Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

Κεφάλαιο 1. Κοινωνικός διορισμός και συντήρηση της μουσικής τέχνης, η οποία αντιστοιχούσε στην κλασσική αρμονία (σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης). Το σχηματισμό νέων ειδών και η γένεσή τους. Η ανάπτυξη της οργάνωσης μουσικής, ως δείκτης του σχηματισμού ανεξάρτητης μουσικής τέχνης - η αξία της αρμονίας στην αυτόνομη τέχνη της μουσικής. Επικοινωνία αρμονίας με ρυθμό (μετρητή), τιμολόγιο και σχήμα στη νέα ευρωπαϊκή τέχνη. Ο λόγος της εκφραστικής και της οργανωτικής άρχισε στην κλασική αρμονία

1) Κοινωνικό διορισμό και συντήρηση της μουσικής τέχνης, η οποία αντιστοιχούσε στην κλασσική αρμονία (σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης)

Όπως γνωρίζετε, η ανάπτυξη όλων των τύπων τέχνης καθορίζεται, τελικά, μια ενιαία κοινωνικο-ιστορική διαδικασία. Αλλά ταυτόχρονα, αυτή η διαδικασία μπορεί να καθορίσει πολύ άνισες και άνισες μορφές διαφόρων τεχνών σε ορισμένες περιόδους. Ως εκ τούτου, δεν είναι πάντοτε δυνατό να διεξαχθεί κάθε είδους πειστική παράλληλη μεταξύ των φαινομένων που ανήκουν σε διαφορετικούς τομείς καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Είναι δύσκολο, για παράδειγμα, να βρούμε μια αναλογία της δημιουργικότητας του Bach σε άλλες τέχνες της ίδιας εποχής. Και ταυτόχρονα, τα αισθητικά συναφείς φαινόμενα σε διαφορετικούς τύπους τέχνης συχνά αποδεικνύονται ότι δεν είναι συγχρονισμένοι.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε τη νέα υαλοπίνακα που ιδρύθηκε στην εποχή της Αναγέννησης. Η ανθρώπινη προσωπικότητα, το δικαίωμά της να ολοκληρώσει τα συναισθήματα και την έκφρασή του, το δικαίωμα στη χαρά και την ευτυχία (απλά χερσαία, και όχι ουράνια) - αυτό ήταν που στάθηκε στο κέντρο αυτής της κοσμοθεωρίας και της σχετικής τέχνης. Ήταν μια τέχνη όχι μόνο για το γήινο πρόσωπο, αλλά και γι 'αυτόν: εξ ου και η έκκληση στη φυσική αισθησιακή αντίληψη του κόσμου από ένα άτομο και μια ισχυρή υποστήριξη για τα πρότυπα αυτής της αντίληψης. Παρόλο που η Renaissance, ο οποίος σηματοδότησε ένα κάταγμα στην ιστορία ολόκληρου του Δυτικού Ευρωπαίου Πολιτισμού, τελικά οδήγησε στο αντίστοιχο άλμα στον τομέα της μουσικής τέχνης, αυτό το άλμα συνέβη όχι στην εποχή της Αναγέννησης και αργότερα - στον XVII αιώνα.

Ιδέες, τους οποίους έδωσε μια αναβίωση, θα μπορούσε να ξεκινήσει την πραγματική τους εξέλιξη στη μουσική μόνο όταν μια νέα, ανεξάρτητη μορφή επαγγελματικής μοσχευμάτων, δηλ. Όταν σχηματίστηκε ένα νέο ισχυρό οργανωτικό κέντρο επαγγελματικής μουσικής τέχνης. Ήταν η όπερα, σχηματίστηκε στον XVII αιώνα.

2) Ο σχηματισμός νέων ειδών και η γένεσή τους

Μόνο στις συνθήκες ενός νέου είδους θα μπορούσαν να βρουν την πραγματική έκφρασή της νέα συντήρηση της μουσικής τέχνης. Ένα νέο περιεχόμενο και ένα νέο είδος προκάλεσε την κυριαρχία της νέας τεχνικής αποθήκης μουσικής, νέων αρχών μουσικής και μορφής. Για να αντικαταστήσετε την αυστηρή πολυφωνική εκκλησιαστική μουσική, στην οποία οποιαδήποτε ξεχωριστά φωτεινά μελωδίες δεν ξεχώρησε, ήταν μια συναισθηματική εκφραστική μελωδία, συγκεντρώνει τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας και της υποταγής αρμονικής υποστήριξης. Αυτή η αρμονική αποθήκη Hamophone βασίζεται κατά κάποιον τρόπο σε δείγματα οικιακής και λαϊκής μουσικής (ειδικά μελωδικά στην Ιταλία, όπου γεννήθηκε η όπερα), αλλά έλαβε την τελική αναγνώρισή της, την πλήρη ανάπτυξη και την επαγγελματική του ανάπτυξη μόνο στο Arias, το οποίο έγινε το κύριο στοιχείο της όπερας και τον κύριο ένα εκφραστικό στο χαρακτήρα, τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες του ανθρώπου.

Εάν η δυσαμβατική τέχνη της αυστηρής ύλης που υποτίθεται όχι μόνο η ομαλότητα των γραμμών, η συνοχή του συρρίου, αλλά και περισσότερο ή λιγότερο το ίδιο επίπεδο γενικής τάσης, μια σχετικά ομαλή συναισθηματική δυναμική καμπύλη, τότε η μουσική ενσωματώνει τα διάφορα Ψυχικές κινήσεις του ανθρώπινου προσώπου, δεσμεύουν φυσικά με έντονες μετατοπίσεις άγχους και ηρεμία. Ως εκ τούτου, ο αυθεντικός λόγος της κυρίαρχης αστάθειας και η επίλυση της τονωτικής σταθερότητας, η οποία χρησιμοποιείται σε ένα στυλ στοίβας κυρίως για τη συντακτική ολοκλήρωση της μουσικής σκέψης, σταδιακά αποδείχθηκε (μαζί με την αντίστροφη - ημι-αυθεντική αναλογία του T - D ) στον κύριο αρμονικό παράγοντα που κυριαρχεί σε όλη τη μουσική σκέψη και την απόκτηση όχι μόνο δομικά σύνταξης, αλλά και εκφραστική δυναμική αξία.

3) Ανάπτυξη της οργάνωσης μουσικής, ως δείκτης του σχηματισμού ανεξάρτητης μουσικής τέχνης - η αξία της αρμονίας στην αυτόνομη τέχνη της μουσικής

Μαζί με την όπερα, αναπτύχθηκε καθαρά οργανωτική δημιουργικότητα, προέκυψαν νέες οργανικές μορφές. Που σχετίζονται σε μεγάλο βαθμό με την επιρροή της όπερας, που σχηματίστηκαν εν μέρει μέσα του (ως όργανο επεισόδια) ή τον ισχυρό αντίκτυπο (σόλο όργανο συναίσθημα), αλλά μερικώς αναπτύσσοντας ανεξάρτητα από την όπερα (Trio-Sonata) και ακόμη και το προηγούμενο από την εμφάνισή του (μουσική οργάνου του τέλους του XVI αιώνα).

Η δημιουργικότητα της δημιουργικότητας, φυσικά δεν βιάζεται με έναν κοινό τόνο, δηλ. Φωνητική ομιλία, εκφραστική φωνή, η βάση της μουσικής, ούτε πολλοί πιο συγκεκριμένοι εικονιστικές σφαίρες που έχουν αναπτυχθεί σε φωνητική τέχνη. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της, η μη εκτυπώσιμη οργάνωση μουσικής παρεμπόδισε τους τύπους μουσικών εικόνων, του μουσικού θεματικού, που προηγουμένως δημιουργήθηκε στη φωνητική, γραφική, τελετουργική μουσική, δηλ. Λογισμικό με ευρεία έννοια. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα της δημιουργικότητας έχει επεκταθεί σε μεγάλο βαθμό σε πολλές κατευθύνσεις τη δυνατότητα μουσικής και έχει τεράστιο αντίκτυπο στους άλλους τομείς της. Δημιούργησε μουσικές εικόνες που διαφέρουν σε ιδιαίτερα μεγάλη συγκέντρωση και γενίκευση, και εκτός - και αυτό είναι ακόμη πιο σημαντική - οι μέθοδοι ευρείας και πολυμερούς ανάπτυξης μουσικών σκέψεων δημιουργήθηκαν - η ανάπτυξη διακρίνεται σε μεγάλες, πολύπλοκες και τέλειες μουσικές μορφές που χρησιμοποιούνται αργότερα και στην Όπερα . Φυσικά, η λογική της θεματικής ανάπτυξης έχει επίσης μεγάλη σημασία για σημαντικές οργανικές μορφές μουσικής - κίνητρα και θεματικές συγκρίσεις και μετασχηματισμοί. Αλλά αυτή η λογική θα αναπτυχθεί μόνο μετά την κρυστάλλωση της αποθήκης ομοφώνου.

4) Κοινοποίηση αρμονίας με ρυθμό (μετρητή), υφή και μορφή στη νέα ευρωπαϊκή τέχνη

Η αποθήκη ομοφώνων μεταμόρφωσε τη μετρό οργάνωση της μουσικής. Υπήρξε μια αυστηρή μέτρηση της έμφασης. Τα βαριά πονταρίσματα του ρολογιού άρχισαν να τονίζουν τα μπάσα και τις τακτικές βάρδιες αρμονίας. Με περισσότερες σπάνιες βάρδιες αρμονίας, οι μετρικοί λόγοι άρχισαν να εξαπλώνονται σε ολόκληρες ομάδες ρολογιών: ένα από τα δύο, τρία και ακόμη και τέσσερα ρολόγια της μουσικής φράσης άρχισαν να ξεχωρίζουν όσο ισχυρίζονται. Και η θέση των αρμονικών Kadans σε παρόμοια σημεία παρόμοιων κατασκευών επέτρεψε σε μια μετρική οργάνωση για να καλύψει ακόμη μεγαλύτερη τέντωμα.

Στον τομέα του πιο μουσικού υφάσματος, οι υφές φυσικής αποθήκης δημιούργησαν ότι η ειδική ανακούφιση (διάφορα σχέδια), τα οποία η παλιά πολυφωνία δεν γνώριζε, με βάση τη σχετική ισότητα των ψήφων. Εκτός από τον διαχωρισμό σε μια μελωδία, η οποία βρίσκεται στο προσκήνιο, και η συνοδεία, η ίδια η συνοδεία, με τη σειρά του, διαφοροποιείται με το μπάσο στήριξης και με την αντίστοιχη (ή την επανάληψη) την αρμονία των μέσων ψήφων. Σύμφωνα με τη φύση και την αξία του, είναι εν μέρει παρόμοιο με τη συνεπή χρήση των προοπτικών της ζωγραφικής.

Όλα τα περιγραφόμενα εξακολουθούν να είναι ένα ενιαίο σύνολο φαινομένων που χαρακτηρίζει τη συνολική εμφάνιση της μουσικής postrange. Το πολυφωνικό συμπεριλήφθηκε σε αυτό, αλλά αλλιώς και σε διαφορετικό ρόλο σε σύγκριση με το αυστηρό ύφος. Αυτό το συγκρότημα χαρακτηρίζει επίσης την έκταση του πραξικοπήματος, η οποία συνέβη στη μουσική τέχνη μετά την εποχή της Αναγέννησης.

Στο επόμενο μεγάλο συγκρότημα φαινομένων, γενικά γενικευμένο και σχηματικά - δύο κύρια σημεία που καθορίζουν τον κύριο και τον προσδιορισμό του σχηματισμού στους αιώνες XVII - XVIII του κλασικού συστήματος μουσικής σκέψης. Αυτές οι στιγμές είναι η ενσάρκωση μιας νέας εκφραστικής εκφραστικής (νέου περιεχομένου) και η έγκριση της ανεξαρτησίας της μουσικής τέχνης που απαιτούσε την ειδική εσωτερική του οργανισμό.

Το γεγονός ότι αυτή η διαδικασία είχε δύο στενά συνοδευτικά μέρη επιβεβαιώνεται από πολλά φαινόμενα. Είναι εν μέρει το γεγονός της ταυτόχρονης ανάπτυξης της όπερας και της δημιουργικότητας της δημιουργικότητας. Αλλά αυτό το τελευταίο σημείωσε και ξεκίνησε κάποια χειραφέτηση της μουσικής από φωνητική ομιλία και η τεράστια ανάπτυξη των δικών του ακινήτων στη νέα σφαίρα. Βιομηχανική, αυτή η εξέλιξη εκδηλώθηκε σε σόλο οργανωτικό συναίσθημα, ειδικά ένα βιολί, σε συνδυασμό, καθώς και την όπερα Aria, ένα νέο εξατομικευμένο μειωμένο με στοιχεία Virtuoso.

Στην ίδια εποχή, τέτοιες εντατικές αναζητήσεις πραγματοποιήθηκαν στον τομέα της ιδιοσυγκρασίας - οι αναζητήσεις που προκλήθηκαν από τις απαιτήσεις του μουσικού συστήματος, της λογικής, δηλ. Απαιτήσεις από τις οποίες ήταν αδύνατο να αναπτυχθούν ανεξάρτητες και ανεπτυγμένες μουσικές μορφές.

5) Η αναλογία του εκφραστικού και οργανωτικού ξεκίνησε στην κλασική αρμονία

Ευθυγραμμίστε την απόφαση των δύο κύριων ιστορικών καθηκόντων που αντιμετωπίζει η μουσική του XVII και του πρώιμου XVIII αιώνα δεν ήταν πάντα εύκολη. Για να υπερασπιστεί την πρώτη σημαντική ανεξαρτησία της μουσικής τέχνης, χρειαζόμουν μια πολύ ισχυρή και σαφή εσωτερική οργάνωση, εσωτερική λογική, εκτός από απλή και γενικευμένη για τη βάση της. Και δεν μπορούσε να επιβάλει σοβαροί περιορισμούς στην ελεύθερη εκφόρτωση εκφόρτωσης, σχετικά με τη χρήση ιδιαίτερα φωτεινών μέσων, αν και η συναισθηματική κατάσταση ή αυτή η συναισθηματική κατάσταση ή την επιτυχή περιγράψει οποιαδήποτε γραφική κατάσταση, αλλά δεν υπακούει στην αυστηρή πειθαρχία της μορφής. Στο τέλος, μεταξύ των τεράστιων βερνικιών διαφόρων κατευθύνσεων και δημιουργικών προσπαθειών εκείνης της εποχής, η ιστορία επέλεξε και αισθανόταν κάποια βέλτιστη γραμμή ανάπτυξης, ρίχνοντας πολλά για να είναι ενδιαφέρουσα από μόνη της, αλλά δεν συνέβαλαν στη λύση του περιγραφέντος διμερών εργασιών στο Αυτό το στάδιο.

Η ομόφωνη μελωδία που γεννήθηκε γενικά ως ατομικά εκφραστική, τραγουδιστής, εκτεταμένη και ταυτόχρονα πολύ αυστηρά οργανωμένη, σαφώς αποσυναρμολογημένη για μεγάλα και μικρά μέρη, υποδεικνύουν με την απλή αρμονική λογική και τη ρυθμική ομάδα χορού, σαφώς προφέρεται και σε τυπικά φωνητικά δείγματα, όπου Είναι αλήθεια μερικές φορές κάπως κακοποιημένη.

Αλλά ακόμα και αν η μελωδία αναγκάστηκε να υποχωρήσει σε μεγάλο βαθμό τις ιδιωτικές εκφραστικές επιπτώσεις ενός πιο γενικευμένου οργανισμού, στη συνέχεια, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό ανήκε στη μελωδία της αρμονίας, επειδή ο οργανισμός του ρόλος, τόσο σαφής από το σύνολο του προηγούμενου, ήταν ιδιαίτερα μεγάλος. Ο ρόλος αυτός υποχρεώνει την αυστηρή πειθαρχία. Η αρμονία έπρεπε να περιορίσει και να περιορίσει τη φυσική του επιθυμία για διάφορα ιδιωτικά, χαρακτηριστικά, καθαρά συγκεκριμένα αποτελέσματα. Η μείωση του Septakkord, ως έκφραση φρίκης ή καταστροφής, σύγχυσης ή άγχους, παθητικά ηχητικές χορδές με αυξημένη επιμέλεια, μη φανταστικό sextriccorder, εμβάθυνση και ανύψωση μικρής εκφραστικότητας, είναι σχεδόν ολόκληρο το φάσμα των αδρανοποιημένων χορδών του χρονικού διαστήματος σχηματίζοντας ένα κλασικό σύστημα αρμονικής σκέψης. Βασικά, η ουσιαστική πλευρά της αρμονίας ήταν να ενισχύσει την εκφραστικότητα της ίδιας της μελωδίας, εξηγώντας την οριστική έννοια των επανασυγκροτημάτων του, να εντοπίσει και να τονίσει το γενικό κύριο ή δευτερεύον χρώμα της μουσικής, σε συγκρίσεις και αλληλεξάρτηση αυτών των παιδιών, στη δημιουργία ενός κοινού Συναισθηματική τονωτικό αποτέλεσμα με εναλλασσόμενη αρμονική βιωσιμότητα και αστάθεια.. Η αρμονία συμβάλλει στην υλοποίηση της δυναμικής πλευράς των συναισθημάτων - αυξήσεις και ύφεση της τάσης τους - με την κατάλληλη χρήση των ίδιων ιδιοτήτων της σταθερότητας και της αστάθειας. Η φύση και οι στόχοι της νέας μουσικής τέχνης έφυγαν από την κλασική συμμετοχή της αρμονίας στη μεταφορά κυρίως των πλευρών των συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων, η ενσάρκωση της αρμονίας ταυτόχρονα χρησιμεύει στο σύνολό της, τη δυναμική, τη λογική του μορφή.

Ο τυπικός λόγος της μελωδίας και της αρμονίας γι 'αυτόν, η οποία στη συνέχεια αναπτύχθηκε και ξεπεράστηκε. Προέκυψε με μια τέτοια βιολογική αναγκαιότητα, η οποία μπορεί να φαίνεται αιώνια και εν τω μεταξύ προκλήθηκε στη ζωή με έναν εντελώς μοναδικό συνδυασμό ιστορικών περιστάσεων και συνθηκών. Το παράδοξο επίσης βρίσκεται στο γεγονός ότι για την τέλεια μουσική ακρόαση, η ομοιόφωνη μελωδία με μια απλή αρμονική συνοδεία είναι συχνά πολύ μαλακή, λεία, απρόσκοπτη, ενώ στην πραγματικότητα οι ιδιότητες της αποθήκης ομοφώνου-αρμονικής αποθήκης ήταν αποτέλεσμα της δράσης ήταν αποτέλεσμα της δράσης Της εποχής εκείνης της εποχής, ώστε να μπορεί να επιβιώσει και να εγκρίνει τον εαυτό του στον αγώνα ταυτόχρονα και για την υλοποίηση ενός νέου περιεχομένου και για την ύπαρξη τόσο της ανεξάρτητης τέχνης.

Ορισμένοι υποστηρικτές της αποθήκης ομοφώνου ανακοινώθηκαν στην αρχή του «βαρβαρικού» πολυφωνικού του XVII αιώνα και τελικά αναχώρησαν στο παρελθόν. Σίγουρα λανθασμένα τόσο στην αξιολόγηση του φαινομένου όσο και στις προβλέψεις: θαυμάζουμε τις δημιουργίες των παλαιών δασκάλων και γνωρίζουμε ότι μόνο η εποχή της αυστηρής πολυφωνίας τελείωσε μαζί τους και όχι πολυφωνία γενικά. Αλλά είμαστε σαφείς και το πρότυπο αυτών των λαθών: ένα νέο, ένας νέος τύπος τέχνης που επιβεβαιώνεται σε αντίθεση με την παλιά και ώριμη, συχνά διατεθειμένη να υποτιμήσει και να αρνηθεί το νόημά του. Και ταυτόχρονα, αυτός ο νέος τύπος φτάνει τη δική του ωριμότητα μόνο όταν καταφέρνει να αποκαταστήσει την προσωρινή διακοπή της επικοινωνίας με την παράδοση και να περιλαμβάνει τα βασικά στοιχεία της πρώην τέχνης.

Ο νέος τύπος μουσικής, που συνδέεται με το νέο περιεχόμενο, και με νέα είδη και μορφές, και με μια νέα τεχνική αποθήκη, η οποία προέκυψε τον 17ο αιώνα, και με νέα τεχνική αποθήκη, δεν θα μπορούσε να επιτύχει αμέσως μεγάλα ύψη, ούτε υπήρχαν μεμονωμένους εκπροσώπους. Η πλήρης ιστορική ωριμότητα έφερε ένα νέο είδος μουσικής δεν είναι ο XVII αιώνας, σε κάθε περίπτωση, όχι το πρώτο εξάμηνο του - ο χρόνος ζύμωσης, η αναζήτηση, η τοποθέτηση, - και η επόμενη περίοδος. Και, ίσως, εντελώς εξαιρετική άνθηση της μουσικής δημιουργικότητας στο XVIII αιώνα, η οποία έδωσε στον κόσμο τέτοιων ιδιοφυΐων, όπως ο Bach, το Handel, Glitch, Gaidn, Mozart, Beethoven, οφείλεται στην ειδική ιστορική συγκέντρωση των καθηκόντων και των επιτευγμάτων δύο διαφορετικών Οι εποχές, σαν τη συγχώνευση αυτής της «Αναγέννησης», η οποία ήταν πολύ καιρό αισθάνθηκε στη μουσική, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν βρήκε μια κλασική έκφραση σε αυτό, με τις ιδέες και τις προσδοκίες του αιώνα του φώτησης.

Κεφάλαιο 2. Ο λόγος στην εποχή του κλασικισμού της μελωδίας και της αρμονικής συνοδείας στα σχέδια: συναισθηματική και λογική, εξατομικευμένη και γενική, στην οργάνωση της ισχυρής (τόνου) δομής. Πάρτε επίσης το υλικό με σελ. 564-566. Κλασική αρμονία ως γραμματική κατηγορία. Ευκαιρίες μελωδίας και αρμονίας σε σχηματισμό σε διάφορα επίπεδα

1) ο λόγος στην εποχή του κλασικισμού της μελωδίας και της αρμονικής υποστήριξης στα σχέδια: συναισθηματική και λογική, εξατομικευμένη και γενική, στην οργάνωση μιας μαλακής (τόνων) δομής · Πάρτε επίσης υλικό με σελ. 564-566

Μουσική Τέχνη Αρμονία ρυθμό

Η ειδική πλευρά της μελωδίας που το διακρίνει από άλλα στοιχεία μουσικής, για παράδειγμα από την αρμονία, είναι η γραμμή των αλλαγών υψηλού υψομέτρου σε μία φωνή, ενώ η ειδική πλευρά της μελωδίας που το διακρίνει από τις διαδικασίες ζωής δεν είναι μια γραμμή Οι αλλαγές υψηλού υψομέτρου από μόνη της, δηλαδή ένα ειδικό οργανισμό - σύστημα Rudova των πολυώρων σχέσεων και συνδέσεων.

Απαντώντας στο αίτημα του E.F. Delibery Για να διευκολύνετε τον δρομέα "Ορλεάνη" από το Κόμμα του Ιωάννη, απελευθερώνοντάς το από πάρα πολύ υψηλό για έναν ορισμένο ερμηνευτή των σημειώσεων, ο Τσαϊκόβσκι αρνήθηκε αποφασιστικά να μεταφέρει τα αντίστοιχα μέρη σε άλλο tonality. Έγραψε: "Όσον αφορά το e-dur" του επεισοδίου στο τελευταίο ντουέτα δράσης, στη συνέχεια μετά από μια μακρά οδυνηρή ταλαντώσεις, προτίμησα να δυσπαρασήσω μια μελωδία από το να αλλάξω τη διαμόρφωση. Το συναίσθημά μου αντέδρασε αποφασιστικά εδώ στην μεταγραφή όλων Αυτό το μέρος σε έναν άλλο τόνο. "Και στη συνέχεια, μιλώντας για άλλες αλλαγές και προσφέροντας τον Διευθυντή να τους κάνει κάποιον κατά την κρίση του, ο Tchaikovsky δείχνει και πάλι:" Αφήστε το μελωδικό μοτίβο να ανησυχείτε καλύτερα από την ουσία της μουσικής σκέψης, η οποία εξαρτάται άμεσα σχετικά με τη διαμόρφωση και την αρμονία, με την οποία αναπηδήω ... ».

Αλλαγή ενός ή δύο ήχων της μελωδίας, αν και επηρεάζει την άμεση εκφραστικότητα αυτού του σημείου, αλλά μπορεί να περιοριστεί σε αυτό το αποτέλεσμα, δηλ. Για να έχει ένα τοπικό νόημα, ενώ η αντικατάσταση οποιασδήποτε αρμονίας, διαμόρφωσης και τοντρικότητας επηρεάζει αναπόφευκτα τη συνολική λογική οποιουδήποτε κατασκευάσματος.

Στρίβουμε τώρα στην έννοια ενός από τους εξαιρετικούς θεωρητικούς των θεωρητών του XX Century - Ernst Kurt. Στα "Βασικά στοιχεία του γραμμικού αντιτρογλωτρικού", ασκεί επίμονα την ιδέα ότι η ουσία της Melosa και τα βασικά πρότυπα της μελωδικής γραμμής βρήκαν τη πιο ζωντανή έκφρασή τους σε καμία περίπτωση στο στυλ των βιεννέζικων κλασικών και, γενικά, όχι στη μουσική , η οποία βασίζεται σε μια αποθήκη ομοφώνου-αρμονικής. Ο ομοιόφωνος τύπος της μελωδίας είναι πολύ μεγάλος υποταθής - σύμφωνα με την Kurt - μετρική σοβαρότητα των ομοιόμορφων τόνων, της ρυθμικής ομαδοποίησης, καθώς και τη λογική των αρμονικών καζδασάνων και τακτικών μεταβολών αρμονίας έτσι ώστε να μπορεί να υπάρχει εντελώς δωρεάν, απροσδιόριστη μελωδική αναπνοή σε αυτό - την ανάπτυξη της μελωδικής γραμμής σύμφωνα με τους δικούς της νόμους. Αντίθετα, στο ύφος του Bach, ειδικά στα όργανα του, η εξέλιξη αυτή είναι απίστευτα φωτεινότερη, η μελωδική γραμμή είναι πιο ελεύθερη και ανεξάρτητη. Επομένως, για να μελετήσετε τα πρότυπα της μελωδίας ακολουθεί το υλικό αυτού του στυλ.

Η εμφάνιση του Kurt σχετίζεται με πολλούς θεωρητικούς, αρκετά μακρινό από τον Kurt στις μουσικές και δημιουργικές συμπάθειές τους. Συγκεκριμένα, οι προπαγανδιστές της ατμοσφαιρικής μουσικής είναι ακόμη πιο απότομοι από τον Kurt, υπογραμμίζουν ότι η μελωδία είναι αδιάφορο για τα βιεννά κλασικά και ρομαντικούς και αντιπροσωπεύει μόνο την οριζόντια ερμηνεία της αρμονικής ακολουθίας. Τέλος, ο Rudolph Reta, ο οποίος πιστεύει, αντιθέτως, άτονος και δωδεκαφονία με μονόπλευρα φαινόμενα, δημιούργησε την έννοια της μελωδικής και αρμονικής tonality, σύμφωνα με την οποία κυριαρχεί η αρμονική τόνα στην κλασική μουσική, πράγμα που σημαίνει και πάλι η δευτερεύουσα θέση της μελωδίας κατά της αρμονίας.

Προφανώς, σε αυτές τις απόψεις υπάρχει ένα σημαντικό ποσοστό της αλήθειας, αλλά, με την πρώτη ματιά, αντιβαίνει στις βασικές ιδέες για την αποθήκη ομοφώνου-αρμονικής αποθήκης. Μετά από όλα, προτείνει την κύρια μελωδική φωνή και την υποδεέστερη αρμονική της υποστήριξη.

Είναι αλήθεια ότι οι λέξεις "αρμονική συνοδεία" και "αρμονία" δεν είναι ισοδύναμες: όχι μόνο η συνοδεία συμμετέχει στο σχηματισμό της αρμονίας, αλλά και την κύρια μελωδική φωνή. Ωστόσο, η συνοδεία είναι συνήθως και χωρίς μια μεγάλη φωνή ενσωματώνει πλήρως την αρμονία. Η μελωδία είναι ασυνόδευτη μόνο ένας τρόπος ή ένας άλλος υπαινιγμός σε αρμονία, το συνεπάγεται και δεν είναι πάντοτε σαφώς και σίγουρα.

Όταν μιλούν για την δευτερεύουσα θέση της κλασικής και ρομαντικής μελωδίας σε σχέση με την αρμονία, δεν είναι σιωπηρή η δύναμη της συναισθηματικής εκφραστικότητας της μελωδίας και όχι η ατομική φωτεινότητα της εικόνας που αντιπροσωπεύεται από αυτό. Μιλάμε για λιγότερη ενέργεια χύτευσης μικρής, μελωδικής γραμμής, για το μικρότερο σχεδιασμό του "φορτίο" σε σύγκριση με τον ρόλο του σχηματισμού της αρμονίας μεταξύ των βιεννέζικων κλασικών, αφενός, και με το ρόλο της μελωδικής γραμμής στο Bach, στην αντίκα θέρμανση και σε ορισμένα φαινόμενα της σύγχρονης μουσικής - με ένα άλλο. Θα ήταν δυνατόν, έχοντας κατά νου τη σχετικά μικρή συμμετοχή της ομοφόλου-μελωδικής γραμμής στην οργάνωση της μορφής ενός συνόλου, να πω: ναι, μια ομοιόφωνη μελωδία, φυσικά, η βασίλισσα. Αλλά αυτή είναι η αγγλική βασίλισσα. Βασιλεύει, αλλά δεν διαχειρίζεται. Και ίσως αυτό το είδος σύγκρισης είναι σε θέση να αρπάξει ένα από τα σημαντικότερα κόμματα στον λόγο της μελωδίας και της αρμονίας στην αποθήκη ομοφώνου.

Η λογική της μελωδικής γραμμής είναι πολύ ατομικά - ασύγκριτα πιο ατομικά από τη λογική των αρμονικών λειτουργιών.

Μπορεί να συνεχιστεί η σύγκριση. Ένα πρόσωπο που δεν είναι σε αντίθεση με την κοινωνία μπορεί να αντιληφθεί τους νόμους και τα έθιμα του ως δική της και να τους ακολουθήσει φυσικά, χωρίς εξαναγκασμό. Φυσικά, αυτοί οι νόμοι και τα έθιμα κατά κάποιον τρόπο είναι περιορισμένες, αλλά με πολλούς τρόπους, αντίθετα, απελευθερώνουν, απελευθερώνουν. Έτσι, στην κοινωνία, πλούσια σε παραδόσεις και κανόνες, για ένα μέλος της κοινωνίας, δεν χρειάζεται να αποφασίσει αν να ενεργήσει σε μια τυπική περίπτωση και ως εκ τούτου η πνευματική ενέργεια ενός ατόμου και η ατομικότητά του μπορούν να εκφραστούν πλήρως σε πιο ενδιαφέρουσα και υψηλή σφαίρες της ζωής και των δραστηριοτήτων.

Ομοίως, η κλασική ομοιόφωνη μελωδία, αναζητώντας κυρίως στην ατομική εκφραστικότητα, πρόθυμα από την αρμονία ορισμένων κοινών «καθηκόντων διαχείρισης», απελευθερώνοντας τον εαυτό του για την επίλυση των δικών τους καθηκόντων και σε ορισμένες άλλες σχέσεις, η υπάδοση της αρμονίας είναι πολύ οργανική - όχι ως εξωτερική αρχή - όχι ως εξωτερική αρχή - όχι ως εξωτερική αρχή - όχι ως εξωτερική αρχή , αλλά ως δική της αρμονία, πέρα \u200b\u200bαπό την οποία μια ομοιόφωνη μελωδία, όπως δεν πρέπει να σκεφτεί μόνο.

Ο ρόλος της αρμονίας για τη μελωδία στη μουσική μιας αποθήκης ομοφώνου είναι ότι η αρμονία όχι μόνο υποστηρίζει, ενισχύει τη μελωδία και εξηγεί τους διακόπτες των στροφών του και όχι μόνο υφίστανται με εποικοδομητική έννοια, αλλά σε πολλές πτυχές απελευθερώνει, διστάζει, διστάζει, Καταργεί ορισμένα καθήκοντα από αυτό την επιτρέπει να ξεδιπλώσει ελεύθερα και να βασιλεύει, να θέσει και να λύσει τέτοιες εργασίες που θα ήταν αδιανόητες χωρίς αρμονία. Ως αποτέλεσμα, ακούγοντας μουσική ομοφώνου, εξακολουθούμε να μειώνουμε κυρίως στο Βασίλειο των Μελωδών, αν και υποστηρίζονται και σε μεγάλο βαθμό διαχειρίσιμη αρμονία.

2) Κλασική αρμονία ως γραμματική κατηγορία

Η περιγραφόμενη σχετική αυτονομία της κλασικής αρμονίας συνδέεται στενά με ορισμένες από τις άλλες ιδιότητές της. Όπως γνωρίζετε, η κατηγορία, η έκφραση της οποίας σε αυτή τη γλώσσα υπό ορισμένες προϋποθέσεις ανήκει αναγκαστικά στις κατηγορίες γραμματικών. Υπενθυμίζοντας ότι οποιαδήποτε αρμονία σε μικρή απόσταση πρέπει να εκφράζεται σε κάθε στιγμή της κλασικής εργασίας και, επιπλέον, γνωρίζοντας την αξία κεφαλαίου της αρμονικής ακολουθίας για τη λογική της εργασίας, μπορούμε να μιλήσουμε για πολλές κατηγορίες κλασικής αρμονίας ως γραμματικές υποχρεωτικές κατηγορίες σχετικές μουσικές μορφές.

Τέλος, όλα τα παραπάνω καθιστούν την προφανή σύνδεση της σχετικής αυτονομίας της κλασικής αρμονίας με τον πολύ υψηλό βαθμό εξατομίκευσης. Αυτό ακολουθεί άμεσα από το γεγονός ότι περισσότερες ή λιγότερο παρόμοιες ακολουθίες χορδών εκτελούν τη λειτουργία του γραμματικού ελέγχου στα θέματα διαφορετικού χαρακτήρα. Φυσικά, σε τέτοιες ακολουθίες, τα τυπικά χαρακτηριστικά υπερισχύουν του ατόμου. Ήδη στο πρώτο και το δεύτερο κεφάλαια, διευκρινίστηκε ότι το ομοφώνιο-αρμονικό σύστημα στερεώθηκε την ατομική εκφραστικότητα της μελωδίας με το κόστος περιορισμού της εκφόρτωσης της αρμονίας από αρκετούς συγκεκριμένους τομείς. Οι γραμματικές ιδιότητες της αρμονίας σας επιτρέπουν να εξετάσετε αυτή την ερώτηση με μερικές νέες πλευρές.

Ο υψηλός βαθμός σχετικής αυτονομίας των μοτίβων της κλασικής αρμονίας, η γραμματική σημασία πολλών από αυτά τα πρότυπα και η σχετικά μικρή εξατομίκευση των περισσότερων λειτουργικών αρμονικών ακολουθιών είναι, κατ 'ουσίαν, διαφορετικές πλευρές ενός φαινομένου. Και μια καρδινική αλλαγή στο ρόλο της αρμονίας στο έργο πολλών συνθέσεων του 20ού αιώνα, μη σκληρότητα, αλλάζοντας τον τόπο της αρμονίας μεταξύ άλλων στοιχείων μουσικής και, τέλος, η νέα φύση των ίδιων των χορδών και οι ακολουθίες τους οφείλονται Σύμφωνα με το γεγονός ότι η αρμονία χάνει τη σημασία μιας κοινής γραμματικής βάσης της μουσικής γλώσσας, τα σχέδιάτά της στερούνται του πρώην βαθμού αυτονομίας, αλλά γίνεται ασύγκριτα πιο εξατομικευμένη, ατομικά εκφραστική.

Ο διαχειριστής και ο συνδυασμός ρόλου της αρμονίας είναι τόσο μεγάλος που εάν κάποιο βαθμό είναι μια νόμιμη σύγκριση της μουσικής με μια λεκτική γλώσσα, η αρμονία στην αποθήκη ομοφώνου φυσικά, όπως η βάση της γραμματικής.

Οι χορδές του κλασικού συστήματος αρμονίας, που είναι στοιχεία μη πλούσια αρμονικά "λεξιλόγια", είναι ταυτόχρονα με τις γραμματικές κατηγορίες ομοφυλόφιλων μουσικής. Η επίδραση αυτών των γραμματικών κατηγοριών εφαρμόζεται στη μελωδία, κάθε ήχος των οποίων καθορίζεται εύκολα από την άποψη της στάσης της προς αρμονία. Και αυτό παραμένει σε ισχύ ακόμη και όταν υπάρχουν πολλές μελωδικά εξατομικευμένες ψήφοι σε αρμονική βάση και ένας ή ένας άλλος τύπος πολυφωνικής.

Στη μουσική αυστηρά στυλ, η πολυφωνία ήταν μια υποχρεωτική γραμματική κατηγορία. Τα κάθετα δοκίμια που προέκυψαν ως αποτέλεσμα της ψήφου και θα έπρεπε να πληρούσαν τις συνθήκες διατήρησης, θα μπορούσαν να αποκτήσουν μία ή άλλη εκφραστική ή πολύχρωμη αξία, αλλά δεν έφεραν τις λειτουργίες διαχείρισης της φόρμας και συνεπώς η διανομή τους για τυχόν αυστηρές λειτουργικές επικεφαλίδες δεν έχει σημασία.

3) τις δυνατότητες της μελωδίας και της αρμονίας σε σχηματισμό σε διάφορα επίπεδα

Όχι μόνο η υποστήριξη και η ενίσχυση της μελωδίας, η συγκράτησή της σε κάθε είδους πτυχές, όχι μόνο η στοιχειώδη διαχείριση της μελωδίας (κυρίως η συμμετοχή της από τους Kadans), αλλά και το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, η καινοτομία, η φρεσκάδα, η πρωτοτυπία των μελωδικών μελωδικών επαναστάσεων είναι πολύ μεγάλο στην ομοφική μουσική της αρμονίας, αυτά. Από την αναλογία μεταξύ αυτών των επαναστάσεων και της τόνου αρμονικής τους βάσης.

Το ίδιο το γεγονός της συμμετρικής εναρμόνισης των μελωδικών ακολουθιών στα βιεννά κλασικά γιορτήθηκε στις μουσικές μονάδες, αλλά η σημασία αυτής της, ίσως, δεν είχε ακόμη αποκαλυφθεί πλήρως. Ακολουθία - Ο σχεδιασμός δεν είναι κλειστός, επιτρέποντας εύκολα τη συνέχιση της αδράνειας και ακόμη και να εμπλακούν σε αυτό: εάν υπήρχαν δύο συνδέσμοι, κατ 'αρχήν, η τρίτη και η τέταρτη μπορεί να ακολουθήσουν. Ο αρμονικός κύκλος εργασιών του TDDT, το αντίθετο κλειστό. Και κατασκευάζοντας παρόμοια με εκείνα που δίνονται στο Παράδειγμα 9 (P.97 Beethoven Trio OR.1), καταδεικνύουν και πάλι την υπεροχή του διαμορφωτικού ρόλου της αρμονίας για το ρόλο της μελωδικής γραμμής: δεν περιμένουμε στο Trio Beethoven Μετά από δύο δεσμούς του τρίτου, αλλά αντιλαμβάνονται το σχεδιασμό, χάρη στην αρμονία, όπως είναι σχετικά κλειστός. Ο αριθμός παρόμοιων παραδειγμάτων στη μουσική των Βιεννέζικων κλασικών είναι πολύ μεγάλη.

Στην περίοδο postbootchhensky, η διαδρομή διασκορπίζεται - σε μια ευρεία ποικιλία πτυχών - μια τάση να αυξάνονται ο διαμορφωμένος ρόλος μιας μελωδικής αρχής. Μελωδικούς δεσμούς σε αρμονία.

Στο σύστημα της ομοφόλων-αρμονικής μουσικής, η μελωδία και τα αρμονικά χαρακτηριστικά είναι διαφορετικά διαφοροποιημένα. Τα παραπάνω έχουν ήδη περιγράψει τα καθήκοντα τέχνης που έκαναν ακριβώς τη διαφοροποίηση μιας ζωτικής σημασίας σε ένα συγκεκριμένο στάδιο ανάπτυξης. Αλλά όταν το σύστημα έχει καθιερωθεί, έχει γίνει δυνατό και επιθυμητό ένα συγκεκριμένο είδος μαλακώματος διαφοροποίησης. Πράγματι, οι φωνές που συνθέτουν τυπικές συνοδεία ομοφών στερούνται ανεξάρτητου μελωδικού ενδιαφέροντος και όλα τα συνολικά τους συμμετέχουν ελάχιστα στο σχηματισμό μοναδικών-ατομικών χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής εικόνας (μία και η ίδια στοιχειώδης αρμονική ακολουθία μπορεί να συναντηθεί σε μια μεγάλη ποικιλία των θεμάτων). Αυτή η κατάσταση θα μπορούσε να ικανοποιήσει τις συνθήκες και τις απαιτήσεις απλών ειδών τραγουδιού, μικρών παιχνιδιών, και για μεγάλο χρονικό διάστημα και την όπερα Aria. Αλλά όταν προσπαθείτε για μια πλουσιότερη, πολύπλοκη, αναπτυγμένη μουσική εκφραστικότητα, βρίσκεται εύκολα ότι η καθαρά ομοφώνη υποστήριξη είναι σαν ένα βραχυπρόθεσμο στοιχείο του συστήματος, το οποίο μπορεί να εκχωρηθεί - με την επιφύλαξη των βασικών λειτουργιών της - ορισμένες πρόσθετες ευθύνες. Και οι φωνές συνοδείας είναι κορεσμένες με ένα εκφραστικό μελωδικό σχήμα και μερικές φορές αποκτούν μια γνωστή ανεξαρτησία, η οποία βρίσκεται στο τέλος της πολυφωνίας σε αρμονική βάση. Έτσι, η διαφοροποίηση των λειτουργιών των κύριων και συνοδευτικών ψήφων γίνεται μικρότερη κοπή. Ωστόσο, αυτή η φυσική εσωτερική τάση της ανάπτυξης του συστήματος εφαρμόζεται μόνο επειδή είναι σύμφωνο με τα καθήκοντα της τέχνης της εποχής: συμβάλλει στην εμβάθυνση και εμπλουτισμό της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής, την ανάπτυξη μουσικών μορφών. Συνήθως συνεχίζει μια σύνδεση με μια πολυφωνική παράδοση, διακόπτεται προσωρινά από μια καθαρά αποθήκη ομοφώνων και ταυτόχρονα δεν παραβιάζει τη νέα λειτουργική αρμονική λογική. Είναι σημαντικό ότι, φαίνεται ότι μια τέτοια φυσική τάση να κορεσθεί η διατήρηση της έγχρωμης αρμονικής έκφρασης δεν έχει ακόμη λάβει μια αρκετά πλήρη εφαρμογή στη μουσική του 18ου αιώνα: τα αντίστοιχα καθήκοντα στάθηκαν πριν από τη μουσική τέχνη τον επόμενο αιώνα.

Κεφάλαιο 3. Αντίθεση συναισθηματικού περιεχομένου στην αντίθεση των μεγάλων και των μικρών και της αναλογίας τους στην κλασική μουσική. Ευκαιρίες για την εδραίωση των λειτουργικών σχέσεων σε αρμονία (στο παράδειγμα μιας συγκριτικής ανάλυσης του TD-TD-TD, TD-DT). Διαλεκτική των θεματικών δεικτών τόνων σε μορφή πυρετού. Το ζήτημα της διαδικαστικής και δυναμικής πλευράς του περιεχομένου της κλασικής μουσικής τέχνης και της ενσωμάτωσής του μέσω της αρμονίας

1) Αντίθεση συναισθηματικού περιεχομένου στην αντίθεση των μεγάλων και των μικρών και η αναλογία τους στην κλασική μουσική

Τώρα είναι ήδη δυνατό να επισημανθεί το ερώτημα πώς η αρμονία εμπλέκεται στην επίλυση των καθηκόντων της νέας μουσικής τέχνης, η οποία εμφανίστηκε υπό την επιρροή των ιδεών και την κοσμοθεωρία της εποχής της Αναγέννησης, αλλά μόνο ένας αιώνας διαφωτισμού θα μπορούσε να κερδίσει το υψηλότερο κλασικό τους μορφές. Ας κατορθώσουμε κυρίως για το ρόλο της αρμονίας σε μια νέα, πιο ανοιχτή και πλήρη έκφραση του ανθρώπινου συναισθηματικού κόσμου.

Συναισθήματα, όπως γνωρίζετε, έχετε δύο πλευρές: την ποιοτική βεβαιότητα και τον βαθμό τάσης, τις αλλαγές των οποίων σχηματίζουν κάποια δυναμική διαδικασία.

Από όλη την ποικιλία των συναισθημάτων, η κλασσική μουσική έχει επικεντρώσει την προσοχή της κυρίως στην έκφραση (και την αντίθεση) της χαράς και της θλίψης στις διάφορες αποχρώσεις και διαβαθμίσεις τους - από τη φύλαξη και την απόλαυση για τη θλίψη και την απελπισία. Φυσικά, η μουσική απευθύνεται απευθείας στον άνθρωπο και τα συναισθήματά του, επιδίωξε σε αντίθεση με τις αυξημένες πολιτιστικές τέχνες, να μεταδώσουν τον χαρακτήρα των συναισθημάτων με μεγάλη ανακούφιση και σαφήνεια. Δεν είναι λιγότερο φυσικό ότι όχι μόνο χρησιμοποίησε πολυάριθμα ιδιωτικά κεφάλαια γι 'αυτό, αλλά και να γίνει μια τέχνη, αναπόφευκτα ήταν απαραίτητο να συμπεριληφθεί η δυνατότητα να εκφράζουν αντίθετα συναισθήματα σε όλη την εσωτερική του οργανισμό, δηλ. Πώς να προγραμματίσετε αυτήν την ικανότητα στο συγκεκριμένο του σύστημα. Ως εκ τούτου, η αμφίδρυση της κλασσικής αρμονίας, η οποία μειώνει πολυάριθμες τριβείς σε δύο κύρια - κύρια και δευτερεύοντα. Ταυτόχρονα, όπως ήδη αναφέρθηκε, η εκφραστικότητα της αρμονίας στη μουσική ομοφώνια έχει αναπτυχθεί ως επαρκώς γενικευμένη: η αρμονία επιδιώκει να ενσωματώσει όχι τόσο τον πλούτο των αποχρώσεων των διαφόρων συναισθημάτων ως κύριο χαρακτήρα τους. Επομένως, δύο απέναντι Lada, με βάση την ύπαρξη δύο διαφορετικών τύπων ταυτόχρονων νηφάλων, είναι επομένως να λύσουν τα καθήκοντά της που είναι απαραίτητα και επαρκείς.

Επικεντρώνοντας και τα δύο αντίθετα από ένα χρώμα lade, μια παρόμοια σχέση φωτός και σκιάς, και με έκφραση της χαράς της θλίψης, η αντίθεση της μεγάλης και της μικρής αποκτά την ικανότητα να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη γενικευμένη ενσωμάτωση των διαφόρων αντιθέσεων Η πραγματικότητα (καλό και κακό, ζωή και ο θάνατος, κλπ.) Εξίσου, όπως στην υλοποίηση της επιθυμίας ενός ανθρώπου ευτυχώς, ξεπερνώντας τη σκοτεινιά. Και τέλος, η αντίθεση των θυρών, όπως και άλλες αντιθέσεις, μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως ένα από τα μέσα σχηματισμού, η οποία χρησιμοποιείται ευρέως από την κλασική μουσική.

Το αντίθετο από τους μεγάλους και τους μικρούς δεν σημαίνει, φυσικά, κάθε παιχνίδι, γραμμένο στη μεγάλη Lada, είναι χαρούμενη, διασκέδαση, Bodra, και στο Minorna - Sad, Sad.

Είναι επίσης απαραίτητο να έχουμε κατά νου ότι η ποιότητα της πλειοψηφίας και των μειονοτήτων μπορεί να εκφραστεί σε διαφορετικούς βαθμούς και να μπορούν να εισέλθουν σε διάφορους συνδυασμούς μεταξύ τους: για παράδειγμα, ένα δευτερεύον στοιχείο υπάρχει σε αρμονικό κύριο. Αυτό το είδος συνδυασμού είναι σε θέση να δώσει ένα πολύ άνισο εκφραστικό αποτέλεσμα, ανάλογα με όλες τις άλλες συνθήκες. Για παράδειγμα, μερικές φορές μια αρμονική σημαντική, εισάγοντας ένα στοιχείο του απέναντι Lada, επιδεινώνεται μόνο - χάρη στην προκύπτουσα αντίθεση - ο κύριος κύριος χαρακτήρας της μουσικής, ο οποίος αποκτά πιο παράλληλα, εξαντληθεί ή εκστατική σκιά. Σε άλλες περιπτώσεις, σημαντικά με άφθονα στοιχεία του ήχου του ίδιου ονόματος, ιδίως με την ευρεία ανάπτυξη της αρμονικής σφαίρας χαμηλών βημάτων, ακούγεται σαν ένα είδος "δηλητηριασμένων σημαντικών" ή "μεγάλων με ένα αντίστροφο σημάδι" και μπορεί ακόμη και κάνει μια ισχυρότερη εντύπωση από το μικρό. Σημειώστε, ωστόσο, ότι τα βιενέζικα κλασικά είναι κυρίως κυρίως οι κύριες, πρωταρχικές δυνατότητες του μεγάλου και της μικρής και η πραγματοποίηση αυτού του πιο συχνά πιασάρικα και γενικά και όχι λεπτομερώς, για την ίδια την κλασσική αρμονία είναι ένας φορέας της κυρίως γενικευμένης μουσικής εκφραστικής και μουσική λογική.

Είναι αυτονόητο, είναι επίσης ότι ο κύριος και ανήλικος σε όλες τις περιγραφόμενες λειτουργίες τους ενεργούν στο πλαίσιο της κατασκευής του συστήματος, όπου συγκρίνονται, συγκρίνονται και χρησιμεύουν για τη διάκριση μεταξύ των αντίστοιχων αποχρώσεων της εκφραστικότητας. Το κλασικό σύστημα που χρησιμοποιείται για το σκοπό της το γεγονός της ύπαρξης μόνο δύο ειδών της ταυτόχρονης νηφάλιας, ακονίζοντας τη διαφορά τους πριν από την εκφραστικότητα της σημασιολογικής αντίθεσης.

Από τη μία πλευρά, δύο κύρια Lada ενεργούν ως ίσα στην αντίθετη εκφραστικότητα τους και αυτό αντανακλά κάποια ισορροπία αντίθετου ξεκίνησε σε διαφορετικά είδη αντιθέσεων της πραγματικότητας. Από την άλλη πλευρά, αυτή η ισότητα δεν είναι πλήρης. Για τη ζωή-επιβεβαιώνοντας την αισθητική της Αναγέννησης και στη συνέχεια τα μουσικά κλασικά του XVIII αιώνα θεωρούν το σκοτάδι, τη σκιά μόνο ως σκίαση φωτός και αξιολογεί το βουνό και το κακό σαν να από τη θέση της χαράς και της καλοσύνης, δηλ. Ως ένα είδος στρέβλωσης της φυσικής τάξης των πραγμάτων.

Τα ονόματα δύο εκτάσεων δεν δείχνουν επίσης την πλήρη ισότητα τους. Τα γαλλικά ονόματα Majeur και Minur σημαίνουν περισσότερα (υψηλότερα) και λιγότερα (χαμηλότερα). Και αν αυτά τα ονόματα συνδέονται με μια μεγάλη και χαμηλή φυλακή, τότε οι ιταλικές ονομασίες του Dur και του Moll είναι στερεές και μαλακές - αποκτούν την αξία των χαρακτηριστικών της εκφραστικότητας. Ο Pi Tchaikovsky δίνει στον οδηγό της αρμονίας του το ακόλουθο χαρακτηριστικό του σημαντικού και της μικρής νηφάλιας: "Η μικρή τεράστωση δευτερεύουσας νηφάλιας ενημερώνει αυτή τη χορδή τη φύση της σχετικής αδυναμίας, απαλότητα, έτσι ώστε η νηφαλωφόρος αυτού του είδους, με την έννοια που έχουν στην αρμονία, δεν μπορεί να γίνει μαζί με μεγάλη νηφάλια νηφάλια. Υπάρχουν όπως ήταν να χρησιμεύσει ως μια εξαιρετική αντίθεση με τη δύναμη και τη δύναμη του τελευταίου. "

Προφανώς, είναι αδύνατο να εγκριθεί η πλήρης ισότητα των στερεών και μαλακών, ισχυρών και αδύναμων. Η ίδια προσφορά δείχνει άμεσα την ανισότητα των μεγάλων και μικρών νηφάλων.

Οι ανήλικοι έχουν επίσης τα ειδικά πλεονεκτήματα των μεγάλων με την έννοια των δυναμικών συμβώσεων: ισχυρή, η υψηλότερη δεν επιδιώκει να γίνει αδύναμη χαμηλότερη. Το αδύναμο και το χαμηλότερο συνήθως θα ήθελε να μετατραπεί σε ισχυρή και υψηλότερη. Αλλά η ουσία δεν βρίσκεται στα ονόματα, αλλά στο γεγονός ότι τα αντίθετα συναισθήματα, με την υλοποίηση των οποίων συνδέονται κυρίως με μεγάλη και μικρή, έχουν επίσης μια σαφώς έντονη δυναμική ασυμμετρία. Η κατάσταση της θλίψης δεν ικανοποιεί ένα άτομο, επιθυμεί να αλλάξει από άλλο κράτος. Αλλά δεν επιδιώκει να αλλάξει τη χαρά στη θλίψη. Αυτό τελικά συνδέθηκε με την κυριαρχία των μεγάλων δευτερεύων στη μουσική των κλασικών, και μια ελαφρώς μικρότερη αντοχή των μικρών σε σύγκριση με τη μεγάλη, καθώς και την αναρρόφηση των ανηλίκων στο κύριο, αλλά όχι το αντίθετο. Πηγαίνει χωρίς να λέει, όλα αυτά έχουν το δικό του ισοδύναμο στην υλική δομή των μεγάλων και των μικρών.

Ο περιγραφόμενος άνιση αναλογία εκδηλώνεται σε ορισμένα συναφή γεγονότα. Για παράδειγμα, ένας τεράστιος αριθμός μικρών προϊόντων κλασικών τελειώνει σε ένα σημαντικό (ειδικότερα, πολλά μικρά κυκλικά έργα έχουν μεγάλους τελικούς), ενώ υπάρχουν πολύ λίγα αντίστροφα παραδείγματα.

Σε γενικές γραμμές, τα μεγάλα παιχνίδια συχνά κοστίζουν χωρίς ένα αντίθετο μικρό θέμα ή μέρος, τα μικρά παιχνίδια στις περισσότερες περιπτώσεις περιέχουν οποιοδήποτε αντίθετο κύριο επεισόδιο. Τέλος, προσθέτουμε ότι ένας αριθμός συνθέτες -klassikov - Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Glinka - ο αριθμός των μεγάλων έργων είναι πολύ ανώτερος από τον αριθμό των μικρών. Και αυτό, φυσικά, συνδέεται με τα βασικά στοιχεία της αισθητικής του μουσικού κλασικισμού.

Από όλα τα στοιχεία της μουσικής, μόνο, η αρμονία έχει ήδη αναπτύξει μια τεράστια ποικιλία κεφαλαίων υψηλής ποιότητας τον 18ο αιώνα, ενσαρκώνει μεγαλύτερη ή λιγότερη σταθερότητα και αστάθεια, ένταση και απαλλαγή, κίνηση και σχετική ειρήνη, διαταραχή της ισορροπίας και την αποκατάστασή του , πιθανή βαρύτητα και υποστηρίγματα. Η ποικιλία των ζυγών και των μορφών εκδήλωσης αυτού του είδους σχέσεων είναι μία από τις βασικές ιδιότητες της κλασικής αρμονίας.

Φυσικά, μια συγκεκριμένη κατανομή οποιωνδήποτε κύριων, σημείων αναφοράς και ομαδοποίησης γύρω τους από άλλους - ασταθείς ή λιγότερο σταθερές - στιγμές που είναι εγγενές στη μουσική τέχνη και χρησιμεύουν ως απαραίτητη προϋπόθεση για τη μουσική μορφή. Εξαφανίζονται μόνο σε ορισμένες συγκεκριμένες συνθήκες που αντιπροσωπεύουν ειδικές, σαν ακραίες περιπτώσεις. Αλλά η ίδια η σιγουριά της αντιπολίτευσης στη σταθερότητα και την αστάθεια, η δύναμη της ανακατεύοντας στην πολωνική, η πλούσια διαφοροποίηση πολυάριθμων φαινομένων και πολύπλοκου πολυώροφου συστήματος των σχέσεών τους, των υφισταμένων και των επιμέρους, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί στην κλασική αρμονία, χαρακτηρίζεται μόνο από ένα .

Ήδη μέσα στην Tonic Chord υπάρχει μια μορφή πιο σταθερή - νηφάλια κυρίως - και λιγότερο σταθερή - Sextakkord. Αλλά τα νηφάλια δίκτυα μπορούν να δοθούν σε διαφορετικές μελωδικές θέσεις, μία από τις οποίες (θέση τιμολόγησης) είναι πιο βιώσιμη. Τα κύρια είδη οποιασδήποτε χορδής και οι διάφορες προσφυγές της συνδέονται με άνισους βαθμούς τάσης του κύριου τύπου οποιασδήποτε χορδής και των διαφόρων προσφυγών της και ο χορηγός που επιτρέπει τη δυσαρέσκεια θεωρείται ότι η στιγμή της σχετικής ηρεμίας και στην περίπτωση που η σύμφωνη χορήγηση είναι ασταθής σε αυτή την tonality, δηλαδή Nonconic. Επιπλέον: Ακόμη και η αντίστροφη χορδή είναι σε θέση να χρησιμεύσει ως ψήφισμα κάποιου μεγαλύτερου άγχους, που καθορίζεται από μη-πρακτικούς ήχους, κυρίως κρατήσεις και, συνεπώς, εκτός από την αντίθετη προς τη σύνδεση και τη δυσαρέσκεια. Η κλασική αρμονία είναι επίσης απαραίτητη για την αντιπολίτευση των πραγματικά χορδών ως μορφές πιο βιώσιμων και λεγόμενων τυχαίων αρμονικών συνδυασμών και επιτρέπονται στις σωστές χορδές. Τέλος, τα στοιχεία χρωματιστών εισήλθαν επίσης σε χορδές και οι αλληλουχίες τους δημιουργούν επίσης μια πρόσθετη τάση σε σύγκριση με τη λεξική βάση της Lada.

Αυτό δείχνει ότι ο αντίκτυπος του χρώματος Lade (μεγάλων και μικρών) και των φοινικών λειτουργιών, δεν μπορούν, ωστόσο, να αποκαλύψουν ο ένας από τον άλλο. Αναφέρθηκε παραπάνω ότι οι ανήλικοι είναι κατώτεροι από τους κύριους όχι μόνο στην ελαφρότητα του χρώματος, αλλά και στη βιωσιμότητα. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι στις βιεννέζικες κλασικές, το μερίδιο των ανηλίκων σε ασταθή τμήματα της μορφής - ανάπτυξης, εισόδου, δεσμευτικών κομμάτων, οι ασρινείς - υψηλότερες από ό, τι στη βιώσιμη (έκθεση, τελικό). Αλλά για την εφαρμογή των δυναμικών και των δραματικών δυνατοτήτων των ανηλίκων, όχι μόνο οι αντίστοιχες συναρπαστικές συνθήκες απαιτούνται, αλλά και αρκετές ενεργές μετατοπίσεις των ίδιων των αρμονικών λειτουργιών. Ομοίως, η ενεργητική υπογράμμιση του τονωτικού στο τέλος της εργασίας είναι σε θέση όχι μόνο για να εγκρίνει τη βιωσιμότητα και την πληρότητα, αλλά ακόμη και με το δευτερεύον τονωτικό - για να ενσωματώσει την αίσθηση της νίκης, τον εορτασμό των στοιχείων, τον εορτασμό του Ανθρώπινο πνεύμα κλπ.

2) Ευκαιρίες για την εδραίωση των λειτουργικών σχέσεων σε αρμονία (στο παράδειγμα μιας συγκριτικής ανάλυσης των τυπικών επαναστάσεων TD-TD, TD-DT)

Αλλά η γνήσια βάση και ταυτόχρονα το μαργαριτάρι όλων αυτών του πλούτου αντιπροσωπεύει, φυσικά, λειτουργικότητα στη στενή αίσθηση της λέξης. Τρεις λειτουργίες είναι ένα τονωτικό, σταθερό και δύο ποιοτικά διάφορες ασταθείς, κυρίαρχους και υπογεγραμμένους, καθένα από τα οποία (ειδικά το δεύτερο) έχει διαφορετικούς βαθμούς και μορφές έκφρασης, δημιουργούν τη δυνατότητα αλλαγής σταθερότητας και αστάθειας σε πολύ διαφορετικά επίπεδα και να σας επιτρέψουν να καλύψετε Τεράστια αρμονική μουσική τάσης και προσωρινά τμήματα, μέχρι μεγάλα έργα.

Το τονωτικό κυρίαρχο κυρίαρχο κυρίαρχο κυρίαρχο τονωτικό (TDDT) μπορεί να βρίσκεται στη βάση και έναν αγωγό, και μια περίοδος οκτώ τόνων, και μια ολόκληρη αρχαία μορφή δειγματοληψίας, και το κυρίαρχο στο τονωτικό είναι αισθητό, αν και με διαφορετικούς τρόπους, σε όλες τις περιπτώσεις. Ομοίως, ο τύπος Campanery των τριών χορδών - η υπογευματινή κυρίαρχη τονωτικό (SDT) - μπορεί να αναπτυχθεί σε μια ακολουθία τριών μεγάλων κατασκευών στις αντίστοιχες οργανώσεις και πριν συγκριθούν τρεις τοντιότητες σε μια ευρεία ποικιλία ζυγών και το ενιαίο ρεύμα της αρμονικής ή η τάση τόνων δεσμεύει όλα τα τμήματα σε ένα.

Μετά την παρουσίαση και την εξήγηση των γενικών διατάξεων, είναι σκόπιμο λεπτομερέστερα και σε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα που θα εκτελεστεί στην αναλογία αρμονικών λειτουργιών και θεματισμού. Δεν πρόκειται για τις φωνητικές επιδράσεις της αρμονίας, ανάλογα με το μητρώο, την ευρεία ή τη στενή θέση, την ακαμψία ή την απαλότητα του ήχου, όχι για τις χρωματιστές επιπτώσεις της αλλαγής των μεγάλων και των μικρών και όχι για την εκφραστικότητα ιδιαίτερα εκφραστικών, χαρακτηριστικών αρμονιών, Αλλά στις συναισθηματικές επιπτώσεις του "συνηθισμένου" τονωτικού και κυριαρχεί η μητρότητα σε αμέτρητα θέματα Hydena, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Glinka, Tchaikovsky και άλλων κλασικών. Εξετάστε την αρχή της συμφωνίας "Δία" του Μότσαρτ. Εδώ συγκρίνονται δύο αντίθετα μοτίβα - το πρώτο στην τονωτικό, το δεύτερο κυρίως στην κυρίαρχη αρμονία, μετά την οποία αυτά τα μοτίβα επαναλαμβάνονται με τον ίδιο τρόπο, αλλά ανταλλάσσοντας τις αρμονικές τους λειτουργίες. Υπάρχει ένας τυπικός συνδυασμός θεματικής περιοδικότητας με αρμονική συμμετρία, η οποία συμβαίνει επίσης στην κλίμακα μιας παλιάς μορφής δειγματοληψίας: abab - TDDT. Δεδομένου ότι αυτή η ανταλλαγή αρμονικών λειτουργιών, η φύση της αντίθεσης ενός πιο αποφασιστικού και μαλακότερου κινητήριου δεν έχει αλλάξει σε οποιοδήποτε αξιοσημείωτο βαθμό, συμπεραίνει σαγηνευτικά ότι οι αρμονικές λειτουργίες δεν επηρεάζουν την άμεση εκφραστικότητα της μουσικής, αλλά έχουν μόνο μουσική και λογική σημασία, ένα τόνο κλείσιμο και τόνο ενότητα οκτώ μερίδιο.

Πρώτον, η αρμονία δεν μπορεί να διαδραματίσει το λογικό του ρόλο, περνώντας το ρόλο σε όλα τα εκφραστικά, επειδή το αίσθημα των αισθήσεων και της αποτυχίας, τα υποστηρίγματα και η αρμονία, οι αρμονικές ντουλάπες και ξεκλειδωμένα, όχι μόνο δεν προκύπτουν από τη μουσική με βάση αισθησιακό ηχητικό αντίκτυπο, αλλά και εκτελέστε μια συναισθηματική φύση. Σαν ένα συγκεκριμένο γένος μουσικής εκφραστικότητας. Δεύτερον, αν και η απόσταση των δύο μοτίβων σχηματίζεται ενεργά εδώ από την αρμονία, αλλά με άλλα μέσα - δυναμική, υφή, συντελεστές μελωδικό πρότυπο, μελωδικό μοτίβο, ρυθμό, μετρητής, - η αρμονία δεν του παραμένει εντελώς αδιάφορη: κάθε αρμονική λειτουργία Έχει διαφορετικά εκφραστικά χαρακτηριστικά και ωστόσο, σας επιτρέπει να κάνετε ένα κίνητρο με αυτό μαζί του, είναι ακριβώς η πιθανότητα που αντιστοιχεί στη φύση αυτού του κινήτρου.

Τέλος, η τρίτη και κύρια περίσταση είναι ότι δύο αντίθετα μοτίβα δεν έχουν μόνο αυτά τα χαρακτηριστικά που τα διακρίνουν μεταξύ τους, αλλά και εκφραστικές ιδιότητες που είναι κοινά και στα δύο μοτίβα που τα ενώνουν. Αυτές οι ιδιότητες καταλήγουν σε ενεργό, χαρούμενο, ελαφρύ χαρακτήρα μουσικής. Εφαρμόζονται με τη βοήθεια ενός σημαντικού Lada, ένα γρήγορο ρυθμό, ενεργό διατροφικό μετρικό παλλόμενο, το οποίο έχει μεγάλη συναισθηματική-τονωτική αξία. Ο ίδιος κύκλος κεφαλαίων περιλαμβάνει αρμονικές λειτουργίες: μια σαφής σύγκριση της τονωτικής σταθερότητας με κυρίαρχη αστάθεια με αυτό. Η σύγκριση λόγω ενός ενιαίου ρεύματος τάσης από το σημείο εκκίνησης στον τελικό δημιουργεί μια παρόμοια αίσθηση χαρούμενης ενέργειας εδώ.

3) Διαλεκτική του Tonal-θεματικές αναλογίες

Εάν στη σφαίρα της εκφόρτωσης, η λειτουργική πλευρά της αρμονίας περιλαμβάνεται στον κύκλο των άλλων, ως σημαντικά εργαλεία, ως παράγοντας σχηματισμού, της κίνησης του σχήματος, των στροφών του, της γενικής λογικής του, ειδικά σε ένα περισσότερο ή λιγότερο κοντά -Up, υπερβαίνει οποιοδήποτε άλλο στοιχείο της μουσικής γλώσσας. Θα είναι το Sonataya Allegro.

Από τις περισσότερο ή λιγότερο μεγάλες μορφές διαπερνούν από την αρχή μέχρι να τελειώσει με ένα ενιαίο και συνεχές ρεύμα έντονης tonal αρμονικής ανάπτυξης.

Κεφάλαιο 4. Το πρόβλημα της αναλογίας της λειτουργικότητας των χορδών με το φωνισμό τους. Πάρτε επιπλέον υλικό με σελ. 254. Ανακοίνωση της λειτουργικότητας των χορδών με ψηφοφορία. "Μελωδικές" και "αρμονικές" προσεγγίσεις στην εξήγηση της μεγάλης Λάρας

1) Το πρόβλημα της αναλογίας της λειτουργικότητας των χορδών με το φωνισμό τους

Η έννοια του φόντου χορδών, ανάλογα πρώτα από όλες τις συνθέσεις τους (αλλά και στον αριθμό των τόνων, ο ενεργός τους διπλασιασμός, η θέση τους, από το μητρώο, τον όγκο), εισήχθησαν από το Yu. Ν. Τούλιν στη "Διδασκαλία της Αρμονίας" (1937). Η φράση της χορδής του Yu. Ο Τούλος καλεί με πολύχρωμα, σε αντίθεση με τη "λειτουργία ποδιών". Και παρόλο που η τρίτη έκδοση του βιβλίου δίνει κάποια διαδεδομένη διαφοροποίηση των εννοιών του φωνισμού και της ζωγραφικής, συνήθως αυτές οι έννοιες χρησιμοποιούνται από το Yu. Ν. Τουλινίνη όσο το δυνατόν περισσότερο ή λιγότερο ίσα.

Στην "αναλογία των Φρονικών και Λαδίων", το Yu. Η Ν. Τσιούλα υπογραμμίζει κάποιο είδος αντίστροφης εξάρτησης: "... το πιο ουδέτερο τη χορδή σε μια δεξαμελειτουργική σχέση, τόσο πιο φωτεινή είναι η πολύχρωμη λειτουργία του και το αντίστροφο: το Πολύχρωμη λειτουργία εξουδετερώνει τη πολύχρωμη λειτουργία του.

Ο πιο χορευτικός φωνισμός με τη σειρά του δεν είναι επίσης εντελώς ομοιόμορφη. Περιλαμβάνει όχι μόνο τη σύνθεση του διαστήματος της χορδής (στον άμεσο ακουστικό-ψυχολογικό αντίκτυπό του), αλλά και το timbre, τον όγκο. Αυτά τα πρόσφατα στοιχεία θα μπορούσαν ακόμη να ταξινομηθούν ως οι πιο «καθαρές» ντόπιοι του φόντου, αφού, σε αντίθεση με τη σύνθεση του διαστήματος της χορδής, δεν προκαλούν ενώσεις. Αλλά δεν είναι συγκεκριμένα για την αρμονία, αντιπροσωπεύουν ανεξάρτητα στοιχεία μουσικής. Η ειδική πλευρά της φωνισμού σε στενή έννοια, καθώς τα φαινόμενα που σχετίζονται με το πεδίο της αρμονίας, εξακολουθεί να είναι το διάστημα και η ηχητική σύνθεση της χορδής, συμπεριλαμβανομένου του αριθμού των τόνων, της θέσης τους, ο οκάνια διπλασιασμού.

FONON (με στενή έννοια) Η πλευρά της αρμονίας έχει μια μεγάλη μουσική και εκφραστική σημασία και πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά την ανάλυση τόσο των μεμονωμένων έργων όσο και του στυλ διαφόρων συνθετών. Γνωστή, για παράδειγμα, το ιδιαίτερο αποτέλεσμα της απαλότητας και της πληρότητας του ήχου, το οποίο επιτεύχθηκε από το Chopin με μια συγκεκριμένη διάταξη χορδών στο πιάνο, βρίσκεται κοντά στην κατάλληλη σειρά overtone. Αυτή η επίδραση αναφέρεται στον αριθμό της φαντασίας. Είναι επίσης γνωστό ότι ο Beethoven, μερικές φορές κατέληξε σε έναν τόσο απότομο ήχο που δεν ήταν στην Haidna και το Mozart. Μερικές φορές αυτό εκδηλώνεται στη σύνθεση του διαστήματος της χορδής: αυτή είναι η περίφημη χορδή στον τελικό της ένατης συμφωνίας για πολλά ρολόγια πριν από την πρώτη είσοδο της φωνής (στη χορδή, παίζονται και οι επτά αποχρώσεις του αρμονικού μικτού γκάμα) . Όχι λιγότερο ενδιαφέροντα, ωστόσο, περιπτώσεις όπου το τυπικό Phonium Beethoven καθιστά απαραίτητο να γνωρίζετε όταν χρησιμοποιείτε τις απλούστερες αρμονίες - σημαντικές και μικρές νηφάλιες. Για παράδειγμα, η πρώτη χορδή του Pathetic Sonata είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή χάρη στο F και τη στενή θέση των επτά τόνων μικρών νηφάλιων στο χαμηλό μητρώο του πιάνου (ακριβώς η ίδια χορδή ξαφνικά εμφανίζεται μετά από πολλά ρολόγια PP - στην 22η τακτική του προηγούμενου Bethoven Pre-Minor Sonata, Ou.10 № 1). Για το στυλ του Keystone Keystone και του Mozart αυτού του είδους, ο φωνισμός δεν είναι χαρακτηριστικός.

Σε όλο το XIX και το πρώιμο XX αιώνα, ο ρόλος στην ευρωπαϊκή μουσική της αρμονικής χρώματος, και ειδικότερα η φωνισμός σε στενή αίσθηση, αυξήθηκε. Η σημασία των timbre-textured και των δυναμικών αποτελεσμάτων έχει επίσης αυξηθεί. Στα μέσα του 20ου αιώνα, ακόμη και μια ειδική κατεύθυνση της μουσικής έγιναν - η Sonorogity, στην οποία ακούγεται ως τέτοια και όχι η παλιάρχη νόημα ή οι διάστημα-μελωδικοί δεσμοί τους στο προσκήνιο. Κατεύθυνση Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως μονόπλευρη και οριαξη ανάπτυξη του fonic party που προηγείται της μουσικής. Είναι πλέον δύσκολο να κρίνουμε τις προοπτικές του, ειδικότερα, αν είναι ικανό να είναι ένας περισσότερο ή λιγότερο ανεξάρτητος κλάδος της τέχνης ή θα ανάψει σε μια εξελικτική διαδικασία, προφανώς αναπτυσσόμενες γενικές αιώνες παλιές παραδόσεις μουσικής κουλτούρας.

Τώρα περίπου δύο πλευρές της αρμονίας σε μια εντελώς διαφορετική έννοια: αρμονία ως αποτέλεσμα της κίνησης των ψήφων και ως μια ακολουθία συμπλεγμάτων στερεών χορδών. Δεδομένου ότι έχουν σχηματιστεί τα πρότυπα της κλασικής αρμονίας, αυτές οι δύο πλευρές είναι η επιμονή-μελωδική και στην πραγματικότητα χορδή - εξίσου σημαντική και κατ 'αρχήν είναι αδιαχώριστα ο ένας από τον άλλο. Η διαδοχική μελωδική πλευρά που σχετίζεται με την ψηφοφορία χαρακτηρίζεται από τα θραύσματα ασταθών ήχων κυρίως σε γειτονικούς τόνους σε ύψος. Η πλευρά της χορδής εκδηλώνεται στο γεγονός ότι οι μεμονωμένες αρμονίες, τουλάχιστον οι ακολουθίες τους και είναι υποταγμένοι σε ορισμένο αριθμό ψήφων, εμφανίζονται ως μια ορισμένη ενότητα, ως σχετικά ανεξάρτητα στοιχεία, τα οποία έχουν τους δικούς τους διαρθρωτικούς νόμους. Ταυτόχρονα, το διαφανητικό σύστημα των ομολόγων των χορδών, το οποίο έχει επίσης την εσωτερική της λογική, βασίζεται όχι μόνο στις σχέσεις δεύτερης χρήσης σε μελωδικές φωνές, αλλά κυρίως στην ακουστική kinship quarto-quintop των κύριων τόνων της χορδής.

Πόσο βαθιά η παρεμβολή των δύο πλευρών της αρμονίας είναι βαθιά ορατή τουλάχιστον από τον μεγάλο ρόλο που έχει αποκτήσει η quarto-quintic chords στην κλασική μουσική, πρώτα απ 'όλα τα νηφάλια. Αυτός ο ρόλος καθορίζεται όχι μόνο από την ακουστική σχέση βασίλισσας των κύριων αποχρώσεων, όπως θα ήταν δυνατόν να σκεφτούμε αν θα ήταν για μια καθαρά «χορδή» άποψη, αλλά και η βελτιστοποίηση των επιμέρους μελωδικές σχέσεις: ένας κοινός τόνος έχει Ένας κοινός τόνος, και οι υπόλοιπες μελωδικές φωνές κινούνται ομαλά (σε δευτερόλεπτα δεν υπάρχει συνολική νηφάλια σύνδεση με ένα μόνο σύνολο και υπάρχουν δύο από αυτούς με έναν τράχους, δηλαδή η ποσότητα της κίνησης μελωδίας αποδειχθεί ελάχιστη και η σύνδεση θεωρείται λίγα παθητικά).

Στη θεωρητική υπηρεσία μουσικής, οι δύο πλευρές της αρμονίας πραγματοποιήθηκαν πρόσφατα μόνο στη διαφορά και την ενότητά τους, στις διάφορες σχέσεις τους. Στο παρελθόν, οι θεωρητικές έννοιες και ο φόβος της αρμονίας έκαναν την εστίαση σε οποιοδήποτε από τα κόμματα, και αν μερικές φορές αυθόρμητα και έλαβε υπόψη και τα δύο, τότε χωρίς τη δημιουργία του πραγματικού γεγονότος της ύπαρξης και των δύο.

Παρόμοια έγγραφα

Αρμονία στον περιβάλλοντα κόσμο και τη φιλοσοφική και αισθητική της έννοια, μια ιδέα της συνέπειας του συνόλου και των τμημάτων, για την ομορφιά. Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική, συγκεκριμένες ιδέες για την αρμονία ως ηχητική συνοχή. Χορδές, σύνδεση και διαφωνίες.

Περίληψη, πρόσθεσε 12/31/2009


Μελετώντας τη μουσική κατηγορία ρομαντικής αρμονίας και τα γενικά χαρακτηριστικά της αρμονικής γλώσσας Α.Ε. Scriabin. Ανάλυση της λογικής του αρμονικού περιεχομένου των προσάρμοσκων του Scriabin στο παράδειγμα του Prelude e-moll (OP.1). Οι δικές του χορδές του Scriabin στο μουσικό ιστορικό.

Μαθήματα, πρόσθεσε 12/28/2010


Φυσική βάση του ήχου. Ιδιότητες του μουσικού ήχου. Ονομασία ήχων σύμφωνα με το αλφαβητικό σύστημα. Ορισμός της μελωδίας ως ακολουθία ήχων, κατά κανόνα, σε ένα ειδικά συνδεδεμένο με το Lada. Το δόγμα της αρμονίας. Μουσικά όργανα και ταξινόμησή τους.

Περίληψη, προστέθηκε 01/14/2010


Ν.Κ. METPENER ως ένας από τους λαμπερά συνθέτες της στροφής των αιώνων XIX-XX, την αξιολόγηση της συμβολής της στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Προσδιορίστε τα στυλιστικά χαρακτηριστικά της αρμονίας ως μέσο εξοπλισμού μουσικών εικόνων. Μελέτη της αναλογίας της διατονικής και της χρωματιστίας.

Έκθεση, προστέθηκαν 22.10.2014


Ανάλυση των διαμορφωμένων μέσων μουσικής αρμονίας. Σημάδια κλασικής χορδής ως στερεάς μονάδας ήχου ιστού. Τη χρήση μιας αρμονικής γεύσης για την επίλυση των οπτικών προβλημάτων της μουσικής. Αρμονική γλώσσα του Shumanan στον κύκλο καρναβαλιού.

Μαθήματα, προστέθηκαν 08/20/2013


Η αξία της παύσης του Sovist συμπληρώθηκε με τη στοιχήματα της ορχήστρας (μουσικός). Ένα παράδειγμα του απλούστερου σχήματος blues-in-major. Negritian τρόπο τραγουδιού. Blues Πεντατονική και αρμονία. Επαναλάβετε την μελωδική συμβολοσειρά. Ο ρυθμικός σχεδιασμός της αρμονίας της συνοδείας.

Περίληψη, πρόσθεσε 12.12.2013


Τονισμός. Εξέλιξη της Ευρωπαϊκής Αρμονίας από 17 έως 19 V. Ζωή του μουσικού έργου. Το timbre και τον διαμορφωτικό σχηματισμό μουσικής στην Ευρώπη. Ξεπερνώντας τη μουσική αδράνειας. Στοματική μουσική. Αναγέννηση και η εποχή της ορθολογιστικής σκέψης. Το φαινόμενο ρευστού.

Εργασία μαθήματος, προστέθηκαν 06/18/2008


Τις βασικές αρχές της Jazz Harmony. Μια αλφαριθμητική και στασιμότητα των χορδών, της σύνθεσής τους. Παρουσίαση της μελωδίας στην χορευτική υφή. Τις κύριες χορδές της τονωτικής, κυρίαρχης και της λειτουργίας του σχολείου. Την ιδιαιτερότητα της διάταξης των χορδών στην τζαζ.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 01/16/2012


Η μελέτη των ερεθισμάτων-δραματικού είδους στο έργο του F. Chopin στο παράδειγμα των μπαλάντων Νο. 2 Op.38. Ανάλυση των μπαλάντων DRAMATURGY, μελέτη της σύνθεσης της δομής της. Χρησιμοποιώντας τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας: μελωδίες, αρμονία, γροθιά, metrortory, υφές.

Εργασία μαθημάτων, πρόσθεσε 07/06/2014


Η μελέτη της Γένεσης Φιλοσοφικών και Μουσικών Έννοιες (κοινωνικο-ανθρωπολογική άποψη). Εξέταση της ουσίας της μουσικής τέχνης από την άποψη της αφηρημένης λογικής σκέψης. Ανάλυση του ρόλου της μουσικής τέχνης στον πνευματικό σχηματισμό ενός ατόμου.

Αρμονία στον γύρω κόσμο

Τι καταλαβαίνουμε συνήθως κάτω από τη λέξη "αρμονία"; Ποιοι είναι οι άνθρωποι γύρω μας χαρακτηρίζουν αυτή τη λέξη; Μιλάμε για την αρμονία του σύμπαντος, αναφερόμενοι στην ομορφιά και την τελειότητα του κόσμου (η περιοχή είναι επιστημονική και φυσική και φιλοσοφική). Χρησιμοποιούμε τη λέξη "αρμονία" λόγω της προσωπικότητας ενός ατόμου (αρμονική φύση), χαρακτηρίζοντας την πνευματική εσωτερική του ακεραιότητα (Etiko-ψυχολογική περιοχή). και Τέλος, καλούμε την καλλιτεχνική εργασία αρμονικά - ποιήματα, πεζογραφία, πίνακες, ταινίες κ.λπ., - αν αισθανόμαστε τη φυσικότητα σε αυτά. Οργανική, αρμονία (αυτή είναι η καλλιτεχνική και αισθητική περιοχή).

Η φιλοσοφική και αισθητική έννοια της αρμονίας αναπτύχθηκε με βαθιά αρχαιότητα. Στους Έλληνες, αντανακλάται στους μύθους για το χώρο και το χάος, για την αρμονία. Σε V - IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τα πρώτα στοιχεία της εφαρμογής της λέξης "αρμονία" σημειώνεται με ειδική μουσική και θεωρητική έννοια. Η Φίλοια και ο Πλάτωνας "αρμονία" που ονομάζεται ορχιδέας οκτάβα (Octave είδος), ο οποίος σκέφτηκε ως συμπλέκτη από συρρίκνωση και αμφιβολία. Το Αριστοχένιο "Harmony" ονομάζεται ένας από τους τρεις - anarmonic - τοκετό της Melosa.

Σε όλες αυτές τις διαφορετικές περιοχές, με τη λέξη "αρμονία", έχουμε μια ιδέα για τη συνοχή του συνόλου και των τμημάτων, της ομορφιάς, εν συντομία - η εύλογη αναλογικότητα άρχισε, "Ποια είναι η βάση όλων τέλειων στη ζωή και την τέχνη . Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση εδώ: αρμονία, αρμονία σε μια ευρεία καλλιτεχνική και αισθητική έννοια, κάθε σημαντικό μουσικό έργο χαρακτηρίζεται, το στυλ του συγγραφέα.

Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

Με βαθιά αρχαιότητα, η αρμονία της μουσικής συσχετίστηκε με την αρμονία του χώρου και, ως φιλόσοφος Ι.Α. Gerasimov, Μουσική και μια συγκεκριμένη φιλοσοφική έννοια. Ένας αληθινός μουσικός θα μπορούσε να θεωρηθεί μόνο αυτός που ήταν σύμφωνος με έναν τόνο διαστήματος μέσω της μουσικής της

Το ερώτημα είναι ο λόγος για τον οποίο η μουσική θεωρήθηκε ως κάτι που δηλώνει τη σχέση μεταξύ της γης και της ουράνιας, η κοσμική τάξη και ο γήινος κόσμος απαιτεί έκκληση στην έννοια της αρμονίας. Η έννοια της ίδιας της αρμονίας απαιτεί κάποια πρόσθετη αποκρυπτογράφηση σε αυτό το πλαίσιο. Παρά το γεγονός ότι η αρμονία από τεχνική άποψη επικοινωνεί παραδοσιακά πρώτα απ 'όλα με τη μουσική, η ίδια η ίδια η ιδέα είναι πολύ ευρύτερη. Κατά την αναφορά της αρμονίας του κόσμου, οφείλεται στην τάξη του και μια ορισμένη τέλεια δομή, η δομή που χαρακτηρίζεται κυρίως από τη χωρική του θέση. Η έννοια της αρμονίας εξαπλώνεται, επομένως σε χωρικά στοιχεία. Αυτό είναι προφανές και από την παρουσία πολυάριθμων αναφορών στην αρχιτεκτονική αρμονία. Η αναστρεψιμότητα της έννοιας της αρμονίας αντανακλά τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής ως μη δυσάρεστη, κατεψυγμένη μουσική. Για όλη τη μεταφωρηση αυτών των ορισμών, αντικατοπτρίζουν αρκετά αναγνωρίσιμο και ειδικό συνδυασμό και υποκατάσταση χωρικών και χρονικών χαρακτηριστικών. Είναι γνωστό μια γεωμετρική αντίληψη του ήχου, για παράδειγμα, που συνάπτεται στο στολίδι, χαρακτηριστικό της αρχαίας ανατολικής ή Pythagorean γεωμετρικών εικόνων αρμονικών ήχων, η οποία είναι μόνο μια απεικόνιση της σταθερότητας του σημαντικού δεσμού.

Η μουσική είναι ένας ειδικός τύπος μοντελοποίησης του κόσμου, όπου θεωρείται τέλειο σύστημα. Το τελευταίο το διαθέτει από άλλες ιδέες για το μύθο. Η μουσική έχει νόημα, αλλά για την πλειονότητα της σημασίας του υπάρχει ένα σταθερό πλαίσιο μιας μουσικής σύνταξης, που περιγράφεται από τις μαθηματικές δομές. Ήδη σε αυτή τη δυαδικότητα, η μουσική είναι παρόμοια με τον κόσμο και η επιστήμη μιλώντας σε μια σαφή γλώσσα των μαθηματικών, αλλά προσπαθώντας να καλύψει την ποικιλία της αλλαγής της ειρήνης.

Η μουσική αρμονία είναι ένα από τα πιο στενά οργανωμένα φαινόμενα. Η αφαίρεση του ήχου χρειάζεται μια υπερεκλασμένη λογική - αλλιώς η μουσική δεν θα έλεγε τίποτα στους ανθρώπους. Μια ματιά στα συστήματα Modal και Tallal, για παράδειγμα, μπορεί να αποκαλύψει από επιστήμονες από διαφορετικές περιοχές πιθανά μοντέλα αρμονικής οργάνωσης, όπου τα ένστικτα και οι προσδοκίες των τόνων γεννιούνται στο απεριόριστο ακουστικό μέσο, \u200b\u200bδιαπερνούν από το ανθρώπινο δημιουργικό πνεύμα.

Καταπληκτική την ικανότητα της μουσικής τέχνης να προβλέψει τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της επιστημονικής σκέψης. Αλλά όχι λιγότερο εκπληκτική και η ικανότητα της μουσικής θεωρίας: εμφανίζεται με φυσική εξαπάτηση, κλέβει σταθερά με βάση τις προβλεπόμενες επιστημονικές βραχίονες για να τους κυριαρχήσουν σε αναπτυγμένα μουσικά και θεωρητικά συστήματα.

Η έννοια της αρμονίας στη μουσική είναι περίπου 2500 χρόνια. Η παραδοσιακή έννοια της αρμονίας (και η αντίστοιχη ερμηνεία της σημαντικότερης σύνθεσης και της τεχνικής πειθαρχίας) καθώς η επιστήμη των χορδών στο βασικό σύστημα μεγάλης εξόρυξης ήταν κυρίως στην αρχή του αιώνα XVIII.

Ας στραφούμε στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Η αρμονία ήταν μια κόρη του Ares - ο θεός του πολέμου και της διαφωνίας και της Αφροδίτης - η θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ένωση της ύπουλας και καταστροφικής δύναμης και η ολοκληρωμένη δύναμη της αιώνιας νεολαίας, της ζωής και της αγάπης είναι μια τέτοια βάση για την ισορροπία και την ειρήνη, την προσωποποιημένη αρμονία. Και η αρμονία στη μουσική σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζεται στην συμπληρωμένη του μορφή, αλλά αντίθετα, επιτυγχάνεται στην ανάπτυξη, τον αγώνα, να γίνει.

Ο Πυθαγορείοι πολύ βαθιά και με ατελείωτη επιμονή κατανόησε τη μουσική αρμονία ως συνάφεια, και η σύνδεση - αναγκαστικά ως quart, το quint και η οκτάβα σε σύγκριση με τον κύριο τόνο. Κάποιος κήρυξε τη σχέση για το DouoDezima, δηλαδή την ένωση των οκταβίων και των κινούμενων μερών, ή ακόμα και δύο οκτάβες. Βασικά, όμως, παντού εμφανίστηκε, πρώτα απ 'όλα, ως συνδυασμός του Quart, Quinta και Oktawa. Ήταν μια αμείλικτη απαίτηση μιας αρχαίας ακοής, η οποία είναι σαφώς και πολύ πεισματάρης, πρώτα απ 'όλα, θεωρείται ότι οι συζεύξεις του Quart, το quint και το Oktava, και με αυτή την απαίτηση, πρέπει να θεωρηθεί ως ένα αδιαμφισβήτητο ιστορικό γεγονός.

Στη συνέχεια, η έννοια της αρμονίας διατήρησε τη σημασιολογική του βάση ("λογότυπα"), αλλά οι συγκεκριμένες ιδέες για την αρμονία όπως η ηχητική συνεκτική συνοχή υπαγορεύτηκαν από τα εκτιμώμενα κριτήρια αυτής της ιστορικής εποχής. Με την ανάπτυξη πολλών φωνητικών μουσικών, η αρμονία χωρίστηκε σε "απλό" (μονοψικό) και "σύνθετο" (πολυφωνικό, στην πραγματικότητα του αγγλικού θεωρητικού W. Odinton "το άθροισμα της θεωρίας της μουσικής" και το XIV αιώνα). Αργότερα, η αρμονία άρχισε να ερμηνεύει ως το δόγμα των χορδών και των σχέσεών τους (J. Tsarlino, 1558, - η θεωρία της χορδής, της μεγάλης και μικρής, της πλειοψηφίας ή της μειονότητας όλων των εδαφών. Στο M. Mersenna, 1636-1637, - Οι ιδέες της παγκόσμιας αρμονίας, ο ρόλος του μπάσου ως το θεμέλιο της αρμονίας, το άνοιγμα του φαινομένου περιτυλίγματος στον μουσικό ήχο).

Ο ήχος στη μουσική είναι το αρχικό στοιχείο, ο πυρήνας, από τον οποίο γεννιέται ένα μουσικό έργο. Αλλά η αυθαίρετη τάξη των ήχων δεν μπορεί να ονομαστεί το έργο τέχνης, δηλαδή, η παρουσία των αρχικών στοιχείων δεν είναι ομορφιά. Μουσική, πραγματική μουσική, μόνο η Toga αρχίζει όταν οι ήχοι του οργανώνονται σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας - φυσικοί φυσικοί νόμοι που η μουσική εργασία αναπόφευκτα υπακούει. Θέλω να σημειώσω ότι αυτή η τέχνη είναι σημαντική όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε οποιαδήποτε άλλη σφαίρα. Με την αρμονία, μπορείτε εύκολα να το εφαρμόσετε τόσο σε συνηθισμένη ζωή όσο και σε μαγευτική.

Η παρουσία της αρμονίας είναι αισθητή σε οποιοδήποτε προϊόν. Στις υψηλότερες, αρμονικές εκδηλώσεις, επηρεάζει το πόσο συνεχώς ρέει το φως, στο οποίο, αναμφισβήτητα, υπάρχει μια έλλειψη της unearthly, θεϊκού αρμονία. Η πορεία της μουσικής φέρει τη σφραγίδα ενός αυξημένου ανάπαυσης και ισορροπίας. Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι δεν υπάρχει δραματική ανάπτυξη σε αυτά, δεν αισθάνεται καυτός παλμός ζωής. Σε γενικές γραμμές, προκύπτουν σπάνια απολύτως γαλήνια κράτη.

Η επιστήμη της αρμονίας με τη νέα αίσθηση της λέξης, όπως και η επιστήμη των χορδών και των υποβολών τους, αρχίζουν ουσιαστικά με θεωρητικά έργα του Ramo.

Στα έργα του Ramo σαφώς, η τάση προς φυσικά επιστημονική εξήγηση των μουσικών φαινομένων διακρίνεται. Επιδιώκει να αποσύρει τους νόμους της μουσικής από μια ενιαία, δεδομένη φύση του Ιδρύματος. Αυτό είναι το "ηχητικό σώμα" - ένας ήχος που περιλαμβάνει έναν αριθμό μερικών τόνων. "Δεν υπάρχει τίποτα πιο φυσικό," γράφει το Ramo, το οποίο είναι κάτι άμεσα από τόνο "" (136, σελ. 64). Η αρχή της αρμονίας Ramo αναγνωρίζει τον κύριο ήχο (θεμελιώδες μπάσο), από το οποίο προέρχονται τα διαστήματα και οι χορδές. Καθορίζει επίσης τις συνδέσεις του σύμφωνου στη Λαδά, τη σχέση των τόνων. Η χορδή σκέφτεται το Ramo ως ακουστική και λειτουργική ενότητα. Βασικές, ρυθμιστικές διατήρηση της διατήρησης Sober, παίρνει από τα τρία διαστήματα που συνάπτονται σε μια σειρά από συμπτώματα: καθαρά ερωτήματα, μεγάλα και χαμηλά χρώματα. Το διάστημα αμφισβητήσεων αναφοράς μπορεί να χωριστεί σε δύο τερματικά με διάφορους τρόπους, οι οποίοι δίνουν σημαντική και μικρή νηφάλια και επομένως δύο Lada - Major και ανήλικους (134, σελ. 33). Ο κύριος τύπος χορδής Ramo αναγνωρίζει τη χορδή που χτίστηκε από τις φωτοβολίδες. Άλλοι θεωρούνται ως προσφυγές της. Αυτό έχει κάνει μια αόρατη εντολή να κατανοήσουν τα αρμονικά φαινόμενα. Από το λεγόμενο τριπλό ποσοστό του Ramo εμφανίζει τη σχέση κίνησης τριών νηφάλων. Αποκάλυψε ουσιαστικά τη λειτουργική φύση των αρμονικών δεσμών, τις διαβαθμισμένες αρμονικές ακολουθίες και τα cincenties. Έχει αποδειχθεί ότι η διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης διαχειρίζεται αρμονία.

Είναι αληθές, με την αλίευση ενός πραγματικά χαρακτηριστικού της κλασσικής μουσικής, την εξάρτηση της μελωδίας από την αρμονική λογική, το Ramo ξεκίνησε μονομερώς αυτή τη θέση, που δεν θέλει να παρατηρήσει και να λάβει υπόψη στη θεωρία της, ο δυναμικός ρόλος της μελωδίας, ο οποίος μόνο θα μπορούσε να βάλει το πραγματικό Κίνηση που προτείνεται από αυτό ένα κλασικά ισορροπημένο μοντέλο αρμονίας. Είναι μονομερώς ένα Ramo που έχει συγκρουστεί με μια λιγότερο μονομερή θέση του J.-ZH. Ο Rousseau, ο οποίος ενέκρινε την υπεροχή της μελωδίας, αποτελείται από την αιτία της διάσημης διαμάχης του Ramo και του Rousseau.

Η μουσική θεωρία λειτουργεί τη λέξη "αρμονία" με αυστηρά καθορισμένη έννοια.

Κάτω από την αρμονία, ένα από τα κύρια μέρη της μουσικής γλώσσας που συνδέεται με τη συσχέτιση των ήχων που συνδέεται με ταυτότητα (έτσι να μιλήσει, με μια κάθετη "τομή" του μουσικού ιστού) και την ένωση της σύμβουλης μεταξύ τους (οριζόντια "κοπή" ). Η Harmony είναι μια πολύπλοκη περιοχή μουσικής εκφραστικότητας, συνδυάζει πολλά στοιχεία μουσικής ομιλίας - μελωδία, ρυθμό, οδηγεί τους νόμους της ανάπτυξης του έργου.

Προκειμένου να γίνει μια αρχική, την πιο κοινή ιδέα της αρμονίας, ας ξεκινήσουμε με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα, θυμόμαστε το θέμα του παιχνιδιού της Migra "Tosca στην πατρίδα". Το ακούμε, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συμφωνία, εκ των οποίων συνοδεύει.

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε ότι όλες οι συνέπειες είναι διαφορετικές: και στη σύνθεσή της (σε μερικούς - τρεις διαφορετικούς ήχους, σε άλλα - τέσσερα), και από την άποψη της ποιότητας του ήχου, που παράγεται από την εντύπωση - από το μαλακό, μάλλον Ήρεμη (πρώτη), "ανθεκτική", βιώσιμη (δεύτερη, τελευταία) στο πιο έντονο, ασταθές (τρίτο, έκτο, έβδομο) με μεγάλο αριθμό ενδιάμεσων αποχρώσεων μεταξύ τους. Έτσι, διαφορετικές συνέπειες δίνουν μια πλούσια χρωματιστική μελωδική φωνή, λέγοντας τέτοιες συναισθηματικές αποχρώσεις, τις οποίες ο ίδιος ο ίδιος και δεν κατέχει.

Θα βρούμε περαιτέρω ότι η συνέπεια, αν και διαχωρίσουμε από παύσεις, είναι στενά αλληλένδετες μεταξύ τους, μόνο της, μετακινούνται φυσικά σε άλλους. Οποιαδήποτε αυθαίρετη μετάθεση θα σπάσει αυτή τη σύνδεση, παραβιάζει τον φυσικό ήχο της μουσικής.

Δώστε προσοχή ένα άλλο χαρακτηριστικό της αρμονίας σε αυτό το παράδειγμα. Η μελωδία χωρίς συνοδεία αποσυντίθεται σε τέσσερις ξεχωριστές φράσεις, οι ομοιότητες του χρησιμεύουν για να αποσυναρμολογήσουν τη μελωδία. Και η συνοδεία που κατασκευάστηκε σε διαφορετικά σύμφωνο, εκτός από σταθερά διασυνδεδεμένα, σαν να προκύπτει από το ένα από τα άλλα, συγκαλύπτει αυτή την ομοιότητα, καταργεί την επίδραση της "κυριολεκτικής" επανάληψης και ως εκ τούτου αντιλαμβανόμαστε το σύνολο του θέματος ως ενιαία, ενημερωμένη και αναπτυσσόμενη . Τέλος, μόνο στην ενότητα της μελωδίας και της συνοδείας, έχουμε μια σαφή ιδέα για την ολοκλήρωση του θέματος: μετά από μια σειρά επαρκώς έντονων χορδών, ένας πιο χαλαρός τελικός δημιουργεί μια αίσθηση του τέλους της μουσικής σκέψης. Επιπλέον, αυτό το συναίσθημα είναι πολύ πιο καθαρά και ζυγίζεται σε σύγκριση με την αίσθηση ότι το τέλος μόνο μιας μελωδίας ολοκληρώνεται.

Έτσι, σε αυτό το παράδειγμα, είναι προφανές πώς είναι απαραίτητο ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική εργασία. Από τη σύντομη ανάλυση μας, είναι σαφές ότι δύο πλευρές είναι εξίσου σημαντικές σε αρμονικές - που προέρχονται από τους ηχητικούς συνδυασμούς και τη σύνδεσή τους μεταξύ τους.

Έτσι, η αρμονία είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα συνδυασμών ήχων κάθετα στο σύστημα συναλλάγματος και επικοινωνίας αυτών των συμφερόντων.

Ο όρος "αρμονία" σε σχέση με τη μουσική προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα και σήμαινε ορισμένες αναλογίες ήχων. Και δεδομένου ότι η μουσική αυτών των χρόνων ήταν ένα μαλλιά, τότε αυτές οι φυσικές σχέσεις εξάγονταν από τη μελωδία - από την παρακολούθηση των ήχων του ενός μετά την άλλη (δηλαδή από άποψη μελωδικά διαστήματα). Με την πάροδο του χρόνου, η έννοια της αρμονίας έχει αλλάξει. Αυτό συνέβη με την ανάπτυξη πολυφωνίας, με την έλευση του ένα, και αρκετές ψήφους όταν το ερώτημα προέκυψε για τη συνοχή τους στον ταυτόχρονο ήχο.

Μουσική XX αιώνα. Έχω αναπτύξει μια ελαφρώς διαφορετική έννοια της αρμονίας, με την οποία υπάρχουν συνεπείς δυσκολίες στη θεωρητική συνειδητοποίηση της και ότι, κατά συνέπεια, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα ειδικά προβλήματα της σύγχρονης άσκησης για την αρμονία.

Ταυτόχρονα, η αντίληψη μιας συγκεκριμένης χορδής, ως αρμονία (δηλαδή, η συνένωση) ή ως σύνολο μη συνδεδεμένων ήχων εξαρτάται από τη μουσική εμπειρία του ακροατή. Έτσι, ένας απροετονωμένος ακροατής, η αρμονία της μουσικής του 20ού αιώνα μπορεί να φαίνεται σαν ένα χαοτικό σύνολο ήχων που λαμβάνονται σε ταυτότητα.

Θα εξοικειωθούμε πιο κοντά με τα μέσα αρμονίας, εξετάζοντας πρώτα τις ιδιότητες των μεμονωμένων συφωνών και στη συνέχεια τη λογική των συνδυασμών τους.

Dmitry nytowyev

Το κλασικό ποσοστό αρμονίας βασίζεται σε αυστηρά τιμολόγιο τεσσάρων ματιών και έχει μια βαθιά λογική. Το γεγονός είναι ότι όλη η μουσική γενικά είναι τόσο η υφή, όσο και η μορφή, και οι νόμοι της οικοδόμησης μιας μελωδίας, και όλα τα φανταστικά μέσα συναισθηματικού χρώματος - προέρχονται από τους νόμους της ανθρώπινης ομιλίας, των ιτονιών της. Όλα στη μουσική είναι από μια ανθρώπινη φωνή. Και οι ανθρώπινες φωνές διαιρούνται - σχεδόν δεν είναι υπό όρους - με τέσσερα μητρώα σε ύψος. Είναι σοπράνο, alt (ή "mezzo" σε φωνητική ορολογία), τενόρ και μπάσο. Όλες οι αμέτρητες ποικιλίες των ανθρώπων Timbres είναι μόνο συγκεκριμένες περιπτώσεις αυτών των τεσσάρων ομάδων. Simpar Υπάρχουν timbres ανδρών και γυναικών, και υπάρχουν υψηλά και χαμηλά μεταξύ αυτών και άλλων - εδώ είναι τέσσερις ομάδες. Και, όπως θα φανεί παράξενες, τέσσερις φωνές - διαφορετικές φωνές - αυτό είναι ακριβώς το βέλτιστο ποσό που απαιτείται για την επίσκεψη σε όλες τις υπάρχουσες αρμονικές συνέπειες. Σύμπτωση? Ο Θεός ξέρει ... ούτως ή άλλως, θα το πάρετε, ως δεδομένο: τέσσερις φωνές αποτελούν τη βάση.

Οποιαδήποτε υφή, όπως μπορεί να είναι δύσκολη και δυσκίνητη, το έχετε δημιουργήσει, στην πραγματικότητα θα είναι τέσσερις αδένες, όλες οι άλλες φωνές θα αντιγράψουν αναπόφευκτα τους ρόλους των κεντρικών τεσσάρων. Ενδιαφέρουσα αναφορά: Σε ένα σύστημα τεσσάρων φωνητικών, τα timbres των εργαλείων ταιριάζουν απόλυτα. Ακόμα και οι σειρές σημειώσεων που διατίθενται πρακτικά συμπίπτουν με τις κλίμακες των ανθρώπινων φωνών. Συγκεκριμένα, στην ομάδα συμβολοσειρών: Ο ρόλος της Soprano παίζει το βιολί, το Mezzo - Alto, Tenor - Cello, Bass - Double Bass, φυσικά. Στην ομάδα των ξύλινων ανέμων, με την ίδια σειρά πηγαίνει: φλάουτο, όμπλο, κλαρινέτο, bassoon. Χαλκός: σωλήνα, κέρατο, τρομπόνι, σωλήνα. Δεν πρόκειται να απαριθμήσω όλα αυτά. Τώρα μπορείτε να αντικαταστήσετε ήρεμα τα timbres μιας ομάδας σε μια άλλη, χωρίς να ανησυχείτε για το εύρος υψηλού υψομέτρου, χωρίς να ξαναγράψετε τις μελωδίες. Μπορείτε εύκολα να μεταφέρετε μουσική για το κουαρτέτο χορδών στο ίδιο κουαρτέτο των ανέμων και ταυτόχρονα η μουσική δεν θα υποφέρει, αφού οι ρόλοι των ψήφων, οι δομές των μελωδών, των τεχνικών περιορισμών, τα συναισθηματικά χρώματα - αντιστοιχούν ο ένας στον άλλο καθώς και ανθρώπινες φωνές.

Έτσι, ο κανόνας είναι ο πρώτος: θα κάνουμε τα πάντα quadbust. Δεύτερον, δεδομένου ότι δεν επιδιώκουμε τους στόχους της ρύθμισης, αλλά μελετάμε την αλληλεπίδραση της συμφωνίας (καθώς τα μαθηματικά δεν συνεπάγονται φυσικά μήλα ή κουτιά κάτω από τους αριθμούς, αλλά λειτουργεί με αριθμούς γενικά), τότε δεν χρειαζόμαστε εργαλεία . Αντίθετα, ο καθένας μπορεί να δημοσιεύσει τέσσερις σημειώσεις ταυτόχρονα, η προεπιλογή είναι πιάνο. Επιπλέον, για χάρη της καθαριότητας και της διαφάνειας της σκέψης μας, τα παραδείγματα και οι ασκήσεις θα γραφτούν στο λεγόμενο "αρμονικό" τιμολόγιο, δηλαδή οι κατακόρυφες χορδές "πυλώνες". Λοιπόν, εκτός από περιστασιακά θα είναι δυνατόν να δοθεί ένα πιο ανεπτυγμένο παράδειγμα υφής για να δείξει ότι ο νόμος που μελετήθηκε είναι έγκυρος και υπό τέτοιες συνθήκες. Ο τρίτος κανόνας: οι ασκήσεις ή οι απεικονίσεις της αρμονίας γράφονται στο πρωτοπόρο και οι φωνές διανέμονται σε σειρές εξίσου: στην κορυφή - σοπράνο και alto, στο βάθος και μπάσο. Η ορθογραφία της ηρεμίας σε αυτές τις συνθήκες διαφέρει από το παραδοσιακό: ανεξάρτητα από τη θέση του κεφαλιού της εγκοπής, η ηρεμία πάντα στοχεύει στη σοπράνο και την τενόρ, και πάντα κάτω - τα υπόλοιπα. Προκειμένου να ψηφίσουν στα μάτια σας δεν μπερδεύουν. Τέταρτον: Αν χρειαστεί να καλέσουμε τη σύμφωνη πολλαπλών φωνή με λέξεις, οι σημειώσεις παρατίθενται από κάτω προς τα πάνω με μια ένδειξη του σημείου (ακόμα και αν είναι στο κλειδί), έχουν συμφωνήσει; Πέμπτον - αυτό είναι πολύ σημαντικό - ποτέ σε αρμονία δεν αντικαθιστά, πείτε, do-diza re-bemolem, αν και αυτό είναι το ίδιο κλειδί. Πρώτον, οι σημειώσεις αυτές εξακολουθούν να έχουν διαφορετικές έννοιες (αφορούν διαφορετικές αμυγδαλώσεις, έχουν διαφορετική βαρύτητα κ.λπ.) και, δεύτερον, παρά τη γενικά αποδεκτή γνώμη, έχουν πραγματικά διαφορετικά ύψη! Εάν μιλάμε για ένα templar και φυσικό αυστηρό (μέχρι στιγμής δεν ξέρω αν συμβεί), τότε θα είστε σίγουροι ότι το Diez και το Re-Bembol - οι σημειώσεις είναι απολύτως διαφορετικές, δεν υπάρχει τίποτα κοινό. Επομένως, θα συμφωνήσουμε: Μια τέτοια υποκατάσταση ενός σημείου μπορεί να συμβεί μόνο "λόγω", και όχι στη βούληση. Αυτό ονομάζεται "Enharmonism" - αυτό το θέμα θα εξακολουθεί να είναι μπροστά. Λοιπόν, ας σηκωθούμε, χύνοντας ...

Βήματα

Όλα τα σχέδια που μελετήθηκαν από την αρμονία επαναλαμβάνονται απολύτως σε οποιοδήποτε τόνο, απλά δεν εξαρτώνται από τον τίτλο του τονωτικού. Ως εκ τούτου, για να εκφράσει ένα ή ένα άλλο λόγο, κατάλληλο για οποιονδήποτε τόνο, δεν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα ονόματα των σημειώσεων. Για ευκολία, η πηγή οποιουδήποτε τόνων παρέχεται με αριθμούς που αντικαθιστούν τα ονόματα των σημειώσεων και αυτοί οι όρλοι αριθμοί ονομάζονται βήματα. Δηλαδή, ο πρώτος, ο κύριος ήχος του γάμμα είναι αδιάφορος, ο οποίος συγκεκριμένος σημείωμα είναι, και τι κάπως γίνεται το πρώτο βήμα, τότε ο λογαριασμός ανεβαίνει στο έβδομο στάδιο (στο D-Major, για παράδειγμα, Είναι "SI"), μετά από το οποίο ακολουθεί το πρώτο είναι και πάλι. Ο αριθμός των βημάτων θα απεικονίσει τους ρωμαϊκούς αριθμούς "I - VII". Και αν διαπιστωθεί ότι, για παράδειγμα, μεταξύ του RE και της νεράιδας (II και IV, το επάνω-σημαντικό) διάστημα μιας μικρής πολιτικής, τότε δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι το ίδιο διάστημα θα είναι μεταξύ των βημάτων II και IV οποιουδήποτε σημαντικού, Οποιαδήποτε σημάδια δεν έγιναν ούτε αποδείχθηκαν κλειδιά. Βολικό, έτσι δεν είναι;

Τραμβοκία

Γνωρίζουμε ήδη ότι η νηκοτροφία είναι ένας συνδυασμός τριών σημειώσεων που τοποθετούνται στις φωτοβολίδες. Για να μην αισθάνεστε ελεύθεροι ανάμεσα στους νηφάλους, σας συμβουλεύω να ασκήσετε να δημιουργήσετε μια νηφάλια από αυθαίρετες σημειώσεις και επάνω και κάτω. Επιπλέον, θα ήταν ωραίο να μπορείτε να το κάνετε απλά αμέσως, συνδυάζοντας τρεις τρόπους για: να τα πιέσετε στα πλήκτρα (τουλάχιστον στη φανταστική), τραγουδήξτε τους για να θυμηθείτε το χρωματισμό τους και να τους τραγουδήσετε στη σιωπή, στη φαντασία. Είναι τόσο εγκεκριμένο από την "εσωτερική ακρόαση", η οποία θα σας βοηθήσει να έχετε τη μουσική δεξιά στο κεφάλι μου, συνεχίστε να εργάζεστε δεξιά στο δρόμο, και επιπλέον θα σας δώσω λίγο σε οποιονδήποτε είναι η διαθέσιμη ευκαιρία "νέα", ", για να παρακολουθείτε στο μυαλό σας αρκετές μελωδικές γραμμές την ίδια στιγμή (επειδή η φωνή" δεν καλύπτετε περισσότερες από μία μελωδίες τη φορά!).

Έχετε ήδη πει ότι υπάρχουν τέσσερα είδη: ένα σημαντικό, μικρό, διευρυμένο και μειωμένο. Αλλά αυτά είναι μόνο λέξεις, ονόματα. Αλλά αυτά τα λόγια στη συνείδησή σας σχετίζονται με το χρώμα; Ποια συναισθήματα έχετε μια λέξη "μειωμένη"; Εδώ είναι η εσωτερική φήμη στην υπηρεσία σας, και αισθάνεστε τη σχετική "μειοψηφία" (λόγω της αφθονίας της MA-A-A-Liner) και της κοπής "ζωντανής" δυσκολίας (μειωμένο συμβούλιο). Ως αποτέλεσμα, ο θλιβερός, υποβαθμισμένος, ο πλήρης πόνος και ταυτόχρονα χτυπά το ανατολικό εξωτικό χρώμα. Σας είπατε επίσης ότι είναι ένας τρόπος. Γνωρίζουμε ήδη ότι αν "επιλέξετε" για να εργαστείτε ανάμεσα σε απολύτως πανομοιότυπα ημίτονα, αρκετές, που βρίσκονται σίγουρα στο πληκτρολόγιο, τότε η έννοια του τονωτικού εμφανίζεται, εμφανίζεται, με λέξεις, άνισες σχέσεις μεταξύ των επιλεγμένων σημειώσεων. Το Lada είναι το σύνολο των φαινομένων μιας συγκεκριμένης σειράς ήχων. Εισάγουμε τώρα έναν νέο όρο - "diatonika". Αυτό είναι κάτι σαν ένα σύστημα συντεταγμένων μέσα στο οποίο έχουμε όλα τα γεγονότα. Δηλαδή, έχουμε να κάνουμε μόνο τα επτά κλειδιά από δώδεκα σε κάθε εντάση και τα υπόλοιπα πέντε ανεξάρτητα από το πόσο για εμάς. Αυτά τα επτά κλειδιά είναι ένα διατονικό, ένα διατονικό ήχο, το τρέχον σύστημα συντεταγμένων για το Tonality and Lada Data, είναι σαφές; Οποιοσδήποτε ήχος που δεν ανήκει σε αυτή την ομιλία θεωρείται πλέον "diatonic", αλλά "chricatic" (σε αυτή την tonality). Και τώρα θα επιστρέψουμε στους Τραγούδους μας. Από τα μαθήματα στη θεωρία, ξέρετε ότι η μεγάλη νηφάλια αποτελείται από μια μεγάλη και χαμηλή φωτιά, σωστά; Αλλά είναι έξω από τον τόνο. Αλλά μέσα στα λεξικά του ίδιου προ-μεγάλου, ο συνδυασμός των βημάτων της Lada και το βάρος τους βγαίνει ήδη, τα διαστήματα χάνουν όλα τα ενδιαφέροντα μεταξύ τους. Για παράδειγμα, ο κύριος νηφάλιος από το σημείωμα "FA" αποτελείται από ένα μεγάλο (PHA LA) και ένα μικρό (LA-UP) των φωτοβολίδων, και αυτό δεν μιλούσε ακόμα για τίποτα, είναι ένας απρόσωπος και ημιτελή ορισμός. Και αν πιέσουμε το νηφάλιο "FA - Do", τότε θα αποτελείται από ερωτηματικά και σεξτονί, και δεν ταιριάζουν στον ορισμό αυτό! Αλλά στις συνθήκες του τόνου της D μεγαλύτερης, η νηφάλια εξαγορές μας σημαίνει: αυτό είναι ένα subdomiton νηφάλιο, ανεξάρτητα από τη θέση των σημειώσεων μέσα σε αυτό. Γίνεται αισθητό από τους χαρακτήρες και τις επιθυμίες κάθε σημείωσης.

"FA" - αρκετά σταθερά στέκεται στα πόδια, αλλά δεν πειράζει να πάτε στο "Mi". Επειδή "FA" - Prima, ο κύριος ήχος της χορδής, και αν επιτρέπεται να επιλύσει στο "Mi" - θα γίνει ο ορισμός μιας νέας χορδής - και ο καθένας είναι πιο ευχάριστος για να είναι ο πρώτος τύπος στο χωριό , από ένα ρηχό χτύπημα στην πόλη! "LA" - Ο ήχος είναι ασταθής και αναποφάσιστος, αν και χαμογελώντας. Δικαστής για τον εαυτό σας: "LA" και εδώ δεν είναι ηγέτης, και μετά την άδεια δεν λάμπει τίποτα καλύτερο από το να είσαι από το τονωτικό σε όλους. Ωστόσο, το "LA" εξακολουθεί να είναι ένα σημαντικό, μεγάλο trocery, οπότε η αισιοδοξία ακτινοβολεί. "Να" - ένα άλλο πράγμα. Είναι πάνω απ 'όλα, είναι στο σωστό μονοπάτι, θα πρέπει να γίνει βασίλισσα (τότε εννοείτε, τονωτικό) και ταυτόχρονα και το δάχτυλο δεν θα πρέπει να κινηθεί. Το "να" θα παραμείνει στη θέση του, και ο αξιότιμος και ο σεβασμός θα έρθει σε αυτήν. Εδώ είναι το γεγονός "Fara-to ... Mi-Sol-To", που περιέχει πολλά συναισθήματα και περιπέτειες ταυτόχρονα. Μπορείτε να μαντέψετε ότι στο πρόσωπο μιας διαφορετικής tonality, όταν η φαρμακευτική νηφάλια θα βρίσκεται σε ένα άλλο στάδιο, κάθε ένα από τα κέρδη του θα έχει εντελώς διαφορετικά χρώματα και συναισθήματα, με διαφορετικό τρόπο. Ας κάνουμε αυτό το συμπέρασμα - μάθετε πώς το ένα ή το άλλο εξακολουθεί να είναι χτισμένο ακόμα! Το πιο ενδιαφέρον πράγμα με αυτή τη χορδή θα συμβεί μόνο στην tonality. Και από την άποψη της αρμονίας, οποιοσδήποτε νηφάλιος πρέπει να αναφέρεται ως κύριος ή ανήλικος - δεν είναι τώρα το πιο σημαντικό πράγμα - αλλά ένα νηφάλιο ένα ή άλλο στάδιο ή μια συγκεκριμένη λειτουργική ομάδα. Επιπλέον, δεν είναι δυνατόν να την οικοδομήσουμε όχι μόνο από τις φωτοβολίδες, συμφωνούν;

Τώρα βεβαιωθείτε ότι έχουμε στη μεγάλη και μικρή. Δεν νομίζω ότι πρέπει να είναι αξέχαστο, θα θυμόμαστε σταδιακά από μόνο του. Απλά ακολούθα. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε ένα φυσικό (τότε εννοείτε, η κύρια, αμετάβλητη) μεγάλη ανησυχία, και από κάθε βήματά του, θα μετρήσουμε νηφάλια. Δεν πρέπει να ανησυχούμε, να λαμβάνουμε μεγάλες ή μικρές φωτοβολίδες, πρέπει να μετρήσουμε μόνο τα βήματα μέσω ενός, που παραμένει σε αυτό το diatonik, O-kei;

Και τα λοιπά. Με την οικοδόμηση ό, τι μπορείτε, θα έχουμε έναν τέτοιο κατάλογο για το Major: i Stage-Major? II - Μικρά? III - Μικρά? IV - Σημαντικό. V - Σημαντικό. VI - ανήλικος; VII - μειωμένη. Και για ανηλίκους: εγώ βήμα - ανήλικοι. II - μειωμένη · III - Σημαντικό; IV - Μικρά. V - Μικρά; VI - Major; VII - Major.

Γενικά: Και στα δύο freaks, τα νηφάλια κύρια βήματα (i, iv, v) συμπίπτουν με την κύρια παλιλία. Το μεσολαβητικό και το υποδοτικό (III, VI) έχει τον αντίθετο τρόπο. Τα βήματα εισόδου βυθιστών (αυτά είναι II και VII, δίπλα στο Tonic), απλά πρέπει να θυμάστε, δεν ταιριάζουν στο συμμετρικό σύστημα. Έτσι, ώστε να μην χρειάζεται να επιστρέψετε στην ερώτηση, πού βρίσκονται και τι νηφάλια στην τόνωση βρίσκεται, πρακτική:

1. Για να αναζητήσετε ένα τονωτικό από ένα νηφάλιο (για παράδειγμα, το Sober "Si-Bimol - Re - FA, ένα σημαντικό: Σε ποιο Tonalities μπορούν να συναντηθούν. Τι είναι τονωτικό, αν αυτό το Sober είναι το βήμα VI; ή iii-th Ή IV-TH;).
2. Δημιουργήστε ένα νηφάλιο βήματα σε οποιονδήποτε τόνο. Για λίγο! Συμβουλές: Κτίριο Trusvia μέχρι στιγμής σε κλασική μορφή, όπως έμαθε στα μαθήματα της θεωρίας της μουσικής. Μην ολοκληρώσετε όλα τα είδη προσφυγών. Ενώ η εργασία: να μάθετε ποια μουσική είναι η χορδή, και η θέση των σημειώσεων, ακόμη και σε ποια οκτάβα - δεν έχει σημασία. Δεύτερον, προσπαθήστε να μην συνηθίσετε στην κορυφή στο κύριο, προσπαθήστε να εργαστείτε σε οποιεσδήποτε τοπότητες. Από την ευελιξία και την ανεξαρτησία σας στον αριθμό των βασικών χαρακτήρων εξαρτάται καθόλου, είτε θα είστε σε θέση να εφαρμόσετε τουλάχιστον κάτι στη ζωή. Δεν πρέπει να διατηρούνται πληροφορίες στο κεφάλι σας με τη μορφή σημειώσεων. Διαφορετικά, γνωρίζοντας ότι το "du-mi-salt" είναι μια σημαντική νηφάλια, δεν αναγνωρίζετε τα ίδια νηφάλια στις σημειώσεις του "La-Barol - Do - Mi-Bömbol", ξέρετε; Να είστε καθολικοί! Στο επόμενο μάθημα, όταν κάνετε κλικ ήδη σε αυτά τα βήματα και νηφάλια, όπως τα καρύδια, θα αναλάβουμε να τα συνδυάσουμε μαζί και να προσπαθήσουμε να ζωγραφίσουμε κάποια μελωδία.

Το χρώμα της μουσικής αρμονίας

1. Ενίσχυση του χρώματος της μουσικής αρμονίας σε έργα γραμμένα σε υπέροχα φανταστικά οικόπεδα.
2. Μωσαϊκό χρωμάτων και ήχων στην "πομπή της θάλασσας" από την όπερα "Sadko" Ν. Rimsky-Korsakov.
3. Υπάρχει πάντα αρμονική μουσική αρμονία. Τι είναι η δυσαρμονία; Αιτίες της εμφάνισής του.

Μουσικό υλικό:

1. "Πομπή της θάλασσας", "Η εμφάνιση των κύκνων και η μαγική τους μετασχηματισμός σε κορίτσια", "Χορός των ψαριών Zlatopoei και Silveri" από την όπερα "Sadko" N. Rimsky-Korsakov (Ακρόαση).

Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:

1. Μάθετε σε χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά (αρμονία) Μουσική μεμονωμένους οφειλόμενους συνθέτες (N. Rimsky-Korsakov).
2. Εγκαταστήστε τις συσχετιστικές συνδέσεις μεταξύ καλλιτεχνικών εικόνων μουσικής και εικαστικών τεχνών.
3. Παρακολουθήστε την ανάπτυξη μιας εικόνας στη μουσική.
4. Υποστηρίζοντας για τη φωτεινότητα των μουσικών εικόνων στη μουσική.

Αρμονία, έχοντας αγγίξει τα μυστικά της ανθρώπινης ψυχής, έμαθε τον εαυτό του να είναι πολλαπλών σημείων, πτητικό, υγρό. Έχει γίνει διαθέσιμο στις πιο διαφορετικές εκφράσεις - τα πορτραίτα και τα χαρακτηριστικά του τοπίου, τα χρώματα και τους χρωματικούς συνδυασμούς. Η αρμονία διεισδύσει στην "ψυχή" ακόμη άψυχα αντικείμενα - δέντρα και σύννεφα, θάλασσες και λίμνες, ζωντανά λουλούδια και πεσμένα φύλλα. Έγινε ο εκφραστικός από αυτούς τους ακόμα σιωπηλοί «κάτοικοι» του κόσμου.

Η ασυνήθιστη ζωγραφική έφτασε στην αρμονία σε έργα γραμμένα σε υπέροχα φανταστικά οικόπεδα.

Έχουμε ήδη αναφερθεί σε υπέροχες μουσικές εικόνες που αποτελούν ένα από τα πιο όμορφα κόμματα στη μουσική τέχνη. Μίλησαν επίσης για το μεγάλο μουσικό αφηγητή, το οποίο ο Ν. Α. Rimsky-Korsakov, ο οποίος δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί παράξενο υπέροχο χαρακτήρες, εικόνες, τοπία. Ο συναισθηματικός συναισθηματικός αντίκτυπός τους συνδέεται με πολλά χαρακτηριστικά μουσικών μέσων - το χρώμα της αρμονίας και του timbres, η εκφραστικότητα των ρυθμών και η μελωδίες.

Από τα έπη για το Sadko

Τα παραμύθια, οι μύθοι, οι μύθοι διαφόρων εθνών του κόσμου διατηρούν τα ονόματα των εκκρεμών μουσικών τους. Έτσι, στην αρχαία Ρωσία, για αρκετούς αιώνες, βρέθηκαν οι έπιπες για το Novgorod Huslar Sadko. Σε έναν από αυτούς που πλήττονται:

Σε ωραία νέα grad
Όπως ήταν ο Sado-Merchant, ένας πλούσιος επισκέπτης.
Και πριν ο δορυφόρος του ακινήτου δεν ήταν:
Μερικοί ήταν όρχες Yarovskaya.
Δόξα για αυτόν έσπευσε στο Great Novgorod:
Το όνομα της Sidet στους Boyars Grams του Zlatovierhi,
Σε μισθοφόρους εμπόρους.
Θα παίξει, ενσωματωμένο κεφάλι -
Όλοι άκουγαν τον Χουλάρι, μην ακούτε ...

Ο Sadko σχεδιάστηκε στις απομακρυσμένες θάλασσες - για να μετατρέψει τα θαύματα των πρωτοφανών, να επισκεφθούν τις χώρες της ανήκουσας και να τραγουδήσουν εκεί τη δόξα του κ. Great Novgorod.

Και είπε στον πλούσιο έμπορο στο Novgorod: "Είχα ένα χρυσό χρυσό κέικ, θα είχα ένα ναό, δεν θα κάθομαι το Σίδνεϊ στη νέα πόλη. Δεν θα ζούσε στο Starin - με υπηρεσία. Δεν θα είχα ντυμένη μέρα και νύχτα, δεν μάρκα. Θα τρέξω τις χάντρες μου, τα πλοία, θα είχαν σκοτωθεί από τη θάλασσα μπλε. Θα φοβόμουν στις άκρες των μακρυμάλλης μαργαριταριών των μαργαριταριών των αυτοχθόστρων πέτρων και θα ήταν στη νέα πόλη των εκκλησιών του Θεού με το Golden Makovtsy. Θα χωριστεί στη συνέχεια στις απομακρυσμένες θάλασσες, στην ύστερη Γη της δόξας του Novgorod. "

Οι έμποροι ήταν θυμωμένοι, οι έμποροι έμποροι, δεν ενοχλούσαν την κατηγορία: "Δεν μας τηλεφωνείτε, δεν μας διδάσκετε. Είστε ένας απλός Hussar, όχι ένας επισκέπτης αγορών. " Που έπεσε πάνω του και οδήγησε. Ο Sadko Saddened, πήγα στην ακτή της λίμνης του Ιλινεμ, χτύπησα τις χορδές και έσκαψαν ένα τραγούδι-έξυπνο:

Ω, είσαι σκοτεινό ντουμπράβα!
Καταστρέψτε, δώστε μου ένα βαρέλι.

Αποθηκεύτηκε το τραγούδι του Ιλένικ-Λίμνη υπέροχο, το καπνό. Ένα κοπάδι βαρούλτσας. Γύρισαν γύρω με τις κόκκινες κοπέλες. Η καταπληκτική δεξιοτεχνία αντλεί έναν συνθέτη μια φανταστική εικόνα: οι ήχοι συνοδευόμενοι από furhlags (Furhlag - ένας από τους τύπους μικρών μελωδικών φωνητικών και οργανικών διακοσμήσεων) φλάουτο, ακριβώς πτηνά, έχοντας μια μελωδία κοριτσιών-κύκνου.

Ακρόαση: Σκηνή "Η εμφάνιση των κύκνων και η μαγική τους μετασχηματισμός σε κορίτσια"

Lovely Volkhov, η κόρη του βασιλιά της θάλασσας: "Το τραγούδι πετάει σε ένα βαθύβατό της λίμνης του Ιλμέν. Έσπασε την καρδιά σας υπέροχες καρδιές. " Για το τραγούδι έτσι για το παιχνίδι Wondrous Wolf, το Garde των υπέροχων ψαριών - χρυσά φτερά. "Ρίξτε το δίκτυο, θα τους πιάσετε, θα είστε πλούσιοι και χαρούμενοι ..."

Από τα βάθη της λίμνης ανεβαίνει ο βασιλιάς της θάλασσας και οι διαταγές κόρες για να επιστρέψουν στο σπίτι. Στη μέση των βαρκών και τα δίχτυα, η Virgin εξαφανίζεται.

Εκτέλεσε τον Volkhov την υπόσχεσή του. Στην πλατεία Novgorod συγκέντρωσε όλους τους αστικούς ανθρώπους. Εδώ είναι οι φτωχοί και οι πλούσιοι έμποροι και οι Calibiums του ενοχλητικού, που έχουν θεϊκά ψαλίδια και τα ψίχουλα που ταιριάζουν με αστεία και χορούς. Juicy και φωτεινά ζωγραφίστε τον συνθέτη της μεσαιωνικής πόλης. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει χώρος για τίποτα εξωπραγματικό. Αλλά όχι. Η φαντασία έρχεται και πάλι στα δικαιώματά τους όταν ο Sadko πηγαίνει στο αλιευτικό χρυσόψαρο. Φωνή του Volkhov, επαναλαμβάνοντας την υπόσχεσή τους: "ρίξτε το δίκτυο, πιάστε τα ..."

Και τα ψάρια πιάστηκαν και αμέσως μετατρέπονται σε χρυσές ράβδους. "Το θαύμα είναι υπέροχο, το Divo αναρωτιέται", οι άνθρωποι είναι έκπληκτοι, απλά φώναξε από το Sadko Hockery.

Ένα θαύμα δημιουργεί έναν συνθέτη: ενάντια στο φόντο των λίθων από ξύλινα παράθυρα, χορδές και πιάνο, καταδύσεις φωνές χαλκού. Χτύπημα χτυπήματα καμπάνες, τρίγωνο, πλάκες, πέρασμα Arf - όλα αυτά τα λάμψη, υπερχείλιση, λάμπει, ακριβής πραγματικός χρυσός.

Ακρόαση: Aria Sadko "Μήνας Χρυσό Κέρατο" (θραύσμα)

Ο Sadko κέρδισε τη διαφωνία με τους εμπόρους, τώρα όλα τα αγαθά ανήκουν σε αυτόν, είναι πλούσιος και πηγαίνει στο ταξίδι.

Δώδεκα χρόνια ταξιδεύει ο Sadko με τον φίλο της στο Belight. Αλλά αισθάνεται, η ώρα της αποπληρωμής έχει έρθει: το πλοίο έγινε ανάμεσα στη θάλασσα. Ο Sadko στη θάλασσα σε αφιέρωμα στον βασιλιά της θάλασσας και πήγε στο πλοίο με το δρόμο του, ακριβό.

Πυθμένα της θάλασσας. Ο πατέρας του Volkhov αποφάσισε να την θεραπεύσει με τον Sadko, μια καταπράσινη γιορτή. Ο Sadko Musks The Marine Tsar ακολουθεί την πορεία της θάλασσας, το χορό του ποταμού και των ροών, το χορό του Zlatopoei και τα ψάρια των Silicheest, και, τέλος, ο κοινός χορός, στην οποία εμπλέκονται όλοι οι επισκέπτες, ο Sadko με τον Magician και τον ίδιο τον Ναυτικό Βασιλιά .

Ακρόαση: "Χορός των ψαριών Zlatopoei και Silveri"

Ακρόαση: "Θαλάσσια πομπή"

Η θάλασσα κολλήθηκε, μια καταιγίδα έπαιξε σε αυτό, topit, σπάει τα πλοία ... Στη μέση της διασκέδασης, ο θερμότερος εμφανίζεται - ο ήρωας του Moghly. Σταματάει τον χορό, διοικεί το υποβρύχιο βασίλειο να εξαφανιστεί, η θαλάσσια πριγκίπισσα - στρίψτε στον ποταμό, και ο Sadko - επιστρέψτε στο Novgorod.

Η "πομπή της θάλασσας" από την όπερα Ν. Ρίσκι-Κορσάκοφ "Sadko" είναι ένα από τα παραδείγματα του εξαιρετικού χρώματος της αρμονίας. Σχεδιάζοντας τον μαγικό κόσμο του υποβρύχια βασίλειο - μυστηριώδη, αόρατη, αόρατη στους ανθρώπους, ο συνθέτης επιλέγει τέτοιες χορδές που τονίζουν την ατμόσφαιρα της μυστηριότητας, της ρομαντικότητας, της υπέροχης ομορφιάς.

Το κομμάτι ονομάζεται "πομπή της θάλασσας", δηλαδή, υποδεικνύει τη στιγμή της κίνησης. Ταυτόχρονα, το κίνημα "φεγγάρι" ευέλικτο, υγρό, αργό. Αυτό δεν είναι ένα ανοικτό στοιχείο της θάλασσας - αυτά είναι άγνωστα βάθη, που δεν θερμαίνονται από ανθρώπινη εμφάνιση.

Ομαλή ολίσθηση μπροστά στα μάτια του Κυρίου του, το "θαλάσσιο θαύμα" φαίνεται να είναι ένα πολύχρωμο μουσικό μωσαϊκό. Μέχρι το τέλος της "πομπής ..." το κίνημα χαλαρώνει και παγώνει, σαν να φοράει τις τελευταίες εκρήξεις του νερού. Για μικρό χρονικό διάστημα, η μουσική καταψύχεται στην εικόνα που δημιουργήθηκε από την επιβληθείσα υπέροχη ομορφιά της.

Ολοκλήρωση της συνομιλίας για την αρμονία, ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε άλλη ερώτηση: Υπάρχει πάντα αρμονική μουσική αρμονία; Μετά από όλα, η μουσική, αφήνοντας από λεπτό ήχο, αρνείται να το φως και να ξεκουραστεί, γίνεται το άλλο. Όταν η μεταφορά ανθρώπινων κυνηγών και ταλαιπωριών, οι μελωδίες στρες εμφανίζονται σε αυτό, ρυθμικοί ρυθμοί.

Πρέπει η μουσική να είναι έτσι; Δεν είναι χαρά και ηρεμήστε το σκοπό αυτής της τέχνης;

Η μουσική γίνεται δυσαρμόσφαιρα (δυσαρμονία - μια παραβίαση της αρμονίας) μόνο επειδή υπάρχει μια απαρχαιώδης πραγματική ζωή, στην οποία δεν είναι όλα το φως και η ειρήνη, στην οποία ο συναγερμός πάντα παραμένει και ο πόνος και η απώλεια.

Αλλά αυτή η δυσαρμονία δεν είναι ισοδύναμη με το χάος (χάος - χάος, σύγχυση), επειδή στη μουσική όλα διατηρημένα όλα τα υψηλότερα, τα οποία φέρουν την τέχνη - την επιθυμία για το φως, την εκφραστικότητα του σχεδίου, την εκφραστικότητα της μουσικής. Τέλος, διατηρεί το κύριο πράγμα που είναι εγγενής στην γνήσια τέχνη, - το έλεός του, άπειρη αγάπη σε όλα, τα οποία αγγίζονται. Και όπου υπάρχει αυτή η αγάπη, εκεί από τα αντίθετα, από αμφιβολίες και ερωτήσεις, υπάρχει πάντα η υψηλότερη αρμονία.

Αυτή η αρμονία είναι μια γνήσια ψυχή τέχνης, την ομορφιά και την αλήθεια του.

Ερωτήσεις και Εργασίες:

1. Ποια εικόνα δημιουργείται από την αρμονία στην "θάλασσα πομπή" από την όπερα "Sadko" Ν. Rimsky-Korsakov;
2. Υπάρχει πάντα μια αρμονική μουσική αρμονία; Εξήγησε την απάντησή σου.
3. Όνομα αρμονικών και δυσαρμόνων, κατά τη γνώμη σας, τα φαινόμενα της γύρω ζωής.
4. Ποιο περιεχόμενο είναι σε θέση να εκφράσει τη μουσική αρμονία;

Στην παρουσίαση χρησιμοποίησε απεικονίσεις της Gennady Spin στο παραμύθι του Sadko.

Η μουσική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας και συνοδεύει σχεδόν παντού - ακούγεται στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Ο εθισμός γεύσης των ανθρώπων σε αυτό το θέμα είναι διαφορετικός. Κάποιος αγαπά τα κλασικά και κάποιος είναι ένας βαρύ ροκ ή ποπ κατευθύνσεις ή ο διαφορετικός συνδυασμός τους.

Αρμονία όπως η επιστήμη

Σε οποιαδήποτε ερώτηση, υπάρχει μια τέτοια έννοια ως αρμονία. Αυτό το θέμα είναι γραμμένο σε πολλά έργα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Οι κύριες ενώσεις, οι οποίες προκύπτουν ταυτόχρονα, είναι ηρεμία, η ειρήνη. Μπορεί να εντοπιστεί κυριολεκτικά σε όλες τις σφαίρες της ανθρώπινης ζωτικής δραστηριότητας, τα φιλοσοφικά θεμέλια του σύμπαντος.

Πολλές πολιτιστικές και θρησκευτικές αρχές διαφόρων λαών του κόσμου έπαινο και θεωρούν τη βάση της ανθρώπινης ζωής. Η αρμονία με τον εαυτό του γεμίζει το νόημα της ζωής και δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη και τη συντήρηση συνδέσεων με άλλους ανθρώπους.

Μουσική και αρμονία

Δεν είναι εξαιρετική και αρμονία στη μουσική. Ο συνεκτικός ήχος των εργαλείων στην ορχήστρα ή την ομάδα, ευχάριστο στα φημισμένα μοτίβα που θέλω να βουτήξω και να ακούω μία φορά ταυτόχρονα ... Ο συνδυασμός πολλών σημειώσεων, τόνων και τόνων περιλαμβάνει επίσης αυτή την έννοια. Υπάρχει ακόμη και μια ολόκληρη επιστήμη που απαντά στο ερώτημα ποια μουσική αρμονία είναι.

Περιγράφει και διερευνά ορισμένους κανόνες και πρότυπα σύγκρισης των σημειώσεων σε διαφορετικά στυλ και τόνους σε τεχνική και σύνθετη άποψη. Η συνέδησή τους καθορίζει τη λογική αλληλουχία. Υπάρχουν αρκετοί τομείς στους οποίους εφαρμόζεται ο ορισμός της "αρμονίας στη μουσική":

• Μουσικός τρόπος.
• Στυλ.
• Εναλλακτικός
• Ατομική ιδιαιτερότητα πνευματικής ιδιοκτησίας.

Αποκαλύπτει και δηλώνει μια περίεργη στάση και διασύνδεση διαφόρων μάλλον συγκεκριμένων μουσικών και καλλιτεχνικών στοιχείων και συνδυασμών που είναι εγγενής στη μουσική.

Με όλη την ταυτόχρονη τελειότητα, το strabiness, η κλασική κατασκευή έργων σχετίζεται με την υψηλότερη λογική του συνδυασμού ήχων. Βοηθά διάφορες συνθέσεις να μιλήσουν και να μεταφέρουν την υπόσχεση του συγγραφέα στους φοιτητές. Χωρίς τέτοια υψηλή οργανωμένη και συμμόρφωση με το σύνολο κανόνων, νόμων και εννοιών, θα γεννηθούν πολλά παγκόσμια μουσικά αριστουργήματα.

Ιστορία της μουσικής έννοιας

Η μουσική εμφανίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η μελέτη των ήχων και των συνδυασμών τους, οι άνθρωποι ασχολούνταν στην αρχαιότητα. Αν και η ίδια η ιδέα ήταν κάπως διαφορετική από τη σύγχρονη. Έβαλε ένα βαθύτερο φιλοσοφικό νόημα. Ως εκ τούτου, η αρμονία στις μουσικές ακολουθίες ως συνδυασμός μουσικής και του σύμπαντος, κοσμική αρμονία, η οποία πρέπει να συμπίπτει με την ανθρώπινη ψυχή. Υπήρξε ακόμη και μια σύγκριση της μουσικής και της αρχιτεκτονικής ως στατική εκδήλωση, στην οποία βασίστηκε η αρμονία και η συνοχή των μορφών, των υλικών και όλων των στοιχείων.

Η μουσική σε διάφορες εκδηλώσεις είναι ένα είδος τρόπου μοντελοποίησης του κόσμου, ο τρόπος ζωής, ο οποίος παρατηρήθηκε με τον δικό τους τρόπο και προσπάθησε να ενσωματώσει γνωστούς και όχι πολύ μουσικούς και συνθέτες. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δημιουργία και η μελέτη της μουσικής και των νόμων του συνδέονται άμεσα με την ανθρώπινη ομιλία, τη λογική, την ακολουθία, την καθαρότητα, τη συχνότητα και τον τόνο.

Η χρονολογία της μελέτης αυτής της έννοιας παίρνει την αρχή της στην αρχαία Ρώμη, την Κίνα και σταδιακά κερδίζει τη δυναμική στην επέκτασή του. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη μελέτη των ηχητικών ιδεών, των διασκορπισμάτων, τωνοντων, των Λάδων, των λεπτομερών. Η μεγαλύτερη μελέτη και ανάπτυξη της έννοιας της αρμονίας εμφανίστηκε στον Μεσαίωνα, στα μέσα του 16ου αιώνα και αναπτύσσεται σε σύγχρονες μουσικές και επιστημονικές ανακαλύψεις. Καθώς συζητούνται νέα μουσικά όργανα, η μορφή ανάπτυξης από το συνδυασμό μονοψήφιας ήχου έως πολλαπλών φωνητικών μουσικών έχει γίνει πιο περίπλοκη. Και ο όρος "αρμονία στη μουσική" υπέστη επίσης αλλαγές.

Ιδιότητες αρμονίας

Οι σημειώσεις μετατρέπονται σε ήχους, τότε υπάρχουν αποχρώσεις, χορδές, το έργο γεννιέται. Ένα άτομο που δεν ασχολείται με μια εμπεριστατωμένη μελέτη της μουσικής συσκευής είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί ο βαθμός συνδυασμού όλων των στοιχείων. Η ακρόαση είναι η αντίληψη της μελωδίας και του κινητήριου κίνητρο. Το τραγικό, ρομαντικό, κωμικό είδος έργων ... Με τη στενή σύνδεση των ήχων, η διάθεση μεταφέρεται, οι ψυχικές εμπειρίες των ηρώων ή ο συγγραφέας, που ανησυχεί τα πάντα.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο κινηματογράφος συνοδεύτηκε μόνο από τη μουσική που έπαιξε οι μουσικοί, περνώντας τα μηνύματα μέσω αυτού και αποκαλύπτοντας τα πρόσθετα χαρακτηριστικά των ηθοποιών που εργάστηκαν μόνο με τη βοήθεια των εκφράσεων του προσώπου. Με τέτοιο τρόπο, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η αρμονία της ψυχής είναι μουσική σε οποιαδήποτε από τις εκδηλώσεις του.

Εκδήλωση της αρμονίας

Για να μιλήσουμε σχετικά με τις εκδηλώσεις του, είναι χτισμένες σε αντίθετα και στενές σχέσεις πολλών στοιχείων. Φαίνονται να επαναλαμβάνουν την ανθρώπινη φύση στην οποία τόσο πολλή συνοχή και διαφωνίες ταυτόχρονα. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που κάνει τη μουσική αρμονία τέτοια ασυνέπεια, την πλήρη σχέση και την προσθήκη ήχων, τόνων, χορδών και των γυναικών.