رافائيل (في الواقع Raffaello Santi أو Sanzio، Raffaello Santi، Sanzio) (26 أو 28 مارس 1483، أوربينو - 6 أبريل، 1520، روما)، الرسام الإيطالي والمهندس المعماري.

أمضى رافائيل، نجل رسام جيوفاني سانتي، السنوات الأولى في أوربينو. في 1500-1504، رافائيل، وفقا لشهادة فيزاري، درسها الفنان بيروجينو في بيروجيا.

من 1504، عمل رافائيل في فلورنسا، حيث التقى بعمل ليوناردو دا فينشي و FRA Bartolomet، وشارك في تعلم التشريح والمنظور العلمي.
لعبت إلى فلورنسا لعبت دورا كبيرا في التكوين الإبداعي ل Raphael. من أهمية قصوى بالنسبة للفنان على دراية بوسيلة ليوناردو دا فينشي العظيمة.
بعد Leonardo، يبدأ رافائيل في العمل كثيرا من الطبيعة، ودراسات التشريح، وميكانيكا التحركات، والشديدات المعقدة والزوايا، تبحث عن صيغ مركبة متوازنة بشكل إيقاعي.
جلبت صور مادون العديدة التي أنشأتها في فلورنسا مع فنان شاب مع مجد أليطال.
تلقى رافائيل من دعوة البابا جوليا الثاني إلى روما، حيث تمكن من الاقتراب من المعالم الأثرية، شارك في الحفريات الأثرية. بعد أن انتقلت إلى روما، يتلقى الماجستير البالغ من العمر 26 عاما موقف فنان العرش الرسولي واللجنة لطلاء الأحياء الجوهرية لقصر الفاتيكان، من 1514 يوجه بناء كاتدرائية القديس بطرس، يعمل في مجال الكنيسة والمعماري القصر، في عام 1515 يتم تعيينه من قبل المفوض للآثار، هو المسؤول عن التعلم وحماية المعالم الأثرية، والتنقيب الأثري. من خلال الوفاء بترتيب البابا، أنشأ رافائيل لوحة قاعات الفاتيكان، وهتفت المثل العليا من الحرية والسعادة الدنيوية لشخص، اللانهاية من إمكانياته البدنية والروحية.

تم إنشاء لوحة رافائيل سانتي "مادونا متسعت" من قبل الفنان منذ عشرين عاما.

في هذه الصورة، أنشأ الفنان الشاب رافائيل أول تجسيد رائع لصورة مادونا، الذي احتل مكانا مهما للغاية في فنه. صورة الأم الشابة الجميلة، بشكل عام، تحظى بشعبية كبيرة في نهضة الفن، وخاصة رافائيل، في الهدية التي كان هناك الكثير من النعومة والغموض.

على عكس أسياد القرن الخامس عشر في فيلم الفنان الصغير رافائيل سانتا، كانت هناك صفات جديدة عندما لا يلمع البناء المركب التوافق الصور، ولكن على العكس من ذلك، ينظر إليه على أنه شرط ضروري إن إحساس الطبيعة والحرية، التي تولدها.

العائلة المقدسة 1507-1508 سنة. القديم pinakotek، ميونيخ.

صورة للفنان رافائيل سانتي "العائلة المقدسة" كانجاني.

عميل العمل - دومينيكو كانجانيني من فلورنسا. في الصورة "العائلة المقدسة"، الرسام العظيم من عصر النهضة رافائيل سانتي يصور في المفتاح الكلاسيكي للتاريخ التوراتي - العائلة المقدسة - ماري ماريا، جوزيف، طفل يسوع المسيح، إلى جانب المقدسة إليزابيث والرضع جون المعمدان وبعد

ومع ذلك، فقط في روما رافائيل تغلب على جفاف وبعض تصلب صوره المبكرة. في روما أن الموهبة الرائعة لمصور رافائيل

في مادونا، يتم استبدال المزاج الريفي في مادونا، المزاج المثالي لأعماله المبكرة بإعادة تشكيل مشاعر الإنسان الأعمق، مليئة بالكرامة والنقاء العقلي، فإن شفاعة البشرية تتحدث في أعمال رافائيل الأكثر شهرة - "Sicstinian Madonna" وبعد

تم إنشاء صورة Rafael Santi "Sicstinskaya Madonna في الأصل رساما رائعا كصورة مذبح لكنيسة سان سيستي (سانت سيست (سانت سيستا) في Piacense.

في الصورة، يصور الفنان مريم عذراء مع المسيح الرضيع والبوب \u200b\u200bسيقيق الثاني والسانت باربرا. تنتمي الصورة "Sicstinskaya Madonna" إلى عدد أعمال الفن الأكثر شهرة في العالم.

كيف كانت صورة مادونا؟ هل كان هناك نموذج أولي حقيقي له؟ في هذا الصدد، ترتبط عدد من الأساطير القديمة بنمط درسدن. تم العثور على الباحثين في مواجهة تشابه مادونا مع نموذج واحد من صور الإناث في رافائيل - ما يسمى "سيدة في السرير". ولكن في حل هذه القضية، فإن بيان رافائيل الشهير نفسه من خطاب إلى صديقه بالداسري كاستيجينيون أنه في خلق صورة من الجمال الإناث المثالي، كان يسترشد بفكرة معينة تنشأ على أساس العديد من الانطباعات من الفنان حياة الجمال. بمعنى آخر، الطريقة الإبداعية لرسام رافائيل سانتي هي اختيار وتوليف الملاحظة من الواقع الحقيقي.

في السنوات الأخيرة، كانت رافائيل مثقلة للغاية مع الطلبات، والتي أثقت في تحقيق الكثير منهم لطلاب ومساعده (جوليو رومانو، جيوفاني دا أودين، Perino del Waga، فرانشيسكو بيني وغيرها)، عادة ما تقتصر على الملاحظة العامة على العمل وبعد

كان لدى رافائيل تأثير كبير على التطور اللاحق للرسم الإيطالي والأوروبي، ويصبح جنبا إلى جنب مع ماجستير العصور القديمة بأعلى مثال على الكمال الفني. إن فن رافائيل، الذي كان له تأثير كبير على اللوحة الأوروبية ل XVI-XIX، ومن جانب قرون XX، خلال القرون، الاحتفاظ بالفنانين والمشاهدين، أهمية سلطة فنية وعينة لا جدال فيها.

في السنوات الأخيرة من الإبداع، في رسومات الفنان، أنشأ طلابه من الورق المقوى الضخم على موضوعات الكتاب المقدس مع حلقات من حياة الرسل. وفقا لهذه الكبار، كان على بروكسل ماجستير أن يفي بالنسين الحشائيون، مما يهدف إلى تزيين مصليات سيستين في أيام العطلات.

صور ل رافائيل سانتي

تم إنشاء لوحة رافائيل سانتي "Angel" من قبل الفنانين الذين تتراوح أعمارهم بين 17 و 18 عاما في بداية القرن السادس عشر.

هذا العمل المبكر الرائع للفنان الشاب هو جزء أو جزء من مذبح Baronic، المتأثر بالزلزال 1789. مذبح "تتويج نيكولاي تولينسكي، الفائز في الشيطان،" أمر أندريا بارونتشي بنصر منزله من كنيسة سان أغوستينو في شيتا دي كاستيلو. بالإضافة إلى جزء اللوحة "Angel"، تم الحفاظ على ثلاثة أجزاء أخرى من المذبح: "الأكثر خلايا عالية" و "الأكثر رقة ديفا ماريا" في متحف كابوديمونت (نابولي) وشظية أخرى "Angel" في Louvre ( باريس).

تتم كتابة اللوحة "مادونا جربتوك" من قبل الفنان رافائيل سانتي بعد الانتقال إلى فلورنسا.

أنشأها فنان شاب في فلورنسا العديد من الصور المادون ("مادونا غراندوكا"، "مادونا مع شششير"، "مادونا باللون الأخضر"، "مادونا مع طفل مسيح وجون المعمدان" أو "جميل Sadman" وغيرها رافائيل سانتي مجد القوي.

كتب الفنان رافائيل سانتي كتبه الفنان رافائيل سانتي في السنوات الأولى من عمله.

من المحتمل أن تكون لوحة تراث بورغيز زوجا لعمل آخر من الفنان "ثلاث نعم". هذه اللوحات هي "نوم فارس" و "ثلاثة نعم" - مؤلفات مصغرة تقريبا.

موضوع "نوم نايت" هو نوع من انكسار الأسطورة القديمة حول هرقل في مفترق الطرق بين التجسد المعزيين من الجالور والسرور. بالقرب من فارس الشباب يصورون النوم على خلفية مناظر طبيعية جميلة، هناك شابان. واحد منهم، في رداء صارم، يقدم له سيف وكتاب، والآخر - فرع مع الزهور.

في اللوحة "ثلاث نعم"، يتم استعارة تكوين أرقام الإناث الثلاثة عارية نفسها، على ما يبدو مع كاميلي العتيقة. وعلى الرغم من ذلك في أعمال الفنان هذه ("ثلاثة نعم" و "نوم نايت") الكثير من غير المؤكد، فإنهم يجذبون سحرهم السذاجة والنقاء الشعري. بالفعل هنا، هناك بعض الميزات الكامنة في درجة رافائيل، شعر الصور، إحساس بالإيقاع والمطربين الناعمين.

ظهرت مذبح صورة رافائيل سانتي "مادونا أنشيديا" من قبل فنان في فلورنسا؛ الرسام الشهير لم يصل بعد 25 عاما.

يونيكورن حيوان أسطوري مع ثور الجسم أو الخيول أو الماعز والقرن المباشر لفترة طويلة على الجبهة.

يونيكورن هو رمز للنقاء والعذرية. وفقا لأسطورة، فإن الفتاة البريئة فقط يمكن أن ترويض يونيكورن شرسة. كتب رافائيل سانتي صورة "سيدة مع يونيكورن" بناء على المؤامرة الأسطورية الأكثر شعبية في أوقات النهضة والسلوكية، والتي استخدم العديد من الفنانين في لوحاتهم.

اللوحة "سيدة مع يونيكورن" في الماضي كانت تالفة جدا، استعادت حاليا جزئيا.

صورة رافائيل سانتي "مادونا في الخضر" أو "ماريا مع طفل وجون المعمدان".

في فلورنسا، أنشأ رافائيل دورة "مادون"، مما يدل على حدوث مرحلة جديدة في عمله. ينتمي الانتماء إلى الأكثر شهرة منهم "مادونا باللون الأخضر" (فيينا، متحف)، مادونا مع Shcheggle (Uffizi) ومادونا سادوفنيك (Louvre) تمثل نوعا من خيارات الدافع المشتركة - صور للأم الشابة الجميلة مع الطفل المسيح والقليل جون المعمدان على خلفية المناظر الطبيعية. هذه هي أيضا خيارات لموضوع واحد - موضوعات حب الأم والضوء والهدوء.

مذبح اللوحة رافائيل سانتي "مادونا دي فولينيو".

في 1510s، يعمل رافائيل كثيرا في مجال تكوين مذبح. يلخصنا عدد من أعمالها من هذا النوع، بما في ذلك "مادونا دي فولينيو"، إلى أعظم إنشاء لوحة الحامل - "Sicstinian Madonna". تم إنشاء هذه الصورة في 1515-1519 لكنيسة القديس سيكت \u200b\u200bفي Piacenz وتقع الآن في معرض درسدن الفني.

اللوحة "madonna di foligno" في بناءها المتراكم تشبه "سيكستينسكي مادونا" الشهيرة، مع الاختلاف الوحيد الذي في اللوحة "مادونا دي فولينيو" هناك المزيد من الأشخاص الذين تمثيلهم وتميز صورة مادونا من قبل الداخلية إغلاق - انخرطت عينيها في طفله - الرضيع هو المسيح.

تم إنشاء لوحة Rafael Santi "Madonna del Imapannata" من قبل رسام رائع في وقت واحد تقريبا مع "Sicstinian Madonna" الشهيرة.

في الصورة، يصور الفنان مريم عذراء مع الأطفال المسيح وجون المعمدان، المقدسة إليزابيث وسانت كاترين. تشير اللوحة "مادونا ديل إيمابانكات" إلى زيادة تحسين أسلوب الفنان، على مضاعفات الصور مقارنة بالصور الغنائية الناعمة لزهورا مادون.

وكان متوسط \u200b\u200b1510s هو الوقت المناسب لإنشاء أفضل الأعمال في رافائيل.

Castiglione، الرسم البياني Baldassare (Castiglione؛ 1478-1526) - الدبلوماسي والكاتب الإيطالي. ولد بالقرب من مانتي، الذي تم تقديمه في الفناء الإيطالي المختلفة، سفير دوق أوربينسكي في 1500s من Heinrich VII الإنجليزية، من 1507 في فرنسا في الملك لويس الثاني عشر. في 1525، تم إرسالها بالفعل في سن ترحيل إلى حد ما بواسطة Papal Nunzim إلى إسبانيا.

في هذه الصورة، أظهر رافائيل نفسه ملونا متميزا، قادرة على الشعور بالألوان في ظلالها المعقدة والانتقالات الدرجة اللونية. لا تختلف صورة "سيدة في السرير" عن صورة Coastiglion Baldassare بمزايا ملونة رائعة.

إن باحثون فنان رافائيل سانتي ومؤرخي لوحة النهضة هم من حيث نموذج هذه الصورة الإناث من رافائيل، التشابه مع مواجهة مريم العذراء في فيلمه الشهير "Sicstinskaya Madonna".

جون اراجونسكايا 1518 سنة. متحف اللوفر، باريس.

صور العملاء - الكاردينال بيبجة والكاتب والسكرتير في أبي ليف X؛ كانت الصورة مخصصة كهدية للملك الفرنسي فرانسيس الأول - بدأت الفنان فقط من قبل الفنان، ومن كان ملموسا من طلابه (جوليو رومانو، فرانشيسكو بيني أو Perino del Wag)، فمن غير معروف بالتأكيد وبعد

جون أراغونسكايا (؟ -1577) - ابنة الملك النيبوليتان الملك فيديريج (أدنى لاحقا)، زوجة عسكر، الأمير تالياشوزو، الشهيرة بجماله.

كان الجمال غير العادي لجون أراغونسكايا الغناء من قبل الشعراء المعاصرين في عدد من التفتيات الشعرية، وهو اجتماع كامل تم نشره في البندقية

في الصورة، يصور الفنان الإصدار الكلاسيكي من الفصل التوراتي من الوحي لجون اللاهوتي أو نهاية العالم.
"وحدثت الحرب في السماء: حارب ميخائيل والملائكة ضد التنين، وقاتله التنين والملائكة ضدهم، لكنه لم يقاوم، ولم يكن هناك مكان لهم في السماء. والتنين العظيم، الثعبان القديم، تسمى الشيطان وساتانيا، الذي يغوي الكون كله، لا يزال يكشف عن الأرض، وتجاوزت ملائكته معه ... "

جدارية رافائيل

وفريسكو من الفنان رافائيل سانتي "آدم وإيفا" لديه اسم آخر - "السقوط".

Fresco Size 120 × 105 انظر آدم وحواء لريشكو، كتب رافائيل على سقف غرف بونتي.

وفريسكو من الفنان رافائيل سانتي "مدرسة أثينا" لديها اسم آخر - "محادثات فلسفية". حجم اللوحات الجدارية، طول القاعدة 770 سم. بعد الانتقال إلى روما في عام 1508، تم توجيه الاتهام إلى لوحات من شقق البابا - ما يسمى النقص (أي الغرفة)، والتي تشمل ثلاث غرف في الطابق الثاني من قصر الفاتيكان ومجاورة القاعة. كان البرنامج الإيديولوجي الإيديولوجي لدورات فريسكو في الجوز، وفقا لخطة العملاء، هو أن تكون تمجيد سلطة الكنيسة الكاثوليكية ورؤسائها - الكاهن الروماني العالي.

جنبا إلى جنب مع الصور الاجتماعية والكتورات التوراتية، يتم التقاط الحلقات من تاريخ البابوية في اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإقليمية المنفصلة، \u200b\u200bوصور صورة جوليا II وخلفها من الأسد س يتم تقديمها في بعض التراكيب.

لوحة العملاء "انتصار جالاسي" - أجوستينو كيجي، مصرفي من سيينا؛ كتاب فريسكو من قبل فنان في قرى الفيلا.

تصور فريسكو من رافائيل سانتي "Triumph Galatei" مهرج ممتاز في الحركة بسرعة على الأمواج على الحوض، وتؤلب الدلافين، وتحيط به تريتون وناج.

في واحدة من أولى، يؤديها Raphael Frescoes - "إرسال"، الذي يصور محادثة حول سر بالتواصل، غالبية الزخارف الطبية المتضررة. رمز نفسه - تم تثبيت المقاعد (السحابة) على المذبح في وسط التركيب. الإجراء يحدث في خطين - على الأرض وفي السماء. فيما يلي، على جانبي المذبح، الآباء، الآباء، القبول، رجال الدين، الشيوخ والشبان موجودون على جانبي المذبح.

من بين المشاركين الآخرين هنا يمكنك تعلم دانتي، سافونارولا، الراهب اللوح الطيب FRA Beato Angelico. عبر الكتلة بأكملها من الأرقام في الجزء السفلي من اللوحات الجدارية، مثل الرؤية السماوية، فإن تجسيد الشخصية تنشأ: الأب الله، تحت، في الأشعة الذهبية، - المسيح مع عذراء وجون المعمدان، حتى أقل، إذا أشارت إلى مركز فريسكو هندسي، - حمامة في المجال، ورمز الروح القدس، وعلى الجانبين على الغيوم الجنية، الرسل ستيرن. وكل هذا عددا كبيرا من الأرقام في مثل هذه النية التركيبية المعقدة التي تم توزيعها بمثل هذا الفن الذي يتركه فريسكو انطباع الوضوح والجمال المذهل.

النبي إسعياء 1511-1512 سنة. سان أجوستينيو، روما.

يصور فريسكو من رافائيل نبي الكتاب المقدس الكبير للعهد القديم في وقت الوحي حول وصول المسيح. أشعياء (القرن التاسع قبل الميلاد)، النبي العبري، بطل حماسة الدين الروح وانغمان الأصنام. اسمه هو كتاب الكتاب المقدس للنبي أشعيا.

واحدة من الأنبياء الأربعة القديم العهد القديم. بالنسبة للمسيحيين، نبوءة أشعيا عن المسيح (إيمانويل؛ الفصل 7، 9، "... البحر، العذراء في GREV، ويلدون لابنا، وسوف يذهب الاسم: إيمانويل). تعبد ذكرى النبي في الكنيسة الأرثوذكسية 9 (22 مايو)، في الكاثوليكية - 6 يوليو.

اللوحات الجدارية والصور الأخيرة من رافائيل

الانطباع القوي للغاية ينتج جدري "فشل في الرسول بطرس من تومنوف"، الذي يصور الإصدار الرائع من الملاك من زنزانة الرسول بيتر (تلميح عند تحرير البابا الأسد العاشر من الأسر الفرنسي من قبل طرحه البابوي) وبعد

في المباراة من شقق Pakskaya - كتب رافائيل ستانزا ستيناكي اللوحات الجدارية "السقوط"، "انتصار أبولو فوق مارتيا" و "علم الفلك" وفريسكو على مؤامرة العهد القديم الشهيرة "محكمة سليمان".
من الصعب العثور على أي فرقة فنية أخرى في تاريخ الفنون، والتي سيكون لها انطباع بمثل هذا التشبع المجازي من حيث الزخرفية الأيديولوجية والجمالية، مثل آلات الفاتيكان في رافائيل. الجدران المغطاة بمروحيات متعددة الحركة، الأسقف المقببة مع أغنى ديكور مصنوعة من الأطباء، مع إدراج Frescoan و Mosaic، أرضية نمط جميل - كل هذا يمكن أن يخلق انطباعا عن الحمل الزائد، إن لم يكن متأصل في الخطة الإجمالية لرافائيل سانتي الترتيب العالي، الذي يجلب في هذا المعقدة المعقدة الفنية الوضوح والمراجعة.

حتى السنوات الأخيرة من حياته، دفع رافائيل اهتماما كبيرا إلى اللوحة الضخمة. واحدة من أكبر الأعمال في الفنان هي لوحة فيلا فارنسين، التي تنتمي إلى أغنى مصرفي روماني كيجي.

في أوائل العاشرة من القرن السادس عشر، أدى رافائيل في القاعة الرئيسية لهذه الفيلا في انتصار جالاسي، الذي يشير إلى أفضل أعماله.

الأساطير حول الأميرة النفسية حول رغبة الروح الإنسانية لدمج مع الحب. لجمال لا يوصف، كشف الناس النفس أكثر من أفروديت. وفقا لأحد الإصدارات، أرسل آلهة الغيرة ابنها، إله حب أمور، وهو يثير العاطفة في الفتاة إلى الأكثر قشرا من الناس، ومع ذلك، فإن الشاب فقد رأسه ونسى قبول الأم. أصبح زوجا نفسيا، لم يسمح لها بالنظر إليه. إنها تحترق من الفضول، وأضاءت مصباحا في الليل ونظر إلى زوجها، ولا يلاحظ قطرة النفط الساخنة، سقطت على بشرته، واختفى كيوبيد. في النهاية، مثل زيوس، المحبة المتصلة. بولي في "التحول" يثير الأسطورة حول التاريخ الرومانسي في Amur و Psychai؛ الغرباء من الروح البشرية، والعطشون للقاء مع حبهم.

تظهر الصورة Fornarin، رافائيل سانتي المحبوب، الاسم الفعلي الذي Margherita Luce. تأسست الاسم الحقيقي للفكرة من قبل الباحث أنطونيو فاليري، الذي اكتشفه في مخطوطة من مكتبة فلورنسي وفي قائمة راهبات دير واحد، حيث تم وضع الطعن كعمل من الفنان رافائيل.

Fornarina هو الحبيب الأسطوري ومحاكاة رافائيل، والاسم الحقيقي الذي Margherita Luce. وفقا للعديد من مؤرخين الفنون النهضة من عصر النهضة ومؤرخ إبداع الفنانين، يصور Fornarina على اللوحتين الشهونيين بقلم رافائيل سانتي - "Fornarina" و "Lady in the bedspread". ويعتبر أيضا أن Fornarin، في جميع الاحتمالات، بمثابة نموذج عند إنشاء صورة مريم العذراء في فيلم "Sicstinskaya Madonna"، وكذلك بعض الصور الإناث الأخرى ل Rafael.

تجلي المسيح 1519-1520. بيناكوتيك الفاتيكان، روما.

في البداية، تم إنشاء الصورة كصورة مذبح للكاتدرائية في Narbonne، بتكليف من الكاردينال جوليو ميديسي، أسقف ناربون. في أعظم درجة من تناقض السنوات الأخيرة للإبداع، أثر رافائيل على تكوين مذبح ضخم "تجلي المسيح" - تم الانتهاء من وفاة رافائيل جوليو رومانو.

هذه الصورة مقسمة إلى جزأين. في الجزء العلوي، يتم تقديم التحول نفسه - هذا الجزء الأكثر انسجاما من الصورة لا يزال يؤديها رافائيل نفسه. في الجزء السفلي مصور الرسل في محاولة للشفاء صبي عشوائي

لقد كانت صورة مذبح رافائيل سانتي "تجلي المسيح" لمدة قرن كامل من قبل نموذج لا جدال فيه للرسامين في الاتجاهات الأكاديمية.
توفي رافائيل في عام 1520. لم يكن وفاته المبكرة غير متوقعة وجعل انطباعا عميقا على المعاصرين.

تقدم رافائيل سانتي في عدد من أعظم ماجستير عصر الإحياء العالي.

الفنان الإيطالي لعصر النهضة، وهو جدول رائع وماجستير في الحلول المعمارية، استوعبت رافائيل سانتي تجربة كلية الأمبرال للرسم. في لوحاته، كما هو الحال في المرآة، تم انعكاس المثل العليا للإحياء. أصبح العالم لطيفا وأنظف عندما عيون رافائيل مادون - سيكشتينسكايا، Concreate، باسادينسينكا، أورليانز، شاهدته.

الطفولة والشباب

ولد الرسام في ربيع عام 1483 في بلدة أوربينو 15 ألفا في شرق إيطاليا. عمل والد جيوفاني دى سانتي كمادة فنان للمحكمة، أثارت والدته مرجي شارل ابنها وقاد أسرة. قامت عائلة رافائيل بتسهيل الأموال لدفع كورميليتسا، لكن جيوفاني أصر على أن الزوج يركز على الطفل وحده. كطفل، أظهر رافائيل سانتي القدرة على الطلاء. لاحظ الأب أن هذا عندما أخذ الصبي إلى القلعة، حيث عمل الماجستير، مملوكة بفرشاة، "إن الديوك جلبت الفن، تسليط الضوء على الفنانين.

باولو Sturchello، Luka Xinorelli - أسماء الرسامين، المعروفة لكل إيطالي. رسمت المسائل صور الدوق وأقاربه، رسمت جدران القصر. عيون شاب رافائيل لاحظت عن طريق فرشاة الماجستير. قريبا، أدرك سانتي أن الابن سيغادر في الظل وله، والرسالة مع Xinorelli. رافائيل سانتا أيتمت في وقت مبكر: بالكاد تحول من العمر 8 سنوات، ماتت أمي. تركت رعاية أغلى شخص درب السيرة الإبداعية للرسام. مادونا وصوره من حب المرأة مثل الحب الهائل الذي عانى الفنان في مرحلة الطفولة.

ظهر زوج الأب من برناردين في المنزل، الذي كان ابن زوجها غريبا. في 12، ظل الفنان مستديرا لليتفان. منذ ذلك الحين، أظهر المراهق مهارة مذهلة، وقد تم تحديده في ورشة عمل الفنان بيترو بيروجينو. قام الرسام بتدريس الصبي حتى توقف خبراء متطورون عن تمييز نسخ رافائين من أقمشة بوجينو. سانتي باعتباره اسفنجة استيعاب تجربة المعلم وتركت وراء جميع الطلاب، في حين لم يدخلوا وكانوا أصدقاء معهم.

لوحة

في عام 1504، وجد رافائيل سانتي البالغ من العمر 21 عاما نفسه في فلورنسا: انتقل رساما شابا إلى مهد إحياء بعد بيروجينو. تتحرك يتأثر بشكل مفيد في مهنة ومهارة الشاب - قدم المعلم رافائيل مع الرسامين المشهورين والنحاتين والمهندسين المعماريين. في المدينة على شاطئ أرنو سانتي التقى. حول الصورة المفقودة ل Genial Leonardo "Leda and Swan"، بفضل نسخة رافائيل سانتي. قدمت فترة الفنان الكرتونية العالم من 20 رافيليفسكي مادون مع الأطفال، حيث استثمر سانتي كل الشوق حول الأم.

تميزت سنة الانتقال إلى فلورنسا كتابة رافائيل لعدة روائع مبكرة. "كسر مريم العذراء" والصورة "حلم الفارس" يرجع تاريخها "الترحيب". في فلورنسا، ظهرت "مادونا" و "ثلاثة نعم". في اللقب الأخير، الذي يتم تخزينه الآن في متحف مدينة نانتي الفرنسية، صور آلهة البراءة والجمال والحب، وعقد كرات ذهبية - رموز الكمال. في اللوحات المبكرة لرافائيل سانتي، يتم تتبع تأثير المعلم، ولكن بعد 2-3 سنوات يدل الفنان أسلوب المؤلف.

من 1508، يعيش الرسام في روما، حيث تلقى دعوة من البابا جوليا الثاني. سمع عن الشاب دعا الكاهن سانتي لطلاء الآلات - المباني الجوهرية لقصر الفاتيكان. إن رؤية رسم جوليوس من رافائيل، جاء جوليوس الثاني إلى هذا البهجة، الذي أعطى الرسام كل الأسطح، أمر بإزالة الرسومات القديمة. من عام 1509، ستبقى رافائيل سانتي في المدينة الأبدية، وطلح النقص، حتى يوم الموت. آلات رافائيل هي أربع قاعات تبلغ مساحتها 6 أمتار، في كل منها أربعة مؤلفات فردية. ساعد الفنان التلاميذ، تم إجراء فريسكو واحدا بعد وفاة الرسام على رسوماته.

الجهاز الأكثر شهرة هو Fresco "مدرسة أثينا" (الاسم الثاني "المحادثات الفلسفية"). على ذلك، نشر رافائيل سانتي 50 شخصا من الأرقام من الفلاسفة، في ظهور وجود وجوه الفنانين والمفكرين في إيطاليا المعترف بها (مكتوبة مع دا فينشي، تبدو وكأنها). في عام 1514، الذي أخذ مكان المتوفى جوليا الثاني البابا الأسد س في 1514، عين سانتي إلى المهندس المعماري الرئيسي وحارس القيم. بنى رافائيل كنيسة القديس بطرس، مما أدى إلى إجراء تغييرات في الفكرة الأولية للسلف المتوفى دوناتو برامانتي، تعدادا من الآثار من روما القديمة. ينتمي عبقرية المعالج إلى كنيسة سانت إيلجو أورتي أورتي، كابيلا كيجي، قصر فوسوني - الكافاريلي.

في روما، واصل رافائيل سانتي معرض مادون، وجلب كمية الملابس إلى 42. كما أنها تلمس، وجمال الأمومة يضيء في العينين، والأيدي، كل خط من الملابس. ولكن في معرض مادون الروماني مع الأطفال، خط اليد المؤلف للرسام، فردية مرئية بالفعل. وجوه المرأة حسية، في عيون القلق للطفل. تعقد تركيبات المشهد معقدة في الخطة الثانية، مما يجعل ظلال الدلالية في الصورة.

يشير المؤرخون الفنون إلى السائدة في الصور المبكرة لمدخل أسلوب كواترشيتو: أرقام الجبهة والمبارزة، والوجه مشتت رسميا، والنظرة الهادئة. يتم عدم وضوح Quatrocheto بواسطة Sensuality في فترة فلورنتين، ويتم كتابة مادون الرومانيين في النمط الناشئ الباروكي.

في بيت السيد في أوربينو، والتي تسمى الآن "متحف رافائيل سانتي"، فإن العمل المبكر للرسام "مادونا من بيت سانتي" يتعرض. مؤرخون الفنون غير متأكد من أن رافائيل رسمت قماش: هناك رأي بأنه ينتمي إلى فرشاة والده، صور زوجته بلون صغير. يتم تشغيل صورة مادونا إلى ملف تعريف المشاهد، يتم توجيه العينين إلى الكتاب، يديك بلطف بلطف الابن. تواريخ العمل العودة إلى 1498. يطلق عليه أكثر غموضا "مادونا جربتوك" - العمل المبكر من رافائيل، ينتمي إلى 1505. يتم تخزينها في معرض Florentine Uffizi.

وفقا لقماش الأشعة السينية، قرر العلماء أن الطبقة العليا يتم تطبيقها لاحقا بعد أن كتب رافائيل سانتي صورة. يتفق المؤرخون الفنون على أن الفنان كارلو دولش، صاحب القماش، ألحق الخلفية المظلمة، كما اعتبره الطقوس الدينية ذات الصلة. "مادونا جربتوك" يقع في معرض فلورنسا.

"مادونا متسعت" هو عمل مبكر لفنان يبلغ من العمر 20 عاما، مكتوبا في أومبريا في عام 1502-04. هذا مصغرة مكتملة، لإكمال رافائيل لم يكن لديك وقت بسبب الانتقال إلى فلورنسا. اسمها الثاني هو "مادونا مع كتاب". سيدتنا مع الحزن تبدو في الطفل المبتسم، وتمسك يده للكتاب (الكتابة المقدسة يفترض).

الحياة الشخصية

تم تقييم موهبة الفنان خلال حياته: المستفيدون، الذين لا يريدون سادة إغراء الفرنسيين، وأدفع عمله بسخاء. كان رافائيل قصر أسلوب عتيق، بنيت وفقا لمشروع المؤلف. إصدار ابنة الزواج من الرسام الشهير حلم بالتجار ودوق، لكن الخبراء الرقيقين من الجمال الإناث قد عقد ثابتا. صنع الكاردينال بيبيان، الذي أراد أن يتكاثر من سانتي، مشاركة رافائيل مع ابنة أخت، لكن المايسترو رفض في اللحظة الأخيرة.

أصبحت امرأة قادرة على التغلب على قلب رافائيل البالغ من العمر 30 عاما، وهي ابنة ثيران، وهو ما يطلق عليه سانتي "أسسارينا" (كعكة، باددي). شهدت مارغريتا لوثي يبلغ من العمر 17 عاما كيجي في الحديقة، حيث عملت على صور Amur و Psychai. دفع رافائيل سانتي 50 الذهب إلى مخبأ، بحيث التقطت ابنته، وحملت من قبل الجمال الشاب الذي اشتريته في الآب لمدة 3 آلاف عملات معدنية.

كانت ست سنوات من مارغريتا موسى الفنان الذي ألهمه إلى روائع. بعد وفاة رافائيل "فورنانا"، بعد أن تلقى منزل ومحتوى، رفض الذهاب إلى الدير. في سجلات دير مارغريتا كرياقة من الرسام.

موت

سبب وفاة الفنان غير معروف. وفقا لمعاصرة رافائيل، الرسام والكاتب فيزاري، أصبح وفاة مايسترو البالغ من العمر 37 عاما نتيجة انهيار. بعد ليلة سريعة، عاد سانتي إلى المنزل واشتكى من الشعور بالضيق. جعل الطبيب المتعصفة، مما أدى إلى تفاقم حالة المريض، وتوفي. تنص النسخة الثانية على البرد، الذي التقط رافائيل في معارض الدفن، حيث شارك في الحفريات.

توفي الفنان في 6 أبريل 1520. وكان المأوى الأخير قبر في البانتيون الروماني. على الموقد، تغطي البقايا، epitaph المحفورة: "تقع رافائيل العظيمة هنا، والتي كانت ذاتها خائفة من هزيمة، وبعد وفاته كانت خائفة من الموت".

عمل

• 1504 - "حفل زفاف مريم العذراء"
• 1504-1505 - "ثلاثة نعم"
• 1506 - "مادونا باللون الأخضر"
• 1506 - "صورة Anolo Donon"
• 1506 - "مادونا مع حذاء"
• 1506 - "صورة سيدة مع يونيكورن"
• 1507 - "Saddleman الجميلة"
• 1508 - "قوقوء مادونا"
• 1508 - "مادونا estergazy"
• 1509 - "مدرسة أثينا"
• 1510-1511 - "DIPAN"
• 1511 - "مادونا ألبا"
• 1511-1512 - "المنفى أو المحرر من المعبد"
• 1514 - "لقاء البابا الأسد أنا و attila"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya مادونا"
• 1518-1519 - "صورة لامرأة شابة" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "التجلي"

رافائيل سانتي (1483-1520) هو أعظم فنان إيطالي ومهندس معماري وجدول زمني.

سنوات الأطفال والشباب

ظهر رافائيل في 14 مارس 1483. حدث ذلك في شرق إيطاليا في بلدة أوربينو الصغيرة في ليلة العاطفي القادم يوم الجمعة. انخرط والد الطفل جيوفاني دي سانتي في الشعر والرسم، والفنان الذي كان موهوبا، ولكنه لا يطاق، عمل في فناء ديوك مونتيفلترو.

توفي صبي شارل الأم مارزي في وقت مبكر جدا في الصبي. بعد ذلك كان رافائيل 8 سنوات فقط. ثلاث سنوات لم تمر، كما غادر الأب في عام 1494. لكن جيوفاني تمكن من إرسال الأطفال إلى الاتجاه الصحيح، حصل رافائيل على تجربته الفنية الأولى في ورشة عمله.

كان الصبي ما زال صغيرا تماما عندما بدأ الأب الموجود في إعطاء الفني ويلن إلى الفن، في ممارسة الابن في مهارة خلابة. وقد استقبلت بالفعل بالفعل مساعد في شخص شاب رافائيل، لم يكن هناك طفل وعشر سنوات عندما رسمت لوحات مع والده على أمر دولة أوربينسكي. أول عمل في رافائيل هو فريسكو من "مادونا والطفل"، الذي صنعه مع والده.

كانت أول أعمال مستقلة من رافائيل لوحات مصنوعة من أجل الكنيسة:

• "Horugwe مع صورة الثالوث المقدس" (يتم كتابة القماش في 1499-1500)؛
• تتويج القديس نيكولا من تولينو "(فوق هذه الطريقة ألتال عملت سانتي في 1500-1501).

التدريب في بيروجيا

في عام 1501، سجل سانتي لتعليم اللوحة في بيروجيا إلى الفنان بيترو بيروجينو، الذي في ذلك الوقت، المركز الرائد بين الماجستير الإيطاليين. درس الطالب الشاب تماما بطريقة معلمه، أصبحت بشكل حاسم وتقليدها بدقة أن نسخة من رافائيل لا يمكن تمييزها عن اللوحات الأصلية لأروجينو الشهير.

مع المهارة النهائية، أجرت سانتا العمل للسيدة Magdalene Deli Appa (وليس الدهانات على قماش، ولكن مع زيت خشب). الآن يقع هذا الإبداع في كنيسة سان فرانشيسكو في بيروجيا، فإنه يصور أم الله، يسوع المسيح واثني عشر رسل حول القبر، والذي يفكر في الرؤية السماوية.

تشمل الأعمال المبكرة ل Raphael في تلك الفترة أيضا لوحات:

• "ثلاثة نعم"؛
• "Archangel Michael، ضرب الشيطان"؛
• "نوم فارس"؛
• "عظة سانت جون المعمدان."

الدراسة في بيروجيا، وغالبا ما تعرض رافائيل إلى بلدة Urbinsky of Chitta de Castell، حيث، جنبا إلى جنب مع الفنان الإيطالي، Pinturikko أعمال مخصصة.

في عام 1502، كتب سانتي أول "مادونا فقط"، ثم لفهمهم حتى نهاية حياته.

بحلول عام 1504، قام الفنان بالفعل بتطوير أسلوب معين، ظهر عملها الأول الأول:

• "إشراك ماري جوزيف العذراء"؛
• "صورة Pietro Btembo"؛
• "مادونا concreate"؛
• "القديس جورج، الذي يؤثر على التنين"؛
• "تتويج ماري".

فترة الحياة

في 1504، غادر رافائيل بيروجيا. توجه إلى فلورنسا، لعبت هذه الخطوة دورا كبيرا في التطوير الإبداعي للفنان. هنا بدأ دراسة أعمال بارتولوميو ديلا ميناء، ميشيلاندو، ليوناردو دا فينشي وغيرها من الرسامين فلورنتين. سانتي تشارك شاملة تماما في دراسة الميكانيكيات وتشريح الحركات البشرية والزوايا المعقدة وطرز، عملت كثيرا مع النوع.

في لوحاته من فترة فلورنسا، يتم بالفعل عرض الصيغ المعقدة للحركات البشرية المثيرة والدرامية، والتي تم تطويرها سابقا بواسطة Michelangelo.

في عام 1507، كتب سانتي تحفة أخرى "موقف في التابوت".

بدأت شعبية رافائيل في النمو، تلقى العديد من الطلبات لصور القديسين والقديسين.

لكن مادونا والطفل أصبح الموضوع الرئيسي في قماشه في فلورنتين، وكتب حوالي 20 لوحات. على الرغم من القصص القياسية، فإن الطفل في مادونا في ذراعيه إما يلعبه بجانبها بجون المعمدان، كل الصور فردية تماما. يتم عرض هذه الأعمال حنان الأم الخاص. على الأرجح، حقيقة أن أمي توفيت في وقت مبكر جدا في رافائيل، فقد انعكست مثل هذه الخسارة في روح الفنان في علامة عميقة، واستمر كل كعنته وعطفه من امرأة أعطته الحياة.

قاد مادونز، الذي يصور في لوحاته، إلى نجاح ومجد رافائيل. حصل على كمية هائلة من الطلبات لمثل هذا الموضوع، خلال هذه الفترة كتب سانتي أفضل الأعمال:

• "مادونا جربتوك"؛
• "مادونا تحت البلداخين"؛
• "جميل SADMAN" (أو "مادونا مع طفل وجون المعمدان")؛
• "مادونا تيرانوفا"؛
• "مادونا مع القرنفل"؛
• "مادونا مع المنحي".

قضى سانتي أربع سنوات في فلورنسا، خلال هذا الوقت وصلت إلى تقنية فريدة من نوعها في الطلاء والفردية بالأناقة. تعتبر العديد من عمله في هذه الفترة أجمل ومثالي في تاريخ الطلاء العالمي، وكتب أرقاما نقلا عن الأرقام والوجوه.

في فلورنسا، التقى سانتي وصنع أصدقاء مع برامانتي دوناتو، والتي لعبت بعد ذلك دورا كبيرا في حياة الفنان.

الفاتيكان

في عام 1508، غادر سانتي فلورنسا، ذهب إلى روما، حيث عاش كل سنواته المتبقية.

هنا كان يفترض أن صديقه برامتي، أخذ رافائيل وظيفة في الفناء البابلي كفنانة رسمية. بدأ الانخراط في الطلاء اللوحات الجدارية، ورسم ببراعة محطة السبعينات الدستورة مع التراكيب متعددة الأدوات. كان عمله سعيدا بالبوب \u200b\u200bيوليوس الثاني. لم يكتمل سانتي بعد آلة واحدة بالكامل، حيث أن البابا أثق به اللوحة الثلاثة أكثر؛ والرسامون الذين بدأوا بالفعل في الطلاء (بيروجينو و Signorelli)، تمت إزالته من العمل.

كان هناك الكثير من الطلبات، واستغرق سانتي مساعدته للطلاب. هو نفسه هو الرسومات، وساعده التلاميذ في الرسم.

في عام 1513، جاء Lev X ليحل محل Yulia II، كما أنه يقدر قدرة رافائيل وعهده بجعل كرتون مصلى سيستين، حيث سيتم تصوير مؤامرات الكتاب المقدس. كما طلب ليف X فنان loggias، والذي يذهب إلى فناء الفاتيكان. في غضون 5 سنوات، تم إنشاء هذه اللوجغاس من 13 أروقة في أفكار سانتي. ثم جعل الفنان رسوماتا على قطع الكتاب المقدس، وطلبت طلابه أن قامت بتسجيلات اللوجلات اللوحات الجدارية.

في عام 1514، توفي صديق ومحضر رافائيل دوناتو برامتي. في هذا الوقت، بدأت كاتدرائية القديس بطرس في البناء في روما، تم تعيين سانتي في موقف كبير المهندس المعماري. بعد مرور عام، في عام 1515، تمت الموافقة على أنه حارس رئيسي من الآثار. كان رافائيل الذي حل محل برامر المتوفى، الذي أكمل فناء الفاتيكان الشهير مع loggias.

في الفاتيكان، كان عبء العمل مجنونا، ولكن في الوقت نفسه تمكنت سانتي من العمل على أوامر الكنائس على صور مذبح. الأكثر مهاجما والحرفة هي صورته "التحول".

لم ينسى سانتي وحول موضوعه المفضل - مادونا. خلال الوقت، عاش في روما، خلق حوالي 10 صور:

• "مادونا في كرسي"؛
• "مادونا مع الأسماك"؛
• "مادونا ألبا"؛
• مادونا فوليناو.

هنا خلق الجزء العلوي من عمله - "سيكستينيان مادونا".

يعتبر هذا القماش هائلا، لا أحد لن يتمكن من حل سر الفنان العظيم، حيث تمكن من الجمع بين جميع الظلال والنماذج والخطوط في اتجاه واحد، عند النظر إلى هذه الصورة هناك رغبة واحدة لا تقاوم واحدة فقط - لإلقاء نظرة باستمرار على عيون حزينة ماري.

تمت كتابة معظم لوحات رافائيل على مواضيع دينية. لكن العمل البورتريه حضر عمله. تم إنشاؤها بشكل خاص بأناقة:

• "صورة البابا جوليا الثاني"؛
• "صورة، بسبب، baldassar costiglion"؛
• "صورة Bindo Altoviti"؛
• "صورة ليف X مع الكراددينال جوليو ميديسي ولويجي روسي"؛
• "صورة الكاردينال أليساندرو فارنز".

تم التقاط سام رافائيل نفسه في الصورة في الصورة "صورة ذاتية مع صديق".

قدمت مروحة كبيرة من اللوحة، صاحب بنك أجوستينو كيجي سانتي لتزيين اللوحات اللوحات الجدارية على موضوع الأساطير القديمة إقامته خارج المدينة المبنية على شاطئ التعبير. العمل على هذا الأمر، أنشأ الفنان أفضل عمله، يسمى أجمل "انتصار جالاسي".

وكان رافائيل الكثير من التلاميذ، ومع ذلك، أصبح أي منهم فنانا رائعا. وكانت أعظم المواهب جوليو رومانو، لكن عمله لم يكن موضع تقدير من قبل المعاصرين. العديد من القماش كتب جيوفاني نانى. تحول فنان جيد من بيرينا ديل فاجي، الذي عمل في جنوة وفلورنسا. كانت الأكاتب الممتازة في فرانشيسكو بنس، لكنه مات مبكرا جدا.

مواهب أخرى من رافائيل

لا تقل احترافا نفسه نفسه سانتي وفي الهندسة المعمارية. الكنيسة، مصنوعة من النصيات في مشروعه، تم تمييز القصر من قبل النعمة وأغنى الواجهة البلاستيكية، وأشكال نوبل مقيدة والديكورات الداخلية الحميمة. كل قصر أنشأه لديه نظرة فردية أنيقة.

شارك سانتا أيضا في النقوش والرسومات. حتى وقتنا، جاء حوالي 400 من رسوماته. إنقان رافائيل أنفسهم لم يفعلوا ذلك، لكنهم خلقوا رسوماتا لهم. وفقا لرسوماته، جعل الكثير من النقوش ماركانتونيو ريموندي. تم بيع إحدى الأعمال الرسمية لشركة Santi بموجب عنوان "رئيس الرسول الشاب" في مزاد Sotbis في نهاية عام 2012 بمبلغ قياسي قدره 29،721،250 جنيه استرليني (هذا الرقم مرتين سعر البداية).

أحب رافائيل الشعر كثيرا، حتى عدد قليل من القصائد كتب قليلا.

الحياة الشخصية

كان حبيب الفنان العظيم محاكيه Margherita Lui، الذي تلقى اسم مستعار Fornarin.

يمكن رؤية الفتاة في صورتهين "دونا فيلاتا" و "Fornarina"، ورسمت الرقم لها عند تصوير آلات الطلاء.

كان آباء فورمان خبز، كانوا يعيشون في روما. عندما وصل شاب رافائيل إلى هنا، التقى براوناري بطريق الخطأ وسقط في الحب على الفور. مقابل 3000 ذهب، اشترى فتاة في والدها وفاتها على فيلا مستأجرة خصيصا لها.

حتى وفاة الفنان فورنارينا كانت محاكاة له وحب حياته الرئيسي، ما يقرب من 12 عاما عاشوا معا، رغم أنه لا يمكن القول أن المرأة الشابة تظل مخلصا لرافائيل. عندما رسم سانتي فيلا إلى مصرفي أغوستينو كيجي، Brovarina ملتوية الرواية مع المالك. كانت في كثير من الأحيان لا تكرر تلاميذ رافائيل.

صورة للفنان الفرنسي جان آغوست دومينيك هناله مكتوب حول هذا التاريخ الجميل من الحب، وتسمى أيضا "رافائيل و فورنانين".

مزيد من مصير فورمان بالضبط بعد وفاة رافائيل غير معروفة. هناك نسختان. واحدة، تلقت حالة لائقة من الإرادة، قادت حياة صغيرة وأصبحت الأكثر شهرة كاتيسان في روما. وفقا للنسخة الثانية، كانت مرتبطة في راهبة، حيث توفي قريبا.

وفاة الفنان

أكثر مجهولة، التي توفي منها رافائيل سانتي. تدعي بعض المصادر أنه أصبح سيئا بعد ليلة عاصفة في السرير مع المرض. قدم الباحثون الحديثون في حياته اقتراحا بأن الفنان زار الحفريات وسقطت هناك مع حمى رومانية، مما أدى إلى وفاته.

توفي سانتي في 6 أبريل 1520، بالكاد نجا إلى 37 عاما. يتم دفن جسده في بانثيون، قبر مصنوع من epitaph: "كان رافائيل العظيم كان ينضض هنا، مع حياته، كان خائفا من هزيمة، وبعد وفاته كانت خائفة من الموت".

على كوكب الزئبق هناك حفرة، والتي سميت باسم رافائيل سانتي الإيطالي العظيم.

ولد رافائيل (في الواقع رافائيل سانتي)، أحد أعظم الرسامين في الوقت الجديد، في 6 أبريل 1483 في أوربينو. تلقى أول تعليم فني والده، ورسام جيوفاني سانتي، وبعد وفاته في عام 1494 استمر في رسام Umbrian P. بيروجينو. بحلول وقت الإقامة في بيروجينو تشمل اللوحات الأولى من رافائيل. كلهم يرتدون الطبيعة العامة للمناقصة والحلم الديني العميق لمدرسة UMBRIAN. ولكن بالفعل في "طوق العذراء مريم" (sposalizio)، مكتوبة في نهاية هذه الفترة، من خلال هذه الشخصية، يتحولون ميزات المبتدئين في فردية رافائيل.

رافائيل. إشراك مريم العذراء. 1504.

فترة فلورنتين من إبداع رافائيل

مع وصول رافائيل من أومبريا الهادئة إلى فلورنسا، في عام 1504، تبدأ الفترة الثانية من نشاطها الفني. أعمال Michelangelo و Leonardo Da Vinci و Fra Bartolomeo و Florence نفسها - مركز كل الأنيق والجمال - كل هذا كان له تأثير قوي على التطور الفني لرافائيل، فوجئت بقوة ميشيلانجيلو، ومع ذلك، انضم إلى ليوناردو دا فينشي ودرا بارتولوميو واستسلمت دراسة متحمسة للزهور القديم. الشعور الدقيق والنقل الصحيح للحركات الروحية، وجمال الأشكال والفيضان من النغمات، والذي يميز اللوحات من قبل Leonardo da Vinci، وهو تعبير مسبق والترتيب الماهر للمجموعات والمعرفة والتعميم الانطباع في عطر بارتولوميو، ينعكس على أعمال رافائيل من هذه الفترة، لكنه لم يحرمهم واضحا بالفعل في الفردية بالفعل. في كثير من الأحيان، أطاعة تأثيرات الآخرين، استغرق رافائيل دائما فقط ما كان يعتقد له به ومفيد، قادر على الحفاظ على الشعور بالقياس.

رافائيل. ثلاث نعم. 1504-1505.

تبدأ فترة فلورنتين من إبداع رافائيل اللوحات المعزية "ثلاثة نعم" و "نوم نايت".

رافائيل. الرمز (نوم فارس). نعم. 1504.

في هذه المرة تشمل أيضا لوحات معروفة على موضوع باتفي سانت مايكل وسانت جورج مع التنين واللوحات "نعمة المسيح" و "كاثرين الإسكندرية المقدسة"

رافائيل. كاثرين المقدسة الإسكندرية. 1508.

مادونا رافائيل

ولكن بشكل عام، الوقت الذي يقضيه رافائيل في فلورنسا هو عهد مادون، "مادونا مع Schegggle"، "مادونا هاوس تيمبي"، "مادونا بيت العمود"، "Madonna del Baldakhino"، "Madonna Granduca"، "Madonna كانجاني "،" مادونا تيرانوفا "، مادونا باللون الأخضر"، ما يسمى "SADMAN الجميل" وممتازة على دراميز تكوين "موقف المسيح في التابوت" - الأعمال الرئيسية في رافائيل خلال هذه الفترة.

رافائيل. مادونا باللون الأخضر، 1506

هنا، في فلورنسا، تؤخذ رافائيل للصور والكتابة صور Anolo و Maddalena Donon.

رافائيل. صورة من Anololo Donon. 1506.

الفترة الرومانية من إبداع رافائيل

دمج جميع التأثيرات بشكل متناغم وتضعها، تقدم رافائيل تدريجيا وتصل إلى أعلى كمالها في الفترة الثالثة من أنشطتها أثناء إقامته في روما. وفقا لبرامتي، في عام 1508، تم استدعاء رافائيل سانتي إلى روما جوليا الثاني لتزيين بعض قاعة الفاتيكان فريسكو. الأهداف الكبرى التي ظهرت قبل رافائيل، ألهمت له وعي قوته؛ افتتح قرب ميشيلانجيلو، الذي بدأ لوحة مصلى سيستين في نفس الوقت، في منافسة نبيلة، وعالم العصور القديمة الكلاسيكية، التي تم فتحها في روما أكثر من أي مكان آخر، أخبر أنشطته اتجاها مرتفعة وأعطى اكتمال البلاستيك والوضوح للتعبير عن الأفكار الفنية.

اللوحة رافائيل في Machnaya della Senyatura

ثلاثة راحة (ستانزا) وتغطي قاعة الفاتيكان الكبيرة واحدة في أقواس وأسوار اللوحات اللوحات الجدارية لرافائيل، وبالتالي تسمى "محطة رافائيل". في الراحة الأولى (ديلا Segnatura della Senetura) صور رافائيل الحياة الروحية للناس في اتجاهاتها العالية. يتم تعيين اللاهوت والفلسفة والفقه والشعر في شكل أرقام مجزية على السقف ويعمل كما لو أن العنوان لأربعة مؤلفات كبيرة على الجدران. تحت رقم اللاهوت، يتم وضع ما يسمى "La Disputa" على الحائط - النزاع حول القديس القربان المقدس - وأمامها ما يسمى "مدرسة أثينا". ممثلو حكمة المسيحيين، في الوثنية الثانية، وبالتالي تم جمع الإحياء الإيطالي في المجموعة. في عمل "النزاع" يحدث في وقت واحد على الأرض وفي السماء. في السماء، المسيح، بين أم الله وجون المعمدان، أقل إلى حد ما من رسله وأنبياء وشهداءه؛ فوق المسيح هو الأب إله مع حارس مرمى، محاط بالملائكة، تحت المسيح - الروح القدس في ظهور حمامة. على الأرض في وسط الصورة - المذبح، المطبوخ لإحضار الضحية غير الدموية، وحوله آباء الكنيسة، والفرفيدقويد والمؤمنين البسيطين في العديد من الجماعات المزدحمة. في السماء، كل شيء هادئ؛ هنا، على الأرض، كل شيء مليء بالإثارة والنضال. وسطاء بين الأرض والسماء تخدم أربعة أناجيل ملائكة.

رافائيل. النزاع حول القربان المقدس (النزاع). 1510-1511.

مشهد "مدرسة أثينا" هو بورتيكو عتيقة، مزينة بالتماثيل. في منتصف اثنين من المفكرين العظماء: اليد الطبية والفكر في السماء المثالية أفلاطون والنظر إلى أرسطو الواقع الواقعي. إنهم محاطون بالمستمعين اليقظين. بموجب مجازي الفقه على الحائط، وقطع النافذة، وضعت في الأعلى، فوق النافذة، ثلاثة أرقام، التي تهدف الحكمة، القوة والاعتدال، وعلى جانبي النافذة - على الإمبراطور الأيسر جستنيان، الذي يأخذ من ركبتان البندسة المحكمةية، على اليمين - البابا غريغوري السابع، وتسليم مركزي.

رافائيل. مدرسة أثينا، 1509

ضد هذه اللواء، تحت شخصية الشعر - "Parnas"، والتي يتم جمعها بشعراء قديم وجديدة كبيرة.

اللوحة رافائيل في المحطة دي إليودورو

في الراحة الثانية (دي إيليودورو)، على الجدران، مع إلهام دائر قوي يصور "المنفى أو الكنيسة المعبد"، "معجزة في بولسن"، "تحرير الرسول بيتر من تومنوف" و "عطيل، الذي توقف عند مهاجمة روما من البابا أسد، ظاهرة رهيبة من الرسول بطرس وبولس ".

رافائيل. المنفى من أوردمور من المعبد، 1511-1512

في هذه الأعمال، هناك شفافية إلهية تحمي الكنيسة من أعداء الخارجية والداخلية. عند طلاء هذه الغرفة، لجأت رافائيل لأول مرة إلى مساعدة طالبه المحبوب جوليو رومانو.

رافائيل. لقاء البابا الأسد الأول و attila، 1514

اللوحة Raphael في Mottal Delle Incondio

تم تزيين السلام الثالث (ديل "في بندريو) بأربعة جدار جدارية يصور حريقا في بورغو، أوقفته كلمة البابا، النصر فوق السراطي في اليمين، اليمين من الأسد الثالث وتتويج كارل العظيم. فقط أول واحد من لا شك أنهم ينتمون بلا شك إلى رافائيل، والباقي كتب من قبل طلابه. من الورق المقوى، والتي، في بعض الأحيان لم يكن لدى رافائيل وقت لإعطاء النهاية النهائية.

اللوحة رافائيل في قاعة قسنطينة

في قاعة قاعة كونستانتين المجاورة، أخيرا، بجانب مشاهد أخرى من حياة كونستانتين العظيم، بطل الكنيسة، مؤسس سلطته العلمانية، التي أنشأتها رافائيل. صورة قوية لمعركة قسنطينة هي واحدة من لوحات معركة مهيب للفن الجديد، على الرغم من أنه تم تنفيذها من قبل الجزء الأكبر من جوليو رومانو.

رافائيل. معركة قسنطينة كبيرة على جسر موليريا، 1520-1524

اللوحة رافائيل في سجلات الفاتيكان

وبدون تخرج من النقص لا يزال، كان من المفترض أن تؤخذ رافائيل لديكور الفاتيكان Loggias - المعارض المفتوحة المحيطة من ثلاثة جوانب ساحة سانت داماس. لأداء Logii Rafael 52 رساما إلى المؤامرات من العهد القديم والجديد، والمعروفة باسم "Raphael Bible". إذا قارنت هذا الكتاب المقدس مع الصور التوراتية لميشيلانجيلو في كنيسة سيستين، فإن عكس المأساوية الكئيبة وكلمات ميشيلانجيلو و EPIK الهادئة من رافائيل، تفضيل تفضيل، والنعمة.

نسيج بنصر Sicstinian

كان العمل الثالث الواسع في رافائيل في روما كان كاردونيس مع مشاهد من أعمال الرسل ل 10 نسيج في مصلى سيستين، الذي أمر به بافو ليفوم X. رافائيل هو أحد أعظم ماجستير اللوحة التاريخية. في الوقت نفسه، كتب رافائيل في فيلا فارسين "Triumph Galatei" وللمعرض من نفس الفيلا صنع الرسومات من تاريخ نفسي، والوقت الذي يؤلف بناء على طلب رسومات الأب للأطباق والصناديق مع بوتينز.

حياة رافائيل في روما

في عام 1514، عين الأسد العاشر رافائيل للمراقب الرئيسي لبناء كاتدرائية القديس بطرس، وفي عام 1515 - الوصي الملغوم من الحفريات في آثار روما القديمة. وجد رافائيل مرة أخرى لأداء عدد من الصور الممتازة واللوحات الكبيرة، في هذه الفترة الرومانية التي يتم إنشاؤها بالمناسبة؛ صور جوليا الثاني والأسد س؛ مادونا: "مع الفراش"، "ديلا سدريا"، "di foligno"، "من بيت ألبا" والأكثر مثالية من مادون - "سيكستينسكايا"؛ "سيسيليا المقدسة"، "حلقة الصليب" (لو Spasimo di Sicilia) و "التجلي" الفنان غير مكتمل من وفاة الفنان. لكن الآن من بين العديد من الأعمال، الطابق العلوي من شهرةهم، رافائيل مستعدة بجدية لكل لوحة، تفكر بعناية من قبل العديد من الرسومات. ومع كل ما شارك فيه رافائيل في السنوات الأخيرة في الهندسة المعمارية في السنوات الأخيرة: العديد من الكنائس والقصور والفيلات، ولكن لكاتدرائية القديس تمكن بيتر من تحقيق القليل، بالإضافة إلى ذلك، فعل رسومات للنحاتين، وأنه هو نفسه لم يكن أجنبيا للنحت: رافائيل ينتمي إلى نحت الرخام للطفل على الدلفين في هيرميتس في سانت بطرسبرغ. أخيرا، كان رافائيل مولعا بفكرة استعادة روما القديمة.

رافائيل. Sicstinskaya مادونا، 1513-1514

لم يكن لرافائيل دقيقة من السلام، ولم يحتاج رافائيل إلى دقيقة واحدة، في الأموال التي لم يحتاج إليها، وليس لقضاء أرباحه. جعل الأسد x غرفه وفارس سبيرز الذهبي. مع العديد من أفضل ممثلين الجمعية الرومانية، ارتبط رافائيل بصداقة أوزاامية. عندما غادر المنزل، كان الحشد محاطا بحشد من رجل في 50 من تلاميذه الذين أصيبوا بأي كلمة من مدرسه الحبيب. بفضل تأثير التنوير السلمي والأجانب وسوء التمنيات الطبيعية لطبيعة رافائيل، كان هذا الحشد أسرة ودية دون حسد ومشاجرات.

وفاة رافائيل

في 6 أبريل، 1520، توفي رافائيل في 37 عاما من العمر من الحارة، والتي أمسك بها أثناء الحفريات؛ كانت قاتلة بالنسبة له استنفدت من توتر الجسم غير عادي. لم يكن رافائيل متزوجا، لكنه شارك في بيبين الكاردينال ابن أخيه. وفقا لشركة فيزاري، رافائيل حتى وفاة الموت ترتبط ساخيا في فورينارين الحبيب، ويبنت ابنة الرنانة، ويبدو أن ميزاتها هي أساس وجه سيستين مادونا مولفا، وأن أسباب وفاة رافائيل المبكرة كان حياة غير أخلاقية، ظهرت لاحقا ولم تأسست. يستجيب المعاصرون الاحترام العميق للمستودع الأخلاقي لرافائيل، ودفن جثة رافائيل في بانثيون. في عام 1838، بسبب الشك، كان القبر مفتوحا، وتم العثور على بقايا رافائيل في نية كاملة.

ميزات إبداع رافائيل

في أنشطة رافائيل سانتي يؤثر على الخيال الإبداعي الذي لا ينضب للفنان، مماثلة له في مثل هذه الكمال، لا تقابل أي شخص آخر. مؤشر اللوحات الفردية ورسوم رافائيل العناق 1225 غرفة؛ في الكتلة بأكملها من أعماله، من المستحيل العثور على أي شيء غير ضروري، كل شيء يتنفس البساطة والوضوح، وهنا، كما في المرآة، ينعكس العالم كله في تنوعه. حتى المادون مختلفة للغاية: من فكرة فنية واحدة - تمكنت صور لأم صغلة مع طفل - رافائيل من استخراج أكبر عدد ممكن من الصور المثالية التي يمكن أن تتجلى بها، وهي ميزة مميزة أخرى لإبداع رافائيل - مزيج من الانسجام الرائع جميع الأنسجة الروحية. رافائيل ليس له شيء سائد، كل شيء متصل في توازن غير عادي، في جمال مثالي. عمق وقوة الخطة، التماثل المريح واكتمال التركيبات، والتوزيع الرائع للضوء والظلال، وصدق الحياة والصفية، سحر النكهة، فهم الجسم العاري والحرقة - كل شيء جنبا إلى جنب متناغم في عمله. هذه المثالية المتعددة الأطراف والمتناغمة لفنان النهضة، بعد أن تتصور جميع التيارات تقريبا، لم تمتثل لهم، لكنها خلقت أصله، يلفه إلى أشكال مثالية، استنزاف التقوى المسيحي من العصور الوسطى واتساع الجديد رجل مع الواقعية والبلاستيك جريكو العالم. من الحشد الكبير من طلابه، ارتفع عدد قليل فوق التقليد البسيط. اتخاذ مشاركة كبيرة في أعمال رافائيل وتخرج من "التجلي" جوليو رومانو كان أفضل طالب في رافائيل.

رافائيل. التحول، 1518-1520.

يتم وصف حياة وإبداع رافائيل سانتي في كتاب جورجو فيزاري "أفضل الرسامين الأكثر شهرة والنحاتين والمهندسين المعماريين" ("vite de" più iccellenti architetti، pittori e scultori)، 1568.

رافائيل سانتي رجل ذو مصير لا يصدق، وأكثر رسالا سريا ورائعة من عصر النهضة. تحسد حكام إيطاليا الموهبة وعقل رسام العبقرية، وهو ممثل ضعيف النوع الذي أعشقه لهذه المزاج البهجة وجاذبية ملائكية، ولطف وأصدقاء الكرم دعوا الفنان من قبل رسول الجنة. ومع ذلك، فإن المعاصرين لم يشكوا في أن رافائيل السخي كان خائفا من عقله أن عقله سيقع في الهاوية الجنون.

التاريخ دائما له أصل واستمرار. لذلك 6 أبريل، 1483، في بلدة مملكة إيطاليا الصغيرة أوربينو، في منزل رسام المحكمة من Urbinsky Dukes و Poet Giovanni Santi، ولدت رائعة رافائيل سانتيا.

توجه جيوفاني سانتي الأكثر شهرة في ورشة عمل أربينو للفنون. المأساة التي فقد فيها زوجته والأم الحبيبة، وقعت في الليل، في منزله. أثناء العثور على الفنان في روما، حيث كتب صورة جون الثاني البابا، قتل شقيقه نيكولو في تعزيز تعزيز الأم المسنين وأصيبه بجروح حاملا في ماجيا، زوجة الفنان. القبض على الوصي الذي وصل إلى مسرح الجريمة، إلقاء القبض على مجرم، لكنه تمكن من الفرار. اعتنق الخوف المجنون، هرع نيكولو من الجسر إلى نهر الجليد. وقف الجنود على الشاطئ وحاولوا قبض على الجسم، عندما ماجيا سانتي ولدت بالفعل طفل وتوفي من الجروح المستلمة. حول مشكلة Giovanni المعترف بها من التجار التجاري. رمي كل شيء سارع المنزل. لكن الأصدقاء والجيران قد أطلق عليهم بالفعل الصبي رافائيل، دفن زوجته وأمه.

استمرت طفولة الفنان العظيم بسعادة للغاية وغير مبال. جيوفاني سانتي، بعد أن نجا من المأساة الرهيبة، ضع كل قوته في رافائيل، وحمايته من مخاوف ومشاكل العالم الحقيقي، ومنع الأخطاء المحتملة والتصحيح بالفعل مثالية بالفعل. شارك رافائيل في مرحلة الطفولة فقط مع أفضل المعلمين، ضحك والده بآمال كبيرة، غرس الذوق للرسم. أول ألعاب رافائيل كانت هناك دهانات وفرش من ورشة الأب. وبالفعل في سبع سنوات، رافائيل سانتيا الأوهام السحرية الموهوبين تعبر عنها في ورشة عمل رسام المحكمة - في ورشة عمل والده. قريبا جيوفاني تزوج برناردين مرة أخرى، بنات الصواري الماجستير. ولد ابنة إليزابيت من الزواج الثاني.

كل يوم سلم الصبي أكثر وأكثر من الفرح. شاهد جيوفاني كيف يعكس ابنه وأفعاله في عالمه الخيالي، وكيف تعامل هذه المعالجة الضعيفة وحتى الخرقاء كل شيء على قماش. لقد فهم أن القدرات الموهبة والخارجية رافائيل إنه أكثر جدارا به، لذلك أعطيت صبيا لدراسة صديقي - الفنان تيتيتو فيتي.

في فترة دراسة عقد من الزمان رافائيل لأول مرة، ابتعد عن شرائع الصورة الإيطالية الكلاسيكية من عصر النهضة وإتقان اللعبة الفريدة للألوان والدهانات، والتي في يومنا هي لغز للفنانين والمؤرخون الفنون في جميع أنحاء العالم.

في عام 1494، يموت والد عبقرية صغيرة من نوبة قلبية، وبقترم القاضي الحضري، ظل الصبي في رعاية عائلة الأسرة البعيدة بارتولومتو. لقد كان الأخ الأصغر للفنان جيوفاني، وعلى عكس نيكولو مجنون، كان مؤنسا، كان لديه رعاية ومزاج مرح ومهتم، لم يظل غير مبال وكان دائما على استعداد لمساعدة أولئك الذين يحتاجون إليها. هذا التاجر حسن المحسن يعشق ابن أخيه - سيروتا ولم يندم على المال لطلاء التعلم.

بالفعل في سبعة عشر، عمل بسهولة مع الأعمال الموهوبة المشرقة، لا يزال الإعجاب المعاصرين. في 1500 نوفمبر، غادر شابا يبلغ من العمر سبعة عشر عاما بلدة مقاطعة أوربينو الصغيرة وانتقل إلى مدينة بيرجو الساحلية الصاخبة. هناك دخل ورشة عمل الرسام الشهير بيترو فانوتششي، المعروف تحت اسم بيروجينو. بالنظر إلى أعمال الفحص الأولى لطالبك الجديد، هتف مايسترو ذو الشعر الرمادي: "اليوم لدي يوم بهيجة، لأنني اكتشفت العبقرية للعالم!"

في عصر الإحياء، كانت ورشة بيروجينو مختبر إبداعي تم طرح الشخصيات الرائعة. كلمات ديب بيروجينو، حنانه، الهدوء والنعومة وجدت Szvuk في الحمام رافائيلوبعد Raphael هو Reworing. إنه يخلص بسرعة الطريقة الخلابة لمعلمه، والدراسة تحت قيادته عمله على اللوحات الجدارية، ويلبي هذه التقنية ونظام مجازي للرسم الأثرية.

لبعض الوقت، لا يزال رافائيل تحت تأثير قوي من بيروجينو. فقط بشكل خبيث، كطابع فوري، فجأة ينشأ محلول مركب غير متوقع، بيروجال غير عادي. فجأة، تبدأ الدهانات على الحوادث في الصوت غريبة. وعلى الرغم من حقيقة أن روائعه هذه الفترة تقليدها، لا يمكنك التحرك جانبا وليس لتحقيق ما فعلوه سيدهم الخالد. بادئ ذي بدء، هو ""، "،" ". كل هذا يكمل القماش المألوف الذي تم إنشاؤه "" في مدينة تشيفيتا - كاستيلين.

هذا هو كيف القوس الأخير له المعلم. رافائيل يذهب إلى حياة كبيرة.

في عام 1504، يأتي إلى فلورنسا، حيث ركز مركز الفن الإيطالي، حيث ولدت إحياء عالية وردة.

أول شيء رأى شاب رافائيل، يخطو على أرض فلورنسا، كان تمثال مهيب للبطل الكتاب المقدس ديفيد على ساحة Signoria. هذا النحت ميشيلانجيلو لا يمكن أن لا يصدق رافائيل، لا يمكن أن يترك بصمة في خياله من الانطباع.

في هذا الوقت، عمل ليوناردو العظيم في فلورنسا. بعد ذلك، اتبع فلورنس بأكمله مع تلاشي الروح مباراة جبابرة - ليوناردو وميشيلانجيلو. عملوا على مؤلفات المعركة لقاعة مجلس قصر القصر. كان ليوناردو رسمت أن تصور معركة فلورنتين مع ميلانيين مع أنجاري عام 1440. وكتب Michelangelo معركة فلورنتين مع البنسان في عام 1364.

بالفعل في عام 1505، أتيحت فلورنتين الفرصة لتقييم كلتا البطاقات الصادرة معا.

شعرية، Leonardo العظيم و Raw، مع شغف مبهور اللوحة Michelangelo! معركة التيتانيوم الحقيقي من العناصر. شاب رافائيل من الضروري الخروج من نار هذه المعركة لا يتم وضعها، تبقى نفسك.

في فلورنسا، استولت رافائيل بكل قدر من المعرفة التي يحتاجها الفنان تصعد إلى الإغلاق مع جبابرة هذه.

يدرس علم التشريح والمنظور والرياضيات والهندسة. كل شيء أكثر وضوحا وأكثر وضوحا، هو بحثه عن جميل في رجل، عبادته لشخص، يقوم بتطوير خط اليد الضخمة، وتصبح مهارته virtuoso.

منذ أربع سنوات، تحول إلى سيد حقيقي كان بثقة من يتحدث جميع أسرار المدرسة للمدرسة بكل ما يلزم من العمل.

في 1508، خمسة وعشرون سانتي يصل إلى دعوة البابا جوليا الثاني في روما. إنه مكلف بالرسم في الفاتيكان. بادئ ذي بدء، كان من الضروري جعل اللوحات الجدارية في قاعة التوقيع، والتي أعطيت لجوليا الثاني تحت المكتبة والمكتب. كان من المفترض أن تعكس الجداريات المختلفة من النشاط الروحي البشري - في العلوم والفلسفة واللاهوت والفن.

هنا، ليس فقط رساما أمامنا، لكن الفنان هو فيلسوف يجرؤ في الارتفاع إلى تعميمات ضخمة.

قاعة التوقيع - شملت Della Senyatura Machina - أفكار الحقبة حول قوة العقل البشري، حول قوة الشعر، حول الشرعية، حول الإنسانية. في مشاهد المعيشة، واجهت الأفكار الفلسفية الفنان.

في الجماعات التاريخية - الاجتماعية سانتي إحياء صور أفلاطون، أرسطو، ديوون، سقراط، الإقليم، بطليموس. الأعمال الضخمة المطلوبة من ماجستير المعرفة بتقنيات الطلاء الأكثر تعقيدا - اللوحات الجدارية والحساب الرياضي واليد الصلب. كان حقا عمل تايتانيك!

في الجار (غرف) رافائيل كان من الممكن العثور على توليف غير مسبوق للرسم والهندسة المعمارية. والحقيقة هي أن تصميمات الداخلية الفاتيكان كانت معقدة للغاية في التصميم. أمام الفنان، كان هناك مشاكل تكوين مستحيلة تقريبا في الصعوبة. لكن سانتي خرج من فائز الاختبار هذا.

الآلات هي روائع ليس فقط على الحل البلاستيكي للأرقام، وخصائص الصور، اللون. في هذه اللوحات الجدارية للمشاهد ضرب عظمة الكفريات المعمارية التي أنشأها فرشاة الرسام التي تم إنشاؤها بواسطة حلمه الجميل.

في واحدة من اللوحات الجدارية للقاعة التوقيع بين الفلاسفة والتنوير، كما كانت، فإن مشارك هذا النزاع المرتفع موجود و رافائيل سانتياوبعد شاب متأمل ينظر إلينا. عيون كبيرة، جميلة، نظرة عميقة. رأى كل شيء: والفرح والحزن - وأفضل من الآخرين شعروا بالجمال الذي ترك الناس.

رافائيل كان صورة رائعة لجميع الأوقات والشعوب. صور من المعاصرين البابا جوليا الثاني., Baltasar Castiglione., صور الكرادلة انهم يرسموننا فخورين وروح حكيمة وقوية من عصر النهضة. البلاستيك، نكهة، وحدة خصائص الصور على هذه اللوحات هي هزت.

بشكل عام، بالنسبة لحياتها القصيرة والثلاثون، أنشأت سيد الكثير من لوحات خلابة غير مسبوقة وفريدة من نوعها. ولكن لا يزال الأهم من ذلك، لا تزال مادونز المستوحاة، والتي تتميز بجمال غامض خاص. مشوا معا والجمال، واللطف، والحقيقة.

صورة " العائلة المقدسة. مادونا مع بيزبورو جوزيف"أو"، مكتوبة في العمر العشرين من العمر، هو نوع من "التمرين" الإبداعي للفنان الذي حل مهمة بناء تكوين متضافر مثالي في جميع أجزائه.

يتميز مركزها بشخصية الطفل. شعاع الضوء الموجه مباشرة إليه، فإنه، بقعة أخف في الصورة، يرسم على الفور انتباه المشاهد. رائع حقا تلك المثابرة والهدايا التي سانتي يحقق باستمرار انطباع العلاقة الداخلية بين الشخصيات وبيئتهم المكانية. الطفل يجلس على حضن ماري، لكن مظهره تحول نحو جوزيف - المعتاد رافائيل حفل الاستقبال المركب الذي من الممكن تعزيز الاتصال مع بعضها البعض الموجود بالقرب من الأرقام ليس فقط بصريا، ولكن أيضا عاطفيا. تقنيات نقية خلابة تعمل على نفس الغرض. لذلك، المخطط لها في الخطوط العريضة لأكمام ماري الرقمية، والعثور على خطوط مكافحة رائحة كريهة العثور على szvuk وفي abis من أرقام الرضيع، وفي حركة طيات جوزيف.

مادونا مع طفل - واحدة من leitmotifs في الفن رافائيل: فقط في أربع سنوات من البقاء في فلورنسا، كتب ما لا يقل عن عشرات اللوحات ونصف العشرات، تختلف هذه القصة. تجلس أم الله في بعض الأحيان مع طفل في ذراعيها، وأحيانا يلعب معه أو مجرد التفكير في شيء ما، والنظر في ابنه. في بعض الأحيان يضاف جون قليلا المعمدان إليهم.

لذلك، ""، مكتوب في 1512 - 1513، تلقى أعلى اعتراف. الأم تعقد أيدي الطفل وتحملها إلينا، في عالمنا. حدث الغموض المقدس - ولد رجل. الآن أمامه الحياة. القصة الإنجيلية ليست سوى ذريعة للحل من خلال رمزية معقدة لفكرة أبدية. الحياة بالنسبة للإنسان يدخلونها ليست الفرح فقط، ولكن أيضا السعي، والسقوط، والثوقيين، والمعاناة.

المرأة تحمل الابن في نزلة برودة ومليئة بالإنجازات والفرح السلام. إنها أم، وهي تضايق مصير ابنها، كل شيء مستعد له. ترى مستقبله، لذلك في عينيها - رعب، رعب قبل الحتمية والحزن والخوف على طفلها.

ومع ذلك لا يمنع العتبة الأرضية، فإنه يعبره.

وجه الطفل هو كل شيء مذهل. بالنظر إلى عيون الطفل، مشرقة بشكل غير عادي، رائع، مشاهدين مخيف تقريبا، ثم لا يتأثر الانطباع ليس فقط الرهيب، ولكن شيء بردي و "هاجس" مع نظرة ذات معنى. هذا هو الله، مثل الله، إنه مكرس أيضا لسر مستقبله، كما أنه يعرف أنه ينتظره في هذا العالم، الذي فتح الستار. ضغط تجاه والدتها، ولكن لا تبحث عن دفاعها، ولكن كما لو كان يقول وداعا لها، فقط تعزيز هذا العالم وأخذ خطورة الاختبار.

في وزن مادونا. ولكن حتى لحظة - وتتوقف على الأرض. إنها تمتد أغلى الناس - ابنها، رجل جديد. خذها، الناس، إنه مستعد لك لقبول دقيق مورتال. هذه هي الفكرة الرئيسية التي أعرب عنها الفنان في الرسم.

إنها هذه الفكرة التي تتخذ مشاعر جيدة في المراجع، يربط سانتي بأسماء الأول، فإنه يفترض أنه فنان لارتفاع لا يمكن الوصول إليه.

في منتصف القرن السابع عشر، تم بيع Benedictine " سيكستينيان مادونا"Kurfurhur Friedrich - أغسطس الثاني، في عام 1754 كانت في اجتماع معرض دريسدن الوطني. " سيستين مادونا"أصبح موضوع عبادة كل البشرية. كانت تسمى الأكبر والصورة الخالدة للعالم.

يمكن رؤية صورة الجمال النقي في صورة "". "كتب الفنان أثناء إقامته في فلورنسا. أنشأتها صورة فتاة صغيرة جميلة مليئة بالسحر والنقاء العذراء. هذا الانطباع مرتبط أيضا بالحيوانات الغامضة، والكذب الهادئ على ركبتيها - يونيكورن ورمز النقاء والإناث التي لا غنى عنها والفة.

لوقت طويل " سيدة مع يونيكورن"تعزى إلى بيروجينو، ثم Titian. وفقط في الثلاثينيات فقط، تم افتتاح تأليف رافائيل وأكدت. وقد وجد أن الفنان يصور في البداية سيدة مع كلب، ثم كان ركبتيه مخلوق أسطوري - يونيكورن.

شخص غريب جميل رافائيليبدو "آلهة"، "ضريح". تبقى في وئام لا حدود لها مع العالم الذي يحيط به.

هذا العمل رافائيل كما لو كان نوع من الحوار من عبقرية النهضة مع ليوناردو دافنشي ، أنا فقط أنشأت الشهيرة " monu lesu."الذي تمكن من إنتاج انطباع عميق على فنان شاب.

باستخدام دروس Leonardo، يتبع Madonne Master المعلم. إنه يضع طرازه في الفضاء على الشرفة وعلى خلفية المناظر الطبيعية، وقسم الطائرة إلى مناطق مختلفة. إن صورة النموذج الموضحة هي حوار مع المشاهد، مما يخلق صورا جديدة وفتح الآخر، وليس عالما داخليا مشتركا.

يلعب حل الألوان في الصورة أيضا دورا كبيرا. لوحة ملونة ومشرقة، مبنية على تدرجات من الضوء والنظافة، تعطي مشكا للشفافية الواضحة، ضباب ضبابي ضبابي خفيف بشكل غير صحيح. كل هذا يؤكد على سلامة المناظر الطبيعية وناقصها على خلفياته للسيدات.

فريسكو إلى الدهانات الخشبية " تجلي"لقد بدأت رافائيل في الكتابة في 1518 بأمر من الكاردينال جوليو ميديا \u200b\u200bلكاتدرائية ناربون، ويمكن اعتبارها الوصية الفنية للفنان.

ينقسم قماش إلى جزأين. يتم تقديم الجزء العلوي من التحول في الجزء العلوي من الأعلى. المنقذ بأيده الحثم، في ترفرف الملابس الصالحة، ferried على خلفية مضيئة من بريق أشعة الإشعاع الخاصة به. على جانبيه، أيضا ارتفاع في الهواء وموسى وإيليا - كبار السن؛ الأول، كما لاحظ بالفعل، مع الأجور في اليدين. أعمى الجبل في مختلف الأغطية من قبل الرسل: أنها تغطي وجوههم بأيديهم، غير قادر على تحمل النور ينبعث من المسيح. على يسار الجبل، اثنين من الشهود الأجانب من معجزة الامتياز، أحدهم هو الوردية. لا يجد وجودهم عذرا في قصة الإنجيل، وكان من الواضح أنه تمليه بعض الاعتبارات غير المعروفة للفنان.

الشعور بمعجزة ونعمة الضوء فافر في الصورة ليست كذلك. ولكن هناك شعور بالإشمارات العاطفية للأشخاص، مما يتداخل ظاهرة رائعة نفسها.

في النصف السفلي من الصورة عند سفح الجبل سانتي تصور مجموعتان حيوي من الناس: على اليسار - بقية الرسل التسع، على اليمين - الحشد من اليهود، والتي كانت المرأة كرنكها ويهودي، الذي يدعم صبي أنتس، الذي تواجه، الذي واجه تبدو وفتح الفم، مرئية، والحيل الأخيرة من المظهر والمعاناة الجسدية. يبدأ الحشد الرسل لعلاج إطلاقها. الرسل في نظرة دهشة عليه، لا ينسى مصيره؛ بعضهم يشير إلى المسيح.

إذا نظرت إلى وجه المسيح، الذي رافائيل كتبت عشية موته، وقارنها مع "الفنان"، يمكنك العثور على بعض التشابه.

رافائيل سانتيا "الفنان الكبير مع مزاج مبهج وجيد توفي في الربيع بشكل غير متوقع في المساء، في نصفها ثلاثين. غادر هذا العالم مليئا بالجمال الإلهي بعد مرض قصير في 6 أبريل 1520 في ورشة عمله. بدا أن الفن قد مات مع الفنان العظيم والمجرد. وفقا لإرادة رافائيل سانتي، تم دفنها بين الشعب العظيم في إيطاليا في بانثيون.