Ivanova qishlog'idagi g'alayon rasmining tavsifi. Ivanov, Sergey Vasilevich (rassom)

Keling, Sibirga ko'chib o'tish sabablaridan boshlaylik. Islohotdan keyingi davrda ko'chirishning asosiy sababi iqtisodiy. Dehqonlar o'z vatanlaridan ko'ra Sibirda yaxshiroq yashashlariga ishonishgan, chunki ularning vatanlarida barcha munosib erlar shudgor qilingan, aholi tez o'sib bormoqda (yiliga 1,7-2%) va bir kishiga to'g'ri keladigan er miqdori mos ravishda kamayib, Sibirda erni etishtirish uchun deyarli cheksizdir. Sibirdagi boy hayot haqidagi mish-mishlar dehqonlar orasida tarqaladigan joyda, ko'chirish istagi paydo bo'ldi. Ko'chirish g'oliblari qora yer, lekin zich joylashgan va juda kambag'al Kursk, Voronej va Tambov viloyatlari edi. Qizig'i shundaki, chernozem bo'lmagan (va ayniqsa shimoliy) dehqonlar tabiatning afzalliklaridan mahrum bo'lishsa ham, kamroq darajada ko'chirishga moyil edilar - ular qishloq xo'jaligidan tashqari turli xil qo'shimcha ishlarni rivojlantirishni afzal ko'rishdi.

Rasmdagi baxtsiz qahramonlar Tambov viloyatidan Sibirga bu kichik aravada sayohat qilganmi? Albatta yo'q. Hardkorning bunday turi 1850-yillarda tugadi. Temir yo'l 1885 yilda Tyumenga etib bordi. Sibirga ko‘chmoqchi bo‘lganlar yashash joyiga eng yaqin bo‘lgan stansiyaga borib, yuk vagoniga buyurtma berishdi. Kichkina (6,4x2,7 m) va izolyatsiyalanmagan bunday mashinada - dahshatli qattiqlikda va sovuqda - ot, sigir, don bilan ta'minlangan dehqon oilasi (birinchi yil va ekish uchun) va pichan, asbob-uskunalar va uy-ro'zg'or buyumlari joylashtirildi. Mashina kuniga 150-200 km tezlikda harakat qildi, ya'ni Tambovdan sayohat bir necha hafta davom etdi.

Tyumenda Irtishning ochilishi uchun eng erta vaqtga, ya'ni mart oyining boshiga kelib, muzning siljishini kutish kerak edi (bu darhol yoki bir yarim oy ichida sodir bo'lishi mumkin). . Ko'chmanchilar uchun yashash sharoiti spartalik edi - ibtidoiy yog'och kazarmalar va eng omadsizlari uchun - qirg'oqdagi somon kulbalar. Eslatib o'tamiz, mart oyida Tyumenda havo hali ham sovuq, o'rtacha -10 gacha.

Muz siljishi o'tdi va Tyumendan Irtish bo'ylab pastga, so'ngra Ob bo'ylab bir nechta qimmatbaho paroxodlar jo'natildi (paroxodni mamlakatning qolgan qismi bilan dengiz orqali ham bog'lamaydigan daryoda qurish qimmat va qiyin. yoki temir yo'l orqali). Paroxodlarda bo'sh joy yetishmas edi, shuning uchun ular pastki qavatsiz ibtidoiy barjalar qatori bo'ylab sudrab borishdi. Yomg'irdan oddiy boshpana ham bo'lmagan barjalar odamlar bilan gavjum ediki, yotishga joy qolmadi. Va hatto bunday barjalar hamma uchun etarli emas edi va Tyumenga ikkinchi sayohatga qadar qolish - butun yozni o'tkazib yuborish, unda iqtisodiyotni tashkil qilish kerak edi. Tashkilsizlik va qizg'in ehtiroslar tufayli kemalarga chiqish Denikin armiyasining Novorossiyskdan evakuatsiya qilinishiga o'xshab ketganligi ajablanarli emas. Ko'chmanchilarning asosiy qismi (va yiliga 30-40 ming kishi bor edi) Oltoyga qarab, tez o'sib borayotgan Barnauldagi paroxoddan tushdi va agar suv baland bo'lsa, undan ham uzoqroq, Biyskda. Tyumendan Tomskgacha suv bilan 2400 km, Barnaulgacha - 3000 dan ortiq. Daryoning yuqori oqimidagi ko'p sonli yoriqlar bo'ylab zo'rg'a sudrab yuradigan eski paroxod uchun bu bir yarim oydan ikki oygacha.

Sayohatning eng qisqa, quruqlikdagi qismi Barnaulda (yoki Biysk) boshlandi. Turar joy Oltoyning etaklarida, iskaladan 100-200-300 km uzoqlikda joylashgan. Ko'chmanchilar iskaladan mahalliy hunarmandlar yasagan aravalarni (o'zlari bilan birga ot olib kelmaganlar ham - otlar) sotib olib, yo'lga chiqishdi. Albatta, dehqonning barcha inventarlari va urug'lik zahiralari bitta aravaga sig'maydi (ideal holatda, 700-800 kg yuk ko'taradi), ammo fermer xo'jaligida faqat bitta aravaga muhtoj. Shuning uchun, iskala yaqinida joylashishni istaganlar o'z mulklarini saqlashga berib, bir necha bor sayohat qilishdi, uzoqroq safarga chiqqanlar esa kamida bitta vagon ijaraga olishdi.

Bu holat migrantning aravasida dehqon uchun zarur bo‘lgan katta hajmdagi buyumlar – shudgor, tirma, qopdagi donning yo‘qligini tushuntirishi mumkin. Yoki bu mulk iskaladagi omborxonada saqlanadi va ikkinchi sayohatni kutmoqda yoki dehqon aravani ijaraga olib, o'smir o'g'li va sigirini u bilan birga yubordi, o'zi esa xotini, qizi va ixcham inventarlari bilan, tezda o'zi uchun sayt tanlash uchun taklif qilingan turar-joy maydoniga bordi.

Muhojirimiz aynan qayerga va qanday qonuniy asosda joylashmoqchi edi? O'sha paytda mavjud bo'lgan amaliyotlar boshqacha edi. Ba'zilari qonuniy yo'ldan yurishgan va mavjud qishloq jamiyatlariga tegishli edi. Sibir jamoalari (o'tgan yillardagi xuddi shu ko'chmanchilardan iborat) katta er zaxirasiga ega bo'lsalar-da, ular yangi kelganlarni hech narsaga bajonidil qabul qilishdi, keyin eng yaxshi erlarni tahlil qilib, kirish to'lovi evaziga qabul qilishdi va keyin ular butunlay rad etishni boshladilar. Mutlaqo yetarli boʻlmagan miqdorda xazina koʻchirish joylarini tayyorlab, belgilab qoʻygan. Ammo tasvirlangan davrda (1880-yillar) ko'chmanchilarning aksariyati davlatning (lekin mutlaqo keraksiz g'azna) yerlarini o'zboshimchalik bilan tortib olish bilan shug'ullangan, dadillik bilan noqonuniy fermalar va qishloqlar tashkil etgan. Xazina mavjud vaziyatni qanday hujjatlashtirishni tushunmadi va shunchaki ko'zlarini yumdi, dehqonlarga aralashmadi va ularni erdan haydab yubormadi - 1917 yilgacha ko'chmanchilarning yerlari hech qachon mulk sifatida ro'yxatga olinmagan. Biroq, bu g'aznaga noqonuniy dehqonlardan umumiy asosda soliq solishga to'sqinlik qilmadi.

Agar muhojir o‘lmaganida uni qanday taqdir kutgan bo‘lardi? Buni hech kim oldindan ko'ra olmas edi. O'sha davrda muhojirlarning taxminan beshdan bir qismi Sibirga joylasha olmadi. Qo'llar, pul va jihozlar etishmadi, dehqonchilikning birinchi yili bepushtlik, kasallik yoki oila a'zolarining o'limi bo'ldi - bularning barchasi o'z vataniga qaytishga olib keldi. Shu bilan birga, ko'pincha qaytib kelganlarning uyi sotilgan, pul sarflangan - ya'ni ular qarindoshlari bilan joylashish uchun qaytib kelishgan va bu qishloqning ijtimoiy tubi edi. E'tibor bering, qonuniy yo'lni tanlaganlar, ya'ni qishloq jamiyatini tark etganlar eng yomon ahvolga tushib qolishdi - qishloqdoshlari ularni qaytarib olishlari mumkin emas edi. Noqonuniy musofirlar hech bo'lmaganda orqaga qaytib, o'z joylarini olish huquqiga ega edilar. Sibirda ildiz otganlar turli muvaffaqiyatlarga erishdilar - boy, o'rta va kambag'al uy xo'jaliklariga taqsimlash Rossiyaning markazidan unchalik farq qilmadi. Statistik ma'lumotlarga kirmasdan, shuni aytishimiz mumkinki, bir nechta odamlar haqiqatan ham boyib ketishdi (va o'z vatanlarida yaxshi ishlayotganlar), qolganlari esa boshqacha ish qilishdi, lekin avvalgi hayotlariga qaraganda yaxshiroq.

Endi marhumning oilasi nima bo'ladi? Boshlash uchun shuni ta'kidlash kerakki, Rossiya yovvoyi G'arb emas va marhumni oddiygina yo'lda dafn etib bo'lmaydi. Rossiyada ro'yxatdan o'tgan joyidan tashqarida yashovchi har bir kishi pasportga ega, xotini va bolalari oila boshlig'ining pasportiga mos keladi. Binobarin, beva ayol qandaydir tarzda rasmiylar bilan bog'lanishi, erini ruhoniy bilan dafn qilishi, tug'ilganlik haqidagi guvohnomasini berishi, o'zi va bolalari uchun yangi pasport olishi kerak. Sibirdagi amaldorlarning aql bovar qilmaydigan darajada siyrakligi va uzoqligi, rasmiy pochta aloqalarining sustligini hisobga olsak, bu muammoni hal qilish kambag'al ayolga kamida olti oy davom etishi mumkin. Bu vaqt ichida barcha pul sarflanadi.

Keyinchalik, beva ayol vaziyatni baholashi kerak. Agar u yosh bo'lsa va bitta farzandi bo'lsa (yoki mehnatga layoqatli yoshga kirgan o'smir o'g'illari) bo'lsa, biz unga joyida qayta turmush qurishni tavsiya qilishimiz mumkin (Sibirda har doim ayollar etishmasligi bo'lgan) - bu eng gullab-yashnagan variant bo'ladi. Agar turmush qurish ehtimoli kichik bo'lsa, unda kambag'al ayol o'z vataniga qaytishi kerak (va pulsiz, bu yo'l piyoda, yo'lda sadaqa so'rash kerak bo'ladi) va u erda qandaydir tarzda qarindoshlariga ko'nikib qoladi. Yolg'iz ayolning katta yoshli erkaksiz (uyda yoki Sibirda) yangi mustaqil fermer xo'jaligini boshlash imkoniyati yo'q, eski ferma sotilgan. Demak, beva ayol bekorga yig‘layotgani yo‘q. Uning eri nafaqat vafot etdi - mustaqillik va mustaqillikka erishish bilan bog'liq barcha hayot rejalari abadiy buzildi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, rasmda muhojirning sayohatining eng qiyin bosqichi hech qanday tarzda tasvirlanmagan. Isitmagan yuk vagonida qishki sayohatdan so'ng, muzlagan Irtish qirg'og'idagi kulbada yashash, ikki oy to'lib-toshgan barja palubasida, gullab-yashnagan dasht bo'ylab o'z aravalarida sayohat qilish oila uchun ko'proq dam olish va o'yin-kulgi edi. . Afsuski, kambag'al avvalgi qiyinchiliklarga chiday olmadi va yo'lda vafot etdi - xuddi o'sha davrda Sibirga ko'chib kelgan bolalarning taxminan 10% va kattalarning 4%. Uning o'limi qiyin yashash muhiti, noqulaylik va ko'chirish bilan birga kelgan antisanitariya bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Ammo, bu birinchi qarashda aniq bo'lmasa-da, rasm qashshoqlikni ko'rsatmaydi - marhumning mulki, ehtimol, aravadagi oz sonli narsalar bilan cheklanmaydi.

Rassomning murojaati bejiz emas edi. Sibir temir yo'li ochilgandan beri (1890-yillarning o'rtalarida) hokimiyat asta-sekin ko'chmanchilarga g'amxo'rlik qila boshladi. Mashhur "Stolypin" vagonlari qurilgan - temir pechka, bo'linmalar va ranzalar bilan izolyatsiyalangan yuk vagonlari. Bog'lanish stansiyalarida tibbiy yordam ko'rsatish, saunalar, kir yuvish va kichik bolalarni tekin ovqatlantirish uchun mo'ljallangan aholi punktlari paydo bo'ldi. Davlat ko'chirilganlar uchun yangi yer uchastkalarini belgilashni, uy xo'jaligi uchun kreditlar berishni va soliq imtiyozlarini berishni boshladi. Rasm chizilganidan 15 yil o'tgach, bunday dahshatli manzaralar sezilarli darajada kamaydi - garchi, albatta, ko'chirish mashaqqatli mehnatni talab qilishda davom etdi va inson kuchi va jasoratining jiddiy sinovi bo'lib qoldi.

Xaritada siz Tyumendan Barnaulgacha bo'lgan yo'lni suv orqali kuzatishingiz mumkin. Eslatib o'taman, 1880-yillarda temir yo'l Tyumenda tugadi.

Sayohatchilarning yosh avlodi Rossiyadagi ozodlik harakatining proletar bosqichini turli yo'llar bilan aks ettirib, rus demokratik san'atining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. San'atning g'oyaviy mazmuni, ifodali vositalari sezilarli darajada boyidi, ijodkor shaxslar o'zini turli yo'llar bilan namoyon qildi.

S. A. Korovin(1858-1908). Dehqon mavzusi Sergey Alekseevich Korovinning barcha asarlaridan o'tadi. Rus qishlogʻining tabaqalanishi, yersiz dehqonlarga zulm qilgan quloq-dunyoxoʻrlarning paydo boʻlishi uning “Dunyoda” (1893, 181 yil) kartinasida yorqin va ifodali ochib berilgan. Bu yerda qishloq butunlay yangi paydo boʻldi: sobiq patriarxat yoʻq, dehqonlarning tashqi koʻrinishi oʻzgargan, ular oʻrtasidagi munosabatlar ham oʻzgargan. Korovin kompozitsiya ustida uzoq vaqt ishladi, ko'plab eskizlar yozdi. Hamma narsada zamonaviy dehqon psixologiyasini yaxshi bilgan rassomning kuzatuvchan ko'zini ko'rish mumkin.

Kompozitsiya tomoshabinni darhol rasm maydoniga kiritadi, syujetni ochib beradi - kambag'al va musht o'rtasidagi tortishuv. Kulrang-kulrang rangdagi rang berish esa bulutli kunning holatini aks ettiradi va syujetning dramatik mazmunini ta'kidlaydi.

Yig‘ilishga yig‘ilganlarning umumiy kayfiyatini haqqoniy va ishonchli tarzda ko‘rsatdi. Ko‘pchilik haligacha kapitalistik tartibning qishloq hayotiga bostirib kirishi bilan birga sodir bo‘lgan o‘zgarishlarning mohiyatini tushuna olmayapti. Dehqonlar olomonini sukunat, ba'zi yuzlarda - hayratda. Katta shubha tomoshabinga orqasini qo'yib o'tirgan cholda ifodalanadi.

Korovin dehqonlar olomonining yakkalanishiga, tortishuvlarning o'zlari orasida his-tuyg'ularning ochiq namoyon bo'lishiga qarshi chiqdi. Kambag'alning qayg'u bilan buzilgan yuzi, figuraning o'tkir harakati umidsizlikka tushgan odamning ruhiy iztirobini tasvirlaydi. Musht shaklida - xotirjamlik, ikkiyuzlamachilik va ayyorlik.

Chuqur va to'g'ri, mayda-chuyda tafsilotlardan qochib, vaziyatni to'g'ri etkazish orqali Korovin qishloqdagi ijtimoiy qarama-qarshiliklarning ma'nosini ochib beradi, aniq fuqarolik pozitsiyasini ochib beradi. Rasmning badiiy va kognitiv ahamiyati katta - bu davr hujjati tasvirlarda jonlandi.

A. E. Arkhipov(1862-1930). Yosh sayohatchilar orasida o'ziga xos iste'dod sohibi Abram Efimovich Arxipov ajralib turadi. U dehqonlardan chiqqan va xalqning majburan hayotini yaxshi bilardi. Uning aksariyat asarlari, xuddi S.A.Korovin singari, dehqon mavzusiga bag'ishlangan. Ular kompozitsiyada ixcham va har doim yorug'lik, havo, manzarali topilmalar bilan to'la.

Arxipovning birinchi kartinalaridan biri "Kasallarga tashrif" (1885)da kambag'al dehqon oilasi hayoti va ikki keksa ayol o'rtasidagi qayg'uli suhbatni puxta va haqqoniy tasvirlashga e'tibor qaratilgan. Ochiq eshikdagi quyoshli manzara yangi rangli qidiruv haqida gapiradi.

"Oka daryosi bo'yida" (1889, 182 yil kasal) kartinasi ajoyib ish bo'lib, unda Arxipov barjada o'tirgan bir guruh dehqonlarni tasvirlagan. Ular shu qadar xarakterlidirki, shunday iliqlik va xalq qahramonlarini bilish bilan chizilgan, yoz manzarasi esa shu qadar yorqin va go'zalki, rasm zamondoshlari tomonidan badiiy kashfiyot sifatida kutib olindi.

Arxipov rus tabiatining kamtarona go'zalligini yaxshi ko'rardi va uni she'riy tarzda qo'lga kiritdi. Uning «Teskari» (1896) asari chuqur lirikdir. Kompozitsiya dastlab qurilgan: aravacha tuvalning pastki chetidan yarmi kesilgan, haydovchi orqasini tomoshabinga qaratib o'tiradi - biz o'zimiz shu keng maydon bo'ylab ketayotganga o'xshaymiz, qo'ng'iroq jiringlaydi va chin yurakdan qo'shiq yog'moqda. So‘nayotgan osmonning eriydigan pushti ohanglari, o‘tlarning xira rangi va changli yo‘l o‘layotgan kun kayfiyatini, yengil, hisoblab bo‘lmaydigan qayg‘uni nozik tarzda ifodalaydi.

Arxipov "Temir quyish zavodidagi kunlik ishchilar" kartinasiga ishchi ayol obrazini bag'ishlaydi (1896); Eng aniq, rus mehnatkash umidsiz ulushi Arkhipovning eng yaxshi asarlaridan birida aks ettirilgan, yuvuvchi ayollar, ikki versiyada ma'lum - Davlat Tretyakov galereyasida va Davlat Rossiya muzeyida (1890-yillarning oxiri, kasal XIII).

Rassom tomoshabinni bo'laklarga bo'lib tasvirlab, eskirgan kirning qorong'i bo'lgan yerto'lasiga olib boradi. Kompozitsiya hayotdan tortib olinganga o'xshaydi. Go'yo tasodifan biz bu xonaga ko'z yugurtirdik va ochilish tomoshasi oldidan to'xtadik. Arkhipov xira ohanglarning tezkor keng zarbalari bilan ishlaydigan kir yuvishchilarning figuralarini, kir yuvish xonasining nam polini, namlik bilan to'yingan havoni, derazadan tushayotgan qorong'i nurni etkazdi. Oldinda dam olish uchun cho'kkalab o'tirgan kampirning unutilmas qiyofasi: charchagan holda egilgan orqa, qo'liga tushgan bosh, yuzida og'ir meditatsiya. Rassom barcha ishchilarning taqdiri haqida gapirayotganga o'xshaydi.

Mehnatkash xalqning ma’yus hayotini aks ettirgan Arxipov uning bitmas-tuganmas kuchiga, yaxshi kelajakka umidini hech qachon yo‘qotmagan. Uning aksariyat asarlarida yorqin optimistik boshlanish hukmronlik qildi, bu ayniqsa 1900-yillarda, yirik inqilobiy voqealar arafasida seziladi.

Arxipovning shimoliy landshaftlarida oddiy va, birinchi qarashda, qattiq tabiatning g'ayrioddiy motivlari mavjud. Yolg'iz kulbalar, osmon chekkasi, hozir shaffof, endi bulutli, daryoning silliq yuzasi. Ammo rassom bu motivlardan va oddiy kulrang shkaladan qanday jozibaga ega! Arxipovning rasmlari o'z ona tabiati bilan yaqin aloqada tug'ilgan oddiy rus odamining hayotiyligini tasdiqlovchi kuchli tuyg'u bilan sug'orilgan.

Yorqin quyosh Arxipovning dehqon hayotiga bag'ishlangan asarlarini qamrab oladi. Uning rang-barang rasmlari rus xalqining jismoniy va ma'naviy salomatligiga qoyil qolishini bildiradi. Uning palitrasi o'zgarib, yanada qarama-qarshi va dekorativ saxiy bo'lib ketgani tasodif emas. Arxipov bu asarlarni Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin ham davom ettirdi.

S. V. Ivanov(1864-1910). Tanqidiy realizm an'analarining eng izchil davomchilaridan biri Sergey Vasilevich Ivanov edi. Yangi tarixiy sharoitda u rus voqeligining chuqur ziddiyatlarini ko‘ra oldi, o‘z asarlari bilan ko‘plab og‘riqli savollarga javob berdi.

Ivanov ko'plab asarlarni dehqon-migrantlarning qiyin ahvoliga, ularning Rossiyadagi majburiy sargardonligiga bag'ishlagan. Boquvchisini yo‘qotgan oilaning qayg‘uli taqdiri ushbu serialning eng yaxshi surati – “Yo‘lda. Muhojirning o‘limi” (1889, kasal. 184)da o‘z aksini topgan.

S. V. Ivanov o'zgarmas haqiqat tuyg'usi bilan samimiy mazmunga to'la manzarali hikoyani boshqaradi. Butun sahna, o'ylangan holda tanlangan kundalik tafsilotlar ehtiyotkor qo'l bilan yozilgan va syujetga bizning ko'z o'ngimizda sodir bo'layotgan tirik voqeaning haqiqiyligini beradi. Raqamlarning landshaft fazosiga nisbatan masshtablari mohirlik bilan topilgan: uzoq ufqqa borib, issiqlikdan qurigan yer bo'ylab uzoq va mashaqqatli sayohatni eslatadi. Tabiat jimjitligida yolg‘iz, himoyasiz, iztirob chekayotgan inson ijodkorning ijodiy niyatining mazmun-mohiyatini tashkil etadi.

1890-yillarning boshlarida Ivanov Rossiyadagi inqilobiy kurashning birinchi yilnomachilaridan biriga aylandi. 1889 yilda u dehqonlar orasida kuchayib borayotgan ijtimoiy norozilik haqida hikoya qiluvchi "Qishloqdagi g'alayon", 1891 yilda esa "Sahna" kartinasini chizgan. O‘tish joyida polda yonma-yon yotgan, yalang oyoqlari kishanlangan mahbuslarning dahshatli manzarasi rassomni hayratga soldi. Faqat chuqurlikda siz qandaydir mahkumning sizga qaragan o'tkir nigohini sezasiz.

1890-yillarning o'rtalarida Ivanov ko'pincha 16-17-asrlar rus tarixidan mavzularga murojaat qiladi. Uning tarixiy rasmlarida ko'pgina zamonaviy rassomlarning ijodiga xos xususiyatlar - syujetlarning kundalik talqini va rangning dekorativligi mavjud. Ammo ko'pchilikdan farqli o'laroq, Ivanov tasvirlanganlarning ijtimoiy tomoniga qiziqishni yo'qotmadi. Bular, masalan, qadimgi poytaxtning tarixiy jihatdan to'g'ri ko'rinishi va uning aholisining xarakterini mukammal tarzda aks ettirgan "XVII asrda chet elliklarning Moskvaga kelishi" (1901, 185 yil) va "Tsar. 16-asr" (1902), zamondoshlari tomonidan avtokratiyaning satirik tasviri sifatida qabul qilingan.

1905-1907 yillardagi inqilob voqealari Ivanovni qo'lga oldi va yangi ijodiy yuksalishni keltirib chiqardi. Hatto u arafasida ham zavodda qo'zg'olon ko'targan ishchilarga "Ish tashlash" rasmini bag'ishladi. Shunga qaramay, uning iste'dodi nisbatan kichik "Otishma" (1905) tuvalida namoyon bo'ldi. Bu chorizmning xalq ustidan qonli qirg'inini aks ettiruvchi eng muhim asarlardan biridir. Bu aniq manzarali rejalar kontrasti asosida qurilgan jiddiy, ixcham tasvir.

Tuvalda oqshom quyoshida cho'milgan, soyali uylar qatori bilan o'ralgan kimsasiz maydon va o'ldirilgan ishchining yolg'iz qorong'i silueti tasvirlangan. Bu katta yorqin tekislik va harakatsiz figuradan rassom tomoshabinning ko'zini chuqurlikka olib boradi. Chapda, kazaklarning birinchi qatorlari chang tutunida, o'ngda namoyishchilar. Qizil bayroq - eng yorqin nuqta - kompozitsiyaning bu qismini alohida ajratib turadi. Inson ko‘z o‘ngimizda sodir bo‘layotgan jonli, fojiali voqea taassurotini oladi.

Ivanovning rasmi nafaqat rassom niyat qilganidek, isyonkor xalqning qonli qirg'ini, balki chorizm tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan birinchi rus inqilobining butun taqdiri ramzi sifatida qabul qilinadi.

N. A. Kasatkin(1859-1930). V.G.Perovning shogirdi Nikolay Alekseevich Kasatkin o'zining dastlabki asarlarida xalq obrazlari va dramatik mavzularga murojaat qildi. Tez orada uning ishining asosiy mavzusi ishchilar sinfi hayoti va rus proletariatining inqilobiy kurashi edi.

1892 yilda Kasatkin yarador yosh ishchining kelini - kambag'al tikuvchi bilan qayg'uli uchrashuvini tasvirlaydigan "Qattiq" rasmini chizdi. Qizning yuzidagi qayg'u va tashvish ifodasi ishchining qat'iyati va ishonchiga ziddir. Dastlab, rasm "Petrel" deb nomlangan, ammo rassom tsenzura sababli nomini o'zgartirishga majbur bo'lgan. Va shunga qaramay, tuvalning siyosiy mazmuni tomoshabinga etib bordi va doimiy ravishda yonib turgan zarbalarni esladi.

O'sha yili Kasatkin birinchi marta Donetsk havzasiga tashrif buyurdi va shundan beri u to'qqiz yil davomida doimiy ravishda konchilar orasida bo'ldi, ularning hayoti va faoliyatini o'rgandi. Avvaliga ular rassomga ishonchsizlik bilan qarashdi, uni jo'natilgan josus deb atashdi, lekin keyin ular chin dildan sevib qolishdi. Ular unga rus san'ati hali bilmagan tasvirlar ustida ishlashda katta yordam berishdi.

Kasatkinning Donetsk konchilari hayotiga bag'ishlangan birinchi asari "Qashshoqlarning "Qashshoq konda ko'mir yig'ishi" (1894) kartinasi bo'ldi. Umumiy ohangda saqlanib qolgan jonli tipik tasvirlar, aniq chizilgan va kamtarona bo'yash bu tuvalni ajratib turadi.

Kasatkinning o'zi yer ostiga tushib, konchilarning chinakam mashaqqatli mehnatining aql bovar qilmaydigan sharoitlarini kuzatdi va achchiq bilan yozdi: "... hayvon ishlamagan joyda, uning o'rnini odam egallaydi". Bu g'oya "Konchi-Tyagolik" (1896) kichik rasmida o'z aksini topgan. Kon lampalarining qizg'ish aksi bilan quyuq rang; ishchi yirtqich hayvonga o'xshab, driftning osilgan ariqlari ostidan sudralib, ko'mir ortilgan chanani tortadi.

Kasatkinning konchi hayoti va ko'plab eskizlari mavzusidagi ishining natijasi "Konchilar. O'zgarish" (1895, 186 yil) kartinasidir. Bu rus rassomchiligining ishchilar sinfining kuchayib borayotgan birdamligini ko'rsatadigan birinchi asari edi. Konchi chiroqlarining xira porlashi va o‘tib bo‘lmas zulmatda miltillovchi oppoq ko‘zlarning oppoq nurlari suratga keskinlik qo‘shadi. Kompozitsiya markazida keksa konchi joylashgan. Qo'lida dumba bilan u to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga yaqinlashib kelayotgan dahshatli kuch kabi qadam tashlaydi.

Kasatkin bir qator asarlarida mazlum proletarning ma’naviy olamini ko‘p jihatdan, buyuk tuyg‘u bilan ochib berdi. Rassom chor senzurasi tomonidan ko'rgazmadan olib tashlangan "Zavod ishchisining rafiqasi" (1901) tuvalidagi tasvirga o'ziga xos kirish kuchiga erishdi.

Aftidan, yosh, ammo tirik qolgan ko'plab ayollarning butun qayg'uli taqdiri charchagan holda cho'kib ketgan qiyofada, sobit nigohda, tizzasiga cho'kkan qo'lda tasvirlangan. Qiyin ruhiy holat charchagan yuzda ifodalanadi. Mana, og'riq, achchiq va boshlangan g'azab - o'sha davrdagi siyosiy voqealar bilan tabiiy ravishda bog'langan va tomoshabinni o'ylantirgan hamma narsa. Ohangda cheklangan kiyim ranglari kulrang-oxra muhitiga botiriladi. Yuzning tuproqli rangsizligi yelkaga tashlangan oq sharf bilan ta'kidlanadi.

Kasatkinning buyuk xizmati shundaki, u nafaqat Rossiyadagi ishchilar sinfining og'ir ahvolini ko'rgan, balki uning kuchi, g'ayrati va optimizmini payqab, o'zida mujassam etgan. “Konchi” (1894, kasal. 187) obrazidan hayot, yoshlik, jismoniy va ruhiy salomatlik she’rlari nafas oladi. Ushbu tuvalning issiq kumush rangi uyg'undir. Yorug'lik manzarasida yumshoq tarzda yozilgan figuraning bemalol harakati hayratlanarli darajada haqiqatdir.

Mehnatkashlar hayoti va kayfiyatini yaxshi bilgan, ularga chuqur hamdard bo‘lgan Kasatkin 1905-1907 yillardagi inqilobni ishtiyoq bilan qarshi oldi. U yangi holatlar va tasvirlarni olishga shoshilardi, yangi mavzularni qidirardi. Ko‘plab eskizlar, eskizlar va rasmlar katta ijodiy mehnat samarasidir.

G'azablangan davrning og'ir sharoitida Kasatkinni hayratga solgan hamma narsa to'liq va to'liq ko'rinishni topa olmadi, lekin ularning har biri, hatto kursoriy eskiz ham muhim hujjatli va badiiy ahamiyatga ega edi. Rassomning o‘sha davrda yaratilgan kartinalari g‘oyaviy mazmuniga ko‘ra ahamiyatli bo‘lib, emotsional shiddatli kompozitsiya izlanishidan dalolat beradi. “Ayg‘oqchining so‘nggi sayohati” (1905) kartinasiga misol bo‘la oladi.

Kasatkin "Ayol ishchilarning zavodga hujumi" (1906) ko'p figurali kompozitsiyada ishtiyoq bilan ishladi, unda murakkab dramatik harakat ishlab chiqilgan. Ulkan olomonning harakati, turli imo-ishoralar bu yerda ifoda bilan ifodalanadi. Ushbu rasm uchun ba'zi eskizlar, ayniqsa qo'zg'olonga chaqirgan g'azablangan keksa ayolning tasviri esga olinadi.

“Ishchi-jangari” (1905, 188 yil) kichik tuvalining faqat g‘oyaviy-badiiy ahamiyati. Kasatkin birinchi rus inqilobining faol ishtirokchisining o'ziga xos turini ko'rdi va qo'lga kiritdi. Tashqi ko‘rinishi, qaddi-qomati, yurish-turishi, qaddi-qomati – hammasi yangi zamon insonining ma’naviy olami – mardlik va qat’iyatlilik, bosiqlik va egiluvchanlik, o‘z oldiga qo‘ygan maqsad muhimligini anglash va olijanob hayodan dalolat beradi. Bunday odam haqiqatan ham jangari inqilobiy otryadlarni boshqarishi mumkin edi. Tasvirda A.M.Gorkiyning “Ona” qissasi qahramoni aks-sado beradi.

L. V. Popov(1873-1914). Lukyan Vasilevich Popov ham sayohatchilarning yosh vakillariga tegishli. U ayniqsa sezgirlik bilan o'sha paytda inqilobiy tuyg'ularga faol kirib borgan qishloqdagi ijtimoiy o'zgarishlarni sezdi. Uning "Quyosh botishi tomon. Qishloqda qo'zg'atuvchi" (1906), "Qishloqda (tur, tur! ..)" (1906-1907, kasal. 183), "Sotsialistlar" (1908) kartinalarida qizg'in tuyg'u bilan to'ldirilgan. jasur va jasur qahramonlarga hamdardlik - 1905-1907 yillardagi inqilob arafasi va davridagi dehqonlar hayotining haqiqiy hujjati.

A.P.Ryabushkin va M.V.Nesterovlarning asarlari ham sayohatchilarning an'analari bilan bog'liq edi. Biroq, ularning asarlarida o'ziga xos tarzda va vaqt o'tishi bilan 19-asr oxiri - 20-asr boshlari san'ati uchun xos bo'lgan yangi ijodiy izlanishlar paydo bo'ldi.

A. P. Ryabushkin(1861-1904). Andrey Petrovich Ryabushkinni xalq artisti deb atash mumkin. Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida, shuningdek, Badiiy akademiyada o'tgan talabalik yillaridan keyingi butun hayoti va ijodi qishloqda o'tdi. Uning san'ati Rossiyaning kapitallashuvining tarixiy jarayonlariga o'ziga xos reaktsiya bo'lib, "dehqon xo'jaligi va dehqonlar hayotining eski asoslari, haqiqatan ham asrlar davomida saqlanib qolgan poydevorlar favqulodda tezlik bilan yo'q qilingan". Ryabushkin o'z qalbida qadrli bo'lgan qadimiylikni, an'anaviy kundalik turmush tarzini, milliy qiyofaning barqaror xususiyatlarini she'riyatga aylantirdi.

* (Lenin V. I. Lev Tolstoy rus inqilobining ko'zgusi sifatida. - To'liq. yig'ish sh., 17-v., bet. 210.)

Ryabushkinning janrdagi rasmlari xotirjamlik va sukunat xususiyatlari bilan ajralib turadi. Rassom qishloq to'yining patriarxal muhitini tasvirlab ("Novgorod viloyatida yangi turmush qurganlarning tojdan kutishi", 1891) o'tirgan dehqonlarning og'irligi va qadr-qimmatini ta'kidlaydi.

1890-yillarda Ryabushkin rus tarixiy va kundalik rasmining asl ustasi sifatida paydo bo'ldi. Rossiyaning uzoq o'tmishida uni eng ko'p eski Moskvaning kundalik hayoti o'ziga jalb qildi. "XVII asr Moskva ko'chasi bayramda" (1895) kartinasida bahor erishi davrida jonlanish hukm suradi. Mana, qizil yozgi uyda shamni ehtiyotkorlik bilan ko'tarib yurgan qiz va uzun kiyim kiygan rustik yigitlar va iflos ko'chada haydab ketayotgan takabbur boyar va ko'r tilanchi. Rus naqshlari bilan bezatilgan rang-barang liboslar, ko'lmaklardagi osmonning moviy akslari, cherkovlarning rang-barang gumbazlari va harakatning umumiy jonliligi bu rasmni bayramona qiladi.

Ryabushkinning yorqin individualligi 1901 yildagi "Ular ketmoqda" (189-rasm) va "Moskvadagi to'y poezdi (17-asr)" (190-rasm) kartinalarida eng to'liq ifodalangan. Ulardan birinchisi jasur va g‘ayrioddiy kompozitsiyaga ega bo‘lib, xorijliklarni kutayotgan Moskva aholisi tasvirlangan. Bu, xuddi 17-asrdagi rus xalqi hayotining rasmidan olingan parcha. Ularning yuzlarida qiziquvchanlik, soddalik va o'zini hurmat qilish namoyon bo'ldi. Sariq, qizil va yashil kamonchilar kaftanlarining katta rangli dog'lari va shahar aholisining rang-barang kiyimlari rasmga asosiy ohang va yorqin dekorativ xususiyat beradi.

"Moskvadagi to'y poezdi (17-asr)" kartinasi antik rus she'riyati bilan o'ralgan. Moskva nilufar tumaniga botgan bahor oqshomining sukunatiga va qayg'uli moskvalik ayolning yolg'iz qiyofasiga tez o'tib ketayotgan ajoyib bayram poyezdi qarshi turadi. Rasmning eskizlari, yanada zichroq bo'yalgan landshaftdan farqli o'laroq, engillashtirilgan, freska kabi, rang berish, butun markaziy guruhda nozik topilgan ritm - bularning barchasi Ryabushkinga Rossiya shahrining uzoq vaqtdagi kundalik qiyofasini etkazishga imkon berdi. samimiy tarzda.

Ryabushkinning o'limidan bir yil oldin yozilgan "Choy ziyofati" (1903) g'ayrioddiy ifodali va sig'imli. Bu ijtimoiy tanqidiy xarakterdagi asardir. Agar ilgari Ryabushkin o'zining janrdagi rasmlari uchun dehqon hayotidagi ijobiy, yaxshi, go'zalni tanlagan bo'lsa, endi u boy qishloq dunyosini tasvirlaydi. Choy ichishning nafisligi va sovuq rasmiyatchiligida filistlarning farovonligi bor; tasvirlarning groteskligida, Ryabushkin uchun g‘ayrioddiy bo‘lgan, qadimgi Parsunlarni eslatuvchi tasviriy plastmassaning qattiqligida rassomning bu begona dunyoni rad etishi o‘qiladi.

M. V. Nesterov(1862-1942). Mixail Vasilyevich Nesterov ijodining inqilobdan oldingi murakkab va ziddiyatli davri.

U san'atdagi faoliyatini "Sayohatchilar"ga o'xshash janrdagi rasmlar bilan boshlagan, ammo 1880-yillarning oxirida uning ijodida keskin o'zgarishlar yuz berdi. Rassom ideal go'zal dunyoga kirib boradi, diniy tuyg'ularning pokligini kuylaydi, monastirlar va ermitajlar aholisini tasvirlaydi.

Keksa zohid Nesterov (1888-1889) "Germit" (1888-1889) kartinasidagi ko'zgudek silliq ko'l qirg'og'ida asta-sekin kezib, hayot tashvishlaridan cheksiz uzoqda. Uning qiyofasi sokin tabiat go‘zalligi, sokin osoyishtaligi bilan uzviy bog‘liqdir.

Peyzaj Nesterov ijodida juda katta rol o'ynaydi. Rus tabiatining shoiri Nesterov insonning ichki dunyosiga chuqur kirib borishga qodir bo'lib, har doim o'z qahramonlarining kechinmalarini landshaftning holati va tabiati bilan bog'laydi.

"Yoshlik Bartolomeyga qarash" (1889-1890, 191 yil kasali) kartinasida yagona qahramon - ozg'in qo'llari bilan namoz ekstazi bilan siqilgan rangpar yosh. Ammo rassomning bosh qahramoni hali ham Markaziy rus chizig'ining manzarasi, ma'naviyatli tabiat bo'lib, unda rassom har bir o't tig'iga chinakam hayot baxsh etadi, har biri vatanni ulug'lashda ishtirok etadi.

1890-yillarning oxiri - 1900-yillarning boshlarida rassom itoatkor va azob-uqubatlarga duchor bo'lgan rus ayolining fojiali taqdiriga bag'ishlangan bir qator rasmlarni yaratdi ("Volga ustidan", "Tog'larda"). "Buyuk va'dalar"da (1898) u zich o'rmon orasida joylashgan kichik sketa aholisining qayg'uli yurishini, hali ham kuchga to'lgan yosh ayolni monastirga kuzatib qo'yishini ko'rsatadi. Motamsaro chehralar, figuralarning qorong'u siluetlari, ulkan shamlarning titroq chiroqlari ... Chuqur qayg'u, lekin yonimizda yana ajoyib tabiat olami, bokira o'rmonlar va Nesterovning ingichka poyali yosh qayinlari.

1900-yillarning boshlarida Nesterovning portret rassomi sifatidagi mahorati shakllandi. Bu erda rassom ishining realistik tomoni to'liq namoyon bo'ldi. Bu davr portretlarining aksariyati Nesterov inson va tabiat o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni tasdiqlovchi manzara fonida, shuningdek rasmlarda chizgan. O. M. Nesterova portretida (1906, 192 yil kasali) qora Amazonkadagi qiz qiyofasi lirik oqshom manzarasi fonida chiroyli siluetda ajralib turadi. Nafis va nafis, jonli, biroz xayolparast ko'rinishi bilan bu qiz rassom uchun yoshlik idealini, hayot go'zalligini va uyg'unlikni ifodalaydi.

1880-yillarda uchta taniqli rus rassomi - K. A. Korovin, M. A. Vrubel va V. A. Serovning ijodi shakllandi. Ular davrning badiiy yutuqlarini, uning murakkabligi va boyligini to'liq aniqlab berdi.

V. A. Serov(1865-1911). XIX asr oxiri - XX asr boshlarining eng yirik rassomi Valentin Aleksandrovich Serov edi. Uning ijodi realistik san’at rivojini davom ettirdi, mazmunini chuqurlashtirib, ifodalash imkoniyatlarini kengaytirdi.

Serovning san'ati yorqin va rang-barang. U, avvalo, psixologik, tasviriy va grafik portret ustasi bo‘lsa-da, uning iste’dodi manzara, tarixiy janr, kitob illyustratsiyasi, dekorativ-monumental dekorativ san’atda ham namoyon bo‘ldi. Bolaligidan Serov san'at muhiti bilan o'ralgan. Uning otasi A.N.Serov taniqli bastakor va musiqachi, onasi iqtidorli pianinochi. Serovning o'qituvchilari I. E. Repin va Badiiy akademiyada - P. P. Chistyakov edi. Birinchisi, Serov ijodining demokratik asoslarini shakllantirishga va hayotni izlanuvchanlik bilan o'rganishga qiziqish uyg'otishga katta hissa qo'shdi, ikkinchisi, u kasbiy shakl qonunlarini chuqur tushunishga majbur edi.

Serovning ilk asarlari - uning mashhur "Shaftolli qiz" (1887, kasal X) va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" (1888) portretlari yosh rassomni ulug'ladi va erta Serov san'atini eng to'liq tavsifladi.

"Shaftolli qiz" S. I. Mamontovning "Abramtsevo" mulkida qizi Vera bilan yozilgan. Bu zo‘r portretda rassom yaratgan obraz mazmunining hayotiy to‘liqligi tufayli umuminsoniy tamoyilni o‘zida mujassam etgan individual portret doirasidan oshib ketadi. Jiddiy chehrali, qattiqqo‘l nigohli o‘spirin qizda o‘zining vazmin va o‘z-o‘zidan o‘zini tuta bilishi bilan ijodkor yorqin va pokiza yoshlikning yuksak she’riyatini bera oldi.

Ushbu portret o'zining rasmida hayratlanarli darajada chiroyli. To'liq yorug'likda, juda engil va bir vaqtning o'zida material bilan yozilgan. Uning shaffof ranglari, g'ayrioddiy toza, yorug'lik, havo bilan to'ldirilgan, yorug'likdan olingan reflekslarni aniq ifodalaydi. Bir paytlar zamondoshlarini hayratga solgan “Shaftolli qizlar” rangining yangiligi, shuningdek, puxta o‘ylangan kompozitsiyaning tabiiy soddaligi rasmni jahon rassomchiligining eng yaxshi asarlari bilan bir qatorga qo‘ydi.

Serov "Quyoshdagi qiz"da xuddi shu yoshlik mavzusini rivojlantiradi. Portret mazmuni insonning ma’naviy go‘zalligi va borlig‘ining to‘laqonliligi haqidagi xuddi shunday quvonarli tuyg‘udir.

1890-yillar Serov ijodidagi keyingi bosqichdir. Bu yillarda rassom ko'pincha san'at odamlarini yozadi va endi u birinchi navbatda ularning ijodiy individualligini ochib berishni xohlaydi. N.S.Leskovning (1894) alohida niyatli nigohi bilan u izlanuvchan realist yozuvchining hushyorligini bildiradi. I.I.Levitanning o‘ychanligi rassomning poetik tuyg‘ulariga monand, K.A.Korovinning yengilligi (1891, 193 y.) uning san’ati erkinligi va bevositaligining o‘ziga xos ifodasidir.

1880-yillarda Serov portretlardan tashqari peyzajlarni ham chizgan. Ko'pincha u do'stlari Dervizning mulki joylashgan Abramtsevo va Domotkanovoda motivlarni topdi. 1890-yillarda oddiy qishloq tabiati tasviri Serovning landshaft asarida tobora ortib borayotgan o'rinni egallay boshladi. Rassom ko'pincha o'z rasmlariga dehqonlar siymolarini kiritadi, go'yo manzarani kundalik hayot janriga yaqinlashtiradi ("Oktyabr. Domotkanovo", 1895, kasal. 194, "Otli ayol", 1898). I.E.Grabar rassomni aynan manzaralari uchun “dehqon Serov” deb atagan. Ularda uning san'atining demokratikligi alohida aniqlik bilan ifodalangan.

1900-yillarda Serovning ishi sezilarli darajada murakkablashdi. Unda asosiy o'rinni hali ham portretlar egallaydi. Bundan tashqari, u landshaftlarni chizishda davom etmoqda, 1890-yillarda boshlangan I.A.Krilov ertaklari uchun rasmlar ustida ishlaydi. Tarixiy va monumental-dekorativ rangtasvir endi doimiy ravishda uning qiziqishlari doirasiga kiradi.

1900-yillarda Serovning portret ishi ancha xilma-xil bo'ldi. Unga yaqin odamlarning portretlariga ko'plab dunyoviy tantanali portretlar qo'shiladi. Rassom hali ham o'z xarakteristikalarida so'zsiz rostgo'y va o'ziga nisbatan tinimsiz talabchan bo'lib, o'z ijrosida zarracha beparvolik yoki namlikka yo'l qo'ymaydi. Avvalgidek, uning portret san'atining asosi tasvirning psixologik ochilishi bo'lib qolmoqda, ammo Serov endi e'tiborini modellarning ijtimoiy xususiyatlariga qaratmoqda. Rus ziyolilarining etakchi vakillarining portretlarida u avvalgidan ko'ra ko'proq aniqlik bilan ularning eng tipik, ajoyib ijtimoiy fazilatlarini qo'lga kiritishga va ta'kidlashga intiladi. Rassom A. M. Gorkiy portretida (1905, 195 yil) butun tashqi ko‘rinishining soddaligi, hunarmand kiyimi, agitator imo-ishorasi bilan proletar yozuvchisining demokratligini ta’kidlaydi. M. N. Ermolova portreti (1905, 196 y.) mashhur tragik aktrisaning oʻziga xos mahobatli yodgorligidir. Rassom esa barcha ifoda vositalarini ana shu fikrni aniqlashga bo‘ysundiradi. Serov uchun suratga tushgan Yermolova saroyining qabulxonasi sahna sifatida qabul qilinadi va kolonnaning bir qismi oynasida aks etishi tufayli auditoriya sifatida qabul qilinadi. Ermolovaning o'zi, o'zining qat'iy va tantanali qora libosida, faqat marvarid iplari bilan bezatilgan, ulug'vor va ilhomlangan.

Serovning olijanob mijozlarining portretlari butunlay boshqacha. Yusupovlar, S.M.Botkina, O.K.Orlova (197-rasm) va boshqalarning tantanali portretlari 18-19-asrning birinchi yarmi portretlariga oʻxshab, nafis mebellar va nafis ayollar liboslarini ajoyib mahorat bilan chizgan. Serov xalqning o'zini tasvirlashda ular tegishli bo'lgan sinfni tavsiflovchi tipik ijtimoiy fazilatlarini ta'kidladi. Bu portretlar, V. Ya. Bryusov aytganidek, har doim zamondoshlarning sinovi, bundan ham dahshatli, chunki rassomning mahorati bu sinovni majburiy qiladi.

Serovning shunga o'xshash portretlari orasida birinchi o'rinlardan birini M.A.Morozov portreti (1902) egallaydi, uning chiroyli jihozlangan saroyining yashash xonasi fonida tasvirlangan. Bu odam o'qimishli, keng homiyligi va san'atni tushunishi bilan tanilgan, ammo Ostrovskiy davridagi pul ovchi savdogarning asosi hali ham unda tirik. Mana, u xuddi tirik odamdek, 19-asr oxiridagi yevropalik savdogarga o‘xshab, tuvalning tor formatini og‘ir figura bilan to‘ldirib, o‘tkir nigohi bilan oldinga qarab turibdi. Morozovning kuchi nafaqat uning shaxsiy mulki, balki undagi sanoatchiga xiyonat qiladi, xuddi malika O.K. Orlovaning takabburligi uni 20-asr boshidagi yuqori jamiyat aristokratik doiralarining tipik vakiliga aylantirgan. Serov bu davrda qoʻllanilayotgan tasviriy vositalarning boyligi, yaratilayotgan asarning oʻziga xos xususiyatlariga bogʻliq boʻlgan badiiy uslub tufayli portretlarning yuksak taʼsirchanligiga erishdi. Shunday qilib, bankir V.O.Girshman (1911) portretida Serov afishada lakonik, malika Orlova portretida esa cho‘tkasi nafis va sovuq bo‘lib ketadi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, Serovning 1900-yillardagi ijodida muhim o'rinni tarixiy kompozitsiyalar bo'yicha ishlar egallaydi. Buyuk Pyotr davridagi Rossiya hayotining shiddatli, jadal rivojlanishi uni ayniqsa hayratda qoldiradi. Ushbu tsiklning eng yaxshi rasmida Pyotr I (1907, kasal. 198) rassom Pyotrni davlatning qudratli islohotchisi sifatida tasvirlaydi. Uning balandligi bo'yicha sun'iy yo'ldoshlardan ancha baland ekanligi tasodif emas. Pyotr va saroy a'yonlarining shiddatli harakati, unga zo'rg'a ergashmaslik, siluetlarni keskin tasvirlaydigan keskin burchakli chiziqlarning keskin ritmi, landshaftning qo'zg'aluvchanligi - bularning barchasi bo'ronli Pyotr davrining kayfiyatini yaratadi.

Serov 1907 yilda tashrif buyurgan Gretsiyaning jonli go'zalligi tomonidan qo'lga olingan holda, u uzoq vaqt davomida mifologik mavzularda ham ishtiyoq bilan ishladi ("Yevropaning o'g'irlanishi", "Odissey va Nausicaa"). U har doimgidek bu asarlarni keng ko‘lamli ishlar, sinchkovlik bilan kuzatish asosida quradi. Ammo ularni monumental dekorativ panel nuqtai nazaridan hal qilib, rassom plastik shaklni biroz soddalashtiradi va ibtidoiylashtiradi, shu bilan birga taassurotning hayotiyligini saqlaydi.

Serovning 1890-yillarning oxiri - 1900-yillarning boshidagi muhim asarlaridan biri - I.A.Krilov ertaklariga bir qator rasmlar - uning tinimsiz tashvishi va e'tiboriga sazovor bo'ldi. Rassom ertaklar ustida ishlashning dastlabki davridagi varaqlarda unga to'sqinlik qilgan tasviriylikni engib, aqlli tarzda topilgan shaklning dono ixchamligi va ifodaliligiga ega bo'ldi. Ushbu varaqlarning eng yaxshilari Serov san'atining durdonalaridir. Krilovga ergashgan rassom ertaklar allegoriyasini yo'q qilmadi va o'z rasmlarida ularning axloqiy ma'nosini etkazishga harakat qildi. Hayvonlar tasvirlarida sof insoniy fazilatlar namoyon bo'ldi: Serovning sheri har doim kuch, aql va buyuklik timsolidir, eshak, kutilganidek, ahmoqlikning timsoli, quyon tuzatib bo'lmaydigan qo'rqoqdir.

Il. 199.V.A. Serov. — Askarlar, mard bolalar, shon-shuhratingiz qani? K., tempera. 47,5 X 71,5. 1905. RM

Serovning ijodi uni rus madaniyatining ilg'or arboblari oldida turgan demokrat rassom sifatida tavsiflaydi. Serov demokratik tamoyillarga sodiqligini nafaqat san’ati, balki ijtimoiy mavqei bilan ham, ayniqsa, 1905-1907 yillardagi inqilob davrida isbotladi. 9 yanvar kuni qonli yakshanba guvohi sifatida u Badiiy akademiyaning to'liq a'zoligidan iste'foga chiqdi, chunki xalqqa tanbeh bergan qo'shinlar qo'mondoni Akademiya prezidenti - Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovich edi. Avtokratiyaning zo'ravonligi va shafqatsizligiga keskin norozilik rassomning inqilob davrida satirik jurnallarda nashr etilgan dadil ayblovchi rasmlarida ham eshitiladi ("Askarlar, jasur bolalar, sizning shon-shuhratingiz qani?" (199-rasm), " O'rim-yig'imning ko'rinishlari", "Namoyishni tezlashtirish").

K. A. Korovin(1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin san'atda yangi yo'llarni ochgan va keyingi avlodlarning ko'plab rassomlari uchun maktab bo'lgan ustalardan biridir.

Korovin - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi, A.K.Savrasov, V.D.Polenovlarning peyzaj ustaxonasi talabasi. Uning ishi 1880-yillardagi rus plener rasmining asosiy oqimida shakllangan ("Ko'prik", "Shimoliy Idil", "Balkonda. Ispan ayollari Leonora va Ampara", kasal. XI).

1890-yillardan boshlab Korovinning ijodiy etukligi vaqti keldi. Uning iste'dodi dastgohli rasmda ham, birinchi navbatda peyzajda ham, teatr va dekorativ san'atda ham bir xil darajada yorqin namoyon bo'ladi.

Korovin san'atining jozibasi iliqlik, quyosh nurida, rassomning taassurotlarini to'g'ridan-to'g'ri va jonli etkazish qobiliyatida, uning palitrasining saxiyligida, badiiy rasmning rang-barangligidadir.

Xuddi shu 1890-yillarda Korovin ijodida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. U ba'zida ko'rinadigan narsalarni impressionistik tarzda etkazishga intiladi. Tabiatni uzoq muddatli kuzatish uning his-tuyg'ularini uzatishga yo'l beradi. Korovin sanʼatining tasviriy va plastik tuzilishi ham oʻzgarmoqda. Rassomlikning etyud shakllarining roli ortib bormoqda, rangtasvirning o'zi esa impulsiv, pastaviy, kengroq bo'ladi; rang katta dekorativ sonorite, shiddat va boylikka ega bo'ladi ("Qish", 1894, kasal. 200; "Yoz", 1895; "Atirgullar va binafshalar", 1912, kasal. 201; "Shamol", 1916).

Korovinning teatr ijodi Rossiya xususiy operasi S. I. Mamontov arboblari muhitida shakllangan, ammo u 1900-1910 yillarda imperator teatrlarida ishlaganida eng katta shon-sharafga erishgan. Korovin yigirma yildan ko'proq vaqt davomida "Bolshoy teatr" spektaklini boshqargan. U davlat sahnasida hukm surayotgan konservatizm va tartibsizlikka qarshi kurashda faol qatnashib, bu teatrlarga yuksak tasvir madaniyatini olib kirdi va bir qator taniqli ustalar bilan birgalikda teatr san’atkorining ahamiyatini yuksak darajaga ko‘tardi. spektakl hammuallifi. Korovin - go'zal manzaraning ajoyib ustasi, ta'sirchan, hissiy, hayotiy. U yaratgan spektakllar haqiqatan ham ko'z uchun bayram edi.

Korovinning eng yaxshi teatr asarlari odatda milliy mavzular, Rossiya, uning epik va ertaklari, tarixi va birinchi navbatda tabiati bilan bog'liq (N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" operasi, 1909; M. P. Musorgskiyning "Xovanshchina" operasi, 1911).

M. A. Vrubel(1856-1910). Tabiat Mixail Aleksandrovich Vrubelga saxiy edi. U unga yorqin rang-barang qobiliyatlarni, monumentalistning noyob sovg'asini berdi, u chiroyli chizdi, uning tasavvurining parvozi haqiqatan ham hayratlanarli. Vrubel ijodi chuqur mazmunli va murakkab. U doimo yuksak g‘oyalar, buyuk insoniy tuyg‘ular haqida qayg‘urardi. U "ruhni kundalik hayotning mayda-chuydalaridan dabdabali tasvirlar bilan uyg'otishni" orzu qilardi. Uning befarqlikka yot san'ati hamisha ishqiy hayajonli va jonli.

Ammo Vrubelning ideallari atrofdagi hayotning og'ir sharoitida rivojlandi. Rassom o'zining hayqiriqli qarama-qarshiliklaridan xalos bo'lishni xohlab, mavhum tasvirlar olamiga kirishga harakat qildi. Biroq, u buyuk san'atkor bo'lganligi sababli, u hali ham o'zini haqiqatdan ajrata olmadi. Uning san'ati uni aks ettiradi, davr xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.

Talabalik yillarida ham Vrubel tengdoshlaridan ajralib turardi. U maktabdagi uyatchanlik va qattiqqo'llikni deyarli chetlab o'tib, mahorat sari yurdi. Bu uning oʻzi uchun juda oson boʻlgan maʼlum bir mavzudagi koʻp figurali kompozitsiyalarida (“Maryamning Yusufga nikohi”), akvarel texnikasini ravonligida, portretlarining yupqa plastikligida namoyon boʻldi.

Vrubel ijodining shakllanishida uning ustozi P.P.Chistyakov muhim rol o'ynagan, u unga san'atda shaklni konstruktiv tushunishni singdirgan, shuningdek, Abramtsevo to'garagining a'zolari bo'lgan ilg'or rassomlar. Bu aloqalar, shuningdek, keyinchalik N.A.Rimskiy-Korsakov, Vrubel bilan tanishishi o'z ishida milliy asoslar qo'shilishi bilan bog'liq.

Vrubel Badiiy akademiyada to'rt yil o'tkazdi. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovining devor rasmlarini tiklash va yangilash uchun jo'nab ketdi. Ushbu asarlarda va Vladimir sobori rasmlari uchun amalga oshirilmagan eskizlarda rassomning ulkan sovg'asi ochib berilgan. Vizantiya va qadimgi rus rassomligi, Uyg'onish davri san'ati an'analaridan foydalangan holda, Vrubel chuqur o'ziga xos bo'lib qoladi. Tuyg'ularning ta'kidlangan ifodasi, shiddatli rang, yozuv temperamenti uning obrazlariga o'zgacha dramatiklik baxsh etadi.

1889 yilda Vrubel Moskvaga ko'chib o'tdi. O'sha paytdan boshlab uning ijodiy gullab-yashnashi vaqti keldi. U san’atning ko‘plab janrlarini yaxshi biladi. Bu dastgohli rasm, kitob illyustratsiyasi, monumental dekorativ panno va teatr manzarasi. Vrubel tabiatdan ko'p narsalarni tortadi, mayolikani yaxshi ko'radi. Rassom o‘z mahoratini tinimsiz oshirib boradi, “texnika – san’atkorning tili”, busiz u o‘z his-tuyg‘ularini, ko‘rgan go‘zalligini odamlarga aytib bera olmasligiga ishonch hosil qiladi. Uning asarlarining ta'sirchanligi dinamik rangtasvir, zargarlik buyumlari kabi jilvalanish, rang-barang, ilhomlangan chizma bilan yanada kuchayadi.

M. Yu. Lermontov she’ridan ilhomlangan “Jin” mavzusi Vrubel ijodida markaziy mavzulardan biriga aylanadi. She’rning yuksak romantikasi bilan muallaq bo‘lib, uni illyustratsiya qiladi (“Qabrdagi Tamara”, 1890-1891) va ruhi, ifoda kuchi va mahorati jihatidan Lermontovga yaqin markaziy personajlar obrazlarini yaratadi. Shu bilan birga, rassom ularga tez orada o'z davrining tamg'asiga aylanadigan yuqori ifodalilik va singanlik xususiyatlarini beradi. O'n yildan ko'proq vaqt davomida Vrubel yana va yana Demon obraziga qaytadi. Uning evolyutsiyasi rassomning o'ziga xos fojiali e'tirofidir. U osmonning bu yovuz ruhini go'zal, mag'rur, lekin cheksiz yolg'iz deb tasavvur qildi. Dastavval qudratli, hayotning gullab-yashnashida, hali ham yer yuzida baxt topishiga ishongan ("Jin o'tirgan", 1890, kasal. XIV) Iblis keyinchalik g'alaba qozonmagan, ammo allaqachon singan, tanasi singan holda tasvirlangan. , sovuq tosh tog'lar orasiga yoyilgan ("Jin mag'lub bo'ldi", 1902). Uning g'azabdan yonayotgan ko'zlarida va qaysarlik bilan qisilgan og'zida isyonkor ruh va fojiali halokat bor.

1890-yillarda Vrubel ijodida asta-sekin yana bir mavzu, birinchi navbatda rus folklori ustunlik qildi. Rassomni hali ham titanik kuchli qahramonlar o'ziga jalb qiladi, ammo endi ular yaxshilik va tinchlikni olib yurishadi. "Mikula Selyaninovich" (1896) monumental va dekorativ pannosida Vrubel epik qahramonni oddiy dehqon sifatida tasvirlagan, unda rus erining qudrati timsolini ko'rgan. Bu "Bogatyr" (1898), go'yo o'z otiga qo'shilgan, qudratli ritsar - jangchi emas, balki o'z vatanining tinchligini hushyorlik bilan himoya qiladi.

Vrubelning ajoyib tasvirlari go'zal. Ular mushohada haqiqatini, chuqur she'riyatni, ulug'vor romantikani va oddiy hamma narsani o'zgartiradigan fantaziyani mamnuniyat bilan birlashtiradi. U tabiat bilan chambarchas bog'liq. Darhaqiqat, tabiatning ma'naviyatlanishi, uning she'riy timsoli Vrubel ertaklarining asosidir. Sirli, uning "Tunga qarab" (1900). O'rmonlarning echki oyoqli xudosi tasvirlangan "Pan" (1899, 204-yil)da insoniylik juda ko'p. Uning uzoq vaqtdan beri so'nib ketgan ko'zlarida mehr ham, asriy donolik ham porlaydi. Shu bilan birga, u qayta tiklangan qayin tanasiga o'xshaydi. Kulrang jingalaklar oq po'stlog'ining jingalaklariga o'xshaydi, barmoqlar esa bo'rtma tugunlardir. "Oqqush malika" (1900, 203 yil kasali) - ham beliga uzun o'ralgan ko'k ko'zli qiz-malika, ham ko'k dengizda suzuvchi oqqush qanotli shohona go'zal qush.

Buyuk fikr va tuyg'ular, keng tasavvurlar Vrubelni monumental san'at olamiga tortdi va bu uning ijodidagi asosiy yo'nalishlardan biriga aylandi. 1890-yillardan boshlab, monumental va dekorativ pannolar shaklini topib, rassom ularni ma'rifatli homiylar buyurtmasi bilan ijro etdi (panel "Ispaniya", kasal. 202, "Venetsiya", Gyotening "Faust" she'riga bag'ishlangan turkum). Shaklning monumental yaxlitligi bilan ular doimo plastik dizaynning nozikligini va tasvirning psixologik chuqurligini saqlab qolishdi.

Vrubel portretlari ham o‘ziga xosligi va badiiy ahamiyati bilan ajralib turadi. Ular chuqur va juda ta'sirli, rassom har bir modelga o'ziga xos ma'naviyat, ba'zan esa dramaturgiya berdi. S. I. Mamontov (1897), shoir Valeriy Bryusov (1906), koʻplab avtoportretlari (masalan, 1904, kasal. 205) va uning rafiqasi, mashhur xonanda N. I. Zabela-Vrubelning portretlari shunday.

Uning hayotining so'nggi o'n yili Vrubel uchun og'riqli edi. Uning ajoyib sovg'asi uzoq vaqt davomida jiddiy ruhiy kasallik bilan kurashdi. Endi qo'lida cho'tka ushlab turolmadi, u juda ko'p rasm chizdi, chizmaning strukturaviy shakllarining sofligi bilan atrofni hayratga soldi. Ko'rish asta-sekin yo'qoldi. Vrubel ijodiy kuchlari cho'qqisida vafot etdi.

V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). 1890-yillar - 1900-yillarning boshlaridagi rus san'atiga xos bo'lgan obrazlarni poetiklashtirish tendentsiyasi Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov ijodida o'z ifodasini topdi. Uning lirik iste’dodi ilk talabalik yillaridanoq she’riy tabiatdagi mayin obrazlarda namoyon bo‘la boshlagan, lekin faqat 1890-yillarning oxiridan boshlab Musatovning sevimli mavzulari doirasi va uning san’atining obrazli-tasviriy tizimi aniqlangan. Rassom bor kuchi bilan dunyodagi uyg'unlikni anglashga intiladi va uni atrofda ko'rmasdan, uni o'z tasavvurida qayta tiklashga harakat qiladi.

Musatovning eng yaxshi asarlari - "Bahor" (1901), "Hovuz" (1902, 206 yil kasali), "Zumrad marjon" (1903-1904). Rassom hali ham tabiatga yaqin, lekin u adabiy ramziy tasvirlar singari, o'zining ruhiy orzusining elegik obrazlarida qayta tiklanganga o'xshaydi, konturlarning noaniqligi va rang dog'larining beqarorligida hayot konturlarining ravshanligini yo'qotadi. U o'zining xayolparast bog'larida sekin, go'yo tush ko'rgan qizlar bilan yashaydi, ularga o'tmishdagi liboslar kiydiradi, ularni va atrofdagi hamma narsani engil qayg'u bilan o'rab oladi.

"San'at olami"- 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida rus badiiy hayotidagi muhim hodisa, bu nafaqat Rossiyada tasviriy san'at, balki teatr, musiqa, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynadi.

"San'at olami" ning beshigi 1890-yillarda paydo bo'lgan Peterburg ziyolilari doirasi edi. Uning tarkibiga rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst kirdi. Shu o‘n yillikning oxiriga kelib “San’at olami” g‘oyaviy-badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V. A. Serov ishtirok etdi va uni o'z nufuzi bilan qo'llab-quvvatladi. EE Lansere va MV Dobujinskiy yosh guruhning yadrosiga qo'shildi. San'at manfaatlariga bag'ishlangan S.P.Dyagilev katta tashkiliy rol o'ynadi. 1899—1904-yillarda «San'at olami» siymolari adabiy-badiiy jurnal chiqaradilar. Biroq, u diqqat markazida birlashtirilgan emas edi. Uning taniqli tasviriy san'at ustalari boshchiligidagi san'at bo'limi ramziy-diniy xususiyatga ega bo'lgan adabiy-falsafiy bo'limdan keskin farq qilar edi.

Rassomlar olami o'zining asosiy maqsadi rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyati, mahoratini oshirish, xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishtirishdir. Ular nafaqat rassom sifatida, balki san'atshunos, tanqidchi, mumtoz va zamonaviy san'atni targ'ib qiluvchi sifatida ham ko'p va samarali mehnat qildilar.

San'at olami Rossiya badiiy hayotida o'n yil davom etgan o'zining birinchi davrida katta rol o'ynadi. Mir rassomlari mahalliy va xorijiy san'at asarlarining keng ko'rgazmalarini tashkil etishdi, ko'plab ijodiy ishlarning tashabbuskorlari bo'lishdi. Keyin ular o'zlarini oddiy akademizmga ham, keyingi sayohatchilarning mayda kundalik hayotiga ham muxoliflar deb e'lon qilishdi.

"Rassomlar olami" ijodiy amaliyotida zamonaviy tabiat va insonni tasvirlaydigan aniq hayotiy kuzatishlardan, tarixiy va badiiy materiallardan o'zlarining sevimli retrospektiv syujetlariga murojaat qilgan holda, ular dunyoni o'zgartirilgan shaklda etkazishga harakat qildilar. , dekorativ ko'tarilgan shakllarda va "grand uslub" ning sintetik san'atini izlash asosiy vazifa hisoblangan.

Assotsiatsiya faoliyatining dastlabki yillarida “Rassomlar dunyosi” o‘sha yillardagi Yevropa madaniyatiga singib ketgan individualizmga, “san’at uchun san’at” nazariyasiga yuksak baho berdi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda ular individualizmni san'at uchun halokatli deb tan olib, o'zlarining estetik pozitsiyalarini ko'p jihatdan qayta ko'rib chiqdilar. Bu davrda modernizm ularning asosiy g‘oyaviy dushmaniga aylandi.

San'atning ikki turi bo'yicha "San'at olami" rassomlari ayniqsa katta muvaffaqiyatlarga erishdilar: san'at uyg'unligi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ, ularning sintezi va grafikada.

Grafika san'atning ommaviy turlaridan biri sifatida san'at olamini o'ziga tortdi, ularda o'sha yillarda san'atning ko'plab turlarida keng tarqalgan kamera shakllari ham hayratda qoldi. Bundan tashqari, grafika alohida e'tibor talab qildi, chunki ular rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan. Nihoyat, mahalliy poligrafiya sanoatidagi yutuqlar ham grafika rivojlanishiga hissa qo'shdi.

Rassomlar go'zalligini ulug'lagan qadimgi Peterburg va uning chekka hududlari landshaftlari, shuningdek, ularning asarlarida go'zallik bilan deyarli teng o'rin egallagan portret San'at olamining dastgoh grafikasining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. A.P.Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshlari grafikasiga katta hissa qoʻshgan; uning ijodida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida mustahkamlangan. Linolyumga o'ymakorlik san'atini rivojlantirgan V.D.Falileevning romantik ishi o'ziga xos edi.

O'rnatish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shaklning jiddiyligi va chizishdagi ajoyib mahorati bilan ajralib turardi. Serov shuningdek, litografiyaning rivojlanishini oldinga siljitib, ushbu texnikada badiiy vositalarning ajoyib tejamkorligi bilan ifodaliligi bilan ajralib turadigan bir qator ajoyib portretlarni yaratdi.

San’at olami ustalari kitob illyustratsiyasi, kitob badiiy madaniyatini yuksak darajaga ko‘tarishda katta muvaffaqiyatlarga erishdilar. Bu borada A.N.Benua, E.E.Lansere, M.V.Dobujinskiylarning roli alohida ahamiyatga ega. Kitob grafikasida I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar samarali mehnat qildilar.

Asr boshidagi grafika san’atining eng yaxshi yutuqlari va birinchi navbatda “San’at olami” sovet grafikasining keng rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlarni o‘zida mujassam etgan.

A. N. Benois(1870-1960). Aleksandr Nikolaevich Benois "San'at olami" ning mafkurachisi sifatida ishlagan. Aql-idrok, keng bilim, san'at sohasidagi chuqur bilimlarning ko'p qirraliligi Benoitni tavsiflaydi. Benoitning ijodiy faoliyati juda ko'p qirrali. U kitob va dastgoh grafikasida ko'p yutuqlarga erishdi, etakchi teatr rassomlari va arboblaridan, san'atshunos va san'atshunoslardan biri edi.

Boshqa san'atkorlar dunyosi singari, Benoit ham o'tmishdagi mavzularni afzal ko'rgan. U Versal shoiri bo'lgan (uning ikkita Versal seriyasi mashhur - "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari", 1897-1898 va 1905-1906, 208 kasal). Sankt-Peterburg chekkasidagi saroylar va bog‘larni ziyorat qilganida rassomning ijodiy fantaziyasi yonib ketdi. Rossiya tarixi Benoit ishida ham o'z aksini topgan. 1907-1910 yillarda boshqa rus rassomlari qatori I. Knebel nashriyoti uchun shu mavzudagi kartinalar ustida ishtiyoq bilan ishladi («Pol I ostidagi parad», 1907; «Imperator Yekaterina II ning Tsarskoye Selo saroyidan chiqishi», 1909 y. ).

Benua o'zining batafsil tarixiy kompozitsiyalarida katta tasavvur va mahorat bilan, kichik odamlar figuralari bilan yaratilgan va san'at yodgorliklari va davrning kundalik qiyofasini ehtiyotkorlik bilan, muhabbat bilan takrorlagan.

Benoit kitob grafikasiga katta hissa qo'shdi. Rassomning ushbu sohadagi aksariyat asarlari A.S.Pushkin ijodi bilan bog'liq. O'zining eng yaxshi asari - "Bronza chavandozi" (1903-1923) she'riga rasmlarda Benoit "San'at olami" ga xos bo'lgan hammualliflik yo'lini tanladi. U o‘z syujetlarini kiritib, ba’zan undan og‘ishsa-da, matnni satr-satr kuzatib bordi. Benois Pushkin shaharni yo tiniq va sokin, yoki dahshatli toshqin kunlarida ishqiy sarosimaga tushib qolgan tasvirlaganidan keyin san'at olami tomonidan qayta kashf etilgan ko'hna Peterburgning go'zalligiga asosiy e'tibor qaratdi.

Benua tomonidan Pushkinning “Kelaklar malikasi” asariga chizgan rasmlari ham yuksak professional mahorat bilan ijro etilgan. Ammo ular Pushkin matnini erkinroq talqin qilish, ba'zan hikoyaga singib ketgan psixologizmga e'tibor bermaslik bilan ajralib turadi.

Benua deyarli butun ijodiy hayoti davomida teatr faoliyati bilan shug'ullangan. U o'zini ajoyib teatr rassomi, nozik teatr tanqidchisi sifatida ko'rsatdi. 1910-yillarda, ijodiy gullab-yashnagan davrda Benua Moskva badiiy teatrida K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko bilan birga ishlagan, ko'pincha nafaqat rassom, balki rejissyor sifatida ham ishlagan va uning mavjudligining dastlabki yillarida. Evropadagi "Rossiya fasllari" ularda badiiy yo'nalishni amalga oshirdi. Uning teatr asarlari ham davrning badiiy-maishiy xususiyatlarini jonlantirishdagi aniqlik, muallifning dramatik niyatiga mosligi, yuksak badiiy didi bilan ajralib turadi. Benoisning sevimli teatr ijodkori I.F.Stravinskiyning mashhur Petrushka baletidir (1911). Benoit nafaqat uning dizayniga ega edi. U libretto muallifi bo‘lib, uni yaratishda faol ishtirok etgan.

K. A. Somov(1869-1939). Konstantin Andreevich Somovning ishi "San'at olami" uchun xos emas. "San'at olami" dagi ko'plab hamkasblaridan farqli o'laroq, Somov tizimli badiiy ta'lim oldi. U Badiiy akademiyada tahsil oldi, u erda Ilya Repin ustaxonasini tanladi. Somov bu yerda o‘zlashtirgan kuchli kasbiy mahoratini kelajakda tinmay sayqalladi va uning ajoyib mahorati tez orada keng ommaga ma’lum bo‘ldi.

Ishining dastlabki yillarida Somov realistik an'analarga amal qildi (otasi portreti, 1897). “Moviy libosli xonim” kartinasida (rassom Ye. M. Martynovaning 1897-1900 yillardagi portreti) ham yosh rassomning fojiali taqdiri tamg‘asi bo‘lgan obrazga psixologik jihatdan nozik va chuqur kirib borish mavjud. Biroq, Somovning uni uzoq vaqt o'tmish bilan bog'lash istagi (Martinova eski ko'ylak kiygan), u fonda XVIII asr ruhida kiritilgan sahna, xonim va janobning beparvolik bilan musiqa chalayotgan sahnasi, va keskinlashgan rasm rassom uchun yangi izlanishdan darak beradi.

1900-yillarning boshlarida Somov ijodi nihoyat shakllandi. Dunyoning barcha rassomlari singari, u ham o'z xohishi bilan manzaralarni chizgan. U har doim tabiatdan boshlab, daraxtlardagi muzlatilgan barglarning yupqa to'rlari va ularning shoxlarining murakkab grafik naqshlari, ranglarning ohangdorligi bilan romantik tarzda ko'tarilgan tabiatning o'ziga xos tasvirini yaratdi. Ammo rassomning ijodida asosiy o'rinni retrospektiv kompozitsiyalar egalladi. Ularning odatiy xarakterlari - odobli, qo'g'irchoqqa o'xshash baland porloq pariklar va krinolinli ayollar. Noqulay janoblar bilan birgalikda ular orzu qiladilar, zavqlanishadi, noz-karashma qiladilar. Somov bu rasmlarni eski ustalar ta'sirida aniq chizgan. Uning surati goʻyo laklangandek silliq, ammo zamonaviy uslubda nafis boʻlib ketdi (“Qishki konki, 1915, kasal. 210).

Somov ijodida muhim o'rinni portret egallaydi. Uning badiiy ziyolilar portretlari galereyasi haqiqatan ham o'sha davrning diqqatga sazovor joyidir. Ularning eng yaxshilari A. A. Blok (1907, 209 yil kasali), M. A. Kuzmin va S. V. Raxmaninovlarning portretlaridir. Ular aniqlik, xarakteristikaning ifodaliligi va ijro mahorati bilan ajralib turadi. Rassom go'yo barcha modellarni kundalik hayotdan ustun qo'yadi, ularga o'z davri qahramonining umumiy ideal fazilatlarini - aql va nafosatni beradi.

E. E. Lancere(1875-1946). Evgeniy Evgenievich Lansere - san'at olamining ko'p qirrali ustalaridan biri. U molbert va monumental rangtasvir, grafika bilan shug'ullangan, teatr rassomi bo'lgan, amaliy san'at asarlari uchun eskizlar yaratgan. Uning ijodi “San’at olami”ga xos bo‘lib, shu bilan birga yorqin o‘ziga xoslik Lancerayni san’at olamidan ajratib turadi. U 18-asrga ham jalb qilingan, u ushbu mavzu bo'yicha ta'sirchan kompozitsiyalar yaratishni yaxshi ko'rardi, ammo ular mazmunini va tasvirlarning demokratizmini talqin qilishning xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, "Pyotr I davrining kemalari" (1909, 1911) kartinasi Buyuk Pyotr davridagi qahramonlik romantikasi ruhiga singib ketgan va "Elizabet Petrovna Tsarskoe Seloda" (1905) guashi bilan tavsiflanadi. tasvirlarning sog'lom hayotiy haqiqati.

Lanceray ishida eng muhim o'rinni grafika - molbert, kitob va jurnal egallaydi. Uning grafik asarlari nafis, ba'zan murakkab naqshli, davr ruhi bilan sug'orilgan va klassik tarzda aniq. Rassomning markaziy asari Lev Tolstoyning “Hojimurod” qissasi uchun illyustratsiyalarning katta turkumidir. Ularda Lanser dono Tolstoy soddaligini umumiy kayfiyatning romantikasi va qahramonlarning yorqin ifodali belgilari bilan tiklashga muvaffaq bo'ldi. Keyinchalik Lanceray sovet rassomi sifatida ko'p va samarali ishladi.

M. V. Dobujinskiy(1875-1957). Lancer singari, Dobujinskiy ham San'at dunyosi rassomlarining yosh avlodiga tegishli edi. Uning ishi, Lanceray kabi, bu uyushmaga xos va ayni paytda chuqur o'ziga xosdir. Dastgoh san'atida Dobujinskiy shahar landshaftini afzal ko'rdi. Ammo u nafaqat uning qo'shiqchisi, balki psixolog ham edi, nafaqat uning go'zalligini maqtab, balki zamonaviy kapitalistik shaharning narigi tomonini, sovuq mexanik, sakkizoyoq shahrini ("Iblis", 1906), ma'naviy vayron qiluvchi odamlarni tasvirladi (" Ko'zoynakli odam", 1905-1906).

Kitob grafikasida ham, teatr va dekorativ san'atda ham Dobujinskiy tasvirlangan asarni talqin qilishda individual psixologik yondashuv bilan ajralib turadi. Andersen uslubidagi rassom "Cho'chqa podasi" ertaki uchun nafis rangli rasmlarda mehribon va zukko, N.M.Karamzinning "Bechora Liza" uchun rasmlarida lirik va nozik sentimental va FM hikoyasi uchun mashhur rasmlar seriyasida chuqur dramatik. Dostoevskiy kechalari "(1922). Dobujinskiyning eng yaxshi teatrlashtirilgan asarlari Moskva badiiy teatrida ijro etgan asarlaridir (I. S. Turgenevning "Mamlakatda bir oy", 1909, F. M. Dostoevskiyning "Nikolay Stavrogin", 1913).

Asr boshidagi ko‘plab ustalarning ijodi u yoki bu darajada “San’at olami” bilan bog‘liq – V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev, I. E. Grabar va boshqalar. Xuddi shu qatorda - va Nikolay Rerich(1874-1947) - yetuk rassom, olim, atoqli jamoat arbobi. O'sha davrning badiiy muhitida Rerich qadimgi rus tarixi va arxeologiyasiga, Qadimgi Rossiya san'atiga bo'lgan muhabbatini ajratib ko'rsatdi. U o‘z ijodida asrlar qa’riga, olis ajdodlarning tirik va yaxlit olamiga kirib borishga, uni insoniyatning ilg‘or taraqqiyoti, insonparvarlik, qahramonlik va go‘zallik g‘oyalari bilan bog‘lashga intildi (“Chet eldan kelgan mehmonlar”, 1902, kasal 211; “Shahar qurilmoqda”, 1902).

"Rossiya rassomlari uyushmasi". Rossiya rassomlari uyushmasi (1903-1923) asr boshlarida Rossiya badiiy hayotida muhim rol o'ynadi. Uning asosi 1901 va 1902 yillarda Moskvada tashkil etilgan "36 rassomning ko'rgazmalari" edi. Yosh badiiy tashkilotni mustahkamlash maqsadida moskvaliklar tashabbusi bilan Rossiya rassomlari uyushmasi tashkil etilgan. Ikkala poytaxtning ko'plab etakchi ustalari unga a'zo bo'lishdi, ammo Moskva rassomlari Rossiya Rassomlar uyushmasining yadrosi bo'lib qolishda davom etdilar - K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Jukovskiy, L. V. Turjanskiy, AM Vasnetsov, SV Malyutin, AS. Stepanov. A. Rilov, K. F. Yuon, I. I. Brodskiy, F. A. Malyavin o'zlarining badiiy pozitsiyalarida "Rossiya rassomlari ittifoqi" ga yaqin edilar, uning ko'rgazmalarida faol qatnashdilar. 1910 yilda Rossiya Rassomlar uyushmasi tarqaldi. Uning tarkibidan Sankt-Peterburg rassomlar guruhi chiqdi, ular sobiq "San'at olami" nomini tikladilar, guruh 1903 yilda ko'rgazma uyushmasi sifatida o'z faoliyatini to'xtatdi.

Peyzaj - Rossiya Rassomlar uyushmasining ko'pgina ustalari san'atining asosiy janri. Ular 19-asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmining davomchilari edilar, mavzular doirasini kengaytirdilar - ular markaziy Rossiyaning tabiatini, quyoshli janubni, shimolni va qadimiy rus shaharlarini ajoyib me'moriy yodgorliklari bilan tasvirladilar. va she'riy eski mulklar, ko'pincha o'z tuvallariga janr elementlarini, ba'zan natyurmortni kiritdilar. Ular tabiatdan hayot quvonchini tortib olishdi va tabiatdan to'g'ridan-to'g'ri mo''tadil keng cho'tka bilan bo'yashni yaxshi ko'rardilar, suvli, yorqin va rang-barang, plener va impressionistik rasm yutuqlarini rivojlantirdilar va ko'paytirdilar.

Rossiya Rassomlar uyushmasi ustalarining asarlarida har birining ijodiy o'ziga xosligi aniq ifodalangan, ammo ularda juda ko'p o'xshash xususiyatlar mavjud edi - dunyoni tez vizual yoritishga qiziqish, parchalangan dinamik kompozitsiyaga intilish, kompozitsion rasm va to'liq hajmli eskiz o'rtasidagi aniq chegaralarning xiralashishi. Ularning rasmlari tuvalning plastik-rangli qopqog'ining yaxlitligi, shaklni shakllantiruvchi keng relef cho'tkasi va rangning ohangdorligi bilan ajralib turdi.

1905-1907 yillardagi san'at. Rossiya va jahon tarixining keyingi yo'nalishida iz qoldirgan birinchi rus inqilobi voqealari tasviriy san'atda yorqin aks etdi. Hech qachon rus san'ati mamlakatning siyosiy hayotida hozirgidek samarali rol o'ynamagan. "Chizmalarning o'zi qo'zg'olonni qo'zg'atadi", - dedi ichki ishlar vaziri I.N.Durnovo podshohga bergan hisobotida.

1905-1907 yillardagi inqilob eng katta chuqurlik bilan I. E. Repin ("1905 yil 17 oktyabr sharafiga namoyish"), V. E. Makovskiy ("Vasilevskiy orolida 1905 yil 9 yanvar") asarlarida dastgoh rasmida aks ettirilgan. I. Brodskiy ("Qizil dafn"), VA Serov ("Baumanning dafn marosimi"), SV Ivanov ("Otishma"). Yuqorida biz N. A. Kasatkinning inqilobiy mavzusidagi ko'plab asarlari, xususan, "Ishchi-jangari" kabi rasmlari haqida gapirgan edik.

1905-1907 yillar inqilobida sanʼatning eng harakatchan va ommaviy shakli boʻlgan satirik grafika misli koʻrilmagan gullab-yashnagan davrga yetdi. 1905-1907 yillarda 40 million nusxada nashr etilgan 380 nomdagi satirik jurnallar ma'lum. O'zining keng qamrovi tufayli inqilob turli yo'nalishdagi rassomlarni katta va do'stona otryadga birlashtirdi. Satirik jurnallar ishtirokchilari orasida V.A.Serov, B.M.Qustodiev, E.E.... kabi buyuk ustalar bor edi.

Satirik jurnallarning aksariyati liberal edi. Chor hukumati matbuot erkinligi to'g'risida manifest e'lon qilgan bo'lsa ham, aslida bolsheviklar partiyasining satirik va siyosiy jurnallarini nashr etishga ruxsat bermadi. A.M.Gorkiy ishtirok etgan yagona bolshevik yo'nalishidagi jurnal - "Sting" birinchi soni nashr etilgandan so'ng taqiqlangan, tahririyati yo'q qilingan. Shunga qaramay, 1905-1907 yillardagi eng yaxshi satirik jurnallar o'zlarining ayblovchi mazmuni, dolzarb siyosiy fikrning o'tkirligi va maqsadga muvofiqligi tufayli katta tarbiyaviy ahamiyatga ega edi.

Ko'pincha ularning satirasi matnda ham, tasviriy qismida ham avtokratiyaga qarshi qaratilgan edi. Ayniqsa, Rossiyaning hukmron elitasi va podsho Nikolay II ning o'zi qattiq tanqid qilindi. Chor hukumatining qonli qatag‘onlarini qoralash ham umumiy mavzu edi.

O'sha yillardagi juda jasur jurnal "Pulemyot" edi, bu uning muharriri N. G. Shebuyev va rassom I. M. Grabovskiyning korxonasi va zukkoligi uchun juda ko'p qarzdor edi. Uning sahifalarida inqilob ishtirokchilari - ishchi, askar, dengizchi, dehqonning umumlashtirilgan tasvirlari qayta-qayta paydo bo'lgan. "Pulemyot" nashrlarining birining muqovasida, chekish zavodi mo'rilari fonida Grabovskiy ishchi tasvirini joylashtirdi va "Uning mehnatkash janoblari butun Rossiya proletari" degan muhim yozuvni qo'ydi.

Il. 212. M. V. Dobujinskiy. Oktyabr idili. "Bogey", 1905 yil, 1-son

Jang ohangi ko'plab jurnallarga xos edi ("Tomoshabin", ularning eng bardoshlisi, "Goblin", "Bogey" va uning davomi "Do'zax posti"). So'nggi ikki jurnalda V. A. Serov va ko'plab san'at olami hamkorlik qildi. Bu jurnallarning ikkalasi ham o'zlarining illyustratsiyalarining badiiyligi bilan ajralib turardi. Birinchisida Serovning "Askarlar, jasur bolalar, shon-shuhratingiz qani?" (199-rasm), Dobujinskiyning "Oktyabr idili" (212-rasm), Lansere - "Trizna" (213-rasm); ikkinchisida - Kustodievning "Olimp" - Davlat kengashi a'zolarining kaustik karikaturalari. Ko'pincha satirik jurnallarning rasmlari kundalik eskizlar - kun mavzusidagi sahnalar xarakterida edi. Allegoriya, ba'zan rus rassomlarining mashhur molbert asarlaridan foydalangan holda, ba'zida folklor tasvirlari bilan, satira niqobining keng tarqalgan shakli edi. 1905-1907 yillardagi aksariyat satirik jurnallarning faoliyati inqilobdan kelib chiqqan va hukumat reaktsiyasining kuchayishi bilan birga muzlab qoldi.

1907-1917 yillar san'ati. Rossiyada 1905-1907 yillardagi inqilob mag'lubiyatidan keyin oktyabrgacha bo'lgan o'n yillik og'ir sinovlar, keng tarqalgan qora yuzlik reaktsiyasi davri edi. 1914 yilda birinchi imperialistik jahon urushi boshlandi. Og'ir sharoitlarda bolsheviklar partiyasi hujum uchun kuch to'pladi va 1910 yildan boshlab inqilobiy harakatda yangi yuksalish to'lqini kuchaydi, avtokratiyani ag'darish uchun tayyorgarlik ko'rildi. Rossiya eng buyuk tarixiy voqealar arafasida edi.

Mamlakatdagi keskin vaziyat rus badiiy hayotini yanada murakkablashtirdi. Ko'pgina rassomlar chalkashlik, noaniq kayfiyat, ehtirosli, ammo asossiz impulslar, samarasiz subyektiv tajribalar va badiiy yo'nalishlar o'rtasidagi kurashda edi. San'atni voqelikdan va demokratik an'analardan ajratib turuvchi turli idealistik nazariyalar keng tarqaldi. Bu nazariyalar V.I.Lenin tomonidan shafqatsiz tanqidga uchradi.

Ammo shunday qiyin vaziyatda ham rus realistik san'atining rivojlanishi to'xtamadi. Bir qator taniqli sayohatchilar va Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zolari faol ishlashni davom ettirdilar. Eng yirik ijodiy birlashmalarning rassomlari orasida yaqinlashuv, ba'zi fundamental masalalarda aloqa nuqtalari tendentsiyalari mavjud. Bu yillarda sanʼat olami keng tarqalgan individualizmni tanqid qildi, professional sanʼat maktabini mustahkamlash tarafdori boʻldi, ularning buyuk uslubdagi sanʼatga boʻlgan izlanishlari yanada maqsadli tus oldi. N.K.Rerich yoʻnalishli kurash zamonga mos “qahramonlik realizmi” bayrogʻini koʻtarish imkoniyatini istisno etmaydi, degan fikrni bildirdi.

Rassomlikning alohida janrlarining o'zaro ta'siri kuchaydi, maishiy va klassik meros qayta ko'rib chiqildi, V.A.Serov 20-asrda birinchilardan bo'lib qadimgi mifologiyani eski akademik psevdoklassik talqindan tozaladi, unda realistik tamoyilni ochib berdi. Inqilobdan oldingi o'n yillikda oz sonli yirik, mazmunan ahamiyatli kartinalar yaratilgan, ammo o'sha paytda milliy san'atning yuksak maqsadi - aks ettirishga javob beradigan V.I.Surikovning "Stepan Razin" asari paydo bo'lgani bejiz emas. zamonamizning buyuk g'oyalari. Bir qator rassomlar – A.E.Arxipov, L.V.Popov, K.S.Petrov-Vodkin, Z.E.Serebryakova va boshqalarning xalq obrazini Vatan tafakkuri, o‘z ona yurti bilan bog‘lashga intilishi rus san’ati taraqqiyotining muhim dalili bo‘ldi. yer....

Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova o'zining eng yaxshi asarlarida mehnatkash xalqning dehqon hayotini tarannum etdi. Uning san'atining shakllanishida A.G.Venetsianov va Uyg'onish davrining buyuk ustalarining merosi muhim rol o'ynadi. Monumental tasvirlarning jiddiyligi, kompozitsiyaning uyg'unligi va muvozanati, qattiq zich ranglar uning eng yaxshi rasmlarini ajratib turadi. Ayniqsa, "O'rim-yig'im" (1915) va "Tuvalning oqarishi" (1917, XII kasali) ko'zga tashlanadi, ularda past nuqtai nazardan ko'rsatilgan raqamlar juda keng ko'lamli va harakatlar ritmi. ulug'vordir. Tuval dehqon mehnatining yodgorligi sifatida qabul qilinadi.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin o'z ishining dastlabki davrida mavhum simvolistik tendentsiyalarga hurmat ko'rsatdi. Evropa Uyg'onish davrining eng yaxshi an'analarini va eng muhimi, Qadimgi Rossiya rassomlari asarlarida kuzatilishi mumkin bo'lgan rus san'atining yo'nalishini yaqindan o'rganish rassomga dunyoqarashning demokratizmini ko'rsatishga yordam berdi. “Ona” (1913 va 1915, kasal. 214) va “Tong” (1917) kartinalarida dehqon ayollari obrazlari rus xalqi ma’naviy olamining yuksak axloqiy pokligini aks ettiradi. "Qizil otni cho'milish" (1912) kartinasi yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy o'zgarishlarni oldindan ko'rish bilan sug'orilgan. Spektrning asosiy ranglariga qurilgan lakonik kompozitsiya, makon dinamikasi, chizmaning klassik jiddiyligi va ranglarning uyg'unligi yuksak mafkuraviy mazmunga mos keladi.

P. V. Kuznetsov(1878-1968). Faoliyatining boshida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ham simvolizm ta'sirini boshdan kechirdi. Uning rasmlarining qirg‘iz syuitasida (“Dashtdagi sarob”, 1912, kasal. 215; “Qo‘y qirqish”, 1912) tevarak-atrofdagi mehnatkash shaxs obrazining poetik talqini aks etgan. Oddiy hayotiy voqealar, o'z ona yurtida odatiy mehnat bilan shug'ullanadigan odamlarning shoshqaloq imo-ishoralari va xotirjam chehrasi, rangning musiqiy tuzilishi, landshaftning tantanaliligi - barchasi yaxlit uyg'un tasvirni qayta tiklaydi.

Il. 215. P. V. Kuznetsov. Dashtdagi sarob. X., tempera. 95 X 103.1912. Tretyakov galereyasi

M. S. Saryan(1880-1972). Martiros Sergeevich Saryan Sharq mamlakatlariga qilgan sayohatlari taassurotlari asosida yaratgan qator kartinalarida oʻzi tasvirlagan xalq hayotini ham sheʼriyatga aylantiradi (Koʻcha. Tush. Konstantinopol, 1910; Xurmo. Misr, 1911 va b.). Uning lakonik asarlari yorqin va bir xil rangdagi siluetlar, ritm, yorug'lik va soya kontrastlari asosida qurilgan. Bo'yoqlar qat'iy dekorativ, fazoviy rejalar aniq chizilgan. Saryan san'ati tasvirlarining she'riyati uning go'zal palitraning jo'shqinligi va go'zalligi bilan hayotning yorqin tuyg'usini saqlab qolish qobiliyati bilan belgilanadi.

Keyinchalik sovet sanʼatiga beqiyos hissa qoʻshgan yuqoridagi rassomlarning eng yaxshi asarlari yaratilishi allaqachon yangi tarixiy davrga tegishli boʻlgan monumental realistik sanʼatni yanada rivojlantirish istiqbollarini ochib berdi.

Portretlar inqilobdan oldingi o'n yillikda chuqur psixologiyaga ega bo'lgan tasvirlar oldingi davrdagi kabi keng rivojlanmagan, ammo bir qator misollar ularning taniqli ustalar ijodida boyitilganligini ko'rsatadi. V.I.Surikov va M.V.Nesterovlarning avtoportretlarini eslashning o‘zi kifoya, bunda san’at odamining o‘z tashvishlari bilan murakkab ma’naviy olami, hayot haqida mulohaza yuritishi yoki V.A.ning o‘tkir portret xarakteristikalari namoyon bo‘ladi.

Bu portret chizig‘ining davomini S. V. Malyutin asarlarida ham ko‘rish mumkin (masalan, V. N. Baksheev portretlari, 1914, kasal. 216, K. F. Yuon, 1916). Poz, duruş, imo-ishora va yuz ifodalari xarakterni aks ettiradi va rus san'ati vakillarining ajoyib shaxsidan dalolat beradi. A.M.Gorkiy portreti (1910) I.I.Brodskiy xuddi shu rejada chizilgan.

B.M.Qustodievning «Rohiba» (1908, 218 yil kasali) kartinasi obrazning psixologik talqini jihatidan ahamiyatlidir. Muallif o‘z oldiga ayblovchi asar yaratish vazifasini qo‘ymagan bo‘lsa-da, tasvirlanayotgan shaxsning ma’naviy olamiga real tarzda kirib borish kuchi bu obrazga ma’lum bir ramziy ma’no berdi. Bizning oldimizda cherkov poydevorining qo'riqchisi turibdi: ham mehribon, ham ayyor, ham mehribon, ham qudratli, shafqatsiz. Biroq, nekbinlikka to'la Kustodievning san'ati birinchi navbatda rus antik davr an'analariga, xalq urf-odatlari va bayramlariga qaratilgan. U oʻz rasmlarida tabiatni jonli kuzatish, tasviriylik va yorqin dekorativlikni oʻzida mujassam etgan (“Savdogarning xotini”, 1915, kasal. 219; “Maslenitsa”, 1916).

1910-yillar yangi janr – teatr portreti sohasida katta muvaffaqiyatlar bilan bog‘liq bo‘lib, rassomning oldiga murakkab ijodiy vazifa – aktyorning ilhomini, uning sahna obraziga aylanishini ko‘rsatish vazifasi qo‘yilgan. Bu yerda chempionlik A. Ya. Golovinga tegishli. Sahna va dramaning xususiyatlarini mukammal bilgan holda, u F. I. Shalyapin portretida Boris Godunov rolida (1912, 220 yil kasali) mahobatli va fojiali obraz yaratdi.

Peyzaj u yoki bu tarzda barcha rassomlarni o'ziga tortdi: ularni ushbu janrda tasviriy va rang-barang izlanishlar birlashtirgan. Biroq, ko'pchilik uchun tabiat tasviri 19-asrdagi kabi rasm muammosiga emas, balki eskizning echimiga aylandi. Inqilobgacha bo'lgan davrda tabiatni tasvirlaydigan, vatanning epik tuyg'usini etkazishda bir nechta yirik ustalar muvaffaqiyat qozongan - lirik motivlar ustunlik qilgan. A.A.Rilov landshaft tasviri anʼanalariga murojaat qildi (Green Noise, 1904, ill. 217). Uning "Kama ustidagi oqqushlar" (1912) romantik kartinasi "Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin yaratilgan "Moviy fazoda" kartinasining timsoli edi. Milliy merosga bo'lgan qiziqish ortib borayotgani qadimgi rus shaharlariga bag'ishlangan bir qator go'zal suitlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Kompozitsiyaga kundalik sahnalarni o'z ichiga olgan holda, rassomlar tabiat va insonni manzara rasmida teng ravishda harakat qilishdi (K. F. Yuonning "Sergiev Posadda" va boshqalar).

Peyzaj rassomlari, asosan, "Rossiya rassomlari uyushmasi" vakillari o'zlarining rassomlik mahoratini sezilarli darajada boyitdilar. Aynan shu yerda A.K.Savrasov, V.D.Polenov va I.I.Levitanlarga borib taqaladigan etyudlar, motivlarning lirik talqini, koʻpincha qishloq naqshlari ustunlik qilgan, bu demokratik anʼanalar saqlanib qolganidan dalolat beradi. Plener rasmi K. A. Korovinning "Kem" (1917), N. P. Krimovning "Oqshomga qarab", S. A. Vinogradovning eng yaxshi asarlari ("Gul bog'i", "Bahor", 1911, kasal. 221) va S. Yu. Jukovskiy («Plotina», 1909, kasal. 222; «Quvonchli may», 1912).

Intensiv rivojlanish olmoqda va natyurmort... Hozirda bu janr turli ijodiy uyushmalarning bir qator rassomlarining asarlari bilan ifodalanadi, u motivlari, mazmuni va vazifalari jihatidan xilma-xildir. K.A.Korovin o'zining ko'plab natyurmortlarida dekorativlikka, rangning go'zalligiga katta ahamiyat bergan. Xuddi shu boshlanish S. Yu. Sudeykin va N. N. Sapunov asarlariga xosdir. Impressionizmning yutuqlari I.E.Grabarning rangtasvirini boyitdi (“Tozalanmagan stol”, 1907, kasal. 223 va boshqalar).

Natyurmort, shuningdek, manzara va portret sohasida 1910 yilda vujudga kelgan "Olmos Jek" uyushmasi rassomlari faol ishladilar: P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin va boshqalar. San'atning milliy o'ziga xosligini izlashda ular milliy ibtidoiy an'analardan (ommabop bosma, belgilar, bo'yash patnislari va boshqalar) foydalanganlar, ammo ular zamonaviy frantsuz san'ati bilan, birinchi navbatda Sezan va uning izdoshlari bilan aloqalarni topdilar. Bu guruh ustalarining moddiy jihatdan salmoqli, bezakli ko‘lamda yozilgan eng sara asarlarida ularning hayotga muhabbati, yuksak tasvir madaniyati namoyon bo‘lgan. Masalan, P.P.Konchalovskiyning “G.B.Yaqulov portreti” (1910, 224-y.) grotesk va “Agava” (1916) natyurmorti, “Qovoq” (1914, 225-y. kasal) va “Brokali natyurmort” kabilar. "(1917) I. I. Mashkova.

Teatr va dekorativ san'at yorqin gullash davrini boshdan kechirdi: ko'plab etakchi rassomlar teatrda ishladilar. V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Rerich, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev nomlarini va ular tomonidan yaratilgan bir qator spektakllarni eslatib o'tish kifoya ("Petrushka"). "I.F.Stravinskiy - A.N.Benua; "Knyaz Igor" A.N.Borodin - N.K.Rerich; "Maskarad" M.Yu Lermontov - A.Ya.Golovin va boshqalar). Parijda va G'arbiy Evropaning boshqa shaharlarida S. P. Diagilev tomonidan tashkil etilgan "Rossiya fasllari" spektakllarini loyihalashda ko'plab nom qozongan ustalar rus san'atini xalqaro maydonda ulug'ladilar. Deyarli va liboslarning yuksak badiiy saviyasi, sahna harakatining butun ko‘rinishi san’at sintezi, g‘ayrioddiy go‘zallik va milliy o‘ziga xoslik tomoshasi bilan xorijliklarni lol qoldirdi.

Yuqorida qayd etilganidek, 1907-1917 yillarda realizmning rivojlanishi burjua madaniyatining inqirozi bilan murakkablashdi. Badiiy ziyolilarning eng kam barqaror qismi, garchi u burjua voqeligiga qarshi umumiy norozilik ruhida tutilgan, tushkun kayfiyatlarga berilib ketgan, zamonaviylik va ijtimoiy hayotdan uzoqlashgan, san'atdagi demokratik an'analarni inkor etgan bo'lsa-da, lekin bu norozilikning o'zi odatda xarakterga ega edi. anarxistik qo'zg'olon. Avvalroq, bu salbiy hodisalar 1907 yilda tashkil etilgan va ramziy yo'nalishdagi rassomlarni birlashtirgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasida namoyish etilgan ishlarda o'z aksini topdi. Ushbu qisqa muddatli guruh a'zolari badiiy ijodda intuitivizm hukmronligini ta'kidladilar, mistik arvoh xayolotlari dunyosiga kirishdi. Ammo eng qobiliyatli va maqsadli (P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan va boshqalar) oktyabrgacha bo'lgan o'n yillikda o'z ishlarida demokratik rivojlanish yo'lidan borishdi.

Bir qator rassomlar, ayniqsa yoshlar, 1910-yillarda modernistik tendentsiyalarning asosiy oqimiga jalb qilindi. Ulardan ba'zilari - kubizm, futurizm tarafdorlari - o'zlarining shakl yaratish texnikasi va texnologiya davriga mos kelishini da'vo qilishdi, boshqalari - primitivistlar - aksincha, dunyoni tsivilizatsiyasiz idrok etishning bevositaligiga qaytishga intilishdi. odam. Bu tendentsiyalarning barchasi oktyabrgacha bo'lgan o'n yillikning san'atida bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Ular "Olmos Jek" rasmiga to'xtalib o'tishdi, shu bilan birga stilistik-primitivistik tendentsiyalar, ayniqsa, "Eshak dumi" jasorat bilan hayratda qoldiradigan guruh vakillarida yaqqol namoyon bo'ldi. Oxir oqibat, keyinchalik rus san'atida tarqalib ketgan barcha formalizm turlari voqelikning buzilishiga, ob'ektiv dunyoning yo'q qilinishiga yoki, nihoyat, abstraktsionizmning (rayonizm, suprematizm) boshi berk ko'chaga olib keldi - modernizmning ekstremal ifodasi.

1907-1917 yillardagi rus badiiy hayotidagi qarama-qarshiliklar ushbu qiyin davrda realistik san'atning izchil rivojlanishini to'xtata olmadi. Ilg'or rus ustalari ijtimoiy o'zgarishlarning yondashuvini his qildilar, ongli yoki intuitiv ravishda o'z ishlarini notinch tarixiy davr voqealari ko'lamiga moslashtirish zarurligini his qildilar. Buyuk Oktyabr inqilobidan keyin barcha avlod ijodkorlari, kimdir avvalroq, boshqalari keyinroq, yangi sotsialistik madaniyat qurilishiga qo‘shildilar, o‘z san’atini inqilobiy xalq xizmatiga berdilar; sovet voqeligi ta'sirida ilgari realizmni usul sifatida rad etganlarning qayta tuzilishi sodir bo'ldi.

4-iyun 1864 , Moskva viloyati, Ruza shahri. - 3 avgust 1910 , der. Moskva viloyatining hushtaklari.

Rassom, grafik rassom. Illustrator. Janr rassomi, portret rassomi, tarixiy rassom.

Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1878-1882, 1884-1885) I.M. Pryanishnikova, E.S. Sorokin, Badiiy akademiyada (1882-1884). 1881 yildan beri ko'rgazmalarda (Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi, sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasi - 1887 yildan ko'rgazma ishtirokchisi, 1899 yildan - uning a'zosi). 1903 yildan - Rossiya rassomlari uyushmasining a'zosi va tashkilotchilaridan biri. 1905 yildan - akademik. I. ijodi dehqon va mehnatkash xalq hayoti va kurashiga bagʻishlangan ("Muhojirlar" kartina va rasmlari turkumi, jumladan, "Muhojirning oʻlimi", 1889, Tretyakov galereyasi; "Qishloqdagi gʻalayon", 1889, "Otishma", 1905, ikkalasi ham. Rossiyaning zamonaviy tarix davlat markaziy muzeyida). Uning rus tarixi mavzularidagi rasmlari realizm va milliylik bilan ajralib turadi ("Moskvaliklar marshi. XVI asr", 1902, Davlat Tretyakov galereyasi). Uning kartinalarining yangi kompozitsion va rang sxemalari tarixiy rangtasvir imkoniyatlarini boyitdi. U portretlar chizgan, chizmachi va toshbosma bo'lib samarali ishlagan. Uning asarlari, shuningdek, Rossiya Davlat muzeyi, Kiev rus san'ati muzeyi, Astraxan, Ivanov, Kirov, Kostroma, Kursk, Lipetsk, Perm, Petrozavodsk, Ryazan, Saratov, Sevastopol, Smolensk, Siktivkar, Tula, Ufa, Minsk va boshqalar.

Islohotdan keyingi rus qishlog'ining hayoti og'ir edi. Dehqonlarning tobora kuchayib borayotgan ersizligi, tez-tez hosilning nobud bo'lishi va ochlikning chidab bo'lmas qo'li Rossiyaning ko'plab viloyatlari aholisini o'zlarining qashshoq, ammo tanish uylarini tark etishga majbur qildi. “Ajoyib ajdahodek, uning tirnoqlariga bo‘lgan ehtiyoj ko‘pchilikni ushlab, haydab, chayqab, ag‘darib, bo‘g‘ib o‘ldirdi”, deb ta’kidlagan qishloq yozuvchisi, kundalik hayot yozuvchisi N.Teleshov. Qashshoqlik, kuchsizlik va o'zboshimchalik ortidan quvgan dehqonlar shaharga ishlash uchun ketishdi. Ko'pchilik ochlikdan najot topish va uning keng joylariga muhtoj bo'lish uchun yangi erlarga, ko'pincha Sibirga shoshilishdi. Bechora mol-mulk bilan og'rigan ko'chmanchilar otalari, bobolari va bobolari yashaydigan butun qishloqlarda o'z uylaridan ko'tarilib, Kursk, Tambov, Penza, Yaroslavl, Chernigov viloyatlaridan Rossiyaning chang-to'zonli yo'llari bo'ylab uzun navbatlarga bo'lingan. Og'ir yo'l sinovidan o'tganlar kam. Kasallik, ochlik va sovuqlik, chor amaldorlarining zulmi, to'liq himoyasizlik - bu endi ularning taqdiriga aylandi. O'lim muhojirlar safini shafqatsizlarcha qirib tashladi. Ko'pincha yo'lda bor pulni sarflab, qaytib kelishdi va bu erga etib kelganlarni o'z vatanlarida bo'lgani kabi bir xil qashshoqlik va xuddi shunday buyruq va amaldorlar kutardi.

O'sha yillarda ko'chib o'tish deb ataladigan savol ilg'or rus madaniyati va san'atining ko'plab vakillarini tashvishga soldi. Hatto tanqidiy realizm asoschisi V.G.Perov ham bu mavzuni e’tibordan chetda qoldirmadi. Masalan, uning "Muhojirning o'limi" rasmi ma'lum.
Ko'chmanchilar 1890 yilda butun Sibir bo'ylab Saxalin yo'lida sayohat qilgan A.P.Chexovda og'riqli taassurot qoldirdi. Chexov bilan boʻlgan suhbatlar taʼsirida u Volga va Kama boʻylab, Uralga, u yerdan Sibir va N. Teleshovga sayohat qiladi. "Uraldan narida men ko'chmanchilarimizning mashaqqatli hayotini ko'rdim, - deb eslaydi u, - xalqning mujik hayotining deyarli ajoyib mashaqqatlari va mashaqqatlari". Teleshovning bu odamlarning taqdiri tasvirlangan bir qator hikoyalari Sergey Vasilyevich Ivanovning "Yo'lda. Muhojirning o'limi."

Ivanov umrining yarmini Rossiya bo'ylab sayohat qilib, diqqat bilan, katta qiziqish bilan, ko'p qirrali mehnatkashlarning hayoti bilan tanishdi. Bu tinimsiz sargardonlarda u muhojirlar hayoti bilan tanishdi. "U ular bilan yo'llarning changida, yomg'irda, yomon ob-havoda va dashtdagi jazirama quyoshda ko'p o'nlab kilometrlarni bosib o'tdi," deydi Ivanovning do'stlari, - u albomlarini rasmlar va eslatmalar bilan to'ldirib, ular bilan ko'p tunlarni o'tkazdi. , uning ko'z oldidan ko'plab fojiali manzaralar o'tdi." Bu odamlarga yordam berishga ojiz rassom ularning mavqeining beqiyos fojiasi va chor Rossiyasi sharoitida topish nasib qilmagan “baxt” orzularining makkorligi haqida alam bilan o‘ylardi.

1880-yillarning oxirlarida Ivanov ko'chmanchilarning hayoti haqida doimiy ravishda hikoya qiluvchi bir qator rasmlarni yaratdi. Birinchi rasmda - "Rossiya kelmoqda" - rassom odamlar hali ham baquvvat, sog'lom va yorqin umidlarga to'la bo'lgan sayohatlarining boshlanishini ko'rsatmoqchi edi. Keyingi filmlarda tomoshabinni yo'lning qiyinchiliklari va dastlabki mashaqqatlari bilan tanishtirish kerak edi. Serial muhojirlarning iztiroblari va fojiali o'limining dramatik sahnalari bilan yakunlanishi kerak edi. Biroq, ushbu tsiklning faqat bir nechta havolalari rassom tomonidan yakunlandi. Ivanov badiiy obrazlarda faqat eng xarakterli va ongiga singib ketgan hayotiy taassurotlarni mujassam etgan.

Tsiklning yakuniy suratlaridan biri "Yo'lda. "Muhojirning o'limi" - bu seriyaning eng kuchli asari. Bir qator yozuvchi va rassomlar tomonidan ilgari va keyinroq yaratilgan ushbu mavzudagi boshqa asarlar muhojirlar fojiasini o'zining dahshatli haqiqati bilan shunchalik chuqur va shu bilan birga sodda tarzda ochib bermadi.

Dasht issiqdan isiydi. Yengil tuman ufq chizig'ini o'chiradi. Bu oftobda kuydirilgan cho'l o'lkasi cheksiz ko'rinadi. Mana, ko'chirilgan yolg'iz oila. Ko'rinishidan, oxirgi ekstremal uni jazirama quyosh nurlaridan himoyalanmagan bu yalang'och joyda to'xtashga majbur qildi. Oila boshlig'i, boquvchi vafot etdi. Baxtsiz ona va qizni kelajakda nimalar kutmoqda – har kim beixtiyor suratga qarab o‘ziga shunday savol beradi. Va javob aniq. Yalang'och erga yoyilgan onaning suratida o'qiladi. G‘am-g‘ussali ayolning na so‘zi, na ko‘z yoshlari. U jimgina umidsizlikda qiyshiq barmoqlari bilan quruq yerni tirnaydi. Xuddi shu javobni qizning o‘chgan cho‘g‘dek qoraygan, dahshatdan muzlagan ko‘zlarida, qotib qolgan ozg‘in qiyofasida o‘qiymiz. Hech qanday yordamga umid yo'q!

Ammo yaqinda hayot kichik ko'chma uyda porladi. Olov shitirladi, arzimas kechki ovqat tayyorlanayotgan edi, styuardessa olov bilan band edi. Butun oila uzoqda, noma'lum, muborak yurtda tez orada uning uchun yangi, baxtli hayot boshlanishini orzu qilardi.

Endi hamma narsa qulab tushdi. Asosiy xodim vafot etdi, aniqki, ozib ketgan ot ham yiqildi. Qisqich va kamon endi kerak emas: ular ehtiyotsizlik bilan aravaga tashlanadi. O‘choqdagi olov o‘chdi. To‘ntarilgan cho‘chqa, qo‘ldek cho‘zilgan bo‘sh uchburchakning yalang tayoqlari, sokin iztirobda bo‘m-bo‘sh o‘qlar – bularning barchasi naqadar ayanchli va fojiali!
Ivanov ataylab shunday taassurot izladi. "O'lik odamning yo'llari" dagi Perov singari, u rasmning dastlabki eskizida bo'lgan hamdard ayollarning figuralaridan voz kechib, tor oila bilan qayg'uni yopdi. Ko'chmanchilarning halokatini yanada ta'kidlashni istab, rassom eskizdagi otni ham rasmga kiritmaslikka qaror qildi.

Ivanov rasmining kuchi ma'lum bir lahzani to'g'ri ko'rsatish bilan cheklanmaydi. Bu asar islohotdan keyingi Rossiyadagi dehqonlar hayotining tipik obrazidir. Shuning uchun bu muhojirlarning yo'lda o'limi tasodifiy hodisa va hech qanday odatiy hodisa emasligini va rasm mazmunini rassom tomonidan o'z surati devorlari ichida o'ylab topganligini ta'kidlagan reaktsion tanqidchilar tomonidan yomon kufr bilan kutib olindi. ustaxona. Ilg'or, hayotiy san'at dushmanlarining keskin hujumlari Ivanovni to'xtata olmadi. Uning ijodi rassomning zamonaviy rus hayotining ijtimoiy haqiqatini chuqur o'rganishining dastlabki natijalaridan biri edi. Undan keyin ko‘plab boshqa salmoqli asarlar paydo bo‘ldi, ularda nafaqat xalqning azob-uqubatlari, balki omma orasida avj olib borayotgan ekspluatatorlar zulmiga qarshi g‘azabli norozilik ham ifodalangan.

Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining so'nggi kurslarida Sergey Ivanov o'tkir ijtimoiy muammolarga murojaat qiladi. Xususan, uning e'tiborini 19-asrning so'nggi choragida rus qishloqlariga xos bo'lgan hodisa jalb qildi: 1880-yillarning ikkinchi yarmida Sibirga ko'chirish boshlandi.

Suratda: “Migrantlar. Yuruvchilar ". 1886 yil.

1861 yilgi islohotdan keyin yer masalasini hal qilish zarurati paydo bo'ldi. Hukumat vaziyatdan chiqish yo‘lini yersiz dehqonlarni aholi siyrak bo‘lgan bu hududga ko‘chirishda ko‘rdi. Faqat 19-asrning soʻnggi oʻn yilliklarida bir necha million dehqonlar oʻzlarining arzimagan yerlarini, kambagʻal kulbalarini tashlab, “unumdor yerlar” izlashga ketishdi.

Suratda: "Aravada ko'chirilgan ayol", 1886 yil.

Yolg'iz o'z xotinlari va bolalari bilan mayda-chuyda ziyofatlarda o'zlarining nozik buyumlarini o'zlari bilan, piyoda va aravalarda olib ketishdi, agar omadlari kelsa, hatto temir yo'lda ham, ular "Belovodye" yoki "Oq Arapiya" haqidagi utopik orzulardan ilhomlanib, shoshilishdi. ", og'ir sinovlarga va ko'pincha jiddiy umidsizliklarga. O'z ota-bobolarini, markaziy viloyatlardan tortib to mamlakat chekkasigacha - Sibirga tashlab ketgan va yo'lda yuzlab halok bo'lgan yersiz dehqonlarning fojiasi - bu Ivanovning rasmlari tsiklining asosiy g'oyasi. U dehqon hayoti manzaralarini ataylab zerikarli, “motamli” rangda, muhojirlar haqidagi rasmlarda tasvirga oldi.

Suratda: “Yo'lda. Muhojirning o'limi." 1889 yil.

1890-yillarning oʻrtalaridan rassom ijodida tarixiy asarlar yaratish bilan bogʻliq yangi davr boshlandi. Ivanovning tarixiy rasmida uni Surikov va Ryabushkin san'atiga yaqinlashtiradigan xususiyatlar mavjud. Rassom hayajonlangan ommaning o'tkir dramatik lahzalardagi holatini tushunadi ("Muammolar", 1897, II Brodskiy muzey-kvartirasi); "Veche hukmi bilan", 1896 yil, shaxsiy to'plam), u rus xalq qahramonlarining kuchi bilan o'ziga jalb qiladi va Ryabushkin singari u xalq hayoti hodisalarida go'zallikni topadi, rus xalqi tomonidan bu go'zallikni tushunishini tasdiqlaydi. . Ivanov vaqtning go'zal izlanishlarini diqqat bilan tasvirlaydi; uning bu yillardagi asarlari o'ziga xos rang-baranglik kasb etadi.

Suratda: "Muammolar vaqti" (Tushino lageri)

Ivanov tarixiy janrning novatori bo'lib, rus o'rta asrlari epizodlarini - Art Nouveau uslubi ruhida - deyarli kino kadrlari kabi tuzgan, tomoshabinni o'zining dinamik ritmi, "mavjudlik effekti" bilan o'ziga tortgan (Chet elliklarning kelishi 17-asrda Moskva, 1901 yil); "Tsar. XVI asr "(1902), Muskovitlarning yurishi. XVI asr, 1903 yil). Ularda rassom o‘z vatanining tarixiy o‘tmishiga yangicha nazar tashlab, voqealarning qahramonona lahzalarini emas, balki qadimgi rus hayotidan kundalik hayot manzaralarini tasvirlagan. Ba'zi tasvirlar istehzo va grotesk bilan yozilgan. 1908-13 yillarda "Rossiya tarixidagi rasmlar" loyihasi uchun 18 ta ishni tugatdi.

Rasmda: "Avliyo Jorj kuni". 1908 yil

Rasmda: "Moskva Rusi qo'shinlarining yurishi", XVI asr, 1903 yildagi rasm.

Suratda: "Xizmatchilarni tekshirish", 1907 yildan kechiktirmay

Asabiy "proto-ekspressionizm" ning o'ziga xos xususiyatlari birinchi rus inqilobi tasvirlarida, shu jumladan mashhur "Otishma" kartinasida (1905 yil, "Krasnaya Presnya" tarixiy-inqilobiy muzeyi, Davlat zamonaviy madaniyat markazi filiali) alohida kuch bilan namoyon bo'ldi. San'at), bu o'z zamondoshlarini dahshatli norozilik ovozi bilan hayratda qoldirdi.

1905 yildagi Moskvadagi qurolli qo'zg'olon paytida u guvoh va ishtirokchi bo'lgan - Moxovaya ko'chasidagi Moskva universiteti binosida ko'cha janglarida yaralangan talabalarga yordam bergan. Uning qo'zg'olon paytida Kreml yaqinidagi Manejda joylashgan jandarmlar va kazaklarning rasmlari saqlanib qolgan.

Keyinchalik rassom "Ular kelishmoqda! Jazo otryadi (1905-1909, Davlat Tretyakov galereyasi).

Suratda: Ular kelishmoqda! Jazo otryadi.

Suratda: Oila, 1907 yil

Suratda: Hokimning kelishi

Suratda: nemis, 1910 yil

Suratda: Qishloqdagi tartibsizlik, 1889 yil

Suratda: qamoqxonada. 1884 yil

Rasmda: Chet elliklarning kelishi. XVII asr. 1901 yil

Suratda: Boyar serflari. 1909 yil