Maça Kızı, yazarın bir müzik parçasıdır. Opera P

Kardeşi Peter'dan on yaş küçük olan mütevazı Çaykovski, 1890'ın başlarında müziğe başlayan Puşkin'den sonra The Queen of Spades librettosu dışında Rusya dışında bir oyun yazarı olarak bilinmiyor. Operanın konusu, II. Catherine döneminden görkemli bir performans sunmayı amaçlayan İmparatorluk St. Petersburg Tiyatroları Müdürlüğü tarafından önerildi. Çaykovski çalışmaya başladığında, librettoda değişiklikler yaptı ve şairlerin şiirleri de dahil olmak üzere şiirsel metni kısmen yazdı - Puşkin'in çağdaşları. Liza ile Kış Kanalı'ndaki sahnenin metni tamamen besteciye aittir. En muhteşem sahneler onun tarafından kısaltıldı, ancak yine de operaya bir gösteriş veriyorlar ve aksiyonun gelişmesi için arka planı oluşturuyorlar. Ve hatta Çaykovski bu sahneleri ustaca işledi, örneğin - çarlığı övme korosunu tanıtan metin - ikinci perdenin ilk sahnesinin son korosu.

Böylece o dönemin otantik atmosferini yaratmak için çok çaba sarf etti. Operanın eskizlerinin yazıldığı ve orkestrasyonunun bir kısmının yapıldığı Floransa'da Çaykovski, Maça Kraliçesi (Gretry, Monsigny, Piccinni, Salieri) döneminin 18. yüzyıl müziğine katılmadı ve yazdı. günlüğü: "Bazen 18. yüzyılda yaşıyormuşum ve Mozart'tan başka bir şey yokmuş gibi görünüyordu." Elbette Mozart artık müziğinde o kadar genç değil. Ancak - kaçınılmaz bir kuruluk derecesiyle - Rokoko desenlerini ve pahalı, cesur neoklasik formların dirilişini taklit etmenin yanı sıra, besteci öncelikle yüksek duyarlılığına güveniyordu. Operanın yaratılması sırasındaki ateşli hali, olağan gerginliğin ötesine geçti. Belki de, sahip olunan Herman'da, kontesin üç karta isim vermesini ve kendini ölüme mahkum etmesini talep ederek, kendini ve konteste - hamisi Barones von Meck'i gördü. Sadece harflerle sürdürülen, iki ruhani gölge gibi tuhaf, türünün tek örneği ilişkileri, 1890'da bir ayrılıkla sona erdi.

Aksiyonun gitgide daha ürkütücü bir şekilde ortaya çıkışı, Çaykovski'nin eksiksiz, bağımsız ama yakından ilişkili sahneleri birbirine bağlayan parlak tekniği ile ayırt edilir: ikincil olaylar (dışarıdan dikkati dağıtan, aslında bütün için gerekli olan) ana olayları oluşturan anahtar olaylarla değişir. ana entrika. Bestecinin Wagnerci ana motifler olarak kullandığı beş önemli tema ayırt edilebilir. Dördü birbiriyle yakından ilişkilidir: Hermann'ın teması (azalan, kasvetli), üç kartın teması (Altıncı Senfoniyi öngören), Lisa'nın aşk teması (Hoffmann'ın tanımına göre "Tristan") ve kader teması. Kontes'in, eşit süreli üç notanın tekrarına dayanan teması ayrı duruyor.

Puan, bir dizi özellik ile ayırt edilir. İlk perdenin rengi "Carmen" e yakın (özellikle erkek marşı), burada Herman'ın Liza'yı hatırlatan duygulu arioso'su öne çıkıyor. Ardından, eylem aniden, zorunlu flütlerin eşlik ettiği majör ve minör arasında salınan acıklı bir düetin çaldığı 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında oturma odasına aktarılır. Herman'ın Lisa'dan önceki görünümünde, kaderin gücü hissedilir (ve melodisinde Verdi'nin "Kaderin Gücü" nü andıran bir şey vardır); Kontes mezarın soğuğu getirir ve üç kartın uğursuz düşüncesi genç adamın zihnini zehirler. Yaşlı kadınla buluşma sahnesinde, fırtınalı, çaresiz resitatifler ve Herman'ın aryası, tahtaların kısır, tekrarlayan sesleri eşliğinde, bir sonraki sahnede aklını kaybeden talihsiz adamın çöküşünü bir hayaletle, gerçekten dışavurumcu bir hayaletle işaretler. , Boris Godunov'un yankılarıyla (ancak daha zengin bir orkestrayla) ... Sonra Lisa'nın ölümü izler: korkunç bir cenaze arka planında çok hassas, sempatik bir melodi duyulur. Herman'ın ölümü daha az onurlu ama trajik bir haysiyetten yoksun değil. Bu çifte intihar, bir kez daha bestecinin pek çok kalbi titreten ve hala müziğinin en popüler yanını oluşturan çökmekte olan romantizmine tanıklık ediyor. Ancak bu tutkulu ve trajik tablonun arkasında neoklasizmden miras kalan biçimsel bir yapı vardır. Çaykovski 1890'da bu kuyu hakkında şöyle yazmıştı: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann ölümsüz eserlerini tıpkı bir kunduracının çizme diktiği gibi besteledi." Böylece önce zanaatkarlık gelir, ardından ilham gelir. Maça Kızı'na gelince, besteci için büyük bir başarı olarak halk tarafından hemen kabul edildi.

G. Marchesi (E. Greceanîi tarafından çevrilmiştir)

Yaratılış tarihi

Puşkin'in Maça Kızı'nın konusu Çaykovski'nin hemen ilgisini çekmedi. Ancak, zamanla, bu hikaye giderek daha fazla hayal gücünü ele geçirdi. Çaykovski, Herman'ın Kontes ile kader buluşması sahnesi tarafından özellikle heyecanlandı. Derin draması besteciyi ele geçirdi ve bir opera yazmak için ateşli bir arzu uyandırdı. Yazma 19 Şubat 1890'da Floransa'da başladı. Opera, besteciye göre “özveri ve zevkle” yaratıldı ve çok kısa bir sürede - kırk dört gün içinde tamamlandı. Prömiyer 7 (19) Aralık 1890'da St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve büyük bir başarıydı.

Kısa öyküsünün (1833) yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Puşkin günlüğüne şunları yazdı: "Benim" Maça Kızım "çok moda. Oyuncular üçlü, yedili, aslı oynuyorlar." Hikayenin popülaritesi sadece eğlenceli arsa ile değil, aynı zamanda 19. yüzyılın başında Petersburg toplumunun tür ve geleneklerinin gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesiyle de açıklandı. Bestecinin kardeşi M.I.Tchaikovsky (1850-1916) tarafından yazılan opera librettosunda, Puşkin'in hikayesinin içeriği büyük ölçüde yeniden düşünülmüştür. Liza, fakir bir öğrenciden Kontes'in zengin bir torununa dönüştü. Puşkin'in Herman'ı - zenginleşmek için yalnızca bir susuzluk tarafından ele geçirilen soğuk, hesaplayıcı bir egoist, Çaykovski'nin müziğinde ateşli bir hayal gücü ve güçlü tutkuları olan bir adam olarak görünür. Kahramanların sosyal statülerindeki farklılık, operaya sosyal eşitsizlik temasını getirdi. Yüksek trajik pathos ile, paranın acımasız gücüne tabi bir toplumdaki insanların kaderini yansıtır. Herman bu toplumun bir kurbanıdır; zenginlik arzusu belli belirsiz bir saplantı haline gelir, Lisa'ya olan aşkını gölgede bırakır ve onu ölüme götürür.

Müzik

Maça Kızı operası, dünya gerçekçi sanatının en büyük eserlerinden biridir. Bu müzikal trajedi, kahramanların duygu ve düşüncelerinin, umutlarının, acılarının ve ölümlerinin yeniden üretilmesinin psikolojik gerçekliği, dönemin resimlerinin parlaklığı, müzikal ve dramatik gelişimin gerilimi ile şaşırtıyor. Çaykovski'nin üslubunun karakteristik özellikleri, en eksiksiz ve eksiksiz ifadesini burada aldı.

Orkestra girişi, üç zıt müzikal görüntüye dayanmaktadır: Tomsky'nin baladıyla ilişkili anlatı, eski Kontes'in görüntüsünü betimleyen uğursuz ve Herman'ın Lisa'ya olan sevgisini karakterize eden tutkulu lirik.

İlk perde, parlak bir günlük sahneyle açılıyor. Dadıların, mürebbiyelerin ve çocukların eğlenceli yürüyüşlerinden oluşan korolar, sonraki olayların dramasını canlı bir şekilde başlattı. Herman'ın arioso'su “Adını bilmiyorum”, şimdi hüzünlü, şimdi aceleci bir şekilde heyecanlı, onun hissinin saflığını ve gücünü yakalıyor. Herman ve Yeletsky'nin düeti, kahramanların keskin bir şekilde zıt durumlarıyla karşı karşıyadır: Herman'ın tutkulu şikayetleri "Mutsuz gün, sana lanet ediyorum", prensin sakin, ölçülü konuşmasıyla iç içedir "Mutlu günler, seni kutsadım." Filmin ana bölümü "Korkuyorum!" Beşlisidir. - katılımcıların karanlık önsezilerini aktarır. Tomsky'nin baladında, üç gizemli kartla ilgili koro uğursuz geliyor. İlk sahne, Hermann'ın yemininin duyulduğu arka plana karşı fırtınalı bir fırtına sahnesiyle sona erer.

İkinci resim iki yarıya ayrılıyor - günlük ve aşk lirik. Polina ve Liza'nın pastoral düeti "Akşam Akşamdır" hafif hüzünle kaplıdır. Polina'nın romantizmi "Lovely Friends" kulağa kasvetli ve mahkum gibi geliyor. Canlı dans şarkısı "Hadi, svetik-Mashenka" buna bir tezat oluşturuyor. Resmin ikinci yarısı, Lisa'nın arioso'su "Bu Gözyaşları Nereden" - derin duygularla dolu içten bir monolog ile açılıyor. Liza'nın melankolisi yerini coşkulu bir kabule bırakıyor: "Ah, dinle, gece." Herman'ın şefkatle hüzünlü ve tutkulu arioso'su "Affet beni, ilahi yaratık" Kontes'in ortaya çıkışıyla kesintiye uğradı: müzik trajik bir ton alıyor; keskin, sinirli ritimler, uğursuz orkestral renkler ortaya çıkıyor. İkinci resim, hafif aşk temasının onaylanmasıyla sona erer. Üçüncü resimde (ikinci perde), başkentin hayatından sahneler, gelişen dramanın arka planı haline geliyor. Açılış korosu, Catherine döneminin karşılama kantatlarının ruhuna uygun olarak, resim için bir tür ekran koruyucudur. Prens Yeletsky'nin "Seni seviyorum" aryası, onun asaletini ve kısıtlamasını özetliyor. Pastoral "Çobanın Samimiyeti" - 18. yüzyıl müziğinin stilizasyonu; zarif, zarif şarkılar ve danslar, Prilepa ve Milovzor'un pastoral aşk düetini çerçeveler. Finalde, Lisa ve Herman buluştuğu anda, orkestrada çarpık bir aşk melodisi duyulur: Herman'ın zihninde bir dönüm noktası vardır, bundan sonra aşk tarafından değil, üç kartın takıntılı düşüncesi tarafından yönetilir. Operanın merkezinde yer alan dördüncü sahne, endişe ve dramla doludur. Herman'ın aşk itiraflarının tonlamalarının tahmin edildiği orkestral bir girişle başlar. İklimlendirme korosu ("Bizim Velinimetimiz") ve Kontes'in şarkısı (Gretry'nin "Richard the Lionheart" operasından melodi) uğursuz bir şekilde gizlenmiş bir karakterin müziği ile değiştirilir. Hermann'ın arioso'su ile tezat oluşturuyor, tutkulu bir duyguyla dolu, "Aşk hissini hiç bilseydin."

Beşinci sahnenin başında (üçüncü perde), cenaze şarkılarının ve bir fırtınanın ulumasının fonunda, Herman'ın heyecanlı monologu “Hepsi aynı düşünceler, aynı kabus” belirir. Kontesin hayaletinin görünümüne eşlik eden müzik, ölümcül bir sessizlikle büyülüyor.

Altıncı sahnenin orkestra girişi, kıyametin koyu tonlarında boyanmıştır. Liza'nın "Ah, Yoruldum, Yoruldum" aryasının geniş, özgürce akan melodisi, uzun süredir devam eden Rus şarkılarına yakındır; aryanın ikinci kısmı "Yani bu doğru, bir kötü adamla" umutsuzluk ve öfke dolu. Herman ve Liza'nın lirik düeti "Ah evet, acı bitti" resmin tek parlak bölümü. Bunun yerini Herman'ın psikolojik derinlikte dikkat çekici olan altınla ilgili hezeyanı sahnesi alır. Kulağa tehditkar ve acımasız gelen giriş müziğinin dönüşü, umutların çöküşünden bahsediyor.

Yedinci sahne günlük bölümlerle başlar: konukların içki şarkısı, Tomsky'nin anlamsız şarkısı "Keşke güzel kızlar" (G. R. Derzhavin'in sözleriyle). Herman'ın ortaya çıkmasıyla birlikte müzik gergin ve heyecanlı hale gelir. Korkutucu derecede temkinli yedili "Burada bir sorun var" oyuncuları yakalayan heyecanı aktarıyor. Zaferin coşkusu ve acımasız neşe, Herman'ın “Hayatımız nedir? Oyun!". Ölüm anında, düşünceleri tekrar Lisa'ya döndü - orkestrada titreyen, hassas bir aşk görüntüsü beliriyor.

Bu opera, Çaykovski'nin eserinin zirvesidir. 44 günde kendisi tarafından bestelenmiştir. Muazzam bir güçle besteci, insan tutkularının gücünü müziğe çevirebildi. Hikaye ile karşılaştırıldığında, operadaki olay örgüsü çarpışmaları daha fazla dramatize edilir (örneğin, Puşkin'deki Liza intihar etmez, ancak evlenir, Herman bir akıl hastanesine gider).

Çaykovski'nin bu eserdeki müzik dili bir takım armonik ve ritmik buluntularla zenginleştirilmiştir (özellikle ikinci sahne, perde 2'de). Müzikal başyapıtlar arasında Tomsky'nin baladı gibi opera bölümleri yer alır. Bir zamanlar Versay'da(1 gün), Lisa'nın aryası Bu gözyaşları nereden geliyor?(1 gün), Herman'ın aryası Üzgünüm ilahi yaratık(1. Gün), Kontesin Yatak Odasındaki Sahne (2. Gün), Lisa'nın arioso'su Zaten gece yarısı yaklaşıyor ve Herman'ın aryası Hayatımız nedir?(3 gün), vb.

Opera, dünyanın birçok ülkesinde başarıyla sahnelendi (aralarında Mahler'in yönettiği Viyana Operası'ndaki 1902 performansını not etmeliyiz). En büyük etkinlik, 1904'te Rachmaninoff'un yönettiği Bolşoy Tiyatrosu'nun performansıydı. Rus sahnesindeki en iyi sanatçılar arasında Herman Alchevsky, Pechkovsky, Liza - Derzhinskaya, Vishnevskaya'nın rolleri var.

Yayınlar

"Altın Maske" ile ilgili il tiyatroları 04/05/2013, 22:10 Viyana Devlet Operasında "Maça Kraliçesi" (operanews.ru) 01/27/2013, 22: 27 Astrakhan'da Çaykovski'nin Büyük Operası ( operanews.ru) 08.07.2012 13:06 Bolşoy'da Maça Kızı (operanews.ru) 03.06.2012 15:47 Peter Konwichny Çaykovski'nin Maça Kızı'nı Graz'da (operanews.ru) 15.04.2012 17'de sahneledi :11 Maça Kızı Paris'te (operanews.ru) 11.03.2012 16:10 Maça Kızı Stockholm'de bir başarıdır 02.09.2009 11:18 Bolşoy Tiyatrosu'nda 10/08/2007 13:22

Şaşırtıcı bir şekilde, P. Çaykovski trajik opera şaheserini yaratmadan önce, Puşkin'in Maça Kızı, Franz Suppe'ye bir operet (1864) bestelemesi için ilham verdi; ve hatta daha önce, 1850'de, adını taşıyan opera Fransız besteci Jacques François Fromantal Halévy tarafından yazıldı (ancak Puşkin'in çok az bir kısmı burada kaldı: Scribe librettoyu yazdı, bunun için Maça Kızı'nın 1843'te Fransızca'ya çevirisini kullandı. Prosper Mérimée tarafından; bu operada kahramanın adı değiştirilir, yaşlı kontes genç bir Polonyalı prensese dönüştürülür, vb.). Bunlar, elbette, yalnızca müzik ansiklopedilerinden öğrenilebilecek ilginç durumlardır - bu eserlerin sanatsal değeri yoktur.

Kardeşi Mütevazı Ilyich tarafından besteciye önerilen Maça Kraliçesi arsası, Çaykovski'yi hemen ilgilendirmedi (zamanında Eugene Onegin'in arsası gibi), ancak yine de hayal gücünü yakaladığında, Çaykovski üzerinde çalışmaya başladı. opera “özverisizlik ve zevkle ”(ve“ Eugene Onegin ”de) ve opera (klavyede) şaşırtıcı derecede kısa bir sürede - 44 gün içinde yazılmıştır. N.F.'ye bir mektupta. von Meck PI Çaykovski, bu arsa üzerine bir opera yazma fikrine nasıl geldiğini anlatıyor: “Bu şekilde oldu: üç yıl önce kardeşim Modest, bir oyuncunun isteği üzerine Maça Kraliçesi arsası üzerine bir libretto bestelemeye başladı. belirli Klenovsky, ancak ikincisi nihayetinde müzik bestelemeyi reddetti, bir nedenden dolayı göreviyle başa çıkmadı. Bu arada, tiyatro yönetmeni Vsevolozhsky, tam da bu olay üzerine ve dahası kesinlikle gelecek sezon için bir opera yazmam gerektiği fikrine kapıldı. Bana bu arzusunu dile getirdi ve Ocak ayında Rusya'dan kaçma ve yazmaya başlama kararımla aynı zamana denk geldiğinden, kabul ettim ... Gerçekten çalışmak istiyorum ve yurtdışında rahat bir köşede bir yerde iyi bir iş bulabilirsem - Bana öyle geliyor ki, görevimde ustalaşacağım ve Mayıs ayına kadar claviraustsug'u Müdürlüğe sunacağım ve yaz aylarında talimat vereceğim ”.

Çaykovski Floransa'ya gitti ve 19 Ocak 1890'da Maça Kızı üzerinde çalışmaya başladı. Hayatta kalan eskiz eskizleri, çalışmanın nasıl ve hangi sırayla ilerlediği hakkında bir fikir veriyor: bu sefer besteci neredeyse “arka arkaya” yazdı. Bu çalışmanın yoğunluğu çarpıcı: 19 - 28 Ocak, ilk resim 29 Ocak - 4 Şubat - ikinci resim, 5 - 11 Şubat - dördüncü resim, 11 - 19 Şubat - üçüncü resim , vesaire.

Yuri Gulyaev tarafından seslendirilen Yeletsky'nin "Seni seviyorum, seni çok seviyorum ..." aryası

Operanın librettosu orijinalinden çok farklıdır. Puşkin'in eseri düzyazıdır, libretto şiirseldir ve sadece libretto yazarının ve bestecinin kendisinin değil, aynı zamanda Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov'un da ayetleriyle. Puşkin'deki Liza, zengin, yaşlı bir kadın kontesin fakir bir öğrencisidir; Çaykovski ile onun torunu. Ek olarak, ebeveynleri hakkında belirsiz bir soru ortaya çıkıyor - kim, neredeler, onlara ne oldu. Puşkin için Hermann Almanlardandır, bu nedenle soyadının yazılışı budur, Çaykovski için Alman kökeni hakkında hiçbir şey bilinmemektedir ve “Hermann” operasında (bir “n” ile) sadece bir isim olarak algılanır. Operada görünen Prens Yeletsky, Puşkin'de yok

Derzhavin'in "Keşke güzel kızlar .." sözlerine Tomsky'nin beyitleri Not: Bu beyitlerde hiç "r" harfi yoktur! Sergei Leiferkus tarafından şarkı söylemek

Operadaki kontes ile akrabalığı hiçbir şekilde not edilmeyen ve bir yabancı tarafından çıkarıldığı (diğer oyuncular gibi sadece Herman'ın bir tanıdığı) Kont Tomsky, Puşkin'deki torunu; bu, görünüşe göre, aile sırrı hakkındaki bilgisini açıklıyor. Puşkin'in dramasının eylemi Alexander I döneminde gerçekleşirken, opera bizi götürür - bu, Catherine döneminde imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I.A. Vsevolozhsky'nin fikriydi. Puşkin ve Çaykovski'deki dramanın finalleri de farklıdır: Puşkin'de Hermann çıldırmasına rağmen (“Obukhov hastanesinde 17 numaralı odada oturuyor”) hala ölmüyor ve ayrıca Liza nispeten güvenli bir şekilde evlendi; Çaykovski'de - her iki kahraman da yok olur. Puşkin ve Çaykovski tarafından olayların ve karakterlerin yorumlanmasında hem dış hem de iç - daha birçok farklılık örneği vardır.

Mütevazı İlyiç Çaykovski

Kardeşi Peter'dan on yaş küçük olan mütevazı Çaykovski, 1890'ın başlarında müziğe başlayan Puşkin'den sonra The Queen of Spades librettosu dışında Rusya dışında bir oyun yazarı olarak bilinmiyor. Operanın konusu, II. Catherine döneminden görkemli bir performans sunmaya başlayan İmparatorluk Petersburg Tiyatroları Müdürlüğü tarafından önerildi.

Elena Obraztsova tarafından gerçekleştirilen Kontes Aria

Çaykovski çalışmaya başladığında, librettoda değişiklikler yaptı ve içinde şairlerin şiirleri de dahil olmak üzere şiirsel metni kısmen yazdı - Puşkin'in çağdaşları. Liza ile Kış Kanalı'ndaki sahnenin metni tamamen besteciye aittir. En muhteşem sahneler onun tarafından kısaltıldı, ancak yine de operaya bir gösteriş veriyorlar ve aksiyonun gelişmesi için arka planı oluşturuyorlar.

Groove'daki sahne. Tamara Milashkina şarkı söylüyor

Böylece o dönemin otantik atmosferini yaratmak için çok çaba sarf etti. Opera için eskizlerin yazıldığı ve orkestrasyonun bir kısmının yapıldığı Floransa'da Çaykovski, Maça Kraliçesi (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) döneminin 18. yüzyılın müziğine katılmadı.

Belki de, kontesin üç karta isim vermesini isteyen ve kendini ölüme mahkum eden ele geçirilmiş Herman'da kendini ve kontesin hamisi Barones von Meck'i gördü. Sadece harflerle sürdürülen tuhaf, türünün tek örneği ilişkileri, iki eterik gölge gibi bir ilişki sadece 1890'da sona erdi.

Herman'ın Lisa'dan önceki görüntüsünde kaderin gücü hissedilir; kontes mezarın soğuğu getirir ve üç kartın uğursuz düşüncesi genç adamın zihnini zehirler.

Yaşlı kadınla buluşma sahnesinde, fırtınalı, çaresiz resitatifler ve herman'ın aryası, ahşabın gaddar, tekrarlayan sesleri eşliğinde, bir sonraki sahnede aklını yitiren talihsiz adamın bir hayaletle, gerçekten dışavurumcu, Boris Godunov'un yankılarıyla (ancak daha zengin bir orkestrayla) ... Sonra Lisa'nın ölümü izler: korkunç bir cenaze arka planında çok hassas, sempatik bir melodi duyulur. Herman'ın ölümü daha az onurlu ama trajik bir haysiyetten yoksun değil. Maça Kızı'na gelince, halk tarafından hemen bestecinin büyük bir başarısı olarak kabul edildi.

Yaratılış tarihi

Puşkin'in "Maça Kraliçesi" nin arsası Çaykovski'yi hemen ilgilendirmedi. Ancak, zamanla, bu hikaye giderek daha fazla hayal gücünü ele geçirdi. Çaykovski, Herman'ın Kontes ile kader buluşması sahnesi tarafından özellikle heyecanlandı. Derin draması besteciyi ele geçirdi ve bir opera yazmak için ateşli bir arzu uyandırdı. Yazma 19 Şubat 1890'da Floransa'da başladı. Opera, besteciye göre “özveri ve zevkle” yaratıldı ve çok kısa bir sürede - kırk dört gün içinde tamamlandı. Prömiyer 7 (19) Aralık 1890'da St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve büyük bir başarıydı.

Kısa öyküsünün (1833) yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Puşkin günlüğüne şunları yazdı: “'Maça Kızım' çok moda. Oyuncular üç, yedi, as üzerine ponte yapacak." Hikayenin popülaritesi sadece eğlenceli arsa ile değil, aynı zamanda 19. yüzyılın başında St. Petersburg toplumunun tür ve geleneklerinin gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesiyle de açıklandı. Bestecinin kardeşi MI Tchaikovsky (1850-1916) tarafından yazılan opera librettosunda, Puşkin'in hikayesinin içeriği büyük ölçüde yeniden düşünülmüştür. Liza, fakir bir öğrenciden Kontes'in zengin bir torununa dönüştü. Puşkin'in Herman'ı - zenginleşmek için yalnızca bir susuzluk tarafından ele geçirilen soğuk, hesaplayıcı bir egoist, Çaykovski'nin müziğinde ateşli bir hayal gücü ve güçlü tutkuları olan bir adam olarak görünür. Kahramanların sosyal statülerindeki farklılık operaya toplumsal eşitsizlik temasını getirmiştir. Yüksek trajik pathos ile, paranın acımasız gücüne tabi bir toplumdaki insanların kaderini yansıtır. Herman bu toplumun bir kurbanıdır; zenginlik arzusu belli belirsiz bir saplantı haline gelir, Lisa'ya olan aşkını gölgede bırakır ve onu ölüme götürür.

Müzik

Maça Kızı operası, dünya gerçekçi sanatının en büyük eserlerinden biridir. Bu müzikal trajedi, kahramanların duygu ve düşüncelerinin, umutlarının, acılarının ve ölümlerinin yeniden üretilmesinin psikolojik gerçekliği, dönemin resimlerinin parlaklığı, müzikal ve dramatik gelişimin gerilimi ile şaşırtıyor. Çaykovski'nin üslubunun karakteristik özellikleri, en eksiksiz ve eksiksiz ifadesini burada aldı.

Orkestra girişi, üç zıt müzikal görüntüye dayanmaktadır: Tomsky'nin baladıyla ilişkili anlatı, eski Kontes'in görüntüsünü betimleyen uğursuz ve Herman'ın Lisa'ya olan sevgisini karakterize eden tutkulu lirik.

İlk perde, parlak bir günlük sahneyle açılıyor. Dadıların, mürebbiyelerin ve çocukların eğlenceli yürüyüşlerinden oluşan korolar, sonraki olayların dramasını canlı bir şekilde başlattı. Herman'ın arioso'su “Adını bilmiyorum”, şimdi hüzünlü, şimdi aceleci bir şekilde heyecanlı, onun hissinin saflığını ve gücünü yakalıyor.

İkinci resim iki yarıya ayrılıyor - günlük ve aşk lirik. Polina ve Liza'nın pastoral düeti "Akşam Akşamdır" hafif hüzünle kaplıdır. Polina'nın romantizmi "Lovely Friends" kulağa kasvetli ve mahkum gibi geliyor. Resmin ikinci yarısı, Lisa'nın arioso'su "Bu Gözyaşları Nereden" - derin duygularla dolu içten bir monolog ile açılıyor.

Galina Vishnevskaya şarkı söylüyor. "Bu gözyaşları nereden geldi ..."

Liza'nın melankolisi yerini coşkulu bir kabule bırakıyor: "Ah, dinle, gece." Nazikçe üzgün ve tutkulu arioso, Herman "Affet beni, göksel yaratık"

Georgy Nelepp - en iyi Herman, "Beni affet, cennetsel yaratık" şarkısını söylüyor

Kontes'in ortaya çıkmasıyla kesintiye uğradı: müzik trajik bir ton alıyor; keskin, sinirli ritimler, uğursuz orkestral renkler ortaya çıkıyor. İkinci resim, hafif aşk temasının onaylanmasıyla sona erer. Prens Yeletsky'nin "Seni seviyorum" aryası, onun asaletini ve kısıtlamasını özetliyor. Operanın merkezinde yer alan dördüncü sahne, endişe ve dramla doludur.

Beşinci sahnenin başında (üçüncü perde), cenaze şarkılarının ve bir fırtınanın ulumasının fonunda, Herman'ın heyecanlı monologu “Hepsi aynı düşünceler, aynı kabus” belirir. Kontesin hayaletinin görünümüne eşlik eden müzik, ölümcül bir sessizlikle büyülüyor.

Altıncı sahnenin orkestra girişi, kıyametin koyu tonlarında boyanmıştır. Liza'nın "Ah, Yoruldum, Yoruldum" aryasının geniş, özgürce akan melodisi, uzun süredir devam eden Rus şarkılarına yakındır; aryanın ikinci kısmı "Yani bu doğru, bir kötü adamla" umutsuzluk ve öfke dolu. Herman ve Liza'nın lirik düeti "Ah evet, acı bitti" resmin tek parlak bölümü.

Yedinci sahne günlük bölümlerle başlar: konukların içki şarkısı, Tomsky'nin anlamsız şarkısı "Keşke güzel kızlar" (G. R. Derzhavin'in sözleriyle). Herman'ın ortaya çıkmasıyla birlikte müzik gergin ve heyecanlı hale gelir. Korkutucu derecede temkinli yedili "Burada bir sorun var" oyuncuları yakalayan heyecanı aktarıyor. Zaferin coşkusu ve acımasız neşe, Herman'ın “Hayatımız nedir? Oyun!". Ölüm anında, düşünceleri tekrar Liza'ya çevrilir - orkestrada titreyen, hassas bir aşk görüntüsü belirir.

Vladimir Atlantov tarafından gerçekleştirilen Herman'ın "Hayatımız nedir bir oyundur" aryası

Çaykovski, Maça Kızı'ndaki karakterlerin tüm aksiyon atmosferi ve görüntüleri tarafından o kadar derinden yakalandı ki, onları gerçek yaşayan insanlar olarak algıladı. Hararetli bir hızla operanın taslağını bitirdikten sonra(Bütün işler 44 günde tamamlandı - 19 Ocak - 3 Mart 1890 arası. Orkestrasyon aynı yılın Haziran ayında tamamlandı.)libretto'nun yazarı olan kardeşi Modest Ilyich'e şöyle yazdı: “...<...>Herman'ın sadece şu ya da bu müziği yazmam için bir bahane olmadığı, her zaman yaşayan bir insan olduğu ortaya çıktı ... ".

Puşkin için Herman tek tutkulu, dürüst, hesaplı ve sert, amacına ulaşmak için hem kendisinin hem de diğer insanların hayatlarını tehlikeye atmaya hazır bir adamdır. Çaykovski'de içsel olarak kırılmış, trajik uzlaşmazlığı onu kaçınılmaz ölüme götüren çelişkili duygu ve eğilimlerin insafına kalmıştır. Liza'nın imajı radikal bir yeniden düşünmeye tabi tutuldu: Sıradan renksiz Puşkin Lizaveta Ivanovna, güçlü ve tutkulu bir doğa haline geldi, özverili bir şekilde duygularına adadı, Çaykovski'nin Oprichnik'ten Enchantress'e kadar operalarında saf şiirsel olarak yüce kadın imgeleri galerisini sürdürdü. İmparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I.A.'nın isteği üzerine, ancak eylemin genel lezzetini ve ana katılımcılarının karakterlerini etkilemedi. Manevi dünyalarının zenginliği ve karmaşıklığı, deneyimin keskinliği ve yoğunluğu açısından bunlar, birçok açıdan Tolstoy ve Dostoyevski'nin psikolojik romanlarının kahramanlarına benzeyen bestecinin çağdaşlarıdır.

Ve Herman'ın "Hayatımız nedir? Bir oyun!" aryasının bir performansı daha. Zurab Anjaparidze'yi söylüyor. 1965 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda kaydedildi.

"Maça Kızı" film operasında ana roller Oleg Strizhenov-Alman, Olga-Krasina-Liza tarafından gerçekleştirildi. Vokal kısımları Zurab Anjaparidze ve Tamara Milashkina tarafından yapıldı.

Şaşırtıcı bir şekilde, P. Çaykovski trajik opera şaheserini yaratmadan önce, Puşkin'in Maça Kızı, Franz Suppe'ye bir operet (1864) bestelemesi için ilham verdi; ve hatta daha önce, 1850'de, adını taşıyan opera Fransız besteci Jacques François Fromantal Halévy tarafından yazıldı (ancak Puşkin'in çok az bir kısmı burada kaldı: Scribe librettoyu yazdı, bunun için Maça Kızı'nın 1843'te Fransızca'ya çevirisini kullandı. Prosper Mérimée tarafından; bu operada kahramanın adı değiştirilir, yaşlı kontes genç bir Polonyalı prensese dönüştürülür, vb.). Bunlar, elbette, yalnızca müzik ansiklopedilerinden öğrenilebilecek ilginç durumlardır - bu eserlerin sanatsal değeri yoktur.

Kardeşi Mütevazı Ilyich tarafından besteciye önerilen Maça Kraliçesi arsası, Çaykovski'yi hemen ilgilendirmedi (zamanında Eugene Onegin'in arsası gibi), ancak yine de hayal gücünü yakaladığında, Çaykovski üzerinde çalışmaya başladı. opera “özverisizlik ve zevkle ”(ve“ Eugene Onegin ”de) ve opera (klavyede) şaşırtıcı derecede kısa bir sürede - 44 gün içinde yazılmıştır. N.F.'ye bir mektupta. von Meck PI Çaykovski, bu arsa üzerine bir opera yazma fikrine nasıl geldiğini anlatıyor: “Bu şekilde oldu: üç yıl önce kardeşim Modest, bir oyuncunun isteği üzerine Maça Kraliçesi arsası üzerine bir libretto bestelemeye başladı. belirli Klenovsky, ancak ikincisi nihayetinde müzik bestelemeyi reddetti, bir nedenden dolayı göreviyle başa çıkmadı. Bu arada, tiyatro yönetmeni Vsevolozhsky, tam da bu olay üzerine ve dahası kesinlikle gelecek sezon için bir opera yazmam gerektiği fikrine kapıldı. Bana bu arzusunu dile getirdi ve Ocak ayında Rusya'dan kaçma ve yazmaya başlama kararımla aynı zamana denk geldiğinden, kabul ettim ... Gerçekten çalışmak istiyorum ve yurtdışında rahat bir köşede bir yerde iyi bir iş bulabilirsem - Bana öyle geliyor ki, görevimde ustalaşacağım ve Mayıs ayına kadar claviraustsug'u Müdürlüğe sunacağım ve yaz aylarında talimat vereceğim ”.

Çaykovski Floransa'ya gitti ve 19 Ocak 1890'da Maça Kızı üzerinde çalışmaya başladı. Hayatta kalan eskiz eskizleri, çalışmanın nasıl ve hangi sırayla ilerlediği hakkında bir fikir veriyor: bu sefer besteci neredeyse “arka arkaya” yazdı. Bu çalışmanın yoğunluğu çarpıcı: 19 - 28 Ocak, ilk resim 29 Ocak - 4 Şubat - ikinci resim, 5 - 11 Şubat - dördüncü resim, 11 - 19 Şubat - üçüncü resim , vesaire.

Yuri Gulyaev tarafından seslendirilen Yeletsky'nin "Seni seviyorum, seni çok seviyorum ..." aryası

Operanın librettosu orijinalinden çok farklıdır. Puşkin'in eseri düzyazıdır, libretto şiirseldir ve sadece libretto yazarının ve bestecinin kendisinin değil, aynı zamanda Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov'un da ayetleriyle. Puşkin'deki Liza, zengin, yaşlı bir kadın kontesin fakir bir öğrencisidir; Çaykovski ile onun torunu. Ek olarak, ebeveynleri hakkında belirsiz bir soru ortaya çıkıyor - kim, neredeler, onlara ne oldu. Puşkin için Hermann Almanlardandır, bu nedenle soyadının yazılışı budur, Çaykovski için Alman kökeni hakkında hiçbir şey bilinmemektedir ve “Hermann” operasında (bir “n” ile) sadece bir isim olarak algılanır. Operada görünen Prens Yeletsky, Puşkin'de yok

Derzhavin'in "Keşke güzel kızlar .." sözlerine Tomsky'nin beyitleri Not: Bu beyitlerde hiç "r" harfi yoktur! Sergei Leiferkus tarafından şarkı söylemek

Operadaki kontes ile akrabalığı hiçbir şekilde not edilmeyen ve bir yabancı tarafından çıkarıldığı (diğer oyuncular gibi sadece Herman'ın bir tanıdığı) Kont Tomsky, Puşkin'deki torunu; bu, görünüşe göre, aile sırrı hakkındaki bilgisini açıklıyor. Puşkin'in dramasının eylemi Alexander I döneminde gerçekleşirken, opera bizi götürür - bu, Catherine döneminde imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I.A. Vsevolozhsky'nin fikriydi. Puşkin ve Çaykovski'deki dramanın finalleri de farklıdır: Puşkin'de Hermann çıldırmasına rağmen (“Obukhov hastanesinde 17 numaralı odada oturuyor”) hala ölmüyor ve ayrıca Liza nispeten güvenli bir şekilde evlendi; Çaykovski'de - her iki kahraman da yok olur. Puşkin ve Çaykovski tarafından olayların ve karakterlerin yorumlanmasında hem dış hem de iç - daha birçok farklılık örneği vardır.

Mütevazı İlyiç Çaykovski

Kardeşi Peter'dan on yaş küçük olan mütevazı Çaykovski, 1890'ın başlarında müziğe başlayan Puşkin'den sonra The Queen of Spades librettosu dışında Rusya dışında bir oyun yazarı olarak bilinmiyor. Operanın konusu, II. Catherine döneminden görkemli bir performans sunmaya başlayan İmparatorluk Petersburg Tiyatroları Müdürlüğü tarafından önerildi.

Elena Obraztsova tarafından gerçekleştirilen Kontes Aria

Çaykovski çalışmaya başladığında, librettoda değişiklikler yaptı ve içinde şairlerin şiirleri de dahil olmak üzere şiirsel metni kısmen yazdı - Puşkin'in çağdaşları. Liza ile Kış Kanalı'ndaki sahnenin metni tamamen besteciye aittir. En muhteşem sahneler onun tarafından kısaltıldı, ancak yine de operaya bir gösteriş veriyorlar ve aksiyonun gelişmesi için arka planı oluşturuyorlar.

Groove'daki sahne. Tamara Milashkina şarkı söylüyor

Böylece o dönemin otantik atmosferini yaratmak için çok çaba sarf etti. Opera için eskizlerin yazıldığı ve orkestrasyonun bir kısmının yapıldığı Floransa'da Çaykovski, Maça Kraliçesi (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) döneminin 18. yüzyılın müziğine katılmadı.

Belki de, kontesin üç karta isim vermesini isteyen ve kendini ölüme mahkum eden ele geçirilmiş Herman'da kendini ve kontesin hamisi Barones von Meck'i gördü. Sadece harflerle sürdürülen tuhaf, türünün tek örneği ilişkileri, iki eterik gölge gibi bir ilişki sadece 1890'da sona erdi.

Herman'ın Lisa'dan önceki görüntüsünde kaderin gücü hissedilir; kontes mezarın soğuğu getirir ve üç kartın uğursuz düşüncesi genç adamın zihnini zehirler.

Yaşlı kadınla buluşma sahnesinde, fırtınalı, çaresiz resitatifler ve herman'ın aryası, ahşabın gaddar, tekrarlayan sesleri eşliğinde, bir sonraki sahnede aklını yitiren talihsiz adamın bir hayaletle, gerçekten dışavurumcu, Boris Godunov'un yankılarıyla (ancak daha zengin bir orkestrayla) ... Sonra Lisa'nın ölümü izler: korkunç bir cenaze arka planında çok hassas, sempatik bir melodi duyulur. Herman'ın ölümü daha az onurlu ama trajik bir haysiyetten yoksun değil. Maça Kızı'na gelince, halk tarafından hemen bestecinin büyük bir başarısı olarak kabul edildi.

Yaratılış tarihi

Puşkin'in "Maça Kraliçesi" nin arsası Çaykovski'yi hemen ilgilendirmedi. Ancak, zamanla, bu hikaye giderek daha fazla hayal gücünü ele geçirdi. Çaykovski, Herman'ın Kontes ile kader buluşması sahnesi tarafından özellikle heyecanlandı. Derin draması besteciyi ele geçirdi ve bir opera yazmak için ateşli bir arzu uyandırdı. Yazma 19 Şubat 1890'da Floransa'da başladı. Opera, besteciye göre “özveri ve zevkle” yaratıldı ve çok kısa bir sürede - kırk dört gün içinde tamamlandı. Prömiyer 7 (19) Aralık 1890'da St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve büyük bir başarıydı.

Kısa öyküsünün (1833) yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Puşkin günlüğüne şunları yazdı: “'Maça Kızım' çok moda. Oyuncular üç, yedi, as üzerine ponte yapacak." Hikayenin popülaritesi sadece eğlenceli arsa ile değil, aynı zamanda 19. yüzyılın başında St. Petersburg toplumunun tür ve geleneklerinin gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesiyle de açıklandı. Bestecinin kardeşi MI Tchaikovsky (1850-1916) tarafından yazılan opera librettosunda, Puşkin'in hikayesinin içeriği büyük ölçüde yeniden düşünülmüştür. Liza, fakir bir öğrenciden Kontes'in zengin bir torununa dönüştü. Puşkin'in Herman'ı - zenginleşmek için yalnızca bir susuzluk tarafından ele geçirilen soğuk, hesaplayıcı bir egoist, Çaykovski'nin müziğinde ateşli bir hayal gücü ve güçlü tutkuları olan bir adam olarak görünür. Kahramanların sosyal statülerindeki farklılık operaya toplumsal eşitsizlik temasını getirmiştir. Yüksek trajik pathos ile, paranın acımasız gücüne tabi bir toplumdaki insanların kaderini yansıtır. Herman bu toplumun bir kurbanıdır; zenginlik arzusu belli belirsiz bir saplantı haline gelir, Lisa'ya olan aşkını gölgede bırakır ve onu ölüme götürür.

Müzik

Maça Kızı operası, dünya gerçekçi sanatının en büyük eserlerinden biridir. Bu müzikal trajedi, kahramanların duygu ve düşüncelerinin, umutlarının, acılarının ve ölümlerinin yeniden üretilmesinin psikolojik gerçekliği, dönemin resimlerinin parlaklığı, müzikal ve dramatik gelişimin gerilimi ile şaşırtıyor. Çaykovski'nin üslubunun karakteristik özellikleri, en eksiksiz ve eksiksiz ifadesini burada aldı.

Orkestra girişi, üç zıt müzikal görüntüye dayanmaktadır: Tomsky'nin baladıyla ilişkili anlatı, eski Kontes'in görüntüsünü betimleyen uğursuz ve Herman'ın Lisa'ya olan sevgisini karakterize eden tutkulu lirik.

İlk perde, parlak bir günlük sahneyle açılıyor. Dadıların, mürebbiyelerin ve çocukların eğlenceli yürüyüşlerinden oluşan korolar, sonraki olayların dramasını canlı bir şekilde başlattı. Herman'ın arioso'su “Adını bilmiyorum”, şimdi hüzünlü, şimdi aceleci bir şekilde heyecanlı, onun hissinin saflığını ve gücünü yakalıyor.

İkinci resim iki yarıya ayrılıyor - günlük ve aşk lirik. Polina ve Liza'nın pastoral düeti "Akşam Akşamdır" hafif hüzünle kaplıdır. Polina'nın romantizmi "Lovely Friends" kulağa kasvetli ve mahkum gibi geliyor. Resmin ikinci yarısı, Lisa'nın arioso'su "Bu Gözyaşları Nereden" - derin duygularla dolu içten bir monolog ile açılıyor.

Galina Vishnevskaya şarkı söylüyor. "Bu gözyaşları nereden geldi ..."

Liza'nın melankolisi yerini coşkulu bir kabule bırakıyor: "Ah, dinle, gece." Nazikçe üzgün ve tutkulu arioso, Herman "Affet beni, göksel yaratık"

Georgy Nelepp - en iyi Herman, "Beni affet, cennetsel yaratık" şarkısını söylüyor

Kontes'in ortaya çıkmasıyla kesintiye uğradı: müzik trajik bir ton alıyor; keskin, sinirli ritimler, uğursuz orkestral renkler ortaya çıkıyor. İkinci resim, hafif aşk temasının onaylanmasıyla sona erer. Prens Yeletsky'nin "Seni seviyorum" aryası, onun asaletini ve kısıtlamasını özetliyor. Operanın merkezinde yer alan dördüncü sahne, endişe ve dramla doludur.

Beşinci sahnenin başında (üçüncü perde), cenaze şarkılarının ve bir fırtınanın ulumasının fonunda, Herman'ın heyecanlı monologu “Hepsi aynı düşünceler, aynı kabus” belirir. Kontesin hayaletinin görünümüne eşlik eden müzik, ölümcül bir sessizlikle büyülüyor.

Altıncı sahnenin orkestra girişi, kıyametin koyu tonlarında boyanmıştır. Liza'nın "Ah, Yoruldum, Yoruldum" aryasının geniş, özgürce akan melodisi, uzun süredir devam eden Rus şarkılarına yakındır; aryanın ikinci kısmı "Yani bu doğru, bir kötü adamla" umutsuzluk ve öfke dolu. Herman ve Liza'nın lirik düeti "Ah evet, acı bitti" resmin tek parlak bölümü.

Yedinci sahne günlük bölümlerle başlar: konukların içki şarkısı, Tomsky'nin anlamsız şarkısı "Keşke güzel kızlar" (G. R. Derzhavin'in sözleriyle). Herman'ın ortaya çıkmasıyla birlikte müzik gergin ve heyecanlı hale gelir. Korkutucu derecede temkinli yedili "Burada bir sorun var" oyuncuları yakalayan heyecanı aktarıyor. Zaferin coşkusu ve acımasız neşe, Herman'ın “Hayatımız nedir? Oyun!". Ölüm anında, düşünceleri tekrar Liza'ya çevrilir - orkestrada titreyen, hassas bir aşk görüntüsü belirir.

Vladimir Atlantov tarafından gerçekleştirilen Herman'ın "Hayatımız nedir bir oyundur" aryası

Çaykovski, Maça Kızı'ndaki karakterlerin tüm aksiyon atmosferi ve görüntüleri tarafından o kadar derinden yakalandı ki, onları gerçek yaşayan insanlar olarak algıladı. Hararetli bir hızla operanın taslağını bitirdikten sonra(Bütün işler 44 günde tamamlandı - 19 Ocak - 3 Mart 1890 arası. Orkestrasyon aynı yılın Haziran ayında tamamlandı.)libretto'nun yazarı olan kardeşi Modest Ilyich'e şöyle yazdı: “...<...>Herman'ın sadece şu ya da bu müziği yazmam için bir bahane olmadığı, her zaman yaşayan bir insan olduğu ortaya çıktı ... ".

Puşkin için Herman tek tutkulu, dürüst, hesaplı ve sert, amacına ulaşmak için hem kendisinin hem de diğer insanların hayatlarını tehlikeye atmaya hazır bir adamdır. Çaykovski'de içsel olarak kırılmış, trajik uzlaşmazlığı onu kaçınılmaz ölüme götüren çelişkili duygu ve eğilimlerin insafına kalmıştır. Liza'nın imajı radikal bir yeniden düşünmeye tabi tutuldu: Sıradan renksiz Puşkin Lizaveta Ivanovna, güçlü ve tutkulu bir doğa haline geldi, özverili bir şekilde duygularına adadı, Çaykovski'nin Oprichnik'ten Enchantress'e kadar operalarında saf şiirsel olarak yüce kadın imgeleri galerisini sürdürdü. İmparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I.A.'nın isteği üzerine, ancak eylemin genel lezzetini ve ana katılımcılarının karakterlerini etkilemedi. Manevi dünyalarının zenginliği ve karmaşıklığı, deneyimin keskinliği ve yoğunluğu açısından bunlar, birçok açıdan Tolstoy ve Dostoyevski'nin psikolojik romanlarının kahramanlarına benzeyen bestecinin çağdaşlarıdır.

Ve Herman'ın "Hayatımız nedir? Bir oyun!" aryasının bir performansı daha. Zurab Anjaparidze'yi söylüyor. 1965 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda kaydedildi.

"Maça Kızı" film operasında ana roller Oleg Strizhenov-Alman, Olga-Krasina-Liza tarafından gerçekleştirildi. Vokal kısımları Zurab Anjaparidze ve Tamara Milashkina tarafından yapıldı.

"Maça Kraliçesi"... Opera 3 perde, 7 sahne.

P.I.Tchaikovsky'nin katılımıyla M.I.Tchaikovsky'nin A.S. Puşkin'in aynı adlı hikayesine dayanan Libretto.

Eylem, 18. yüzyılın sonunda St. Petersburg'da gerçekleşir.

Karakterler ve oyuncular:
Almanca - Nikolay Cherepanov,
Ukrayna'nın onurlu sanatçısı
Liza-Elena Barysheva, uluslararası yarışmanın ödülü sahibi
Kontes -Valentina Ponomareva
Kont Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prens Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Çekalinski - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Yönetici - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı,
-Veronika Syrotskaya
Maşa - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Yan gösterideki karakterler ve sanatçılar:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

I. Perde

Sahne 1.

Güneşli Yaz Bahçesi. Refah ve neşe atmosferinde, dadılar ve mürebbiyelerin eşlik ettiği bir kasaba halkı, çocuklar kalabalığı yürüyor. Memurlar Surin ve Chekalinsky, arkadaşları German'ın garip davranışlarına ilişkin izlenimlerini paylaşıyorlar. Bütün gecelerini kumarhanede geçirir ama şansını denemeye bile çalışmaz. Yakında Herman'ın kendisi, Kont Tomsky ile birlikte ortaya çıkıyor. Herman ruhunu ona açar: seçtiği kişinin adını bilmese de tutkuyla, tutkuyla aşıktır. Memurlara katılan Prens Yeletsky, yakında yaklaşan evlilik hakkında konuşuyor: "Parlak melek kaderini benimkiyle birleştirmeyi kabul etti!" Kontes, torunu Lisa ile birlikte geçerken, Herman, prensin gelininin tutkusunun öznesi olduğunu dehşet içinde öğrenir.

Her iki kadın da ağır önsezilere kapılır, talihsiz Herman'ın yakıcı bakışlarıyla hipnotize edilir. Bu arada, Tomsky izleyiciye, genç bir Moskova "dişi" olarak tüm servetini kaybeden ve "bir randevu pahasına", her zaman kazanan üç kartın ölümcül sırrını öğrenerek, onu yenen kontes hakkında laik bir anekdot anlatıyor. kader: "Bu kartları kocasına isimlendirdiği için, bir keresinde yakışıklı gençleri tanıdı, ancak aynı gece sadece bir tane kaldı, ona bir hayalet göründü ve tehditkar bir şekilde şöyle dedi: "Birinden ölümcül bir darbe alacaksınız. şevkle, tutkuyla seven üçüncü kişi, sizden üç kart, üç kart, üç kart zorla öğrenmeye gelecek! yaşlı kadından kartlar. Bir fırtına başlar. Bahçe boş. Daha az güç yok: "Hayır, prens! Yaşadığım sürece onu sana vermeyeceğim, nasıl yapacağımı bilmiyorum ama elimden alacağım!” diye haykırıyor.

Sahne 2.

Akşam karanlığında, kızlar, kız prens ile nişanlanmasına rağmen, üzgün olanları neşelendirmeye çalışarak Lisa'nın odasında müzik çalarlar. Yalnız bırakıldığında sırrını geceye açar: "Ve bütün ruhum onun elinde!" - gözlerinde "kavurucu tutku ateşi" okuduğu gizemli bir yabancıya olan aşkını itiraf ediyor. Aniden, bu hayattan ayrılmadan önce yanına gelen balkonda Herman belirir. Tutkulu açıklaması Lisa'yı büyüler. Uyanmış Kontes'in vuruşu onu durdurur. Perdenin arkasına saklanan Herman, yüzünde korkunç bir ölüm hayaleti gördüğü yaşlı kadının görüntüsü karşısında heyecanlanır. Artık duygularını gizleyemeyen Lisa, Herman'ın gücüne teslim olur.

II. Perde

Sahne 1.

Zengin bir sermaye ileri geleninin evinde bir balo var. Liza'nın soğukluğundan korkan Yeletsky, ona aşkının muazzamlığını garanti eder. Maskeli Chekalinsky ve Surin, Herman'la alay ederek ona fısıldayarak: "Tutkuyla seven, onun üç kartını, üç kartını, üç kartını öğrenmeye gelecek üçüncü kişi sen değil misin?" Herman heyecanlanır, sözleri hayal gücünü harekete geçirir. "Çobanın Samimiyeti" gösterisinin sonunda Kontes ile karşılaşır. Ve Lisa ona Kontes'in odasına giden yatak odasının anahtarlarını verdiğinde, Herman bunu bir alamet olarak kabul eder. Bu gece üç kartın sırrını öğrenir - Lisa'nın elini ele geçirmenin yolu.

Sahne 2.

Herman, Kontes'in yatak odasına gizlice girer. "Gizli bir güçle" bağlı olduğu Moskova güzelliğinin portresine korkuyla bakıyor. İşte burada, askılarıyla birlikte. Kontes memnun değil, mevcut örf ve adetleri sevmiyor, özlemle geçmişi hatırlıyor ve bir koltukta uykuya dalıyor. Aniden, Herman onun önünde belirir ve üç kartın sırrını ortaya çıkarmak için yalvarır: "Bütün bir hayatın mutluluğunu telafi edebilirsin ve bu sana hiçbir şeye mal olmaz!" Ama korkudan uyuşmuş olan Kontes hareketsizdir. Silah tehdidiyle, ruhunu teslim eder. İçeri giren Lisa'nın sitemlerine cevaben çıldırmaya yakın olan Herman, “Öldü, ama sırrı öğrenemedim” diye yakınıyor.

III. Perde

Sahne 1.

Herman kışlada. Onu affeden Lisa'dan bir mektup okur, burada onunla sette randevu alır. Yaşlı kadının cenazesinin resimleri hayallerde belirir, cenaze marşı duyulur. Beyaz bir mezar örtüsündeki Kontes'in hayaleti yayınlıyor: "Lisa'yı kurtar, onunla evlen ve arka arkaya üç kart kazanacak. Unutma! Üç! Yedi! As!" "Üç ... Yedi ... As ..." - Herman bir büyü olarak tekrar eder.

Sahne 2.

Liza, Kanavka yakınlarındaki sette Herman'ı bekliyor. Kuşkularla paramparça oldu: "Ah, yoruldum, yoruldum," diye haykırıyor umutsuzluk içinde. Saat gece yarısını vurduğunda ve Lisa nihayet sevgilisine olan inancını kaybettiğinde ortaya çıkar. Ama önce aşk sözlerini Liza'dan sonra tekrarlayan Herman, şimdiden başka bir fikre saplanmıştır. Kızı peşinden kumarhaneye acele etmesi için ikna etmeye çalışırken, çığlık atarak kaçar. Olanların kaçınılmazlığını fark eden kız, nehre koşar.

Sahne 3.

Oyuncular kart masasında eğleniyor. Tomsky onları eğlenceli bir şarkıyla eğlendirir. Oyunun ortasında, heyecanlı bir Herman belirir. Büyük bahisler sunarak arka arkaya iki kez kazanır. "Şeytanın kendisi sizinle aynı anda oynuyor" - mevcut olanları haykırın. Oyun devam ediyor. Bu sefer Prens Eletsky, Herman'a karşı. Ve bir kazan-kazan as yerine, maça kraliçesi onun elinde. Herman haritada ölü bir yaşlı kadının özelliklerini görür: "Lanet olsun! Ne istiyorsun! Hayatım? Al, al!" Bıçaklanmış. Lisa'nın görüntüsü temizlenmiş bilinçte belirir: "Güzellik! Tanrıça! Melek!" Bu sözlerle Herman ölür.

Opera, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü tarafından Çaykovski'ye görevlendirildi. Arsa I.A. Vsevolozhsky tarafından önerildi. Yönetim ile görüşmelerin başlangıcı 1887/88 yılına dayanmaktadır. Başlangıçta, Ch. Reddedildi ve sadece 1889'da bu konuya dayalı bir opera yazmaya karar verdi. 1889 sonunda imparatorluk tiyatroları müdürlüğünde yapılan bir toplantıda senaryo, opera sahnelerinin düzeni, sahnelenme anları ve gösterinin unsurları tartışıldı. Opera, 19/31 Ocak tarihli eskizlerden oluşuyordu. Floransa'da 3/15 Mart'a kadar. Temmuz - Aralık aylarında 1890 Bölüm, notalarda, edebi metinde, alıntılarda ve vokal bölümlerinde birçok değişiklik yaptı; N.N. Figner'ın isteği üzerine, Herman'ın aryasının 7. kartlardan iki versiyonu da oluşturuldu. (farklı tonlar). Tüm bu değişiklikler, 1. ve 2. baskının piyano, notalar, çeşitli ekleri ile şarkı söyleme transkripsiyonunun kanıtlarında kaydedilir.

Eskizler oluştururken, Ch. librettoyu aktif olarak elden geçirdi. Metni önemli ölçüde değiştirdi, sahne yönergelerini tanıttı, kısaltmalar yaptı, Yeletsky'nin aryası, Liza'nın aryası, "Haydi, Mashenka'nın ışığı" korosu için kendi metinlerini oluşturdu. Libretto, Batyushkov (Polina'nın romantizminde), V.A. Zhukovsky (Polina ve Liza düetinde), G.R. Derzhavin (son sahnede), P.M. Karabanov (arada) tarafından ayetler kullanıyor.

Kontesin yatak odasındaki sahnede eski bir Fransız şarkısı "Vive Henri IV" kullanılıyor. Aynı sahnede, önemsiz değişikliklerle, Loretta'nın A. Gretri'nin "Aslan Yürekli Richard" operasından aryasının başlangıcı ödünç alınmıştır. Son sahnede, I.A.Kozlovsky'nin "Thunder of Victory, Hear Out" şarkısının (polonaise) ikinci yarısı kullanılır. Opera üzerinde çalışmaya başlamadan önce Çaykovski, A.K. Glazunov'a yazdığı bir mektupta itiraf ettiği depresif bir durumdaydı: “Mezara giderken çok gizemli bir aşamadan geçiyorum. İçimde bir şey oluyor, benim için anlaşılmaz. hayattan yorgunluk, bir tür hayal kırıklığı: bazen delice bir özlem, ama derinliklerinde yeni bir yaşam sevgisi dalgasının öngörüldüğü değil, umutsuz, nihai bir şey ... Ve aynı zamanda, yazma arzusu korkunç ... Bir yandan, şarkım zaten söylenmiş gibi hissediyorum, diğer yandan - aynı hayatı ya da daha da iyisi yeni bir şarkıyı sürüklemek için karşı konulmaz bir arzu " ...

Tüm yorumlar (sansürlü ve mümkünse okuryazar) ilk gelene ilk hizmet esasına göre değerlendirilir, dikkate alınır ve hatta sitede yayınlanır. Yani yukarıdakiler hakkında söyleyeceğiniz bir şey varsa -

1840, bir zamanlar tanınmış bir maden uzmanı olan Kamsko-Votkinsky fabrikası Ilya Petrovich Çaykovski'nin ailesinde, Peter adında bir oğul doğdu.

Oğlan duyarlı, alıcı, etkilenebilir büyüdü. Dört yaşındayken babası Petersburg'dan bir orkestra (mekanik bir organ) getirdi ve Mozart, Rossini, Donizetti'nin müziği uzak Votkinsk'te geliyordu ...

Aile maddi olarak güvendeydi. Gelecekteki besteci sağlam bir ev eğitimi alabildi. Pyotr İlyiç çocukluğundan beri akıcı Fransızca konuşuyor, çok okuyor ve hatta şiir bile yazıyordu. Müzik de ödev çemberinin bir parçasıydı. Alexandra Andreevna Çaykovskaya iyi oynadı ve kendisi de iyi şarkı söyledi. Annesinin performansında Çaykovski, özellikle Alyabyev'in "Bülbül"ünü dinlemeyi severdi.

Votkinsk şehrinde çocukluğunun yılları, hayatının geri kalanında bestecinin anısında kaldı. Ama Çaykovski'ye

sekiz yaşına girdi ve Votkinsk'ten aile Moskova'ya, Moskova'dan St. Petersburg'a ve ardından Ilya Petrovich'in fabrika müdürü olarak iş bulduğu Alapaevsk'e taşındı.

1850 yazında karısını ve iki çocuğunu (geleceğin bestecisi dahil) St. Petersburg'a gönderdi.

Petersburg Hukuk Okulu'nda, Çaykovski genel disiplinleri ve bir uzmanlık - hukuk bilimini inceler. Müzik dersleri de burada devam ediyor; piyano dersleri alıyor, lideri seçkin Rus koro şefi G. E. Lomakin olan okul korosunda şarkı söylüyor.

Çaykovski'nin müzikal gelişiminde senfoni konserlerine ve tiyatroya katılmak da önemli rol oynadı. Hayatı boyunca Mozart (Figaro, Don Juan, Sihirli Flüt), Glinka (Ivan Susanin) ve Weber'in (Sihirli Nişancı) operalarını opera sanatının eşsiz örnekleri olarak gördü.

Ortak sanatsal ilgi alanları, Çaykovski'yi okulun birçok öğrencisine yaklaştırdı; okul arkadaşlarından bazıları daha sonra bestecinin coşkulu hayranları oldu. Bunların arasında, Çaykovski'nin daha sonra harika romanslar yazdığı şiirleri A. N. Apukhtin de var.

Her yıl genç hukukçu, gerçek mesleğinin müzik olduğuna ikna oldu. On dört yaşında beste yapmaya başladı ve on yedi yaşında ilk romantizmi "Dâham, meleğim, arkadaşım" (A. A. Fet'in sözleriyle) yazdı.

Kolejden (1859'da) tüm ruhumla mezun olduğumda,

tüm düşünceleriyle sanatın içindeydi. Ancak hayalleri henüz gerçekleşmeye mahkum değildi. Kışın, Çaykovski ast katip yardımcısının yerini aldı ve Adalet Bakanlığı'nın bölümlerinden birinde kasvetli hizmet yılları devam etti.

Hizmet kariyerinde Çaykovski çok az şey başardı. Kız kardeşine “Beni bir memur yaptılar ve bu kötüydü” diye yazdı.

1861'de Çaykovski, Rusya'daki ilk konservatuarın kurucusu, büyük Rus piyanist ve seçkin besteci Anton Grigorievich Rubinstein'ın halk müziği derslerine katılmaya başladı. AG Rubinstein dostane bir şekilde Çaykovski'ye hayatını tamamen sevgili işine adamasını tavsiye etti.

Çaykovski tam da bunu yaptı: hizmetten ayrıldı. Aynı 1863'te Çaykovski'nin babası emekli oldu; oğluna daha fazla yardım edemedi ve genç müzisyen zorluklarla dolu bir hayat yaşadı. En gerekli masrafları için bile yeterli parası yoktu ve aynı zamanda (1862'de açılan) St. Petersburg Konservatuarı'ndaki çalışmalarıyla birlikte dersler verdi ve konserlere eşlik etti.

Konservatuarda Çaykovski, A. G. Rubinstein ve N. I. Zaremba ile müzik teorisi ve kompozisyon eğitimi aldı. Öğrenciler arasında Çaykovski, sağlam eğitimi, olağanüstü çalışma kapasitesi ve en önemlisi yaratıcı amaçlılığı ile öne çıktı. Kendisini konservatuar kursuna hakim olmakla sınırlamadı ve Schumann, Berlioz, Wagner, Serov'un eserlerini inceleyerek çok şey yaptı.

Genç Çaykovski'nin konservatuardaki çalışma yılları, 60'lardaki toplumsal yükseliş dönemine denk geliyor.O zamanın demokratik idealleri genç Çaykovski'nin çalışmalarına yansıdı. İlk senfonik eserden başlayarak - A. Ostrovsky'nin The Thunderstorm (1864) dramasının uvertürü - Çaykovski sanatını sonsuza kadar türkü yazımı ve kurgu ile birleştiriyor. Bu eserde ilk kez Çaykovski'nin sanatının ana teması - insanın amansız şer güçlerine karşı mücadelesinin teması - ortaya konuyor. Çaykovski'nin en büyük eserlerindeki bu tema iki şekilde çözülür: kahraman ya karşıt güçlere karşı mücadelede ölür ya da yolunda ortaya çıkan engellerin üstesinden gelir. Her iki durumda da çatışmanın sonucu insan ruhunun gücünü, cesaretini ve güzelliğini gösterir. Böylece Çaykovski'nin trajik bakış açısının özellikleri, çöküş ve karamsarlık özelliklerinden tamamen yoksundur.

Konservatuardan mezun olduğu (1865) yılında Çaykovski'nin rüyası gerçek oluyor: müzik eğitimini onur derecesiyle tamamladıktan sonra bir diploma ve özgür bir sanatçı ünvanı alıyor. Konservatuarın mezuniyet gösterisi için, A. Rubinstein'ın tavsiyesi üzerine, büyük Alman şair Schiller'in "Ode to Joy" ilahisi için müzik yazdı. Aynı yıl Rusya turnesine çıkan Johann Strauss yönetimindeki orkestra, Çaykovski'nin Karakter Danslarını halka açık bir şekilde seslendirdi.

Ama Çaykovski için o dönemde belki de en mutlu ve en önemli olay onun yaşadığı olaydı.

Petersburg Konservatuarı müdürünün kardeşi Nikolai Grigorievich Rubinstein ile görüşme.

Petersburg'da tanıştılar - Çaykovski - hala az bilinen bir müzisyen ve ünlü bir şef, öğretmen, piyanist ve müzikal ve halk figürü olan N. G. Rubinstein.

O zamandan beri, N.G. Rubinstein, Çaykovski'nin çalışmalarını yakından takip ediyor, genç bestecinin her yeni başarısına seviniyor ve eserlerini ustaca tanıtıyor. Moskova Konservatuarı'nın organizasyonunu üstlenen N. G. Rubinshtein, Çaykovski'yi müzik teorisi öğretmeni pozisyonunu almaya davet ediyor.

Bu andan itibaren PI Çaykovski'nin hayatının Moskova dönemi başladı.

Çaykovski'nin Moskova'da yarattığı ilk büyük eseri, Kış Rüyaları (1866) adlı ilk senfoniydi. Doğa resimleri burada yakalanır: bir kış yolu, bir "sisli kenar", bir kar fırtınası. Ancak Çaykovski basitçe doğa resimlerini yeniden üretmez; öncelikle bu resimlerin neden olduğu duygu durumunu aktarıyor. Çaykovski'nin eserlerinde, doğanın görüntüsü genellikle bir kişinin iç dünyasının ince, duygusal bir açıklamasıyla birleştirilir. Doğanın dünyasını ve insan deneyiminin dünyasını tasvir etmedeki bu birlik, Çaykovski'nin piyano parçaları "The Seasons" (1876) döngüsünde de açıkça ifade edilir. Üstün Almanca

piyanist ve şef G. von Bülow bir zamanlar Çaykovski'yi "seslerde gerçek bir şair" olarak adlandırmıştı. Von Bülow'un sözleri, ilk senfoni ve Mevsimler için bir epigraf işlevi görebilir.

Çaykovski'nin Moskova'daki hayatı, önde gelen yazar ve sanatçılarla verimli bir iletişim ortamında geçti. Çaykovski, seçkin sanatçılar arasında, büyük Rus oyun yazarı A. N. Ostrovsky'nin yeni eserlerini, Maly Tiyatrosu'nun dikkat çekici sanatçısı şair A. N. Pleshcheev'i, Polonyalı kemancı G. Wieniawski'yi ve N. G. Rubinstein'ı okuduğu "Sanat Çemberi"ne katıldı.

"Sanat Çemberi" üyeleri, Rus halk şarkısını çok sevdiler, coşkuyla onu toplamaya, icra etmeye ve incelemeye başladılar. Bunların arasında, her şeyden önce, drama tiyatrosu sahnesinde Rus türkülerini tanıtmak için çok çaba sarf eden A. N. Ostrovsky'den bahsetmeliyiz.

A. N. Ostrovsky, Çaykovski ile yakından tanıştı. Yakında bu dostluğun sonuçları belli oldu: 1868-1869'da Çaykovski, dört el piyano için en popüler elli Rus halk şarkısını içeren bir koleksiyon hazırladı.

Çaykovski eserlerinde defalarca türkülere yönelmiştir. Rus şarkısı "Vanya Koltukta Oturuyor", Çaykovski tarafından ilk dörtlüde (1871), Ukraynalı şarkılar "Zhuravel" ve "Come Out, Ivanka, Drink Vesnyanka" - ikinci senfonide (1872) ve ilkinde geliştirildi. piyano ve orkestra için konser (1875).

Çaykovski'nin halk ezgilerini kullandığı eserlerinin çevresi o kadar geniştir ki, onları listelemek, çeşitli müzik formları ve türlerinden oluşan geniş bir eser listesi getirmektir.

Halk şarkısını derinden ve sevgiyle takdir eden Çaykovski, tüm çalışmalarına damgasını vuran o geniş ilahiyi ondan çıkardı.

Derinden ulusal bir besteci olarak Çaykovski, her zaman diğer ülkelerin kültürleriyle ilgilendi. Eski Fransız şarkıları "Orleans Maid" operasının temelini oluşturdu, İtalyan sokak şarkılarının motifleri "Maça Kraliçesi" operasından ünlü "Sevgili arkadaşım" düeti "İtalyan Capriccio" nun yaratılmasına ilham verdi. Çaykovski'nin ustalıkla yeniden seslendirdiği bir Çek halk şarkısıdır "Bir güvercin vardı."

Çaykovski'nin eserlerinin melodikliğinin bir başka kaynağı da kendi romantizm deneyimidir. Ustanın kendine güvenen eliyle yazılmış Çaykovski'nin ilk yedi romantizmi Kasım - Aralık 1869'da yaratıldı: "Gözyaşları titriyor" ve "İnanma dostum" (AK Tolstoy'un sözleri), "Neden" ve "Hayır, sadece tanıdığım kişi "(L.A.'nin çevirilerinde Heine ve Goethe'nin ayetlerinde, ah arkadaşım "(A.N. Plescheev'in sözleri). Yaratıcı kariyeri boyunca Çaykovski yüzden fazla romantizm yazdı; hafif duyguları, tutkulu heyecanı, kederi ve felsefi yansımaları yansıttılar.

İlham, Çaykovski'yi müzikal yaratıcılığın çeşitli alanlarına çekti. Bu, bestecinin yaratıcı üslubunun bütünlüğü ve organik doğası nedeniyle kendiliğinden ortaya çıkan bir fenomene yol açtı: genellikle operalarında ve enstrümantal eserlerinde, romanslarının tonlamalarını yakalayabilir ve romanslarda, kişi operatik bir arosite hisseder ve senfonik genişlik.

Çaykovski için Rus şarkısı bir hakikat ve güzellik kaynağıysa, çalışmalarını sürekli güncelliyorsa, türler arasındaki ilişki, karşılıklı nüfuzları, becerinin sürekli gelişimine katkıda bulundu.

Yirmi dokuz yaşındaki Çaykovski'yi Rusya'nın ilk bestecileri arasında aday gösteren en büyük eser, senfonik uvertür "Romeo ve Juliet" (1869) idi. Bu çalışmanın konusu, Çaykovski'ye, o zamanlar müzik tarihine “Mighty Handful” adı altında giren genç besteciler topluluğuna başkanlık eden MA Balakirev tarafından önerildi.

Çaykovski ve Kuchkists aynı eğilimin iki kanalıdır. Bestecilerin her biri - N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky veya P. I. Tchaikovsky - döneminin sanatına benzersiz bir katkı yaptı. Ve Çaykovski hakkında konuştuğumuzda, Balakirev çevresini, yaratıcı çıkarlarının topluluğunu ve birbirlerini tanımalarını hatırlayamayız. Ancak Kuchkistleri Çaykovski'ye bağlayan bağlantılar arasında program müziği belki de en önemli bağlantıdır.

“Romeo ve Juliet” senfonik uvertür programına ek olarak, Balakirev'in Çaykovski'ye “Manfred” (Byron'dan sonra) senfonisi için bir arsa önerdiği ve her iki eserin de Balakirev'e adandığı bilinmektedir. Çaykovski'nin Shakespeare temalı senfonik fantazisi Fırtına, V. V. Stasov'un tavsiyesi üzerine yaratılmış ve ona ithaf edilmiştir. Çaykovski'nin en ünlü enstrümantal ve programatik eserleri arasında, Dante'nin İlahi Komedyasının beşinci şarkısına dayanan senfonik fantezi Francesca da Rimini yer alır. Böylece Çaykovski'nin program müziği alanındaki en büyük üç eseri, görünüşlerini Balakirev ve Stasov'a borçludur.

En büyük program kompozisyonlarını yaratma deneyimi, Çaykovski'nin sanatını zenginleştirdi. Çaykovski'nin programsız müziğinin, sanki olay örgüsü varmış gibi, tüm figüratif ve duygusal ifade doluluğuna sahip olması önemlidir.

"Kış Rüyaları" senfonisinin ve "Romeo ve Juliet" senfonik uvertürünün ardından "Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1872), "Demirci Vakula" (1874) operaları gelir. Çaykovski, opera sahnesi için ilk çalışmalarından memnun değildi. Örneğin Voevoda'nın puanı onun tarafından yok edildi; hayatta kalan taraflara göre restore edildi ve zaten Sovyet zamanlarında kuruldu. "Ondine" operası sonsuza dek kayboldu: besteci puanını yaktı. Çaykovski daha sonra (1885) “Demirci“ Vakula ”operasını elden geçirdi (ikinci

baskıya "Cherevichki" denir). Bütün bunlar, bestecinin kendisinden büyük taleplerinin örnekleridir.

Tabii ki, "Voevoda" ve "Oprichnik"in yazarı Çaykovski, yetenek olgunluğu açısından "Eugene Onegin" ve "Maça Kraliçesi"nin yaratıcısı Çaykovski'den daha düşüktür. Ve yine de, Çaykovski'nin 60'ların sonlarında - geçen yüzyılın 70'lerinin başında sahnelenen ilk operaları, bugün dinleyiciler için sanatsal ilgiyi koruyor. Büyük Rus bestecinin olgun operaları için tipik olan duygusal bir zenginliğe ve melodik zenginliğe sahiptirler.

O zamanın basınında, gazete ve dergilerde önde gelen müzik eleştirmenleri GA Laroche ve ND Kashkin, Çaykovski'nin başarıları hakkında çok ve ayrıntılı yazdılar. En geniş dinleyici çevrelerinde Çaykovski'nin müziği sıcak bir tepki buldu. Çaykovski'nin taraftarları arasında büyük yazarlar L. N. Tolstoy ve I. S. Turgenev vardı.

Çaykovski'nin 60-70'lerdeki çok yönlü faaliyetleri sadece Moskova'nın müzik kültürü için değil, tüm Rus müzik kültürü için de büyük önem taşıyordu.

Yoğun yaratıcı aktivitenin yanı sıra Çaykovski de pedagojik çalışmalar yürüttü; Moskova Konservatuarı'nda ders vermeye devam etti (Çaykovski'nin öğrencileri arasında besteci S.I.Taneev vardı), müzikal-teorik öğretimin temellerini attı. 70'lerin başında, Çaykovski'nin bu güne kadar önemini kaybetmeyen uyum üzerine ders kitabı yayınlandı.

Kendi sanatsal inançlarını savunan Çaykovski, eserlerinde yalnızca yeni estetik ilkeleri somutlaştırmakla kalmadı, bunları yalnızca pedagojik çalışma sürecinde tanıtmakla kalmadı, onlar için savaştı ve bir müzik eleştirmeni olarak hareket etti. Çaykovski, yerli sanatının kaderi hakkında endişeliydi ve Moskova'da bir müzik eleştirmeninin çalışmalarını devraldı.

Çaykovski şüphesiz edebi yeteneğe sahipti. Kendi operası için bir libretto yazması gerekseydi, bu onu rahatsız etmezdi; Mozart'ın "Figaro'nun Düğünleri" operasının edebi metninin çevirisinden sorumludur; Çaykovski, Alman şair Bodenstedt'in şiirlerini çevirerek A.G. Rubinstein'a ünlü Farsça şarkılar yaratması için ilham verdi. Çaykovski'nin yazar olarak yeteneği, bir müzik eleştirmeni olarak sahip olduğu muhteşem mirasın kanıtıdır.

Çaykovski'nin bir yayıncı olarak ilk çıkışı iki makaleydi - Rimsky-Korsakov ve Balakirev'i savunmak. Çaykovski, gerici eleştirmenin Rimsky-Korsakov'un erken dönem çalışması Sırp Fantezi hakkındaki olumsuz yargısını otoriter bir şekilde reddetti ve yirmi dört yaşındaki besteci için parlak bir gelecek öngördü.

İkinci makale ("Moskova Müzik Dünyasından Bir Ses"), Büyük Düşes Elena Pavlovna liderliğindeki onurlu sanat "patronlarının" Balakirev'i Rus Müzik Derneği'nden kovduğu gerçeğiyle bağlantılı olarak yazılmıştır. Buna cevaben Çaykovski öfkeyle yazdı: “Balakirev, Rus edebiyatının babası, sınır dışı edildiği haberini aldığında ne dediğini şimdi söyleyebilir.

Bilimler Akademisi: "Akademi Lomonosov'dan ayrılabilir ama Lomonosov Akademiden ayrılamaz!"

Sanatta gelişen ve uygulanabilir olan her şey Çaykovski'nin sıcak desteğini buldu. Ve sadece Rusça'da değil: anavatanında Çaykovski, o zamanın Fransız müziğindeki en değerli şeyi teşvik etti - J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massnet. Çaykovski, Norveçli besteci Grieg ve Çek besteci A. Dvořák'a eşit derecede düşkündü. Bunlar, çalışmaları Çaykovski'nin estetik görüşlerine karşılık gelen sanatçılardı. Edvard Grieg hakkında şunları yazdı: "Benimki ve onun doğası yakın bir iç ilişki içindedir."

Birçok yetenekli Batı Avrupalı ​​besteci onun eğilimini tüm yürekleriyle kabul etti ve şimdi Saint-Saens'in Çaykovski'ye yazdığı mektupları duygu olmadan okumak imkansız: "İçimde her zaman sadık ve sadık bir arkadaş olacaksın."

Çaykovski'nin eleştirel faaliyetlerinin ulusal opera mücadelesi tarihinde ne kadar önemli olduğunu da hatırlamak gerekir.

Rus operası için yetmişler, ulusal müziğin gelişimini engelleyen her şeyle şiddetli bir mücadelede gerçekleşen hızlı çiçeklenme yıllarıydı. Müzikal tiyatro için uzun bir mücadele başladı. Ve bu mücadelede Çaykovski önemli bir rol oynadı. Rus opera sanatı için alan, yaratıcılık özgürlüğü istedi. 1871'de Çaykovski, İtalyan Operası (sözde İtalyan Operası) hakkında yazmaya başladı.

Rusya'da sürekli gezen bir opera topluluğu).

Çaykovski, opera sanatının beşiği olan İtalya'nın opera başarılarını inkar etmeyi düşünmekten uzaktı. Çaykovski, harika İtalyan, Fransız ve Rus şarkıcıların Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeki ortak performansları hakkında ne hayranlıkla yazdı: yetenekli A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky ... Ancak imparatorluk tiyatrolarının yönetimi tarafından kurulan emirler, iki ulusal kültürün - İtalyan ve Rus - temsilcilerinin yaratıcı rekabetini engelledi. Rus operasının konumu, aristokrat seyircinin her şeyden önce eğlence talep etmesi ve ulusal bestecilerinin başarılarını tanımayı reddetmesinden olumsuz etkilendi. Bu nedenle yönetim, İtalyan opera şirketinin girişimcisine duyulmamış ayrıcalıklar verdi. Repertuar yabancı bestecilerin eserleriyle sınırlıydı ve muhafazada Rus operaları ve Rus sanatçılar vardı. İtalyan topluluğu tamamen ticari bir işletme haline geldi. Kazanç peşinde koşan kursiyer, "en parlak parter" in (Çaykovski) zevkleri üzerine spekülasyon yaptı.

Çaykovski, olağanüstü bir ısrar ve tutarlılıkla, gerçek sanatla bağdaşmayan kâr kültünü teşhir etti. Şöyle yazdı: “Benoir kutularından birinde bir performansın ortasında, Moskova'nın ceplerinin hükümdarı Senor Merelli'nin uzun, ince bir figürü göründüğünde, uğursuz bir şey ruhumu ele geçirdi. Onun suratı

sakin bir özgüven soludum ve zaman zaman dudaklarımda ya küçümseme ya da sinsi bir memnuniyet gülümsemesi oynadı ... "

Sanata girişimci yaklaşımı kınayan Çaykovski, halkın belirli kesimleri, Mahkeme Bakanlığı'ndan ileri gelenler, imparatorluk tiyatrolarının ofisinden yetkililer tarafından desteklenen beğenilerin muhafazakarlığını da kınadı.

Yetmişler Rus operasının en parlak dönemiyse, o zaman Rus balesi akut bir krizden geçiyordu. G. A. Laroche, bu krizin nedenlerini açıklayarak şunları yazdı:

"Çok az istisna dışında, ciddi, gerçek hayat bestecileri kendilerini baleden uzak tutarlar."

Esnaf besteciler için uygun koşullar yaratılmıştır. Sahne kelimenin tam anlamıyla müziğin dans ritmi rolünü oynadığı bale performanslarıyla doluydu - başka bir şey değil. Mariinsky Tiyatrosu'nun personel bestecisi Ts Puni, bu "tarzda" üç yüzden fazla bale bestelemeyi başardı.

Çaykovski, baleye yönelen ilk Rus klasik bestecisidir. Batı Avrupa balesinin en iyi başarılarını özümsemeden başarıya ulaşamazdı; ayrıca MI Glinka'nın "Ivan Susanin", "Ruslan ve Lyudmila" dans sahnelerinde yarattığı harika geleneklere de güveniyordu.

Çaykovski balelerini yaratırken Rus koreografi sanatında reform yaptığını mı düşünüyordu?

Numara. Aşırı alçakgönüllüydü ve kendisini asla bir yenilikçi olarak görmedi. Ancak Çaykovski, Bolşoy Tiyatrosu müdürlüğünün emrini yerine getirmeyi kabul ettiği ve 1875 yazında Kuğu Gölü'nün müziğini yazmaya başladığı günden itibaren bale reformuna başladı.

Dans unsuru ona şarkı ve romantizm alanından daha az yakın değildi. Eserleri arasında ilk ün kazanan I. Strauss'un dikkatini çeken "Karakteristik Danslar" olması boşuna değildir.

Çaykovski'nin şahsında Rus balesi, ince bir söz yazarı-düşünür, gerçek bir senfonist edindi. Ve Çaykovski'nin bale müziği çok anlamlı; karakterlerin karakterlerini, ruhsal özlerini ifade eder. Eski bestecilerin (Puni, Minkus, Gerber) dans müziğinde ne büyük içerik, ne psikolojik derinlik, ne de bir kahramanın imajını seslerle ifade etme yeteneği yoktu.

Çaykovski'nin bale sanatında yenilik yapması kolay olmadı. Kuğu Gölü'nün Bolşoy Tiyatrosu'ndaki (1877) galası besteci için iyiye işaret edemedi. ND Kashkin'e göre, "Çaykovski'nin müziğinin neredeyse üçte birinin yerini diğer balelerden ve dahası en vasat olanlardan eklemeler aldı." Sadece 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, koreograflar M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky'nin çabalarıyla, Kuğu Gölü'nün sanatsal performansları gerçekleştirildi ve bale dünya çapında tanındı.

1877 belki de bestecinin hayatındaki en zor yıldı. Bütün biyografileri bunun hakkında yazıyor. Başarısız bir evliliğin ardından Çaykovski Moskova'dan ayrılır ve yurt dışına gider. Çaykovski Roma'da, Paris'te, Berlin'de, Viyana'da, Cenevre'de, Venedik'te, Floransa'da yaşıyor... Ve hiçbir yerde uzun süre kalmıyor. Çaykovski, yurtdışındaki yaşam biçimini gezginlik olarak adlandırıyor. Yaratıcılık, Çaykovski'nin zihinsel bir krizden çıkmasına yardımcı olur.

Anavatanı için 1877, Rus-Türk savaşının başladığı yıldı. Çaykovski'nin sempatisi Balkan Yarımadası'nın Slav halklarından yanaydı.

Çaykovski, anavatanına yazdığı mektuplardan birinde, halk için zor anlarda, savaş nedeniyle her gün “birçok aile yetim kaldığında ve dilenci olduğunda, özel küçük işlerine boğazına kadar dalmaktan utanıyor” diye yazdı. "

1878 yılı, paralel olarak yaratılan en büyük iki yaratımla işaretlenir. Bunlar - dördüncü senfoni ve "Eugene Onegin" operası - o zamanlar Çaykovski'nin ideallerinin ve düşüncelerinin en yüksek ifadesiydi.

Kişisel dramanın (Çaykovski intiharı bile düşündü) ve tarihi olayların Dördüncü Senfoninin içeriğini etkilediğine şüphe yok. Bu çalışmayı bitiren Çaykovski, onu N.F. von Meck'e adadı. Çaykovski'nin hayatında kritik bir anda

Nadezhda Filaretovna von Meck, Çaykovski'nin bağımsızlığını destekleyen ve kendisini tamamen yaratıcılığa adamak için kullandığı manevi destek ve maddi yardım sağlayarak önemli bir rol oynadı.

Çaykovski von Meck'e yazdığı mektuplardan birinde Dördüncü Senfoninin içeriğini özetledi.

Senfoninin ana fikri, bir kişi ile ona düşman olan güçler arasındaki çatışma fikridir. Ana temalardan biri olarak Çaykovski, senfoninin ilk ve son bölümlerine nüfuz eden "rock" motifini kullanır. Rock temasının senfonide geniş bir kolektif anlamı vardır - bu, bir kişinin eşit olmayan bir mücadeleye girdiği genelleştirilmiş bir kötülük görüntüsüdür.

Dördüncü Senfoni, genç Çaykovski'nin enstrümantal çalışmalarının sonuçlarını özetledi.

Neredeyse onunla aynı zamanda, başka bir besteci - Borodin - "Kahramanlık Senfonisini" (1876) yarattı. Destansı "Kahramanca" ve lirik-dramatik Dördüncü Senfoni'nin ortaya çıkışı, klasik Rus senfonisinin iki kurucusu Borodin ve Çaykovski için gerçek bir yaratıcı zaferdi.

Balakirev çevresinin üyeleri gibi, Çaykovski de operayı en demokratik müzik sanatı türü olarak takdir etti ve sevdi. Ancak, ana karakterin insanlar olduğu opera çalışmasında tarihin temalarına ("Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını", Mussorgsky'nin "Boris Godunov", Borodin'in "Prens Igor") yöneldiği Kuchkistlerin aksine, Çaykovski'nin ilgisini çekiyor

sıradan bir insanın iç dünyasını ortaya çıkarmasına yardımcı olan arsalar. Ancak Çaykovski bu “kendi” konularını bulmadan önce uzun bir araştırma yoluna gitti.

Hayatının sadece otuz sekizinci yılında, "Ondine", "Voevoda", "Demirci Vakula" dan sonra, Çaykovski opera başyapıtını yarattı ve "Eugene Onegin" operasını yazdı. Bu operadaki her şey, opera performanslarının genel kabul görmüş geleneklerini cesurca ihlal etti, her şey basitti, derinden doğruydu ve aynı zamanda her şey yenilikçiydi.

Dördüncü senfonide, Onegin'de Çaykovski, yeteneğinin tam olgunluğuna geldi. Çaykovski'nin opera yaratıcılığının daha ileri evriminde, operaların dramaturjisi daha karmaşık ve zengin hale gelir, ancak her yerde içsel derin lirizmi ve heyecan verici draması, zihinsel yaşamın en ince tonlarının aktarımı, klasik olarak net bir form kalır.

1879'da Çaykovski, The Maid of Orleans operasını bitirdi (besteci tarafından Schiller'in dramasına dayanan libretto). Fransa tarihindeki kahramanca bir sayfa, yeni opera ile ilişkilendirildi - XIV-XV yüzyılların Avrupa'sında Yüz Yıl Savaşı'ndan bir bölüm, Jeanne d'Arc'ın başarısı - Fransız halkının kahramanı. Bestecinin estetik görüşleriyle açıkça çelişen dış etkilerin ve tiyatro tekniklerinin çeşitliliğine rağmen, "Orleans'ın Hizmetçisi" operası gerçek drama ve lirik olarak duygusallık dolu birçok sayfa içeriyor. Bazıları, Rus opera sanatının en iyi örneklerine güvenle atfedilebilir: örneğin, harika

John'un aryası "Seni affet, sevgili tarlalar, ormanlar" ve üçüncü resmin tamamı, güçlü duygusal güçle doyuruldu.

Çaykovski, Puşkin'in temaları üzerine eserlerde opera sanatının doruklarına ulaştı. 1883'te Puşkin'in "Poltava" nın planına dayanarak "Mazepa" operasını yazdı. Operanın kompozisyon planının inceliği, dramatik kontrastların parlaklığı, görüntülerin çok yönlülüğü, halk sahnelerinin etkileyiciliği, ustaca orkestrasyon - tüm bunlar, "Orleans Hizmetçisi" operasından sonra gerçeğine tanıklık edemez. Çaykovski önemli bir adım attı ve 80'lerin "Mazepa" sanatı.

Bu yıllarda senfonik yaratıcılık alanında, Çaykovski üç orkestra süiti (1880, 1883, 1884) yarattı: "İtalyan Capriccio" ve "Yaylı Çalgılar Orkestrası için Serenat" (1880), büyük program senfonisi "Manfred" (1884).

Eugene Onegin ve Çaykovski'nin Dördüncü Senfonisini Beşinci Senfoni'den ayıran 1878'den 1888'e kadar olan on yıllık süreye önemli tarihi olaylar damgasını vurdu. Önce devrimci durum (1879-81) dönemi, ardından gericilik dönemi olduğunu hatırlayalım. Bütün bunlar dolaylı da olsa Çaykovski'ye yansıdı. Bestecinin yazışmalarından onun da gericiliğin baskısından kurtulamadığını öğreniyoruz. Çaykovski 1882'de “Şu anda en barışçıl vatandaş bile Rusya'da yaşamakta zorlanıyor” diye yazmıştı.

Siyasi tepki, sanat ve edebiyatın en iyi temsilcilerinin yaratıcı güçlerini baltalamayı başaramadı. L.N. Tolstoy ("Karanlığın Gücü"), A.P. Chekhov ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judas Golovlev", "Poshekhonskaya Antik Çağı"), I. Ye'nin parlak tuvallerinin eserlerini listelemek yeterlidir. Repin ("Beklemediler", "Korkunç İvan ve Oğlu İvan") ve VISurikov ("Sokakların İnfazının Sabahı", "Boyarynya Morozova"), Mussorgsky'nin "Khovanshchina", "Snow Maiden" ı işaret ediyor. "Rimsky-Korsakov ve Çaykovski tarafından "Mazepa", 80'lerin Rus sanatının ve edebiyatının büyük başarılarını hatırlamak için.

Bu sırada Çaykovski'nin müziği, yaratıcısına dünya çapında ün kazandırdı ve getirdi. Çaykovski'nin yazarının - şef - konserleri, uzun süredir Avrupa müzik kültürünün merkezi olan şehirlerde Paris, Berlin, Prag'da büyük bir başarı ile gerçekleştiriliyor. Daha sonra, 90'ların başında, Çaykovski'nin Amerika'daki performansları muzaffer oldu - büyük bestecinin olağanüstü misafirperverlikle karşılandığı New York, Baltimore ve Philadelphia'da. İngiltere'de Çaykovski'ye Cambridge Üniversitesi'nden fahri doktora verilir. Çaykovski, Avrupa'nın en büyük müzik topluluklarına seçildi.

Nisan 1888'de Çaykovski, Moskova yakınlarında, Frolovsky'de Klin şehri yakınlarında yerleşti. Ama burada Çaykovski kendini pek sakin hissetmiyordu, bu yüzden

çevredeki ormanların yağmacı yıkımına farkında olmadan tanık olduğu ortaya çıktı ve Maidanovo'ya taşındı. 1892'de Klin'e taşındı ve burada şimdi tüm dünyada Çaykovski Evi-Müzesi olarak bilinen iki katlı bir ev kiraladı.

Çaykovski'nin hayatında bu sefer yaratıcılığın en yüksek başarıları damgasını vurdu. Bu beş yıl boyunca Çaykovski, beşinci senfoniyi, Uyuyan Güzel balesini, Maça Kraliçesi operalarını, Iolanta'yı, Fındıkkıran balesini ve son olarak da muhteşem altıncı senfoniyi yarattı.

Beşinci senfoninin ana fikri dördüncü ile aynıdır - kayanın karşıtlığı ve insanın mutluluk arzusu. Beşinci senfonide, besteci dört bölümün her birinde rock temasına geri döner. Çaykovski senfoniye lirik müzikal manzaralar ekler (Klin'in en pitoresk çevresinde bestelemiştir). Mücadelenin sonucu, çatışmanın çözümü, kader temasının, insanın kader üzerindeki zaferini kişileştiren ciddi bir yürüyüşe dönüştüğü finalde verilir.

1889 yazında Çaykovski, Uyuyan Güzel balesinin tamamını (Fransız yazar Ch. Perrault'un hikayesine dayanarak) tamamladı. Aynı yılın sonbaharında, yeni bale St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmek üzere hazırlanırken, imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I. A. Vsevolozhsky, Çaykovski'nin Maça Kraliçesi operasını emretti. Çaykovski yeni bir opera yazmayı kabul etti.

Floransa'da bir opera bestelendi. Çaykovski 18 Ocak 1890'da buraya geldi ve bir otele yerleşti. 44 gün sonra - 3 Mart - Maça Kraliçesi operası tamamlandı

klavyede. Enstrümantasyon süreci çok hızlı ilerledi ve skor bittikten kısa bir süre sonra Maça Kızı, St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun yanı sıra Kiev Operası ve Bolşoy Tiyatrosu tarafından prodüksiyona kabul edildi.

Maça Kızı, 19 Aralık 1890'da Mariinsky Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı. Seçkin Rus şarkıcı N.N. Figner, Herman'ın rolünü seslendirdi ve karısı M.I.Figner, Lisa'nın ilham verici bir sanatçısıydı. O zamanın önde gelen sanatsal güçleri performansta yer aldı: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (Kontes). E. F. Napravnik tarafından yürütülmüştür. Birkaç gün sonra, aynı yılın 31 Aralık'ında, opera M.E.'nin katılımıyla Kiev'de sahnelendi. »Moskova'da Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde. Ana roller harika bir sanatçı galaksisine emanet edildi: M.E. Medvedev (Almanca), M.A.Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Krutikova (Kontes), IK Altani tarafından yönetildi.

Operanın ilk yapımları büyük bir özenle ayırt edildi ve halk arasında büyük bir başarı elde etti. III.Alexander döneminde Herman ve Lisa'nın "küçük" trajedisi gibi kaç hikaye vardı. Ve opera beni düşündürdü, rahatsız olanlara sempati duydu, insanların mutlu yaşamına müdahale eden karanlık, çirkin her şeyden nefret etti.

Maça Kızı operası, 90'ların Rus sanatında birçok insanın ruh hali ile uyumluydu. Çaykovski operasının ideolojik benzerliği ile birlikte o yılların güzel sanatlar ve edebiyat eserleri, büyük Rus sanatçı ve yazarlarının eserlerinde bulunur.

"Maça Kraliçesi" (1834) hikayesinde Puşkin tipik görüntüler yarattı. Laik toplumun çirkin geleneklerinin bir resmini çizen yazar, zamanının asil Petersburg'unu kınadı.

Çaykovski'den çok önce Maça Kızı'nın olay örgüsü çatışması Fransız besteci J. Halévy'nin operasında, Alman besteci F. Suppe'nin operetinde ve Rus yazar D. Lobanov'un dramasında kullanıldı. Listelenen yazarların hiçbiri herhangi bir orijinal kompozisyon oluşturmayı başaramadı. Ve sadece Çaykovski, bu arsaya dönerek mükemmel bir çalışma yarattı.

Maça Kızı operasının librettosu bestecinin kardeşi oyun yazarı Mütevazı İlyiç Çaykovski tarafından yazılmıştır. Orijinal kaynak, yaratıcılığın ilkelerine, bestecinin istek ve talimatlarına uygun olarak işlendi; libretto'nun derlenmesinde aktif rol aldı: şiir yazdı, yeni sahnelerin getirilmesini istedi, opera bölümlerinin metinlerini kısalttı.

Libretto, aksiyonun gelişimindeki ana dramatik aşamaları açıkça tanımlıyor: Tomsky'nin üç kartla ilgili balad'ı, doruğa ulaşan trajedinin başlangıcını işaret ediyor.

dördüncü resimde; sonra dramın sonu gelir - önce Liza'nın ölümü, sonra Herman.

Çaykovski'nin operasında, Puşkin arsası tamamlanır ve geliştirilir, Puşkin hikayesinin suçlayıcı motifleri güçlendirilir.

Maça Kızı romanından Çaykovski ve librettisti, kontesin yatak odasında ve kışlada el değmemiş sahneler bıraktı. Vsevolozhsky'nin isteği üzerine opera, Alexander I zamanında Petersburg'dan Catherine zamanında Petersburg'a taşındı. Aynı Vsevolozhsky, Çaykovski'ye "Çobanın Samimiyeti" (üçüncü sahne) ara bölümünü tanıtmasını tavsiye etti. Gösteri müziği, Çaykovski'nin çok sevdiği besteci Mozart'ın üslubunda yazılmıştır ve sözler, 18. yüzyılın az bilinen ve unutulmuş bir şairi olan Karabanov'un metinlerinden alınmıştır. Gündelik tadı daha güçlü bir şekilde vurgulamak için, libretto yazarı daha ünlü şairlerin mirasına döndü: Tomsky'nin mizahi şarkısı "Keşke güzel kızlar" GRDerzhavin'in metnine yazılmıştı, VA Zhukovsky'nin şiiri Liza ve Polina'nın düeti için seçildi, XIX yüzyılın başka bir şairinin sözleri - KN Batyushkov, Pauline'in romantizmi için kullandı.

Herman'ın Puşkin'in öyküsündeki imgesi ile Çaykovski'nin operasındaki imgesi arasındaki farka dikkat edilmelidir. Herman Puşkin sempati uyandırmaz: belirli bir durumu olan ve onu arttırmak için tüm gücüyle çabalayan bir egoisttir. Herman Çaykovski çelişkili ve karmaşıktır. İçinde iki tutku savaşıyor: aşk ve zenginlik için susuzluk. Bu görüntünün tutarsızlığı,

iç gelişimi - aşktan ve kârın giderek kararan takıntısından, eski Herman'ın ölümü sırasında ölüm ve yeniden doğuşa kadar - besteciye, Çaykovski'nin opera türündeki en sevdiği temanın somutlaşması için son derece minnettar malzeme sağladı - tema teması. insanın muhalefeti, mutluluk hayali kendisine düşman bir kader.

Tüm operanın merkezi figürü olan Hermann'ın imajının zıt özellikleri, iki ariososunun müziğinde büyük bir gerçekçi güçle ortaya çıkar. “Adını bilmiyorum” şiirsel ve duygulu monologda, Herman ateşli bir aşka kapılmış gibi görünüyor. Arioso'da "Hayatımız nedir" (bir kumar evinde), besteci kahramanının ahlaki düşüşünü zekice aktardı.

Librettist ve besteci, Maça Kraliçesi'nin kahramanı Liza'nın imajını da tekrar ziyaret etti. Puşkin'in çalışmasında, Liza fakir bir öğrenci ve oturma odası tarafından ezilmiş yaşlı bir kontes olarak temsil edilir. Operada, Lisa (burada zengin bir kontesin torunu) mutluluğu için aktif olarak savaşıyor. Orijinal versiyona göre, performans Liza ve Yeletsky'nin uzlaşmasıyla sona erdi. Böyle bir durumun yanlışlığı aşikardı ve besteci, intihar eden Liza'nın trajedisinin sanatsal olarak tamamlanmış gerçek sonunun verildiği Kanavka'daki ünlü sahneyi yarattı.

Liza'nın müzikal görüntüsü, Çaykovski'ye özgü trajik kıyamet ile sıcak lirizm ve samimiyet özelliklerini içerir. Aynı zamanda, kahraman Çaykovski'nin karmaşık iç dünyası ifade eder.

en ufak bir iddia olmadan, tam doğal canlılığı korur. Liza'nın arioso'su "Ah, kederden bıktım" yaygın olarak biliniyor. Bu dramatik bölümün olağanüstü popülaritesi, bestecinin kaderine yalnız başına yas tutan bir Rus kadınının büyük trajedisine dair tüm anlayışını ortaya koymayı başarmasıyla açıklanıyor.

Puşkin'in öyküsünde bulunmayan bazı karakterler Çaykovski'nin operasına cesurca dahil edilir: Onlar Liza'nın nişanlısı ve Herman'ın rakibi Prens Yeletsky'dir. Yeni karakter çatışmayı tırmandırıyor; operada, Çaykovski'nin müziğinde zekice yakalanmış iki zıt görüntü ortaya çıkıyor. Herman'ın "Affet beni göksel yaratık" ve Yeletsky'nin "Seni seviyorum" arioso'sunu hatırlayalım. Her iki kahraman da Lisa'ya döner, ancak deneyimleri ne kadar farklıdır: Herman ateşli bir tutkuyla kucaklanır; prens kılığında, arioso'sunun müziğinde - güzellik, özgüven, sanki aşktan değil, sakin şefkatten bahsediyormuş gibi.

Üç kartın sırrının sahibi olduğu iddia edilen eski kontesin operasyonel açıklaması, Puşkin'in birincil kaynağına çok yakındır. Çaykovski'nin müziği bu karakteri bir ölüm görüntüsü olarak tasvir eder. Chekalinsky veya Surin gibi küçük karakterlerde küçük değişiklikler yapıldı.

Dramatik kavram, leitmotifler sistemini belirledi. Operada en yaygın olarak kullanılanlar, Herman'ın kaderinin ana motifi (üç kartın teması) ve Lisa ile Herman arasındaki derin duygusal aşk temasıdır.

Maça Kızı operasında Çaykovski, vokal bölümlerin melodik zenginliğini müzikal materyalin gelişimi ile zekice birleştirdi. Maça Kızı, Çaykovski'nin opera yaratıcılığının en yüksek başarısı ve dünya opera klasiklerinin en büyük zirvelerinden biridir.

Trajik opera Maça Kızı'nın ardından Çaykovski, iyimser içerikli bir eser yaratıyor. Çaykovski'nin son operası Iolanta (1891) idi. Çaykovski'ye göre, tek perdelik opera “Iolanta”, “Fındıkkıran” balesi ile tek bir performansta yapılmalıdır. Bu balenin yaratılmasıyla besteci, müzikal koreografi reformunu tamamlar.

Çaykovski'nin son eseri, bestecinin ölümünden birkaç gün önce 28 Ekim 1893'te gerçekleştirilen Altıncı Senfonisi idi. Çaykovski kendisi yönetti. 3 Kasım'da Çaykovski ağır hastalandı ve 6 Kasım'da öldü.

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus müzik klasikleri dünyaya birçok ünlü isim verdi, ancak Çaykovski'nin parlak müziği onu bu dönemin en büyük sanatçıları arasında bile ayırıyor.

Çaykovski'nin kariyeri, 60'lar-90'ların zorlu bir tarihsel döneminden geçiyor. Nispeten kısa bir yaratıcılık döneminde (yirmi sekiz yıl), Çaykovski on opera, üç bale, yedi senfoni ve diğer türlerde birçok eser yazdı.

Çaykovski çok yönlü yeteneğiyle şaşırtıyor. Opera bestecisi, balelerin, senfonilerin, romansların yaratıcısı olduğunu söylemek yeterli değildir; enstrümantal müzik alanında tanınma ve ün kazandı, konserler, oda toplulukları, piyano eserleri yarattı. Ve bu sanatlardan herhangi birinde, eşit güçle çalıştı.

Çaykovski, yaşamı boyunca yaygın olarak tanındı. Kıskanılacak bir kaderi vardı: eserleri her zaman dinleyicilerin kalbinde bir yanıt buldu. Ama bizim zamanımızda gerçekten bir halk bestecisi oldu. Bilim ve teknolojinin dikkat çekici başarıları - ses kaydı, radyo, film ve televizyon, çalışmalarını ülkemizin en ücra köşelerinde kullanılabilir hale getirdi. Büyük Rus besteci, ülkemizin tüm halklarının favori bestecisi oldu.

Milyonlarca insanın müzik kültürü, Çaykovski'nin yaratıcı mirasından beslenir.

Müziği insanlar arasında yaşıyor ve bu ölümsüzlük.

O. Melikyan

zirve bayan

3 perdede opera

KOMPLO
Hikayeden ödünç alındı
A.S. PUŞKINA

Libretto
M.ÇAYKOVSKİ

Müzik
P.I.ÇAYKOVSKİ

KARAKTERLER

Hemşireler, mürebbiyeler, hemşireler, yürüyüş
misafirler, çocuklar, oyuncular vb.

Eylem St. Petersburg'da gerçekleşir
18. yüzyılın sonunda.

GİRİŞ.
BİRİNCİ EYLEM

BİRİNCİ RESİM

Bahar. Yaz bahçesi. Alan. Hemşireler, mürebbiyeler ve sütanneler banklarda oturuyor ve bahçede volta atıyorlar. Çocuklar meşalelerle oynuyor, diğerleri iplerin üzerinden atlıyor, top fırlatıyor.

Yak, açıkça yan
Dışarı çıkmasın diye
Bir, iki, üç!
(Gülüşmeler, ünlemler, koşuşturma.)

İyi eğlenceler, sevimli çocuklar!
Nadiren güneş, sevgili varlıklar,
Sevinçten memnun!
Eğer, sevgililer, gevşek iseniz
Oyun oynuyorsun, şaka yapıyorsun,
Yavaş yavaş dadılarınız
O zaman barış getirirsin.
Isın, koşun, sevgili çocuklar,
Ve güneşte iyi eğlenceler!

hemşireler

Görüşürüz, görüşürüz!
Uyu sevgilim, uyu!
Açık gözlerini açma!

(Davul ve trompet sesleri duyulur.)

İşte askerlerimiz - askerler.
Ne kadar ince! Kenara çekil! Yer! Bir, iki, bir iki...

(Oyuncak silahlı çocuklar girer; komutan çocuk önde.)

erkekler (yürüyüş)

Bir, iki, bir, iki
Sol, sağ, sol, sağ!
Dostlar, kardeşler!
Kaybolma!

çocuk komutan

Sağ omuz ileri! Bir, iki, dur!

(çocuklar durur)

Dinlemek!
Önünüzde tüfek! Ağzını al! Bacağına tüfek!

(Çocuklar komutu yerine getirir.)

erkekler

hepimiz burada toplandık
Rusya'nın düşmanlarından korktuğu için.
Kötü düşman, dikkat!
Ve kötü bir düşünceyle koş ya da boyun eğ!
Yaşasın! Yaşasın! Yaşasın!
vatanı kurtarmak için
Bize düştü.
savaşacağız
Ve esaret altındaki düşmanlar
Hesapsız götürün!
Yaşasın! Yaşasın! Yaşasın!
çok yaşa karısı
bilge kraliçe,
Hepimiz onun annesiyiz
Bu ülkelerin imparatoriçesi
Ve gurur ve güzellik!
Yaşasın! Yaşasın! Yaşasın!

çocuk komutan

Aferin çocuklar!

erkekler

Denemekten memnunuz, Sayın Yargıç!

çocuk komutan

Dinlemek!
Önünüzde tüfek! Doğru! Koruma altinda! Mart!

(Çocuklar davul çalıp borazan çalarak ayrılırlar.)

Dadı, ıslak hemşire, mürebbiye

Aferin askerlerimiz!
Ve gerçekten onlar, düşmanın üzerine korku salacaklar.

(Diğer çocuklar çocukları takip eder. Dadılar ve mürebbiyeler dağılır, diğer yürüyen insanlara yol açar. Chekalinsky ve Surin girer.)

Çekalinski

Dün oyun nasıl bitti?

Tabii ki kendimi çok fena patlattım!
şanssızım...

Çekalinski

Sabaha kadar yine oynadın mı?

çok yorgunum
Lanet olsun, sadece bir kez kazanın!

Çekalinski

Herman orada mıydı?

NS. Ve her zamanki gibi
Sabah sekizden sekize
Kumar masasına zincirlenmiş
oturdu,

Ve sessizce şarabı üfledi

Çekalinski

Ama sadece?

Evet, başkalarının oyununa baktım.

Çekalinski

O ne tuhaf bir adam!

Sanki kalbinde
En az üç vahşet.

Çekalinski

Çok fakir olduğunu duydum...

Evet, zengin değil. İşte, bak:
Cehennemin iblisi kasvetli olduğu için ... solgun ...

(Herman düşünceli ve kasvetli bir şekilde girer; Kont Tomsky onunla birliktedir.)

Söylesene Herman, senin neyin var?

Benimle? Hiçbir şey değil...

Sen hastasın?

Hayır, sağlıklıyım!

Başka biri oldun...
Bir şeyden memnun değilim ...
Eskiden: ölçülü, tutumlu,
Neşeliydin en azından;
Şimdi kasvetli, sessizsin
Ve, - Kulaklarıma inanamıyorum:
Sen, yeni bir keder tutkusu,
Dedikleri gibi, sabaha kadar
Gecelerini oyun oynayarak mı geçiriyorsun?

Evet! Sağlam bir ayakla hedefe
Eskisi gibi gidemiyorum.

Kendimde neyin yanlış olduğunu bilmiyorum.
Kayboldum, zayıflığa içerliyorum
Ama artık kendimi kontrol edemiyorum...
Seviyorum! Seviyorum!

Nasıl! Aşık mısın? Kimde?

onun adını bilmiyorum
Ve öğrenemiyorum
Dünyevi bir isme sahip olmak istemeyen,
Adını koymak için...
Her şeyi sıralayan karşılaştırmalar,
Kiminle kıyaslayacağımı bilmiyorum...
Aşkım, cennetin mutluluğu,
Bir asır boyunca saklamak istiyorum!
Ama kıskanç bir düşünce, başka birinin ona sahip olması gerektiğini
Ayak izini öpmeye cesaret edemediğimde,
Bana işkence ediyor; ve dünyevi tutku
boşuna sakinleşmek istiyorum
Ve sonra her şeye sarılmak istiyorum,
Ve hala azizime sarılmak istiyorum ...
onun adını bilmiyorum
Ve bilmek istemiyorum...

Ve eğer öyleyse, işe başlayın!
Kim olduğunu öğreneceğiz ve orada -
Ve cesurca bir teklifte bulunun
Ve - elden ele iş!

Oh hayır! Ne yazık ki, o asil
Ve bana ait olamaz!
Beni hasta eden ve kemiren bu!

Başka bir tane bulalım ... Dünyada bir tane değil ...

Sen beni tanımıyorsun!
Hayır, onu sevmekten vazgeçemiyorum!
Ah, Tomsky, anlamıyorsun!
sadece huzur içinde yaşayabilirdim
İçimde tutkular uyurken...
O zaman kendimi kontrol edebilirdim.
Artık ruha tek bir rüya hakim olduğuna göre,
Hoşçakal Barış! Sarhoş gibi zehirlendi
Hastayım, hastayım... Aşığım.

Sen misin Herman?
itiraf ediyorum kimseye inanmam
O kadar çok sevebilirsin ki!

(Alman ve Tomsky geçer. Yürüyenler sahneyi doldurur.)

yürüyüş korosu

Sonunda, Tanrı güneşli bir gün gönderdi!


Bir daha böyle bir gün için fazla beklemeyeceğiz.

Seni fark etmediğinden emin misin?
Bahse girerim aşığım ve seni özlüyorum...

Tatmin edici şüphemi kaybettiğimde,
Ruhum bu işkenceye nasıl dayanabilirdi?
Görüyorsun: Yaşıyorum, acı çekiyorum ama korkunç bir anda,
Onu ele geçirmenin kaderimde olmadığını öğrendiğimde,
O zaman bir şey olacak...

Ölmek! (Prens Yeletsky girer. Chekalinsky ve Surin ona doğru yürürler.)

Çekalinski (prens için)

Sizi tebrik edebiliriz.

damat olduğunu söylüyorlar

Evet beyler evleniyorum; ışık meleği rıza verdi
Kaderini sonsuza dek benimkiyle birleştir! ..

Çekalinski

İyi saat!

Tüm kalbimle mutluyum. Mutlu ol prens!

Yeletsky, tebrikler!

Teşekkürler arkadaşlar!

Prens(duyguyla)

Tomsk(prens için)

Söyle bana kiminle evleneceksin?

Prens, gelinin kim?

(Kontes Lisa ile girer.)

Prens(Lisa'yı göstererek)

O? O onun gelini! Aman Tanrım!...

Lisa ve Kontes

O yine burada!

Demek isimsiz güzelliğin bu!

Korkuyorum.

(Kont Tomsky Kontes'e yaklaşır. Prens Liza'ya yaklaşır. Kontes dikkatle Herman'a bakar)

Kontes,
Seni tebrik etmeme izin ver ...

Söyle bana, bu memur kim?

Hangisi? Bu? Herman, arkadaşım.

O nereden geldi? O ne kadar korkunç!

(Tomsky ona sahnenin derinliklerine kadar eşlik eder.)

Prens (Lisa'ya elini uzatır)

Cennetin büyüleyici güzelliği
Bahar, lokumların hafif hışırtısı,
Kalabalığın eğlencesi, merhaba arkadaşlar, -
Gelecek yıllar için söz veriyorlar
Biz mutluyuz!

Sevin, dostum!
Unuttun mu sessiz bir günün ardında
Bir fırtına var. yaratıcı nedir
Mutluluk gözyaşları verdi, kova - gök gürültüsü!

(Uzaktan gök gürültüsü. Herman kasvetli düşüncelerle banka oturur.)

Bu kontes ne cadı!

Çekalinski

Korkuluk!

"Maça Kraliçesi" lakabına sahip olmasına şaşmamalı.
Neden anlamadığını anlayamıyor mu?

Nasıl? Yaşlı bir kadın?

Çekalinski

Sekiz yaşında cadı!

Yani onun hakkında hiçbir şey bilmiyor musun?

Hayır, gerçekten, hiçbir şey.

Çekalinski

Dinle!
Kontes yıllar önce Paris'te bir güzellik olarak ün yapmıştı.
Bütün gençler onun için deli oluyordu.
"Moskova Venüsü" olarak adlandırılıyor.
Kont Saint-Germain - diğerleri arasında, o zaman hala yakışıklı,
Onun tarafından büyülendi. Ama başarısız bir şekilde kontes için içini çekti:
Bütün gece boyunca güzellik oynadı ve ne yazık ki,
Firavun aşkı tercih etti.

Bir zamanlar Versay'da "au jeu de la Reine" Vénus moscovite yere çalındı.

Davet edilenler arasında Kont Saint-Germain de vardı;
Maçı izlerken onu duydu
Heyecanın ortasında fısıldayarak: “Aman Tanrım! Aman Tanrım!
Aman tanrım hepsini oynayabilirim
Tekrar koymak ne zaman yeterli olur?

Say, doğru anı seçtikten sonra
Gizlice tüm konuk salonunu terk ederek,
Güzellik sessizce tek başına oturdu,
Aşık, kulağına Mozart'ın seslerinden daha tatlı sözler fısıldadı:

"Kontes, kontes, kontes, bir fiyatına," randevu "istiyorum,
Belki sana üç kart, üç kart, üç kart söyleyeceğim?
Kontes alevlendi: "Nasıl cüret edersin!"
Ama sayı korkak değildi ... Ve bir gün sonra
Güzellik yine ortaya çıktı, ne yazık ki,
Beş parasız "au jeus de la Reine"
Zaten üç kart biliyordu.
Cesurca birbiri ardına yerleştirerek,
Onu geri verdi ... ama ne pahasına!
Ah kartlar, ah kartlar, ah kartlar!

Kocasına bu kartları söylediğinden beri,
Başka bir zaman, genç yakışıklı adam onları tanıdı.
Ama aynı gece sadece bir tane kaldı,
Bir hayalet ona göründü ve tehditkar bir şekilde şöyle dedi:
"Öldürücü darbeyi alacaksın


Üç kart, üç kart, üç kart!"

Çekalinski

Sen nonè vero, è ben trovato.

(Gök gürültüsü duyulur, bir fırtına geliyor.)

Komik! Ancak kontes huzur içinde uyuyabilir:
Ateşli bir sevgili bulması onun için zor.

Çekalinski

Dinle Herman, işte sana harika bir dava.
Parasız oynamak için. Bunu düşün!

(Herkes güler.)

Çekalinski, Surin

“Tutkuyla, tutkuyla seven üçüncüsünden,
Zorla senden öğrenmeye gelecek
Üç kart, üç kart, üç kart!"

(Ayrılırlar. Güçlü bir gök gürültüsü. Bir fırtına çalınır. Yürüyenler eşit yönlere koşarlar. Ünlemler, bağırmalar.)

yürüyüş korosu

Fırtına ne kadar çabuk geldi ... Kim bilebilirdi ki? ..
Ne tutkular ... Darbeden sonra darbe daha yüksek sesle, daha korkunç!
Hızlı koş! Kapıya ulaşmak için acele edin!

(Her şey dağılır. Fırtına yoğunlaşır.)
(Belli bir mesafeden.)

Ah, eve acele et!
Çabuk buraya koş!

(Yoğun gök gürültüsü.)

Hermann (düşünceli bir şekilde)

"Öldürücü darbeyi alacaksın
Tutkuyla, tutkuyla seven üçüncüsünden,

Zorla senden öğrenmeye gelecek
Üç kart, üç kart, üç kart!"
Ah, onlarda bana ne var, onlara sahip olsam bile!
Artık her şey öldü... Bir tek ben kaldım. Fırtınadan korkmuyorum!
İçimdeki tüm tutkular böylesine öldürücü bir güçle uyandı,
Bu gök gürültüsünün yanında hiçbir şey yok! Hayır, prens!
Yaşadığım sürece, sana vermeyeceğim.
Nasıl olduğunu bilmiyorum ama onu alıp götüreceğim!
Gök gürültüsü, şimşek, rüzgar, seninle ciddiyetle veriyorum
Yemin ederim: benim olacak, yoksa öleceğim!

(Kaçar.)

İKİNCİ RESİM

Lisa'nın odası. Bahçeye bakan balkon kapısı. Lisa klavsen başında. Polina onun yanında. kız arkadaşlar

Lisa ve Polina

Akşam oldu... bulutların kenarları soldu,
Kulelerde şafağın son ışını ölür;
Nehirdeki son parlayan dere
Soyu tükenmiş bir gökyüzü ile kaybolur.
Her şey sessiz: korular uykuda; etrafında barış hüküm sürer;
Eğilmiş bir söğütün altında çimenlere uzanmış,
Nasıl mırıldandığını dinliyorum, nehirle birleşiyor,
Çalıların gölgelediği dere.
Aroma, bitkilerin serinliği ile nasıl birleşiyor!
Fıskiyelerin kıyısındaki sessizlikte su sıçraması ne tatlı!
Suların üzerinde sessizce esen lokum gibi,
Ve esnek söğüt çırpıntısı!

kız arkadaş korosu

Büyüleyici! Büyüleyici!
Müthiş! harika! Ah, harika, iyi!
Daha fazla, bayanlar, daha fazla, daha fazla.

Şarkı söyle Fields, yalnızız.

Bir?
Ama ne şarkı söylemeli?

kız arkadaş korosu

Lütfen ne biliyorsun.
Ma chère, dove, bize bir şeyler söyle.

En sevdiğim romantizmi söyleyeceğim ...

(Klavsen başına oturur, derin bir duyguyla çalar ve şarkı söyler.)

Bekle ... Nasıl? Evet, hatırladım!
Güzel arkadaşlar, dikkatsizlik içinde oynak,
Çayırlarda dansın şarkısıyla eğleniyorsun!
Ben de senin gibi Arcadia'da mutlu yaşadım,
Ve ben, günlerin sabahında bu korularda ve tarlalarda
Bir dakikalık sevinç tattım:
Altın rüyalardaki aşk bana mutluluk vaat etti,
Ama bu neşeli yerlerde ne elde ettim?
Mezar!

(Herkes duygulanır ve heyecanlanır.)

Böyle ağlamaklı bir şarkı söylemeye karar verdim mi?
Tamam da niye? Ve onsuz üzgünsün, Liza,
Böyle ve böyle bir günde! Düşün, nişanlısın, ay, ay, ay!

(Arkadaşlarına.)

Peki, neden hepiniz kapatıyorsunuz? Neşelenelim,

Evet, gelin ve damadın onuruna Rusça!
Pekala, başlayacağım ve sen de benimle şarkı söyle!

kız arkadaş korosu

Ve gerçekten, hadi eğlenelim, Rus!

(Arkadaşlar ellerini çırparlar. Eğlenceye katılmayan Liza dalgın dalgın balkonda durur.)

Pauline (kız arkadaşlar onunla birlikte şarkı söyler)

Hadi, küçük ışık Mashenka,
sen ter, dans et
Ay, lyuli, lyuli,
Terlersin, dans edersin.
Onun beyaz küçük elleri
Yanlarının altından al.
Ay, li-li, li-li,
Yanlarının altından al.
senin küçük bacakların
Lütfen üzülme.
Ay, lyuli, lyuli,
Lütfen üzülme.

(Polina ve bazı arkadaşları dans etmeye başlar.)

Annem sorarsa: "neşeli!"
Ay, li-li, li-li, "neşeli!" konuşmak.
Ve tatienka'nın cevabına:
"Sabaha kadar içtim!" gibi.
Ay, li-li, li-li, li-li,
"Sabaha kadar içtim!" gibi.
Korit iyi yapılacak:
"Gitme, gitme!"
Ay, li-li, li-li,
"Gitme, gitme!"

(Kontesin mürebbiyesi girer.)

mürebbiye

Mesdemoiselles, buradaki gürültün nedir? Kontes kızgın...
Ah ah ah! Rusça dans etmekten utanma!
Fi, quel türü, mesdames!
Çevrenizdeki genç hanımların nezaketi bilmesi gerekiyor!
Birbirinize ışığın kurallarını aşılamalısınız.
Sadece kızlara kızabilirsin, burada değil, mes mignonnes.
Bonton'u unutmadan eğlenemez misiniz? ...
Dağılma zamanı...
Seni beni araman için veda etmeye gönderdiler...

(Genç bayanlar dağılır.)

Pauline (Lisa'nın yanına gider)

Lise, neden bu kadar sıkıcısın?

Sıkıldım? Hiç de bile! Bak nasıl bir gece!
Korkunç bir fırtınanın ardından, her şey birdenbire yenilendi.

Bak, seni prense şikayet edeceğim.
Nişanlandığın gün üzgün olduğunu ona söyleyeceğim...

Hayır, Tanrı aşkına, bana söyleme!

O zaman lütfen şimdi gülümsersen...
Bunun gibi! Şimdi hoşçakal. (Öpüşürler.)

Seni alacağım ...

(Ayrılırlar. Hizmetçi gelir ve bir mum bırakarak ateşi söndürür. Lisa kapatmak için balkona gelir.)

Kapa çeneni. Terk etmek.

Nezle olmaz genç bayan.

Hayır Maşa, gece çok sıcak, çok güzel!

Soyunmama yardım etmek ister misin?

hayır ben kendim Uyu.

Çok geç, genç bayan...

Bırak beni, git...

(Maşa çıkar. Liza derin düşüncelere dalmış, sonra sessizce ağlar.)

Bu gözyaşları nereden geliyor, neden bunlar?
Kız gibi hayallerim, beni aldattın!
İşte gerçeğe nasıl dönüştün! ..
Şimdi hayatımı prense adadım - kalbime göre seçilmiş kişiye,
Ben, akıl, güzellik, asalet, zenginlik,
Değerli bir arkadaş benim gibi değildir.
Kim asil, kim yakışıklı, kim onun gibi görkemli?
Kimse! Ve ne?...
Özlem ve korku doluyum, titriyorum ve ağlıyorum.
Bu gözyaşları neden, neden bunlar?
Kız gibi hayallerim, beni aldattın ...
Hem zor hem de korkutucu! Ama neden kendini aldatıyorsun?
Burada yalnızım, her şey sessizce uyuyor ...

Ah dinle, gece!

Ruhumun sırrına yalnız sen inanabilirsin.
O kasvetli, senin gibi, hüzünlü bir bakış gibi,
Benden alanlardan huzur ve mutluluk...

Gecenin kraliçesi!

Sen ne kadar güzelsin, düşmüş bir melek gibi, o da güzel.
Gözlerinde yanan bir tutku ateşi var,
Harika bir rüya gibi, beni çağırıyor.
Ve tüm ruhum onun gücünde.
Ah gece!

(Herman balkonun kapısında belirir. Lisa dehşet içinde geri çekilir. Sessizce birbirlerine bakarlar. Lisa gitmek için bir hareket yapar.)

Dur, sana yalvarıyorum!

Neden buradasın, deli adam?
Ne istiyorsun?

Elveda de!

(Lisa gitmek istiyor.)

Uzaklaşma! Kalmak! şimdi kendimi bırakacağım
Ve bir daha buraya dönmeyeceğim... Bir dakika!
Sana maliyeti ne? Ölmekte olan bir adam sana sesleniyor.

Neden, neden buradasın? Çekip gitmek!

Çığlık atacağım.

Bağırmak! (silahı çıkararak) Herkesi ara!
Nasılsa tek başıma ya da başkalarının önünde öleceğim.

(Lisa başını indirir.)

Ama güzellik varsa, sende bir şefkat kıvılcımı bile var,
Bekle, gitme!..

Ne de olsa, bu benim son ölüm saatim!
Bugün cümlemi öğrendim.
Bir başkasına, zalim, kalbini emanet et!

(Tutkuyla ve anlamlı bir şekilde.)

Ölmeme izin ver, seni kutsayarak, küfretmeden,
Bana yabancı olduğun bir günü yaşayabilir miyim?

seninle yaşadım;

Sadece bir duygu ve ısrarlı bir düşünce beni ele geçirdi.
Öleceğim, ama hayata veda etmeden önce,
Seninle yalnız olmam için bana bir dakika ver,
Gecenin harika sessizliğinin ortasında, güzelliğinde içmeme izin ver.
O zaman ölüm ve barış onunla olsun!

(Lisa üzgün üzgün Herman'a bakar.)

Böyle kal! Ah, ne kadar iyisin!

Çekip gitmek! Çekip gitmek!

Muhteşem! Tanrıça! Melek!

(Herman diz çöker.)

Huzurunuzu bozduğum için beni bağışlayın göksel yaratık.
Üzgünüm! ama tutkulu itirafı reddetme,
Özlemle reddetmeyin.
Ah, yazık, ben, ölüyorum,
Sana duamı getiriyorum:
Cennet cennetinin yükseklerinden bak
Ölümcül bir kavgaya
Sana olan aşkın azabıyla işkence gören bir ruh,
Ah merhamet et ruhum okşayarak, pişmanlıkla,
Gözyaşlarınla ​​ısıt beni!

(Lisa ağlıyor.)

Ağlıyorsun! Bu gözyaşları ne anlama geliyor?
zulmediyor ve pişman olmuyor musunuz?

(Almadığı elini tutar)

Teşekkürler! Muhteşem! Tanrıça! Melek!

(Lisa'nın eline düşer ve onu öper. Adımların sesi ve kapı çalınır.)

Kontes (Kapının arkasında)

Aç şunu!

Lisa (Şaşkın)

Kontes! İyi tanrı! kayboldum!
Koş!.. Çok geç!.. İşte!..

(Vurma şiddetlenir. Lisa, Herman'a perdeyi işaret eder. Sonra kapıya gider ve açar. Kontes, mumlarla çevrili hizmetçilerle çevrili bir sabahlık içinde girer.)

ne uyanıksın neden giyindin Bu gürültü nedir?..

Lisa (Şaşkın)

Ben, büyükanne, odanın etrafında yürüdüm ... Uyuyamıyorum ...

Kontes (balkonu kapatmak için bir el hareketi ile)

Balkon neden açık? Nasıl fanteziler bunlar?..
bak sen! aptal olma! şimdi yatağa git (bir sopayla vurur)
Duyuyor musun? ...

Ben, büyükanne, şimdi!

Uyuyamıyorum!.. Hiç duydunuz mu! Eh, zamanlar!
Uyuyamıyorum! ... Şimdi yatağa git!

itaat ediyorum. Üzgünüm.

Kontes (ayrılıyor)

Ve sonra gürültüyü duyuyorum; büyükanneni rahatsız ediyorsun! Haydi ...
Ve burada aptallık yapmaya cüret etme!

“Kim, tutkuyla seven,
Muhtemelen senden öğrenmeye gelecek
Üç kart, üç kart, üç kart!"
Etrafta ciddi bir soğuk algınlığı esti!
Ah, korkunç hayalet! Ölüm, seni istemiyorum!..

(Kontesin arkasından kapıyı kapatan Lisa balkona gider, açar ve Herman'a bir el hareketi ile gitmesini emreder.)

Beni bağışla!

Birkaç dakika önce ölüm
Bana bir kurtuluş, neredeyse mutluluk gibi geldi!
Şimdi bu değil! O benim için korkutucu!
Bana mutluluğu ifşa ettin,
Seninle yaşamak ve seninle ölmek istiyorum.

Deli adam benden ne istiyorsun
Ne yapabilirim?

Kaderimi belirlemek için.

Merhamet et! Beni mahvediyorsun!
Çekip gitmek! Sana soruyorum, sana emrediyorum!

Öyleyse, ölüm cezasını telaffuz ediyorsun!

Aman Tanrım... Zayıflıyorum... Defol git lütfen!

O zaman söyle: öl!

İyi tanrı!

(Herman ayrılmak ister.)

Numara! Canlı olarak!

(Dürtüsel olarak Liza'ya sarılır; başını omzuna koyar.)

Muhteşem! Tanrıça! Melek!
Seni seviyorum!

İKİ EYLEM

RESİM ÜÇ

Zengin bir sermaye asilzadesinin evinde maskeli balo. Büyük salon. Yanlarda, sütunlar arasında zaviyeler düzenlenmiştir. Konuklar zıt dans ediyor. Şarkıcılar korolarda şarkı söyler.

şarkıcıların korosu

Mutlu! eğlenceli!
Bu güne hazır olun arkadaşlar!
Zaman eksikliğinden vazgeç
İndir, cesurca dans et!
Ellerinle ellerini çırp
Parmaklarınızı yüksek sesle tıklayın!
Siyah gözlerini hareket ettir
Her şeyi söylemeye devam ediyorsun!
Ellerini kalçalarına sür,
Hafif atlamalar yapın,
Chobot, chobot'u vurur,
Cesur bir ıslığın başlangıcıyla!
Sahibi ve eşi
Nazik misafirleri ağırlar!

(Sahici girer.)

kâhya

Sahibi sevgili misafirlere sorar
Eğlence ışıklarının parıltısına bakmaya hoş geldiniz.

(Tüm konuklar bahçe terasına çıkar.)

Çekalinski

Herman'ımız tekrar kapattı.
Seni temin ederim ki o aşık;
Kasvetliydi, sonra neşeli oldu.

Hayır beyler, o delicesine aşık
Ne düşünüyorsun?
Üç kart öğrenmeyi umuyoruz.

Çekalinski

Ne tuhaf!

İnanmıyorum, bunun için cahil olmak lazım!
O bir aptal değil!

Bana kendisi söyledi.

Çekalinski (Surin'e)

Hadi, gidip onu kızdıralım!

(Geçmek.)

Ancak o da onlardan biri
Kim, bir kez gebe kaldı,
Hepsini yapmalıyım!
Fakir adam!

(Salon boş. Hizmetçiler sahnenin ortasını bir ara için hazırlamak için girerler. Prens ve Liza geçer.)

çok üzgünsün canım
Sanki bir hüzün var...
Güven Bana.

Hayır, sonra, prens.
Başka bir zaman ... Sana yalvarıyorum!

(Ayrılmak istiyor.)

Bekle... bir an için!
Söylemeliyim, sana söylemeliyim!
Seni seviyorum, seni çok seviyorum,
Sensiz bir gün yaşamayı hayal edemiyorum,
Ben eşsiz bir güce sahip bir başarıyım,
Şimdi senin için yapmaya hazırım,
Ama şunu bil: kalbinin özgürlüğü
Hiçbir şeyi utandırmak istemiyorum.
Seni memnun etmek için saklanmaya hazır
Ve kıskanç duyguların ateşini yatıştırmak için.
Senin için her şeye, her şeye hazırım!
Sadece sevgi dolu bir eş değil -
Hizmetçi bazen yardımcı olur,
keşke senin arkadaşın olsaydım
Ve her zaman bir yorgan.
Ama açıkça görebiliyorum, şimdi hissediyorum
Rüyalarımda kendimi nereye götürdüm.
bana ne kadar az güveniyorsun
Sana ne kadar yabancıyım ve ne kadar uzağım!
Ah, bu mesafe beni rahatsız ediyor.
Bütün ruhumla sana şefkat duyuyorum,
senin üzüntüne üzülüyorum
Ve senin gözyaşınla ağlıyorum
Ah, bu mesafeden eziyet çekiyorum,
Sana tüm kalbimle şefkat duyuyorum!

Seni seviyorum, seni çok seviyorum...
Ah tatlım, güven bana!

(Ayrıldılar.)
(Herman elinde bir notla maskesiz girer.)

Hermann (okuyor)

Gösteriden sonra beni salonda bekle. Seni görmeliyim ...
Onu görmeyi ve bu düşünceden vazgeçmeyi tercih ederim (oturur).
Bilinmesi gereken üç kart - ve ben zenginim!
Ve onunla koşabilirim
İnsanlardan uzak.
Kahretsin! Bu düşünce beni deli edecek!

(Çekalinsky ve Surin'in de aralarında bulunduğu birkaç konuk salona döner. Herman'ı işaret ederler, sinsice yaklaşırlar ve üzerine eğilerek fısıldarlar.)

Çekalinski, Surin

sen üçüncü değil misin
Tutkuyla seven kim,
Ondan öğrenmeye gelecek
Üç kart, üç kart, üç kart...

(Saklanıyorlar. Herman ne olduğunu anlamamış gibi korkuyla ayağa kalkar. Etrafına baktığında Chekalinsky ve Surin genç kalabalığın içinde çoktan gözden kaybolmuşlardır.)

Chekalinsky, Surin, korodan birkaç kişi

Üç kart, üç kart, üç kart!

(Gülüyorlar. Misafir kalabalığına karışıyorlar).

Nedir? Deliryum mu yoksa alay mı?
Numara! Farzedelim...

(Elleriyle yüzünü kapatır.)

Ben bir deliyim, ben bir deliyim!

(Düşünüyor.)

kâhya

Sahibi, sevgili misafirlerden pastoral dinlemelerini ister.
Başlığın altında: "Çobanın Samimiyeti!"

(Misafirler hazırlanan koltuklara otururlar.)

Çoban ve Çoban Korosu

(Prilep'in korosu sırasında, tek başına danslara katılmaz ve hüzünlü bir düşle bir çelenk örer.)

Kalınlığın gölgesi altında,
Sessiz bir akışın yanında
Bu gün kalabalıkta geldik
Kendine iyi bak, şarkı söyle, eğlen
Ve yuvarlak danslar haberleri
Doğanın tadını çıkarın,
Çiçek çelenkleri örgü ...

(Çobanlar ve çoban kızlar dans eder, sonra sahnenin arkasına çekilirler.)

Sevgili arkadaşım
Sevgili çoban çocuğu,
kimin için susuyorum
Ve tutkuyu açmak istiyorum,
Ah, dans etmeye gelmedim,
Ah, dans etmeye gelmedim!

(Milovzor girer.)

Milovzor

Buradayım, ama sıkıcı, durgun,
Bak nasıl kilo verdim!
artık mütevazi olmayacağım
Tutkumu uzun süre sakladım ...

Zlatogor

Ne kadar tatlısın, güzel!
De ki: bizden kim -
Ben veya o -
Sonsuza kadar sevmeyi kabul ediyor musun?

Milovzor

kalbimle anlaştım
aşka boyun eğdim
Kime komut veriyor
Kime yanıyor.

Herhangi bir derebeyliğe ihtiyacım yok,
Nadir taş yok
Tarlalar arasında bir sevgilimle birlikteyim
Ve kulübede yaşamaktan memnunum! (Milovzor'a.)
Peki efendim, iyi şanslar,
Ve sakin ol!
Burada yalnızlık içinde
Ödül için acele edin
ne güzel sözler
Bana bir demet çiçek getir!

Prilepa ve Milovzor

eziyetin sonu geldi

aşk hayranlığı
Saat birazdan gelecek
Aşk! Bizi eşleştirin.

Çoban ve Çoban Korosu

Eziyetin sonu geldi -
Gelin ve damat takdire şayan
Aşk! Onları birleştir!

(Cupid ve Hymen, maiyetleriyle birlikte genç aşıklarla evlenmek için girerler. Prilepa ve Milovzor el ele dans ederler. Çobanlar ve çoban kızlar onları taklit eder, yuvarlak danslar yaparlar ve sonra hepsi çiftler halinde yere iner. Herman sahneye yaklaşır. )

Hermann (düşünceli bir şekilde)

"Tutkuyla ve tutkuyla seven kim" ... -
Peki, sevmiyor muyum?
Tabii ki evet!

(Arkasını döner ve önünde Kontesi görür. İkisi de titrer, dikkatle birbirlerine bakarlar.)

Surin (maskeli)

Bak, metresin!

(Gülüyor ve saklanıyor.)

(Lisa maske takarak girer.)

Dinle, Herman!

Sen! Nihayet!
Geldiğin için ne kadar mutluyum!
Seni seviyorum!

Burada yer yok...
Seni bu yüzden aramadım.
Dinleyin: - İşte bahçedeki gizli kapının anahtarı:
Bir merdiven var. Anneannenizin yatak odasına girmek için kullanacaksınız...

Nasıl? Yatak odasına mı?...

O orada olmayacak...
Portrenin yanındaki yatak odasında
Bana bir kapı var. Ben bekliyor olacağım.
Sen, sen, yalnız ait olmak istiyorum.
Her şeye karar vermemiz gerekiyor!
Yarına kadar canım, hoşgeldin!

Hayır, yarın değil, bugün orada olacağım!

Lisa (korkmuş)

Ama tatlım...

Bırak olsun!
Sonuçta ben senin kölenim!
Üzgünüm...

(Gizlenir.)

şimdi ben değil
Kaderin kendisi öyle istiyor
Ve üç kart bileceğim!

(Kaçar.)

kâhya (heyecanla)

Majesteleri şimdi lütfen...

konuk korosu

(Koroda çok fazla animasyon var. Kâhya, kalabalığı ortada kraliçe için bir geçit olacak şekilde böler. Davetliler arasında koroya katılır ve koroyu oluşturanlar yan şovda yer alır.)

(Herkes orta kapıya döner. Kâhya, koro görevlisine başlamasını işaret eder.)

Misafirler ve şarkıcılar korosu

Buna şan, Catherine,
Hassas annemize şan!

(Erkekler alçak bir mahkeme selamı verir. Hanımlar derinden çömelir. Sayfalar görünür.)

Hayat! hayat!

RESİM DÖRT

Lambalarla aydınlatılan Kontes'in yatak odası. Herman gizli bir kapıdan girer. Odanın etrafına bakar.

Her şey bana anlattığı gibi...
Ne? Korkuyor muyum yoksa ne?
Numara! Böylece karar verdi:
Yaşlı kadından sırrı öğreneceğim!

(Düşünüyor.)

Ve eğer bir sır yoksa,
Ve bunların hepsi sadece boş hezeyan
Hasta ruhumdan mı?

(Lisa'nın kapısına gider. Kontesin portresinde durur. Gece yarısını vurur.)

Ve işte burada, "Moskova Venüsü"!
Gizli bir güç tarafından
Ben ona, rock'a bağlıyım.
ee senden
benden sana mı
Ama hissediyorum ki bizden biri
Bir başkası tarafından öl.
sana bakıyorum ve senden nefret ediyorum
Ve yeterince göremiyorum!
kaçmak isterim
Ama güç yok...
Meraklı bakışlar koparamaz
Korkunç ve harika bir yüzden!
Hayır, ayrı yollarımıza gidemeyiz
Ölümcül bir toplantı olmadan.
Adımlar! Buraya geliyorlar! Evet!
Ah, ne olursa olsun gel!

(Yatak odasının perdesinin arkasına saklanır. Hizmetçi aceleyle içeri girer ve mumları yakar. Diğer hizmetçiler ve askılar onun peşinden gelirler. Kontes içeri girer, etrafı hareketli hizmetçiler ve askılarla çevrilidir.)

hostesler ve hizmetçiler korosu

hayırseverimiz,
Yürüyüşe nasıl çıktın?
Işık bizim hanımefendimiz
Dinlenmek istiyor, değil mi?
Çaydan bıktınız mı? Ne olmuş:
Orada kim daha iyiydi?
belki daha gençleri vardı
Ama hiçbiri daha güzel değil!

(Kontese yatak odasına kadar eşlik ettiler. Liza, arkasından Masha girer.)

Hayır Maşa, beni takip et!

Neyin var genç bayan, solgunsun!

Bir şey yok...

Maşa (tahmin)

Aman Tanrım! Yok canım? ...

Evet, gelecek...
Kapa çeneni! O olabilir,
Zaten orada bekliyor...
Bize dikkat et Maşa, arkadaşım ol.

Ah, nasıl elde ettiğimiz önemli değil!

Öyle dedi. eşim tarafından
onu seçtim. Ve itaatkar, sadık bir köle
Kaderin bana gönderdiği kişi oldu.

(Ayrılırlar. Hancılar ve hizmetçiler, Kontesi içeri alırlar. Üzerinde sabahlık ve gecelik vardır. Yatağa konur.)

Hizmetçiler ve askılar

Hayırsever, ışığımız bizim hanımefendimiz,
Yorgun, çay. Gerçekten dinlenmek istiyor!
Hayırsever, güzellik! Yatmak.
Yarın yine sabah şafaktan daha güzel olacaksın!
Hayırsever, yat, dinlen!

Sana tamamen yalan! Yorgun! ..
Yorgunum ... idrar yok ...
Yatakta uyumak istemiyorum!

(Bir sandalyeye oturur ve üzeri yastıklarla kaplıdır.)

Ah, bu ışık benden nefret ediyordu.
Eh, zamanlar! Gerçekten eğlenmeyi bilmiyorlar.
Ne terbiyesi! Ne ton!
Ve bakmazdım...
Dans etmeyi ve şarkı söylemeyi bilmiyorlar!
Dansçılar kim? Kim şarkı söylüyor? kızlar!
Ve oldu: kim dans etti? Kim şarkı söylüyordu?
Orléans duc, orlé duc d'Ayen, duc de Coigny ..
Kontes d'Estrades, la duchesse de Brancas ...
Ne isimler! ve hatta bazen, Marki Pampadour'un kendisi!
Onlarla şarkı söyledim ... Le duc de la Vallière
Beni övdü. Bir keresinde Chantylly'de Prince de Condé'yi hatırlıyorum.
Kral beni duydu! Artık her şeyi görebiliyorum...

İyi günler,
J'ecute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui yarasa, qui yarasa ...
Ja ne sais pas pourquoi ...

(Uyanmış gibi etrafına bakar)

Burada ne duruyorsun? Oraya git!

(Hizmetçiler ve ev kadınları dağılır. Kontes aynı şarkıyı söyleyerek uykuya dalar. Herman saklandığı yerden çıkar ve Kontes'in önünde durur. Uyanır ve dehşet içinde dudaklarını kıpırdatır.)

Telaşlanma! Allah aşkına telaşlanmayın!
Allah aşkına telaşlanmayın!
sana zarar vermeyeceğim!
Senden sadece merhamet dilemeye geldim!

(Kontes ona daha önce olduğu gibi sessizce bakar.)

Bir ömür boyu mutluluğu telafi edebilirsiniz!
Ve sana hiçbir şeye mal olmayacak!
Üç kart biliyorsun.

(Kontes ayağa kalkar.)

Sırrını kimin için saklıyorsun?

(Herman diz çöker.)

Aşk duygusunu bir bilsen,
Genç kanın coşkusunu ve coşkusunu hatırlarsanız,
En az bir kez bir çocuğun okşamasına gülümsediyseniz,
Kalbin göğsünde atıyorsa,
O zaman sana bir eş, metres, anne duygusuyla yalvarıyorum, -
Hayatta senin için kutsal olan her şey. Anlat anlat
Bana Sırrını söyle! Sana ne?
Belki korkunç bir günahla ilişkilendirilmiştir,
Mutluluğun kötülüğüyle, şeytani bir durumla mı?

Yaşlı olduğunu düşün, uzun yaşamayacaksın,
Ve ben senin günahını üstlenmeye hazırım!
Bana açıl! Söylemek!

(Kontes doğrularak tehditkar bir şekilde Herman'a bakar.)

Yaşlı cadı! Bu yüzden sana cevap vereceğim!

(Bir tabanca çıkarır. Kontes başını sallar, kendini kurşundan korumak için ellerini kaldırır ve ölür. Herman cesede gider, elini tutar.)

Tamamen çocukça! Bana üç kart atar mısın?
Evet veya Hayır?...
O öldü! Gerçekleşmek! Ve sırrı bilmiyordum!
Ölü! Ve sırrı bilmiyordum ... Ölü! Ölü!

(Lisa girer.)

Buradaki gürültü nedir?

(Herman'ı görür.)

burada mısın, burada mısın?

Kapa çeneni! .. Kapa çeneni! .. O öldü,
Ama sırrı öğrenemedim! ..

Nasıl ölü? Neden bahsediyorsun?

Hermann (cesedi göstererek)

Gerçekleşmek! O öldü ve ben sırrı öğrenemedim!

(Lisa kontesin cesedine koşar.)

Evet! Öldü! Aman Tanrım! Ve sen yaptın mı?

Onun ölümünü istemedim...
Sadece üç kart bilmek istedim!

Demek bu yüzden buradasın! Benim için değil!
Üç kart bilmek istedin!
Beni istemedin, ama kartları!
Aman tanrım, tanrım!
Ve onu sevdim, onun yüzünden öldüm!
Canavar! Katil! Canavar.

(Herman konuşmak ister, ama gizli bir kapıyı zorunlu olarak işaret eder.)

Suikastçı, İblis! Uzak! Uzak! Kötü adam! Uzak! Uzak!

O öldü!

(Herman kaçar. Liza hıçkıra hıçkıra kontesin cesedine gömülür.)

ÜÇÜNCÜ EYLEM

RESİM BEŞ

Kışla. Herman'ın odası. Akşamın geç vakti. Ay ışığı dönüşümlü olarak odayı pencereden aydınlatır, sonra kaybolur. Rüzgarın uluması. Herman mumun yanında masada oturuyor. Mektubu okur.

Hermann (okuyor)

Kontes'in ölmesini isteyeceğinize inanmıyorum... Suçluluğumun bilincinizin önünde durmaktan yoruldum. Beni sakinleştir. Bugün seni sette bekliyorum, orada kimse bizi göremez. Gece yarısından önce gelmezsen, kendimden uzaklaştırdığım korkunç bir düşünceyi kabul etmem gerekecek. Üzgünüm, üzgünüm ama çok acı çekiyorum! ..

Zavallı şey! Onu nasıl bir uçuruma sürükledim!

Ah keşke unutabilsem ve uyuyabilsem.

(Derin düşünceler içinde bir sandalyeye çöker ve adeta uyuklamaya başlar. Sonra korkuyla ayağa kalkar.)

(Pencereye vurulur. Herman başını kaldırır ve dinler. Rüzgarın uğultusu. Biri pencereden dışarı bakar ve kaybolur. Pencereye bir kez daha vurulur. Bir rüzgar esintiyi açar ve oradan tekrar bir gölge belirir. mum söner.)

Hermann (dehşete düşmüş)

Korkuyorum! Korkuyla! Orada ... adımlar var ...
Kapıyı açıyorlar... Hayır, hayır, dayanamıyorum!

(Kapıya koşar ama orada Kontes'in hayaleti tarafından durdurulur. Herman geri çekilir. Hayalet yaklaşıyor.)

Kontesin hayaleti

İsteğin dışında sana geldim ama isteğini yerine getirmem emredildi. Lisa'yı kurtar, onunla evlen ve arka arkaya üç kart, üç kart, üç kart kazanacak. Unutmayın: üç, yedi, as!

(Kaybolur.)

Hermann (delilik havasıyla tekrarlar)

Üç, yedi, as!

ALTINCI RESİM

Gece. Kış Çukuru. Sahnenin arkasında - set ve ay tarafından aydınlatılan Peter ve Paul Kalesi. Liza, kemerin altında, karanlık bir köşede, tamamı siyahlar içinde duruyor.

Zaten gece yarısı yaklaşıyor, ama Herman hala orada değil, hala değil ...
Gelecek ve şüpheleri ortadan kaldıracağını biliyorum.
O bir şans ve suç kurbanı
Yapamaz, yapamaz!
Ah, yoruldum, yoruldum! ..
Ah, kederden bıktım ...
Gündüzleri gece olsun - sadece onun hakkında
Bir düşünceyle kendime eziyet ettim,
neredesin eski sevinç
Ah, yoruldum, yoruldum!
Hayat bana sadece neşe vaat etti,
Bulut buldu, gök gürültüsü getirdi,
Dünyada sevdiğim her şey
Mutluluk, umut kırıldı!
Ah, yoruldum, yoruldum!..
İster gece ister gündüz - sadece onunla ilgili.
Ah, düşünceyle kendime işkence ettim,
Neredesin, yaşanmış sevinç?
Bir bulut geldi ve bir fırtına getirdi,
Mutluluk, umut kırıldı!
Yorgunum! yıprandım!
Özlem beni kemiriyor ve kemiriyor.

Ve eğer saat karşılık olarak bana çarparsa,
Onun bir katil, baştan çıkarıcı olduğunu mu?
Oh, korkutucu, benim için korkutucu!

(Kale kulesindeki saatin çarpması.)

Ah zaman! bekle, o şimdi burada olacak... (umutsuzlukla)
Ah bebeğim, gel, acı bana, acı bana
Kocam, lordum!

Yani bu doğru! kötü adamla
Kaderimi bağladım!
Katil, sonsuza kadar canavar
Ruhum aittir!..
Onun suçlu eliyle
Ve hayatım ve şerefim alındı,
Cennetin iradesiyle, ben ölümcülüm
Katil ile lanetlendi. (Koşmak ister ama Herman girer.)
Buradasın, buradasın!
Sen bir hain değilsin! Burada mısın.
eziyetin sonu geldi
Ve yine senin oldum!
Gözyaşları, ıstırap ve şüphe ile uzak durun!
Sen yine benimsin ve ben seninim! (Kollarına düşer.)

Hermann (onu öper)

Evet, buradayım canım!

Ah evet, acı gitti
Yine seninleyim dostum!

Yine seninleyim dostum!

Bir buluşmanın mutluluğu geldi.

Bir buluşmanın mutluluğu geldi.

Acımızın sonu.

Acımızın sonu.

Ah evet, acılar bitti, yine seninleyim!..

Ağır rüyalardı
Rüya aldatma boş!

Rüya aldatma boş!

Unutulmuş iniltiler ve gözyaşları!

Unutulmuş iniltiler ve gözyaşları!

Ama tatlım, tereddüt etmemeliyiz,
Saat çalışıyor ... Hazır mısınız? Hadi koşalım!

Nerede koşmalı? Dünyanın sonuna kadar seninle!

Nerede koşmalı? Nereye? Kumarhaneye!

Aman Tanrım, senin neyin var, Herman?

Bana da altın yığınları yalan söylüyor,
Onlar sadece bana ait!

Vay canına! Herman, ne diyorsun? Kendine gel!

Ah, unuttum, çünkü henüz bilmiyorsun!
Üç kart, başka ne öğrenmek istediğimi hatırla
Yaşlı cadıda!

Tanrım, o deli!

İnatçı, bana söylemek istemedi.
Sonuçta, bugün elimdeydi -
Ve bana kendisi üç kart söyledi.

Onu sen mi öldürdün?

Oh hayır! Neden? sadece silahımı kaldırdım
Ve yaşlı cadı aniden düştü!

(Güler.)

Ama hayır, olamaz! Kendine gel, Herman!

Hermann (mest olmus)

Evet! Tutkuyla seven üçüncü kişiyim,
senden zorla öğrenmeye geldim
Yaklaşık üç, yedi, as!

Her kimsen, ben hala seninim!
Koş, gel benimle, kurtar seni!

Evet! öğrendim senden öğrendim
Yaklaşık üç, yedi, as!

(Gülür ve Lisa'yı iter.)

Beni yalnız bırakın! Sen kimsin? seni tanımıyorum!
Uzak! Uzak!

(Kaçar.)

Öldü, öldü! Ve onunla ve ben!

(Ben sete koşar ve kendini nehre atar.)

YEDİ RESİM

Kumarhane. Akşam yemeği. Bazıları kağıt oynuyor.

konuk korosu

Hadi içelim ve eğlenelim!
Hayatla oynayalım!
Gençlik sonsuza kadar sürmez
Yaşlılık beklemek için uzun değil!
Gençliğimiz boğulsun
Mutlulukta, kartlarda ve şarapta.
Sadece onlarda neşe var,
Hayat bir rüya gibi akıp gidecek!
Sevincimiz boğulsun...

Surin (kartların arkasında)

Chaplitsky

Gnu şifreleri!

Chaplitsky

Şifreler ne!

Çekalinski (cami)

koymak güzel mi

Çekalinski

ben mirandol...

Tomsk (prens için)

Buraya nasıl geldin?
Seni daha önce oyuncularda görmedim.

Evet, bu benim ilk defa buradayım.
Ne derler bilirsiniz:
aşık mutsuz
Oyunda mutlu...

Ne demek istiyorsun?

Ben artık damat değilim.
Bana sorma!
Çok acıyor arkadaş.
İntikam almak için buradayım!
Sonuçta, mutluluk aşıktır
Oyunda talihsizliğe yol açar ...

Bunun ne anlama geldiğini açıklar mısınız?

Göreceksin!

Hadi içelim ve eğlenelim...

(Oyuncular akşam yemeğine katılır.)

Çekalinski

Hey beyler! Tomsky bize şarkı söylesin!

Şarkı söyle Tomsky, ama komik, komik bir şey ...

Bana bir şey söylenmiyor ...

Çekalinski

Eh, bu saçmalıklarla dolu!
İç ve şarkı söyle! Tomsky'nin sağlığı arkadaşlar!
Yaşasın!..

Tomsky'nin sağlığı! Yaşasın!

keşke güzel kızlar
Kuşlar gibi uçabilsinler diye,
Ve düğümlere oturdu
keşke orospu olsaydım
binlerce kıza
Dallarımda otur.

Bravo! Bravo! Ah, başka bir ayet söyle!

Oturup şarkı söylemelerine izin verin
Yuvaları dövdü ve ıslık çaldı,
Civcivleri dışarı çıkarmak!
asla eğilmem
Onlara her zaman hayran olurdum,
Bütün orospulardan daha mutluydu.

Bravo! Bravo! Bu bir şarkı!
Bu muhteşem! Bravo! Tebrikler!
"asla eğilmem
Onlara her zaman hayran olurdum,
Bütün sürtüklerden daha mutluydu."

Çekalinski

Şimdi adete göre arkadaşlar bir oyun!

Yani yağmurlu günlerde
Gidiyorlardı
Sıklıkla;

Yani yağmurlu günlerde
Gidiyorlardı
Sıklıkla;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Bent - Tanrı onları affetsin! -
elliden
Hayır yüz.

Bent - Tanrı onları affetsin -
elliden
Hayır yüz.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Ve kazandı
ve abonelikten çıktı
Tebeşir.

Ve kazandı
ve abonelikten çıktı
Tebeşir.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Yani yağmurlu günlerde
nişanlıydılar
İşletme.

Yani yağmurlu günlerde
nişanlıydılar
İşletme.

(Islık, çığlık ve dans.)

Çekalinski

Dava için beyler, kartlar için!
Suç! Suç!

(Oyun oynamak için otururlar.)

Şarap, şarap!

Chaplitsky

Chaplitsky

İşaretle!

Köküne bahse girerim ...

Chaplitsky

10'a kadar ulaşımdan.

(Herman girer.)

Prens (onu görünce)

Önsezi beni aldatmadı

(Tomsky.)

Bir saniyeye ihtiyacım olabilir.
reddetmeyecek misin?

İçimde umut!

A! Herman, dostum! Çok geç? Nereye?

Çekalinski

Benimle otur, mutluluk getiriyorsun.

Nerelisin? Nerelerdeydin? cehennemde değil mi
Neye benzediğine bak!

Çekalinski

Daha korkunç olamazsın!
Sağlıklı mısın?

Kartı bırakayım.

(Çekalinski sessizce kabul edercesine eğilir.)

İşte mucizeler, oynamaya başladı.

İşte mucizeler, diye konuşmaya başladı Herman'ımız.

(Herman kartı yerine koyar ve bir banknotla örter.)

Dostum, bu kadar uzun bir gönderiye izin verdiğin için tebrikler!

Çekalinski

Ne kadar?

Kırk bin!

Kırk bin! Büyük ikramiye bu. Sen deli misin!

Kontes'in üç kartını tanımadın mı?

Hermann (RAHATSIZ olmak)

Peki, vuruyor musun, vurmuyor musun?

Çekalinski

Gitmek! Hangi kart?

(Çekalinski camii.)

Kazanmak!

O kazandı! İşte şanslı bir adam!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, koro

Çekalinski

almak istiyor musun?

Numara! Ben köşeden gidiyorum!

O çılgın! Mümkün mü?
Hayır, Chekalinsky, onunla oynama.
Bak, o kendinde değil.

Çekalinski

Giden? Ve harita?

İşte, yedi! (Çekalinski camii.) Benim!

Yine o! Onunla ilgili bir sorun var.

Neden burnunu asıyorsun?
Korktun mu? (Histerik bir şekilde güler.)
Suç! Suç!

Herman, senin neyin var?

Hermann (elinde bardakla)

Hayatımız nedir? - Oyun!
İyi ve kötü sadece hayaldir!
Emek, dürüstlük bir kadın için masaldır.
Kim haklı burada kim mutlu arkadaşlar?
Bugün sen - ve yarın ben!
Öyleyse mücadeleyi bırak

Şans anınızı yakalayın!
Kaybeden ağlasın
Kaybeden ağlasın
Lanet, kaderine lanet
Ne doğru? Ölüm birdir!
Deniz kıyısındaki bir koşuşturma gibi
O hepimiz için bir sığınak.
Bizden ona kim daha sevgili arkadaşlar?
Bugün sen - ve yarın ben!
Öyleyse mücadeleyi bırak!
Şans anınızı yakalayın!
Kaybeden ağlasın
Kaybeden ağlasın
kaderine lanet olsun

Halen devam ediyor?

Çekalinski

Hayır, anla!
Şeytanın kendisi seninle oynuyor!

(Chekalinsky kaybı masaya yatırır.)

Ve eğer öyleyse, ne felaket!
Kimse?
Bunların hepsi tehlikede mi? A?

Prens (Ileri atılmak)

Prens, senin sorunun ne? Durmak!
Sonuçta, bu bir oyun değil - delilik!

Ne yaptığımı biliyorum!
Onunla bir hesabımız var!

Hermann (Şaşkın)

ister misin, ister misin?

Ben, lütfen, Chekalinsky.

(Çekalinski camii.)

Hermann (haritayı açar)

Numara! Senin hanım biraz!

Ne tür bir bayan?

Elinizdeki Maça Kızı!

(Kontesin hayaleti belirir. Herkes Herman'dan uzaklaşır.)

Hermann (dehşete düşmüş)

Yaşlı kadın!.. Sen! Burada mısın!
Neye gülüyorsun?
Sen beni deli ettin.
Lanet olsun! Ne,
Ne istiyorsun?
Hayat benim hayatım?
Al onu, al onu!

(Kendini bıçaklar. Hayalet kaybolur. Birkaç kişi düşmüş Herman'a koşar.)

Mutsuz! Ne korkunç intihar etti!
O yaşıyor, o hala yaşıyor!

(Herman kendine gelir. Prensi görünce ayağa kalkmaya çalışır.)

Prens! Prens, beni affet!
Canım yanıyor, acı çekiyorum, ölüyorum!
Nedir? Lisa mı? Burada mısın!
Tanrım! Neden niçin?
Affedersin! Evet?
yemin etmiyor musun? Evet?
Güzellik, Tanrıça! Melek!

(Ölür.)

Kral! Onu affet! Ve dinlenmek
Onun isyankar ve işkence görmüş ruhu.

(Perde sessizce iner.)

"TEPE LADY" operasının librettosu

Editör Ö. Melikyan
Teknoloji editör R. Neumann
Düzeltici A. Rodewald

Yayın için imzalandı 1 / II 1956
W 02145 Formu. Boom. 60 × 92 1/32 Bom. ben. 1.5
pekmez ben. 3.0. Uch.-ed. ben. 2.62
Dolaşım 10.000. Zach. 1737
---
17. matbaa. Moskova, Pinch, 18.