Tarix va estetika teatri

XIX asrning Evropa teatri (1871 yilgacha)

Kirish

Teatr san'atlari har doim jamiyat holati - unda yuzaga kelgan siyosiy va ijtimoiy jarayonlarga nisbatan keskin munosabat bildirdi. Shu sababli teatrni rivojlantirishning davriy holatida ayrim mamlakatlarda yuzaga keladigan inqilobiy vaziyatlar bilan bog'liq bo'lib, global ijtimoiy-siyosiy rivojlanishga ta'sir etuvchi inqilobiy vaziyatlar bilan bog'liq edi. Shunday qilib, tarixiy chegara Teatr yangi Vaqt ajoyib edi fransuz inqilobi 1789-1793 Ammo eng yangi Teatr san'atini rivojlantirishda davri 1917 yilgi Rossiyada 1917 yilning buyuk oktyabr inqilobi tomonidan belgilanadi.

XVIII asr oxirida, siz bilganingizdek, klassikm - klassikm - yangi uslublar tendentsiyalari yig'ib olinadi: Sensiyalizm, romantikizm, tarqalgan realizm, Rokoko . XIX asr boshlarida romantizm barcha san'atning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatadigan badiiy yo'naltiruvchi bo'lib chiqadi.

Albatta, jamiyatdagi ijtimoiy-siyosiy voqealardan ajralishda teatr san'ati va badiiy yo'nalishlarini rivojlantirish mumkin emas.

Qarama-qarshiliklar B. ijtimoiy hayot XIX asr ushbu davrdagi teatr madaniyatining xarakterini aniqladi. Batjua olamining iqtisodiy va siyosiy qaramligi teatrni rivojlantirish uchun noqulay sharoitlarni yaratdi. Shu bilan birga, demokratik to'garaklarning mafkurasi samarali jamiyatning ma'naviy hayoti, shu jumladan teatrning barcha sohalariga ta'sir ko'rsatdi.

XIX asr san'atida ikkita asosiy badiiy yo'nalish. - romantizm va realizm- dunyoni tanqidiy idrok etishning turli shakllari edi. Ushbu davrda adabiyot va teatrning rivojlanishi ikki bosqichdan o'tdi, ular orasidagi chegaralar 1848 edi. Birinchi bosqichda romantizm ustunlik qildi; 30-40 yillarda tanqidiy realizm ma'qullangan; 1848 - 1871 yildan keyin. O'yin-kulgilar mafkuraviy munosabatlar dramaturgiyasida kam. Ikkinchi teatr xIX-lar. Ichida. Uning inqirozi bor.

Adabiyotdagi ishqiy yo'nalishi va turli xil san'atning barcha turlarida Boatjuadagi inqiloblar va ular keltirib chiqargan ijtimoiy siljishlar natijasida tanilgan.

Asosiy xususiyat Romantikalarning shaxsiyati ideal va ideal orasidagi fojiali tanaffus g'oyasi edi haqiqiy hayot. Shunday qilib, haqiqatni rad etish, undan dunyoga, rassomning o'zgartirilgan irodasi va xayolotini orzu qilish istagi. Kundalik hayotni ijodkorlikdagi kundalik hayotning romantik rad etish shakllari va tarixga g'amxo'rlik qilish va eksklyuziv qahramonlarning, ramziy va hayoliy qahramonlarning tasvirlarini yaratish shakllari. Romantika o'zlarini hayot va uning maqsadlarini ob'ektiv bilimlarning vazifalariga yo'l qo'ymadi; Ular rassomning ijodining to'liq erkinligini, mavjud bo'lgan, mavjud emas, balki o'zgacha she'riy dunyoni yaratishni ta'kidladilar.

Romantika fikrlash ongining ma'rifatlari patoslarga ehtiroslar va hissiyotlarni tasdiqladi. Ular klassikizmning me'yoriy estetikasini, uning qoidalari va kanonlaridan voz kechishni chaqirdilar.

Romantikizmda ikki tendentsiya aniq ko'rsatilib, romantik oqimining ikki yo'nalishini aniqlash - progressiv Romantizm i. konservativ romantizm.

Progressiv romantizm Jamiyat demokratik sektorlarining kayfiyatini ifoda etdi: 1789 yil va rad etish natijalari bilan umidsizlik siyosiy rejim Yangi, Burgeois Dunyoning ijtimoiy qirralariga qarshi birgalikda.

Konservativ romantizm Uning tarixiy mahkumligini his qilgan olijanob aristokratiy kayfiyatini bildirdi; Shunday qilib, inqilobning reaktsiyasi va Borjua munosabatlarini rad etishning namoyon bo'lishi kabi, haqiqatdan qochish istagi.

Adabiy va teatr hayotida eng muhim va samarali G'arbiy Evropa XIX asrning birinchi yarmi. Edi progressiv romantizminqilobiy g'oyalar va fikrlar va milliy ozodlik harakati bilan bog'liq. Bu romantizmni Angliyada Bairon ismlari, Shely va Kina tasvirlaydi; Frantsiyadagi Hugo, Boka va Dorval; Germaniyadagi Xayn, Gutkova, Buxner, Necer; Polshada Mitskevich va Slovak; Devritrist yozuvchilar, yosh Pushkin, Lermontkov va Rossiyada MoXal. Bu romantizm faol hayotiy tabiatni kiyishni xohladi. Uning qahramoni isyon, qasos, inson qadr-qimmatini, ijtimoiy yovuzlik kuzatuvchisi edi.

Romantik qahramonlarning turlari xilma-xil edi. Ular uchun jamiyatda yuqori mavqega ega bo'lish shart emas edi, ular yaxshilik timmasligini emas edi. Yonuvchan plebeanlar, jo'shqinlar va qaroqchilar, qaroqchilar va qaroqchilar, qaroqchilar ko'pincha ma'yus umidsizlikning muhrini, ammo har biri o'z yo'lida butunlay orttirishdi.

Antiburus tendentsiyalari va ba'zi ishlar konservativ romantizm Masalan, Dramo De Viniy "Chatterton", ularning qavmining o'tmishga bo'lgan qiziquvchanligi, xalqining o'tmishga bo'lgan qiziquvchanligi.

Romantizm Evropa teatri rivojlanishida muntazam bosqich edi. Shu bilan birga, har bir mamlakatning tarixiy yo'lining o'ziga xosligi, sinf kuchlarining tarixiy yo'lidir, progressiv yoki reaktsiyalarning ustunligi, jamiyatning ma'naviy hayotida ustunlik va reaktsiya ustunligi - bularning barchasi turli xil romantik teatrning xususiyatlarini aniqladi mamlakatlar.

Fransiyada Ijtimoiy ziddiyatlar taniqli aniqlik bilan ajralib turdi va inqilobiy portlashlar va romantizm noqulay ijtimoiy va siyosiy hayot bilan bog'liq edi. Romantik va klassikologlar o'rtasidagi adabiy-teatr "janglar" siyosiy kurashning shakllaridan biri edi, chunki klassikizm ular tomonidan sud-aristokratik uslub sifatida qabul qilingan. Va bu to'siq o'sib borayotgan inqilobiy tuyg'ularni aks ettirdi.

Inglizchamamlakat ijtimoiy kuchlarining nisbiy barqarorligi tufayli romantizm ochiq siyosiy ovozdan mahrum bo'ldi. Ammo Angliya kapitalistik munosabatlarning rivojlanish yo'lidan chiqib, shuning uchun san'atkorlarning demokratik qatlamlarida, rassomlarning dunyoqarashi, fojiali noqulaylik hissi va hayotning adolatsizligiga qarshi chiqdi. Ingliz romantikasining eng muhim asarida - Bayturois amaliyligi dramalarida - Borjjois amaliyotiga qarshi kurash, yolg'on va ikkiyuzlamachilik cherkovlarning axloqiy axloqini shakllantirishda namoyon bo'ldi va axloqiy muammolar Xayrli va yomon, qahramonlarning tasvirlarini tasdiqlash, bu yolg'on va ikkiyuzlamachilikka qarshi chiqing.

Maxsus xarakterda romantizm mavjud edi germaniyada . Ko'chib o'tish iqtisodiy va siyosiy jihatdan, o'rta asrlarning ko'plab qoldiqlari, progressiv va konservativ tendentsiyalarning zulmida boshqa mamlakatlarning romantizmiga qaraganda ancha zaifdir. O'ziga xos xususiyat nemis romantizmYillardagi ustun urushlar quyidagicha ifodalanishi mumkin: u Uyg'onish davri ruhining reaktsiyasi ruhi (K. Marx).

Uchinchi sinfning siyosiy patfori o'rtasida qarama-qarshilik va yuqori darajadagi Mamlakat ruhiy madaniyati abadiy va mutlaq haqiqat darajasiga qurilgan. Zamonaviy nemis hayotiga nisbatan tanqidiy ravishda ular xudoni xudojo'y ko'rdilar abadiy mojaro orasida yuqori intilishlar Inson ruhi va haqiqiy haqiqat. Ushbu mojaro o'z-o'zidan tarix dunyosi va ajoyib fantaziyani yoki nemis Meshchanskiy axloqining badbaxt amaliyoti haqida qayg'urishga ruxsat berildi.

Nemis romantizmining tabiati ushbu oqimning falsafiy va estetik poydevorini rivojlantirish tendentsiyasida namoyon bo'ldi. Millat muammosi, frantsuz klassikligini tanqid qilish nemisda romantika Shekspirning kulgi - bularning barchasi rivojlanishga katta ta'sir ko'rsatdi romantik drama va boshqa mamlakatlarda romantik teatr.

1848-1849 inqilobiy voqealardan oldin. ichida evropa romantizm Ko'proq real tendentsiyalar namoyon bo'ladi. Orzularning orzularining romantik mavzusi va voqelik yanada o'tkir mavzu bilan almashtiriladi. ahvol Odamlar, burjuis axloqi.

Bu vaqtda, utopiyaning sotsializm g'oyalari (zamonaviy Burjua jamiyatini keskin tanqid qilganda, ishqiy drama va melodramalar rivojlanishiga ta'sir qila boshlaydi. Gelodramaning yorqin naqshlari ijtimoiy qarama-qarshiliklar frantsuz-demokratik jamoat arbobi va dragiat f. pia "Parij Ragchik" o'yinida.

Romantizm bilan bir qatorda shakllangan haqiqiy yo'nalishXIX asrning ikkinchi yarmida dramaturgi va sahna san'atini rivojlantirishda hal qiluvchi rol o'ynashi kerak edi.

Realizm Vazifani voqelikning maqsadi va uning rivojlanishining tarixiy shaklini bilish vazifasini bajargan yangi vaqt zamonaviylikka bo'lgan tanqidiy munosabatda bo'lgan. Bu realizm va romantizmning o'xshashligi bilan namoyon bo'ldi. Ammo, "Romantikadan tashqari, realizmga qiziqsangiz," Tafsilotlarning to'g'riligiga qo'shimcha ravishda, takror ishlab chiqarish haqiqatligiga qo'shimcha ravishda oddiy belgilar Odatda holatlarda "(F. Engels).

Rasm hayoti, uning odatiy namoyandalari, uning qarama-qarshiliklari, insoniy qahramonlarining va taqdirining tarixiy va ijtimoiy shart-sharoitiyiyligi katta haqiqiy adabiyot G'arb (Balzak, Sinov, Flaubert, Dickens, Merim). Haqiqatga nisbatan tanqidiy munosabat - muhim o'ziga xos xususiyati ushbu adabiyotning.

Tanqidiy realizm Uning dramani yaratdi - Balzak, Merim, Buxner va boshqalarni o'ynaydi. Biroq, tanqidiy ruh bilan taqlid qilib, repertuarning asosi bo'lolmadi. Dominant Burjua mafkurasi Boatgeois Jahon Buyurtmalarining "ratsionalligini" tasdiqlovchi asarlar zarur edi, axloqiy printsiplar, Turmush tarzi. Teatr va yirik adabiyot o'rtasida, ayniqsa adabiyotda tanqidiy realizmning og'ir gullashiga nisbatan taniqli san'atga taniqli mafkuraviy zarar keltiradigan bo'shliq bor edi.

Bunga sahna san'at rivojining umumiy ko'rinishi bilan ifoda etilgan. Eng katta to'liqligi bilan hayotda ifodalangan frantsuz teatri.. Nihoyat burjua turini rivojlantirdi teatr XIX. Ichida. 1848 yildan keyin Burgeoisi hokimiyatga keldi. Endi romantizmning Bekitatsion ruhi "aql-idrok" va'z qilish "degan ma'noni anglatadi. Hayotga bo'lgan tanqidiy munosabatda bo'lgan bu realizm hayot hodisalarining mohiyatini chuqur ochib bermadi va haqiqiy haqiqatni yuzaki ishonishga almashtirdi. Bunday teatr tomoshabinning haqiqati va ehtiroslarning haqiqati, drama va harakatlanuvchi drama, SARA, SARDA VA SARDA VA BOSHQALARINI IShLAB CHIQARISH UChUN HAQIDA. Teatrning o'yin-kulgi roli yaxshilandi, dominant janrlar Wathervil va Operettaga aylanadi. Ko'p kulgili, ammo bo'sh va ingichka komediya suvli asboblar, Satirik o'tkir va Virtuoso texnikasi tomonidan Ezhen Larish texnikasida sotir va ingichka emas, balki aqlli va ingichka, emas, balki aqlli va ingichka, yo'q.

Bu davrda romantikizmdan uzoq va qiyin yo'lni egallagan amaldagi badiiy ravishda ishlab chiqilgan. Tasvirning ijtimoiy, psixologik va hissiy boy haqiqatlarini izlash - bu katta ishqiy aktyorlar - Lemet, Bok'al, Dorval, Kina, demrite ishida eng to'liq aks etgan. Sahna bosqichining haqiqiyligi, qarama-qarshi, qahramonlari tomonidan amalga oshiriladigan murakkab va xiyobonning paydo bo'lishi va yangi o'yinning eski klassik usullarining buzilishi va yangi tasdiqlanishiga olib keldi Keyingi yillarda yanada rivojlanishini amalga oshirgan reenkarsiya san'ati tomonidan mukammal aktyor turi.

Bu eng ko'p "Teatr" davri Rossiya madaniyati tarixida. Teatr, ehtimol, ehtimol o'zini etakchi rolini o'z ta'sirini yoyish va boshqa san'at turlariga ta'sir qilgan.

Bu yillarda teatr - jamoatchilik stendi, bu erda eng ko'p o'tkir savollar Zamonaviylik va shu bilan birga ijodiy laboratoriya tajriba va ijodiy qidiruvlarni keng ochdi. Turli xil ijodkorlikni sinashni istagan yirik san'atkorlar teatrga murojaat qildilar.

Rossiya teatri uchun bu UPS va yiqilishlar, innovatsion ijod va tajribalarning davri. Shu ma'noda, teatr adabiyot va san'at ortida qolmadi.

Teatr san'atining birinchi qismida Mhat Stanislavskiy va Nemirovich-Lananovich-Lanchenko boshchiligidagi, yosh aktyorlarning ajoyib trupralari, bu O. Knichi-Chexov, M. Lilina, Quyoshni o'z ichiga olgan. Meyrold, V. Kachalov, I. Moshvin, A. Vishnevskiy va boshqalar.

Teatr san'atining chayqalishi ulanganligini eslaymiz teatrning A. P. Chexov bilan hamkorligi bilan 1898 yil dekabrda "dengiz shoxlari" ning zafarli premerasidan keyin. 1900 yilda The Teatriy hayotdagi voqea IBREN "Dr. Shtokman" spektaklining tartibi edi. U sahnada o'tkir ijtimoiy ovoz oldi. Stanislavskiy ijro etgan Shtokman "ogohlantirish vaqti" qahramoni bo'ldi.

Maksim Maksim Gorky

MCAT tarixidagi yangi sahifa va barcha teatr san'atida m. Gorky dramasi, Teatr Jinoyatlari uchun yozilmagan Teatr truppasiga oshiq va Chexovni sevib qoldi.

"Meschan" ning birinchi o'yini 1902 yilda Gorky tomonidan yozilgan bo'lib, tsenzura to'lovlari bilan amalga oshirildi (ishchilar, ularning pavralari, mavjud buyurtmalarning muqarrar ravishda buzilishi haqida). Ammo Sankt-Peterburgdagi o'yinni tomosha qilgan holda, teatr turkumning binosida va uning atrofidagi politsiya kiyimi bor edi. Nemirovich-Danchenko galereyaga borib, galereyaga bordi va talaba yoshlarini har qanday namoyishlarni uyushtirmaslikni so'radi, shunda qatag'onlar gorkyda qulab tushmaydi.

Yangi qahramon gorky ishlamoq : "Ishlayotgan" degani: "Ishlayotgan uy egasi ... Agar u ezilishni xohlamasa, o'zini zabt qilishi kerak ..." xalq teatrlari "Ko'kraklar" ko'plab shaharlarda "Ko'kraklar" - "Ko'kraklar" ko'p shaharlarda yurishdi: Samara, Saratov, Kiev, Yaroslavl, Pinlar, Yeleborg va boshqalar.

Bir yil o'tgach, Gorky teatrni "pastki qismida" berdi. Billboard-dagi 2 oylik o'yinning birinchi mavsumida MXAT 50 marta va Sankt-Peterburgda turlarda 12 marta paydo bo'ldi. Va har doim - olomon auditoriya bilan. Musobaqalardan keyin yoshdagi barcha odatiy asos uchun bordi. Taqdimot yakunida muallifning muammolari, direktorlari, ijrochilari (Stanislavskiy - Luqo, Kachavaov - Barona, Nasta - Leonidov ...) uchun hech qanday yakun topilmadi. Biror kishi - g'ururlanmoqda! - Xalqning namlik bilan kurashishining paroliga aylandi.

"Pastki tomonda" spektakl, shuningdek, Rossiyaning aksariyat teatr manzaralaridan o'tib, turli xil o'quvchilar bilan o'tdi. Ba'zan viloyat teatrlarida, jarrohning jarrohi, uchastka taqdim etildi. Ammo o'yinning aksariyati jiddiy va o'ychan munosabatda bo'lishdi.

K. Stanislavskiy "asosiy boshlang'ich va teatrning ijtimoiy-siyosiy hayotining ijodkori achchiq edi" deb tan oldi. Rossiya teatri tobora ko'proq bo'ldi ochiq siyosiy kurash arenasi. Ammo bu kurashda barcha teatrlar progressiv pozitsiyalarni egallab olishmaydi. Ko'pchilik bu kurashdan chetga chiqdi va ba'zida ularning sahnadagi qora ko'zli o'yin o'ynashga ruxsat berdi ("qaytish" Donne) va boshqalar.

Vera komissererjevskaya teatri

Gorky dramaurgiya sahnaga qo'shgan hissasi tegishli imon Fedorovna komissari teatri bilan. Imperator sahnasini tark etdi Alexandrin teatri. 1902 yilda va viloyatdagi soqchilardan keyin u mos keladigan printsip bo'yicha teatrini yaratdi.

1904 yil noyabr oyida demokratik qatlamlardan chiqqan, ammo taniqli ijtimoiy vaziyatga erishgan Rossiya ziyolilari haqida 3-chi o'yin premyeri, odamlar bilan aloqada bo'lgan, odamlar bilan aloqada bo'lgan Hayot. Yozuvchi A. N. Serebrov (TiXonov) "Dachikov" "Play-namoyishi, ommaviy kurash" deb nomlangan.

1905 yilning kuzida teatr "Quyosh bolalarini" qo'ydi. Spektakldan so'ng ular muallifdan talab qilishdi, garchi hamma havolani achchiq ekanligini bildi.

Shunday qilib, Gorkiyning spektakllari komissar, MKAT va boshqa teatrlarning teatrining repertuarida etakchi bo'ldi. Ammo 1906 yildan boshlab vaziyat keskin o'zgaradi: "Dachfer" va "Quyosh bolalari" afishasidan g'oyib bo'lishdi "," onalar "va" pastki qismida "va" pastki qismida "fonga ko'chib o'tdi. Yangi "dushmanlar" (1906), "Oxirgi" (1908) yangi o'yinlar yaratilishi mumkin emas edi. Va o'rnatilgan haqiqat buzilgan. Shunday qilib, "Vahaviarlar" 1907 yilda Sankt-Peterburg zamonaviy teatrda komediya sifatida o'rnatildi. 1910 yilda Neminobinning Moskva teatrida "Voss Jelesnoov" shablonining "Voss Chelesnoov" ning boshqa teatrida, shuningdek, muvaffaqiyatsizlikka uchraydigan gordyni qayta ko'rib chiqilishining boshqa misollari. Natijada, inqilob umuman "Fake Coin" (1913), "Soxta tanga" (1913) o'ynaydi.

Bular siyosiy reaktsiya yillari edi va teatr yangi mavjudlik va o'zini ifoda etishning yangi shakllarini qidirayotgan edi, lekin ko'pchilik uchun teatr jamoalari Bular turg'unlik yillari edi. Teatriy sahna shubhali xarakterning xiralashganligini quydi ("Sichqonchali qiz", "Vera Mirtseva", "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi", shuningdek "o'lim komediyasi". Spektakllar Grushko ("ko'r muhabbat" uchun mo'ljallangan ("ko'r-ko'rona muhabbat" ni (Ro'yxatdan o'tmagan », onasi, o'z jonigatida ayblashdi o'lik odam - bu urush yilidir). Teatrlar uchun umumiy repertuarni zamonaviylikdan ajratish, bir muncha vaqt mcatni qisman qo'lga kiritgan. O'sha paytda tanqidlar teatrning chiqishlarida ijodiy charchoq paydo bo'lishini ta'kidladi.

Xuddi shu rasmda Moskva erkak teatri kuzatilishi mumkin. Ostrovskiyning spektakli realligi kichik hayot bilan almashtirildi.

Rossiya teatridagi ramziy

"Teatr va san'at" jurnali 1917 yil boshida shunday deb yozildi: "Endi yutib yuborilgan Kutillar singari biz to'lovlarni qayta yozamiz. Valyuta uzoq vaqt davomida majburiyatlar bilan bajarilmagan." Tekshiruv rus teatri to'lqindan omon qoldi ramz. Ramzalist shoirlari yangi g'oyalari uchun tribune teatrida ko'rishdi. She'riyatli zamonaviy sahnani to'plash uchun ramzlar yangi teatrlashtirilgan rasmni topdi, yangi sahnalashtirilgan, yangi sahnadan foydalanilgan ("Yer", "Tantalova", "kvadrat", " Balantchik "," notanish "," Rose va xoch "bloklari va boshqalar).

Rimlik bir xil emas edi. Shunday qilib, dramalarda F. K. Solimo hayotni falsafiy rad etishni his qildi, unda go'zallik va haqiqat uchun o'z joylari yo'q. Folklor a. M. Rizov juda ko'p samaralar bilan to'lgan.

Rimlik L. N. N.Nreevaning ba'zi qismlariga ta'sir qildi, futurist V. Mayakovskiy ("Vladimir Maykovskiy fojiasi").

Eng katta teatrlar ramzlar dramaturgiga murojaat qilishdi. Shunday qilib, 1904 yilda A. Chexov, K. Stanislavskiy Moskvada "ko'r", "tugallanmagan", "ichkarisida". 1905 yilda U teatr studiyasini oshpazda ochdi, u erda Meyerthol bilan birgalikda yangi badiiy yo'nalishni ishlab chiqarish imkoniyatlarini o'rgandi. Savollar juda ko'p edi: aktyorning uy tavsifiga binoan aktyorning ishini yuqori poetik golent darajasiga qanday qurish kerak? va hokazo.

"Hayot drama" K. Gamsun va "Odamning hayoti" ning ishlashi bo'yicha ishlayotgan ramzizm usullaridan foydalanib, "inson ruhi hayotining hayoti" -, - "Tizim" ni yaratishda uning tajribalari boshlandi. 1908 yilda u falsafiy pleylecliinkani o'rnatdi " Ko'k qush"(Rassomni bezatish V. E. E.Gorova) - Balki eng yaxshi ish Ramziy repertuardan. Erta ertak 60 yildan ortiq MCHAT manzarasida davom etdi.

Iymon Fedorovna komissari teatrida Sankt-Peterburgda yangi qidiruvlar o'tkazildi. U 1906-1908 yillarda bir qator ishlab chiqarishni amalga oshirgan Meyertholining bosh direktorini taklif qildi. Omad "Baldata" bloki, "Baltricting singil" va boshqalar edi. Ba'zi teatrlar, biz allaqachon aytgan Meshchangning didiga aylanib, boshqalar davom etdi avangard yo'nalishi bo'yicha jasorat bilan tajriba. Bunday jasur eksperiment qiluvchilarga tegishli bo'lishi mumkin V. E. Meyerol. "U" shartli teatr g'oyasini e'lon qildi ". Bu Stanislavskiyning yangi usullari va printsiplari Meyerbol boshqa teatrlarda amalga oshirilganligini umid qilib ko'rmadi.

1906 yilda MeyerBater teatrning bosh direktori V. Vissari va uning badiiy dasturini to'liq amalga oshirish mumkin. Meyerolt o'z mahsulotlarida burchak rahbari ishlab chiqarishda direktor tomonidan ilgari surilgan spektaklning ijodiy mafkurasi va badiiy kontseptsiyasini tuzdi. Qonunchilik san'ati ijodiy faoliyatiga bir tomonlama e'tibor ko'pincha rejissyorning o'ziga xos diktaturasiga aktyorga nisbatan o'ziga xos diktaturaga va o'yin muallifiga nisbatan olib borildi. Aktyor ko'pincha direktorning qo'lida "garov" ga aylandi. Aqlli o'yinning go'zal, plastik ifodasidi uchun aktyor o'yinining psixologik ifodasidan qoldirildi.

Meyerg'a direktor kontseptsiyasini amalga oshirishda rassomga yordam berish edi. Rassom ishonchlilik xayolini yo'q qilishi va rejissyorning g'oyasini ifodalovchi teatrda shartli dizaynni yaratish kerak edi. Shu maqsadda Meyrolning uch o'lchovli bosqichni yo'q qilishga urinib, ikki o'lchovli miqdorga aylandi. Mashg'ulotning o'rnini bosma paneli bilan almashtirildi, sahna joylashuvi pasaygan va unga qo'shilgan (ko'pincha targ'ibotda tugadi). Aktyor direktor rang-barang dog 'deb tarjima qilingan, chunki sahnaga qadar haqiqiy belgilarning ifodasi emas, rejissyorning g'oyasi orqali ramziy o'yinning mohiyatini qanchalik oshkor qiladi. U ishonish xayol, u anjuman bilan almashtirishga intildi. Bu MCATdan farqli o'laroq, dramaturgning rejasi har doim namoyon bo'ldi va aktyorning ijodining asosiy ahamiyatini tinmay ta'kidladi.

Meyertbol o'zining ittifoqchilari bo'lgan rassomlarni topdi (N. Sapunov, S. Yu. S. Denisov, N. Ulyanov, V. Denisov, N. Ulyanov, V. Denisov va boshqalar) Meyert Order Eskirmadi. Shunday qilib, ijtimoiy va ichki, psixologik o'yin "Gedda Gabler" iBSen (Sudetikin, Sapunov, V. D. Mioti) an'anaviy ramziy vena kiygan.

Butun chiqish muallifning nutqiga qasddan namoyish qilmaslik bilan ajralib turdi. Milotida liboslarda har bir belgi alohida rang bilan ijro etildi: GEDDA - Golden, eri - qo'rg'oshin-kulrang va boshqalar.

"Bag'gachik" A.Klobalning "Shartli teatr" printsiplarini shakllantirishda ramziy o'yinning (Sapunov rassomi) uchun zarur edi.

Lirik-ramziy drama A. BLOK ikki tomonlama hayot g'oyasini ochib beradi. Ko'rinadigan, atrofdagi odam Dunyo qo'pol va yolg'on. Ammo uning barcha hodisalari turli xil, allegorik ma'noga to'la. Shuning uchun hamma narsa aldamchi va qarama-qarshi bo'lishga qarshi oddiy odamlar - Bu mexanik qo'g'irchoqlar va qo'g'irchoq belgilari (Pero, harlequin) genn bilan shug'ullanadi insoniy tuyg'ular; She'riyatli masofa qog'ozga chizilgan va o'lim atrofida ideal sevimli burilishlar paydo bo'ladi. Ilyoslarning qulashi istehzoni keltirib chiqaradi va istehzo bilan haqiqat g'oyalarning xususiyatlariga ega.

1906-1907 yillarda Meyerbol komissar teatrida bir qator spektakllarni qo'ydi, ularning har biri dizayn uchun yangi usullarni qidirmoqda. Shunday qilib, "inson hayoti" L. Andreeva qahramonlardan biri - "hamma narsa, tushida bo'lgani kabi" ni tashkil qilmasdan kulrang kesadi. Kuekdaning "bahorining uyg'onishi" mahalliy nurda, ya'ni sahnaning turli burchaklaridagi sahnalarni yoritishda qurilgan. "Olib keling", deya asosan ko'radigan pardasiz o'yin sifatida o'ynaydi. "Bir opamiz Beatrice" metr zavodida va "Abadiy Yaltak", voqeaning katta qismini egallagan zinapoyalardagi aktyorlar o'yini katta rolga aylanadi. "Beatrice opasida" Bundan tashqari, "kelayotgan bas-relef" qabul qilinishi aktyor raqami direktori tomonidan haykaltaroshlikdan kelib chiqqan holda qo'llanildi. Direktor aktyor o'yinida deyarli to'liq statuaritesga erishmoqchi bo'lib, uni ishlab chiqarishning "siri" (masalan, "Beatriats singillari") tomonidan qo'zg'atgan, keyin qayta tiklanish g'oyasi antiqa teatr. Bu qo'g'irchoq bilan tirik odamning o'rnini bosdi. Va shuning uchun Meyrolga qarshi komissar Razvazjevskaya boshchiligidagi truppaning bir qismi yaqinda isyon ko'tarildi. Stanislavskiy u bilan ajralib chiqqani singari, Meyerthol bilan ajralib chiqdi. Ramzchi drama to'g'risida u yangi "shartli teatr" printsiplarini yaratishga harakat qildi.

Vera Komissarjevskaya, ishonadi yangi teatr. Faqat yangi aktyor bilan mumkin, ochishga qaror qiladi studiya. yosh aktyor . Ammo uning rejalari amalga oshmadi. Sayohat paytida, Toshkentda u 1910 yilda qora maydapokdan vafot etdi

1907 yilda Meyerda "Shartli teatr" tamoyillarini bildirgan "teatr tarixi va texnikasiga" yozgan, uning MCATga qarshi chiqqan va oxirgi tabiiylikni oxirgi marta ayblagan. Katta sentnyatsiya san'atiga qarab, u stilizatsiyaning printsipini ishning qarorining usullaridan biri sifatida da'vo qildi. Tilizatura tushunchasi bilan, Meyerbolga ko'ra, konventsiya, umumlashtirish, ramz g'oyasi "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "

Meyerol va uning e'tiqodlarini ajratgan rassomlar tarixiy uslublarni nusxalashda faol ishtirok etdilar va sahnadagi "Sammit" ijodiy dizayni va kostyumlarni almashtirishga qarshi faol norozilik bildirishdi. Bu yo'lning boshlanishi edi, shuning uchun muvaffaqiyatsiz. Mayli, biz yirik fitna san'atini istab, rejissyorning sirli salon san'ati, sahnaviy texnologiyani rivojlantirish va boyitish sohasidagi faol ijodiy bunyodkorlik rolini tasdiqlashimiz mumkinligini tan olamiz Ro'yxatdan o'tish texnikasi.

"An'anaviy teatr"

1908 yilda V. A. Telyakovskiy (V. A. Velelyakovskiy - imperator teatrlari idorasi direktori (1901-1917; u ishni yangilashga intildi, tajriba teatrlari tajribasini jalb qilishga intildi zamonaviy san'at) Meyrolni jalb qilgan imperator teatrlari Vaker teatridan ketganidan keyin. Ayni paytda Meyrol rassom A. Ya. bilan faol hamkorlik qiladi. Golovny. Endi Meyertbol "an'anaviy teatr" - yangi "shartli teatr" printsiplarini ilgari surdi. U qadimgi teatr N. N. ERINOVni tanqid qildi, ammo shu bilan birga u zamonaviy teatrni boyitishga intildi unutilgan texnikalar va shakllar teatrda vakolatxonalar asrlar o'tdi, bizning zamonamizning teatr tabiiy tabiati qarshilik.

"An'anaviy teatr" Direktor teatr sifatida oladi "Toza teskari"tomoshabin haqiqat xayolparastligini ilhomlantirishga urinmaydi. Ko'ruvchida teatrda bo'lgan vaqtni eslashi kerak. Bunday tomoshabin zamonaviy pozitsiyalardan nima sodir bo'lishini faol baholaydi. Shu bilan birga, bunday "begona", ammo taxminiy tomoshabin Meyervol, iloji boricha sahnaga yaqinlashishga intildi. Buning uchun "Qabul etkazish" ishlatilgan - tomoshabinlar oldida, "sahnada", "Sahn xizmatkorlari" ga aralashishi, shuningdek, rampaning yo'q qilinishi, pardaning yo'qligi, pardaning yo'qligi, yorug'lik yo'qligi. Zalda, ba'zan zalda o'ynash, harakatlarni harakatlarga va t. d.

Ularning direktori rejalarida Meyerthol juda yaxshi o'tdi teatrni ro'yxatdan o'tkazish. Rejissor Meyeroldning muvaffaqiyatli hamkorligining misoli va rassom Golovin Aleksandrinskiy teatrida (1910) "Don Xuan" alopikasi "o'ynashi mumkin (1910). Ishlab chiqarish saroyda uy spektaklidir Lui XIV.. Spektak pardasiz va rampasiz o'ynadi. Aktsiya davomida zal elektr chiroq bilan yoritilgan va sham sahnada yonib ketdi. Cheklovlar tomoshabinlar oldida sodir bo'lgan. Araapchart aralashdi - mebelni olib kelgan va olib tashlagan va boshqalarga 1939 yilgacha davom etdi. Lermonto Aleksandrinskiy teatrining 1939 yilgacha davom etdi. inqilobdan oldingi va sovet teatri. Meyerol va Golovinni ro'yxatga olish tamoyillari Muvaffaqiyatsiz ravishda Musiqiy teatrga (Opera "Operage, 1916, Mariinskiy teatrida 1917 yil, 1916 yil, 1916 yil" Aragon ovi "baletiga o'tkazildi. Meyertholda "shartli" ("an'anaviy teatr" printsiplari "" "" an'anaviy teatr "qoidalari.

Balagan g'oyasi

Bu vaqtda, "an'anaviy" teatr printsiplariga qo'shimcha ravishda u oldinga surdi teatrning Balganan g'oyasiHayotni namoyon etishning asosiy usuli sifatida gotesce asosida niqoblar, qo'g'irchoqlar. Grotesque teatr-Balagani u tabiiy va "tahliliy" teatriga qarshi turdi.

Gotesk stilizatsiyasi Muhim kontrast va hayot ziddiyatlarini ifoda etish uchun umumlashtirilgan bo'lishi kerak. "Doktor Dupertutto" taxallusi ostida ushbu tajribalar 1910-1911 yillarda ushlab turdi. Kichkina kamera cho'lida "Uy orimmiri". Bir ishni shakllantirishda hisobni shakllantirishda meterliinka, shnitzer, kuzmina. Unga Sapunov, Sudetika va boshqalar) rassomlar yordam berishdi ("Kolumbina" A. Shnitzer va boshqalar. Odamlar qo'g'irchoqlarga o'xshatilgan mahsulotlarda, shakllangan "Hayot-teatr" direntatik ma'noga ega bo'lgan shakllantirilgan metafora. Teatrning xohish-istaklariga qaramay, hayotni aks ettirishdan uzoqlashishiga qaramay, ishlab chiqarishda tinchlantiruvchi yuzlar chaqnadi.

Meyrold-dan foydalanish aniq kvadrat teatrlar, U Borodino (1913) studiyadagi studiyada (1913) kompyuter san'atining yangi shakllarini qidirib, aktyorlar bu erda teatr san'atining asosi deb hisoblanadilar Oktyabr Sotsialistik inqilobdan so'ng konstruktivizm teatrida davom etayotganini toping. 1913 yilda futuristlar teatri - Burjua haqiqatiga qarshi isyon mavjud. P. N. Filonov va I. tomonidan bezatilgan "Vladimir Maykovskiy" fojiasi bor edi. Prolog qora maydon fonining fonida, tasodifiy rangli dog'lar fonida, qolgan joylar, bir-birining yiqilib tushgan binolarning xiyotchi-kubik uslubi bilan shaharni aks ettiruvchi manzarali.

1914 yilda A. Ya rahbarligida Moskvada. Tairova ishlay boshlaydi Palata teatri. , jamoasi jasorat bilan tajriba o'tkazdi va teatrda o'yinni juda yaxshi ko'rardi.

Ushbu teatrda bunday yirik rassomlar N. Goncharov, A. - Lentulov, P. V. Kuznetsov, A. Externi yo'q qilish.

Qiziqarli tajribalar, Teatr va uning chiqishlari bo'yicha postipravistlarning asarlarida A. Externi tajriba qilish qiziq kullasurizm va konstruktivizm uslubida. Shunday qilib, "Salome" O. Wilde (1916) ni sozlashda, sahna diagonal ravishda diagonal ravishda ikkita tayoq bilan ajratilgan, bu zinapoya zinapoyasi joylashgan. Barcha yo'nalishlarda monoxrom panellar ko'chib o'tdi va ko'chib o'tdi. Kostyumlar konstruktiv ruhda amalga oshirildi va formalarni eslatdi.

Tosh teatrining faoliyati sahna makonining dizayn tamoyillarini boyitdi.

Ikki fasl (1907 yil 1911/12), qadimgi teatr N. N. Previnova va N.N. DRISENT o'z g'oyalarini Sankt-Peterburgda namoyish etishdi. Ushbu teatr sahnada O'rta asrlardagi mo''jizani, cho'pon va litrurgik dramalarni yaratishga qaratilgan. Uning spektakllari dizaynida Benua, Dobuzhinskiy, Bilibin, Libosin, lashkarboshi va boshqalar ishtirok etdi. O'rta asr repertusi bir vaqtning o'zida belgilangan tomoshabinga taqdim etildi. Sahna xarakteri va auditoriya yaratildi. Ro'yxatdan o'tish aktyorlar o'rta asr tomoshabinlarini spektaklga qarab tasvirlab berishdi. Masalan, "Robin va Marion" (Dobuzhinskiy) Taxtandalar bilan o'ralgan holda patlar paytida tuklar sifatida berildi; liturgik drama "MROga sig'inish" (Qovoq. Rohich) ibodat xalqi bilan o'ralgan xaloyiqning qashshoqligida tasvirlangan; "Qo'ylarning manbasi" Lope de Vega (ROODCH). U umumiy tomoshabinlar bilan o'ralgan musibat truppasi va boshqalar. Eski teatr tomoshabinning javobini topa olmadi va shuning uchun qisqa tinglash mumkin edi --langan.

Xalq teatrlari

Bu vaqtda harakat qilishda davom eting xalq teatrlari. Bu mobil teatr P. P. Gaydurova. 1917 yilgacha u aholining eng keng qatlamlari orasida haqiqiy dramatikani targ'ib qiladi. 1910 yilda Rossiya teatr jamiyatida "Moskvadagi universitetlar jamiyatida rustik va fabrika teatrlarini targ'ib qilish" Rossiya teatr jamiyatida tashkil etilgan. Ushbu bo'limda uning mashhur teatri yaratildi. Va shu bilan birga bo'lim raisi va shu bilan birga ushbu teatr rassomi V. D. Polenovga aylanadi.

S. I. Mamontov vayron bo'lgandan so'ng, Polenov avvalgi operadan uzoqlashdi va endi ishchilar va dehqon teatrlar bilan olib bordi. 19111-1917 yillarda. Xalq teatrida asosan harakat tamoyillariga tayanib, ko'plab spektakllar. Polenov xalq teatrlari uchun sodda va arzon namunalarni yaratdi. Uning eskizlari Moskvadagi pubrik muallifini hurmat qilgan samimiy Polenovskiy surati bilan ajralib turardi. Mkatga qaytib boraylik.

MHAT ramzchilar moda dramaturgini nazarda tutgan holda, klassika haqida unutmadi:

• "Oydagi oy" I. Turgenev (kapod. Dobuzhinskiy),
• "Oddiy soddalikning barcha bosqichlarida" A. N. Ostkovskiy (kapod. Kustodiev),
• "Xayoliy bemor" J. B. Molriere,
• "" Mehmonxonada "" "K. Goldoni" (Stanislavskiy va Benua "shartli teatr" ni tanqid qilishga kelishib olishdi),
• "Birodarlar karamazov" F. M.Nostoevskiy (Dobuzhinskiy) va boshqalar.

Ushbu spektakllar dizayni uchun Stanislavskiy Dobuzinskiy, Ravuzinskiy, Ravuz, Benoit, Kusudievni taklif qildi. U yig'ingning go'zal madaniyatini ko'tarishga va yorqin tasvir shakliga erishishga umid qildi. "World Art" rassomlari haqiqatan ham raqam yaratdi ajoyib asarlar Uning ijodi, lekin ba'zida ular Stanislavskiyning tamoyillari bilan duch kelishdi. Ba'zan yorilish tugashi kelishmovchilik va tortishuvlar bo'lgan. Makkining inqilobiy o'n yillikdagi faoliyati ma'lum bo'lgan qarama-qarshiliklar bilan ajralib turadi, ammo demokratik va real chiziq aniqlandi va etakchi hisoblanadi. O'sha paytda Stanislavskiy tizimi shakllangan, bu haqiqiy teatrga asoslangan.

Stanislavskiy tizimi

Keyinchalik deb nomlanadigan yangi metodologiya bo'yicha amaliy ishlar uchun stanislavskiyning tizimi1913 yilda 1-chi ochilib, 1916 yilda - 2-studiya Mkat.

Dunyo bilan mashhur Stanislavskiyning dunyoga mashhur tizimi haqida bir necha so'z aytaylik.

Stanislavskiy tizimi Bu sharhlar, amaldagi usullarning ilmiy asoslangan nazariyasi. Stanislavskiy tizimi yagona badiiy butun son sifatida, haqiqiy rassom - aktyor va direktorning tarbiyasiga chiqish uchun chiqish yo'lini ochdi. G'arb bu teatrning falsafasi edi, bu uning yuqori maqsadlari va vazifalari turg'unlik yillarida (70-qavat. 80-qavat). Tizimni yaratish Stanislavskiy Rossiya teatrining tajribasi va aktyor va rejissyorning o'z amaliyotiga tayandi. Ular Buyuk rus aktyorlarining tajribasi bilan umumlashtirildi

• M. S. Shpkin,
• G. N. Fedotova,
• M. N. Yermova va boshqalar.

A. S.Tushnik haqidagi fikrlar va bayonotlar A. V. Gogol, A. N. Corhoy, A. P. Chexov, A. Monky.

Tizimning birinchi qismi aktyorning o'zlari uchun ishi muammosiga bag'ishlangan. Bu kundalik o'jar mashg'ulot, raqqdosh o'qitish, qo'shiqchi, skripkachi. Ushbu ijrochi asbob-uskunalar va badiiy ko'nikmalarni yaxshilaydi.

Ikkinchi bo'limda aktyorning tajriba san'atiga asoslangan faoliyat tamoyillari to'g'risida suhbat mavjud. Bu rassomning ruhida murakkab psixologik jarayon. Aktyor rasmni ifoda etmasligi kerak, uning tajribasi, tajribalari, his-tuyg'ulari, fikrlari, o'ziga xoslik hayotini o'zida yashashi kerak. Ushbu maqsadga erishish uchun aktyor va direktor ko'p va qattiq ishlashi kerak, o'yinning mohiyatini chuqur qamrab oladi va o'rganadi eng kichik tafsilotlar Belgining fe'l-atvor va xatti-harakatlarining roli, xususiyatlari. Ijroni ijro etganda, rassom unga topilgan ishlarni bajarish jarayonida, tomoshabinning ko'zlari jonli ravishda qayta tiklangandek, ijodiy jarayon Rasm tug'ilishi.

Stanislavskiy tizimida alohida o'rin Bo'linishni egallaydi axta aktyorlik rassomi. Axir, rolni tushunish aktyorning o'ziga xosligi, uning ufqning kengligi, hayot tamoyillari, fuqarolik pozitsiyasi va e'tiqodlar. Shuning uchun san'atni tushunish vazifalari rassomning shaxsini shakllantirishning yuqori axloqiy axloqiy muammolaridan ajralib turmaydi.

Stanislavskiyning so'zlariga ko'ra, direktor rassomga tasvirga qaytishga yordam berishi kerak. Asarni yaratish paytida aktyor va direktor dramaturgning g'oyasi, o'yin g'oyasi "harakat orqali" deb nomlangan. Amaliyot juda aniq bo'lishi kerak, chuqur va ishonchli tarzda ishning mafkuraviy tarkibini aks ettirish kerak - bu bosqichda direktor va aktyorlarning sa'y-harakatlari unga bo'ysunadi.

Stanislavskiy tizimida o'tkir tanqid Mushrik san'ati rivojlanishiga xalaqit beradigan barcha hunarmandchilik, dilettanizm, shtamplar, tartiblar.

Stanislavskiy tizimi taqdim etildi zamonaviy ta'sir ko'rsatadi teatr hayoti , Dunyo teatrining rivojlanishida. Uning nazariy asarlari dunyoning ko'plab tillariga tarjima qilinadi.

Teatrlar-koret

Yangi teatrni qidirishda zamonaviylar xalq san'atiga murojaat qilishdi.

Ko'plab Balo'ngan va Balganchikov Sankt-Peterburg, Moskva, Nijniy Novgorod, Chiinaov va boshqalarning yarmarkalarida, ular tomoshabinlarning harakatlarida ishtirok etish uchun turli xil harakatlar qilishgan. Bu yirik shaharlarda professional teatrlarda o'rganilgan va ulardan foydalanilgan, masalan, Maria Maamot (Abrttsevodagi musiqa teatri), bu teatrlarda, ular tez-tez Teatrda teatrlarda teatrlar bilan shug'ullangan iqtidorli dehqonlar bilan o'ynadi.

Kapitallarning teatr hayotining qiziqarli hodisasi bo'ldi teatrlar-koretodamlar Balganga yaqin bo'lganlar.

Shunday qilib, 1908 yil fevralda aktyor MXAT Nikita Baliev Ba'zi xodimlar bilan birgalikda kichkina teatr ochildi "Ko `r shapalak". Bunday teatr g'oyasi san'at teatridagi taniqli kabinalardan kelib chiqqan. " Ko `r shapalak"Men MKATOV aktyorlarining bir kecha boshchiligida bo'ldim va 1919 yilda yopilishidan oldin Moskva tungi hayotining markazi bo'lganman.

Baiev katta yozuvchi va direktorlarni ishlashga taklif qildi:

• Leonid Andreeva,
• Andrey oq,
• Valeria Bolsova,
• Sergey Gorodetskiy,
• Vasiliy Luzhskiy,
• Vsevolod Meyerthold,
• Alexey Tolstoy,
• Mikkvina
• Tatyana Puchenkin-Kutshnik,
• Boris Sadovskiy.

Dastlabki yillarda Shalyapin, Sobinov, Sanislavskiy bunda ijro etdi. Dramatik repertuar qisqa eskizlar, parodliklar bo'yicha hisobga olingan mashhur ishlar (Masalan, aldash manzaralari, masalan, "auditor"). LUBOK - Ertak ertaklarining soddalashtirilgan o'zgarishlari, epik anecdikory. Bali giperbla, o'tkir o'tishni fojiali va doimiy og'zaki otishmalarga o'tkazishni yaxshi ko'rar edi. Bir marta u hammani so'rasa: "Eh, A, EM, EMAS!" Deb so'radi. Xereezing ovozini takrorlash.

1920 yilda Baliev Parijda "Bat" ni jonlantirdi va u dunyo bo'ylab sayohat qildi. "Bat" uyda va chet elda juda ko'p taqlid qilgan, ammo ularning aksariyati ephemerehiyaga xos va qisqa vaqt davomida mavjud bo'lgan. Ular orasida "ko'k qush" ni eslay olamiz. Bu inqilobning oldida Moskvada aktyor Yasha Yasha tomonidan tashkil etilgan va 1920 yilda Berlinga ko'chib o'tishdi.

"Bat sichqonchasi", "ko'k qush" yuqori professional darajada saqlanib qoldi, ammo ular o'zlarining repertuarlari va ro'yxatga olishda radikal teatrlar emas edilar. Asosan, truppaning iste'dodiga qaramay, ular Bourjois tomoshabinining yuqori intellektisiz yig'ishgan. Sankt-Peterburg kaburida musiqiy raqamlar va "jonli rasmlar" emas, balki ko'proq she'rlar ko'proq e'tibor qaratilayotgan va she'rlar ko'proq e'tibor qaratilayotgan edi. Shunday qilib, Boris boshchiligidagi "adashgan it", juda ko'p muhim tadbirlarni o'tkazdi va ko'plab masalalarni, shu jumladan "Aleksandriya xristianligi", shu jumladan frantsuz sehrini qayta tiklashga bag'ishlangan. , Rus pravoslaviyati, neo-platonizm, afsonaviy rohiblar va boshqalar.

Fikrlar dizaynida eng avangardli Bog'li rassomlardan biri Malevich va Tatlin rus intellektual hayotining boshida "adashgan it" ni oldini olmadi. Uning a'zolari Yevgeniy Lens, Aleksey Adaakov va boshqalar edi. "Adashgan it" qoplangan keng doiralar Adabiy va badiiy qiziqishlar, masalan, Gorodetskiy "ramzmandlik va akmemeizm haqida gapirish", "Riddizm va Akmeizm" haqida gapirishadi. Bosh ijrochi Kabaret hakami bunday uchrashuvlarga yaratilgan panellar, dasturlar va hatto maskaradda kostyumlar uchun. Shoir-Futurist Benedtty Livshits "Adashgan itlar" atmosferasi va dasturlari va dasturlarini qoldirdi: "Noqonuniy shanba kunlari va atrofdagi shanba kunlari va atrofdagi shanba kunlari, ular jarohatlarga topshirildi. Podval, taniqli advokatlar yoki taniqli advokatlar yoki taniqli rus Dumasning taniqli bo'lgan a'zolari kutilmaganda hayratda qoldilar ...

Dastur "Yangi dunyoqarash" yoki "Harakatning teatrida" musiqiy dushanba kunlari "va" musiqiy dushanba kuni "yoki Moskva sharafiga qadar" musiqiy dushanba kuni "ma'ruzalaridan boshlab eng xilma-xil edi San'at teatri. "

Bunday teatrlarning hayoti - kaburning hayoti qisqa, ammo ular o'sha vaqtning teatr hayotiga maxsus kayfiyatni his qilishdi.

Xulosa

Teatr hayoti "Silver asr" Bu g'ayrioddiy va xilma-xil edi. Bu vaqtda, ko'plab badiiy fathlar amalga oshirildi, bu Rossiya teatriga dunyoda ilg'or pozitsiyalarga ega bo'lish imkonini berdi. Bu davrda, turli guruhlarning eng yirik artistlar va tendentsiyalarning avangardlari uchun eng katta san'atkorlar va Natalya Gonarova, Alexandra Goncher va Kazimir Malevich va boshqalarni qo'llab-quvvatlaydigan boshqa guruhlar bilan faol hamkorlik qilish Musiqiy teatrlar va dramatik. Shunday qilib, teatr meni mustahkamlamoqchi edi aritariy vositalarva rassomlar o'zlarini ifoda etadilar.

O'n to'qqizinchi asrdagi Rossiya teatri ba'zi ikki daromad bilan ajralib turardi - bir tomondan u davlatning turli xil ijtimoiy va siyosiy o'zgarishlariga va boshqasida adabiy innovatsiyalar ta'siri ostida yaxshilanishni davom ettirdi.

Katta magistrlarning tug'ilishi

XIX asr boshlarida realizm romantizm va klassikmga keladi, ular teatrga ko'plab yangi g'oyalarni keltirib chiqaradi. Bu davrda ko'plab o'zgarishlar yuz beradi, yangi bosqichni qayta moliyalashtirish shaklida va talabga binoan ajralib turadi zamonaviy drama. O'n to'qqizinchi asrda ko'plab iste'dodli dramaturglar paydo bo'lishi va rivojlanishi uchun yaxshi platforma bo'lib, ularning ijodlari teatr san'atini rivojlantirishga katta hissa qo'shadi. Asrning birinchi yarmining eng yorqin shaxsi N.V. Gogol. Aslida, u so'zning klassik ma'noda dramaturgida emas edi, ammo shunga qaramay, uni darhol topilgan asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi dunyo shon-sharafi va mashhurlik. Bunday ishlarni "auditor" va "nikoh" deb atash mumkin. Ushbu o'yinlarda to'liq rasm juda aniq tasvirlangan. jamoat hayoti Rossiyada. Bundan tashqari, gogol bunga qarshi chiqmadi, ammo aksincha, keskin tanqidi keskin tanqidi keskin tanqidi keskin tanqid qildi.

"Auditor" n.V. Gogol.

Rivojlanishning ushbu bosqichida va to'liq shakllanish bosqichida Rossiya teatri endi sobiq repertuardan qoniqish mumkin emas. Shuning uchun yangi bir kishi siljishga keladi. Uning kontseptsiyasi zamonaviy, o'tkir va aniq vaqt bilan, erkaklar tasvirida yotadi. Zamonaviy Rossiya dramaturgiyasining asoschisi A.N. tomonidan ko'rib chiqiladi. Ostrovskiy. Uning ijodida u juda aniq va savdogar atrof-muhit va ularning axloqini aniq tasvirlaydi. Bunday xabardorlik shunga o'xshash muhitda uzoq umr ko'rish kerak. Ostrovskiy, ta'lim uchun advokat bo'lgan, sudga xizmat ko'rsatgan va hamma narsani ichkaridan ko'rgan. Uning asarlari bilan iqtidorli dramatura - bu odamning ichki holatini ko'rib chiqishga va ochib bergan psixologik teatrni yaratdi.

"Momaqaldiroq" a.N. Tuyaqush

A.N Ostrovskiyga qo'shimcha ravishda teatr san'atlari XIX asrda katta hissa qo'shgan va boshqa ajoyib imon ustalari va sahnalari, asarlar va mahorat, uning asarlari va mahorati, mohirlikning va verteksidir. Ushbu shaxsiyatlardan biri M. Shchepkin. Bu iste'dodli rassom juda ko'p sonli rollarni ijro etdi, asosan komediya. Shchepkin o'sha paytda mavjud bo'lgan shablonlardan tashqariga chiqishga yordam berdi. Uning barcha belgilari o'ziga xos xususiyat va tashqi ko'rinishini o'ziga xos xususiyatiga ega edi. Har bir qahramon kishi edi.

Rus madaniyati tarixi. XIX asr Yakovkin Natalia Ivanovna

VIX asrning ikkinchi yarmida Rossiyaning drama teatri

Beshinchi bob

XIX asrning ikkinchi yarmida Rossiya drama teatri

50-yillarning oxiriga kelib - 60-yillarning boshi drama teatri Rossiya jamiyatining fuqarolik jamiyatining fuqarolik qiziqishini keltirib chiqardi va uni mamlakatning eng muhim ma'naviy markazlaridan biri deb baholadi. Umumiy vinochilik tuyg'ulari ruhida teatr odamni himoya qilishda o'ziga xos "tribuna" deb izladi. Dramatik san'at nafaqat tasvirlangan, balki zamonaviy haqiqatni ham tushuntirish deb taxmin qilingan: "Hamma" la'natlangan savollar "ta'kidlanadi. Bundan tashqari, teatr badiiy estetik tushunchalar va ilg'or g'oyalarni tarqatish uchun chaqirilgan. Rus xalqining o'rta va quyi qatlamlariga nisbatan teatrning bu ma'rifat funktsiyasi katta miqdor Milnografiya va barcha savodsiz odamlar.

Ommaviy qiziqish teatr haqidagi ma'lumotlarni targ'ib qilishda ifoda topildi. Gazeta va jurnallar turli xil joylar Bosma maqolalar, sharhlar, sharhlar va turli tomonlarni ta'kidlash teatr faoliyati - ma'muriy menejment, repertuar, aktyorlar san'ati. "Musiqiy va teatr byulleteni" maxsus teatr jurnallari "Rossiya sahnasi" (1864-1865), "Musiqa va teatr" (1867-1868) va boshqalar.

Ular teatr va gazetalar haqida ko'p yozishgan: Peterburg - "Peterburg", "Ovoz", "Ovozli", "Moskva vedomosti", "Anmiss" gazetasi. TheTrtik qiziqishlar va viloyat matbuotidan ("Kiavlyanin", "Odessa byulleteni", "Kavkaz" va boshqalardan chetda qolmaydi.

Bir qator gazetalar va jurnallarda, ular orasida - taniqli yozuvchilar va dramaturglar: "Ovozli", "Ovozli" - Ved S.Undorin, "Ovoz" da "Ovozli" - Ved S.Unchinning doimiy sarlavhalari paydo bo'ldi. , "Zamonaviy xronika" dagi DVV aerkiev "zamonaviy xronikalik" - NS NAZAROV. "Hozirgi" da I.Ana Panev va M. E. Saltovrin tomonidan "Kutubxona o'qishi" - P. D. Boborakin tomonidan o'tkazilgan teatr materiallari.

Teatrlar sonini sezilarli darajada oshirdi. Maxsus teatrlashtirilgan binolar yangidan yoki eskirgan emas edi Nijniy Novgorod, Arxangelsk, Kiev, Nikolaev, Tambamov, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Saratov, Summi, Kaluga, Tagaronrog va Novocherkask.

50 dan ortiq viloyat va viloyat markazlari doimiy ravishda professional teatr trupalariga tashrif buyurishdi.

Ko'p viloyat shaharlarida kuchli ishlaydigan teatrlar (Xarkov, Kiev, Odessaj, Nistny Novgorod, Astraxan, Novcherkassk, Vilna va Tiflis).

Teatr nafaqat Metropolitan, balki viloyat shaharlari hayotning bir qismi edi.

Kitobdan Eng yangi kitob Faktlar. 3-jild [Fizika, kimyo va texnologiya. Tarix va arxeologiya. Miscelnea] Muallif Kondrashov Anatoliy Pavlovich

1780 yildan keyin millat va millatchilik kitobidan Muallif Xobsbaum Eric

Rossiyaning "Kitob tarixidan XVIII" xIXni tugatish. asr Muallif Aleksandr Balxanov

15-bob. XVIII asrning ikkinchi yarmida Rossiya imperiyasining tashqi siyosati 1-§ 1. "Shimoliy tizim" loyihasi. Panina va Polshada dissident savol Ketrin II taxtida asosiy yo'nalishlarda kam o'zgargan tashqi siyosat Rossiya. Ular aslida qoldirilgan edi

Gruziyaning kitob tarixidan (qadimgi zamonlardan hozirgi kungacha) Vakchnadze Merab

XVIII BOB XX asrning 20-yillarning ikkinchi yarmida va bu asrning 40-yillari boshlariga qadar §1. Sovetni egallab olish rejimini tasdiqlash va uning 20-asrning 20-yillarning 20-yillarning birinchi yarmida) ijtimoiy-iqtisodiy tizim iqtisodiyotning pasayishini nishonlaydi va

Kitobdan maxsus xizmatlarning qisqacha tarixi Muallif Zayayakin Boris Nikolaevich

30-BOB. XIX asrning ikkinchi yarmida Barclay De Kolnining ishi bo'yicha maxsus agentlar binosida xorijiy davlatlar XIX asrning 30-yillarida XIX asrning 30-yillarida Chernishshevning kelishi bilan ikkinchi tug'ildi. Kasborlik ishlari uchun ular jalb qilindi

Kitobdan Rossiyaning harbiy razvedkaining qisqacha tarixi Muallif Zayayakin Boris Nikolaevich

16-BOB. XIX asrning ikkinchi yarmida harbiy razvedka XIX asrning 30-qismida XIX asrning 30-qismida XIX asrning 30-qismida Chernishshevning Chernishevning 30-qismida ikkinchi marta tug'ildi . Hozir takroriy ish uchun

Muallif Yakovkin Natalya Ivanovna

XIX asrning birinchi yarmida XIX asrning birinchi yarmida Rossiya teatrining birinchi yarmida Rossiyadagi XIX asr boshida katta an'analar mavjud edi. Turli xil teatr tomoshalari bilan bir qatorda xalq bayramiQadimgi zamonlardan beri Rossiyada, XVIII o'rtalarida mavjud

Kitobdan rus madaniyati hikoyasi. XIX asr Muallif Yakovkin Natalya Ivanovna

XIX asrning ikkinchi yarmida Rossiyada birinchi ma'rifiy

Kitobdan otliq tarixi. Muallif Denson Jorj Teylor.

22-BOB. XVIIII asrning ikkinchi yarmida Butrus men Butrusni juda samarali ravishda qo'ydim, ammo vaqtning g'oyalarini bajarishda davom etadigan turli xil yaxshilanishlar. Times. Elizabet

Ukrainaning kitob tarixidan hozirgi kungacha Muallif Semenhenko Valeriy Ivanovich

Ukrainadagi madaniyatni rivojlantirishning xususiyatlari XVI asrning birinchi yarmida - XVII asrning birinchi yarmida g'arb madaniyati XVI asrning birinchi yarmida qisman boshlangan Ukrainaga Lublin Ulyadan keyin sezilarli darajada o'sdi va deyarli davom etdi xVIII oxiri asr. Chekkada

Muallif

15-bob. XVIII asrning ikkinchi yarmida Rossiyadagi kitob

Kitobning kitob tarixidan: Universitetlar uchun darslik Muallif Aleksandr Alekseyevich Govorov

17-bob. XIX asrning ikkinchi yarmida Rossiyadagi kitob

Arablar va xalifat kitobidan Muallif

2-bob Abbosiy Xalifalik XVI asrning ikkinchi yarmida, Abbosiyning kuchini kuchaytirdi. Al-Mansurana bilan, Arablar - mag'lubiyatli xalqlarning musulmonlarini islomlashtirish, Firquororlarning da'vosi o'rtasida hech qanday yomon qarama-qarshilik paydo bo'ldi

Arablar va xalifat kitobidan Muallif Filskiy Isac Moisevich

6-bob 9-asrning ikkinchi yarmida Al-Mutavakkilning ikkinchi yarmida. Sunni yuridik daraxtini tiklash 9-asrning ikkinchi yarmi xalifalikning ichki hayotida hal qiluvchi sinish. 847 yilda Xalif al-Vasik vafot etdi va kuch turkiylarning millati qo'liga o'tdi

Kitobdan XIV-XV asrlarda Rossiya markazlashtirilgan davlatining shakllanishi. Insholar ijtimoiy-iqtisodiy va siyosiy tarix Rus Muallif Cherepnin Lev Vladimirovich

VI BOB XV ning ikkinchi yarmida Rossiya markazlashtirilgan davlatining shakllanishi

Kitobdan Sovet aholisining ajoyib o'tmishidan o'tmish Muallif Pankratova Anna Mixavalovna

VI BOB. Rossiya XVIII asrning ikkinchi yarmida Rossiya. Rossiyaning etti yillik urushida ishtirok etgan Butrus 1725 yilda buyuk vafot etdi. U vorisni tayinlamadi. Soqchilar javonlariga asoslangan poydevorlar orasida hokimiyat uchun kurashni boshladi. Ba'zilar bo'lganda saroy to'ntarish davri edi

Rossiya madaniyati 19-asr

nazorat ishi

2.3 Rus teatri.

Muhim fenomen madaniy hayot XIX asrning birinchi yarmida Rossiya. teatr bo'ldi. Teatr san'atining mashhurligi oshdi. Qal'a teatri "bepul" - jamoat va xususiy.

Katta muvaffaqiyat bilan bunday sahna dramatik asarlar "A.S.Griboededov", "A.Jiboyededov", "A.J.V. Gogol" va boshqalar tomonidan "A.Jiboyedededov", "A.Jiboyedededov" ning "qayg'usi". A.N. Ostrovskiyning birinchi o'yinlari paydo bo'ldi. 20-40 yillarda eng taniqli rus aktyori M..S.S.S.S. do'sti A.V.V.V.V.V.V. Gogol o'z ko'p qirrali iste'dodni namoyish etdi.

Boshqa ajoyib san'atkorlar, V.A. Kratygin - Moskva drama teatri sahnasida shohlik qilgan Metropolov sahnasi P.Mochalov jamoatchilikdan foydalangan.

XIX asrning birinchi yarmida muhim muvaffaqiyat. Ushbu davrda taniqli frantsuz ishlab chiqaruvchilarining ismlari bilan bir qatorda, taniqli frantsuz ishlab chiqaruvchilarining ismlari bilan bog'liq balet teatriga erishildi. 1815 yilda sahnada Katta teatr. Sankt-Peterburg ajoyib Rossiyaning ajoyib raqqosi A.I.Tomom.

"50-yillarning oxiriga kelib, drama teatri, uni mamlakatning eng muhim ma'naviy markazlaridan biri deb baholagan Rossiya jamiyatining tirik qiziqishi sabab bo'ldi. Umumiy vino gensnokimyoviy his-tuyg'ular ruhida teatr insoniy himoyada "insoniy himoyada tribun" kabi ko'rindi. " Yakovkin N. I. Rus madaniyati tarixi: XIX asr. - Sankt-Peterburg, 2002 yil. - 527 bet.

Rus teatrining real teatrining shakllanishida katta rol, A. N. Ostkovskiyning ishiga tayinlangan. Ostrovskiyning innovatsion teatrlari o'zlarining murosalilarini asosan imperator kichik (Moskvada) teatrlari va Alexsandrinskiy teatrlari va Imperatorning teatrlari bilan tanishdik va biz xususiy tadbirkorlarga bordik.

Rossiya teatri asta-sekin, faqat rus ijtimoiy-ommaviy g'oyalari namoyon bo'lishi mumkin. Dramaturglar, direktorlar, direktorlar, aktyorlar tarixga to'liq e'tibor qaratmoqda va ijtimoiy hodisalar Rossiya.

XIX asrning oxiri - XX asr boshlarida yangi teatr estetikasini shakllantirish bilan bog'liq bo'lib, ular dastlab inqilobiy ijtimoiy o'zgarishlarga to'g'ri keldi.

M. V. Lenta teatrni ilg'or san'at an'analarini rivojlantirishda, gala-an'analardan, qiziqarli tomoshabinlar singari va ommaviy festivallarga aylanadigan an'anaviy san'at an'analaridan kelib chiqqan holda ko'rdi.

K. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchko psixologik teatr asoschilariga aylandi, ko'rinmas tomoshabinning har bir sahnali tasvirini, aks ettiruvchi tomoshabinning har bir bosqichini va fe'l-atvorni rag'batlantiradigan va to'ldiradigan tomoshabinning har bir bosqichini ishlab chiqadi va to'ldiradi.

Estetika V. E. Meyertholez rivojlanishiga aylandi teatr shakllari, xususan, bosqich harakati, bu teatr biomexanikasi tizimining muallifidir.

Dramatik klassik asoslar Kichik teatr yangi ijtimoiy sharoitlarda davom etadigan tarixiy an'analar edi.

Balet turi kabi balet

Balet rus fenomeni sifatida madaniyat XVII - XX asr boshlarida

XVIII asr natijalari, birinchi yirik magistral baletchi va iqtidorli raqqosai Ivan Ivanovich Valber (1766-1819) Rossiya teatriga keldi. Uning nomi bilan xoreografiya tarixidagi muhim guruh ulangan ...

Yamoqlarni tikish texnikasida dekorativ paneli "qizil quyosh"

Madaniyatlararo moslashuv. Rus milliy belgi

Pavel Fratonov san'ati

Filonovning figurasi uning butun miqyosidagi davrida uning davrida tabiiy bo'ldi. Ustaning birinchi jahon urushi arafasida ustaning dramatik ijodiy tushunchasi tashkil etildi ...

Aleksandr Rodchenko ishida Sovet plakat va fotomontaj san'atlari

Konstruktivizmning kelib chiqishi Rossiyaning inqilobiy avangard ustalari nazariyasi va amaliyotiga boradi: o'tmishdagi davrlarning barcha qadriyatlarini pasaytirgan shoirlar-futurchilar ishida kelajakka yo'naltirildi, shuningdek "chap" rassomlar faoliyatida ...

Balet tarixi

XX asr boshlariga qadar Doimiy balet trupra Daniya va Frantsiyada ishlagan, ammo haqiqiy heday, xoreografik teatr faqat Rossiyada erishildi. Yaqinda Rossiyadan Balet Evropada, Amerika ham, dunyo va butun dunyoda yoyila boshlagan ...

XVIII-XIX asrlardagi olijanoblik madaniyati.

"Denizm" so'zi rus an'analarida juda ko'p turli xil jamoat hodisalarini belgilaydi. Dandynesnnes Angliyada paydo bo'ldi. U frantsuzcha moddiy-ga milliy muxolifatni o'z ichiga oldi ...

Rossiyaning xoreografik san'atining targ'ibotida Dyagilevning o'rni

Oldingi ikki faslning muvaffaqiyati, ko'plab rassomlar, ijobiy shartnomalar tuzish, dunyoning atrofida sayohat qilishgan. Truppani to'ldirish kerak edi. Olti haftalik mavsumdan Parijda ...

XIX asrning ikkinchi yarmining rus arxitekturasi

Avval uchinchi XIX. Rus madaniyatining "oltin yoshiga" qo'ng'iroq qiling. U rus adabiyoti va san'atida klassikizm davriga to'g'ri keladi. Klassikizm uslubida qurilgan binolar aniq va tinch ritm bilan ajralib turadi ...

Rossiya va Amerika madaniyati

Ushbu bobda men Rossiya madaniy Arxetipini, uning xususiyatlarini va Amerika madaniy arxetippie bilan o'xshashligi va farqlarini aniqlash uchun o'z xususiyatlarini tahlil qilaman. Rossiyaning taqdiri, uning o'ziga xosligi to'g'risida beqiyos aks ettirgan rus faylasuflari ...

Madaniyat va san'atdagi belgilar va ramzlar

Frantsuz tilida eng muhimi, g'arbiy ramzi sifatida yurakda muhim shartlarga ega bo'lgan rus ramzi - bu g'arbning ramzi sifatida bir xil shart-sharoitlar mavjud: ijobiy dunyoqarash va axloqsizlik inqirozi, keskin diniy tuyg'ular ...

Zamonaviy san'at yo'nalishlari

1910 yillarning rossiyalik avangarde - bu juda murakkab rasm. Bu uslublar va yo'nalishlarning keskin o'zgarishi, san'atkorlarning ko'plab guruhlari va birlashmalari, ularning har biri o'z ijod haqidagi tushunchasini e'lon qildi ...

Impressionistlarning tarixiy davr qarama-qarshiliklarining namoyishi sifatida

Rus taassurotining eng yorqin vakili rassom Korovin Konstantin Alekseyevich (1861-1939). Sigirning ishi ichki san'at tarixiga qat'iy kiradi va eng yuqori yutuqlarga tegishli ...

Folklor teatri.

Rossiyalik xalq dramasi va xalq teatr san'ati umuman milliy madaniyatning eng qiziqarli va ahamiyatli hodisaidir. Drama o'yinlari va g'oyalar hali XX asr boshlarida bayram xalq hayotining organik qismi bo'lgan ...