diplom ishi

2.1 teatr kostyumi. Teatr kostyumining turlari

Teatr kostyumi teatrning maqsadli auditoriyasida ijobiy imidjini shakllantirishda kichik rol o'ynaydi.

Teatr kostyumi - keng tarqalgan narsa keng tarqalgan va tanasini saqlab turadigan hamma narsani o'z ichiga oladi - bu butun narsaning murakkabligini o'z ichiga oladi - bu butun narsa, soch turmagi, bo'yanish, poyabzal, poyabzal, poyabzal, poyabzal va aslida kiyim-kechak. Kostyumning semantik qiymati "kostyum" so'zining lozimli ma'nosi bilan tasdiqlanadi: "Italiya" kostyum "dan olingan so'z, bu" odat "," odat "," odat "," odat "," odat "," odat "," odat "," odat "," odat "," odat "va Bir nechta raqam - "Melel". Kiyim madaniy fenomenon // kunlik belgilar sifatida kiyimlar. - Rostov-Na-d., 2001 yil. - 1- bet.

Teatr kostyumi har doim ishlash sodir bo'lganligi doimo ko'rsatadi. Teatr kostyumini yaratish uchun san'atkorlar - dekorativlar turli xil ma'lumot manbalaridan foydalanadilar: freses, haykallar, rasmlar, yozma manbalar.

Teatr kostyumi odamning ko'rinishini sun'iy ravishda o'zgartirish, tananing yoki uning ba'zi qismlarini yoki uning ba'zi qismlarini sinchkovlik bilan birlashtirishni va badiiy qiyofani yaratadigan yagona tizimdir. Bunday haqiqiy vaziyat: rasmda idealning konturidagi qizni ko'rish, biz "qanday go'zal qiz" ni aytamiz, bu kostyum mening "estetik funktsiyam" ni aytdi . Ko'plab bir necha bor ko'p bo'lmagan funktsional bo'lmagan qismlar, namuna, matolar, yig'ish, yig'ish, montaj, bezakli tugmachalar, kashtado'zlik, soxta gullar va boshqalar, faqat kostyum tafsilotlari elementlarini bezash , lekin ehtiyotkorlik bilan tahlil qilish bilan ular rasmni shakllantirishga yordam beradi va majoziy barkamollik go'zal go'zallik manbalaridan biridir. Bunday holda, teskariy kostyumning bir qismiga kirib boradi, uni individual imidj, uslubni yaratish uchun mo'ljallangan kostyumning badiiy funktsiyasi deb atash mumkin.

Teatr kostyumining odatiyligini tayyorlashsiz, teatr suratini shakllantirishdagi rolini o'rganish mumkin emas. TheTractik kostyumni namlash sahnada joylashgan ushbu kostyum orqali bezatilgan hayotiy holatlar yoki insoniy qahramonlar bilan taqqoslash mumkin. Uning mohiyatini tushunishning asosiy usuli - bu tipologiya, guruhlar, turlar va boshqalar. Turli samolyotlarda.

Ushbu masala bo'yicha tugallangan tadqiqotlar yo'q. Shuni ta'kidlash kerakki, har bir muallif teatr kostyumini va kostyumni o'rganishni boshlagan bo'lsa ham, uni har qanday belgiga ko'ra tasniflaydi. Kastyumdagi adabiyotlarning aksariyati - tarixiy va etnografik tadqiqotlar, shuning uchun kostyum geografik yoki vaqtinchalik asoslarga bo'linadi. Kiyim elementlarining paydo bo'lishi, ularning rivojlanishi, tasvirni shakllantirishning yo'llari odatda tanaga, dizaynerlik va funktsiyalarga nisbatan kostyumni baham ko'radi.

Tasniflashning har bir turi tadqiqot uchun yangi sohalarni ochib beradi, kutilmagan muammolar va kostyumning yangi tomonlarini ochib beradi.

Biz allaqachon teatr kostyumida odamning tashqi ko'rinishini va bosh kiyimini, poyabzal, poyabzal, soch turmagi, bezaklar, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish, bo'yanish. Ta'rif allaqachon birinchi va asosiy tasnifni o'z ichiga oladi - kostyumning to'plamlari ro'yxati keltirilgan.

Tipologiyaning asosiy samolyoti:

1. Antropologik

a) tanaga nisbatan

Taszotning asosi - bu tanaga yaqinlik darajasi va natijada tanaga ta'sir darajasi.

Biz ularni eng uzoqqa eng yaqinroq ro'yxatga kiritamiz: tananing ranglanishi (tatuirovka, bo'yanish, bo'yanish, butlovchilar, bezaklar, bezaklar: masalan, ko'zoynaklar sumkadan ko'ra yaqinroq).

Kiyim kabi ko'plab tizimlar o'zlari ichida farq qiladi (ichki kiyim va tashqi kiyim).

Shu sababli teatr kostyumini yaratish va iste'mol qilishda hisobga olinishi kerak, chunki inson tanasi faqat ma'lum materiallar, to'qimalar, moddalar. Kostyum etishtirishning butun tarixi materiallar va moddalar salomatligi uchun eng qulay va xavfsiz narsalarni yaratish yo'lga chiqilmoqda. (Bo'yanish, bo'yanish).

b) tananing qismlariga nisbatan (kiyim turlari, shlyapalar, poyabzal va boshqalar)

Biz ushbu tasnifni aniqlashda allaqachon tanishganmiz va shuning uchun u kostyumni o'rganishga tizimli yondashuvni aniqlash deb atash mumkin. Teatr kostyumining tizimlari va quyi tizimlarining to'liq ierarxiyasini quramiz.

Kiyim. Tanadagi mahkamlash bilan kiyimlar kamarga bo'linadi .) Konfiguratsiya va plastik organ kostyum elementlarida farqlarni aytib beradi. Kiyim tananing uch qismiga - torso, qo'llar va oyoqlarga joylashtirilgan.

Barcha kiyimlar ham uchta qatlamga bo'linadi: zig'ir, mezper kiyim va tepasi.

Zig'irlar. Ishlab chiqaruvchilar uchta turda ichki kiyim-kechak almashish: har kuni (amaliy, zich tabiiy yoki aralashgan materiallar, silliq, silliq), taniqli (ochiq, shaffof, har xil turdagi kiyimlar) bezaklar, qo'shimcha xarajatlar (ruffles, kamon, jo'ka, boncuklar), ko'pincha hazil bilan.

XII asrda oqlangan yaqin uyyo kiyimlari (ertalabki hojatxona uchun qoida tariqasida, polikis, podasiir, peighoir, ShMIZ, mavjud bo'lgan. Evropada tropikada sayohat qilganligi sababli pijamalar ma'lum bo'ldi.

Terli kiyim. Bu eng ko'p kiyim-kechak qismidir, ularning barcha turlari qiyin va noo'rin bo'lib, butun qator zig'ir va yuqori kiyimlar orasida joylashgan. Biroq, e'tibor iqlimga qarab quyidagi xususiyatga to'lanishi kerak. Holiy mamlakatlarda zig'ir va tishli kiyim-kechaklar ko'pincha birlashtirilib, tanadagi materiallarni minimallashtirish uchun har kuni ishlatiladigan juda ochiq kiyimlarni hosil qiladi. Assgy kiyimlari ko'p qavatli bo'lsa-da, bu kiyim turlari sonini ko'paytiradi.

Sarkalash bo'limlari: Blamber, Jumper, yelek, pidjak, kozok, syuch, kostyum ("ikkita" kostyum ("ikkita", "tokcha", ko'ylak yoki shimlar, ko'ylak (bluzka).

Oyoqlar uchun kiyim: shimlar, shortilar, paypoq, paypoq, paypoqlar.

Kiyinish qismini alohida ta'kidlang (Sundress) va yubka.

Ustki kiyim. Tashqi kiyim turlarining xilma-xilligi katta emas, parchalanish, avvalambor, fasl va, albatta, dizayn va materiallarga asoslangan. Biz tashqi kiyimning asosiy turlarini sanab o'tamiz: Dublin, mo'ynali palto, manto, pidjak, palto, plash.

Kostyumning tarixchilari o'n etti turdagi palto haqida ajralib turadi.

yoqalar, og'izlari, aloqalar (sharflar, sharflar), paypoq (paypoq), kamari (kamarlar), qo'lqop (Sportchisi) - alohida e'tibor ham individual, qoida tariqasida, alohida ramziy kuchga ega, kiyim elementlar, qaratish lozim. Ushbu kichik ma'lumotlar butun kostyum yukini umuman butunlay o'zgartirishi mumkin.

Poyafzal bo'linadi: tupurish, kichik ko'ylak bilan oyoqqa yopishib oling va to'qilgan.

Dizayn bo'yicha poyabzallar sandal va Sabo, poyabzal, etiklar va etiklarga bo'linadi.

Shlyapalar. Keling, boshi uning boshi bilan bog'liq edi, shuning uchun u kuchli ramziy ma'noga ega edi. San'at asarlarida bosh kiyimni almashtirish vazifasini bajarishi mumkin.

Belgilangan barcha zargarlik buyumlari quyidagilarga bo'linadi: o'rash (broshlinlar, paqirlar, zanjirlar, zanjirlar, tutqichlar, bilakuzuklar) va sochlar, tiaras va boshqalar.

Zargarlik buyumlari dunyoni mahkamlash usuli bilan quyidagi quyi tizimlardan iborat: bachadon bo'yli (zanjirlar, paradliklar, marjonlar, lentalar, boncuklar, medalilar); aurus (sirg'alar, kliplar, hamjihatlar); bilaguzuklar (qo'llar va oyoqlarda); yalang'och (halqalar, halqalar); Soch bezaklari (sochlar, astar, gulchambarlar, diademlar, vaqtincha uzuklar va boshqalar).

Soch tikish - boshni bezashdir, asosan ichki tarkibi tizimi, har bir kishi va butun davrning dunyoqarashi.

Sochning sochlari, ular inson tanasining yuqori qismini qoplaydilar, ma'naviy kuchlar, yuqori kuchlar, insonning ruhiy holatini aks ettiradi. Tananing sochlari irratsional, pastki kuchlar, biologik instinktlarning ta'siri bilan bog'liq. Sochni unumdorlik ham anglatadi. Hindlarning ramzi bo'yicha koinotning "elektr uzatish liniyalari" degan ma'noni anglatadi. Qalin sochlar muvaffaqiyatga erishish istagi bilan bog'liq, hayotning ijobiy timsolidir. Sochning rangi muhimdir. Qorong'u sochlar qorong'i, erdagi belgilar, yorqin (oltin) quyosh nurlari, tozalik va yaxshi va barcha ijobiy qahramonlar sarg'ish rangga ega (qor oqi, qorli qiz, zlatovlask). Mis-qizil sochlar demonli xarakterga va venera bilan bog'lanishdan dalolat beradi. Asrlar jodugar qizarib ketishi va bunday odamlar doimo omadli degan fikrga ega. Ko'plab jodugarlar marosimlari, insonning ruhiy energiyasi kabi sochlar bilan bog'liq. Sochni yo'qotish, biz Bibliyadagi Shamshon kabi kuch yo'qotamiz. Soch yo'qotishning teskari tomoni ixtiyoriy qurboni. Mutlaq ko'tarilish yo'lidan turishni rad etgan har bir kishi soch turibdi (monastir to'xtash joyi). Odamlar uzoq vaqt davomida soch turmagi katta ahamiyatga ega. Didroga ko'ra, soch turmagi ayolni yanada jozibador qiladi va odam uning fe'l-atvorining xususiyatlarini ta'kidlaydi.

Pardoz. Grima orqali aktyor o'z yuzini o'zgartirishi mumkin, u aktyorga mehrning mohiyatini va tomoshabinga etkazish uchun eng aniq ko'rinadigan shaklda aniqroq ma'lumot beradigan ashkomli shakl beradi. Ammo bu vazifani aktyor tomonidan tasvirlangan fe'l-atvorning fe'l-atvori tashqi xarakteri sifatida bog'liq. Hatto bo'yanishning o'rni bo'yicha ijodiy ish jarayonida aktyorga rasmning yanada oshkor qilinishi, muayyan turma va rag'batlantirish va rag'batlantirish.

Teatrning dastlabki shakllari Grima tananing sehrli ranglari va insoniy e'tiqodning sehrli va jonli diniy vakillari bilan bevosita bog'liq bo'lgan marosimlar asosida paydo bo'ldi.

2. Demografik

Kostyum, ranglar, to'qimalar, materiallarning erkaklar va ayol elementlariga aniq bo'linish mavjud.

Erkaklar - cheklangan soyalar, qorong'u, qora, qora ranglar ustunligi bilan, ko'pincha keskin kontrastlar, murakkab, to'qima, og'ir, noaniq, rasmlar va teksturalar geometrik, texnikasi, to'qimalar va to'qimalar.

Ayollar - pastel soyalar, butun pushti palitralar, yorug'lik, yumshoq to'qimalar, uchqun, kashtado'zlik, gulkot va naqshlar, marvarid va marvarid-material - materiallar aksessuar va bezaklar uchun.

Teatr kostyum jinsiy belgi yoki ahamiyatsiz tafsilotlarga qarab farq qilishi mumkin (masalan: mahkamlagichning yon tomoni) yoki umuman umuman shaklda. Shunday qilib, XVII asrda erkaklar keng qo'llanilgan Xick Use, endi bu ayollarning hojatxonasi, ayollik belgilaridan biridir. Albatta, har xil xalqlardan va turli davrlardan o'zgargan ayollik va unuvchanlik belgilari, ammo ular har doim ham qatnashadilar. Istisno, ehtimol XX asrning oxiri, u UNESEX g'oyasi bilan.

Uzoq vaqt davomida bolalar va kattalar liboslari o'rtasida farqlar bor edi. Ushbu guruhlar ichida klasentlar mavjud: kichik bolalar, o'smirlar, yoshlar, etuk yosh, keksa, keksa erkaklar. Katta avlod va o'rta yoshdagi kostyum uchun maxsus tafsilotlar o'rnatiladi. Bu erda ba'zi misollar: kamon yoki kamchiliklar har doim biz uchun ayolning ramzlari, odatda keksa yoshda bog'langan, oddiylikning aniq belgilari bilan faqat yoshlarni kiyishi mumkin. Bunday stereotik belgilar madaniyatda qat'iy belgilangan.

Jinsiyalik holatda bo'lgani kabi, bolalar va kattalar rasmlari, ranglar, to'qimalar va materiallarga bo'linadi.

Mustaqil guruh sifatida bolalarning kostyumining kontseptsiyasi XVIII asrning ikkinchi yarmida Angliyada paydo bo'ldi. O'sha vaqtgacha bolalar kiyimlari kattalarning qisqartirilgan nusxasi edi. Ushbu bo'linish ko'p jihatdan kostyumning keskin asoratini aniqlab beriladi, bu esa bolalarni juda osonlashtirdi.

Teatr kostyumining asosiy ekologik sayyorlari.

1. Tarixiy (vaqtinchalik) - davr, asr davri, yillar ...

Ushbu tasnifi tsenziyalash tarixiy fanning eng keng tarqalganidir. Ushbu yondashuv bilan narsalar va hodisalarning hikoyasi ularnikiga yoki o'sha vaqtga tegishli bo'lgan nuqtai nazardan o'rganiladi. eng umumiy qabul katta kategoriya: ilkelliği, antik, o'rta asrlarda, uyg'onish, XVII, XVIII, XIX, XX asr. Ushbu holatda kostyumni rivojlantirish chiziqli jarayon deb hisoblanadi, diqqat markazida - bir davrni boshqasidan ajratib turadigan belgilar. Tadqiqotchining diqqatiga har bir davrning barcha arxitektonikali san'at uchun keng tarqalgan kostyumning stilistik xususiyatlariga e'tibor qaratilgan.

Har bir davr ichida kichikroq davrlarni ajratish odat tusiga kiradi, ularning ismlari yaxshi ma'lum.

2. Tabiiy.

Imtiyozli geografik. Bu erda eng yorqin bo'limi ikki qutbda - Sharq-g'arbiy qismida. Albatta, farqlar geografiya chegarasidan tashqarida. "Sharq-G'arbiy" muammosi ko'plab asarlarga bag'ishlangan va ularda muhokama qilingan barcha muammolar kostyumda bir yoki boshqa aks ettirishga ega. Qo'shimcha bo'lim oddiy sxema: qit'alar, mamlakatlar, viloyatlar, shaharlar, qishloqlar, shahar bloklari.

Iqlimiy. Kostyumning birinchi funktsiyalaridan biri kostyumning tabiiy oqibatlaridan tanadan himoya qilish, birinchi navbatda turli iqlim va tabiiy sharoitlarga moslashuvchanlik bor.

Albatta, uchastkadagi samolyot keskin kostyumni talab qiladigan katta tabiiy sharoitlarni hosil qiladi. Shimoliy tog'larda va yoz kunida qishki tunda shimoliy va janubiy quyosh, yomg'ir va o'rmonda shamol va boshqalar. Ko'p jihatdan sayyoramizda yashaydigan xalqlarning liboslarining xilma-xilligi aniqlandi.

Inson va sanoat faoliyatini rivojlantirish bilan, yangi kostyumlar doimiy ravishda namoyon bo'lib, odamlarga erning eng zo'r burchaklarini va noma'lum ommaviy axborot vositalariga yo'l olishlariga imkon beradi. Insoniyat tog 'cho'qqilari, dengiz chuqurligi, o'tish qiyin bo'lgan o'rmonlar, cho'llar va qutblarni zabt etish uchun uskunalar ishlab chiqdi.

3. Etnografik - etnik guruhlar, xalqlar, qabilalar (marosimlar, urf-odatlar). Bu teatr kostyumining umumiy tasniflaridan biridir. Kostyumdagi barcha adabiyotlarning asosiy qatori, bu yoki boshqa etnik jamoalar va aloqador bojxonalar va marosimlar uchun kostyumlarning batafsil tavsiflarini o'z ichiga olgan etnografik asarlar. Bunday tadqiqotlarga ko'ra, bunday hodisani milliy kostyum sifatida o'rganish yaxshi.

4. Muayyan etnik jamoalarning alohida davralari.

Bir yoki boshqa davrning teatr kostyumiga bag'ishlangan ko'plab asarlar efir taqsimotiga asoslanadi. Turli xil asoslar kiyimlari dastlab ularga xos bo'lgan hayotiy uslubda, uning sobit shakli jamiyatning muayyan qatlamini ko'rsatuvchi belgi sifatida belgilanadi. Rahbar qabilalar orasida ajralib turdi, u maxsus odam sifatida o'qidi. Jamiyatdagi mavqe, qabilalik urf-odatlari va boshqalar haqida kostyumning tafsilotlari va tafsilotlari. Va zamonaviy dunyoda kostyumning bu xususiyati mavjud (masalan, biznes kostyumida - tasmaning ingichka bo'lgani uchun, uning egasi maqomi shunchalik yuqori). Xatolar har doim bu erda juda istalmagan va haqoratga olib kelishi mumkin edi. Odamlar jamiyatdagi mavqega ega bo'lishdi va har doim qandaydir tarzda qandaydir tarzda uni kostyumda ta'kidlashdi. Ko'pincha turli xil efir turli xil axloqiy, estetik va boshqalarga ega. Kostyumda ham aks ettirilgan normalar. Sinf Jamiyatiga shunchaki munosabatlar va aloqa xususiyatlarini o'rnatadigan tashqi belgilarga ega.

Tabiiy iqtisodiyotdan bozor tarkibiga kirishda, uning Mehnat va tovar birjasining bo'linmasi bilan, har bir biznes o'z mutaxassislari paydo bo'ldi va natijada shunga o'xshash kostyum paydo bo'ldi. Uning shakli ko'p jihatdan faoliyatning o'ziga xos xususiyatlariga bog'liq bo'lgan va bir nechta korporatsiyani birlashtiradigan elementlar mavjud bo'lib, ular o'zlarining fe'l-atvoriga, dunyoqarash, dunyoqarash, dunyoqarash, dunyoqarash, dunyoqarash, dunyoqarash, boshqalarga bo'lgan munosabatni ko'rsatadigan sinflar hamjamiyatini ta'kidladilar. , "Oq xalat kiygan odamlar", "yo'lida Odamlar", "oq yoqa» va darhol kimga haqida, hamma narsani tushunish: Biz ham, masalan oyatlarini yoki kiyim elementlarini, kasb, odamlar guruhini tasvirlab.

Quyidagi kasblar aniq belgilangan va osonlikcha taniqli kostyumlarga ega: harbiy, tibbiyot xodimlari, transport kompaniyalari xodimlari, umumiy ovqatlanish va boshqalar xodimlari.

Tan olish. Ushbu tipologiyada turli dinlarning vakillarini, shuningdek ularning filiallari va bid'at oqimlarini o'rganishni o'z ichiga oladi. Har bir din ma'lum bir to'plam, maxsus kesish, siluet, ranglar, aksessuarlar va tafsilotlarni belgilaydi va belgilaydi.

Bir yoki birida jamiyat hayotida dinning ta'siri darajasiga qarab, bu xususiyatlar qandaydir kostyumning barcha shakllari va turlariga ta'sir qiladi.

5. Estetik - uslub ierarxiyasi, mod o'zgarishi va boshqalar.

Teatr kostyumiga bag'ishlangan ancha ko'p miqdordagi adabiyot antianatsiyasi ushbu alohida tasnifga asoslanadi. Teatr kostyumining tarixi odatda kostyum va bir-birining o'rnini insoniyat mavjudligi davomida almashtirgan turli xil uslublar va rejimlarni ko'rib chiqishda qurilgan. Zamonaviy tadqiqotchilar, shuningdek, ushbu ierarxiyani ishlarida faol ravishda foydalanmoqdalar, shu bilan birga o'yin-kulgi palitrasini bizning zamonamizda va rasm haqidagi ilmlarni hisobga olgan holda. Shu munosabat bilan shuni ta'kidlash kerakki, kostyum uslubini o'rganish ikki yo'nalishda qurilgan: tarixiy uslublar va zamonaviy. "Zamonaviy" tushunchasi nafaqat joriy asrning o'nlab yillarida paydo bo'lgan uslublarni va zamondoshlarimizning ixtiyorida, shuningdek, uslubga nisbatan uslubga munosabati kabi uslublar mavjud asbobga. Buning sababi, insoniyat rivojlanishining hozirgi bosqichida hozirgi davrning uslubi polivitetika, I.E. Uni aniq belgilab bo'lmaydi, bu sabablar to'plamiga bog'liq va u vaziyatga, kayfiyat va boshqalarga qarab osonlikcha o'zgaradi. Shuning uchun biz ma'lum bir davrda tashkil etilgan asosiy tarixiy uslublarni va keyin zamonaviy odam o'zini namoyon qilishi mumkin bo'lgan asosiy uslublarni sanab o'tamiz. Albatta, ko'plab zamonaviy uslublar ma'lum tarixiy uslublarga asoslangan.

Yuqorida aytib o'tilganidek, teatr kostyumi ishlashning dizaynining elementi hisoblanadi. Har qanday kostyumning xususiyati bu yaratilgan maqsaddir. Maqsad asosida, qoida tariqasida - direktor, badiiy tasvir qurilgan ...

Teatr kostyumlarining eskizlarining badiiy va grafik xususiyatlarini o'rganish va ular zamonaviy kostyumning tasvirida foydalanish imkoniyati

Eskiz transport vositasini kostyumni, o'rashni, boshning ishlab chiqarishni, qo'llarning ishlab chiqarishni, qo'llarning harakati, kostyumdagi aktyorning keskinligini ta'minlaydi . Zamonaviy o'yinlar uchun ham ...

Teatr kostyumlarining eskizlarining badiiy va grafik xususiyatlarini o'rganish va ular zamonaviy kostyumning tasvirida foydalanish imkoniyati

Ushbu kurs ishlarining zamonaviy to'plamining ijodiy manbai sifatida g'ayrioddiy teatr, tarixiy va etnik kostyumni teatr ramkalari bo'yicha muzeylardan olib keladi ...

O'rta asrlar va zamonaviylik

Ukrainada XX asrda madaniy jarayon. Madaniyat odamlar burchagi. Teatr Mussettva ixtisosligi

Teatr - Mustemtva, Yaku Vista-Joysiniy, Ma'nati, manzarasi, manzarasi, manzarasi, manzarasi, sentyschnya, menda Vistavi bor ...

Yazz raqsining asosiy uslublari

Broadway Jazz zamonaviy raqsning mashhur turlaridan biriga aylandi. Bu uslub XX asrning 20-yillarida, jazz professional ravishda shug'ullana boshladi ...

Germaniya milliy teatrining kelib chiqishi xalq marosimlari, diniy vakolatxonalar, turli xil o'yinlar va bayramlar bayramlari shakllanishida ketmoqda. Adolatli g'oyalar muallifi Hans SAX (1494-1576) ...

Germaniya va Rossiyaning yigirmanchi asrning boshlarida teatr san'atini rivojlantirishning xususiyatlari

Rossiya teatri tarixi bir necha katta bosqichlarga bo'linadi. Xalq o'ynab, marosimlar, bayramlar, Mehnat jamiyatida kelib chiqishi bilan bog'liq dastlabki bosqich ...

Teatrlashtirilgan aksessuarlardan foydalanish amaliyoti. Teatrning tashqi tasvirini shakllantirish

Riznjedagi periMod Necoperatsiyasida madaniyat bo'linmalari

Teatr, Yak Vysetsetva, bu AQShning muvaffaqiyatiga erishish uchun Yogo shahrida Yogo-Naigolovnani ko'rish uchun muhimdir.

Avangard teatrlari

Avangard teatrida (Fr. avangarddan - bu magromlanishdir), ushbu atama san'atdagi siyosat siyosatidan 1885 yilda san'atdagi siyosat siyosatidan o'tkazildi; 19 oxirida paydo bo'lgan yangi an'anaviy bo'lmagan badiiy shakllarni anglatadi ...

Werner fassbinder suvnerining estetikasi

Myunxen Kinoshkolu shahrida qabul qilinmadi, R.V. FasssBinder xususiy teatr maktabida "Kinolar" ning boshlari bekor qilinishi boshlandi. 2000. n 3. 139-bet ....

Werner fassbinder suvnerining estetikasi

fassboinder-ning sahnalashtirilgan direktori, agar testeteatrning shakllanishi "Aktistreatrning rasmiy nomini shakllantirish bo'lsa-da," Fassinger "ning o'zi qanday rad etishidan qat'i nazar, guruh rahbari bor edi ...

Werner fassbinder suvnerining estetikasi

1969 yilda, 1960-70 yillardagi nemis teatrida - teatr o'n uch soatlik harakatni tashkil etdi - "Etheleler", "Etange", ikkita spektakl - "Qahva uyi" "," Bavariyadagi anarxiya "...

Teatr kostyumiishlashning dizayni. Teatr tarixida teatr kostyumining uchta asosiy turi ma'lum: xodimlar, o'yin va amaldagi odamning kiyimlari. Ushbu kostyumning uchta asosiy turlari sahna san'atining barcha bosqichlarida - marosim marosimidan va xalq da'vogari zamonaviy badiiy amaliyotga qadar mavjud.

Shaxsiy kostyum bu rassomning shaklida o'ziga olib boradigan yaxshi plastik kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyati, ba'zida niqobning yuzini qanday yopishga o'xshaydi. Dunyoning turli mamlakatlarining marosimlari va marosimlarida belgi kostyumining misollari. Hind kostyumining qo'ng'iroq shaklidagi siluetning "Nagara Shaxar" ning uzunligi va muqaddas menyuni tog 'va hind mifologiyasida dunyoning o'qi bo'lgan "tog' jinsining parashloli edi. Xitoy - shakli, dizayni, manzarali va ranglari yorug'lik va zulmatning tabiiy alternativ rimini, yorug'lik va qorong'ulikning tabiiy alterizmini, dunyoni yaratishda osmonni uyg'otadi. Shimoliy xalqlarning shemanik kostyumi "yuqori dunyo" va hayvon bilan bog'liq haydalgan qush tasvirlarini aks ettiradi ("quyi dunyodagi rezident"). Janubiy rus - koinotning o'ziga xos turi. Pekin Operaning an'anaviy g'oyalariga ko'ra, kostyumi dahshatli ajdaho tasviri edi, "Ammo" - tabiatning sabablari va 17-asrning Barokning sabablari. - adolatli yoki dunyo. Agar marosim va folklor aktlari uchun, belgilar kostyumlari (sahnadagi boshqa barcha elementlar singari) folkteristik ustalarning ijodlari, keyin XX asrda ular boshidanoq san'atkorlarni tuzishni boshladilar: Men rassomlarni yozishni boshladilar: i . Bibin - operadagi Oltin kokerel N. Rimskiy-korsakov (1909), K.FRICH - INDAM Qadoqlamoq W. Atnir (1913), V. Tatlin - IN Tsar Maximiliana, P. Filonov - fojiada Vladimir MaykovskiyNihoyat, K. Malevich - loyihada Quyosh ustidan g'alaba (Uchta uchta ishlab chiqarish 1913). Va keyin, 1910 yillarning oxirida, 1920-yillarning birinchi yarmida. Italiya futuristlar E. Prampolini, F. KDEbero va boshqalar, O. Picasso-dagi Grotesk menejerlarini namoyish etgan O. P. Pikasso, bir qator belgilar yaratdi Parad E.Sati va F. Leytjan - Negro xonim Dunyoni yaratish D.Myo. Va nihoyat, A.Tairov kubistik kostyumining "Arxitektura" A.Sirninning chiqishlarida xarakterli ahamiyatga ega E'lon qilish, qahramonlarning asarlaridagi o'zlarining supratomat kompozitsiyalari Fedri Fedri.Ustida boshqa sahnalar - "Kostyum-pankiri" Yu.anenkov o'yinda Gaz Kaier va A.Petritskiy - INDA VIY.shuningdek, ajoyib to'plam sifatida ajoyib kollajlar Auditorlik Kim St.Milonov (N.Eevgrafov, A.Nrergerg va A. Sashin), pochta, muhrlar, konvertlar, retsma, syashriyalar, usta termometrlarning markalari, postmaster, retsmenlar, termometrlarning. - Lekarar, dots, kabinalar, suvlar, tarvuz va boshqalar. - Tavernning qahramoni. 20-asrning ikkinchi yarmida. Kostyumlar mustaqil vizual belgilar sifatida, aktyorlardan alohida, M. Kitev va S.Talev va aktyorlar - K.Shimmanovskaya, D.Xarikovning boshqa turdagi kompozitsiyalar sifatida ko'rsatilgan. .

O'yin kostyumi - bu aktyorning tashqi ko'rinishi o'zgarishi vositasi va o'yinning elementlaridan biri. Marosim va folklor aktsiyalarida, ko'pincha erkaklar ayollarga, erkaklardagi ayollar, keksa odamlardagi o'g'il bolalar, jodugarlardagi bolalar yoki turli xil hayvonlarni tasvirlashganda. Shu bilan birga, qo'lida hamma narsa davom etar edi: zhepan, qopqoq, kestirib, kulgili, ya'ni, shuningdek, qisqartirilgan shimdan tashqari, Ko'krakli keng ko'ylak, oqargan paypoq, butun lutbon, latta, ballar, sumkalar, arqonlar; U ishlatilgan va hamma narsa berilgan: o't, gullar, somon, barglar. Va nihoyat, turli xil sun'iy bezaklar: rangli qog'oz, ombor, folga, fohisha, lentalar, ko'kraklar, patlar va boshqalar. Grotesk raqiblarining texnikasi qadimiy yunon komidiyalari va sharqning an'anaviy o'yinlariga topshirildi, u erda ular aktyorning turli xil o'yiniga ega bo'lib, ular staryumning elementlari va paqirli patlar. Pekinda Opera, halqa, sochiq va veyras - yapon tilida "lekin". Cheksiz kiyinish va tartibsizliklar, italiyalik komediya del arra, piez Shekspir va Lope de Vegasning vakolatxonalari qurildi. 18-asr oxirida Balet teatri 19 V harfi bilan mashhur bo'lgan taniqli Emma Xartni (Lyilton) qurdim. Listeistik rasmlarning, kamarlar, sharflar, yubkalar, ustunlar, yomg'ir pallati, garovlar dinamikasini o'z ichiga olgan eng yuqori badiiy balandligi. Dramatik sahnada aktyorning harakatlari bilan o'ynayotgan kostyumning an'anasi davom etdi - kubefuturistik tezlik bilan - Ting teatr tomoshalarida A.Exter Salom O.ouild I. Romeo I. Jabzal W. Xonpdiera va undan keyin, uning talabasi P. Chelinishchev va 1920-yillarning boshlarida. , K.Goleyovskiy ishlab chiqarishda - B. Edman. Agar ushbu davrda kostyumlarni o'ynash, keyinchalik 20-asrning ikkinchi yarmida bir yo'nalishda hisobga olinadi. Ular rassomlar va rejissyorlar tomonidan ishlatilgan, shuningdek, agar kerak bo'lsa, "palitra" ning "palitrasi" elementi sifatida ularning ixtiyorida ifoda etish vositasining elementi sifatida. Zamonaviy o'yin kostyumlari mualliflari orasida Gruziya rassomlari, Mexi Meshishvili va N.Inatov, masalan, boshqa mamlakatlar teatrlarida, shuningdek, Germaniyada, Italiyada ham bor.

Kostyum, amaldagi odamning kiyimlari, eng ko'p muhokama qilingan kostyum (xarakter va o'yin turlari) tarkibiy qismlari va kamroq darajada, tez-tez muhokama qilingan kostyum (xarakter va o'yin) tarkibiy qismidir odamlar nomidan odamlar nomidan bo'lganlar bosqichida mujassamlanish. Shunday qilib, bu qadimgi fojiada ham bo'lgan, shuning uchun u bizning kunlarimizning chiqishlarida qoladi. Shu bilan birga, ushbu turdagi kostyumning umumiy evolyutsiyasi haqiqiy kiyimning sharafli shakllaridan (barok va klassik davrda) tobora geografik, milliy aniqlikka, aniqlik va haqiqiylik uchun xarakterga ega edi. Tabiiylik va psixologik realizm teatrida kostyum mavjud shaxsning tabiatiga to'liq mos keladi, nafaqat o'zining ijtimoiy mavqeini, balki ruhiy holatini ham ifodalaydi. Shu bilan birga, bugungi kunda va o'tgan asrlarda kostyumlar rassomlarning maxsus ijodlari (tasviriy san'at va sahna va sahnalar orasida eng taniqlilar) bo'lib, uni yozadilar (hatto kundalik muhokamasining uyali ko'rinadigan) , balki g'ayrioddiy ish sifatida, balki ish faoliyatining eng muhim tarkibiy qismi sifatida tasavvur qilish uchun.

Teatr kostyumining paydo bo'lishi, masalan, ildizlari qadimiyligiga qaytadi. Uzoq vaqtdan beri qadimiy Sharq teatrida teatr kostyumi mavjud. Xitoyda, Hindistonda, shuningdek Yaponiyada, klassik teatr kostyumi ramziy va shartli. Teatr, shuningdek, zargarlik buyumlari, mato va rangdagi naqshlar ramzi qadriyatiga ega.

Odatda teatrdagi liboslar har bir taqdimot va ma'lum bir aktyor uchun yaratiladi, ammo o'zgarmas va umuman olganda, barcha truppa uchun ham bir xil.

Evropa teatrining kostariyasi qadimgi Yunonistonda birinchi bo'lib paydo bo'ldi, bu erda hamma biladi, teatr shunday bo'lib, teatrda paydo bo'lgan va keyinchalik ko'plab o'zgarishlar bo'lgan, zamonaviy o'zgarishlar bo'lgan. Yunon teatridagi asosiy yunonlarning tasodifiy kiyimlarini takrorlaydigan kostyum edi. Shuningdek, teskaris taqdimot uchun turli yarmarkalarda katta niqoblar kerak edi, shunda tomoshabinlar oshiqlarning his-tuyg'ulari va yuqori stendlardagi poyabzallar bilan ko'rinardi - mushuklar. Yunon teatrida har bir kostyum muayyan rangga ega edi, masalan, ma'lum bir faoliyat yoki mavqega tegishli. Teatr kostyumi o'yin joylariga qarab o'zgardi.

"Teatr kostyumi" tushunchasining mohiyatini aniqlash juda qadrlidir.

Quyidagi ta'rif Katta Sovet Entsiklopediyada keltirilgan: "Teatrda kostyum (italitar) - bu chiqish, kiyim-kechak, poyabzal, kiyimlar, bezaklar, bezaklar va boshqa narsalar mavjud bo'lgan muhim tarkibiy qismlardan biridir aktyor tomonidan foydalaniladigan aktyor tomonidan tashkil etilgan aktyor tomonidan yaratilgan sahna rasmini tavsiflovchi; Kostyumga - bo'yanish va soch turmagiga kerakli qo'shimcha "Teatrda kostyum" Rassomning juda ko'p sonini aks ettirishi, u juda ko'p rasmlarni aks ettirishi, xarakterning fe'l-atvoridan o'tolishi mumkin. Teatr da'vogarining fe'l-atvori haqidagi taqdimotini shakllantiradi, o'sha davrning ruhiga kirishga yordam beradi, aktyorning ko'rinishi aks etgan xususiyatlarni tushunish.

Teatr kostyumi Zaharjevskaya R.V.-ning ta'rifi bilan "Aktyorning kompozitsion rasmi, bu aktyorni qayta ishlashda yordam beradigan xarakterli xarakterning tashqi xususiyatlari va xususiyatlari. Tomoshabinga badiiy ta'sir vositasi. "

Vaqt o'tishi bilan teatr kostyumining uchta asosiy turlari teatrda shakllanadi: xodimlar, o'yin va amaldagi odamning kiyimlari. Ular teatrning tashqi ko'rinishi bilan mavjud edilar, garchi ularga aniq ta'riflar berilmagan bo'lsa ham, ushbu kostyumlar saqlanib qolgan va bugungi zamonaviy teatrga saqlanib qolgan.

"Shaxsiy kostyum Bu aktyorlik aktyorining tasviriga kiradigan rasm-plastmassa kompozitsiyasi. Kostyum - bu aktyor tomonidan belgilar, drayvlar va ovoz berishning ajralmas qismi. " Belgilar kostyumining ibtidoiy misollari dunyoning ko'plab mamlakatlarida marosimlar va marosimlarning ajralmas qismi edi. Ba'zida kostyum aktyor raqamini to'liq yashirishi mumkin.

O'yin kostyumi - Bu aktyorning tashqi ko'rinishini va rol ijroining muhim elementi. Marosim va xalq vakillari, o'yin kostyumi ko'pincha gotesko-parody, masalan, kulgili, jannatga urg'u berish yoki vaziyatning bema'niligini ko'rsatish kerak bo'lganida. Erkaklar ayollarga ko'chib o'tdi va aksincha, odamlar turli xil hayvonlarni tasvirlab berishdi. Bunday kostyumni ishlab chiqarish uchun xarakterning tasvirini ta'kidlaydigan har qanday materiallar mos keladi. Biz turli xil materiallar va kiyim-kechak buyumlaridan foydalanganmiz: Uskici, qopqog'ini, qoplama, turli xil sun'iy bezaklar, boncuk bezaklari, boncukli bezaklar, boncuklar, barblels.

Harakatlanuvchi odam kabi kostyum, Bu ishdagi asosiy narsa, u kostyumlar xarakter va o'yin bilan tavsiflanadigan ushbu kostyumga asoslanadi. Teatr har doim zamonaviy moda aks ettirildi. Masalan, teatr amaliyotida ko'pincha bunday vaqtning iltifotli kostyumlari mavjud bo'lib, ular davomida sporti namoyish etildi. Bunday ziyofatning boshlanishi qadimgi yunon teatrining davridan olinadi va bugungacha teatrda mavjud. Ushbu turdagi kostyumni yaratish (Uyg'onish davri teatrida) tarixiy, milliy liboslar, aniqlik va haqiqiyligiga erishish uchun katta o'xshashlik shaklida amalga oshirildi. Keyinchalik, tabiiymollik teatrida kostyum xarakterning fe'l-atvoriga to'liq mos kelishni boshlaydi, bu uning ruhiy holati bilan eng katta aniqlik bilan uzatiladi, tashqi ko'rinishi tasvirning tarkibiy qismini o'tkazadi. Kostyum har doim rassom ijodkorligining maxsus sohasi bo'lib, ular nafaqat hayoliy kostyumlarni ishlab chiqadi va nafaqat ajoyib kostyumlarni ixtiro qiladi, ammo hatto eng oddiy uy kiyimlari, eng oddiy san'at asarlarini yaratadi.

Teatr kostyumi har qanday teatrlashtirilgan taqdimotning muhim va ajralmas qismidir. Teatr, ehtimol san'atning eng ommaviy turidir, shuning uchun u yanada samarali tarzda ishlab chiqilgan. Odatda zalni tark etadigan tomoshabinlar namoyon bo'ladi: bu ajoyib, zo'r amal qilish, ajoyib manzara, a'lo ishlab chiqarish edi. Bularning barchasi rassomning ishidan ta'sirlangan teatrlashtirilgan vakillikning deyarli barcha jihatlarini ko'ramiz.

Folklor vakolatxonalari va marosimlarida, kostyumlarning kostyumlari isrof qilingan magistrlar, ko'pincha mayda-chuydalar mustaqil ravishda o'z yo'llari bilan kelib, o'z hayotiga, arzon va arzon va qulay vositalar bilan hayotga etkazdilar. Teatr har doim ham ommaviy bo'lmagan, u bu yo'nalishda etarlicha hosil bo'lgan. Kasbiy ishtirokchilar kam edi va taqdimotlar asosan ishtirokchilar tomonidan amalga oshirildi. Jamiyatning himoyalangan qatlamlarini himoya qilgan qonunlar, ulardan himoyalangan va er egalari, shu jumladan, ish haqi kam ish haqi bilan ishlashni to'xtatadigan aktyorlar, ular teatrda mutaxassislarning o'sishini oldini oladi.

Feodalizm davrida teatr san'atida adashgan san'atkorlarning vakillari aks etgan. Ularning g'oyalariga kostyum ularning zamondoshlari aholining kambag'al qatlamlaridan teng bo'lgan, ammo yorqin lentalar va bubrutlar bilan bezatilgan edi. Hozirgi kunda sirlar deb nomlangan g'oyalar mavjud bo'lib, ishlab chiqarishning o'ziga xos xususiyati, shuningdek, yorqinlik, yorqinlik, dekorativlik, ular ham harakatlarga va axloqiy jihatdan baham ko'rilmagan. Spektakllar sud tomoshalariga, chiroyli va ajoyib. Mashg'ulot zamonaviy teatrlashtirilgan namoyishidan farqli o'laroq, manzara butunlay paydo bo'ldi. Sirli teatrda teskariy kostyumning asosiy talabi boylik, hashamat edi va asosiy yoki ikkilamchi rollar uchun muhim emas, kostyum shart edi. Axloqiy kostyum rekvizit tarkibiga ko'ra ko'proq kamtar edi.

San'atning barcha turlari singari, Uyg'onish davrida teatrni rivojlantirishda ulkan ot poygasi paydo bo'ldi, shu bilan birga, bir vaqtning o'zida sezilarli o'zgarishlar va davriy kostyumlar mavjud bo'lib, ularda bir vaqtning o'zida, shuningdek sahnalashtirishlar ta'sir ko'rsatdi. Komediyaning masxara qilingan huquqbuzarlarning aktyorlari aqlli, kulish va ba'zan vakolatxonalar qahramonlarining yomon xos xususiyatlarini berishdi. Keyinchalik, 20-asrning ikkinchi yarmida teatrda kostyum kiyimdagi ochiq aristokratik uslubga aylandi, bu ulkan tarkib bo'lishi mumkinligiga qarab. Teatr kostyumlari allaqachon ta'lim olgan hunarmandlar bilan shug'ullanishgan: bu kasblar uchun tikuvchi, rassomlar, bezaklar, dekoratorlar, talab paydo bo'ldi.

XVII asrda klassik teatrning asosiy janri fojia bo'lib, aktyorlar kostyumlarda kiyingan edilar, sud va xizmatkorlarning uy kiyimlarini takrorlashdi, sud va xizmatkorlarning uy sharoitida aristokratiyaning ta'mlari va manfaatlariga ta'sir ko'rsatdi. 1662 yilda Luis XIV. Versal bayramidagi chiqishlari bilan fojiali qahvam, yuz yil oldinda, bolalarning qo'shilishi bilan yaratilgan "Rim" kostyumida paydo bo'lgan yuz yil ellik kostyumi paydo bo'ldi va qisqa yubka. Ayollar kostyumlari zamonaviylikning aksi edi, ammo kundalik hayotda ko'proq bezatilgan va kashtaded va tikilgan.

Kostyum tarixi bo'yicha barcha yozuvlarda moleere davri ajralib turadi va moda har doim teatrda, bu davrda va teatr kostyumida har doim o'z aksini topgan. Haqiqiy tendentsiyalar teatr kostyumida o'zlarini ishlab chiqarishda eritmalarda aholining turli qatlamlarida zamonaviy kostyumlardagi aktyorlar topgan. Aktyor D. Xrrik tomonidan teatr kostyumini rivojlantirishda muhim yutuq bo'ldi, u kostyumni bajariladigan rolning sirtini, qahramonning fe'l-atvorini oshkor qilishiga olib keldi, uning qahramonining fe'l-atvorining oshkor qilinishini tushunishga harakat qildi mohiyati.

Bizning ishimiz uchun Volterning teatr kostyumi tarixidagi volterning hissasi juda qiziq - tarixiy, milliy va etnografik aniqlik istagi. Oziq-ovqatdan voz kechish, katta qimmatbaho zargarlik buyumlari, menda aktrisalar Klaron tomonidan qo'llab-quvvatlanardi. Islohot jarayonida, "Rim" kostyumi, an'anaviy tunnelni tashlab, haddan tashqari gullash, cheklovlar harakati olib tashlandi.

XVIII asrda kostyumni eski urf-odatlar bilan to'ldirish, rassomlarning eskizlari bo'yicha tarixan ishonchli va san'atkorlarning eskizlari, shuningdek alohida tafsilotlarga erishishga katta e'tibor qaratilmoqda. Faqat XIX asrga qadar, direktorli san'at san'atining rivojlanishi munosabati bilan kostyum spektakl g'oyasi, davrni yaratishda bo'lgan ruhni hurmat qilish fikriga kirishga intiladi. Ma'lumki, dramaturglar shaxsan o'yinning sahnalarida ishtirok etib, fitnaga rioya qilgan holda, taniqli rassomlarni jalb qiladigan manzaralar va liboslar eskizlari uchun javobgarlikni o'z zimmalariga olishdi. E.Delkua liboslari mualliflari orasida P. Gavarini, P. Deerosh L. va K. Bulanzhen, A.Nelanzhen, K.Nannzen, ular maxsus vahima bilan, ular aniq va aniqlik bilan munosabatda bo'lishgan Hammasi istamasa ham.

Angliyada teatr kostyumining tarixiy aniqligi Aktyor U.C. ga katta e'tibor berildi. Cackgaj, aktrisa E. Vestri. Tarixiy chiqishlardagi ba'zi direktorlar harakat joyini aniq tasvirlab berish, vaqt o'tishi bilan kostyumlarni yaratishga harakat qilishdi, bu bo'yoq va soch turmagiga katta e'tibor berildi. Tabiiyki, haqiqiylikning maqsadli istagi, tarixiy va aniqlik rad etish jarayonida bo'lolmaydi. XIX asr oxiriga kelib, ko'plab taniqli direktorlar va rassomlar tabiiylikni rad etishga va anjuman va stilizatsiyani qaytarishga olib keladigan san'atdagi realizm bilan kurashishga intilishadi. Bu teatr yangi, ajoyib, haqiqiy emas, balki haqiqiy narsalarni ko'tarishi va inson hayotining umumiyligini takrorlashiga ishonganligi sababli ro'y berdi.

Keyinchalik, yigirmanchi asrning boshlarida teatr kostyumlari taniqli va taniqli rassomlar bilan shug'ullana boshlaydi va kashfiyotchilar bilan ishlash kostyumining ijrosi to'g'risidagi qonunlarni shakllantiradi. Teatriy san'at rivojining hozirgi bosqichida rassomlar nafaqat spektakllar g'oyasini aks ettirishga, balki o'zlarining xayolparastligi haqidagi tasavvurlarni aks ettirish, uni namoyish qilish uchun o'zlarini fantaziyaga berish, deb bilishadi ijod ko'rish.

Teatr kostyumi tarixidan biz san'atkorlar qanday qilib rashk bilan munosabatda bo'lishlarini ko'rib turibmiz, shuning uchun teatrdagi teatr kostyumining ahamiyati so'roq qilinmaydi. Tadqiqotimizda biz teskratsiz g'oyalarni yaratishda bo'lgan quyidagi rassomlarga alohida e'tibor qaratdik: L. Bakst, A. Benua, N. Rerich (1-ilovaga qarang). Teatr kostyumining rivojlanishi davomida biz taniqli rassomlar va ism-shariflar badiiy qiyofani yaratishda, ijodiy ishlangan, ijodiy ishlagan, ijodiy ishlovchini, tomoshabinning o'ziga xosligi va ahamiyatini aytib berishga harakat qilib, badiiy tasvirni yaratishda ishlaganini ko'ramiz. . Teatr kostyumi ko'plab san'atning qotishmaidir, uning yaratilishida turli yo'nalishlar ustalari mavjud bo'lib, bittasi kashtado'zlik, ikkinchi bezatilgan ikkinchisida kashta tikish, uchinchisi, aksessuarlar va butaforlar bilan shug'ullanadi. Teatrilik kostyumni yaratish bo'yicha ishlarning ayrim bosqichlari mavjud.

Teatr kostyumini yaratishda davom etishdan oldin, rassom buni so'rashi kerak: u nimani yaratishi kerak, buning nima uchun? Ushbu savollarga javoblar atmosfera va spektakllar haqidagi tajribali va tomoshabinlarga mas'uliyatning, shuningdek, barcha texnika va texnikalarni bilish, u yordami bilan, shuningdek, barcha texnika va texnikani bilish. hamma narsani ifodalashi mumkin. Teatr kostyumi mustaqil san'at asari ekanligiga qaramay, bu ishdagi hamma narsa singari, umumiy uchastkaga bo'ysunadi. Fikr, g'oya hamma narsaning markazida joylashgan bo'lib, har bir belgi, uning ijtimoiy mavqeining mazmunini, uning shaxsiyati, shaxsiyatining axloqiy tomoni va shunga o'xshash shakllanishini ta'kidlaydi, chunki bularning barchasi o'zaro bog'liq. Teatr amaliyotida kostyumni yaratish bo'yicha uch bosqich mavjud: Adabiyot bilan ishlash, spektaklning umumiy mavzusidagi materiallarni to'plash, eskiz ustida ishlash va nihoyat eskizning ishlashi, schyot-fakturada tutqichning ijrosi. Speaken eskizlari ustida ishlashda va hatto moddiy va aksessuarlarni tanlashda, hattoki moddiy va aksessuarlarni tanlashda, kostyum rassomning asosiy g'oyasi bilan boshqariladigan ko'rsatkichning umumiy kostyumini hal qilishda. Stsenariyda ifodalangan g'oya hamma narsani bo'ysundiradi: kostyumlar, manzaralar, qahramonlarning xususiyatlari.

Kostyumda rassomning ishida muhim ahvol, ishlash g'oyasi va uning mujassamlanishi. The The TheTractik kostyumda bir sahna rasmini yaratishdir. Teatr kostyumidagi sahna tasviri direktorial dizayn, dramaturgiya asoslari, dinamika, ritm. Tasvirning dinamikasi va sahnadagi barcha narsalar sodir bo'ladigan rivojlanish dinamikasi rassomni sahnada, balki bo'yanish va soch turmagi, balki sahnaning tashqi ko'rinishini o'zgartirishga undaydi. Kostyum tomoshabinni aktyorning tasviridagi engil o'zgarishini etkazishga yordam berishi kerak.

Kostyum teatr taqdimotining eng muhim qismidir, chunki bu aktyorga eng yaqin. Shuni unutmangki, kostyum qahramonning tashqi xususiyatidir, sahna rasmining ajralmas qismi bo'lib, aktyorlar atrofida alohida muhit yaratadi, ularning rolini, balki tomoshabinlar uchun ham muhimdir. Ko'pincha spektaklning pastki qismida qolgan belgilar mavjud, tomoshabinlar ular haqida kostyumda va alohida tafsilotlarni o'rganishadi. Ba'zida kostyum aktyor tomonidan yaratilgan rasm bilan birlashtirilishi kerak, ammo u shuningdek, fe'l-atvorning qarama-harakati sifatida harakat qiladi. Masalan, spektaklning boshida biz yaxshi odamni tasvirlaydigan aktyorni ko'ramiz, u juda yaxshi va juda yuqori darajada o'zini tutadi, lekin uning kostyumi tomoshabinni xavotirga soladi va haqiqatan ham o'yin oxirida bo'ladi yovuz yoki xoin. Shuningdek, eskizlar ustida ishlash aktyorning o'ziga xosligi, uning tabiatining murakkabligi va murakkabligi haqida unutmang.

Shunday qilib, teatr kostyumining ifodasi vositasi:

Badiiy sahna tasviri direktorial dizayn, dramaturgiya jamg'armasi, dinamika, ritmdan iborat.

Mustaqil san'at asari

Tarixiy, milliy va etnografik aniqlikka intilish

Tashqi xarakterli xususiyatlar ifodasi;

U yanada samarali tarzda ishlab chiqilgan.

Teatr kostyumining san'ati

"Aktyorlarning qo'lida manzaraning bir qismi uning kostyumidir."
Frantsuz entsiklopediyasi.

"Kostyum aktyorning ikkinchi qobiqidir, bu uning mavjudligidan ajralmas narsadir, bu uning sahnadagi rasmning ko'rinadigan mavzusi, bu u bilan namozga aylanishi kerak ..."
A. Ya. Tairov.

Teatr - bu sintetik san'at turi, bu nafaqat tasavvur qilish, balki ko'rish, ko'rishni ham, balki ko'rishga imkon beradi. Teatr bizga tarixiy drama va ishtirokchining tarixiy yutuqlari va tadbirlarida guvoh bo'lish imkoniyatini beradi. Teatr, teatr vakili direktor va aktyordan tortib, rassom direktori bilan tugashi bilan yaratilgan, chunki spektakl - bu g'oyaga aylantiriladi va bu g'oyaga aylanib, Yangi sifat ... ".

Teatr kostyumi aktyorning kompozitsial bosqichi bo'lib, bu aktyorni qayta rejalashtirishga yordam beradigan xarakterli xarakterning xususiyatlari va xususiyatlari xususiyatlari; Tomoshabinga badiiy ta'sir vositasi. Aktyor uchun kostyum materiya, shakl, ma'naviy jihatdan roli.
Bu so'z va imo-ishora, harakat va texnika aktyorligi sifatida ovoz sahnadagi rasmning yangi ijodini rivojlantirmoqda, ular spektaklda ko'rsatilgan o'yindan chiqib, rasmni o'z ichiga oladi uning san'atining vositalari.

Ko'plab teatr san'ati tarixi davomida dekorativ dizayn evolyutsion o'zgarishlar, nafaqat sahna uskunalarini yaxshilashga, balki mos kunlarning barcha posilkalari va rejimlarining barcha posilkalari bilan ham evolyutsion o'zgarishlardan o'tdi. Bu drama janridan, tomoshabinning ijtimoiy tarkibidan sahna texnologiyalari darajasida bo'lgan spektakli adabiyotning xususiyatiga bog'liq edi.

Qadimgi me'moriy tuzilmalar davrlari o'rta asrlarning boshlanishi, o'z navbatida, Qirollik sudining teatrlari o'z-o'zini etarlicha hashamat bilan olib borgan. Dizayn uslubidagi SuNni-ning murakkab manzarasida, faqat yorug'lik bezaklarida, yalang'och bosqichda, yalang'och bosqichda, shunchaki yo'lakda.

Kostyumning rolini "harakatlanish" manzarasi har doim ustunlik qilgan. Ko'rish nuqtai nazaridan "munosabatlar" aktyori, vaqt va tarixi bilan "munosabati bilan o'zgartirildi, nihoyat, zudlik bilan" sherik "- voqea joyini bezash bilan o'zgartirildi.

Zamonaviy teatr san'atining ilg'or rivojlanishi jarayonida direktorning innovatsiyasi, bezatish usulini aniqlash, kostyum san'atining rolini o'zgartirish kamaymaydi - aksincha. Uning yoshi va moslashuvchan o'g'itlar o'sib borayotgani sababli, teatr, shubhasiz, qidiruv va undagi ajoyib usullarni qidirib topadi, bu teatrning mustaqil qiymati sifatida himoyalangan va aniqlangan. San'at turi. Teatrni bezatishning eng baland elementi sifatida kostyum, bu qidiruvda ushbu qidiruvda beriladi.

Teatr san'ati, ingichka va chuqur direktorning yuqori zamonaviy madaniyati, o'yinchilarning iste'dodli o'yini, spektaklning iste'dodli o'yinlari, spektaklning strawraghtwortga diqqat markazida, ayniqsa u bilan yaqin aloqada bo'lgan Direktor. Zamonaviy dizayn qoidalar tomonidan kanonizatsiya qilinmaydi. Bu har bir alohida holatda alohida va alohidadir. - Direktorning ishi rassomning ishidan ajralmas. Birinchidan, direktorning asosiy bezak muammolariga o'z javoblarini topishi kerak. Rassom, o'z navbatida, konfident vositalarini belgilash va doimiy ravishda qidirish vazifasini his qilishi kerak ... ".
Teatr kostyumi birinchi bo'lib vizual, ya'ni eskiz orqali yaratiladi.
Teatr kostyumini eskiz

"Kostyum aktyorning ikkinchi qobiqidir, bu uning mavjudligidan ajralmas narsadir, bu uning sahna rasmining ko'rinadigan mavzusi, u bilan namozga aylanishi kerak ..." A. Ya. Tairov. Teatr kostyumi aktyorning tarkibiy bosqichidir, bu aktyorni qayta rejalashtirishga yordam beradigan xarakterli qahramonning tashqi belgilari va xususiyatlari; Tomoshabinga badiiy ta'sir vositasi. Aktyor uchun kostyum muhim ahamiyatga ega, bu rol ma'nosi bilan namoyon bo'ladi. Bu so'z va imo-ishora, harakat va texnika aktyorligi sifatida ovoz sahnadagi rasmning yangi ijodini rivojlantirmoqda, ular spektaklda ko'rsatilgan o'yindan chiqib, rasmni o'z ichiga oladi uning san'atining vositalari.

Teatr koefnımlarini tikish uchun teatr kostyumlarining tikuvi, birinchi navbatda shaxsiy badiiy obrazni yaratishdir, odatda bunday kostyumlar boy bezak, shakli va tafsilotlari mavjud. Bunday kostyum mustaqil ravishda o'ynaydi va g'ayrioddiy atmosferani yaratadi. Teatr va sahna kostyumlarni professional tikish - bu turli xil davrlarning (XVII, XVIII, XIX asrlar), har xil vaqtning turli xil vaqtidagi turar joylar, ayol va erkaklarning liboslari (XVII, XVIIX asr liboslari). Bu maqsaddan foydalanish uchun mo'ljallangan. Sahna kiyimlari har doim yorqin, qiziqarli va g'ayrioddiy, uning hashamat, xashak va g'ayrioddiyligi bilan hayratda qoldiradi. Ammo dizaynerlar va haqiqiy magistrlar uchun emas. Sahna uchun kiyimlar, rassomning rolini bajaradigan doimiy ilhomning dizaynini talab qiladi. Mukammal moda dizayneri, shuningdek, yaxshi psixolog va ajoyib tikuvchi. Axir, faqat aktyor yoki mijozga murojaat qilganda, siz TheTrik sahna kostyumini tikishda kerak bo'lgan rasmni yaratishingiz mumkin. Teatr kostyumlarini tikish, professional tikuvchilik uskunalarida, shubhasiz, kostyumlarning sifatida aks ettirilgan. Suitlarni qo'lda tekshirish mavjud. Kostyumlar sizning shaxsiy naqshlaringiz orqali tikiladi, shuning uchun siz o'z raqamingiz bilan mukammal o'tirasiz.

Teatr kostyumi teatr kostyumining xususiyati hajmi tiklanishi va noqulaylik keltirmaslik kerak. Ko'p ish juda ko'p ish olib boriladi - istalgan rasm, dizaynerlar, to'sarlar, tikuvchilarning umumiy xususiyatlarini hayotdagi kostyum g'oyasini o'zida mujassam etgan. Odatda kostyumni tikishdan oldin bitta narsa emas. Taxminan bir necha haftadan bir necha hafta oldin, bosqichda aktyorlar kostyumlarda mashq qilishadi. Ular rolga kirishda davom etishlari kerak, ular nafaqat ruhga, balki teriga ham his qilishdi. Teatr kostyumidagi to'qimalarning kombinatsiyasi eng xilma-xil bo'lishi mumkin. Bu xo'jayinlarning va burlama, atlap, trikotaj kiyimlari, trikotaj buyumlar kombinatsiyasi. Mato tanlash, shuningdek, spektaklning mohiyatida, uning tasvirlarida ham dam oladi. Teatr kostyumi qismlarning ko'pligini ortiqcha yuklamasligi kerak. Axir, har bir lenta, har bir tugma ba'zi ma'lumotlarni amalga oshiradi.