XVIII yüzyılın klasikliğine giderken: Klasikçilik özellikleri, Rus edebiyatında görünüm. XVIII Yüzyılın Rus Edebiyatında Klasikizm ve Özgünlüğü Rus Klasikçilik Tanımı

Klasikizm, Fransa'da 17 V'da geliştirilen edebi bir tarzdır. Avrupa'da dağılımını 17-19 yüzyılda aldı. İdeal bir model olarak antikaya yönelik yön, rasyonalizm ve rasyonelliğin fikirlerine dayanarak yakından ilişkilidir, sosyal içeriği, edebi türlerin bir hiyerarşisinin oluşumuna eklemeye çalıştı. Klasiklik dünyası temsilcileri hakkında konuşan Racina, Moliere, Cornel, Larochefukukuk, Baue, Labriya, Goethe'den bahsetmemesi imkansızdır. Klasikizm, Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky'nin fikirlerinde nüfuz edildi.

Gerçek, geçici olarak mükemmel görüntüleme arzusu - bu, Klasikçiliğin karakteristik özelliğidir. Literatür belli bir karakter değil, bir kahramanın veya kötü adamın veya ovaların kolektif bir görüntüsünü yaratır. Klassiksiyonda, türlerin, görüntülerin ve karakterlerin karıştırılması kabul edilemez. Burada kimseye izin verilmeyen sınırlar var.

Rus edebiyatındaki klasiklik, teknikte, bu tür türlere eski bir trajedi olarak ekleyen belli bir turdur. Kurucunun Lomonosov, Trajedi - Sumarokov olarak kabul edilir. Publicism ve şarkı sözleri ODE'de birleştirildi. Komediler doğrudan eski zamanlarla ilişkiliydi, trajedilerde yerli tarihin rakamları hakkında anlatıldı. Klasikçilik döneminin büyük Rus işçileri hakkında konuşan, Derzhadina, Prenses, Sumarokov, Volkov, Fonvizin ve diğerleri hakkında söylemeye değer.

Rus Edebiyatında Klasikçilik 18 inç. Fransızca olduğu gibi, kraliyet gücünün konumuna dayanır. Sanatların kendileri dediği gibi, sanat toplumun çıkarları ile korunmalı, insanlara insanlara belli bir sivil davranış ve ahlak fikrini vermek içindir. Devlete ve topluma hizmet etme fikirleri, monarşinin çıkarları ile ünsüzdür, bu nedenle klasik, Avrupa genelinde ve Rusya'da dağıtım kazanmıştır. Ancak, yalnızca hükümdarların gücünün yüceltilmesi fikri ile ilişkilendirilmesi gerekmez, Rus yazarları çalışmalarına "ortalama" katmanın çıkarlarını yansıtıyor.

Rus edebiyatında klasiklik. Temel işaretler

Temel, aşağıdakilere atfedilebilir:

• antika, çeşitli formları ve görüntülerine hitap etmek;
• zamanın birliği, eylem ve yer (bir hikaye hüküm sürdüğü, eylem 1 güne kadar sürer);
• klasikçilik komedilerinde, kötülük üzerinde iyi tabanlar, sevgi çizgisine dayanarak, cinsiyetler cezalandırılır - bir üçgen;
• "Konuşan" isimler ve soyadlarının kahramanları, pozitif ve olumsuz olarak net bir ayrımı vardır.

Tarihte memnun olan, Rusya'daki Klasikçilik döneminin, ilk önce bu türde (Epigram, Hiciv, vb.) Yazan yazardan kaynaklandığını hatırlamaya değer. Bu dönemin yazarlarının ve şairlerinin her biri, alanındaki keşif idi. Lomonosov, edebi Rus dilinin reformunda önemli bir rol oynadı. Aynı zamanda, fırtınanın reformu meydana geldi.

Fedorov V.I.'ye göre, Rusya'daki klasiklerin ilk önkoşulları Peter 1'de (1689-1725). Bir literatür türü gibi, 1730'ların ortalarında oluşan klasik tarzı. 60'ların ikinci yarısında hızlı bir gelişme var. Süreli yayınlarda bir kamu türü şafağı var. Zaten 1770 yılına kadar gelişti, kriz bir yüzyılın son çeyreğinde başladı. O zamana kadar, duygusallık nihayet empoze edildi, gerçekçilikteki eğilimler arttı. Klasikçiliğin son düşüşü, "Rusça sevenlerin konuşması" yayınlanmasından sonra meydana geldi.

Rus edebiyatındaki klasik 30-50'ler aydınlanma çağının gelişimini etkiledi. Şu anda, kilisenin ideolojisinden laiklere geçiş oldu. Rusya'nın bilgi ve yeni zihinlere ihtiyacı vardı. Bütün bunlar ve klasikliğini verdi.

Son yıllarda, kullanım testlerinde kültür sayısının sayısı artmıştır. Özellikle, görsel sanat ve mimaride birçok soru ortaya çıktı. Testler Temel sanatsal stiller, ressam kişilikleri, heykeltıraşlar, mimarlar ve diğer kültürel rakamlar ve çalışmalarının bilgilerini kontrol eder.

Bu makalenin sonunda bir klasörün Klasik Çağın çalışmalarının tüm görüntülerini indirebileceksiniz.

Zorluklar, öğrencilere, soruların sanat eserinin görüntüleri eşlik ettiğine neden olur. Genellikle bu tür görevlerde, işin yazarlığı kontrol edilir, sanatçının sanatta bir veya başka bir yöne veya herhangi bir sanatsal tarza olan bağlılığına aittir. Soru, örneğin, bir resim, heykel veya mimari yapının oluşturulmasına adanmış, tarihi bir olayla bağlanabilir.

Bu tür görevlerle başarılı bir şekilde başa çıkmak için, sanat tarihinin temellerini bilmeniz gerekir. Bunu yapmak için, sanatsal stillerin ve yönlerin ana özelliklerini öğrenmeniz gerekir. Göründüğü kadar zor değil. Örneğin, "Rusya Kültüründeki Klasikizm" konusunu göz önünde bulundurabiliriz. .

Klasiklik (fr. Classicisme, en lat. Classicus - örnek) ilk yaklaşımda - bu, antik Yunanistan ve Roma'nın sanatsal mirasını taklit etmek veya bir ilham kaynağı olan bir örnek olarak odaklanan bir stildir.

Rusya'daki klasiklik için, hatların netliği ve netliği, rasyonellik, orantılılık ve denge netliği, çeşitli sanat türlerinde tezahür eder. Bu özellikleri tanımak için, orijinal kaynak - eski sanatın çalışmasına dönüşmeniz gerekir ve aynı antika estetik idealinin heykel, resim ve mimarlık ile ilgili olarak ne olduğunu anlamaya çalışın. Daha sonra, bu idealler Classicism çağındaki eserler sanatçılarında canlandı ve somutlaştırıldı.

İlk önce Klasikçiliğin kökenlerini analiz edeceğiz ve ardından bu tarzın Rusya kültüründe nasıl somutlaştırıldığını düşüneceğiz.

Klasikçiliğin antik kökenleri

Yani, antik Yunanistan'da V-IV yüzyıllarında. M.Ö e. Persler üzerindeki Yunanlıların zaferinin ardından, benzeri görülmemiş gelişen kültürün dönemi, hala rakipsiz olan şaheserlere yol açan, klasik. Daha sonra eski Roma'da ve daha sonra İtalya'da, rönesans, zenginleştiren ve gelişmekte olan bu eski Yunan klasikiydi.

Antik Sanatın merkezinde, uyumlu, güzel, güçlü bir kişinin sporda yenilenen bir görüntüsüdür. Antik Dünya Antropomorfik (insansı) tanrıları bile, güzel ve güçlü erkekler ve kadınlar şeklinde tasvir edildi.

Antikluk heykeli

Heykelindeki bu antik eser idealleri özellikle parlak görünüyordu. Eski Yunanlılarda, atletik, orantılı olarak katlanmış bir vücut atletik hale geldi. Aynı zamanda, güzellik Yunan sanatçılarının kanoyu, vücudun ve yüzün oranlarının matematiksel olarak doğrulanmış oranına dayanarak çok net bir şekilde temsil etti. Kanonların ayrıntılarına girmeden, birçok nesil sanatçı için model olarak görev yapan ve klasikliğin temelini oluşturan bu başyapıtların bir dizi görüntülerini göstereceğiz.

Lütfen, antik Yunanistan tanrıların ve kahramanların yüzlerinin birbirlerine (hem erkekler hem de kadınlar) çok benzer olduğunu lütfen unutmayın. Bu, düz bir alnın ve burun, büyük gözler ve küçük tombul dudaklar ile aynı "Yunan profili".

Ve hepsi, çünkü Yunan klasiklerinin sanatçıları, görüntülerin bireyselleşmesi için çaba göstermedi, ancak güzelliğin idealini canlandırdı. Heykellerin tabanı neredeyse her zaman geçilmezdir, "Olimpiyat Tranlığı" nın mührü vardır (çünkü Olimpos Dağı'nda yaşanan tanrılar, yanan dünyanın telaşına yabancıydı ve eski Yunanlıların fikirlerine göre, sakin ve görkemli).

Antik heykellerin vücutları daha sık çıplak veya hafifçe kaplanmıştır. Pozlar heykelleri, hareket halinde tasvir edilse bile ciddi, sakin ve dengelidir.

Eski Yunan heykellerinin çoğu korunmadı. Bize romen kopyalarında ulaştılar, bu da orijinalin tüm mükemmelliğini aktarmaz. Eski Romalılar ayrıca heykelin gelişimine önemli bir katkı sağladı: Heyecanlı güzellik idealini belirleyen Yunan heykeltıraşlarının aksine, Roma yazarları, doğallığa muhasebeleştiren portre benzerliğini aktarmaya çalıştı.

Roma heykeltraşları en sık gerçek karakterleri (politikacılar, komutan, imparatorlar) zırhta (politikacılar, komutan, imparatorlar) tarafından tasvir edildi ya da antik Roma bornozuna dahil edildi. Bu tür heykeller haydut olarak adlandırıldı. Romalılar ayrıca binicilik anıtları yarattı.

Antika boyama

Eski resim hakkındaki fikirler bize eski bir Yunan vazopa veya korunmuş antik Roma freskleri ve mozaikler veriyor.

Favori boyama hikayeleri - Tanrıların ve kahramanların özelliklerine adanmış, efsanelere ve eski destanlara illüstrasyonlar. Antik Roma döneminde, araziler, büyük komutan ve imparatorların işleri ile dolduruldu. Boyalar, aynı kanonları heykeltıraşlar olarak gördü.

Antika mimari

Hoşgeldikli değer, diğer erasların mimarları için bir modelle de sona eren antik mimari başarılarına sahiptir. Classicism'in takipçileri tarafından yaygın olarak kullanılan antik mimari unsurları ile tanışacağız.

Bu, öncelikle antik Yunanistan Siparişler Sisteminde geliştirilmiştir. Çok kısa formda, sipariş, taşıyıcılar ve binanın ilgili kısımları arasında belirli bir orandır. Dor, İyonik ve Korint siparişleri tahsis eder. En gözle görülür fark, sütunların ve başkentlerinin yürütülmesinde - kolonun üst dekorasyon parçaları.

Eski Yunan mimarisi, insanın büyümesine uyumlu ve orantılıdır, eski Mısırlı gibi devine gitmez (piramitleri hatırlayın). Eski Yunanistan'da, bir tür peripteer kilisesi ortaya çıktı ("operasyon" sütunları her taraftan).

Bu tür tapınaklar, bir kural olarak planda dikdörtgen, çift çatı vardı. Çift çatı ve örtüşme arasında bir üçgen oluşur. Heykel kompozisyonları ile doluydu. Portikçistler ortaya çıktı - tapınakları çerçeveleyen veya bağımsız yapılar olan Colonnade ile Galeri'yi açın.

Antik Roma mimarisinde, semicirküler kemerler, örneğin, muzaffer kemerler biçiminde yaygın olarak kullanılmıştır. Önemli olayların veya askeri zaferlerin onuruna inşa edildi.

Romalılar, kubbeyi taş binalarda inşa etmeyi öğrendiler.

Eski sanatın bu özelliklerinin tümü, Fransa'da XVII yüzyılda sanatsal bir tarz olarak ortaya çıkan klasisizm çağındaki sanatçılar tarafından tamamen çalışılmış, öğrenilmiş ve yaratıcı bir şekilde elden geçirilmiştir.

Rus kültüründe klasiklik

Klasikçilik, XVIII yüzyılın ikinci yarısında Rusya'ya geldi ve XIX yüzyılın ilk yarısında daha da geliştirildi. Bu sanatsal tarz, aydınlanma fikirlerinin topraklarına çiçek açtı.

Vatanseverlik ve kamu yararları idealleri, bir adil durumun himayesinde uyumlu bir insan kişisinin serbest gelişimi zamanını temsil eden eski bir Yunan klasiklerinin döneminde çizilmiştir. Kurulun Catherine II'nin Aydınlanmış Kesintilik Ruhu'ndaki ilanı, Rus kültüründe klasikliğin gelişmesine güçlü bir ivme kazandırdı.

Klasiklik Mimarisi

Catherine II'nin döneminde, Rus imparatorluğunun gücünün büyümesi, sarayların, mülklerin ve sosyal olarak önemli binaların büyük ölçekli inşaatı eşlik etti. Rus şehirlerinin görünümü değişti: Klasikçilik Barok Tarzını değiştirdi. Rusya'nın artan prestijini gözle görülür şekilde somutlaştırılmış mimarlıkta ciddi açıklığın antika estetik idealleri.

M. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, A.F. Kokorinov, J.B.M. Wallen-Demotam, J. Kaprengy - Bu, XVIII Century'daki Rus mimarisinde klasikliğin gelişmesinin bağlandığı, Rus ve yabancı mimarların isimlerinin tam bir listesi değil. XIX yüzyılın ilk çeyreğinde. Sesli yeni mimarların isimleri: A.N. Voronikhin, T Tomon, A. D. Zakharov, O. I. Bowe, A. A. Mikhailov, D. Zhilladi, K. Rossi, O. Monferran.

1812 Yurtsever Savaşı'ndaki ve Rus Ordusunun Yurtdışı Kampanyası'ndaki zaferden sonra, kilometreyin estetiği Rusya'nın mimarisine tanıtıldı - bir Ampira. Ampire (FR. Stil İmparatorluğu - "İmparatorluk Stili"), İmparator Napolyon I.

İmparatorluk Roma'nın örnekleri için sanatsal araçlar, eski Mısır, eski Mısır ve daha fazla görkemli ve paradite farklılık gösterdi. Bir ampirin ruhundaki tesisler, Rus İmparatorluğu'nun askeri gücünü vurgulamak ve zaferini sürdürmek için tasarlanmıştır. Ampire, 1830-1840 yılına kadar mimaride önde gelen bir tarz kaldı.

Klasikçilik döneminin mimarlarının en ünlü kreasyonları "yüzünde" tanımayı öğrenmesi gerekir. Belki de, hangisinin aşağıdaki binaların hangisini tasarlandığını hemen hatırlayamaz. Ama bu en önemli şey değil. Mimarın isimlerini hatırlamak ve onları klasiklik mimarisi ile bağlanmak gerekir. Sınav testlerinde görevler, bir kural olarak, binaların tarzını belirlemek veya bunları bir veya başka bir Prens, King, İmparator, Genel Sekreter, vb.

Sadece tam olarak hangi mimarlık anıtlarının size sınavda testlerde ulaşacağını varsayabiliriz, bu nedenle mimari yapıların stilistik özelliklerini tahsis edebilmek önemlidir. Binayı ilk kez görseniz bile (çünkü her şey bilmek imkansızdır!), Klasikçiliğin mimarlığını, örneğin barok veya modernden, tanıdık unsurları bularak kolayca ayırt edebilirsiniz.

XVIII-XIX yüzyıllarındaki klasik tarzında Mimarlar tarafından inşa edilen binaların fotoğraflarına göre, bu tarzın özelliği olan antik mimarlık unsurlarını bulmakla ilgilenmek gerekir: sütunlar, üçgen cephe kaplar, kubbe, yarım daire biçimli kemerler. Klasikçilik döneminin mimari anıtlarının çoğunun en az dekora sahip simetrik ve katı cepheler olduğunu lütfen unutmayın. İstisna - Heykel Dekorasyonu ile zenginleştirilmiş bir ampurenin ruhundaki yapılar, bir kural olarak, imparatorluğun Roma Epoch tarzında.

Klasikçilik döneminin heykeli

Klasikçiliğin heykeli, bize bize karakteristik karakterlerle antika numuneler ve büyüklüğü, ancak çoğu anıtta doğal olan bazı Pathos'a taşınır. F.i. Shubin, M.i. Kozlovsky, I.P. Martos, B.i. Orlovsky, v.i. Demoust-Malinovsky ve S.S. Pimenov, klasisizm estetiğinin etkisi üzerinde çalışan önde gelen Rus heykelcilerinin isimleridir.

Hatırlanmaları gerekir. Monumental eserlerinde cetvellerin, büyük komutan ve devlet adamlarının görüntülerini yakaladılar. Bununla birlikte, yabancı yazarlar, Rusya anıtsal heykelinin gelişimine ciddi bir katkı sağlayan Rusya'da çalıştı. Bunların arasında M. E. Falcone, "Bakır Süvari" olarak bilinen Peter I'in ünlü anıtının yazarlarından biri de belirtilmelidir.

Klasikçilik çağının boyama

Klasikçilik döneminin Rus boyama, o zamanın diğer stilleriyle aktif olarak karıştırılarak "saf form" da neredeyse kendini göstermiştir. En çok izleyen klasik, tarihi boyama taramasında ve bu türde çalışan sanatçılar arasında, A. P. Losenko, G. I. GRGRUMOVA, I. A. Akimov, adları ayırt edilebilir.

Bu sanatçıların resimlerinde, boyama klasisizm kahramanlığı parsellerinin, çok doğal olmayan duruşların ve karakterlerin acıklı hareketlerinin karakteristiğini görüyoruz. Rus tarihine adanmış tuvallerde bile kahramanlar en sık antika veya fantezi elbiseler ve zırhlarda boyanır. Yapaylık ve tanım, resimlerin kompozisyonlarında açıkça görülebilir.

Tuvaller, tiyatro üretimi parçaları gibi görünüyor ve genel olarak, dönemin görüntüsünün tarihi gerçeklerinden oldukça uzak. Bununla birlikte, o yıllarda, bu eserler yaratıldığında, böyle çok şartlı bir sanat dili norm olarak kabul edildi ve halktan onaylanmaya neden oldu.

Romantizmde karışık resimde klasik teknikler, İmparatorluk Akademisi'nin duvarlarında uzun süre yetiştirildi. Bu tür bir resim Academizm olarak adlandırıldı. On yıllardır, Rus görsel sanatı neredeyse tamamen, antik ve antik Rus tarihinin olaylarının yanı sıra, İncil ve mitolojik arazilerin illüstrasyonunun çerçevesinde tamamen kapandı.

Sonunda, bu, altın bir madalya için başvuranlar, zaten sıkıcı antika ve mitolojinin sıkıcı temaları üzerine resim yazmayı reddettiği zaman, Sanat Akademisi duvarlarında açık bir isyan yol açtı. Ancak bu tamamen farklı bir hikaye ...

Ulusal olarak insani insanist ideolojiye ve özgünlüğüne neden olan muhasebe dışı, XVIII yüzyılın literatürünün estetik gelişiminin en önemli anlarını açıklamak ve tarihsel olarak açıklamak mümkün değildir. Bu ideolojinin etkisi daha önce Rus klasisizminin büyük şairlerinin sanatsal uygulamalarını daha önce etkilemiştir.

XVII Yüzyılda Fransa'da tüm bir yönden kısa bir yön olarak klasisizm kuruldu. Felsefi düşüncenin modern başarılarını kullanarak, Fransız klasikliği bir kişiyi ve dini ve kilise ahlakının etkisinden kurtulduktan sonra insan zihnini yüce ve etkileyici bir otorite olarak ortaya koydu.

Bunda, insani gelişme deneyimine güvendi, bir kişiyi varlığın en yüksek değeri olarak onaylama, haklarını savunmak, her şeyin içinde gerçekten çok güzel olduğunu belirlemek. Böylece, klasisizm, antika mirasçısı tarafından konuşan, her şeyden önce, insan yeteneklerinin mükemmel bir ifadesini, ruhsal olarak birleşik bir insanlığın mükemmel ifadesini buldu.

Böylece, orijinal ideallerin, her bir milletin tarihi ömrünün bireysel yaşamının bireysel yaşamını, insan sorunlarına benzersiz bir şekilde ulusal çözümler, sosyal, ulusal ve tarihi uygulamalarında, sosyal, ulusal ve tarihi uygulamalarında bir kişinin idealini açıklamak. Ulusal ve tarihi şartlı uygulamalar hazırlandı.

Sonra yüzyılın tarihi evresine giden Rus klasismi, Rus edebiyatının gelişmesinin panik edebiyatı olarak gerekli aşamasıydı. Ülke çapında sanatın yaratılmasının ihtiyaçlarını cevapladı ve bu nedenle olağanüstü yoğunlukla geliştirildi.

Klasikizm çok cümle bir sanat yarattı, ancak onu sadece şiirsel bir kelime tarafından onayladı. XVIII yüzyılın Rus şiiri. Ve klasisizm içinde gerçekleştirildi. Gelişmiş gelişimi tarihsel olarak doğaldı. Prose daha sonra gelişecek - 1760'lardan itibaren. ve başka bir estetik temelde. Birkaç kuşak şairin çabaları için birçok lirik ve hiciv şiir türü geliştirilmiştir.

Klasik okul şairleri (Lomonosov, Sumarokov, Heraskov, Prenses) trajedinin türünü onayladı, böylece Rusya Tiyatrosu'nun kuruluş ve başarılı aktivitelerinin koşullarını hazırladı: 1756'da yaratıldı. Rus tiyatrosu, Sumaro'nun liderliği altında çalışmasına başladı. . Ulusal edebiyatın yaratılmasına başlayan klasisizm, vatandaşlığın ideallerinin gelişimine katkıda bulunan, kahramanca karakter hakkında bir fikir kuran, şiirsel kültürü yüksek oranda yükseltmiş, eski ve Avrupa sanatının ulusal edebiyattaki sanatsal deneyimini göstermiş, gösterdi Şiirin insanın zihinsel dünyasının analitik olarak açıklanmasına olanakları.

Fransa'daki oluşumunun anısından gelen klasik, teorik olarak kimliği ve sanatçıyı ve yazarın içinde inkar etti. Disiplinin ruhu, sanatçının öznel iradesinin bastırılması, bu nedenle düzenleyici şiir oluşturma ihtiyacına yol açtı.

Yaratıcı sürecin acımasız düzenlemesini belirleyen, yazarın ve sanatçının bilincini sıkı kurallarla bağdaştırdı. Rusya'daki klasiklerin, rönesans sorunlarının yoğun bir şekilde çözüldüğü, estetik gelişim koşullarının zorluk ve özgünlüğünde benzersiz yaratıldığı gerçeği, dönemde kurulmuştur.

Rönesansın hümanizmi, yeni yönün enfidalist felsefesi ile çarpıştı. Rönesans dönemi ve hümanizminin fırtınalı etkinlikleri, literatürde kişisel bir başlangıçla güçlendirildi, şairlerin idealleri kuruldu ve rasyonalistik düzenleme ve kurallar ("epistolde formüle edilmiş Rus klasisizminde" Poem "ap Sumarow'da) yazarın kişilik tezahürünü işte izin vermedi. Bu yüzden, Rus klasikliği, tarihine keskin bir şekilde belirleyici bir çelişki ile başladı. Bu çelişki, Rus klasiğinin tuhaflığına pan-Avrupa tarzının ulusal bir versiyonu olarak ortaya çıktı. Bilim, orijinalliğinin bu özelliklerini, folklora, hiciv yönü ve hiciv türlerinin gelişimi ile bir bağlantı olarak görülmüştür.

Ancak bu çelişkilerde, başka bir önemli olguya neden oldu - canlı geçerliliğin saldırısı altında ortaya çıkan estetik düzenleyici koddaki romanların gerçek pratiğinde geri çekilme.

Kurallardan gelen geri çekilme, örneğin, Lomonosov'un Rus Klasikçiliğinin parlak şairinin yaratıcılığıydı, çünkü oranlar yazarın kişiliğinin bir ifadesi olduğu için.

Geri çekilme, tarihsel olarak doğal, doğal ilişkinin ve birinin klasik tarzından bağımlılığının olmaması anlamına gelmez. Ancak, bağımlılık, Lomonosov'un, tarihi dönemin ihtiyaçlarına uygun olan ve Rusya'nın siyasi ve ulusal hayatının spesifik olaylarının şiirsel düzenlemesini keşfetti ve .

Lomonosov, ulusun dünya çapındaki tarihi varlığındaki deneyimini fethedilen deneyimini özetlemek için şiirsel olarak ortaya çıktı. Rus devletinin eğlence ve genişliğini ve insanların Rusya'nın gücünü yakalamak için, Rusya'nın coğrafi imajını yarattı.

Bu, Rusya'nın kuzeyden güneyden güneye doğru iddialı ölçeğinde, Neva'dan Kafkasya'ya ve Batıdan Doğu'ya - Dinyeper ve Volga'dan Çin'e (Khina), Duygusal Enerji İletiminin güçlü bir şarjını taşıyor. Rus adamın yurtseverliği, onun sevgisi, onun anavatanı için gurur ve hayranlık. Lomonosov'un şiiri, Rus halkının öz bilincinin gelişimine katkıda bulundu. Rusya'nın Lomonosov görüntüsü, daha sonra şiirsel gelenek tarafından öğrenildi (Batyushkova'nın "Ren" vasıtasıyla geçişi "ve Pushkin" Rusya Slovotees ").

İnsanlığın sanat tecrübesine dayanan Lomonosov, dağınık milletin ruhunu ifade eden derinden ulusal, orijinal ODA'yı yazdı. Şiirinin Paphos, Rusya, Gençlik, Enerji ve Yaratıcı Faaliyetlerin Güçlerini ve Gücü'nün kuvvetlerine ve ulusun tarihi çağrılarına inanma fikriydi. Onay fikri, yaratıcı açıklama ve özetleme deneyimi, "Rus oğullarının" gerçek pratiği sürecinde doğdu.

Lomonosov tarafından yaratılan şiir, puanı Kantemir olan hiciv yönünün yanında mevcuttu. Lomonosov Hedefinin canlılığı, XVIII-XIX yüzyıllarındaki Rus şiirinin sonraki tarihini doğruladı.

Rus Edebiyatı Tarihi: N.i. tarafından 4 ciltte / düzenlendi. Protkova ve diğerleri - L., 1980-1983.

Rusya'nın siyasal, kültürel, ekonomik yaşamındaki değişiklikler, literatürde bir dizi acil görevi belirledi: meydana gelen ve anlamlı olan değişiklikleri gerçekleştirmek için gerekli olan değişiklikleri gerçekleştirmek gerekiyordu. Bu dönemin literatürü artık yeni fenomenleri yeniden üretmez, aynı zamanda onlara, Petrovsky fetihlerinin savunmasında konuşan geçmişle karşılaştırarak onlara bir değerlendirme verir. In30-50 yıl, literatürde yeni bir yön oluşturulur – rus klasik . Bu, Rus klasiğinin ilk adımları olarak adlandırılabilecek edebiyat alanında radikal değişikliklere yol açtı: yeni Klasik Türler oluşturulur, edebi dil ve şiirler oluşturulur, teorik davranışlar yazılmış, bu yenilikleri haklı çıkarır.Rus edebiyatındaki bu yönün kurucuları, yaratıcılığının tamamen XVIII yüzyılına ait olan Lomonosov, Tredyakovsky, Lomonosov'dur. Hepsi Peter döneminde doğdu, çünkü çocukluk havasını soluduğundan ve çalışmaları Peter'ın ölümünden sonra gelen yıllarda Petrovsky reformlarını onaylamaya ve savunmaya çalıştı. Literatürdeki Rus klasikliğinin temeli, Petrovsky reformlarının güçlü yönlerinin farkındalığı bir sonucu olarak kuran ideolojiydi. Rus Klasikçiliği, bu ideolojiyi savunan bir kuşak eğitimli genç yazarlardan oluşuyordu.

Kelime klasiklik Latince Kelime Classicus, yani geliyor. örnek. Böylece klasiklerin yaygın olarak kullandığı antik edebiyat denir. Klasikçilik, XVII Yüzyılda, Fransa'da Cornel, Racina, Moliere, Bouoy'un eserlerinde en canlı düzenlemeyi aldı. Avrupa Klasikçiliğinin temeli, o zamanın mutlakiyetçiliği ve gelişmiş felsefi öğretileridir. Klasikçiliğin estetik ideali, kişisel sosyalleri düzenleyen, tutkularına hakim olan bir kişi haline gelir. Sanatta, devletiyle ilgili "borç" kavramı, bu borç her şeyden önce. Tutku ve borç çatışmasında her zaman borç kazanır. Bir kişinin ahlaki ilkelere sahip olması gerekir, o zaman devlet veya kamu borcunu kişisel çıkarlarına göre yerine getirmeyi tercih edecektir.

Klasikçilik ideolojisindeki ana şey devlet patholarıdır. Devlet en yüksek değerle ilan edildi. Klasikistler, daha fazla iyileşme olasılığına inanıyordu. Temsilcilerindeki devlet, her sınıfın kendisine verilen sorumlulukları yerine getirdiği bir sosyal organizma tarafından makul bir şekilde düzenlenmiştir. Erkek, Klasikçiler, Egoist açısından, ancak eğitime, medeniyetin etkilerine uygundur. İnsan "doğası" ndaki olumlu değişikliklerin anahtarı, klasikistlerin duygulara "tutkulara" itiraz ettiği akıldır. Zihin, devletten önce "borç" konusundaki farkındalığına yardımcı olurken, "tutkular" sosyal olarak yararlı faaliyetlerden uzaklaşır.

Ancak, imparatorun mutlak yetersiz gücünün benzer şartları altında Rus klasik, daha sonra ortaya çıktı, bu yüzden farklılıkları var:

1. Rus Klasikçiliği Avrupa Aydınlanma döneminde oluşturulur, bu nedenle asıl görevi, Şirketi aydınlatıcıların fikirlerine dayanarak yeniden düzenlemektir. Klasik yazarlar, makul zeminlerde mümkün olduğundan, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilen, insan "ibadet" nü bitirmek, mükemmel bir toplum yaratmak için, düzgün bir şekilde yetiştiriciliğin mümkün olduğundan emindiler.

2. Rus Klasikçiliği, Peter I ölümünden sonra, reaksiyon döneminde, yeni Rus edebiyatı, İmparatorun eylemlerini yücelten, ve kahramanları antika kahramanları olmayan, ancak çağdaşlar ve Cantemir olan Hiciv Kantemir ile başlayan yeni Rus edebiyatı başlıyor. Belirli bir insan yardımcısı yoktur ve sosyal dezavantajları verir, gericiler.

3. İlk Rus klasikistleri, insanların doğal eşitliğinin eğitim fikrini zaten tanıdılar. Ancak o zaman bu tez, henüz yasalardan önce tüm sınıfların eşitliği gereksinimine henüz somut değildi. Cantemir, "doğal hukuk" ilkelerine dayanan, soyluları köylülerle de şekeri temyiz başvurusunda bulundu. Sumarokov, soyluların ve köylülerin doğal eşitliğine işaret etti.

4. Rus Klasikçiliğinin Avrupa'dan temel farkı gerçeğiydi. kesinticilik fikirlerini erken Avrupa aydınlanma fikirleriyle birleştirdi.. Her şeyden önce, bu aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisidir. Bu teoriye göre, devlet, her birinin ve bireylerin her birinden dürüst bir hizmet gerektiren akıllıca "aydınlanmış" hükümdarı yönlendirmelidir. Böyle bir cetvel örneği, Rus klasikistleri için Peter Büyük. Rus edebiyatı, otokratı öğretme ve yetiştirme sürecine başlar.

İnsanları mutluluk duyuyor,

Ve genelin mükemmelliğine yol açan avantajı:

Başkasının altında yetim ağlama,

Nevarny Nikovo korkmadı ...

... Footsmorn Lestings'e boyun eğmez

Kral tüm hakimlere eşittir ve tüm babaya eşittir ...

- A. P. Sumarokov'u yazdı. Kral, uygun sırayı onaylayamıyorsa, "bir aşağılık idol", "İnsanların düşmanı", "Birazın idolü" olduğunu hatırlamalıdır.

5. "Aydınlanmış" kelimesi sadece eğitimli bir insan değil, topluma sorumluluklarını gerçekleştirmeye yardımcı olan bir vatandaş adam. "Cehalet" sadece bilgi eksikliğini değil, aynı zamanda devletten önce borçlarının yanlış anlaşılmasını da belirtti. Bu yüzden 30-50 yaş arası Rus klasisizminde, bilimlere, bilgiye, aydınlanmaya büyük bir yer verildi. Neredeyse kendi hediyelerinin hepsi, bilimlerin faydaları hakkında M.V. Lomonosov. "Egzersizlerin" savunması, Kantemir'in ilk hicivine "kendi zihninin aklına ayrılmıştır. Büyük öğretilerde. "

6. Rus klasikistleri, aydınlatıcıların kiliseye, kilise ideolojisine karşı mücadelesine yakındı. Din adamlarının cehaletini ve kaba ahlakını reddedildi, bilimi ve aderlerini kilisenin zulmünden savundu.

7. Rus Klasikçilerin Sanatı, yalnızca antik eserlere dayanmaz, ulusal gelenek ve sözlü halk yaratıcılığı ile oldukça yakından ilişkilidir, literatürleri genellikle yerel tarih olayının temeli olarak alır.

8. Sanatsal alanda, Rus klasikistleri çok karmaşık görevler durdu. Bu dönemin Rus edebiyatı, iyi işlenmiş edebi dili bilmiyordu, belli bir tür sistemi yoktu. Bu nedenle, XVIII yüzyılın ikinci üçte birinin Rus yazarları sadece yeni bir edebi yön yaratmamakla kalmadı, aynı zamanda bir edebi dil, bir şiir sistemi ve Rusya'daki türe kadar bilinmeyen bir şeye koymak içindi. Yazarların her biri keşiftir: Kantemir, Rus hicivinin başlangıcını belirledi, Lomonosov, Trajediler ve Komedilerin yazarı olan Sumarokov'un türünü yasallaştırdı.

9. Rus klasikistleri, türler, edebi dil ve şiirler alanında birçok teorik eser yarattılar. VK Tredyakovsky, yeni syllabo-tonik sistemin temel ilkelerinin "Rus şiirlerinin eklenmesinin yeni ve kısa bir yolu" (1735) 'nin "Rus Şiirleri Mektubu" (1739) geliştirdiği ve Sonunda yayınlandı syllabo tonik şiirler /41 /. Lomonosov, "Rus Kilise Kitaplarının Rusça'nın avantajları üzerine", edebi dilin reformunu reddetti ve "üç yüz parıldayan" doktrini önerdi. Sumarokov, "Hlace-Writers'ın Talimatı", Klasik Türlerin içeriğinin ve tarzının bir özelliğini de verdi.

Bu tür çalışmaların bir sonucu olarak, kendi programı, yaratıcı yöntem ve ince bir tür sistemi olan edebi bir yön yaratıldı.

Sanatsal yaratıcılık Klasikçiler tarafından olarak kabul edildi. "Makul" kuralları, "makul" kuralları, antika yazarların ve Fransız edebiyatının XVII'sinin en iyi örneklerini incelemek temelinde yaratılan sonsuz yasalar. Klasik kanonlara göre, "doğru" ve "yanlış" işleri farklıydılar. Shakespeare'in eserleri bile "yanlış" a aittir. Her tür için katı kurallar vardı ve katı gözlemler istedi. Türler "saflık" ve açıkça farklıydı. Örneğin, "dokunmadan" bölümleri komediye girmelerine izin verilmedi ve trajedi komiktir. Klasikçiler katı bir tür sistemi geliştirdiler. Türler "yüksek" ve "düşük" e bölündü. "Yüksek" türü ODI, epik bir şiir, övgüye değer bir konuşma yaptı. "Düşük" - Komedi, Masallar, Epigram. Doğru, Lomonosov, daha "orta" türler - trajedi ve hiciv, ancak trajedi "yüksek" ve hiciv - "düşük" türlerdi. "Yüksek" türlerde, kahramanlar, taklit - hükümdarlar, komutan vb. Bir örnek teşkil edebilecek olan kahramanlar, en popüler olan Peter'ın imajıydı. "Düşük" türleri, bir "tutku" ile kapsanan karakterleri yerindendir.

Klasikçilerin yaratıcı yönteminin temeli rasyonel düşünme. Klasikçiler, insan psikolojisini en basit kompozit formlarında ayırmaya çalıştı. Bu bağlamda, Klasikçilik literatüründe, bireyselleşme, görüntüler (satınalmak, Khanzh, Shiechol, Bstovan, Mircer vb.) Olmadan soyut genelleştiriciler vardır. Bir karakterde, çeşitli "tutkuları" ve özellikle "Vicices" ve "erdem" bağlamak için kategorik olarak yasaklandığı belirtilmelidir. Samimi, her zamanki (özel) adamın hayatının ev hanehçekleri, klasik yazarların ilgisini çekmedi. Kahramanları genellikle krallar, komutan, tipik ulusal özelliklerden yoksun, soyut şemalar, yazar fikirlerinin taşıyıcılarıdır.

Dramatik işler oluştururken, aynı katı kuralları gözlemlemek gerekiyordu. Bu kurallar söz konusudur " üç birlik " - yerler, zaman ve eylem. Klasikçiler, sahnede bir yaşam yanılsaması yaratmak istedik, bu yüzden sahne süresi yaklaşık olarak izleyicinin tiyatroda harcadığı zaman olması gerekiyordu. Eylem zamanı 24 saati geçemedi - o zamanın birliği. Yerlik Tiyatronun sahneye ayrılması ve oditoryumun, izleyiciyi başkasının hayatını görmesi için bir fırsat verdiği gerçeğiyle belirlenir. Eylem başka bir yere aktarılırsa, bu yanılsama kırılır. Bu nedenle, bazı, benzersiz manzara, çok daha kötü, ancak aynı evde, kale veya sarayda geliştirilen olaylar ne zaman izin verildiğine dair en iyisi olduğuna inanılıyordu. Eylem birliği Oyunda sadece bir hikayenin varlığını ve minimum aktör sayısını gerektirir. Üç birliğin en katı gözlemi, oyun yazarlarının ilham kaynağı vuruldu. Bununla birlikte, bu aşamada düzenlemeler rasyonel bir tahıldı - dramatik işin net bir örgütlenmesi için arzu, dillerin kendileri ve ilişkileri üzerindeki izleyicinin konsantrasyonu. Bütün bunlar, gerçek sanatla Rus klasisizm döneminin birçok tiyatro eylemi yaptı.

Yaratıcılığın katı düzenlemesine rağmen, klasiklerin her birinin çalışmaları bireysel özellikleri tarafından ayırt edildi. Böylece, Cantemir ve Sumarokov, medeni eğitime büyük önem verdi. Soyluları kamu borcunun yerine getirilmesine, dövülerek ve cehaletin yerine getirilmesine çağırdılar. Bu hedefe ulaşmak için Cantemir, Hiciv ve Sumarokov - Trajediyi, hükümdarıcıların sert mahkemesine maruz kaldığı, medeni borçlarına ve vicdanlarına hitap ediyor.

Paylaş.

18. yüzyılın 60'sında, Rusya, diğer Avrupa ülkeleri gibi, sanattaki stilleri ve yönleri değiştirmenin tutarlı bir yoluna girdi. Yemyeşil barokun yerini almak için katı ve rasyonel bir klasik tarzı geldi. Bu zamana kadar, dünya görüşünün temel özellikleri Rus toplumunda geliştirilmiş, bu tarzın gelişimine katkıda bulunuldu: Rasyonalistik felsefe, dünyanın makul bir organizasyonu fikri, antika ilgisi.

Yeni stil görünümünün bir başka büyük arka planı - kesintisiz bir devletin oluşumu, Rusya'da aydınlanmış monarşi.
"Asilin geçerliliğinin kararnamesi" için zorunlu hizmetten sevinirken, soylular şehirden yerleşecek ve sonuç gelişir Ülke yapımı türü. Ok manor Sarayı TürüParkın ortasında yer almaktadır. Bu dönemdeki şehirlerde, her şeyden önce St. Petersburg ve Moskova'da, iddialı devlet kompleksleri ve kültürel amaçlar verilecektir.
Rus klasisizminin periyodizasyonu.

1. erken Klasikizm - 1760-1780
2. strict Classicism - 1780-1800
3. yüksek Klasiklik ve Ampire - 1800-1840

Mimarlar - İmparatoriçe Catherine II'nin "Hapça" uygulayan yabancılar, St. Petersburg ve Banliyölerde Klasik Binalar inşa eden:

• Antonio Rinaldi (1709 - 1794)
• Giuseppe Kurengy (1744 - 1817)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J-b. Wallen-Demotamov (1729-1800)
• George (yuri) felten (1730-1801) ve diğerleri

Rusya'da Rus klasisizminin kurucuları:
V. I. Bazhenov (1738 - 1799)
M.F. Kazaklar (1738 - 1812)
Yani Starov (1748 - 1808)
Rus klasisizminin gelişiminin erken döneminde, J. Valentine-DemoTam ve A.F. Petersburg'daki Sanat Akademisi ile ilişkili Cockerins.
Petersburg'daki Sanat Akademisi (1764 - 1788)

Akademi, Vasilyevsky Adası'ndaki dolgunun tüm çeyreğini kaplar.

Planda - içinde yürüme çemberi ile net bir kare - yürüyüş için avlu.

Dışarıdan uzatılmış ve sakin. Tabanda derinleşti, çok küçük bir kubbe. Dört kat çiftler halinde gruplandırılmıştır: 1 ve 2 - Ağır, 3 ve 4 - Hafif. Barok zamanları hatırlatan ilginç orta kısım: dışbükey ve içbüksek unsurlar, sütunlar ve heykeller. Ancak sütunların cephesinde Pilasterlar tarafından değiştirilir ve sütunların kendileri henüz altı ve sekiz kolonlu portistlerde bir fronton ile toplanmaz ve cephe boyunca dağılmıştır.
Aynı zamanda, Neva "granit giymiş". Saray setin kısıtlandı ve sıkı, yaz bahçesini buna göre değiştirmek gerekiyordu.

1771 - 1786'da ünlü yaz bahçesi ızgarası.Mimarlar - Felten ve Egorov.

Felten Yuri Matveevich, christineek Karl Ludwig Sanatçısı

Barok dönemin, siyah ve altındaki gibi renk aralığı, ancak Barok ızgarası bükülürse, çizim yaşayan yeşillik sürgünlerine benziyor, tamamlama, kalıbın içine dokunuyor, yaz bahçesi kafes açıkça geometrik: dikey tepe noktaları gerildi -Parka dikdörtgen çerçeveler. Kafanın tabanı, ciltler ile benzer sütunlara benzer, ciltler ile birlikte belirli silindirik boşlukları aracılığıyla değişmektedir.
Mimar Antonio Rinaldi, St. Petersburg, 1768-1785'te mermer sarayı inşa etti).

Mimar, mermer sarayın, yalnızca formların ve oranların büyüklüğü, asalliği ile değil, aynı zamanda Ladoga ve Onega Gölleri yakınlarındaki taş ocaklarında çıkaran Rus mermerinden yapılmış olan taşların güzelliğinin dikkatini çekeceğine karar verdi. . Pink rengi olan Gamma Mermer Sarayı'nın asil kükürtleri Pilaster, NEVA'nın kurşun sularıyla, buna değer olduğu için büyük ölçüde birleştirilir.

V. I. Bazhenov (1735 - 1799)

Bazhenov Vasily Ivanovich

Baizhenov, Moskova'da Moskova'da İskandalarda alan fakir bir PSALLER'in oğlu, Ukhtomsky okuluna katıldı, Moskova Üniversitesi'ndeki bir spor salonundan mezun olan Moskova Üniversitesi'nden mezun oldu. Emekli akademisi Yurtdışında, proje oluşturulması ve mimari yapıların modelleri için gönderildi. profesör Roma, sonra Bologna ve Floransalı Akademiler Zorlukların onu bekledikleri vatana geri döndü.

Akademi Bazhenova, Chevaakinsky, Kokorinov, Demotamov ve Rastrelli'de öğretildi. Klasiklik pozisyonlarında bu öğretmenlerden sadece DemoTamov durdu.
Yurtdışında, gelişmiş klasikliği ile tanıştı. 1767'de, St. Petersburg'dan Bazhenov, 25 yıl geçirdiği Moskova'ya gönderildi. Rusya'nın şehirlerini yeni zamanın ruhuna yeniden geliştirmenin dönemiydi. Bazhenov'un sadece bu yıllarda büyük olduğunu düşündü. moskova'daki Grand Kremlin Sarayı'nın Projesi Özünde yeniden geliştirme ile Kremlin topluluğu.

Catherine, tahtta girdikten sonra, kendisinden aydınlanmış bir halkı oynadı. Kremlin'i antik bir Roma forumunda çevirme fikrini destekledi - popüler irade yerine. Bu yüzden Pugachev'in ayaklanmasına kadar devam etti, bundan sonra Bazhenov'un tüm işleri döndürmesi gerekiyordu. Sadece çizimler ve proje korunur, ancak tüm Rus mimarisi üzerinde de büyük bir etkisi oldu. Bazhenova'nın ortakları arasında Kazak ve diğer Moskova mimarıydı. Bazhenov tarafından oluşturulan modelde bile, Saray, hayal gücünün çarpması: İşte cephenin uzunluğundaki grandiose, daha sonra düz bir çizgide yürürken, daha sonra Kremlin Hill'in zarfları ve çok yüksek koştu bazlarda muhteşem kolonilerin zarfları. Fakat asıl şey - Saray, mimarın popüler montaj için kolejler, Arsenal, Tiyatro, Tribünler, Kolejler, Arsenal, Tiyatro, Tribunes'u ayarlayacağı bir Meydanın merkezi olarak tasarlandı. Çok canlı, vatandaşlık fikirlerini, Roma ve Atina örneklerini somutlaştırmak zorunda kaldı. Bu fikrin ölümü mimarın ilk trajedi oldu.
Şu anda Avrupa'da sanatta bazı var. hobbating Gotik - Sonsuza dek romantik dönemi. Bazhenov yolunu buldu. Görevi, bir oyuncak değil, bir tutku, ama derin, orijinal bir yön, eskisini hissetmek içindir. Moskova kulelerinin kırmızı ve beyaz dekoru ve Rus Gotik tarafından Bazhenov denir. Bu yüzden plan ortaya çıktı Tsaritsyn Kompleksi (1795 - 1785).

Catherine, Kantemir'deki Tsaritsyn Estate'i satın aldı, malikantaj, Prud'in yüksek bir dalgalanmasıyla yer aldı.
Beyaz taş dekor ve kırmızı tuğla - geleneksel Rus renk şeması. Kompleksin çözüldüğü bu gammadaydı. Güçlendirilmiş kemerler, kıvırcık pencereler, giriş portalları, ince sütunlar, bölünmüş dişler - tüm bu parçalar sihirbazın mimarisi tarafından dönüştürülür. Onları Kremlin mimarisinde görebildi. Ancak Tsaritsinsky'de, öncelikle binaların duvarlarını zengin bir şekilde dekore eden masonik sembolizmle ilişkilendirilmiş bir çok gizem karmaşık. Bu ya da başka bir şey, İmparatoriçe'nin hoşnutsuzluğunun nedeni oldu, ancak inşaatı ziyaret ederek Catherine, "Bu nedir: Saray ya da hapishane?" Kompleksin kaderi önceden belirlenmiştir. Kısmen onu daha sonra kovaları yeniden inşa et. Ancak Tsaritsyn kompleksi üzerindeki çalışmalar hediye için Kazaklar için geçmedi. Petrovsky Sarayı'nın St. Petersburg Karayolu'ndaki inşaatı, Kazaklar Bazhenovsky Tsaritsyn tarzında karar verecek.
En ünlü bina Bazhenova - Kremlin'e karşı Vagankovsky tepesinde Moskova'daki Ev Pashkov (1784 - 1786)

Güç, özgünlük, yürütme mükemmelliği için çarpıcı Bu bina, Moskova'nın gerçek dekorasyonudur. Cephe caddeye çizilir, tepede derin ve sokaktan küçük bir bahçeyle ayrıldı (tamamen yeni bir çözümdü). Evin girişi ve avlusu ters tarafta ve ciddi kapılarla açıktır. Vazo, süsleme, sipariş sisteminin pilasterleri olan harika korkuluk, bodrumun kemerleri ile pas. Eşleştirilmiş sütunlar ile güzel zengin bir şekilde dekore edilmiş yuvarlak kubbe. Yanal sineklerin mimarisinde, antika bir gelenek görülür: Bir fronton ile bir portiko olarak çözülürler.
Farklı katların, kıyafetlerin ve ana binanın çeşitli kararları çeşitlidir. Barok resminin ve klasik şiddetin birbirine geçmesi bu binayı benzersiz hale getirir.
Diğer Binalar Bazhenova: Stoyanov köyünde ve Bykov köyünde, Vinogradov, Mikhalkov köylerinde.

Vladimirskoy Kilisesi Moskova yakınlarındaki Bykovo'daki Lady

Dikkat çekici moskova'da et caddesi köşesinde Yuşkova evi: Orijinal onun yarım daire rotunda, dışarı çıkıyor.

19'da. Bu bina bulunacak Resim, Heykel ve Mimarlık OkuluRus Sanatı üzerinde büyük bir etkisi olacak. Paul ilk önce mimarın işlerinden vazgeçti ve Bazhenov, St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi'nin çalışmalarında yer aldı. Giriş vagonlarını Sadovaya Caddesi'nden tasarladı. Paul, Pavlovsky yakınında, mimarın ve Pushkin'nin doğum yılı içinde öldüğü Pavlovsky'nin daire için bir giriş yaptı. Mezar kayboldu.
M.F. Kazaklar (1738 - 1812)

Cossacks Matvey Fedorovich

Moskova Klasikliği fikirlerinin en canlı ifadesi . Yalnızca Ukhtsky okulunda okudu, Büyük mimarda muhteşem bir okulun yapıldığı Kremlin Kompleksi'nin yapımında Bazhenov asistanı olarak çalıştı. Kazaklar akademiyi ya da üniversiteyi bitiremedi, ancak daha sonra kendisi ilk mimari okulunu kurdu.
Kazakov'un en büyük binaları:

Kremlin'deki Senato Binası (1776 - 1787)

Metropolitan Kilisesi Philip (1777 - 1788)

Asil Meclisin Binası (80'li)

Golitsyn Hastanesi (1796 - 1801)

Eski Üniversite Binası (Yanmış)

Petersburg Karayolu'ndaki Petrovsky Erişim Sarayı.

Toplam Kazaklar yaklaşık 100 bina inşa edilmiştir.

Kremlin'deki Senato Binası
Üçgen form, Kremlin'in mevcut binalarının kompleksinde yazılmıştır.

Üçgenin üst kısmı, büyük bir kubbeye sahip yuvarlak bir oda haline geldi (çapı 24 metre ve 28 metrelik bir yükseklik). Kubbe, tüm alanın merkezini belirleyen kırmızı kareye odaklanmıştır. Genişletilmiş cephe, siparişin büyük detaylarından eşit olarak disseke edilir. Portal, çift sütunlar ve üçgen bir fronton içeren bir portiko şeklinde dekore edilmiştir. Bir Portico'nun bir fronton ve yuvarlak bir kubbeyle birleşimi, Rus klasikliği için geleneksel hale gelecektir.
Kaluga Street'te Golitsyn Hastanesi (İlk Gradskaya).

Hastane ve kilise binası bağlı. Binanın lateral kanatları herhangi bir şeyle işlenmedi ve merkezde, kilisenin kubbesi davulunun yükseldiği üçgen bir fronton, bir dor düzgünün güçlü bir kolonisi.

Asil Meclisin Binasında (Noble Meclisi) En orijinal sütun salonu. Vastness ve yükseklik ile ayırt edilir. Bu ana iç oda. Salonun görünümü, Korint Colonnade'ü, salonun ana hatlarını tekrarlar. Topları ve resepsiyonlar için tasarlanan merkezi alanı vurgulamaktadır. Sütunlar, beyaz parlayan yapay beyaz mermerden yapılmıştır. Bu, neşeli bir karakterin salonunu verir.
Petrovsky Sarayı

Bu sarayı çözmede, Kazaklar, Bazhenov tarafından başlayan Moritanya-Gotik tarzında görevini somutlaştırdı. Bu binanın görünümü, oryantal tarzda kırmızı tuğla rengini ve beyaz dekorunu belirler.
Kazakova'nın adı, Klasik Moskova ile sıkı bir şekilde bağlantılıdır, çünkü EKATERININSKAYA ERA - Barsky, "Hoparlör" şehrinin imajını oluşturan en iyi binalarıdır.

En ünlü kazak mülkleri, ön iç mekanın görkemli yaldızlı oymalarını koruyan Gorokhovaya sokak sokak yetiştiriciliği Ivan Demidov'un evliydi.

Kazak Kentsel Manor - Büyük, Massive, Neredeyse Dekorasyon Binası Sütun Portic ile Neredeyse Devoid - Ekonomik ve denetleyici binaların geri kalanına hükmediyor. Genellikle kapsamlı avlunun derinliklerinde bulunuyordu ve figeller ve çitler devam etti. kırmızı sokak çizgisi.

I. E. Starov (1745 - 1808)

Bazhenov ile birlikte Ivan Starov, Moskova'dan Akademiye geldi. Bazhenov'un ardından İtalya'ya gitti. Sonra İade ve St. Petersburg'da çalıştı.
Asaletin altın çağı dönemindeydi. Temsilci bir monarşinin fikri çöktü ve ülke dağlarının yapımı, saraylar, konaklar giderek daha önemli hale geliyor.
Starov'un en ünlü yapısı, St. Petersburg'daki bir Torar Caddesi'ndeki Tavrichesky Sarayı'dır (1783 - 1789).

Üç soluk konut binasının türü. Ana bina ve lateral filtiellerden oluşur. Bu şema, eğitim kurumlarının ve klasik zamanın kraliyet saraylarının inşası için ana olacaktır.
Surov sarayının cephesi ve katı. Hexual Portico'nun (Cannelurur'suz sütunlar) basit bir Dor sütü kolonisi olan Portico, bir kubbe, eoppy metops ile taçlandırılmıştır. Bu ciddiyet lüks iç ile kontrastlar.
Dikdörtgen lobiden, ciddi "kapılar" aracılığıyla, izleyici sekizgen salona, \u200b\u200bdaha sonra çift küresel bir sütun tarafından elde edilen yuvarlatılmış uçlu galerileri olan çapraz yönelimli bir devaleye düştü. Sarayın arkasında bahçe tarafından kırıldı.

Alexander Nevsky Lavra'da Kutsal Üçlü Katedrali

İki ranza tower-çan kulesi olan tek tapınak, erken klasiklik biçimlerinde çözüldü. Katedralin iç mekanı, plandaki haç formu, tonozları destekleyen masif direklerle üç kanepeye ayrılmıştır. Katedral, yüksek bir tamburda bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Toplam kompozisyon, 6 sütunun bir portistinde dekore edilmiş, ana girişin oturum açan taraflarına yükselen iki anıtsal çan kulesi bulunur. roma dor düzeni . Cepheler, pilaster ve sığ filetolarla muamele edilir.

Prens-Vladimir Katedrali

Mimarın liderliğinde I. E. Starov, tasarımda değişiklik yapanlar cepheler tapınak yeniden inşa edildi. 1 Ekim 1789 Yeni Katedral onurda kutsallaştırıldıkutsal Prens Vladimir .

Tapınak şakak .. mabet - mimari anıt Tarzda, Barok'tan klasikliğe geçiş. Katedralin ana hacmi, güçlü bir beş anahtarla taçlandırılır, iç kısım üç nefs için direklere bölünür, duvarlar kazıtlardan disseke edilir doror emirleri .
Son XVIII Century Rusya'nın mimarisi.
18. yüzyılın sonuna kadar, klasik, Rus mimarisinde baskın bir tarz kaldı. Şu anda, en parlak temsilcisi Jacomo Kurengy'nin en parlak temsilcisi kuruludur.
JACOMO KURENGY (1744 - 1817)

80'li yıllarda Rusya'ya geldi. Anavatanda, İtalya'da, Kurengy, Roma antikamı, şehir konakları ve özel konakların fikirleri olan bir hayranıydı. Bölgeler sadece harika mimari işlerin yaratıcısı olarak değil, aynı zamanda teorik mimarlık olarak da konuştu.

Ana prensipler aşağıdakilerdir:
1. Bir konut veya idari binanın fiyat şeması, merkezi bir gövdeyi ve düz veya yuvarlak galerilerle merkezi bir gövdeye bağlı iki simetrik bayraklı içerir.
2. Merkezi gövde bir portiko tarafından işaretlenir. Bu, St. Petersburg'daki Fen Bilimleri Akademisi'nin inşası, inşa edilmiş çeyrekler, Noble Maiden Enstitüsü için yeni bir bina - Rastrelli'nin eski manastırının yanındaki Smolny Institute için yeni bir bina.

Bilimler Akademisi

Smolny Enstitüsü

3. Durum, çoğu zaman üç katta paraleldir.

4. Mevcut veya zengin bir şekilde dekore edilmiş açısal bileşimler, cephenin sınırları basit açılardır, hacmin kenarları pürüzsüz, dekore edilmiş düzlemler, camlar dikdörtgen veya üç parçalı, çerçevesiz pencere açıklıklarıdır, bazen titiz üçgen ön inceltici ile taçlandırılmıştır. - Sandricks.

5. Pürüzsüz, temiz bir yüzeyin arka planında - binanın tüm yüksekliğini sarmak, büyük veya dev bir düzen portiko. Tek sahneye benziyor. Portico, aşırı noktaları bazen dikey heykellerle aksanlı bir fronton ile taçlandırılmıştır.

6. Kolonna, büyük bir geçiş için duvardan uzaklaşır ve pürüzsüzce rampaya yükselmektedir.

7.Colongs bir flütten yoksundur, maruz kalmanın gücü güçlendirilir. Bazen bir Colonnade şapırtı. Kraliyet köyündeki Alexander Sarayı'nın Colonnade gibi

Bu alanların bu prensipleri, şehirdeki ve çevresinde binalarında uygulanmıştır.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Sanatçı dekoratörü ve mimar, kökenli İtalyanca. Rusya'da 1783-1802'de çalıştı. Pavlovsk ve Gatchina (Big Gatchina Palace), St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi'ndeki Pavlovsk ve Gatchina (Big Gatchina Palace), (V.I. Bazhenov) Mikhailovsky Şatosu'nun inşaatına ve dekorasyonuna katıldı. Şimdi Marsfield'deki Rumyantsev Dikilitaş'ın bir mimarı, şimdi Vasilyevsky Adası'nda.

Mikhailovsky (Mühendislik) Kalesi

Planda, kale, merkezi sekizgen geçit töreni avlusunun yazıldığı yuvarlatılmış köşeleri olan bir kareyi temsil eder. Kalenin ana girişi güneydendir. Köşede düzenlenen üç köprü, binayı önündeki bir alanla birleştirdi. ContoTabl'ın merkezdeki Peter I'in bir anıtı ile çevreleyen bir hendek aracılığıyla, her iki tarafın da silahları olan bir ahşap kaldırma köprüsü taşındı. Anıt için - hendek ve üç köprü için ve orta köprü sadece emperyal aile ve yabancı elçiler için tasarlanmıştır ve ana girişte tutuldu. "Yapımını düşünen Rus İmparatoru, Avrupa başkentlerinde dikdörtgen bir avlu ve yuvarlak köşe kuleleri ile dikdörtgen inşaat planından geçirildi.
Charles Cameron (1740 - 1812)

1779'da Rusya'ya davet edildi. Cameron, mimariyi ve doğayı nasıl birleştireceğinizi, bütün ve minyatür öğenin uyumunu nasıl birleştireceğini biliyordu. Ülke inşaatında, iç mekan sandalyesi, iç mekanlarda, küçük pavyonlar yaratılmasını gösterdi.
Kraliyet Köyü'nde, sözde saraydan bir kompleks ekliyor Cameron Galerisi, Akik Odalar, Asma Bahçe, Özel bir rampanın birinci kattaki büyük bir uzunlukta, soğuk banyoların önderlik ettiği. Bütün bunlar birlikte, Rus topraklarında antik çağın bir köşesinde, sofistike aydınlanmış doğanın sığınağını barındırıyor.

Cameronova Galerisi ve Akik Odalar Uzakta

Cameton Galerisi'nin binasında, iyonik sıranın ince kolonları ilginçtir, gri pudozhsky taş ile kaplı, ağır çarşı üzerinde yükselen, olağanüstü bir üst kolaylık sağlar. Görüntünün temeli, yüzünün kaba kaba yüzeyinin ve duvarların nazikçe dolu tonu, beyaz panellerin (çerçevedeki ince tahta) ve madalyonların - kuvvet ve kırılganlığın kontrastının kontrastıdır. Grand Palace'in iç kısmında, Cameron ilk olarak, 19. yüzyılda ortaya çıkacak olan Rusya'daki Yunan düzenini kullandı.

Cameron'un faaliyetlerinin bir başka tarafı - Pavlovsky topluluğu.

Saray, merkezde yuvarlak bir odaya sahip karedir, galeri avlu uzayını kapsar. Saray Slavya Nehri'nin üstünde yüksek bir tepeye kondu. Çeyrek, düz bir kubbeyle yaygın bir İtalyan villasını aldı, ancak Rusya ülkesi mülkünün ruhudaki fikri düşündü. Saray, İngiliz Parkı ile yaratıldı. Park, Slav Nehri'nin yavaş sularını geçiyor. Nehir aracılığıyla köprüleri aktarın. Kıyılarda, Yves'in koyu taçları eğimlidir, kıyıların kamışını attı. Yaprak döken ve iğne yapraklı taşlar yılın herhangi bir saatinde yeni bir renk yelpazesi oluşturur ve özel koltuklar çeşitli türler için yer verir. Parkı süsleyen bir mermer ve bronz heykel, özel bir güzellik işgal ettikleri bir dizi harika pavyonlar, manzara ile uyumluluğu işgal ediyorlar. "Arkadaşlık Tapınağı" ve Pavyonu "Üç GRACE".

Dostluk tapınağı