Uyg'onish davri san'atining umumiy xususiyatlari. San'atni davrlashtirish

Uyg'onish davri san'ati

Uyg'onish davri barcha san'at turlarining, jumladan, teatr, adabiyot va musiqaning gullab-yashnagan davridir, lekin, shubhasiz, ular orasida o'z davrining ruhini to'liq ifodalagan asosiysi tasviriy san'at edi.

Uyg'onish davri rassomlarning hukmron "Vizantiya" uslubi doirasidan qoniqmay qolganligi va o'z asarlari uchun namunalar izlab, birinchi bo'lib antik davrga murojaat qilganligi bilan boshlangan degan nazariya bejiz emas. Birinchilardan bo'lib "Vizantiya uslubi" dan voz kechdi va freskalarda Pietro Kavallinining figuralarini chiaroscuro modellashtirishdan foydalana boshladi. Ammo piktogramma o'rniga rasmlar birinchi marta Proto-Uyg'onish davrining eng yirik ustasi Giotto tomonidan yaratilgan.

U birinchi boʻlib xristian axloqiy gʻoyalarini haqiqiy insoniy his-tuygʻu va kechinmalarni tasvirlash orqali etkazishga intilib, ramziylikni real makon va konkret predmetlarni tasvirlash bilan almashtirgan. Paduadagi Arena Chapelidagi Giottoning mashhur freskalarida siz azizlarning yonida juda g'ayrioddiy belgilarni ko'rishingiz mumkin: cho'ponlar yoki yigiruvchi. Giottodagi har bir shaxs o'ziga xos tajribani, o'ziga xos xususiyatni ifodalaydi.

Italiyada Dusento davrida (XIII asr) o'rniga adabiy til O'rta asrlar - lotin - asta-sekin shakllangan xalq tili- italyancha. Uning yaratilishiga o'sha davrning eng buyuk yozuvchisi Dante Aligyeri (1256-1321) katta hissa qo'shgan. Dastlabki ijodida, Yangi hayot" deb yozilgan italyancha, Dante Beatrisga bo'lgan sevgisi haqida hikoya qiladi, ular hali juda bolaligida bo'lgan birinchi uchrashuvidan tortib, sevgilisi vafotigacha, 18 yoshida.

Shoir muhabbati bilan ulug'langan oddiy shaharlik ayol timsolini u butun umri davomida olib boradi. Va Uyg'onish davri ruhida, uning " Ilohiy komediya”, unda u o'zining Beatrisini vagon tepasida o'tirganini tasvirlaydi, bu Purgatory darvozasidagi cherkovni ramziy qiladi.

Ilk Uyg'onish davri san'atida qadimiy badiiy merosning rivojlanishi sodir bo'ladi, yangi axloqiy ideallar shakllanadi, rassomlar fan yutuqlariga (matematika, geometriya, optika, anatomiya) murojaat qiladilar. Florensiya ilk Uyg‘onish davri san’atining g‘oyaviy-stilistik tamoyillarini shakllantirishda yetakchi rol o‘ynaydi. Donatello va Verrokkio kabi ustalar yaratgan obrazlarda qahramonlik va vatanparvarlik tamoyillari ustunlik qiladi (“Avliyo Jorj” va Donatello “David”, Verrokkio “David”).

Uyg'onish davri rasmining asoschisi Masachio (Brankachi kapellasining devoriy rasmlari, "Uchlik"), Masachio fazoning chuqurligini bera olgan, figura va landshaftni yagona kompozitsion g'oya bilan bog'lagan va shaxslarga portret ekspressivligini bergan. Ammo shakllanish va evolyutsiya go'zal portret, Uyg'onish davri madaniyatining insonga bo'lgan qiziqishini aks ettiruvchi, Umrbi maktabi rassomlarining nomlari bilan bog'liq: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Rassom Sandro Botticelli ishi erta Uyg'onish davrida ajralib turadi. U yaratgan obrazlar ma’naviyatli va poetikdir. Tadqiqotchilar rassom asarlaridagi mavhumlik va nafis intellektuallikni, uning murakkab va shifrlangan mazmunga ega mifologik kompozitsiyalar yaratishga intilishini ta'kidlaydilar («Bahor», «Veneraning tug'ilishi»).

Botticelli biograflaridan biri uning Madonnalari va Veneralari bizda o'chmas qayg'u tuyg'usini uyg'otib, yo'qotish taassurotini berishini aytdi ... Ulardan ba'zilari osmonni, boshqalari - yerni yo'qotdi.

Italiya Uyg'onish davri g'oyaviy-badiiy tamoyillari rivojlanishining cho'qqisi Oliy Uyg'onishdir. Oliy Uyg'onish davri san'atining asoschisi buyuk rassom va olim Leonardo da Vinchidir.

U bir qancha durdona asarlar yaratdi: “Mona Liza” (“Jiokonda”), “Madonna Benua” va “Madonna Litta”, “Erminli xonim”. Leonardo o'z asarida Uyg'onish davri odamining ruhini ifodalashga intilgan. U tabiatdan mukammal san’at turlari manbalarini izlagan, lekin N. Berdyaev uni kelayotgan mexanizatsiya va mexanizatsiya jarayoni uchun mas’ul deb biladi. inson hayoti insonni tabiatdan ajratgan.

Rafael ijodida rasm klassik uyg'unlikka erishadi. Uning san'ati Madonnasning (Madonna Conestabile) erta sovuq Umbrian tasvirlaridan Florentsiya va Rim asarlarining "baxtli nasroniylik" olamiga qadar rivojlanadi. “Madonna bilan tilla” va “Kreslodagi Madonna” insoniyligida yumshoq, insonparvar va hatto oddiy.

Ammo "Sistine Madonna" ning surati ulug'vor bo'lib, samoviy va erdagi olamlarni ramziy bog'laydi. Eng muhimi, Rafael Madonnalarning nozik tasvirlarini yaratuvchisi sifatida tanilgan. Ammo rassomlikda u Uyg'onish davri idealini ham o'zida mujassam etgan universal odam(Kastilyone portreti) va tarixiy voqealar dramasi.

Mikelanjelo o'z san'atida go'zal jismoniylikni o'rta asr xristian madaniyatidan meros bo'lib qolgan tasvirlarning chuqur ma'naviyati bilan uyg'unlashtirgan ustadir. Allaqachon erta ish Mikelanjelo o'zining fojiali dunyoqarashini ("Xochga mixlanish"), tasvirlarning eng nozik psixologizmini va texnik mahoratini ko'rsatdi ("Avliyo Pyotr soboridan "Masihning nolasi"). Mikelanjelo va uning insoniyat tarixi haqidagi kontseptsiyasini yaratadi (Sistine kapellasining shiftini bo'yash).

Oliy Uyg'onish davrida alohida o'rinni Venetsiya maktabi egallaydi, unda hayotdan zavqlanish va tabiatga muhabbat insonparvarlik ideali (Jorjiona, Titian ijodi) bilan uyg'unlashgan. So'nggi Uyg'onish va Mannerizm Uyg'onish davri gumanistik g'oyalari inqirozini aks ettiradi.

Bu davrda Mikelanjelo ijodida uning dunyoqarashining tobora kuchayib borayotgan fojiasini aks ettiradi (Medici ibodatxonasi tasvirlari, ayniqsa, “Tun”, “Soʻnggi hukm” va Paolina ibodatxonasi freskalari). Oliy Uyg'onish davri an'analarini davom ettiruvchi rassomlar orasida bezak va dabdabaga (Veronese) intilish kuchaymoqda, sub'ektivizm va spiritizm kuchaymoqda.

Manneristlar uchun tasvir Uyg'onish davri rassomlarida bo'lgani kabi tabiatni o'rganish asosida emas, balki ularning ichki hissiyotiga asoslanadi. Mannerizm tasavvuf va saroy madaniyati g'oyalarini o'zaro bog'lab turadi, u allegoriya va badiiy plastika bilan to'la. Mannerizmda Uyg'onish an'analarini inkor etish (Korregjio, Amanti va boshqalar) mavjud.

Italiyada Uyg'onish davri san'ati inqirozi bilan bir vaqtda u Gollandiya va Germaniyada gullab-yashnadi.

Yan van Eyk - boshlang'ich teshikning markaziy figurasi Shimoliy Uyg'onish davri. Ushbu san'atning asosiy xususiyatlaridan biri uning ijodida o'z aksini topdi: kech gotika san'ati bilan chambarchas bog'liqlik. Aka-uka Van Eyk tomonidan yaratilgan Gent qurbongohi o'zining majoziy tuzilishida qat'iy diniy tuyg'uni erdagi go'zallikning quvonchli va she'riy idroki bilan, ideal tasvirlarni portretlar bilan birlashtiradi. haqiqiy odamlar, oddiy insoniy his-tuyg'ular bilan murakkab simvolizm. Yan van Eyk portretlarida psixologik jihatdan ishonchli va tabiiy jihatdan aniq tasvirlarda ma'naviy to'liqlik va taqvodorlikka urg'u beriladi.

Ieronymus Bosch ijodida murakkab simvolizm, fantaziya va grotesk namoyon bo'ladi. Uning uslubi o'sha vaqt uchun shunchalik g'ayrioddiy ko'rinadiki, ko'plab zamonaviy san'at tarixchilari Boschni syurrealizmning asoschisi deb bilishadi.

Shimoliy Uyg'onish davri san'atining rivojlanishi Germaniyada dunyoviy janrlar - portret, landshaft, kundalik janrlarga asos solgan Albrext Dyurer nomi bilan bog'liq. Shimoliy Uyg'onish davrining yana bir ajoyib xususiyati uning ishida namoyon bo'ladi: odamni nomukammal va ideal, ammo ishonchli qilib ko'rsatish istagi.

Shimoliy Uyg'onish davri san'ati haqida gapirganda, albatta, Xolbeyn portretlari va Brueghel ishiga e'tibor qaratish lozim.

Xulosa qilib shuni ta'kidlash kerakki, Italiyadagi Uyg'onish va Shimoliy Evropadagi reformatsiya, xuddi N. Berdyaev singari, bosqichlar sifatida qaralishi mumkin. o'tish davri, bu tsivilizatsiyaning bir turi (kosmogen, an'anaviy) tarixiy miqyosda tugashini va yangi, texnogen tsivilizatsiyaning boshlanishini belgiladi.

Italiya Uyg'onish davri Shimoliy Uyg'onish va Reformatsiya uchun manba bo'ldi. Reformatsiya Uyg'onish davri g'oyalarini o'ziga xos tarzda to'ldirdi va rivojlantirdi. Agar Italiya Uyg'onish davri yangi shahar burjua madaniyatining boshlanishi bo'lsa, reformatsiya protestantizmni yaratib, Evropada kapitalizmning dinamik rivojlanishini ta'minladi.

1. Yuqori Uyg'onish davri.
2. Leonardo da Vinchi, Titian, Rafael, Mikelanjelo ijodi.
3. Shimoliy Uyg'onish davri: Gollandiya va Germaniya san'ati.

Yuqori Uyg'onish davri

Oliy Uyg'onish davri san'ati 15-asrning oxiri va 16-asrning birinchi uch o'n yilliklariga to'g'ri keladi. Italiya san'atining "oltin davri" xronologik jihatdan juda qisqa bo'lib, faqat Venetsiyada u asrning o'rtalarigacha davom etdi. Ammo aynan o'sha paytda Uyg'onish davri titanlarining ajoyib ijodlari yaratilgan.

Madaniyatning eng yuqori ko'tarilishi eng qiyin davrda sodir bo'ldi tarixiy davr Italiya davlatlarining keskin iqtisodiy va siyosiy zaiflashuvi sharoitida Italiya hayoti. Sharqdagi turk istilolari, Amerikaning ochilishi va Hindistonga yangi dengiz yo'li Italiya shaharlarini eng muhim rolidan mahrum qiladi. savdo markazlari; tarqoqlik va doimiy o'zaro nizolar ularni o'sib borayotgan markazlashgan shimoli-g'arbiy shtatlar uchun oson o'ljaga aylantiradi. Kapitalning mamlakat ichidagi savdo-sanoatdan qishloq xo'jaligiga o'tishi va burjuaziyaning asta-sekin yer egalari sinfiga aylanishi feodal reaksiyasining keng tarqalishiga yordam berdi. 1494 yilda frantsuz qo'shinlarining bostirib kirishi, 16-asrning birinchi o'n yilliklaridagi halokatli urushlar, Rimning mag'lubiyati Italiyani nihoyatda zaiflashtirdi. Aynan mana shu davrda mamlakatda chet el bosqinchilari tomonidan toʻla qullikka aylanib qolish tahdidi yuzaga kelganida, milliy mustaqillik, respublika boshqaruv shakli uchun kurashga kirgan xalq kuchlari, ularning milliy oʻz-oʻzini anglashi namoyon boʻldi. o'sib borardi. Buni ko'pchilikda 16-asr boshidagi xalq harakatlari tasdiqlaydi Italiya shaharlari, xususan, Florensiyada respublika boshqaruvi ikki marta o'rnatildi: 1494 yildan 1512 yilgacha va 1527 yildan 1530 yilgacha. Katta ijtimoiy yuksalish Oliy Uyg'onish davri qudratli madaniyatining gullab-yashnashi uchun asos bo'lib xizmat qildi. 16-asrning birinchi oʻn yilliklaridagi ogʻir sharoitlarda yangi uslubdagi madaniyat va sanʼat tamoyillari shakllandi.
Oliy Uyg'onish davri madaniyatining o'ziga xos xususiyati uni yaratuvchilarning ijtimoiy ufqlarining favqulodda kengayishi, ularning dunyo va makon haqidagi g'oyalari ko'lami edi. Insonning dunyoqarashi, dunyoqarashi o'zgarmoqda. Rassomning o'ziga xos turi, uning dunyoqarashi, jamiyatdagi mavqei hali ham hunarmandlar sinfi bilan bog'liq bo'lgan 15-asr ustalari egallaganidan keskin farq qiladi. Oliy Uyg'onish davri rassomlari nafaqat buyuk madaniyat odamlari, balki gildiya asoslari doirasidan ozod bo'lgan, hukmron sinflar vakillarini o'z rejalari bilan hisoblashishga majbur qiladigan ijodiy shaxslardir.
Ularning san'ati markazida badiiy tilda umumlashtirilgan holda, tasvir idealdir go'zal inson, jismonan va ma'naviy jihatdan mukammal, haqiqatdan mavhum emas, balki hayot bilan to'ldirilgan, ichki kuch va ahamiyati, o'z-o'zini tasdiqlashning titanik kuchi. Papa Rim va patritsian Venetsiya 16-asr boshlarida Florensiya bilan birga yangi san'atning eng muhim markazlariga aylandi. 15-asrning 30-yillaridan Markaziy Italiyada feodal-katolik reaksiyasi kuchaydi va shu bilan birga sanʼatda mannerizm deb nomlangan dekadentlik yoʻnalishi tarqaldi. Va 16-asrning ikkinchi yarmida mannerizmga qarshi san'at tendentsiyalari paydo bo'ldi.
Uyg'onish davri madaniyatining faqat alohida markazlari o'z rolini saqlab qolgan ushbu kech davrda, badiiy mahorat jihatidan eng muhim asarlar yaratganlar. Bular Mikelanjelo, Palladio va buyuk venetsiyaliklarning kechki ijodlari.

Leonardo da Vinchi ishi

Oliy Uyg'onish davri san'atining ma'lum yo'nalishlari 15-asrning taniqli rassomlari ijodida kutilgan va ulug'vorlik, monumentallashtirish va tasvirni umumlashtirish istagida ifodalangan. Biroq, Oliy Uyg'onish davri uslubining haqiqiy asoschisi Leonardo da Vinchi bo'lib, uning ijodi san'atda ulkan sifat o'zgarishlarini ko'rsatdi. Uning keng qamrovli, ilmiy va badiiy faoliyatining ahamiyati Leonardoning tarqoq qo'lyozmalarini o'rganib chiqqandan keyingina ayon bo'ldi. Uning yozuvlari va chizmalarida fan va texnikaning turli sohalariga oid yorqin tushunchalar mavjud. Engels ta'biri bilan aytganda, u nafaqat buyuk rassom, balki buyuk matematik, mexanik va muhandis edi. muhim kashfiyotlar fizikaning turli sohalari.

Leonardo uchun san'at dunyoni tushunish vositasi edi. Uning ko'pgina eskizlari illyustratsiya sifatida xizmat qiladi ilmiy ish va shu bilan birga u yuksak san’at asaridir. Leonardo o'zida yangi turdagi rassom - olim, mutafakkir, qarashlar kengligi, iste'dodning ko'p qirraliligi bilan ajralib turdi.
Leonardo Vinchi shahri yaqinidagi Anchiano qishlog'ida tug'ilgan. U notarius va oddiy dehqon ayolning noqonuniy o'g'li edi. Florensiyada, haykaltarosh va rassom Andrea Verrokkio ustaxonasida tahsil olgan. Leonardoning dastlabki asarlaridan biri - Verrokkioning suvga cho'mishi (Florensiya, Uffizi)dagi farishta qiyofasi muzlagan personajlar orasida nozik ma'naviyat bilan ajralib turadi va uni yaratuvchisining etukligidan dalolat beradi.
Leonardoning dastlabki asarlari orasida Ermitajda saqlanadigan gulli Madonna (Benua Madonna deb ataladi, taxminan 1478 yil), bu XV asrdagi ko'plab Madonnalardan keskin farq qiladi. Ilk Uyg'onish davri ustalarining asarlariga xos bo'lgan janr va nozik tafsilotlarni rad etib, Leonardo xususiyatlarni chuqurlashtiradi va shakllarni umumlashtiradi. Yon yorug'lik bilan nozik modellashtirilgan yosh ona va chaqaloqning figuralari rasmning deyarli butun maydonini to'ldiradi. Tabiiy va plastik - bu bir-biri bilan organik ravishda bog'langan raqamlarning harakatlari. Ular devorning qorong'i fonida aniq ajralib turadi. Derazadan ochilgan musaffo moviy osmon figuralarni tabiat bilan, inson hukmronlik qiladigan keng dunyo bilan bog'laydi. Kompozitsiyaning muvozanatli qurilishida ichki naqsh seziladi. Ammo bu hayotda kuzatilgan iliqlikni, sodda jozibani istisno qilmaydi.
1480 yilda Leonardo allaqachon o'z ustaxonasiga ega edi va buyurtmalar oldi. Biroq, ilmga bo'lgan ishtiyoqi uni ko'pincha san'atdan chalg'itadi. Katta qurbongoh kompozitsiyasi "Magi sajdasi" (Florensiya, Uffizi) va "Avliyo Jerom" (Rim, Vatikan Pinakothek) tugallanmagan edi. Birinchisida rassom qurbongoh tasvirining murakkab monumental kompozitsiyasini piramida shaklidagi, oson ko'rinadigan guruhga aylantirishga, insoniy his-tuyg'ularning teranligini etkazishga harakat qildi. Ikkinchisida - murakkab burchaklarning haqiqiy tasviriga inson tanasi, kosmik landshaft.
O'zining nafis nafosat kulti bilan Lorenzo Medici saroyida o'z iste'dodini munosib baholay olmagan Leonardo Milan gertsogi Lodoviko Moroning xizmatiga kirdi. Leonardo ijodining Milan davri (1482-1499) eng samarali bo'ldi. Bu erda uning olim, ixtirochi va rassom sifatidagi iste'dodining ko'p qirraliligi to'liq namoyon bo'ldi.
U o'z faoliyatini haykaltaroshlik yodgorligi - Dyuk Lodoviko Moro Franchesko Sforzaning otasi otliq haykali ijrosi bilan boshlagan. Zamondoshlar tomonidan bir ovozdan maqtovga sazovor bo'lgan yodgorlikning katta maketi 1499 yilda frantsuzlar tomonidan Milani bosib olish paytida halok bo'ldi. Faqatgina chizmalar saqlanib qolgan - yodgorlikning turli xil versiyalarining eskizlari, otning dinamikasiga to'la boqish tasvirlari, so'ngra Donatello va Verrokkioning kompozitsion echimlarini eslatuvchi tantanali ravishda chiqadigan ot. Ko'rinishidan, bu oxirgi variant haykalning modeliga tarjima qilingan. Bu Gattamelata va Kolleoni yodgorliklarining hajmidan sezilarli darajada oshib ketdi, bu esa zamondoshlari va Leonardoning o'ziga yodgorlikni "buyuk kolossus" deb atashga asos berdi. Bu ish Leonardoni o'sha davrning eng yirik haykaltaroshlaridan biri deb hisoblash imkonini beradi.
Leonardoning birorta ham amalga oshirilgan arxitektura loyihasi bizga etib kelmagan. Va shunga qaramay, uning chizmalari va qurilish loyihalari, ideal shaharni yaratish g'oyalari uning ajoyib me'mor sifatidagi sovg'asi haqida gapiradi.
Milan davri o'z ichiga oladi rasmlar etuk uslub - "Grottodagi Madonna" va "So'nggi kechki ovqat". "Grottodagi Madonna" (1483-1494, Parij, Luvr) - Oliy Uyg'onish davrining birinchi monumental qurbongoh kompozitsiyasi. Uning qahramonlari Maryam, Yuhanno, Masih va farishta ulug'vorlik, she'riy ma'naviyat va hayotning to'liq ifodalilik xususiyatlarini oldi. Mulohazakorlik va harakat kayfiyati bilan birlashgan - go'dak Masih Yuhannoni duo qilmoqda - go'yo engil tuman bilan qoplangan chiaroscuro, xushxabar afsonasining timsoli bo'lib, uyg'un piramidal guruhga aylanadi. ideal tasvirlar tinch baxt.

Leonardoning eng muhim monumental rasmlari - 1495-1497 yillarda Milanda Santa Mariya della Grazi monastiri uchun qilingan "So'nggi kechki ovqat" haqiqiy ehtiroslar va dramatik tuyg'ular olamiga o'tadi. Xushxabar epizodining an'anaviy talqinidan chiqib, Leonardo mavzuga innovatsion yechim, chuqur ochib beradigan kompozitsiyani beradi. insoniy tuyg'ular va tajribalar. Oshxona muhiti tasvirini minimallashtirish, dasturxon hajmini ataylab kichraytirish va uni birinchi o'ringa ko'tarish, u voqeaning dramatik kulminatsiyasiga, turli temperamentli odamlarning qarama-qarshi xususiyatlariga, murakkab tuyg'ularning namoyon bo'lishiga e'tibor beradi. , ham yuz ifodalarida, ham imo-ishoralarda ifodalangan, ular bilan havoriylar Masihning so'zlariga javob berishadi: "Sizlardan biringiz Menga xiyonat qiladi". Havoriylardan hal qiluvchi farq - bu kompozitsiyaning markazida joylashgan tashqi xotirjam, ammo afsuski o'ychan Masih va stol chetiga suyangan xoin Yahudoning qo'pol, yirtqich profili soyaga botgan tasvirlari. Hamyonni talvasaga tutgan qo'lning imo-ishorasi bilan ta'kidlangan chalkashlik va ma'yus ko'rinishi uni boshqa havoriylardan ajratib turadi, ularning yorug' yuzlarida hayrat, hamdardlik, g'azab ifodalarini o'qish mumkin. Leonardo ilk Uyg'onish davri ustalari singari Yahudoning qiyofasini boshqa havoriylardan ajratmaydi. Shunga qaramay, Yahudoning jirkanch ko'rinishi xiyonat g'oyasini yanada chuqurroq va chuqurroq ochib beradi. Masihning barcha o'n ikki shogirdi uch kishilik guruhlarda, o'qituvchining ikki tomonida joylashgan. Ulardan ba'zilari hayajon bilan o'rinlaridan sakrab, Masihga yuzlanishadi. Rassom havoriylarning turli ichki harakatlarini qat'iy tartibga bo'ysundiradi. Freskaning tarkibi o'zining birligi, yaxlitligi bilan hayratda qoldiradi, u qat'iy muvozanatli, qurilishda markazlashtirilgan. Tasvirlarning monumentalizatsiyasi, rasmning ko'lami oshxonaning butun keng maydonini bo'ysundirib, tasvirning chuqur ahamiyatini taassurot qilishga yordam beradi. Leonardo rassomlik va arxitektura sintezi muammosini mohirona hal qiladi. Stolni freska bilan bezatilgan devorga parallel qo'yib, uning tekisligini tasdiqlaydi. Freskda tasvirlangan yon devorlarning istiqbolli qisqarishi, go'yo oshxonaning haqiqiy maydonini davom ettiradi.
Fresk juda shikastlangan. Leonardoning yangi materiallar bilan o'tkazgan tajribalari vaqt sinovidan o'tmadi, keyingi yozuvlar va restavratsiyalar asl nusxani deyarli yashirdi, u faqat 1954 yilda tozalangan. Ammo saqlanib qolgan gravyuralar va tayyorgarlik chizmalar kompozitsiyaning barcha tafsilotlarini to'ldirishga imkon beradi.
Frantsuz qo'shinlari Milanni egallab olgandan so'ng, Leonardo shaharni tark etdi. Sayohat yillari boshlandi. Florentsiya Respublikasining buyrug'i bilan u Palazzo Vecchio (shahar hukumati binosi)dagi Kengashlar zalining devorlaridan birini bezattirishi kerak bo'lgan "Angiari jangi" freskasi uchun karton yasadi. Ushbu kartonni yaratishda Leonardo yosh Mikelanjelo bilan raqobatlashdi, u o'sha xonadagi boshqa devor uchun "Kashin jangi" freskasi uchun komissiyani bajardi. Biroq, zamondoshlari tomonidan umume'tirof etilgan bu kartonlar bugungi kungacha saqlanib qolmagan. Faqat eski nusxalar va gravyuralar bizga Oliy Uyg'onish davri daholarining jangovar rasm sohasidagi yangiliklarini baholashga imkon beradi.
Leonardo kompozitsiyasining dramatik va dinamikasiga to'la, bayroq uchun kurash epizodi, jangchilar kuchlarining eng yuqori keskinlik lahzalari berilgan, urushning shafqatsiz haqiqati ochib berilgan. Jahon rassomchiligining eng mashhur asarlaridan biri bo'lgan Mona Liza portretining yaratilishi (La Gioconda, taxminan 1504 yil, Parij, Luvr) xuddi shu davrga tegishli. Yaratilgan obrazning chuqurligi va ahamiyati g'ayrioddiy bo'lib, unda shaxsning xususiyatlari katta umumlashtirish bilan uyg'unlashadi. Leonardoning yangiligi Uyg'onish davri portretining rivojlanishida ham o'zini namoyon qildi.
Plastmassadan ishlangan, siluet bilan yopilgan, yosh ayolning ulug'vor qiyofasi ko'k rangli tuman bilan qoplangan olisdagi landshaftda hukmronlik qiladi, ular orasida toshlar va suv kanallari o'raladi. Murakkab yarim fantastik manzara tasvirlanayotgan shaxsning xarakteri va aql-zakovati bilan nozik uyg'unlashadi. Aftidan, hayotning beqaror o'zgaruvchanligi uning yuz ifodasida, zo'rg'a seziladigan tabassum bilan jonlangan, xotirjam, ishonchli, chuqur nigohida seziladi. Patrisianning yuzi va yaxshi ishlangan qo'llari ajoyib ehtiyotkorlik va yumshoqlik bilan bo'yalgan. Eng yupqa, go'yo erib ketayotgandek, chiaroscuro (sfumato deb ataladigan) tumanlari shaklni o'rab, kontur va soyalarni yumshatadi; rasmda bitta o'tkir zarba yoki burchakli kontur yo'q.
Umrining so'nggi yillarida Leonardo ko'p vaqtini ilmiy tadqiqotlarga bag'ishladi. U Frantsiya qiroli Frensis I ning taklifiga binoan kelgan va u erda atigi ikki yil yashagan Frantsiyada vafot etdi.
Uning badiiy, ilmiy va nazariy tadqiqotlar, uning shaxsiyati jahon madaniyati rivojiga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning qo'lyozmalarida Leonardo dahosining universalligidan dalolat beruvchi son-sanoqsiz eslatmalar va chizmalar mavjud. Bu erda diqqat bilan chizilgan gullar va daraxtlar, noma'lum qurollar, mashinalar va qurilmalarning eskizlari. Analitik aniq tasvirlar bilan bir qatorda favqulodda ko'lami, epik yoki nozik lirikasi bilan ajralib turadigan chizmalar mavjud. Eksperimental bilimlarning ishtiyoqli muxlisi Leonardo uni tanqidiy aks ettirishga, umumlashtiruvchi qonunlarni izlashga intildi. "Tajriba - bilimning yagona manbai", dedi rassom. “Rasm kitobi” uning realistik san’at nazariyotchisi sifatidagi qarashlarini ochib beradi, u uchun rangtasvir ham “fan, ham tabiatning qonuniy qizi”dir. Risolada Leonardoning anatomiya, istiqbol haqidagi bayonotlari mavjud, u garmonik inson qiyofasini qurishda naqshlarni qidiradi, ranglarning o'zaro ta'siri, reflekslar haqida yozadi. Leonardoning izdoshlari va shogirdlari orasida iqtidor bo'yicha o'qituvchiga yaqinlashadigan bironta ham yo'q edi; san'atga mustaqil qarashdan mahrum bo'lib, uning badiiy uslubini faqat tashqaridan o'zlashtirdilar.

Tiziano Vecellioning rasmlari va tarjimai holi

Titian Urbino Venerasi, 1538 yil Uffizi galereyasi, Florensiya Venera va Adonis, 1550-yillar Getti muzeyi, Los-Anjeles.

dunyoviy sevgi (Dunyoning behudaligi) 1515 yil	Yirtilgan qo'lqopli yoshlar, 1515-1520	Flora 1515	Franchesko della Rovere 1538	Yosh ayol portreti, 1536 yil

Yerdagi va samoviy sevgi, 1515 yil

Pietro Aretino portreti 1545	Charlz V portreti 1548	Danae 1554	Sizif 1549	Venera oyna bilan 1555

Maryamning taxmini, (Assunta), 1518 yil	Tarquinius va Lucretia 1568-1571	Tabutdagi joylashuv 1524-1526	Muqaddas Sebastyan 1570	Masih uchun yig'lash 1576

Pesaro oilasidan Madonna, 1519-1526	Baxus va Ariadna 1522	Ma'badga kirish 1534-1538	, 1546	Vaqt allegoriyasi 1565

Titian (aslida Tiziano Vecellio, Tiziano Veccellio) (taxminan 1488/1490 - 1576), Oliy va kech Uyg'onish davrining italyan rassomi. U Venetsiyada Jovanni Bellini bilan birga o'qigan, uning ustaxonasida Giorgione bilan yaqinroq bo'lgan; Venetsiyada, shuningdek, Padua, Ferrara, Mantua, Urbino, Rim va Augsburgda ishlagan. Venetsiya rassomlik maktabining taniqli ustasi, Venetsiya badiiy doiralari (Jorjiona, me'mor Yakopo Sansovino, yozuvchi Pietro Aretino) bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Titian o'z asarida Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalarini o'zida mujassam etgan. Uning hayotni tasdiqlovchi sanʼati oʻzining serqirraligi, voqelikni qamrovining kengligi, davrning chuqur dramatik toʻqnashuvlarini ochib berishi bilan ajralib turadi. Peyzajga qiziqish, she'riyat, lirik tafakkur, nozik ranglar Titianning dastlabki asarlarini ("Lo'li Madonna" deb ataladigan), San'at tarixi muzeyi, Vena; "Masih va gunohkor", San'at galereyasi, Glazgo) Giorgione ishi bilan; rassom 1510-yillarning o'rtalariga kelib, Rafael va Mikelanjelo asarlari bilan tanishganidan keyin mustaqil uslubni rivojlantira boshladi. Bu davrda uning rasmlaridagi sokin va quvonchli tasvirlar hayotning to'liqligi, his-tuyg'ularning yorqinligi, ichki ma'rifat bilan ajralib turardi, asosiy rang chuqur, sof ranglar uyg'unligi asosida qurilgan ("Yer va samoviy sevgi", taxminan 1514 yil. -1516, Borgeze galereyasi, Rim; "Flora", taxminan 1515, Uffizi; "Tsezarlik Denari", 1518, San'at galereyasi, Drezden). Keyin Titian bir nechta portretlarni chizdi, kompozitsiyada qat'iy va xotirjam va nozik psixologik ("Qo'lqopli yigit", Luvr, Parij; "Odam portreti", Milliy galereya, London). Titian ijodining yangi davri (1510-yillarning oxiri - 1530-yillar) Venetsiyaning ijtimoiy va madaniy yuksalishi bilan bog'liq bo'lib, bu davrda Italiyada insonparvarlik va shahar erkinligining asosiy tayanchlaridan biriga aylandi. Bu vaqtda Titian ulug'vor pafos bilan to'ldirilgan monumental qurbongohlarni yaratdi ("Maryamning taxmini", taxminan 1516-1518 yillar, Santa Mariya Gloriosa dei Frari cherkovi, Venetsiya), ularning tarkibi harakat, xushxabar va rasmlar bilan bezatilgan. Urbino Venerasi, 1538 yil Uffizi galereyasi, Florensiya Venera va Adonis, 1550-yillar Getti muzeyi, Los-Anjeles.

dunyoviy sevgi (Dunyoning behudaligi) 1515 yil	Yirtilgan qo'lqopli yoshlar, 1515-1520	Flora 1515	Franchesko della Rovere 1538	Yosh ayol portreti, 1536 yil

O'z ishining so'nggi davrida Titian o'zining tasviriy mahoratida ham, diniy va mifologik mavzularni hissiy-psixologik talqin qilishda ham yuksaklikka erishdi. Inson tanasining hayotni tasdiqlovchi go'zalligi, atrofdagi dunyoning to'liqligi rassom asarlarining qadimgi mifologiyadan olingan sahnalari bilan asosiy motiviga aylandi (“Danae”, taxminan 1554 yil, Prado, Madrid va Ermitaj, Sankt-Peterburg; “ Venera oyna oldida”, 1550-yillar, Milliy san’at galereyasi, Vashington; “Diana va Aktaeon”, 1556 va “Diana va Kallisto”, 1556-1559, ikkala rasm ham Edinburgdagi Shotlandiya milliy galereyasida).

Yerdagi va samoviy sevgi, 1515 yil

Pietro Aretino portreti 1545	Charlz V portreti 1548	Danae 1554	Sizif 1549	Venera oyna bilan 1555

Maryamning taxmini, (Assunta), 1518 yil	Tarquinius va Lucretia 1568-1571	Tabutdagi joylashuv 1524-1526	Muqaddas Sebastyan 1570	Masih uchun yig'lash 1576

Pesaro oilasidan Madonna, 1519-1526	Baxus va Ariadna 1522	Ma'badga kirish 1534-1538	Papa Pol III Farna nevaralari bilan, 1546 yil	Vaqt allegoriyasi 1565

Rafael Santi ishi

Rafael Santi (1483-1520) Uyg'onish davri gumanizmining eng yorqin va eng yuksak g'oyalari g'oyasini o'z ijodida eng to'liqlik bilan to'liq mujassam etgan. Qisqa, nihoyatda voqea-hodisalarga boy hayot kechirgan Leonardoning yoshroq zamondoshi Rafael o'zidan oldingilarning yutuqlarini sintez qildi va ulug'vor me'morchilik yoki landshaft bilan o'ralgan go'zal, barkamol shaxs idealini yaratdi. Rafael Urbino shahrida birinchi o'qituvchisi bo'lgan rassomning o'g'li bo'lib tug'ilgan. Keyinchalik u Timoteo della Viti va Perugino bilan tahsil olib, uning uslubini mukammal egalladi. Peruginodan Rafael chiziqlarning silliqligini, kosmosda figurani o'rnatish erkinligini oldi, bu uning etuk kompozitsiyalariga xos bo'ldi. U o‘n yetti yoshli yoshlik chog‘ida haqiqiy ijodiy kamolotni kashf etadi, uyg‘unlik va ma’naviy ravshanlikka to‘la obrazlar turkumini yaratadi.

Nozik lirizm va nozik ma’naviyat uning ilk asarlaridan biri – “Madonna Konestabil” (1502, Sankt-Peterburg, Ermitaj) ning shaffof Umbriya manzarasi fonida tasvirlangan yosh onaning ma’rifiy obrazini ajratib turadi. Raqamlarni kosmosda erkin joylashtirish, ularni bir-biri bilan va atrof-muhit bilan bog'lash qobiliyati "Maryamning nikohi" (1504, Milan, Brera galereyasi) kompozitsiyasida ham namoyon bo'ladi. Landshaft qurilishidagi kenglik, me'moriy shakllarning uyg'unligi, kompozitsiyaning barcha qismlarining muvozanati va yaxlitligi Rafaelning Oliy Uyg'onish davri ustasi sifatida shakllanganidan dalolat beradi.
Florensiyaga kelishi bilan Rafael o'zining yorqin plastik boshlanishi va haqiqatni keng yoritishi bilan Florentsiya maktabi rassomlarining eng muhim yutuqlarini osongina o'zlashtiradi. Uning san'atining mazmuni yorug'likning lirik mavzusi bo'lib qoladi onalik muhabbati bunga alohida ahamiyat beradi. U “Yashil rangdagi Madonna” (1505, Vena, Kunsthistorisches muzeyi), “Tilla finchli Madonna” (Florensiya, Uffizi), “Chiroyli bog‘bon” (1507, Parij, Luvr) kabi asarlarda yanada etuk ifodasini oladi. Aslini olganda, ularning barchasi bir xil turdagi kompozitsiyani o'zgartiradi, ular Maryam, chaqaloq Masih va suvga cho'mdiruvchi figuralaridan iborat bo'lib, Leonardo tomonidan ilgari topilgan kompozitsion uslublar ruhida go'zal qishloq landshafti fonida piramidal guruhlarni tashkil qiladi. Harakatlarning tabiiyligi, shakllarning yumshoq plastikligi, ohangdor chiziqlarning silliqligi, Madonnaning ideal tipidagi go'zallik, landshaft fonlarining tiniq va sofligi bularning obrazli tuzilishining yuksak she'riyatini ochishga yordam beradi. kompozitsiyalar.
1508 yilda Rafael Rimga, o'z poytaxtining badiiy xazinalarini ko'paytirishga va o'sha davrning eng iste'dodli madaniyat arboblarini o'z xizmatiga jalb qilishga intilayotgan imperator, shijoatli va g'ayratli odam bo'lgan Papa Yuliy II saroyida ishlashga taklif qilindi. 16-asr boshlarida Rim mamlakatning milliy birlashuviga umid uyg'otdi. Milliy tuzum g‘oyalari ijodiy yuksalish, ilg‘or intilishlarning san’atda gavdalanishi uchun zamin yaratdi. Bu erda antik davr merosiga yaqin joyda Rafaelning iste'dodi gullab-yashnaydi va kamolotga erishadi, sokin ulug'vorlikning yangi ko'lami va xususiyatlariga ega bo'ladi.
Rafael Vatikan saroyining old xonalarini (stanzalar deb ataladigan) bo'yash buyrug'ini oladi. 1509 yildan 1517 yilgacha uzluksiz davom etgan bu ish Rafaelni italyan monumental san'atining eng yirik ustalari qatoriga qo'shib, me'morchilik va Uyg'onish davri rassomligi sintezi muammosini ishonchli hal qildi. Rafaelning sovg'asi - muralist va dekorativ - Stanzi della Senyatura (matbaa xonasi) rasmini chizishda o'zining barcha ulug'vorligi bilan namoyon bo'ldi. Yelkanli zinapoyalar bilan qoplangan bu xonaning uzun devorlarida "Munozara" va "Afina maktabi" kompozitsiyalari, tor devorlarda - "Parnassus" va "Donolik, mo''tadillik va kuch" to'rtta sohani ifodalovchi. insonning ma'naviy faoliyati: ilohiyot, falsafa, she'riyat va huquqshunoslik. To'rt qismga bo'lingan qabr devor rasmlari bilan yagona dekorativ tizimni tashkil etuvchi allegorik figuralar bilan bezatilgan. Shunday qilib, xonaning butun maydoni rasm bilan to'ldirilgan bo'lib chiqdi.

Odam Ato va Momo Havo 1510	Afina maktabi 1509	Galateyaning g'alabasi 1511	Munozara 1510	Ishayo payg'ambar 1512

Devor rasmlarida tasvirlarni birlashtirish Xristian dini va butparast mifologiyasi o'sha davr gumanistlari orasida xristian dinini qadimgi madaniyat bilan uyg'unlashtirish g'oyalari tarqalib ketganligi va dunyoviy tamoyilning cherkov ustidan so'zsiz g'alaba qozonishidan dalolat beradi. Hatto cherkov rahbarlarining qiyofasiga bag'ishlangan "Munozara" da (cherkov otalarining muqaddas marosim haqidagi bahsi), bahs ishtirokchilari orasida Italiya shoirlari va rassomlari - Dante, Fra Beato Anjeliko va boshqa rassomlarni tanib olish mumkin. va yozuvchilar. Bayram haqida gumanistik g'oyalar Uyg'onish davri san'atida "Afina maktabi" kompozitsiyasi uning antik davr bilan bog'liqligi haqida gapirib, go'zal va kuchli odamning ongini, qadimgi ilm-fan va falsafani ulug'laydi. Rasm yorqin kelajak orzusining timsoli sifatida qabul qilinadi. Ulkan kamarli oraliqlar anfiladasining qa'ridan bir guruh qadimgi mutafakkirlar paydo bo'ladi, ularning markazida ulug'vor kulrang soqolli Platon va o'ziga ishongan, ilhomlangan Aristotel qo'li bilan yerga ishora qiladi, asoschilar. idealistik va materialistik falsafa. Pastda, zinapoyaning chap tomonida, Pifagor o'z shogirdlari bilan o'ralgan holda kitobga egilib, o'ngda - Evklid va bu erda, eng chekkada, Rafael o'zini rassom Sodomaning yonida tasvirlagan. Bu muloyim, jozibali yuzli yigit. Freskaning barcha qahramonlarini yuksak ma'naviy yuksalish kayfiyati birlashtiradi, chuqur fikr. Ular o'zlarining yaxlitligi va uyg'unligi bilan ajralmas guruhlarni tashkil etadilar, bu erda har bir qahramon o'z o'rnini aniq egallaydi va me'morchilikning o'zi o'zining qat'iy muntazamligi va ulug'vorligi bilan ijodiy fikrning yuksak yuksalish muhitini tiklashga yordam beradi.
Stanza d'Eliodorodagi "Eliodorni haydab chiqarish" freskasi kuchli drama bilan ajralib turadi. Mo''jizaning to'satdan sodir bo'lishi - samoviy chavandoz tomonidan ma'badning qaroqchisini haydab chiqarish - yorug'lik effekti yordamida asosiy harakatning tezkor diagonali orqali uzatiladi. Rim papasi Yuliy II Eliodorning surgunini tomosha qilayotgan tomoshabinlar orasida tasvirlangan. Bu Rafael davridagi voqealarga ishora - frantsuz qo'shinlarining Papa davlatlaridan haydab chiqarilishi.
Rafael ijodining Rim davri portret sohasida yuksak yutuqlar bilan ajralib turadi. Bolsenadagi Mass qahramonlari (D'Eliodoro Stanzasidagi freskalar) hayotga to'la o'tkir portret xususiyatlarini oladi. TO portret janri Rafael, shuningdek, dastgoh rasmiga murojaat qilib, bu erda o'zining o'ziga xosligini ko'rsatib, modelda eng xarakterli va ahamiyatli narsalarni ochib berdi. U Rim papasi Yuliy II (1511, Florensiya, Uffizi), Rim papasi Leo X kardinal Lyudoviko de Rossi va Giulio de Medici (taxminan 1518, oʻsha yerda) portretlarini va boshqa portret rasmlarini chizgan. Uning san'atida katta ulug'vorlik, monumentallik, o'ziga ishonch, kuch-quvvat xususiyatlariga ega bo'lgan Madonna obrazi muhim o'rinni egallashda davom etmoqda. Mana shunday "Madonna della sedia" ("Kreslodagi Madonna", 1516, Florensiya, Pitti galereyasi), uning uyg'un kompozitsiyasi aylana shaklida yopilgan.
Shu bilan birga, Rafael o'zining eng katta ijodi - Sistina Madonnani (1515-1519, Drezden, San'at galereyasi) Sankt-Peterburg cherkovi uchun mo'ljallangan yaratdi. Piacenzadagi Sixtus. Avvalgi, engilroq, lirik Madonnalardan farqli o'laroq, bu chuqur ma'noga to'la ulug'vor obrazdir. Yon tomondan yuqoridan ajratilgan pardalar qo'lida chaqaloq bilan bulutlar orasidan osongina yurib o'tadigan Maryamni ochib beradi. Uning nigohi uning tajribalari dunyosiga qarashga imkon beradi. Jiddiy va qayg'uli, xavotir bilan u uzoqlarga, go'yo oldindan ko'rgandek, qayoqqadir qaraydi fojiali taqdir o'g'lim. Madonnaning chap tomonida mo''jizani hayajon bilan o'ylayotgan Papa Sixtus, o'ngda - Sent-Barbara hurmat bilan nigohini tushirgan holda tasvirlangan. Quyida ikkita farishta bor, ular yuqoriga qarab, go'yo bizni asosiy tasvirga - Madonna va uning bolalarcha o'ychan chaqalog'iga qaytarmoqda. Kompozitsiyaning benuqson uyg'unligi va dinamik muvozanati, silliq chiziqli konturlarning nozik ritmi, tabiiylik va harakat erkinligi bu butunlikning chidab bo'lmas kuchini tashkil qiladi, chiroyli tasvir. hayotiy haqiqat idealning xususiyatlari esa majmuaning ma’naviy pokligi bilan uyg‘unlashgan fojiali Sistine Madonna. Ba'zi tadqiqotchilar o'z prototipini "Pardadagi xonim" (taxminan 1513 yil, Florensiya, Pitti galereyasi) xususiyatlarida topdilar, ammo Rafaelning o'zi do'sti Kastilyonaga yozgan maktubida uning ijodiy usuli tanlash va umumlashtirish printsipiga asoslanganligini yozgan. hayotiy kuzatuvlar: “Go‘zallikni yozish uchun men ko‘p go‘zalliklarni ko‘rishim kerak, lekin go‘zal ayollarda... yo‘qligi sababli xayolimga kelgan qandaydir fikrdan foydalanaman. Shunday qilib, haqiqatda rassom tasodifiy va o'tkinchilikdan yuqori ko'tarilgan o'z idealiga mos keladigan xususiyatlarni topadi.
Rafael o'ttiz yetti yoshida vafot etdi, Villa Farnesinaning tugallanmagan rasmlari, Vatikan lodjiyalari va kartonga bitilgan bir qator boshqa asarlar va shogirdlari tomonidan chizilgan rasmlarni qoldirdi. Rafaelning erkin, nafis, cheksiz rasmlari o'z yaratuvchisini dunyodagi eng yirik chizmachilar qatoriga qo'ydi. Uning arxitekturadagi ishlari va amaliy san'at zamondoshlari orasida katta shuhrat qozongan yuksak Uyg‘onish davrining serqirra iste’dodli shaxsi sifatida guvohlik beradi. Rafaelning ismi keyinchalik ideal rassom uchun umumiy otga aylandi.
Ko'plab italiyalik talabalar va Rafaelning izdoshlari o'qituvchining ijodiy uslubini shubhasiz dogmaga aylantirdilar, bu italyan san'atida taqlidning tarqalishiga yordam berdi va yaqinlashib kelayotgan insonparvarlik inqirozini bashorat qildi.

Mikelanjelo Buonarrotining ishi

Yuqori Uyg'onish davrining cho'qqisi va shu bilan birga o'sha davr madaniyatining chuqur ziddiyatlarining aksi Italiya san'ati titanlarining uchinchisi - Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) ishi edi. Ko'p qirrali iste'dodlari bilan ajralib turadigan Leonardo va Rafael bilan solishtirganda ham, Mikelanjelo har bir sohada ajralib turadi. badiiy ijodkorlik davrning eng ilg‘or g‘oyalarini o‘zida mujassam etgan ko‘lami va qudrati jihatidan ulkan asarlar qoldirdi. Mikelanjelo zo'r haykaltarosh, rassom, me'mor, chizmachi, harbiy muhandis, shoir bo'lgan, shu bilan birga u yuksak insonparvarlik g'oyalari uchun kurashuvchi, o'z Vatani ozodligi va mustaqilligini himoya qiluvchi fuqaro edi.
Buyuk rassom va jangchi Mikelanjelo g'oyasida ajralmasdir. Uning butun hayoti insonning erkinlik, bunyodkorlik huquqini ta'minlash uchun tinimsiz qahramonona kurashdan iborat. Uzoq vaqt davomida ijodiy yo'l rassomning diqqat markazida faol, faol, jasoratga tayyor, katta ishtiyoq bilan olingan odam turardi. Uning keyingi davrdagi asarlari Uyg'onish davri g'oyalarining fojiali qulashini aks ettiradi.
Mikelanjelo Kaprese shahrida (Florensiya yaqinida) shahar gubernatori oilasida tug'ilgan. O'n uch yoshida u Ghirlandaio ustaxonasiga kirdi va bir yildan keyin - san'at maktabi Muhtasham Lorenzo de Medici saroyida. Bu erda, San-Marko monastiridagi Medici bog'larida u antik davrning ashaddiy muxlisi Bertoldo di Jovanni rahbarligida o'qishni davom ettirdi. Medici saroyining boy va nafis madaniyati, qadimiy va zamonaviy san'atning ajoyib asarlari, taniqli shoirlar va gumanistlar bilan tanishgan Mikelanjelo o'zini nafis saroy muhitida yopmadi. Dastlabki mustaqil ishlar uning qahramonlik va kuchga to'la katta monumental tasvirlarga jalb qilinganligini tasdiqlaydi. "Kentavrlar jangi" relyefi (1490-yillarning boshlari, Florensiya, Kasa Buonarroti) jangning dramatik va shiddatli dinamikasini, jangchilarning qo'rquv va g'ayratini, bir-biriga bog'liq bo'lgan kuchli figuralarning kuchli plastikligini, bitta tezkor ritm bilan o'zini namoyon qiladi.
yakuniy shakllanish jamoat ongi Mikelanjelo Medici Florensiyadan haydab chiqarilgan va u erda respublika tuzumi o'rnatilgan paytga to'g'ri keladi. Boloniya va Rimga sayohatlar yakunlanishiga hissa qo'shadi san'at ta'limi. Antik davr uning oldida haykaltaroshlikda yashiringan ulkan imkoniyatlarni ochadi. Rimda Pieta marmar guruhi (1498-1501, Rim, Avliyo Pyotr sobori) yaratilgan - Uyg'onish davri insonparvarlik g'oyalari g'alabasiga ishonch bilan sug'orilgan ustaning birinchi yirik original asari. dramatik mavzu Xudoning onasi tomonidan haykaltarosh Masihning motamini chuqur psixologik tarzda hal qiladi, boshini egib, Madonnaning chap qo'lining imo-ishorasi bilan aniq topilgan ulkan qayg'usini ifodalaydi. Axloqiy poklik Maryam obrazi, uning his-tuyg'ularining olijanob cheklovi xarakterning kuchini ochib beradi va klassik aniq shakllarda, hayratlanarli mukammallik bilan ifodalanadi. Ikkala raqam ham ajralmas guruhda joylashgan bo'lib, unda biron bir tafsilot yopiq siluetni, uning plastik ifodaliligini buzmaydi.

David	Pieta	Madonna va bola	Muso

Devid haykali (Florensiya, Tasviriy san'at akademiyasi) haykaltarosh Florensiyaga qaytganidan keyin 1501-1504 yillarda o'ldirilgan haykalida chuqur ishonch, jasoratga intilayotgan odamning hayajonini aks ettiradi. Afsonaviy qahramon obrazi fuqarolik jasorati, jasur jasorat va murosasizlik g'oyasini o'zida mujassam etgan. Mikelanjelo o'zidan oldingilarning hikoyasidan voz kechdi. Dushmanni mag'lub etganidan keyin Devidni tasvirlagan Donatello va Verrocchiodan farqli o'laroq, Mikelanjelo uni jang oldidan taqdim etdi. U plastik vositalar orqali etkazilgan qahramonning barcha kuchlarining kuchli irodali xotirjamligi va shiddatliligiga e'tibor qaratdi. Ushbu ulkan haykalda Mikelanjeloning plastik tilining o'ziga xosligi aniq ifodalangan: qahramonning tashqi xotirjam pozasi, kuchli tanasi va ajoyib modellashtirilgan qo'llari va oyoqlari bilan uning go'zal ilhomlangan yuzi jismoniy va ma'naviyatning eng yuqori konsentratsiyasini ifodalaydi. kuchlar. Barcha mushaklar harakat bilan o'tib ketganga o'xshaydi. Mikelanjeloning san'ati yalang'ochlikka qadimgi plastikadagi axloqiy ma'noni qaytardi. Dovud obrazi erkin insonning ijodiy kuchlarining ifodasi sifatida kengroq ma'no kasb etadi. O'sha kunlarda florensiyaliklar haykalning fuqarolik yo'lini va uning ahamiyatini tushunib, uni shahar markaziga Palazzo Vecchio binosi oldida vatanni himoya qilish va adolatli hukumatga da'vat sifatida o'rnatdilar.
Haykalni echishning ishonchli shaklini (bir oyoqqa asoslangan) topib, uni mohirlik bilan modellashtirib, Mikelanjelo uni material bilan ishlashda engish kerak bo'lgan qiyinchiliklarni unutishga majbur qildi. Haykal marmar blokdan o'yilgan bo'lib, uni hamma ishonganidek, bitta baxtsiz haykaltarosh buzgan. Mikelanjelo bu raqamni marmarning tayyor blokiga sig'dira oldi, shunda u unga juda ixchamlik bilan mos tushadi.
Dovud haykali bilan bir vaqtda Palazzo Vecchio ning Kengash zalini bo'yash uchun kartondan yasalgan "Kassine jangi" (gravyura va rasm nusxasidan ma'lum). Leonardo bilan raqobatga kirishib, yosh Mikelanjelo uning ishini jamoatchilik tomonidan yuqori baholadi; urush va uning vahshiyliklarini fosh qilish mavzusiga ulug‘lashni qarama-qarshi qo‘ygan yuksak tuyg'ular karnay sadosi bilan jang maydoniga otlangan Florensiya askarlarining jasorati va vatanparvarligi jasoratga tayyor edi.
Rim papasi Yuliy II dan qabr toshini qurish buyrug'ini olgan Mikelanjelo Kashin jangini tugatmasdan, 1505 yilda Rimga ko'chib o'tdi. U ko'plab haykallar va rel'eflar bilan bezatilgan mahobatli maqbara loyihasini yaratadi. Materialni - marmar bloklarni tayyorlash uchun haykaltarosh Karraraga bordi. Uning yo'qligi paytida papa qabr qurish g'oyasiga qiziqishni yo'qotdi. Xafa bo'lgan Mikelanjelo Rimni tark etdi va faqat papaning doimiy murojaatlaridan so'ng qaytib keldi. Bu safar u yangi katta buyurtma oldi - Sistine kapellasining shiftini bo'yash, u o'zini rassom emas, birinchi navbatda haykaltarosh deb hisoblagani uchun buni juda istamay qabul qildi. Ushbu rasm Italiya san'atining eng buyuk asarlaridan biriga aylandi.

Eng og'ir sharoitlarda Mikelanjelo to'rt yil davomida (1508-1512) ishlab, o'z qo'li bilan ulkan shiftni (600 kv. M) butun bo'yashni tugatdi. Cherkov me'morchiligiga ko'ra, u uni qoplaydigan qabrni bir qator maydonlarga bo'lib, keng markaziy maydonga Bibliyadan dunyoning yaratilishi va er yuzidagi birinchi odamlarning hayoti haqidagi sahnalarga to'qqizta kompozitsiya qo'ydi: “Nurni zulmatdan ajratish”, “Odam Atoning yaratilishi”, “Quloq”, “Nuh alayhissalomning mastligi” va hokazo. Ularning yon tomonlarida, qabr yonbag'irlarida payg'ambarlar va sibillar (folbinlar) suratlari tasvirlangan. ), dala burchaklarida - yalang'och yigitlar o'tirishadi; kamarning yelkanlarida, derazalar ustidagi yalang'och va lunettalar - Injil va Masihning ajdodlari deb ataladigan epizodlar. Uch yuzdan ortiq siymolarni o‘z ichiga olgan muhtasham ansambl inson go‘zalligi, qudrati va aql-zakovati, uning ijodiy dahosi va qahramonliklarini ulug‘lashning ilhomlantirilgan madhiyasidek tuyuladi. Hatto ulug'vor qudratli chol timsolida ham ijodiy jo'shqinlik birinchi navbatda uning qo'l harakatida ifodalanadi, go'yo haqiqatan ham olamlarni yaratishga va insonga hayot berishga qodir. Titanik kuch-qudrat, aql-zakovat, ayyor donolik va ulug'vor go'zallik payg'ambarlar qiyofasini ifodalaydi: chuqur qayg'uli Yeremiyo, she'riy ilhomlangan Ishayo, qudratli Kuma Sibil, go'zal yosh Delfiy Sibil. Mikelanjelo yaratgan personajlar ulkan umumlashtirish kuchiga ega; har bir belgi uchun u maxsus poza, burilish, harakat, imo-ishora topadi.
Agar fojiali o‘ylar payg‘ambarlarning alohida obrazlarida mujassamlangan bo‘lsa, qul deb atalmish yalang‘och yigitlar timsolida bo‘lishdan zavqlanish tuyg‘usi, cheksiz kuch va g‘ayrat ifodalanadi. Ularning murakkab qisqartmalarda, harakatlarda tasvirlangan figuralari eng boy plastik rivojlanishga ega. Ularning barchasi qabrlarning tekisligini buzmasdan, ularni boyitadi, tektonikasini ochib beradi, mustahkamlaydi. umumiy taassurot Garmoniya. Ulug'vor tarozilar, shiddatli harakat kuchi, go'zallik va rangning uyg'unligi insonning g'alabasiga erkinlik va ishonch hissini uyg'otadi.

Shimoliy Uyg'onish davri

Uyg'onish xalqaro hodisa bo'lib, Italiyadan tashqari o'zini eng katta kuch bilan ifodalagan Gollandiya, Germaniya, Frantsiya va Ispaniyani ham qamrab oldi. bugun paydo bo'ldi maxsus atama Evropaning boshqa mamlakatlaridagi Uyg'onish davrining xususiyatlarini tavsiflovchi "Shimoliy Uyg'onish". Bu “nafaqat sof geografik xususiyatni, balki Uygʻonish davrining Angliya, Germaniya, Ispaniya, Gollandiya, Shveytsariya va Fransiyadagi ayrim xususiyatlarini ham anglatadi. Juda muhim xususiyat Shimoliy Uyg'onish davri islohot davrida sodir bo'lganligi, shuningdek, bu mamlakatlar xalqlari madaniyatida tarixiy sabablarga ko'ra Italiyadagi kabi antik davr yodgorliklari ko'p bo'lmagan.

Islohot(lot. reformatio - o'zgartirishdan) o'sha kuchli diniy oqim edi, u hozir, masalan, islom mamlakatlarida fundamentalizmdir. Ularning ikkalasi ham e'tiqodning asl qadriyatlariga qaytishni (uning poydevoriga) qo'llab-quvvatladilar va mavjud diniy amaliyotni jiddiy o'zgartirishni (islohot qilishni) talab qildilar.

Islohotning boshlanishi 1517 yilda Germaniyada Martin Lyuterning (1483-1546) nutqi bilan belgilandi, u katoliklikning asosiy tamoyillarini rad etgan 95 ta tezisni ilgari surdi. Reformatsiya mafkurachilari katolik cherkovining ierarxiyasi va umuman ruhoniylari bilan zarurligini, cherkovning yer boyliklariga bo'lgan huquqlarini inkor etib, katoliklarning muqaddas an'analarini bir butun sifatida rad etishdi. Reformatsiyaning mafkuraviy bayrogʻi ostida 1524-1526 yillardagi dehqonlar urushlari boʻlib oʻtdi. Germaniyada, Niderlandiyada va ingliz inqilobida. Reformatsiya protestantizmning boshlanishini belgilab berdi (tor ma'noda reformatsiya o'z ruhida diniy o'zgarishlarni amalga oshirishdir).

Germaniya Uyg'onish davri yarim asr davom etgan va o'rta asrlar Germaniyasini tubdan o'zgartirgan ma'naviy (lyuteran islohoti) va ijtimoiy (dehqonlarning yuksalishi) inqirozining tugashi edi. Uch rassom - Grunevald (1470-1475-1528 yillar), Dyurer (1471-1528) va Xolbeyn Kichik (1497 yoki 1498-1543) ijodi bilan nemis rasmining "oltin davri" bog'langan. Italiya Uyg'onish davrining yaxlitligiga ega bo'lmagan Germaniya Uyg'onish davri xronologik jihatdan qisqa davrda rivojlandi va uning mantiqiy davomiga ega bo'lmadi.

Germaniyadagi Uyg'onish davrining ko'zga ko'ringan vakili, uning ijodi uzoq vaqt davomida nemis san'atini belgilab berdi, rassom va o'ymakor Dyurer edi. Dyurer rassom, o'ymakor va chizmachi sifatida bir xil iste'dodli ekanligiga ishoniladi; unda chizmachilik va o‘ymakorlik katta, ba’zan hatto yetakchi o‘rinni egallaydi. Dyurerning chizmachi sifatidagi 900 varaqdan ortiq merosini Leonardo da Vinchi merosi bilan o'zining keng va xilma-xilligi bilan solishtirish mumkin. U o'sha paytda ma'lum bo'lgan hamma narsani ajoyib tarzda o'zlashtirgan grafik texnikasi- kumush igna va qamish qalamdan italyan qalamiga, ko'mirga, akvarelga Italiya ustalariga kelsak, rasm chizish u uchun kompozitsiya ustida ishlashning eng muhim bosqichiga aylandi, shu jumladan eskizlar, boshlar, qo'llar, oyoqlar, pardalar. Bu o'rganish vositasi xarakterli turlari- dehqonlar, oqlangan janoblar, Nyurnberg modachilari. Dyurer birinchi nemis san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi XVI asrning yarmi asr. Evropadagi eng buyuk o'ymakor Dyurer Apokalipsis (1498) mavzusidagi asarlari bilan mashhur bo'ldi.

Uning ko'p qirrali faoliyati Uyg'onish davri "titanizmi" ning timsollaridan biriga aylandi. U Shimoliy Uyg'onish davrining yagona ustasi bo'lib, u o'z manfaatlari yo'nalishi va ko'p qirraliligi bo'yicha san'at qonunlarini, inson qiyofasining mukammal nisbatlarini rivojlantirish va istiqbolli qurilish qoidalarini o'zlashtirishga intilish bilan solishtirish mumkin. eng buyuk ustalar Italiya Uyg'onish davri. Nemis Uyg'onish davri san'atining gullagan davri ko'pincha "Dyurer davri" deb ataladi.

Dyurerning zamondoshlari Hans Xolbeyn Kichkina, Grunevald va Lukas Kranax katta (1472-1553) rassomchilikning buyuk ustalari edi.

Xolbeyn Kichkina portretlarining aniq, aniq tavsifi (rasm va chizmalari), uning diniy mavzudagi rasmlari, gravyuralari realizm, Uyg'onish davri san'atining ravshanligi va ulug'vorligi, kompozitsiyaning monumental yaxlitligi bilan ajralib turadi ("O'lik Masih", 1521). Grunewald, hayoti hali ham kam o'rganilgan, nemis Uyg'onish davrining yana bir yo'nalishini ifodalaydi: unga bo'lgan his-tuyg'ular aqlga, sub'ektivlik esa ob'ektiv tahlildan ustundir. Rassomning dahosi asosiy asarda - "Isenxaym qurbongohi"da (1512-1515) mujassamlangan. mistik tasvirlar insonparvar, ma’rifatparvarlar bilan birga yashash. Uning quyi tabaqa va bid’at mafkurasi bilan bog‘liq ijodi dramatik kuch, keskinlik va dinamiklikka to‘la.

Nemis Uyg'onish davrining iste'dodli ijodkorlari orasida portret rassomi Lukas Kranax Elder, Donishmand Fridrixning saroy rassomi va M. Lyuterning do'sti sharafli o'rinni egallaydi, ularning mehnati tufayli landshaft alohida rivojlandi. U Dunay maktabi deb nomlanuvchi manzara maktabiga asos solgan.

Angliyada Uyg'onish davri. INGLIZ Uyg'onish davri rassomlik va me'morchilik bilan emas, balki teatr bilan mashhur bo'ldi. Uning gullagan davri 16-asr oxiri - 17-asr boshlariga toʻgʻri keldi va Uilyam Shekspir (1564-1616) ijodida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. 16-asrning oxiri Angliyada teatr hayotining misli koʻrilmagan tiklanish davri, iqtisodiyotning tiklanish va mamlakatning jahon davlatiga aylanishi davri boʻldi. U "Elizabet davri" deb ham ataladi. Teatrning nufuzi oshdi; aktyorlar, ilgari nafratlangan sarguzashtli komediyachilar, umuminsoniy e'tibor bilan o'ralgan edilar, ular zodagonlar homiylarining homiyligidan zavqlanishdi. 1576 yilda Londonda birinchi jamoat teatri ochildi, 80-yillarning o'rtalariga kelib, bir nechta bunday teatrlar mavjud edi. 1589 yilda qirollik maqomini olgan Shekspir truppasi 1598-1599 yillargacha bir necha bosqichni o'zgartirdi. uning uchun Globus teatri deb nomlangan doimiy bino qurilmagan. Dramaturg Shekspir teatrning hammuallifiga aylandi. Shekspirning pyesalari (jami 37 tasi bor) Angliyaning oʻsha davrdagi siyosiy va maʼnaviy hayotini aks ettirgan.

Shekspirning birinchi komediyalari, xususan, "Hech narsa haqida" (1598) nekbinlik bilan to'ldirilgan. Biroq, XVI va XVII asrlar oxirida. uning fikri o'zgardi. O'tgan yillar Elizabetning hukmronligi xalq tartibsizliklari va iqtisodiy tanazzul bilan ajralib turdi. Davlat va cherkov hokimiyati quladi. "Romeo va Juletta" (1595), "Gamlet" (1601), "Otello" (1604), "Qirol Lir" (1605) tragediyalari umuminsoniy qadriyatlar va axloq inqirozini ko'rsatadi. Shekspir qahramonlari hayot yo'nalishini yo'qotishni boshdan kechirayotgan, o'ylaydigan, his qiladigan va azob chekayotgan shaxslardir. dunyo ularga o'zlarini topishga yordam bera olmaydi.

1.KIRISH

"Uyg'onish" (Uyg'onish davri) - me'mor, rassom va tarixchi Giorgio Vasari tomonidan antik davrni tiklash va G'arb madaniyatining rivojlanish istiqbollarini ochish uchun madaniy harakat chaqirilgan davrni belgilash uchun kiritilgan atama. O'rta asrlar davri madaniyatlar rivojlanishidagi tanaffus sifatida qaraldi, vahshiylik va jaholat davri edi. Uygʻonish Italiyada vujudga kelgan va birinchi navbatda feodal jamiyatida burjua munosabatlarining paydo boʻlishi va buning natijasida yangi dunyoqarashning vujudga kelishi bilan bogʻliq edi. Qadimgi madaniyatning unutilgan yutuqlariga qaytish boshlandi. Barcha o'zgarishlar san'at ahli ijodida yaqqol namoyon bo'ldi.

Shaharlarning oʻsishi va hunarmandchilikning rivojlanishi, jahon savdosining yuksalishi, 15-asr oxiri — 16-asr boshlaridagi yirik geografik kashfiyotlar Oʻrta asr Yevropa hayotini oʻzgartirdi. Shahar madaniyati yangi odamlarni yaratdi va hayotga yangicha munosabatni shakllantirdi. Matbaa paydo bo'ldi, bu adabiy va ilmiy asarlarni tarqatish uchun imkoniyatlar ochdi.

Bu vaqtda Italiya jamiyati madaniyatga faol qiziqish bildira boshlaydi. Qadimgi Gretsiya va Rimda qadimgi yozuvchilarning qo'lyozmalari qidirilmoqda. Ijtimoiy hayotning turli sohalari - san'at, falsafa, adabiyot, ta'lim, fan tobora mustaqil bo'lib, cherkovdan mustaqil bo'lib bormoqda. Uyg'onish davrida diqqat markazida inson edi, shuning uchun bu madaniyat tashuvchilarning dunyoqarashi "gumanistik" (lotincha humanitas - insoniyat) atamasi bilan belgilanadi. Italiyalik gumanistlar uchun asosiy narsa insonning o'ziga qaratilishi edi. Uning taqdiri ko'p jihatdan o'ziga bog'liq o'z qo'llari Unga Xudo tomonidan iroda erkinligi berilgan.

Uyg'onish davri gumanistlari insonda muhim narsa uning kelib chiqishi yoki emas, deb ishonishgan ijtimoiy maqom, a shaxsiy fazilatlar. Sifatida " mukammal inson“Kuchli, iqtidorli va har tomonlama rivojlangan shaxs tan olindi. Fuqarolik fazilatlari shaxsning asosiy qadr-qimmati hisoblana boshladi. “Insonni kiyimiga qarab emas, balki sifatlariga qarab baholash kerak,” deganidek, bir qadimgi muallif, “bilasizmi, nega u sizga shunchalik baland ko‘rinadi? Siz uning tovonining balandligiga aldandingiz: plintus hali haykal emas. Stolsiz odamni o'lchang. U boylik va martabasini bir chetga surib, bir ko‘ylakda oldingizda tursin”.

Gumanistlar antik davrdan ilhomlangan, ular uchun bilim manbai va badiiy ijod namunasi bo'lib xizmat qilgan. Uyg'onish davri san'ati yangi davr Evropa madaniyatining asoslarini yaratdi. San'atning barcha asosiy turlari - rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, me'morchilik juda o'zgargan.

Davrda Italiya Uyg'onish davri Bir necha davrlarni ajratish odatiy holdir: Proto-Uyg'onish davri (13-14-asrlarning 2-yarmi), Uyg'onishning dastlabki davri (15-asr), Yuqori Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi o'n yilliklari), kech Uyg'onish davri (16-asrning oxirgi uchdan ikki qismi).

2. Uyg'onish DAVRI SAN'ATINING QADRIYAT ASOSLARI

Uyg'onish davri go'zallikka sig'inish, ayniqsa, inson go'zalligi bilan ajralib turadi. Italiya rasmida go'zal, komil insonlar tasvirlangan.

Rassomlar va haykaltaroshlar o'z ishlarida tabiiylik, dunyo va insonning haqiqiy dam olishiga intilishdi. Planar tasvirdan endi foydalanilmadi, rasm chiziqli va havo nuqtai nazari bilan boyidi, inson tanasining anatomiyasi va nisbatlarini bilish, aniq chizish, tabiiy harakat muammolari hal qilindi.

San'at ob'ektlari - inson tanasi, zamonaviy va diniy mavzular. Diqqat, rassomlarning qiziqishi tobora ko'proq odamga va uni o'rab turgan hamma narsaga qaratmoqda. Biroq, san'at Erta Uyg'onish davri murakkab, ziddiyatli edi va bu ziddiyat uni oldinga yetakladi. Ilk Uyg'onish davri san'atida mayda detallar bilan bir qatorda komil shaxsning umumlashtirilgan, monumental va qahramonlik qiyofasi ongi ham mavjud.

Uyg'onish davridagi odam yana san'atning asosiy mavzusiga aylanadi va inson tanasi tabiatdagi eng mukammal shakl hisoblanadi. Uyg'onish davrining gumanistik madaniyati yangi inson va uning yangi orzusi bilan singib ketgan ruhiy rivojlanish. Fuqarolik fazilatlari shaxsning asosiy qadr-qimmati hisoblana boshladi. Teotsentrik ongni antropotsentrik ong siqib chiqara boshladi. Gumanizm g'oyalari san'atda eng yorqin va to'liq ifodalangan bo'lib, uning asosiy mavzusi cheksiz ma'naviy va barkamol shaxsga ega bo'lgan go'zal, barkamol shaxs edi. ijodiy imkoniyatlar. Uyg'onish davri san'ati insonparvarlik, insonning ijodiy kuchlariga, uning imkoniyatlarining cheksizligiga, taraqqiyot g'alabasiga ishonch bilan singib ketgan. Rassomlikdagi figuralar hajmga ega bo'lib, inson tanasining anatomiyasini etkazish istagini aniqlaydi.

Burjua madaniyatining belgilari va yangi dunyoqarashning paydo bo'lishi ayniqsa 15-asrda yaqqol namoyon bo'ldi. Lekin aniq, chunki shakllanishi yangi madaniyat, va yangi dunyoqarash tugallanmagan, XV asr ijodiy erkinlik, dadil dadillik, inson individualligiga hayrat bilan to'la. Bu insonparvarlik, aqlning cheksiz kuchiga ishonch, intellektuallik davri. Haqiqatni idrok etish tajriba bilan tekshiriladi, ong tomonidan boshqariladi. Shuning uchun tartib ruhi Uyg'onish davri san'ati uchun juda xosdir. Anatomiya, inson tanasining nisbatlari haqidagi ta'limot rassomlar uchun katta ahamiyatga ega.

Antik davr mustaqil qadriyat va o'yinlar qiymatini oladi katta rol dunyoviy madaniyatni shakllantirishda. San'at uchun me'morchilikda qadimiy soddalik va uyg'unlik xususiyatlari xarakterlidir. Kutubxonalarda qadimiy qo‘lyozmalarning boy kolleksiyasi mavjud. Haykallar, qadimiy me'morchilik parchalari bilan to'ldirilgan muzeylar mavjud. Qadimgi Rim qayta tiklanmoqda. Ammo antik davrning ta'siri o'rta asrlar va nasroniy san'ati an'analariga yuklangan bo'lib, bu uyg'onish madaniyatiga murakkab xususiyat beradi.

San’atda fuqarolik burchi, yuksak axloqiy fazilatlar, qahramonlik muammolari, barkamol shaxs obrazi, ruhi kuchli va kundalik hayot darajasidan yuqoriga ko'tarilishga muvaffaq bo'lgan inson qahramonining tanasi. Oliy Uyg'onish davri san'ati nomidagi mayda detallardan voz kechadi umumiy tasvir, hayotning go'zal tomonlarini uyg'unlikka intilish. Portret tasviri rivojlanib, Uyg'onish davrining muhim yutuqlaridan biriga aylanadi. Haykaltaroshlik san'atning eng nufuzli turi bo'lib, u barokkoning o'rnatilishi bilan gullab-yashnadi. Kechki Uyg'onish davrida haqiqatni tushunishda illyuziyalar kamroq va realizm ko'proq edi. Go'zallik va uyg'unlik g'oyalari har tomonlama anglangan va hatto ijodiy faoliyatning turli turlariga ta'sir ko'rsatadigan normaga aylangan.

3. ITALIYA Uyg'onish davri

Iste'dodli hunarmandlarning ko'pligi, badiiy ijod ko'lami bilan Italiya XV asrda barcha Evropa davlatlaridan oldinda edi. San'atdagi o'zgarishlar, birinchi navbatda, haykaltaroshlikka ta'sir qildi. Usta Nikolo Pisano asarlarida antik davrning aniq ta'sirini kuzatish mumkin. Ammo yangi davrning boshlanishi rassom Giotto di Bondone (1266?-1337) nomi bilan bog'liq. Uning asarlaridan Injil hikoyalaridagi Paduadagi Chapel del Arena freskalari eng yaxshi saqlanib qolgan, bu erda inson tanasining anatomiyasini sodiqlik bilan etkazish istagi allaqachon kuzatilishi mumkin. Giottoning odami taqdirning zarbalariga qarshi turadi. U ko'ngilni yo'qotmasdan, odamlarga qarshi qattiqqo'l bo'lmasdan qiyinchiliklarga dosh berishga tayyor. Bunday tushuncha o'rta asr cherkov axloqiga zid emas edi, lekin u odamni ko'tardi, o'zini tasdiqladi, unga kuch berdi.

Tasviriy sanʼatda oʻziga xos stilistik xususiyatlarga ega boʻlgan bir qancha maktablar shakllangan.

3.1. FLORENTINA MAKTABI XV asr

Faqat XV asrda Italiya me'morchiligida yangi uslubning xususiyatlari paydo bo'la boshladi. Filippo Brunelleschi (1377-1446) 1434 yilda ulkan gumbazli Florensiya soborini qurdi, 1295 yilda boshlangan gotik bino. Palazzoning dunyoviy arxitekturasi tashqi qal'aning buzilmasligi va ichki qulaylik muhiti uyg'unligi bilan ajralib turadi.

Cherkov me'morchiligida cherkovlarning jabhalari ko'p rangli marmar bilan qoplangan, shuning uchun fasad "chiziqli" bo'lib qoladi - bu Italiya Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati.

Yangi haykal 1401 yilda, Florensiya soborining suvga cho'mish eshiklari eshiklarini bezash uchun tanlov tashkil etilganda tug'ilgan. Yevropa plastisitesi – yumaloq haykaltaroshlik, yodgorlik muammolarini hal qilishga majbur bo‘lgan haykaltarosh Donato di Nikkolo di Betto Bardi (1386?-1466) edi. Uning ijodida gotika esdaliklari ham kuzatiladi. Donatello qadim zamonlarda ishlab chiqilgan, ammo o‘rta asrlarda unutilgan plastiklik qonunlariga muvofiq inson qiyofasi tarbiyasi muammosini hal qiladi. Donatello tomonidan ijro etilgan Avliyo Jorj haykali ilk Uyg'onish davri idealini o'zida mujassam etgan: o'z-o'zini anglash va bu tasvirga ishonch hissi ustunga o'xshash figuraning erkin, xotirjam pozasi bilan ta'kidlangan. Bu "qadimiylikning insoniylashtirilgan xudosi emas, balki yangi davrning ilohiy odami" (N. Punin).

Donatello, shuningdek, Uyg'onish davridagi birinchi otliq yodgorlikni yaratish sharafiga ega. Bu Paduadagi kondottier Erasmo di Narnining otliq haykali.

O'rta asrlar san'atining eng yaxshi an'analaridan foydalanib, qadimgi plastik san'atni o'rganib, Donatello o'z uyiga keldi. o'z qarorlari, chuqur insoniylik va haqiqiy realizm tasvirlariga, bu uning keyingi barcha Evropa haykaltaroshligiga katta ta'sirini tushuntiradi.

Florentsiyaning ilk Uyg'onish davri rasmidagi etakchi rol Masaccio (1401-1428) nomi bilan mashhur Tommaso di Jovanni di Simone Kassan Guidi ga to'g'ri keldi. U Giotto ilgari qo'ygan tasviriy san'at muammolarini hal qildi. Masaccio o'zini rassom sifatida ko'rsatdi, u uchun kosmosda figuralarni qanday joylashtirish, ularni bir-biri bilan va landshaft bilan qanday bog'lash, inson tanasi anatomiyasi qonunlari qanday ekanligi aniq edi. U Uyg'onish davrining asosiy muammolarini - chiziqli va havo istiqbollarini hal qildi.

Uyg'onish yoki Uyg'onish davri bizga ko'plab buyuk san'at asarlarini berdi. Bu ijodkorlikning rivojlanishi uchun qulay davr edi. Ko'pgina buyuk rassomlarning nomlari Uyg'onish davri bilan bog'liq. Botticelli, Mikelanjelo, Rafael, Leonardo Da Vinchi, Giotto, Titian, Korregjio - bu o'sha davr ijodkorlari nomlarining kichik bir qismi.

Bu davr yangi uslublar va rasmning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Inson tanasini tasvirlashga yondashuv deyarli ilmiy tus oldi. Rassomlar haqiqatga intiladilar - ular har bir tafsilotni ishlab chiqadilar. O'sha davr rasmlaridagi odamlar va voqealar juda real ko'rinadi.

Tarixchilar Uyg'onish davrida rasmning rivojlanishining bir necha davrlarini aniqlaydilar.

Gotika - 1200-yillar. Sudda mashhur uslub. U dabdabali, dabdabali, haddan tashqari rang-barangligi bilan ajralib turardi. Bo'yoq sifatida ishlatiladi. Rasmlar qurbongoh syujetlari bo'lgan mavzular edi. Ushbu tendentsiyaning eng mashhur vakillari italiyalik rassomlar Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Uyg'onish - 1300-yillar. Bu vaqtda rasmda axloqni qayta qurish mavjud. Diniy mavzular fonga o'tadi va dunyoviy mavzular tobora ommalashib bormoqda. Rasm ikona o'rnini egallaydi. Odamlar yanada real tasvirlangan, mimika va imo-ishoralar rassomlar uchun muhim ahamiyatga ega. Tasviriy san'atning yangi janri paydo bo'ldi -. Bu davr vakillari - Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Kavallini.

Erta Uyg'onish davri - 1400-yillar. Diniy bo'lmagan rasmning kuchayishi. Hatto piktogrammalardagi yuzlar ham jonlanadi - ular ega bo'lishadi insoniy xususiyatlar yuzlar. Oldingi davr rassomlari landshaftlarni chizishga harakat qilishgan, ammo ular faqat asosiy tasvirga qo'shimcha, fon sifatida xizmat qilgan. Ilk Uyg'onish davrida mustaqil janrga aylanadi. Portret rivojlanishda davom etmoqda. Olimlar chiziqli istiqbol qonunini kashf etadilar va rassomlar o'zlarining rasmlarini shu asosda quradilar. Ularning tuvallarida siz to'g'ri uch o'lchamli makonni ko'rishingiz mumkin. Bu davrning ko'zga ko'ringan vakillari - Masachio, Per Della Franchesko, Jovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Yuqori Uyg'onish - Oltin asr. Rassomlarning ufqlari yanada kengayib bormoqda - ularning qiziqishlari Kosmos fazosiga tarqaladi, ular insonni koinotning markazi deb bilishadi.

Bu vaqtda Uyg'onish davrining "titanlar" paydo bo'ladi - Leonardo Da Vinchi, Mikelanjelo, Titian, Rafael Santi va boshqalar. Bular qiziqishlari rasm chizish bilan cheklanmagan odamlardir. Ularning bilimlari yanada kengaydi. Eng ko'zga ko'ringan vakili Leonardo Da Vinchi bo'lib, u nafaqat buyuk rassom, balki olim, haykaltarosh, dramaturg ham edi. U rassomlikda fantastik uslublarni yaratdi, masalan, "smuffato" - tuman illyuziyasi, mashhur "La Gioconda" ni yaratishda foydalanilgan.

Leonardo da Vinchi

Kech Uyg'onish davri- Uyg'onish davrining susayishi (1500-yillarning o'rtalari - 1600-yillarning oxiri). Bu vaqt o'zgarishlar, diniy inqiroz bilan bog'liq. Gullash davri tugaydi, tuvallardagi chiziqlar asabiylashadi, individuallik ketadi. Rasmlar tasviri tobora ko'proq olomonga aylanib bormoqda. O'sha davrning iste'dodli asarlari Paolo Veroneze, Yakopo Tinoretto qalamiga tegishli.

Paolo Veroneze

Italiya dunyoga eng ko'p berdi iste'dodli rassomlar Uyg'onish davri, ular rasm tarixida eng ko'p eslatib o'tilgan. Shu bilan birga, bu davrda boshqa mamlakatlarda ham rangtasvir rivojlandi va bu san'atning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bu davrda boshqa mamlakatlarning rasmi Shimoliy Uyg'onish davri deb ataladi.

Uyg'onish yoki Uyg'onish (italyancha Rinascimento, Frantsiya Uyg'onish davri) - qayta tiklash, qadimiy ta'lim, uyg'onish klassik adabiyot, san'at, falsafa, ideallar qadimgi dunyo, buzilgan yoki unutilgan "qorong'i" va "tortishgan" uchun G'arbiy Yevropa o'rta asrlar davri. 14-asr oʻrtalaridan 16-asr boshlarigacha insonparvarlik nomi bilan mashhur boʻlgan madaniy harakat shunday shaklga ega boʻldi (bu haqda qisqacha va maqolalarga qarang). Klassik antik davrda o'z dunyoqarashini qo'llab-quvvatlashga intilgan gumanizmning faqat eng xarakterli belgisi bo'lgan Uyg'onish davridan gumanizmni farqlash kerak. Uyg'onish davrining tug'ilgan joyi Italiya bo'lib, u erda italyanlar uchun milliy xususiyatga ega bo'lgan qadimgi klassik (yunon-rim) an'analari hech qachon so'nmagan. Italiyada o'rta asrlardagi zulm hech qachon ayniqsa kuchli sezilmagan. Italiyaliklar o'zlarini "latinlar" deb atagan va o'zlarini qadimgi rimliklarning avlodlari deb bilishgan. Uyg'onish davri uchun dastlabki turtki qisman Vizantiyadan kelganiga qaramay, unda Vizantiya yunonlarining ishtiroki ahamiyatsiz edi.

Uyg'onish davri. video film

Frantsiya va Germaniyada milliy unsurlar bilan aralashgan antiqa uslub Uyg'onish davrining birinchi davrida, erta Uyg'onish davrida keyingi davrlarga qaraganda ko'proq namoyon bo'ldi. Kech Uyg'onish davri antiqa dizaynlarni yanada hashamatli va kuchli shakllarga aylantirdi va barokko asta-sekin rivojlandi. Italiyada Uyg'onish davri ruhi deyarli barcha san'atga bir xilda kirib kelgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda faqat me'morchilik va haykaltaroshlik qadimiy modellar ta'sirida bo'lgan. Uyg'onish davri Gollandiya, Angliya va Ispaniyada ham milliy qayta ko'rib chiqildi. Uyg'onish davri buzilganidan keyin rokoko, reaktsiya keldi, eng qat'iy rioya qilishda ifodalangan qadimiy san'at, Yunon va Rim dizaynlari barcha ibtidoiy sofligida. Ammo bu taqlid (ayniqsa, Germaniyada) nihoyat, XIX asrning 60-yillari boshlarida haddan tashqari quruqlikka olib keldi. Uyg'onish davriga qaytishni engishga harakat qildi. Biroq, Uyg'onish davrining me'morchilik va san'atdagi bu yangi hukmronligi faqat 1880 yilgacha davom etdi. O'sha paytdan boshlab uning yonida barokko va rokoko yana gullab-yashnay boshladi.