الملحنون الأجانب في القرن التاسع عشر وأعمالهم. الملحنون الكلاسيكية العظيمة: قائمة الأفضل
من بين هذه الألحان، سيكون هناك دافع لأي مزاج: رومانسي أو إيجابي أو كئيب للاسترخاء ولا يفكر في أو على العكس من ذلك، للقاء مع الأفكار.
twitter.com/ludovicoegoeud.يعمل الملحن الإيطالي والبيانات في اتجاه بسطنة، وغالبا ما يشير إلى المحيطة ويجمع بمهارة بين الكلاسيكية مع الأساليب الموسيقية الأخرى. مع مجموعة واسعة، من المعروف أن مؤلفات الغلاف الجوي، والتي أصبحت الموسيقى التصويرية للأفلام. على سبيل المثال، ربما ستتعلم الموسيقى من الشريط الفرنسي "1 + 1"، كتبها Eineta.
thergger.net. الزجاج هو أحد أكثر الشخصيات المثيرة للجدل في عالم الكلاسيكيات الحديثة، والتي رفعت إلى الجنة، فإنها تنتقد في الغبار والغبار. وهو نصف قرن يلعب في فرقة مجموعته الفيليب الزجاجية وكتبت الموسيقى إلى أكثر من 50 حاملا للأفلام، بما في ذلك عرض Trukovna، وهم وهمية، "طعم الحياة" و "Fantastic Fourteen". ألحان الملحن الأمريكي - الحد الأدنى محو الخط بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية.
latimes.com. مؤلف مجموعة من الموسيقى التصويرية، أفضل فيلم مركب لعام 2008 وفقا لأكاديمية الفيلم الأوروبي وما بعد الوفيات. غزا النقاد من ألبوم ذاكرة الأول، حيث تم فرض موسيقى ريختر على قراءة الشعر، وفي الألبومات اللاحقة تستخدم النثر الفني. بالإضافة إلى كتابة التراكيب المحيطة بها، ترتيبات الكلاسيكية: "المواسم" فيفالدي في تجهيزه كانت ترأسها المخططات من موسيقى iTunes الكلاسيكية.
لا يرتبط هذا الخالق من الموسيقى الأصلية من إيطاليا بالسينما المثيرة، ولكن بدون ذلك يعرف باسم الملحن، وهو Virtuoso ومحاضر من ذوي الخبرة يلعبون البيانو. إذا وصفت موسيقى Marrei بكلمتين، فستكون عبارة "حسي" و "رائعة". سوف إبداعاته وتجويفه مثل أولئك الذين يحبون الكلاسيكية الرجعية: في الزخارف ملاحظات في القرن الماضي.
twitter.com/coslive. خلقت الفيلم الشهير المركب مرافقة موسيقية لمجموعة متنوعة من الأفلام النقدية والرسوم الكاريكاتورية، بما في ذلك "المصارع"، لؤلؤة ميناء، البداية، شرلوك هولمز، بين النجوم، مدغشقر، الملك أسد. نجمته ضجيجا على هوليوود "زقاق المجد"، وعلى رفه هناك "أوسكار"، "Grammy" و "Golden Globe". موسيقى TSIMMER مختلفة مثل هذه الأفلام، ولكن بغض النظر عن اللون الذي يتطلبه الحي.
musicaludi.fr. يعد هيسيسي أحد أشهر الملحنين اليابانيين الذين تلقوا أربع جائزة من أكاديمية الفيلم الياباني للحصول على أفضل موسيقى للفيلم. أصبح مشهورا بفضل كتابة الموسيقى التصويرية إلى أنيمي هاياو ميازاكي "خطأ من وادي الرياح". إذا كنت من محبي إبداعات الاستوديو "Gibbles" أو Takeshi Takeshi Kitano، فمن المؤكد أن تعجب بموسيقى Hisaisi. انها في الغالب سهلة وخفيفة.
Twitter.com/theipaper. هذا الأكل الأيسلندي متعدد الأدوات هو مجرد صبي مقارنة مع الماجستير المدرج، لكنه تمكن من أن يصبح الكلاسيكية الكلاسيكية المعترف بها. مرافقة المسجلة بالباليه، تلقت بروسا بريميوم للموسيقى التصويرية إلى المسلسلات التلفزيونية البريطانية "القتل على الشاطئ" وأصدرت 10 ألبومات استوديو. تشبه موسيقى أرنالد ريح قاسية على شاطئ البحر المهجور.
yiruma.manifo.com. أعمال Lee Ra Ma الأكثر شهرة - تقبيل المطر وتدفقات النهر فيك. يكتب الملحن الجديد العصر الكوري والبيانو كلاسيكيا شهيرا، يفهم المستمع في أي قارة، مع أي ذوق موسيقي وتعليم. أصبحت رئتيه والألحان الحسية للكثيرين بداية حب موسيقى البيانو.
داستن أوهيلوران
fractiquerair.com. الملحن الأمريكي مثير للاهتمام ما ليس لديه تعليم موسيقي، ولكن في نفس الوقت يكتب موسيقى ممتعة وشعبية إلى حد ما. تم استخدام ألحان O'Helloran في Top Gear والعديد من الأفلام. ربما تحولت الألبوم الأكثر نجاحا من الموسيقى التصويرية إلى ميلودراما "مثل مجنون". يعرف هذا الملحن والبيانوي الكثير وفي فن إجراء، وكيفية إنشاء موسيقى إلكترونية. لكن مجاله الرئيسي هو الكلاسيكية الحديثة. سجل Kacchaplya العديد من الألبومات، ثلاثة منهم مع الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية. موسيقاه تتدفق مثل الماء، سيكون من الرائع الاسترخاء.
ما يجب على الملحنين المعاصرين الآخرين الاستماع
إذا كنت ترغب في الملحمة، أضف إلى قائمة التشغيل الخاصة بك Claus Paint، جنبا إلى جنب مع Zimmer الذي عمل على "قراصنة الكاريبي". إن Yana Kachmarkarek، Alexander Despl، Howard Shira و John Williams - بحاجة إلى كتابة مواد منفصلة لإدراج جميع أعمالهم، والاستحقاق والمكافآت لإدراج جميع أعمالهم، والاستحقاق والمكافآت.
إذا كنت تريد أن تظل Neoclassic لذيذ، فانتقل إلى Niels Frama و Silvena SOVO.
إذا لم تكن كافية، تذكر خالق الموسيقى التصويرية إلى "أميلي" يانا تييرينا أو اكتشاف مبدرة الملحن الياباني: يكتب الهواء والألحان الرائعة.
أي نوع من الملحنين تحب، وما لا؟ من آخر سوف تضيف إلى هذه القائمة؟
في مطلع قرون XIX-XX، العديد من الاتجاهات الفنية المعيشية في الثقافة الأوروبية. طور البعض تقاليد القرن التاسع عشر، نشأ آخرون نتيجة عمليات البحث الإبداعية للماجستير الحديث. أصبحت الرومانسية المتأخرة أهم ظاهرة الفن الموسيقي. ممثليه متميزين زيادة الاهتمام بالموسيقى السمفونية والحجم الطموح للعمل. لأعمالها، أنشأ الملحنون برامج فلسفية معقدة. سعى العديد من الملحنين في عملهم لمواصلة التقاليد الرومانسية في الماضي، على سبيل المثال، S.V. Rachmaninov (1873-1943)، ريتشارد شتراوس (1864-1949). أود أن أسكن على هذين الممثلين للنمط الرومانسي المتأخر.
سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف
سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف - الملحن الروسي، البيانو والموصل.
4 حفلات موسيقية، "Rhapsody على Paganini" (1934) بالنسبة للبيانو مع أوركسترا، ورائع، لوحات Etudes للبيانو، 3 سمفونيز (1895-1936)، الخيال "الصخور" (1893)، قصيدة "جزيرة ميتة" (1909)، "الرقصات السمفونية" (1940) لأوركسترا، Cantata "Spring" (1902)، القصيدة "الجرس" (1913) للجوقة والأوركسترا والأوبرا "Aleko" (1892)، "فارس محيطي"، "Francesca Ya Rimini" (كلا 1904)، الرومانسات.
في عمل سيرجي فاسيليفيتش Rakhmaninov، الملحن والبيانيست - Virtuoso - تقاليد الفن الروسي والأوروبي متصلا بالتناغم. بالنسبة لمعظم الموسيقيين والطلاب من تكوين Rakhmaninov - رمز فني لروسيا. في عمل سيرجي راخمانوف مع قوة خاصة تجسد موضوع الوطن الأم. يتم دمج باثوس رومانسي في موسيقاه مع مشاعر غنائية تتأمل، والثروة اللذيذة التي لا تنضب، خطوط الطول وحرية التنفس - مع الطاقة الإيقاعية. Music Rachmaninova هو جزء مهم من الرومانسية الراحل في أوروبا. بعد عام 1917، اضطر راشمانوف إلى العيش في الخارج - في سويسرا والولايات المتحدة. أصبح مؤلفه وخاصة الأنشطة الأدائية ظاهرة لا يمكن أن تخيل الحياة الثقافية في الغرب 20-40. قرن xx.
تشمل إرث Rakhmaninov الأوبرا واليمفونات والموسيقى الصوتية والصخاعية والكرالية، ولكن معظم جميع الملحن كتب لبيانو. كان بادئة قوية، سعت، سعى إلى مثل البيانو على ثروة الدهانات بأوركسترا السمفونية.
الإبداع Rachmaninova يربط حقبة وثقافة مختلفة. إنها تتيح للموسيقيين الروس أن يشعروا باتصاله العميق مع التقاليد الأوروبية، وللحافظين في غرب راشمانينوف يفتح روسيا - يظهر لها ثروة روحية حقيقية.
ريتشارد شتراوس
ريتشارد شتراوس - الملحن الألماني في سن الرومانسية المتأخرة، كان يشتهر بشكل خاص قصائده وعملياته السمفونية. كان أيضا موصل رائع. 
كان أسلوب ريتشارد شتراوس تأثير خطير لعمل شومين، شومان، مندلسون. تحت تأثير الموسيقى ريتشارد فاغنر، تحولت شتراوس إلى الأوبرا. أول مقال من هذا النوع هو "Guntram" (1893). هذا عمل رومانسي لغته الموسيقية سهلة، الألحان جميلة ومجهزة.
منذ عام 1900، أصبحت الأوبرا النوع الرائد في أعمال ريتشارد ستراوس. يميز أعمال الملحن بساطة ووضوح لغة الموسيقى، استخدم المؤلف أنواع الرقص المنزلية فيها.
استمر نشاط شتراوس الإبداعي أكثر من سبعين عاما. قال الملحن كرومانسي متأخر، ثم جاء للتعبيرية، وأخيرا، تحولت إلى الكلاسيكية الكلاسيكية.
ألكسندر نيكولايفيتش Scribin.
من الطفولة امتدت إلى أصوات البيانو. وعلى ثلاث سنوات، كان يشاهد الأداة بالفعل لساعات، ينتمون إليه ككائن حي. بعد التخرج من محافظة موسكو، بدأ الكسندر في منح الحفلات الموسيقية والتدريس، لكن الرغبة في نشاط الملحن كانت أقوى. يبدأ في تأليف ويتم تضمين أعماله على الفور في مرجع العازفين البيانيين الآخرين.
"يجب أن يكون الفن احتفاليا"، قال: "يجب أن يرفع، ناندا". وفي الواقع، تحولت الموسيقى جريئة جدا، جديدة وغير عادية أن تنفيذ "سيمفوني الثاني" في 21 مارس 1903 تحولت إلى فضيحة طبيعية. معجب شخص ما، شخصا مستسدا وصادقا ... لكن Scribin لم يحرر: شعر مسيح، مؤقت دين جديد - فن. اعتقد في قوته التحولية. كان يعتقد المألوف إذن بواسطة مقياس كوكبي. تنعكس فلسفة Scribin الصوفية في لغته الموسيقية، خاصة في الوئام المبتكرة، تاركة حدود النغم التقليدي.
حلم Scribin النوع الاصطناعي الجديد، حيث لا يبدو الأصوات والألوان فقط، ولكن أيضا رائحة ورائحة البلاستيك. لكن الفكرة ظلت غير مكتملة. توفي Scribin في موسكو 14 (27) أبريل 1915. حياته، حياة العبقرية، كانت قصيرة ومشرقة. 
سيرجي بروكوفيف
سيرجي بروكوفيف - الملحن الروسي والسوفياتي، أحد أشهر الملحنين في القرن العشرين.
كان تعريف "الملحن" هو بروكوفيف، بطبيعة الحال، مثل رجل.
في موسيقى Prokofiev، عادة ما ينشر Prokofievsky الوئام، إيقاع الربيع، الحركة الجريئة عمدا. كان رد الفعل رد فعل على الفور: "المؤلف الشاب، الذي لم ينته بعد تعليمه الفني، ينتمي إلى الاتجاه الشديد للحداثة، في شجاعته أكثر من الفرنسية الحديثة".
العديد من معاصرين الشباب prokofyev وحتى الباحثين في إبداعه ابتلع في موسيقاه "دفق غنائي"، مصنوعة من خلال الصور الساخرة والثانية والصور الساخرة، من خلال إيقاعات شديدة بشكل متعمد. وهناك العديد منهم، هذه النواتف الغنائية والخجولة في دورات البيانو من "بيتر" و sarkazma، في جانب الجزء الأول من السوناتا الثانية، في الرومانسية إلى قصائد بلمونت، Apukhtina، أخماتوفا.
حول بروكوفيف يمكن أن يقال: وجدت الموسيقي العظيم مكانه وبين المحولات العظيمة للحياة.
ميليا بالاكيريف
MILI BALAKIREV - الملحن الروسي، البيانو، موصل (1836 / 37-1910)
تم تشكيل "يد الأقوياء" - مجتمع من الأشخاص المتشابهين في التفكير، والكثير منهم منحوا الموسيقى الروسية.
ساهمت قيادة Balakirev في الدائرة في طعمه الذي لا تشوبه شائبة، وعقل تحليلي واضح ومعرفة بقيمة ضخمة من المواد الموسيقية. حظر المزاج في الدائرة، والتي عبرت عن منتقدي ذلك الوقت: "الموسيقى يمكن أن تدحرج الجبال". Natura Balakirev كان نشيط جدا وساحر. في دائرة، افترض بسرعة دور المنظم.
عالج القدح كنوع من الإبداع: عملت "تؤثر" على الملحنين الشباب. من هذه، طي لوحة موسيقية المستقبلية لروسيا.
تدريجيا، جاءت فكرة مدرسة الموسيقى المجانية إلى Balakirev.
في عام 1862، افتتحت مدرسة الموسيقى المجانية وقدمت الحفل الأول. قام Balakirev بأداء موصل لأوركسترا السمفونية.
لقد كتبوا أنفسهم كثيرا، لكنه لم يواجه الرضا الإبداعي من المنشأة. كما كتب قيصر كيوي، قال إنه قال إنه فقط ما كتبنا تحت جناحه جيد ". 
Glazunov Alexander Konstantinovich.
ألكسندر جلزونوف - الملحن الروسي والسوفياتي (1865-1936)
Glazunov هو واحد من أكبر الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرنين العشرين. خليفة تقاليد حفنة الأقوياء و Tchaikovsky، وهو مرتبط في عمل الفرع الغنائي والمغني والمغنائي والمدرسي للموسيقى الروسية. في التراث الإبداعي لشركة Glazunov، ينتمي أحد الأماكن الرئيسية إلى الموسيقى السمفونية من الأنواع المختلفة. ويعكس الصور البطولية الملحمية الروسية، صور الطبيعة الأصلية، الواقع الروسي، أغنية السلافية والشعوب الشرقية. تتميز أعمال Glazunov بإغاثة المواضيع الموسيقية، والصوت الكامل والذي في الأوركسترا، والاستخدام الواسع للتقنيات المجسمة (استخدم الصوت المتزامن للموضوعات المختلفة، ومزيج من المحاكاة وتطوير التباين). يمتلك حفلة موسيقية عن الكمان بأوركسترا (1904) أفضل أعمال Glazunov (1904).
مساهمة Glazunov في الموسيقى الفعالة في الغرفة أمر ضروري، وكذلك نوع الباليه ("ريموند. 1897. وآخرون). بعد تقاليد Tchaikovsky، قام Glazunov بتعمق دور الموسيقى في الباليه، وإثراء محتواها. ينتمي Glazunov إلى معالجة التراتيل الروسية والتشيكية والأغاني اليونانية. أكملت مع Opera Roman-Korsakov Opera "الأمير إيغور"، الجزء الأول من السمفونية الثالثة من بورودن سجل الجزء الأول من السمفونية الثالثة من بورودين. شارك في التحضير لأعمال الطباعة M. I. Glinka. يدور "مارسيلسو" (1917)، وعدد من أعمال الملحنين الروس والأجانب.
نيكولاي Yakovlevich Meskovsky.
نيكولاي ميسكوفسكي - الملحن الروسي والسوفياتي (1881-1950).
جنبا إلى جنب مع بروكوفيف و Stravinsky، كان نيكولاي ياكوفليفيتش ميسكوفسكي من بين هؤلاء الملحنين، مما عكس مزاج المخالفات الإبداعية لروسيا لفترة ما قبل الثورة. دخلوا بعد الظهر روسيا حول حقوق المتخصصين القدامى، ورؤية الإرهاب من حولهم، الموجهة إليهم مثل، ولا يمكن أن تتخلص من شعور الفكالة. ومع ذلك، فقد عملوا بصدق (أو بأمانة تقريبا)، مما يعكس الواقع المحيط بهم.
كتبت الصحافة في ذلك الوقت: "سيمفونية السابعة والعشرين هي مقال للفنان السوفيتي. أنت لا تنسى ذلك لمدة دقيقة. " يعتبر رأس مدرسة السمفونية السوفيتية. تعكس الموسيقى المصنعة من Meskovsky وقتهم، وكتب 27 سمفونيس و 13 رحلات بحرية و 9 سوناتا البيانو وغيرها من الأعمال التي أصبحت العديد منها في الموسيقى السوفيتية. بالنسبة للملحن، بدأ دمج الفكرية والعاطفية. تمت الإشارة في الأصل إلى موسيقى Meskovsky تركيز الفكر وفي نفس الوقت - منحدر المشاعر. في عصرنا، من الممكن بطرق مختلفة لعلاج عمل N. Mäskovsky، ولكن بلا شك، سبعة وعشرون من السمفونات الخاصة به تعكس تماما حياة الحقبة السوفيتية.
نيكولاي Rimsky-Korsakov
نيكولاي Rimsky-Korsakov - الملحن الروسي (1844-1908)
إبداع الملحن الكبير N. Rimsky-Korsakov، ينتمي تماما تماما إلى القرن التاسع عشر، كما لو أن حافة الإبرة تؤمن في القرن العشرين: عاش في ثماني سنوات وعملت في هذا القرن. الملحن كما لو أن الجسر يربط قرونين من الموسيقى العالمية. وكان شخصية Rimsky-Korsakov مثيرة للاهتمام أيضا لأنه تم تدريس نفسه بشكل أساسي.
جورج فاسيليفيتش سفيريدوف
جورج فاسيليفيتش سفيريدوف - الملحن السوفيتي، البيانو (1915-1998).
الموسيقى جورج سفيريدوف بسبب بساطتها سهلة التمييز عن أعمال الملحنين الآخرين. لكن هذه البساطة هي أقرب إلى الفلك. الموسيقى SVIRIDOVA لديها تعبير غير محوث، لكنها معبرة في جوهرها، وليس في الشكل، متداخلة أنواع مختلفة من المسرات. إنه متأصل في عالم داخلي غني، عواطفها الحقيقية مقيدة ... الموسيقى SVIRIDOVA سهلة للتفاهم، مما يعني دوليا، ولكن في نفس الوقت الوطني العميق، لأن موضوع الوطن الأم يمر عبرها مع موضوع أحمر. G. Sviridov، وفقا لمعلمه D. Shostakovich، "غير متعب لاختراع لغة موسيقية جديدة"، ابحث عن "الوسائل البصرية الجديدة". لذلك، يعتبر أحد أكثر المؤلفين إثارة للاهتمام في القرن العشرين.
في كثير من الأحيان، مشى G. Sviridov من قبل الملحن، الذي يصعب أعماله الصوتية على الإعدام. في أحدقائه الإبداعية، تم نسخ الموسيقى إلى عقود، من كان ينتظر فنانؤه. كانت الطريقة الأداء التقليدية للموسيقى Sviridov غير مناسبة في كثير من الأحيان؛ وقال الملحن نفسه إن الجدة وتعقيد الموسيقى الصوتية مرتبطة بحقيقة أن الخطاب نفسه يتم تحسينه باستمرار. في هذا الصدد، استذكر القديم، بمجرد الجهات الفاعلة والشعراء الشهيرة والعصرية في وقت واحد. "اليوم"، قال سفيريدوف "إنهم لن ينتجوا مثل هذا الانطباع القوي". يبدو أن الكلام يبدو أن الطريقة، ثم المغلي، ثم بسيطة جدا. كتب شاعر إيغور الشمالي الشمالي والصور، ووفقا لمحمية القاموس، والآن ينظر إليه على أنه متحف شيء ". غالبا ما تمنع خصوصيات جديدة للمطربين، ولكن في هذا الاتجاه، وفقا ل Sviridov، كان يجب أن يعمل.
ربما، لا أحد قبل سفيريدوف فعل الكثير لتطوير وإثراء الأنواع الصوتية - Oratoria، Cantata، Choir، الرومانسية ... هذا يضع G. Sviridov، من بين الملحنين الرئيسيين ليس فقط باللغة الروسية، ولكن أيضا على نطاق عالمي وبعد
Stravinsky Igor Fedorovich.
Stravinsky Igor Fedorovich - الملحن الروسي، موصل (1882-1971).
قضى Stravinsky معظم الحياة من روسيا، لكنها لم تتوقف أبدا عن أن تكون ملحن روسي. وبخ إلهام في الثقافة الروسية والروسية. وقد اكتسب مجد العالم الحقيقي. كان اسم Stravinsky ويبقى لسماع حتى أولئك الذين لا يهتمون بالموسيقى. في تاريخ العالم للثقافة الموسيقية في القرن العشرين، دخل كعمل كبير في مركبات التقاليد الموسيقية للحداثة والأجور العصبية الرمادية.
شاهدت مؤلفات Stravinsky من قبل الإطار المنشأ، غير الموقف تجاه الفولكلور. لقد ساعدوا في فهم كيف يأتي الأغنية الشعبية، التي ينظر إليها من خلال بون الحداثة، إلى الحياة في أيدي الملحن. بفضل مثل هذا الملحنين، مثل سترافينسكي، في نهاية القرن العشرين، تم تطوير مكانة الفولكلور وتطوير الموسيقى الإيثنو.
في المجموع، كتب الملحن ثمانية هداف لأوركسترا لمسرح الباليه: "طائر الحريق"، "البقدونس"، "SPORNED مقدسة"، "Apollo Musaghet"، "Kiss Fairy Kiss"، "بطاقة اللعبة"، "Orpheus"، " agon ". كما أنشأ ثلاثة أعمال الباليه مع الغناء: "الدراجة"، "pulcinell"، "wedding".
Taneev سيرجي إيفانوفيتش
الرومانسية الانطباعية الموسيقية 
تانيف سيرجي إيفانوفيتش - الملحن الروسي، البيانو، المعلم (1856-1915).
نادرا ما يذكر اسم هذا الموسيقي العظيم والمعلم الآن، ولكن مع مراجعة أكثر إغلاقا، يفترض أن تكون احترام حقيقي. لم يشتهر كملحن، لكنه كرس حياته كلها في محافظة موسكو، مثبتة مثل هذا الموسيقيين المستحقين لا جدال فيه بأنها S. Rakhmaninov، A. Scriabin، N. Metpener، R. Gliere، K. Igumnov وغيرها. طالب P. Tchaikovsky، أنشأت S. Taneyev مدرسة كاملة، والتي تم تمييزها من قبل الملحنين الروس والسوفياتيين من الملحنين في جميع أنحاء العالم. واصل جميع طلابه تقاليد Taneevsky Simphoneism. يطلق عليه العديد من الأشخاص المشهورين بدورهم قرون XIX و XX، على سبيل المثال، أسد تولستوي، صديقهم وتم تكريمه للتواصل معه.
يمكن مقارنة Taneyev مع سقراط، والتي، دون كتابة كتابات فلسفية خطيرة، تركها وراء العديد من التلاميذ.
طورت Taneyev العديد من النظريات الموسيقية، خلقت عمل فريد من نوعه "نقل نقطة عكسية صارمة" (1889-1906) واستمراره في "عقيدة الكنسي" (نهاية 90s-X-1915). كل فنان، يعطي الحياة للفن، والأحلام أن اسمه لا ينسى من قبل أحفاد. في السنوات الأخيرة، قلق تانيف بشكل كبير من وجود أعمال كتب صغيرة ولدت للإلهام، على الرغم من أنه كتب كثيرا ومكثف. من 1905 إلى 1915، كتب العديد من الدورات الكلية والصغيرة، أدوات الغرفة.
ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش
Dmitry Dmitrivich Shostakovich - الملحن السوفيتي، البيانو (1906-1975).
شوستاكوفيتش، بلا شك، ويبقى أعظم ملغول في القرن العشرين. جادل المعاصرون، الذين عرفوا أنه قريب، بأنه جادل بشيء من هذا القبيل: لماذا تسلق الكلب، إذا كان أحفاد لا يزال يعرفون عنك على الأعمال الموسيقية؟ لم يفاقم شوستاكوفيتش العلاقات مع السلطات. ولكن في الموسيقى، احتج ضد العنف ضد الشخص.
كتب السمفونية رقم 7 (مخصص الحصار من Leningrad).
رأى شوستاكوفيتش بعيونه الخاصة: كيف يموت الناس بينما تطير الطائرات، قنبلة، حاولت في عملهم "Symphony Number 7" لتعكس كل تلك الأحداث التي شهدتها الناس.
أجريت مع سيمفونية أوركسترا سيمفونية كبيرة من راديو لينينغراد كوميت. في أيام الحصار، توفي العديد من الموسيقيين من الجوع. تم تواليت بروفات في ديسمبر. عندما استأنفوا في مارس، يمكن أن يلعب 15 موسيقيا ضعيفا فقط. على الرغم من ذلك، بدأت الحفلات الموسيقية في أبريل. في مايو، سلمت الطائرة درجة صوفية في المدينة المحاصرة. لتجديد عدد الأوركسترا، تم إرسال الموسيقيين المفقودين من الأمام.
وردت الغزو الفاشي لشوستاكوفيتش بسيمفونية رقم 7 (1941) مكرسة لمدينة لينينغراد وحصلت على اعتراف عالمي كرمز للمكافحة ضد الفاشية.
انطباعية
في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر، ظهر اتجاه جديد - الانطباعية (الانطباعي، من الانطباع، من الانطباع - "الانطباع")، ظهر في الأصل في اللوحة الفرنسية. سعى الموسيقيون الانطباعي إلى نقل الأحاسيس الرفيعة والمعقدة، وسعى إلى تطور وصقل الصوت. هذا هو السبب في أنهم كانوا قريبين من الرمزية الأدبية (70s. القرن التاسع عشر. - 10 GG. XX Century)، نشأت في فرنسا.
قام الرموز بالتحقيق في مجالات المجلة والغامضة، حاولوا معرفة "العالم المثالي"، المخفية تحت غطاء الواقع. غالبا ما ناشد الملحنون من الانطباعون في كثير من الأحيان الشعيرات والرمزية الدراما.
مؤسس الانطباعية الموسيقية هو الملحن الفرنسي، العازف البيانو و Claude Claude (1862-1918). في عمله، جاء الانسجام (وليس لحن) إلى الصدارة، تم تعيين الصوت المؤلم للأوركسترا دورا مهما. الفروق الدقيقة المعلقة بالصوت، والتي، كما في الرسم، تعكس ظلال المزاج والمشاعر والانطباعات.
سعى الملحنون إلى العودة إلى وضوح التوافقين، وبساطة الألحان والأشكال، والجمال وإمكانية الوصول إلى اللغة الموسيقية. وناشدوا البوليفونيا، وأعي ذلك موسيقى CLAUS.
ماكس ريسير
تم ربط ميزات الرومانسية المتأخرة واللياقة البدنية في عمل الملحن الألماني وموصل كير ماكس. كتب عن الجهاز والأوركسترا والبيانو والكمان ويوسكا وفرق الغرفة. سعى السجل إلى فهم تراث القرن السابع عشر، وخاصة تجربة جوهاننا سيباستيان بهاء، وفي أعماله تحول إلى الصور الموسيقية للعصر الأيسر. ومع ذلك، كونه رجل من مطلع قرنين XIX-XX، جلس المسالك ضد الموسيقى مع التوافقيات الأصلية والأصوات غير العادية.
Neoclassicication.
أصبحت Neoclassicites واحدة من معارضة التقليد الرومانسي في القرن التاسع عشر، وكذلك التيارات المرتبطة بها (الانطباعية والتعبيرية والغلجرية وما إلى ذلك). بالإضافة إلى ذلك، ارتفع الفائدة في الفولكلور، مما أدى إلى إنشاء الانضباط الكامل - علم الإيثنومشفية، المشاركة في تعلم تطوير الفولكلوريات الموسيقية ومقارنة العمليات الموسيقية والثقافية في مختلف الشعوب في العالم. يتحول البعض إلى أصول الثقافات القديمة (KARL ORF) أو الاعتماد الكامل على الإبداع الشعبي (Leosh Yanachek، Bela Bartok، Zoltan Kodai). في الوقت نفسه، لا يزال الملحنون بنشاط تجربة كتاباتهم وفتح وجوه جديدة وإمكانية التناغم بين اللغة والصور والهياكل.
السقوط في المبادئ الجمالية في القرن التاسع عشر، والأزمة السياسية والاقتصادية في بداية القرن الجديد، بشكل غريب بما فيه الكفاية، ساهمت في تشكيل توليف جديد تسبب في اختراق الموسيقى من أنواع الفنون الأخرى: الرسم، الرسومات والهندسة المعمارية والأدب وحتى التصوير السينمائي. ومع ذلك، فإن القوانين العامة التي تهيمن عليها ممارسات الملحن منذ I. باخ، تم كسرها وتحويلها.
عند مطلع القرن التابع ل XIX-X، انتهت عملية طويلة ومعقدة للموسيقيين الروس والأساليب والأنواع من الثقافة الأوروبية. بحلول نهاية القرن التاسع عشر. أصبحت Petersburg و Moscow Conservatory مؤسسات تعليمية قوية. خرج جميع الملحنين المستحقين لهذا العصر وبعض فناني الأداء الجميلين من جدرانهم. تطورت مدارس الآلات والمغنيين والراقصين. غزت الأوبرا الروسية والباليه الجمهور الأوروبي. مسرح إمبيريال ماريينسكي في سانت بطرسبرغ وأوبرا موسكو الروسية الخاصة، التي أنشأها الصناعدي الروسي وسافوث ماموث إيفانوفيتش مامونتوف (1841-1918) لعبت دورا مهما في تطوير المسرح الموسيقي.
تم تزاوج ميزات الرومانسية المتأخرة والانطباع في الموسيقى الروسية. كان Veliko تأثير الاتجاهات الفنية الأدبية، وقبل كل شيء الرمزية. ومع ذلك، أنتج الرئيسون الرئيسيون أنماطهم الخاصة. من الصعب أن يعزو إبداعهم إلى أي تدفق محدد، وهذا هو دليل استحقاق الثقافة الموسيقية الروسية.
الانطباع الأول الذي أصبح على دراية بموسيقى القرن العشرين، كما لو كانت هناك فجوة بين الفن الموسيقي للوقت الجديد وكل القرون السابقة - هذه الاختلافات المهمة في مظهر الأداء السليم.
حتى الكتابات هي 10-30. قرون XX مرهقة للغاية وحادة على الصوت. في الواقع، فإن موسيقى القرن العشرين، بنفس الطريقة التي في القرن الماضي، تعكس العالم الروحي والعاطفي من الناس، لأن وتيرة الحياة البشرية تسارعت، أصبحت أكثر صلابة وتوتر.
الأحداث المأساوية والتناقضات - الحرب والثورة والتقدم العلمي والتقني والزيادة والديمقراطية، لا تفاقم فقط التجارب الروحية الكامنة في الناس، ولكن أيضا وضع البشرية على حافة الدمار. هذا هو السبب في أن موضوع المواجهة بين الحياة والموت أصبح المفتاح في موسيقى القرن العشرين. لا تقل أهمية عن فن وموضوع المعرفة الذاتية للشخص.
تميز القرن العشرين بعدد كبير من الابتكارات في الفن والأدب المتعلق بالتغيرات الكارثية في الوعي العام خلال الثورة والحروب العالمية. في نهاية XIX وفي بداية القرن العشرين، وخاصة في العقد في المقدمة، من خلال جميع الفن الروسي، وعلى وجه الخصوص الموسيقى، موضوع انتظار التغييرات الكبيرة، والتي ينبغي إرسالها القديم غير العاد الجهاز العام. أدرك جميع الملحنين حتمية الحاجة، والحاجة إلى الثورة وتعاطفها معها، ولكن شعرت بالضيق المسامير أو كل شيء تقريبا.
محتوى جديد، كالمعتاد، يتطلب نماذج جديدة، وقد وصل العديد من الملحنين إلى فكرة التحديث الراديكالي للغة الموسيقية. بادئ ذي بدء، تخلت عن النظام الأوروبي التقليدي للفتيان والوطن. ظهر مفهوم الموسيقى القائمين. هذه هي الموسيقى التي لا يتم تحديد نظام واضح من حدة النغمة، وترتبط توازن الوتر (الوئام) مع بعضها البعض بحرية، دون الامتثال لقواعد صارمة. كانت ميزة أخرى مهمة في اللغة الموسيقية في القرن XX كان صوت غير عادي. لنقل صور للحياة الحديثة، واستخدمت آثار الضوضاء غير العادية (Clang و Crinding Metal، Blumble of Machines وغيرها من الأصوات "الصناعية")، اخترع أدوات جديدة. ومع ذلك، أعطى نتائج أكثر إثارة للاهتمام وسيلة أخرى. جرب الملحنون بالأدوات التقليدية: خلطوا Timbres، لعبوا سجلات غير عادية، وتغيير التقنيات الفنية. واتضح أن أوركسترا السمفونية الكلاسيكية أو أشكال الأوبرا يمكن أن تظهر تماما حياة المدينة مع نظامها المعقد للأصوات والضوضاء، والأهم من ذلك - المنعطفات غير المتوقعة للفكر و "الأساطيع" من نفسية الإنسان في النهاية من الألفية الثانية.
ومع ذلك، فإن عمليات البحث المبتكرة لم يقود على الإطلاق إلى التخلي عن التقاليد. كان القرن العشرين أن التراث الموسيقي لعصر اليسار أحيا. بعد مائتي ثلاثمائة عام من النسيان بدأت بصوت عمل مونتيردي، كوريلي وفيفالدي، الماجستير الألمان والفرنسيين في القرن السابع عشر.
الموقف تجاه الفولكلور قد تغير جذريا. في القرن XX، يظهر دورة جديدة - غير البلكلورية (من اليونانية. "نيوز" - "جديد" و "folklore"). دعا مؤيدوه استخدام الغناء الشعبية المسجلة في المناطق الريفية العميقة، وليس "المتحدة" على طريق المدينة. دخول النسيج المعقد من السمفونيات أو الأصنون أو الأوبرا، جلبت هذه الأغنية عتادا غير مسبوقة وثروة الدهانات والتجزئة في الموسيقى.
عند موعد قرون XIX-XX، تم تطوير اتجاه فني جديد في الثقافة الأوروبية - التعبيرية (من LAT. Expressio - "التعبير"). إن ممثليها ينعكسون في أعمالهم وزارة العصر المأساوي في عصر الحرب العالمية الأولى - يأس، ألم، خوف من الشعور بالوحدة. "الفن لديه يبكي على مساعدة من يختبرون في أنفسهم مصير البشرية"، مؤسس التعبيرية في موسيقى أرنولد شونبرغ (1874-1951).
أرنولد شونبرغ
تطورت التعبيرية الموسيقية في النمسا، أكثر دقة، في عاصمتها، فيينا. منشئيه - أرنولد شونبرغ، ألبان بيرغ وأنتون ويبيرن. دخلت كومنولث الملحنين الإبداعي تاريخ الموسيقى تسمى مدرسة فيينا الجديدة (Novovenskaya). كان كل من الماجستير بطريقتهم الخاصة في الفن، ولكن هناك الكثير من الشائع في أعمالهم. بادئ ذي بدء، الروح المأساوية للموسيقى والرغبة في تجارب حادة وصدمات عميقة. البحث الروحي المكثف، والرغبة في الحصول على المثل العليا الدينية والأخلاقية، فقدت من قبل غالبية الناس الحديثة بكل الوسائل للحصول على المثل الدينية والأخلاقية. أخيرا، قام جميع الملحنين الثلاثة بتطوير طريقة واحدة لكتابة الموسيقى - نظام Dodecphone، تغيير الأفكار التقليدية بشكل حاد حول الجهاز الأمولي والجهاز التوافقي للعمل.
الإبداع Schönberg يحل مهمة رئيسية واحدة - تعبر عن معاناة الإنسان من الموسيقى. جريمة ثقيلة صعبة، يشعر الشعور بالحزن المربع ينتقل إلى حد كبير في العمل المبكر - خمس أماكن للأوركسترا (1909). بواسطة المزاج والشكل، هذه هي برفض الغرفة، لكنها مكتوبة لأوركسترا السمفونية الكبيرة، والبائعين الرقيقين والشفافين الذين يتناوبون فيها مع رياح "يصرخ" قوية وضرب Litavr.
أصبحت نتيجة انعكاس Schönberg على أحداث الحرب العالمية الثانية "نجا من وارسو" (1947) للقراء والجون والأوركسترا. كصفة نصية، تستخدم قصص حقيقية من شهود العيان من مذابح النازيين على سكان الحي اليهودي في وارسو. إن موسيقى هذا المقال على نطاق واسع، مبني على سلسلة واحدة، هي في أفضل تقاليد التعبيرية - إنها عاطفية معقدة ومأساوية ومتفاقضة. يكون الملحن كما لو أنه يحاول تقديم أبطاله في مواجهة الله والخلود وبالتالي إظهار أن معاناتهم غير عبودية. تنتهي Cantata مع صلاة الغناء، وموسيقتها بناء على أصوات نفس السلسلة، ينمو عضويا من الظلام المأساوي للأجزاء السابقة.
avant-garde.
كان لهذه الشروط الجديدة للواقع الاجتماعي تأثير على الثقافة الفنية بأكملها ككل، من ناحية، من خلال إعطاء نفسا جديدا من التقاليد الكلاسيكية، ومن ناحية أخرى، تربية الفن الجديد - Avant-garde (من الاب. "Avant-garde" -بياء الذهاب)، أو الحداثة (من LAT. "الحديث" - جديد، حديث)، الوجه الأكثر تعاضية تماما للوقت. في الأساس، يشار إلى مصطلح "الحداثة" من قبل الاتجاهات الفنية واليارات والمدارس وأنشطة أسياد الأسياد الفرديين في القرن العشرين، أعلنت حرية التعبير على أساس طريقة الإبداع الخاصة بهم.
حركة الطليعة الموسيقية يغطي 50-90s. قرن xx. نشأت بعد الحرب العالمية الثانية، بعيدا عن الحدوث: صدمات الحرب، والتغير الحاد في نمط الحياة تسبب بخيبة أمل في القيم الأخلاقية والثقافية للحضور السابقة. ممثلو الجيل من 50-60s. أردت أن أشعر بالحرة من التقاليد، وخلق لغتك الفنية الخاصة.
عادة ما تكون الطليعة المعتادة عادة ما يسمى بالموسيقى المحددة بناء على حرية التوافق على الحرية، وليس على السلسلة التوافقية: SONORISM هي واحدة من أنواع معدات الملحن الحديثة التي تستخدم الأصوات الملونة بشكل أساسي (LAT. SONORUS "- A Sonorous، صاخبة) وتجاهل عمليا الروابط الصوتية الدقيقة، والموسيقى الإلكترونية. تم إجراء عمليات البحث الأولى في اتجاه Avant-garde في بداية القرن العشرين من القرن العشرين من قبل الملحن الروسي. skryabin. بعض المستمعين، غزا موسيقاه مستوحاة من القوة، والبعض الآخر - غاضب غير عادي.
أ. Scribin.
تبحث عن طرق جديدة للإبداع تسبب الكثير من الأساليب غير العادية في الحياة. يستخدم الملحنون كأدوات "الكلاسيكية" تسجيل الصوت الإلكتروني وتقنية إعادة إنتاج الصوت - مسجل الشريط، مرن، وفي السنوات الأخيرة - جهاز كمبيوتر. كان سبب ظهور الموسيقى الإلكترونية هو الرغبة في لفت الانتباه إلى "الكلاسيكية" للملايين من مراوح البوب \u200b\u200bوالصخور (حيث تنتمي الأدوات الإلكترونية إلى المركز الرائد). ومع ذلك، فإن الملحنين العامين في هذا المجال يتابعون هدف آخر. إنهم يحاولون استكشاف العلاقة المعقدة لشخص مع عالم التكنولوجيا، وهو أقوى من وعي الناس. الحوار "الحوي" للموسيقي مع "مزدوج" الإلكترونية في الأعمال الأكثر موهبة يأخذ معنى رمزي عميق.
الهفينج
من الخمسينيات. في الموسيقى، كما هو الحال في أنواع الفنون الأخرى (على سبيل المثال، في المسرح)، هناك هذا الاتجاه مثل الهفينج (من الإنجليزية، يحدث - "ضمان"، "ما يحدث"). يمكن اعتبار مصدرها عمل "4" 33 "(1954) من الملحن الأمريكي جون قفص (من مواليد 1912). يأتي بيان عبيان إلى مكان الحادث، وهو ما يبلغ أربع دقائق ثلاثين وثلاثين ثانية ... يجلس بصمت وراء البيانو ، ثم يستيقظ وأترك. أقر العرض الأول بفضيحة: قرر الجمهور المستنير أن يسخرون ببساطة فوقها، وكان الرجل في الشارع قادرا على تنازلي: "حتى أتمكن من". نية الصدمة الجمهور بالطبع، كان جزءا من خطط المؤلف، لكنه لم يكن إنهينا في المستكشفين. تحولت قفص إلى عمل موسيقي في ظاهرة المحيطة: الصمت، في انتظار بداية اللعبة، الأصوات التي تنتجها المستمعين (تمر وهمس، كراسي صرير، إلخ.). تصرفت الجمهور والموسيقي في دور الأداء، وفي دور المؤلفين تلقائيا المسرحيات نشأت. تحولت الموسيقى من الصورة السمعية إلى صورة البصرية. كان هذا مزيد من السمات المميزة للمشغل: ينتعذ تنفيذ العمل، في الواقع، بانتوميم صامت. جون قفص
تمتلئ الفن الموسيقي في القرن العشرين بأفكار مبتكرة. يمثل كسر جذري في جميع جوانب اللغة الموسيقية. في القرن العشرين، تعمل الموسيقى في كثير من الأحيان كمصدر لعرض الأحداث التاريخية الإعلامية الرهيبة والشهود والمعاصرين منها معظم الملحنين العظماء في هذا العصر أصبح مبدعا وإصلاحيا.
استنتاج
وهكذا، كان القرن العشرين قرن من التنوع في الموسيقى. إن موسيقى القرن العشرين، بنفس الطريقة التي في القرن السابق، تعكس العالم الروحي والعاطفي من الناس، لأن وتيرة الحياة البشرية تسارعت، أصبحت أكثر صلابة ومتوترة.الأحداث المأساوية والتناقضات - الحرب والثورة والتقدم العلمي والتقني والزيادة والديمقراطية، لا تفاقم فقط التجارب الروحية الكامنة في الناس، ولكن أيضا وضع البشرية على حافة الدمار. هذا هو السبب في أن موضوع المواجهة بين الحياة والموت أصبح المفتاح في موسيقى القرن العشرين.
لا تقل أهمية عن فن وموضوع المعرفة الذاتية للشخص. أراد ممثلو جميع الأجيال الجديدة أن يظل خالية من التقاليد، وخلق لغتك الفنية الخاصة.
الفنية الموسيقية في القرن XX حجم غير عادي. ربما لا يوجد أسلوب موسيقي تاريخي واحد ينعكس بطريقة أو بأخرى في موتور الموسيقى Kaleidoscope XX. في هذا الصدد، أصبح القرن الحدود. كل ما تتراكم فيه القرون السابقة لتطوير الموسيقى، وأصبح كل خصوصيات الثقافات الموسيقية الوطنية فجأة المجتمع.
كل عصر مؤقت أعطانا عبقرياتها. سواء كان الملحنون في القرن التاسع عشر أو XX، فقد اتخذت أعمالهم بالفعل معلمهم في تاريخ البشرية والصلب لجميع الأجيال النموذجية ليس فقط في الموسيقى، وعلى الرغم من وصفة طبية، تم تصميمها للعمل في الفرح للناس.
فهرس
1. belyanva eczell s.n. "التجارب الموسيقية في سن ما قبل المدرسة"، المجلد. 1.، - م.: التنوير، 1961.2. vetroga n.a. التنمية الموسيقية للطفل. - م.: التنوير، 1968.
3. مجلة "التعليم قبل المدرسي" رقم 5-1992. مقدمة من مرحلة ما قبل المدرسة الثقافة الوطنية الروسية.
4. الأموال المرئية المفوض في التعليم الموسيقي لمدرس مرحلة ما قبل المدرسة. - م.: التنوير، 2000.
5. منزلي الأصلي. برنامج التعليم الأخلاقي والوطني من مرحلة ما قبل المدرسة. دار النشر "موزيكا" - توليف، موسكو، 2005
6. Teplov بعد الظهر. علم النفس للقدرات الموسيقية.، 1947.
7. TPLOV B.M. مشاكل الفروق الفردية. - م.: التنوير، 1961، - S. 231.
8. Orph K. نظام التعليم الموسيقي. - م. 1970. ص .21.
9. فورري ك. تأثير التعليم الموسيقي لتطوير شخصية طفل عمر ما قبل المدرسة / التعليم الموسيقي في العالم الحديث //، 1973.
يمكن استدعاء أي ملحن مناقشته في هذه المقالة بسهولة أكبر ملحن للموسيقى الكلاسيكية موجودة على الإطلاق.
على الرغم من أن مقارنة الموسيقى التي تم إنشاؤها في قرون قليلة أمر مستحيل، ولكن كل هؤلاء الملحنين متميزين بوضوح شديد ضد خلفية معاصريهم. في أعماله، سعوا إلى توسيع حدود الموسيقى الكلاسيكية، لتحقيق مرتفعات جديدة في ذلك، لم يتم الوصول إليها سابقا.
جميع الملحنين الكبار للموسيقى الكلاسيكية الموضحة في القائمة تستحق المقام الأول، لذلك لا يتم تقديم القائمة حسب قيمة الملحن، ولكن في شكل معلومات عن التعريف.
بالنسبة إلى العالم الكلاسيكي، بيتهوفن هو شخصية مهمة للغاية. واحدة من أكثر الملحنين أعدم في العالم. قام بتأليف أعماله في جميع الأنواع الموجودة في وقته. إنه نذير فترة الرومانسية في الموسيقى. يتم إدراج أعمال مفيدة باعتبارها الأكثر أهمية من التراث بأكمله الذي تركه Ludwig Van Beethoven.
أعظم الملحن والنظم في تاريخ الموسيقى العالمي. إنه ممثل عن عصر الباروك. طوال حياته، كتب أكثر من آلاف الأعمال، خلال حياته، فقط حوالي عشرات تم نشرها. عملت في جميع أنواع وقته باستثناء الأوبرا. إنه موقف سلالة بهخ، والأكثر شهرة في الموسيقى.
يمتلك الملحن والموصل، Violtuoso Velinist ويعمل من النمسا ذاكرة موسيقية مذهلة وسمع مذهل. بدأت في الخلق من سن مبكرة ونجح في جميع أنواع الموسيقى، والتي تم التعرف عليها بحق واحد من الملحنين الكبار للموسيقى الكلاسيكية في التاريخ.
العمل الأكثر غموضا وغامضة في موزارت - "Requiem" ولم يكمله المؤلف. كان سبب ذلك وفاة مستدامة لمدة خمسة وثلاثين عاما. أكمل طالبه على "Requiem" طالبه فرانز Zyusmayer.
الملحن الألماني العظيم، الكاتب المسرحي، الموصل والفلسوف. تحسين تأثير على الحداثة وعليا، جميع الثقافة الأوروبية في تقاطع القرون التاسع عشر والعشرين.
حسب ترتيب Ludwig II البافاري في Bayreit، تم بناء منزل الأوبرا على أفكار فاغنر. كان مخصصا حصريا لأعمال الملحن. دراما موسيقية فاغنر يذهب إليها حتى يومنا هذا.
ينتمي الملحن الروسي والموصل والناقد الموسيقي إلى واحدة من أفضل الألحان في العالم. قدم عمله مساهمة كبيرة في تطوير كلاسيكيات عالمية. في المتوسط، يعد عشاق الموسيقى الكلاسيكية ملحن شائع للغاية. في أعماله، نجح بيتر إيليتش Tchaikovsky بنجاح بأسلوب السمفون الغربي مع التقاليد الروسية.
الملحن الكبير من النمسا، والموصل، وعيوب الكمان، والمعترف به من قبل جميع شعوب العالم "الملك الفالتس". كرس إبداعه لضوء موسيقى الرقص وأوبرا. يوجد في تراثه أكثر من خمسمائة الفالس والكاد والبول والأعمدة، وهناك العديد من الأوبرات والبضائع. في القرن التاسع عشر، بفضل Strauss، اكتسبت الفالس شعبية لا تصدق في فيينا.
الملحن الإيطالي، العازف الجيتاريوسو والليمين. شخصية مشرقة وغير عادية للغاية في التاريخ الموسيقي هي عبقرية معترف بها في الموسيقى الفنية العالمية. كل عمل هذا الرجل العظيم كان يكتنفه بعض الغموض، وذلك بفضل Paganini نفسه. افتتح في أعماله الجديدة، غير معروفة في السابق من تقنيات الكمان. أيضا هو واحد من مؤسسي الرومانسية في الموسيقى.
كل هذه الملحنين الكبار للموسيقى الكلاسيكية كان لها تأثير كبير للغاية على تطويره وتعزيزه. إن موسيقاهم، التي تم اختبارها بواسطة الوقت والأجيال بأكملها، في الطلب واليوم، قد تكون أكثر من ذلك بكثير من حياتهم. فتحوا الأعمال الخالدة التي تستمر في العيش، والانتقال إلى الأجيال القادمة، وتحمل العواطف والمشاعر لمن يفكر في الأبدية.
لذلك، تم التعرف على أحد أعظم الملحنين من قبل Ludwig Van Beethoven للقرن الثالث. أعماله تترك علامة عميقة في النفوس وفي أذهان المستمعين الأكثر تطورا. أصبحت أول سيمفونية الحي التاسعة للملحن فرور حقيقي، في النهائي الذي أصوات "قصيدة" كورالية الشهيرة "على نص شيلر. واحدة من الأفلام الحديثة هي تثبيت جيد السمفونية بأكملها. تأكد من أن ننظر!
L. Van Beethoven Symphony رقم 9، إعادة بسيطة (تثبيت الفيديو)
من بين هذه الألحان، سيكون هناك دافع لأي مزاج: رومانسي أو إيجابي أو كئيب للاسترخاء ولا يفكر في أو على العكس من ذلك، للقاء مع الأفكار.
twitter.com/ludovicoegoeud.يعمل الملحن الإيطالي والبيانات في اتجاه بسطنة، وغالبا ما يشير إلى المحيطة ويجمع بمهارة بين الكلاسيكية مع الأساليب الموسيقية الأخرى. مع مجموعة واسعة، من المعروف أن مؤلفات الغلاف الجوي، والتي أصبحت الموسيقى التصويرية للأفلام. على سبيل المثال، ربما ستتعلم الموسيقى من الشريط الفرنسي "1 + 1"، كتبها Eineta.
thergger.net. الزجاج هو أحد أكثر الشخصيات المثيرة للجدل في عالم الكلاسيكيات الحديثة، والتي رفعت إلى الجنة، فإنها تنتقد في الغبار والغبار. وهو نصف قرن يلعب في فرقة مجموعته الفيليب الزجاجية وكتبت الموسيقى إلى أكثر من 50 حاملا للأفلام، بما في ذلك عرض Trukovna، وهم وهمية، "طعم الحياة" و "Fantastic Fourteen". ألحان الملحن الأمريكي - الحد الأدنى محو الخط بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية.
latimes.com. مؤلف مجموعة من الموسيقى التصويرية، أفضل فيلم مركب لعام 2008 وفقا لأكاديمية الفيلم الأوروبي وما بعد الوفيات. غزا النقاد من ألبوم ذاكرة الأول، حيث تم فرض موسيقى ريختر على قراءة الشعر، وفي الألبومات اللاحقة تستخدم النثر الفني. بالإضافة إلى كتابة التراكيب المحيطة بها، ترتيبات الكلاسيكية: "المواسم" فيفالدي في تجهيزه كانت ترأسها المخططات من موسيقى iTunes الكلاسيكية.
لا يرتبط هذا الخالق من الموسيقى الأصلية من إيطاليا بالسينما المثيرة، ولكن بدون ذلك يعرف باسم الملحن، وهو Virtuoso ومحاضر من ذوي الخبرة يلعبون البيانو. إذا وصفت موسيقى Marrei بكلمتين، فستكون عبارة "حسي" و "رائعة". سوف إبداعاته وتجويفه مثل أولئك الذين يحبون الكلاسيكية الرجعية: في الزخارف ملاحظات في القرن الماضي.
twitter.com/coslive. خلقت الفيلم الشهير المركب مرافقة موسيقية لمجموعة متنوعة من الأفلام النقدية والرسوم الكاريكاتورية، بما في ذلك "المصارع"، لؤلؤة ميناء، البداية، شرلوك هولمز، بين النجوم، مدغشقر، الملك أسد. نجمته ضجيجا على هوليوود "زقاق المجد"، وعلى رفه هناك "أوسكار"، "Grammy" و "Golden Globe". موسيقى TSIMMER مختلفة مثل هذه الأفلام، ولكن بغض النظر عن اللون الذي يتطلبه الحي.
musicaludi.fr. يعد هيسيسي أحد أشهر الملحنين اليابانيين الذين تلقوا أربع جائزة من أكاديمية الفيلم الياباني للحصول على أفضل موسيقى للفيلم. أصبح مشهورا بفضل كتابة الموسيقى التصويرية إلى أنيمي هاياو ميازاكي "خطأ من وادي الرياح". إذا كنت من محبي إبداعات الاستوديو "Gibbles" أو Takeshi Takeshi Kitano، فمن المؤكد أن تعجب بموسيقى Hisaisi. انها في الغالب سهلة وخفيفة.
Twitter.com/theipaper. هذا الأكل الأيسلندي متعدد الأدوات هو مجرد صبي مقارنة مع الماجستير المدرج، لكنه تمكن من أن يصبح الكلاسيكية الكلاسيكية المعترف بها. مرافقة المسجلة بالباليه، تلقت بروسا بريميوم للموسيقى التصويرية إلى المسلسلات التلفزيونية البريطانية "القتل على الشاطئ" وأصدرت 10 ألبومات استوديو. تشبه موسيقى أرنالد ريح قاسية على شاطئ البحر المهجور.
yiruma.manifo.com. أعمال Lee Ra Ma الأكثر شهرة - تقبيل المطر وتدفقات النهر فيك. يكتب الملحن الجديد العصر الكوري والبيانو كلاسيكيا شهيرا، يفهم المستمع في أي قارة، مع أي ذوق موسيقي وتعليم. أصبحت رئتيه والألحان الحسية للكثيرين بداية حب موسيقى البيانو.
داستن أوهيلوران
fractiquerair.com. الملحن الأمريكي مثير للاهتمام ما ليس لديه تعليم موسيقي، ولكن في نفس الوقت يكتب موسيقى ممتعة وشعبية إلى حد ما. تم استخدام ألحان O'Helloran في Top Gear والعديد من الأفلام. ربما تحولت الألبوم الأكثر نجاحا من الموسيقى التصويرية إلى ميلودراما "مثل مجنون". يعرف هذا الملحن والبيانوي الكثير وفي فن إجراء، وكيفية إنشاء موسيقى إلكترونية. لكن مجاله الرئيسي هو الكلاسيكية الحديثة. سجل Kacchaplya العديد من الألبومات، ثلاثة منهم مع الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية. موسيقاه تتدفق مثل الماء، سيكون من الرائع الاسترخاء.
ما يجب على الملحنين المعاصرين الآخرين الاستماع
إذا كنت ترغب في الملحمة، أضف إلى قائمة التشغيل الخاصة بك Claus Paint، جنبا إلى جنب مع Zimmer الذي عمل على "قراصنة الكاريبي". إن Yana Kachmarkarek، Alexander Despl، Howard Shira و John Williams - بحاجة إلى كتابة مواد منفصلة لإدراج جميع أعمالهم، والاستحقاق والمكافآت لإدراج جميع أعمالهم، والاستحقاق والمكافآت.
إذا كنت تريد أن تظل Neoclassic لذيذ، فانتقل إلى Niels Frama و Silvena SOVO.
إذا لم تكن كافية، تذكر خالق الموسيقى التصويرية إلى "أميلي" يانا تييرينا أو اكتشاف مبدرة الملحن الياباني: يكتب الهواء والألحان الرائعة.
أي نوع من الملحنين تحب، وما لا؟ من آخر سوف تضيف إلى هذه القائمة؟
من المحتمل أن تكون فوائد الموسيقى الكلاسيكية معروفة تقريبا كل سكان مجتمع متحضر، وقد أثبت العلماء تأثيرها الإيجابي على الحالة النفسية للشخص النفسي.
كلاسيك على الكلاسيكيات، لا يزال الخالد إلى الأبد، في كل جيل جديد، هناك معجبون بهذا الاتجاه، في حين تقدم الموسيقى الكلاسيكية، وتطور وتحولت، بينما تبقى دائما على المستوى المناسب.
من بين التنوع المثير للإعجاب من الملحنين في الماضي والحداثة، أود أن أخصم العشرة الأوائل من أولئك الذين دخلت أسماؤهم بالفعل القصة، لأنهم تمكنوا من إنشاء موسيقى أعلى مستوى، والتي توسعت بشكل كبير حدود الحدود الأصوات الكلاسيكية، والوصول إلى مستوى جديد من الجميل.
هذه المرة، لن تحتوي أفضل 10 علمنا على أرقام وأماكن فخرية، لأنها لتقييم ومقارنة الأكبر، والتي تخفيها، أكثر الملحنين الشهير في العالم، في الواقع، في الواقع، يجب أن تكون مألوفة لكل تعليم في الحد الأدنى شخص، بطريقة أو بأخرى غبي.
وبالتالي، نقدم أمام أسمائهم، وكذلك العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام من السيرة الذاتية، دون أرقام ومقارنات. إذا لم تكن محبا نشطا للموسيقى الكلاسيكية، فاستمع، على الأقل من أجل الفائدة، العديد من الأعمال من هؤلاء الملحنين الكبار، وسوف تفهم أن الموسيقى الملهمة أكثر من عشرة أجيال لا يمكن أن تكون عادية أو أسوأ، مملة.
لودفيج فان بيتهوفن / لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)
اليوم هو واحد من الملحنين الأكثر احتراما وشعبيا وتنفيذيا في العالم، وكتب بيتهوفن في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت، ولكن يعتقد أن أهم أعمالها من بين أعمالها إبداعات مفيدة بدقة، بما في ذلك الحفلات الموسيقية عن الكمان و البيانو، السمفونية، المبادرات وسوناتا.
نشأ بيتهوفن الصغير في عائلة موسيقية، وبالتالي من أصغر السنوات التي بدأ فيها تدريب اللعبة على الطلقة والجهاز والفلوت والكمان. في السنوات القليلة الماضية من الحياة، خسر بيتهوفن السمع، لافت للنظر، لكنه لم يمنعه من كتابة سلسلة كاملة من الأعمال الفريدة، والتي من بينها السمفونية التاسعة الشهيرة.
يوهان سيباستيان باخ / يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)
الملحن الألماني المشهور والأحباء، وهو ممثل مشرق لعصر الباروك. في المجموع، كتبوا حوالي 1000 من الأعمال الموسيقية، والتي تمثلها جميع الأنواع المهمة لهذا العصر، باستثناء الأوبرا.
من بين أقرب أقارب وأسلاف يوهان باخ، كان هناك العديد من الموسيقيين المحترفين، وهو محام واحد من أكثر أنواع السلالات الشهيرة. ما هو المثير للدهشة، خلال فترة حياة لا تتلقى دعوة خاصة، ارتفع الفائدة في عمله بعد قرن كامل بعد وفاته.
بعض connoisseurs يدعي أن موسيقى باخ عبوسا للغاية ومظلمة، وفقا لما ذكره أتباع عمله، وهو أسس وجائس.
Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
أعظم الملحن النمساوي، الذي يسمى بحق عبقرية قضيته: تمتلك موزارت جلسة استماع هائلة حقيقية، والقدرة على الارتجال، والذاكرة، وأظهر نفسه أيضا كموصل موهوب، فولتيوشو الكمان، عملا نظاما وبايا.
لقد أؤذت أكثر من 600 من الأعمال الموسيقية، والتي يتم التعرف عليها العديد منها من قبل قمة الغرفة والحفل الموسيقي والأوبرا والموسيقى السمفونية. يعتقد أن موسيقى موزارت لها تأثير شفاء خاص، فمن المستحسن الاستماع إلى الأمهات الحوامل والمرضعات.
ريتشارد فاغنر / ريتشارد فاغنر (1813-1883)
كان الملحن الألماني الأكثر شهرة، التي تعتبر مصلحة لأوبرا مؤثرة، لها تأثير هائل على الثقافة الموسيقية الألمانية والأوروبية ككل.
لا تتوقف أوبرا فاجنر أن تسعى جاهدين، مفاجأة، إلهام، وكذلك صدمة جداولها المذهلة التي تناسب القيم الإنسانية الأبدية.
بيتر إيليتش Tchaikovsky (1840-1893)
من لم يكن معتادا على الباليه الشهير Tchaikovsky "Nutcracker"؟ ثم يجب عليك القيام بذلك! بيتر إيليتش هو واحد من أفضل الملحنين الروس في كل العصور، والذي، بفضل أعماله الموسيقية، كان قادرا على تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في مجتمع الثقافة الموسيقية في العالم بأسره.
Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)
الملحن النمساوي الشهير آخر، عبقرية موسيقية مستحقة، وكذلك مؤلف أفضل أغاني وقته. خلال عمله، تمكنت Schubert من كتابة أكثر من 600 مؤلفات تم وضعها على آيات أكثر من 100 شخص من الشعراء المعروفين.
لسوء الحظ، عاش فرانز حياة قصيرة جدا، فقط 31 عاما، الذي يعرف كم أكثر من الكمال والأعلى من شأنه أن يجعل هذا الشخص الرائع. تم نشر بعض أعمال المؤلف الرائع إلا بعد وفاته، لأن شوبرت ترك خلف المخطوطات الفريدة العديدة ذات الإبداعات الموسيقية الفريدة.
يوهان شتراوس / يوهان سترايك (1825-1899)
المعترف بها "ملك الفالتسا"، الملحن النمساوي الرائع، الكمان الفولبريوسو والموصل الذي عمل طوال حياته في نوع Operetta وموسيقى الرقص.
لقد كتبوا حوالي 500 Walvas، Cadrilli، البولنديين وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالمناسبة، بفضله، لقد ارتفعت والتهم إلى أعلى شعبيته في القرن التاسع عشر في فيينا. حقيقة أن يوهان شتراوس لديه ابن الملحن النمساوي الشهير، الذي دعا أيضا يوهان.
فريدريك شوبين / Fryderyk Chopin (1810-1849)
بدون مبالغة، سيقال إن هذا هو القطب الأكثر شهرة في مجال الموسيقى الكلاسيكية، والتي أشادت في عمله بقلم الوطن، وجمال مناظر طبيعية لها، وحلمت أيضا بحجمها في المستقبل.
فريدة من نوعها هي حقيقة أن شوبان هي واحدة من الملحنين القلائل الذين خلقوا الموسيقى حصريا للبيانو، في عمله فلن تلبي السمفونية ولا الأوبرا. إنها أعمال هذا الملحن البائتي الذي يشكل أساس الإبداع للعديد من البيانيين الحديثين.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
تشتهر Giuseppe Verdi، بادئ ذي بدء، بالعالم بأسره بعملياته، مكان خاص بينها، هي الأعمال الدرامية. من الصعب المبالغة في تقدير تراثه، باعتباره أعظم الملحن، لأن موسيقاه قدمت مساهمة هائلة في تطوير الأوبرا الإيطالية والعالمية بشكل عام.
تعتبر أعمال فيردي عاطفية بشكل لا يصدق، حرق، عاطفي ومثيرة للاهتمام، يغلي العواطف ويغلي الحياة. واليوم، على الرغم من سن عام واحد في معظم أوضاعه، فإنهم يظلون من بين أكثر ما يمكن التنفيذ والشعبي والمشاهير بين عشاق الموسيقى الكلاسيكية.
هانز زيمر / هانز زيمر (12 سبتمبر 1957)
الملحن الألماني الشهير للحداثة، التي كانت شعبية على نطاق واسع بفضل أعماله المكتوبة لألعاب الكمبيوتر والأفلام الشهيرة. بالطبع، من الصعب مقارنة الملحنين الحداثة مع عباقر الماضي، مما عزز مجدهم خلال القرن، ومع ذلك، فإنهم يستحقون اهتمامنا.
يمكن أن تكون الموسيقى هانز متنوعة تماما: مناقصة، لمس، ومثيرة، قاسية ومثيرة، العديد من ألحانه ربما سمعت، لكنها لم تكن تعرف من هو مؤلفها. إنشاء هذا المؤلف يمكنك سماعه في هذه الأفلام والرسوم الكاريكاتورية باعتباره "قراصنة الكاريبي"، "قراصنة الكاريبي"، "بيرل هاربور"، "رجل المطر" وغيرها.