Υφή ακορντεόν. Κύριοι τύποι τιμολογίων
μονοδική υφή. Παίρνει μόνο οριζόντια διάσταση (η κατακόρυφος εξαιρείται). Το Γρηγοριανό άσμα και το άσμα Znamenny μπορούν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα, όπου το μονοφωνικό μουσικό ύφασμα και η υφή είναι πανομοιότυπα. Η μονοωδική δομή και η υφή παίρνουν εύκολα μια μορφή ενδιάμεση μεταξύ μονωδίας και πολυφωνίας - μια ετεροφωνική παρουσίαση, όπου το ομόφωνο τραγούδι στη διαδικασία της παράστασης περιπλέκεται από διάφορες μελωδικές-υφές επιλογές.
πολυφωνική υφή.Η ουσία του έγκειται στον συσχετισμό μελωδικών γραμμών που ακούγονται ταυτόχρονα, η σχετικά ανεξάρτητη ανάπτυξη των οποίων αποτελεί τη λογική της μουσικής φόρμας. Σημαντικές ιδιότητεςείναι η πυκνότητα και η αραιότητα, δηλ. «ιξώδες» και «διαφάνεια», που ρυθμίζονται από τον αριθμό των πολυφωνικών φωνών (για παράδειγμα, η Mass of J. Palestrina, Φούγκα σε ντο μείζονα από τον 1ο τόμο του Well-Tempered Clavier του J. S. Bach, ο κώδικας του φινάλε της Συμφωνίας σε ντο ελάσσονα από τον S. I. Taneyev ).
Η πολυφωνική υφή χαρακτηρίζεται από την ενότητα του μοτίβου, την απουσία έντονων αντιθέσεων στην ηχητικότητα και τον σταθερό αριθμό φωνών. Μία από τις ιδιότητες είναι η ρευστότητα, η οποία επιτυγχάνεται με τη διαγραφή των καισούρων που χωρίζουν τις κατασκευές, το ανεπαίσθητο των μεταβάσεων από τη μια φωνή στην άλλη. Η πολυφωνική υφή διακρίνεται από συνεχή ανανέωση, απουσία κυριολεκτικών επαναλήψεων διατηρώντας παράλληλα πλήρη θεματική ενότητα. Μεγάλη αξίαγιατί αυτή η υφή έχει ρυθμικό και θεματικό συσχετισμό φωνών.
Τύποι πολυφωνικής υφής:
1. Χορωδιακή υφή, που εμφανίζεται στην ίδια διάρκεια σε όλες τις φωνές. Σε αυτή την περίπτωση, η κίνηση καθορίζεται από την ανάπτυξη της μελωδικής γραμμής σε καθεμία από τις φωνές και όχι από τις λειτουργικές σχέσεις των αρμονικών κατακόρυφων. Αυτή η υφή δεν είναι πανομοιότυπη με τη χορδή-αρμονική.
2. Τιμολόγιο με βάση στην απόλυτη μετρρυθμική ανεξαρτησία των φωνών , όπως στους έμμηνους κανόνες. Η μηνιαία σημειογραφία επέτρεπε τον καθορισμό τόσο του τόνου όσο και της σχετικής διάρκειας των ήχων, σε αντίθεση με τη μη αναμνηστική σημειογραφία, η οποία έδειχνε μόνο την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και τη χορωδιακή σημειογραφία που την αντικατέστησε, όπου υποδεικνύονταν το ύψος των ήχων (στην μηνιαία σημειογραφία, επιτρεπόταν διμερής και τριμερής κατακερματισμός των ίδιων διαρκειών).
3. Πολυσκοτεινή πολυφωνία, δημιουργώντας ένα γραφικό ανάγλυφο πλέγμα. Αναπτύχθηκε στη μουσική του 19ου-20ου αιώνα. (συμπέρασμα της όπερας του R. Wagner «Valkyrie»).
4. Υφή γραμμικής πολυφωνίας, βασισμένο στην κίνηση αρμονικά και ρυθμικά ασύνδετων φωνών. Η μελωδική γραμμή σχηματίζεται από τη διαδοχική κίνηση ήχων διαφορετικών υψών (για παράδειγμα, D. Millau "Chamber Symphonies").
5. Τιμολόγιο που σχετίζεται με σύνθετη παράφωνη αντιγραφή πολυφωνικών φωνών και μετατροπή σε πολυφωνία στρωμάτων (συναντάται συχνότερα στα έργα του O. Messiaen).
6. «Αϋλοποιημένη» πουαντιλιστική υφή, η ιδιαιτερότητα του οποίου είναι ότι η μουσική ιδέα δεν παρουσιάζεται με τη μορφή θεμάτων ή κινήτρων, αλλά με τη βοήθεια απότομων ήχων (κυρίως με μεγάλα άλματα, έκθεση μεμονωμένων σημείων σε διαφορετικούς καταχωρητές), που περιβάλλονται από παύσεις. Για τον πουαντιλισμό, είναι χαρακτηριστική μια πολύχρωμη διασπορά φωτεινών κουκκίδων (ήχων). Αυτή είναι μια από τις σύγχρονες μεθόδους σύνθεσης - γραφής με «κουκκίδες». Ο Α. Βέμπερν θεωρείται ο ιδρυτής του πουαντιλισμού.
7. Αίσθηση υφής πολυφωνική βαρύτητα ορχηστρικής αντίστιξης . Αυτή η υφή συναντάται στα έργα των A. Berg και A. Schoenberg. Αντιτίθεται θεμελιωδώς στην «αϋλοποιημένη» πουαντιλιστική υφή.
8. Πολυφωνική υφή αλυσιδωτών εφέ, το οποίο χτίζεται με βάση την αρχή της τύχης, ως η κύρια διαμορφωτική αρχή στη διαδικασία της δημιουργικότητας και της απόδοσης. Εκπρόσωπος αυτής της τάσης στη σύγχρονη μουσική είναι ο V. Lutoslavsky. Το στοιχείο της τύχης εισάγεται στη μουσική διάφορες μεθόδους. Για παράδειγμα, μουσική σύνθεσημπορεί να κατασκευαστεί με τη βοήθεια "πολτ" - με βάση τις κινήσεις μιας παρτίδας σκακιού, αριθμητικούς συνδυασμούς, πιτσίλισμα μελάνι σε μουσικό χαρτί, ρίψη ζαριών (εξ ου και το όνομα - aleatorica, που στα λατινικά σημαίνει " ζάρια», «ατύχημα») κ.λπ.
9. Πολυφωνική υφή ηχητικών εφέ. Χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι η ανάδειξη των χρωμάτων του ήχου, καθώς και οι στιγμές μετάβασης από τον έναν τόνο ή συναινετικό στον άλλο.
αρμονική υφή.Είναι η αρμονική αποθήκη που προϋποθέτει μια εξαιρετική ποικιλία τύπων υφής υπό εξέταση. Το πρώτο και στοιχειώδες είναι η διαίρεση του σε ομόφωνο-αρμονικό και σωστό συγχορδιακό. Η υφή της συγχορδίας είναι πολυρυθμική: σε αυτήν όλες οι φωνές εκτίθενται από ήχους ίδιας διάρκειας (για παράδειγμα, η αρχή της ουβερτούρας-φαντασίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του P. I. Tchaikovsky). Η ομοφωνική-αρμονική υφή διακρίνεται από τον σαφή διαχωρισμό των μοτίβων της μελωδίας, του μπάσου και των συμπληρωματικών φωνών (για παράδειγμα, F. Chopin - η αρχή του Νυχτερινού σε ντο ελάσσονα).
Υπάρχουν οι παρακάτω τύποι παρουσίασης αρμονικών συμφώνων.
1. Αρμονική παραστατική χορδή-εικονικού τύπουπου είναι μια μορφή εναλλασσόμενης παρουσίασης των ήχων μιας συγχορδίας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα, Πρελούδιο σε ντο μείζονα από τον 1ο τόμο του Καλομετρημένου Κλαβιέ από τον J.S. Bach.
2. Ρυθμική παραστατική- επανάληψη ήχου ή συγχορδίας. Για παράδειγμα, στο Ποίημα σε Ρε μείζονα του A. N. Scriabin (op. 32, No. 2).
3. Διάφορες αντιγραφές, για παράδειγμα, σε μια οκτάβα με ορχηστρική παρουσίαση (ένα μενουέτο από τη Συμφωνία σε σολ ελάσσονα του W. A. Mozart) ή έναν μεγάλο διπλασιασμό σε μια τρίτη, μια έκτη κ.λπ., σχηματίζοντας μια «κίνηση ταινίας» (« μουσική στιγμή» S. V. Rachmaninov, ό.π. 16, αρ. 3).
4. Διάφορα είδη μελωδικών παραστάσεωνμε βάση την εισαγωγή της μελωδικής κίνησης σε αρμονικές φωνές - η περιπλοκή της χορδής με περαστικούς και βοηθητικούς ήχους (Etude σε ντο ελάσσονα του F. Chopin, op. 10, No. 12), μελωδοποίηση (χορωδία και ορχηστρική παρουσίαση του κύριου θέματος στην αρχή της 4ης σκηνής της όπερας «Sadko» του N. A. Rimsky-Korsakov), πολυφωνισμός φωνών (εισαγωγή στον Lohengrin από τον R. Wagner), μελωδική-ρυθμική «αναβίωση» του οργάνου σημείου (4η εικόνα «Sadko», αριθμός 151).
Η παρουσιαζόμενη συστηματοποίηση των τύπων αρμονικής υφής είναι η πιο γενική. Στη μουσική, υπάρχουν πολλές συγκεκριμένες τεχνικές υφής, των οποίων η δομή και οι μέθοδοι χρήσης καθορίζονται από τις υφολογικές νόρμες μιας δεδομένης μουσικοϊστορικής εποχής. Επομένως, η ιστορία της ανάπτυξης της υφής είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της αρμονίας, της ενορχήστρωσης και της παράστασης.
Μιλώντας για την εξέλιξη της υφής, θα ήταν άδικο να μην αναφέρουμε εκείνους τους συνθέτες που έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ενημέρωση και τη διαφοροποίηση των τύπων της. Έτσι, για παράδειγμα, η D. Palestrina θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τη διαμόρφωση των αναδυόμενων συγχορδιών σε πολλά μέτρα με τη βοήθεια πολύπλοκων πολυφωνικών και κατάλληλων χορωδιακών μέσων, θαυμάζοντας την αρμονία. ΣΤΟ αρχές XVIIσε. οι συνθέτες στα έργα τους χρησιμοποιούσαν απλές τεχνικές και σχέδια μεικτής αρμονικής και πολυφωνικής υφής. Μόνο στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα. ο εκφραστικός της ρόλος εντάθηκε. Μια ανεκτίμητη συμβολή, που χαρακτηρίστηκε από την υψηλότερη επεξεργασία υφής, είχε ο J. S. Bach. Οι ανακαλύψεις του στην υφή έδωσαν μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη του έργου των ρομαντικών συνθετών. Στη μουσική Βιεννέζικα κλασικάυπάρχει σαφήνεια αρμονίας και σαφήνεια μοτίβων με υφή. Οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν απλά υφικά μέσα και βασίζονταν σε γενικές μορφέςκινήσεις (περάσματα, αρπέτζια). Για μουσική XIXσε. χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική ποικιλία τύπων υφής. Φωτεινά υφολογικά χαρακτηριστικά υφής παρουσίασης εμφανίζονται στο έργο του F. Liszt. Η ενημέρωση της υφής είναι αισθητή στη μελωδία αρμονική αποθήκη, που μερικές φορές μετατρέπεται σε πολυφωνική παρουσίαση, όπως, για παράδειγμα, στον Φ. Σοπέν. Ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα XIXσε. στον τομέα της υφής – ενίσχυση του κινητικού πλούτου και της θεματικής συγκέντρωσής του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προκύπτουν υφή-αρμονία και υφή-δόξα. Η ουσία τους έγκειται στο γεγονός ότι, υπό ορισμένες προϋποθέσεις, η αρμονία, όπως ήταν, μετατρέπεται σε υφή και η εκφραστικότητα δεν καθορίζεται τόσο από την ηχητική σύνθεση όσο από τη γραφική διάταξη. Πιο σημαντικό δεν είναι το ψηλό ύψος, αλλά η γέμιση της υφής της συγχορδίας. Παραδείγματα υφής-αρμονίας βρίσκονται συχνά στα έργα του βουλευτή Mussorgsky. Αλλά γενικά, αυτό το φαινόμενο είναι πιο χαρακτηριστικό για τη μουσική του 20ού αιώνα. (έργα των A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy). Σε άλλες περιπτώσεις, η συγχώνευση υφής και αρμονίας καθορίζει τη χροιά. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην ορχηστρική τεχνική του «συνδυασμού παρόμοιων μορφών», όταν ο ήχος προκύπτει από τον συνδυασμό ρυθμικών παραλλαγών μιας φιγούρας με υφή. Αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε έξοχα στις παρτιτούρες του I. F. Stravinsky (η αρχή του μπαλέτου "Petrushka"). Στην τέχνη του 20ου αιώνα συνυπάρχουν διαφορετικοί τρόποι ανανέωσης της υφής: ενίσχυση του ρόλου της υφής στο σύνολό της, περαιτέρω εξατομίκευση των τεχνικών υφής, ανακάλυψη παράφωνων αντιγραφών, συνδυασμός πρωτότυπων χαρακτηριστικών υφής εθνική μουσικήμε τις πιο σύγχρονες αρμονικές και ορχηστρικές τεχνικές της επαγγελματικής τέχνης, συνεχής θεματοποίηση, που οδηγεί στην ταυτότητα του θέματος και της υφής.
Στη μουσική του ΧΧ αιώνα. Εμφανίζονται μη παραδοσιακές αποθήκες που δεν σχετίζονται ούτε με αρμονικές ούτε με πολυφωνικές και έτσι καθορίζουν τους αντίστοιχους τύπους υφής. Οι συνθέτες στα έργα τους χρησιμοποιούν μεθόδους ασυνέχειας και αποσύνδεσης υφής - καταγράφουν διαστρωμάτωση, δυναμική και αρθρωτική διαφοροποίηση. Στην τέχνη της μουσικής πρωτοπορίας, η αξία της υφής φτάνει στο λογικό της όριο. Μερικές φορές γίνεται ο μοναδικός ή μοναδικός στόχος του έργου του πραγματικού συνθέτη.
Ο διαμορφωτικός ρόλος της υφής είναι ουσιαστικός. Η σύνδεση της υφής με τη μορφή εκφράζεται στο γεγονός ότι η διατήρηση αυτού του μοτίβου υφής συμβάλλει στην ενότητα της κατασκευής και στην αλλαγή της - σε διάσπαση. Η υφή χρησιμεύει ως το πιο σημαντικό μετασχηματιστικό μέσο, είναι σε θέση να αλλάξει αποφασιστικά την εμφάνιση και την ουσία της μουσικής εικόνας. Η αλλαγή στην υφή γίνεται ένα από τα κύρια μέσα διαχωρισμού της φόρμας στα έργα του 20ού αιώνα.
Συχνά, οι τύποι υφής συνδέονται με ορισμένα είδη, γεγονός που αποτελεί τη βάση για το συνδυασμό διαφορετικών στυλ σε έργα τέχνης. χαρακτηριστικά του είδους. Η υφή είναι η κύρια πηγή μουσικής απεικόνισης, ιδιαίτερα πειστική σε περιπτώσεις όπου απεικονίζεται οποιαδήποτε κίνηση.
Ενώ διαβάζετε το επόμενο τεύχος ενός γυαλιστερού επαγγελματικού περιοδικού, είναι πολύ πιθανό να σκοντάψετε σε συμβουλές σχετικά με τον κατάλληλο προγραμματισμό αγορών όταν επισκέπτεστε καταστήματα. Μεταξύ άλλων πολύτιμων συστάσεων επαγγελματιών στυλίστες ότι πρέπει να ακολουθήσετε μια προκατασκευασμένη λίστα με απαραίτητα πράγματα, ότι δεν χρειάζεται να φοβάστε τους πωλητές, ότι είναι σκόπιμο να δοκιμάσετε πράγματα σε αυτό που πρόκειται να τα φορέσετε με, μπορείτε επίσης να βρείτε τόσο πολύτιμες συμβουλές όπως η επιλογή αντικειμένων που είναι συμβατά με το τιμολόγιο. Όλοι έχουν ακούσει για αυτό περισσότερες από μία φορές, αλλά δεν θα μπορέσει ο καθένας μας να εξηγήσει με σαφήνεια ποια είναι η υφή του υφάσματος και με τι πρέπει να συνδυάζεται.Έτσι, η υφή του υφάσματος είναι η δομή της επιφάνειάς του, η οποία επηρεάζει το ανάγλυφο, το σχέδιο της μπροστινής επιφάνειας, τη λάμψη, δηλ. στο εμφάνισηυφάσματα και ιδιότητες. Ανάλογα με τον βαθμό εκφραστικότητας της υφής, τα υφάσματα μπορούν να χωριστούν σε υφάσματα με πλούσια υφή (υφή) και σε υφάσματα κακής υφής (μη υφή). Τα στοιχεία υφής που δημιουργούν την ομορφιά των υφασμάτων είναι: ρίγες (διαμήκεις, εγκάρσιες, λοξές). κυματισμός και cloque εφέ? σιτηρά; fleecy επιφάνεια? σχέδια ύφανσης, ανάγλυφα ανάγλυφα που δημιουργούνται από ανάγλυφα νήματα. μόνιμα ανάγλυφα ανάγλυφα. Σύμφωνα με την υφή, τα υφάσματα διακρίνονται: με ανοιχτό, κλειστό και ημίκλειστο σχέδιο ύφανσης. Και αν μιλάς καθόλου απλή γλώσσα, τότε η υφή του υφάσματος είναι η εμφάνιση του υφάσματος. Δηλαδή πόσο λείο ή τραχύ σου φαίνεται, ανάγλυφο, απαλό ή σκληρό, γυαλιστερό ή ματ, διάφανο ή αδιαφανές κ.λπ.
Τύποι υφής υφάσματος
Τα μαλακά υφάσματα ντύνονται καλά, πέφτουν σε όμορφες πτυχές και ουρές, σχηματίζοντας όμορφες στρογγυλεμένες γραμμές. Τέτοια υφάσματα είναι καλά για όλους τους τύπους γυναικείων μορφών, καθώς δίνουν απαλότητα στις γεμάτες, και κρύβουν τη γωνιότητα των λεπτών. Αυτά περιλαμβάνουν κρέπες, κρεπ ντε σιν, σιφόν, μετάξι, σατέν κ.λπ.
Τα άκαμπτα υφάσματα δίνουν το αποτέλεσμα γωνιακών γραμμών, καθαρών πτυχών στο προϊόν. Κατάλληλο για ρούχα αυστηρές μορφές. Πρέπει να φοριούνται από μικροκαμωμένες και εύθραυστες γυναίκες. Αυτή η ομάδα υφασμάτων περιλαμβάνει ταφτά, μουάρ, μπροκάρ, βελούδο, τζιν κ.λπ.
Διαφανή υφάσματα- σιφόν, crepe-georgette, voile, κ.λπ. - χρησιμοποιούνται συχνά για φινίρισμα προϊόντων με τη μορφή ένθετων, διαφόρων λεπτομερειών. Αυτά τα υφάσματα συναντώνται συχνότερα σε στυλ με μικρές συγκεντρώσεις, πιέτες, κουρτίνες και φουσκωμένες φούστες. Είναι εντυπωσιακά για νεαρές γυναίκες και κορίτσια με λεπτή, χαριτωμένη σιλουέτα. Είναι σε θέση να κάνουν το σύνολο πιο ελαφρύ και αέρινο, γεγονός που «φωτίζει» σημαντικά τη σιλουέτα. Δεν είναι κατάλληλο για πολύ γεμάτους, ηλικιωμένους και γυναίκες με έντονη αθλητική σιλουέτα.
Τα ματ υφάσματα είναι καλά για όλους τους σωματότυπους. Απορροφούν το φως και σας κάνουν να φαίνεστε πιο αδύνατος. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις ποικιλίες της κρέπας. Τονίζει τέλεια την αρμονία της φιγούρας.
Γυαλιστερά υφάσματα - κρεπ σατέν, σατέν, ποικιλίες μεταξιού κ.λπ. - δεν συνιστώνται για ηλικιωμένους και υπέρβαρες γυναίκες. Τέτοια υφάσματα αντανακλούν το φως, και επομένως έχουν αντίθετο αποτέλεσμα από τα ματ υφάσματα, αποκαλύπτοντας μικρές ατέλειες. Μια γυαλιστερή και ανάγλυφη επιφάνεια ονομάζεται συχνά υφή φαντασίας. Τέτοια υφάσματα, εστιάζοντας το φως στην επιφάνειά τους, κάνουν τον ιδιοκτήτη αυτής της στολής στο επίκεντρο της προσοχής. Τα υφάσματα με ανάγλυφη και γυαλιστερή υφή περιλαμβάνουν υφάσματα που περιέχουν lurex, στολισμένα με χάντρες, γυάλινες χάντρες, πούλιες κ.λπ., καθώς και μπροκάρ, ταφτά κ.λπ.
Με ασθενικό σωματότυπο και αρκετά λεπτά χαρακτηριστικά προσώπου, ταιριάζουν υφάσματα λεπτής ύφανσης, όπως μετάξι, σιφόν, δαντέλα κ.λπ. Δεν πρέπει να επιλέγονται προϊόντα από ογκώδη και βαριά υφάσματα. Λεπτές διακοσμητικές ραφές κατά μήκος των άκρων, μικρά κουμπιά, λεπτή επένδυση θα διακοσμήσουν πολύ.
Ο φαρδύς σκελετός και τα μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου υποδηλώνουν επιλογή ρούχων από πιο «βαριά» υφάσματα: πυκνό μετάξι και σατέν, πλεκτά, σουέτ, δέρμα. Το φινίρισμα και οι λεπτομέρειες πρέπει να αντιστοιχούν στα χαρακτηριστικά της φιγούρας: όσο μεγαλύτερη είναι η φιγούρα, τόσο πιο ογκώδη θα πρέπει να είναι τα κοσμήματα και τα αξεσουάρ.
Η υφή του υφάσματος έχει μεγάλης σημασίαςστην οπτική αντίληψη του όγκου και της βαρύτητας του προϊόντος. Για παράδειγμα, οι τραχιές και ανάγλυφες υφές αυξάνουν τον οπτικό όγκο και τη βαρύτητα, ενώ μια λεία υφή, αντίθετα, κάνει τα ρούχα πιο ανοιχτά και μειώνει οπτικά τον όγκο.
Ο συνδυασμός υφών υφασμάτων στα ρούχα
Τι σημαίνει λοιπόν η περιβόητη "συμβατότητα υφάσματος από υφή"; Λόγω του γεγονότος ότι κυριολεκτικά όλα όσα του συνέβησαν κατά τη διαδικασία παραγωγής επηρεάζουν την υφή του υλικού, η συμβατότητα μπορεί να είναι πολύ διαφορετική και ποικίλη. Μπορείτε να μιλήσετε για τα διαφανή υφάσματα με τα οποία είναι συμβατά, ή για μαλακά υφάσματα, ή για ματ και βαριά, ή για λαμπερά και αέρινα. Και υπάρχουν πολλές, πάρα πολλές παρόμοιες παραλλαγές σε ένα δεδομένο θέμα. Αυτό υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει σωστή, εφόσον διαπιστωθεί από κάποιον, συμβατότητα των πραγμάτων ως προς την υφή. Υπάρχουν μόνο γενικές τάσεις, που αναπτύχθηκαν με τα χρόνια και γενικά αποδεκτά σκίτσα, που υπόκεινται σε έναν μόνο νόμο - ο νόμος της αρμονίας, όταν η υφή καθενός από τα συνδυασμένα υφάσματα πρέπει να αποκαλύπτει, να τονίζει τις εξωτερικές ιδιότητες του άλλου. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικούς συνδυασμούς υφών διαφορετικών υφασμάτων στην γκαρνταρόμπα.
Η ομορφιά της υφής των πυκνών ματ κρεπών και πέπλων είναι πιο έντονη όταν συνδυάζεται με ένα γυαλιστερό ύφασμα, όπως σατέν, κρεπ σατέν, βερνίκι:
Το βαθύ χρώμα του βελούδου σε συνδυασμό με ματ ταφτά, moiré, rep, εντείνεται και κερδίζει:
Το boucle ταιριάζει πολύ με μαύρη γυαλιστερή λάκα ή λεία γούνα:
Το σουέντ ταιριάζει πολύ με πλεκτά, τουίντ και ακόμη και με λεπτό μαλλί!:
Εξετάστε τα διαφανή υφάσματα. Μπορείτε να συνδυάσετε πυκνό και διάφανο (μάλλινο, ζέρσεϊ και σιφόν). Μια άλλη επιλογή: επικάλυψη ενός διαφανούς πλέγματος στο κύριο ύφασμα.
Υφάσματα διαφορετικής υφής χρησιμοποιούνται επίσης για την ενίσχυση της επίδρασης των εποικοδομητικών γραμμών: μέση, μασχάλες, λαιμόκοψη, γοφοί. Αυτό επιτυγχάνεται κυρίως με τη χρήση υφάσματος ή πλεξούδας με αντίθεση.
μουσικός όρος υφή * [Από λατ. factura - επεξεργασία, κατασκευή, δημιουργία, δημιουργία, προϊόν]σημαίνει μουσική παρουσίαση, ο τρόπος που «φτιάχνεται» η μουσική. Λαμβάνοντας υπόψη τον ένα ή τον άλλο τύπο υφής, εξετάζουμε ένα μουσικό κομμάτι από την άποψη των φωνών που το σχηματίζουν και του ρόλου τους γενικότερα.
Ο απλούστερος τύπος τιμολογίου - μονοφωνίαή μονωδία(από Ελληνικάμονός - ένα και ωδές - τραγούδι). Η μονωδία είναι μια μονοφωνική μελωδία που δεν συνοδεύεται από τίποτα. Μια μονοφωνική παρουσίαση συναντάται συχνά στη λαϊκή μουσική, σε έργα για σόλο όργανα (π.χ. στις σονάτες του Μπαχ για σόλο βιολί) και μπορεί επίσης να συμπεριληφθεί σε μεγάλες όπερες ή συμφωνικά έργαως τιμολόγιο για ένα από τα τμήματα, για παράδειγμα, εισαγωγές:
N. R. -Korsakov. Op. "Ο χρυσός κόκορας"
Μια ποικιλία μονοφωνικής υφής είναι διπλή μονοφωνία:
Allegro moderato F. Schubert. Συμφωνία στο h-moll, μέρος I
Η διπλή μονοφωνία, εάν ο διπλασιασμός δεν γίνεται σε μια οκτάβα, όπως σε αυτό το παράδειγμα, αλλά σε κάποιο άλλο διάστημα (για παράδειγμα, σε ένα τρίτο, έκτο), χρησιμεύει ως μεταβατικός τύπος υφής και είναι, όπως ήταν, μεταξύ ενός και πολυφωνία:
Allegro moderate e maestoso A. Borodin. Op. «Πρίγκιπας Ιγκόρ», πρόλογος
Στη μουσική τέλη XIXκαι ΧΧ αιώνες, μπορείτε επίσης να βρείτε πιο σύνθετους διπλασιασμούς, που είναι ένα είδος διχασμένης (διχαλωτή, αποσυντονισμένη, κ.λπ.) μονοφωνίας, όταν η μελωδική γραμμή αντιγράφεται, για παράδειγμα, με τριάδες (βλ. παράδειγμα 312), έβδομες συγχορδίες και ακόμη μη συγχορδίες (βλ. παράδειγμα 313), καθώς και άλλες συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένης της μη τερζιανής δομής.
Σε αυτές τις περιπτώσεις σχηματίζεται μια «πυκνωμένη» μελωδική γραμμή, χρωματισμένη από το χρώμα εκείνων των συγχορδιών που συμμετέχουν στη μεταγλώττιση. Σε σχέση με τέτοιες επικαλύψεις, ο όρος χρησιμοποιείται μερικές φορές - «κασέτα φωνής».
312 [Πανηγυρικά, ευρέως] A. Novikov. η πατρίδα μου
313 M. Ravel, Pavane
ετεροφωνία
Η απλούστερη πολυφωνική υφή, που συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την αντιγραφή, είναι ετεροφωνία * [Από την ελληνική. ετερός - άλλο, τηλέφωνο - ήχος, φωνή.]Αυτός ο όρος υποδηλώνει ένα είδος πολυφωνικής υφής στην οποία όλες οι φωνές είναι παραλλαγές η μία της άλλης. Ετεροφωνικό ή αλλιώς, υποφωνητικόςη αποθήκη είναι χαρακτηριστικό της λαϊκής, ιδιαίτερα της ρωσικής, πολυφωνίας, όπου σχηματίζεται ως αποτέλεσμα της ταυτόχρονης εκτέλεσης του κύριου τραγουδιού και των παραλλαγών του (υποφωνήματα). Και δεδομένου ότι οι παραλλαγές άλλοτε συμπίπτουν και άλλοτε αποκλίνουν από την κύρια μελωδία, η αποθήκη υποφωνών χαρακτηρίζεται είτε από συγχώνευση φωνών είτε από διαχωρισμό τους. Η συγχώνευση σε ομόφωνα και οκτάβες τις στιγμές των καισούρων είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική:
Ρωσική παραδοσιακό τραγούδι"Είσαι το χωράφι μου"
Πολυφωνία
Ονομάζεται πολυφωνική αποθήκη που βασίζεται σε συνδυασμό μελωδικά αναπτυγμένων φωνών με επαρκή ανεξαρτησία πολυφωνία * [Από την ελληνική. πολυ - πολύ, τηλέφωνο - ήχος, φωνή.]Κάθε φωνή, όντας ανεξάρτητη, σε ταυτόχρονο ήχο με άλλες φωνές, έρχεται σε αντίθεση με αυτές. Έτσι, για παράδειγμα, στην πιο ανεπτυγμένη πολυφωνική μορφή - η φούγκα, οι φωνές, μπαίνοντας με τη σειρά τους, πραγματοποιούν το ίδιο θέμα (μίμηση), αλλά σε έναν κοινό ήχο έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους:
J. S. Bach. HTK, τόμος I, fugue B-dur 315
Μετά από μια μονοφωνική δήλωση του θέματος στην πάνω φωνή, ακολουθεί η επανάληψη του (μίμηση) σε άλλη φωνή, συνοδευόμενη από μια αντιθετική αντίθεση. Η φωνή που μπαίνει τρίτη συνοδεύεται ήδη από δύο αντιπαραθέσεις, καθεμία από τις οποίες είναι μια εντελώς ανεξάρτητη μελωδία.
ομοφωνία
Ένα άλλο είδος ανεπτυγμένης πολυφωνίας είναι ομοφωνία * [Από την ελληνική. homos - ίσος, τηλέφωνο - ήχος.]ή ομοφωνική αποθήκη. Η ομοφωνία βασίζεται σε αυτή ή εκείνη την επιλογή κύρια φωνή(συνήθως άνω), στο οποίο οι υπόλοιπες φωνές παίζουν βοηθητικό ρόλο, αθροίζοντας σε μια αρμονική συνοδεία. Μεταξύ των διαφορετικών μορφών ομοφωνικής υφής, διακρίνονται δύο πιο χαρακτηριστικές. Το πρώτο διακρίνεται από τη ρυθμική ασυμφωνία μεταξύ της κύριας φωνής και της συνοδείας. Προέρχεται από την υφή της τραγουδιστικής και χορευτικής μουσικής, στην οποία, με τη σειρά του, μπορεί κανείς να διακρίνει τρία στρώματα διαφορετικών νοημάτων.
Με όλη την ποικιλομορφία της υφής, είναι δυνατό να ξεχωρίσουμε και να συστηματοποιήσουμε τυπικές μορφές παρουσίασης με βάση τη μία ή την άλλη συγκεκριμένη αρχή. Τέτοιες μορφές ονομάζονται μουσικές αποθήκες. Πρέπει να διακρίνονται τέσσερις κύριοι τύποι: μονοφωνικός, πολυφωνικός, χορδικός, ομοφωνικός. Η μία ή η άλλη αποθήκη μπορεί να διατηρηθεί σε όλη την εργασία ή στο μεγαλύτερο μέρος της, ή μπορεί να πραγματοποιηθεί εποχικά, αντικαθιστώντας από άλλη αποθήκη. Στην ενόργανη μουσική, υπάρχει συχνά ένας συνδυασμός διαφορετικών τρόπων παρουσίασης, σχηματίζοντας μικτές αποθήκες ή ελεύθερη υφή. Μια μονοφωνική αποθήκη είναι μια μονοφωνική (unison ή οκτάβας διπλασιασμός) μελωδική κίνηση χωρίς συνοδεία. Τα μονοφωνικά δημοτικά τραγούδια είναι χαρακτηριστικά από αυτή την άποψη. Πολυφωνική αποθήκη είναι μια πολυφωνία στην οποία οι φωνές έχουν γενικά ίση εκφραστική αξία. Κάθε φωνή εξατομικεύεται σε κάποιο βαθμό και σχηματίζει ένα ανεξάρτητο μελωδικό μοτίβο. Αυτή η ανεξαρτησία δεν σημαίνει πλήρη ελευθερία, αλλά υπακούει έμμεσα στην αρμονική συνέπεια του ήχου. Η αποθήκη συγχορδιών χαρακτηρίζεται από έναν τέτοιο αρμονικό συνδυασμό ήχων που σχηματίζει τις συγχορδίες ως ένα μονολιθικό σύνολο. Αυτή η σταθερότητα δημιουργείται κυρίως από τη ρυθμική ομοιογένεια όλων των φωνών. Μια ομοφωνική αποθήκη χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό σόλο φωνής με συνοδεία. Έτσι, σε αντίθεση με άλλες αποθήκες, βασίζεται σε μια δισδιάστατη δομή. Γεννημένος στη λαϊκή μουσική στο τραγούδιμε ενόργανη συνοδεία, η ομοφωνική αποθήκη πέρασε στην κοσμική καθημερινή μουσική του Μεσαίωνα στην πιο απλή της μορφή. Στην εκκλησιαστική μουσική εκείνης της εποχής, που καλλιεργούσε τη χορωδιακή πολυφωνική πολυφωνία, όπως ήταν φυσικό δεν βρήκε τη θέση του. Υπάρχει ομοφωνική-αρμονική αποθήκη (σε απλή μορφή η συνοδεία είναι μια ξεκάθαρα εκφρασμένη αρμονία). Πιο πάνω θεωρούνταν μουσικές αποθήκες στο δικό τους χαρακτηριστική μορφή. Όμως πολύ συχνά υπάρχει συνδυασμός και αλληλοδιείσδυση διαφορετικών τρόπων παρουσίασης, που οδηγεί σε περίπλοκες και μικτές αποθήκες. Για παράδειγμα, μικτή συγχορδία-πολυφωνική αποθήκη, ομοφωνική-σορδή, ομοφωνική-πολυφωνική.
αναγέννηση
Αναγέννηση, ή Αναγέννηση - μια περίοδος στην ιστορία του πολιτισμού, που καλύπτει περίπου τους αιώνες XIV-XVI. Αυτή η περίοδος έλαβε το όνομά της σε σχέση με την αναβίωση του ενδιαφέροντος για την αρχαία τέχνη, η οποία έχει γίνει ιδανική για πολιτιστικές προσωπικότητες της σύγχρονης εποχής. Συνθέτες και θεωρητικοί της μουσικής - Ι. Τιντώρης.,
Ο J. Tsarlino και άλλοι - μελέτησαν αρχαίες ελληνικές μουσικές πραγματείες. στα έργα του Josquin Despres, ο οποίος συγκρίθηκε με τον Michelangelo, σύμφωνα με τους σύγχρονους, "η χαμένη τελειότητα της μουσικής των αρχαίων Ελλήνων αναβίωσε": εμφανίστηκε στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. η όπερα καθοδηγούνταν από τους νόμους του αρχαίου δράματος.
Η ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης συνδέεται με την άνοδο όλων των πτυχών της κοινωνίας. Μια νέα κοσμοθεωρία γεννήθηκε - ο ανθρωπισμός (από το λατινικό "humanos" - "άνθρωπος"). Η χειραφέτηση των δημιουργικών δυνάμεων οδήγησε στη ραγδαία ανάπτυξη της επιστήμης, του εμπορίου, της βιοτεχνίας και νέες, καπιταλιστικές σχέσεις διαμορφώθηκαν στην οικονομία. Η εφεύρεση της τυπογραφίας συνέβαλε στη διάδοση της εκπαίδευσης. Μεγάλος γεωγραφικές ανακαλύψειςκαι το ηλιοκεντρικό σύστημα του κόσμου του Ν. Κοπέρνικου άλλαξε τις ιδέες για τη Γη και το Σύμπαν.
Έφτασε σε πρωτοφανή ευημερία τέχνη, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία. Η νέα στάση αντικατοπτρίστηκε στη μουσική και άλλαξε την εμφάνισή της. Σταδιακά ξεφεύγει από τα πρότυπα του μεσαιωνικού κανόνα, το ύφος εξατομικεύεται, η ίδια η έννοια του «συνθέτη» εμφανίζεται για πρώτη φορά. Η υφή των έργων αλλάζει, ο αριθμός των φωνών αυξάνεται σε τέσσερις, έξι "ή περισσότερες (για παράδειγμα, είναι γνωστός ο κανόνας των 36 φωνών, που αποδίδεται στον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της ολλανδικής σχολής J. Okegem). , η χρήση παραφωνιών περιορίζεται αυστηρά από ειδικούς κανόνες.Μεγάλοι και δευτερεύοντες τρόποι και σύστημα τακτ ρυθμού, χαρακτηριστικό της μεταγενέστερης μουσικής.
Όλα αυτά τα νέα μέσα χρησιμοποιήθηκαν από τους συνθέτες για να μεταφέρουν ένα ειδικό σύστημα συναισθημάτων ενός ανθρώπου της Αναγέννησης - υπέροχο, αρμονικό, ήρεμο και μεγαλειώδες.
Κατά την Αναγέννηση (Αναγέννηση) επαγγελματική μουσικήχάνει τον χαρακτήρα της καθαρά εκκλησιαστικής τέχνης και επηρεάζεται από παραδοσιακή μουσική, εμποτισμένο με μια νέα ανθρωπιστική κοσμοθεωρία. Υψηλό επίπεδοφτάνει στην τέχνη της φωνητικής και της φωνητικής-οργανικής πολυφωνίας στα έργα των εκπροσώπων της "Ars nova" ("Νέα Τέχνη") στην Ιταλία και τη Γαλλία του XIV αιώνα, σε νέα πολυφωνικά σχολεία - αγγλικά (XV αιώνας), ολλανδικά (XV - XVI αιώνες. ), Ρωμαϊκή, Ενετική, Γαλλική, Γερμανική, Πολωνική, Τσέχικη κ.λπ. (XVI αιώνας).
Εμφανίζομαι διάφορα είδηκοσμικός μουσική τέχνη- frottola και villanella στην Ιταλία, villancico στην Ισπανία, μια μπαλάντα στην Αγγλία, ένα madrigal που προέρχεται από την Ιταλία (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), αλλά διαδόθηκε ευρέως, ένα γαλλικό πολυφωνικό τραγούδι (K. Zhaneken, K. Lejeune). Η Αναγέννηση τελειώνει με την εμφάνιση νέων μουσικών ειδών - σόλο τραγούδι, καντάτες, ορατόριο και όπερες, που συνέβαλαν στη σταδιακή έγκριση του ομοφωνικού ύφους.
Μετάφραση από τα ιταλικά, η λέξη "toccata" σημαίνει "αφή", "χτύπημα". Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στην εορταστική φανφάρα για πνευστά και τιμπάνι. τον 17ο αιώνα - Τύπος φανφάρων εισαγωγής σε όπερες και μπαλέτα.
Το Toccata είναι επίσης ένα βιρτουόζο κομμάτι για λαούτο, κλαβιέρα και όργανο. Αρχικά, η τοκάτα για τα πλήκτρα οργάνων συντέθηκε ως εισαγωγή (προοίμιο) στο χορωδιακό έργο, για παράδειγμα motetu, και ήταν ένα είδος εκκλησιαστικής μουσικής, και μετά γίνεται ανεξάρτητο είδος συναυλίας κοσμική μουσική. Οι συνθέτες το εντάσσουν στη σουίτα, το κάνουν το αρχικό μέρος του πολυφωνικού κύκλου (τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα για όργανο του J. S. Bach).
Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα για όργανο του J. S. Bach
Το Toccata χαρακτηρίζεται από μια υφή που αντανακλά το στυλ του παιξίματος των δακτύλων και του πληκτρολογίου, δηλαδή το παιχνίδι με συγχορδίες, αποσπάσματα, μελωδικές και αρμονικές παραστάσεις. Σε αυτό εναλλάσσονται τμήματα συγχορδίας και αποσπάσματος με μιμητικά-πολυφωνικά. Στις τοκάτες του Μπαχ, η ομορφιά της φόρμας και η πρωτόγνωρη δεξιοτεχνία συνδυάζονται με το βάθος και τη σημασία του περιεχομένου.
Στους αιώνες XIX-XX. η τοκάτα αναπτύχθηκε ως ένα ανεξάρτητο βιρτουόζο κομμάτι etude (τοκάτα για πιάνοφόρτε των R. Schumann, K. Czerny, C. Debussy, M. Ravel, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian). Η Toccata ως μέρος του κύκλου βρίσκεται στο 5ο κονσέρτο για πιάνο του Prokofiev, στη σουίτα Pulcinella του I. F. Stravinsky.
Μουσική της Αναγέννησης.
Η μουσική αισθητική της Αναγέννησης αναπτύχθηκε από συνθέτες και θεωρητικούς τόσο εντατικά όσο και σε άλλες μορφές τέχνης. Άλλωστε πώς Τζιοβάνι Μποκάτσιοπίστευε ότι ο Δάντης, με το έργο του, συνέβαλε στην επιστροφή των μουσών και έδωσε ζωή στη νεκρή ποίηση, όπως ο Τζόρτζιο Βαζάρι μίλησε για την αναβίωση των τεχνών, έτσι και ο Τζόζεπο Ζαρλίνο έγραψε στην πραγματεία του «Εγκαθιστώντας την Αρμονία» (1588):
"Ωστόσο, είτε φταίει ο ύπουλος χρόνος είτε η ανθρώπινη αμέλεια, οι άνθρωποι άρχισαν να εκτιμούν όχι μόνο τη μουσική, αλλά και άλλες επιστήμες. άρχισαν να θεωρούνται μίζερες, ασήμαντες και τόσο λίγη τιμή που ακόμη και οι επιστήμονες μετά βίας την αναγνώρισαν και δεν ήθελαν να δώσουν της οφείλεται.
Ήδη στις αρχές του 13ου-14ου αιώνα, δημοσιεύτηκε στο Παρίσι η πραγματεία «Μουσική» του μάστορα της μουσικής John de Groheo, στην οποία αναθεώρησε κριτικά τις μεσαιωνικές ιδέες για τη μουσική. Έγραψε: «Όσοι έχουν την τάση να λένε παραμύθια είπαν ότι η μουσική επινοήθηκε από τις Μούσες που ζούσαν κοντά στο νερό. Άλλοι είπαν ότι εφευρέθηκε από αγίους και προφήτες. Αλλά ο Βοήθιος, ένας σημαντικός και ευγενής άνθρωπος, έχει άλλες απόψεις.. Είναι στο βιβλίο του λέει ότι η αρχή της μουσικής ανακαλύφθηκε από τον Πυθαγόρα.Οι άνθρωποι, λες, τραγουδούσαν από την αρχή, αφού η μουσική τους είναι έμφυτη από τη φύση τους, όπως λένε ο Πλάτων και ο Βοήθιος, αλλά τα θεμέλια του τραγουδιού και Η μουσική ήταν άγνωστη μέχρι την εποχή του Πυθαγόρα…»
Ωστόσο, με τη διαίρεση της μουσικής σε τρεις τύπους του Boethius και των οπαδών του: παγκόσμια μουσική, ανθρώπινη, οργανική, ο John de Groheo δεν συμφωνεί, γιατί κανείς δεν άκουσε την αρμονία που προκαλεί η κίνηση των ουράνιων σωμάτων, ακόμη και το τραγούδι των αγγέλων. Μάλιστα, «δεν είναι δουλειά ενός μουσικού να μιλάει για αγγελικό τραγούδι, εκτός κι αν γίνει μόνο θεολόγος ή προφήτης».
«Ας πούμε, λοιπόν, ότι η μουσική που χρησιμοποιείται στους Παριζιάνους μπορεί, προφανώς, να περιοριστεί σε τρεις κύριες ενότητες. Το ένα τμήμα είναι απλή ή αστική (civilis) μουσική, που ονομάζουμε επίσης λαϊκή· το άλλο είναι σύνθετη μουσική. (composed - composita), ή σωστή (learned - regularis), ή κανονική, που ονομάζεται mensural. Και η τρίτη ενότητα, που προκύπτει από τα δύο παραπάνω και στην οποία συνδυάζονται και τα δύο σε κάτι καλύτερο, είναι η εκκλησιαστική μουσική, που προορίζεται να δοξάστε τον δημιουργό».
Ο John de Groheo ήταν μπροστά από την εποχή του και δεν είχε οπαδούς. Η μουσική, όπως η ποίηση και η ζωγραφική, αποκτούν νέες ιδιότητες μόλις τον 15ο και ιδιαίτερα τον 16ο αιώνα, ο οποίος συνοδεύεται από την εμφάνιση ολοένα και περισσότερων πραγματειών για τη μουσική.
Ο Glarean (1488 - 1563), ο συγγραφέας του έργου για τη μουσική "The Twelve Strings" (1547), γεννήθηκε στην Ελβετία, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας στο τμήμα τέχνης. κύριος φιλελεύθερες τέχνεςασχολήθηκε με τη Βασιλεία διδάσκοντας ποίηση, μουσική, μαθηματικά, ελληνικά και λατινικά, που κάνει λόγο για ζωτικά συμφέροντα της εποχής. Εδώ έγινε φίλος με τον Έρασμο του Ρότερνταμ.
Ο Glarean προσεγγίζει τη μουσική, ιδιαίτερα την εκκλησιαστική μουσική, όπως οι καλλιτέχνες που συνέχισαν να ζωγραφίζουν πίνακες και νωπογραφίες στις εκκλησίες, δηλαδή η μουσική, όπως η ζωγραφική, θα έπρεπε, εκτός θρησκευτικής διδακτικής και προβληματισμού, να δίνει χαρά πρώτα απ' όλα, να είναι η «μητέρα της ηδονής ".
Ο Glarean τεκμηριώνει τα πλεονεκτήματα της μονωδικής μουσικής έναντι της πολυφωνίας, ενώ μιλά για δύο τύπους μουσικών: φωνητές και συμφωνιστές: οι πρώτοι έχουν μια φυσική τάση να συνθέτουν μια μελωδία, οι δεύτεροι να αναπτύσσουν μια μελωδία για δύο, τρεις ή περισσότερες φωνές.
Ο Glarean, εκτός από την ανάπτυξη της θεωρίας της μουσικής, εξετάζει επίσης την ιστορία της μουσικής, την ανάπτυξή της, όπως αποδεικνύεται, στα πλαίσια της Αναγέννησης, αγνοώντας εντελώς τη μουσική του Μεσαίωνα. Τεκμηριώνει την ιδέα της ενότητας μουσικής και ποίησης, ενόργανης απόδοσης και κειμένου. Στην ανάπτυξη της μουσικής θεωρίας, ο Glarean νομιμοποίησε, με τη χρήση δώδεκα τόνων, τον αιολικό και τον ιωνικό τρόπο, τεκμηριώνοντας έτσι θεωρητικά τις έννοιες του μείζονα και του ελάσσονος.
Ο Glarean δεν περιορίζεται στην ανάπτυξη της μουσικής θεωρίας, αλλά εξετάζει το έργο των σύγχρονων συνθετών Josquin Despres, Obrecht, Pierre de la Rue. Μιλάει για τον Josquin Depres με αγάπη και ενθουσιασμό, όπως ο Vasari για τον Michelangelo.
Ο Josephfo Zarlino (1517 - 1590), του οποίου τη δήλωση γνωρίζουμε ήδη, μπήκε στο τάγμα των Φραγκισκανών στη Βενετία για 20 χρόνια μαζί της. μουσικές συναυλίεςκαι η άνθηση της ζωγραφικής, που αφύπνισε την κλίση του ως μουσικού, συνθέτη και θεωρητικού της μουσικής. Το 1565 οδήγησε το παρεκκλήσι του Αγ. Μάρκα. Πιστεύεται ότι στο έργο "Εγκατάσταση της Αρμονίας" ο Tsarlino στην κλασική μορφή εξέφρασε τις βασικές αρχές μουσικής αισθητικήςΑναγέννηση.
Ο Carlino, ο οποίος μίλησε για την παρακμή της μουσικής, φυσικά, στο Μεσαίωνα, βασίζεται στην αρχαία αισθητική για την ανάπτυξη του δόγματος της φύσης. μουσική αρμονία. «Πόσο η μουσική δοξαζόταν και θεωρούνταν ιερή, μαρτυρούν ξεκάθαρα τα γραπτά των φιλοσόφων και ιδιαίτερα των Πυθαγορείων, αφού πίστευαν ότι ο κόσμος δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους μουσικούς νόμους, ότι η κίνηση των σφαιρών είναι η αιτία της αρμονίας και ότι η ψυχή μας είναι χτισμένο σύμφωνα με τους ίδιους νόμους, ξυπνά από τραγούδια και ήχους, και φαίνεται να έχουν ζωογόνο δράση στις ιδιότητές του.
Ο Ζαρλίνο τείνει να θεωρεί τη μουσική την κύρια μεταξύ των φιλελεύθερων τεχνών, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εξήρε τη ζωγραφική. Αλλά αυτό το πάθος για ορισμένα είδη τέχνης δεν πρέπει να μας μπερδεύει, γιατί μιλάμε για την αρμονία ως μια ολοκληρωμένη αισθητική κατηγορία.
«Και αν η ψυχή του κόσμου (όπως νομίζουν ορισμένοι) είναι αρμονία, δεν μπορεί η ψυχή μας να είναι η αιτία κάθε αρμονίας μέσα μας και το σώμα μας να μην ενωθεί με την ψυχή σε αρμονία, ειδικά όταν ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο με την ομοιότητα ενός μεγαλύτερος κόσμος, ονόμασαν οι Έλληνες κόσμος, δηλαδή διακόσμηση ή διακοσμημένος, και πότε δημιούργησε μια εμφάνιση μικρότερου όγκου, σε αντίθεση με αυτόν που ονομάζεται μικρόκοσμος, δηλαδή μικρόκοσμος; Είναι σαφές ότι μια τέτοια υπόθεση δεν είναι χωρίς θεμέλια.
Στο Ζαρλίνο η χριστιανική θεολογία μετατρέπεται σε αρχαία αισθητική. Η ιδέα της ενότητας του μικρο- και του μακρόκοσμου γεννά μια άλλη ιδέα σε αυτόν - σχετικά με την αναλογικότητα της αντικειμενικής αρμονίας του κόσμου και την υποκειμενική αρμονία που είναι εγγενής ανθρώπινη ψυχή. Αναδεικνύοντας τη μουσική ως κύρια των ελεύθερων τεχνών, ο Ζαρλίνο μιλά για την ενότητα μουσικής και ποίησης, την ενότητα μουσικής και κειμένου, μελωδίας και λέξης. Σε αυτό προστίθεται και η «ιστορία», που προεξοφλεί ή δικαιολογεί τη γέννηση της όπερας. Και αν ο χορός, όπως συμβαίνει στο Παρίσι, θα δούμε τη γέννηση του μπαλέτου.
Πιστεύεται ότι ήταν ο Tsarlino που έδωσε τον αισθητικό χαρακτηρισμό του μείζονα και του ελάσσονος, ορίζοντας τη μείζονα τριάδα ως χαρούμενη και φωτεινή και τη δευτερεύουσα ως λυπημένη και μελαγχολική. Ορίζει επίσης την αντίστιξη ως «ένα αρμονικό σύνολο που περιέχει διάφορες αλλαγές στους ήχους ή τις φωνές τραγουδιού σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο συσχέτισης και με ένα συγκεκριμένο μέτρο του χρόνου, ή ότι αυτός είναι ένας τεχνητός συνδυασμός διάφορων ήχων, που έχει επιτευχθεί σε συνοχή».
Ο Josephfo Carlino, όπως και ο Titian, με τον οποίο συνδέθηκε, απέκτησε μεγάλη φήμη, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας της Δόξας της Βενετίας. Η αισθητική ξεκαθαρίζει την κατάσταση των πραγμάτων στη μουσική κατά την Αναγέννηση. Ο ιδρυτής της βενετικής μουσικής σχολής ήταν ο Adrian Willaert (μεταξύ 1480/90 - 1568), Ολλανδός στην καταγωγή. Ο Τσαρλίνο σπούδασε μουσική μαζί του. Η βενετσιάνικη μουσική, όπως και η ζωγραφική, διακρίνονταν από τη μεγαλοπρέπεια της ηχητικής της παλέτας, η οποία σύντομα απέκτησε χαρακτηριστικά μπαρόκ.
Εκτός από τη βενετική σχολή, η μεγαλύτερη και η μεγαλύτερη επιρροή ήταν η Ρωμαϊκή και η Φλωρεντινή. Επικεφαλής της ρωμαϊκής σχολής ήταν ο Giovanni Palestrina (1525 - 1594).
Η κοινότητα των ποιητών, των ανθρωπιστών μελετητών, των μουσικών και των μουσικόφιλων στη Φλωρεντία ονομάζεται Καμεράτα. Επικεφαλής του ήταν ο Vincenzo Galilei (1533 - 1591). Σκεπτόμενοι την ενότητα μουσικής και ποίησης, και ταυτόχρονα με το θέατρο, με τη δράση στη σκηνή, τα μέλη της Καμεράτα δημιούργησαν νέο είδος- ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.
Η Δάφνη του J. Peri (1597) και η Ευρυδίκη βασισμένα σε κείμενα του Rinuccini (1600) θεωρούνται οι πρώτες όπερες. Εδώ έγινε μια μετάβαση από το πολυφωνικό ύφος σε ένα ομοφωνικό. Εδώ παίχτηκαν για πρώτη φορά το ορατόριο και η καντάτα.
Η μουσική της Ολλανδίας τον 15ο - 16ο αιώνα είναι πλούσια σε ονόματα μεγάλων συνθετών, ανάμεσά τους και ο Josquin Despres (1440 - 1524), για τον οποίο έγραψε ο Ζαρλίνο και υπηρέτησε στη γαλλική αυλή, όπου αναπτύχθηκε η γαλλο-φλαμανδική σχολή. Πιστεύεται ότι το υψηλότερο επίτευγμα των Ολλανδών μουσικών ήταν η χορωδιακή μάζα a capella, που αντιστοιχεί στην ανοδική φιλοδοξία των γοτθικών καθεδρικών ναών.
Στη Γερμανία αναπτύσσεται η οργανική τέχνη. Στη Γαλλία, δημιουργήθηκαν παρεκκλήσια στην αυλή και γίνονταν μουσικά φεστιβάλ. Το 1581, ο Ερρίκος Γ' ενέκρινε τη θέση του "αρχικού σκοπού της μουσικής" στο δικαστήριο. Ο πρώτος «κύριος διευθυντής μουσικής» ήταν ο Ιταλός βιολονίστας Baltazarini de Belgioso, ο οποίος ανέβασε το «μπαλέτο κωμωδίας της βασίλισσας», μια παράσταση στην οποία δίνονται για πρώτη φορά μουσική και χορός ως σκηνική δράση. Έτσι προέκυψε το δικαστικό μπαλέτο.
Ο Clement Janequin (περ. 1475 - περ. 1560), εξαιρετικός συνθέτης της Γαλλικής Αναγέννησης, είναι ένας από τους ιδρυτές του είδους του πολυφωνικού τραγουδιού. Αυτά είναι έργα 4-5 φωνών, σαν τραγούδια φαντασίας. Το κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι - chanson - έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο εκτός Γαλλίας.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η οργανική μουσική αναπτύχθηκε ευρέως. Μεταξύ των κύριων μουσικών οργάνων είναι το λαούτο, άρπα, φλάουτο, όμποε, τρομπέτα, όργανα διαφόρων τύπων (θετικά, φορητά), ποικιλίες τσέμπαλου. το βιολί ήταν λαϊκό όργανο, αλλά με την ανάπτυξη νέων χορδών τοξωτά όργαναόπως η βιόλα, είναι το βιολί που γίνεται ένα από τα κορυφαία μουσικά όργανα.
Αν η νοοτροπία νέα εποχήπρώτα ξυπνά στην ποίηση, λαμβάνει μια λαμπρή εξέλιξη στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, μετά η μουσική, ξεκινώντας από ένα δημοτικό τραγούδι, διαπερνά όλους τους τομείς της ζωής. Ακόμη και η εκκλησιαστική μουσική γίνεται πλέον αντιληπτή σε μεγαλύτερο βαθμό, όπως πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών με βιβλικά θέματα, όχι ως κάτι ιερό, αλλά κάτι που δίνει χαρά και ευχαρίστηση, για το οποίο φρόντισαν οι ίδιοι οι συνθέτες, οι μουσικοί και οι χορωδίες.
Με μια λέξη, όπως στην ποίηση, στη ζωγραφική, στην αρχιτεκτονική, υπήρξε μια καμπή στην ανάπτυξη της μουσικής, με την ανάπτυξη της μουσικής αισθητικής και θεωρίας, με τη δημιουργία νέων ειδών, ιδιαίτερα συνθετικών μορφών τέχνης, όπως η όπερα και η το μπαλέτο, που θα έπρεπε να εκληφθεί ως Αναγέννηση, μεταδόθηκε αιώνες. Η μουσική της Αναγέννησης ακούγεται στην αρχιτεκτονική ως μια αρμονία των μερών και του συνόλου, εγγεγραμμένη στη φύση και στους εσωτερικούς χώρους των ανακτόρων και στους πίνακες στους οποίους βλέπουμε πάντα μια παράσταση, ένα σταματημένο επεισόδιο, όταν οι φωνές είναι σιωπηλές, και οι χαρακτήρες ακούνε όλοι τη μελωδία που αντήχησε, που σαν να την ακούσαμε..
1. Πλήρες όνομα Aleksashkina Oksana Viktorovna
2. Χώρο εργασίαςΓυμνάσιο MBOU 47
3. Τίτλος εργασίαςΔάσκαλος
4. ΘέμαΜΟΥΣΙΚΗ
5. Τάξη 6α
6. Θέμα μαθήματος: Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΦΩΝΗ ΚΑΙ ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΗΣ (23)
7. Βασικό φροντιστήριο T. I. Naumenko, V. V. Aleev
8. Ο σκοπός του μαθήματος: εξοικείωση με την έννοια της «μουσικής υφής» και τα είδη της.
9. Καθήκοντα:
9.1 Δώστε μια ιδέα για την υφή ως μέσο μουσική εκφραστικότητα.
9.3. Μάθετε να συγκρίνετε και να αναλύετε μουσικά έργα.
9.4. Ελέγξτε τις γνώσεις των μαθητών για το θέμα «πολυφωνία».
9.5. Να αναπτύξουν τις μουσικές δεξιότητες των μαθητών.
9.6. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον και την αγάπη για τη μουσική.
10. Τύπος μαθήματος: OZN.
11. Μορφές εργασίαςΑτομικό, ομαδικό, συλλογικό.
12. ΠΡΟΣ: Μουσικό υλικό και υλικό επίδειξης: πορτρέτα των N. Paganini και F. Schubert, δείγματα διαφόρων υφασμάτων, μουσικά παραδείγματα, φυλλάδιο, μουσικό κέντρο.
ΔΟΜΗ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΤΙΜΟΛΟΓΙΟ ΚΑΙ ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ
Οργάνωση χρόνου.
Γεια σας παιδιά! Κάτσε κάτω.
Το επίγραμμα του μαθήματός μας θα είναι τα λόγια του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Sergei Vasilyevich Rachmaninov, ο οποίος είπε:
«Ο βασικός στόχος της δουλειάς μου ήταν πάντα η αναζήτηση του πρωτότυπου μουσική γλώσσα. Απεχθάνομαι τη μίμηση και τους κακούς τρόπους».
Τι πιστεύετε ότι είναι η μουσική γλώσσα;
Παιδιά: Είναι μέσα μουσικής έκφρασης (μελωδία, ρυθμός, τέμπο, αρμονία, δυναμική, αρμονία).
Δάσκαλος. Μπράβο. Θα θέλατε να διευρύνετε τις γνώσεις σας σε αυτόν τον τομέα;
Δάσκαλος: Θα συνεχίσω το μάθημα με στίχους:
Ξεκινάμε μια νέα μέρα το πρωί
Ήρθε η ώρα να ξυπνήσουμε.
Είμαστε στο μάθημα μουσικής
Το κάνουμε σωστά στην ώρα μας
Παρά όλα αυτά Μαγικός κόσμοςτέχνη
Ξυπνά τις αισθήσεις μας!
Με ένα τραγούδι ζούμε πιο χαρούμενα,
Καλημέρα, νέα μέρα!
Χαμογέλασε ο ένας στον άλλο, ευχήθηκε καλή τύχη,
Χαμογέλασε στους καλεσμένους.
Εύχομαι και σε σένα καλή επιτυχία!
Θα ξεκινήσουμε το μάθημα με τεστ γνώσεων με θέμα «Πολυφωνία».
2. Δοκιμές (Παράρτημα 1) Εργασία σε ζευγάρια.
1. Κυριολεκτικά μεταφρασμένο, «πολυφωνία» σημαίνει:
2. Η πολυφωνία πήρε τις απαρχές της:
ένα) από τη λαϊκή μουσική
β) εκκλησιαστική μουσική
γ) κοσμική μουσική
3. Πόσους αιώνες κυριαρχεί η πολυφωνία;
ένα) 5 αιώνες
γ) 10 αιώνες
Ελέγξτε τις απαντήσεις με τον πίνακα, ελέγξτε σε ζευγάρια.
Ποια λέξη μπορεί να συνδυάσει τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στο τεστ;
Παιδιά: Πολυφωνία.
Ονομάστε πολυφωνικά είδη. Επιλέξτε τις σωστές απαντήσεις στον πίνακα (Παράρτημα 2).
συναυλία, κανόνας, τοκάτα, etude, εφεύρεση,βάλς, μάζα.
Και η υψηλότερη μορφή πολυφωνική μουσική- αυτό είναι…
Παιδιά: φούγκα.
Και ποιος από εσάς μπορεί να απαριθμήσει τους τρόπους αλλαγής του θέματος σε μια φούγκα;
Λίστα παιδιών.
Πιστεύετε ότι αυτή η γνώση θα μας είναι χρήσιμη σήμερα στο μάθημα;
Εργαστείτε σε ομάδες των 4 ατόμων. Υπάρχουν δείγματα υφασμάτων στο τραπέζι (Παράρτημα 3)
Ερωτήσεις. Και τι είναι αυτό?
Από τι είναι φτιαγμένο το ύφασμα;
Παιδιά. Από κλωστές.
Δάσκαλος. Γιατί το ύφασμα είναι διαφορετικό;
Παιδιά. Γιατί στη δημιουργία του εμπλέκονται νήματα διαφόρων πάχους, ποιοτήτων και προέλευσης. Κατά τη δημιουργία του υφάσματος που χρησιμοποιείται διάφορους τρόπουςκλώση και ύφανση.
Δάσκαλος ( εφιστά την προσοχή στα δείγματα υφής που είναι τοποθετημένα στα θρανία των μαθητών) (Παράρτημα 5)
Δείτε τώρα τον τρόπο που παρουσιάζεται η μουσική, τι σας θυμίζει αυτό;
Παιδιά. «Μουσικό ύφασμα», «μοτίβα», «στολίδι».
Δάσκαλος. Από τι είναι φτιαγμένο όλο αυτό;
Παιδιά. Όλα αυτά δημιουργούνται με τη βοήθεια γραμμών, μουσική σημειογραφία, ρυθμικό και μελωδικό μοτίβο.
Δάσκαλος. Και μάλιστα αυτό που παρουσιάζεται, εκτίθεται μπροστά σας;
Παιδιά. Μπροστά μας παρουσιάζονται μουσικά έργα διαφορετικοί τρόποι(Μπροστά στα παιδιά παρουσιάζονται 3 είδη μουσικής υφής: μονοφωνική, μελωδική με συνοδεία και πολυφωνία).
Παιδιά, τώρα θα ακούσουμε τρία μουσικά κομμάτια και μετά θα πείτε τι είδους υφή ακουγόταν σε καθένα από αυτά;
Καταγράψτε τις απαντήσεις στον πίνακα.
Μπορείτε να δείτε ότι πήραμε διαφορετικές απαντήσεις. Ας σταματήσουμε και ας σκεφτούμε
1) τι καθήκον κάναμε;
2) που προέκυψε η δυσκολία;
3) γιατί δεν μπορέσαμε να απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις;
Παιδιά. Δεν ξέρουμε ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των τριών μουσικών υφών.
Δάσκαλος: Ποιος είναι ο σκοπός του μαθήματός μας;
4. Σκοπός: (τα παιδιά πρέπει να ονομάσουν) μάθουν να βρίσκουν διαφορές ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμουσικές υφές, αποκτήστε μια ιδέα για την υφή ως μέσο μουσικής έκφρασης. Ο δάσκαλος συνοψίζει τον στόχο. Ποιο θα είναι το θέμα του μαθήματός μας;
Θέμα: Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΦΩΝΗ ΚΑΙ ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΗΣ
Τα παιδιά επιλέγουν διέξοδο από τη δυσκολία - διευκρίνιση. Κατασκευάστε ένα σχέδιο
επίτευξη του στόχου. Για να γίνει αυτό, ο δάσκαλος κάνει ερωτήσεις:
Τι να πρωτοκάνουμε;
1. Ας ακούσουμε 3 μουσικά κομμάτια
2. Ας αναλύσουμε κάθε μουσικό κομμάτι
3. Μάθετε ποιες είναι οι κύριες διαφορές μεταξύ των υφών κάθε θραύσματος.
4. Τι υλικό θα χρειαστούμε στο μάθημα για να απαντήσουμε στις ερωτήσεις που έχουν προκύψει;
Παιδιά. Δείγματα μουσικών έργων (νότες, φυλλάδια, μουσική για ακρόαση), δείγματα υφασμάτων.
5. Η υφή είναι τρόπος παρουσίασης μουσικό υλικό. Μπορεί να είναι διαφορετικό. Δείτε δείγματα. Και σήμερα θα γνωρίσουμε μερικά από τα είδη του.
1. Caprice No 24 του N. Paganini ήχους.
Δάσκαλος: Τι άκουσες; Πείτε μας για τις εντυπώσεις σας.
Παιδιά. Το έργο εντυπωσιάζει με την ομορφιά του ήχου, το πέταγμα του ήχου και διακρίνεται για την πρωτοτυπία της χροιάς του.
Δάσκαλος: Ποιο όργανο συμμετείχε στην παράσταση;
Παιδιά. Υπήρχε σόλο βιολιού.
Δάσκαλος. Χρησιμοποιείται για να μεταφέρει προσωπικά συναισθήματα, καθώς και για να εκφράσει την ομορφιά και την πρωτοτυπία του ηχοχρώματος του οργάνου. Ωστόσο, ένα αποκλειστικά μονοφωνικό έργο είναι ένα μάλλον σπάνιο φαινόμενο. Συνήθως στα μουσικά έργα υπάρχει σύγκριση και αλληλεπίδραση διαφόρων εικονιστικών αρχών.
Ακούγεται το έργο του Φ. Σούμπερτ «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό».
Δάσκαλος. Τι νέο ακούσατε σε αυτή τη δουλειά;
Παιδιά. Εδώ ακούγεται η τρέμουσα μελωδία της Μαργαρίτας, που μας αποκαλύπτει τις ενδόμυχες σκέψεις της.
Δάσκαλος. Σε ποιο είδος μουσικής ανήκει αυτό το κομμάτι;
Παιδιά. Φωνητικό - οργανικό είδος.
Δάσκαλος. Ποια είναι η έννοια της συνοδείας;
Παιδιά. Το συνοδευτικό μεταφέρει το μετρημένο βουητό της ατράκτου. Αυτό δημιουργεί μια ταυτόχρονη ζωντανή οπτική εντύπωση και εικονική αντίθεση με τη θαμπή μονοτονία του.
Δάσκαλος. Συμπερασματικά σε ποιον τύπο ανήκει αυτός ο τύπος υφής; Παιδιά: Αυτό το είδος υφής ονομάζεται μελωδία με συνοδεία.
Γράψιμο στον πίνακα και σε τετράδια: μελωδία με συνοδεία στο έργο του Φ. Σούμπερτ «Η Μαργαρίτα στον Κλωστή».
3. Τα παιδιά ακούν ένα κομμάτι του οργανικού πρελούδιου σε ντο ελάσσονα του I. Bach
και να καθορίσουν τα πολυφωνικά χαρακτηριστικά του έργου (πολυφωνία, ανεξαρτησία κάθε φωνής)
Μπορείτε τώρα να αναφέρετε τα κύρια χαρακτηριστικά των διαφορετικών υφών;
6 ... Τα παιδιά οργανώνουν την αφομοίωση ενός νέου τρόπου δράσης προφέροντας στον εξωτερικό λόγο.
Δάσκαλος: Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της μουσικής υφής σε καθένα από τα έργα που ακούστηκαν;
Σε ένα μονοφωνικό έργο καθοριστικός είναι ο ρόλος της μελωδίας. Είναι η κύρια πηγή πληροφοριών.
Σε ένα δίφωνο έργο ακούγεται καθαρά η μελωδία και η συνοδεία έχει εικονογραφική λειτουργία.
Η πολυφωνική υφή προϋποθέτει την ανεξαρτησία κάθε φωνής και τη διασύνδεση όλων των φωνών.
Προσδιορίστε το είδος της υφής στο ειδύλλιο του S. Rachmaninov "Lilac".
Παιδιά. Τα παιδιά καθορίζουν την υφή ενός μουσικού κομματιού χρησιμοποιώντας τρεις κάρτες που απεικονίζουν γραφικά τρία είδη υφής (Παράρτημα 5). Πραγματοποιήστε αυτοέλεγχο, βήμα προς βήμα συγκρίνοντας την εργασία τους με το πρότυπο.
Παιδιά, δείτε προσεκτικά το συνοδευτικό. Τι σου θυμίζει; (Υπόδειξη: Στον πίνακα, δίπλα στην παρτιτούρα, υπάρχει μια εικονογράφηση ενός κλαδιού λιλά).
Παιδιά. Η συνοδεία μοιάζει με κλαδιά λιλά.
Δάσκαλος. Αρκετά σωστό. Και επιστρέφοντας στο επίγραμμα του μαθήματός μας, ο S. Rachmaninov κατάφερε να βρει έναν πρωτότυπο τρόπο παρουσίασης της μουσικής γλώσσας σε αυτό το έργο;
Παιδιά. Ναι, φυσικά, καταφέραμε να βρούμε την αρχική συνοδεία.
8. Δάσκαλος. Σε ποιους τύπους εργασιών μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι νέες γνώσεις που αποκτήθηκαν στο μάθημα;
Παιδιά: Σε όλα τα είδη εργασιών που χρησιμοποιούν την ανάλυση ενός μουσικού κομματιού.
Δάσκαλος: Καταφέραμε να πετύχουμε τον στόχο του μαθήματός μας σήμερα;
Παιδιά: Ναι, το κάναμε.
9. Δάσκαλος: Ποια μέσα μουσικής έκφρασης συναντήσαμε σήμερα;
Παιδιά. Σήμερα γνωρίσαμε ένα τέτοιο μέσο μουσικής έκφρασης όπως η υφή.
Δάσκαλος. Τι είναι το τιμολόγιο;
Η υφή είναι ένας τρόπος παρουσίασης μουσικού υλικού.
Δάσκαλος.
Τι είδους τιμολόγια γνωρίζετε;
Δάσκαλος.
Και ποια μουσικά κομμάτια μας βοήθησαν να το καταλάβουμε αυτό;
Το έργο του N. Paganini Caprice No. 24; F. Schubert "Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό"; I. Bach Fugue in C minor, S. Rachmaninov "Lilac"
Παιδιά, προσπαθήστε τώρα να αξιολογήσετε τη δουλειά σας στο μάθημα με τη βοήθεια πολύχρωμων σημειώσεων. Τα κίτρινα - δεν κατάλαβα, τα πορτοκαλί - όλα είναι ξεκάθαρα, τα κόκκινα - ήταν δύσκολο, αλλά το έκανα. (Τοποθέτησαν τις σημειώσεις τους στο πεντάγραμμο στον πίνακα). Δείτε τι ενδιαφέρουσα, πρωτότυπη υφή πήραμε στο μάθημα από τις γνώσεις σας.
Εργασία για το σπίτι.
1. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες ή τις εικονογραφήσεις που θυμάστε από το μάθημα.