Οι καλλιτέχνες είναι ερμηνευτές συναυλιών (όλα τα είδη) Περιγραφή εργασίας. Η τέχνη της εκτέλεσης συναυλιών (λαϊκά όργανα συναυλιών) όπου λειτουργεί ο εκτελεστής συναυλιών

Μελετώντας μια συναυλία ως ειδική οργανωτική φόρμα, με βάση τον ιστορικό σχηματισμό αυτού του φαινομένου στην ιστορία των κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων, πρέπει να λαμβάνονται υπόψη οι τύποι δραστηριοτήτων συναυλιών. Παρακολουθώντας το ιστορικό της συναυλίας, η τροποποίησή του σε κάθε προσωρινό τομέα, βλέπουμε την αποσύνθεση αυτού του φαινομένου στο είδος και τα είδη. Αυτή η αποσύνθεση είναι μια αναπόφευκτη διαδικασία, δεδομένης της πολύπλευρης μορφής αυτής της φάσης και την ικανότητά της να αλλάζει ανάλογα με τις κοινωνικο-πολιτιστικές ανάγκες του πληθυσμού.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της δραστηριότητας συναυλιών είναι:

· Είδος ποικιλίας των εκτελεστών αριθμών.

· Τον αριθμό και τη δημοτικότητα των συμμετεχόντων στη συναυλία και τον βαθμό της απασχόλησής τους στον προσωρινό χώρο σε άλλα μέρη ·

· Τύπος και χωρητικότητα του χώρου συναυλιών (Φιλαρμονικό Αίθουσα, Αθλητικό Παλάτι κλπ.).

· Χρόνος και ακροατήριο της συναυλίας.

Για πρώτη φορά, ο ορισμός ενός ειδικού ένδειξης συναυλιών δίνεται στην τρίτη έκδοση της συναυλίας "Big Soviet Encyclopedia", μια δημόσια ομιλία καλλιτεχνών σε ένα συγκεκριμένο, προ-συμπιεσμένο πρόγραμμα. Τύποι συναυλίας - Μουσικό (συμφωνικό, θάλαμο, πιάνο, βιολί, κ.λπ.), λογοτεχνική (ανάγνωση τέχνης), pop (εύκολη φωνητική και οργανική μουσική, χιουμοριστικές ιστορίες, παρωδίες, αριθμούς τσίρκου κλπ.). "

S.S. Η Clitin προσφέρει την ακόλουθη ταξινόμηση προγραμμάτων συναυλιών:

Τύποι δημιουργικότητας συναυλιών:

· Φιλαρμονική;

· Λογοτεχνικό.

· Pop;

Είδη δημιουργικότητας συναυλιών:

· Φιλαρμονική (σοβαρή ακαδημαϊκή συναυλία).

· Ποπ (οτιδήποτε άλλο).

Ποικιλίες του προγράμματος συναυλιών (συναυλία POP):

· Συναυλία Solo (ένας καλλιτέχνης)

· Προκατασκευασμένη συναυλία (πολλοί καλλιτέχνες, διαφορετικοί αριθμοί είδους)

· Θεατρική (με τα στοιχεία της θεατρικής χωρίς δραματουργία)

· Παιδικά (ειδικά για τα παιδιά, δεδομένου των ηλικιακών χαρακτηριστικών αυτού του αμφιθέατου.)

· Συναυλία - παιχνίδι (με όλα τα δραματουργικά κανόνα)

Ο διαχωρισμός των ειδών εξαρτάται από τη φύση του ρεπερτορίου που εκτελείται σε αυτό το πρόγραμμα συναυλιών ή στη φιλαρμονική ή ποπ. Η ανάθεση των ειδών σε φιλαρμονικές ή μεταβολές σχετίζεται άμεσα με το εκτελέσιμο ρεπερτόριο.

Οι συναυλίες Philharmonic περιλαμβάνουν:

· Συμφωνικές: Συναυλίες συμφωνίας ορχήστρας, εκτέλεσης συμφωνιών, καντάτα, Oratoria, σουίτα, ατέλειες, σκηνές από μουσικές παραστάσεις κ.λπ. Μπορούν να ληφθούν υπόψη οι σολίστες - τραγουδιστές, όργανα ή χορωδία.

· Επιμελητήριο: Συναυλίες των ορχηστρών δωματίου ή τα σύνολα που εκτελούν μουσικά έργα μικρής μορφής - Sonata, Trio, Κουαρτέτα, Περιοχές κ.λπ. Οι συναυλίες του θαλάμου μπορούν επίσης να πραγματοποιηθούν με τη συμμετοχή σολίσεων - τραγουδιστών ή οργάνωσης.

· Συναυλίες χορωδιακής, χορευτικές ομάδες: χορωδία, παρεκκλήσι, σύνολο τραγουδιών και χορός, χορευτικό σύνολο κλπ.

· Συναυλίες ορειχάλκινων ορχήστρων, ορχήστρας ή σύνολο λαϊκών οργάνων.

· Συναυλίες ομιλητών με το κλασικό ρεπερτόριο των σόλο ερμηνευτών: Chrys - Δασκάλες της καλλιτεχνικής λέξης, καλλιτέχνες - τραγουδιστές (Όπερα και Επιμελητήριο), Επιλογές - Instrumentalists, Σολίστρες μπαλέτου. Μπορούν να πραγματοποιηθούν συνοδευόμενοι από συνοδούς - συναρμολογητές, σύνολα και ορχήστρες.

· Μουσικά - λογοτεχνικές συναυλίες, σε συναυλίες, στις οποίες εκτελούνται μουσικά και λογοτεχνικά δραματικά έργα από τις δυνάμεις των οργάνων, των τραγουδιστών, των αναγνωστών - Δάσκαλοι της καλλιτεχνικής λέξης, καλλιτέχνες μπαλέτου.

· Συναυλίες - Διαλέξεις: Θεματικές διαλέξεις σχετικά με το έργο των συνθέσεων, των συγγραφέων, των εκκρεμών εκτελεστών, για μουσικά και λογοτεχνικά έργα, συνοδευόμενα από την απόδοση των σχετικών έργων και αποσπάσματα από αυτά.

Οι συναυλίες POP περιλαμβάνουν:

· Συμφωνία συναδέλφους και ποπ Ορχήστρες, ορχήστρες τζαζ και σύνολα, pop-insumental σύνολα που εκτελούν ελαφριά όργανο μουσική.

· Συναυλίες φωνητικών, φωνητικών οργανισμών οργάνου και φωνητικού χορού. EnsMbles Operretta που εκτελούν ελαφρά φωνητικά μουσικά έργα.

· Συναυλίες του καλλιτέχνη φωνητικού καλλιτέχνη μουσικής κωμωδίας, ποπ και λαϊκών τραγουδιών.

· Συναυλίες καλλιτεχνών του είδους συνομιλίας (καλλιτέχνες του δράματος, θέατρα κούκλων, ποπ, φλεγέντοι, αίθουσες διδασκαλίας κ.λπ.) ·

· Θεατρικές προβολές ποπ, καθώς και συναυλίες ποπ ομάδων με ένα θεατρικό πρόγραμμα (θέατρα μινιατούρων, μουσικών χλοοτάπητας, pop dance σύνολα, παντομίμα, μπαλέτο σε πάγο).

· Ομάδες συναυλιών του Pop-λαϊκού σχεδίου, που εκτελούν ένα ελαφρύ ρεπερτόριο ψυχαγωγίας.

· Συναυλίες καλλιτεχνών αθλημάτων και τσίρκου, ή ποπ κυκλικών ειδών.

ΚΟΛΑΣΗ. Zharkov Στο βιβλίο του "Κοινωνικές και πολιτιστικές βάσεις ποπ τέχνης: Ιστορία, Θεωρία, Τεχνολογία" Μιλάει για την κατανομή μιας συναυλίας POP σε έναν ανεξάρτητο τύπο συναυλιών και δίνει μια εκλεκτική ιδέα και την ταξινόμησή του, λαμβάνοντας υπόψη την ταξινόμηση Α.Α. Η CLIT είναι ατελής, αυτή η συναυλία σχετικά με τη μέθοδο των οικοδομικών προγραμμάτων.

Η "συναυλία POP" είναι ένα είδος αποτελέσματος και ποιοτικός δείκτης των δραστηριοτήτων μιας τεράστιας ομάδας ειδικών στη σύνθετη διαδικασία δημιουργίας μιας ποπ συναρπαστικής συνθέτης συντίθεται από μια μεγάλη ποικιλία τεχνών, που διακρίνεται ουσιαστικά από την καλλιτεχνική τους γλώσσα, μέσα έκφραση. Ως εκ τούτου, μια συναυλία ποπ είναι ένα σημαντικό γεγονός στη δημιουργική ζωή πολλών ερμηνευτών των οποίων οι ενέργειες υπόκεινται εντελώς στους ίδιους ειδικούς νόμους και νόμους.

Μια συναυλία ποπ σχηματισμού δημιουργήθηκε ως μια έννοια με βάση τους παραπάνω όρους. Μια συναυλία ποπ μπορεί να αφιερωθεί σε κάποιο πρόβλημα, μια σύγκρουση και οι καλλιτέχνες είναι ένα άτομο ή μια ομάδα. Η εσωτερική δομή των αριθμών συναυλιών τους επιτρέπει να προσαρμόζονται εύκολα σε διαφορετικές συνθήκες εμφάνισης.

Η "συναυλία POP" είναι ένας από τους τύπους δημόσιων ομιλιών στις οποίες οι διάφοροι τύποι τέχνης εμπλέκονται σε μια συγκεκριμένη μορφή και με τη βοήθεια συγκεκριμένων εκφραστικών μέσων: μουσική, λογοτεχνία, χορογραφία, θέατρο.

Ανάλογα με το περιεχόμενο, τις δομές και τη φύση, οι Pop Concerts μπορούν να διακριθούν από τους ακόλουθους τύπους: DOUCTIME, θεματικό, θεατρικό και αναφορές.

Οι συναυλίες "DOUCTIME" (προκατασκευασμένες) συναυλιών αποτελούνται από ποπ αριθμούς διαφόρων ειδών. Κατά κανόνα, δεν έχουν κατασκευή οικόπεδο, τα χαρακτηριστικά τους είναι η αποτελεσματικότητα, μια ποικιλία από συμμετέχοντες. Η κατάρτιση ενός δρομολογητικού προγράμματος συναυλιών ποπ, όπου ένα δωμάτιο δεν συνδέεται με το άλλο άμεσα, είναι τα εναλλασσόμενα είδη, τα στυλ, η κλίμακα των αριθμών, καθορίζεται από την αρμονία και την ακεραιότητα της συναυλίας.

Οι "θεματικές συναυλίες" βασίζονται σε βάση με βάση την ιστορία, χρονομετρημένα σε εορταστικές ημερομηνίες επετείου. Το αποτέλεσμα τέτοιων συναυλιών είναι ένας σύνδεσμος, διεξάγει την κύρια ιδέα μέσω όλων των δωματίων, έχοντας κρεμαστεί πάνω από κάθε εκτελέσιμο έργο σε αυτό. Στη θεματική συναυλία, όλα τα δωμάτια επιλέγονται σύμφωνα με το θέμα. Το πρόγραμμα αποτελείται από ομάδες που είναι διαθέσιμες στο ρεπερτόριο, έργα ή νέα. Μεταξύ των δωματίων σε μια τέτοια συναυλία θα πρέπει να είναι θεματικοί σύνδεσμοι του προβάδους. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά: ακεραιότητα, πληρότητα, συνθετική, εικόνες.

Το "Θεατρικό" είναι ένα είδος θεματικής συναυλίας με τα ειδικά εκφραστικά τους μέσα. Οι αριθμοί συναυλιών συνδέονται με έναν μόνο ακέραιο με βάση μια μοναδική ιστορία. Οι θεατρικές συναυλίες Pop είναι η σύνθεση διαφόρων ειδών. Αυτές οι συναυλίες προετοιμάζονται και είναι αφιερωμένα σε σημαντικά γεγονότα, σημαντικές ημερομηνίες, αποτελούν μέρος μιας τελετουργικής συνάντησης, το αποτέλεσμα των αξιοθέατων των ερασιτεχνών ομάδων, μουσικών διακοπών, φεστιβάλ ποπ-τέχνης. Η θεατρική συναυλία δομικά μοιάζει με αυτό: πρόλογο, θεατρικό τμήμα του προγράμματος, το οποίο έχει ένα σενάριο που αποτελείται από επεισόδια και τον τελικό.

Η "Θεατρική" είναι μια υποδοχή, η οποία βασίζεται στη χρήση αυτών ή άλλων (ή όλων από κοινού) χαρακτηριστικό του θεάτρου των εκφραστικών εργαλείων για τη δημιουργία μιας μοναδικής, φωτεινής, εγγενής στην καλλιτεχνική εικόνα που είναι εγγενής σε αυτή τη συναυλία. (11, σ. 5)

Το "Concert-Rally" είναι μια δημόσια εκτέλεση μουσικών έργων, το περιεχόμενο των οποίων είναι διαφορετικό όχι μόνο για τη δημόσια σημασία, αλλά και μια ορισμένη πολιτική topionality. Σκοπός της συναυλίας συναντήσεων είναι να παρέχει την κινητοποίηση των επιπτώσεων στους ακροατές, να τους φωτίσει συναισθηματικά, να ζητήσει ενεργά ενεργά. Οι ιδιαιτερότητες αυτής της συναυλίας είναι ένας συνδυασμός ομιλιών των πλοιάρχων επαγγελματικής τέχνης και μάρτυρες συναρπαστικών εκδηλώσεων: καλλιτέχνες, ποιητές, συνθέτες, δημόσιοι αριθμοί. Διαμαρτυρία τραγούδια, πολιτικά τραγούδια, ποιήματα, έγγραφα ταινιών, διαφάνειες χρησιμοποιούνται ευρέως στη συναυλία συναντήσεων. Αυτό το είδος συναυλιών περιλαμβάνουν συναυλίες ενός πολιτικού τραγουδιού (Zonc-rally).

Η "Συνέντευξη συναυλιών" είναι ένας διάλογος με έναν ή περισσότερους συμμετέχοντες της συναυλίας POP.

Οι ιδιαιτερότητες αυτής της συναυλίας είναι κυρίως στη ζωντανή κοινωνία του προβάδους με τον αντισυμβαλλόμενο ή τον συγγραφέα, το οποίο εντείνει το ενδιαφέρον των ακροατών, τους επιτρέπει να τους καθιστούν συμμετέχοντες στη συναυλία. Η προετοιμασία της συνέντευξης συναυλιών έχει μια ορισμένη πολυπλοκότητα. Ο οδηγός πρέπει να έχει τις ιδιότητες του συνεντευκτίου: να είναι σε θέση να συντάσσει ερωτήσεις και να τους ζητήσετε, στείλτε μια συνομιλία προς τη σωστή κατεύθυνση, προσαρμόζοντάς το συνεχώς ανάλογα με την αντίδραση του κοινού.

"MonoConcert" - αναλαμβάνει την εκτέλεση ποπ έργα από έναν ερμηνευτή ή μια ομάδα σε συνδυασμό με τις προφορικές παραστάσεις, έχει πολλά κοινά με μια σόλο συναυλία. Οι ιδιαιτερότητες του είναι ότι οι συμμετέχοντες της όχι μόνο εκτελούν, αλλά οι ίδιοι μιλούν για τις εκτελεστικές τους δεξιότητες, περιοδεία ταξιδιού, για εντυπώσεις από συναντήσεις με συγγραφείς, διευθυντές, ερμηνευτές, από ένα πρόγραμμα συναυλιών, το οποίο μπορεί να καταρτιστεί κατά τη διάρκεια της παράστασης, λαμβάνοντας υπόψη αιτήματα και συμφέροντα θεατές.

Το "recquiem concert" είναι επίσημα πένθιμο και αποτελείται από ποπ ιδρημένα σε οικόπεδο στο πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει μια τελετή, πομπή, την απόδοση των συμμετεχόντων (για παράδειγμα, τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο). Οι ιδιαιτερότητες αυτής της συναυλίας - η παρουσία μιας συγκεκριμένης τελετουργίας, η ενεργοποίηση του θεατή: ένα λεπτό σιωπής, που σε στεφάνια και λουλούδια στα μνημεία των πεσμένων πολεμιστών. Το Concert Requiem απαιτεί τα στοιχεία της θεατρικής, η οργανική ένωση των "γεγονότων" της ζωής και των "γεγονότων" της τέχνης.

Οι θεατρικές συναυλίες περιλαμβάνουν τις ακόλουθες ιστορικά καθορισμένες μορφές pop ιδέες.

"Review (Fr. Revue)" - Πανόραμα, αναθεώρηση, η λέξη διαμορφώνεται από το ρήμα "Revoir" - για να δείτε ξανά. Η θεατρικοποίηση χρησιμοποιείται ευρέως στην κατάσταση και τους εναλλασσόμενους αριθμούς διαφορετικών ειδών. Η βάση της παρουσίασης είναι μια θεατρική συναυλία με φιλοδοξία στην ιστορία, σε κάποια ενότητα που θα ενωθούν οι μεμονωμένοι αριθμοί. Το πρόγραμμα συναυλιών στρέφεται ουσιαστικά σε μια παράσταση. Στο προσκήνιο στη ρίζα - η φωτεινότητα της εξωτερικής μορφής, η επίδειξη της ικανότητας της παραλλαγής, η συλλογιστική. Η παρουσίαση οδηγεί οδηγεί, τα οποία ταυτόχρονα σχολιάζουν την απόδοση και εκτελούν το ρόλο του διασκεδαστή.

Το πρόγραμμα εκτροπής αντικαθίσταται από την αναζήτηση, στην οποία εργάζονται ένας μεγάλος αριθμός συμμετεχόντων, ένας πολύχρωμος σχεδιασμός της συναυλίας είναι χαρακτηριστικός. Δύο τύποι επικοινωνίας - με εταίρους στη σκηνή και με τον θεατή και το σύστημα επικοινωνίας των ερμηνευτών με το ακροατήριο τροποποιεί.

Μια μεγάλη σκηνή, συχνά αρκετές τοποθεσίες απαιτούν ειδικά σταδιακά κεφάλαια. Το θέαμα φαίνεται το γενικό σχέδιο και το κοινό πρέπει να διαλύσει την προσοχή τους. Διανέμουν μεταξύ πολυάριθμων αντικειμένων. Αντί του ρόλου του εταίρου (όπως με άλλη μορφή ποπ), το κοινό γίνεται το κοινό, όπως στο θέατρο, το κοινό του ακροατηρίου. Εδώ μπορούν να χρησιμοποιηθούν τεχνικές για την ενεργοποίηση του αμφιθέατου.

Το πρόγραμμα είναι κατασκευασμένο σε συνδυασμό τριών κύριων στοιχείων: αριθμούς pop-circus, αναπτυγμένο ζευγάρι ή τριπλό συνέδριο, χορογραφικές συνθέσεις.

Η ανάλυση μιας συναυλίας ως ειδικής οργανωτικής και καλλιτεχνικής μορφής θα πρέπει να τονιστεί ότι αυτό το "φαινόμενο τέχνης" έχει το δικό του ιστορικό μονοπάτι, την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση των οποίων επηρέασε τα πνευματικά αιτήματα των ανθρώπων τα συμφέροντά τους και τις ανάγκες τους σε ένα συγκεκριμένο προσωρινό τμήμα. Ιστορικά, η συναυλία τροποποιήθηκε μετασχηματισμένη. Σήμερα, κερδίζει έναν νέο ήχο που καθορίζεται από τις αλλαγές λόγω αλλαγών στην κοινωνία.

Η ποικιλία ειδών και ειδών προγραμμάτων συναυλιών είναι η αδιαμφισβήτητη απόδειξη της πολύπλευρης μορφής πολιτιστικών και αναψυχής. Αυτή η πολλαπλή σάς επιτρέπει να ικανοποιήσετε το βαθμό ζήτησης του σύγχρονου θεατή.

Ο συνδυασμός των προαναφερθέντων παραγόντων είχε αντίκτυπο και ήταν θεμελιώδες για το σχηματισμό μιας συναυλίας ως πολύπλευρη μορφή πολιτιστικών και αναψυχής.

Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

"Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού, Τεχνών και Κοινωνικών Τεχνολογιών" Tyumen

Ινστιτούτο Μουσικής, Θέατρο και Χορογραφία

Τμήμα Ορχηστρικών και Λαϊκών Όργανα

Εκπαιδευτικό και μεσογειακό συγκρότημα

Στην πειθαρχία "Εργαλεία"

Κύκλος SDF.

Ειδήσεις 070101 "Όργα"

Ειδίκευση "Ορχήστα λαϊκά όργανα"

Προσόντα "Καλλιτέχνης συναυλιών, καλλιτέχνη ορχήστρα, καλλιτέχνης σύνολο, λέκτορας"

Μεταγλωττιστής: Ta Zhdanova -

Καθηγητής του Τμήματος

desinuer της Ανώτατης Σχολής της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το εκπαιδευτικό και το μεθοδικό συγκρότημα συζητείται

και εγκρίθηκε κατά τη συνεδρίαση του τμήματος

2011.

Αριθμός πρωτοκόλλου ___

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το θεωρητικό μάθημα "εργαλείο" περιλαμβάνει τη μελέτη των εργαλείων της Συμφωνικής και της Ρωσικής Εθνικής Ορχεντρίας, των σχεδίων τους, των τεχνικών, καλλιτεχνικών και Timbre ευκαιρίες μουσικών οργάνων, την ιστορία της ανάπτυξης ορχηστρών ομάδων. Αυτό το μάθημα συζητά τις οργανικές συνθέσεις των κύριων ορχηστρικών ομάδων συμφωνικών και ρωσικών εθνικών ορχασμών. Η μελέτη του μαθήματος "όργανα" αποτελεί σημαντικό σύνδεσμο για την προετοιμασία των μελλοντικών ηγετών των λαϊκών οργανικών συλλογών μαζί με τέτοιους κλάδους ως "εργαλεία", "διεξαγωγή". Η μελέτη των θεωρητικών θεμελίων του μαθήματος θα επιτρέψει στους μαθητές και στη συνέχεια να αποφοιτήσει να εφαρμόσουν τις αποκτηθείσες γνώσεις κατά την εγγραφή εργαλείων για το σύνολο και την ορχήστρα των ρωσικών λαϊκών οργάνων, καθώς και όταν διαβάζουν τα κόμματα των λαϊκών και συμφωνιών ορχήστρας.

Ο σκοπός αυτού του μαθήματος είναι να προετοιμάσουν τους διαχειριστές οργανικών ομάδων σε μεθοδικά αρμόδιες πρακτικές δραστηριότητες. Το μάθημα προορίζεται για όλους όσους ενδιαφέρονται για την ιστορία και την ανάπτυξη οργάνων και ορχηστρικής τέχνης.

Το συνολικό ποσό των ωρών που αντλείται από αυτή την πειθαρχία:

Με πλήρη εκμάθηση -70 ώρες.

Με τη μορφή αλληλογραφίας κατάρτισης - 70 ώρες (διαλέξεις).

Από αυτές - Ελέγχου (διάλεξη) Ώρες:

Με πλήρη μάθηση - 34 ώρες.

Με τη μορφή αλληλογραφίας της κατάρτισης - 10 ώρες.

Ανεξάρτητη εργασία φοιτητών:

Με πλήρη μάθηση - 36 ώρες.

Με τη μορφή αλληλογραφίας της κατάρτισης - 60 ώρες.

Η τελική μορφή ελέγχου σε τμήματα πλήρους απασχόλησης και αφαίρεσης είναι η εξέταση.

Κατά προσέγγιση θεματικό σχέδιο για τους φοιτητές του ODO

Ώρες ελέγχου (διαλέξεις): 34 ώρες.

Ανεξάρτητη εργασία ενός φοιτητή: 34 ώρες.

Κατά προσέγγιση θεματικό σχέδιο για τους φοιτητές του Ozo

Συνολικές ώρες μαθημάτων: 70 ώρες.

Ώρες ελέγχου (διαλέξεις): 10 ώρες.

Ανεξάρτητη εργασία ενός φοιτητή: 60 ώρες.

Για μαθητές πλήρους απασχόλησης που μαθαίνουν

Τμήμα 1. Εργαλεία Συμφωνίας Ορχήστρας

Θέμα 1. Η ιστορία της ανάπτυξης της συμφωνίας ορχήστρας. Ταξινόμηση μουσικών οργάνων

Διανομή ενός κοινού παιχνιδιού σε διάφορα μουσικά όργανα.

Τέλος του 19ου αιώνα. Η γέννηση της κοσμικής χρήσης μουσικής και η εμφάνιση νέων μουσικών ειδών: Operas, μπαλέτο, Oratoria, και αργότερα - Συμφωνία, Overtures, συναυλία. Είναι υποχρεωμένοι να Κ. Μοντεβίρντι, Δ. Σκάρλαττη, Α. Κορέλλοι και Α. Βιβάλντι, Φ. Couerene και J. Ramo, Shyuz και G. Persell, Ι. Bahu και Grendel.

Η ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας - ορχηστρικά timbres μαζί με μελωδία, αρμονία, ο ρυθμός είναι ένα από τα μέσα για να εκφράσει τις ιδέες και τη διάθεση του συνθέτη.

Δημιουργώντας ένα βιολί στον XVII αιώνα. Όργανα Δάσκαλους της Ιταλίας, Γαλλία, Τυρόλο.

Hih αιώνα - Βελτίωση των αιολικών οργάνων: Γαλλικό κέρατο και σωλήνες, φλάουτα και κλαρίνια.

Η τέχνη των μεμονωμένων ερμηνευτών Virtuoso.

Το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα - να αλλάξει τον συνθέτη που διεξάγεται από τη μουσική του, ήρθε ο αγωγός ενός νέου τύπου - ο εκτελεστής των δοκίμων άλλων συγγραφέων.

Η ανάπτυξη της ορχήστρας είναι αδιαχώριστη από τη δημόσια ζωή των ανθρώπων, από την κατάσταση της βιομηχανίας, από την απομάκρυνση της εξέλιξης κ.λπ.

Δημιουργικότητα των ιταλικών συνθετών Giovanni Gabriel (περίπου 1557-1612 ή 1613) και Andrea Gabriel (μεταξύ 1510 και 1520 - μετά το 1586).

Ένας από τους δημιουργούς της Ορχήστρας είναι το πρώτο κλασικό της Όπερας, ένας λαμπρός μεταρρυθμιστής στον οργανικό τομέα Claudio Monteverdi (1567-1643). Ο διαχωρισμός των εργαλείων ορχήστρας στην ομάδα σκυροδέματος και ανέμων, σε ομάδες, συνοδευτικές και οδηγίες μελωδίας. Μεταρρύθμιση της Ορχήστρας στην Όπερα "Ορφέας" (1607).

Επικεφαλής της Σχολής Όπερας Neapolitan Alessandro Scarlatti (1660-1725). Εισαγωγή στη φυσική γαλλική ορχήστρα.

Μεταρρυθμίσεις του Δημιουργού της Γαλλικής Εθνικής Όπερας και Μπαλέτου Jean Battista Lulley (1632-1687). Ο διαχωρισμός της ορχήστρας σε τρεις ομάδες δειγμάτων: συμβολοσειρά, ξύλινα ορείχαλκου και χαλκού.

1759 - Ένα δοκίμιο του J. Haidn την πρώτη συμφωνία.

Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα είναι το άνοιγμα των επιπτώσεων του ορχηστρικού μπάσσδου και του Diminuendo.

Ο ρόλος των Μεγάλων Βιεννέζων Δασκάλων - J. Gaidna, V. Mozart, L. Beethoven και F. Schubert στην ιστορία της συμφωνικής μουσικής και το σχηματισμό των διαφόρων ειδών της.

Το τέλος του XVIII αιώνα είναι ο σχηματισμός μιας σύνθεσης συναυλιών της ορχήστρας, η οποία ονομάζουμε κλασικά ή μικρά.

Σημαντική βελτίωση των ξύλινων αιολικών μέσων από το Fleetist Munich Chapels Theobald BEM, δημιουργώντας ένα μηχανισμό βαλβίδας.

Τις πρώτες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα, τα όργανα ορείχαλκου χαλκού υποβλήθηκαν σε ριζική βελτίωση. Δημιουργήθηκε ένας μηχανισμός βαλβίδας.

Ο δέκατος 19ος αιώνας χαρακτηρίζεται από το πεδίο της μουσικής εκπαίδευσης. Άνοιγμα ενός Conservatorium στις κεντρικές πόλεις της Ευρώπης. Το πεδίο εφαρμογής της μη εκτύπωσης και διανομής σημειώσεων.

Hih αιώνα - η ορχήστρα λύνει πιο περίπλοκες καλλιτεχνικές εργασίες. Δραστηριότητες στην ιστορία της Ορχήστρας L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, Κ. Weber.

Οι 30 και 40s - η άνθηση της δημιουργικότητας M.I. Το Glinka (1804-1857) είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και της ρωσικής ορχηστρικής κουλτούρας.

50-70s - ορχηστρική ικανότητα R. Wagner. Η ορχήστρα ανατίθεται με τα χαρακτηριστικά των υπαρχόντων προσώπων, των αποστασιοποιημένων ιδεών, τις δυνάμεις της φύσης μέσω των leitmotifs. Η ορχήστρα προοριζόταν να εκφράσει τα συναισθήματα των ηρώων, το πάθος και το πόνο τους.

Τέλος του δέκατου ένατου αιώνα - δημιουργική δραστηριότητα pi Tchaikovsky. Η ορχήστρα του Τσαγόβσκι είναι εγγενής στην ειλικρινή αειφορία, εμπιστεύεται πλήρως καθαρά ποσοστά, την ατομικότητα κάθε φωνής της ορχήστρας.

Στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, δημιουργείται τελικά μια μεγάλη σύνθεση της Συμφωνικής Ορχήστρας. Η αναζήτηση νέων timbres συνεχίζεται.

Συμφωνικές ορχήστρες της Ρωσίας. 1920 - Δημιουργία της Ορχήστρας του Petrograd State Philharmonic. Εξαιρετικοί εγχώριοι αγωγοί: V. Suk, Α. Gauk, Α. Σαράγιεφ, Ε. Mravinsky, I. ΜΟΥΣΙΝ και άλλοι.

1936 - Δημιουργία της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ένωσης SSR. Από το 1953 ξεκίνησε μια έντονη δραστηριότητα συναυλιών της νεοσυσταθείσας ορχήστρας του Ωδείου της Μόσχας.

Διάσημες ξένες συμφωνίες.

Βιβλιογραφία:

3. Ziryakovsky, N. Γενική επιστήμη εργαλείων μαθήματος / Ν. Zryakovsky. - Μ., 1963.

4. Sidelnikov, L. Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα / L. Sidelnikov. - M.: Μουσική, 1981.

Θέμα 2. Τύποι ορχήστρας. Αποτέλεσμα της Συμφωνικής Ορχήστρας. Ταξινόμηση μουσικών οργάνων

Συναυλία και Συμφωνικές Ορχήστρες Όπερας. Ραδιόφωνο και τηλεοπτικές ορχήστρες, ταινίες ορχήστρες.

Μεταξύ των διαφορετικών συνθέσεων της συμφωνίας ορχήστρας, διακρίνονται δύο κύριοι τύποι ορχήστρας - μικρές και μεγάλες, οι οποίες είναι ένας οργανωμένος συνδυασμός τριών ομάδων μουσικών οργάνων.

Βαθμολογία ορχήστρας (γενικός ορισμός). Τύποι βαθμολογιών, συνθέσεις συμφωνιών ορχήστρας.

Τρεις ομάδες μουσικών οργάνων: χορδές, ορείχαλκο και τύμπανα. Τα εργαλεία χορδών χωρίζονται σε τόξο, υδραυλικά και πληκτρολόγια. Τα αιολικά όργανα χωρίζονται σε Labial, γλωσσικό και AMOP. Τα εργαλεία πρόσκρουσης είναι με ένα ορισμένο ύψος ήχου και χωρίς ένα ορισμένο ύψος του ήχου.

Τρεις Ορχήστρα Σύνθεση: Ζεύγος, Τρίκλινο, Τετράκλινο.

Περιπτώσεις επεισοδιακής προσκόλλησης στη συμφωνική ορχήστρα των ψηφοφοριών τραγουδιών. Προσχώρηση στη συμφωνική ορχήστρα ενός πρόσθετου συνόλου των θυρών χαλκού.

Μικτές, εξατομικευμένες συνθέσεις ορχήστρας.

Βιβλιογραφία:

1. Barsova, Ν. Συμφωνική Ορχήστρα και τα εργαλεία της / Ν. Barsova. - Μ., 1962.

2. Ginzburg, Γ. Τι πρέπει να ξέρετε για τη Συμφωνική Ορχήστρα / S. Ginzburg. - L.: Μουσική, 1967.

3. Kars, Α. Ιστορικό Orchestration / A. Kars. - M.: Μουσική, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, Ν. Βασικά της ενορχηστρίας / Ν. Rimsky-Korsakov. - Μ., 1946.

5. Rozanov, V. Instrumentation / V. Rozanov. - m.: Κουκουβάγιες. Συνθέτης, 1974.

6. Fomin, V. Η παλαιότερη ρωσική Συμφωνική Ορχήστρα / V. Fomin. - L.: Μουσική, 1982.

7. Σταλιάκι, Μ. Εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας / Μ. Βαλάκη. - Μ., 1962.

Θέμα 3. Εργαλεία αίματος Συμφωνική Ορχήστρα

Δύο ομάδες εργαλείων Brook: Εγχειρίδιο (βιολί, άλτο) και πόδι (τσέλο και διπλό μπάσο).

Βιολί. Σχεδιασμός εργαλείων. Τα εργαστήρια των μεγάλων ιταλικών οικογενειών - Α. Amati, Α. Gwornery, Α. Stradivari. Σύστημα, εύρος; Τρεις τρόποι εξόρυξης ήχου: μια κίνηση τόξου σε μια συμβολοσειρά, ένα σκάφος δάχτυλο, μια κάμψη μιας συμβολοσειράς συμβολοσειράς.

Τις κύριες πινελιές και τα κόλπα του παιχνιδιού στο βιολί.

Τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες.

Κοντράλτο. Μεταφορά εργαλείων (ακούγεται κάτω από το κύριο εργαλείο παρακάτω), εύρος, χαρακτηριστικό timbre.

Τσέλο. Σημείωση (γραπτή) κυρίως σε πλήκτρα μπάσων και τενόντων. Stroy, εύρος, τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες του οργάνου. Χαρακτηριστικά του Timbre Timbre.

Κοντραμπάσο. Οι χορδές του διπλού μπάσο, σε αντίθεση με τα υπόλοιπα εργαλεία χορδών, ρυθμίζονται από τα quarts ως εξής: αλάτι, re, la, mi (μεγάλη οκτάβα). Σε μεγάλες σύγχρονες ορχήστρες υπάρχουν δύο πενταδρασμένα διπλά μπάσα, τα οποία δίνουν ακόμη χαμηλότερα ήχους: η πέμπτη συμβολοσειρά συντονίζεται στη σημείωση "To" Counter-Stuck.

Ο ρόλος του διπλού μπάσου στην ορχήστρα. Τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες.

Βιβλιογραφία:

2. MALTER, V. Πίνακες πίνακες / V. Malter. - Μ., 1972.

3. Rosanov, V. Instrumentation / V. Rozanov. - m.: Κουκουβάγιες. Συνθέτης, 1974.

5. Bolshai, Μ. Εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας / Μ. Bulaki. - Μ., 1962.

Θέμα 4. Ομάδα ξύλινων θυρών

Η δεύτερη ομάδα της συμφωνίας ορχήστρας είναι μια ομάδα ξύλινων οργάνων ανέμου. Κατασκευασμένα από ειδικές ποικιλίες ξύλου (στις παλιές μέρες αυτά τα εργαλεία ήταν συχνά κατασκευασμένα από άλλα υλικά - ελεφαντόδοντο, πορσελάνη, κρύσταλλο, χρυσό).

Κάθε ένα από τα όργανα αυτής της Ορχήστρας έχει ένα εντελώς μεμονωμένο σχέδιο. Έχουν έναν τρόπο να εξαγάγουν τον ήχο. Το συνολικό φάσμα της ομάδας υπερβαίνει το φάσμα όλων των άλλων ορχηστρικών ενώσεων.

Χαρακτηριστικά του τόνου κάθε αντιπροσώπου της ομάδας των ξύλινων αέθλων.

Εργαλεία σύνδεσης μέσω του ήχου Blowing: Lip (Labial) - Φλάουτο. Γλώσσα (γλωσσική) - Oboe, κλαρίνο, αποσκευές και σαξόφωνο.

Κόστος της γλώσσας ξύλινα όργανα ανέμου.

Το φλάουτο. Ποικιλίες φλάουτων (ευθεία και εγκάρσια).

Βελτίωση του μηχανισμού φλάουτου Teabald BEM σε σχέση με το σχεδιασμό του συστήματος βαλβίδων.

Εύρος φλάουτο, μητρώα, timbres. Τεχνική παιχνιδιού φλάουτο.

Ποικιλίες φλάουτο.

Ομποε. Ιστορικές προκάτοχοι Goboy - Bombard και Zurena (καυκάσιοι και κεντρικά ασιατικά λαϊκά εργαλεία). Τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες του Oboe. Ιστορικά είδη Oboe (Picolo Geckelphone, Oboe, Oboe D, Amur, Αγγλικό Κέρατο, ή Altov Oboe, Bariton Oboe ή Heckkelphone). Μοντέρνες ποικιλίες Goboy.

Κλαρινέτο. Ιστορικά προγόνους εργαλείων - Μεσαιωνικό λαϊκό όργανο - Schalemo svirls και στροβιλίζεται. Το μόνιμο μέλος του κλαρίνου ήταν μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα. Τεχνική παιχνιδιού Clarinet. Ποικιλίες κλαρίνων.

Φαγκότο. Το Fagota Pedigree επιστρέφει στο XVI αιώνα. Ο πρόγονος του είναι η παλιά στροβιλισμού μπάσων - βομβαρδά. Στατηκότα σχεδιασμό, χαρακτηριστικά timbre, τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες. Ποικιλίες αναπαραγωγής. Στη σύγχρονη ορχήστρα, διατηρούνται ο κόμβος και ο αντισυμβαλλόμενος (μεταφορές σε οκτάβια κάτω από γραπτή).

Το σαξόφωνο εφευρέθηκε το 1840 από τον Βέλγο Master Adolf Sax. Καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ ξύλινων και χαλκού οργάνων ορείχαλκου. Χαρακτηριστικά του Timbre Timbre. Στον εικοστό αιώνα γίνεται ο "βασιλιάς της τζαζ". Τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες.

Βιβλιογραφία:

1. Ziryakovsky, Ν. Γενικά μαθήματα εργαλείων / Ν. Zryakovsky. - Μ., 1963.

2. Sidelnikov, L. Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα / L. Sidelnikov. - M.: Μουσική, 1981.

3. BROLLS, Μ. Εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας / Μ. Bulaki. - Μ., 1962.

4. Fomin, V. Η παλαιότερη ρωσική Συμφωνική Ορχήστρα / V. Fomin. - L.: Μουσική, 1982.

Θέμα 5. Εργαλεία χαλκού

Εργαλεία ορείχαλκου χαλκού - το μεγαλείο της ορχήστρας. Στις αρχαιότερες, χρησιμοποιήθηκαν τα κέρατα Barani με τη μορφή ενός κέρατος, στους Μεσαίωνα - καταχωρημένα κέρατα, τα οποία ονομάστηκαν oliphant (κατασκευασμένα από ελεφαντόδοντο), στην εποχή της αναβάτης, χρησιμοποιήθηκαν οι πλησιέστεροι φόβοι των κέρατων - κορνίζα και φίδι.

Το χαρακτηριστικό της τρίτης ομάδας της συμφωνίας ορχήστρας (υπάρχει από δέκα έως δεκαεπτά εργαλεία σε αυτό), το υλικό από το οποίο γίνονται τα εργαλεία και το χαρακτηριστικό του ήχου του. Μια μέθοδο εξαγωγής ήχου. Το επιστόμιο είναι μια συσκευή για την εξαγωγή ήχου σε όργανα ορειχάλκου χαλκού. Η αλλαγή στο σύστημα (φυσική κλίμακα) επιτεύχθηκε με τη βοήθεια των "κορώνων" - τα τεμάχια προσθήκης του σωλήνα που εισήχθησαν στον κύριο σωλήνα για να το επιμηκύσουν.

Τόπος των θυρών του χαλκού στο σκορ της συμφωνίας ορχήστρας.

Η εφεύρεση του μηχανισμού βαλβίδας και της αξίας του για το κέρατο και τους σωλήνες. Την αξία των σκηνών για τρομπόνι. Εφαρμογή του Surdin στα χαλκό αιολικά όργανα.

Γαλλική κόρνα. Ο πρόγονος της σύγχρονης γαλλικής κέρατος - δάσος κέρατος. Ξεκινώντας από τον XVII αιώνα, το Κέρατο αρχίζει να εισάγεται στην όπερα και τον 19ο αιώνα γίνεται μόνιμο μέλος της συμφωνίας ορχήστρας. Χαρακτηριστικά του τόνου του κέρατος, τη θέση του στον σκόρερ. Παιχνίδια τεχνικής στο κέρατο. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του οργάνου.

Γαλλικοί σωλήνες κέρατος. Που χτίστηκε με εντολή του Richard Wagner για την τετραγία του "Ring Nibelung", προκειμένου να αποκτήσει ένα νέο timbre.

Τρομπέτα. Σχεδιασμός εργαλείων, χαρακτηριστικά timbre, μητρώα. Αληθινή τεχνική.

Τρομπόνι. Γράφοντας σε πλήκτρα μπάσων και τενόντων. Την αξία των σκηνών. Η παρουσία ενός στεφάνου επέκτασης (μειώνει ολόκληρο τον ήχο του τρομπόν για ένα τέταρτο κάτω). Καταχωρητές τρομπόνου. Τεχνική του παιχνιδιού Trombone.

5 - 17 απορρίψεις

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.

Υψηλότερη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σχετικά με το προφίλ τουλάχιστον 5 ετών ή δευτερογενούς επαγγελματικής εμπειρίας και εργασιακής εμπειρίας στο προφίλ για τουλάχιστον 10 χρόνια:

15 - 17 Απαλλαγή - καλλιτέχνες - εκτελεστές συναυλιών - κορυφαίοι δάσκαλοι σκηνών.

13 - 14 Κατηγορίες - Καλλιτέχνες - Έλεγχοι συναυλιών της υψηλότερης κατηγορίας.

Υψηλότερη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε προφίλ τουλάχιστον 3 ετών ή δευτερογενή επαγγελματική εμπειρία σε ένα προφίλ τουλάχιστον 5 έτη:

10 - 12 εκκενώσεις - καλλιτέχνες - εκτελεστές συναυλιών της πρώτης κατηγορίας.

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση της εργασίας για την εμπειρία ή τη δευτεροβάθμια επαγγελματική εμπειρία και την εμπειρία προφίλ για τουλάχιστον 3 χρόνια:

7 - 9 Κατηγορίες - Καλλιτέχνες - Έλεγχοι συναυλιών της δεύτερης κατηγορίας.

Γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση χωρίς αναφορά στην εργασιακή εμπειρία.

5 - 6 απορρίψεις - Καλλιτέχνες - Έλεγχοι συναυλιών της βοηθητικής σύνθεσης.

Σημειώσεις.

1. Για καλλιτέχνες - τραγουδιστές (Όπερα και Επιμελητήριο), καλλιτέχνες μπαλέτου (σολίστες) και καλλιτέχνες - Σολίστες - συνιστώνται για να θέσουν τις απορρίψεις για μισθούς στα μέγιστα μεγέθη στις σχετικές κατηγορίες.

2. Για καλλιτέχνες - οι συναρπαστικοί καλλιτέχνες όλων των ειδών πρέπει να καθοδηγούνται από τα χαρακτηριστικά προσόντων των καλλιτεχνών των αντίστοιχων ειδών θεάτρων, μουσικών και χορευτικών ομάδων.

Εάν δεν φανταστείτε τη ζωή σας χωρίς μουσική: Ονειρεύεστε να γίνετε δημοφιλής καλλιτέχνης και να μιλήσετε στο κοινό, να δημιουργήσετε μουσικά έργα και να γράψετε στίχους, τότε η είσοδος στην ειδικότητα "μουσική τέχνη της Estrada" θα είναι η σωστή επιλογή! Όλοι οι μεγάλοι κλάδοι, ο ένας ή άλλος, συνδέονται με μια αγαπημένη άποψη της δημιουργικότητας: αυτό είναι το σόλο τραγούδι, οι εκτελεστές, ένα μπλοκ μουσικών - θεωρητικών κλάδων, προετοιμασία χορού, σκηνή και ενεργεί, πρακτική εργασία σε επαγγελματικές ηχογραφήσεις, ζωντανές συναυλίες .

Βελτίωση των μουσικών δεξιότητάς του στη διαδικασία μάθησης στην πόλη της Μόσχας ανοιχτή κολέγιο, θα γίνει επαγγελματίας ερμηνευτής και θα μπορέσετε να εκπαιδεύσετε άλλους, θα έχετε την ευκαιρία να οδηγήσετε τη δημιουργική ομάδα, μπορείτε να οργανώσετε συναυλίες και εγγραφή στούντιο, Θα γίνουμε παραγωγός, διευθυντής προγραμμάτων συναυλιών ή μηχανικοί ήχου.

	Γιατί το κολέγιο μας επιλέγει για μάθηση:
		ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ
		Το Κολλέγιο έχει το δικό του στούντιο ηχομόνωσης με εξαιρετική ηχομόνωση, σύγχρονο αναλογικό και ψηφιακό εξοπλισμό. Αυτό επιτρέπει στους ταλαντούχους φοιτητές να καταγράφουν τις δικές τους συνθέσεις στους τοίχους του Κολλεγίου, να αναπτυχθούν με το χρόνο και ήδη κατά τη διάρκεια της μελέτης ανταγωνισμού με τους δημοφιλείς ερμηνευτές και να κυριαρχήσουν την τεχνική πλευρά του ρεκόρ των μουσικών κομματιών. Η διαδικασία μάθησης μετατρέπεται σε μια συναρπαστική περιπέτεια και αυτοπεποίθηση, η οποία είναι ζωτικής σημασίας για τις δημιουργικές προσωπικότητες.
		Καθηγητές
		Επαγγελματολόγοι μουσικοί, φωτεινά και εξάσκηση καλλιτέχνες, βραχάρια διεθνών ασφάλιστρων και διαγωνισμών. Η διαχείριση του κολλεγίου προσκαλεί συνεχώς διάσημα καλλιτέχνες και κορυφαίους δασκάλους να επικοινωνούν με τους μαθητές και να κατέχουν πρόσθετες τάξεις και κύρια μαθήματα.
		Μοναδική μάθηση
		Η μεθοδολογία κατάρτισης βασίζεται στα παγκόσμια πρότυπα Επαγγελματική εκπαίδευση Worldskills.. Η έμφαση γίνεται σε πρακτικές τάξεις. Οι σπουδαστές καταγράφουν πνευματικά δικαιώματα και τα δημοφιλή τραγούδια, συμμετέχουν σε διαγωνισμούς, γεγονός που καθιστά δυνατή τη χρήση στη σκηνή κατά τη διάρκεια της διαδικασίας κατάρτισης και να απαλλαγούμε από το φόβο πριν από αυτήν. Εκτός από τους υποχρεωτικούς κλάδους, 2 φορές την εβδομάδα στα τείχη του Κολλεγίου είναι ταξινομημένο φοιτητικό θέατρο για να ενεργούν και τις γραφικές δεξιότητες και οι νέοι καλλιτέχνες μελετούν επαγγελματικές εργασίες στην κάμερα και την ικανή επικοινωνία με τον Τύπο. Για εξαιρετικές μελέτες και νίκες σε μουσικούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ, οι φοιτητές έχουν έκπτωση για την κατάρτιση.
		ΠΡΑΚΤΙΚΗ
		Η διαδικασία μάθησης συνδέεται άρρηκτα με το πρακτικό στοιχείο. Οι τάξεις κρατούνται στη δημιουργική ατμόσφαιρα. Οι εκπαιδευτικοί του κολλεγίου είναι κατάλληλες μεμονωμένα για κάθε φοιτητή, χάρη στην οποία το εκπαιδευτικό ίδρυμα παράγει διακριτικούς και μοναδικούς καλλιτέχνες. Η πρακτική πραγματοποιείται σε χώρους συναυλιών, στα σπίτια του Πολιτισμού της Μόσχας, τα κέντρα της πρόσθετης εκπαίδευσης, στα μουσικά σχολεία και παράγουν κέντρα.
		Αποτέλεσμα της μελέτης
		Η εκπαίδευση στην πόλη της Μόσχας Ανοίξτε το Κολλέγιο καθιστά δυνατή την κατασκευή σόλο ερμηνευτή, ο επικεφαλής της μουσικής ομάδας, ο δάσκαλος και ένας εμπειρογνώμονας - ένας επαγγελματίας στον τομέα της ιστορίας, του πολιτισμού και της πραγματοποίησης της μουσικής κατεύθυνσης στις σύγχρονες και κλασικές κατευθύνσεις . Θα μάθεις: Τραγουδήστε, να τοποθετήσετε τη φωνή και να αποκαλύψετε όλες τις δυνατότητές της, να καταγράψετε και να οργανώσετε αρχεία μουσικών έργων σε στούντιο εγγραφής, τη διεξαγωγή συναυλίας και πρόβλεψης εργασίας, αποκαλύπτουν και να εφαρμόζουν τη δημιουργική ατομικότητα των καλλιτεχνών, να εφαρμόσουν μια ποικιλία τεχνικών μέσων για την εφαρμογή καλλιτεχνικής και δημιουργικής Οι εργασίες, χρησιμοποιήστε τη γνώση στην ψυχολογία τομέα και την παιδαγωγική σε διδακτικές δραστηριότητες, χρησιμοποιήστε εκπαιδευτική και μεθοδική λογοτεχνία, αποτελούν τις δικές τους τεχνικές και μεθόδους διδασκαλίας, αναπτύσσουν τα απαραίτητα μεθοδολογικά υλικά, για να εκπληρώσουν τις ευθύνες του επικεφαλής της ερασιτεχνικής ομάδας, να κάνουν Αποφάσεις διαχείρισης, σχέδιο, οργανώστε και ελέγξτε το έργο της δημιουργικής ομάδας των ερμηνευτών.
		ΕΡΓΑΣΙΑ
		Η απόκτηση ενός διπλώματος σχετικά με τη μέση επαγγελματική εκπαίδευση του κρατικού δείγματος δίνει στους πτυχιούχους της ευκαιρίας κολλεγίων για την επιτυχή απασχόληση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες του κόσμου, επειδή οι δάσκαλοί μας έχουν εξαιρετική φήμη, δίνουν στους μαθητές υψηλής ποιότητας εκπαίδευση και όλα τις απαραίτητες γνώσεις και δεξιότητες για να εργαστούν στον τομέα της μουσικής ποπ τέχνης. Η θέση εκκίνησης για ένα μεταπτυχιακό (ή φοιτητικό) κολέγιο είναι δάσκαλος / δάσκαλος, σόλο ερμηνευτή ή κεφαλή (βοηθός διαχειριστή) της μουσικής ομάδας. Οι απόφοιτοι αυτής της ειδικότητας απαιτούνται ευρέως και λειτουργούν στις ακόλουθες θέσεις: Τυπωτοί, καλλιτέχνες, φωνητικοί δάσκαλοι, ιδρυτές και διευθυντής μουσικών σχολείων, διευθυντή προγραμματισμού συναυλιών, Μηχανικοί ή παραγωγοί. Το Κολλέγιο συμβάλλει στην απασχόληση των καλύτερων πτυχιούχων!
		Επιτεύγματα:
		Φοιτητής Boris kurakin 2 χρόνια στη σειρά (το 2017 και το 2018) κράτησε ένα βραβείο 3ης θέσης στο ανοικτό πρωτάθλημα επαγγελματικών δεξιοτήτων " Moscow WSR Wizards»

Εκατερίνα Βαλεντίνβνα Σπυρίδωνα

Κορυφαία Κατηγορία Δάσκαλος

Το 2001, αποφοίτησε από τη ρωσική ακαδημία μουσικής που ονομάστηκε μετά τη Γενζίνη.

Μας άρεσε ευγνωμοσύνη στο Τμήμα Παιδείας της Μόσχας για μια μεγάλη συμβολή στην προετοιμασία του παιδαγωγικού προσωπικού.

Συνολική εργασιακή εμπειρία συμπεριλαμβάνεται. Με ειδικότητα: - 19 χρόνια.

Λέκτορες κλάδους:Μουσική και θεωρητικό μπλοκ κλάδων (Solfedzhio, μουσική λογοτεχνία, αρμονία, διεξαγωγή βασικών κ.λπ., κ.λπ.), Piano Performent, Chormeister.

Lily Danielovna Kajaanidi

Το 2000, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, κατεύθυνση / ειδικότητα: Μουσική Τέχνη αμοιβής, εξειδίκευση: τραγούδι ποπ-τζαζ.

Το 2003 αποφοίτησε από το Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τη μουσική Σχολή, το ποπ τραγουδισμένο.

Το 2017 αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Μουσικής RGSU. Α. Shnitke "στην ειδικότητα: Podagogus της POP φωνητικής.

- 19 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Σόλο τραγούδι

Alexander Leonidovich Pak

Master, Singer, Μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής Διεθνών Διασκέδων VSP Moscow State University στην Ελλάδα και το Διεθνές Φεστιβάλ Φοιτητών "Φίλοι, Όμορφη Ένωση μας" στη Βουλγαρία, Οικονομικός Δάσκαλος στο σχολείο φωνητικού PC "GLORIA"

Το 2013, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στην Ειδική "Μουσική Τέχνη της Estrada". Προσόντα - Τραγουδιστής συναυλιών, Σολίστ του συγκροτήματος, Δάσκαλος Δάσκαλος Τζαζ Πέβας

Το 2015 αποφοίτησε από τον δικαστή της Σχολής Τεχνών του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Μ. Volonosov.

Συνολική εργασιακή εμπειρία, συμπεριλαμβανομένων. Με ειδικότητα: - 8 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Σόλο τραγούδι.

Veronika Alekseevna Vail

Δάσκαλος, φωνητικός πλοίαρχος στην Ακαδημία S.T.A.R.S. Yana Rudkovskaya, φωνητικός δάσκαλος, τραγουδιστής, κεφάλι και σολίστ μουσική "Banil Band"

Το 2013 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Pshastov - Τζαζ Τμήμα στην ειδικότητα: μουσικολόγος, επαγγελματίας καλλιτέχνης, φωνητικός δάσκαλος.

Το 2015 αποφοίτησε από τον δικαστή στο κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας. Lomonosov - Σχολή Τεχνών, Μουσικό Υποκατάστημα

Συνολική εργασιακή εμπειρία, συμπεριλαμβανομένων. Με ειδικότητα: - 10 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Ensemble καλλιτέχνες, εργασία με σύνολο, σόλο τραγούδι, ανατομία και υγιεινή της φωνής τραγουδιού

ΕΛΕΝΑ ΝΙΚΟΛΑΕβνα Κροκόβαβα

Τραγουδιστής, επικεφαλής φωνητικού στούντιο "κοιλάδα", φωνητικός δάσκαλος στο σχολείο φωνητικό "Gloria", σολίστ ομάδα "Vera Nation"

Το 2013, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, στην ειδική μουσική τέχνη της Estrada (τραγούδι ποπ τζαζ) στη Μόσχα. Έλαβε τρία προσόντα: ένας τραγουδιστής συναυλιών, ένας σολίστ του συγκροτήματος, ένας δάσκαλος στην ειδική "μουσική τέχνη του ποπ (ποπ τζαζ τραγούδι)".

Συνολική εργασιακή εμπειρία, συμπεριλαμβανομένων. Με ειδικότητα: 7 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Σόλο τραγούδι

Oleg Alexandrovich Lysak

Διευθυντής-Διευθυντής του Θεάτρου Νεολαίας Mei, επικεφαλής του φοιτητή θεάτρου Magokyp, ενεργώντας δάσκαλος και τα βασικά της ομιλίας σκηνής, καλλιτέχνης, συγγραφέας θεατρικών και συναυλιών

Το 1989 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ενέργειας της Μόσχας στην ειδικότητα "ραδιόφωνα και ηλεκτρονικά".

Το 2002 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ψυχοδράμα και την κατάρτιση ρόλων (Χέρι. Ε. Λοπούκιννα).

Το 2004 αποφοίτησε από τον Διευθυντή της Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας (χέρι. Μαθήματα - V.I. ZYKOV).

Συνολική εργασιακή εμπειρία, συμπεριλαμβανομένων. Με ειδικότητα: 25 χρονών.

Λέκτορες κλάδους: Ενεργώντας κυριαρχία, βασικές αρχές της φάσης

Kristina nikolaevna varlygin

Δάσκαλος, επικεφαλής της σχολής χορού "θάλασσα", δάσκαλος για χορογραφία, λαϊκό και κλασικό χορό, κίνηση σκηνής

Το 2000, αποφοίτησε από την Περιφερειακή Σχολή Πολιτισμού Αστραχάν, συμπεριλαμβανομένων μαθημάτων για τη βελτίωση των προσόντων των πολιτιστικών εργαζομένων (προσόντα - "χορογραφική τέχνη")

Το 2003 αποφοίτησε από το κρατικό πανεπιστήμιο Astrakhan

Το 2014, αποφοίτησε από τον δικαστή στο Ινστιτούτο Επιχειρήσεων και το σχεδιασμό (Μόσχα)

Συνολική εργασιακή εμπειρία, συμπεριλαμβανομένων. Με ειδικότητα: 16 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Mastery του χορογράφου, κλασικό, λαϊκό χορό, γραφικό κίνημα.

Renat Mirzaecramovich Akhtyamov

Μουσικός, διαχειριστής, μηχανικός ήχου Στούντιο Ηχογραφήσεις του PC "Gloria", συμμετέχων της ομάδας "City Band" και άλλες ομάδες (πληκτρολόγια)

Το 2003 αποφοίτησε από τη Μουσική Σχολή Μουρμάνσκ (Σχολή - Μουσική Τέχνη αμοιβής)

Το 2008, αποφοίτησε από το κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας (Σχολή - Μουσική Τέχνη αμοιβής). Δάσκαλος, σολίστ ορχήστρες και σύνολα (πληκτρολόγια).

Συνολική εργασιακή εμπειρία, συμπεριλαμβανομένης της ειδικότητας: - 15 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Μηχανικός ήχου Studio, Διαδικαστήριο

Denis vladimirovich kozar

Sound Moderator εγγραφή στούντιο PC "GLORIA", Μηχανολόγος ήχου συναυλιών, μουσικός (Impact)

Το 2006 αποφοίτησε από το κρατικό Ινστιτούτο Ηλεκτρονικών και Μαθηματικών της Μόσχας (Σχολή - Εφαρμοσμένα Μαθηματικά).

Το 2016, αποφοίτησε από τα προηγμένα μαθήματα κατάρτισης στο σχολείο Musicheads σε έναν κατάλογο συναυλιών, Master και Mastering.

Συνολική εργασιακή εμπειρία: 13 ετών, στην ειδικότητα - 8 χρόνια

Λέκτορες κλάδους: Sound Moderator Studio και συναυλίες

Το όνομα του Tchaikovsky στη Μόσχα είναι η πλατφόρμα της κύριας σκηνής της χώρας μας. Η οπτική του αίθουσα φιλοξενεί ένα και μισό χιλιάδες θέσεις. Οι συναυλίες και τα φεστιβάλ πραγματοποιούνται εδώ, οι ρωσικές και οι παγκόσμιοι διασημότητες παίζουν.

Έναρξη μιας δημιουργικής διαδρομής

Η μεγαλύτερη αίθουσα συναυλιών του Τσαγόβσκι ξεκίνησε την ύπαρξή της την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Αρχικά, πολλά θέατρα εντοπίστηκαν με τη σειρά τους. Στη συνέχεια, το δωμάτιο δόθηκε στον V. Meyerhold και το τεμάχιο του. Υπήρξαν θρυλικές παραγωγές αυτού του διάσημου καταλόγου και δασκάλου: "Ελεγκτής", "Misteria-buff", "Mount Muhu" και πολλοί άλλοι. Το 1932, ο Visevolod Emilevich μετακόμισε σε άλλο κτίριο. Και σε εσωτερικούς χώρους όπου βρίσκεται τώρα η αίθουσα συναυλιών P. I. Tchaikovsky, διεξήχθη μια μεγάλη ανασυγκρότηση. Ολοκληρώθηκε το 1940. Το άνοιγμα της αίθουσας μετά την αποκατάσταση συνέπεσε με το Συμβούλιο του Jubilee του Μεγάλου Συνθέτη Π. Ι. Τσαϊκόβσκι. Για το λόγο αυτό, το όνομα του Πέτρου ilyich και ανατέθηκε σε μια ενημερωμένη περιοχή συναυνεχής. Την πρώτη σεζόν, η αίθουσα έγινε γνωστή σε όλη την Ένωση. Στα δύσκολα χρόνια πολέμου, η δραστηριότητα συναυλιών δεν σταμάτησε. Η μουσική ακούγεται σε αυτούς τους τοίχους ακόμη και κάτω από τους ήχους του συναγερμού αέρα. Στο υπόγειο της αίθουσας συναυλιών ήταν το καταφύγιο βομβών, όπου οι καλλιτέχνες και οι θεατές κατέβηκαν κατά τη διάρκεια των αεροσκαφών του εχθρού στη Μόσχα. Το κτίριο δεν είχε θερμανθεί πρακτικά. Αλλά παρά το γεγονός αυτό, οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν πάντοτε αποκλειστικά σε κοστούμια συναυλιών.

Μετά την αποφοίτηση, η αίθουσα χρησιμοποιήθηκε για να εκτελεί όχι μόνο τους μουσικούς που εργάστηκαν στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση. Οι δράματροι, οι ποπ καλλιτέχνες, οι ομάδες χορού και οι ξένοι καλλιτέχνες άρχισαν να εισέρχονται σε αυτή τη σκηνή. Από το 1962, ο διεθνής ανταγωνισμός που ονομάστηκε μετά τον Πέτρο ilyich Tchaikovsky πραγματοποιείται σε αυτό το δωμάτιο.

Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα

Κατά τη διάρκεια της σεζόν 58-59. Συνέβη ένα σημαντικό γεγονός. Η αίθουσα συναυλιών Tchaikovsky έχει γίνει ο ιδιοκτήτης ενός νέου σώματος. Δημιουργήθηκε από τη Ρίγα-Clos, η οποία ήταν στην Τσεχοσλοβακία. Στη δεκαετία του '70, ανακατασκευάστηκε από τους ρωσικούς δασκάλους.

Στα τέλη του 20ού αιώνα, η αίθουσα του Τσαϊκόφσκι άρχισε να τοποθετεί ως το πιο σημαντικό στάδιο της Φιλαρμονικής Μόσχας. Ο αριθμός των συναυλιών με κάθε εποχή άρχισε να αυξάνεται και σταδιακά έφθασε περίπου 300 ετησίως. Υπήρχαν διάφορα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των διεθνών. Οι κύκλοι συναυλιών οργανώθηκαν. Επιπλέον, υπήρχαν εμφανίσεις στην αίθουσα.

Αιώνα 21.

Τώρα η αίθουσα συναυλιών Tchaikovsky είναι το πιο διάσημο και διάσημο στη χώρα. Μεγάλα φεστιβάλ πραγματοποιούνται εδώ, εφαρμόζονται διάφορα έργα. Και η ίδια η Φιλαρμονική είναι η κορυφαία οργάνωση της χώρας μας. Ο αριθμός των έργων και όλων των ειδών δραστηριοτήτων που οργανώνεται από αυτόν τον θεσμικό όργανο πολιτισμού, κάθε χρόνο αυξάνεται. Όλο και περισσότερο στην περιοδεία και οι καλλιτέχνες από άλλες χώρες έρχονται να συμμετάσχουν σε φεστιβάλ. Στην αίθουσα συναυλιών του Tchaikovsky υπάρχουν τέτοιοι κόσμοι προσωποποιήσεις όπως: Alfred Brendl, Patricia Chiofi, Maurizio Pollini και ούτω καθεξής. Και επίσης να δώσει συναυλίες διάσημες ορχήστρες στον κόσμο: Συμφωνία του Λονδίνου, Φιλαρμονική Βιέννη, το σύνολο του Βερολίνου "12 Cellos", βαυαρικό ραδιόφωνο και πολλά άλλα.

Στο στάδιο της αίθουσας αυτοί. Π. I. Tchaikovsky Είναι οι καλύτερες και διάσημες ρωσικές ομάδες και ερμηνευτές, πάρτε την ευκαιρία να δηλώσετε δυνατά τους ίδιους ταλαντούχους χρωμιωτικούς.

Άλλες Φιλαρμονικές αίθουσες

Αίθουσα του Ινστιτούτου Γκνινίνης.

Αίθουσα S. Rakhmaninova.

"Ορχήστρα".

Συναυλίες

Η αίθουσα συναυλιών Tchaikovsky προσφέρει διάφορες εκδηλώσεις στους ακροατές του. Από την ανάγνωση των παιδικών παραμυθιών σε φεστιβάλ.

Συναυλίες που μπορούν να ακουστούν στην αίθουσα που ονομάστηκε μετά τον Πέτρο ilyich Tchaikovsky:

• "Με αγάπη για τη Ρωσία."
• "Gusli jazz".
• "Όλα τα πρόθυρα της μουσικής".
• "Από μπαρόκ στο τζαζ βράck."
• "Ταξιδεύουν μουσική".
• "Σάββατο Συμφωνικές Συναυλίες για τα παιδιά."
• "Sunny World A. Pushkin".
• "Γλυκά ιερά της αρχαίας Ρωσίας".
• "Zhmurki, κούκλα, czechhard".
• "Ballerina-crack".
• "Κλασικό στα ρωσικά".
• "Διασκεδαστικά μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας".
• "Διεθνές φεστιβάλ της πραγματικής μουσικής".

Και πολλοί άλλοι.

Καλλιτέχνες

Η αίθουσα συναυλιών που ονομάστηκε μετά τον P. I. Tchaikovsky συνέλεξε μια μεγάλη ομάδα στη σκηνή του. Περιλαμβάνει ορχήστρες, χορωδίες, σύνολα και σολίστες.

Καλλιτέχνες της Φιλαρμονικής:

• "Λύκοι και πρόβατα" (σύνολο).
• Joankestr που ονομάστηκε μετά τον Ο. Lundstrem.
• Χορωδία που ονομάζεται μετά από m.e. Pyatnitsky.
• Oleg Neathats.
• Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα.
• Αλέξανδρος Gradsky.
• "Ορφραρία" (Ensemble).
• Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα.
• Bach Ensemble.
• Daniel Cogan.
• "Σολίστες της Μόσχας" (Ensemble).
• Χορωδιακό παρεκκλήσι.
• "Kalinka" (χορευτικό σύνολο).
• Πνευματική ορχήστρα της Ρωσίας.
• Natalia Gutman.
• Σαντιστική ορχήστρα.