Birinchi Yevropa teatr tomoshalari miloddan avvalgi 6-asrda paydo boʻlgan. sharob va unumdorlik xudosi Dionisga bag'ishlangan diniy bayramlardan. Aktyorlar personajlarning his-tuyg‘ularini ko‘rsatish, shuningdek, sahnaga chiqqan personajning jinsi va yoshi qaysi ekanligini tomoshabinlarga oydinlik kiritish uchun niqoblardan foydalanishgan. Ayollarga sahnada o'ynashni taqiqlovchi ming yillik an'ana qadimgi yunon teatrida paydo bo'lgan.

Birinchi aktyor Dionis sharafiga she'riy tanlovda g'olib chiqqan yunon Thesipus hisoblanadi.

Miloddan avvalgi III asrda. Rimliklar yunon teatridan ilhomlanib, qadimgi yunon pyesalarining oʻz variantlarini yaratdilar va ularni ekspromt sahnalarda sahnalashtirdilar. Bu spektakllardagi aktyorlar qullar edi. Ayollarga faqat o'ynashga ruxsat berildi kichik rollar. Rim teatrlari gladiatorlar jangiga, ommaviy qatllarga va aravalarda poygaga o'rganib qolgan tomoshabinlar e'tiborini tortishi kerak bo'lganligi sababli, spektakllarda tobora zo'ravonlik sahnalari va qo'pol hazillar ko'payib ketdi. Xristianlikning tarqalishi bilan bunday g'oyalar barham topdi.

O'rta asrlar teatrining paydo bo'lishi

Garchi ichida o'rta asr Evropasi teatrlashtirilgan tomoshalar gunohkor hisoblangan, teatr an'analari rivojlangan. Oshiqlar balladalar, qo'g'irchoqlar, akrobatlar va ertakchilarni ixtiro qildilar va yarmarkalarda ijro etdilar. Vaqtida Pasxa xizmati ruhoniylar sirlarni - savodsiz odamlarga sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini tushunishga imkon beradigan teatrlashtirilgan hikoyalarni ijro etishdi.

Keyinchalik, turli xil Injil hikoyalarini taqdim etgan holda, boshqa diniy bayramlarda sirlar o'ynay boshladi.

Uyg'onish davri teatri

Uyg'onish davrida (XIV-XVII asrlar) klassik yunon va rim teatrining tiklanishiga qiziqish paydo bo'ldi. Qadimgi va o'rta asrlar teatri an'analari chorrahasida dunyoviy teatr tomoshalari paydo bo'ldi, komediya dell'arte paydo bo'ldi - bir nechta niqobli aktyorlar tomonidan yaratilgan ekspromt tomosha. Bu spektakllarda qadimgi Rim davridan beri birinchi marta ayollarga sahnaga qaytishga ruxsat berildi.

1576 yilda Londonda birinchi teatr binosi qurildi, undan oldin barcha spektakllar mehmonxonalarda, yarmarka sahnasida yoki zallar o'rtasida qal'alar va zodagon uylarda o'ynalar edi. Ingliz qirolichasi Yelizaveta I teatr san'atiga homiylik qilgan, uning nomi bilan atalgan davrda birinchi professional dramaturglar paydo bo'lgan, ulardan eng mashhurlari buyuk Shekspir, aktyorlar, spektakl paytida rekvizitlardan foydalanish va liboslarni almashtirish an'analaridir. Klassik teatr nihoyat tomonidan shakllangan o'n sakkizinchi o'rtalari asr.

Matryoshka qo'g'irchoqlari birinchi navbatda rus suvenirlari hisoblanadi va shuning uchun Rossiya Federatsiyasiga kelgan sayyohlar orasida juda mashhur. turli mamlakatlar. Qizig'i shundaki, bir-biriga sarmoya kiritgan nafis go'zallarning yog'ochdan yasalgan haykalchalari rus ildizlaridan uzoqda.

Birinchi rus matryoshkasi

Klassik qo'g'irchoqlarda mujassamlangan quvnoq, yumaloq yuzli rus qizining prototipi Rossiyaga Yaponiyadan olib kelingan. XIX boshi asrlar. Quyosh mamlakatidan olingan esdalik yapon donishmasi Fukurumning yog'och uyasi haykalchasi edi. Ular zamonaviy matryoshkaning ona mamlakati an'analari ruhida chiroyli bo'yalgan va stilize qilingan.

Bir marta Moskva o'yinchoq ustaxonasida yapon suveniri mahalliy tokar Vasiliy Zvezdochkin va rassom Sergey Malyutinni shunga o'xshash o'yinchoqlar yaratishga ilhomlantirdi. Hunarmandlar bir-birining ichiga joylashtirilgan o'xshash haykalchalarni qayta ishlagan va bo'yashgan. Yapon suvenirining birinchi analogi ro'mol va sarafan kiygan qiz edi, keyingi uyalar qo'g'irchoqlarida yoqimli kulgili bolalar - o'g'il bolalar va qizlar tasvirlangan, oxirgi sakkizinchi qo'g'irchoqda o'ralgan chaqaloq chizilgan. Ehtimol, u o'z nomini o'sha davrda keng tarqalganligi sharafiga oldi ayol ismi Matryona.

Sergiev Posad qo'g'irchoqlar uyasi

Moskvadagi ustaxona yopilgandan so'ng, 1900 yilda Sergiev Posaddagi hunarmandlar o'quv va ko'rgazmali ustaxonada matryoshka ishlab chiqarishni boshladilar. Bu tur 18-asrda xalq hunarmandchiligi keng tarqaldi va poytaxtdan uzoqda Moskvadan Posadga ko'chib kelgan Bogoyavlenskiy, Ivanovlar, Vasiliy Zvezdochkinlarning ustaxonalari paydo bo'ldi.

Vaqt o'tishi bilan bu yodgorlik o'yinchoqlari shu qadar mashhur bo'ldiki, chet elliklar uni rus ustalaridan buyurtma qila boshladilar: frantsuzlar, nemislar va boshqalar Bunday matryoshkalar arzon emas edi, lekin hayratga tushadigan narsa bor edi! Ushbu yog'och o'yinchoqlarni bo'yash rang-barang, bezakli, rang-barang bo'lib qoldi. Rassomlar rus go'zal qizlarini uzun sarafanlar va bo'yalgan sharflar, guldastalar, savat va tugunlar bilan tasvirlashdi. Yigirmanchi asrning boshlarida matryoshka qo'g'irchoqlarini ommaviy ishlab chiqarish boshlandi xorijiy davlatlar.

Keyinchalik erkaklar uyasi qo'g'irchoqlari paydo bo'ldi, masalan, nayli cho'ponlar, mo'ylovli kuyovlar, tayoq bilan soqolli keksa odamlar va boshqalar. Bog'langan yog'och o'yinchoqlar eng ko'p turli tamoyillar, lekin naqsh, qoida tariqasida, majburiy ravishda kuzatilgan - masalan, uy qurgan qo'g'irchoq-kuyovlar uy qurgan qo'g'irchoqlar-kelinlar va qarindoshlar bilan birlashtirilgan.

Nijniy Novgorod viloyatining qo'g'irchoqlari

20-asrning o'rtalariga yaqinroq, matryoshka Sergiev Posaddan ancha uzoqqa tarqaldi. Shunday qilib, Nijniy Novgorod viloyatida nozik qo'g'irchoqlar shaklida uy quradigan ustalar paydo bo'ldi. uzun bo'yli qizlar yorqin yarim sharflarda. Va Sergiev Posad hunarmandlari bu o'yinchoqlarni ko'proq cho'zilgan va yam-yashil yosh xonimlar shaklida yasadilar.

Zamonaviy uyali qo'g'irchoqlar

Matryoshka hali ham rus madaniyatining ramzlaridan biri hisoblanadi. Zamonaviy uyalar qo'g'irchoqlari eng ko'p ishlab chiqariladi turli janrlar: klassik rasmlardan tashqari, ularda taniqli siyosiy arboblar, teleboshlovchilar, kino va estrada yulduzlarining portretlari joylashtirilgan.

Sergiev Posadda, O'yinchoqlar muzeyida 20-asr boshlari va o'rtalarida turli ustalarning matryoshka qo'g'irchoqlari to'plamlari, shuningdek, birinchi matryoshka qo'g'irchoqlari mavjud. mashhur rassom Sergey Malyutin.

Tegishli videolar

Konflikt - qarama-qarshi fikrlar, manfaatlar va qarashlarning to'qnashuvi. U ehtiyojlarni qondirishga yordam berish uchun yaratilgan. V ziddiyatli vaziyat har bir tomon o'z maqsadiga erishish va muammolarini hal qilishga intiladi.

Asosiy sabablar oilaviy nizolar: - o'zini-o'zi tasdiqlash uchun qoniqarsiz ehtiyoj; - turmush o'rtoqlarning nikohdagi shaxsiy ehtiyojlarini amalga oshirish istagi; - bir-biri bilan muloqot qila olmaslik; - haddan tashqari moddiy ambitsiyalar; - o'zini o'zi qadrlashning mavjudligi; - ta'limga bo'lgan qarashlarning mos kelmasligi; - er, xotin, ota, ona va boshqalarning roli haqidagi g'oyalarning mos kelmasligi; turli xil turlari temperament;- dialog o'tkazishni istamaslik; - er-xotinlardan birining jinsiy sovuqligi; - er-xotinlardan birining rashki; - zino; - yomon odatlar. Boshqaruv mutaxassislari jamoalardagi nizolarning quyidagi sabablarini aniqlaydilar: 1. Cheklangan resurslar. moddiy, moliyaviy va mehnat resurslari har doim cheklangan. Menejerning vazifasi ularni tashkilotning turli tarkibiy bo'linmalari o'rtasida optimal taqsimlashdir. Ammo taqsimlash mezonlarining shartliligi tufayli buni amalga oshirish ancha qiyin bo'lganligi sababli, bunday cheklangan resurslar muqarrar ravishda har xil turdagi ziddiyatlarga olib keladi.2. Vazifalarning o'zaro bog'liqligi. Barcha korxonalar o'zaro bog'liq elementlardan tashkil topgan, ya'ni bir xodimning ishi boshqa xodimning mehnatiga bog'liq. Agar alohida ishchi yoki bir bo'linma noto'g'ri ishlasa, bu o'zaro bog'liqlik nizo sabab bo'lishi mumkin.3. Tushunishlar, maqsadlar va qadriyatlardagi farqlar. Odatda ichida tashkiliy tuzilmalar vaqt o'tishi bilan ixtisoslashuv jarayoni, ya'ni tor sohadagi faoliyat mavjud. Natijada, sobiq tuzilmaviy bo'linmalar kichikroq ixtisoslashtirilgan bo'linmalarga bo'linishni boshlaydi. Bunday tuzilmalar yangi maqsadlarni shakllantiradi va ularga erishishga e'tiborni qarata boshlaydi, bu esa nizolar ehtimolini oshiradi.4. Hayotiy tajriba va xatti-harakatlardagi farqlar. Odamlar bir-biridan farq qiladi. Haddan tashqari tajovuzkor, avtoritar, boshqalarga befarq shaxslar bor. Bular ko'pincha qo'zg'atadigan narsalardir ziddiyatlar. Tajriba, ma'lumot, ish staji, yoshidagi farqlar to'qnashuvlar ehtimolini oshiradi.5. Yomon aloqa. Mojaro axborotning haddan tashqari yuklanishi, kambag'alligi tufayli kuchayishi mumkin qayta aloqa, xabarlarning buzilishi. Jamoadagi g'iybat mojaroga alohida shoshilinchlik beradi. Ular katalizator bo'lib, individual ishchilarning haqiqiy vaziyatni tushunishlariga to'sqinlik qilishi mumkin. Boshqa umumiy aloqa muammolari aniq belgilanmagan rasmiy vazifalar xodimlar, ish uchun o'zaro istisno talablarni taqdim etish.

Manbalar:

• Jamoadagi nizolar: yaxshi yoki yomon

Maslahat 4: Familiyangizning kelib chiqishi: tarixni qanday aniqlash mumkin

Har bir inson o'z familiyasini qadrlaydi. Har bir inson ertami-kechmi uning kelib chiqish sirini ochishni xohlaydi. Familiyaning kelib chiqishi sirini ochish uchun mutaxassislar nima qilayotganini bilib olamiz.

Birinchi teatr Afinada miloddan avvalgi 497 yilda paydo bo'lgan. Rimda birinchi tosh teatri faqat miloddan avvalgi 55 yilda paydo bo'lgan. . Bungacha aktyorlar va tomoshabinlar faqat vaqtinchalik yog'och binolar bilan kifoyalangan.
O'tgan yillardagi spektakllar bugungi spektakl deb tushunadigan narsaga deyarli o'xshamasdi. Faqat bitta aktyor sahnaga chiqib, niqobini almashtirib, bir vaqtning o'zida bir nechta rollarni o'ynashi mumkin edi. Niqoblarga bo'lgan ehtiyoj o'n yoki hatto o'n etti ming kishini sig'dira oladigan teatrlarning kattaligi bilan bog'liq edi. Aktyorning yuz xususiyatlarini uzoqdan ko'rish deyarli imkonsiz edi va niqoblar bu muammoni osongina hal qildi.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Taqdimotlarni oldindan ko'rishdan foydalanish uchun o'zingiz uchun hisob yarating ( hisob) Google va tizimga kiring: https://accounts.google.com

Slayd sarlavhalari:

O'qituvchi - Dementieva S.A. MDOU d / s "Ertak" tayyorgarlik guruhi

Uilyam Shekspir - buyuk ingliz shoiri va dramaturgi. Hayot yillari: 1564 - 1616. Buyuk dramaturg Uilyam Shekspir shunday degan edi: "Butun dunyo teatr, undagi odamlar esa aktyorlar".

Birinchi teatr Afinada miloddan avvalgi 497 yilda paydo bo'lgan

Rimda birinchi tosh teatri faqat miloddan avvalgi 55 yilda paydo bo'lgan. . Bungacha aktyorlar va tomoshabinlar faqat vaqtinchalik yog'och binolar bilan kifoyalangan. O'tgan yillardagi spektakllar bugungi spektakl deb tushunadigan narsaga deyarli o'xshamasdi. Faqat bitta aktyor sahnaga chiqib, niqobini almashtirib, bir vaqtning o'zida bir nechta rollarni o'ynashi mumkin edi. Niqoblarga bo'lgan ehtiyoj o'n yoki hatto o'n etti ming kishini sig'dira oladigan teatrlarning kattaligi bilan bog'liq edi. Aktyorning yuz xususiyatlarini uzoqdan ko'rish deyarli imkonsiz edi va niqoblar bu muammoni osongina hal qildi.

Teatr barcha san'at turlarining birlashmasi bo'lib, u musiqa, me'morchilik, rassomlik, kinematografiya, fotografiya va boshqalarni o'z ichiga oladi.

17-asrgacha Rossiyada teatr yoʻq edi. Asrlar davomida bu madaniy joy marosimlar va marosimlar bilan to'ldirilgan davlat bayramlari, unda teatr harakati elementlari va buffonlar, musiqachilar, raqqosalar, qo'g'irchoqbozlar, ayiq qo'llanmalari mavjud.

Teatr turlari

1672 yil 17 oktyabrda birinchi spektakl bo'lib o'tdi. Tsar Aleksey Mixaylovich shunchalik xursand bo'ldiki, spektakl davom etayotganda u ketma-ket 10 soat turmadi. Boyarlar turishdi: suveren huzurida ularga o'tirishga ruxsat berilmadi. Monarx arafasida, hatto Vizantiya imperatorlari ham teatrlashtirilgan spektakllarni sahnalashtirganiga ishontirgan protokoreys Andrey Savinovning duosini oldi. Alekseyni musiqadan foydalanishga ruxsat berishiga uzoq vaqt ishontirish kerak edi, ularsiz xorni tashkil qilish mumkin emas. Podshoh istamay rozi bo‘ldi. Sud teatrining doimiy binosi yo'q edi. Rasmiylar aktyorlar uchun liboslar va dekoratsiyalar narxini tejashmadi teatrlashtirilgan spektakllar, lekin rus aktyorlariga pul to'lashdan saqlandi.

Tsar Aleksey Mixaylovich

Birinchi sud teatri asoschisi Artamon Sergeevich Matveevning portreti. 1801 yil.

Qadimgi yunonlar hayotida teatr san'ati zavqlanish vositasi sifatida birinchi o'rinni egallagan. Bayramlarda Dionis xudosiga hurmat bajo keltirish maqsadida davlat darajasida spektakllar tashkil etilgan.

Spektakllarning tuzilishi

qadimgi yunon dramatik spektakllar zamonaviylaridan farq qiladi. Ular tragik va hajviy yo'nalishda ishlaydigan raqib shoirlarning bir nechta nutqlaridan iborat edi. Har bir ishtirokchi tomoshabinlarga bittadan taqdim etdi kulgili hikoya. Sahnalashtirishda, albatta, hikoya chizig'i bilan birlashtirilgan satirlar xori va uchta fojiadan foydalanilgan. Spektakllar faqat to'rtinchi kuni yakunlandi. Ular erta tongdan kechgacha davom etdilar. Aksiya fojiali spektakllar bilan boshlandi, keyin satira dramasi bilan davom etdi. Kecha komediya bilan yakunlandi.

Musiqiy hamrohlik

Xor davlat tomonidan ta'minlangan, chunki uni mustaqil ravishda tayyorlash mumkin emas edi. Vaqt o'tishi bilan miqdoriy tarkibi karnaylar 6 dan 15 kishiga o'zgartirildi. Qo‘shiqchilarni esa badavlat fuqarolar tayyorlagan. Xorni teatr musobaqalariga tayyorlagan, uni liboslar bilan ta'minlagan shaxs xor deyilgan. Aktyorlar, qo'shiqchilar, choreglar bilan bir qatorda, tayyorgarlik va chiqish uchun zarur bo'lgan vaqtga harbiy xizmatdan ozod qilindi.

Bosqich tuzilishi

Qadimgi yunon teatri bir necha qismlardan iborat boʻlib, ular orasida orkestr (qoʻshiqchilar ijrosi uchun joy), teatr ( auditoriya) va skene (katta ishonchlilikka erishish uchun zarur bo'lgan rekvizitlar turi). Tomoshabinlar aktyorlarning so'zlarini yaxshiroq eshitishlari uchun og'zaki tovushlarni kuchaytirishga yordam beradigan maxsus idishlar ishlatilgan.

O'ziga xos xususiyatlar

Qadimgi yunon sahna sanʼatining 90% erkaklardan iborat edi. San’atkorlar o‘z rollarini bemalol ijro etishdan tashqari, vokal qobiliyatlari, mukammal diksiya, moslashuvchanlik, plastika qobiliyatini namoyon etdilar. Sahnada chiqish qilayotgan odamlarning yuzlari niqoblar ortida yashiringan. Ularning keng qo'llanilishi Dionisning hurmati, ayol aktrisalarning yo'qligi va arenaning ulkan hajmi bilan bog'liq. Maskalar fojiali yoki kulgili bo'lishi mumkin, bu muallifning g'oyasini tomoshabinga aniq etkazdi.

Maxsus kiyim spektakl ishtirokchilari uchun u turli xil personajlarni tasvirlashga yordam berdi. Uzoq, keng bo'lib, u tananing tabiiy nisbatlarini o'zgartirish uchun ishlatiladigan kerakli yostiqlarni yoki astarlarni yashirdi. Agar spektakl tomoshabinlarni qiziqtirgan bo'lsa, ular ijobiy his-tuyg'ularni kuchli ifoda etdilar. Norozilik bundan kam jonli emas edi. Ko'pincha bunday salbiy reaktsiya raqobatchilar tomonidan maxsus yollangan odamlar tomonidan qo'zg'atilgan.

qadimgi Rim arenasi

Teatrning tug'ilishi Qadimgi Rim dastlab kichik xorlarning o'ynoqi musobaqalari sifatida tashkil etilgan ajoyib yig'im-terim bayramlari bilan bog'liq. Ular almashgan hazillar ba'zan o'tkir edi, ularda jamiyatning illatlari, ayniqsa tepaliklar ustidan masxara bor edi.

Teatr san'atining tug'ilishi

Qadimgi Rimning dastlabki g'oyalariga teatr san'ati zamonaviy Italiyaning janubidagi shahar nomini olgan Atellani o'z ichiga oladi. Bu engil komediya spektakli edi. Ko'plab yosh rimliklar qatnashdilar.

adabiy drama qadimgi Rim teatriga Gretsiyadan kelgan. Bu erda bunday ijodlar qo'yildi lotin.

Yunon Liviy Andronik Rimda harbiy asir sifatida tugadi. Yunon birinchi dramatik spektaklni ishlab chiqarish boshlig'i etib tayinlandi. Aynan shu narsa teatr san'atining yanada rivojlanishiga turtki bo'ldi. Bu, xuddi Gretsiyadagi kabi, jamiyat hayotidagi muammolarni ko'rsata olmadi, shuning uchun u yanada murakkablashdi hikoyalar, yunon asl nusxalarining tomoshasi ortdi. Shunga qaramay, rimliklar an'anaviy dramatik syujetlarni idrok etishda qiynalgan.

gladiator ko'zoynaklari

Spektakllar o'z vaqtida bo'lib o'tdi. davlat bayramlari. Ularga sirk, gladiator spektakllari hamroh bo'ldi, ular xalq orasida mashhur bo'lib, o'zlariga e'tibor qaratdi.

Dastlab, spektakllarni sahnalashtirish uchun joy ajratilmagan, faqat zinapoyali baxtsiz platforma bor edi. Aktyorlar yanada professional bo'lib, niqobsiz o'ynashdi. Ko'rgazmalar qadimgi Rim teatri boshqaruvchisi bilan kelishilgan. Boshqacha qilib aytganda, hukmron doiralar bilan oddiy aktyorlar truppasi. Kostyumlar aktyorlar yunonlardan farqi yo'q edi. Faqat individual aksanlar, masalan, oyoq kiyimidagi platforma balandligi, pariklarning o'lchami ajoyib taassurot qoldiradi.

Birinchi doimiy Rim teatri Pompey tomonidan qurilgan. Tomoshabinlar bir necha qatorda joylashgan yarim doira shaklidagi skameykalarda to'planishdi. Senatorlar uchun alohida o‘rindiqlar bor edi. Uyingizda, murakkab bezatilgan jabhalar va parda.

Qadimgi Hindiston teatr san'atining kelib chiqishi

Qadimgi hind teatr sanʼati ikki sohaga – xalq va adabiy sohaga boʻlingan. Kelib chiqishining bir nechta versiyalari mavjud, ularning eng mashhuri bu haqiqatni imperator Bharata bilan bog'laydi. U orqali beshinchi Veda So'z, Harakat, Ladni bog'lab, odamlarga uzatildi. Katta bayramlarda mavjud bo'lgan an'anaviy sirli spektakllar bilan quvnoq spektakllarning kombinatsiyasi versiyasi ko'proq.

Shu munosabat bilan kuchlilarning hamrohlik musobaqalari, sehrgarlar, sozandalar va raqqosalarning dasturlari tashkil etildi. Spektakl raqs raqamlari bilan boshlandi. Raqqosalar spektaklni pantomima muqaddimasi, Vedalar qiroati bilan bezatdilar. Asta-sekin raqs san'atkorlarning chiqishlari bilan almashtirildi.

ijtimoiy tizim

Kompleks ijtimoiy tizim qadimgi Hindiston aktyorlarni eng past darajada joylashtirdi.

Ular o'z nutqlarida xudolarni masxara qilganlari uchun hurmatsiz kastaning odamlari hisoblangan. Bunday sharoitga qaramay, ularning ko'pchiligi eng o'qimishli va hurmatli odamlar edi.

Spektakllar raqs tomoshalari edi. Imo-ishora tili ruhoniylarning maxsus marosimlariga asoslangan holda erkin ishlatilgan. Hind raqs teatri qadimgi sirlardan asosiy xususiyatlarni oldi. Shu sababli, rassomlar maxsus plastika va mo'l-ko'l pantomima arsenalidan foydalanish qobiliyatini talab qildilar.

O'sib borayotgan mashhurlik

Miloddan avvalgi I ming yillikning ikkinchi yarmi oxiriga kelib. e. Hindiston teatr san'ati eng yuqori mashhurlikka erishdi. Spektakllarni ijro etish vaqti asosiy diniy bayramlar bilan mos kelishiga qaramay, ularning ko'ngilochar mohiyati marosim tarkibiy qismini almashtirib, birinchi o'ringa chiqdi.

Aktyorlik guruhlari professionallashib bormoqda. Har bir ishtirokchi ijodiy rolga ega bo'ladi. Truppalarning jinsi tarkibi xilma-xil edi - bir jinsli va geteroseksual guruhlar mavjudligi haqida ma'lum. Ularning aksariyati ko'chmanchilar edi. Qo'shma hududda o'tkazilgan yig'ilishda ajoyib musobaqalar tashkil etildi. G‘oliblarga pul mukofotlari bilan bir qatorda bir qator faxriy yorliqlar ham berildi.

Hind raqsi arenasi ba'zan ma'lum bir binoda joylashgan edi - kichik, ammo nisbatan baland, 300 kishini sig'dira oladigan. Spektakllarning davomiyligi ikki soatdan bir necha kungacha o'zgarib turardi.

Soya teatrlari

Hind soya teatri ko'pincha Ramayana va Mahabharata haqidagi afsonaviy va hurmatli afsonalardan sahnalarni tasvirlaydi. Tomoshabinlar qahramonlarning hikoyalarini bilishgan, shuning uchun ular etishmayotgan elementlarni mustaqil ravishda taxmin qilishlari mumkin edi. Aksiya shaffof ekran ortida bo‘lib o‘tdi katta o'lcham aktyorlar va qo'g'irchoqlar joylashtirilgan. Kattaroq realizm uchun qo'g'irchoqlar bo'laklarga bo'linib, keyin hatto murakkab harakatlarni ham osongina taqlid qilish mumkin edi. Ular karton, teri yoki papier-machedan qilingan.

Hind e'tiqodlarida Shiva xudosi qo'g'irchoqlarning homiysi rolini o'ynagan, shuning uchun uning ma'badida spektakllar sahnalashtirilgan. Afsonaga ko'ra, hind soya teatri Shivaning o'zi va uning rafiqasi Parvati bir marta yog'ochdan figuralarni o'yib chiqqan qo'g'irchoqbozning do'koniga qarashlari natijasida paydo bo'lgan.

U hunarmandning mahoratidan shunchalik hayratda ediki, tez orada uning iltimosiga binoan Shiva o'yinchoqlarni o'zlari raqsga tushishlari uchun jonlantirishga ruxsat berdi. Ilohiy juftlikning ketishidan ko'p o'tmay, bu sehr ishlashni to'xtatdi, lekin usta mo''jizaviy sovg'ani tikladi, iplar yordamida belgilarni boshqardi. Bu sabab bo'ldi Hind teatri soyalar, hozirda rivojlanish tufayli qiziqish susaymoqda zamonaviy texnologiyalar.

Qadimgi Xitoy teatr hayotining boshlanishi

Xitoy teatri oʻz tarixida paydo boʻlgan XII boshi asr. Dastlab, bular bag'ishlangan maydonlardagi tomoshalar edi diniy bayramlar. Spektakllarning asosi sirk elementlari, hayvonlar figuralari bilan g'ayrioddiy raqslar, akrobatik raqamlar, qilichbozlik edi.

Asta-sekin har bir asarda qo'llanilgan o'ziga xos rollar paydo bo'ladi, ular yangi xarakter xususiyatlariga, biografiyaning tafsilotlariga ega bo'ladi. Eng mashhurlari kan-jun va kangu edi. Xitoy teatrlarining rassomlari endi o'z-o'zidan o'qimaydilar, balki imperator saroyida faoliyat yuritadigan maxsus maktablarda o'qitiladi. An'anaviy rasmlar va ko'plab rekvizitlar bilan bezatilgan yorqin kostyumlar erkin ishlatiladi.

Birinchi plakat

Spektakllar tomoshabinlar uchun o'rindiqlar bilan jihozlangan stendlarda - soyabon ostidagi platformalarda sahnalashtiriladi. Yoki markaziy ibodatxonalarga tutashgan chiqadigan platformalarda. Plakat tushunchasi aynan mana shu yerda paydo bo‘lgan - ishtirokchi aktyorlar va ular tomonidan ijro etilgan personajlar ro‘yxati keltirilgan maxsus varaq. Xitoy teatrining janrlari kengayib, murakkablashib bormoqda. Ular tafsilotlarni tasvirlaydilar muhim voqealar davlat va shaxslar hayotidan tomoshabinlarga misollar keltirish.

Musiqiy hamrohlik teatr asarlari xalq kuylaridan oʻzgartirildi. Spektakllar juda rang-barang bo'lib, raqs elementlarini o'z ichiga olgan, sirk tomoshalari. Ba'zi harakatlarning talqinini rassomlarning o'zlari yoki dramaturglar bergan. Aksariyat rollarni ayollar, shu jumladan erkaklar ham ijro etgan. Aktyor truppasi bir oila a'zolarini o'z ichiga olgan, begonalar kamdan-kam uchraydi.

qo'g'irchoq teatrlari

An'anaviy xitoy sahnasi mashhur qo'g'irchoq teatri bilan parallel ravishda rivojlandi. U navlarning massasida yashagan. Bugungi kunga qadar ular haqidagi ma'lumotlar yo'qolgan, shuning uchun tadqiqot ba'zi qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi.

Ushbu turdagi san'atning mashhurligi marhumga keyingi hayotda yordam berish uchun mo'ljallangan qabrga maxsus haykalchalar qo'yish odati bilan bog'liq. Dafn marosimida bunday qahramonlar ishtirokidagi sahnalar asta-sekin atributga aylandi. Kundalik hayot. Ajoyib ko'p bosqichli namuna haqida saqlangan ma'lumotlar qo'g'irchoq teatri, uning qahramonlari suv yordamida harakat qilgan.

Xitoy qoʻgʻirchoq teatri koʻp yoʻnalishlarda rivojlangan. Aktyorlar va ular tomonidan boshqariladigan personajlar ishtirok etgan tekis qog'ozli figurali spektakllarni ta'kidlash kerak. Porox, suzuvchi sahnalar va boshqalar, ular haqida faqat parcha-parcha ma'lumotlar saqlanib qolgan.

3. Teatr va teatr tomoshalari Qadimgi Gretsiya.

4. Qadimgi yunon teatridagi tragediya va komediyalar.

5. Teatr ijodkorlari.

6. Xulosa.

Teatrning paydo bo'lishi.
Teatr qadimgi Yunonistonda taxminan ikki yarim ming yil oldin paydo bo'lgan.
"Teatr" so'zining o'zi Yunon kelib chiqishi va "ko'zoynak uchun joy" degan ma'noni anglatadi.
Teatr tomoshalari qadimgi yunonlarning sevimli tomoshasi edi.
Teatrning kelib chiqishi qadimgi yunonlarning dini bilan, ya'ni bilan bog'liq edi
vinochilarning homiysi - xudo Dionis sharafiga bayramlar. Birida
Miflarda aytilishicha, Dionis olomon bilan butun yer yuzini kezadi
ularning sun'iy yo'ldoshlari. Bu satirlar - o'rmon xudolari, yarim odamlar, yarim echkilar. Satirlar
uzun dumlari, o'tkir quloqlari va tuyoqlari. Qachon nay va quvurlar tovushlariga
Dionis Gretsiyaga keladi, keyin bu mamlakatda bahor boshlanadi, iliqroq
quyosh isiydi, gullar gullaydi, butun hayot qayta tug'iladi.
Mart oyining oxirida Gretsiya bayram qildi asosiy bayram vinochilik xudosi - Ajoyib
Dioniziya. Satirlarni tasvirlab, yunonlar echki terisini kiyib, bog'lab qo'yishdi
uzun soqol chiqardi eman barglari yuzlarini bo'yagan yoki ularni yopishgan
echki maskalari. Shahar ko'chalari bo'ylab quvnoq mumlar yurishi va
maydonda bir joyda to'xtadi. Birinchi bo'lib qo'shiq kuylab chiqdi. U qo'shiq aytadi
Dionisning sayohatlari, qaroqchilar bilan uchrashishi va boshqalar haqida gapirib berdi
sarguzashtlar, qolgan mumlar ham u bilan birga kuylashdi. Bosh qo'shiqchi tasvirlangan
keyin mif qahramonlaridan biri, keyin Dionisning o'zi, keyin satirlardan biri. sahnalar,
bayram ishtirokchilari tomonidan ijro etilgan va birinchi teatrlashtirilgan
ko'zoynaklar: qo'shiqchi va mummerlar aktyorlar, tomoshabinlar esa hamma edi
shahar aholisi.

Qadimgi Yunonistonda teatr va teatr tomoshalari.
6-asr oxiridan yunon shaharlarida. Miloddan avvalgi e. teatrlashtirilgan tomoshalar uchun qurilgan
maxsus binolar. Deyarli har bir yunon shahrida, shu jumladan koloniyalarda
O'rta er dengizi va Qora dengiz sohillarida o'z teatri va ba'zan bir nechta (masalan,
Attikada o'ndan ortiq teatr bor edi). Qadimgi teatrlarning har biri joylashgan
bir necha ming tomoshabin. Masalan, Afinadagi Dionis teatri 17 ga yaqin edi
ming joy.
Teatr qadimgi Yunonistonning barcha aholisi intilgan sevimli tomosha edi
Dionis bayramiga boring, lekin bu bayramlar (ular bir qismi bo'lgan).
teatrlashtirilgan tomoshalar) har kuni emas, balki yiliga ikki marta o'tkazildi.
Qadimgi Yunonistonda kechki tomoshalar bo'lmagan. Gretsiyadagi teatrlarda spektakllar
ertalab yettida boshlandi va quyosh botguncha davom etdi: ular qatorga qo'yishdi
bir nechta spektakllar.
"Qadimgi yunon teatr chiptalari»: teatrga kirish uchun kichik to'lov olinadi
(Afinada hokimiyat tegishli edi oddiy odamlar, demolar, shuning uchun
davlat eng kambag'al fuqarolarga g'amxo'rlik qilib, ularga sotib olish uchun pul berdi
chiptalar). Chipta qo'rg'oshin yoki pishirilgan loydan qilingan. Harflar chiptada ko'rinadi
"beta" (B) va "epsilon" (E). Maktubda "xanjarlardan" biri ko'rsatilgan
teatr umumiy zinapoyalar, ajralgan nurlar. Chiptada ko'rsatilgan
"Kaz" ikkinchi qatordan boshlab istalgan joyni egallashi mumkin edi. Yo'q
eng tepada o'tiring, yunonlar tong otguncha teatrga borishdi. Ular o'zlari bilan bir dastani olib ketishdi
pirog va bir shisha sharob, issiq yomg'ir, ostiga qo'yilgan yostiq
o'zingizni tosh skameykada. Teatr kamdan-kam hollarda yarmi bo'sh edi.
Tomoshabinlarning aksariyati erkaklar - fuqarolar va tashrif buyurgan yunonlar edi.
Doim uy yumushlari bilan band bo'lgan ayollar teatrga sezilarli darajada tashrif buyurishdi

erkaklarnikiga qaraganda kamroq. Qullar teatrga faqat xizmatkor sifatida kirishgan

ularning xo'jayinlari.
Birinchi qatordagi o'rindiqlar nafaqat marmar, balki bepul, ajratilgan
Ular faxriy tomoshabinlar uchun (Dionis ruhoniylari, Olimpiya o'yinlari g'oliblari,
strateglar).
Teatrda ovoz ajoyib edi. Agar siz orkestrning o'rtasiga tanga tashlasangiz,
uning jiringlashi eng orqa o'rindiqlarda eshitiladi. Teatr binosi edi
og'iz bo'shlig'i kabi barcha nutq va musiqa tovushlarini kuchaytiradigan ulkan chakalakzor.
Yunon teatrida parda yo'q edi. Harakat uzilishlarsiz davom etdi,
bular. tanaffuslarsiz.
Teatrlar ostida joylashgan edi ochiq osmon yon bag'irlarida va minglab joylashdi
tomoshabinlar. Teatr binosi uch qismdan iborat edi.
Teatrning bir qismi tomoshabinlar uchun o'rindiqlardir. Ular parchalar bo'yicha bo'limlarga bo'lingan,
xanjar kabi.
Teatrning yana bir qismi - orkestr - bu dumaloq yoki yarim doira shaklidagi platforma
aktyorlar va xor ijrosi. Birortasi ham qo‘shiq va raqssiz o‘tmadi
vakillik. Spektakl mazmuniga qarab xor a’zolari
bosh qahramonning do'stlari yoki shahar aholisi yoki jangchilar tasvirlangan
ba'zan hayvonlar - qushlar, qurbaqalar va hatto bulutlar.
Teatrning uchinchi qismi skene deb nomlangan. U orkestrga qo'shni edi
bino. Uning devoriga bo'yalgan taxtalar yoki panellar biriktirilgan,
saroyga kirish yoki ma'badning ayvonini yoki dengiz qirg'og'ini tasvirlaydi. Skene ichida
aktyorlarning liboslari va niqoblari saqlangan.
Spektakllarning ishtirokchilari faqat erkaklar edi. Ular erkaklar yoki
ayollar maskalari, balandroq ko'rinish uchun qalin taglikli maxsus poyabzalda

o'sish. Aktyorlarning yuz xususiyatlari oxirgi qatorlardan yaxshi ko'rinmaganligi sababli

teatrda aktyorlar nafaqat qoplaydigan katta bo'yalgan niqoblar kiyishdi
yuz, balki bosh ham. Aktyorlarga qarasa, ularning kimligi ma’lum bo‘ldi.
tasvirlash. Keksalarning sochlari oppoq, yonoqlari oppoq. Agar qahramon
yoshroq, soch va soqol yarim oqarib ketgan, yigitlar tasvirlangan
soqolsiz. Qulni darhol tanib olish mumkin edi - uning xususiyatlari yunon bo'lmaganga xiyonat qiladi
kelib chiqishi. Odatda har bir spektaklda uch kishidan ortiq ishtirok etmasdi.
aktyorlar. Asarda ko'plab personajlar bo'lishi mumkin, keyin esa har bir aktyor
bir qancha rollarni ijro etgan.
Qadimgi yunon teatrida tragediyalar va komediyalar.
Qadimgi Yunonistonda spektaklning ikkita asosiy turi - tragediya va komediya mavjud edi.
Jiddiy pyesalar tragediya deb atalardi. Odatda fojialar
mif qahramonlari harakat qilgan, ularning jasoratlari, azoblari va ko'pincha o'limlari tasvirlangan.
Fojia yunoncha "echkilar qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi. Yunon fojiachilaridan dunyoga
qadimiy dramaturgiyaning uchta nuroniylari shuhrat qozongan: Esxil, Sofokl, Evripid.
Komediyalarni kulgili o'yinlar yoki quvnoq qishloq odamlarining qo'shiqlari deb atashgan.
Komediya aktyorlari - kulgili va istehzoli chiqishlar -
mif qahramonlari bilan bir qatorda tomoshabinlarning zamondoshlari ham bor edi. Demokratik tarzda
Afina keng rivojlangan siyosiy hayoti bilan eng boy materialdir
u komediyalar berdi siyosiy hayot. beqiyos usta
siyosiy komediya Afinalik Aristofan (miloddan avvalgi 450-388) hisoblangan.
11 ta pyesasi saqlanib qolgan yagona siyosiy komediya yozuvchisi
bizning kunlarimiz. Aristofan ishining o'ziga xos xususiyatlari:
shaklning badiiy go'zalligi, bitmas-tuganmas aql, uyg'unlik
dramatik, hajviy va lirik kayfiyatlar. ularning komediyalarida

Aristofan Attika dehqonlari va o'rta qatlamlarning manfaatlarini ifodalaydi

shahar demokratiyasi.

Bilan birga teatrlashtirilgan tomoshalar Olimpiya o'yinlari sevishganlar
ellinlarning ko'zoynaklari.

Sofokl (miloddan avvalgi 497-m. 406 y.) - buyuk qadimgi yunon dramaturgi. Yaratilgan
Afina quldorlik demokratiyasining eng yuqori gullash davrida va uning
madaniyat. Perikl bilan birgalikda Sofokl strateg (miloddan avvalgi 440-439 yillar) etib saylandi, ya'ni.
harbiy rahbarlar. Esxil va Evripid bilan bir qatorda Sofokl ham yaratdi va rivojlandi
klassik antik tragediya; u o'yinlar sonini ko'paytirdi
2 dan 3 gacha aktyorlar, dialog va harakatlarga nisbatan qisqartirilgan xor qismlari;
sahna ko'rinishini kiritdi, niqoblarni takomillashtirdi. Sofokl tomonidan yozilganlarning 120 dan ortig'i
pyesalar, 7 ta fojia va 90 dan ortiq parchalar saqlanib qolgan, shulardan bir parchasi ham bor.
Satir drama Pathfinders. Sofoklning Afinadagi mashhurligi
dramatik tanlovlarda 18 marta birinchi o‘rinni olgani ham tasdiqlanadi
mukofot va hech qachonuchinchi o‘rinni egallamadi. Sofokl fojialarining mavzusi, yaqindan
bilan bog'langan mifologik syujetlar. Sofokl dramalari xarakterlidir
kompozitsion uyg'unlik, qismlarning mutanosibligi, xususiyning qat'iy bo'ysunishi
umumiy - badiiy fikr. Sofokl psixologik jihatdan haqiqatni ochib beradi
ularning qahramonlarining ichki dunyosi. Sofoklning ishi katta ta'sir ko'rsatdi
Uyg'onish davridan beri jahon adabiyoti.
Xulosa.
Teatr rivojlanishining eng muhim bosqichi bo'ldi teatr madaniyati antik davr,
Qadimgi Yunonistonda teatr asosida yaratilgan xalq an'analari va yangi
gumanistik mafkura. Teatr jamoat hayotida muhim o'rin tutgan
qadimgi yunon demokratik shahar-davlatlari. Uning rivojlanishi edi
o'sishi bilan uzviy bog'liqdir Yunon dramasi. Yunon teatr tomoshalari
davlat tomonidan o'tkaziladigan milliy bayramlarning bir qismi bo'lgan,
aks ettirilgan muhim masalalar jamoat hayoti.