ελπίδας Ivanovna γεννήθηκαν ο γιος της. Το ζευγάρι προετοιμαζόταν για αυτό το γεγονός πολύ διασκεδαστικό, φαινόταν σε αυτούς ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα βλάψει την κομψή και κοσμική ζωή τους, φαντάσουν το πώς θα πάει το "δαίμονας" στο εξωτερικό.

Οι σύζυγοι περιμένουν ένα τρομερό chagrin - το αγόρι γεννήθηκε με ένα σπασμένο ανώτερο σφουγγάρι, ήταν βαθιά χτυπημένη από τον Mikhail Vrubel. Από τη στιγμή της στιγμής, οι αγαπημένοι και οι γνωστοί του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι ήταν λάθος με τον καλλιτέχνη.

Ο Vrubel γράφει ένα πορτρέτο ενός γιο, το οποίο ονομάστηκε Savoy, και δίνει την εμφάνισή του στην έκφραση ενός ακραίου άγχους, που πιθανώς ανησυχεί τον εαυτό του.

Στις αρχές του 1902, η εικόνα "DEMON ηττώθηκε" αποδείχθηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης. Αυτό είναι που η έκθεση θυμάται την αδελφή της συζύγου Vrubel, την Εκατερίνα Ivanovna GE: "Mikhail Alexandrovich, παρά το γεγονός ότι η εικόνα εκτέθηκε ήδη, κάθε μέρα από την νωρίς το πρωί το ξαναγραφεί και είδα με τρόμο κάθε μέρα για να αλλάξει κάθε μέρα για να αλλάξει κάθε μέρα. Υπήρχαν οι μέρες που ο "δαίμονας" ήταν πολύ ανήσυχος, και στη συνέχεια εμφανίστηκε και πάλι στην έκφραση του προσώπου της βαθιάς θλίψης και της νέας ομορφιάς ... γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα να δουλεύει δεν άφησε τον Vrubel, Ακόμη και σαν να αυξάνεται, αλλά ήταν ήδη αφόρητο να ζήσουμε μαζί του "

Τον Μάρτιο του 1902, ο Mikhail Vrubel τοποθετήθηκε για πρώτη φορά σε ένα ιδιωτικό ψυχιατρικό νοσοκομείο. Στον πίνακα της νόσου του καλλιτέχνη, επικρατούσαν οι ιδέες του δικού τους μεγαλοπρέφτη, έγινε μια περίοδος τόσο ισχυρή διέγερση ότι εδώ και μισό χρόνο υπήρχαν ακόμη και με τους πιο στενούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδελφή του.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρει τον ψυχίατρο σερβικό στην κλινική, μεταφέρθηκε σε ένα παλτό και καπέλο, ακόμη και χωρίς ρούχα, καθώς είπαν ότι κατέστρεψε όλα τα πράγματα του.

Σε αυτό το νοσοκομείο, η υπόθεση πήγε πολύ καλύτερα, έγραψε εντελώς λογικά γράμματα με τους συγγενείς του και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ασκεί ζωγραφική.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Mikhail Vrubel βγήκε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπηρό, και μέχρι τον Απρίλιο, ήταν εντελώς "φθαρμένο": Συχνά φώναξε, είπε, είπε ότι δεν μπορούσε να εργαστεί οπουδήποτε, παρόλο που της δόθηκε διαφορετικές παραγγελίες.

Στις 3 Μαΐου 1903, η ατυχία συνέβη - ο Σαββοχκά πέθανε, η μόνη λέξη του vrubel. Ενόψει αυτού, ο Mikhail Alexandrovich, Mikhail, συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, που ασχολείται προσωπικά με την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να στηρίξει τη σύζυγό του, ο οποίος ήταν απελπισμένος.

Μετά την κηδεία του γιου, έφυγαν στο Κίεβο στο Κίεβο, εκεί ο καλλιτέχνης άρχισε να είναι πολύ νευρικός, απαίτησε ότι πιθανότατα μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Κάποιος ενημέρωσε να εντοπίσει τον Vrubel σε μια από τις ψυχιατρικές κλινικές της Ρίγας.

Αυτή τη φορά η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετική: δεν υπήρχε αποτύπωμα από τη μανία, αντίθετα, άλλαξε πλήρης καταπίεση. Ο Vrubel ήταν λυπημένος και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

Το φθινόπωρο, η αδελφή του καλλιτέχνη τον μεταφέρθηκε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Στην Κλινική της Μόσχας άρχισε να σχεδιάζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν συγκεχυμένες, ο Vrubel φαινόταν να είναι ότι η σύζυγος και η αδελφή ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρικού νοσοκομείου.

Τα σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν στην έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας, δεν είδαν τη σκιά της νόσου.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel έγραψε μια φωτογραφία "έξι χρώματα seraphim", που απεικονίζει έναν άγγελο με μια λάμπα που καίγεται, ένα πολύ όμορφο πράγμα που γίνεται με καύση και φωτεινά χρώματα.

Μέχρι την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο κακός που οι γιατροί και οι συγγενείς σκέφτηκαν ότι δεν θα ζούσε πριν από το καλοκαίρι, ήθελαν να το μεταφέρουν στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια άφησαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας έκλεισαν, οπότε ο ψυχίατρος Σέρβερσκι συμβουλεύτηκε να βάλει το Vrubel στο νοσοκομείο της ψυχίας της Usoltseva πρόσφατα ανοιχτό στην περιοχή της Μόσχας.

Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν μαζί με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

Η μετακίνηση στην κλινική του Usoltsev είχε ένα καταπληκτικό όφελος: ο Vrubel έγινε εκεί (πριν από αυτό αρνήθηκε να είναι σε τρόφιμα, λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό του να τον εκκαθαρίσει, ζωγράφισε, έγραψε, έγραψε τα γράμματα με τους δικούς του και σε δύο μήνες και σε δύο μήνες Ανακάλεσε ότι είχε επιστρέψει στο σπίτι.

Μετά την απόρριψη του καλλιτέχνη από το νοσοκομείο, μετακινήσαμε στην Petersburg, όπου ο Μιχαήλ οδήγησε τη ζωή ενός απολύτως υγιούς προσώπου: αφαιρέθηκε το διαμέρισμα, διατηρήθηκε ηλεκτρική ενέργεια σε αυτό και εργάστηκε πολύ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να γράφει το καταπληκτικό του "Pearl", το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της Γκαλερί της Μόσχας Tretyakov.

Μέχρι τις αρχές του 1905, η σύζυγος άρχισε να παρατηρεί μια ισχυρή διέγερση από τον Μιχαήλ, έγινε ένα ελλιπές, ευερέθιστο, εξαιρικά δαπανηρό χρήματα για εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη έπρεπε να "γράψει" από τον ψυχίατρο της Μόσχας Usoltseen, ο οποίος πήρε το Vrubel στο νοσοκομείο της Μόσχας.

Ο Usoltsev ενήργησε στον ασθενή καταπραϋντικό. Μόλις στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ελπίζουν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα ήταν μακρά, δυστυχώς, αλλά ήταν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε και πάλι από την καταπίεση.

Παρά την ασθένεια, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε το πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας του Uptian, πολλούς άρρωστους και ποιητές Brysov, ο οποίος επισκέφθηκε τον καλλιτέχνη.

Οι Bruces έμειναν πολύ ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη του συνάντηση με τον Mikhail Vrubel, που πραγματοποιήθηκε στην κλινική Usoltsev: "Η αλήθεια είναι να πούμε, ήμουν τρομακτικός, βλέποντας τον Vrubel. Ήταν ένα τσαλακωμένο, άρρωστο άτομο, σε ένα βρώμικο γυμνό πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. Μάτια - σαν ένα θήραμα πουλί. κολλήσει τα μαλλιά αντί της γενειάδας. Πρώτη εντύπωση: Crazy! Μετά από συνηθισμένες χαιρετισμούς, με ρώτησε: "Πρέπει να σας γράψω;" Και άρχισε να με θεωρεί σε ένα ειδικό, καλλιτεχνικά, προειδοποιημένο, σχεδόν διεισδύσει. Αμέσως η έκφραση του προσώπου του έχει αλλάξει. Μέσω της τρέλας κοίταξε τη μεγαλοφυία. "

Όταν ο Vrubel έγραψε το Brysov, ο γύρω άρχισε να παρατηρεί ότι είχε κάτι παράξενο με τα μάτια της, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να προσεγγίσει πολύ κοντά για να δει το μοντέλο. Νέα ταλαιπωρία πήγε με τρομακτική ταχύτητα, βασιλιάς το πορτρέτο του Bruce, ο Vrubel σχεδόν δεν είδε το έργο του.

Ο Mikhail Vrubel κατανόησε ολόκληρη τη φρίκη της θέσης του, ο καλλιτέχνης του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχος όμορφος, - τώρα σχεδόν τυφλός ... άρχισε να εγκαταλείπει τα τρόφιμα, λέγοντας ότι αν ήταν πεινασμένος για 10 χρόνια, θα ήταν ασυνήθιστο και το σχέδιο θα το κάνει να είστε ασυνήθιστα καλός.

Ο ατυχής καλλιτέχνης ήταν τώρα ντροπαλός των γνωστών, είπε: «Γιατί έρχονται, δεν τους βλέπω».

Ο εξωτερικός κόσμος ήταν όλο και περισσότερο σε επαφή με τον Mikhail Vrubel. Παρά τις προσπάθειες της αδελφής του και της συζύγου του που επισκέφθηκε τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των δικών του ονείρων: είπε κάτι σαν παραμύθια που θα είχε τα μάτια από το σμαράγδι που δημιούργησε όλα τα έργα του κατά τη διάρκεια του χρόνου του χρόνου του αρχαίος κόσμος ή η Αναγέννηση.

Πέρυσι Η ζωή του Vrubel, όλα τα επίμονα αρνήθηκε το κρέας, λέγοντας ότι δεν ήθελε να φάει "καταθέσεις", οπότε άρχισε να εξυπηρετεί ένα χορτοφαγικό τραπέζι. Οι δυνάμεις εγκατέλειψαν σταδιακά τον καλλιτέχνη, μερικές φορές είπε ότι "κουρασμένος από τη ζωή".

Καθισμένος στον κήπο το περασμένο καλοκαίρι του, είπε με κάποιο τρόπο: "Σπουργίτι Tweet Me - λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό." Η συνολική εμφάνιση του ασθενούς έγινε σαν εξελιγμένη, πνευματισμένη.

Ο Vrubel πήγε στο τέλος με την πλήρη ηρεμία. Όταν άρχισε φλεγμονή των πνευμόνων, στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα ηχητικό αυτοκίνητο, το αντιλήφθηκε ήρεμα. Στην τελευταία συνειδητή μέρα, μπροστά από την αγωνία, ο Vrubel ειδικά οδήγησε προσεκτικά με τη σειρά τους (ο ίδιος ο ίδιος ήταν ευτυχισμένος, πλύθηκε με την Κολωνία), φίλησε ζεστά τη σύζυγό του και δεν μιλούσε πλέον.

Μόνο τη νύχτα, έρχονται σύντομα στις αισθήσεις μου, ο καλλιτέχνης είπε, στρέφοντας στο πρόσωπο που τον φροντίζει: "Νικολάι, αρκετά ήδη να ξαπλώσει εδώ - θα πάμε στην ακαδημία". Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος προφητικής προβολής αυτοκτονίας: μετά από μια μέρα, ο Vrubel στο φέρετρο έφερε επίσημα στην Ακαδημία Τεχνών - το Alma Mater του.

Θέλω να ολοκληρώσω την ιστορία με τα λόγια του Ψυχίατρου Usoltsev, ο οποίος δεν μου αρέσει κανένας άλλος που δεν εκτιμούσε τον Μιχαήλ Βρμπελ, κατανοώντας την πολυπλοκότητα της έξυπνης προσωπικότητάς του: "Συχνά ήταν απαραίτητο να ακούσουμε ότι η δημιουργικότητα του Vrubel ήταν μια άρρωστη δημιουργικότητα. Έχω μακρά και προσεκτικά μελετώσει τον Vrubel και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και σταθερό, ότι ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν μπορούσε να το καταστρέψει. Η δημιουργικότητα ήταν στην καρδιά, στην αρχική ουσία της ψυχικής προσωπικότητάς του, και, έχοντας φτάσει στο τέλος, η ασθένεια κατέστρεψε τον εαυτό του ... Πέθανε σκληρά με άρρωστα, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής, και βαθιά υγιής. "

Το υλικό παρασκευάστηκε με την υποστήριξη του κέντρου για την προπαγάνδα και την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των ανθρώπων που υποφέρουν ψυχικές διαταραχές, Darya Essayev evseeva-centre.ru

Στις αρχές του 1902, ίσως, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Mikhail Vrubel - "Demon ηττημένος" - αποδεικνύεται στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση "World of Art". Λίγο πριν από αυτή την εκδήλωση, ο γύρω άρχισε να παρατηρεί τα συμπτώματα της ψυχικής διαταραχής του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις των φίλων και συγγενών σας επιτρέπουν να αποκαταστήσετε τη χρονολογία των τελευταίων, θλιβερών χρόνων της ζωής του Mikhail Vrubel, για το οποίο ακόμη και ο θεράπευός του - ψυχίατρος Shepts - έγραψε: "Πέθανε σκληρά με άρρωστοι, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής , και βαθιά υγιής. "

1. Το 1901 χαρακτηρίστηκε από μια μεγάλη οικογενειακή εκδήλωση - ο Μιχαήλ Αλεξάντοβιτς ο Βρμπελ και οι σύζυγοι του ελπίδας Ιβανόνανα γεννήθηκαν τον γιο της. Το ζευγάρι προετοιμαζόταν για αυτό το γεγονός πολύ διασκεδαστικό, φαινόταν σε αυτούς ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα βλάψει την κομψή και κοσμική ζωή τους, φαντάσουν το πώς θα πάει το "δαίμονας" στο εξωτερικό.

2. Οι σύζυγοι περίμεναν ένα τρομερό Chagrin - το αγόρι γεννήθηκε με ένα σπασμένο ανώτερο σφουγγάρι, ήταν βαθιά χτυπημένη από τον Mikhail Vrubel. Από τη στιγμή της στιγμής, οι αγαπημένοι και οι γνωστοί του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι ήταν λάθος με τον καλλιτέχνη.

3. Ο Vrubel γράφει ένα πορτρέτο ενός γιου, το οποίο ονομάστηκε Savoy, και δίνει την εμφάνισή του στην έκφραση ενός ακραίου άγχους, που πιθανώς ανησυχεί τον εαυτό του.

4. Στις αρχές του 1902, η εικόνα "DEMON ηττώθηκε" έδειξε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης. Αυτό είναι που η έκθεση θυμάται την αδελφή της συζύγου Vrubel, την Εκατερίνα Ivanovna GE: "Mikhail Alexandrovich, παρά το γεγονός ότι η εικόνα εκτέθηκε ήδη, κάθε μέρα από την νωρίς το πρωί το ξαναγραφεί και είδα με τρόμο κάθε μέρα για να αλλάξει κάθε μέρα για να αλλάξει κάθε μέρα. Υπήρχαν μέρες που ο "δαίμονας" ήταν πολύ ανήσυχος, και στη συνέχεια εμφανίστηκε και πάλι στην έκφραση του δαίμονα της βαθιάς θλίψης του δαίμονα και της νέας ομορφιάς ... γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα να δημιουργηθεί η δημιουργικότητα δεν άφησε τον Vrubel, Ακόμη και σαν να μεγάλωσε, αλλά ήταν ήδη αφόρητο να ζήσουμε μαζί του "

5. Τον Μάρτιο του 1902, ο Mikhail Vrubel τοποθετήθηκε για πρώτη φορά σε ιδιωτικό ψυχιατρικό νοσοκομείο. Στον πίνακα της νόσου του καλλιτέχνη, επικρατούσαν οι ιδέες του δικού τους μεγαλοπρέφτη, έγινε μια περίοδος τόσο ισχυρή διέγερση ότι εδώ και μισό χρόνο υπήρχαν ακόμη και με τους πιο στενούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδελφή του.

6. Το Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρει τον ψυχίατρο σερβικό στην κλινική, μεταφέρθηκε σε ένα παλτό και ένα καπέλο, ακόμη και χωρίς εσώρουχα, όπως είπαν ότι κατέστρεψε όλα τα πράγματα του.

7. Σε αυτό το νοσοκομείο, η υπόθεση πήγε πολύ καλύτερα, έγραψε εντελώς λογικές επιστολές με τους συγγενείς του, και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ασκεί ζωγραφική.

8. Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Mikhail Vrubel βγήκε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπημένος, και μέχρι τον Απρίλιο ήταν "φθαρμένο": Συχνά φώναξε, είπε, είπε ότι δεν μπορούσε να εργαστεί καθόλου, αν και δεν μπορούσε να εργαστεί καθόλου προσφέρονται διαφορετικές παραγγελίες.

9. Στις 3 Μαΐου 1903, η ατυχία συνέβη - ο Savlychka πέθανε, το μόνο παιδί του Vrubel. Ενόψει αυτού, ο Mikhail Alexandrovich, Mikhail, συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, που ασχολείται προσωπικά με την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να στηρίξει τη σύζυγό του, ο οποίος ήταν απελπισμένος.

10. Μετά την κηδεία του γιου, έφυγαν στο Κίεβο κοντά στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης άρχισε να είναι πολύ νευρικός, απαίτησε ότι πιθανότατα μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Κάποιος ενημέρωσε να εντοπίσει τον Vrubel σε μια από τις ψυχιατρικές κλινικές της Ρίγας.

11. Αυτή τη φορά η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετική: δεν υπήρχε αποτύπωμα από τη μανία, αντίθετα, αντικαταστάθηκε από μια πλήρη καταπίεση. Ο Vrubel ήταν λυπημένος και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

12. Το φθινόπωρο, η αδελφή του καλλιτέχνη τον μεταφέρθηκε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Στην Κλινική της Μόσχας άρχισε να σχεδιάζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν συγκεχυμένες, ο Vrubel φαινόταν να είναι ότι η σύζυγος και η αδελφή ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρικού νοσοκομείου.

13. Σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν στην έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας, δεν είδαν τη σκιά της νόσου.

14. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel έγραψε μια φωτογραφία "έξι χρώματα σελαφίμ", που απεικονίζει έναν άγγελο με μια λάμπα που καίγεται, ένα πολύ όμορφο πράγμα που γίνεται με καύση και φωτεινά χρώματα.

15. Μέχρι την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο κακός που οι γιατροί και οι συγγενείς σκέφτηκαν ότι δεν θα ζούσαν να ζήσουν πριν από το καλοκαίρι, ήθελαν να τον μεταφέρουν στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια άφησαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας έκλεισαν, οπότε ο ψυχίατρος Σέρβερσκι συμβουλεύτηκε να βάλει το Vrubel στο νοσοκομείο της ψυχίας της Usoltseva πρόσφατα ανοιχτό στην περιοχή της Μόσχας.

16. Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

17. Η μετακίνηση στην κλινική του Usoltsev παρείχε ένα καταπληκτικό όφελος: ο Vrubel έγινε εκεί (πριν από αυτό αρνήθηκε στον εαυτό του σε τρόφιμα, εξετάζοντας τον εαυτό του τοξίδι, ο οποίος τον εκκαθάρισε, ζωγράφισε, έγραψε τις επιστολές στους συγγενείς και τους φίλους του και μέσα Δύο μήνες ανέκαμψε τόσο πολύ στο σπίτι.

18. Μετά την απόρριψη του καλλιτέχνη από το νοσοκομείο, οι Vrubels μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Μιχαήλ οδήγησε τη ζωή ενός απολύτως υγιούς προσώπου: έφυγε από το διαμέρισμα, κατείχε ηλεκτρική ενέργεια σε αυτό και εργάστηκε πολύ.

19. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να γράφει το εκπληκτικό του "Pearl", το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της Γκαλερί Μόσχας Tretyakov.

20. Μέχρι τις αρχές του 1905, η σύζυγος άρχισε να παρατηρεί μια ισχυρή διέγερση από τον Μιχαήλ, έγινε ένα δυσδιάκριτο, ευερέθιστο, εξωφρενικά ξοδευμένο χρήματα σε εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη έπρεπε να "γράψει" από τον ψυχίατρο της Μόσχας Usoltseen, ο οποίος πήρε το Vrubel στο νοσοκομείο της Μόσχας.

21. Ο Usoltsev ενήργησε στον ασθενή καταπραϋντικό. Μόλις στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ελπίζουν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα ήταν μακρά, δυστυχώς, αλλά ήταν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε και πάλι από την καταπίεση.

22. Παρά την ασθένεια, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε το πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας του Uptian, πολλούς άρρωστους και ποιητές Brysov, ο οποίος επισκέφθηκε τον καλλιτέχνη.

23. Ο Bryusov άφησε πολύ ενδιαφέρουσες μνήμες της πρώτης συνάντησής του με τον Mikhail Vrubel, που πραγματοποιήθηκε στην κλινική Usoltsev: "Η αλήθεια είναι να πούμε, ήμουν τρομακτικός, βλέπω τον Vrubel. Ήταν ένα τσαλακωμένο, άρρωστο άτομο, σε ένα βρώμικο γυμνό πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. Μάτια - σαν ένα θήραμα πουλί. κολλήσει τα μαλλιά αντί της γενειάδας. Πρώτη εντύπωση: Crazy! Μετά από συνηθισμένες χαιρετισμούς, με ρώτησε: "Πρέπει να σας γράψω;" Και άρχισε να με θεωρεί σε ένα ειδικό, καλλιτεχνικά, προειδοποιημένο, σχεδόν διεισδύσει. Αμέσως η έκφραση του προσώπου του έχει αλλάξει. Μέσω της τρέλας κοίταξε τη μεγαλοφυία. "

24. Όταν ο Vrubel έγραψε ο Brysov, ο γύρω άρχισε να παρατηρεί ότι είχε κάτι παράξενο με τα μάτια του, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να πλησιάσει πολύ κοντά στο μοντέλο. Νέα ταλαιπωρία πήγε με τρομακτική ταχύτητα, βασιλιάς το πορτρέτο του Bruce, ο Vrubel σχεδόν δεν είδε το έργο του.

25. Ο Mikhail Vrubel κατανόησε ολόκληρη τη φρίκη της θέσης του, ο καλλιτέχνης του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχος όμορφος, - τώρα σχεδόν τυφλός ... άρχισε να εγκαταλείπει φαγητό, λέγοντας ότι αν ήταν πεινασμένος για 10 χρόνια, τότε απλά και το Το σχέδιο θα είναι ασυνήθιστα καλό.

26. Ο ατυχής καλλιτέχνης έχει πλέον ντροπαλός των γνωστών, είπε: «Γιατί έρχονται, δεν τους βλέπω».

27. Ο εξωτερικός κόσμος ήταν όλο και περισσότερο σε επαφή με τον Mikhail Vrubel. Παρά τις προσπάθειες της αδελφής του και της συζύγου του που επισκέφθηκε τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των δικών του ονείρων: είπε κάτι σαν παραμύθια που θα είχε τα μάτια από το σμαράγδι που δημιούργησε όλα τα έργα του κατά τη διάρκεια του χρόνου του χρόνου του αρχαίος κόσμος ή η Αναγέννηση.

28. Το τελευταίο έτος της ζωής του Vrubel όλοι απέρριψε επίμονα το κρέας, λέγοντας ότι δεν ήθελε να φάει "καταθέσεις", οπότε άρχισε να εξυπηρετεί ένα χορτοφαγικό τραπέζι. Οι δυνάμεις εγκατέλειψαν σταδιακά τον καλλιτέχνη, μερικές φορές είπε ότι "κουρασμένος από τη ζωή".

29. Καθισμένος στον κήπο το τελευταίο καλοκαίρι του, είπε κάπως: "Σπουργίτι Tweet Me - λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό." Η συνολική εμφάνιση του ασθενούς έγινε σαν εξελιγμένη, πνευματισμένη.

30. Ο Vrubel πήγε στο τέλος με την πλήρη ηρεμία. Όταν άρχισε φλεγμονή των πνευμόνων, στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα ηχητικό αυτοκίνητο, το αντιλήφθηκε ήρεμα. Στην τελευταία συνειδητή μέρα, μπροστά από την αγωνία, ο Vrubel ειδικά οδήγησε προσεκτικά με τη σειρά τους (ο ίδιος ο ίδιος ήταν ευτυχισμένος, πλύθηκε με την Κολωνία), φίλησε ζεστά τη σύζυγό του και δεν μιλούσε πλέον.

31. Μόνο τη νύχτα έρχονται σύντομα στις αισθήσεις μου, ο καλλιτέχνης είπε, στρέφοντας στο πρόσωπο που τον φροντίζει: "Νικολάι, αρκετά ήδη να βρεθεί εδώ - θα πάμε στην ακαδημία". Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος προφητικής προβολής αυτοκτονίας: μετά από μια μέρα, ο Vrubel στο φέρετρο έφερε επίσημα στην Ακαδημία Τεχνών - το Alma Mater του.

32. Θέλω να ολοκληρώσω την ιστορία ως τα λόγια του ψυχίατρου Usoltsev, ο οποίος, όπως κανείς άλλος δεν εκτιμούσε τον Mikhail Vrubel, κατανοώντας την πολυπλοκότητα της έξυπνης προσωπικότητάς του: "Συχνά ήταν απαραίτητο να ακούσουμε ότι η δημιουργικότητα του Vrubel ήταν μια άρρωστη δημιουργικότητα. Έχω μακρά και προσεκτικά μελετώσει τον Vrubel και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και σταθερό, ότι ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν μπορούσε να το καταστρέψει. Η δημιουργικότητα ήταν στην καρδιά, στην αρχική ουσία της ψυχικής προσωπικότητάς του, και, έχοντας φτάσει στο τέλος, η ασθένεια κατέστρεψε τον εαυτό του ... Πέθανε σκληρά με άρρωστα, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής, και βαθιά υγιής. "

33. Το υλικό παρασκευάστηκε με την υποστήριξη του κέντρου για την προπαγάνδα και την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των ατόμων που πάσχουν από ψυχικές διαταραχές, η Darya Evseeva evseeva-centre.ru

Πληροφορίες σχετικά με διαλέξεις και εκδηλώσεις του κέντρου Darya Evseeva -