Rus edebiyatında romantizm özlü ve anlaşılırdır. romantizm anlayışı

Sanat, bildiğiniz gibi, son derece çok yönlüdür. Büyük miktar türler ve eğilimler, her yazarın yaratıcı potansiyelini en üst düzeyde gerçekleştirmesine izin verir ve okuyucuya tam olarak sevdiği stili seçme fırsatı verir.

En popüler ve şüphesiz en güzel sanat akımlarından biri romantizmdir. Bu eğilim ülkemizde yaygınlaşmıştır. geç XVIII yüzyılda, Avrupa ve Amerikan kültürünü kucaklayan, ancak daha sonra Rusya'ya ulaşan. Romantizmin ana fikirleri, özgürlük, mükemmellik ve yenilenme arzusunun yanı sıra insanın bağımsızlık hakkının ilanıdır. Bu eğilim, garip bir şekilde, kesinlikle tüm ana sanat dallarında (resim, edebiyat, müzik) geniş çapta yayıldı ve gerçekten büyük hale geldi. Bu nedenle, romantizmin ne olduğunu daha ayrıntılı olarak ele almalı ve hem yabancı hem de yerli en ünlü isimlerinden bahsetmelidir.

edebiyatta romantizm

Bu sanat alanında, 1789'da Fransa'daki burjuva devriminden sonra, başlangıçta Batı Avrupa'da benzer bir tarz ortaya çıktı. Romantik yazarların ana fikri, gerçeğin inkarı, daha iyi bir zamanın hayalleri ve savaş çağrısıydı. toplumdaki değerlerin değişmesi için. Kural olarak, ana karakter, tek başına hareket eden ve gerçeği arayan bir isyancıdır, bu da onu dış dünyanın önünde savunmasız ve kafası karışmış hale getirir, bu nedenle romantik yazarların eserleri genellikle trajedi ile doyurulur.

Bu eğilimi örneğin klasisizm ile karşılaştırırsak, romantizm çağı tam bir hareket özgürlüğü ile ayırt edildi - yazarlar en çok kullanmaktan çekinmediler. farklı türler, onları bir araya getirmek ve yaratmak benzersiz stil, bir şekilde lirik bir başlangıca dayanan. Eserlerin güncel olayları olağandışı, hatta bazen fantastik olaylarla doluydu. iç dünya karakterler, deneyimleri ve hayalleri.

Bir resim türü olarak romantizm

Görsel sanatlar da romantizmin etkisi altına girdi ve buradaki hareketi ünlü yazar ve filozofların fikirlerine dayanıyordu. Bu eğilimin ortaya çıkmasıyla birlikte resim tamamen değişti, içinde yeni, tamamen sıra dışı görüntüler ortaya çıkmaya başladı. Romantik temalar, uzak egzotik topraklar, mistik vizyonlar ve rüyalar ve hatta insan bilincinin karanlık derinlikleri dahil olmak üzere bilinmeyene değindi. Sanatçılar eserlerinde büyük ölçüde eski uygarlıkların ve çağların (Orta Çağ, Eski Doğu vb.) mirasına güvendiler.

Bu akımın yönü Çarlık Rusyası da farklıydı. Avrupalı ​​yazarlar burjuva karşıtı konulara değindiyse, Rus ustalar feodalizm karşıtı konuda yazdılar.

Tasavvuf özlemi, Batılı temsilciler arasında olduğundan çok daha zayıf ifade edildi. Yerli figürler, romantizmin ne olduğu konusunda farklı bir fikre sahipti, bu da çalışmalarında kısmi rasyonalizm şeklinde izlenebiliyor.

Bu faktörler, Rusya topraklarında sanatta yeni eğilimlerin ortaya çıkması sürecinde temel hale geldi ve onlar sayesinde dünya kültür mirası Rus romantizmini bu şekilde biliyor.

Romantizm

Edebiyatta "romantizm" kelimesinin birkaç anlamı vardır.

Sanatsal yöntem, sanatta dünyayı anlamanın belirli bir yolunu, yani gerçeklik fenomenlerinin seçimi, tasviri ve değerlendirilmesinin temel ilkelerini ifade eder. Romantik yöntemin bir bütün olarak özgünlüğü, romantik dünya görüşünün temeli olan, sorunsallardan ve görüntü sisteminden üsluba kadar çalışmanın tüm seviyelerinde bulunan sanatsal maksimalizm olarak tanımlanabilir.

Dünyanın romantik resmi hiyerarşiktir; içindeki malzeme maneviyata tabidir. Bu karşıtların mücadelesi (ve trajik birliği) farklı kılıklara bürünebilir: ilahi - şeytani, yüce - alçak, göksel - dünyevi, doğru - yanlış, özgür - bağımlı, içsel - dışsal, ebedi - geçici, düzenli - tesadüfi, arzu edilen - gerçek, özel - sıradan. Romantik ideal, klasikçilerin idealinin aksine, somut ve uygulamaya hazırdır, mutlaktır ve bu nedenle geçici gerçeklikle ebedi çelişki içindedir. Bu nedenle, romantizmin sanatsal dünya görüşü, birbirini dışlayan kavramların karşıtlığı, çatışması ve birleşmesi üzerine kuruludur - araştırmacı AV Mikhailov'a göre, “bir kriz taşıyıcısı, geçişli bir şey, dahili olarak birçok açıdan korkunç derecede dengesiz, dengesiz. ” Dünya bir fikir olarak mükemmeldir - dünya bir düzenleme olarak kusurludur. Uzlaşmaz olanı uzlaştırmak mümkün mü?

Gerçekliğin ideal olmaktan uzak olduğu ve rüyanın gerçekleştirilemez göründüğü romantik evrenin koşullu bir modeli olan ikili bir dünya böyle ortaya çıkar. Genellikle bu dünyalar arasındaki bağlantı, içinde sıkıcı "BURADA" dan güzel "THER" e kadar olan arzunun yaşadığı romantizmin iç dünyasıdır. Çatışmaları çözülemez olduğunda, kaçış güdüsü duyulur: Kusurlu gerçeklikten başkalığa kaçış kurtuluş olarak algılanır. Bir mucize olasılığına olan inanç 20. yüzyılda hala yaşıyor: A. S. Green'in hikayesinde " Kızıl Yelkenler”, A. de Saint-Exupery “Küçük Prens” in felsefi hikayesinde ve diğer birçok eserde.

oluşturan olaylar romantik arsa, kural olarak, parlak ve sıradışı; bunlar anlatının üzerine inşa edildiği bir tür “tepe”dir (romantizm çağında eğlence önemli sanatsal ölçütlerden biri haline gelir). Yapıtın olay düzeyinde, romantiklerin klasik akla yatkınlığın “zincirlerini atma” arzusu açıkça izlenir, buna arsa inşası da dahil olmak üzere yazarın mutlak özgürlüğü ile karşı çıkar ve bu kurgu okuyucuyu baş başa bırakabilir. “beyaz noktaların” kendi kendini tamamlamasını istiyormuş gibi bir eksiklik, parçalanma hissi ". Romantik eserlerde olanların olağanüstü doğası için dış motivasyon, özel bir yer ve eylem zamanı (örneğin, egzotik ülkeler, uzak geçmiş veya gelecek) ve ayrıca halk batıl inançları ve efsaneleri olabilir. "İstisnai durumların" tasviri, öncelikle bu koşullarda hareket eden "istisnai kişiliğin" ortaya çıkarılmasına yöneliktir. Olay örgüsünün motoru olarak karakter ve karakteri “gerçekleştirmenin” bir yolu olarak olay örgüsü yakından ilişkilidir, bu nedenle her olay anı, ruhta gerçekleşen iyi ve kötü arasındaki mücadelenin bir tür dış ifadesidir. romantik kahraman.

Romantizmin sanatsal başarılarından biri, insan kişiliğinin değerinin ve tükenmez karmaşıklığının keşfidir.İnsan, romantikler tarafından trajik bir çelişki içinde algılanır - yaratılışın tacı, "kaderin gururlu efendisi" ve kendisi tarafından bilinmeyen güçlerin ve bazen de kendi tutkularının elinde zayıf iradeli bir oyuncak olarak. Bireyin özgürlüğü, sorumluluğunu ima eder: Yanlış bir seçim yaptıktan sonra, kaçınılmaz sonuçlara hazırlıklı olunmalıdır. Bu nedenle, romantik değerler hiyerarşisinde önemli bir bileşen olan özgürlük ideali (hem politik hem de felsefi açıdan), tehlikesi romantikte defalarca ortaya çıkan öz-iradenin vaaz edilmesi ve şiirselleştirilmesi olarak anlaşılmamalıdır. İşler.

Kahramanın imajı genellikle yazarın "Ben" in lirik unsurundan ayrılamaz, ya onunla uyumlu ya da uzaylı olduğu ortaya çıkar. Her durumda, romantik bir eserde yazar-anlatıcı aktif bir pozisyon alır; anlatı öznel olma eğilimindedir, bu da kompozisyon düzeyinde - “hikaye içinde hikaye” tekniğinin kullanımında ortaya çıkabilir. Bununla birlikte, romantik anlatının genel bir niteliği olarak öznellik, yazarın keyfiliğini varsaymaz ve "ahlaki koordinatlar sistemini" iptal etmez. Romantik bir kahramanın hem büyüklüğünün kanıtı hem de aşağılığının bir işareti olabilen münhasırlığı ahlaki bir konumdan değerlendirilir.

Karakterin “garipliği” (gizemlilik, diğerlerine benzemezlik), yazar tarafından, her şeyden önce, bir portre yardımıyla vurgulanır: manevi güzellik, acı veren solgunluk, etkileyici görünüm - bu işaretler uzun zamandır istikrarlı, neredeyse klişe hale geldi, Bu nedenle, betimlemelerdeki karşılaştırmalar ve anımsamalar, sanki önceki örneklerden "alıntı yapıyormuş gibi" çok sık görülür. İşte böyle bir çağrışımsal portrenin tipik bir örneği (NA Polevoy “Deliliğin Mutluluğu”): “Size Adelgeyda'yı nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum: Beethoven'ın vahşi senfonisine ve Valkyrie kızlarına benzetildi. skalds şarkı söylüyordu ... yüzü ... düşünceli bir şekilde büyüleyiciydi, Albrecht Dürer'in Madonna'larının yüzü gibi ... Adelgeide, Schiller'e Tekla'sını tasvir ederken ve Goethe'yi tasvir ederken ilham veren şiirin ruhu gibi görünüyordu. Mignon.

Romantik bir kahramanın davranışı da onun münhasırlığının kanıtıdır (ve bazen - toplumdan "dışlanır"); genellikle genel kabul görmüş normlara "uymaz" ve diğer tüm karakterlerin yaşadığı geleneksel "oyun kurallarını" ihlal eder.

Romantik eserlerde toplum, kolektif varoluşun belirli bir klişesidir, her birinin kişisel iradesine bağlı olmayan bir dizi ritüeldir, bu nedenle buradaki kahraman “hesaplanmış armatürler çemberindeki kanunsuz bir kuyruklu yıldız gibidir”. Protestosu, alaycılığı veya şüpheciliği tam olarak başkalarıyla çatışmadan doğmasına, yani bir dereceye kadar toplum tarafından koşullanmasına rağmen, "çevreye karşı" gibi oluşur. Romantik tasvirdeki "laik kalabalığın" ikiyüzlülüğü ve ölülüğü, genellikle kahramanın ruhu üzerinde güç kazanmaya çalışan şeytani, aşağılık bir başlangıçla ilişkilidir. Kalabalığın içindeki insan ayırt edilemez hale gelir: yüzler yerine - maskeler (maskeli balo motifi - E. A. Po. "Kızıl Ölümün Maskesi", V. N. Olin. "Garip Top", M. Yu. Lermontov. "Maskeli balo",

Antitez, romantizmin gözde bir yapısal aracı olarak, özellikle kahraman ile kalabalık (ve daha geniş anlamda, kahraman ile dünya arasındaki) karşılaşmasında kendini gösterir. Bu dış çatışma yazarın yarattığı romantik kişiliğin türüne bağlı olarak çeşitli biçimler alabilir. Gelelim bu tiplerin en karakteristik özelliklerine.

Kahraman saf bir eksantrik idealleri gerçekleştirme olasılığına inanan, “akıllı insanlar”ın gözünde genellikle komik ve saçmadır. Bununla birlikte, ahlaki bütünlüğü, çocuksu gerçek arzusu, sevme yeteneği ve uyum sağlayamama, yani yalan söyleme konusunda onlardan olumlu bir şekilde farklıdır. A. S. Green'in hikayesinin kahramanı "Scarlet Sails" Assol, "yetişkinlerin" zorbalığına ve alaylarına rağmen bir mucizeye nasıl inanacağını ve ortaya çıkmasını beklemeyi bilen bir rüyanın gerçekleşmesinin mutluluğunu da aldı.

Romantikler için çocuksu, genellikle otantik ile eşanlamlıdır - gelenekler tarafından yüklenmez ve ikiyüzlülük tarafından öldürülmez. Bu konunun keşfi, birçok bilim adamı tarafından romantizmin temel değerlerinden biri olarak kabul edilmektedir. “18. yüzyıl çocukta sadece küçük bir yetişkin gördü.

Kahraman trajik bir yalnız ve hayalperest toplum tarafından reddedilen ve dünyaya yabancılaştığının farkında olan, başkalarıyla açık çatışmaya girme yeteneğine sahiptir. Ona sınırlı ve kaba görünüyorlar, yalnızca maddi çıkarlar için yaşıyorlar ve bu nedenle bir tür dünya kötülüğünü kişileştiriyorlar, romantiklerin manevi özlemleri için güçlü ve yıkıcılar. H

"Kişilik - toplum" karşıtlığı, "marjinal" versiyonda en keskin karakteri kazanır. kahraman - romantik serseri veya soyguncu saygısız idealleri için dünyadan intikam alan. Örnekler arasında şu eserlerden karakterler yer alır: V. Hugo'nun “Les Miserables”ı, C. Nodier'in “Jean Sbogar”ı, D. Byron'ın “Corsair”i.

Kahraman, hayal kırıklığına uğramış, "fazladan" bir kişidir.İmkanı olmayan ve yeteneklerini artık toplum yararına gerçekleştirmek istemeyen, eski hayallerini ve insanlara olan inancını kaybetmiştir. Bir gözlemci ve analist haline geldi, kusurlu gerçeklik hakkında yargıda bulundu, ancak onu değiştirmeye veya kendini değiştirmeye çalışmadı (örneğin, A. Musset'in Çağın Oğlu İtirafında, Lermontov'un Pechorin'inde Octave). Gurur ve bencillik, kişinin kendi münhasırlığının bilinci ve insanları küçümsemesi arasındaki ince çizgi, yalnız bir kahraman kültünün neden romantizmdeki yalan söylemesiyle bu kadar sık ​​​​birleştiğini açıklayabilir: AS Puşkin'in "Çingeneler" şiirinde Aleko ve M. Gorky'nin hikayesinde Larra "Yaşlı Kadın İzergil", tam olarak insanlık dışı gururları nedeniyle yalnızlıkla cezalandırıldı.

Kahraman - şeytani kişilik sadece topluma değil, Yaradan'a da meydan okumak, gerçeklikle ve kendisiyle trajik bir uyumsuzluğa mahkumdur. İtirazı ve umutsuzluğu organik olarak bağlantılıdır, çünkü reddettiği Hakikat, İyilik ve Güzellik ruhu üzerinde güce sahiptir. Lermontov'un yaratıcılığının araştırmacısı V. I. Korovin'e göre, “... ahlaki konum, böylece iyilik fikrini terk eder, çünkü kötülük iyiliğe yol açmaz, sadece kötülüğe yol açar. Ama bu "yüksek bir kötülük", çünkü iyiliğe susamışlık tarafından dikte ediliyor." Böyle bir kahramanın doğasının asiliği ve acımasızlığı, çoğu zaman başkaları için bir acı kaynağı olur ve ona neşe getirmez. Şeytanın, ayartıcının ve cezalandırıcının "vekili" olarak hareket ederek, kendisi bazen insani olarak savunmasızdır, çünkü tutkuludur. Romantik edebiyatta J. Kazot'un aynı adlı öyküsünden adını alan “aşık iblisler” motifinin yaygınlaşması tesadüf değildir. Bu güdünün "yankıları" Lermontov'un "Şeytan"ında ve V.P. Titov'un "Vasilyevski'deki Tenha Ev"inde ve N.A. Melgunov'un "Kim o?"

Kahraman - vatansever ve vatandaş, Anavatan'ın iyiliği için hayatını vermeye hazır, çoğu zaman çağdaşlarının anlayışı ve onayı ile buluşmuyor. Bu görüntüde, romantizm için geleneksel olan gurur, paradoksal olarak özverilik ideali ile birleştirilir - kolektif günahın yalnız bir kahraman tarafından gönüllü olarak kefareti (kelimenin tam anlamıyla, değil. edebi anlamda bu kelime). Bir başarı olarak fedakarlık teması, özellikle Decembristlerin "sivil romantizminin" karakteristiğidir.

Aynı adı taşıyan Ryleev Duması'ndan Ivan Susanin ve "Yaşlı Kadın Izergil" hikayesinden Gorki Danko kendileri hakkında aynı şeyi söyleyebilirler. M. Yu Lermontov'un çalışmasında, bu tip de yaygındır, V. I. Korovin'e göre, “... yüzyılla olan anlaşmazlığında Lermontov'un başlangıç ​​noktası oldu. Ancak Decembristler arasında oldukça rasyonalist olan artık sadece kamu yararı kavramı değildir ve bir insanı kahramanca davranışlara teşvik eden yurttaşlık duyguları değil, onun tüm iç dünyasıdır.

Yaygın kahraman türlerinden bir diğeri çağrılabilir otobiyografik, adeta iki dünyanın sınırında yaşamaya zorlanan bir sanat adamının trajik kaderinin kavrayışını temsil ettiği için: yaratıcılığın yüce dünyası ve sıradan yaratık dünyası. Romantik referans çerçevesinde, imkansızın özleminden yoksun bir yaşam, hayvansal bir varoluş haline gelir. Romantiklerin aktif olarak kabul etmediği pragmatik bir burjuva uygarlığının temeli, ulaşılabilir olanı elde etmeyi amaçlayan bu varoluştur.

Yalnızca doğanın doğallığı bizi uygarlığın yapaylığından kurtarabilir - ve bu romantizm, etik ve estetik önemini keşfeden duygusallıkla uyumludur (“ruh hali manzarası”). Romantik, cansız bir doğa yoktur - hepsi ruhsallaştırılmış, hatta bazen insancıllaştırılmıştır:

Ruhu var, özgürlüğü var, sevgisi var, dili var.

(F.I. Tyutchev)

Öte yandan insanın doğaya yakınlığı, onun “öz-kimliği”, yani yaşamının anahtarı olan kendi “doğasıyla” yeniden buluşması anlamına gelir. ahlaki saflık(burada J. J. Rousseau'ya ait "doğal insan" kavramının etkisi göze çarpmaktadır).

Bununla birlikte, geleneksel romantik manzara duygusal olandan çok farklıdır: pastoral kırsal genişlikler yerine - korular, meşe ormanları, tarlalar (yatay) - dağlar ve deniz ortaya çıkar - yükseklik ve derinlik, sonsuza dek savaşan "dalga ve taş". Edebiyat eleştirmenine göre, “... doğa, romantik sanatta özgür, özgür ve özgür bir unsur olarak yeniden yaratılır. güzel dünya, insan keyfiliğine tabi değil ”(N.P. Kubareva). Bir fırtına ve fırtına, evrenin iç çatışmasını vurgulayarak romantik manzarayı harekete geçirdi. karşılık gelir tutkulu doğa romantik kahraman:

Ah kardeş gibiyim

Fırtınayı kucaklamaktan mutlu olurum!

Takip ettiğim bulutların gözleriyle

Elimle yıldırım yakaladım...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantizm, duygusallık gibi, klasik akıl kültüne karşı çıkar."Dünyada bilge adamlarımızın asla hayal bile edemediği çok şey var dostum Horatio"ya inanarak. Ancak duygusalcı, duygunun entelektüel sınırlamaların ana panzehiri olduğunu düşünüyorsa, romantik maksimalist daha da ileri gider. Duygunun yerini tutku alır - insani değil, insanüstü, kontrol edilemez ve kendiliğinden. Kahramanı sıradan olanın üstüne çıkarır ve onu evrene bağlar; okuyucuya eylemlerinin nedenlerini ortaya çıkarır ve çoğu zaman suçları için bir mazeret olur.

Romantik psikoloji, kahramanın sözlerinin ve eylemlerinin içsel düzenliliğini ilk bakışta açıklanamaz ve garip gösterme arzusuna dayanır. Koşullulukları, karakter oluşumunun sosyal koşulları aracılığıyla (gerçekçilikte olacağı gibi) çok fazla değil, savaş alanı insan kalbi olan iyilik ve kötülüğün doğaüstü güçlerinin çatışması yoluyla ortaya çıkar (bu fikir kulağa hoş geliyor. ETA Hoffmann'ın romanı "İksirler Şeytan"). .

Romantik tarihselcilik, Anavatan tarihini ailenin tarihi olarak anlamaya dayanır; bir ulusun genetik hafızası, temsilcilerinin her birinde yaşar ve karakterinde çok şey açıklar. Böylece, tarih ve modernite yakından bağlantılıdır - romantiklerin çoğu için geçmişe dönmek, ulusal kendi kaderini tayin etme ve kendini bilmenin yollarından biri haline gelir. Ancak zamanı bir gelenekten başka bir şey olmayan klasikçilerin aksine, romantikler, tarihi karakterlerin psikolojisini geçmişin gelenekleriyle ilişkilendirmeye, “yerel lezzeti” ve “zeitgeist”i bir maskeli balo olarak değil, “zamanın ruhu”nu yeniden yaratmaya çalışırlar. olaylar ve insanların eylemleri için bir motivasyon olarak. Başka bir deyişle, belgeler ve kaynaklar üzerinde kapsamlı bir çalışma yapılmadan imkansız olan "çağa daldırma" gerçekleşmelidir. "Hayal gücünün renklendirdiği gerçekler" - bu, romantik tarihselciliğin temel ilkesidir.

İlişkin tarihi kişiler, daha sonra romantik eserlerde nadiren gerçek (belgesel) görünümlerine karşılık gelirler, buna bağlı olarak idealleştirilirler. yazarın konumu ve sanatsal işlevi - bir örnek göstermek veya uyarmak. AK Tolstoy'un “Prens Gümüş” adlı uyarı romanında, Kralın kişiliğinin tutarsızlığını ve karmaşıklığını hesaba katmadan, Korkunç İvan'ı yalnızca bir tiran olarak göstermesi ve Aslan Yürekli Richard'ın gerçekte hiç de yüce gibi değildi. W. Scott tarafından "Ivanhoe" romanında gösterildiği gibi kral-şövalyenin görüntüsü.

Bu anlamda geçmiş, kanatsız moderniteye ve yozlaşmış yurttaşlara karşı ideal (ve aynı zamanda geçmişte gerçek) bir ulusal varoluş modeli yaratmak için şimdiden daha uygundur. Lermontov'un "Borodino" şiirinde ifade ettiği duygu -

Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı,

Güçlü, atılgan kabile:

Bogatyrs - sen değil, -

birçok romantik eserin özelliğidir. Lermontov'un "Tüccar Kalaşnikof hakkındaki Şarkısı" hakkında konuşan Belinsky, "... şu anda görmediği oradaki yaşam için."

romantik şiir eylem, kahramanın karakterinin en açık şekilde tezahür ettiği ve daha fazla - çoğunlukla trajik - kaderinin belirlendiği bir olay etrafında inşa edildiğinde, sözde zirve kompozisyonu ile karakterize edilir. Bu, İngiliz romantik D. G. Byron'ın ("Gyaur", "Corsair") bazı "doğu" şiirlerinde ve A. S. Puşkin'in ("güney" şiirlerinde) olur. Kafkas tutsağı”, “Çingeneler”) ve Lermontov’un “Mtsyri” sinde, “Şarkı hakkında ... tüccar Kalaşnikof”, “Şeytan”.

romantik dram klasik geleneklerin (özellikle yer ve zaman birliğinin) üstesinden gelmeye çalışır; karakterlerin konuşma bireyselleşmesini bilmiyor: karakterleri "aynı dili" konuşuyor. Son derece çelişkilidir ve çoğu zaman bu çatışma, kahraman (yazarın içsel olarak yakın) ve toplum arasındaki uzlaşmaz bir yüzleşme ile ilişkilidir. Kuvvetlerin eşitsizliği nedeniyle, çarpışma nadiren mutlu sonla biter; trajik son, ana karakterin ruhundaki çelişkilerle de ilişkilendirilebilir, onun iç mücadele. Romantik dramaturjinin karakteristik örnekleri olarak Lermontov'un "Masquerade", Byron'ın "Sardanapal", Hugo'nun "Cromwell"i sayılabilir.

Romantizm çağında en popüler türlerden biri, birkaç tematik çeşitte var olan hikayeydi (çoğunlukla romantikler bu kelimeye bir hikaye veya kısa hikaye derlerdi). Laik bir hikayenin konusu, samimiyet ve ikiyüzlülük, derin duygular ve sosyal sözleşmeler (E. P. Rostopchina. "Düello") arasındaki tutarsızlığa dayanmaktadır. ev hikayesi diğerlerinden biraz farklı olan insanların yaşamını betimleyen ahlaki görevlere tabidir (M.P. Pogodin. “Kara hastalık”). Felsefi hikayede, sorunun temeli, karakterlerin ve yazarın cevapları sunduğu “lanet olası varlık soruları” (M. Yu. Lermontov. “Kaderci”), satirik hikaye çeşitli kılıklarda insanın manevi özüne ana tehdidi oluşturan muzaffer bayağılığı çürütmeyi amaçlıyor (V. F. Odoevsky. “Kimse Bilmez Bir Ölü Bedenin Hikayesi”). En sonunda, fantezi hikayesi arsaya nüfuz etme üzerine inşa edilmiş doğaüstü karakterler ve günlük mantık açısından açıklanamayan, ancak ahlaki bir yapıya sahip olan daha yüksek varlık yasaları açısından doğal olan olaylar. Çoğu zaman, karakterin çok gerçek eylemleri: dikkatsiz sözler, günahkar işler, bir kişinin yaptığı her şey için sorumluluğunu hatırlatan mucizevi bir intikamın nedeni olur (A. S. Puşkin. " maça Kızı”, N.V. Gogol. "Vesika").

Romantizmin yeni hayatı nefes aldı halk türü peri masalları, yalnızca sözlü edebiyatın yayınlanmasına ve çalışmasına katkıda bulunmakla kalmaz Halk sanatı aynı zamanda kendi özgün eserlerini yaratmak; Grimm, W. Gauf, AS Pushkin, PP Ershov ve diğerlerini hatırlayabiliriz.Ayrıca, peri masalı oldukça yaygın bir şekilde anlaşıldı ve kullanıldı - halk (çocuk) dünya görüşünü bu tür insanlarla hikayelerde yeniden yaratma biçiminden. - halk fantezisi (örneğin, OM Somov tarafından “Kikimora”) veya çocuklara yönelik eserlerde (örneğin, VF Odoevsky'nin “The Town in a Snuffbox”), gerçekten romantik yaratıcılığın genel özelliği olan evrensel “kanon” Novalis, “Şiirsel olan her şey muhteşem olmalı” dedi.

Romantizmin özgünlüğü sanatsal dünya kendini dil düzeyinde gösterir. Romantik stil, elbette heterojen, birçok bireysel çeşitte ortaya çıkıyor, bazı ortak özelliklere sahip. Retorik ve monologdur: eserlerin kahramanları yazarın "dilsel ikizleridir". Kelime, duygusal ve ifade olanakları nedeniyle onun için değerlidir - romantik sanatta her zaman günlük iletişimde olduğundan çok daha fazlasını ifade eder. Çağrışımcılık, sıfatlarla doygunluk, karşılaştırmalar ve metaforlar özellikle portre ve manzara tasvirlerinde belirginleşir. başrol asimilasyonlar, sanki bir kişinin veya bir doğa resminin belirli görünümünü değiştiriyor (gizliyor) gibi oynuyor. Romantik sembolizm, belirli kelimelerin gerçek anlamının sonsuz "genişlemesine" dayanır: deniz ve rüzgar özgürlüğün sembolleri haline gelir; sabah şafak - umutlar ve özlemler; mavi çiçek (Novalis) - ulaşılamaz bir ideal; gece - evrenin gizemli özü ve insan ruhu vb.

Rus romantizminin tarihi 18. yüzyılın ikinci yarısında başladı. Ulusal olanı bir ilham kaynağı ve tasvir konusu olarak dışlayan klasisizm, edebiyatın “tekdüzeliğine, sınırlamasına, gelenekselliğine” (A.S. Puşkin) yol açamayan “kaba” sıradan insanlara karşı yüksek sanat örneklerine karşı çıktı. Bu nedenle, yavaş yavaş eski ve Avrupalı ​​yazarların taklidi, halk da dahil olmak üzere ulusal yaratıcılığın en iyi örneklerine odaklanma arzusuna yol açtı.

Rus romantizminin oluşumu ve oluşumu, 19. yüzyılın en önemli tarihi olayı - 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferle yakından bağlantılıdır. Ulusal bilincin yükselişi, Rusya'nın büyük amacına ve halkına olan inanç, daha önce edebi sınırların dışında kalanlara olan ilgiyi teşvik ediyor. Folklor, yerli efsaneler, kendisini henüz klasisizmin öğrenci taklidinden tamamen kurtarmamış, ancak bu yönde ilk adımı atmış olan bir özgünlük kaynağı, edebiyatın bağımsızlığı olarak algılanmaya başlıyor: eğer öğrenirseniz, o zaman atalarınız. OM Somov bu görevi şöyle formüle ediyor: “... Askeri ve sivil erdemlerde şanlı, güçte heybetli ve zaferlerde yüce gönüllü olan Rus halkı, krallıkta yaşayan, dünyanın en büyüğü, doğa ve hatıralar açısından zengin olmalıdır. kendi halk şiirleri, taklit edilemez ve yabancı efsanelerden bağımsız.

Bu bakış açısından, VA Zhukovsky'nin esas değeri “Romantizm Amerika'sının keşfinde” ve Rus okuyuculara en iyi Batı Avrupa örneklerini tanıtmasında değil, dünya deneyiminin derin bir ulusal anlayışında, onu birbirine bağlamada yatmaktadır. Aşağıdakileri doğrulayan Ortodoks dünya görüşü ile:

Bu hayattaki en iyi arkadaşımız, Yasayı Yaratan'ın Kutsaması olan Providence'a İnançtır ...

("Svetlana")

Decembrists K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker'in edebiyat bilimindeki romantizmine genellikle “sivil” denir, çünkü Anavatan'a hizmet etmenin pathosu estetik ve çalışmalarında temeldir. Yazarlara göre, tarihsel geçmişe yapılan başvurulara, "vatandaşların cesaretini atalarının sömürüleriyle heyecanlandırmak" (A. Bestuzhev'in K. Ryleev hakkındaki sözleri), yani gerçekte gerçek bir değişime katkıda bulunmak denir. ideal olmaktan uzaktır. Rus romantizminin anti-bireycilik, rasyonalizm ve vatandaşlık gibi ortak özelliklerinin açıkça ortaya çıkması, Decembristlerin poetikasındaydı - Rusya'da romantizmin Aydınlanma fikirlerinin yok edicisinden ziyade mirasçısı olduğunu gösteren özellikler.

14 Aralık 1825 trajedisinden sonra, romantik hareket yeni bir döneme giriyor - sivil iyimser pathos yerini felsefi bir yönelim, kendini derinleştirme, dünyayı ve insanı yöneten genel yasaları öğrenmeye çalışıyor. Rus romantik bilgeleri (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) Alman idealist felsefesine yöneliyor ve onu kendi topraklarına “aşılamaya” çalışıyorlar. 20'lerin ikinci yarısı - 30'ların - mucizevi ve doğaüstü tutkunun zamanı. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman, fantastik hikaye türüne döndü.

İÇİNDE Genel yön romantizmden gerçekçiliğe, 19. yüzyılın büyük klasiklerinin eseri - AS Puşkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol gelişir ve eserlerinde romantik başlangıcın üstesinden gelmekten değil, onu dönüştürmek ve zenginleştirmek hakkında konuşmak gerekir. sanatta yaşamı anlamanın gerçekçi bir yöntemi. Puşkin, Lermontov ve Gogol örneğinde romantizm ve gerçekçiliğin Rusça'daki en önemli ve en derin ulusal fenomen olduğu görülebilir. kültür XIX Yüzyıllar birbirine karşı değil, birbirini dışlayan değil, tamamlayıcıdır ve yalnızca kombinasyonlarında klasik edebiyatımızın eşsiz görüntüsü doğar. duygulu romantik görünüm dünya hakkında, gerçekliğin en yüksek idealle ilişkisi, bir unsur olarak aşk kültü ve içgörü olarak şiir kültü, harika Rus şairleri F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy'un eserlerinde bulabiliriz. Gizemli varlık alanına, irrasyonel ve fantastik olana yoğun ilgi, Turgenev'in romantizm geleneklerini geliştiren geç çalışmalarının özelliğidir.

Yüzyılın başındaki ve 20. yüzyılın başındaki Rus edebiyatında, romantik eğilimler, “geçiş dönemi” nin bir insanının trajik dünya görüşü ve dünyayı dönüştürme hayali ile ilişkilidir. Romantikler tarafından geliştirilen sembol kavramı, Rus sembolistlerinin çalışmalarında geliştirildi ve sanatsal olarak somutlaştırıldı (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); uzak gezintilerin egzotik sevgisi, neo-romantizm denilen şeye yansıdı (N. Gumilyov); sanatsal özlemlerin maksimalizmi, dünya görüşünün karşıtlığı, dünyanın ve insanın kusurunun üstesinden gelme arzusu, M. Gorky'nin erken romantik eserinin ayrılmaz bileşenleridir.

Bilimde, romantizmin sanatsal bir hareket olarak varlığına bir sınır koyan kronolojik sınırlar sorusu hala açık kalmaktadır. Geleneksel olarak XIX yüzyılın 40'lı yılları olarak adlandırılır, ancak giderek daha sık modern araştırma bu sınırların - bazen önemli ölçüde, 19. yüzyılın sonuna ve hatta 20. yüzyılın başına kadar - geri itilmesi öneriliyor. Bir şey tartışılmaz: Bir akım olarak romantizm sahneyi terk edip gerçekçiliğe bırakırsa, o zaman sanatsal bir yöntem olarak, yani dünyayı sanatta anlamanın bir yolu olarak romantizm, bu güne kadar yaşayabilirliğini korur.

Böylece romantizm geniş anlam bu kelime geçmişte kalmış tarihsel olarak sınırlı bir fenomen değildir: ebedidir ve hala edebi bir fenomenden daha fazlasını temsil eder. "İnsan nerede olursa olsun, romantizm vardır... Onun alanı, bir insanın tüm iç, samimi yaşamıdır, ruhun ve kalbin gizemli toprağıdır, daha iyisi ve yüce için tüm sınırsız özlemlerin yükseldiği, fantezinin yarattığı ideallerde tatmin bulmaya çalışmak” . “Gerçek romantizm sadece edebi hareket. Olmaya can attı... yeni form duygular, hayatı deneyimlemenin yeni bir yolu... Romantizm, kültür taşıyıcısı olan bir insanı, elementlerle yeni bir bağ kurma, düzenleme yolundan başka bir şey değildir... sonunda onu patlatır. ..” VG Belinsky ve AA Blok'un tanıdık kavramın sınırlarını zorlayan bu ifadeleri, tükenmezliğini göstermekte ve ölümsüzlüğünü açıklamaktadır: bir kişi bir kişi olarak kaldığı sürece, romantizm hem sanatta hem de günlük hayatta var olacaktır. hayat.

romantizmin temsilcileri

Akımlar 1. Öznel-lirik romantizm veya etik ve psikolojik (iyi ve kötü, suç ve ceza, yaşamın anlamı, dostluk ve sevgi, ahlaki görev, vicdan, intikam, mutluluk gibi sorunları içerir): V. A. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana" şarkıları, " Uyuyan On İki Bakire", "Orman Kralı", "Aeolian Harp"; mersiyeler, şarkılar, aşk romanları, mesajlar; şiirler "Abbadon", "Ondine", "Nal ve Damayanti"), KN Batyushkov (mesajlar, ağıtlar, şiirler) .

2. Kamu-sivil romantizmi: K. F. Ryleev (lirik şiirler, “Düşünceler”: “Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “Yermak'ın Ölümü”, “Ivan Susanin”; şiirler “Voinarovsky”, “Nalivaiko”),

A. A. Bestuzhev (takma ad - Marlinsky) (şiirler, hikayeler "Fırkateyn" Nadezhda "", "Denizci Nikitin", "Ammalat-Bek", " korkunç kehanet”, “Andrey Pereyaslavsky”),

B. F. Raevsky (sivil şarkı sözleri),

A. I. Odoevsky (mersiyeler, tarihi şiir Vasilko, Puşkin'in Sibirya'ya Mesajına yanıt),

D. V. Davydov (sivil şarkı sözleri),

V. K. Küchelbecker (sivil sözler, drama "Izhora"),

3. "Byronic" romantizm: A. S. Puşkin("Ruslan ve Lyudmila" şiiri, medeni sözler, güney şiirlerinin bir döngüsü: "Kafkasya Tutsağı", "Soyguncu Kardeşler", "Bahçesarai Çeşmesi", "Çingeneler"),

M. Yu. Lermontov (sivil sözler, şiirler “İzmail-Bey”, “Hacı Abrek”, “Kaçak”, “Şeytan”, “Mtsyri”, drama “İspanyollar”, tarihi roman “Vadim”),

I. I. Kozlov (şiir "Chernets").

4. Felsefi romantizm: D. V. Venevitinov (sivil ve felsefi sözler),

V. F. Odoevsky (kısa öyküler ve felsefi sohbetler koleksiyonu "Rus Geceleri", romantik hikayeler "Beethoven'ın Son Dörtlüsü", "Sebastian Bach"; fantastik hikayeler "Igosha", "Sylphide", "Semender"),

F. N. Glinka (şarkılar, şiirler),

V. G. Benediktov (felsefi şarkı sözleri),

F. I. Tyutchev (felsefi şarkı sözleri),

E. A. Baratynsky (sivil ve felsefi şarkı sözleri).

5. Halk-tarihsel romantizm: M. N. Zagoskin (tarihi romanlar "Yuri Miloslavsky veya 1612'de Ruslar", "Roslavlev veya 1812'de Ruslar", "Askold'un Mezarı"),

I. I. Lazhechnikov (tarihi romanlar "Buz Evi", "Son Novik", "Basurman").

Rus romantizminin özellikleri. Öznel romantik görüntü, ilk Rus halkının genel ruh hallerinin yansımasında ifade edilen nesnel bir içerik içeriyordu. XIX'in üçte biri yüzyıl - hayal kırıklıkları, değişimin önsezileri, hem Batı Avrupa burjuvazisinin hem de Rus despot otokratik, feodal temellerinin reddi.

Millet için çabalamak. Rus romantiklerine, halkın ruhunu kavrayarak ideal yaşam ilkelerine katılıyorlarmış gibi geldi. Aynı zamanda anlayış halk ruhu”ve Rus romantizmindeki çeşitli eğilimlerin temsilcileri arasında milliyet ilkesinin içeriği farklıydı. Dolayısıyla, Zhukovski için milliyet, köylülüğe ve genel olarak fakir insanlara karşı insancıl bir tutum anlamına geliyordu; onu halk ritüellerinin şiirinde buldu, lirik şarkılar, halk işaretleri, batıl inançlar, efsaneler. Romantik Decembristlerin eserlerinde halk karakteri sadece olumlu değil, aynı zamanda kahramanca, ulusal olarak ayırt edicidir ve kökleri halkın tarihsel geleneklerine dayanır. Tarihte, soyguncu şarkılarında, destanlarda, kahramanlık masallarında böyle bir karakter buldular.

Romantizm(Romantizm), 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan kültüründe - 19. yüzyılın ilk yarısında, klasisizm estetiğine bir tepki olarak ortaya çıkan ideolojik ve sanatsal bir yöndür. Felsefe ve şiirde ilk olarak (1790'larda) Almanya'da oluşmuş, daha sonra (1820'lerde) İngiltere, Fransa ve diğer ülkelere yayılmıştır. emretti en son gelişme sanat, hatta ona karşı çıkan yönleri bile.

Sanatta yeni kriterler ifade özgürlüğü, artan dikkat 18. yüzyılın klasik örneklerinin taklitlerinin yerini alan doğallık, samimiyet ve gevşeklik, bireye özgü benzersiz özellikler. Romantikler, Aydınlanma'nın rasyonalizmini ve pratikliğini mekanik, kişisel olmayan ve yapay olarak reddettiler. Bunun yerine, ifadenin duygusallığına, ilhama öncelik verdiler.

Gerileyen aristokratik yönetim sisteminden kurtulmuş hissederek, yeni görüşlerini, keşfettikleri gerçekleri ifade etmeye çalıştılar. Toplumdaki yerleri değişti. Okuyucularını büyüyen orta sınıf arasında buldular, duygusal olarak desteklemeye ve hatta sanatçının önünde eğilmeye hazır - bir dahi ve bir peygamber. Kısıtlama ve alçakgönüllülük reddedildi. Bunların yerini, genellikle aşırı uçlara ulaşan güçlü duygular aldı.

Gençler özellikle çok çalışma ve okuma fırsatı bulan Romantizmden etkilenmişlerdir (ki bu da matbaanın hızla gelişmesiyle kolaylaştırılmıştır). Bireysel gelişim ve kendini geliştirme fikirlerinden, dünya görüşünde kişisel özgürlüğün idealleştirilmesinden ve rasyonalizmin reddinden ilham alıyor. Kişisel gelişim, boş ve zaten solmakta olan bir aristokrat toplumun standartlarının üzerine yerleştirildi. Eğitimli gençliğin romantizmi, Avrupa'nın sınıflı toplumunu değiştirdi ve Avrupa'da eğitimli bir "orta sınıf"ın ortaya çıkmasının başlangıcı oldu. ve resim Sis denizinin üzerinde gezgin"İyi bir nedenle, Avrupa'da romantizm döneminin bir sembolü olarak adlandırılabilir.

Bazı romantikler gizemli, esrarengiz, hatta korkunç olana yöneldiler. halk inançları, peri masalları. Romantizm kısmen demokratik, ulusal ve devrimci hareketlerle ilişkilendirildi, ancak Fransız Devrimi'nin "klasik" kültürü aslında Romantizmin Fransa'ya gelişini yavaşlattı. Bu sırada birkaç tane var edebi hareketler Bunlardan en önemlileri Almanya'da Sturm und Drang, Fransa'da, Jean-Jacques Rousseau'nun önderlik ettiği ilkelcilik, Gotik roman ve yüce, baladlar ve eski aşk romanlarına ("Romantizm" teriminin aslında kaynaklandığı) ilgidir. artan. Kendilerini romantik ilan eden Alman yazarlar, Jena ekolünün teorisyenleri (Schlegel, Novalis ve diğerleri) için ilham kaynağı, Kant ve Fichte'nin ön plana çıkan aşkın felsefesiydi. yaratıcı olanaklar akıl. Coleridge sayesinde bu yeni fikirler İngiltere ve Fransa'ya nüfuz etti ve aynı zamanda Amerikan aşkıncılığın gelişimini belirledi.

Böylece, Romantizm edebi bir hareket olarak doğdu, ancak müzik üzerinde önemli bir etkisi oldu ve resim üzerinde daha az etkisi oldu. İÇİNDE güzel Sanatlar Romantizm kendini en açık şekilde resim ve grafiklerde, daha az - mimaride gösterdi. 18. yüzyılda sanatçıların en sevdiği motifler dağ manzaraları ve pitoresk kalıntılardı. Başlıca özellikleri, kompozisyonun dinamizmi, hacimsel uzamsallık, zengin renk, chiaroscuro (örneğin, Turner, Géricault ve Delacroix'in eserleri). Diğer romantik ressamlar arasında Fuseli, Martin sayılabilir. Ön-Rafaelcilerin çalışmaları ve neogotik tarz mimaride de Romantizmin bir tezahürü olarak görülebilir.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısının edebiyat tarihindeki dönemin yanı sıra, o zamanlar Avrupa ve Amerika'da ortak sanatsal fikirler ve edebi stille ortaya çıkan, belirli bir dizi ile ayırt edilen sanat ve edebiyatta bir eğilim. temalar, resimler ve teknikler. Romantik eserler, romantizmin kovulduğu edebi hareket olan klasisizmin doğasında bulunan rasyonalizmin ve katı edebi kuralların reddedilmesi ile karakterize edilir. Romantizm, yazar-yaratıcının özgürlüğünü klasisizmin katı kurallarına karşı koyar. Yazarın bireyselliği, kendine özgü iç dünyası, romantikler için en yüksek değerlerdir. Romantiklerin dünya görüşü, sözde ikili dünya ile karakterize edilir - idealin anlamsız, sıkıcı veya kaba gerçekliğe karşıtlığı. Romantizmde ideal başlangıç, ya hayal gücünün yaratılması, sanatçının hayali ya da uzak geçmiş ya da halkların ve insanların medeniyet zincirlerinden arınmış "doğal" yaşam biçimi ya da diğer dünya olabilir. Melankoli, hüzün, kaçınılmaz keder, umutsuzluk, romantik edebiyatı ayıran ruh halleridir.

"Romantik" kelimesi, romantizm çağından çok önce Avrupa dillerinde vardı. Birincisi, romanın türüne ait olmak ve ikincisi, Orta Çağ'da gelişen Roman dillerindeki edebiyatlara - İtalyanca, Fransızca, İspanyolca - ait olmak anlamına geliyordu. Üçüncüsü, yaşamda ve edebiyatta özellikle etkileyici ve heyecan verici (yüce ve pitoresk) romantik olarak adlandırıldı. Ortaçağ şiirinin bir özelliği olarak "romantik" sözcüğü, birçok bakımdan antik şiirden farklı olarak, T. Wharton'ın "Avrupa'da Romantik Şiirin Kökeni Üzerine" (1774) adlı eserinin İngiltere'de yayınlanmasından sonra yayılır. Türkiye'de yeni bir dönem tanımlamak Avrupa edebiyatı ve yeni güzellik ideali olan "romantik" kelimesi, 1790'ların sonlarında estetik incelemelerde ve edebi eleştirel makalelerde yer aldı. Alman yazar ve düşünürlere ait sözde. "Jena okulu" (Jena şehrinin adını almıştır). F. ve A. Schlegel kardeşlerin eserleri, Novalis ("Geceye İlahiler" şiirsel döngüsü, 1800; "Heinrich von Ofterdingen" romanı, 1802), L. Tieck ("Çizmeli Kedi" komedisi, 1797 "Franz Sternbald'ın Gezintisi" adlı roman, 1798), romantizmin bu tür özelliklerini halk şiirine ve ortaçağ edebiyatına bir yönelim, edebiyatın felsefe ve dinle bağlantısına yönelik bir yönelim olarak ifade etti. "Romantik ironi" kavramına sahipler, yani yüce ideal ile gerçeklik arasındaki çelişkinin neden olduğu ironi: romantik ironi, dışa doğru soyut bir ideale yöneliktir, ancak özünde konusu sıradan, donuk veya kısır gerçekliktir. Geç romantiklerin çalışmalarında: nesir yazarı E. T. A. Hoffmann (fantastik kısa öyküler ve peri masalları döngüsü “The Serapion Brothers”, 1819–21; roman “ dünyevi görünümler Moore the Cat…”, 1819–21, tamamlanmadı), şair ve nesir yazarı G. Heine (şiirsel “Şarkılar Kitabı”, 1827; şiir “Almanya, kış masalı", 1844; nesir "Seyahat Resimleri", 1829-30) - rüya ile günlük gerçeklik arasındaki boşluğun nedeni hakimdir, hiciv amaçları da dahil olmak üzere grotesk teknikler bolca kullanılır.

İÇİNDE ingiliz edebiyatı romantizm öncelikle sözde şairlerin yazılarında ifade edildi. "göl okulu" W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, P. B. Shelley ve J. Keats'in şiirinde. Alman romantizmi gibi, İngiliz romantizmi de ulusal antikliği besler, ancak daha az felsefi ve dinidir. Avrupa'da, İngiliz romantiklerinin en ünlüsü, türün örneklerini yaratan J. G. Byron'du. romantik şiir("Gyaur", 1813, "Abydos Gelini", 1813; "Lara", 1814). Childe Harold'ın Hac (1812–21) özellikle başarılıydı. Byron, dünyaya meydan okuyan bireyci kahramanların yüce imajlarını yarattı; şiiri ateist motifler ve eleştirilerle doludur. modern uygarlık. Düzyazıda, İngiliz romantik W. Scott, tarihi roman türünü yarattı ve C. R. Maturin, maceralı fantastik roman Melmoth the Wanderer'ı (1820) yarattı. Yeni bir edebi dönemin tanımı olarak "romantizm" terimi, İngiltere'de oldukça geç, 1840'larda kullanılmaya başlar.

Fransız romantizmi, egoizme ve “yüzyılın hastalığına” adanmış roman türünde açıkça kendini gösterdi - hayal kırıklığı: B. Constant tarafından “Adolf” (1815), Stendhal'in romanları, “Yüzyılın oğlunun itirafı” (1836) ) tarafından A. de Musset. Fransız romantikleri, örneğin, erken dönem O. de Balzac gibi, The Dead Ass and the Guillotine Woman (1829) romanında J. Janin gibi, sosyal taban yaşamının egzotik malzemesine yönelirler. Balzac, V. Hugo, J. Janin'in, güçlü tutkuların tasvirine adanmış, parlak kontrastlar ve muhteşem görüntülerle dolu düzyazısına "çılgın edebiyat" deniyordu. Fransız dramaturjisinde romantizm, klasisizmle (V. Hugo'nun dramaları) şiddetli bir mücadele içinde onaylanır.

ABD edebiyatında romantizm nesir ile temsil edilir: Kuzey Amerika tarihinden J. F. Cooper'ın romanları, W. Irving'in romanları ve kısa öyküleri, E. A. Poe'nun fantezi ve dedektif hikayeleri.

Rusya'da bir ilk romantik eserler Batı Avrupa romantizminden esinlenen V. A. Zhukovsky'nin lirik şiirleri ve baladları oldu. J. G. Byron'un etkisi, A. S. Puşkin'in çalışmalarında, özellikle ilk yarının eserlerinde fark edilir. 1820'ler (Byronik romantik şiirinin Rus versiyonu). romantik özellikler E. A. Baratynsky ve diğer şairlerin şarkı sözleri ve şiirlerinin özelliği. Rus romantizminin nesrine sözde hakimdir. laik, fantastik, felsefi ve tarihi hikayeler (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol, vb.). Romantik yalnızlık motifleri M. Yu Lermontov'un eserlerinde sunulmaktadır. Uyumsuzluğun romantik sembolizmi, insan ve doğal dünya arasındaki uyumsuzluk, iki ilkenin kararsız bir birleşimi olarak olmak: uyum ve kaos - F. I. Tyutchev'in şiirinin motifleri.

"Romantizm" terimi, edebi bir dönem olarak romantizmin sona ermesinden sonra yaratılan eserleri içeren sanatsal yöntemi ifade etmek için de kullanılır. Bu nedenle, araştırmacılar 20. yüzyılın birçok edebiyat eserini romantizme, örneğin A. Green ve K. G. Paustovsky'nin nesirine bağlamaktadır. Romantizmin bir çeşidi olarak, bazen sembolizm gibi bir edebi hareket olarak kabul edilir.

Harika Tanım

Eksik tanım ↓

ROMANTİZM, sanatsal bir yöntem ve uluslararası bir edebi harekettir. Batı Avrupa 18. yüzyılın sonunda ve Rusya'da erken XIX ve 40'lı yıllara kadar, bazı yazarlar (V. Hugo gibi) ve sonrasına kadar üretken ve lider kaldı.

"Romantik" kelimesi daha eskidir. O, “17. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. İngiltere'de, o zaman, birkaç on yıl sonra, Fransa ve Almanya'da, romana bir gönderme anlamına geliyordu (“bir romanda olduğu gibi”) ve ikincisi kavramı, şövalyelik türüne geri döndü ve bu da onun alışılmadık bir resmini üstlendi. dünya, günlük yaşamda algılanandan farklı. Yani, başlangıçta romantik “her şey harikaydı”<еское>, sıradışı, garip, sadece kitaplarda bulunur, gerçekte değil. Akılcı klasisizm inandırıcılık iddiasında bulundu (bu, dramaturjide “üç birlik” kuralını motive etti - yer, zaman ve eylem birliği), özellikle Batı Avrupa eğitim edebiyat XVIII içinde. Bu arada, XVIII-XIX yüzyılların dönüşünün tarihi olayları. makul bir cihazla ilgili aydınlatıcıların yanılsamalarında hayal kırıklığına neden oldu kamusal yaşam, tarihin iniş çıkışları ve en önde gelen şahsiyetlerinin kaderi, irrasyonalizmin yayılmasına ve çevrenin duygusal algısının artmasına katkıda bulundu. Güçlü tutkulara sahip, tamamen bağımsız, tüm dünyaya eşit, onun dışındaki her şeye karşı çıkan olağanüstü bir kişilik, en yüksek değer olarak görünmeye başladı. Romantizm bu tavrın sanattaki ifadesi oldu.

“Romantikler, zamanlarının karakterlerini yeniden ürettiler - eski bağlarından ayrılan ve yeni bir ilişkiler sistemine yeni giren insanların karakterlerini. Ama bu karakterlerde ustalaştılar, onları öyle sanatsal bir biçimde tipikleştirdiler ki, eski yaşam koşullarından kopuş, onlar tarafından bireyin hiç kimseden ve hiçbir şeyden tam bağımsızlığı biçiminde mutlaklaştırıldı: ne Tanrı'dan ne de türsel insandan. ne de onu çevreleyen koşullardan, ayrı bir insan kişiliğinin mutlak öz-değeri biçiminde”.

İstisnai bir kişilik ile (ölçeği açısından) bir dünya arasındaki yüzleşme, romantizm edebiyatının karakterlerinin ve lirik kahramanlarının eserlerinde özellikle keskin bir şekilde tezahür ettiği “dünya kederine” (“çağın hastalığı”) yol açar. JGN Rus edebiyatını önemli ölçüde etkileyen Byron (güney sürgünü döneminde Puşkin ve özellikle Lermontov). Dünyanın kusurluluğuna bir tepki, "pasif" ve "etkin" (asi) varyantlarındaki hayalcilik ve bunun sonucu olan romantik "çifte dünya"ydı. İlk Rus romantik V.A. Zhukovsky, dünyevi dilde yaşamın ilahi özünü, “Yaradan'ın yaratılıştaki bu varlığını” aktarmanın imkansızlığı hakkında yazdı (“Açıkçası”, 1819). Bir tür şiirsel günlük tutan genç Lermontov, itiraf etti: “Ruhum, hatırlıyorum, çocukluğumdan beri / Mucizevi arıyordum” (“11 Haziran 1831”) - ve hatta daha önce: “ Kafamda başka bir dünya yarattım / Ve başka varoluşun görüntüleri; / Onları bir zincirle birbirine bağladım / Onlara baktım ama isim vermedim ... ”(“ Rus Melodisi ”, 1829). “Aktif”, inatçı romantik Lermontov, kasıtlı olarak koşullu yaratan “pasif”, uysal Zhukovsky'den daha az hayalperest değildi, fantezi dünyası korkunç baladlar 1840'ta Lermontov ilk yıllarını hatırladı: “Harika krallığın her şeye gücü yeten efendisi - / Uzun saatler yalnız geçirdim / Ve hafızaları hala yaşıyor / Acı verici şüpheler ve tutkular fırtınası altında ...” (“Sıklıkla olduğu gibi” , rengarenk bir kalabalıkla çevrili. ..”). rüyalarımda canım sıkıldı akıl sağlığı ve hala büyük ölçüde romantik karakteri birçok açıdan gerçekçi bir şekilde gösterilen kahramanı Pechorin. Grushnitsky, insanların bayağılığına, sıradanlığına ve çevreleyen gerçekliğe karşı bir protesto olarak başlayan şeyi bayağılaştıran, gerçekten romantik bir bilinç ve davranışın bir epigonudur.

Romantik "diğer dünyalar" arasında başka tarihsel dönemler de vardı. Daha sonra gerçekçiliğin temellerinden biri haline gelen tarihselcilik romantizmde ortaya çıktı ve Walter Scott, genellikle iki savaşan kamp arasındaki kurgusal karakterlerin maceralarının başarılı bir sonuca vardığı tarihi roman türünü yarattı. ana karakterlerin değil, arsada oynayan tarihi karakterlerin katılımı. Önemli rol(Walterscott romanının şeması, zaten büyük ölçüde gerçekçi bir çalışma olan Puşkin'in Kaptanın Kızı'nda korunur). Farklılıkların farkındalığı tarihsel dönemler sürdürülebilirlik bilinci zemininde gerçekleşti ulusal özellikler her halkın varlığı ve bilinci, böylece Romantikler, hem kendi halklarının hem de başkalarının ulusal özelliklerini (Rusya'da, başlangıçta “milliyet” adı altında) bilinçli olarak yeniden üreten ilk sanatçılardı: egzotizm, özellikle Kafkas, Rus romantizminin ve ayette (Puşkin, Lermontov'un şiirleri) ve nesirde (Marlinsky takma adı altında yazan A.A. Bestuzhev'in masalları) işaretlerinden biri oldu. Romantik tarihi romanlar M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov. romantik tip Tarihselcilik, farklı dönemleri keskin bir şekilde karşılaştıran ve onları bir doğal gelişim zinciriyle birleştirmeyen (“Evet, zamanımızda insanlar vardı ...”), gözle görülür gerçekçi özellikler kazanan şiirsel eserlerde de korunmuştur (“Borodino”, “ Çar Ivan Vasilyevich hakkında şarkı ...”, Lermontov'dan “Duma”).

Genel olarak, Rus romantizminin bir özelliği, hem gün doğumunda hem de gün batımında “saf” olmamasıdır. Zhukovsky'nin sözlerinde, çoğunlukla erken, duygusallığın etkisi korunur ( aşırı duyarlılık basit, sıradan insan ilişkilerini şiirleştirirken), K.N. Batyushkov - Decembrists K.F. Ryleeva, V.K. Küchelbecker'in yanı sıra St. Petersburg (lise sonrası) döneminin Puşkin'i - yüksek klasisizm tarzı. Aynı zamanda, Rus edebiyatı en yüksek dehalarının şahsında romantizmden gerçekçiliğe geçti, daha sonra değil, hatta Batı Avrupa'dakilerden biraz daha erken. Öte yandan, genel olarak, romantizm çerçevesinde, en önde gelen temsilcileri olan E.A. Baratynsky ve F.I. Tyutchev (ikincisi 1873'e kadar yaşadı), A.A.'nın sözleri. Fet, genel olarak, A.K.'nin çok türlü eserlerinde romantizm hakimdir. Tolstoy.

Ancak 1890'larda mutlak bir yenilik izlenimi yarattı erken çalışmalar M. Gorky, egzotik hikayeler, efsaneler ve "şarkılar" şeklinde giyinmiş. Daha uygun bir tanımın olmaması nedeniyle romantik olarak da adlandırılırlar, ancak bu zaten gerçekçi bir sanatçı tarafından yaratılan stilize “romantizm” gibi farklı, açıkça koşullu: Gorki sadece aynı 90'larda boyanmadı. oldukça gerçekçi eserler değil, aynı zamanda dolaylı olarak yeniden üretilen modern sosyo-tarihsel meselelerde “romantik” de (“Yaşlı Kadın Izergil” de Larra ve Danko, devrimci fedakarlık dahil olmak üzere burjuva bireyciliği ve sivil hizmet fikirlerini dolaylı olarak ifade eder ve aynı zamanda, hikaye oldukça inandırıcı bir şekilde arkaik bilinç ve davranışın özelliklerini yeniden yaratır). 20. yüzyılın literatürüne, örneğin, A. Green'in çalışmasına, “romantizm” kavramı, benzer, ancak yine de farklı fenomenleri belirtmek için terimlerin olmaması nedeniyle atalet tarafından da uygulanır. Aynı zamanda, “neo-romantizm” terimi, özellikle sembolizmle ilgili olarak oldukça kabul edilebilir (bkz: Modernizm).

Romantizmi romantizmden ayırt etmek gerekir - günlük yaşamdan memnuniyetsizliğin bir sonucu olan, genellikle belirsiz olan belirli idealler arzusundan ilham alan, derinden kişisel, özellikle duygusal, hayata karşı bir tür yüksek tutum. Sanatta karşılık gelen içerik türü, yalnızca romantizmin doğasında olmayabilir. numaradan realistler XIX içinde. I.S. özellikle romantizme ve genel olarak “şiir”e meyilli idi. Turgenev. İÇİNDE Sovyet zamanı bir tür coşku olarak romantizm, başta gençler olmak üzere hem edebiyata hem de insanların zihnine ilk başta başarılı bir şekilde empoze edildi.