100 R. İlk sipariş için bonus

İş türünü seçin Tez Dersin Çalışma Özeti Yüksek Lisans Tez Raporu Uygulama Makale Raporu İncelemesi Ölçek Monojik Çözüm Görevleri İş Planları Sorulara Yanıtlar Yaratıcı iş Deneme Yazma Denetleyicisi Tercüme Sunumu Metin Seti Diğer Geliştirme Metni Benzersiz Phtic Tez Laboratuvar işi Çevrimiçi yardım

Fiyat bulmak

Ünlü trajedi biçimlerinin en eskisi. Dionysos'un onuruna ritüel eylemlerden çalışır. Bu eylemlerin katılımcıları, Dionysos - Satirov'un yoldaşlarını gösteren keçi sakalları ve boynuzlu maskelere koydu. Büyük ve küçük dionysiler (Dionysus'un onuruna festival) için ritüel fikirler gerçekleşti. Sonra Dionysos onuruna Yunanistan'da diffirsmam ile çağrıldı. Aristoteles olduğu gibi diffirb, ilk başta Dionysse hakkındaki tüm özelliklerini koruyan Yunan trajedisinin temelidir. İkincisi, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki diğer efsanelerle kademeli olarak bulaşmış - güçlü insanlar, cetveller - kültürel büyüme antik Yunan ve kamu bilinci. Mimik diffufabov'dan, Dionysos'un ıstırabını anlatmak, kademeli olarak harekete geçti. Yunanistan - Eschil, Sofokl ve Euripid'in en büyük üç trajisi - Trajedilerde tutarlı bir şekilde, toprak sahibi aristokrasinin ve ticari sermayenin gelişmelerinin çeşitli aşamalarında psikoitolojisini sürekli yansıtıyor. Eschila trajedisinin temel nedeni, rock'tan ve onunla mücadelenin kundaklarının olmasının fikridir. Sofokla Trajediler, Ticaret Başkenti için büyük fırsatlar açan Perslerle Yunanlıların muzaffer savaşının dönemini yansıtır. Euripid'in dramatik etkisi, insan ruhunun gerçek özelliklerini motive eder. Trajedi (deklantasyon) prolobuyla başlar, ardından Koro'nun (Şifre), ardından Koro (Stamimami) şarkıları tarafından kesilen Episeodidia (EPISOD'lar), ardından Koro'nun verimini takip eder. son kısım - Final Stasim (kural olarak, Commos türünde çözüldü) ve aktörlerin ve koroların bakımı - Exode. Koro şarkıları trajediyi böylece parçalara bölünmüş modern drama denir Yasalar. Parçaların sayısı aynı yazarda bile değişmiştir.

Koro (Aeshil 12 kişi, daha sonra 15) tüm sunum sırasında yerini bırakmadı, çünkü sürekli müdahale etti: yazarın trajedinin anlamını bulmada terfi etti, kahramanlarının zihinsel deneyimlerini ortaya koydu. eylemlerinin baskın ahlak açısından değerlendirilmesi. Koro varlığı, aynı zamanda tiyatrodaki manzara yokluğunun yanı sıra, etkiyi bir yerden diğerine aktarma olasılığını yok ettiler. Gündüz ve gündüz değişikliğini canlandırma fırsatı ile Yunan tiyatrosundan daha fazla devamsızlık eklemek için gereklidir - teknoloji durumu ışık efektleri kullanmaya izin vermedi.

Buradan Yunan trajedisinin üç birliği vardır: yerler, eylemler ve zaman (eylem sadece gündoğumu gün doğumudan gün batımına yapılabilir), bu da eylem gerçekliğinin yanılsamasını arttırmış olmalıdır. Zaman ve mekanın birliği, epik nedeniyle cinsin evrimi için dramatik unsurların gelişimini büyük ölçüde sınırladı. Görüntünün birliği ihlal edecek olan dramada ihtiyaç duyulan bir dizi etkinlik hakkında, yalnızca izleyiciye bildirilebilir. Sahnenin dışında olan sahnede, "Messengers" olarak adlandırılan söylendi.

Euripid, yapay olarak izin verdiği entrika trajedisine katkıda bulunur. Koridinin rolü yavaş yavaş sadece müzikal eşlik temsil.

Yunan trajedi, Homerovsky eposundan büyük ölçüde etkilendi. Trajikler ondan çok fazla efsaneyi ödünç aldı. Aktörler genellikle Iliad'tan ödünç alınan ifadeleri kullandı. Diyaloglar ve şarkılar için koro oyun yazarları için (bunlar melürjidir, çünkü şiirler ve müzikler aynı kişiyi yazdı - trajedinin yazarı), canlı konuşmaya yakın bir form olarak üç yönlü bir jamb kullandı ( Trajedi, eski bir Yunanca görün. Trajedinin Hellenistik zamanlarında Euripid'in geleneklerini takip eder. Eski bir Yunan trajedisinin gelenekleri, eski Roma'nın oyun yazarlarını aldı. Eski bir Yunan trajedisinin geleneklerinde üretimin Yunanistan'da Latingsky ve Bizans zamanında (Apollina Laodisinin, Bizans Derleme Trajesi'nin "Harrant Mesih'in" Harrants Mesih'in rahatsız edici trajedileri) yaratıldı.

(Prolog), Paroges, koro ve diyalog sahnelerinin alternasyonu (Episeodiyev). Konuşma partisinin sonunda, aktörler orkestrayı terk eder ve koro, yalnız kalır, StaSim yapar. Stasim, Orhestra'da kalan, ancak belirli dans hareketleriyle birlikte şarkı eşlik ediyor. Şarkılar, bir kural olarak, her birine şiirsel boyuta göre, bir kural olarak lekelere ve antistrolara ayrılır. Bazen simetrik şeyler bir epode, bir şarkı sonucu ile tamamlanır; Ayrıca, korrloronun kısa girişinden önce gelebilirler. Sonuncusu diyalog sahnelerinde yer alır ve girerek doğrudan iletişim diğer aktörlerle. Tamamen konuşma veya koro sahnelerine ek olarak, trajedi ve sözde kombinasyonlarda bulunur - eklem vokal partisi Klor ressamlarının aktörün durumuna karşılık geldiği solist ve koro. Üçüncünün ardından, son Stamim, trajedinin etkisiyle kavşağa taşınır. Eschil'de, kapsamlı bir son şarkı, sözde exode, genellikle küçük bir son diyalog sahneye katılır. Üç rakip oyun yazarının her biri, büyük Dionlar'da bir oyun değil, üç trajedilerden ve bir satirov dramasından oluşan bir grup çalışmayı göstermedi. Bu kompleks, tetrallogy olarak adlandırılıyordu ve eğer içine dahil olan trajediler arsa birliğine bağlandıysa, bağlı bir üçlemeyi (Eschila'da her zamanki gibi), sonra satirov draması, SATIROV draması, bölümlerini betimleyen içerikte bitişiktir. aynı mit döngüsü komik aydınlatmada. Aynı durumlarda, böyle bir bağlantı olmadığında (bu kadar genel olarak, Sophoclas ve Euripid), SATIROV dramasının teması sanatçı tarafından özgürce seçildi.

Drama (Yunan drama - eylemden), MÖ 6. yy'da Yunanistan'da, köle ait inşaatın ve merkezin nihayet kurduğu durumlarda doğdu. kültürel hayat Yunanistan Atina oldu. Bazı tatil günleri günlerinde, antika tiyatrosu, şehrin tüm nüfusunu ve çevresindeki alanı topladı.

Yunanistan'daki dramanın görünümünün selefi oldu uzun bir süreLiderin EPOS ve Şarkı Sözlerini işgal ettiği. Drama, "epik" kahraman, anıtsal karakter ve "lirik" bireysel prensibi de dahil olmak üzere önceden oluşturulmuş edebiyat jeneriklerinin başarılarının bir tür senteziydi.

Yunan dramasının ve tiyatrosunun ortaya çıkışı ve gelişimi, her şeyden önce, her şeyden önce, gelişim düzeyinde, birçok ülkede kutlandığı ve yüzyıllar boyunca korunmuştur. Tarımsal halkların taklit oyunları, doğurganlık tanrılarına ve diriltilmiş tanrılara adanmış tatilin bir parçasıydı. Bu tür tatillerin iki tarafı vardı - ciddi, "tutkulu" ve karnaval, hayatın parlak kuvvetlerinin zaferini yüceltirdi.

Yunanistan'da, Rites, Tanrıların Kültüyü ile ilişkilendirildi - Tarım Müdürleri: Dionysos, Demeters, Kızı Persephone. Tanrı'nın onuruna yapılan tatillerde Dionysos, ciddi ve komik karnaval şarkılarına sahiptir. Gürültülü eğlence, Dionysos'un hızına dahil olanları düzenledi. Her şekilde festival alayı alanındaki katılımcılar, yüzlerini "maskeli", şarap kalınlığını ve keçi derilerini koydu.

Antik Yunan Drama - Komedi, Trajedi ve Satirovskaya dramasının üç türü, Dionysos'un onuruna ritüel oyunlardan ve şarkılardan yapılmıştır.

Tarımsal işlerle ilgili halk festival eylemlerinin ayrılmaz bir parçası, danslarla şarkı söylüyordu. Bunlardan, Klasik Atina trajedisi daha sonra ortaya çıktı.

Tiyatro iki platform vardı. Bir - sahne - aktörler için, diğeri - Orhestra - 12 - 15 kişinin korunması için tasarlanmıştır.

Eski Yunanlılar, tiyatroda toplam ve derin konular tarafından ortaya çıkması gerektiğine inanıyordu, yüceltildi. yüksek kalite İnsan ruhu ve insanların ve toplumun rinking lezzetlerini yap. Dramaya bakan adam, manevi, ahlaki bir şok yaşamak zorundadır. Trajedimde, rekabet eden kahramanlar, izleyici ağlamalı ve komedide - Karşı trajedinin, dramanın türü gülmektir.

Eski Yunanlılar yaratıldı tiyatro formlarımonolog ve diyalog gibi. Çok yönlü çalışmayı dramadaki yaygın olarak kullandılar, koro'yu olaylar hakkında yorumcu olarak uygulayarak kullandılar. Koromun deposu tek saçlı, birliğinde şarkı söyledi. İÇİNDE profesyonel müzik Erkek koroları hakim oldu.

Antik Yunan tiyatroda, özellikle oyunculuk ve seyirci algısı için tasarlanmış amfitiyatrolar vardı. Modern tiyatroda kullanılan, izleyiciler için özel bir koltuk düzeni olan sahneleri, sahneleri kullanır. Ellina performanslara sahne yarattı. Aktörler, metnin özel acıklı ifadesini kullandılar, yaygın bir pantomime, etkileyici bir plastik kullandı. Bununla birlikte, mimik ifadelik bilinçli olarak kullanılmamıştır, özel maskelerde, sembolik olarak sevinç ve kederin genelleştirilmiş görüntüsünü yansıtıyorlardı.

Trajedi (trajik pathos'un drama imtiyazları), popülasyonun geniş katmanlarına yöneliktir.

Trajedi, DionySian Kültünün tutkulu tarafının bir yansımasıydı. Aristoteles'e göre, trajedi, kökenini şarkıcılardan farklıdır. Diyalog koro ile ağırlıklı olarak karışık unsurlar oyunculuk oyunu. "TRAGEDY" kelimesi iki kişiden geliyor yunanca sözler: Tragos - "Keçi" ve ODE - "Şarkı". Bu isim bizi hiciv'e götürüyor - Gongize yaratıklar, Tanrı'nın özelliklerini ve acılarını yücelten dioniz uyduları. Yunan trajediGenellikle her bir Yunanca bilinen mitolojinin arazilerini ödünç aldı. Seyircinin ilgisi Fabul'da yoğunlaşmamıştır, ancak yazarın efsane yorumunda, halka açık ve ahlaki konularhangi ünlü efsane bölümlerinin etrafında ortaya çıktı. Mitolojik kabuk çerçevesinde, trajediye modern sosyo-politik duruma yansıyan oyun yazarı, felsefi, etnik, dini görüşlerini dile getirdi. Vatandaşların sosyo-politik ve etik eğitiminde trajik fikirlerin rolünün çok büyük olduğu tesadüfi değildir.

Trajedi, M.Ö. 6. yüzyılın ikinci yarısında önemli gelişmeye ulaşmıştır. Antik geleneğe göre, ilk Atina trajik şair, MÖ 534 baharında FESPID'yi göz önünde bulunduruyor. Büyük Dionysius'un kutlamasında, trajedisinin ilk ifadesi gerçekleşti. Bu yıl Dünya Tiyatrosu'nun doğum yılı olarak kabul edilir. FESPID bir dizi yeniliklere atfedilir: örneğin, maskeleri geliştirdi ve tiyatro kostümleri. Ancak, FESPID'nin ana yeniliği olarak, bir sanatçının tahsisi, oyuncu, korodan. Hipoprit ("katılımcı") veya aktör, koro'nun sorularını cevaplayabilir veya Chorus ile sorularıyla iletişim kurabilir, sahne platformunu bırakıp, çeşitli kahramanların hareketi sırasında betimleyebilir. Böylece, erken Yunan trajedisi, aktör ve koro arasında bir tür diyalogdu ve oldukça benzeyen Cantat'dı. Aynı zamanda, orijinal dramada niceliksel olarak partisi önemsiz olmasına rağmen, etkili bir enerjik prensibin taşıyıcısı olan görünüşünden aktördü (en önemli rolü koro'ya atandı).

FRIERI, ESHIL'ün olağanüstü bir trajik olan Fieri, trajedinin hikaye çerçevelerini "yaymak", DionySian efsanelerinin sınırlarının ötesine getirdi. Frierry, taze olayların izleri üzerine yazılmış bir dizi tarihi trajedinin yazarı ile ünlüdür. Örneğin, "Mileta Alma" trajedisinde M.Ö. 494'te Perseks'e sundu. Farsça egemenliğine karşı isyan eden Mileta şehirleri, Malaya Asya'nın diğer Yunan kentleriyle birlikte. Oyun, otoriteler tarafından yasaklanan izleyicileri çok şok etti ve yazarın paraya para cezasına çarptırıldı.

Fespid ve Frinix'in eserleri bu güne ulaşmadı, tiyatro aktivitesi Birkaç, ancak ilk oyun yazarlarının aktif olarak cevap verdiğini gösteriyorlar. gerçek sorular Modernite ve tiyatroyu en önemli sorunların tartışılmasının yerine getirmeye çalıştı halkın yaşamı, Atina Devleti'nin demokratik ilkelerinin onaylandığı Tribune.

blog.set, malzeme referansının orijinal kaynağın tam veya kısmi kopyalanmasıyla gereklidir.

Klasik dönemde özel hey gün ve önemi tiyatro ve dramaturjiye ulaştı. Bu gerçek, tiyatronun doğası ve eski Yunanlıların kamusal yaşam biçimlerinin özellikleri ile açıklanmaktadır. Yunanistan'daki tiyatro, bir insanı ve vatandaşı, kişinin ahlaki oluşumunu eğitmek için gerçek bir okul oldu. Kitlelerin olağanüstü sevgisini çok memnun etti, en önemli fiili problemleri (özellikle, birey ve tür arasındaki ilişki, birey ve devlet, insanlar ve doğa, vb.) Koydu ve çözdü.).

Menşei eski Yunan Tiyatrosu Tercihen, dini eylemlerle, özellikle de Tanrı Dionysos'un onuruna ilişkin di-grasomlar (ölüyor ve diriltme, patron) sebze dünyası, şarap yapımı ve şaraplar). Dionysos'un onuruna kült tatillerinin özellikleri, türlerin isimlerinin kökenini tanımladı antika tiyatro - trajedi ve komedi (Harflerde, "Şarkı Kozlov" ve "Boşta Kalabalığın Şarkısı" terimlerini çevirir).

Antik Yunan tiyatroları ("Tiyatro" - izleyiciler için yerler) açık gökyüzü, araziyi dikkate alarak, ancak yine de mükemmel akustiğe sahipti. Onlar at nalı ya da oval bir formu vardı ve büyük boyutlarda farklılık gösterdi (örneğin, metropoldeki tiyatro, 44 \u200b\u200bbin izleyici eşlik etti). Tiyatro fikirleri Her oyun yazarı trajik üçlemenin ve sözde SATIROV dramasından oluşan tetralogue ettiği birkaç gün boyunca büyük Dionisians'a verildi.

Yunan tiyatrosunun karakteristik özelliği klasik dönem Trajediden, 12'den önce 15 kişiden oluşan trajedisinden vazgeçilmez bir koro varlığı vardı. Koro ("idealize edilmiş görüntüleme"), insanların tasvir edilen olaylara tutumunu ifade etti. Koro, lideri sahnede sahnede hareket etti. korife ve bir oyuncu ilk önce tanıtıldı Feshidom Ve birkaç rol yapmak. Eschil ikincisini tanıttı ve Sofokl üçüncü aktör.

Eski bir Yunan trajedisi özellikleri

Klasik dönemin trajedi, neredeyse her zaman mitolojideki arazileri ödünç aldı, bu da acil bir modernliğin acil sorunları ile ilgili ilişkilerini önlememiştir. Trajedinin "Arsenal ve Toprak" ın "Arsenal ve Toprak" kaldığı, mitolojide özel bir işlem yapmıştır, gerçek gerçekliğin isteklerine bağlı olarak mitinin arsasından mitinin arsasından yerçekimini transfer etmektedir.

Özelliklere estetik antika trajedi Ayrıca, efsaneye ve eleştirisine karşı kronolojik olarak tutarlı bir tutumla ilişkilendirilmelidir. Özelliklerinin şiir Aramanız gerekir: minimum aktörler, koro, cornetta, haberciler, dış yapı (prolog, şifre, episeodius, stamime, exode).

Eschil, Sofokla ve Euripid'in yaratıcı mirası. Trajedileri bugün dünya sahnesine yerleştirilen insanlığın en büyük oyun alanı şairleri olarak kabul edilirler.

"Baba Trajedi" Eschil (525-456 BC) 90'dan fazla eser yarattı, ancak zaman sadece yedi tutuldu. Diğer oyunlar küçük geçitlerde veya sadece ismiyle bilinir. Eschil'in dünya görüşü, Greco-Farsça savaşların karmaşık dönemi, insanların yaratıcı güçlerinin kahramanca gerginliği, özgürlük mücadelesinde ve demokratik bir Atina devletinin oluşturulmasından kaynaklanmaktadır. ESCHIL, ilahi bilgeliğe ve tanrıların en yüksek adaletine inanılıyor, geleneksel polis ahlakının dini ve mitolojik adamlarını kesin olarak, siyasi ve felsefi inovasyonlara güvenen bir güvensizlikle birlikte tuttu. İdeal, demokratik köle mülkiyet cumhuriyeti kaldı.

Trajedilerde Eschil, dönemin kök problemlerini koydu ve çözdü: genel sistemin çöküşünün belirlenmesinde türün kaderi; aile ve evlilik tarihi biçimlerinin gelişimi; Devlet ve insanlığın tarihi kaderleri. Kişinin tanrıların iradesinden tamamen bağımlılığı fikrine dayanarak Eschil, aynı zamanda trajedilerinin çatışmalarını belirli bir tarihi yaşam içeriği ile doldurabilir. Eschil kendisi mütevazı bir şekilde çalışmalarının "Homer bayramından kırıntıları" olduğunu savundu ama aslında taahhüt etti. Önemli bir adım içinde sanatsal gelişme insanlık - konuların ve yüksekliğin öneminin olduğu anıtsal bir dünya-tarihi trajedinin bir türünü yarattı. ideolojik içerik Ciddi büyüteç formları ile birlikte. Eschil'in korunmuş trajedilerinin, "Persler", "Prometheus zincirlenmiş" ve üçlemenin "orestea" en büyük ilgisinden. Çalışmaları, geleceğin klasik trajedisinin ortaya çıkması için zemini hazırladı ve Avrupa oyun yazarı, şiir ve nesir üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Sophokl (496-406 M.Ö.), Eschil gibi, trajedilerinin arazilerini mitolojiden aldı, ancak eski kahramanlara çağdaşlarının nitelikleri ve özlemleri ile bağdaştırdı. Tetra'nın muazzam eğitimsel rolündeki inançlara dayanarak, Aristoteles'in ifadesine göre, gerçek soylu ve insanlığın izleyici kitlelerinin ve insanlığın, SOFOKL'yu öğretmek isteyen, açıkça "kendimi insanları olmaları gerektiği gibi tasvir ediyor" diyor. Bu nedenle, çarpıcı becerileri olan yaşam karakterlerinin galerisini yarattı - ideal, normatif, sanatsal ve mükemmel, heykel ve açık ve net ve net. Heping Büyüklüğü, bir kişinin soylu ve zihni, adaletin nihai kutlamasına inanan Sofokl, insanın olasılıklarının kaderinin gücüyle sınırlı olduğuna, kimsenin hayatın ve iradesini önleyip önleyemeyeceğine inanıyordu. İnsanların iradesi, "hiçbir şey zeus olmadan gelmedi" ("Ajax") olan tanrıların iradesine itaat eder. Tanrıların iradesi, insan yaşamının sürekli değişkenliğinde, rastgelelik oyunda, daha sonra ahenkli insanların iyi varlıkların ve mutluluğun yüksekliğine, daha sonra onu talihsizliklerin ("Antigon") uçlarına atarak kendini gösterir.

SOFOKL, Klasik Yunan trajedisinin reformunu Eschil tarafından başlattı. Geleneksel gelişmeyi gözlemlemek mitolojik komplo Tutarlı bir üçlemeli, Sophokl her bir parçaya ve bağımsızlığa sahip olmayı başardı, trajedilen koro rolünü önemli ölçüde zayıflattı, üçüncü aktörle tanıttı ve gözle görülür bireyselleştirilmiş özelliklere ulaştı. Her kahraman bağışlandı Çelişkili şeytanlar Karakter ve karmaşık manevi deneyimler.

Aristoteles, Sofokla'nın trajedisinin bileşiminin ince sanatına dikkat ettiler, oyun yazarlığının münhasır yeteneğini, mantıklı bir şekilde haklı bir şekilde hakim olan bir kavşağa gidiyor. Esasen hangi sofokl tanıttı yeni ilke Dramanın Gelişimi - Peripetia'nın fenomeni - Karşısına dik bir dönüş: Sevinçten kedere, büyüklüğe düşmeye, vb. İsteyerek kullanıyor resepsiyon trajik tarih Niyet ve icra arasında, istenen ve var olan karşıtın karşıtlığının açıklanması için. Sofokla'nın trajedileri uyumlu ve sağlam, kompozisyon katı ve basit, dengede tüm parçalar, ölçü duygusu her şeyin üzerinde hakimdir.

Sofokla'nın en ünlü ve mükemmel kreasyonlarının sayısına göre, popüler malzemenin materyali üzerine yazılan "Edipan King" ve "Antigone" a aittir. fvan döngüsü Mitler. Yaratılışları üzerinde önemli bir etkisi oldu avrupa edebiyatı Yeni zaman, özellikle XVIII'de farkedilir - erken xix. patlayıcı Goethe ve Schiller, Sofokla'nın trajedisinin kompozisyonuna hayran kaldı. V.g. Belinsky, "Antigonus" "asil yaratma" olarak adlandırılan klasik olarak kabul etti ve dramatik şiirin ilişkisi teorik problemleri, Sofokla'nın trajedisinin analizine sürekli olarak güvendi.

Euripid. (480-406 M.Ö. 480-406), Klasik antik Yunan trajedisinin gelişimini tamamlayan, Atina demokrasisinin krizinde ve düşüşü sırasında yaratılmıştır. Salamina adasında doğmuş, okullarda mükemmel bir eğitim aldı ünlü filozoflar Anaksagora ve Protagora. Eschil ve Sophokla'dan farklı olarak, hümanist ve Demokrat, kamu hayatına katılımı göz ardı etti, gizliliği tercih ediyor. Makedonya'daki yaşamın sonunu geçirmek zorunda kaldı ve orada Kral Archel'in avlusunda öldü.

Euripid, 17'nin korunmasının 90 trajediyi yazdı. Ömür boyu boyunca, eschil ve sophokl olarak böyle önemli bir başarı (büyük Dionisias'ta dört zafer) kullanmadı, ancak Ellinism Ephoch'ta örnek bir oyun yazarı olarak kabul edildi.

Euripid cesur bir düşünürdü, çünkü onun için tanrılar hakkındaki mitler fantezinin meyvesidir ("Herkül", "Avlida'daki Iphigenia"). Mitoloji, Euripid'in tamamen dış öneminin trajedilerini korur ve neredeyse her zaman zararlıdır. İnsan tutkuları. Eski, antik ona "sahnede filozof ve" trajik şairler "olarak adlandırdı. İnsanları "neler" olarak tasvir etti, doğal olarak ve basitçe yazdı. Euripid'in bir sanatçısı olarak, her şeyden önce, bir kişinin iç dünyasına, zihinsel deneyimlerini, çünkü Avrupa edebiyatındaki psikolojik yönün araştırmacısıdır.

Politik olarak, Euripid, özellikle zengin, ne de fakir olmamalı ve toplumun gerçek temeli olması gereken "ılımlı cumhuriyet" nin bir destekçisi idi ve toplumun gerçek temeli varlıklı bir bedava köylülük. Özel liyakatı, ahlaki ve etik problemleri formüle etmek ve çözmektir, insanların ezilen pozisyonlarına, geleneksel kurallar ve yasalardan oluşan duyguların kısıtlanması için çok yönlü kimlik gelişimi için onaylanmıştır.

Euripide, reformcu klasik bir antik Yunan trajedisidir ve aslında Avrupa Drama Türünün temellerini attı.

Euripid'in en ünlü eserleri, geleneksel olarak mitolojik efsanelere dayanan "Astya", "IPPolit", "Alkest" ve "Iphigenia", "Avlida'da" ve "Iphigenia" dahildir. Oluşturmanın yollarını temin etmek aile içi drama Aynı zamanda, kahramanların duygularının yüksek trajik patosuna ulaşıyor.

Antik Yunan komedi, trajedi ile aynı anda kuruldu, ancak Heyday'a sadece V C'nin ortasında ulaştı. M.Ö. "Baba Komedy" çalışmasında Aristofana (M.Ö. 446-385). Görünümü, iki tür karnaval büyüsü eyleminin füzyon süreciyle ilişkilidir, sözde mima ve satirian Chants. Tamamen karnaval karakteri olan eski bir komedi şeklinin temel özelliklerini belirleyen bu buydu. Anincathical komedi Son derece uzatılmış, grotesque fantastik formda inanılmaz derecede komik olaylar boyandı, her türlü kaba ve özgürlük, buffonad ve Junning'e izin verdi, ancak aynı zamanda sosyal ve politik sorunların formülasyonunda son derece cesur ve dürüst oldu. Böyle bir komediin en büyük ustası ve aristofan, olgun yaratıcıyan olgun yaratıcıydı, bu da Melliyet Karşıtı Savaşı (431-404. M.Ö.), olayları savaş karşıtı komedi serisine yansıtılan ("Liswrithe") yansıdı. , "Barış", "Akharnyan" vb.). Yunan devletlerini kişisel çıkarlar için yorucu bir kesim haline getiren köylülüğün ve ülserinin kurulu ve siyasetlilerinin kurulu ve ülserinin kurar ve politikacılarının kötüye kullandığı köylülüğün ve esrarengizler ve ülserlerin, Yunan devletlerini yüce ilgi alanları için yorucu bir kesim haline getiren Aristofilli İpucu'nun kurulu ve politikacılarının kötüye kullanımı.

Tüm komedileri (44 yazılı 11'den), modern kamusal yaşamın topikal sorularının insanları için en önemlilerine doğrudan yanıtlardır. Aristophana'nın ideali, Atina Demokratik Cumhuriyetidir ve geri dönüşü olmayan krizinin durumunda, coşkuyla, temellerini korumak ve güçlendirmek, dini ve mitolojik dünya görüşünü ve politikanın kolektif ahlakını onaylamayı amaçlar.

Aristofan'ın yaratıcı yöntemi, sivil cesaret ve tutku dolu, açısal sosyo-politik hiciv ile belirlenir. Komedi anlaşmazlığının merkezinde (agon) ortaya çıkartmak ideolojik anlam. O büyük usta Karikatürler, hiperboller, kalın abartı, genelleştirilmiş özelliklerin ve durumların sınırlandırılması. Genellikle parlak kurgu ve unutulmuş kurgu kullanır.

Aristopham tarafından geliştirilen satyric resepsiyonları Birçok Avrupalı \u200b\u200byazar yaygın olarak kullanılmaktadır. Gözle görülür etkisi altında, Rasin "Soutagi", Piez L. Feichthanger "Köylü ve Komutan" komedi. Aristofan'ın etkilerinin izleri, Fielding, Heine, Rollan, Gogol çalışmalarında bulunabilir. Belinsky, komedilerinin ahlaki hissinin yüksekliğini haylim aldı ve Dobrolyubov, Aristofan'ın "fakirlerin savunucusu" karşısında oldukça görüldü.

Antik çağlardan Dionysos'un onuruna olan festivallerde veya Vakha, üzüm üzüm ve şarap tanrısı - ciddi işlemlerin ortası, Tapınağa ve Kozlov tanrısını feda etmiştir. Dionysos uyduları - Gonut uyduları gösteren keçi derileri, bağlı toynakları, boynuzları ve kuyrukları giymişler. Tanrı'nın onuruna, koro, oyunlar ve danslarla eşliğinde ciddi çantalar (difraklamlar) tarafından yapıldı. Aynı zamanda, Koro, Dionysus'u veya başka bir efsanevi kişiliği tasvir eden korodan ayırt edildi ve şarkı söylüyor, sonra koro. Burada bundan dolayı trajedi ("trajedi", "şarkı Kozlov" tramvayında meydana geldi). Başlangıçta, sadece koro da tek aktör olarak yazar olarak katıldı. İlk trajediler Dionesis hakkındaki mitleri ortaya koydu: onun acısı, ölümü, dirilişi, güreşi ve düşmanların zaferi hakkında. Ancak şairler, içeriği eserleri için ve diğer efsanelerden çekmeye başladı. Bu bağlamda, koro satörleri değil, diğerlerini göstermeye başladı. efsanevi yaratıklar Veya oyun içeriğine bağlı olarak insanlar.

Trajedinin ciddi çantalardan kaynaklandı. SAĞLIKLIĞI ve ciddiyetlerini, çelik kahramanlarını korudu. güçlü kişiliklergönüllü bir karakter ve büyük tutkular ile donatılmıştır. Yunan trajedi, her zaman bir devletin hayatında veya ayrı bir insanın, korkunç suçların, talihsizliklerin ve derin ahlaki ıstırabın hayatında her zaman zor anları canlandırdı. Şaka ve kahkaha değildi.

En yüksek gelişen trajedinin V C'ye ulaşır. M.Ö e. Üç Atina şairinin çalışmasında: Eschil, Sophokla ve Euripid.

Eschila'ya kadar, dramatik performanslar hala çok ilkeliydi, çünkü sadece bir aktörün, şairlerin karmaşık bir etki hayal etmesini, fikirlerin, görüşlerin, duyguların vb. Mücadelesini göstermelerine izin vermedi, çünkü sadece Eschil, "Baba Trajedi" nin ardından İkinci aktör ve korodan oyuncuya aktörlerin diyaloguna odaklanarak, trajedilen gerçek bir dramatik temsil haline geldi. Ama yine de Eschil'in trajedilerinde henüz çalındı önemli rol. Sadece Sofokl'teki dramadaki üçüncü aktörün ortaya çıkmasıyla, koro yavaş yavaş anlamını ve SON IV. Yüzyıldan kaynaklanmaktadır. M.Ö e. Trajedi yazılı ve koro olmadan.

Böylece, eski Yunan trajedisinde şarkı söyleme, dans ve müzik vardı. Bu, daha sonraki bir zamanın trajedisinden farklıydı.

Oynamak ve Satirov'un Korosu Özel tür - Komik eğlenceli manzara, "Satirovskaya draması". Dionisa'nın gününe kadar, çarpıcı bir yarışmaya katılmak isteyen Atina'daki her şair, üç trajediyi sunmak zorunda kaldı - bir üç traji ve bir satirov draması.

Üç büyük trajiclinin en büyüğü Aeschyl'di. MÖ 525'te doğdu. e. Eleusin kasabasında, Atina yakınında. Hayatının zamanı, Yunanca Farsça savaşlarının dönemi ve Atina'daki demokratik binanın güçlendirilmesi ile çakışıyor. Bir oklu (ağır savaşçı-piyade) olarak, Eschil, Farsça işgalcilere karşı mutluluk ve anavatan özgürlüğü için savaştı.

Eski 2 veya 90 yer, onlardan tamamen bize sadece yedi trajedi geldi: "Seduter", "Persler", "Yedi Beş", "Zincirli Prometheus" ve Trajedilerden oluşan Trevillery "Oresna", "Hoophoras" ("Bir mezar taşı işleyen kadınlar") ve "Evmenya".

Çağdaşları Eschil, en büyük şairin ihtişamının tadını çıkardı: 13 kez dramatik yarışmalarda kazanan oldu ve oyunları tekrarlama hakkını aldı. Atina şairine bir anıt yerleştirildi. Eschil'in hayatının sonunda, MÖ 456'da öldüğü yerken Sicilya'ya taşındı. e. Jel şehrinde. Mezarın üzerindeki yazıt onu valiant bir savaşçı olarak görüyor.

Persler hariç, Eschila'nın tüm trajedilerinin arazileri, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki eski efsanelerdir, ancak bu efsanevi efsanelerde şair, Atina toplumunun siyasi hayatını yansıtan fikirleri, kavramlarını ve görüşlerini yatırır ve c. M.Ö e. Atina Demokratik Binası'nın bir destekçisi olan Eschil, çalışmalarında, zihin ve adalet zaferine sıkıca inanan, zulmün ve şiddetin düşmanı olan Tiranlık ve Şiddetin Düşmanı olarak çalışmalarında hareket ediyor. Örneklerde kahramanlık görüntüleri eski Mitoloji Eschil, vatandaşları kendi vatandaşlığının vatanına, cesaretine ve dürüstlüğüne karşı getirdi.

Demokratik bir binanın monarşik despotizm üzerinde büyük bir güçle avantajları fikri, "Persler" trajedilerinde şair tarafından ifade edilir. İçinde, Yunanlıların parlak zaferini Ca L Amina'da Persler Üzerinden mahvetti. Yayınlanan bu savaştan 8 yıl sonra trajediydi. Bunların çoğu, Eschyl'in yanı sıra, Greco-Farsça savaşına taraf olan izleyicilerdeki "Perslerin" hayal edilmesi kolaydır.

Yunan tarihinin uzak zamanlarında, tüm çocukların üzerinde gerçekleşen lanetle ilgili mitler. Eschila'nın "Phiv'e karşı yedi" trajedi, laboratuar dakid'in kötü niyetli kaderine adanmıştır; SOFOKLA'nın üç trajesi: "King EDIP", "Colon'da Edip" ve "Antigona" - ve Euripid'in trajedi: "Phoenicians" ve kısmen "Racer". Ancak aynı efsaneye göre, şairlerin her biri kendi yolunda, trajedilerinde izlediği hedeflere bağlı olarak yorumladı.

İÇİNDE eski mylif Labdakids cinsinden FVAN King Edip'in korkunç suçları yerine getirdiğini açıkladı: Laia'nın yerli babasını öldürdü ve annesi Ovast'a evlendi. Sadece yıllar sonra korkunç bir gerçek gözlerini açtı. Suçların suçlarından korku içinde, Oedip kendini kör etti. Ancak Labdakids cinsi, lanetten kurtulmadı. OEDIP-ETEOKL'in ve Polinnik'in oğulları birbirlerine saldırdı ve her ikisi de bir fratricidal savaşta öldü.

İçeriğine yol açan yedi dedektif Purinnik'in kuşatması, Altı Argivsk Komutanı tarafından yönetilen yabancı bir argent kafa, Eteoklom ile olan savaşı ve her iki kardeşin de ölümü, Eschil "FIV'e karşı meni" trajedisinin arsasıdır.

İki kardeşi savaş kraliyet gücü Eschil, ücretsiz fan favan halkının yabancı istilacılara karşı bir mücadele olarak trajediyi sunar - şehri köleleştirmeye başlayan Argyiwan, onu ateş ve şiddete ihanet ediyor. Kuşatılmış şehrin korkunç bir resmi oluşturulması, şair, Rumların Pers işgali yıllarında test edildiğine benzer, ruh halinin izleyicilerinin anısındadır. Efsaneye göre, FIV Etecl'in hükümdarı, tanrıların elinde kör bir silahtır. Trajedide, belirleyici, makul ve cesur bir komutan olarak tasvir edilmiştir. Bu, bilinçli bir şekilde, bilinçli olarak, babasının korunması adıyla savaşa giren güçlü bir irade adamıdır. ETEOKLA'nın görüntüsü hepsini birleştirir en iyi nitelikler Yunan savaşçıları, maraton kahramanları ve salamin. Bu nedenle, modern olayların etkisi altında Eschil, eski bir efsane ile tedavi edildi.

Şairin "Zincirli Prometheus" trajedi, bir tiranın imajını ve Titan Prometheus'un insanlığının özgürlüğü, mutluluğu ve kültürü için bir fırtınanın imajını ve bir savaşçıyı sürdürdüğü, dünyadaki şöhretlerden zevk alıyor.

İnsan ırkının ölümünü kurtarmak isteyen Prometheus, Zeus'tan ateşi kaçırdı ve ona insanlara verdi. Onlara konut ve gemiler, evcil hayvanlar, tıbbi bitkileri tanıyamalarını öğretti; Onlara sayılar ve diploma bilimini öğretti, bilincin ve hafızaya sahip insanlara sahipti. Bu zeus için acımasızca titan cezalandırıldı. Yeni işkence ile tehdit eden Messenger Zeus Hermes'e cevaben Prometheus gururla ilan ediyor:

Köle hizmet veren üzüntülerimi değiştirmeyeceğimi iyi bilir ...

Gerçek ve adalet için bir güreşçi, Prometheus, tüm tanrılardan nefret ettiğini söylüyor. Bu trajedi, Karl Marx'ın en sevdiği eserlerinden biriydi.

Eschilovsky trajedilerinin imgelerinin güçlü karakterleri büyük bir izlenim bıraktı. Bu kahramanlığın duygularını ve düşüncelerini ifade etmek için, özellikle görkemli ve ciddi bir stil gerekliydi. Bu nedenle, Eschil, bestelenen parlak hiperbol, metaforlarla doymuş şiirsel bir konuşma yarattı. zor kelimelerbirkaç kök ve konsoldan oluşur. Bu bağlamda, trajedilerinin anlaşılması yavaş yavaş giderek zordu ve geç nesillerdeki çalışmalarına ilgi duyuyordu.

Ancak, Eschil'in tamamı için etkisi dünya Edebiyatı büyük. Özellikle, hemen hemen tüm eserlerde bulduğumuz Prometheus'un görüntüsünün tümünü ve yol tariflerinin şairlerini çekti. ünlü şairler XVII - XIX Yüzyıllar: Calderon, Voltaire, Goethe, Shelly, Bairon ve diğerleri. Rus şair devrimci Demokrat Ogarev, tiranlık Nikolai'ye karşı protesto eden bir şiir "Prometheus" yazdı. Eschila'nın yaratıcılığı da büyük bir etkiye ve bestecilere sahipti: levha, Wagner, Scriabin, Taneev ve diğerleri.

Eschila - Sofokla ve Euripid'in genç çağdaşlarının çalışmaları, Atina demokratik devletinin en yüksek ekonomik ve kültürel tarihinin dönemini ifade eder.

Persler üzerindeki zaferden sonra, Atina bilimsel olurlar ve kültür Merkezi Tüm Yunanistan - Okul Eldlas. Bilim adamları, sanatçılar, heykeltıraşlar, mimarlar oraya geliyor. En büyük sanat eserleri, ilk yerlerden biri Atina Tapınağı - Parfenon'yu kaplar. Tarih, tıp, astronomi, müzik vb. Üzerindeki eserler yazma. Özel ilgi, kişinin kişiliğine kendini gösteriyor. Güzellik İnsan vücudu Resim fidi heykeltraşlar ve bir policlet. İç dünya İnsan, ahlaki deneyimleri, Sofokl ve Euripid'in Yunan trajiklerini ortaya koyuyor. Eschil gibi, eski mitolojik efsanelerden eserleri için arazileri çizerler. Ancak, kendileri tarafından yaratılan kahramanlar artık basit güçlü güçlü sarsılmaz Titans'tan ve seyircilere neden olan insanların acı çekmeleri için derin bir sempati duydukları yaşamaktadır. Sofokla'nın ünlü trajedisinde "TSAR EDIP", tüm dikkat, dış etkinliklere değil, taahhüt edilen suçları öğrenirken Oedipus'a hakim olan duygular üzerinde durulur. Halkları tarafından mutlu, sevilen ve saygın bir kişi, Kral, Oedip, kendisini ebedi körlüğe ve sürgüne çeviren talihsiz bir hastaya dönüşüyor. Sofokla'nın diğer harika trajedi - "Antigone", Edip'in çocuklarının ölümünü anlatıyor.

Euripid, SOFOKL gibi, iyi gözlem ile trajedilerinde his ve duyarlılık değişikliği oyunculuk insanlar. Trajediyi hayata geçiriyor, kahramanlarının aile hayatından birçok hane halkı özelliğine girer. Euripid, zamanının en gelişmiş insanlarından biri olan Euripid, kölelik adaletsizliğinin, demokratik bir binanın avantajları, vb. Avanshshda- "Medea" trajedilerinin en iyisidir. .

Eschil, Sophokla ve Euripid'in çalışmaları, birçok nesillerin yetiştirilmesinde devasa bir rol oynadı. Atina demokratik binanın korunması, insan haklarının korunması, vatanseverlik ruhu ve tiran ve şiddet için eşsiz nefret, özgürlük sevgisi, eski bir Yunan trajedisinin temelidir.

Dionesis hakkında. İkincisi, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki diğer efsanelerle, güçlü insanlar, cetveller - eski Yunanların kültürel büyümesi ve kamu bilinciyle destek verildi.

Mimik Diffufabov'dan, Dionysos'un ıstırabını anlatan, kademeli olarak harekete geçti. Freshis (Pisistrata'nın çağdaşları), Frini, heril ilk oyun dünyası olarak kabul edilir. Oyuncuyu tanıttılar (ikincisi ve üçüncüsü daha sonra Eschyl ve Sofokl tarafından tanıtıldı). Yazarlar ana rolleri gerçekleştirdi (büyük aktör eschildi, bir aktör ve sofokl olarak hareket etti), kendileri trajediler için müzik yazdı, dansları yönetti.

Bu görüşler, iddialı sınıfın koruyucu eğilimlerini ifade etti - ideolojinin, bu kamu düzenine sorgulanmamış alt konut ihtiyacının bilinciyle belirlenen aristokrasinin. Sofokla Trajediler, Ticaret Başkenti için büyük fırsatlar açan Perslerle Yunanlıların muzaffer savaşının dönemini yansıtır.

Bu bağlamda, ülkedeki aristokrasinin otoritesi dalgalanıyor ve bu sırasıyla Sofokla'nın eserlerinden etkilenir. Trajedi'nin merkezinde, genel bir gelenek ve devlet otoritesi arasında bir çatışma var. Sophokl olası bir uzlaşma olarak kabul edildi sosyal çelişkiler - Ticaret top ve aristokrasi arasında uzlaşma.

Euripid'in dramatik etkisi, insan ruhunun gerçek özelliklerini motive eder. Muhteşem, ancak manevi olarak basitleştirilmiş Eshil ve Sofokla'nın kahramanları, daha fazla prosaik, daha sonra karmaşık karakterler ise genç trajik eserlerinde değiştirilir. Sophokl bu yüzden Euripide hakkında cevap verdi: "İnsanları olması gerektiği gibi tasvir ettim; Evripid ayrıca onları gerçekte oldukları gibi gösteriyor. "

Eski bir Yunan trajedisinin geleneklerindeki çalışmalar Yunanistan'da Lateryry ve Bizans zamanına (Apollinarya Laodisinin, Bizans Derleme Trajedisi'nin "Harrant Mesih'in" Harrant Mesih'in "Derlemesi Trajedi" olarak yaratılmıştır.).

Ayrıca bakınız

"Antik Yunan Trajedi" makası hakkında, yorum yazın

Edebiyat

• // Brockhaus ve EFRON'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 tonda. (82 T. Ve 4 ekstra). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Eski Yunan trajedisinin karakterize edilmesi

1805 Kasım'da, Prens Vasily dört ilin revizyonunu sürmek zorunda kaldı. Üzgün \u200b\u200bmülklerini ziyaret etmek ve Anatoly'nin oğlunun oğlunun oğluyla evlenmesi için Prens Nikolai Andreevich Bolkonski'ye gelmesi için üzgün mülklerini (alayının yerinde) yakalamak için bu randevuyu kendisi için düzenledi. Bu zengin yaşlı adam. Fakat ayrılıştan önce ve bu yeni durumlar, Prens Vasillus, Pierre ile olan şeyleri çözmek gerekliydi, ancak, son zamanlarda Bütün günleri evde geçirdim, yani yaşadığı Prens Vasilla, Helen'in varlığında saçma, heyecanlı ve aptal (aşık olması gerektiği gibi), ama yine de cümle yapmadı.
"Tut Ca Est Belt Bon, Mais Il Faut Que Ca Finisse", [Bütün bunlar iyidir, ancak bitirmek gerekir,] - Vasily Prensi sabahları bir üzüntü ile bir üzüntü ile, bu Pierre'nin bilinçli olduğunu söyledi. Ona çok mecbur (onunla birlikte, evet Mesih!), bu konuda pek iyi değil. "Gençlik ... Vurvolity ... iyi, Tanrı'nın," Vasily düşüncesinin prensi, nezaketini hissetmek için eğleniyor: - Mais Il Faut, Que CA Finisse. Yarından sonra Lyulina adında, birini arayamıyorum ve ne yapması gerektiğini anlamadıysa, o zaman benim işim olacak. Evet, işim. Babamım! "
Pierre, Akşam Anna Pavlovna ve Uykusuz, Helen'e evlenmenin talihsiz olacağına karar verdiği ve ondan kaçınması ve ayrılmasının ihtiyacı olması gerektiğini, bu karardan sonra Pierre'nin Prens'den geçmesi gerektiğine karar verdiği uykusuz gece bir ay sonra. Vasilla ve Korku, her gün insanların gözünde daha fazla ve daha fazlasının ona hala ona bakışına geri dönemediği için ona geri dönemeyeceğini hissettiğini hissettiği hissetti. onunla kravat onun kaderi. Belki de kaçınabilirdi, ancak Prens Vasilla'yı (nadiren bir resepsiyona sahip olan) için gerçekleşemedi (nadiren bir resepsiyona sahip), Pierre'nin ortak zevke üzmek istemediği ve hepsinin beklentilerini aldatmayı istemediği bir akşam olmayacaktı. Prens, nadir görülen anlarda vasily, evdeyken, Pierre'den geçerken, onu elinden aşağı çekti, onu bir öpücük, buruşuk yanak ve konuştu ya da "yarına kadar" ya da "akşam yemeğine kadar Seni görmeyeceksin ya da "Senin için kalıyorum", vb. Ama vb. Pierre için (söylediği gibi), ona iki kelime söylemedi, Pierre hissetmedi beklentilerini aldatmak için güç. Her gün aynı olanı konuştu: "Sonunda, onu anlamak ve kendinize bir rapor vermek için gereklidir: o kim? Daha önce yanıldım mı yoksa şimdi yanıldım mı? Hayır, o aptal değil; Hayır, o harika bir kız! - Bazen kendini söyledi. - Asla hiçbir şey yanlış değilse, asla aptalca bir şey söylemedi. Çok az şey söylüyor, ama söylediği şey her zaman basit ve net. Bu yüzden aptal değil. Asla karıştırılmadı ve utanmıyordu. Yani o kötü bir kadın değil! " Genellikle konuşmaya başlamak, yüksek sesle düşünmeye başlamak için kendisine oldu ve her zaman kısa bir süre önce ona cevap verdiğinde, ancak bu arada, yorum yapmayı göstermediğini ya da sessiz bir gülümsemeyi ve Pierre'ye göz çeken bir görünüm olduğunu gösterdi. onun üstünlüğü. Haklıydı, bu gülümsemeyle karşılaştırıldığında tüm akıl yürütme saçmalıklarını tanıyordu.
Ona her zaman neşeli, saflaşabilen, kendisine, her zaman yüzünü süsleyen, ortak bir gülümsemeyle neyin önemli olduğu göreceli bir şey olduğu göreceli bir gülümsemenin biriyle temyiz etti. Pierre, herkesin nihayet bir kelimeyi söylemesini beklediğini biliyordu, ünlü özelliğin üzerine bastı ve daha önce onun üzerinde geçeceğini biliyordu; Ancak bir tür anlaşılmaz korku, bu korkunç adım hakkında bir düşünce ile kaplıdır. Bu bir buçuk ayın devam edilmesinde binlerce kez, daha sonra daha uzağa gittiği ve daha ileri hissettiği, Pierre'nin kendisini söyledi: "Neden bu? Belirlenen! Benim yok mu? "
Karar vermek istedi, ama bu kararlılığa sahip olmadığı korku ile kendini hissettiği ve gerçekten ona sahipti. Pierre, sadece oldukça temiz hissettiğinde güçlü olan insanların sayısına aitti. Ve sahip oldukları günden itibaren, Anna Pavlovna'daki Tobeber'in üzerinde yaşadıkları, bu arzunun ülserinin gereksiz hissi olan The Tobeber'in üzerinde yaşadığı zamandan itibaren kararlılığını felç etti.
Helen, Prens Vasyl Diner adının gününde küçük toplum Prenses, akrabalar ve arkadaşlar olarak en yakın insanlar dedi. Bütün bu yerli ve arkadaşlar, bu günün doğum günü partisinin kaderine karar vermesi gerektiğini hissetmek için verildi.
Konuklar akşam yemeği için oturdu. Prenses Kuragin, masif, güzel olduğunda, temsilci bir kadın iş sitesinde oturdu. Her iki tarafa da göre, kireç konukları oturuyorlardı - eski genel, karısı, Anna Pavlovna Sherher; Tablonun sonunda, daha az yaşlı ve onurlu misafirler oturuyordu ve yerli, Pierre ve Helen orada, orada oturuyorlardı. Prens vasily akşam yemeği yoktu: masanın etrafında, ruhun neşeli düzenlemesinde, o zamana yapışan, sonra misafirlerin bir başkasına. Herkes, varlığın göründüğünü fark etmediği Pierre ve Helen hariç, dikkatsiz ve keyifli bir kelime konuştu. Prens vasily herkesi canlandırdı. Canlı yanmış balmumu mumlar, ışıltılı gümüş ve kristal yemekler, bayanlar ve altın ve gümüş çubuklar; Kırmızı kafelerde bir hizmetçi tekrar masanın etrafında idi; Bıçakların, gözlüklerin, plakaların ve bu tablonun etrafındaki çeşitli konuşmaların canlı lehçesinin sesleri duyuldu. Bir ucundaki eski oda olduğu için duyuldu, Barkoness'in yaşlı kadını aleve ve kahkahasına olan sevgisinde güvence altına aldı; Öte yandan, bazı Marya Viktorovna'nın başarısızlığı hakkındaki hikaye. Tablonun ortası, prens vasily, kendisinin dinleyicilerinin etrafına odaklandı. Bayanlara, dudaklarda şaka yapan bir gülümsemeyle, ikincisi - Çarşamba günü - Çarşamba günü - Sergey Kuzmich Vazmitinov, New St. Petersburg Askeri Genel Vali, ünlü Sovyet Rescipter Alexander tarafından alınan ve okunan Devlet Konseyi'nin toplantısı yapıldı. Sergey Kuzmich'e atıfta bulunan egemen olan ordudan Pavlovich, her taraftan insanların bağlılığıyla ilgili ifadeler aldığını ve St. Petersburg'un ifadesinin onur duyduğu için gurur duyduğu için özellikle güzel olduğunu söyledi. Böyle bir milletin başı olun ve onun layık olmaya çalışacağım. Bu rezervasyon kelimelerle başladı: Sergey Kuzmich! Her taraftan, söylentiler bana ulaşmak vb.
"Öyleyse" Sergey Kuzmich "dan daha fazla gitmedim mi? - Bir bayanla sordum.
- Evet, evet, ne saça, - Gülen Prens Vasily'ye cevap verdi. - Sergey Kuzmich ... her taraftan. Her taraftan Sergey Kuzmich ... Zavallı Vyazmithinov daha ileri gidemedi. Birkaç kez mektubu için tekrar kabul edildi, ama sadece Sergey ... Sobbing ... Ku ... Zim ... H - gözyaşları ... ve her taraftan sobbies boğuldu, sonra da yapamadı. Ve yine mendil ve yine "Her tarafta Sergey Kuzmich," ve gözyaşları ... bu yüzden daha önce diğerini okumak istedim.
"Kuzmich ... her taraftan ... ve gözyaşları ..." - gülen birini tekrarladı.