İngilizce klasik edebiyat özelliği. İngiltere

İngiliz edebiyatının kültürün özgünlüğü, ülkenin sosyal ve politik gelişimi tarafından üretilen bir dizi özel biyolojiye sahiptir. Bu XIX yüzyılındadır. edebiyatın sorunlarını ve kazandığı formları belirledi. İngiltere'nin romancıları, yani romanı öncelikle bu aşamada gelişiyorlar, bankacılar arasında değil, Aristokratlar, Fransa'daki gibi bir kariyer yapmayı isteyenler - kahramanları ve küçük sahipleri J. Eliot (") İpi üzerinde değirmen ") ve hatta işçiler, E. Gaskell (Mary Barton) veya Ch.Dikkens (" ağır zaman ") gibi.
Ancak İngiliz edebiyatındaki sosyal protesto, Fransız tezahüründen farklıdır. 1641, kral idam edildiğinde ve anayasal bir monarşi yaratıldığında, ülkenin devlet sistemini değiştirdi. İngiliz literatüründe rejimde şiddetli bir değişiklik yoktur, çünkü yeni Dantones veya buruşuklar ortaya çıkmaz, ancak aç işçilerin aşırılıkçılığı bazen mülkün gücüyle ilgili girişimlere yol açar. İngiliz siyasal yaşamı için, işsizlik ve seçim reformunun sorunları, "ekmek yasaları", fakirlerin açlığını üreten ve yerlerin sahiplerinin servetinin üretilmesi ile ilgilidir. Bunctric Mood, Charter'ın şiirini taşır. Bu satırdaki ilk yerlerden biri, T. Guda'nın ayetler tarafından işgal edilmektedir, özellikle tanıtım bölümünde belirtilen; POEMS K. J. Rossetti, en zor duruma adanmıştır.
Adli reform, eğitim sisteminin reformunun yanı sıra, özellikle İngilizce toplumuyla ilgilidir. E.saio'nun yazdığı gibi: "1832'ye kadar İngiltere'de, devlet koordinasyon eğitimi sistemini organize etmek için kimseye gelmedim." Okulun konusu ve eğitim konusu, İngilizce edebiyatındaki merkezi biri haline gelmiştir. "Roma eğitimi" türü, özellikle İngiltere'de yoğun olarak gelişti.
Bilim alanında açılış, yeni bir düşünce türünü doğurur. "Jeolojinin Temelleri" (1830-1833), CH. Lael, yanı sıra "Yaratılışın Rudiumu" (1844) R. Kement, hayvan ve bitki dünyasının gelişiminin sürekliliğini ifade etti. CH. Darwin'in "Doğal Seçimlerle Türlerin Kökeni" kitabı (1859) Bilincin için sadece İngilizler değil, sonuçları için İncil'e çelişiyor.
Ekonomistlerin Öğretileri I. Bentam, D. Mill, J. S. Mill, ZH. B. SEI, toplumun hayatının yasalarını açıklayacak şekilde belirledi.
A. Smith ilk önce, ülkenin adanlığının temelinin para rezervi olmadığı gerçeğine dikkat çekti, insan emek ürünleri. İnsan işçilerinin sorusu gündemde başladı. Bazen sosyalistlerin etkisi altında, farklı şekillerde çözdüler. K. Sen Simon ve S. Fourier. Robert Owen'in (1771 - 1858) çalışmalarında, topluma yeni bir görünümün çalışmalarında (1771 - 1858), "1813-1816), gelişme olasılığına dayanan inancına dayanarak" 1813-1816) İnsan Kişi, zenginlerin fakirlere yardım etmesi ve sınıfların böyle bir şekilde ayrılmasını sağlayabilen koşullar yaratacağı varsayılmıştır.
Konumundaki değişiklikleri elde etmek için ezilen kitlelerin arzusu, kiralamanın hazırlanmasına yol açar. İngilizce kelime charter, ismi yüzyılın ilk yarısında işçilerin siyasi hareketlerine verdi. Charter, Owen'in takipçilerinin katılımıyla yazılmış ve grafikçiliğin zirvesi 1848 idi. Zengin ve fakirlerin muhalefetinin bazen özellikle akut formlar aldığını ortaya çıkardı: "Mary Barton" grevcileri öldürmeye karar verdi. sahip. Durumun limit voltajı, "ağır zaman" dickens romanı ile yansıtılmaktadır. Bu aşamada İngiltere'nin literatüründe, işsizlik ve çalışma kitapları bu aşamaya dahil edildi ("Oliver Dickens"), fakir için tıkanmış cezaevleri (serserler tarafından zorlandı ve bozulmaların kanunla cezalandırılmasıydı - fakirleri hatırlatalım. "Soğuk evden" olan adam!), çocukların taahhüt edildiği ve öğretilmeyen okullar, ve eğer öğretilirseniz, o zaman hayattan çok uzakta ("Nicolas Niklby" Dickens, "Jane Air" sh. Bront).
İşsizlik ve açlık sorunları, aşırı nüfus, aşırı çalışma elleri problemini doğurdu. En asil motiflerden gelen rahip T. R. Maltholus, fakirlerin ailelerinde doğurganlığı azaltma ihtiyacı ve vatanlarında bir iş çıkaramayanlar, koloniye taşınmayı teklif edenler hakkında sonucuna varmıştır. Ancak, fikirleri toplumun çoğunun öfkeyle karşılaşıldı ("Bells" ve "Soğuk Ev" CH. Dickens).
İngiliz yaşamının bir başka özelliği, İngilizce gerçekçiliği tarzının tamamen anlaşılmayacağı bir başka özelliği de belirtilmelidir. XIX yüzyılı, geçmişte bulunduğu konular temelinde restore eden arkeologların açılış yaşıdır, G. Shliman ilk önce. Truva ve Babylon bu yaşta ikinci doğumlarını aldı. İlgili dünyaya, ilk kez, ilk kez, incelenen periyodun romanları (her şeyden önce, C. Dickens), kahramanların yaşadığı alanın açıklanamadığı alan açıklamaları olmadan düşünülemez: bu bir araç haline gelir: insan özellikleri.
1837'den 1902'ye kadar olan dönem, İngiltere'de Victoria olarak adlandırılıyor, çünkü bu uzun yıllarda Kraliçe Victoria Kuralları ülkesi. Viktorizmin edebiyatı, çatışmaları güvenli bir şekilde çözme arzusuyla ayırt edildi, ancak yaşam durumları kendilerinin eserlerinde son derece gergin kaldı; Victoria, ahlaki yasaların dokunulmazlığına inançlı olarak doğur.
XIX yüzyılın gerçekçiliğinin kökenleri. Önceki yüzyılın yazarlarının çalışmalarında aranmalıdır. "Jonathan Wilde'nin Tarihi" ve "Tom Jones Tarihi" ve "Bulunan Tom Jones'un Tarihi", dünyanın gizli ülserlerini görmeye zorlananların gerçek fotoğraflarını yeniden üretti. Çalışmalarının komik başlangıcı öncelikle Dickens tarafından ve E. Trollop tarafından geliştirildi. Komik sahnelerin daha az anlamlı olmadığı TSMollett tarafından "Humphrey Klinker", çok zincirli ve bu nedenle okuyucunun yansımasını gerektiren anlamlılık, çünkü birkaç aktörün anlatısı "hacmi" yarattı. Resim, ahlaki mono-doğrusallığını mahrum bırakır.
Romanov S. Richardson'ın psikolojisi J. Osten'in eserlerinde ve sonra S. Bront, J. Eliot, E. Trollop, Geç Dickens ve Techkeea'nın çalışmalarında gelişmeyi alıyor. Aynı zamanda, W. Godwin'in romanlarının sosyal yöneliminin, en düşük toplumdaki insanların isob-gençleştirilmiş hayatı olan romanlarının etkisini dikkate almak gerekir.
Karakterin karakterini aktarmayı gerekli gören zamanıyla kişiliğin dikkatini önemseyen V. SCOTT, çevresindeki konu dünyasını tanımlayan, bir sonraki İngiliz edebiyatının bir sonraki aşamasının temellerini de belirledi. Kompleks bir felsefi sembolizm (S.T. Kalridge, P. B. Shelly) kullanarak romantik literatür, iş fikirlerini daha derinden gördü. Romantik kontrastlar, durumların ve karakterlerin olağandışı durumu, 1830-180'lerde literatür üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.
İngiltere'nin literatürünün özelliklerinden biri, yazarları arasında birçok yetenekli kadın var: Sisters Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Bu, kadın psikolojiye, sevgi konusunun, sevinç, hatalar ve mağdurların, en akut sosyal çelişkilerin kadınların dikkatini çekmesine rağmen, bir aile ve aile ilişkisine özel bir özen gösteren özel bir tonalite yaratır. yazarlar erkeklerden daha az değil.
İngiltere 1830 - 1860'ların yaratıcı ve sanatçılarının yaratıcı bilincinin ilişkisi. Ülkenin hayatını daha da hayal edin.
Sanatın evrimini ortaya çıkaran bir dizi önemli aşamayı, kamu yararındaki değişikliklere tabidir.
John Constable (1776-1837) 1830'larda. Yeni yollar arıyor: Salisbury'deki katedrali farklı noktalardan gösteriyor, izlenimcilerin açılmasını öngörüyor.
William Törsner (1775-1851), yüzyılın ortalarının endüstriyel devrimi etkisi olmadan değil, köprüde lokomotifi taşıyan bulanık formlarla bir peyzajla "Yağmur, Buhar ve Hız" (1844) bir resim oluşturur. Daha önce, sadece resimlerinde sadece gemiler ortaya çıkabilir.
XVIII yüzyılda adam ve onun manevi hayatı. Portre resminde enkarnasyonlarını buldu. Joshua Reynolds (1723-1792) ve Thomas Gainesboro (1727-1788), o zamanın İngilizlerin İngilizlerinin ruhsal görünümünü korudu. Yüzyılın sonunda, ünlü seleflerinin geleneklerini geliştiren ve romantikçiliğin bir kısmını etkileyen ünlü seleflerinin geleneklerini geliştiren Thomas Lawrence (1769-1830), Rommentism'in bireysel bireyleri, resimlerinde Yüzyılların eşiğinde ülkenin hayatını anlamaya yardımcı olur.
William Hogart (1697-1764) bir karikatür ustasıydı. Resimlerdeki kırık çizgiler, toplumun hayatındaki uyumun olmadığını ve ayrı bir kişinin varlığının trajik özünü iletir. Geleneği Thomas Rowlendon (1756 - 1827) ve James Gilrey (1757-1815) tarafından geliştirilmiştir. Bu yönü İngilizce Sanatta dikkate almadan, Dickens Romalılarının (her şeyden önce J. Krokshenka) ve yazarın kendisinin yarattığı hiciv rakamlarını hayal etmek zordur.
İngilizce yazarların romanları okuyucuyu sıradan insanların dünyasına tanıtıyor, bu yüzden tür resmi özellikle ilgi çekicidir. Resmi Devod Wilki (1785 - 1841) "İlk Küpeler" (1835) Sosyal İçerikten yoksundur: Genç bir güzel kız yaşlı bayan ush piercing. Kız çok korkunç ve bununla birlikte, bunun zaten böyle bir cazip "yetişkin" bir hayata girdiğini anlıyor.
Tür resminin atanması, ağ ve burjuvaların ihtiyaçlarını karşılamak için görüyordu, ancak ingilizce gerçekçilerin eserlerinin içeriği olan sıradan hayatı iletiyor.
Viktoryacı çerçevesinde, "ortaçağ canlanma" olarak adlandırılan "ortaçağ canlanma" gelişiyor, bu da esasen poşet sonrası ile ilişkilidir. Ancak, bu aşamadaki romantizm sanatının aksine, Orta Çağ, ideal zamanın kaldığı, için en yüksek sanatın en yüksek gelişimi dönemi olarak algılanan maneviyatın temelini gördüler. Erken canlanma, Derafaalevskoye, kanonlardan arındırılmış gibi görünüyor ve Rafael Rönesans'ın tepesiyle tanınıyor - sadece takipçileri keşiflerinin kullanımını görüyor. "Ortaçağ canlanma" boyama ve şiirde yansıtıldı.
Sanatta önemli bir fenomen olarak, bir grup öncesi ön faelitin ortaya çıkmasıydı. 1848'de, en küçüğü olan Kraliyet Sanat Akademisi öğrencileri 21 yaşındaydı, Akademinin kanonlarını reddetti, sendikalarını kurdular. Yedi kişiyi içerir: mistisizme yabancı değillerdi ve yedi numaralı özel anlamlarını aldı. Birliğin adı Raphael Santi (1483 - 1520) adıyla ilişkilidir, ancak aynı zamanda "Duyuru" ın yazarı olan Sandro Botticelli (1444-1510), Pre-Fales'e göre yaratılanlardan biriydi. Orijinal şaheserler. Özellikle "dünyanın çevresindeki antropomorfizmanın" ve "orijinaldeki bir kişinin kozmisması, bu kelimenin Yunanlığı, yani, bir ifade olarak ilahi güzelliği olan" bir kişinin kozmasındadır. Dış ve iç, bedensel ve manevi, güzel ve kibarların mutlak uyumu "1. Petarks'ın "Sevgi'nin kapsamlı, saf, genç bir his, elbette ve çok insanın bir kadını idealize edici" olduğu düşüncesi, faellerin postulatlarından biri oldu.
William Holman Hunt (1827 - 1910) ve Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) hareketin ilhamiydi. Çalışmalarında, Prerafaelites, ruhun bireysel hareketlerinin duygularının gerçeğini aktarmak istedi.
Consteblom'un arkasındaki bir şeyde yürürken, öncesi faeller, her bir çalı, her bir yaprağın, resmin ön planından ne kadar uzakta bulunduğuna bakıldığında, son derece doğru bir şekilde yazılmalıdır. Resimlerde olağandışı bir ışık oyunu yakalamak için fırsatlar arıyorlardı, hayatın tüm parlak renklerini tuval üzerine transfer etmeye çalıştılar, bu yüzden bazen doğuda, şövalye zamanlarının egzotizmi için tedavi edildi. Ancak Prefaileler'in önünde sadece tamamen sanatsal görevler değil: Sanatın yüksek duyguları uyandırması, bir kişiyi yetiştirmesi konusunda ikna edildi. Bu nedenle, resimlerinde, tür sahnelerinde İncil geyikleri veya açık ahlak vardı. Alegor ve sembol, erken yeniden doğuştan itibaren, derinliklerin derinlik duygusunu yarattı.
İlk defa faeller, 1849'un sergisinde kendilerini ilan etti. John Everett Milles'in (182 ^ -1896) ilk resimleri (182 ^ -1896) ve W. X. Khanta, büyük ölçüde ticari olarak romantizmi ile ilişkili, sessizce tanıştı. Skandal, "Ebeveyn Evinde Mesih'in" Mesih'in "Mesih" ve Rossetti "Duyuru" ın görüntüsünden sonra ortaya çıktı.


(Hem 1850). Sanatçılar, müjde metninin papholarını basitleştirmek ve azaltmakla suçlandı. Milllerin resmi, Josera Joseph'in atölyesi tarafından tasvir edilir, kirli ellerde bir araçla, cipslerin yattığı için çalışma masasına yaslanmış ve bir gece gömleğinde küçük bir İsa, yakalanmış bir yüzle uyuyakalmış, Mary, nazikçe, insanca hukuki uyandıran çocuğunu öpüyor. "Duyuru", izleyiciyi, Mary'nin kapalı beyaz bir sayfadaki gece gömlekli oturduğu fakir bir eve soktu ve Melek, onun haberini seçtiği için getiriyor. Kızın korkusu ve kendisine daldırma yüzünde. Bu, Meryem Ana'nın kanonik bir görüntüsü değil, sıra dışı yolunu açan sıradan bir kişinin hayatının bir resmi. Hatta Ch.Dikkens bile biblical arazilerin bir muhasebesi tarafından öfkelendi. Yalnızca en belirgin ve yetkili eleştirmenlerin iptali D. Roskina, toplumu yeni bir tür sanatın önemini görmeye zorladı.
Khanta "Hired Shepherd" ve Milles "Ophelia" resimlerinin sunulduğu, 1852'lik sergisi sunuldu, resimde yeni bir kursun ortaya çıkışını tanımak zorunda kaldı.
Hunt'un "kiralayan çoban" (1851), girişimin neredeyse alegorik olmayan bir şekilde iletildiği önyargı öncesi önceliksel özelliklerin bir dizi türünü açar. "Uyanmış utanç" (1853) resminde, bir sandalyeye dayak eden genç bir adamı ve kollarından çıkan bir kadın, korkmuş ve alarm gören genç bir adamı tasvir ediyor. Halıda, bir kara kedi bir kuşu yakalayacak, evapoik eldiven etrafında yatıyor, "zina içinde yakalanan kadın" adı olan resmin bir parçası duvarda görülebilir. Her iki eser de parlak bir festival lezzetiyle ayırt edilir. Bu nedenle, "uyandırılmış utanç" resiminde, bıyık bir erkeğin veya kıllardaki manşondaki manşetin düğmesine kadar tüm detaylar son derece açık bir şekilde boşaltılır. Resim, mobilya nesneleriyle aşırı yüklenmiş, karakterlerin sosyal durumunu ve çıkarlarının niteliğini anlamaya yardımcı olur.

Bunlardan birincisi, İsa Mesih, basit bir evin yakınında elindeki bir fenerle tasvir edilmiştir. Sanatçı Canon'dan ayrıldı. Gece aydınlatması özel bir efekt yaratır: Işık Mesih'in yüzünden gelir, eldeki fener tasvirin sembolik anlamını arttırır. Ön Faelitlerin Ruhu'nda, sanatçı ışık lekelerinin oyuna özel önem verir, eğri bitkisinin her yaprağını dikkatlice yeniden yaratır ve her bir bagajın bükülmesi; Ana karakterin kıyafetleri eşit derecede taburcu edildi.
D. G. Rossetti. Duyuru
1854'te Hunt, ikinci resmin arsasını ödünç aldığı Kutsal Topraklarda yolculuk yaptı. Yahudilerin özel olarak, birincisinin feda edildiği, diğeri vahşi doğaya yönlendirildiği belli bir günde iki keçi almaktı. Onunla "keçi makinesi" olarak adlandırılıyordu - onunla ölü denizin ıssız kıyılarında ölmek üzere terk etti, bu ritüel insanların işini yapan insanların günahları serbest bırakıldı. Kantta Khanta'nın, insanı çağırabilen gözünün ifadesi, daha önce ölü hayvanların iskeletlerini, suyun cansızlığını ve etrafındaki dağların etrafındaki dağların sembolik anlamını oluşturan, düşünce ve hissi ödeyecek olan resimlerin sembolik anlamını yaratır. İzleyicinin, insanın günahları için Mesih'in acı çekmesine, nimiyetsizliğe ve zulmüncesine katlanmak.
D.E. Milles, Elizabeth Sidel ile yazdığı, kızı soğuk bir banyoda yatmaya zorlayan Ophelia (1852) yüceltildi.

batan OFhelia'nın karşısındaki tüm gölgeleri daha doğru bir şekilde iletmek için. Doğanın sadakatinin, her yaprak ve kanama tarafından, Ophelia'nın kıyafetleri suya düştüğü ve sanatçının kahramanın Shakespeare'in söylediği Malinovka'yı canlandırdığı için nasıl bir şekilde taburcu edildiğine dikkat edildi. İkinci planların ayrıntılarıyla aşırı yüklenme, doğaya sadakat ve modelin birliği, bu nedenle Prefaileler'in özelliği, bu resimde özellikle güçlü bir şekilde kendini gösterir; Bu akışın standardı gibi başladı.
Milleie, çağdaşların yanma sorunları hakkında resimlerini konuştu. "Bana inan bana", bir kızın babasının ahlaki ilkelerine güvenini tamamlaması hakkının onayıdır. Resim, yaşamın ve durumun ayrıntılarına özel dikkatli olan tür bezlerinin sayısına atfedilebilir.
Kardeşliğin ilk üyeleri arasındaki ilişki 1852'den ayrıldı, her biri yoluna gitti. 1857'de yedi yeni bir grup oluşturuldu; William Morris'e (1834-896), kültür ve sanat uzmanları, sanatçı, kitap tasarımcısı, Uygulamalı Sanatlar Patişti, Sosyalizm-MA fikirlerinin vaazını girmiştir. Bir tür evrensel, O'sozdal, Edward Bern-Jones Kupası'nın yeni üyelerinin çalıştığı (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893), DG Rossetti'nin yanı sıra, onu eleştirdikten sonra İlk resimler, sergilenmemiş, ancak şiirleri giderek daha önemliyse de, bir sanatçı olarak faaliyetini sürdürdü.
Sosyalistlerle sempati duyan F. M. Brown, çeşitli profesyonel işçiler için bir yer bulduğu "emek" (1852-1865) resimlerini yarattı.

fesi, filozoflar ve hatta bayanlar, broşürü dağıtıyor. Brown çalışmalarında özel bir yer "İngiltere'ye veda" (1852 - 1855): Dezavantajlı'nın göçünün teması, koloniye koştu, buraya trajik düzenlemelerini buldu. Bütün keder, bu insanların tüm unları, iki Central Phiur'un gözlerinin ve ifadelerinde somutlaşmıştır - kadın ve erkek. Uzak ve bilinmeyen bir yolda toplanan fakir, karakterlerin kıyafetleri ve seçimleri kanıtlanmaktadır. Bu konu dickens'de görünmeyecek, ancak konu dünyası bu yazarın romanlarından daha az dikkatlice boşaltılmaz.
Yavaş yavaş, faellerin rutininin netliğini kaybetti, resim tekniği, akademi üyelerinin üyelerinin kendisi onlardan biri oldular.
Böylece, yüzyılın ortalarının ingilizce resmi tematik olarak temas eder (modern insan ve bakımı) ve estetik olarak bu sürenin gerçekçi seyresiyle temas eder: Bir kişiyi çevreleyen dünyaya "giren bir kişi var, İçinde var olan tüm detaylar, literatürde olduğu gibi (ancak ikinci durumda, öncelikle şehrin dünyasında, evde). Gerçekliğin iletimi - alegori ve sembolizm, bazen kenar, orta yaşların dünyası ve prerafaelitleri çeken efsanelerinin dünyası - post-çevirilerin şiirine yansıtılacaktır.

Hepsi Roman Daniel Defo'nun arsasını bilir. Bununla birlikte, kitap, Robinson'ın adadaki yaşamı, biyografileri, iç deneyimlerinin organizasyonu hakkında birçok ilginç detay içermektedir. Robinson'ın doğasını tanımlamak için kitabı okumayan bir kişiye sorarsanız, bu görevle başa çıkmak olası değildir.

Cruzo'nun kitlesel bilincinde - karaktersiz, duygular ve hikayeler olmadan akıllı bir karakter. Romanda, ana karakterin görüntüsü, arsa farklı bir açıyla bakmanıza olanak tanır.

Neden okumaya ihtiyacın var

En ünlü macera romanlarından biriyle tanışmak ve gerçekte Robinson Cruzo'yu öğrenmek için.

Swift açık olan topluma meydan okumaz. Gerçek bir İngiliz olarak, doğru ve esprili yapar. Hiciği bu kadar ince ki "seyahat gulover" okunabilir ve geleneksel bir masal olarak.

Neden okumaya ihtiyacın var

Çocuklar için, Roma Swift - Eğlenceli ve sıradışı bir macera hikayesi. Yetişkinlerin en ünlü sanatsal hicivlerden biriyle tanışmak için okuması gerekir.

Bu roman, sanatsal anlamda bile, en olağanüstü değil, kesinlikle edebiyat tarihinde oturum açıyor. Sonuçta, birçok yolla, bilimsel türünün gelişimini önceden belirledi.

Ancak bu sadece eğlenceli bir keçe değil. Yaratıcı ve yaratıcı, Tanrı ve erkek arasındaki ilişkilerin sorunlarını ortaya çıkardı. Acı çeken bir yaratık oluşturmaktan kim sorumludur?

Neden okumaya ihtiyacın var

Bilim kurgusunun temel eserlerinden biriyle tanışmak, aynı zamanda filmlerde sıklıkla kaybedilen zor problemleri hissetmek.

Shakespeare'in en iyi oyununu vurgulamak zor. En az beşi var: "Hamlet", "Romeo ve Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth". Eşsiz bir tarz ve yaşam çelişkilerinin derin bir anlayışı, Shakespeare'in eserlerini her zaman alakalı ölümsüz klasiklerle yapmıştır.

Neden okumaya ihtiyacın var

Şiir, edebiyat ve yaşamda anlamaya başlamak. Ve ayrıca soruya bir cevap bulmak, hala daha iyi olan şey: olmak ya da olmamak?

19. yüzyıl İngiliz edebiyatının ana teması, sosyal eleştiridir. Romeli'ndeki Tekkrei, modern toplumu başarı ve maddi zenginleştirme idealleri ile kınıyor. Toplumda olmak, günahkar olmak demektir - yaklaşık olarak sosyal çevresine ilişkin tekkaterlik sonuçları.

Sonuçta, dünün başarıları ve neşesi, önümüzdeki bilinen (bilinmeyen bir şey de olsa), yarın, daha erken ya da daha sonra hiç düşünmek zorunda olduğumuzda anlamlarını kaybeder.

Neden okumaya ihtiyacın var

Yaşamı ve başkalarının görüşünü tedavi etmek daha kolay öğrenmek. Sonuçta, toplumda herkes gerçek değeri olmayan "adil-vadeli hırs" ile enfekte olmuş.

Yeni dil güzel ve diyaloglar bir İngilizce zekâ örnektir. Oscar Wilde, ince bir psikologdur, bu yüzden karakterleri çok karmaşık ve çok yönlü oldu.

Bu kitap insan yardımcısı, sinizm, ruhun ve vücudun güzelliği arasındaki farkla ilgilidir. Bir dereceye kadar düşünürseniz, her birimiz Dorian Gray'tir. Sadece günahların basıldığı bir aynamız yok.

Neden okumaya ihtiyacın var

İngiltere'nin en esprili yazıcısının çarpıcı dilinin tadını çıkarmak için, ahlaki görünümün dışla ne kadar güçlü olamayacağını ve ayrıca biraz daha iyi hale geldiğini görün. Wilde'nin çalışmaları sadece dönemi değil, aynı zamanda tüm insanlığın da mankabın.

Yaratıcılığına aşık olan heykeltıraşın eski Yunan efsanesi, Bernard Shaw oyununda yeni, sosyal olarak anlamlı bir ses haline geliyor. Bu iş bir insan ise, yazarınız için bir iş yapmalı? Yaratıcı ile nasıl ilişkili olabilir - ideallerine uygun hale getiren kişiye mi?

Neden okumaya ihtiyacın var

Bu, Bernard Shaw'ın en ünlü oyunu. Genellikle tiyatroya koyulur. Birçok eleştirmene göre, PYGMALION, İngiliz dramasının bir işaretidir.

Genel olarak, birçok karikatüre tanıdık İngilizce edebiyatının başyapıtı. Kafadaki Mowgli'den bahsederken, KAA'nın uzun öksürüğünü sağlamaz: "İnsan yavruları ..."?

Neden okumaya ihtiyacın var

Yetişkinlikte, birinin "Jungle Kitabını" alması muhtemel değildir. Kişinin Kipling'in yaratılmasının keyfini çıkarmak ve onuruna değer vermek için sadece bir çocukluğu vardır. Bu nedenle, çocuklarınızı klasiklere eklediğinizden emin olun! Sana minnettar olacaklar.

Ve Sovyet karikatürü tekrar akla geliyor. O gerçekten iyidir ve içindeki diyaloglar neredeyse tamamen kitaptan alınmıştır. Bununla birlikte, karakterlerin görüntüleri ve orijinal kaynaktaki anlatının genel ruh hali.

Roma Stevenson gerçekçi ve oldukça şiddetli yerlerdir. Ancak bu, her çocuğun ve yetişkinin zevkle okunacağı iyi bir macera işidir. Abordaji, deniz kurtları, ahşap bacaklar - deniz temaları manken ve çekiyor.

Neden okumaya ihtiyacın var

Çünkü eğlenceli ve heyecan verici. Buna ek olarak, roman, herkesin bilmek zorunda olduğu tekliflerde demonte edilmektedir.

Büyük Dedektifin ve bu günden itibaren düşülen yeteneklere ilgi büyük miktarda kalkanlar nedeniyle büyüktür. Sadece filmlerde birçok insan ve klasik bir dedektife aşina. Ama çok fazla kalkan ve hikaye koleksiyonu sadece bir, ama ne!

Neden okumaya ihtiyacın var

Herbert Wells, kurgu türünde büyük ölçüde öncüdü. Ondan önce, insanlar ile başa çıkmadı, seyahat yolculuğu hakkında ilk yazmaya başlayan sizdi. "Zaman Makinesi" olmadan, "Geleceğe Geri Dön" filmini görmeyeceğiz, ne de Kült Serisi "Doktor kim".

Diyorlar ki, tüm yaşam bir rüya ve yanı sıra, kötü, sefil, kısa bir uyku, ancak diğerlerinden daha sonra hayal etmeyecek.

Neden okumaya ihtiyacın var

Modern kültürde popüler hale gelen birçok bilimsel kurgu fikrinin kökenine bakmak.

Danimanların galibi, neredeyse iki yüzyıl boyunca Britanya'dan. Alfred, tahrip edilen kültürü geri yüklemek için çok şey yaptı, oluşumu arttırmak için, kendisi bir yazardı ve bir tercümandı (Latince'deki talihsizlik "talihsizliğinin İngilizce-Sakson" Kilise Tarihi de dahil olmak üzere çevrildi).

Anglo-Norman Edebiyatı

XI yüzyılın ikinci yarısında, İngiltere yeni bir Normanların işgaline maruz kalır. Birkaç yüzyıl için İngiltere'de Fransızca ve Fransız edebiyatının Norman lehçesinin egemenliğini iddia eden Normanların yetkisi altına düşer. Anglo-Norman Edebiyatı dönemi adı altında tarihte bilinen uzun bir süre başlar.

Birinci yüzyıl boyunca, Normanların işgalinden sonra, Anglo-Saxon'daki literatür neredeyse kaybolur. Ve sadece daha sonra, kilise içeriğinin edebi anıtları yine bu dilde ve daha sonra Fransız işlerinin transferleri olan laikler. Dilin bu karışımı sayesinde, latin dili eğitimli toplum arasında önemli hale gelir.

Fransız hakimiyeti dönemi, bazı araştırmacıların görüşünde, Antik Anglo-Sakson Edebiyatı'ndan daha fazla sanatsal teknikler ve Norman döneminin Fransız edebiyatı tarzında daha fazla İngilizce edebiyatının tarihinde önemli bir iz bıraktı. , yapay olarak yırtıldığı.

Sosyal Protesto Edebiyatı

Ama sadece yeni İngilizce dilinin kurucusu değildi. Choseer, ünlü çağdaş John Wicklif (-) ile ortak bir neden yaptı. Vikelif, din adamlarına karşı amaçlayan suçlayıcı literatüre bitişiktir, ancak reformun öncüsüyle, ayrıca, İncil'i İngilizceye çevirir, Papa'ya karşı mücadeledeki insanlara dönüşür. Viklikif ve edebi faaliyetlerinin çanak içi, insanın dünyevi doğasına, kişiliğe ilgi duymaktadır.

Gelecek yüzyılda, zaten XIII'de var olan ve XIV yüzyıllarında var olan canlı halk şiirlerine büyük ilgi var. Ancak XV yüzyılda, bu şiir, özellikle aktif bir yaşam sergiler ve en eski örnekleri, zamanımıza korunmuş, bu yüzyıla aittir. Robin Gudi Ballads çok popülerlik kullandı.

Rönesans

Edebiyatta idealler Rönesans

Thomas Mor, İngiliz hümanizmin tipik bir temsilcisidir. Onun "ütopyası", Hümanizm İdealleri Ruhu'nda inşa edilmiş bir kamu kuruluşudur. Amacı, insanın mutluluğu, bütün topluluğun refahı. Ortaçağ Maneviyatı, Katolik Kilisenin, dünyevi acı çekmesi yerine tabutun arkasında sunduğu tesellidir. Burada dünyada sevinç diliyorum. Bu nedenle, topluluğunda mülkiyet yoktur, tüm üyeleri için baskındır, şehirde ve köyde çalışmak, tam bir dini tolerans var, toplumun ideal organizasyonu nedeniyle suç yok, vb.

Bekon'un çalışmaları, olumlu bir düşünce geliştirebileceğiniz bir kitaptır. Yazar, gözlemden ve deneyimlerden gerçekleşen bilgi kaynakları olarak geliyor, sınırlarının ötesinde ne olduğunu bilmediğine inanıyor.

XVI Century, burada daha sonra İtalya'dan daha sonra ortaya çıkan, Reform ile karşılaşılan İngilizce Hümanizminin hey günüdir. Klasik edebiyat ve İtalyan şiirinin İngiliz edebiyatı üzerinde büyük bir etkisi var.

Elizabethan Epoch

Locke, doğuştan fikirleri reddetti ve herhangi bir bilginin tek kaynağını, dış eşyalardan gelen duygularımızın aldığı izlenimleri açıkladı. Milton'un ardından Locke, Rousseau teorisini kamu sözleşmesi ve insanların yasayı ihlal ettiği durumunda iktidarın itaatkarını terk etme hakkını bekliyor. Cromwell'in döneminde, tiyatro froze, klasik gelenekler sadece Royal House'ın takip edilen destekçileri arasında desteklendi. Restorasyondan sonra, tiyatro tekrar açıldı, her zaman iyi bir içeriğe sahip olmayan komik komediler vardı (onurlandırıldı, tebrik ve diğerleri), Gallant edebiyatı canlandı ve nihayet Fransız tipi bir klasik vardı. Onun temsilcisi olan John Dryden (1631-1700) - Çözünmüş Bir Mahkemenin Restorasyon Derneği'nin tipik bir esprili şiiri, Cornel'in başarısız bir taklitleştiricisi, kesinlikle üç birliği ve genel olarak tüm klasik kuralları savunuyor.

Augustinian Epoch

1688'den sonra, Anayasanın kurulmasıyla, literatürün tonu burjuvaziyi, etkisi, romanlarda ve olay yerinde açıkça hissedilen burjuvaziyi belirler. Yeni tüketici, literatürünü, aile erdemlerinin görüntülerini, dürüst tüccarların, duyarlılığı, doğa vb. Görüntülerini gerektirir. Klasik kahramanlar hakkındaki efsanelere, Mahkeme toplumunun aristokrat atalarının sömürüleri hakkında dokunmuyor. Laik ahlakları gevşetmek için hiciv gerekiyor. Normal-satirik dergiler - "Viewer", "Viewer", "Guardian" - Style ve Addison, yetenekli hanehalkı makaleleri, lüks, boşluk, rahatsızlık, cehalet ve o zaman toplumun diğer kusurlarını implant. Didaktik, Hiciv ve Ahlaki Doğa, Örnek Klasik Şiir Eşek, Yazar "Adamla İlgili Deneyim" giyer. İngiltere, yalnızca Fransız ansiklopedistlerinin kurtuluş fikirlerini değil, aynı zamanda Avrupa'ya yayılan ahlakın romanı olan ahlaki duygusal literatürün başlangıcını da belirtti. Samuel Richardson, "Pamela", "Clarissa" ve "Grandsson" yazarı erdemli Meshchansky kızları sergiliyor ve aristokratları gevşetmeye karşı çıkıyor, Meshchansky erdemlerini idealize ediyor ve altın gençlerin otobüslerinin yozlaşmış temsilcilerini yapar.

Godwin, "Caleb Williams'ın maceraları" ve diğerleri. Çalışmalar, zamanlarının en çok devrimci fikirlerini sadece siyaset alanında değil, aynı zamanda eğitim ve evlilik alanında da korur, sonra İngilizce devrimci düşüncenin önüne geçti. "Göl okulu" olarak adlandırılan (göllerin etrafındaki ikamet yerinden) birkaç şair içerir. Bunlardan, Vordswort okul başıydı. Rüya gibi, küçük fenomen şairin şairinin doğasında, o kadar yüksek ve dokunaklı olacağını bilen, arkadaşı Kohludidge ile birlikte, romantizmde, ataerkil bir antika yapan romantizmde bu akışın bir temsilcisiydi. tefekkür ve rüya. Göl Okulu'nun üçüncü şairi - Sauti, arkadaşlarının ruhuna yazdı, Meksika, Hindistan, Arabistan göl şiirinin pastoral görüntülerine, Meksika, Hindistan, Arabistan'ın fantastik resimlerini ekleyerek yazdı. Ve göl okulun şairleri devrimden düşkündü, ama uzun değil. Wordsworth ve Kolridge, Alman romantik idealizminden etkilendikleri ve saf tefekkürle yollarını bitirdikleri Almanya'yı ziyaret etti.

Göl okulunun ulusal romantik romantiklerinin yanında, Bayron Era'nın en büyük şairi, romantizm devrimci-aristokrat'ın bir temsilcisiydi. Menşeiyle ilişkilendirdiği büyük ölçekli bir toplumun varlığı, başkent, açgözlü ve satan tetikleyicilerin temsilcileri konusunda çekici bir şey görmeden, gençliğinde BAYRON, savunmada bir alev konuşması patladı. İşçiler, ancak bu konuya iade edilmedikten sonra, tüm hayatım boyunca, Gizemli şeytani egemenler ve soyguncular (Gyur, Lara, vb.) Tarafından başlayarak, bir isyankar hayal kırıklığına uğramış bir Natur'un bir şarkıcısı olan bir isyankar devrimci-bireyci olan Reklamlı Bir Aristokrat, İsyan Edilen Bir Devrimci Natur'un bir şarkıcısı kaldı. Aynı görüntü, Avrupa şiirinde geniş taklit konusu olan Childord Harold'da derinleşmiştir. Bayron Protesto'dan, goggle ticaret trajedilerindeki (Manfred ve Cain) evren ve dünya düzenine karşı mezun oldu. Hayatının sonunda Byron, siyasi ve sosyal hicivlere yaklaştı (Don-Zhuan, "Bronz Çağı"). Aşırı bireysellik, memnuniyetsizlik, doğu ve egzotik ülkelere cazibe hissi, doğa ve yalnızlık için sevgi, kalıntıları ve anıtlarda geçmişin hayalleri, - Bütün bunlar Bairon'u İngiliz romantizm şairinde ve kızgın suçlayıcı protestolarını herkese karşı yapıyor. Şiddet ve sömürü biçimleri, İtalyan kömürleriyle olan bağlantısı ve Yunanistan'ın kurtuluşu mücadelesi, Avrupa Inteltiessia'nın gözünde ona bir özgürlük şarkıcısı yaptı. Arkadaşı Percy Bishi Shelly, parlak bir lirik şair, aynı zamanda Bayron gibi bir aristokrat, fantastik romantizm dünyasını katlanır burjuvaz ve kapitalist topluma karşı devrimci bir protesto ile bağlar. Şiirinde, "Kraliçe MAB", bu toplumu, "halka açık satışta satıldığı", sahibinin kölelerini zalim açlık yardımıyla işyerinin boyunduruğu altına götürdüğü yerlerde tasvir ediyor. Aynı devrimci romantik, diğer şiirlerde ("Laon ve Citen", "Prometheus'u reddetti", vb.) Karısı Mary Shelly, Frankenstein'ın yazarı - bilim adamının sorumluluğu sorusunun öncüsü. Walter Scott, iki büyük şair gibi, eski bir eğilim gibi keşfeder. Tarihi romanın yaratıcısıydı ("ivanho", "Rob Roy", "Quentin Dorvard", "Templar", vb.), Nasıl Olabilirlik ve Gerçekçiyi Nasıl Bağlan Verici Romantik Kurgunumla Bağlanacak ve En Dramatik Tasarımını Göstereceğini Biliyordu. İskoçya ve İngiltere'nin ulusal tarihinin anları.

XIX yüzyılın ilk üçte biri. Güreşin ilk aşaması, giderek daha fazla olan düzenlemeler haline gelen asalet ve endüstriyel burjuvazyonun ilk aşaması. Ekmek yasalarına, işçi sınıfının buldukları mücadelesi, gereksinimlerinin güçlü beyanı, feodal romantizmi ve ataerkil-rüya şiirini arka plana taşır. Pratik ilgi alanlarına sahip şehir, burjuvaziyi artıran, onun ve işçi sınıfı arasındaki sosyal mücadelenin başlangıcı, İngiliz edebiyatının ana içeriği haline gelir ve gerçekçiliği baskın formudur. Bir ortaçağ kalesi yerine - uzak bir antika yerine, bir kipache modern endüstriyel yaşam yerine, yaratıcı hayal gücünün fantastik görüntüleri yerine - doğru, neredeyse fotoğraf, gerçeklik görüntüsü. Bullver-Litton, hala romantizm geleneklerini devam eden, romanlarını dönüşüm, mucizeler ve suçluyla dolduran kökenli, bizi terk eden bir dizi edebi belge, soyluların tükenme ve ayrışma sürecini gösteren bir dizi edebi belge (roman) "Pelgam", "Gece ve Sabah" "vb.).

Gerçekçilik ve yüzyılların bağlanması

Bu çağın en ünlü yazarı olan Dickens, ünlü romanlarındaki bir burjuva kapitalist bir toplumun hayatının geniş bir resmini dağıtıyor: "ağır zaman", "David Copperfield", "Dombey ve Oğul", "Pickwick Club", " Nikolai Nikklby ", vb., Kapitalist türleri galerisi yaratır. Küçük-burjuvaz, insancıl, entelektüel dickens'in entelektüel bakış açısı, işçi sınıfının devrimci bir parçası olmasını önler. Kapitalistlerin çok çeşitli kuruluk, açgözlülük, zulüm, cehalet ve egoizm tablolarını verir, ancak sömürücüleri eğitmek için yazıyor ve işletilen güçlerin organizasyonu hakkında düşünmüyor. Amacı, acı çekmenin insan kalbine dokunmak, nefret etmek ve ayaklanmaya çağırmak değildir. Daha fazla, daha alaycı ve zalimce, "Vanity Fuarı", "Penennis" romanlarının yazarı Tekçakerey'in Tekli-Bourjuva Derneği'nin eleştirisinde. Yazar çıkışı görmez. O karamsarlık ve tahriş ile doludur. Dickens gibi, bir başlangıç \u200b\u200bdevrimci işgücü hareketinin kurtuluş rolünü anlayamıyor. Ben her zaman her zamanki kadar büyük sermaye ve çalışma hareketi arasında olduğum için, küçük bir burjuva düşüncesi bir anlaşma yolu arıyordu. Kingsley Romanlarında "maya" ve "Alton Locke", sömürü ve ihtiyaçların korkularını çizer, ancak kurtuluş, Hristiyan Sosyalizmi'nde, hayırsever işlere başvuran tekrarlanan Richers'teki "Tanrı'nın Çalıştırıcı" nda görülür. Dizraeli, daha sonra ünlü lord BiscoupleBurjuva-aristokrat toplumun lezzetlerini parlak renklerde ve köylülerin ve işçilerin felaketlerine, devrime karşı olumsuz ve aktif yüzünde gördüğü ve avcıları görür ve enerjik ve aktif yüzünde gören Tori (Sibilla romanlar vb.) Lideri. Bir halk refahının çalışmasını alan Aristokratlar. Sadece roman değil, aynı zamanda lirik şiir de sosyal konulardan ilham alıyor ve EPOCH tarafından burunlu olan ana soru, işçi sınıfının sermaye ile işletilmesinin sorunudur, belirsiz insanlık ve ahlaki iyileştirme ruhunda izin verilir. Thomas Hood veya Eleman elemanı (santimetre.), Şiirlerinde, işçilerin ve kentsel yoksulluğun ağır varlığının bireysel anlarını betimler, ekmek yasalarına karşı şarkılar yaratır, işçilerin görüntülerini, fuhuş ve intihar etmeye getirildi. Ancak pozitif idealleri hayır kurumuna indirgenmiştir: Bir bayana, düzenleme rüyası sayesinde görevini kavrayarak fakirlerin kaderini hafifletmek için hayatını adadılar.

XIX yüzyılın sonu olarak yaklaşır. Avrupa'da, özellikle İngilizce edebiyatında, gerçekçi ve sosyal yönde, bireysellik ve estetizmin canlandırıcı fikirlerine yol açmaya başlar. Mücadele ve enerji ile mücadele etmenin bir yolu olan militan kapitalistler yerine, DOMBI ve Torunlar yerine işletme yaratan, edebiyat tonu miras sermayesini alan burjuvazinin temsilcilerine sormaya başlıyor, sert okulu geçmedi. Babaların mirasının tadını çıkarabilecek hayat, sevgili ve Connoisseurs sanatları, pahalı resimler ve şiirlerin zarif tomikleri oldu. Sofistike deneyimlerin literatürü, mırıldanma izlenimleri çiçek açar. Bireysellik, Saf Sanat, Erotik, Duyarlılık Kültüsü - Yüzyılın sonundaki literatürün ayırt edici özellikleri. DOĞRU, EPOCH'ın ana konusu, toplumun organizasyonu, operasyonun yıkılması, işçi sınıfının pozisyonu - literatürde büyük bir yer kaplar, aynı zamanda yüzyılın sonundaki sosyalizmidir - estetik sosyalizm var. John Ryuskin, güzel bir yaşamın idealinden geliyor, toplumu eski ataerkil el sanatları üretim biçimlerine ve sanayii ve kapitalizmlere karşı asi olarak çağırıyor. Romanov'un yazarını, "Uyku John Pray" ve "Izvestia", Sosyalizmin Savunucusu ve aynı zamanda tutkulu astate'in savunucusu olan Rosetti ve Villam Morris'i görüyoruz. ,, işçilerin estetik eğitimi tarafından sosyal bir devrim çağırmayı hayal eden, geçmiş yüzyıllarda güzellik idealleri arayan Rossetti ile birlikte. Prerafaelitis'in yanında - Tennison, Saf Sanatın şairi, sosyal mücadelenin motiflerinden, Robert Browning ve karısı Elizabeth Barrett Brauning, Sinburn , şiirinde, sonsuz güzellik ve koruma amacının idealleri belirsizdir. Bu varış yerinin şairlerinin en büyük popülaritesi kullanılmıştır. Oscar Wilde , "Estetlerin Kralı", "Planlarının" ve "Dorian Gray Portresi" ni, "Güzellik Dinini" ve Özgürleştirici Kurgu Kültünü yarattı, sanat yaratmanın tek gerçeğini ilan etti, sanatın hayat yarattığını savundu. ve tam tersi değil.

Endüstrinin devam eden büyümesi, literatüre yeni konuları tanıtıyor - şehircilik, motor. Edebiyat dinamik hale gelir, hiciv kapitalist yaşam tarzına karşı gelişir. Bernard Shaw, satyrikist yazarların en parlak ve paradoksal olanı, ılımlı bir sosyalist, ılımlı bir sosyalist olan Virtuoso Sophisoms, burjuvazi yardımı olan işçilerin konumunu iyileştiriyor. Herbert Wells, bir teknoloji patosuyla, sektörün harikalarını çizerek, bir kişinin geçmişe ve geleceğe geçmesini sağlayan gezegeni birbirine bağlayan büyülü bir dönüşüm ömrü. Sosyalist trendlerde ve muhafazakar ve bireysel ve estetik özlemlerde bu eşzamanlı artış sürecinde çeşitli edebi fenomenler eşlik eder. Emperyalizm ve Şovinizm, Chamberlain, Borsk Savaşı, Kitchener'in Kültesi'nde temsilcisi olan, - Bütün bunlar, Reddiard Kipling'in çalışmalarında edebi yansımasını, sömürgecilik hikayelerinin ve şiirlerin yazarının en yeteneklerinde edebi yansımasını bulur. İngiltere'nin sömürge politikasının geriye dönük halkların tükettiği yerlerde, büyük medeniyetçi misyonunun uygulanması olarak yücelti.

Başka bir fenomen, makineye karşı bir tepkidir, dini akışların literatüründeki canlanmaya neden olan, diğer dünyaya, teosepsi, maneviyat, gözetleme, vb. Zaten Samuel Butler ve George Meredith, bu yüzden diğerlerine göre, diğerlerine göre, diğerlerine göre Yaygın bir neden, maneviyat yolu, bunun için deneyim ve araştırma kullanarak modernite temelinde yeni bir din inşa etmeye çalışıyor. Romantik sembolizmin özellikleri Yeats eserlerinde bulduğumuz, temsilci çok denilen. "Kelt Rönesansı" ve başka bir temsilcisinden, ayrıca bir İrlanda, gerçekçilik ve doğallığa daha yatkın, - Singa. Sürücüye karşı olan bir başka protesto şekli, Nischeunce, bir güç ve hipertrofiz edilmiş estetik kült, tüm bu modernist fikirler, etkisi sadece Oscar Wilde'de değil, aynı zamanda Stevenson'ın çalışmalarında, sofistike bir yazarın çalışmalarında da zor olmayan. Maceracı romanların yanı sıra, neredeyse bir Graftra'yı (genç bir adamın "itirafında" olan George Mura'yı, şefkat ve Hristiyan ahlakı, zulmün güzelliği, suçun güzelliği ve güzelliğinin güzelliği hakkında.

Endüstriyel yüzyıla doğru aynı düşmanlık, makineyi zihinsel denge ile uzlaştıramayan yazarlar arasında İngiliz edebiyatında bir karamsarlık jeti ortaya çıkardı. James Thomson, tüm şiirlerden biri olan, tüm şiirlerden biri olan, ana konuyla ilgili bir leitmotif olarak tutulan, hayatın un, umutsuzluğun kasvetli büyüklüğü. En popüler ve belki de, karamsarların en derinleri - Grand Dramatik Epik "Dinasta" nın yaratıcısı olan Thomas Garde, köyün ve illerin yaşamı avantajıyla bir takım romanlar. Adamın kaderi üzerinde, öğretmenliğine göre, karanlık ve kötü bir kaya, anlaşılmaz bir durum, acımasız bir kaçınılmazlık. Önyargının ve modern evliliğin düşmanı, bir kadına noktayı bağlayan, medeniyetin rousseau ruhudaki düşmanı veya Tolstoy, Gardi düşüncelerinden bir çıkış yolu bulamıyor. Aynı karamsarlık George Robert Gissing - Londra kaseleri ve açlıktan ölmek üzere olan edebi Bohemya, bir dickens öğrencisi, ama mizahı ve nihayetini mizahından mahrum etti, nihayetinden bir şey beklemiyordu. Zengin veya fakirlerin isyanından. " Pesssimistik ve Joseph Conrad'ın çalışmalarının ana tonu. Conrad, modernitenin en güçlü ve karmaşık yazarlarının sayısına aittir, servetle ve çeşitli dillerle çarpıcıdır. İnsan doğasının derinliklerine nüfuz etmeyi ve gerçek bilincin izlenimini iletmek için tüm araçları kullanmayı amaçlamaktadır: "Boyamın rengi, heykelin plastisitesi ve müziğin büyülü etkisi." Her türlü insan ıstırabı çekiyor, bir kişiyi ideallemez, çünkü deneyimsiz bir egoizmin başka bir kişiye kurt olan bir kişiyi yaptığına ikna oldum. Arnold Bennett'teki yaşamdan daha fazla ve sağlıklı gerçekçilik, il burjuvazisinin alt katmanlarının bir resim ve daha sadık sosyal içgüdüsel Golzouorsi. , K-RY, özel mülkün varlığında sosyal çatışmaların kaynağını görür. Chesterton - Deklarasyonların düşmanı, aktivizmin vaaz vergisi, ancak büyük bir Katolik olan Ortaçağ şirketlerinin aktivizmi, sektörün gelişiminin bir sosyal kölelik kaynağı olduğunu ikna etti. James Barry - İskoç köylülerinin, Conan Doyle'ın lodgemesi - tarihi ve polis romanlarının ünlü yazarı, Robert hichens - Satir ve romantik, İsrail Zangville - "Getto'nun çocukları", Yahudi fakirlerinin cesedi ve bir dizi başkalarının yazarı, daha az önemli, en önemli modern yazar grubunun faaliyetlerini tamamlamaktadır. Clarence eller - Londra'nın ömrü üzerinde çalışmaların yazarı, işçi sınıfı.

Yeni nesilin yolları henüz gözlenmemiştir. Çoğu durumda, bunlar bununla birlikte, ruhun gizli kuvvetlerine dokunmadığı gerçekçilerdir. Netlik arzusundan sonra, kökeninin Fransız geleneklerinden liderlik ettiğinden, İngiliz edebiyatı güçlü Rus etkisi döneminden kurtuldu, Ch. Arr. Dostoevsky. Bu etki literatürdeki amorfoza, Fransız plastisitesine karşı reaksiyona karşılık gelir. En şık romancılardan biri olan Hugh Walpol, kendisi modayı kolayca takip ediyor; Oliver Onons Tanrı, Simülatörler, Tıpkı, Zavallı Sanatçılar vb. Tanımadığı Trilogy'nin şöhretini edinmiştir; Gilbert kanan , Compton macksi , Laurenler Ve şu anda İngilizce okuyucunun dikkatini çeken, çok çeşitli konuları etkileyen bir dizi genç yazar, toplumun çeşitli sınıflarını gösteren, sosyal değerleri eleştirir, ancak kendi dünya görüşü en sık sisli insancılığa düşürülür. Eleştirilerde olumlu fikirlerinden daha güçlüdürler ve kimse büyük "yaşlı insanları", şov, kuyu veya garden olarak yenmeyi başaramamıştır.

II. Dünya Savaşı ve en son

• "Kızgın Gençler" (Eng. Kızgın genç erkekler.)

Distopya:

Dedektif:

Bilim kurgu:

İngiltere'de modernizm. Saturi romanı.

1945'ten sonra İngiltere edebiyatı.

§ 1. Modernizm, yirminci yüzyılın başında literatürde ve diğer sanat türlerinde çok çeşitli deneysel ve avant-garde akışlarına geriye dönük olarak uygulanabilir ortak bir terimdir. Bu eğilimler sembolizm, fütürizm, dışavurumculuk, hayrancılık, vorticizm, Dadaism ve gerçeküstücülüğünün yanı sıra işlerinin diğer yüksek lisanslarını içerir. Modernist literatür, her şeyden önce, on dokuzuncu yüzyılın geleneklerinin reddedilmesi, yazarın ve okuyucu arasındaki fikir birliği. Sanatsal literatürde, olayların kronolojik gelişiminin kabul edilen akımı, Joseph Conrad, Marsilya Pristoma ve William Falkner tarafından başın başında kafasına atandı, James Joyce ve Virginia Wulf, kahramanlarının düşüncelerinin akışını izlemek için yeni yollar getirdi. Bilinç akışının yardımı ile. Şiir Ezra Pound ve TS'de Eliot, parçalanmış görüntülerin ve karmaşık alluzia kolajlarıyla düşüncenin mantıklı bir gösterimini itti.

1924'te, "Bay Bennett ve Bayan Brown" V. Wolf ilan etti: "Aralık 1910'da bir yerde, insan doğası değişti." Zaten 1919'da, modernist olarak adlandırılan, ilk kez nitel bir anlamda "Modern" kelimesini kullanarak yeni edebiyatı gördü. Modernizmin gelişimi için toprak hazırlandı. Savaştan sonra, XX yüzyılın manevi hayatındaki yaratığı ve yeni fenomenin doğasını açıklayan işler ortaya çıktı: "Kadınların Sevgisi" D. G. Lawrence (1920), "Temel Dünya" TS Eliota (1922), "Ulysses" D. Jois (1922), "Bayan Dalloway" V. Wolfe (1925). Tek başına ilk deney aşamasında reddedilmesi, bilinç bilinci tekniğini ilan etmek, bireysellik bilgisinin tek gerçek yoludur, modernistler, sanatsal görüntünün, bir yapı haline gelen efsaneden estetik iletişimin ana aracı olarak bağımlılığını keşfetti. Şekillendirme faktörü ("Ulysses" Joyce, Şiir TS. Eliota).

Modernizm temsilcileri:

David Herbert Lawrence(1885-1930) - Şiirler, romanlar, eleştirel makaleler, edebi sahneler, psikanalizeye adanmış özel işler ve bilinçsiz sorun. "Kadınların Aşıkları", "Raduga", "Sons ve Aşıklar".

Virginia Wulf.(1882-1941) - Bayan Dallowway romanlar, "Deniz Feneri", "Dalgalar", "Orlando", "Yıllar".

James joyce(1882-1941) - Yaratıcı kariyerine şair kentci olarak başladı, daha sonra "Dublinler", "Ergenlikte Bir Sanatçının Portresi" - Paraprase Roma Eğitimi; "Ulysses".

Satirci roman

Toplumu ve bireysel bilinci güncelleme fikri, Viktoryaji yüzyılın mirasının eleştirisinde farklılıkları belirledi. Bu eleştiri, doğada, İngiliz edebiyatının ruhuna ve direktörüne karşılık gelen, ancak aynı zamanda kıdemli yazarların çalışmalarına açıkça yansıyan monoton değildi: D. Golsuorussi, B. Show, Helles, kim Çeşitli tür satirsel tombul sundu. Büyük ölçüde sosyal ve politik konular konusunda endişeliydiler, Rus edebiyatının önemli bir etkisini, ülkemizde gerçekleşen tarihi olayları yaşadılar. Geçmişin literatürüne bağımlılıklarının derecesi, klasik İngilizce romanı geleneği ile olan ilişkinin farklıydı.

Herbert Wells.(1866-1946) türe döndü bilimsel kurguİnsanlık için ortaya çıkan yeni tehlikeler ve tehditler hakkında bilgi vermek. İlk tehditler arasında, bilimin gücünü gördü. "Zaman Makinesi" (1895), "Görünmez Adam" (1897), "Dünyaların Savaşı" (1898); "Aydaki ilk insanlar" (1901) ilk eserlerin uyarıları olarak kabul edilebilir. Ana konu: "Dünya, bir kişi için güvenli bir sığınak olmaktan vazgeçti." Teknik ilerlemenin problemleri, modern medeniyet geliştirmenin, bireyi tüketme yolları. Modern adamın tespiti, bireysel içgüdülerinin keskin eleştirisi, yine de en büyük bilimsel keşiflerin desteklediği bir kişinin tükenmez fırsatlarına inanılan bu yazarlar arasında önemli olan kuyular figürü ile yapıldı. Bu hicivdeki ahlaki ve etik başlık ile yakın bir bağlantı gösterdi klasikaydınlatıcı gelenek, bireysel ve toplum arasındaki uçurumun üstesinden gelmek, olasılığı kullanarak roma fikirleri, mobilya, Roma Antlaşması.

Bernard Show(1856-1950) Sahneyi, sosyal ve ahlaki görüşlerini propaganda yapmak, oyunları gergin tartışmalarda doldurmak için kullandı. Ayrıca, bu küresel sorunlara, tarihsel iyimserlikle dolu bir yazar olarak cevap vermek için oyunlarında bir girişimde bulundu. Kurucu oldu "Yeni Drama"İngiltere'de: "Meslek Bayan Warren" (1893-1894), "Sezar ve Kleopatra" (1898), PYGMalion (1912); "Kalplerin kırıldığı ev" (1913).

İkinci Dünya Savaşı, birincisinin aksine, İngiltere'nin çok önemli sonuçları vardı - İngiliz İmparatorluğu'nun aktif çöküşü başladı. Tabii ki, kayıp hissi, ülke için gururla (hava, deniz konvoyu için savaşa katılım), kayıp hissi (havada, deniz konvoyu için savaşa katılım) telafi edildi. İngilizlerin sürdürülebilir, konforlu, iyi organize edilmiş her gün hayatı hasar gördü, kaygı deneyimlemeye, savaş zamanın dengesizliğini yaşamak zorunda kaldı. Bu deneyimin "ingilizlik" ruhunda gerçekleşti, bu sorun tarafından farklı şekillerde yaklaştı, ancak kökleri fikri, olayların değerlendirilmesinde tarihsel süreklilik, kamu bilincinde tutulmaya devam ederek Edebiyatta ifade (Arturian, Efsaneler, Efsaneler vb.).

Savaş sonrası İngiliz edebiyatının en büyük figürü olur Graham Green.(1904-1990), son derece üretken bir yazar, gazeteci, oyun yazarı, akut politik dedektiflerin yazarı ve ciddi eserler. Gezgin, gazete raporunun ustası, işlerinde, bir kişinin psikolojisi, ruhunun anatomisi hakkında derin bir bilgiyle, yargılamanın ciddiyetini, yargılamasında birleştirdi. Romanları "Gücü ve Zafer" (1940), "Sessiz Amerikan" (1955), "Onursal Konsolos" (1973).

Yeşil'in romanlarının temel avantajı, çok heyecan verici, neredeyse dedektif bir şekilde, bugünün ana problemlerinin dini, politik veya kişisel bir versiyonda ortaya çıkmasıdır. Kendileri ile acı veren bir mücadele halindeki bireyin problemleri, seçim ve karar verme döneminde. Yeşil Yeşil Kahramanları, özellikle modern bir Roma'nın dünya ve insan eylemleri hakkındaki görüşlerini, ahlaki değerlerin göreliliği olduğunu düşünürsek, özellikle göz önünde bulundurulur. Yeşil, siyasi durumun bir insanı ahlaki anlamda doğru kararı almaya zorladığı ülkeye her zaman ilgilenmiştir.

Benzer tema farklı görünüyor ve çözer William Golding(1911-1993). 1930'larda yazmaya başladı, neredeyse günlerinin sonuna kadar bir karamsar ve mizantrop olarak bir ün kazandı. Ahlaki, anistorik bir kişinin torunlarının ahlaki üstünlüğünün teması açıktır (Roma "mirasçıları" 1955 ), ayrıca medeni, sevimli ve savunmasız çocukların vahşetteki dönüşümü ("çok lord", 1954) . Bir kişinin modern medeniyet koşullarında ahlaki bozulma konusu, yazar tarafından farklı çalışmalarda göz önünde bulundurulur. Kahramanlarını olağanüstü, olağanüstü koşullara (deneyin durumu) koyar, kendilerini doğru şekilde tezahür ettirmeyi ve ardından onları ilk pozisyona geri döndürdüğünü veya alternatif seçeneklerden önce yaprakları getirdiğini belirtir.

Iris Murdoch(1919-1999), aktif bir destekçi ve SARTRE tercümanı yaptı. Eserlerinin yapısı, kahramanlarına göre, labirentlere benzeyen ve uyumu bulmamış, birbirlerini anlamaya çalışmayan, kendi sevgisine, egoizm, yabancılaşmaya odaklanmamıştır. ("Bell", "Kumdaki kale", vb.) Kötülüğün dünyası her zaman iyi dünyaya karşı çıkıyor, sevgiyi kurtarma arayışı, kahramanın "i" olduğunu ortaya çıkarmasına izin verir. Murdoch'un romanlarında, insan kaderinin öngörülemesi, insan kaderi, mantıksızlık ve ilişkilerin öngörülemezliği, ilişkiler hüküm sürüyor.

İngilizce yazarların en ünlü eserlerinin seçiminde. Bunlar, dünyadaki okuyucularla popüler İngiliz romanları, dedektifler ve hikayelerdir. Bir türde veya zamanda durmadık. Orta çağlardan moderniteden fantezi, fantezi, komik hikaye, nightopias, çocuk maceraları ve diğer şaheserler var. Kitaplar farklı, ama ortak bir şeyleri var. Hepsi, Dünya Edebiyatı ve Sanatın gelişimine maddi bir katkı sağladılar, Büyük Britanya sakinlerinin ulusal özelliklerini yansıtıyordu.

Ünlü ingilizce yazarlar

"İngiliz Edebiyatı" ifadesi bir takım isimlere yol açar. William Shakespeare, Somerset Moem, John Golsuorussi, Daniel Defo, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Osten, Sisters Bronte, Charles Dickens - Uzun zamandır listeleyebilirsiniz. Bu yazarlar İngiliz klasiklerini parladı. Sonsuza dek öyküye girdi ve henüz bir nesil bir kitapçı, inceliklere ve eserlerlerinin alaka düzeyine hayran kalmayacak.

İris Murdoch, John Le Carre, Joan Rowling, Ien Macuen, Joann Harris, Julian Barnes ve diğer yetenekli modern İngilizce yazarları unutmayacağız. Üstün yetenekli bir yazarın bir başka parlak örneği - Kazuo Isiguro. 2017'de, Japon kökenli bu ünlü İngiliz yazarı, Edebiyatta Nobel Ödülü'nü aldı. Romantizminin seçilmesinde dokunaklı sevgi ve görev duygusu "günün geri kalanı." Ekle ve oku. Ve mükemmel korumaya bakacağınızdan emin olduktan sonra - Anthony Hopkins ve Emma Thompson ile - "Günün sonucunda" (Dir. James Fildişi, 1993).

Edebi Ödüller ve Uyum

Bu seçimden neredeyse tüm kitaplar dünya edebiyat ödülleri tarafından işaretlendi: Pulitzer, Konler, Nobel ve diğerleri. Roman olmadan "1984" George Orwell, "Dorian Gray" Oscar Wilde, Komediler ve Shakespeare'in trajedileri, "her birinin kitaplarından" veya "her zaman en iyi kitaplardan" tek bir kitap listesi değildir.

Bu eserler, yöneticiler, direktör, senaryo yazarlarına ilham vermektir. Bernard Shaw Plays "Pygmalion" yazmadığınızı hayal etmek zordur, sofistike aristokrattaki okuma yazma bilmeyen çiçeklerden Audrey Hepburn'un şaşırtıcı reenkarnasyonunu görmeyiz. "Güzel bayanım" filminden bahsediyoruz (Dir. George Kewor, 1964).

Modern kitaplardan ve başarılı kalkanlarından, "uzun düşüşe" dikkat edin. Nick Hornby, iyi insan iletişiminin ve yaşama arzusunun ilişkisi hakkında ironik bir roman yazdı. Pierce Chase ve Tony Collett (Dir. Pascal Schomel, 2013) ile aynı adın filmi barış ve yaşam-toynaklı olduğu ortaya çıktı.

Coğrafi referans

Genellikle, bu tür listeleri çizerken, coğrafi bir karışıklık meydana gelir. Hadi çözelim. İngiltere, üç ülke ile birlikte Büyük Britanya ve Kuzey İrlanda'nın birleşik krallığının bir parçası olan bağımsız bir ülkedir: İskoçya, İrlanda ve Galler. Bununla birlikte, "İngiliz Edebiyatı" terimi, tüm İngiltere'nin yerlilerinin başyapıtlarını içerir. Bu nedenle, burada İrlandalı Oscar Wilde, Galli Ian Banks, İskoçlar Ken Follett'in eserlerini karşılayacaksınız.

İngilizce yazarların bir seçim ve çalışmaları etkileyici olduğu ortaya çıktı - 70'den fazla kitap. Bu gerçek bir kitap mücadelesi! En sevdiğiniz kitapları ekleyin ve kendinizi biraz teneke, ancak çok zarif bir dünyaya bırakın!