Ne prokofiev düşkündü. Prokofiev'in kısa biyografisi
Sergei Sergeevich Prokofiev (23 Nisan 1891 - 5 Mart 1953) - en büyük Rus ve Sovyet besteci, piyanist, şef. 11 opera, 7 senfoni, 8 konser, 7 bale, çok sayıda enstrümantal ve vokal eser ile film ve performanslar için müzik besteledi. Lenin Ödülü Sahibi (ölümünden sonra), altı Stalin Ödülü sahibi, RSFSR Halk Sanatçısı. 20. yüzyılda daha fazla icra edilen besteci yoktu.
Çocukluk ve konservatuarda eğitim
19. yüzyılın sonunda, Rus İmparatorluğu'nda Yekaterinoslav eyaleti ve içinde Bakhmutsky bölgesi vardı. Burada 23 Nisan 1891'de bu bölgede, köyde veya daha sonra Sontsovka'nın mülkü olarak adlandırılan Sergei Prokofiev doğdu (şimdi anavatanı tüm dünya tarafından Donbass olarak biliniyor).
Babası Sergei Alekseevich, bir bilim adamı-agronomist, oğlunun doğumu sırasında bir toprak sahibinin mülkünde yönetici olarak çalıştı. Ondan önce, ailede iki kız doğdu, ancak bebeklik döneminde öldüler. Bu nedenle, çocuk Seryozha çok uzun zamandır beklenen bir çocuktu ve ailesi ona tüm sevgisini, özenini ve dikkatini verdi. Çocuğun annesi Maria Grigorievna, yetiştirilme sürecine neredeyse tamamen dahil oldu. O, küçük yaştaki çocuklara müzik ve tiyatro sanatının öğretildiği (ve sadece böyle değil, en üst düzeyde) Sheremetovs'un serf ailesindendir. Maria Grigorievna da bir piyanistti.
Bu, küçük Seryozha'nın 5 yaşında zaten müzik okuduğu gerçeğini etkiledi ve yavaş yavaş yazma armağanı onun içinde tezahür etmeye başladı. Müziği oyunlar ve şarkılar, rondolar ve valsler şeklinde buldu ve annesi ondan sonra yazdı. Bestecinin hatırladığı gibi, onun için en güçlü çocukluk izlenimi, annesi ve babasıyla birlikte tiyatroda oldukları ve A. Borodin'in "Prens Igor", Charles Gounod'un "Faust" şarkılarını dinledikleri Moskova gezisiydi. P. Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel"ini gören çocuk, böyle bir şey yazmaya kafayı takmış olarak eve döndü. Daha on yaşında, "Dev" ve "Issız Adalarda" adları altında iki eser yazdı.
Seryozha'nın Moskova'ya ikinci ziyareti 1901 kışının başındaydı. Konservatuar profesörü Taneev S tarafından dinlendi. Deneyimli bir öğretmen çocuğun yeteneğini fark etti ve tüm ciddiyet ve sistemli bir şekilde müzik çalışmasını tavsiye etti. Yaz aylarında, ünlü besteci Reingold Glier gelecekte Sontsovka köyüne geldi. Kısa süre önce konservatuardan mezun oldu, altın madalya aldı ve Taneyev'in tavsiyeleri üzerine mülke geldi. Küçük Prokofiev müzikal doğaçlama, uyum, kompozisyon teorileri öğretti, "Veba Zamanında Bir Ziyafet" adlı eseri yazarken asistan oldu. Sonbaharda Gliere, Seryozha'nın annesi Maria Grigorievna ile birlikte çocuğu tekrar Moskova'ya Taneyev'e götürdü.
Yetenekli çocuk hakkında bir karar verildi ve Sergei, St. Petersburg Konservatuarı'nın öğrencisi oldu. Öğretmenleri - A.N. Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Çerepnin. 1909'da konservatuardan besteci, 1914'te piyanist olarak mezun oldu. Konservatuardan mezun olduktan sonra Prokofiev altın madalya aldı. Ve final sınavlarında komisyon oybirliğiyle onlara bir ödül verdi. A. Rubinstein - "Schroeder" kuyruklu piyano. Ancak konservatuarı bırakmadı ve 1917 yılına kadar org okumaya devam etti.
1908'den beri solist ve kendi eserlerini seslendirdi. Konservatuardan mezun olduktan sonra Prokofiev ilk kez Londra'ya gitti (annesi ona böyle bir hediye sözü verdi). Orada, o sırada Fransız başkentinde Rus Mevsimleri düzenleyen Diaghilev ile tanıştı. O andan itibaren genç müzisyen, Avrupa'nın popüler salonlarının kapısını açtı. Piyano akşamları Napoli ve Roma'da büyük bir başarıydı.
Çocukluğundan beri Sergei'nin karakteri basit değildi, bu onun ilk çalışmalarına bile yansıdı. Konservatuarda okurken, görünüşüyle sık sık başkalarını şok etti, her zaman liderliği ele geçirmeye ve spot ışığında olmaya çalıştı. O yıllarda onu tanıyanlar, onun her zaman özel göründüğünü kaydetti. Prokofiev mükemmel bir tada sahipti, çok güzel giyindi, aynı zamanda parlak renklere ve kıyafetlerde akılda kalıcı kombinasyonlara izin verdi.
Svyatoslav Richter onun hakkında çok sonra söyleyecek:
“Güneşli bir günde, Arbat'ta yürüyordum ve kendi içinde güç ve meydan okuma taşıyan olağanüstü bir insanla tanıştım, bir fenomen olarak yanımdan geçti. Parlak sarı çizmeler ve kırmızı-turuncu kravat takmıştı. Dayanamadım, arkamı döndüm ve ona baktım. Sergei Prokofiev'di."
Rusya dışında yaşam
1917'nin sonunda, Sergei Rusya'dan ayrılmaya karar verir. Günlüğünde yazdığı gibi, Rusya'yı Amerika'ya çevirme kararı, hayatı tüm hızıyla görme arzusuna dayanıyordu, ekşi değil; oyun ve katliam değil kültür; Kislovodsk'ta sefil konserler vermek değil, Chicago ve New York'ta sahne almak.
Mayıs 1918'de bir bahar gününde, Prokofiev Moskova'dan ayrılır ve Sibirya Ekspresi'ne bir bilet alarak oradan ayrılır. Yazın ilk günü Tokyo'ya varır ve orada yaklaşık iki ay Amerika vizesi için bekler. Ağustos ayının başlarında, Sergei Sergeevich Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Orada üç yıl yaşadı ve 1921'de Fransa'ya taşındı.
Sonraki on beş yıl boyunca çok çalıştı ve Amerika ve Avrupa şehirlerinde konserler verdi, hatta üç kez Sovyetler Birliği'ne konserlerle geldi. Bu sırada kültür dünyasında Pablo Picasso ve Sergei Rachmaninov gibi ünlü insanlarla tanıştı ve çok yakınlaştı. Ayrıca Prokofiev evlenmeyi başardı, İspanyol Carolina Kodina-Lyuber hayat arkadaşı oldu. Çiftin iki oğlu vardı - Oleg ve Svyatoslav. Ancak giderek daha sık Sergei, eve dönme düşünceleri tarafından aşıldı.
1936'da Prokofiev, karısı ve oğulları ile birlikte SSCB'ye geldi ve Moskova'ya yerleşti.
Hayatının sonuna kadar sadece iki kez yurtdışına çıktı - 1936/1937 ve 1938/1939 sezonlarında.
Prokofiev, o zamanın ünlü sanatçılarıyla çok konuştu. Sergei Eisenstein ile birlikte "Alexander Nevsky" filminde çalıştılar.
2 Mayıs 1936'da, dünyaca ünlü peri masalı senfonisi "Peter ve Kurt", Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı.
Savaş başlamadan önce besteci Duenna ve Semyon Kotko operaları üzerinde çalıştı.
Savaş dönemi, bestecinin yaratıcı yaşamında Savaş ve Barış operası, Beşinci Senfoni, Korkunç İvan filminin müziği, Külkedisi balesi ve diğer birçok eserle işaretlendi.
Prokofiev'in aile hayatında, savaş başlamadan önce 1941'de değişiklikler oldu. Bu sırada artık ailesiyle birlikte yaşamıyordu. Çok sonra, Sovyet hükümeti evliliğini geçersiz ilan etti ve 1948'de Prokofiev tekrar Mira Mendelssohn ile yasal bir evlilik ilişkisine girdi. Lina'nın karısı tutuklanma, çalışma kampları ve rehabilitasyondan sağ kurtuldu. 1956'da Almanya için Sovyetler Birliği'nden ayrıldı. Lina uzun bir hayat yaşadı ve yaşlılıkta öldü. Bunca zaman Prokofiev'i sevdi ve son günlerine kadar onu ilk kez bir konserde görüp duyduğunu hatırladı. Seryozha'ya, müziğine hayrandı ve her şey için Mira Mendelssohn'u suçladı.
Prokofiev'in kendisi için savaş sonrası yıllar sağlıkta keskin bir bozulmaya dönüştü, hipertansiyon ilerledi. Bir münzevi oldu ve kulübesinden hiç ayrılmadı. Sıkı bir tıbbi rejimi vardı, ancak buna rağmen, Taş Çiçeğin Öyküsü, Dokuzuncu Senfoni ve Gerçek Bir Adamın Öyküsü operası üzerindeki çalışmaları bitirdi.
Büyük bestecinin ölümü Sovyet halkı ve medya tarafından fark edilmedi. Çünkü bu, Stalin Yoldaş'ın da gittiği 5 Mart 1953'te oldu. Ayrıca müzisyenin meslektaşları, akrabaları ve arkadaşları, örgütsel cenaze konularında bile önemli sorunlar yaşadılar. Besteci, Moskova'daki bir apartman dairesinde hipertansif bir krizden öldü. Cenaze Moskova Novodevichy mezarlığında gerçekleşti.
4 yıl sonra, Sovyet yetkilileri ünlü müzisyeni düzeltmeye çalışıyor gibiydi ve ölümünden sonra ona Lenin Ödülü'nü verdi.
Eserler dünyaca ünlü başyapıtlardır
S.S. tarafından yazılan baleler Prokofyev.
| prömiyer yılı | işin başlığı | İlk gösterim yeri |
| 1921 | "Yedi Aptal Hakkında Şaka Yapan Soytarı'nın Öyküsü" | Paris |
| 1927 | "Çelik skok" | Paris |
| 1929 | "Müsrif oğul" | Paris |
| 1931 | "Dinyeper'da" | Paris |
| 1938, 1940 | W. Shakespeare'den "Romeo ve Juliet" | Brno, Leningrad |
| 1945 | "Kül kedisi" | Moskova |
| 1951, 1957 | "Taş Çiçeğin Öyküsü", P.P. Bazhov | Moskova, Leningrad |
Prokofiev orkestralar için 7 senfoni, İskit süiti "Ala ve Lolly", iki Puşkin valsi ve diğer birçok uvertür, şiir ve süit yarattı.
Dünya büyük adamı hatırlıyor ve eserlerine saygı duyuyor. Birçok müzik okulu ve konser salonu, uçak ve hava alanı, sokak ve çocuk müzik okulları, senfoni orkestraları ve müzik akademileri S. S. Prokofiev'in adını taşımaktadır. Moskova'da iki müze ve anavatanı Donbass'ta bir müze açık.
Sergey Sergeevich, 11 Nisan 1891'de Krasnoe köyünde doğdu. Bugün bu köy Donetsk bölgesinin bir parçasıdır.
Babası Sergei Alekseevich, bir bilim adamı kısaltmasıydı. Anne - Maria Grigorievna, Sheremetev'in serflerindendi. İyi piyano çalardı.
Sergei Prokofiev erken çocukluktan itibaren müzik okumaya başladı. Hatta eserler besteledi: oyunlar, valsler, şarkılar. Ve 10 yaşındayken iki opera yazdı: "Çöl Adalarında" ve "Dev". Prokofiev'in ailesi, oğulları için özel müzik dersleri almaya başladı.
On üç yaşında bir çocuk olan Prokofiev, St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. Sergei Prokofiev'in başkentteki öğretmenleri, Esipova, Lyadov gibi ünlü müzik şahsiyetleriydi.
1909'da Prokofiev Konservatuar'dan besteci olarak mezun oldu ve beş yıl daha okuduktan sonra piyanist eğitimi, altın madalya ve Rubenstein Ödülü aldı.
1908'de Prokofiev piyanist olarak sahne almaya başladı, üç yıl sonra ilk müzik yayınları çıktı ve iki yıl sonra Prokofiev yabancı bir tura çıktı.
Müzik eleştirmenleri Sergei Sergeevich'i müzikal bir fütürist olarak adlandırdı. Gerçek şu ki, şok edici ifade araçlarının destekçisiydi.
Sergei Prokofiev'in müziği, çalışmalarının ilk aşamasında, ezici bir neşeli enerjiye sahiptir. Ancak basit, utangaç sözler de bu yaratıcılığa yabancı değil.
Sergei Prokofiev, eserlerinin çoğunda, müzik dilinin sözde sosyalliğini, karşıtlıkların zenginliğini göstermeye çalışır.
Bestecinin eseri, şarkı sözleri, mizah ve ironinin bir simbiyozudur. Prokofiev, "Yedi Aptal Olan Aptalın Hikayesi" balesinin yanı sıra kelimelerle birkaç romantizm için müzik yazıyor.
1918'in başında, Sergei Prokofiev onunkinden ayrıldı. Besteci dört yıl Amerika'da yaşadı, ardından Paris'e gitti. Göç sırasında besteci verimli ve özenle çalıştı. Çalışmalarının meyveleri opera Üç Portakal Aşkı, piyano ve orkestra için 3 No'lu Konçerto, piyano için 5 No'lu Sonat ve diğerleri oldu.
1927'de Prokofiev SSCB'ye bir tur verdi. Moskova, Kiev, Kharkov ve Odessa'daki konserler büyük bir başarıydı. Bundan sonra, Prokofiev'in "eski vatan" turları daha sık hale geldi.
1936'da Sergei Sergeevich Rusya'ya döndü, besteci Moskova'da yaşamak için kaldı. Aynı yıl Romeo ve Juliet balesini bitirdi. 1939'da Prokofiev halka "Alexander Nevsky" kantatını sundu. Stalin'in 60. yıldönümünde bir kantat yazdı - "Zdravitsa".
Yıllar boyunca, besteci Sindirella balesinin yanı sıra birkaç çarpıcı senfoni yazdı. L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı romanına dayanan opera özel bir yer kaplar.
Büyük Rus besteci Sergei Sergeevich Prokofiev 5 Mart 1953'te öldü. Ünlü kültürel figür, yoldaşı ile aynı gün öldü, bu nedenle ölümü toplum tarafından neredeyse görünmez oldu. 1957'de Prokofiev, ölümünden sonra Lenin Ödülü'ne layık görüldü.
Parlak sarı ayakkabılarda, kareli, kırmızı-turuncu kravatlı, meydan okuyan bir güç taşıyan bir insan fenomeni - büyük Rus piyanisti Prokofiev'i böyle tanımladı. Bu tanımlama hem bestecinin kişiliğine hem de müziğine mükemmel bir şekilde uyar. Prokofiev'in eseri, müzikal ve ulusal kültürümüzün bir hazinesidir, ancak bestecinin hayatı daha az ilginç değildir. Devrimin en başında Batı'ya giden ve 15 yıl orada yaşayan besteci, kendisi için derin bir kişisel trajedi olduğu ortaya çıkan birkaç "geri dönen" kişiden biri oldu.
Sergei Prokofiev'in çalışmalarını özetlemek imkansız: çok sayıda müzik yazdı, küçük piyano parçalarından film müziğine kadar tamamen farklı türlerde çalıştı. Önlenemez enerji onu sürekli olarak çeşitli deneylere itti ve Stalin'i yücelten kantat bile kesinlikle mükemmel müziği ile şaşırtıyor. Bir halk orkestrası ile fagot için bir konser yazmadıysa ve bu büyük Rus bestecinin eseri bu makalede ele alınacaktır.
Çocukluk ve müzikte ilk adımlar
Sergei Prokofiev 1891 yılında Yekaterinoslavskaya eyaletinin Sontsovka köyünde doğdu. Erken çocukluktan itibaren iki özelliği tanımlandı: son derece bağımsız bir karakter ve karşı konulmaz bir müzik arzusu. Beş yaşında piyano için küçük parçalar bestelemeye başladı, 11 yaşında bir ev sinema akşamında sahnelenmesi amaçlanan gerçek bir çocuk operası "Dev" yazıyor. Aynı zamanda, genç, o zamanlar hala bilinmeyen besteci Reingold Glier, çocuğa beste tekniği ve piyano çalmanın ilk becerilerini öğretmek için Sontsovka'ya taburcu edildi. Glier mükemmel bir öğretmen oldu; onun dikkatli rehberliği altında Prokofiev yeni besteleriyle birkaç dosya doldurdu. 1903 yılında tüm bu servetiyle St. Petersburg Konservatuarı'na girmeye gitti. Rimsky-Korsakov bu titizlikten etkilendi ve onu hemen sınıfına kaydetti.
St. Petersburg Konservatuarı'nda yıllarca eğitim
Konservatuarda Prokofiev, Rimsky-Korsakov ve Lyadov ile kompozisyon ve armoni eğitimi aldı ve Esipova ile piyano çaldı. Dilde canlı, meraklı, keskin ve hatta yakıcı, sadece birçok arkadaş değil, aynı zamanda kötü niyetli kişiler de edinir. Bu sırada, ancak SSCB'ye taşındıktan sonra bitireceği ünlü günlüğünü, hayatının neredeyse her gününü ayrıntılı olarak yazmaya başlar. Prokofiev her şeyle ilgileniyordu ama en çok satrançla ilgileniyordu. Turnuvalarda saatlerce durup ustaların oyununu izleyebilirdi ve kendisi de bu alanda inanılmaz derecede gurur duyduğu önemli başarılara imza attı.
Prokofiev'in piyano çalışması bu sırada Birinci ve İkinci Sonatlar ve Piyano ve Orkestra için Birinci Konçerto ile yenilendi. Bestecinin tarzı hemen belirlendi - taze, tamamen yeni, cesur ve cüretkar. Öncülleri veya takipçileri yok gibiydi. Aslında, elbette, bu tamamen doğru değil. Prokofiev'in çalışmalarının temaları, Mussorgsky, Dargomyzhsky ve Borodin'in başlattığı yolu mantıksal olarak sürdüren Rus müziğinin kısa ama çok verimli gelişiminden ortaya çıktı. Ancak Sergei Sergeevich'in enerjik zihninde kırılarak tamamen orijinal bir müzik diline yol açtılar.
Rus, hatta İskit ruhunun özünü özümsemiş olan Prokofiev'in çalışması, izleyici üzerinde soğuk bir duş gibi etki ederek ya fırtınalı bir zevke ya da öfkeli bir reddedilmeye neden oldu. Kelimenin tam anlamıyla müzik dünyasına girdi - final sınavında İlk Piyano Konçertosunu çalarak Petersburg Konservatuarı'ndan piyanist ve besteci olarak mezun oldu. Rimsky-Korsakov, Lyadov ve diğerlerinin şahsındaki komisyon, meydan okuyan, uyumsuz akorlar ve yerinde dayak, enerjik, hatta barbarca çalma tarzıyla dehşete düştü. Ancak müzikte güçlü bir fenomenle karşı karşıya olduklarını anlamadan edemediler. Yüksek komisyon puanı üç artı ile beş oldu.
Avrupa'ya ilk ziyaret
Konservatuardan başarılı bir şekilde mezun olmasının bir ödülü olarak Sergei, babasından Londra'ya bir gezi alır. Burada, genç bestecide hemen olağanüstü bir yetenek gören Diaghilev ile yakından tanıştı. Prokofiev'in Roma ve Napoli'de bir tur düzenlemesine yardım eder ve bir bale yazma emri verir. Ala ve Lolly böyle ortaya çıktı. Diaghilev, "sıradanlık" nedeniyle komployu reddetti ve bir dahaki sefere Rus teması üzerine bir şeyler yazma konusunda tavsiyede bulundu. Prokofiev, "Yedi Aptal Olan Bir Aptalın Öyküsü" balesi üzerinde çalışmaya başladı ve aynı zamanda bir opera yazarken elini denemeye başladı. Dostoyevski'nin, bestecinin çocukluğundan beri favorisi olan romanı Kumarbaz, arsa için tuval olarak seçildi.
Prokofiev en sevdiği enstrümanı da ihmal etmiyor. 1915'te "Fleetingness" piyano parçaları döngüsünü yazmaya başladı ve aynı zamanda "besteci-futbolcu" da hiç kimsenin şüphelenmediği lirik bir hediye keşfetti. Prokofiev'in sözleri özel bir konudur. İnanılmaz dokunaklı ve narin, şeffaf, ince ayarlanmış bir dokuya bürünmüş, her şeyden önce sadeliği ile fethediyor. Prokofiev'in çalışması, onun sadece gelenekleri yok etmekle kalmayıp büyük bir melodist olduğunu göstermiştir.
Sergei Prokofiev'in hayatının yabancı dönemi
Aslında Prokofiev bir göçmen değildi. 1918'de, o zamanki Halk Eğitim Komiseri Lunacharsky'ye yurtdışına seyahat etme izni talebiyle döndü. Kendisine, seyahatin amacının kültürel bağlar kurmak ve sağlığı iyileştirmek olan, geçerlilik süresi olmayan yabancı bir pasaport ve beraberindeki belgeler verildi. Bestecinin annesi uzun süre Rusya'da kaldı, bu da Sergei Sergeevich'i Avrupa'ya çağırana kadar çok endişe duymasına neden oldu.
İlk olarak, Prokofiev Amerika'ya gider. Sadece birkaç ay sonra, bir başka büyük Rus piyanist ve besteci olan Sergei Rachmaninov oraya geldi. Onunla rekabet etmek, ilk başta Prokofiev'in ana göreviydi. Rachmaninoff, Amerika'da hemen çok ünlü oldu ve Prokofiev, her başarısını gayretle kaydetti. Kıdemli meslektaşına karşı tutumu çok karışıktı. Bestecinin bu zamanın günlüklerinde genellikle Sergei Vasilyevich'in adı bulunur. İnanılmaz piyanizmine dikkat çeken ve müzikal niteliklerini takdir eden Prokofiev, Rachmaninov'un halkın zevklerine çok fazla düşkün olduğuna ve kendi müziğinden çok az şey yazdığına inanıyordu. Sergei Vasilievich, Rusya dışındaki yaşamının yirmi yıldan fazla bir süre içinde gerçekten çok az şey yazdı. Göçten sonra ilk kez, akut nostaljiden muzdarip, derin ve uzun süreli bir depresyondaydı. Görünüşe göre Sergei Prokofiev'in çalışması, anavatanla bağlantı eksikliğinden hiç acı çekmedi. Aynı parlak kaldı.
Prokofiev'in Amerika ve Avrupa'daki hayatı ve çalışmaları
Bir Avrupa gezisinde Prokofiev, ondan The Fool'un müziğini yeniden işlemesini isteyen Diaghilev ile tekrar buluşur. Bu balenin prodüksiyonu besteciye yurtdışındaki ilk sansasyonel başarısını getirdi. Bunu, marşı Rachmaninoff'un Do keskin minör Prelüdü ile aynı encore parçası haline gelen ünlü opera "Üç Portakala Aşk" izledi. Amerika bu kez Prokofiev'e teslim oldu - Üç Portakal İçin Aşk'ın galası Chicago'da gerçekleşti. Bu iki eserin pek çok ortak noktası var. Esprili, hatta bazen hicivli - örneğin, Prokofiev'in iç çeken romantikleri zayıf ve hastalıklı karakterler olarak ironik bir şekilde tasvir ettiği "Aşk" da olduğu gibi - tipik Prokofiev enerjisiyle serpilirler.
1923'te besteci Paris'e yerleşti. Burada, daha sonra karısı olacak olan büyüleyici genç şarkıcı Lina Kodina (sahne adı Lina Luber) ile tanıştı. Eğitimli, sofistike, çarpıcı bir İspanyol güzelliği hemen başkalarının dikkatini çekti. Sergei ile ilişkisi çok düzgün değildi. Uzun bir süre, sanatçının herhangi bir yükümlülükten arınmış olması gerektiğine inanarak ilişkilerini meşrulaştırmak istemedi. Sadece Lina hamile kaldığında evlendiler. Kesinlikle parlak bir çiftti: Lina, Prokofiev'den hiçbir şekilde aşağı değildi - ne karakter bağımsızlığı ne de hırs. Aralarında sık sık kavgalar çıktı, ardından ihale bir uzlaşma. Lina'nın duygularının bağlılığı ve samimiyeti, Sergei'yi sadece onun için yabancı bir ülkeye takip etmekle kalmayıp, aynı zamanda Sovyet ceza sisteminin kupasını içerek besteciye günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı gerçeğiyle kanıtlanmıştır. karısı ve mirasıyla ilgileniyor.
Sergei Prokofiev'in çalışması o sırada romantik tarafa karşı gözle görülür bir önyargı yaşadı. Kaleminin altından, Bryusov'un romanına dayanan "Fiery Angel" operası ortaya çıktı. Kasvetli ortaçağ tadı, karanlık, Wagner armonilerinin yardımıyla müzikte aktarılır. Bu besteci için yeni bir deneyimdi ve bu eser üzerinde coşkuyla çalıştı. Her zaman olduğu gibi, mümkün olduğu kadar başarılı oldu. Operanın tematik materyali daha sonra, besteci Prokofiev'in eserinin pek olmadığı en açık romantik eserlerden biri olan Üçüncü Senfoni'de kullanıldı.
Yabancı toprak havası
Bestecinin SSCB'ye dönmesinin birkaç nedeni vardı. Sergei Prokofiev'in hayatı ve eseri Rusya'da kök salmıştı. Yaklaşık 10 yıl yurt dışında yaşadıktan sonra yabancı bir ülkenin havasının durumunu olumsuz etkilediğini hissetmeye başladı. Rusya'da kalan ve anavatanındaki durumu soran arkadaşı besteci N. Ya. Myaskovsky ile sürekli olarak yazıştı. Elbette Sovyet hükümeti, Prokofiev'i geri almak için her şeyi yaptı. Ülkenin prestijini güçlendirmek için bu gerekliydi. Kültür işçileri düzenli olarak ona gönderildi ve anavatanında onu ne kadar parlak bir geleceğin beklediğini boyalarla anlattı.
1927'de Prokofiev SSCB'ye ilk seyahatini yaptı. Onu sevinçle kabul ettiler. Avrupa'da, çalışmalarının başarısına rağmen, uygun bir anlayış ve sempati bulamadı. Rachmaninov ve Stravinsky ile olan rekabet, her zaman gururunu inciten Prokofiev'in lehine sonuçlanmadı. Rusya'da, çok eksik olanı bulmayı umuyordu - müziğinin gerçek bir anlayışı. Bestecinin 1927 ve 1929'daki seyahatlerinde kendisine verilen sıcak karşılama, son dönüşü hakkında ciddi şekilde düşünmesini sağladı. Üstelik Rusya'dan gelen arkadaşları, Sovyetler ülkesinde yaşamanın onun için ne kadar harika olacağını mektuplarda heyecanla anlattılar. Prokofiev'i geri dönmemesi için uyarmaktan korkmayan tek kişi Myaskovsky idi. 20. yüzyılın 30'lu yıllarının atmosferi zaten başlarının üzerinde kalınlaşmaya başlamıştı ve bestecinin gerçekte ne bekleyebileceğini mükemmel bir şekilde anladı. Ancak, 1934'te Prokofiev, Birliğe geri dönmek için nihai kararı verdi.
eve dönüş
Prokofiev, her şeyden önce yeni, özgür bir toplum inşa etme arzusunu görerek komünist fikirleri oldukça içtenlikle benimsedi. Devlet ideolojisi tarafından özenle desteklenen eşitlik ve anti-burjuvalık ruhundan etkilendi. Adalet adına, birçok Sovyet insanının da bu fikirleri oldukça içtenlikle paylaştığı söylenmelidir. Prokofiev'in önceki yıllarda tam zamanında tuttuğu günlüğünün Rusya'ya gelişiyle birlikte sona ermesi gerçeği, Prokofiev'in gerçekten SSCB güvenlik teşkilatlarının yetkinliğinden haberdar olup olmadığını merak ediyor. Dışarıdan, her şeyi mükemmel bir şekilde anlamasına rağmen, Sovyet gücüne açık ve ona sadıktı.
Bununla birlikte, doğal havanın Prokofiev'in çalışmaları üzerinde son derece verimli bir etkisi oldu. Bestecinin kendisine göre, Sovyet temasıyla ilgili çalışmalara mümkün olan en kısa sürede katılmaya çalıştı. Yönetmenle tanıştıktan sonra, "Alexander Nevsky" filminin müziği üzerinde coşkuyla çalışmaya başladı. Malzemenin kendi kendine yeterli olduğu ortaya çıktı ve şimdi konserlerde kantat şeklinde gerçekleştiriliyor. Vatanseverlik coşkusuyla dolu bu eserde besteci, halkına duyduğu sevgi ve gururu dile getirdi.
1935'te Prokofiev en iyi eserlerinden birini bitirdi - bale Romeo ve Juliet. Ancak, seyirci onu yakında görmedi. Sansür, Shakespeare'in orijinaline uymayan mutlu bir son nedeniyle baleyi reddetti ve dansçılar ve koreograflar, müziğin dans için uygun olmadığından şikayet ettiler. Bu balenin müzik dilinin talep ettiği hareketlerin yeni plastisitesi, psikolojikleşmesi hemen anlaşılmadı. İlk performans 1938'de Çekoslovakya'da gerçekleşti; SSCB'de izleyiciler, Konstantin Sergeev'in ana rolleri oynadığı 1940'ta gördü. Prokofiev'in müziğine hareketlerin sahne dilini anlamanın ve bu baleyi yüceltmenin anahtarını bulmayı başaran onlardı. Şimdiye kadar Ulanova, Juliet rolünün en iyi oyuncusu olarak kabul ediliyor.
Prokofiev'in "çocuk" yaratıcılığı
1935'te Sergei Sergeevich, ailesiyle birlikte ilk olarak çocuk müzikal tiyatrosunu N. Sats yönetiminde ziyaret etti. Prokofiev, oğulları gibi sahnedeki aksiyona kapılmıştı. Benzer bir türde çalışma fikrinden o kadar ilham aldı ki kısa sürede müzikal bir peri masalı "Peter ve Kurt" yazdı. Bu performans sırasında çocuklar çeşitli müzik aletlerinin sesiyle tanışma fırsatı bulurlar. Prokofiev'in çocuklar için çalışması, Agnia Barto'nun dizelerine yazdığı romantizm "Chatterbox" ve "Kış Şenlik Ateşi" süitini de içeriyor. Besteci çocukları çok severdi ve bu dinleyiciler için müzik yazmaktan zevk alırdı.
1930'ların sonu: bestecinin eserindeki trajik temalar
20. yüzyılın 30'lu yıllarının sonunda, Prokofiev'in müzik eseri rahatsız edici tonlamalarla doluydu. Bu, "askeri" olarak adlandırılan piyano sonatlarının üçlüsüdür - Altıncı, Yedinci ve Sekizinci. Farklı zamanlarda tamamlandılar: Altıncı Sonat - 1940'ta, Yedinci - 1942'de, Sekizinci - 1944'te. Ancak besteci tüm bu eserler üzerinde aynı anda çalışmaya başladı - 1938'de. Bu sonatlarda daha ne olduğu bilinmiyor - 1941 veya 1937. Keskin ritimler, uyumsuz akorlar, cenaze çanları bu besteleri kelimenin tam anlamıyla boğar. Ancak aynı zamanda, tipik olarak Prokofiev'in sözleri onlarda en açık şekilde tezahür etti: sonatların ikinci hareketleri, güç ve bilgelikle iç içe olan hassasiyettir. Prokofiev'in Stalin Ödülü'nü aldığı Yedinci Sonat'ın prömiyeri 1942'de Svyatoslav Richter tarafından yapıldı.
Prokofiev'in davası: ikinci evlilik
O dönemde bestecinin kişisel hayatında da bir drama yer aldı. Ptashka ile ilişkiler - Prokofiev'in karısı dediği gibi - tüm dikişlerde patlıyordu. Laik iletişime alışkın ve Birlik'te ciddi bir kıtlık yaşayan bağımsız ve sosyal bir kadın olan Lina, devlet güvenlik departmanının yakından ilgisini çeken yabancı elçilikleri sürekli ziyaret etti. Özellikle istikrarsız bir uluslararası durum sırasında bu tür kınanması gereken iletişimi sınırlamaya değer olduğu gerçeği, karısına defalarca Prokofiev tarafından söylendi. Bestecinin biyografisi ve eseri, Lina'nın bu tür davranışlarından büyük ölçüde zarar gördü. Ancak uyarıları dikkate almadı. Eşler arasında sık sık kavgalar çıktı, zaten fırtınalı olan ilişki daha da gerginleşti. Prokofiev'in yalnız kaldığı bir sanatoryumda dinlenirken genç bir kadın olan Mira Mendelssohn ile tanıştı. Araştırmacılar hala, besteciye onu asi karısından korumak için özel olarak gönderilip gönderilmediğini tartışıyorlar. Mira, Devlet Planlama Komisyonu'nun bir çalışanının kızıydı, bu yüzden bu versiyon pek olası görünmüyor.
Herhangi bir güzellik veya yaratıcı yetenek ile ayırt edilmedi, besteciye mektuplarında alıntı yapmaktan çekinmeyen çok vasat şiirler yazdı. Başlıca avantajları Prokofiev'in hayranlığı ve tam itaatti. Yakında besteci, Lina'dan kendisine vermeyi reddettiği boşanma talebinde bulunmaya karar verdi. Lina, Prokofiev'in karısı olarak kalırken, onun için bu düşman ülkede hayatta kalma şansının en azından biraz olduğunu anladı. Bunu, yasal uygulamada adını bile alan tamamen şaşırtıcı bir durum izledi - "Prokofiev'in davası". Sovyetler Birliği yetkilileri besteciye, Lina Kodina ile olan evliliğinin Avrupa'da tescil edildiğinden, SSCB yasaları açısından geçersiz olduğunu açıkladı. Sonuç olarak, Prokofiev Mira ile Lina ile boşanmadan evlendi. Tam bir ay sonra Lina tutuklandı ve bir kampa gönderildi.
Prokofiev Sergei Sergeevich: savaş sonrası yıllarda yaratıcılık
Prokofiev'in bilinçaltında korktuğu şey, kötü şöhretli hükümet kararnamesi yayınlandığında 1948'de oldu. Pravda gazetesinde yayınlanan yazı, bazı bestecilerin izlediği yolu yanlış ve Sovyet tutumuna yabancı bularak kınadı. Prokofiev böyle "kayıp" olanlar arasındaydı. Bestecinin eserinin özellikleri şunlardı: anti-ulusal ve biçimci. Korkunç bir darbeydi. Uzun yıllar A. Akhmatova'yı "sessizliğe" mahkum etti, D. Shostakovich ve diğer birçok sanatçıyı gölgelere itti.
Ancak Sergei Sergeevich, günlerinin sonuna kadar tarzında yaratmaya devam ederek pes etmedi. Prokofiev'in son yıllardaki senfonik çalışmaları, besteci olarak tüm kariyerinin sonucu haline geldi. Ölümünden bir yıl önce yazılan Yedinci Senfoni, yıllarca yürüdüğü ışığın bilge ve saf sadeliğinin bir zaferidir. Prokofiev, Stalin ile aynı gün öldü. Halkların sevilen liderinin ölümüyle ilgili ülke çapında duyulan üzüntü nedeniyle ayrılışı neredeyse fark edilmedi.
Prokofiev'in hayatı ve eseri kısaca sürekli bir ışık arayışı olarak tanımlanabilir. İnanılmaz derecede yaşamı onaylayan, bizi büyük Beethoven'ın kuğu şarkısında somutlaştırdığı fikre yaklaştırıyor - “To Joy”un finalde ses çıkardığı Dokuzuncu Senfoni: “Milyonları kucakla, birinin sevinciyle birleş”. Prokofiev'in hayatı ve eseri, tüm hayatını Müziğe ve onun büyük Sırrına hizmet etmeye adayan büyük bir sanatçının yoludur.
Müzik bölümündeki yayınlar
Prokofiev'in 7 eseri
Sergei Prokofiev bir besteci, piyanist ve orkestra şefi, opera, bale, senfoni ve dünya çapında ve zamanımızda ünlü ve popüler olan diğer birçok eserin yazarıdır. Prokofiev'in yedi önemli eseri hakkında hikayeler okuyun ve Melodiya'dan müzikal illüstrasyonları dinleyin.
Opera "Dev" (1900)
Rus müziğinin gelecekteki klasiği Sergei Prokofiev'in müzikal yetenekleri, erken çocukluk döneminde, beş buçuk yaşında piyano için ilk parçasını - "Indian Gallop" u bestelediğinde kendini gösterdi. Genç besteci Maria Grigorievna'nın annesi tarafından yazıldı ve sonraki tüm eserleri Prokofiev kendi başına yazdı.
1900 baharında, Pyotr Çaykovski'nin Uyuyan Güzel balesinin yanı sıra Charles Gounod'un Faust ve Alexander Borodin'in Prens Igor operalarının etkisi altında, 9 yaşındaki Prokofiev ilk operası The Giant'ı besteledi.
Prokofiev'in kendisinin hatırladığı gibi, “yazma yeteneğinin” “düşüncelerine ayak uyduramaması” gerçeğine rağmen, commedia dell'arte türündeki bu saf çocuk kompozisyonu, geleceğin profesyonelinin çalışmalarına ciddi bir yaklaşım sergilediğini gösterdi. . Opera, olması gerektiği gibi, bir uvertüre sahipti, eserdeki karakterlerin her birinin kendi çıktı aryası vardı - bir tür müzikal portre. Sahnelerden birinde, Prokofiev müzikal ve sahne polifonisini bile kullandı - ana karakterler Dev'le savaşma planını tartıştığında, Dev'in kendisi yürür ve şarkı söyler: "Beni öldürmek istiyorlar".
Ünlü besteci ve konservatuar profesörü Sergei Taneyev, "Dev" den alıntılar duyan genç adamın müziği ciddiye almasını tavsiye etti. Ve Prokofiev, operayı 11 yaşında derlediği eserlerinin ilk listesine gururla dahil etti.
Opera "Dev"
Şef - Mihail Leontiev
Orkestra versiyonunun restorasyonunun yazarı - Sergey Sapozhnikov
23 Mayıs 2010'da Mikhailovsky Tiyatrosu'nda prömiyer
İlk Piyano Konçertosu (1911-1912)
Birçok genç yazar gibi, çalışmalarının ilk döneminde Sergei Prokofiev eleştirmenlerin sevgisini ve desteğini bulamadı. 1916'da gazeteler şunları yazdı: "Prokofiev piyanonun başına oturur ve ya tuşları silmeye ya da hangilerinin daha yüksek veya daha düşük ses çıkardığını denemeye başlar."... Ve yazarın kendisi tarafından yürütülen Prokofiev'in "İskit Süiti" nin ilk performansı hakkında eleştirmenler şunları dile getirdi: "Ciddi bir konserde hiçbir anlamı olmayan böyle bir oyunun oynanabilmesi inanılmaz... Bunlar sonsuz bir övünmeden başka bir şey ifade etmeyen cüretkar, küstah sesler.".
Ancak, Prokofiev'in performans yeteneğinden kimse şüphe duymuyordu: o zamana kadar kendini bir virtüöz piyanist olarak kurmayı başarmıştı. Bununla birlikte, Prokofiev, çoğunlukla, dinleyicilerin, enerjik "perküsyon" karakteri ve ilk hareketin parlak unutulmaz motifi sayesinde, resmi olmayan takma adı "On" olan Piyano ve Orkestra için İlk Konçerto'yu özellikle hatırladığı kendi bestelerini seslendirdi. kafatası!"
D bemol majör, Op piyano ve orkestra için Konçerto No. 10 (1911-1912)
Vladimir Krainev, piyano
Akademik Senfoni Orkestrası MGF
Şef - Dmitry Kitayenko
1976 yılında kaydedildi
Ses mühendisi - Severin Pazukhin
1. Senfoni (1916-1917)
Igor Grabar. Sergei Prokofiev'in portresi. 1941. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova
Zinaida Serebryakova. Sergei Prokofiev'in portresi. 1926. Devlet Merkez Tiyatro Sanatları Müzesi. Bakhrushina, Moskova
Muhafazakar eleştirmenlere meydan okuyarak, kendisinin yazdığı gibi, "kazları kızdırmak" isteyen, aynı 1916'da, 25 yaşındaki Prokofiev, tarzında tamamen zıt bir opus yazdı - Birinci Senfoni. Prokofiev ona yazarın "Klasik" alt başlığını verdi.
Kompozisyon ve klasik müzik formlarında mütevazı olan Haydn tarzı orkestra, "Papa Haydn" o günlere kadar yaşasaydı, cesur melodik dönüşler ve taze armonilerle tatlandırarak böyle bir senfoni yazabileceğini ima etti. Yüz yıl önce "herkese inat" olarak yaratılan Prokofiev'in Birinci Senfonisi hala kulağa taze geliyor ve dünyanın en iyi orkestralarının repertuarının bir parçası ve üçüncü bölümü Gavotte, 20. yüzyılın en popüler klasik parçalarından biri haline geldi.
Prokofiev daha sonra bu gavotu bale Romeo ve Juliet'e bir numara olarak dahil etti. Besteci ayrıca, özellikle zaman içinde Birinci Senfoni gerçekten klasik hale gelirse, eleştirmenlerle yüzleşmekten eninde sonunda muzaffer çıkacağına dair gizli bir ümidi vardı (bunu daha sonra kendisi kabul etti). Bu tam olarak ne oldu.
Senfoni No. 1 "Klasik" D majör, Op. 25
Şef - Evgeny Svetlanov
1977'de kaydedildi
I. Allegro
III. Gavot dansı. Tropo olmayan allegro
"Peter ve Kurt" masalı (1936)
Günlerinin sonuna kadar Prokofiev, dünya görüşünün dolaysızlığını korudu. Kısmen bir çocuk olarak, çocuğun iç dünyasını iyi hissetti ve birkaç kez çocuklar için müzik yazdı: Çirkin Ördek Yavrusu (1914) masalından Hans Christian Andersen'ın peri masalı metnine ve Kış Şenlik Ateşi süitine (1949) ), hayatının son yıllarında bestelendi ...
1936'da uzun bir göçten Rusya'ya döndükten sonra, Prokofiev'in ilk eseri, Natalia Sats tarafından Merkez Çocuk Tiyatrosu için görevlendirilen çocuklar için bir senfonik peri masalı “Petya ve Kurt” idi. Masal, sadece Rusya'da değil, yurtdışında da birçok okul çocuğuna hala kulaktan tanıdık gelen karakterlerin canlı müzik portreleri sayesinde genç dinleyiciler tarafından sevildi ve hatırlandı. Çocuklar için, "Peter ve Kurt" eğitici bir işlev görür: masal, bir senfoni orkestrasının enstrümanları için bir tür rehberdir. Prokofiev, bu eserle İngiliz besteci Benjamin Britten'in neredeyse on yıl sonra yazılmış ve tasarımda benzer bir gençlik senfoni orkestrası (Purcell temasında Varyasyonlar ve Füg) rehberini öngörmüştür.
Peter ve Kurt, çocuklar için bir senfonik masal, op. 67
SSCB Devlet Akademik Senfoni Orkestrası
Şef - Evgeny Svetlanov
1970 kaydedildi
Bale "Romeo ve Juliet" (1935-1936)
Birçoğu uluslararası klasik müzik listelerinde en üst sıralarda yer alan yirminci yüzyılın tanınmış şaheseri - Sergei Prokofiev'in balesi Romeo ve Juliet - zor bir kaderi vardı. Atanan galadan iki hafta önce, Kirov Tiyatrosu'nun yaratıcı ekibinin genel toplantısı, herkesin inandığı gibi tam bir başarısızlıktan kaçınmak için performansı iptal etmeye karar verdi. Belki de sanatçılardaki bu tür ruh halleri, Ocak 1936'da "Pravda" gazetesinde yayınlanan ve Dmitry Shostakovich'in tiyatro müziğini sert bir şekilde eleştiren "Müzik yerine karışıklık" makalesiyle kısmen çözüldü. Hem tiyatro topluluğu hem de Prokofiev'in kendisi makaleyi genel olarak çağdaş sanata bir saldırı olarak algıladı ve dedikleri gibi sorun istememeye karar verdi. O zamanlar, tiyatro ortamında acımasız bir şaka bile yayıldı: "Dünyada Prokofiev'in bale müziğinden daha üzücü bir hikaye yok!"
Sonuç olarak, Romeo ve Juliet sadece iki yıl sonra Çekoslovakya'daki Brno'daki Ulusal Tiyatro'da gösterime girdi. Ve yerli seyirci performansı sadece 1940'ta, bale Kirov Tiyatrosu'nda sahnelendiğinde gördü. Ve hükümetin sözde "biçimcilik" ile mücadelesine bir başka saldırıya rağmen, Sergei Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesi Stalin Ödülü'ne bile layık görüldü.
Romeo ve Juliet, dört perdelik bale (9 sahne), Op. 64
SSCB Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu Senfoni Orkestrası
Şef - Gennady Rozhdestvensky
1959'da kaydedildi
Ses mühendisi - Alexander Grossman
Perde I. Sahne 1. 3. Sokak uyanıyor
Perde I. Sahne iki. 13. Şövalyelerin Dansı
Perde I. Sahne iki. 15. Mercutio
Ekim ayının 20. yıldönümü için Kantat (1936-1937)
1936'da, devrim sonrası ilk dalganın göçmeni, olgun, başarılı ve aranan bir besteci ve piyanist olan Sergei Prokofiev, Sovyet Rusya'ya döndü. Tamamen farklı hale gelen ülkedeki değişikliklerden çok etkilendi. Yeni kurallara göre oynamak da yaratıcılıkta bazı ayarlamalar gerektiriyordu. Ve Prokofiev, ilk bakışta açıkça "mahkeme" karakterinde bir dizi eser yarattı: Marksizm-Leninizm klasiklerinin metinleri üzerine yazılmış Ekim'in 20. yıldönümü için kantat (1937), kantat "Zdravitsa", Stalin'in (1939) 60. yıldönümü için bestelenmiş ve Ekim Devrimi'nin (1947) 30. yıldönümüne adanmış "Çiçek, kudretli toprak" kantatı. Doğru, Prokofiev'in zaman zaman müzik dilinde tezahür eden kendine özgü mizah anlayışı göz önüne alındığında, müzik eleştirmenleri, bestecinin bu eserleri içtenlikle ve ciddi bir şekilde mi yoksa belirli bir miktarda ironiyle mi yazdığı sorusuna hala açık bir cevap veremezler. Örneğin, "Kriz olgunlaştı" olarak adlandırılan "Ekim'in 20. Yıldönümüne" kantatının bölümlerinden birinde, sopranolar en yüksek kayıtta şarkı söylüyor (veya daha doğrusu gıcırdıyor) "Kriz olgun!", Azalan yarım tonlarda. Bu gergin temanın kulağa hoş gelmesi komik görünüyor - ve Prokofiev'in "Sovyet yanlısı" eserlerinde her adımda bu tür belirsiz çözümlerle karşılaşılıyor.
İki karma koro, senfoni ve askeri orkestralar, akordeonlar ve gürültü enstrümanları orkestrası için Ekim ayının 20. yıl dönümü için kantat, op. 74 (kısaltılmış versiyon)
Devlet korosu şapeli
Sanat yönetmeni - Alexander Yurlov
Moskova Filarmoni Senfoni Orkestrası
Şef - Kirill Kondrashin
1967'de kaydedildi
Ses Mühendisi - David Gaklin
Karl Marx ve Vladimir Lenin'in Metinleri:
Tanıtım. Avrupa'da bir hayalet dolaşıyor, komünizmin hayaleti
filozoflar
Devrim
"Alexander Nevsky" filminin müziği (1938)
Yirminci yüzyılın ilk yarısının bestecileri ilk kez çok şey yapmak zorunda kaldılar ve yarattıkları yeni sanat örnekleri artık ders kitabı olarak kabul ediliyor. Bu tamamen film müziği için geçerlidir. İlk Sovyet sesli filminin (Hayata Giden Yol, 1931) ortaya çıkışından sadece yedi yıl sonra, Sergei Prokofiev görüntü yönetmenleri arasına katıldı. Film müziği türündeki eserleri arasında, Sergei Eisenstein'ın "Alexander Nevsky" (1938) filmi için yazılmış, daha sonra aynı başlık altında bir kantata dönüştürülmüş (1939) büyük ölçekli bir senfonik nota öne çıkıyor. Prokofiev'in bu müzikte ortaya koyduğu birçok görüntü ("ölü alanın" kederli sahnesi, haçlıların ruhsuz ve mekanik sondaj saldırısı, Rus süvarilerinin neşeli karşı saldırısı) hala tüm dünyadaki film bestecileri için bir stil rehberidir. .
Alexander Nevsky, mezzosoprano, koro ve orkestra için kantat (Vladimir Lugovsky ve Sergei Prokofiev'in sözleriyle), op. 78
Larisa Avdeeva, mezzosoprano (Ölüler Tarlası)
A. A. Yurlov'un adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Korosu
Koro şefi - Alexander Yurlov
SSCB Devlet Akademik Senfoni Orkestrası
Şef - Evgeny Svetlanov
1966 yılında kaydedildi
Ses mühendisi - Alexander Grossman
Alexander Nevsky hakkında şarkı
Buzda Savaş
ölüler alanı
Hayatımın en önemli avantajı (ya da dilerseniz dezavantajı) her zaman özgün, kendi müzik dilimi arayışım olmuştur. Taklitten nefret ederim, sahte numaralardan nefret ederim...
İstediğiniz kadar yurtdışında olabilirsiniz, ancak gerçek Rus ruhu için zaman zaman kesinlikle eve dönmelisiniz.
S. Prokofyev
Gelecekteki besteci çocukluğunu müzikal bir ailede geçirdi. Annesi iyi bir piyanistti ve çocuk uykuya dalarken sık sık Beethoven'ın sonatlarının seslerini birkaç oda öteden uzaktan duyuyordu. Seryozha 5 yaşındayken piyano için ilk parçayı besteledi. S. Taneyev, çocukluğundaki bestecilik deneyimleri ile 1902 yılında tanıştı ve onun tavsiyesi üzerine R. Glier ile beste derslerine başladı. 1904-14'te. Prokofiev, St. Petersburg Konservatuarı'nda N. Rimsky-Korsakov (enstrümantasyon), J. Vitols (müzikal form), A. Lyadov (kompozisyon), A. Esipova (piyano) altında okudu.
Final sınavında Prokofiev, Ödül aldığı İlk Konçertosunu mükemmel bir şekilde seslendirdi. A. Rubinstein. Genç besteci, müzikteki yeni trendleri hevesle benimser ve çok geçmeden yenilikçi bir müzisyen olarak kendi yolunu bulur. Bir piyanist olarak hareket eden Prokofiev, programlarına ve kendi eserlerine sıklıkla yer verdi ve bu da izleyicilerin şiddetli tepkisine neden oldu.
1918'de Prokofiev Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve yabancı ülkelere bir dizi gezi başlattı - Fransa, Almanya, İngiltere, İtalya, İspanya. Bir dünya izleyicisi kazanmak için çok sayıda konser veriyor, önemli eserler yazıyor - “Üç Portakal İçin Aşk” (1919), “Ateşli Melek” (1927) operaları; bale Steel Skok (1925, Rusya'daki devrimci olaylardan esinlenerek), The Prodigal Son (1928), Dinyeper'da (1930); enstrümantal müzik.
1927'nin başında ve 1929'un sonunda Prokofiev, Sovyetler Birliği'nde büyük bir başarı ile sahne aldı. 1927'de Moskova, Leningrad, Kharkov, Kiev ve Odessa'da konserler verdi. “Moskova'nın bana verdiği karşılama alışılmışın dışındaydı. ... Leningrad'daki resepsiyonun Moskova'dan bile daha sıcak olduğu ortaya çıktı ”diye yazdı besteci Otobiyografisinde. 1932'nin sonunda Prokofiev anavatanına dönmeye karar verir.
30'ların ortalarından beri. yaratıcılık Prokofiev doruklarına ulaşır. Başyapıtlarından birini yaratır - W. Shakespeare'den (1936) sonra bale Romeo ve Juliet; lirik-komik opera Manastırda Betrothal (Duenna, R. Sheridan'dan sonra - 1940); "Alexander Nevsky" (1939) ve "Zdravitsa" (1939) kantatları; karakter enstrümanları ile kendi metni "Peter and the Wolf"un senfonik hikayesi (1936); Altıncı Piyano Sonatı (1940); piyano parçalarının döngüsü "Çocuk Müziği" (1935). 30-40'larda. Prokofiev'in müziği en iyi Sovyet müzisyenleri tarafından icra edilmektedir: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Sovyet koreografisinin en yüksek başarısı, G. Ulanova tarafından yaratılan Juliet'in imajıydı. 1941 yazında, Moskova yakınlarındaki bir kulübede Prokofiev, kendisine Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından sipariş edildiğini yazdı. S. M. Kirov'un peri masalı balesi "Külkedisi". Nazi Almanyası ile savaşın patlak vermesi ve müteakip trajik olaylar, bestecide yeni bir yaratıcı yükselişe neden oldu. L. Tolstoy'un (1943) romanına dayanan görkemli bir kahramanlık-yurtsever opera-destansı "Savaş ve Barış" yaratır, yönetmen S. Eisenstein ile tarihi "Korkunç İvan" (1942) filminde çalışır. Rahatsız edici görüntüler, askeri olayların yansımaları ve aynı zamanda yılmaz irade ve enerji, Piyano için Yedinci Sonat'ın (1942) müziğinin karakteristiğidir. Görkemli güven, bestecinin kendi sözleriyle "özgür ve mutlu bir adamı, güçlü gücünü, asaletini, manevi saflığını yüceltmek" istediği Beşinci Senfoni'de (1944) yakalanır.
Savaş sonrası dönemde, ciddi bir hastalığa rağmen, Prokofiev birçok önemli eser yarattı: Altıncı (1947) ve Yedinci (1952) Senfoniler, Dokuzuncu Piyano Sonatı (1947), Savaş ve Barış operasının yeni bir versiyonu (1952) , Çello Sonatı (1949) ve Çello ve Orkestra için Senfoni Konçertosu (1952). 40'ların sonu - 50'lerin başı Sovyet sanatının "popüler-karşıtı biçimci" yönüne karşı gürültülü kampanyalar tarafından gölgelendi ve en iyi temsilcilerinin çoğuna zulmedildi. Prokofiev, müzikteki ana biçimcilerden biri olduğu ortaya çıktı. 1948'de müziğinin kamuoyunda karalanması, bestecinin sağlığını daha da kötüleştirdi.
Hayatının son yıllarını, sevgili Rus doğası arasında Nikolina Gora köyündeki kulübesinde geçiren Prokofiev, doktorların yasaklarını ihlal ederek sürekli beste yapmaya devam etti. Zor yaşam koşulları da yaratıcılığı etkiledi. Gerçek şaheserlerin yanı sıra, son yılların eserleri arasında "basitleştirilmiş bir konsept" - "Volga'nın Don ile Buluşması" (1951), oratoryo "Dünyayı Korumak" (1950), " Kış Şenlik Ateşi" süiti (1950), balenin bazı sayfaları "Bir Taş Çiçek Masalı ”(1950), Yedinci Senfoni. Prokofiev, Stalin ile aynı gün öldü ve büyük Rus bestecinin son yolculuğunda vedası, halkların büyük liderinin cenazesiyle bağlantılı olarak popüler heyecan tarafından gölgelendi.
Çalışmaları çalkantılı XX yüzyılın 4 buçuk yılını kapsayan Prokofiev'in tarzı çok büyük bir evrim geçirdi. Prokofiev, yüzyılın başındaki diğer yenilikçiler K. Debussy ile birlikte yüzyılımızın yeni müziğinin yolunu açtı. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk okulunun bestecileri. Sanata, son dönem romantik sanatın enfes gelişmişliğiyle harap olmuş kanonlarının gözüpek bir yıkıcısı olarak girdi. M. Mussorgsky, A. Borodin'in geleneklerini tuhaf bir şekilde geliştiren Prokofiev, müziğe dizginsiz enerjiyi, saldırıyı, dinamizmi, "barbarlık" olarak algılanan ilkel güçlerin tazeliğini ("Takıntı" ve piyano için Toccata, "İğneler") tanıttı. ; "Ala ve Lolly" balesine dayanan senfonik "İskit Süiti"; Birinci ve İkinci Piyano Konçertoları). Prokofiev'in müziği, diğer Rus müzisyenlerin, şairlerin, ressamların, tiyatro çalışanlarının yeniliklerini yansıtıyor. V. Mayakovsky, Prokofiev'in performanslarından biri hakkında “Sergei Sergeevich, Vladimir Vladimirovich'in en nazik sinirleriyle oynuyor” dedi. Enfes estetiğin prizmasıyla ısıran ve sulu Rus köyü görüntüleri, "Yedi Aptal Hakkında Şaka Yapan Aptalın Hikayesi" balesinin (A. Afanasyev koleksiyonundan masallara dayanarak) özelliğidir. O zamanlar lirizm nispeten nadirdi; Prokofiev'de duygusallık ve hassasiyetten yoksundur - utangaç, nazik, narindir ("Kısacık", piyano için "Yaşlı bir büyükannenin masalları").
Parlaklık, alacalılık, artan ifade, yabancı on beş yaşındaki tarzın tipik özellikleridir. Bu, K. Gozzi'nin (A. Lunacharsky tarafından tanımlanan bir bardak şampanya) masalına dayanan, neşe ve coşkuyla sıçrayan "Üç Portakal İçin Aşk" operasıdır; 1 saat başındaki harika flüt melodisiyle yola çıkan güçlü motor basıncıyla muhteşem Üçüncü Konçerto, 2 saatlik varyasyonlardan birinin içten lirizmi (1917-21); "Ateşli Melek" in güçlü duygularının yoğunluğu (V. Bryusov'un romanına dayanarak); İkinci Senfoninin (1924) kahramanca gücü ve kapsamı; “Steel Lope”un “Kübist” şehirciliği; Piyano için Düşünceler (1934) ve Kendilerinde Şeyler (1928)'in lirik iç gözlemi. 30-40'lı yılların stili. sanatsal kavramların derinliği ve ulusal toprağı ile birlikte olgunluğun doğasında bulunan akıllıca bir kendini kısıtlama ile işaretlenmiştir. Besteci, evrensel insan fikirleri ve temaları için çabalar, tarihin görüntülerini, hafif, gerçekçi-somut müzikal karakterleri genelleştirir. Bu yaratıcılık çizgisi özellikle 40'lı yıllarda derinleşti. savaş sırasında Sovyet halkının başına gelen zor denemelerle bağlantılı olarak. İnsan ruhunun değerlerini ortaya çıkaran derin sanatsal genellemeler, Prokofiev'in ana arzusu haline gelir: “Şair, heykeltıraş, ressam gibi bir bestecinin insana ve insanlara hizmet etmesi gerektiği inancına bağlıyım. İnsan yaşamının övgülerini söylemeli ve insanı daha parlak bir geleceğe yönlendirmeli. Bu, benim açımdan, sanatın sarsılmaz kuralıdır."
Prokofiev büyük bir yaratıcı miras bıraktı - 8 opera; 7 bale; 7 senfoni; 9 piyano sonat; 5 piyano konçertosu (Dördüncüsü bir sol el içindir); 2 keman, 2 çello konçertosu (İkinci - Senfoni-Konçerto); 6 kantat; oratoryo; 2 vokal ve senfonik süit; birçok piyano parçası; orkestra için parçalar ("Rus Uvertürü", "Senfonik Şarkı", "Savaşın Sonuna Kadar Ode", 2 "Puşkin Valsi" dahil); oda eserleri (klarnet, piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için İbranice Temalar Uvertürü; obua, klarnet, keman, viyola ve kontrbas için beşli; 2 telli dörtlü; keman ve piyano için 2 sonat; çello ve piyano için sonat; A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva ve diğerleri).
Prokofiev'in çalışmaları dünya çapında tanınırlık kazandı. Müziğinin kalıcı değeri, manevi cömertliği ve nezaketinde, yüksek hümanist fikirlere bağlılığında, eserlerinin sanatsal ifadesinin zenginliğindedir.