دور الفن في المجتمع الحديث. دور الفن في حياة الإنسان: ما يجهز لنا عالم الجمال
تستند الحضارة التكنولوجية الكاملة في تاريخ البشرية ، والتي بدأت في عصر النهضة وتستمر حتى يومنا هذا ، على تقدم العلوم الفيزيائية والرياضية وغيرها من العلوم الطبيعية حول الطبيعة (الأساسية والتطبيقية) ، والتي أدت إلى تقدم في الصناعة والتكنولوجيا. أتاح التقدم العلمي والتكنولوجي إمكانية زيادة الراحة والفوائد الخارجية الحياة البشرية... لكن بسبب التناقضات التنمية الاجتماعيةتلقت هذه الاحتمالات تطبيقًا جزئيًا أو حتى ضارًا. جنبا إلى جنب مع فترات الازدهار ، نشأت ظواهر الوحشية ، وتناوب صعود العقل مع اختراقات البربرية ، واستبدلت نمو الخير بأشكال جديدة وأكثر تعقيدًا ورهيبة من الشر.
كان جان جاك روسو أول من أشار إلى أن التقدم التكنولوجي لم يجعل الناس أكثر سعادة خلال عصر التنوير الفرنسي في القرن الثامن عشر. ومنذ ذلك الحين ، تم تنويع هذه الفكرة وتطويرها في العديد من التعاليم الفلسفية والاجتماعية حتى يومنا هذا.
النظريات الإنسانية ، العلوم الإنسانية في التاريخ ، بالطبع ، كان لها إنجازات خاصة بها ، لكنها تخلفت وربما لا تزال متخلفة عن العلوم التقنية. نشأت النظم الفلسفية الكبيرة في العصر الحديث في وقت متأخر عن الأنظمة العلمية ، وكان تأثيرها على حياة البشرية بعيدًا عن أن يكون عظيماً. كان الدين يهتم في الغالب بالروح البشرية ، لكن عقائده ظلت دون تغيير لعدة قرون.
ومع ذلك ، فقد حدث تطور الإنسانية في التاريخ ويحدث. علاوة على ذلك ، فهي ذات أهمية حاسمة. إذا لم يكن الأمر كذلك ، لكانت البشرية ببساطة ستهلك. سيتم سحقها من قبل قوى الشر ودفنها تحت أنقاض حضارتها ، التي انهارت بسبب التناقضات التي لا يمكن حلها. يعده الكثير بهذا في المستقبل. لكن من الممكن أيضًا وجود مفاهيم أكثر تفاؤلاً.
في تطور الإنسانية لعب بالطبع دورًا للدين بوصاياه الإنسانية من الحب والرحمة والعلوم الإنسانية ، وخاصة الفلسفة. لكن الأهمية الأساسية كانت وما زالت تخص الفن. إنه الفن الذي يحتضن جميع جوانب الوجود الإنساني بنظام من أنواعه يطور الإنسان كشخص مبدع ، ويحسن ويعمق إدراكه للعالم ، ويوقظ الخيال ، ويجبره على التجربة والشعور والتفاعل العاطفي مع الظواهر الحقيقية ، مما دفعه إلى فهم الحياة بشكل عام. جمال الغناء يؤكد الخير. تقديم المتعة الجمالية يجعلك تفكر. إنه يشكل شخصية الشخص ككل. إذا جعل العلم الإنسان عالماً ، فإن الفن يجعله رجلاً ، أي أنه يطور كل قواه الإبداعية التي تشكل أصالة شخصيته.
لكن الفن لا يؤثر على حياة الفرد فحسب ، بل على المجتمع ككل. وليس فقط من خلال تكوين العالم الروحي لأعضاء المجتمع ، ولكن أيضًا بشكل مباشر. إنه يوحد الناس ، ويتغلب على نقص التواصل ، ويطير عبر الحدود ، ويساعد على التفاهم المتبادل بين الدول. كل هذا يحدد الأهمية الإنسانية الكبيرة للفن ودوره في تطور الإنسانية في تاريخ البشرية.
ومع ذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، نشأت شكوك حول قوة الفن. في القرن العشرين ، وتحت تأثير الكوارث المدمرة غير المسبوقة ، والحروب العالمية والثورات الدموية ، والفظائع للفاشية والديكتاتوريات الشمولية ، والإرهاب والصراعات العرقية ، بدأ العديد من المفكرين والفنانين والعلماء والشخصيات العامة في الاعتقاد بأن المثل الإنسانية تحولت بشكل عام إلى أن تكون مدينة فاضلة ، جميلة ، لكن ليس الوهم المبرر بأنهم مرهقون ، وفقدوا معناهم ، وذهبوا إلى الماضي ، وتطور العالم الآن تحدده قوى مختلفة تمامًا.
الملحن ماهلر لديه أغنية أدرج موسيقاها لاحقًا في سمفونية الثانية. تروي الأغنية كيف بشر القديس أنطونيوس السمك بالخير. لكنهم لم يستمعوا إليه واستمروا في أكل بعضهم البعض. هناك العديد من الأمثلة ، تشهد على خيبة الأمل في القيم الإنسانية ، في قوة الخير والتأثير الفني على الناس.
كان رد فعل الفن الطليعي للقرن العشرين على مثل هذه المواقف الواسعة الانتشار ، حيث أظهر تجريد الإنسان من إنسانيته ، وعدم منطقية الوجود ، واللاعقلانية في الحياة ، والتاريخ الفوضوي وغير المتوقع ، والكارثة واليأس من الوجود. يكفي أن نذكر السريالية ومسرح العبث. لكن جميع الاتجاهات الطليعية مرتبطة بشكل مباشر أو غير مباشر بهذا الاتجاه.
لقد عكسوا بطريقتهم الخاصة ما حدث في التاريخ الاجتماعي الحقيقي. لكن هل هذه القصة كلها تتلخص في هذا؟ وهل فيها قوى معارضة لميول التفكك؟ في النهاية ، هذا هو السؤال إلى أين تتجه البشرية: نحو الدمار أم نحو مرحلة جديدة من تطورها. حقيقة أننا نختبر الآن شيئًا معينًا الفترة الانتقالية- هذا واضح للجميع. لكن اتجاه التنمية غير واضح.
شبَّه غوغول في فيلم Dead Souls روسيا بطائر ثلاثي يندفع إلى مسافات غير معروفة. وسأل: "روس ، أين تستعجل؟ أعط إجابة. لا تجيب". يظل سؤال غوغول هذا مناسبًا اليوم. ولا يوجد جواب على ذلك أيضًا. نحن لا نعرف أين تندفع بلادنا الآن ، بل البشرية جمعاء. وهنا لن تساعد الكهانة ولا الافتراضات ولا التنبؤات العلمية. فقط الوقت نفسه سيظهر.
تمر البشرية الآن بأزمة متعددة الأطراف تؤثر على جميع مجالات وجودها تقريبًا. دعونا نتناول فقط مسألة أزمة الثقافة.
يتحدثون عن هذا في بلدنا الشخصيات العامةوالعلماء والصحفيون يكتبون ويصرخون لوسائل الإعلام. في الوقت نفسه ، لا تؤثر أزمة الثقافة على بلدنا فحسب ، بل تؤثر أيضًا على العديد من البلدان المتحضرة الأخرى ، فهي ذات طابع عالمي.
كثير من الناس قلقون بشأن الأزمة الثقافية في بلادنا. تجري مناقشة طرق الخروج منه ، لكن لم يتم العثور عليها بعد.
بادئ ذي بدء ، أود أن أشير إلى أن هذه الأزمة موجودة بالطبع ، لكنها ليست ذات طابع مطلق. هناك مجالات ثقافية يمكنك التحدث فيها عن التنمية المثمرة. وهذا ينطبق ، على سبيل المثال ، على الفنون المسرحية الموسيقية والإبداع الكوريغرافي (المسرحي أيضًا). هنا ، كل عقد يجلب أجيالًا جديدة من الموسيقيين وراقصات الباليه اللامعين إلى الساحة الفنية ، ويفوزون بالعديد من المسابقات الدولية ، ويكتسبون شهرة عالميةوالمجد ، ليصبحا نجوم ثقافة القرن الحادي والعشرين. من المحتمل أن تجد ظواهر مماثلة في مجالات أخرى ، على سبيل المثال ، في أعمال فناني المسرح الدرامي.
لكن الفنون المسرحية هي نشاط تفسير الأعمال الموجودة بالفعل والتي تم إنشاؤها مسبقًا ، وليس ولادة أعمال جديدة. حيث نتحدث عن ظهور ظواهر فنية جديدة في جميع أنواع الفن ، فالوضع أكثر تعقيدًا. على سبيل المثال ، هناك بالفعل أزمة في عمل المؤلف الموسيقي وخبير الباليه. هنا لا توجد أرقام تتناسب مع إنجازات قمة القرن العشرين ، ولا قادة ولا حكام أفكار. ربما يكون هذا هو الحال في مناطق أخرى. الأنشطة الفنية.
إن الأزمة في الثقافة مكونة من عنصرين: مادي وروحي. يرتبط الجانب المادي بنقص التمويل في جميع مجالات الثقافة والفن. لا يمكن أن يكون الإبداع الفني مكتفيًا ذاتيًا ومربحًا. كان يتم تمويلها دائمًا تقريبًا من خلال السلطة ، بغض النظر عن شكل تلك القوة في التاريخ. تم بأمر أو بتشجيع من الدولة ، الكنيسة ، السلطات ، الرعاة والداعمين بطريقة أو بأخرى. هذا يكمن في طبيعة النشاط الفني ولا يتعارض على الإطلاق مع حرية الإبداع. لكن تحول الفن إلى قيمة سوقية ، وإخضاعه للتجارة ، واستبدال حرية التعبير عن الذات بالرغبة في الربح ، يدمرها المال. وقد أظهر هذا من قبل الكثيرين الكتاب التاسع عشرالقرن ، على سبيل المثال ، بلزاك وغوغول وغيرها.
في الوقت الحاضر ، يتم تمويل الفن في جميع البلدان المتحضرة من قبل الدولة وفقًا لما يسمى "المبدأ المتبقي". لكن إذا كانت في بلدان أخرى تتراوح من 2 إلى 5 في المائة من ميزانية الدولة ، فعندئذ يكون لدينا 0.5 في المائة من الميزانية. إلى جانب ذلك ، توفر الرعاية والرعاية في البلدان الأخرى دعمًا للفن أكثر بكثير مما نقدمه.
ربما تود وزارة الثقافة ويمكن أن تفعل المزيد من الخير والضروري للفن ، لكن إمكانياتها المالية محدودة ، وضمن هذه الحدود الضيقة ، لا تكاد توجد أموال كافية لتغطية نفقاتها وضمان نوع من الحد الأدنى.
كل هذا هو مصدر المكون المادي للأزمة. المسارح مغلقة ، صناعة الأفلام تتقلص ، الآثار المعمارية تنهار ، المجلات تغلق ، النشر آخذ في التدهور ، الملايين من الموسيقيين والفنانين والفنانين ، خاصة في الأطراف ، يتلقون رواتب متسولة ، والعروض التجارية تقمع الإبداع الفني الحقيقي.
قد يعترض على أن ما قيل يميز التسعينيات بشكل أساسي ، ويبدو الآن أن الصورة مختلفة. نعم ، لقد تغيرت بعض الأشياء نحو الأفضل ، ولكن للأسف ، تغيرت القليل جدًا. يجتمع قادة الدولة مع شخصيات ثقافية ، ويستمعون إليها ، وفي بعض الحالات يحلون القضايا الملحة ، وأحيانًا يقدمون الدعم المالي للصناعات التي على شفا كارثة. لكن كل هذا غير كاف بالمرة ، وهناك كلام عن دعم الثقافة أكثر من الأفعال.
حتى الآن ، وعلى الرغم من احتجاجات الجمهور والصحافة ، لم يتم إلغاء القانون العبثي رقم 94 "بشأن تقديم الطلبات والخدمات ..." ، والذي بموجبه يستحيل تنفيذ أي مشروع فني أو نشر. تكلفتها تتجاوز 100000 روبل ، دون الإعلان عن مناقصة (مسابقة). تتطلب هذه المناقصة تأخيرات بيروقراطية لا نهاية لها ، الأمر الذي يؤدي في حد ذاته بالفعل إلى تعقيد عمل المؤسسات الفنية والعلمية. لكن الشيء الرئيسي هو أن المنظمة التي تقدم أرخص تنفيذ للمشروع تفوز بالعطاء ، حتى لو كانت الجودة أقل بعشر مرات مما هو ضروري للتطور الحقيقي للثقافة.
حتى الآن ، لم يتم اعتماد القوانين المتعلقة بالنقابات الإبداعية والمحسوبية ، والتي كانت موجودة في مجلس الدوما منذ سنوات. فلا عجب أن تتلاشى النقابات المبدعة والمحسوبية.
لكن ذروة الغباء الإجرامي هي مشروع "قانون التعليم" الذي تم تطويره تحت قيادة وزير العلوم والتعليم فورسينكو ، في الواقع ، يهدف إلى القضاء على الثقافة الفنيةفي بلادنا. دون التطرق إلى عبثية العديد من أحكام هذه المسودة ، سأذكرك فقط أنها تنص على تحويل ثانوي خاص المؤسسات التعليميةللأطفال الموهوبين بشكل خاص - مثل مدرسة الموسيقى المركزية في كونسرفتوار موسكو ، والمدارس الثانوية التابعة لأكاديمية الفنون ، وأكاديمية موسكو للرقص وغيرها (يوجد 29 منهم في جميع أنحاء البلاد) - للمدارس العادية ، فقط مع تحيز خاص (مثل المدارس ذات التحيز في الرياضيات ، في إنجليزيإلخ.). في الوقت نفسه ، يجب تعليم الأطفال دون سن 15 عامًا مواد عامة فقط ، وبعد ذلك المواد الخاصة فقط.
اسمحوا لي أن أذكرك أن جميع الأساتذة المتميزين تقريبًا تخرجوا من مدارس خاصة للأطفال الموهوبين بشكل خاص. الفن المحليالعصر السوفيتي وما بعد الاتحاد السوفيتي: جيللس وأويستراخ وأولانوفا وبليسيتسكايا ، أفضل الموسيقيين وراقصات الباليه والعديد من الشخصيات من جميع أنواع الفنون البصرية في النصف الثاني من القرن العشرين. تمردت الدولة بأكملها حرفياً على مشروع القانون ، الذي يقضي بشكل أساسي على أسس الثقافة الفنية الوطنية. لمدة عامين جميع المؤسسات ذات الصلة ، بما في ذلك أكاديمية الفنون ، والعديد من عظماء الفن والعلم ، احتج الجمهور وحاربوا اعتماد مثل هذا القانون. لكن وزارة العلوم كانت صماء وعنيدة ، ولم تكن تريد أن تأخذ في الحسبان أي حجج. وفقط بفضل تدخل القيادة العليا للبلاد ، تمت مراجعة هذا القانون في مجلس الدوما وتم الآن إعداد نسخة جديدة منه. لكن هذه القصة بأكملها تتحدث عن مدى صعوبة تطور ثقافتنا في ظروف يكون فيها جزء من البيروقراطية ، بما في ذلك الدولة ، مهتمًا بأمرين فقط: توفير المال للثقافة والتوسط ، وتوحيد شخصيات الناس - فهذه أسهل في إدارتها والتلاعب.
يقوم العديد من الفنانين والكتاب والفنانين والصحفيين ، بحسن نيتهم بحماية الثقافة ورفع مستواها ، بجلب ومحاولة إلهام السلطات بالحجة التالية. بغير ثقافة تنمية مثمرة سواء للاقتصاد ، أو للفقه ، أو الحياة السياسية... لذلك ، يجب أن تكون الثقافة من بين الأولويات. سياسة عامة، وهو ليس الآن. بدون ذلك ، لن تنجح الابتكارات والتحديثات في جميع المجالات الأخرى ، بما في ذلك الاقتصاد ، الذي وضعته السلطات الآن في المقدمة.
لكن هذه الحجة صحيحة جزئياً فقط. يمكن قبوله فقط بمعنى أنه إذا كانت الأشياء الأخرى متساوية ، فإن رئيس إدارة أي صناعة أو منظمة ليس جاهلًا غريبًا على الثقافة ، ولكنه شخص متعلم ومثقف ، عندها ستتحسن الأمور في هذه الحالة.
تذكر كيف يهدد الجندي سكالوزوب في كتاب غريبويدوف "ويل من ويت" المفكرين الأحرار: "سأعطي رقيبًا رائدًا إلى فولتير". الآن ، إذا كان المسؤولون الرئيسيون ، نسبيًا ، ليسوا رقيبًا ، وحتى لو لم يكن فولتير ، لكنهم حقًا المثقفينوالمهنيين الرفيعي المستوى ، إذن يمكنك الاعتماد على التطوير التدريجي.
هذا ، بالطبع ، هو كذلك ، وهذه الحجة في لفت انتباه السلطات إلى الثقافة ، بالطبع ، يمكن استخدامها. لكنها مع ذلك ، في جوهرها ، غير دقيقة وحتى غير صحيحة ، لأنها تختزل الثقافة إلى معنى تطبيقي ، للمساعدة في تطوير المجالات الأخرى. يمكن للثقافة ، بالطبع ، أن تلعب مثل هذا الدور في بعض الأحيان ، لكن هذه ليست سوى واحدة من وظائفها ، وليست الوظيفة الرئيسية. الثقافة في جوهرها مستقلة وذاتية الاكتفاء وقيمة في حد ذاتها. إنها طريقة وجود البشرية وتطورها. وتعتمد درجة الحرية الشخصية للفرد إلى حد كبير على ثقافته الداخلية. المعنى التطبيقي للثقافة ممكن ، لكنه ثانوي ، مشتق من غرضه الرئيسي. وهذا هو الهدف الرئيسي - في محتواه الروحي ، في التنمية الإنسانية للإنسان ، في تكوين شخصيته وعالمه الداخلي. هذا هو ما يجب توجيه الدعم الثقافي نحوه.
هذه هي الطريقة التي نصل بها إلى مكون روحي آخر من أزمة الثقافة الحديثة.
لطالما كان الفن العظيم في تاريخ الثقافة العالمية مستوحى من الأفكار العظيمة ، واحتوى على إنجاز روحي هائل. أعطاه هذا قوة فعالة. مع كل الظواهر الفنية المتنوعة عصور مختلفة، في كل عصر في الثقافة الفنية كان لها نموذجها الخاص ، المهيمن الروحي ، مجموعة من الأفكار الرائدة ، والتي تركت بصمة على جميع الأنشطة في مجال الفن.
في الوقت الحاضر ، لا يوجد مثل هذا النموذج ، المهيمن الروحي للعصر. نتحدث منذ فترة طويلة عن غياب فكرة وطنية مشتركة. إنهم يحزنون على هذا بل ويحاولون اختراع شيء ما. لكن الأفكار القومية لا تُبتكر ، بل تولد عضويًا من الحياة نفسها ، ومن إمكاناتها الروحية ، ومن حركة التاريخ. وإذا تم تحديد هذه الحركة فقط من خلال الفطرة السليمة والأهداف البراغماتية ورأب الصدع ، وهو ما يميز عصرنا ، فلا مكان لأخذ فكرة وطنية كبيرة من شأنها أن تلهم صعود الثقافة.
إن رفض الحكم الشيوعي والعقائد الأيديولوجية وإعلان مبدأ التعددية في المجالين العام والروحي هو انتصار غير مشروط لعصر ما بعد الاتحاد السوفيتي. لقد اكتسبنا الحرية ، لكن الكثيرين لا يعرفون ماذا يفعلون بها. يمكنك الكتابة والتحدث عن أي شيء ، ولكن لكي يولد الفن العظيم ، عليك أن تعرف ما الذي تتحدث عنه ، تحتاج إلى شيء تخبر الناس عنه. في هذه الأثناء ، يعاني العديد من ممثلي المجال الروحي من نوع من الارتباك. أصبح الفن ضحلاً. وهذا أيضًا أحد تعبيرات الأزمة.
في جميع مجالات النشاط الفني ، تولد الأعمال الفنية الآن بأعداد هائلة. هناك بالطبع فنانين عظماء أيضًا. لكن لا يزال من الصعب التحدث عن ظواهر عظيمة تصنع حقبة.
اتخذت ثقافة البوب المزعومة أبعادًا خطيرة. الفن المصمم للجمهور ، والمبرمج من أجل الشعبية ، كان موجودًا في العهد السوفيتي. إذا كان حينها قد تم تهديده بالإيديولوجية المتعمدة ، الآن ، على العكس من ذلك ، - الفراغ الروحي. بدائية المرحلة الحديثة ، ومختلف العروض والمراقص يذهل. والشيء الرئيسي ليس حتى الابتذال الذي يخترق هناك في بعض الأحيان ، ولكن في التبسيط الروحي المذهل والعناصر. الحجم الذي يصم الآذان والإيقاع المبالغ فيه لموسيقى البوب البدائية للغاية ، والتي غالبًا ما تكون مصحوبة بأفعال غريبة مغنية البوب، لذلك يلتقط حشد من الشباب وهم يقفزون ويصرخون ويلوحون بأذرعهم ، لدرجة أنه يقترب من الذهان الجماعي. ما هذا إن لم يكن أحد التعبيرات أزمة روحية?
بالطبع لا يقتصر الأمر على الظواهر السلبية فقط. يمكننا أيضًا التحدث عن الاتجاه المعاكس: عن قاعات الحفلات الموسيقية والمسارح والمتاحف المزدحمة ، حيث يوجد فن عظيم وجاد. لكنه يعيش هناك كلاسيكيات رائعة، لحسن الحظ ، آمل أن غالبية السكان لم يفقدوا اهتمامهم بعد. من الصعب تسمية أعمال حديثة جديدة من شأنها أن تصبح سادة الأفكار. جيل الستينات الذي لعب مثل هذا الدور في المجتمع يرحل. هناك العديد من الظواهر الجديدة ، وتنوعها مذهل. لكن حتى أهمها لا يحصل دائمًا على توزيع واسع والاعتراف.
ثقافة البوب عدوانية ، وهي تتقدم ، وتسعى لتحل محل الكلاسيكيات والفن المعاصر الجاد. ولكن حتى في ظل هذه الظروف ، ربما يكون من الأصح الاعتماد على تقاليد ومبادئ مرتفعات الثقافة العالمية. وإلا كيف نواجه الأزمة؟
الأكاديمية الروسية للفنون برئاسة Z.K. يسعى Tsereteli إلى الصمود في وجه الأزمة في أنشطته ، والحفاظ على مدرسة فنون احترافية ، وتوحيد العديد من الفنانين المتميزين من مختلف الاتجاهات ، وحل مهام البرنامج الكبيرة على نطاق وطني ، والتأكيد على مبادئ الفن الرفيع. لكن جهودها وحدها ، بالطبع ، ليست كافية. من الضروري أن تبذل جميع المؤسسات الإبداعية ، والمجتمع الفني بأكمله ، والأهم من ذلك ، السلطات ، أقصى الجهود في تطوير ثقافة حقيقية ، وهو ما لا يمكن قوله بعد.
في الفن الطليعي في عصرنا ، هناك الكثير من الدجل والهواة ، ولكن هناك أيضًا ظواهر تدرك المشاكل حياة عصرية... يوجد الكثير من الفن التقليدي والثانوي في الفن التقليدي ، ولكن هناك أيضًا الحفاظ الصادق على الأسس الواقعية ، والإخلاص في تصوير الحياة. ربما تكون الطريقة الثالثة الواعدة: نوع من توليف التقاليد الواقعية والإنجازات الطليعية. الطريق الذي يولد أشكالًا جديدة فن معاصر، ولكن على أساس المبادئ الإنسانية لكلاسيكيات العالم.
يمكن ملاحظة ميزات هذا التوليف في عدد من الأعمال الرسومية والنحتية بواسطة Z.K. تسيريتيلي. يتبع هذا المسار الفنانون N. Mukhin و B. Messerer و T. Nazarenko و N. Nesterova والنحاتون A. Burganov و L. Baranov و M. Dronov و V. Evdokimov. من بين المؤلفين الموسيقيون ر. شيدرين ، أ. إشباي ، ب. تيشينكو ، س. سلونيمسكي ، ج. كانشيلي ، أ. بارت. الخامس فن الرقصتم تحديد هذا الاتجاه في القرن العشرين في أعمال Y. Grigorovich ومصممي الرقص O. Vinogradov و N. أ. راتمانسكي. على الرغم من كل اختلافاتهم الفردية ، فإن كل هؤلاء الفنانين يختلفون في طرقهم وطريقتهم الخاصة ووفقًا للاختلاف التقاليد الوطنية، متجذرة بعمق في ثقافة الماضي ، ولكن لا يمكن أيضًا تجنب إنجازات أحدث الاتجاهات. والنتيجة سبيكة عضوية ، منسجمة جدًا مع الحداثة.
الآن وفي المستقبل ، يبدو أن هذا الاتجاه هو الأكثر إثمارًا. الآن من المستحيل إنشاء فن مبتكر حديث ، متجاهلًا جذوره الوطنية العميقة والتقاليد الكلاسيكية الأكثر تنوعًا لثقافة الفن العالمية. لكن لا يمكن لأحد أن يتظاهر بأن بيكاسو وماتيس وموديجلياني وشاجال وكاندينسكي وماليفيتش لم يكونوا موجودين في الفنون البصرية ؛ Stravinsky ولاحقًا Scriabin و Hindemith و Messiaen و Schoenberg و Berg و Webern في الموسيقى. أصبح كل منهم الآن كلاسيكيات القرن العشرين. لذلك ، يمكن أن تكون مصادر الفن المعاصر متنوعة للغاية ، بما في ذلك المصادر الاصطناعية.
يتميز التاريخ الحديث للبشرية بعمليات العولمة المستمرة بنشاط ، أي الميل نحو وحدة البشرية جمعاء ، والتي تغطي معظم مناطق مختلفةيجرى. بغض النظر عن مدى اختلاف مناهضي العولمة ضدها ، فإن العولمة عملية موضوعية حتمية وضرورية. كما أنه يتواصل في مجال الثقافة. وهنا ، كما في المجالات الأخرى ، هناك تكاليف وجوانب سلبية. غالبًا ما نتبنى من ثقافات أخرى ليس فقط الخير ، ولكن أيضًا السيئ ، والحماس المفرط لعمليات العولمة يمكن أن يهدد الأسس الوطنية لثقافة معينة.
ولكن على العموم ، فإن العولمة هي عملية تقدمية إيجابية. لقد وسعت آفاقنا الثقافية وخلق فرصًا لإثراء ثقافتنا الوطنية بالإنجازات الحقيقية للشعوب الأخرى. ربما هذا هو شعاع الضوء في نهاية النفق الذي سيوجهك للخروج من الأزمة. دعنا ننتظر. سوف يظهر الوقت. في غضون ذلك ، سوف نؤكد في الإبداع والبحث العلمي والنقد على مبادئ ومعايير الفن الراقي ، بناءً على أعلى إنجازات تاريخ كلاسيكيات الفن العالمي. إذا لم نكن نحن ، فمن الذي سيتمكن من الحفاظ عليها وتطويرها؟ ونأمل أن نكون مستحقين لإنجاز هذه المهمة التاريخية.
فن- هذا فهم إبداعي للعالم من حولك شخص موهوب... ثمار هذا الفهم لا تخص صانعيها فحسب ، بل للبشرية جمعاء الذين يعيشون على كوكب الأرض.
الخالدة هي الإبداعات الجميلة للنحاتين والمعماريين اليونانيين القدماء ، سادة الفسيفساء الفلورنسية ، رافائيل ومايكل أنجلو ... دانتي ، بترارك ، موزارت ، باخ ، تشايكوفسكي. إنه يأسر الروح عندما تحاول أن تدرك بعقلك كل شيء تم إنشاؤه بواسطة العباقرة ، ويحفظه ويواصله أحفادهم وأتباعهم.
أنواع الفنون
اعتمادًا على الوسائل المادية التي تم تصميمها بها الأعمال الفنية، موضوعيًا ، هناك ثلاث مجموعات من الفنون: 1) مكاني ، أو بلاستيكي (الرسم ، والنحت ، والرسومات ، والتصوير الفني ، والهندسة المعمارية ، والفنون والحرف اليدوية والتصميم) ، أي تلك التي تكشف صورها في الفضاء ؛ 2) مؤقتة (لفظية وموسيقية) ، أي تلك التي بنيت فيها الصور في الوقت المناسب ، وليس في الفضاء الحقيقي ؛ 3) المكاني والزماني (الرقص ؛ التمثيل وكل شيء يقوم عليه ؛ التركيبي - المسرح والسينما والتلفزيون والسيرك ، وما إلى ذلك) ، أي أولئك الذين تتميز صورهم بالطول والمدة والجسدية والديناميكية. يتميز كل نوع من أنواع الفن بشكل مباشر بطريقة الوجود المادي لأعماله ونوع العلامات التصويرية المستخدمة. ضمن هذه الحدود ، تحتوي جميع أنواعها على أصناف تحددها خصائص هذه المادة أو تلك والأصالة الناتجة عن اللغة الفنية.
لذا ، فإن أصناف الفن اللفظي هي الإبداع الشفهيوالأدب المكتوب. أنواع مختلفة من الموسيقى - صوتي و أنواع مختلفة الآلات الموسيقية؛ أنواع مختلفة من الفنون المسرحية - الدرامية ، الموسيقية ، مسرح الدمى ، مسرح الظل ، وكذلك المسرح والسيرك ؛ أنواع الرقص - الرقص اليومي ، الكلاسيكي ، البهلواني ، الجمباز ، الرقص الجليدي ، إلخ.
من ناحية أخرى ، يحتوي كل شكل فني على أقسام عامة ونوع. يتم تحديد معايير هذه التقسيمات بطرق مختلفة ، ولكن وجود مثل هذه الأنواع من الأدب مثل الملحمة والشعر الغنائي والدراما وأنواع الفنون الجميلة مثل الحامل ، والزخرفة الضخمة ، والمنمنمات ، مثل أنواع الرسم مثل البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، باق على قيد الحياة ...
وهكذا ، فإن الفن ، ككل ، هو نظام مؤلف تاريخيًا لمختلف الأساليب الملموسة للتطور الفني للعالم ،
لكل منها ميزات مشتركة بين الجميع وفريدة من نوعها.
دور الفن في حياة الناس
كل الفنون تخدم أعظم الفنون - فن العيش على الأرض.
بيرتولت بريخت
الآن من المستحيل تخيل أن حياتنا لن تكون مصحوبة بالفن والإبداع. أينما ومتى كان الشخص يعيش ، حتى في فجر تطوره ، حاول فهم العالم من حوله ، مما يعني أنه سعى جاهداً لفهم المعرفة المكتسبة للأجيال القادمة ونقلها بشكل مجازي. هكذا ظهرت اللوحات الجدارية في الكهوف - المعسكرات البشرية القديمة. وقد ولد هذا ليس فقط من خلال الرغبة في حماية أحفادهم من الأخطاء التي مرت بالفعل من قبل الأجداد ، ولكن من خلال نقل جمال العالم وتناغمه ، والإعجاب بإبداعات الطبيعة المثالية.
لم تحدد الإنسانية الزمن ، بل تقدمت تدريجيًا إلى الأمام وأعلى ، والفن الذي يرافق الإنسان في جميع مراحل هذا المسار الطويل والمؤلم تطور بنفس الطريقة. إذا انتقلت إلى عصر النهضة ، فأنت معجب بالارتفاعات التي وصل إليها الفنانون والشعراء والموسيقيون والمهندسون المعماريون. لا تزال إبداعات رافائيل وليوناردو دافنشي الخالدة مفتونة بكمالها وإدراكها العميق لدور الإنسان في العالم ، حيث كان مقدرًا له أن يسافر في طريقه القصير ، ولكن الرائع ، والمأساوي في بعض الأحيان.
يعتبر الفن من أهم مراحل تطور الإنسان. يساعد الفن الشخص على النظر إلى العالم من وجهات نظر مختلفة. مع كل حقبة ، مع كل قرن ، يتحسن الإنسان أكثر فأكثر. في جميع الأوقات ، ساعد الفن الناس على تطوير قدراتهم وتحسين التفكير المجرد. على مر القرون ، حاول الناس تغيير الفن أكثر فأكثر ، وتحسينه ، وتعميق معرفتهم. الفن هو السر العظيم للعالم الذي يحتوي على أسرار تاريخ حياتنا. الفن هو تاريخنا. في بعض الأحيان يمكنك أن تجد إجابات لتلك الأسئلة التي لا تستطيع حتى أقدم المخطوطات الإجابة عليها.
اليوم ، لم يعد بالإمكان تخيل الحياة بدون رواية قرأها ، بدون فيلم جديد ، بدون عرض أول في المسرح ، بدون نجاح أزياء ومجموعة موسيقية مفضلة ، بدون معارض فنية ... في الفن ، يجد الإنسان معرفة جديدة ، وإجابات للأسئلة الحيوية ، وطمأنة من الزحام والضجيج اليومي والمتعة. العمل الفني الحقيقي دائمًا ما يتوافق مع أفكار القراء والمشاهدين والمستمعين. يمكن للرواية أن تتحدث عن حقبة تاريخية بعيدة ، عن الناس ، على ما يبدو ، عن طريقة وأسلوب حياة مختلفين تمامًا ، لكن المشاعر التي تم تشبعها بالناس في جميع الأوقات مفهومة للقارئ الحالي ، بما يتوافق معه إذا كان الرواية كتبها سيد حقيقي. دع روميو وجولييت عاشا في فيرونا في العصور القديمة. ليس الوقت أو مكان العمل هو الذي يحدد تصوري. حب عظيموالصداقة الحقيقية التي وصفها اللامع شكسبير.
لم تصبح روسيا مقاطعة فنية بعيدة. حتى في فجر ظهورها ، أعلنت بصوت عالٍ وبجرأة حقها في الوقوف بجانب أعظم المبدعين في أوروبا: "The Lay of Igor's Host" ، والرموز واللوحات التي رسمها Andrei Rublev و Theophanes اليوناني ، وكاتدرائيات فلاديمير وكييف و موسكو. نحن لا نفخر فقط بالنسب المذهلة لكنيسة الشفاعة في نيرل وكاتدرائية موسكو للشفاعة ، المعروفة باسم كاتدرائية القديس باسيل المبارك ، ولكننا أيضًا نكرم أسماء مبدعيها.
ليست الإبداعات القديمة هي الوحيدة التي تجذب انتباهنا. نصادف باستمرار الأعمال الفنية في حياتنا اليومية. عند زيارة المتاحف وقاعات العرض ، نريد الانضمام إلى هذا العالم الجميل ، الذي لا يمكن الوصول إليه في البداية إلا للعباقرة ، ثم للآخرين ، نتعلم كيف نفهم ونرى ونستوعب الجمال الذي أصبح بالفعل جزءًا من حياتنا اليومية.
الصور والموسيقى والمسرح والكتب والأفلام تعطي الإنسان فرحة ورضا لا يضاهى ، وتجعله يتعاطف. تخلص من كل هذا من حياة الإنسان المتحضر ، وسوف يتحول ، إن لم يكن حيوانًا ، إلى إنسان آلي أو زومبي. ثروة الفن لا تنضب. من المستحيل زيارة جميع المتاحف في العالم ، لا يمكن الاستماع إلى جميع السيمفونيات والسوناتات والأوبرا ، ولا يمكن مراجعة جميع روائع الهندسة المعمارية ، ولا يمكن إعادة قراءة جميع الروايات والقصائد والقصائد. ولا شيء. الذين يعرفون كل شيء هم في الواقع أشخاص سطحيون. من بين كل التنوع ، يختار الإنسان للروح ما هو الأقرب إليه ، مما يعطي أساس عقله ومشاعره.
الفن والحداثة
4. قيمة الفن في العالم الحديثوآفاق تطورها
إن مسألة الدور الذي يلعبه الفن في حياة الإنسان قديمة قدم المحاولات الأولى للفهم النظري. صحيح ، في فجر الفكر الجمالي ، الذي يتم التعبير عنه أحيانًا في شكل أسطوري ، في الواقع ، لم يكن هناك أي شك على الإطلاق. بعد كل شيء ، كان سلفنا البعيد على يقين من أن اختراق صورة البيسون بسهم حقيقي أو مرسوم يعني ضمان مطاردة ناجحة ، وأداء رقصة حربية تعني بالتأكيد هزيمة أعدائنا. السؤال هو ، ما هي الشكوك التي يمكن أن تكون في الفعالية العملية للفن إذا كان متشابكًا عضوياً في الحياة العملية للناس ، ولم يتم فصله عن الحرفة التي خلقت عالم الأشياء والأشياء الضرورية لوجود الناس ، كان مرتبط ب طقوس سحرية، بفضل من سعى الناس للتأثير على الواقع من حولهم؟ في فترة لاحقة ، أثير هذا السؤال مرارًا وتكرارًا ، لكن الإجابات عليه لم تكن غامضة. في الوقت الحاضر ، أصبحت الإجابة على السؤال حول معنى الفن أكثر صعوبة. اليوم ينقسم جميع العلماء إلى معسكرين.
يعتقد ممثلو الأول أن المجتمع الحديث يختلف اختلافًا جذريًا عن جميع أشكال الوجود البشري السابقة. وكما كتب Ortega y Gasset ذات مرة ، "تنشأ حقبة بدون معايير ، لا ترى وراءها أي شيء نموذجي ، لا شيء مقبول لنفسها. اختفت آثار التقاليد الروحية. جميع الأمثلة والعينات والمعايير غير مجدية."
اليوم ، في عالم الوسائط الإلكترونية ، ومساحات الاتصال ، والمتنزهات ، حيث يتم استبدال الاتصال بين الأشخاص ورمزه بالسلع ، يختبر الفرد نوعًا من فراغ الذاتية. إنه لا يشعر فقط أنه لا يشعر بنفسه الهوية الوطنية، ولكنها تصبح نوعًا من الذات "الفارغة" ، خالية من أي خصائص ثابتة وإرشادات روحية.
يشهد العلماء على فقدان كل أمل ليس فقط في التغييرات في المجتمع ، ولكن أيضًا لفهمه. الرغبة الرئيسية هي الرغبة في أن يعيش المرء اللحظة الحالية لنفسه ، وليس من أجل مجد الأجداد وليس للأجيال القادمة. كتب الفيلسوف الأمريكي كريستوفر لاش: "نفقد الإحساس بالامتداد التاريخي ، شعورًا بالانتماء إلى الأجيال التي ولدت في الماضي ، وتمتد إلى المستقبل". يسمي هذا الاتجاه المحدد في المجتمع "النرجسية الجماعية". وبما أن المجتمع ليس له مستقبل ، فمن الطبيعي أن نعيش في الوقت الحاضر ، وأن نركز على "تمثيلنا الشخصي". في الوقت نفسه ، فإن السعي وراء البقاء الشخصي هو الإستراتيجية الوحيدة. هذا التمركز حول الذات يشكل المناخ الأخلاقي للمجتمع الحديث.
وهكذا ، يعتقد الباحثون الذين ينتمون إلى المجموعة الأولى أن الإنسان الحديث لا ينتج أشياء فنية للأجيال الحالية والمستقبلية فحسب ، بل إنه لا يتحول أيضًا إلى أشياء فنية من العصور السابقة. وهذا بدوره سيؤدي إلى حقيقة أن الفن بمفهومه العام سيتوقف قريبًا عن الوجود تمامًا.
يقول ممثلو المعسكر الثاني أنه في ظروف المجتمع الحديث هناك زيادة في دور الثقافة والفن كأهم آليات تطوير الذات ومعرفة الذات لدى الإنسان في تفاعله مع العالم من حوله ، وسيلة لتجميع هذه المعرفة واستيعابها كوسيلة لتوليد واختيار محدد المواقف القيمةالفردية والجماعية للناس.
الفن والحداثة
الفن هو أعلى شكل الأنشطة الجمالية، فهو يفصل الجميل إلى كائن خاص. يشكل التواصل مع الأعمال الفنية إلى حد كبير ذوقًا جماليًا ، وهو أكثر دقة ...
القيم الأخلاقية والجماليات في حياة الإنسان العصري
الدين (من الديانة اللاتينية - التقوى ، التقوى ، المزار ، موضوع العبادة) هو شكل من أشكال النظرة العالمية التي يتم فيها تطور العالم من خلال مضاعفته إلى العالم الآخر - "أرضي" ، طبيعي ، تدركه الحواس .. .
أساسيات الأخلاق وعلم الجمال
أنواع الفن: - الفن التطبيقي - السيرك - العمارة - الفنون الزخرفية - الرسم والرسومات - النحت - الأدب - المسرح - الموسيقى - الكوريغرافيا - التصوير - السينما - ...
التحضير لحفلات الاستقبال. أنواع استقبالات البروتوكول
أهم جزء في بروتوكول أي دولة هو تنظيم الاستقبالات الدبلوماسية واحتفالاتهم وآدابهم ...
موضوع وتكوين الجماليات
إن الشكل المتطور تاريخيًا لأي عمل فني هو دليل ليس فقط على المهارة والتقاليد الفنية للعصر ، ولكن أيضًا مصدر معرفتنا عن الشخص: حول كيفية تغير طرق إدراكه وحساسيته ...
موضوع الجماليات وجوهره ومضمونه
تنوع العملية الثقافية في عصرنا. ثقافة النخبة والشعبية. ثقافة النخبة ، كثقافة تخلق ثقافة جديدة بشكل أساسي ، كثقافة ذات قيم عالية ، كإبداع. الثقافة الجماهيرية ...
أصل المأساة اليونانية القديمةوالفئة الجمالية "تراجيدية"
تمر المأساة في طريق تكوينها بعدة مراحل ، تتطور ، في رأي معظم الباحثين ، من dithyrambic قطعة كوراليسكان بيلوبونيز القديمة ...
أصل الأخلاق وتطورها
أي حركة اجتماعية قوية تصوغ موقفها من الأخلاق ، - أشار I.L. كما طور زيلينكوف وإي في بيلييفا - والبروليتاريا في القرن التاسع عشر وجهة نظرها الخاصة للأمور. طريقة حياة العامل ذاتها الناشئة عن العمل المشترك ...
الطبيعة الاجتماعية للفن
تتقن بعض العلوم وفروع النشاط الروحي والعملي جوانب مختلفة من العالم ، وتسمح لهذا الجانب أو ذاك من جوانب الشخصية بالتشكل والتحقق. الفن هو الضامن لإدراك العالم في سلامته ...
جوهر ومكونات ثقافة الخدمة
اليوم ، في ممارسة الخدمة الروسية ، هناك تحولات إيجابية واضحة في المجالات التالية: يدرك مقدمو الخدمات أهمية المستهلكين في تطوير الأعمال والمنافسة ؛ هناك صراع على المستهلك. ¦ تحول إلى أفضل ...
الفنون الجميلة في العالم الحديث.
هذه هي علامة الفن الحقيقي ،
أنه دائمًا حديث وحيوي ومفيد.
إف إم دوستويفسكي
دور الفن في العالم الحديث مرتفع ، لأن الفن هو شكل من أشكال الثقافة المرتبطة بقدرة الموضوع على التمكن الجمالي والروحي للعالم ، وعملية ومجموعة من نتائج النشاط البشري.
تعتبر الوظيفة الجمالية واحدة من الوظائف الرئيسية المحددة للفن ، مثل تكوين الروح الإبداعية والتوجهات القيمية للفرد.
من المعروف أن في نشاط بصرييعكس الأطفال معرفتهم وأفكارهم حول الواقع المحيط. المهمة الرئيسية ، وهي التنمية الشاملة والمتناغمة لشخصية الطفل.
الفنون الجميلة كموضوع أكاديمي يمنح الأطفال معرفة بالأسس الأولية للفنون الجميلة ، والتي لديها أهمية عظيمةفي تعليمهم الجمالي والروحي. إن القدرة على رؤية الواقع المحيط بمجموعة متنوعة من الأشكال والألوان ، ورؤية الجمال بمظاهره المختلفة وإلى حد معين لإعادة إنتاج هذا الجمال يساهم في تنمية القدرات الفنية ، وتشكيل الذوق الجمالي.
المادة الأكاديمية "الفنون الجميلة" الحديثة ، التعليم المنزلييختلف قليلاً عن موضوع "الرسم" للمدرسة السوفيتية ، التي كانت مهمتها: تعليم الطلاب الأسس الأولية للرسم الواقعي ، ومنحهم المهارات والقدرات اللازمة.
مهمة الدرس الحديث ، كنظام مدرسي ، أوسع قليلاً: تكوين الطلاب طريقة فنيةمعرفة العالم ، لإعطاء نظام للمعرفة والقيم يعتمد على الأنشطة الفنية والإبداعية الخاصة بهم وخبرة التعرف على الظواهر البارزة للثقافة الفنية الروسية والأجنبية. لتوجيه المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة ، في هذا المجال ، إلى تطوير الإجراءات التعليمية الشاملة للطلاب /
النشاط الفني في نظام التعليم هو عملية إتقان واستيلاء الشخص على الثقافة الفنية لشعبه وإنسانيته ، وهي إحدى أهم طرق تطوير وتشكيل شخصية متكاملة ، روحانيتها ، شخصية مبدعةالثروة الفكرية والعاطفية.
على الرغم من بعض الاختلافات والرسم المدرسة السوفيتية، والفنون الجميلة في النظام الحديثيعتبر التعليم تخصصًا فنيًا وموضوعًا تعليميًا للدورة الفنية والجمالية مع فرص تعليمية وتعليمية واسعة.
يركز النشاط التربوي الهادف والمنهجي للمعلم والطالب الحديث إلى حد كبير على الدرس. ولهذا السبب ، فإن جودة تدريب الطلاب وتعلمهم في تخصص أكاديمي معين يتحدد إلى حد كبير بمستوى الدرس ، ومكونه الرئيسي هو محتوى الدرس ، والمعدات المنهجية للفصل الدراسي والإيجابي. الجو في الدرس نفسه. نتيجة ل نشاطات التعلميجب تحقيق النتائج الشخصية والموضوعية والخاصة. يحتاج المعلم ليس فقط إلى تشكيل إجراءات تعليمية معرفية وتواصلية وتنظيمية ، ولكن أيضًا لضمان القدرة على التعبير عن الإجراءات المستقلة.
استنادًا إلى نظام التعليم التقليدي في الفصول الدراسية ، يحدد المعلم الحديث ، استنادًا إلى المتطلبات الأساسية للدروس الحديثة وفقًا لمعايير الجيل الثاني الجديدة ، نهج نشاط النظام باعتباره الشكل الأكثر فاعلية للعمل الذي يساهم في تطوير الإجراءات التربوية الشاملة.
بالطبع ، يجدر التطرق إلى إدخال تقنيات المعلومات في العملية التعليمية نفسها ، والتي تساعد المعلم في تطوير المجمعات التعليمية والمنهجية للدروس والأنشطة التعليمية اللامنهجية.
يجب أن يكون المعلم الحديث مؤهلاً ليس فقط في المجال المهني (الفني) ، ولكن أيضًا في مجال تكنولوجيا المعلومات والاتصالات.
في التين. 1 يوضح تفاعل المعلومات و التقنيات التربويةتستخدم في العملية التعليمية للفنون الجميلة.
في العملية التعليمية لدرس حديث ، هناك تفاعل مستمر بين تقنيات التدريس المختلفة ، وتأثيرها المتبادل على محتوى الدرس. النظر في دور تقنية المعلومات في تنفيذ الأنشطة التعليمية التربوية.
الصورة 1
إن التقنيات التربوية المعروفة التي أصبحت راسخة في نظام التعليم التقليدي ، والتي تهدف إلى نشر شخصية الطفل وتطوير إجراءات تعليمية شاملة في سياق التعلم ، تتناسب أيضًا مع شروط المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية. وتجدر الإشارة إلى التفاعل بين تكنولوجيا المعلومات والاتصالات وتقنيات التعلم التربوي ، والتي يتم عرضها في الجدول "استخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في دروس حديثةالفنون البصرية".
ظهر مفهوم تكنولوجيا المعلومات مع ظهور مجتمع المعلومات ، حيث لا يكون أساس الديناميكيات الاجتماعية هو المواد التقليدية ، ولكن موارد وتقنيات المعلومات لجمع ومعالجة ونقل المعلومات.
منذ الفنون البصرية مادة دراسية، والنشاط الفني والإبداعي للطلبة مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعملية التعليمية ، لكونها من أنواعها الأنشطة التعليمية... يحتل استخدام تقنيات المعلومات في الهيكل التعليمي لدرس حديث المكانة الرئيسية في تطوير كل من المناهج نفسها ومحتوى الدرس.
استخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في دروس الفن الحديث.
| اسم التكنولوجيا | دور تقنية المعلومات في تنفيذ الأنشطة التربوية | استخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في دروس الفنون الجميلة |
| التدريب المعياري. | باستخدام الكمبيوتر ، يمكن إعداد المواد التي تساهم في تنظيم الأنشطة التعليمية ، وتتيح تقنيات الكمبيوتر إمكانية تطوير نظام اختبارات للتشخيص ، ومراقبة مستوى استعداد الطلاب للموضوع أو تدريبهم ، مع مزيد من التعديل. ابحث عن معلومات على الإنترنت. معالجة الكلمات ، باستخدام عملية جداول بيانات Excel لإنشاء جداول حسابية. | في سياق النشاط التربوي ، يتم إجراء عمليات التشخيص ومراقبة مستويات التعلم والتعلم بشكل متكرر في شكل أقراص ورسوم بيانية. يستخدم برنامج اكسل (الشكل 2). |
| مشروع طريقة التعليم. | يتم استخدام فرص كبيرة لتنفيذ تقنيات الكمبيوتر في أنشطة المشروعالطلاب. تشكيل النتائج العملية ، الدفاع العام عنها. ابحث عن معلومات على الإنترنت. معالجة الكلمة. إنشاء العروض التقديمية معلومات تربويةعن طريق برامج PowerPoint. | في دروس الدورة الفنية والجمالية ، يتم إيلاء اهتمام كبير لأنشطة المشروع للطلاب. الغرض من نشاط المشروع: التطوير المستقل من قبل المشاركين للمعرفة العلمية والعملية المعقدة والكفاءات الرئيسية في الفنون المرئية. إن شكل العمل البحثي ذاته غير ممكن بدون استخدام برامج الإنترنت و Word. يتم تقديم الدفاع العام عن المشروع حول موضوع: "نوع الفن - مارينا" لجريتسكوف مكسيم ، طالب في الصف السابع أ (العام الدراسي 2012-2013) (الشكل 4). |
| التعلم المشكل. | بفضل تقنيات المعلومات والاتصالات ، يتم البحث عن المعلومات وجمعها ومعالجتها من تجربة أو بحث. ابحث عن معلومات على الإنترنت. معالجة الكلمات ، باستخدام عملية جداول بيانات Excel لإنشاء جداول حسابية. إنشاء العروض التقديمية وتقديم المعلومات التربوية عن طريق برامج PowerPoint. | في البحث عن معلومات حول النوع أو الأصالة المحددة للوحات الفنانين ، يتم استخدام شبكة المعلومات العالمية - الإنترنت -. |
| التدريب التنموي | يتم استخدامه بنشاط في مواضيع الدورة الفنية والجمالية لتنمية الإمكانات الإبداعية لشخصية الطفل وقدراته وميوله. باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر ، يتم إنشاء الرسومات النقطية والمتجهة باستخدام Adobe Photoshop و CorelDraw و Paint. | يستخدم برنامج الرسام على نطاق واسع في نظام الأنشطة اللامنهجية. في التين. 3 يُظهر عمل "أوائل الخريف" لدميانكينا داريا ، طالبة في الصف الثاني أ. |
| توفير نهج قائم على النشاط والمشاركة فيه النشاط الإبداعيالطلاب ممكن باستخدام تكنولوجيا المعلومات في التدريب. استخدام تكنولوجيا المعلومات والحاسوب: مشاريع الشرائح ، مشاريع الوسائط المتعددة ، مسجلات الفيديو. إنشاء العروض التقديمية وتقديم المعلومات التربوية عن طريق برامج PowerPoint. | الشكل النهائي للتحكم في موضوع الفنون الجميلة يمكن أن يحدث في شكل عرض تقديمي لأعمال الأطفال باستخدام برامج PowerPoint. في الصف السابع ، عند دراسة اللوحات الموضوعية ، يتم إيلاء اهتمام خاص لإنشاء تكوين حول موضوعات توراتية. عند الانتهاء من العمل الإبداعي ، يقام معرض في شكل عرض تقديمي. |
|
| تدريب تنمية التفكير النقدي | تنمية التفكير النقدي وإشراك الطلاب فيه أنواع مختلفةأنشطة العملية التعليمية ، ربما باستخدام تكنولوجيا المعلومات. أنشئ عروض تقديمية باستخدام PowerPoint ، وأنشئ صورًا ثابتة وديناميكية باستخدام Adobe Photoshop و CorelDraw و Paint ، وابحث عن المعلومات على الإنترنت. | عند شرح مادة جديدة أو عند القيام بذلك عمل ابداعيمن الطبيعة أو من الذاكرة ، في البناء التدريجي لكائن أو كائن ، يتم استخدام كل من العروض التقديمية والرسومات النقطية والمتجهة. |
الشكل 2
الشكل 3
الشكل 4
أتفق مع رأي V.V. Aleinikov بأن إدخال تقنيات الكمبيوتر في العملية يخلق الشروط المسبقة لتكثيف العملية التعليمية. أنها تجعل من الممكن استخدام التطورات النفسية والتربوية على نطاق واسع في الممارسة. تساهم تقنيات الحاسوب في الكشف عن الصفات الشخصية للمتدربين والحفاظ عليها وتنميتها. ومع ذلك ، فإن استخدامها في العملية التعليمية لن يكون فعالاً إلا إذا كان لدى المعلمين فهم صحيح لمكان ودور هذه التقنيات في العملية التعليمية.
المؤلفات.
Aleinikov V.V. تدريب الطلاب على استخدام تقنيات الكمبيوتر في النشاط المهني... ملخص الرسالة. ديس. ... كان. بيد. علوم. - بريانسك ، 1998
كبير القاموس التوضيحيفي علم الثقافة / ed. بي كونونينكو. - م: فيشيست. 2003
مفهوم المعايير التعليمية الفيدرالية للدولة تعليم عام... - م. التنوير. 2012
Kirillo A. A. مدرس حول المواد المرئية. - م ، التربية ، 1971
Lebedeva M. B. تدريب طلاب الجامعة التربوية على استخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في الأنشطة المهنية. دراسة. - S-Pb. ، 2005
طريقة تعليم الرسم / تحت. إد. ا ب فوميتشيفا. - م ، 1983
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417مفهوم تطوير التعليم في مجال الثقافة والفنون في الاتحاد الروسيللفترة 2008-2015 "(أمر من حكومة الاتحاد الروسي بتاريخ 25.08.2008 رقم 1244-r)
يتميز الوضع الثقافي التاريخي والسياسي والاجتماعي والنفسي الذي ينعقد فيه مؤتمرنا اليوم بالحدة الشديدة وعدم اليقين ، حيث لا يطرح مشكلة ما فعلناه بقدر ما يطالب بإجابة على السؤال الأبدي - ما الذي يجب القيام به؟ فعل؟ سؤال أصبح سؤالا عالميا ، لكن في هذه الحالة نحن مهتمون بالواقع الفني والثقافي.
ضخمة التقنية والتكنولوجية والإنتاجية ، إنجازات ثقافية، من ناحية ، وفي نفس الوقت الأزمة العالمية - الاقتصادية والاجتماعية والديموغرافية ، التي اجتاحت جميع مجالات حياة المجتمع البشري ، بما في ذلك المجتمع الروسي ، تسجل بشكل موضوعي حالة تاريخية جديدة حقًا من التطور ، والتي العلماء يربطون التغييرات المهمة ذات الطبيعة التدريجية.
النتيجة الأكثر أهمية وفي نفس الوقت مؤشر على ذلك هي في الأساس فرص ومواقف وقدرات جديدة لشخص يجد نفسه اليوم في عالم جديد نوعيًا. بطبيعة الحال ، لا يمكن للنظام القديم العمل في ظل الظروف الجديدة. تعليم الفنون... ليس لأنها سيئة ، ولكن لأنها لا تتوافق مع حقائق عصرنا. من الناحية الموضوعية ، نشأت حاجة ماسة لبناء نظام مختلف نوعيًا ، حيث تم تحديد أهداف ومهام ومشكلات جديدة بشكل أساسي لم يتم حلها من قبل.
بفضل التدفق الهائل للمعلومات بسبب التطور المكثف لوسائل الإعلام ، وعمليات الهجرة ، والسياحة المتقدمة ، ظهرت أشكال جديدة من الاتصال ، وأزيلت الحواجز الثقافية العامة بين دول مختلفة، البلدان ، التي تضمن انفتاح العالم أكثر فأكثر على الإنسان والإنسان على العالم أجمع. لقد تجاوزت الإنسانية البيئة المألوفة إلى بُعد جديد جوهريًا ، فضاء جديد للحياة. فيه دورا مهمااليوم ينتمي إلى شبكة الإنترنت ، مما يؤدي إلى توسيع الاتصالات ، وتغيير في تصور العالم ، والجمع بين المساحات الحقيقية والافتراضية.
جميع المعلومات المنتشرة ، بما في ذلك الفنية والتعليمية ، التي تؤثر على الوعي ، وتفكير الناس ، وتغيير احتياجاتهم ، وقيمهم ، وفرصهم ، والفضاء الاجتماعي للوجود والأداء ، ونظام متعدد الأوجه للعلاقات ، تشكل بشكل موضوعي بيئة ثقافية طبيعية حديثة ، في بعض الأحيان تسمى "حضارة المعلومات".
علاوة على ذلك ، تتشكل "مسافات" مختلفة من العمل على شخص من "طبقات" مختلفة ومجالات من هذه البيئة - بعيدة ، قريبة ، مختلفة في السعة ، التشبع ، المحتوى. "الأربعاء - كما أكد العبقري علم النفس الروسيإل. Vygotsky ، - يعمل في التنمية ... بمعنى تطور الشخصية وخصائصها البشرية المحددة ، ليس كإعداد ، ولكنه يلعب دور "مصدر التنمية".
وهذا المصدر بالذات قد تغير بشكل كامل عمليا اليوم. لقد اكتسب خصائص جديدة ، بما في ذلك تلك التي تنذر بالخطر بالنسبة لنا. لقد تغير الشخص نفسه ، واكتسب جديدًا ، إيجابيًا و الصفات السلبية... من بين هذه الأخيرة ، هناك تجسيد للنزعة الاستهلاكية ، ونمو اللامبالاة بالقيم الأساسية ، ونمو التوتر العرقي والاجتماعي.
إن مهمة ضمان التطور التدريجي للفرد في الظروف الصعبة لأداء المجتمع الحديث تحقق دور وأهمية ليس فقط العلم ، ولكن أيضًا ART ، التي ليست فقط قوة مهمة وحقيقية في تكوين فني- نظام عالمي تصويري ، لكنه أصبح فعالاً بشكل متزايد "كقوة اجتماعية". للصور الجديدة مثل اكتشافات علميةنفترض تقويض وتدمير الشرائع القديمة ، وكسر الإطار المعتاد. ومن ثم ، فإن ART في تفاعل وثيق مع العلم هو القادر والمطلوب على تنظيم النشاط البشري بشكل عام بحثًا عن طريقة للخروج من أزمة المعلومات العالمية التي تم إنشاؤها بشكل موضوعي ، بحثًا عن طرق للتطور النشط والمنتج للمجتمع ، والعمل من أجل إلى حد كبير كضامن للحفاظ على الإنسانية.
اليوم ، من المميزات مراعاة عوامل القيمة لموقف العالم البشري ، واقع المكون الإبداعي للنشاط البشري ، الذي يضمن التطوير الذاتي ، "البناء الذاتي" لموضوعات هذا النشاط على أساس الظروف الحقيقية لعالم سريع التغير. هذه العلوم والفنون هي التي يمكنها ويجب عليها أن تخلق وتقدم المعاني والصور والصور والمثل التي هي ضرورية جدًا للإنسانية ولأمة فردية ولكل شخص. لطالما كان فهم أهمية طبقة المعرفة الإنسانية متأصلًا في الناس.
يدرس المعلمون والفنانون والعلماء اليوم خصوصيات التعليم (الأهداف والوظائف والمبادئ والدورة التعليمية والأشكال والأساليب) في سياق البيئة التعليمية المعلوماتية.
تحولات مكشوفة ومثبتة ، تغييرات في نظام القيم الكامن وراء تصميم المحتوى تعليم ابتدائيكوسيلة لتعريف الطلاب بالتجربة الثقافية والفنية للإنسانية.
مشروع الفدرالية معيار الدولةالتعليم العام ، حيث يتم إسناد دور أساسي للمجال التربوي "ART" ، تم إعداد المواد لدعمه المنهجي. تم تطوير إجراءات تشخيص الإنجازات التعليمية للطلاب.
تم تحديد هيكل مستوى القاعدة التعليمية والمادية للتعليم الثانوي العام.
تم تنفيذها العمل الضروريحول دراسة وتعميم التجربة التربوية المحلية والأجنبية ، مما جعل من الممكن عزل بعض الاتجاهات في تطوير محتوى التعليم والبدء في البحث عن تصميمه لمعايير الجيل القادم.
يتم تسليط الضوء على ميزات أدوات التشخيص للدراسات المقارنة الدولية ووصفها ، والتي يُنصح بأخذها في الاعتبار عند إنشاء نظام روسي بالكامل لتقييم جودة التعليم.
سمح لنا التحليل المقارن للوثائق الدولية في مجال التعليم بالنظر في مناهج مختلفة لتفسير المفاهيم الأساسية - برنامج تعليمي، والمستوى التعليمي ، وما إلى ذلك. وكشفت دراسة استراتيجيات تطوير التعليم الثانوي في البلدان المختلفة عن الهيمنة الواسعة للتوجه نحو العدالة الاجتماعية ، التي تفترض تكافؤ الفرص لجميع المواطنين.
يجري تطوير الأسس النظرية والمنهجية لإجراء تقييم شامل لجودة المنتجات التربوية التي تعمل على أساس تقنيات المعلومات والاتصالات. يتم إنشاء تقنية لمنع العواقب الاجتماعية السلبية المحتملة لاستخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في التعليم.
يتم تطويره نظام منهجيتدريب معقد ومتعدد المستويات ومتعدد التخصصات للمتخصصين في مجال المعلوماتية التعليمية.
يتم إنشاء نماذج مفاهيمية تدمج التكنولوجيا الإلكترونية في تعليم الفنون السمعية والبصرية. على وجه الخصوص ، يتم تطوير نموذج للنشاط الفني الإنتاجي يعتمد على تكنولوجيا الكمبيوتر ، مما يكثف المراحل المختلفة لإنشاء الأعمال الفنية. يتم إدخال التقنيات المطورة خصيصًا للتعليم الموسيقي والفني في الممارسة على أساس الأدوات الرقمية الإلكترونية ، والتي تضمن التنمية الثقافية الإبداعية والعامة للشخص المتنامي.
البحث الذي أجراه العلماء والمربون الفنيون: يكشف عن خصوصيات تطور التفكير لدى الناس المتنامي عن طريق تقنيات المعلومات ، بما في ذلك البحث عن فرص للتغلب على التفكير القصاصات ، عندما يكون لدى المراهقين والشباب قدرة محدودة على التحليل ، مما يقلل من قدراتهم. إمكانات إبداعية الشخصية والبنية والمحتوى وديناميات العلاقات التي يتم تحديد وظائف الشخص المتنامي فيها ؛ يتم الكشف عن أنواع وأشكال جديدة من الأنشطة التي تسمح للطفل أو المراهق بإدراك وتقييم الذات ، واكتساب الثقة في أهميتها الخاصة ، والارتباط بشكل مناسب بتقييمات الآخرين ؛ يجري تطوير الأسس العلمية لتكوين جيل جديد من الكتب المدرسية ، بما في ذلك ما يسمى "الكتب المدرسية الإلكترونية" ؛ تم وضع المتطلبات لتشكيل نظام لتحديد الأطفال الموهوبين ودعمهم وتنميتهم ؛ يتم إثبات نماذج الوقاية من السلوك المنحرف وتصحيحه عن طريق الفن في فترة المراهقة والمراهقة في الظروف. المؤسسات التعليميةوأنشطة أوقات الفراغ.
يتم التحقيق في المشاكل الاجتماعية والثقافية الناجمة عن إدخال تكنولوجيا المعلومات والكمبيوتر في مجال التعليم. على وجه الخصوص ، تم الكشف عن أن نوعًا من الترفيه مثل "مشاهدة التلفزيون" ، الذي احتل سابقًا أعلى مراتب التصنيف في هيكل وقت الفراغ لأطفال المدارس ، أصبح الآن فقط في السطر السادس ، مما يفسح المجال لـ "التواصل مع جهاز كمبيوتر "يتيح الوصول إلى الإنترنت. لقد أصبحت الإنترنت هي "المعلم" و "المربي" للأطفال المعاصرين.
من خلال إنشاء شبكات اتصال عالمية ، حوّل الإنسان نفسه أخيرًا إلى جزء من شيء أكبر منه. بعد أن تلقت البشرية بعدًا إعلاميًا جديدًا ، اكتسبت إمكانات قوية لمواصلة تطويرها. تحتوي هذه الإمكانية على تفضيلات سلبية وإيجابية للغاية. وكالعادة ، عند مفترق طرق التنمية ، علينا أن نمر في عصر النهضة. الإحياء من خلال الفن والثقافة ، من خلال حب الطبيعة والأقوام الروحية. وهكذا ، فإن ازدواجية الوعي الفردي لا تجعل من الممكن التوفيق بين الحقيقي وغير الواقعي ، وتشكل كتلة من التناقضات غير القابلة للحل: الواقعيون لا يدركون العالم غير الواقعي لصور الكمبيوتر ، ولا يمكن للمستخدمين الشباب "مغادرة" العالم الافتراضي.
يجب أن تمتلئ أنواع الوعي الاجتماعي والفرد وغيرها اليوم بالوعي البصري (البصري). علاوة على ذلك ، لا ينبغي أن يسعد هذا الوعي الفرد بالصور التكنولوجية الرائعة للعالم المخترع فحسب ، بل يجب أن يكشف أيضًا عن الأسرار المذهلة لجمال العالم الحقيقي. ليس جهاز كمبيوتر ، ولكن يجب على الشخص نفسه أن يتعلم التحكم في عقله. لكن ما ينبغي أن يكون هو السؤال ثقافة عاليةوالتعليم.
بدأ العالم كله بالفعل في فهم هذا. لكن بخجل شديد. تلعب تخصصات التعليم في مجال الفن في المدارس الروسية دور ثانوي... على الرغم من اعتماد وثائق خطيرة للغاية على مستوى القوانين والاتفاقيات الدولية والمحلية. "خارطة الطريق لتعليم الفنون و التربية الجمالية"، قرار حكومة الاتحاد الروسي" بشأن دعم التعليم الفني "، إلخ.
بالحديث عن التطور "العقلي" كشكل من أشكال ثورة المعلومات ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر العظماء اليونانية القديمةسوفوكليس ، الذي قال: "كل شكل ضروري ويتم تشكيل كل جوهر". التوازن والانسجام - هذا هو خاصية التنمية.
كل هذه انعكاسات اليوموماذا سيحدث غدا؟
في هذا الصدد ، من المنطقي تحديد أهم مراحل تطور التعليم والفن في العالم العالمي ، وهي:
1) في تكوين وعي جماعي جديد في الفضاء التعليمي العالمي ، وعي قادر على تغيير كفاية وفعالية الإنسانية وتوسيع حدود تفاعلها المباشر مع العالم الخارجي بشكل كبير.
2) في تكامل تطور الوعي من الأفراد المنفصلين إلى مجموعاتهم ، بما في ذلك ليس فقط المنظمات التربوية والمتشابهة ثقافيًا المنفصلة ، ولكن أيضًا مجتمعات بأكملها.
3) زيادة أهمية الثقافة والفن نوعياً ، بما في ذلك (وقبل كل شيء) الثقافة الوطنية ، كأساس أساسي للقوى المنتجة الجديدة الناشئة المرتبطة عضوياً بالنظام العالمي الاجتماعي.
4) تشكيل تغيير أساسي في آلية تصور العالم ليس فقط من قبل الفرد ، ولكن أيضًا من قبل المجتمع ككل ، حيث يتم تشكيل هذا التصور من قبل وسائل الإعلام العالمية باستخدام تقنيات المعلومات. يأخذ الأخير في الاعتبار تمامًا أن "الصورة أقوى من الكلمة"
5) وضع الأسس المفاهيمية لتطوير علم نفس الفن والمبادئ المنهجية للأخلاق السامية والقيم الإنسانية والروحانية والأهمية الجمالية.
6) الكشف عن ملامح الفضاء الاجتماعي الإثني والثقافي الذي يعمل فيه الشخص النامي بالفعل ، وإجراء تحليل فني وجمالي للحياة اليومية ، مع مراعاة الخصائص البيئية من العالم الحقيقيالأكثر نشاطا في تنمية الطفل.
7) مراعاة وتسجيل التحولات في تطور مراحل قدرات واحتياجات الفرد المتنامي في ظروف الانغماس في نظام غير متجانس للتربية الفنية.
ثمانية). إنشاء منهجية متعددة الأبعاد للقياس والتشخيص النفسي وتقييم النمو الفكري والشخصي للأطفال من مختلف الأعمار في ظروف النشاط الفني والإبداعي وتقييم تأثير أجهزة الكمبيوتر والتكنولوجيا على جسم الطفل.
9) بناء صورة كلية حقيقية للعالم عن طريق الفن في التنمية الشخصية للفرد ؛ إعداده للحياة في بيئة سريعة التغير ؛ تنمية الوعي النقدي والعقلاني والوعي الذاتي ، وتوفير مقاومة الإجهاد والتفكير النقدي.
10) تفعيل تطوير المفاهيم الفنية والجمالية الجديدة ، كأساس لنظرية جديدة للتعليم الإنساني ، تقوم على مواقف أيديولوجية واضحة وإنجازات علمية (على سبيل المثال ، في مجال الحدس والتفكير اللاعقلاني ، دور اللاوعي واللاوعي والتفكير التخيلي و الواقع الافتراضيوإلخ.)
11) الكشف عن ارتباط المعلومات والمعرفة المولدة بشكل هادف ، وتحويل المعلومات إلى معرفة ، وتنظيم فضاء المعلومات في إطار الفن والجمالية والعرقية. العملية التعليمية... تشكيل ثقافة إعلامية مشتركة.
12) الحفاظ على الإمكانات الإثنية والثقافية في نظام التربية الفنية والجمالية وتنشئة الأجيال الناشئة.
13) الكشف بمساعدة التقنيات الفنية والتعليمية عن التطور الفكري والروحي والأخلاقي لطفل يعاني من ضغوط هائلة نحو الحوسبة. فهم وشرح المستوى الجديد للوجود البشري والتنمية.
14) تطوير برامج خاصة تتقاطع فيها مشاكل الفن المعاصر والتربية وعلم النفس والأساليب الخاصة.
15) تطوير المجال الدلالي للقيمة للشخص ، والقادر على ضبط النفس ، وتحقيق الذات وتحسين الذات ، ومسؤول ، وجاهز للتعليم المستمر ، وقادر على اتخاذ قرار بشكل مستقل ، وحافز للسلوك الفكري ، ومقاوم للإحباط ، شخص ثقافي - موضوع المجتمع.
16) إعداد معلم ذو تفكير إبداعي ، قادر على اتخاذ قرارات غير عادية ، مدرس - ذو أهمية شخصية ، يحفز رغبة (حاجة) الشخص المتزايدة إلى الإبداع وفقًا لقوانين العالم الحقيقي.
17) التنظيم المنهجي للتربية الإنسانية للأطفال الموهوبين.
18) تحديد شروط ومبادئ وأساليب دمج الثقافة والفن الخاصين في مدرسة التربية العامة للأطفال المعوقين ذوي الاحتياجات الخاصة.
19) حل مشكلة تكيف أطفال المهاجرين عن طريق الفن ، بما في ذلك التغلب على الصور النمطية العرقية والثقافية.
عشرين). تنظيم وتسيير الأولمبياد المدرسي.
21). إقامة المعارض والندوات.
22) -تنظيم أجواء البلين بين الجامعات والدولية وتبادل المجموعات الإبداعية من الطلاب والمعلمين.
23). تنظيم وعقد المؤتمرات العلمية والعملية.
24). إنشاء مركز معلومات وتنسيق على أساس UMK في جامعة موسكو الحكومية التربوية لتزويد HGF في البلاد بالأدب التربوي والمنهجي. تجميع كتالوج موحد للمنشورات العلمية.
25). تنظيم وعقد مؤتمر معلمي المجال التربوي "الفن" مرة كل ثلاث سنوات.
تتطلب هذه المشكلات والعديد من المشكلات الأخرى مستوى جديدًا وعمقًا لكل الأعمال العلمية والإبداعية في نظام تدريب الفنانين والمعلمين ، فضلاً عن التنسيق الواضح لجميع أنواع الأنشطة البحثية. في الجامعات المختلفة ، فرق البحث والتدريس ، فرق إبداعيةمع مواقف مختلفةيمكن النظر في هذه المشكلة أو تلك ، ولكن يجب أن يكون حلها دائمًا موضوعيًا وهادفًا في تحديد أهدافها.
المؤلفات:
1. فانسلوف ف. الفنون الجميلة والموسيقى. - م .: "فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" 1983
2. Kuzin V.S. علم نفس الرسم. - م: الأكاديمية ، 2006
3. Lomov S.P. تعليم التربية الفنية - م: الأكاديمية التربوية ، 2010
4. روستوفتسيف ن. في النشاط التربوي وطرق التدريس. - أومسك ، 2002
5. فيلدشتاين د. علم نفس التنمية البشرية كشخص. في مجلدين ، М-В ، 2005