Προκόφιεφ. «Παιδική Μουσική

Εξοπλισμός: Ηχογραφήσεις έργων από το άλμπουμ S.S. Προκόφιεφ "Παιδική μουσική":

1. Το έργο «Πρωί».

2. Το έργο «Βράδυ».

3. Το έργο «Ένας μήνας περπατά πάνω από τα λιβάδια».

4. «Διαμαντένιο Βαλς».

5. Το έργο «Ταραντέλα».

6. Το τραγούδι «Chatterbox».

7. Το έργο «Δεκαπέντε».

8. «Παραμύθι».

Μέλη: Οικοδέσποινα, Mistress of the Copper Mountain. Οι ήρωες του τραγουδιού "Chatterbox" - Lidochka, Vovka, Marya Carrot. Χορευτές.

Προκαταρκτικές εργασίες:Θα χρειαστεί να κάνετε μια διάταξη ενός μεγάλου βιβλίου με τον τίτλο «Παιδική Μουσική» στο εξώφυλλο και στις σελίδες του οποίου αναγράφονται τα ονόματα των μουσικών κομματιών από τη συλλογή. Πορτρέτο του συνθέτη στη δουλειά: στο πιάνο ή με νότες στα χέρια. Η στολή της ερωμένης του Χάλκινου Βουνού αποτελείται από ένα στέμμα και ένα μακρύ σαλαμάκι ή φόρεμα με πούλιες ραμμένες πάνω τους.

Δωρητής:Γεια σας παιδιά! Χαίρομαι που σας καλωσορίζω στο μουσικό μας σαλόνι.

(Ακούγεται το έργο του S.S. Prokofiev "Morning" από τη συλλογή του "Children's Music". Στο τραπέζι ή στον τοίχο υπάρχει ένα πορτρέτο του συνθέτη.)

Η συνάντησή μας ξεκινάει με τους ήχους της όμορφης παράστασης «Πρωί» του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ. (Δείχνει ένα πορτρέτο του συνθέτη.) Νομίζω ότι όλοι γνωρίζετε καλά αυτό το όνομα: άλλωστε τα έργα του Σεργκέι Προκόφιεφ είναι καλά γνωστά σε όλους μας. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να κάνουμε μια μικρή ξενάγηση στα έργα του, που δημιούργησε ειδικά για παιδιά. Όπως είπε ένας άλλος γνωστός συνθέτης Ντμίτρι Μπορίσοβιτς Καμπαλέφσκι: «Τα παιδιά πρέπει να είναι ιδιαίτερα ευγνώμονες στον Σεργκέι Προκόφιεφ, γιατί κανένας από τους συνθέτες δεν αφιέρωσε τόσα υπέροχα έργα στα παιδιά όσο εκείνος». Αλλά σήμερα θα περάσουμε το ταξίδι μας με έναν μουσικό σύντροφο, ή μάλλον, έναν σύντροφο. Αφήστε την καταπληκτική μάγισσα - την ερωμένη του Χάλκινου Βουνού, την ηρωίδα του μπαλέτου του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ "Η ιστορία του πέτρινου λουλουδιού" - να γίνει βοηθός μας. Αλλά η Κυρία του Χάλκινου Βουνού πρέπει να μας έρθει με τη μουσική της. Έτσι, ξαναγυρίζω στη συλλογή «Παιδική Μουσική». (Παραλαμβάνει τη συλλογή.)

Ξεκινήσαμε την κουβέντα μας με το έργο «Πρωί», και τώρα θα ηχήσει το δεύτερο έργο από αυτή τη συλλογή - «Βράδυ». (Γυρίζει τις σελίδες της συλλογής.) Είναι ενδιαφέρον γιατί ο συνθέτης αργότερα συμπεριέλαβε αυτό το θέμα στο μπαλέτο του για το πέτρινο λουλούδι και την ερωμένη των Ουραλίων. Ακούστε, τι υπέροχη μελωδία σε αυτό το έργο. Σε κάνει να θυμάσαι μια ήσυχη μέρα και να ηρεμείς, σαν να λες: «Αύριο θα έρθει το πρωί και όλα θα πάνε πάλι καλά».

(Ακούγεται το έργο "Βράδυ").

Τώρα, νομίζω, πρέπει να έρθει σε εμάς η ίδια η Κυρία του Χαλκού Βουνού. (Εμφανίζεται η ερωμένη του Χάλκινου Βουνού.)

Mistress of Copper Mountain:Οι όμορφες ιστορίες για τη γη μου στα Ουράλια έγιναν γνωστές για το μπαλέτο. Ο παραμυθάς και συνθέτης Sergei Sergeevich Prokofiev μας μίλησε για την ομορφιά των Ουραλίων και τη μαγεία που συνδέεται με τη φύση αυτής της ασυνήθιστης περιοχής. Θέλω όμως να γυρίσουμε για άλλη μια φορά τις σελίδες της εκπληκτικής συλλογής του «Παιδική Μουσική». Περιέχει 12 μινιατούρες γραμμένες για ερμηνεία πιάνου. Όλα τα κομμάτια έχουν τα δικά τους ονόματα, τα οποία βοηθούν στην καλύτερη φαντασία της μουσικής καλλιτεχνικής εικόνας. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα έργο που ονομάζεται ολόκληρη σειρά από ένα ποίημα - "Ένας μήνας περπατά στα λιβάδια". (Γυρίζει τη δεξιά σελίδα.) Ο ίδιος ο συνθέτης θυμήθηκε ότι το έργο του «Ένας μήνας περπατά πάνω από τα λιβάδια» γράφτηκε όταν ζούσε στη φύση, σε ένα σπίτι με μπαλκόνι με θέα στον ποταμό Όκα. Τα βράδια Σ.Σ. Ο Προκόφιεφ θαύμασε το φεγγάρι, που περπάτησε μέσα από τα ξέφωτα και τα λιβάδια.

δωρητής: Η μουσική αυτού του κομματιού μοιάζει με κουρελιασμένο ρωσικό τραγούδι, σαν να βοηθάει να νιώσεις τη δροσιά μιας καλοκαιρινής βραδιάς.

(Ακούγεται το έργο «The Moon Walks Over the Meadows».)

Ελπίζω, αγαπητέ επισκέπτη, να μην ήρθατε κοντά μας με άδεια χέρια.

Mistress of the Copper Mountain: Φυσικά, σου έφερα μια χούφτα μαγικά διαμάντια ως δώρο. Όχι όμως απλό, αλλά μουσικό. Έχετε ήδη πει ότι τα κομμάτια από τη συλλογή «Παιδική Μουσική» έγιναν κομμάτια του μπαλέτου «The Tale of the Stone Flower». Και τώρα θα ηχήσει το ανάλαφρο, ονειρικό «Βαλς», που στο μπαλέτο ονομαζόταν «Βαλς των Διαμαντιών». (Ανστρέφει τη σελίδα της συλλογής.)

Το "Waltz of Diamonds" άστραψε -

Προσκαλεί όλους στην μπάλα.

Καίγεται με πολύτιμους λίθους

Μας μιλάει για ένα παραμύθι.

(Το Waltz of Diamonds ακούγεται, το οποίο μπορεί να απεικονιστεί με μια χορογραφική παράσταση.)

Δωρητής:Στη συλλογή «Παιδική Μουσική» υπάρχει ένας ακόμη χορός που μας κάνει να θυμόμαστε τη μουσική της Ιταλίας.

Mistress of Copper Mountain: Ξέρω ότι μιλάς για έναν χορό που λέγεται «Ταραντέλα». (Ανοίγει την απαιτούμενη σελίδα της συλλογής.) Ναι, η μελωδία της ταραντέλας μοιάζει με έναν γρήγορο φλογερό ιταλικό χορό. Φαίνεται ότι φτάσαμε σε ένα διασκεδαστικό καρναβάλι, όπου όλοι διασκεδάζουν, τραγουδούν και γυρίζουν.

(Ακούγεται το έργο "Tarantella", είναι δυνατή μια χορογραφική επίδειξη.)

δωρητής: Ξέρεις, αγαπητή Κυρία του Χάλκινου Βουνού, γιατί ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ έχει ακόμα πολλή μουσική γραμμένη για παιδιά. Αυτή η σουίτα είναι το «Winter Bonfire», το μουσικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος», παιδικά τραγούδια. Τώρα θα ακούσουμε και θα παρακολουθήσουμε το στήσιμο αυτού του τραγουδιού, που αρέσει πολύ στα παιδιά. Την έλεγαν - "Chatterbox", και τα λόγια για αυτήν γράφτηκαν από τη διάσημη ποιήτρια - Agniya Barto.

Mistress of Copper Mountain:Τι είναι αυτό το τραγούδι;

δωρητής: Για το πώς ένα ομιλητικό κορίτσι που ονομαζόταν Lidochka δεν ήθελε να παραδεχτεί ότι ήταν ομιλητής. Προσπάθησε να μιλήσει αργά και χωριστά, αλλά η ομιλία της όλη την ώρα παρέσυρε και το κοινό κατάλαβε ότι η Lidochka ήταν στην πραγματικότητα μια μεγάλη φλυαρία. Έτσι, το τραγούδι του Sergei Sergeevich Prokofiev "Chatterbox".

(Μια δραματοποίηση του τραγουδιού "Chatterbox." Μπορεί να ακούγεται ηχογράφηση του τραγουδιού "Chatterbox" ή τα παιδιά μπορούν να το τραγουδήσουν μόνα τους.)

Mistress of Copper Mountain: Υπέροχο τραγούδι, είναι τόσο αστείο και κατανοητό. Η μουσική του Sergei Sergeevich Prokofiev μεταφέρει τέλεια την αλλαγή της διάθεσης της ηρωίδας του τραγουδιού. Για να διευρύνουμε την εντύπωση του τραγουδιού, ας ακούσουμε το έργο «Δεκαπέντε» του Σ.Σ. Ο Προκόφιεφ από τη συλλογή του «Παιδική Μουσική». (Ανοίγει την κατάλληλη σελίδα.)

Η μουσική του «Pyatnashek» είναι γρήγορη, παιχνιδιάρικη. Άλλωστε, ο καθένας μας έχει παίξει ποτέ tag - catch-up. Έτσι η μελωδία αυτού του κομματιού μεταφέρει γρήγορη κίνηση, τρέξιμο.

(Ακούγεται το έργο "Δεκαπέντε").

Δωρητής:Ήρθε η ώρα να επιστρέψει ο αξιότιμος καλεσμένος μας στο Χάλκινο Βουνό της. Θέλω να αποχαιρετήσουμε και τη μουσική. Ο Sergei Sergeevich Prokofiev έχει ένα τελευταίο κομμάτι που ονομάζεται "Fairy Tale". Αφήστε το να ακουστεί στο τέλος. (Ανοίγουμε την επιθυμητή σελίδα.) Άλλωστε, στον καθένα μας αρέσει να ακούει παραμύθια πριν κοιμηθεί, ώστε αργότερα να έχουμε ένα ενδιαφέρον μαγικό όνειρο. Έτσι το έργο «Παραμύθι» στην αρχή θυμίζει νανούρισμα με την αβίαστη, «κουνιστό» μελωδία του.

Mistress of Copper Mountain:Φανταστείτε, παιδιά, ένα μυστηριώδες, σκοτεινό δάσος, στο οποίο κάπου τα φώτα του σάπιου φουντώνουν με μαγικό φως και η κουκουβάγια ουρλιάζει. Αλλά, έχοντας κουβαλήσει τον Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο, έσωσε τη Βασιλίσα την Όμορφη από τον Koshchei τον Αθάνατο - το δάσος ήρθε στη ζωή. Οι ήρωες κάλπασαν μακριά - και πάλι σιωπή, το παραμύθι τελείωσε, και οι ακροατές του αποκοιμήθηκαν.

Δωρητής:Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τον καλεσμένο μας για μια υπέροχη συνάντηση με τη μουσική.

Mistress of Copper Mountain: Για μένα, η καλύτερη ευγνωμοσύνη θα ήταν ότι άρεσε στα παιδιά η συνάντηση με τη μουσική του συνθέτη Sergei Sergeevich Prokofiev. (Η ερωμένη του Χάλκινου Βουνού φεύγει.)

δωρητής: Έτσι η συνάντησή μας στο σαλόνι με τη μουσική του Sergei Sergeevich Prokofiev έφτασε στο τέλος της. Σας περιμένουμε πάντα στο σαλόνι μας για νέες συναντήσεις με άλλους συνθέτες.

Στις 23 Απριλίου 2016 συμπληρώνονται 125 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη, πιανίστα και μαέστρου S.S. Prokofiev.

«Πολλοί συνέθεσαν για μικρούς λάτρεις της μουσικής, αλλά λίγοι έδωσαν τόση προσοχή σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας, τόσο σοβαρή σκέψη και ζεστασιά καρδιάς όσο ο Προκόφιεφ. Η παιδική του μουσική δεν είναι απλώς ένα δώρο ενός μεγάλου καλλιτέχνη στα παιδιά».

Από τις 25 Απριλίου έως τις 29 Απριλίου, πραγματοποιήθηκε μια θεματική εβδομάδα αφιερωμένη στο έργο του S.S. Prokofiev στο νηπιαγωγείο MDOBU No. 3 "Pearl".

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ήταν και μαέστρος και πιανίστας, έγραψε όπερες, μπαλέτα, συναυλίες, μουσική για ταινίες και μουσικές παραστάσεις. Αφιέρωσε πολλά υπέροχα έργα στα παιδιά.

Να ένα υπέροχο άλμπουμ του Σ. Προκόφιεφ «Παιδική Μουσική». Η μουσική για πιάνο για παιδιά έχει μια αρκετά μεγάλη και πλούσια παράδοση και δεν ήταν εύκολο να πεις μια νέα λέξη σε αυτό το είδος. Ο συνθέτης ένιωσε με μεγάλη ακρίβεια τους τονισμούς και τις εικόνες κοντά στα παιδιά στην ανάσα της σύγχρονης ζωής. Κι αυτό, ίσως, είναι και το βασικό μυστικό της δημοτικότητας της «Παιδικής Μουσικής», που φαίνεται να έχει συγγενεύει με την αντίληψη των παιδιών εδώ και αρκετές γενιές. Όλα τα κομμάτια που περιλαμβάνονται στη συλλογή έχουν τίτλους προγραμμάτων. Αυτά είναι σκίτσα τοπίων με ακουαρέλα ("Πρωί", "Βράδυ", "Βροχή και Ουράνιο τόξο"). Στο ηλικιωμένο γκρουπ "Yakorek", ο μουσικός διευθυντής προσφέρεται να κάνει ένα ταξίδι στις σελίδες των έργων του συνθέτη χρησιμοποιώντας μια παρουσίαση πολυμέσων.

Στο μάθημα τα παιδιά όχι μόνο άκουσαν μουσική, αλλά έκαναν και πλαστικές μελέτες στη μουσική του Σ.Σ. Το «The Tale of the Stone Flower» του Προκόφιεφ, βαλς με την όμορφη μουσική του «Βαλς».

Ο συνθέτης Σ. Προκόφιεφ έχει πολλή μουσική γραμμένη για παιδιά. Ένα από αυτά είναι το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Ο συνθέτης, δημιουργώντας ένα παραμύθι, θέλησε να βοηθήσει τα παιδιά να «μπουν» στον κόσμο της συμφωνικής μουσικής. Πολλοί (ακόμα και ενήλικες!) βρίσκουν τη συμφωνική μουσική περίπλοκη και ακατανόητη. Ο S.S. Prokofiev ήταν ο πρώτος που αποφάσισε να μυήσει στα παιδιά τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας με έναν συναρπαστικό τρόπο, σε μορφή παραμυθιού. Η Όλγα Νικολάεβνα το είπε στα παιδιά κάθε χαρακτήρας του παραμυθιού απεικονίζεται από ένα μουσικό όργανο παρόμοιο σε χαρακτήρα με αυτόν, κάθε χαρακτήρας έχει τη δική του μελωδία, η οποία ακούγεται πάντα όταν εμφανίζεται. Οι μαθητές άκουσαν τη μελωδία του ηχητικού οργάνου καθόρισε τον αντίστοιχο ήρωα. Ο μουσικός διευθυντής ενθάρρυνε τα παιδιά να αναζητήσουν εκφραστικά μέσα (κίνηση, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες) για να αποδώσουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των χαρακτήρων του μουσικού παραμυθιού.

Στην προπαρασκευαστική ομάδα "Mayachok" το OOD πραγματοποιήθηκε σε έναν διαδραστικό πίνακα για να γνωριστούμε με το συμφωνικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος". Οι μαθητές ξεχώρισαν την ορχηστρική μουσική, επιλέγοντας τα ηχόχρωμα των μουσικών οργάνων που αντιστοιχούν στη φύση της μουσικής και τους ήρωες του παραμυθιού. Το πουλί είναι ενοχλητικό, ευκίνητο, εύστροφο και το θέμα του είναι το ίδιο - άλλοτε γρήγορο, ευκίνητο, άλλοτε ελαφρύ, κυματιστό, σπασμωδικό, άλλοτε πιο ομαλό, ιδιότροπο, πετώντας. Το φλάουτο αντιπροσωπεύει το πουλί. Ο ήχος του φλάουτου είναι ελαφρύς, ελαφρύς, ψηλός. Οι φωνές του πουλιού και του φλάουτου μοιάζουν πολύ. Ο γέρος παππούς απεικονίζεται από μια αυστηρή, αβίαστη, γκρινιάρα μελωδία. Και η μουσική είναι αργή, μεταφέρει το βαρύ βήμα του. Η φωνή του παππού είναι χαμηλή. Η μελωδία του παίζεται από το φαγκότο, το χαμηλότερο ξύλινο πνευστό.

Οι μαθητές εκτελούν την εργασία: ένα πουλί - ένα φλάουτο, μια πάπια - ένα όμποε, μια γάτα - ένα κλαρίνο, Petya - έγχορδα όργανα, παππούς - ένα φαγκότο. Όλα αυτά συνοδεύονταν από συγκριτική προβολή αποσπασμάτων από το παραμύθι και την ταυτόχρονη προβολή και ήχο ορχηστρικής μουσικής βασισμένης σε συμφωνικό παραμύθι. Αυτό είναι το τέλος του συμφωνικού παραμυθιού του Προκόφιεφ, στο οποίο υπάρχει πολλή εύθυμη και αστεία μουσική, πολλά πνευματώδη μουσικά ευρήματα. Αυτό δεν είναι απλώς ένα παραμύθι, αλλά ένα βιβλίο παραμυθιού. Ο συνθέτης το έγραψε για να μυήσει τα παιδιά στα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας, για να τα μάθει να αναγνωρίζουν τον ήχο τους.

Στην προπαρασκευαστική ομάδα «Παραμύθι» πραγματοποιήθηκε θεατρική παράσταση βασισμένη στο συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος» για μαθητές των μικρών και μεσαίων ομάδων. Κοστούμια και μουσική του Σ. Προκόφιεφ βοήθησαν τα παιδιά να μετενσαρκωθούν και να αποδώσουν πιο ζωντανά τον χαρακτήρα των χαρακτήρων.

Στο νηπιαγωγείο διοργανώθηκε έκθεση δημιουργικών έργων παιδιών μεγάλων και προπαρασκευαστικών ομάδων βασισμένων σε μουσικά έργα ενός υπέροχου συνθέτη.

Όλα τα έργα του Προκόφιεφ για παιδιά είναι μια ζωντανή καλλιτεχνική αντανάκλαση του μοναδικού κόσμου της παιδικής ηλικίας. Μουσική S.S. Ο Προκόφιεφ εισάγει τα μικρά και τους ακροατές στον υπέροχο κόσμο των νέων εικόνων. Το καλλιτεχνικό καθήκον των δασκάλων είναι να είναι «καλός μάγος», να βοηθήσουν το παιδί να μπει με τόλμη σε αυτόν τον φωτεινό, υπέροχο κόσμο της μουσικής του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ.

Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα, ο Σεργκέι Προκόφιεφ (23 Απριλίου 1891), δημιούργησε επίσης πολλά έργα για παιδιά. Μελωδικό, λαμπερό, ευρηματικό, κατανοητό και ευχάριστο για μια αγνή παιδική ψυχή. Είπαν για εκείνον ότι μπόρεσε να κρατήσει ένα κομμάτι παιδικής καρδιάς μέσα του σε όλη του τη ζωή. «Τρία πορτοκάλια», «Σταχτοπούτα», «Πέτρινο λουλούδι», «Κουτί Μαλαχίτη», ο κύκλος πιάνου «Παιδική μουσική» και, φυσικά, το διάσημο συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος» μπήκαν επάξια στον αριθμό των αιώνιων κλασικών, παιδικά έργα "για όλους τους χρόνους".

Και στην εποχή μας, τα παιδιά ενδιαφέρονται και ανταποκρίνονται σε αυτές και σε άλλες δημιουργίες του λαμπρού συνθέτη. Ο φωτεινός, κρυστάλλινος, εγκάρδιος ήχος των έργων του Προκόφιεφ αντηχεί ευγενικά στις καρδιές των παιδιών. Εξαιρετικά παραδείγματα οργάνωσης μαθημάτων μουσικής με βάση το έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ συλλέγονται στις σελίδες αυτής της ενότητας.

Καλλιτεχνική προβολή του μοναδικού κόσμου της παιδικής ηλικίας στα έργα του Σ.Σ. Προκόφιεφ.

Περιέχεται σε ενότητες:

• Μουσική και χορογραφία. Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας, υλικά για δασκάλους μουσικής

Εμφάνιση εκδόσεων 1-10 από 38 .
Όλες οι ενότητες | Prokofiev S.S., συνθέτης.

Περίληψη του μαθήματος στη μουσική «Σ. Σ. Προκόφιεφ "Πρωί"είσοδος παιδιά: "Καλός άνεμος"Μούσες Dunayevsky. Σταματούν σε ένα ημικύκλιο στο κέντρο της αίθουσας. - Σήμερα είναι μια υπέροχη μέρα. Ας ευχηθούμε σε όλους καλημέρα και καλή διάθεση με ένα κεφάτο τραγούδι. Τα παιδιά τραγουδούν ένα τραγούδι "Καλημέρα"ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟΣ. Arsenevskaya Σήμερα στο...

ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΒΑΣΙΣΜΕΝΟ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ Σ.Σ. ΠΡΟΚΟΦΙΦ"Ο ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΙ Ο ΛΥΚΟΣ" Στόχος: Εκπαίδευση αγάπης και σεβασμού προς τη φύση, αίσθηση καλής στάσης προς όλα τα έμβια όντα, διατήρηση της καθαριότητας στο οικολογικό περιβάλλον. Καθήκοντα: Διαμόρφωση στοιχειώδους περιβαλλοντικής γνώσης και ...

Prokofiev S.S., συνθέτης. - Ένας κύκλος νότες για τη μουσική "Ο πατριωτισμός στη μουσική του S. S. Prokofiev"

Έκδοση "Ένας κύκλος περιλήψεων για τη μουσική "Ο πατριωτισμός στη μουσική του S. S...."Θέμα μαθήματος: «Ο πατριωτισμός στη μουσική του S. S. Prokofiev» Σκοπός: η προώθηση της ανάπτυξης της αίσθησης του πατριωτισμού στους μαθητές μέσω της ακρόασης των έργων του S. S. Prokofiev. Καθήκοντα: Προσωπικά: - Να σχηματίσουν σταθερό ενδιαφέρον για την κλασική μουσική. - Αναπτύξτε την ικανότητα συναισθηματικής...

Βιβλιοθήκη εικόνων MAAM

Μουσικό μάθημα βασισμένο στο παραμύθι του Προκόφιεφ "Ο Πέτρος και ο Λύκος"Σκοπός: να ενσταλάξει στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για τον κόσμο της μουσικής. να μυήσει τα παιδιά στους κύριους μουσικούς όρους και όργανα, την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά μέσω της μουσικής Εργασίες: 1. Να εισάγουν τα θέματα των ηρώων του παραμυθιού Σ.Σ. Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος». 2. Διορθώστε στα παιδιά ...

Σύνοψη των μουσικών κόμβων "Εισαγωγή στο συμφωνικό παραμύθι του S. S. Prokofiev "Peter and the Wolf" για παιδιά προσχολικής ηλικίας Σκοπός: να ενσταλάξει στα παιδιά ένα έντονο ενδιαφέρον για τον κόσμο της μουσικής. με διασκεδαστικό και συναρπαστικό τρόπο για να μυήσει τα παιδιά σε βασικούς μουσικούς όρους και ...

Σκοπός: Να εκπαιδεύσει το ενδιαφέρον των παιδιών για τον κόσμο της μουσικής. μυήσει τα παιδιά σε βασικούς μουσικούς όρους και όργανα. να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα στα παιδιά μέσω της μουσικής. Εργασίες: Εκπαιδευτικά: 1. Θυμηθείτε τα μουσικά θέματα των ηρώων του παραμυθιού του Σ. Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος». 2....

Prokofiev S.S., συνθέτης. - Ανάπτυξη του θεματικού μαθήματος "Δημιουργικότητα του Σ. Σ. Προκόφιεφ"

Slad με ένα πορτρέτο του συνθέτη M.R: Παιδιά, σήμερα θα εξοικειωθείτε με τη μουσική του συνθέτη Sergei Sergeevich Prokofiev, θα μάθετε πολλά νέα πράγματα από τη ζωή του. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς γεννήθηκε στις 23 Απριλίου σε ένα μικρό χωριό της Ουκρανίας. Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη ήταν ευτυχισμένα. Περίπου -...

Συγγραφέας: Stavenko Larisa Sergeevna, μουσικός διευθυντής της υψηλότερης κατηγορίας του MBDOU "Kindergarten No. 119" στην πόλη Kurgan. Μουσικό και διδακτικό εγχειρίδιο Lapbook "Συμφωνικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος" του Σ. Προκόφιεφ. Στις σελίδες του φακέλου υπάρχουν διάφορες τσέπες στις οποίες...

MBOU DOD «GDD (U) T im. N. K. Krupskaya

MHS "VITA"

Μεθοδική ανάπτυξη

Ανάλυση κομματιών για πιάνο του Σ. Προκόφιεφ

"Παιδική μουσική"

Ερμηνεύει η Tikhonova I. M.,

δασκάλα πιάνου

2015

«Παιδική Μουσική» του Σ. Προκόφιεφ

Τα έργα για πιάνο του Σ. Προκόφιεφ είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες σελίδες της δουλειάς του. Χαρακτηρίζονται από φως και χαρά, νεανικό ενθουσιασμό και ενέργεια, καθώς και βαθιά λυρικά χαρακτηριστικά.

Ο Παιδικός Μουσικός κύκλος, opus 65, που δημιουργήθηκε το 1935, αποτελείται από 12 εύκολα κομμάτια. Η «Παιδική Μουσική» είναι εικόνες της φύσης και της διασκέδασης των παιδιών, ένα σκίτσο μιας καλοκαιρινής μέρας από το πρωί μέχρι το βράδυ. Ακολουθώντας το παράδειγμα των παιδικών έργων των R. Schumann και P. Tchaikovsky, όλα έχουν τίτλους προγραμμάτων που βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου των έργων. Η μουσική ελκύει με την καινοτομία του ύφους της, αιχμαλωτίζει με την τονική δομή των μελωδιών, τα αρμονικά χρώματα και τις διαμορφώσεις που χαρακτηρίζουν έναν ώριμο συνθέτη. Όλα τα κομμάτια είναι γραμμένα σε τριμερή μορφή με στοιχεία σονατισμού.

Ο Σ. Προκόφιεφ είναι πολύ εφευρετικός στη δημιουργία μιας παρουσίασης για πιάνο. Χρησιμοποιεί άλματα, διασταυρώσεις, συμπλέγματα, όργανο σημείο, οστινάτο ρυθμικές φιγούρες.

Όλος ο κύκλος είναι διαποτισμένος με χρώμα ρωσικού τραγουδιού, ο λαϊκός τονισμός γυρίζει.

Η παγκόσμια παιδική μουσική πιάνου έχει πλούσιες μακροχρόνιες παραδόσεις, έτσι ο Προκόφιεφ αντιμετώπισε καθήκοντα μεγάλης καλλιτεχνικής πολυπλοκότητας. Τα χειρίστηκε έξοχα. Ο Σ. Προκόφιεφ κατάφερε να μεταφέρει την κοσμοθεωρία του ίδιου του παιδιού και όχι να δημιουργήσει μουσική για αυτόν ή για εκείνον.

Νο 1. «Πρωί».

Η εικόνα της ημέρας, γεμάτη βόλτες και παιχνίδια, ιστορίες και τραγούδια που συνθέτουν το περιεχόμενο του Παιδικού Μουσικού κύκλου, ανοίγει με το έργο Πρωί. Ο Σ. Προκόφιεφ δημιουργεί μια εκφραστική μουσική εικόνα μέσα από καθαρές αρμονίες και ελαφριά μελωδία. Σιωπή, ειρήνη, η χαρά της συνάντησης με ένα παιδί που έχει ξυπνήσει από τον ύπνο με μια νέα μέρα - αυτό είναι το περιεχόμενο αυτού του όμορφου παιχνιδιού.

Εδώ επιτυγχάνεται μια αίσθηση ηχητικής προοπτικής χρησιμοποιώντας τους ακραίους δίσκους του πιάνου. Το δεξί πεντάλ παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό. Πρέπει να θυμόμαστε ότι το πεντάλ πρέπει να πατηθεί αφού ακουστεί ένας ήχος ή συγχορδία και το πεντάλ πρέπει να αφαιρεθεί ακριβώς μαζί με την αφαίρεση του ήχου ή της συγχορδίας.

Οι C μείζονες τριάδες και στα δύο χέρια πρέπει να ακούγονται απαλές αλλά βαθιές. στο μπάσο τονίζεται ο κάτω ήχος, στο δεξί τονίζεται ο πάνω ήχος.

Οι εκφραστικές παρατηρήσεις στο δεύτερο μισό των ράβδων 1, 3, 5, 7 εκτελούνται αυστηρά legato.

Το μεσαίο επεισόδιο χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο είναι χτισμένο σε μια χρωματική αντιπαράθεση της ολόσωμης, αργής ροής μελωδίας στο μπάσο και του απαλά ταλαντευόμενου φόντου των απαλών όγδοων στα μεσαία και ψηλά αρχεία. Αυτά τα όγδοα μπορούν να αναπαρασταθούν σαν σε ήχο βιολιού. Οι συνθέσεις των δύο νότων δεν πρέπει να σπάσουν το συνεχές μελωδικό νήμα της συνοδείας: η δημιουργία μιας κυματικής και μετρημένης κίνησης είναι ο στόχος της παράστασης.

Το δεξί χέρι σε αυτό το επεισόδιο πρέπει να κινείται ομαλά και ευέλικτα. Ο Σοπέν σε τέτοιες περιπτώσεις άρεσε να λέει: «Η βούρτσα πρέπει να αναπνέει». Τα δάχτυλα αγγίζουν απαλά τα πλήκτρα χωρίς να τα σκάβουν βαθιά. Αντίθετα, τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, που οδηγούν την κύρια μελωδία, εισχωρούν βαθιά στο πληκτρολόγιο, νιώθοντας το κάτω μέρος του πλήκτρου.

Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι κάθε μεγάλη νότα δεν τονίζεται, ο ερμηνευτής πρέπει να έχει αρκετή "ανάσα" για μεγάλα μελωδικά τμήματα (σημειώνονται με λίγκες).

Στο δεύτερο μέρος της μέσης, το δεξί και το αριστερό χέρι αλλάζουν ρόλους. Παρά τη χαμηλή καταχώρηση και το συνεχές πετάλι, θα πρέπει να αποφεύγεται ο βαρύς ήχος.

Νο 2. «Περπάτημα».

Τι υπέροχο να κάνετε μια βόλτα ένα ζεστό ηλιόλουστο πρωινό! Μπορείτε να περπατήσετε στα μονοπάτια για πολύ, πολύ καιρό, να δείτε πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα, μπορείτε ακόμη και να χαθείτε λίγο και να χαθείτε σε άγνωστα μέρη, αλλά στη συνέχεια να επιστρέψετε με ασφάλεια στο σπίτι και να πείτε για τις περιπέτειές σας γελώντας.

Το έργο διαποτίζεται από έναν ζωηρό ρυθμό που δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης.

Όλες οι νότες του τέταρτου εκτός πρωταθλήματος τραγουδιούνται μη λεγάτο και οι τρίδυμες όγδοης νότας που δεν είναι μπερδεμένες είναι παρ' όλα αυτά legato.

Σημαντική προϋπόθεση για μια καλή απόδοση αυτού του κομματιού είναι η αίσθηση της δίπατης φύσης του μουσικού υλικού. Συγκεκριμένα, αυτό σημαίνει ότι το πρώτο beat στις μπάρες 1, 3, 5 και άλλες μπάρες είναι ελαφρώς τονισμένο, ενώ στις ράβδους 2, 4, 6 και παρόμοια, παίζεται εύκολα. Οι υπογραμμισμένες μακριές νότες στο δεξί χέρι πρέπει να τραγουδιούνται. Από την 20η γραμμή, εμφανίζεται μια δύο φωνές στο δεξί χέρι. η πρώτη δήλωση του θέματος, ηχώντας πιάνο, διακόπτεται στο 24ο μέτρο με την εισαγωγή μιας μιμητικής φωνής, που ακούγεται mezzo forte. Και οι δύο φωνές παίζονται εξαιρετικά legato με ακριβή τήρηση δυναμικών οδηγιών.

Η προσοχή του μαθητή πρέπει να εφιστάται στο γεγονός ότι το επεισόδιο a tempo (μπάρες 32-33) ακούγεται πραγματικά ορχηστρικό, όπου τα απαλά σημάδια των τσέλο ανταποκρίνονται στις μελωδικές εκφραστικές φράσεις των βιόλας.

Η ηχητικότητα του μέρους του αριστερού χεριού στο πρώτο μέρος του έργου είναι απαλή, ιπτάμενη, τα δάχτυλα του ερμηνευτή παίζουν εύκολα στην επιφάνεια των πλήκτρων. Πρέπει να αναπτυχθεί ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα για την εκτέλεση της μελωδικής γραμμής στο δεξί μέρος. Τα τακάκια πρέπει να συγχωνεύονται με τα πλήκτρα και να μην χτυπούν, αλλά να βυθίζονται μαζί με τα πλήκτρα μέχρι να είναι δυνατό το βαθύτερο πάτημα.

Νο 3. «Παραμύθι».

Ένα από τα αγαπημένα μου παιδικά χόμπι είναι να ακούω ιστορίες. Τι ωραίο που είναι να κάθεσαι δίπλα στη γιαγιά σου και να παρασύρεσαι στα όνειρα σε έναν άλλο, μαγικό κόσμο, σαν στην πραγματικότητα, να βιώνεις εκπληκτικά γεγονότα, να γίνεις ένας από τους ήρωες των παραμυθιών!

Το «Παραμύθι» του Προκόφιεφ είναι πραγματικά ένα παραμύθι με την παιδική έννοια. Εδώ κυριαρχούν οι ρωσικές μελωδίες, που ξεδιπλώνονται με φόντο μια ξεκάθαρα ρυθμική κίνηση. Πόσο τσιγκούνικα και λακωνικά είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια και πόσο σωστά απεικονίζεται στη μουσική η αυξανόμενη απειλή που εισβάλλει στην κοσμική αφήγηση!

Όταν εργάζεστε σε ένα έργο, πρέπει να επιτύχετε τη σωστή εκτέλεση του ρυθμικού σχήματος δύο δέκατο έκτο και όγδοο. Θα πρέπει να είναι καθαρό στο ρυθμό, αλλά απαλό, διακριτικό. Κάθε ομάδα θα πρέπει να χωρίζεται με μια σχεδόν ανεπαίσθητη απόσυρση του χεριού. Στις γραμμές 9, 10, 14, 22, 26, 27, το legato ισχύει για όλες τις νότες. Το χέρι δεν μπορεί να αφαιρεθεί πουθενά.

Στο 15ο και 16ο μέτρο, τα δευτερόλεπτα στα μέρη και των δύο χεριών παίζονται απαλά και στο πεντάλ. Οι νότες σημειώνονται με έναν ήχο παύλα ιδιαίτερα βαθύ και γεμάτο.

Οι δύο τελευταίες συγχορδίες που συμπληρώνουν το κομμάτι παίζονται non legato και πιάνο.

Νο 4. «Ταραντέλα».

Όπως ο Π. Τσαϊκόφσκι, που συμπεριέλαβε χορούς και τραγούδια διαφορετικών λαών στο «Παιδικό άλμπουμ» του, ο Σ. Προκόφιεφ αφιερώνει χώρο στη συλλογή του «Παιδική μουσική» στην ταραντέλα, έναν ναπολιτάνικο λαϊκό χορό.

Η ενεργητική, ηλιόλουστη, χαρούμενη φύση αυτού του αριθμού μεταφέρεται από τον ελαστικό ρυθμικό παλμό των τριδύμων σε όγδοα και έναν γρήγορο ρυθμό.

Η έμφαση παντού ανήκει στον συγγραφέα. περιττές, πρόσθετες προφορές θα πρέπει να αποφεύγονται. Μετά τον τονισμένο ήχο, θα πρέπει να μειώσετε αμέσως την ένταση του ήχου και να εκτελέσετε τους υπόλοιπους ήχους εύκολα. Οι τόνοι συχνά δεν ταιριάζουν στα μέρη και των δύο χεριών, κάτι που είναι κάποια δυσκολία για τον ερμηνευτή. Τα όγδοα, που επισημαίνονται με μια πινακίδα στακάτο, αφαιρούνται απότομα, αλλά εύκολα.

Οι φιγούρες στο αριστερό μέρος παρουσιάζουν σημαντική δυσκολία, όταν υπάρχει συνεχής τριπλή εικονογράφηση στο δεξί χέρι (στις ράβδους 6, 18, 22, 26 και άλλες). Αυτές οι θέσεις πρέπει να διδάσκονται χωριστά, ακολουθώντας την ακριβή αντιστοιχία των όγδοων και στα δύο χέρια.

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιβραδύνεται το μεσαίο τμήμα· θα πρέπει να διατηρείται ένας ενιαίος ρυθμός σε όλο το κομμάτι.

Το τελευταίο μέρος είναι το επίσημο φινάλε της εθνικής εορτής. οι χαρούμενες φανφάρες ακούγονται χαρμόσυνα.

Νο 5. "Μετάνοια".

Η «Μετάνοια» είναι, ίσως, το μόνο θεατρικό έργο στον κύκλο που αγγίζει τη σφαίρα των σοβαρών, θλιβερών, ακόμη και ζοφερών συναισθημάτων. Αυτή η μινιατούρα σχεδιάζει διακριτικά και εκφραστικά ένα ψυχολογικό δράμα, μια δύσκολη στιγμή στη ζωή ενός παιδιού. Ντρέπεται και πικραμένος για το παράπτωμά του, αλλά η ειλικρινής μετάνοια φέρνει συγχώρεση και το έργο τελειώνει ειρηνικά και τρυφερά.

Προσέξτε να μην πηγαίνετε πολύ αργά. Η εκφραστική απόδοση αυτού του κομματιού, που ζεσταίνεται από ένα ζεστό συναίσθημα, δεν συνεπάγεται συναισθηματισμό ή παρατεταμένη κίνηση. Στις γραμμές 9-12, η ​​μελωδία ακούγεται σε οκτάβα διπλασιασμό σε απόσταση δύο οκτάβων. Αυτή η τεχνική αγαπήθηκε από τον Schumann. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η επιλογή της χαμηλότερης φωνής ακούγεται όμορφη.

Η επανάληψη είναι κάπως ποικίλη. Μέσα από την κίνηση των όγδοων, το θέμα θα πρέπει να φαίνεται καθαρά.

Τα τελευταία οκτώ μέτρα εκφράζουν την ειρήνη. Κινήσεις άρπας στο τμήμα του αριστερού χεριού εναλλάσσονται με εκφραστικές παρατηρήσεις στο τμήμα του δεξιού χεριού.

Νο 6. «Βαλς».

Αυτό το σαγηνευτικό, λυρικό βαλς είναι όλο εμποτισμένο με εξαιρετική χάρη και ελευθερία. Αυτή είναι η υψηλή ποίηση. Καταπληκτική στην ομορφιά της, η μελωδία χτυπάει με τεράστιο εύρος. Το μεσαίο τμήμα διακρίνεται από μεγαλύτερη ένταση, ενθουσιασμό, η μελωδία σε αυτό γίνεται πιο κλασματική, με τη μορφή ακολουθιών στο φόντο των ενεργών όγδοων της συνοδείας.

Στον μαθητή δίνονται όχι μόνο ηχητικές, αλλά και τεχνικές εργασίες. Η χαρακτηριστική φόρμουλα συνοδείας βαλς πρέπει να επεξεργαστεί προσεκτικά: ο ήχος των μπάσων ακούγεται πάντα με μια κίνηση του χεριού από πάνω προς τα κάτω και, όπως ήταν, κρατιέται με το δάχτυλο και οι συγχορδίες λαμβάνονται με μια ελαφρά ανοδική κίνηση του χεριού από το πληκτρολόγιο.

Η αίσθηση της μελωδικής φρασεολογίας μας κάνει να θεωρούμε τον πρώτο ήχο του έκτου μέτρου ως τέλος της πρώτης φράσης και τον δεύτερο ήχο του δωδέκατου μέτρου ως τέλος της δεύτερης φράσης. Οι ήχοι της μελωδίας, που σημειώνονται με μια παύλα, θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα μελωδικοί και παρατεταμένοι.

Μεγάλη προσοχή πρέπει να δίνεται στις καισαρικές. Στο μεσαίο τμήμα, είναι επιθυμητό να φράζετε σε μεγάλα τμήματα, νιώθοντας το μήκος των οκτώ ράβδων των φράσεων.

Νο. 7. «Πομπή ακρίδων».

Ο συνθέτης ζωγραφίζει μια εικόνα μιας υπέροχης πομπής ακρίδων. Τα ακραία μέρη είναι σαν μια γρήγορη μαζική πορεία. στη μέση, η γενική ταχεία κίνηση μετατρέπεται σε μια πανηγυρική πομπή.

Φωτεινότητα, λαμπρότητα, ενέργεια, χιούμορ - όλες αυτές οι ιδιότητες του Προκόφιεφ παρουσιάζονται πλήρως εδώ.

Κατά την εκτέλεση του πρώτου θέματος, είναι απαραίτητο να νιώσετε την έλξη στο τέταρτο μέτρο κάθε φράσης και να μην τονίσετε τα προηγούμενα δυνατά beats.

Η προσοχή του δασκάλου πρέπει επίσης να περιλαμβάνει την παρακολούθηση της ακριβούς μετάδοσης από τον μαθητή του αιχμηρού ρυθμικού σχεδίου του μουσικού ιστού. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να παίζετε εν συντομία τις δέκατες έκτη νότες στις γραμμές 1-2, 9-10 και άλλα παρόμοια μέτρα.

Για να δημιουργήσετε έναν καθαρό και ελαφρύ χαρακτήρα στα ακραία σημεία, χρειάζεται ένα κοντό, ίσιο πεντάλ.

Νο. 8. «Βροχή και ουράνιο τόξο».

Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτή τη μουσική εικόνα από τις παραδοσιακές μεθόδους απεικόνισης στη μουσική της βροχής. Δεν υπάρχει ροή στακάτο όγδοων που εναλλάσσονται και στα δύο χέρια, δεν υπάρχουν θυελλώδη περάσματα σε όλο το πληκτρολόγιο και άλλα απλά χαρακτηριστικά της νατουραλιστικής σχολής. Εδώ ο συγγραφέας μεταφέρει μάλλον την ψυχική κατάσταση του παιδιού σε θαμπό, βροχερό καιρό και το χαρούμενο παιδικό χαμόγελο με το οποίο το παιδί συναντά την εμφάνιση ενός όμορφου ουράνιου τόξου που περικυκλώνει τον ουρανό.

Αυτό το κομμάτι είναι πολύ ιδιότυπο με τα φωνικά εφέ και το τολμηρό layering των κηλίδων. Πολυάριθμες περιπτώσεις του συνθέτη που χρησιμοποιεί παράφωνες συγχορδίες και διαστήματα θα πρέπει να εκλαμβάνονται ως μέσο χρωματικής επιρροής στον ακροατή. Αυτές οι αρμονίες δεν πρέπει να λαμβάνονται απότομα, αλλά σε μια μελωδική πινελιά.

Το έργο αποκαλύπτει στον ερμηνευτή τις ενδιαφέρουσες χρωματιστικές δυνατότητες του οργάνου.

Νο. 9. "Δεκαπέντε".

Το δεκαπέντε είναι ένα διασκεδαστικό παιδικό παιχνίδι. Φέρνει πολλή χαρά στα παιδιά, παντού γέλιο, ματαιοδοξία, τρέξιμο...

Αυτός ο αριθμός είναι ουσιαστικά ένα άκρως καλλιτεχνικό etude, στο οποίο ο συνθέτης έθεσε μια σειρά από συγκεκριμένα τεχνικά καθήκοντα για τον ερμηνευτή. Υπάρχουν πολλές πινελιές στον πιανισμό του Προκόφιεφ στο «Pyatnashki» με τα τολμηρά άλματα και τη χρήση διαφόρων μητρώων. Εδώ, βασικά, υπάρχουν δύο εργασίες: να κατακτήσετε την τεχνική της πρόβας σε γρήγορη κίνηση αλλάζοντας τα δάχτυλα σε ένα πλήκτρο και να κυριαρχήσετε την υφή του τύπου τοκάτας με στοιχεία άλματος και σταύρωσης των χεριών. Το κομμάτι είναι χρήσιμο για την ανάπτυξη της ευχέρειας των δακτύλων.

Για την ικανοποιητική επίλυση και των δύο προβλημάτων, απαραίτητη προϋπόθεση είναι η ρυθμική αντοχή. Ο ρυθμός του κομματιού καθορίζεται ανάλογα με την ικανότητα του μαθητή να εκτελέσει το κομμάτι, έχοντας ακούσει τον κάθε ήχο αρκετά καθαρά και ευδιάκριτα.

Νο 10. «Μάρτιος».

Το "March" - ένα αριστούργημα συνοπτικής και ακρίβειας τονισμού - ανήκει στις καλύτερες σελίδες της συλλογής. Είναι γεμάτος ζωντάνια, διαύγεια, ένα είδος χιούμορ του Προκόφιεφ.

Για να αποδοθεί ο χαρακτήρας αυτού του κομματιού, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η μέγιστη ακρίβεια στην εκτέλεση όλων, ακόμη και των πιο ασήμαντων λεπτομερειών του μουσικού κειμένου. Ο μαθητής πρέπει να κατανοήσει όλες τις οδηγίες δακτυλισμού, την κατανομή των μεγάλων και μικρών προφορών και τα χαρακτηριστικά της δυναμικής.

Οι κινήσεις των χεριών του ερμηνευτή θα πρέπει να υποτάσσονται στην ηχητική εικόνα αυτού του επεισοδίου. Για παράδειγμα, στις ράβδους 7-8, εκτελούνται ξεχωριστά μικρά πρωταθλήματα δύο νότων (με έμφαση στην πρώτη) βυθίζοντας το χέρι στο πληκτρολόγιο (στην πρώτη συνδεδεμένη νότα) και αφαιρώντας το χέρι (στη δεύτερη).

Το μεσαίο επεισόδιο χωρίζεται σε δύο φράσεις των 4 μέτρων η καθεμία. Είναι επιθυμητό οι υπογραμμισμένες νότες να μην τονίζονται υπερβολικά, αλλά να σχηματίζουν μια μελωδική γραμμή.

Νο 11. «Βράδυ».

Τα δύο τελευταία τεύχη της συλλογής «Παιδική Μουσική» μεταφέρονται στο σκηνικό ενός βραδινού τοπίου. Το έργο «Βράδυ» είναι ασυνήθιστα καλό! Ο S. Prokofiev έκανε τη μελωδία αυτού του έργου ένα από τα μοτίβα του μπαλέτου του The Tale of the Stone Flower. Ήρεμα μελωδική, καθαρή μελωδία, χρωματισμένη με απρόσμενες στροφές, με την πρώτη ματιά, που περιπλέκει την τονικότητα, αλλά στην πραγματικότητα τονίζει και την ενισχύει.

Για να ακούγεται όμορφο ένα στοχαστικό, τρυφερό θέμα, πρέπει να φροντίσετε το δεύτερο σχέδιο ήχου. Ο μαθητής θα πρέπει να μελετήσει σοβαρά το μέρος του αριστερού χεριού, το οποίο στα πρώτα δώδεκα μέτρα θα πρέπει να θυμίζει ηχητικά μια χορωδία που σιγοτραγουδάει πίσω από τη σκηνή.

Ένα σύντομο διάλειμμα με αντίγραφα που μιμούνται το ένα το άλλο (επόμενες οκτώ γραμμές) προετοιμάζεται για μια πιο φωτεινή απόδοση της κύριας μελωδίας, με το αριστερό μέρος να δίνεται σε μια κάπως ποικίλη μορφή.

Το μεσαίο τμήμα είναι χτισμένο σε μακριά σημεία οργάνων, τα οποία δεν πρέπει να είναι παρεμβατικά, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να γίνονται συνεχώς αισθητά, δίνοντας την εντύπωση του ευρέος χώρου και της ήρεμης περισυλλογής.

Νο 12. «Το φεγγάρι περπατά πάνω από τα λιβάδια».

Το τελευταίο κομμάτι στον κύκλο της Παιδικής Μουσικής είναι μια από τις πιο ποιητικές σελίδες του Προκόφιεφ. Η μέρα τελείωσε, η νύχτα έπεσε στη γη, αστέρια φάνηκαν στον ουρανό, οι ήχοι υποχώρησαν, όλα αποκοιμήθηκαν. Αυτό το έργο μοιάζει σε χαρακτήρα με το προηγούμενο. Η μελωδική του μελωδία εκλαμβάνεται ως ένα αληθινά λαϊκό τραγούδι.

Η απολίνωση δεν είναι φραστική εδώ. Το τέλος μιας προσβολής δεν σημαίνει πάντα το τέλος μιας φράσης και δεν συνεπάγεται απαραιτήτως λήψη του χεριού σας από το πληκτρολόγιο. Ο δάσκαλος πρέπει να βρει τα όρια των φράσεων, καθοδηγούμενος από ένα μουσικό ταλέντο. Έτσι, η καισούρα γίνεται φυσικά αισθητή στο τέλος των ράβδων 5, 9 και 13. Επομένως, πρέπει να «αφαιρέσετε» το χέρι σας, να «αναπνεύσετε» πριν ξεκινήσετε μια νέα φράση.

Το πρώτο μέτρο του κομματιού είναι μια σύντομη εισαγωγή. Εδώ δίνεται η αρχή μιας μετρημένης, ταλαντευόμενης κίνησης, που περνά στο μέρος του αριστερού χεριού.

Η συγχρονισμένη εκτέλεση του θέματος στις γραμμές 22-15 από το τέλος είναι πολύ δύσκολο να εκτελεστεί. Κατά την τήρηση του μέγιστου legato, πρέπει κανείς να προσέχει την ομαλότητα της μελωδικής γραμμής και να αποφεύγει τραντάγματα σε μεμονωμένες συγχορδίες.

Η εργασία στο κομμάτι «The Moon Walks Over the Meadows» θα είναι πολύ ωφέλιμη για την ανάπτυξη της μουσικότητας του μαθητή και της ηχητικής του μαεστρίας.

βιβλιογραφικές αναφορές

1. Το έργο για πιάνο και ο πιανισμός του Delson V. Yu. Prokofiev. Μ., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev. Μ., 1957.

3. Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1990.

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - ο μεγαλύτερος συνθέτης για παιδιά του 20ου αιώνα

Ο 20ός αιώνας είναι μια δύσκολη εποχή, όταν έγιναν τρομεροί πόλεμοι και μεγάλα επιτεύγματα της επιστήμης, όταν ο κόσμος βυθίστηκε στην απάθεια και ξανασηκώθηκε από τις στάχτες.

Ένας αιώνας που οι άνθρωποι έχασαν και ξαναβρήκαν την τέχνη, όταν γεννήθηκε νέα μουσική, νέα ζωγραφική, μια νέα εικόνα του σύμπαντος.

Πολλά από αυτά που ήταν πολύτιμα πριν χάθηκαν ή έχασαν το νόημά τους, δίνοντας τη θέση τους σε κάτι νέο, όχι πάντα καλύτερο.

Ένας αιώνας που οι κλασικές μελωδίες άρχισαν να ακούγονται πιο ήσυχες, λιγότερο φωτεινές για τους ενήλικες, αλλά ταυτόχρονα αποκάλυψαν τις εκπληκτικές δυνατότητές τους για τη νεότερη γενιά. Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι, κατά μία έννοια, από τον 20ο αιώνα, τα κλασικά έχουν χάσει κάτι σημαντικό για τους ενήλικες, αλλά κατά κάποιο τρόπο ακούγονταν ιδιαίτερα ζωντανά για τα παιδιά.

Αυτό εγγυάται η δημοτικότητα των μελωδιών του Τσαϊκόφσκι και του Μότσαρτ, ο αδιάκοπος ενθουσιασμός που αναδύεται γύρω από τις δημιουργίες κινουμένων σχεδίων του στούντιο της Disney, τα έργα του οποίου είναι πολύτιμα ακριβώς για την ίδια τη μουσική που ακούγεται για τους χαρακτήρες των παραμυθιών και για όσους παρουσιάζονται ιστορίες στις οθόνες.

Υπάρχουν πολλά άλλα παραδείγματα, αλλά το πιο σημαντικό είναι η μουσική του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ, του συνθέτη του οποίου η σκληρή και σκληρή δουλειά τον έκανε έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους, αν όχι τον πιο αναγνωρίσιμο, αναφερόμενους συνθέτες του 20ού αιώνα.

Φυσικά, ο Προκόφιεφ έκανε πολλά για την «ενήλικη» μουσική της εποχής του, αλλά αυτό που έκανε ως παιδικός συνθέτης είναι αφάνταστα πιο πολύτιμο.

Ο Προκόφιεφ έδωσε ιδιαίτερη σημασία στο πιανόφορτε

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα μεταξύ των μουσικών του εικοστού αιώνα. Ήταν ο πιο διάσημος συνθέτης της Σοβιετικής Ένωσης και ταυτόχρονα έγινε ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Δημιούργησε μουσική, απλή και σύνθετη, κατά κάποιο τρόπο πολύ κοντά στην περασμένη «χρυσή εποχή» των κλασικών, και κατά κάποιο τρόπο αφάνταστα απόμακρος, ακόμη και παράφωνος, πάντα αναζητούσε κάτι νέο, εξελισσόμενο, κάνοντας τον ήχο του να μοιάζει με τίποτα άλλο. .

Για αυτό, ο Προκόφιεφ αγαπήθηκε, λατρεύτηκε, θαύμαζε, γεμάτα σπίτια μαζεύονταν πάντα στις συναυλίες του. Και ταυτόχρονα, μερικές φορές ήταν τόσο νέος και αυτόβουλος που δεν τον καταλάβαιναν, τόσο που μια φορά σε μια από τις συναυλίες το μισό κοινό σηκώθηκε και έφευγε, και μια άλλη φορά ο συνθέτης σχεδόν ανακηρύχθηκε ως εχθρός του σοβιετικού λαού.

Αλλά και πάλι ήταν, δημιούργησε, κατάπληξε και χάρηκε. Ευχαρίστησε μεγάλους και παιδιά, δημιούργησε, όπως ο Μότσαρτ, ο Στράους και ο Μπαχ, κάτι καινούργιο που κανείς πριν από αυτόν δεν μπορούσε να σκεφτεί. Ο Προκόφιεφ έγινε για τη σοβιετική μουσική ό,τι είχε γίνει για τη ρωσική μουσική μόλις έναν αιώνα νωρίτερα.

«Ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό. Θα πρέπει να ομορφαίνει την ανθρώπινη ζωή και να την προστατεύει. Πρώτα απ 'όλα, είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης στην τέχνη του, να τραγουδά για την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί έναν άνθρωπο σε ένα πιο λαμπρό μέλλον», - έτσι, απηχώντας τον Γκλίνκα με τα δικά του λόγια, ο Προκόφιεφ είδε τον ρόλο του.

Ως συνθέτης για παιδιά, ο Προκόφιεφ δεν ήταν μόνο εφευρετικός, μελωδικός, ποιητικός, λαμπερός, λένε ότι ήταν σε θέση, κρατώντας ένα κομμάτι παιδικής ηλικίας στην καρδιά του, να δημιουργήσει μουσική κατανοητή και ευχάριστη για την καρδιά ενός παιδιού, καθώς και σε όσους θυμόντουσαν ακόμα πώς ήταν να είσαι παιδί .

Σχετικά με τις Τρεις Πορτοκαλί Πριγκίπισσες

Σε όλη του τη ζωή, ο Προκόφιεφ δούλεψε τη φόρμα, το ύφος, τον τρόπο απόδοσης, το ρυθμό και τη μελωδία, το περίφημο πολυφωνικό του μοτίβο και την παράφωνη αρμονία του.

Όλο αυτό το διάστημα δημιουργούσε τόσο παιδική όσο και μουσική ενηλίκων. Ένα από τα πρώτα παιδικά έργα του Προκόφιεφ ήταν η όπερα σε δέκα σκηνές, Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια. Βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Carlo Gozzi, αυτό το έργο ήταν ανάλαφρο και εύθυμο, σαν να εμπνεόταν από τον παραδοσιακό ήχο του άτακτου ιταλικού θεάτρου.

Το έργο μιλούσε για πρίγκιπες και βασιλιάδες, καλούς μάγους και κακές μάγισσες, για μαγεμένες κατάρες και πόσο σημαντικό είναι να μην αποθαρρυνόμαστε.

Το Love for Three Oranges ήταν μια αντανάκλαση του νεανικού ταλέντου του Prokofiev, που προσπαθούσε να συνδυάσει το εκκολαπτόμενο στυλ του με φρέσκες αναμνήσεις μιας ανέμελης παιδικής ηλικίας.

Μια νέα μελωδία για ένα παλιό παραμύθι

Όχι λιγότερο σημαντικό, αλλά πιο ώριμο και, ίσως, πιο εντυπωσιακό, πολύ πιο διάσημο έργο του Προκόφιεφ ήταν η Σταχτοπούτα.

Αυτό το μπαλέτο, δυναμικό, χαρακτηρισμένο από στοιχεία όμορφης μουσικής του ρομαντισμού, που ο συγγραφέας είχε κατακτήσει και συμπληρώσει ως τότε, ήταν σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα όταν τα σύννεφα μαζεύονταν στον κόσμο.

Η «Σταχτοπούτα» βγήκε το 1945, όταν η φωτιά του μεγάλου πολέμου καταλάγιασε στον κόσμο, φαινόταν να καλεί να ξαναγεννηθεί, να απορρίψει το σκοτάδι από την καρδιά και να χαμογελάσει στη νέα ζωή. Ο αρμονικός και απαλός ήχος του, το εμπνευσμένο μοτίβο του ανάλαφρου παραμυθιού του Charles Perrault και η εξαιρετική σκηνοθεσία έδωσαν στην παλιά ιστορία ένα νέο, που επιβεβαιώνει τη ζωή.

«... Χαίρομαι ιδιαίτερα που σε είδα σε έναν ρόλο που, μαζί με πολλές άλλες εικόνες παγκόσμιας μυθοπλασίας, εκφράζει την υπέροχη και νικηφόρα δύναμη μιας παιδικής, υπάκουης στις περιστάσεις και αληθινής αγνότητας στον εαυτό σου… Αυτή η δύναμη είναι αγαπητό για μένα στο απειλητικό αντίθετό του από αυτό, επίσης αιωνόβιο, δόλιο και δειλό, υποτονικό αυλικό στοιχείο, οι σημερινές μορφές του οποίου δεν μου αρέσουν στην τρέλα...»

Έτσι έγραψε στην Galina Ulanova ο Boris Pasternak για τον ρόλο της στο μπαλέτο Σταχτοπούτα, κάνοντας έτσι ένα κομπλιμέντο όχι μόνο στον ερμηνευτή του ρόλου, αλλά και στον δημιουργό του.

Ουραλικές ιστορίες

Ο Προκόφιεφ δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και εξαιρετικός πιανίστας.

Το τελευταίο παιδικό έργο του Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του, λένε ότι ακόμη και τη μοιραία μέρα που εργάστηκε για την ενορχήστρωση των αριθμών του Πέτρινου Λουλουδιού.

Ηχητικές και ανόμοιες με τίποτα, αλλά για κάποιο λόγο πολύ κοντά σε πολλούς, προκαλώντας μια αίσθηση επαφής με κάτι μυστηριώδες και όμορφο, οι μελωδίες αυτού του έργου έδωσαν μουσική ζωή στις όχι λιγότερο ασυνήθιστες και ασυνήθιστες ιστορίες Ural του P.P. Μπαζόφ.

Η μουσική του Προκόφιεφ, την οποία δεν άκουσε στη σκηνή, και τα υπέροχα, συγκρατημένα μοτίβα των The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower έγιναν η βάση ενός πραγματικά μοναδικού μπαλέτου που αποκαλύπτει όχι μόνο τις εκπληκτικές πτυχές της μουσικής τέχνης, αλλά και ο κόσμος των κρυμμένων θρύλων των Ουραλίων Βουνών, που έχει γίνει προσιτός και κοντά στους μικρούς ακροατές και στους ακροατές που έχουν διατηρήσει τη νεότητα του πνεύματος.

Ο ίδιος ο Προκόφιεφ είπε ότι η μουσική των παιδιών του περιέχει πολλά πράγματα που είναι σημαντικά και φωτεινά για αυτόν.

Οι μυρωδιές και οι ήχοι της παιδικής ηλικίας, η περιπλάνηση του φεγγαριού στις πεδιάδες και η κραυγή ενός κόκορα, κάτι που είναι κοντά και αγαπητό στην αυγή της ζωής - αυτό έβαλε ο Προκόφιεφ στη μουσική των παιδιών του, γιατί του ήταν κατανοητό και σε ώριμους ανθρώπους, αλλά, όπως αυτός, διατήρησε στην καρδιά ένα κομμάτι παιδικής ηλικίας. Ως εκ τούτου, έγινε κοντά στα παιδιά, τον κόσμο των οποίων ο Προκόφιεφ πάντα προσπαθούσε να καταλάβει και να αισθανθεί.

Σχετικά με τους πρωτοπόρους και τα γκρίζα αρπακτικά

Ιδιαίτερη σημασία ανάμεσα στα έργα του Προκόφιεφ είναι το έργο «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Αυτό το έργο, όπου κάθε χαρακτήρας εκτελείται από ένα ξεχωριστό μουσικό όργανο, ειδικά γραμμένο από τον μαέστρο για παιδιά, απορρόφησε όλα τα καλύτερα που ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς προσπάθησε να διαιωνίσει στη μουσική για το πιο ευαίσθητο κοινό του.

Μια απλή και διδακτική ιστορία για τη φιλία, την αλληλοβοήθεια, τη γνώση του κόσμου, για το πώς όλα λειτουργούν και πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένας άξιος άνθρωπος, εμφανίζεται μέσα από την κομψή και πολύ ζωντανή μουσική του Προκόφιεφ, που συμπληρώνεται από τη φωνή ενός αναγνώστη που αλληλεπιδρά αποτελεσματικά με διάφορα μιούζικαλ. όργανα σε αυτό το συμφωνικό παραμύθι.

Η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1936, θα έλεγε κανείς, δημιουργώντας ένα παραμύθι για παιδιά για έναν νεαρό πρωτοπόρο, ο Προκόφιεφ έδειξε ότι είχε επιστρέψει για πάντα στην πατρίδα του.

Σημαντικό ρόλο ως αναγνώστρια στην πρώτη εκδοχή του «Peter and the Wolf» έπαιξε η Natalia Sats, η οποία όχι μόνο είχε εξαιρετικό ερμηνευτικό ταλέντο, αλλά ήταν και η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης όπερας στον κόσμο.

Στο μέλλον, το έργο του Προκόφιεφ, που απέκτησε παγκόσμια φήμη, έγινε κοντά και κατανοητό στα παιδιά ολόκληρης της Γης, επανεκδόθηκε επανειλημμένα, ενσωματώθηκε στη σκηνή, στις οθόνες, στο ραδιόφωνο.

Το "Peter and the Wolf" ενσωματώθηκε ως καρτούν της Disney, χάρη στο οποίο ο ελαφρώς τροποποιημένος σοβιετικός πρωτοπόρος έγινε στο ίδιο επίπεδο με τους παγκοσμίου φήμης χαρακτήρες παραμυθιού, στους οποίους το στούντιο γέννησε τα καλύτερα κινούμενα σχέδια.

Κυκλοφόρησαν τζαζ, μπλουζ, ροκ παραλλαγές του συμφωνικού παραμυθιού, το 1978 το ροκ είδωλο Ντέιβιντ Μπάουι έπαιξε ως αναγνώστης του "Peter and the Wolf" και ένα σύντομο καρτούν βασισμένο στο παραμύθι του Προκόφιεφ κέρδισε τον Χρυσό Ιππότη του Όσκαρ μόλις πρόσφατα. - το 2007.

Ιδιαίτερη σημασία έχει η παιδαγωγική αξία του "Peter and the Wolf" - μια συμφωνική ιστορία χρησιμοποιείται, όπως πολλά από τα έργα του Prokofiev, για να διδάξει νέους μουσικούς σε εξειδικευμένα σχολεία, αλλά, επιπλέον, η ιστορία των περιπετειών ενός γενναίου και ευγενικού πρωτοπόρος σχεδόν από την εμφάνισή του έχει γίνει στοιχείο μουσικών προγραμμάτων γενικής εκπαίδευσης.

Για πολλά χρόνια, το παραμύθι του Προκόφιεφ βοηθάει να αποκαλυφθεί στα παιδιά το μυστήριο της μουσικής, η σωστή γεύση για συμφωνικά κλασικά, η ιδέα της ηθικής, των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών.

Σε μια απλή και προσιτή μορφή, ο Προκόφιεφ κατάφερε να ενσαρκώσει σημαντικά και απαραίτητα πράγματα, για άλλους τρόπους επίδειξης των οποίων μερικές φορές καταβάλλονται μεγάλες προσπάθειες και γράφονται χοντρές τόμοι βιβλίων.

Η πιο παιδική μουσική

Ο Προκόφιεφ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του εκτός πόλης, αλλά συνέχισε να εργάζεται παρά το αυστηρό ιατρικό καθεστώς.

Εκτός από τη Σταχτοπούτα και το Πέτρινο Λουλούδι, υπάρχουν πολλά ακόμη έργα του Προκόφιεφ γραμμένα για παιδιά. Κομμάτι για πιάνο, απαλό και νοσταλγικό «Tales of the Old Grandmother».

Σκανταλιάρικο και δυναμικό, παρόμοιο στην τόλμη του με το The Love for Three Orange, είναι το μπαλέτο The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools. Σοβαρή και σοφή «ρεαλιστική» σουίτα «Winter fire» στους στίχους του S. Marshak για τη ζωή των πρωτοπόρων.

Sparkling patter τραγούδι "Chatterbox", εμπνευσμένο από τα ποιήματα της Agnia Barto. Ο Προκόφιεφ δημιούργησε για παιδιά, σαν για τον εαυτό του, με μεγάλη χαρά.

Αλλά ανάμεσα στα έργα του συνθέτη για παιδιά Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ, υπάρχει ένα που έχει, ίσως, μεγαλύτερη αξία από το Πέτρινο Λουλούδι ή τη Σταχτοπούτα. Ο κύκλος πιάνου "Παιδική Μουσική" - 12 κομμάτια που αφηγούνται με τον αμίμητο φως και τον απαλό τρόπο του συγγραφέα την καθημερινότητα των ημερών των παιδιών και εκείνες τις ιδιαίτερες στιγμές που είναι τόσο έντονα, έντονα και απροσδόκητα ικανές να μετατρέψουν αυτή την καθημερινότητα σε παραμύθι, περιπέτεια ή απλώς μια ανάμνηση ζωής.

Ο κύκλος πιάνου «Παιδική Μουσική» έχει γίνει ένας πραγματικός θησαυρός για δασκάλους που μαθαίνουν στα παιδιά πώς να παίζουν τα πλήκτρα. Ο ίδιος ο Προκόφιεφ, ένας λαμπρός πιανίστας, κατάφερε να δημιουργήσει κάτι που είναι πλήρως προσβάσιμο μόνο στα παιδιά, που προορίζεται για παιδιά που θέλουν να ακούσουν μουσική βγαλμένη με τα χέρια τους πίσω από το μαύρο εξώφυλλο του πιάνου.

Έκανε την «Παιδική Μουσική» να καλύψει πλήρως όχι μόνο τις δυνατότητες, αλλά και τις ανάγκες ενός νεαρού πιανίστα που μελετά τα μυστικά του ήχου. Ο κύκλος πιάνου συνδυάζει ομαλότητα και ευκρίνεια, μεταβάσεις ρυθμών και αρμονιών, τη δυνατότητα χρήσης είτε των απλούστερων είτε σύνθετων συντομεύσεων πληκτρολογίου με τέτοιο τρόπο ώστε ο νεαρός βιρτουόζος να μαθαίνει και, ενώ μαθαίνει, να χαμογελά στα εξαιρετικά του αποτελέσματα.

Η "Παιδική Μουσική" - εγκάρδια, φωτεινή, γεμάτη με κρυστάλλινη αγνότητα και τρυφερότητα, ασυνήθιστη και παραμυθένια, έγινε το δώρο του Προκόφιεφ στους αρχάριους πιανίστες και τους δασκάλους τους, οι οποίοι έλαβαν ένα εύκολο και βολικό μέσο για να κρατήσουν την προσοχή του μαθητή τους και να αναπτύξουν ικανότητες.