Rus kültürü 19 20. yüzyılın başlarında kısaca. Tarihte Hazır Bulmaca - "XIX'in sonunda Rus kültürü - XX yüzyılın başlarında" konuyla ilgili

XX'teki ikinci W'nin dönemi - XX Yüzyıllar. Doğru, Rus kültürünün gümüş yüzyılı olarak kabul edilir (detaylı bir tabloda aşağıda sunulur). Toplumun manevi ömrü, servet ve çeşitlilik ile karakterizedir.

Alexander II reformlarından sonra, politik anlamın değişiklikleri, değişiklikler sosyal ve psikolojik olduğu için çok önemli değildi. Kaçırılan zamanı yakalamak için görünüşte yansıma, bilim adamları, yazarlar, filozoflar, müzisyenler ve sanatçılar için yağlı özgürlük ve yemek aldık. N. A. Berdyaev'e göre, XX yüzyılına katıldı. Rusya, Rönesans ile önemle karşılaştırılabilir bir dönem yaşadı, aslında bu Rus kültürünün rönesanlığının zamanı.

Hızlı Kültürel Büyümenin Ana Nedenleri

Ülkenin tüm kültürel yaşam alanlarında önemli bir sıçrama, katkıda bulundu:

• büyük miktarlarda açılan yeni okullar;
• yetkili yüzdesinde bir artış ve sırasıyla 1913 yılına kadar erkekler arasında% 54'ü ve kadınlar arasında% 26'yı okur;
• Üniversiteye girmek isteyen kişilerin sayısını arttırın.

Hükümetin eğitim harcamalarını yavaş yavaş artırın. XIX yüzyılın ikinci yarısında. Devlet Hazinesi, yılda yılda 40 milyon ruble tahsis eder ve 1914'te en az 300 milyon, nüfusun çeşitli segmentlerini, kamu üniversitelerinin sayısına sahip olabilecek gönüllü eğitim toplumlarının sayısını arttırır. Bütün bunlar, bu alanlarda kültürün popülerleştirilmesine katkıda bulunur, resim, heykel, mimari, bilim gelişir.

Rusya'nın kültürü, XX'teki ikinci W'dir - XX Yüzyıllar.

Rus bilim adamları, sanatçılar, sanatçılar ve yazarlar yurtdışında ün kazanır. Söz konusu dönemin Rus kültürünün başarıları dünya tanıma alıyor. Rus gezginlerin isimleri, keşifler dünya haritaları ile dekore edilmiştir. Rossi'de kaynaklanan sanatsal formlar, birçok temsilcinin Rus yazarlara, heykelemeye, şairlere, bilim insanlarına ve sanatçılara eşit olması tercih edilen yabancı kültür üzerinde önemli bir etkiye sahiptir.

Devlet Eğitim Kurumu

Yüksek Profesyonel Eğitim

Naberezhinninsky eyaleti

Pedagojik enstitü

Tarih ve Yönetim Fakültesi

Soyut ders planı

Grup 3.4 (11 "g")

Konu: Son XIX'in Rus Kültürü - XX Yüzyılın Erken

Öğrenci Uygulamalı V Kurs Grubu 582

Saitov Ildar Herbertovich

Okul Tarihi Öğretmeni: Smousekova E. E. _______________

Grup Lideri: Magsymov Ta _______________

Ders için değerlendirme _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Konuyla ilgili kullanılan literatür:

1. Levandovsky A. A. Rusya 20. yüzyılda: Çalışmalar. 10 - 11 CL için. Genel Eğitim. Kurumlar / A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov. - 6. ed. - M.: Aydınlanma, 2002. - 368 s., 16 litre. İl., Kartlar.

2. Levandovskiy A. A. "Yirminci yüzyılın Rusya" ders kitabına yasal gelişme "/ A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov, L. V. Zhukov. - 160 p.: Il. (bölgede)

14.12.2009

Ders 10 numara: Grup 3.4 (11 "g")

Bölüm III. Çöküşün arifesinde.

Konu: Son XIX'in Rus Kültürü - Erken XX

Dersin Türü: Yeni malzemenin genellemeleri ve incelenmesi.

Dersin Türü: Ders - Ders.

Dersin amacı:

1. Bilişsel, Eğitim Amacı - Öğrencileri, Eğitim, Bilim ve Basın İşleri İlişkileri Hakkında Ana Fikirleri oluşturmak, Bize Rusya Edebiyatı ve Sanatının talimatlarını anlatır.

2. Gelişmekte olan hedef, öğrencileri devletin iç ve dış faaliyetlerinin olaylarıyla ilişkilerini anlama konusunda teşvik etmektir.

3. Yükseltme hedefi, kişiliğin ahlaki niteliklerinin öğrencilerini oluşturmaktır: güçlerinin güzelliğini ve güvenini takdir etmek, devletin kültürel geleneklerine ve Rus İmparatorluğu halkının kültürel geleneklerine karşı saygılı bir tutumu teşvik etmektir.

Ekipman: ders kitabı, çalışma kitapları, netlik: şema "Rusya kültürü", serin tahta, tebeşir, işaretçi.

Sınıfta Blackboard Türü

Temel konseptler:

Modern, gerçekçilik.

Ana Tarihler:

1905 - II Duma, Evrensel İlköğretim Eğitimi Kanunu'nu kabul etti.

1860'lardan itibaren, öğrenci huzursuzluğu olağan fenomen olmuştur.

1898 - Sanat Birliği'nin Eğitimi "Sanat Dünyası".

1899 - Öğrencilerin askerler için askere verebileceği "Öğrenci grevlerinde geçici kurallar".

1903 - "Rus Sanatçılar Birliği" kuruldu.

1904 - Sindirim alanında açılmak için I. P. Pavlov, Nobel Ödülü'nü aldı.

1904 - N. E. Zhukovsky'nin katılımıyla, Aerodinamic Enstitüsü'nün Avrupa'da ilk kuruldu.

1907 - 1913 Paris'te S. P. Dyailev'in liderliği altında.

1911 - Öğrencilerin evrensel grevi, binlerce kişi kurumlardan hariç tutulur.

Ana kişiler: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev, A. S. Suvorin, Ivan Dmitrievich Saten, Brothers Sabashnikov, Ivan Petrovich Pavlov, Ilya Ilyich Mesnikov, N. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, Vladimir Sergeevich Soloviev, Nikolay Alexandrovich Berdyaev, Sn Bulgakov, Pavel Alexandrovich Florensky, SN ve En Trubetsky, SL Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Peter Berngovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. Fortunatov, A. Shamatov, N. V. Kruzhevsky, LN Tolstoy, AP Chekhov, IA Bunin, AI Kubrin, LN Andreev, bir Tolstoy, am Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovich Serov, K. Korovin, Mikhail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benua, K. A. Somov, L. Bakst, IE Grabar, KF John, Aa Rylov, bir Scriabin, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, IV Stravinsky, Sergey Pavlovich Dyailev, Fi Lidval, Av Schusev, Fedor Osipovich Shechtel.

Ders planı:

1. Aydınlanma.

2. Yazdır.

4. Edebiyat.

5. Sanat.

Ders Planı konuşlandırıldı:

1. Aydınlanma. Rusya, geniş ve dallanmış bir eğitim sistemine sahipti:

İlk Aşama (Kilise-Parish Okulları, Halk Okulları);

Orta (klasik spor salonu, gerçek ve ticari okullar);

Daha yüksek (üniversiteler, kurumlar)

1905 - II Duma, Evrensel İlköğretim Eğitimi Kanunu'nu kabul etti. Spor salonlarında klasik yöne ve doğal bilim ve matematiği öğretmek için azami zamana kadar yıpranmış. Gerçek koleksiyonlarda aşırı dar bir uzmanlık ortadan kalktı. Ticari okullar burjuvazi tarafından desteklendi ve kızların ve erkeklerin ortak eğitimi vardı.

1860'lardan itibaren, öğrenci huzursuzluğu olağan fenomen olmuştur.

1899 - Öğrencilerin askerlere isyancılara verebilecekleri "geçici kurallar".

1911 - Öğrencilerin evrensel grevi, binlerce kişi kurumlardan hariç tutulur. Exodus Profesörler Protesto - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev, vb.

3. Bilim. Rus bilimi gelişmiş sınırlara gider. Fizyolog I. P. Pavlov, canlı organizmaların çalışması için temel bir metodoloji geliştiren. 1904 - Sindirim alanında açılmak için I. P. Pavlov, Nobel Ödülü'nü aldı. I. I. MESnikov, karşılaştırmalı patoloji, mikrobiyoloji ve immünolojide araştırma için Nobel Laureate oldu. V. I. Vernadsky ve öğretileri, yeni bilimlerin temellerini ortaya koydu: Biyokimya, Biyookeokimya, Radyojeoloji. 1904 - N. E. Zhukovsky'nin katılımıyla, Aerodinamic Enstitüsü'nün Avrupa'da ilk kuruldu. Yaratılmalar K. E. Tsiolkovsky, roket hareketi teorisinin temellerini ve teorik kozmonotikler ortaya koydu. Rusya'daki devrimci durum, siyaset, insani bilimler: tarih, felsefe, ekonomi ve hukuka ilgi ile eşlik etti. V. S. Solovyov, dini felsefenin kurucusudur. Ayrıca, dini bazda yol aranma problemleri kendilerini adamaktadır: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. ve E. N. Trubetsky, S.L. Frangı. Tarihsel çalışmalarla ilgili işler ortaya çıkıyor: "Rus kültürünün tarihindeki denemeler" P. N. Milyukova, "Köylü Reformu" A. Kornilova, "Genç Rusya Tarihi" M. O. Gershenzon. Rus ekonomisinin tarihi üzerine ciddi çalışmalar "Yasal Marksistler" M. I. Tugan-Baranovsky ve P. B. Struv. 20. yüzyılın başında V. O. Klyuchevsky'nin tarihindeki ders programının baskısı. Rus kayıt defterleri F. F. Fortunatov, A. A. Shamatov, N. V. Krevhevsky, gelişmekte olan dilbilim için sorular geliştirdi. Edebi eleştirmen olarak A. N. Veselovsky nispeten tarihi bir okulun yaratıcısı.

4. Edebiyat. Krizin güçlü etkisi altında geliştirilen, trajedi duygusu ve büyük bir sanatsal güçle birlikte olmanın uyuşması gerçekçi yazarlara devredildi: LN Tolstoy ("Pazar", "Canlı Corpse"), AP Chekhov ("İyon", " Mezoninli Ev "," Chaika "), I. A. Bunin, A. I. Kubrin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy. Hikayeler yıldan yıla yıldan daha rahatsız edici ve kasvetli oldu. En popüler yazar-realist, acı duyarlı gözlemciyim, Rus hayatının karanlık taraflarını geçti: köylü vahşiliği, mesh ve kayıtsız doygunluk, gücün sınırsız keyfi (Roma "thoma gordeyev", "Promenban" oyun "Altta") . Şiirsel ortamda, modernist süreçler ortaya çıkar, geleneksel estetik normlardan ve temsillerinden uzaklaşmak isteyen, sembolizm, acmeizm, fütürizm, vb. - Çevredeki gerçeği yeniden üretmeyi reddetmek, ilgilenen, sıkıcı ve aynı zamanda korkutucu bir şekilde tehlikeli. Çalışmalarında, insan duygularının ve yaşam olaylarının genelleştirilmiş sembolleri, bir vale gününden yırtılmış, ya da okuyucuyu egzotik ülkelerle veya uzun ömürlü dönemlerle büyülecek, bilinçaltı veya gözetim dünyalarının derinliklerine götürmek için yaratmaya çalıştılar. , benzeri görülmemiş bir tutku vb. Temsilciler vardı: v.ya. Bruce, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. Blok.

5. Sanat. XIX yüzyılın sonundan. Modernizmin etkisi gözle görülür şekilde görülür, izlenimci web'de V.A. SEROV ve K. A. Korovina, sembolist resimlerinde M. A. Vrubel ("iblis", "tava" ve diğerleri). 1898 - Sanat Birliği'nin Eğitimi "Sanat Dünyası". Sanatçılar: A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst, "temiz güzellik" için çabalamaya, zarif kongre, yüksek zamansız ideallerin mükemmelliği için gayret gösteren gerçekliğin gerçekçi çoğaltılmasını terk etti. 1903 - "Rus Sanatçılar Birliği" kuruldu. İşte Peyzaj Oyuncuları I. E. Grabar, K. F. John, A. A. Rylov tarzında, Rus resminin geleneksel ve yenilikçi yönlerini yoğurdu.

Eski geleneklerden estetik iyileştirmeye yönelik kalkış, yeni formlar arayışı, A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninov, I. V. Stravinsky'nin temsilcileri olan Rus müziğinin de özelliğidir. 1907 - 1913 Paris'te S. P. Dyailev'in liderliği altında.

Rus mimarisi ikincisi - kısa, ama gündüz modern tarzın ortaya çıkmasıyla ilişkilendirilen parlak dönemi. Yaratıcılar yeni tasarımlar ve materyalleri göz önünde bulundurdular ve aynı zamanda onları estetik olarak kavrayarak binalara sanatsal bir ifade verir. Mimarlar: F. I. Lidval - Azov-Donskoy Bank, A. V. Schusev - Kazan İstasyonu, F. O. Shechtel - Yaroslavl Tren İstasyonu, F. O. SHECHTEL - YAROSLAVL Tren İstasyonu ve Gazetesi'nin Baskı Evleri.

Sonuç: Rus kültürü, çeşitli kürelerde parlaklığı, serveti, yeteneklerinin bolluğu ile şaşırmıştır. Aynı zamanda, premonisyonunun çalışmalarının çoğunun izlendiği ölümle ilgili mahkumun toplumunun kültürüydü.

Ödev: §22 - 23, şemayı bitirin. Kontrol için hazırlanın 16 - 23. Paragraflarda 2 puan için 3 görev, tüm paragraflar 1 - 23. Herkesin özel biletleri olacak. F.I., Bilet Numarası tarafından imzalanan bir sayfa temiz kağıt getirin.

Sınıflar sırasında:

Öğrenci uygulaması _________________________________

Okul Tarihi Öğretmeni _____________________________

Grup lideri ___________________________

19. yüzyılın sonundaki karmaşık politik ve tarihi olaylar. çeşitli kültür gelişimi biçimlerine neden oldu. Önceki dönemin en iyi geleneklerine dayanarak, Rus kültürü ahlaki ve sosyal problemleri kavrayabilmek isteyen yeni trendler kazanmıştır. Yeni yöntemler ve sanatsal teknikler aramak gerekiyordu.

20. yüzyılın başında. Rusya, düşük okuryazarlığa sahip bir ülke kaldı (1913 sayımına göre% 38-39). Okuryazarlık derecesi, bölgelere bağlı olarak eşit değildi, erkekler okuryazar kadınlar, köylülük temsilcileri tarafından oluşturulan kentsel sakinlerdi. Eğitim sistemi üç adımda yer aldı: İlk (Kilise-Parish, Halk Okulları), İkincil (Gymnasium, Real Okulları), daha yüksek (üniversiteler, kurumlar).

İlköğretimin gelişimi, toplumun demokratik bir kısmının inisiyatifinde gerçekleşmeye başladı. Yeni bir tür okullar gerçekleşmeye başladı - kültürel ve eğitimsel çalışma kursları, eğitim toplulukları ve halk evleri.

Uzmanların artan ihtiyacı, daha yüksek ve teknik eğitimin gelişimine yol açmıştır, yüksek eğitim kurumlarının sayısı artmıştır - 1912, 16 üniversite işletilen. Özel Eğitim Alınan Dağıtım (Shanyavsky Üniversitesi, 1908-1918), kadınlar için 30 daha yüksek eğitim kuruluşu açıldı. Yayınlanan literatür sayısına göre, Rusya dünyanın önde gelen yerlerine gitti. 1913'te 874 gazete ve 1263 dergi yayınlandı. Bir bilimsel, özel, ticari ve eğitim kütüphanesi ağı vardı. En büyük yayıncılar A.S. Sovorin, St. Petersburg ve I.D. Moskova'da Sotin.

Yüzyıllar boyunca, geleneksel ve yeni bilim alanları gelişti. Fizikte yani. Zhukovsky, hidro ve aerodinamiğin kurucusu oldu, K.E. Tsiolkovsky, uçağın teorik temellerini geliştirdi. Böyle olağanüstü bilim adamları fizyologlar olarak çalışıyor. Pavlov, I.m. SECHENOV, I.I. Mechnikov, Botanik K.A. Timiryazev, i.v. Michurin, Fizikçi P.n. Lebedev, Mucit Radyosomunikasyon A.S. Popov, filozoflar N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovyov, P.A. Florensky, Tarihçiler V.O. Klyuchevsky, p.n. Milyukov.

Rus edebiyatındaki baskın gerçekçi bir yöndü. Önceliğinin dramatik geleneklerinin devam edilmesi, yüzyıllar boyunca olağanüstü yazarlar açıldı: L.N. Tolstoy, i.a. Bunin, v.v. Veresaev, A.i. Kuprin, A.M. Gorky, A.P. Chekhov.

Bu dönem, yeni formlar elde eden ve birçok yönde gelişen ve birçok yönde gelişen (modern, sembolizm, fütürizm, estetikçilik) gümüş çağı idi. Yetenekli şairlerin pleiadı, eserlerine yansıyan Rus toplumunun derin bir sosyal krizi (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, A. Block, A. Beyaz, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam ve. Northerner, N. Aseev, B. Pasternak, B. Mayakovsky).

Rus Tiyatrosu K.S.'nin en büyük reformcusu Stanislavsky v.i. ile birlikte. 1898'de Nemirovich-Danchenko, Tiyatro Sahnesi yenilikçi teknikleri zenginleştiren Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kurdu. Faaliyetleri, doğal gerçekçiliğin geliştirilmesinde yeni bir aşamanın başlangıcına işaret etti. Gerçekçi tarzda, 1904 yılında oluşturulan St. Petersburg Drama Tiyatrosu'nun sahnesinde çalıştı. V.F. Komisyon üyesi. Bolshoi ve Mariinsky tiyatrolarının sahnesinde müzikal gelenekler, Rus vokal okulunun temsilcileri tarafından devam etti: F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Olağanüstü eserlerin (S.V. Rakhmaninov, I.F Stravinsky, N.A. Rimsky-Korsakov) tarafından yaratılma zamanı gelmişti.

Görsel sanatlarda, yetenekli sanatçılarda (yani Repin, V.m. Surikov V.m. Vasnetsov) gerçekçi gelenekler geliştirmeye devam etti. Dostu geç "mobil" C.A. Korovin, n.a. Kasatkin, Peyzaj Oyuncular A.K. Kindji, V.D. Polenov, Batalist v.v. Vereshchagin.

Mimarlar, modern tarzında, tasarlanmış binaların fonksiyonel amacına (F. Shechtel - Yaroslavl istasyonu, A.V. Shushev - Kazan İstasyonu, V.M. Vasnetsov - Tretyakov Galerisi) için özel bir dikkat göstermeye devam etmeye devam etti.

Eğitim Federal Ajansı

Devlet Eğitim Kurumu

Yüksek Profesyonel Eğitim

Kuzbass Devlet Teknik Üniversitesi

Bölüm: Yurtsever Tarih, Teori ve Kültürel Tarih

Disiplin: Kültüreloloji

Sınav numarası 1

"19. yüzyılın başlarında 19. yüzyılın sonlarında Rus kültürü"

Seçenek 16.

Şifre 099-463

Yapılan: Saigina M. V.

Kemerovo Bölgesi, Topkinsky Bölgesi,

p. Razdathe, Microdistrict 1, 12

Kemerovo, 2010.

Görev 4. Testleri gerçekleştirin

.Sembolizmin teorik ve uygulamaları şunlardır:

A) N. Gumilev

B) V. Bryusov

C) A. blok

D) M. vrubel

E) M. tsvetaeva

Doğru Cevap: B, B, G

"Sanat dünyası" birleşmesi dahil:

A) V. Mayakovsky

B) K. Somov

C) E. Lancer

D) L. Bakst

E) A. Benua

E) V. Vasnetsov

Doğru Cevap: B, içinde, G, D

.Eşleşmeyi iş ile yazar arasında ayarlayın:

A) "Kralın yürü" a) M. Nesterov

B) "Avrupa'nın Abdasyonu" B) N. Roerich

C) "Zamar Konukları" C) A. Benua

D) "F. Shalyapin'in Portresi" D) V. Serov

E) "Bartholomew Deseninin Vizyonu D) B. Kustodiev

Doğru Cevap: A-B, GD, B-B, Bay, D'a

Görev 1. Sorunu Işık: Rus Edebiyatının "Gümüş Çağı"

XIX yüzyılda sona erdi, Rus edebiyatının "altın yaşı", XX yüzyılına başladı. Bu tornalama süresi, hikayeyi "Gümüş Yüzyıl" ın güzel ismi altında girdi. Yüzyılların batması Bu dönemin olumlu bir temeli olduğu ortaya çıktı. Rus kültürünün büyük bir yükselişine yol açtı ve trajik düşüşünün başlangıcı oldu. "Gümüş Yüzyılın" başlangıcı genellikle V. Brysov, I. Annensky, K. Balmont ve diğer harika şairlerin ortaya çıktığında XIX yüzyılın 90'ına aittir. "Gümüş Yüzyıl" ın gelişimi 1915 olarak kabul edilir - en yüksek asansör ve sonun süresi.

Yüzyıl Uzun sürmeye devam etti - yaklaşık yirmi yıldır, ancak dünyaya harika felsefi düşünce örnekleri verdi, şiirin hayatını ve melodisini gösterdi, eski Rus simgesini yükseltti, yeni resim, müzik, tiyatro sanatının yeni yönlerine itici etti. gümüş yaşı Rus Avant-Garde'nin oluşumunun zamanı geldi.

Geçiş bitkileri dönemi her zaman çarpıcı bir şekildedir ve geçmişin geleneksel, klasik kültürü arasındaki ilişki her zaman zor ve çelişkilidir, tanıdık, ancak daha heyecan verici bir ilgi ve yeni bir türün ortaya çıkan kültürü değildir. Bu yüzden, tezahürlerinin anlaşılmaz olduğu ve bazen olumsuz bir reaksiyona neden olduğu yeni. Bu doğaldır: toplumun bilincinde, mahsul türlerinin değişimi oldukça acı vericidir. Durumun karmaşıklığı büyük ölçüde değer yönünde, idealler ve manevi kültür normlarındaki değişim tarafından belirlenir. Eski değerler işlevlerini gerçekleştirdi, rollerini oynadı, hala yeni bir değer yok, sadece gelişir ve tarihi sahne boş kalır.

Rusya'da, zorluk, kamu bilincinin koşullarda olduğu, durumu daha da dramatize ediyordu. Postresform Rusya, yeni ekonomik ilişkiler biçimlerine geçti. Rus zekicesi, siyasi kalkınmanın yeni gereksinimlerine neredeyse çaresizdi: MultiParties kaçınılmaz olarak gelişti ve gerçek uygulama, yeni siyasi kültürün teorik anlayışından anlamlı derecede önemliydi. Rus Kültürü, varlığının temel ilkelerinden birini kaybeder - kedi, bir kişinin birliği ve sosyal gruba sahip bir kişinin birliği hissidir.

Bu zamanın sosyo-politik durumu, mevcut gücün derin bir krizi, belirleyici değişim gerektiren bir ülkede fırtınalı, huzursuz bir atmosfer ile karakterize edildi. Belki de sanat ve politika yolları geçti. Tıpkı toplumun yoğun bir şekilde yeni bir sosyal sisteme, yazarlar ve şairlerin yeni sanatsal formlar geliştirmeye çalıştığı yollar aradığı gibi, cesur deneysel fikirler ortaya koydu. Gerçekliğin gerçekçi görüntüsü, sanatçıları tatmin etmekten vazgeçti ve XIX yüzyılın klasikleri ile tartışmalarda, yeni edebi akışlar onaylandı: sembolizm, acmeizm, fütürizm. Varlığı kavrayabilmek için farklı yollar sundular, ancak her biri verimin olağanüstü müziği, lirik kahramanın duygularının ve deneyimlerinin orijinal ifadesi, geleceğin zamanı geleceğin orijinal ifadesiyle ayırt edildi.

Rus sanatsal kültürün tarihinde, 20. yüzyılın başlangıcı verimli, çelişkili, gelişmelerinde hızlı. İki yüzyılın kavşağında, özel cömertliği olan Rusya, dünya yeteneklerini verir. Yeni dönemde, yaratıcılık L.N. Tolstoy. Aynı yıllarda, A.P. Chekhov, dünya edebiyatı üzerinde büyük bir etkisi olan kelimenin büyük sanatçısı olur. V. Korolenko, A. Serafimovich, N. Garin-Mikhailovsky, Sürpriz Okuyucular M. Gorky ve L. Andreev, kendisini şiir ve erken tedarik I. Bunin, A. Kubrin ve V. serisi tarafından basılmaya başlar.

Dünyanın algısı daha özgürleşir, sanatçının kişiliğinin bir kurtuluşu var.

Rusya'daki devrimci patlama, Rus sanatsal zekicilerden, Rus sanatsal zekicilerden çeşitli tahminlere neden oldu, böylece devrimin Rus sanat kültüründe etkisini tanımak mümkün değil. Sosyal sorunlar M. Gorky, Serafimovich, Korolenko'nun çalışmalarını karakterize ediyor.

Birçok Rus yazarı dramaya hitap etti. Tiyatro, büyük bir izleyici kitleyi çekiyor, kuvvet ve fırsatların gelişmesinde.

Yüzyılın başlangıcındaki kültüründe felsefi ve etik problemin son derece sivri olduğu çok önemlidir: daha iyi, gerçek ya da şefkat nedir? Rahatlatıcı Yanlış Yüzyılın başında yüzyılın başında büyük bir başarı kullanarak IBSEN şehrinin dramasının çubuğunu oluşturur. Bu konu Gorky dramasında sesler Altta Ve belirli bir ahlaki zaman idealdir.

Asla bu kadar çok sayıda eğilim, dernek, dernek, yirminci yüzyılın başında olduğu gibi hiçbir zaman. Yaratıcı teorik programlarını ortaya koydular, öncülleri reddetti, çağdaşlarla bükülmüş, geleceği tahmin etmeye çalıştı. Çok belirsiz, yeni bir estetik idealin birçok konturu için, bu nedenle birçok sanatçının yaratıcı aramalarındaki trajik gölge.

İlk edebi akışlardan biri, K. Balmont, V. Bryusov, A. Beyaz ve diğerleri gibi farklı şairlerin birleşmesi bir sembolizmdi. Rus sembolizminin kendini ısrarla ilan etti ve birçok eleştirmene göre aniden. 1892'de dergide Kuzey vestnik Bir makale Dmitry Merezhkovsky'yi yayınladı Düşüşün sebepleri ve modern Rus edebiyatında en yeni kurs hakkında ve uzun zamandır bir manifesto Rus sembolisti olarak kabul edildi. Bu konuda gerçekçilikte sanatsal materyalizm Modern edebiyatın düşüşü için Merryovsky nedenini görür.

Sembolizm teorisi, sanatçının sembollerin yardımıyla yeni sanat yaratması gerektiğine inanıyordu, bu da şairin daha sofistike ve genel olarak duyarlılığını, duygularını ve düşüncelerini ifade edecek. Dahası, gerçek, fikir, düşüncenin bir sonucu olarak değil, sanatçıda görünebilir, ancak yaratıcı Ecstasy'in zamanında, onu soymuş gibi görünebilir. Sembolist şairler, bir rüya tarafından gerçekleştirildi, insanlığın nasıl tasarrufu sağlayacağına, Tanrı'ya nasıl inandıracağını, ahenkle nasıl geri döneceğini, dünyanın ruhuyla serpme, ebedi kadınlık, güzellik ve sevgi ile serpin.

V. BREUSUS, ayetlerinde sadece bu akımın resmi yenilikçi başarıları değil aynı zamanda fikirlerini de içeren tanınmış bir sembolizm haline gelir. Bir tür yaratıcı manifesto Bruce, sembolizm programı olarak çağdaşlar tarafından algılanan küçük bir şiir "genç şair" idi:

Genç adam bakışları yanan soluk,

Şimdi sana üç sözcük veriyorum:

İlk kabul: içinde yaşamayın

Sadece gelen - şair alanı.

İkinciyi hatırlayın: kimseye sempati duymayın

Kendisi aşk kireçsizdir.

Üçüncü Mağaza: İbadet Sanatı,

Sadece ona, kayıtsızca, amaçsızca

Sembolistler hayatı bir şairin hayatı olarak kabul etti. Konsantrasyon, harika şair sembolisti K. Balmont'un yaratıcılığının çok özelliğidir. Kendisi anlamlıydı, konu ve şiirlerinin amacı. I. Ehrenburg, şiirinin bu özelliğini çok doğru fark ettim: "Balmont, kendi ruhu dışında, dünyada hiçbir şey fark etmedi." Nitekim, dış dünyada sadece o zaman onun için var oldu, böylece şiirini "ben" dedi.

Rus sembolizminin özellikleri çoğu işte ortaya çıktı junior sembolleri Yirminci yüzyılın başlangıcı - A. Blok, A. Beyaz, Vyach. Ivanova. Çalışmalarında, malzeme dünyası sadece ruhun diğer ruhunun değiştiği bir maskedir. Maske görüntüleri, masquerad sürekli şiir ve sembolistlerin nesnesine parladı.

İlk Rus Devrimi sırasında proleter şiir ortaya çıkar. Bu, Kentsel Nizam'a yakın bir kitle şiirdir. Şiirler anlaşılır ve spesifiktir - gerçek olaylara bir tür yanıt. Proleter şiir devrim niteliğinde yapılan çağrılarla nüfuz etti. Şiirler birçok dergide basılmıştır.

Kitle okuyucu, edebi bir tada kurdu ve bu dönemin kültürü önemli bir eğitim potansiyeli, gelişmiş ve bir kendi kendine eğitim sistemi geliştirdi.

Devrim sonrası reaksiyonun yılları, karamsarlık ve feragatin duyguları ile karakterize edildi.

Rus edebiyatı görünümde bir çıkış buldu neoralist tarzı Kim dış işaretleri yoktu. Cevaplanan gerçekçilik yanında da yeni romantizm biçimleri ortaya çıktı. Bu özellikle şiirde tezahürdü.

Gerçekçiliğin inkar edilmesi sembolizme neden olduğu için, yeni edebi akış - ACMEİZM - sembolizmle tartışma sırasında ortaya çıktı. Tahrik sembolizmini, kendi ruhunun dünyasına odaklanarak bilinmeyenlere reddetti. Akmeism, Gumileev'e göre tanınmazlığa uğratılmamalı, ancak neyin anlaşılabileceğini, yani, asıl gerçekliğe, huzurun çeşitliliğini mümkün olduğunca tamamen karşılamaya çalışıyor. Böyle bir görünümle, sembolistlerin aksine, bir ACMEIST sanatçısı, tasvir edilen fenomenli tahminleri vermesine rağmen, dünya ritminde yer alıyor.

AQmeism, Gorodetsky maddelerinin yanı sıra belirli bir teorik bir kanıt aldı. Modern Rus şiirinin bazı akımları , O. Mandelstama Sabah akmezi , A. Akhmatova, M. Zenkevich, Ivanova. Grupta temperlenmiş Dükkan şairleri Dergiye katıldılar Apollo , sembolizmin mistik özlemlerine karşı tanınmaz doğa doğası , beton şehvetli algı ilan etti dünyanın , Ana, başlangıç \u200b\u200banlamının sözünü döndürür.

Aqmeistler geç sembolizmle kapandı, açıklamaya odaklandı ebedi varlıklar.

Gerçeklik görüntüsünün tümü ertesinden, sosyal motifler şairler-Aqmeist'te son derece nadirdir. Acmeizm için, aşırı apoliticity, modernitenin topikal sorunlarına kayıtsızlığın tamamlanmasıyla karakterize edildi.

Bu nedenle, Akmeizm, devrimci isyan, burjuva toplumuna karşı muhalefet savunması, ahlaki, estetik zevklerine, halkla ilişkilerin tüm sistemine karşı muhalefet savunması ile ayırt edilen yeni edebi akış - fütürizmine yol katmak zorunda kaldı. Fütüristler, sanat ve yaşam arasındaki sınırları, arasında ve yaşam arasında, sokakların, Lubok, Reklam, Kentsel folklor ve posterinin diline odaklandılar.

Geleceğin şairlerini düşünen fütüristlerin ilk derlemesinin, "kamu tadı şarkı söylemesi" adını açıkça çağırdı. Fütürizm ile Mayakovsky'nin ilk çalışması bağlandı. Genç ayetlerinde, yeni başlayan bir şairin okuyucunun yeniliğini vurması arzusu, dünyanın vizyonunun olağandışı hissedildi. Ve Mayakovsky gerçekten başardı.

Fütürizm için gerçekleşen bir grup şair, - V. Kamensky, Brotheruki Brothers, A. Klychey. Fütürist Koleksiyonlar Sadok hakimleri (1910-1913), Kamu tadı için sessizlik (1912), Karanlık ay (1913) Halkı okuma için açıkçası sıradışı idi.

V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky gibi şairler, şiir ve mücadele birliğinde zamanının özel manevi durumunu tahmin et ve azgın devrimci yaşamın şiirsel düzenlemesi için yeni ritimler ve görüntüler bulmaya çalıştı.

Gümüş yaş, kadın şarkı sözleri ile işaretlenmiştir. Zinaida Hippiius, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova. ... Başkaları, ama bunlarla neredeyse hiç kimse karşılaştırabilir. Gümüş çağın şairleri büyük bir şiirsel kemer yarattı. Büyük yetenekler her zaman nadir, dahidir - özellikle. Yirminci yüzyıl itindi, ancak Rusya sanatı yirminci yüzyılın başlamasına başladı. D. Merezhkovsky, A. Blok, M. Voloshin, I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodetsky, S. Yesenin ... A. Skryabin, S. Rakhmaninov, M. Vrubel, V. Kandinsky, M. Shagal, Falk, I. Mashkov, N. Roerich - En büyük isim ve kişiliklerin galerisi. Gümüş yüzyılın çoğunluğunun kaderi trajik bir şekilde. Ancak, hepsi devrimlerin, savaşları, göç yoluyla, yangın ve kan yoluyla, hatalar ve yanlış anlamalar yoluyla, anavatanların hissini, "Rusya'nın harika olacağı" gerçeğine sarsılmaz inancını taşıdılar. Hepsi 20. yüzyılın başında gerçek mucize - Rus şiirinin "gümüş yaşı". Yaratıcı bireylerin çeşitliliği özellikle büyüleyici, bu zengin ve çeşitli dönemi zor, tanıdık ve incelemek de olsa.

Görev 2. Soruları kısaca cevaplayın

emtia döneminin Rus biliminin ana başarıları nelerdir?

İki yüzyılın dönüşü, çeşitli sosyal bilimlerin yoğun gelişimi dönemi haline geldi. O zamanlar, en büyük sosyolog P.A.Sorokina'nın faaliyetlerinin daha sonra dünya şöhretini aldığı başladı. 1922'de SSCR P.A.Sorokin'den göç etti. Amerikan sosyolojisinin oluşumunda ve geliştirilmesinde çok büyük rol oynadı. Ekonomik, tarihi ve ekonomik sorunların incelenmesine büyük katkı M. I. Tugan-Baranovsky, P. B.Struvva'nın eserleri tarafından yapıldı.

Büyük başarı, yerli bir tarihi bilime ulaştı. Rusya'nın geçmişi aktif olarak incelendi.

Filolog ve Historian A.A.Shakhmatov, Rus kronikleri üzerinde çeşitli klasik işler yarattı. Yurtiçi tarihçilik gelişmesinde önemli bir başarı A.E. Pressyakov, S.F. Plotonov, S.V. Bahrushin, YU.V.GATER, A.S. Lappo-Danilevsky tarafından sağlandı.

Rus tarihçilerinin görüş alanında sadece Anavatan'ın geçmişi değildi. Batı Avrupa Orta Çağlarının ve yeni zamanın problemleri N.I. Kareyev, P.G. Vinogradov, E.V.Tarle, D. M. Petrushevsky tarafından araştırıldı.

İki yüzyılın başında başarıyla geliştirildi. Yasalar, filolojik bilimler vb.

Gümüş yüzyılın ana sanatsal akışlarını adlandırın.

Sembolizm, XIX yüzyılın sonunda Avrupa kültürünü kaplayan derin bir krizin kapsamıydı. Kriz, idealist felsefe hobisinde, bilimsel bilinçaltı nedeniyle, ahlaki değerlerin gözden geçirilmesinde, aşamalı kamu fikirlerinin olumsuz bir şekilde değerlendirilmesinde kendini gösterir. Sembolistler, karmaşık, ilişkisel bir metafor, soyut ve irrasyonel oluşturmaya çalışıyorlar.

Akmeizm (Yunanca'dan. Akme, 1910'ların Rus şiirindeki modernist akımlardan biri, sembolizmin uç noktalarına bir tepki olarak oluşturulan modernist akımlardan biri olan bir şey, gelişen, olgunluk, üst, kenar). Emzikler, ilan edilen önemlilik, konu konuları ve görüntüleri, kelimenin doğruluğunu ("sanat uğruna" konumundan ").

Fütürizm (Lat. Futurum - Gelecek) - 1910'ların ve 1920'lerin sanatsal avangard hareketlerinin genel adı. Xx yüzyıl

Rus kültürünün geliştirilmesinde patronların rolü nedir?

Potansiyellik - diğer kültürel rakamlar için malzeme desteği. Çeşitli hedefler olarak hizmet verebilir - ekonomik, politik, ideolojik.

Patronaj, kültürün geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı.

S. I. Mamut (1841 - 1918) Moskova bölgesinde, Abramtsevo, Rus kültürünün gelişimi için merkezlerden biri olan sanatsal bir daire yarattı. Rus ensejentinin en rengi burada toplandı: I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serov, V. D. Polenov. Moskova'da 1885'te, mamutlar özel bir Rus operası kurdu, yönetmeni oldu.

Moskova Tüccarı ve Sanayiciye P. M. Tretyakov (1838 - 1898). 1856'dan beri, Rus sanatçılarının resimleri sistematik olarak satın aldı ve Rus resminin zengin bir sanat galerisi yarattı. 1893'te Tretyakov, koleksiyonunu Moskova'ya hediye olarak geçti. Tretyakov Gallery, en büyük Rus resminin müzesidir.

S. T. Morozov (1862 - 1905) Mkhat'ın bir mezencisiydi. Binanın yapımı için para tahsis etti ve tiyatroya finansal destek sağladı. Morozov ayrıca, eski Rus gravürleri ve portrelerinin büyük bir koleksiyonunu yaratarak Batı Sanatı müzesi yarattığı da biliniyor.

Schukinov'un tekstil üreticilerinin ailesi, P. Gogen'in Tuval, A. Matisse, P. Picasso'yu sunan Modern Batı Resim Müzesi'ni yarattı; Rus Starny'nin Büyük Müzesi ve ayrıca psikolojik enstitü kurdu.

A. Bakhrushin (1865 - 1929) toplantısına dayanarak, özel bir edebi ve tiyatro müzesi yaratıldı (şimdi tiyatro müzesi. Bakhrushin).

Ryabushinsky, Rus Kilisesi mimarisinin canlanmasına büyük katkı yaptı, Rus simgesi boyamasının en zengin koleksiyonunu topladı. Sanat dergisinin finanse edilmesi "Altın Polar", Rus havacılığını destekleyen faaliyetler, Kamchatka'ya bir keşif. Devrimden sonra, aile göçtüydü.

Rus müşterilerinin isimlerinin listesi çok geniştir, bu yüzden tüm Rus tüccarlarını, sanayicilerinin, bilim, sanat, sadaka için kişisel fonlar için kişisel fonları, karları düşünmeden adlandırmayı imkansızdır. Devletin ve patronajın desteğinden dolayı her zaman yüksek sanatların geliştirdiği unutulmamalıdır.

Görev 3. Şartları açıklayın: Suprematizm, Eksenizmin, Yapılandırmacılık, Sembolizm, Fütürizm, Çöküş

rus Edebiyatı Çoğu ACMEİZM

Suprematism (Lat. Supremus en yüksek) - 1910'ların ilk yarısında kurulan Avant-Garde Sanatındaki yönde. K. S. Malevich. Bir tür soyutlamacılık olmak, üstünlük, en basit geometrik özetlerin (düz bir çizgi, karenin, bir daire ve bir dikdörtgenin geometrik şekillerinde) çok renkli düzlemlerin kombinasyonlarının görsel anlamından yoksundur. Çok renkli ve çoklu geometrik figürlerin kombinasyonu, iç harekete geçirilen dengeli bir asimetrik üstünlüksel bileşim oluşturur. İlk aşamada, bu terim, Latin halat üstünlüğüne yükseliş, baskınlık, boyanın diğer tüm özellikleri üzerindeki üstünlüğün üstünlüğü anlamına geliyordu. Kısmayın, KS Malevich'e göre olan boya, ilk önce yardımcı program rolünden, diğer amaçlara göre serbest bırakılmıştır, - Supremat resimleri "saf yaratıcılık" nın ilk adımı haline geldi, yani insanı eşitleyen eylem ve Doğa (Tanrı).

Eksenelik (Yunanca - "" en yüksek derece, apeks, çiçeklenme, çiçeklenme zamanı ") - Edebi akış, sembolizm ve Rusya'da 20. yüzyılın başında ortaya çıkan edebi akış. Amameistler, önemlilik, konu konuları ve görüntüleri ilan etti. Kalbinde - şiirsel dilin basitliği ve netliği, şiirsel kompozisyonun titizliği, doğru, görünür görüntüler oluşturma arzusu ve doğrudan öğeleri çağrı. AQmeism'in oluşumu, merkezi figürü, Akmeism N. S. Gumilyov'un organizatörü olan "Şair Mağazasının" faaliyetleriyle yakından bağlantılıdır.

Yapılandırmacılık, 1920 - NCH'de gelişen görsel sanatlar, mimarlık, fotoğraflar ve dekoratif ve uygulamalı sanatlarda Sovyet avant-garde yöntemi (stil, yön). 1930. Rigor, geometrizm, formların anlaşılırlığı ve görünümün monolityumunu karakterize eder.

Sembolizm (Fr. Sembolisme'den, Yunanca'dan. Sembolon - bir işaret, belirleme işareti) - 1880-1890'da Fransa'da oluşan ve Literatürde, Resim, Müzik, Mimarlık ve Birçok Avrupa ülkesinin tiyatrolarında yaygın kazanılan estetik kurs. -20 patlayıcı Sembolizm, sanat tarihçisi bilim tayini "Gümüş Çağı" olarak edinilen aynı dönemin Rus sanatında büyük önem vermiştir. Semboller, sadece çeşitli sanat türlerini değil, aynı zamanda ona karşı tutumu da değiştirdi. Deneysel karakterleri, yenilikçilik arzusu, kozmopolitizm ve kapsamlı bir etki yelpazesi, çoğu modern sanat talimatları için bir model haline geldi.

Fütürizm (Lat. Futurum - Gelecek) - 1910'un başlarında 1910'un başlarında sanatsal avangard hareketlerinin genel adı. XX yüzyıl, öncelikle İtalya ve Rusya'da. Fütürizm, geleneksel kültürü (özellikle ahlaki ve sanatsal değerleri), şehirciliğin (makine endüstrisinin estetiği) ekili, şiirdeki doğal dili tahrip etti. Fütüristler, 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirme uğruna sanatın biçimlerinin ve sözleşmelerinin imhasını vaaz etti. Eylem, hareket, hız, güç ve saldırganlıktan önce bir ibadet ile karakterize edilirler; Kendisini ve zayıflığa saygısızlık; Mukavemetin önceliği, savaş ve yıkım ile ıslatılarak onaylandı. Bu bağlamda, ideolojisinde fütürizm hem hak hem de sol radikallere çok yakındı: Anarşistler, faşistler, komünistler geçmişin devrimci bildirimine odaklandı.

Çürüyüş (Latelatinsky Decadentia - Çürüme'den) - XIX'in 2. yarısının Avrupa kültürünün kriz fenomenlerinin genel adı - umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddedilmesi, bireyciliğin eğilimleri ile işaretlenmiş XX yüzyıllar. Kompleks ve tartışmalı bir fenomen, kamu bilincinin krizi kaynağına, birçok sanatçının gerçekliğin keskin sosyal düşmanlığının önündeki karışıklığına sahiptir. Sanatın siyasi ve sivillerden aldığını, çöküşün sanatçıları, yaratıcılık özgürlüğü için tezahür ve vazgeçilmez bir durum düşündü. Sabit temalar, varlığın ve ölümün nedenleri, manevi değerler ve idealler için özlemdir.

Kullanılmış edebiyat listesi

1. Georgiev TS Rus Kültürü: Tarih ve Modernite: Çalışmalar. yarar. - M., 1999.

Kültüreloloji. Yurtiçi kültür: Çalışmalar. yarar. - Kemerovo, 2003.

Polycarpov vs Kültürel çalışmalar üzerine dersler. - m.: "Gardarika", "Uzman Bürosu", 1997.-344 s.

Rapatskaya l.a. "Gümüş Yüzyıl" sanatı. - M., 1996.

Sarabianov D.V. XIX'in sonunun Rus sanatının tarihi - HXW.-M., 1993'ün başlangıcı.

Kültürel Çalışmalar: Çalışmalar. Manuel / Bileşenler: LaLetin D. A., Parkhomenko I. T., RADUNIN A. A. D. Editör Radudin A.- M.: Center, 1998.- 592 s.

Öğretmen

Hangi dil temalarını incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgi konusu için tavsiyede bulunacak veya ders vereceklerdir.
İstek gönder Şu anda konuyla ilgili olarak, danışma alma olasılığını öğrenmek.

XIX'in sonu - XX yüzyılın başlarında - Rus sanatının gelişiminde önemli bir dönem. Vi Lenin'in proleter olarak adlandırdığı, Rusya'daki kurtuluş hareketinin aşamasıyla çakışıyor. Şiddetli sınıf savaşları, üç devrim - 1905-1907, Şubat Bourgeois-Demokratik ve Büyük Ekim Sosyalist Devrimi, eski dünyanın kazasının zamanı. Çevredeki yaşam, bu olağanüstü zamanın olayları, sanatın kaderini belirledi: gelişimi ve çelişkilerinde birçok zorluk yaşadı. Geleceğin sanatına yeni yollar, sosyalist dünya M. Gorky'nin çalışmalarını açtı. 1906'da yazılan yeni "anne", parti ve uyruklu ilkelerinin sanatsal eserlerinin, v.i. Lenin'in "Party Organization ve Party Edebiyatı" maddesinde açıkça tanımlanan eserlerinde yetenekli bir enkarnasyon örneği oldu (1905). Shulgin V.S. Rusya Kültürü IX-XX Yüzyıllar. - M, 2006., s. 34.

Bu dönemde Rus sanatının geliştirilmesinin genel resmi neydi? Daha taze gerçekçiliğin önde gelen ustaları - I.E. Pepin, V.i. Surikov, V.M.Vasnetsov, V.E. Makovsky. 1890'larda, gelenekleri, yaratıcılık da insanların ömrü ile de ilişkili olan, örneğin, Abram Efimovich Archipova (1862-1930), Abram Efimovich Archipova'sının (1862-1930), köylüler. Onun resimleri doğru ve basit, erken - şarkı sözleri ("ODE Nehri", 1890; "ters", 1896), geç, parlak pitoresk, canlı neşeli neşe (sürahi olan kız ", 1927; GİTMELİYİM). 1890'larda, ArchUP'lar "Bratka" nın bir resmini yazdı, kapsamlı kadın işlerini anlatan, otokrasi (zamanlama) ile parlak bir doğru belge sunuyor.

Sergey Alekseevich Korovin ayrıca genç jenerasyonunu da içerir Cep telefonu

(1858-1908) ve Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). On yıl Korovin'i "dünyada" (1893, GTG) 'nin üzerinde çalıştı. Modern büyük harfle köyde köylülüğün tabakalaşmasının karmaşık işlemlerini yansıtıyordu. Rusya'nın hayatına en önemli partiler, işinde ve Casatkin'de ortaya çıkmayı başardı. Proletaryanın güçlendirilmesi ile ilgili olarak tamamen yeni bir konuyu yükseltti. Ünlü resminde gösterilen madencilerde "harkeys. Değişim "(1895, GTG), güçlü kuvvet, yakın gelecekte Tsarist Rusya'nın çürüyen sistemini imha edecek ve yeni, sosyalist bir toplum kuracak.

Ancak 1890'ların sanatında başka bir eğilim de keşfedildi. Birçok sanatçı şimdi hayatta, her şeyden önce, şiirsel partileri, bu nedenle tür resimlerinde bile, manzaraları dahil ettiler. Genellikle eski Rus tarihine döndü. Sanattaki bu eğilimler, bu tür sanatçıların işinde A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev ve M.V.Nesterov.

Loving Türü Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) tarihi bir tarzdı, ancak modern köylü yaşamından yazdı. Ancak, sanatçı sadece insanların hayatının bireylerini çekti: ayinler, tatiller. Onlara, orijinal Rus, Ulusal Karakter ("XVII Yüzyılın Moskova Caddesi", 1896, MRM'nin tezahürünü gördü. Çoğu karakter sadece tür için değil, aynı zamanda tarihi resimler için de köylülerden Ryabushkin tarafından yazılmıştır - sanatçı, hayatını köyün neredeyse bütün hayatını geçirdi. Ryabushkin, görüntülerin bu tarihsel doğruluğunu vurgulamak ("Moskova'da (XVII yüzyılda (XVII yüzyılda (XVII yüzyılda)", 1901, GTG) bazı karakteristik özelliklerini ortaya koydu.

Bu zamanın bir diğer büyük sanatçısı - Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), çok renkli kaşık ve rengarenk malların yığınları olan fuarları, Rus karnavalının tepesinde, tüccar hayatındaki sahnelerde.

Mikhail Vasilyevich Nesterov'un ilk çalışmasında, buluşmasının lirik partileri en tamamen ortaya çıkar. Peyzaj her zaman resimlerinde büyük bir rol idi: Sanatçı sessizce bile güzel bir doğa bulmaya çalıştı. Sıkı havalandırma hendeklerini, kırılgan otlar ve çayır renklerini canlandırmayı severdi. Kahramanları, ince fiyatlardır - manastırların sakinleri ya da doğada barış ve barış olan yaşlı insanlar. Rus kadının kaderine adanmış koyun derisi resimlerinin derin sempatisi ("dağlarda", 1896, Rus Sanatı Müzesi, Kiev; "Büyük Salon", 1897-1898, TRM). Klyuchevsky V. Rus Tarihi. Derslerin tam seyri. - M.: Olma-Basın Eğitimi, 2004., s. 133.

Bu zamana kadar peyzaj ve hayvancı Alexei Stepanovich Stepanova (1858-1923) çalışmaları. Sanatçı içtenlikle hayvanları severdi ve sadece görünümü değil, aynı zamanda her canavarın, becerilerinin ve alışkanlıklarının hem de çeşitli avcılık türlerinin özel özelliklerini de mükemmel bir şekilde biliyordu. Sanatçının en iyi resimleri, Lyrism ve Şiir ile doldurulmuş, "Vinçler Fly" (1891), "Losi" (1889; hem GTG'de), "Kurtlar" (1910, Özel Meclis, Moskova).

Viktor Elpidoforovich Borisov-Musatova (1870-1905) sanatı da derin lirik şiir (1870-1905) ile de gömülür. Dalgın kadınları - eski-suite parkların sakinleri güzel ve şiirseldir - ve tüm harmonik, müzik boyasına benzer ("gölet", 1902, GTG).

19. yüzyılın 80-90x yılında, olağanüstü Rus sanatçılarının yaratıcılığı Konstantin Alekseevich Korovina (1861-1939), Valentina Alexandrovich Serov ve Mikhail Alexandrovich Vrubel. Sanatlarında, dönemin sanatsal başarıları en iyi uyumla yansıtıyor.

K.A. Korovin, hem şövale boyamasında, öncelikle peyzajda hem de tiyatro-dekarasyon sanatında eşit derecede parlak bir şekilde ortaya çıktı. Korovinsky sanatının cazibesi, sıcaklığında, güneş ışığında, master'ın kabiliyetinde, sanatsal izlenimlerini, paletini cömertliğinde, resminin renkli servetinde ("balkonda", 1888-1889; " ", 1894-; her ikisi de GTG'de).

1890'ların sonunda, Rusya'da yeni bir sanat toplumu "Sanat Dünyası", ülkenin sanatsal yaşamında büyük bir etkisi olan A.N. Benua ve S.P. Dyailev'in başkanlığındaki Rusya'da kurulmuştur. Ana çekirdeği Sanatçılar K.A. Sovov, L.S. Baket, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lancere, A.P.OstoMova-Lebedeva. Bu grubun etkinliği çok yönlüdü. Sanatçılar aktif bir yaratıcı çalışmaya yol açtı, "Sanat Dünyası" sanat dergisini yayınladı, birçok olağanüstü ustanın katılımıyla ilginç sanat sergileri düzenledi. Miriskuseniki, "Sanat Dünyası" ın sanatçıları olarak, izleyicilerini ve okuyucularını ulusal ve dünya sanatının başarılarına tanıtmaya çalıştı. Faaliyetleri, Rus Sanatsal Kültür Derneği'ndeki yaygınlaşmaya katkıda bulundu. Ancak aynı zamanda kendi ekstaryaları vardı. Miriskuseniki hayatta sadece sanatçının ideallerinin güzelliğinin güzelliği ve uygulanması sadece sonsuz sanatın cazibesini gördü. Yaratıcılığı, en ilerici ve çoğu devrimci sanatçıların gittiği afişin altında, cep telefonunun karakteristiği olan savaş ruhu ve sosyal analizlerden yoksundur.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) haklı olarak "sanat dünyasının" bir ideolog olarak kabul edilir. Yaygın olarak eğitimli bir insandı ve sanat alanında büyük bilgilere sahipti. Esas olarak grafiklerle meşguldü ve tiyatro için çok çalıştı. Yoldaşları gibi, Benois, geçmiş dönemden gelen temalarda çalışmalarında gelişti. Versailles şairiydi, yaratıcı fantezi, St. Petersburg banliyölerinin parklarını ve saraylarını tekrar tekrar ziyaret ettiğinde yanıyor. Küçük tarafından yaşadıkları tarihi kompozisyonlarında, insanların yaşayan insanlarla olduğu sanki, sanatın anıtlarını ve sevgiyle hayatın bireysel detaylarını dikkatlice ve sevgiyle yeniden ürettiği gibi ("Petrl1", 1907, MRM).

Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) "Sanat Dünyası" nın aydınlık bir temsilcisiydi (1869-1939). Romantik bir manzara ve galant sahneleri ustası olarak geniş bir şöhret aldı. Sıradan kahramanları - sandalı peruk ve lush crinolines ve sofistike tomny cavalers saten kamyonetlerde gelen uzak eski bayanlardan gelenler gibi. Somov tamamen çizime sahipti. Bu özellikle onların portrelerinde etkilendi. Sanatçı, şairler de dahil olmak üzere sanatsal Intelligentsia temsilcileri portreleri galerisini yarattı. Block ve M.A. KUZMIN (1907, 1909; hem GTG'de).

Yüzyılın başlangıcındaki Rusya'nın Rus Hayatında, "Rus Sanatçılar Birliği" Sanat Grubu'nun da önemli bir rol oynadı. Sanatçılar K.A. Korovin, A.E. Archipov, S.A. Vinogradov, S.Yu.zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.UON ve diğerleri. Bu sanatçıların çalışmasındaki ana tür bir manzara oldu. Onlar 19 ayın ikinci yarısının peyzaj resminin halefi idi.