Posterler, ünlü sanatçıların resimlerinin yüksek kalitede reprodüksiyonları, küçük resim ve indirmek için büyük boyutlu fotoğraflar. Rosa salvatoreresimler ve biyografi Salvator gül felsefesi
Ayrıca okuyun
kurtarıcı rosa(1615-1673) - İtalyan ressam, oymacı ve şair, romantik resmin öncüsü. Napoli, Floransa ve Roma'da çalıştı.
Rosa'nın mevcut sosyal normlara karşı bir tür romantik protesto unsurlarıyla dolu çalışması, İtalyan Barok'undaki akademik yöne karşı çıktı. Salvatore Rosa'nın resimleri ve gravürleri - dini ve mitolojik bir kompozisyon (“Astrea Köylülere Elveda Diyor”, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana), ayrıca süvari savaşlarının sahneleri ve onu ünlü yapan vahşi kıyı bölgelerinin manzaraları - keskin özellikleriyle ayırt edilir. ışık ve gölge kontrastları; Rosa'nın resmi, özgür bir yazı tarzı, kasvetli, kahverengimsi bir kurşun rengi ile karakterizedir.
20 Haziran 1615'te Napoli yakınlarındaki Renelle'de doğdu, bir manastırda büyüdü ve kutsal emirler almaya hazırlanıyordu, ancak kısa sürede sanata karşı konulmaz bir çekicilik hissetti ve önce müzik, ardından resim okumaya başladı. İkincisindeki öğretmenleri ilk başta kayınbiraderi Fr. Francanzone, X. Ribera'nın öğrencisi, ardından Ribera'nın kendisi ve son olarak savaş ressamı Agnello Falcone. Bu sanatçılara ek olarak, R.'nin yeteneğinin gelişimi, kimsenin yardımı olmadan doğadan eskizler yazarak büyük ölçüde kolaylaştırıldı. On sekiz yaşında Apulia ve Calabria'yı dolaşmaya başladı, oradaki soyguncuların eline geçti ve bir süre onların arasında yaşadı, türlerini ve geleneklerini inceledi, ardından Napoli'de çalıştı.
1634'te, çobanların, askerlerin ve haydutların hayatından karakteristik, yaşam dolu sahnelerle dolu tasvirleriyle ün kazanmaktan çekinmediği, satirleri ve özellikle iki resmi sayesinde ün kazanmaktan çekinmediği Roma'ya taşındı: “ İnsan yaşamının geçiciliği” ve “Mutluluk tanrıçası, armağanlarını değersizlere harcıyor”, Roma toplumunu o kadar isyan etti ki, Napoli'ye emekli olmak zorunda kaldı. Masaniello'nun devrimi orada patlak verdiğinde, onun içinde yer aldı. 1650'den 1660'a Floransa'da Grand Duke J.-K.'nin mahkemesinde çalıştı. Medici, zaman zaman Roma'yı ziyaret ediyor. Sonunda 15 Mart 1673'te vefat ettiği bu şehre tekrar yerleşti.
Salvator Rosa'nın çağdaş İtalyan sanatı üzerindeki etkisi çok önemlidir. Birçok takipçisi vardı. Salvator Rosa'nın romantik manzarası geleneği, M. Ricci ve A. Magnasco'nun çalışmalarında devam etti. Daha sonra 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın başlarında S. Rosa'nın etkisi İtalya'nın ötesine geçti. Romantik dönemin sanatçıları, sadece resmi değil, aynı zamanda Rosa'nın kişiliğini de coşkuyla algılayan seleflerini gördü. 20. yüzyılda, S. Rosa sanatı, bu seçkin ustanın yaratıcı yolunun özgünlüğünü oluşturan tüm karmaşıklığı ve tutarsızlığıyla anlaşıldı.
Malzemelere göre: Wikipedia, Dünya Sanatı Ansiklopedisi - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Great Illustrated Encyclopedia "Dünya Resminin Ustaları" St. Petersburg, OOO "SZKEO", 2011, Bilgi portalı Art Planet Small Bay - Sanat ve Tarih Müzesi, Ansiklopedik Brockhaus ve Efron Sözlüğü (1890-1907), 82 cilt. ve 4 ek tt. - M.: Terra, 2001. - 40.726 sayfa, "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Ed. Alan VM; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986. Dolgopolov IV Ustalar ve şaheserler: 3 cilt halinde. - M: Görsel Sanatlar 1987. - T. 3.
Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1282. maddesi uyarınca, bu yazarın eserleri kamu malı haline gelmiştir.
Sonra Ribera'nın kendisi ve nihayet savaş ressamı Aniello Falcone. Bu sanatçılara ek olarak, R.'nin yeteneğinin gelişimi, kimsenin yardımı olmadan doğadan eskizler yazarak büyük ölçüde kolaylaştırıldı. On sekiz yaşında Apulia ve Calabria'yı dolaşmaya başladı, oradaki soyguncuların eline geçti ve bir süre onların arasında yaşadı, türlerini ve geleneklerini inceledi, ardından Napoli'de çalıştı.
Napoliten resim okulunun doğa bilimcilerinin yetenek yönüne ait olan, öğretmenleri Ribera ve Falcone ile biraz yakınlığı olan Rosa, yine de, konu seçiminde büyük bir çeşitlilikle, yorumlarında çok fazla özgünlük gösterdi. Tarihsel temalar üzerine resimlerinde, görüntünün gerçekçiliğini, canlı bir kompozisyonun asaleti ve bir fikrin güçlü bir ifadesi ile birleştirmeyi başardı. Bu resimlerin en iyisi "Catiline Komplosu" olarak kabul edilir (Floransa'daki Pitti Sarayı galerisinde). Rosa'nın bu cinsteki diğer eserleri arasında özellikle dikkat çekmeye değer: “Melek ve Tobias” ve “Samuel'in Gölgesinin Saul'a Görünüşü” (Louvre Müzesi, Paris'te), “Jonah Nineveh'te” ve “ Cadmus ve Minerva” (Kopenhag Galerisi'nde), "Çarmıha Gerilme" (Braunschweig Müzesi'nde), "Prometheus" (Lahey Galerisi'nde), "Müsrif Oğul", "Ulysses ve Nausicaa" ve "Demokritos ve Protagoras" (İstanbul'da). Imperial Hermitage) ve diğerleri.
Rosa'nın portreleri çok karakteristik ve etkileyici, bu da onların önündeki yüzlere benzerliklerini gösteriyor. Floransa'da kaldığı süre boyunca fırçasının altından çıkan bu manzaralarda, örneğin Roma'daki Colonna Galerisi'nde bulunan büyük bir deniz manzarasında, resim meraklıları Claude Lorrain'in etkisini görüyorlar. Bu türden diğer resimlerde bir miktar yapaylık ve uyuşukluk göze çarpmaktadır. Ancak Rosa, özellikle küçük boyutlu tuvallere yazarken, sert dağları, vahşi geçitleri, yoğun orman çalılıklarını tasvir ettiğinde şiirle dolu mükemmel, tamamen orijinal bir ustadır. Peyzajın ikincil bir rol oynadığı resimlerinin çoğu var ve ana içerik insan figürlerinden oluşuyor - çoğunlukla asker ve soyguncu figürleri. Bu tür resimler, İmparatorluk İnziva Yeri'nde ("Zar oynayan askerler"), Viyana, Münih, Lahey ve diğer galerilerde görülebilir. Son olarak, Rosa, Paris'teki Louvre Müzesi'nde harika bir örneği olan, çok karmaşık savaş resimlerini güzelce çizdi. R.'nin rengiyle ilgili olarak, genellikle büyük bir parlaklık ile ayırt edilmediğini, ancak sıcaklığında ve chiaroscuro kıvamında son derece hoş olduğunu söylemeliyim.
Hayatının son yıllarında Rosa özenle gravürle uğraştı. Toplamda, çoğu sanatçının en iyi eserleri arasında sıralanabilecek ve iyi baskılarda, örneğin “St. Hermit Wilhelm", "Platon ve Müritleri", "Tepede Oturan Savaşçı" vb.
Rosa, bazen bir aktör olarak rol aldığı birkaç drama ve bir dizi yakıcı hiciv besteledi.
Bu çok yönlü sanatçının biyografileri Fr. Baldinucci (yeni Venedik baskısı, 1830), Fiorillo (R.'nin hicivinin bir ekiyle; "Poetic Art", Göttingen, 1785) ve C. Cantu (Milan, 1844).
Wikimedia Vakfı. 2010 .
- Salvator Cognetti de Martiis
- salvatore
Diğer sözlüklerde "Salvator Rosa" nın ne olduğunu görün:
gül, kurtarıcı- Kurtarıcı Rosa İtalyan. Kurtarıcı Rosa ... Vikipedi
gül salvatore- Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. veya 21.7.1615, Arenella, Campania, ‒ 15.3.1673, Roma), İtalyan ressam, oymacı ve şair. Napoli, Floransa ve Roma'da çalıştı. R.'nin bir tür romantik protesto unsurlarıyla dolu çalışması ...
gül salvatore- (Rosa) (1615 1673), İtalyan ressam, grafik sanatçısı, şair ve müzisyen (lavtacı). Dini ve mitolojik kompozisyonlar, çobanların hayatından sahneler, serseriler, askerler, günlük resimler, romantik fantastik manzaralar (“Üçlü orman manzarası ... ... ansiklopedik sözlük
Gül- I Rose (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. veya 21.7.1615, Arenella, Campania, 15.3.1673, Roma), İtalyan ressam, oymacı ve şair. Napoli, Floransa ve Roma'da çalıştı. R.'nin çalışması, bir tür romantik unsurlarla dolu ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
roza kurtarıcı
gül, salvatore- Otoportre (1640). Londra Ulusal Galerisi Salvator Rosa (Salvator Rosa) İtalyan ressam, oymacı, şair ve müzisyen, d. Napoli yakınlarındaki Renelle'de 20 Haziran 1615'te bir manastırda büyüdü ve maneviyata hazırlandı ... ... Wikipedia
Rosa Salvatore (Kurtarıcı)- (Rosa) (1615 1673), İtalyan ressam, oymacı ve şair. Mevcut sosyal normlara karşı bir tür romantik protesto unsurlarıyla dolu olan Rosa'nın çalışması, akademizm ve barok kanonlarına karşı çıktı. Dini ve... ... Sanat Ansiklopedisi
Gül- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Napoli 1673, Roma. İtalyan ressam, oyuncu, müzisyen ve şair. Napoliten okulunun ustası. Ribera'nın öğrencisi F. Francadzan ve savaş sahnelerinin ustası A. Falcone. Napoli'de (1635'e kadar), Roma'da (1635-1639) çalıştı, burada ... Avrupa Sanatı: Resim. Heykel. Grafikler: Ansiklopedi
GÜL- (Rosa), Salvator, ünlü sanatçı, 161) - 1673; aynı zamanda eğitimli bir müzisyendi; Burney'nin madrigalleri ve kantatlarından oluşan bir koleksiyonu vardı. R.'nin hicivlerinden ilki müziğe yöneliktir ... Riemann'ın müzik sözlüğü
roza kurtarıcı- (1615 1673) İtalyan ressam, dini ve mitolojik kompozisyonların yaratıcısı; askerlerin, serserilerin, çobanların hayatından tür resimleri; manzaralar... edebi türler sözlüğü
Kitabın
- Rosa Salvator, Fedotova Elena Dmitrievna, Yayın, 17. yüzyılın İtalyan barokunun önemli bir ustasının eserini tanıtıyor. Yetenekli bir Napoliten ressam, grafik sanatçısı, şair, Salvator Rosa'nın mirasını inceliyor,… Kategori: Sanat tarihi ve teorisi Seri: Resim ustaları Yayıncı: BEYAZ ŞEHİR, Üretici firma:
kurtarıcı rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
1615 yılında, Napoli yakınlarındaki küçük Arenella kasabasında, bilirkişi ve mimar Vitantonio Rosa'nın evinde bir çocuk doğdu. Adını Salvatore koydular. Harap Casaccio malikanesinin pencerelerinden Napoli ve Vezüv Yanardağı'nın muhteşem manzarası açılıyordu. Köyün çevresinde güzelliğiyle büyüleyen pek çok yer vardı: San Elmo'nun yüksek kayası, V. Charles döneminde inşa edilen Borgo di Arenella kalesi, Vomero tepeleri ve Posilippo, Capri adası, denizin kıyısı. şeffaf mavi suları ile Napoli Körfezi. Tüm bu görüntüler daha sonra Salvator Rosa'nın resimlerine tam olarak yansıyacaktır. Geleceğin sanatçısı, küçük yaşlardan itibaren, kendisini heyecanlandıran doğa resimlerini küçük kağıt parçalarına çekmeye çalıştı.
Oğullarında bilgi, bilim ve sanat arzusunu fark eden ebeveynler, onu Napoli'de bulunan Somasca cemaatinin Cizvit kolejine atamaya karar verdi. Orada, Salvator Rosa çok yönlü bir eğitim aldı: klasik edebiyat okudu, dilbilgisi, retorik ve mantık okudu. Diğerlerinin yanı sıra müzik eğitimi almış, arp, flüt, gitar çalmayı öğrenmiş ve hatta küçük parçalar bestelemeye çalışmıştır (yazdığı doncella serenatları bilinmektedir). Bazı serenatlar Napolililer arasında o kadar popülerdi ki, gece gündüz sevdiklerinin pencereleri altında şarkı söylerlerdi.
Bir süre sonra, Salvator Rosa kolejden ayrılır ve o günlerde son derece popüler olan İspanyol resim ustası Jusepe Ribera'nın eski bir öğrencisi olan yerel sanatçı Francesco Fracanzano ile tanıştığı memleketi Arenella kasabasına döner. Francesco'nun resimlerini gören Salvator, genç adamda gerçek bir sanatçının yeteneğini fark etmeyi başaran ve ona ciddi bir şekilde resim yapmasını tavsiye eden Fracanzano'dan övgüyü hak ettiği onlardan birkaç kopya çıkarır.
O andan itibaren, Rosa çok şey çizer. Yeni imajlar aramak için Abruzzi dağlarını dolaşmak için yola çıkar. Şu anda, sönmüş bir yanardağa sahip Monte Sarchio vadilerinin, Palignano mağaralarının, Otranto mağaralarının yanı sıra antik Canusia ve Brundisia şehirlerinin kalıntıları, kemer kalıntıları ve kilise kalıntıları ile manzaralar ortaya çıkıyor. Benevento amfi tiyatrosu.
Orada, Abruzzi dağlarında ve Calabria'da genç sanatçı, aralarında özgürlüğü seven, cesur düşünceler için "saygın" insanlar topluluğundan kovulanlar olan serseri soyguncularla tanıştı. Bu haydutların ortaya çıkışı Salvator'ı o kadar şok etti ki onları albümünde yakalamaya karar verdi. Görüntüleri daha sonra zaten olgun bir ustanın daha sonraki kompozisyonlarında kullanıldı (burada genç bir adamın bir ataman tarafından yönetilen soyguncuların esaretini gösteren Capricci süitinden gravürü hatırlamak uygundur) ve resimlere de yansımıştır. savaş sahnelerini tasvir ediyor.
Yolculuk, genç ressamın peyzaj sanatının gelişimi için verimli ve önemliydi. Seyahatleri sırasında İtalyan doğasına dair pek çok eskiz çizdi.
Daha sonra tablolara aktarılan bu manzaralar alışılmadık derecede gerçekçi, canlı ve doğal. Doğa sadece bir an için uykuya dalmış gibi görünüyor. Sanki bir anda her şey canlanacak, hafif bir rüzgar esecek, ağaçlar sallanacak, kuşlar cıvıldayacak. Rosa'nın manzaraları büyük bir güç, özel bir ifade içeriyor. Tek bir bütünün parçası olan insan ve bina figürleri, doğa resimleriyle uyum içindedir.
Salvator Rosa'nın ilk sergisi Napoli'de yapıldı. Genç sanatçının çalışmalarını fark eden ve takdir edenlerden biri, sergide kendisi için birkaç manzara satın alan ünlü anıtsal resim ustası Giovanni Lanfranco'ydu.
30'ların ortalarında. 17. yüzyıl Salvator Rosa, barok ve klasisizmin hüküm sürdüğü dünya güzel sanatlarının başkenti Roma'ya taşınır. Rosa, Michelangelo, Raphael, Titian, Claude Lorrain gibi büyük resim ustalarının çalışmalarıyla Roma'da tanıştı. Yazma tarzları, Rosa'nın yaratıcı yönteminin ve sanatsal ve görsel tekniğinin oluşumunu büyük ölçüde etkiledi. Bu en çok deniz manzaralı resimlerde fark edilir. Yani, "Liman" K. Lorrain'in en iyi geleneklerinde yazılmıştır. Ancak genç sanatçı öğretmenden daha ileri gider. Manzarası doğal ve somut: Lorrain'in ideal, hatta soyut görüntülerinin yerini burada Napoli'den gelen sıradan balıkçıların figürleri alıyor.
Birkaç ay sonra, ağır hasta olan Rosa, İtalya'nın muhteşem ve güzel başkentini terk eder. Sadece 1639'da geri döndü. Bu yaz, Roma'da, Rosa'nın Coviello (kaderini kabul etmeyen bir pleb) kisvesi altında gezgin bir aktör olarak hareket ettiği bir karnaval düzenlendi. Ve eğer diğer Coviello mümkün olduğu kadar gerçek köylüler gibi olmak için ellerinden gelenin en iyisini yaptıysa, o zaman Rosa maskesini mükemmel bir şekilde dövdü, bütün bir performans besteledi ve şarkı söyleyip gitar çaldığını gösterdi, hiçbir koşulda kalbini kaybetmeyen neşeli bir genç adam ve hayatın. olumsuzluklar. Karnaval eylemi Piazza Navona'da gerçekleşti. Salvator Rosa, küçük bir aktör grubuyla birlikte, çiçekler ve yeşil dallarla zengin bir şekilde dekore edilmiş bir vagona bindi. Rosa'nın başarısı çok büyüktü. Karnavalın bitmesinin ardından herkes maskelerini çıkardı. Bir köylü kisvesi altında Salvator Rosa'dan başka kimsenin saklanmadığı öğrenildiğinde çevredekilerin sürprizi neydi?
Bundan sonra Rosa oyunculuk yapmaya karar verdi. Porta del Popolo'dan çok uzak olmayan boş villalardan birinde tiyatrosunu açar. Rosa'nın yönetmenliğinde sahnelenen oyunların içeriği sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tarafından bilinmiyor. Bununla birlikte, kendileri için konuşan gerçekler var: aktörlerin o zamanlar ünlü mimar ve heykeltıraş Lorenzo Bernini'nin yönetiminde mahkeme tiyatrosu ile alay ettiği oyunun galasından sonra, biri Rosa için katiller kiraladı. Onu evin yakınında beklediler. Neyse ki, girişim gerçekleşmedi - genç adam hayatta kaldı. Ancak bu koşullar nedeniyle tekrar Roma'dan ayrılmak zorunda kaldı.
Kardinal Giovanni Carlo Medici'nin davetine cevaben Rosa, Floransa'ya gider. Burada sanatçı ünlü "Kendi portresini" yaratır.
Tuval, yürütmenin özgünlüğü ile ayırt edilir. Portrede gösterilen genç adam biraz köşeli görünüyor. Bununla birlikte, içinde kaynayan bir enerji, olağanüstü bir irade gücü ve kararlılık hissedilebilir. Resimde, genç bir adam Latince yazıtlı bir tahtaya yaslanıyor: “Avt tace, Avt Loqver meliora sessizio” (“Ya sus ya da sessizlikten daha iyi olanı söyle”). Bu yazıt, tüm sanat eserinin kesişen bir düşüncesi gibi ve aynı zamanda tuvalde tasvir edilen genç adamın (ve dolayısıyla ressamın kendisinin) inancına benziyor.
Sanatçı, ışık ve gölge oyununu ustaca yönetiyor. Görüntünün etkileyiciliği, keskin ve hatta bazen beklenmedik bir şekilde ışık noktalarına dönüşen gölgenin etkisiyle tam olarak elde edilir.
Genç bir adam figürünün akşam gökyüzünün arka planında yer alması tesadüf değildir: gururlu, bağımsız bir genç adamın koyu giysili görüntüsü hafif bir arka planda öne çıkar ve bu nedenle izleyiciye daha yakın ve daha anlaşılır hale gelir. .
Rosa'nın tanınmış hicivleri aynı damarda yaratıldı, aralarında "Şiir", "Müzik", "Hasset", "Savaş", "Resim", bir tür ilahi haline gelen özel bir yer işgal etti. genç yazar ve sanatçı. Burada yazar, sanatın kız kardeşlerinden birinin - güzel sanatların hizmetkarı olan ressamların tarih, etnografya ve kesin bilimler konusunda çok bilgili olmaları gerektiğini söylüyor. Rosa'nın şiirdeki ve resimdeki üslubu kendini bütünüyle gösterdi. Şiirleri enerjik, aceleci, duygusal ve bazı yerlerde çok kaba ve serttir. O dönemde edebiyatta gelişen şiirsel formları kurmanın ve seslendirmenin şirin ve yapay teatral tarzına bir tür muhalefettirler.
Salvator Rosa, 1654'e kadar Floransa'da kaldı. Çağdaşlarının anılarına göre evi, en ünlü insanların sürekli toplandığı yerdi: şair R. Giambatisti, ressam ve yazar F. Baldinucci, bilim adamı E. Torricelli, Pisa Üniversitesi'nde profesör J. B. Ricciardi.
Barok sanatın ana fikirlerinden biri, "izleyiciye veya okuyucuya dikkat çekmeden, güzellik yoluyla öğretmek" fikriydi. Bu konuşulmayan kuralın ardından sanatçılar, izleyicinin oldukça kesin çağrışımlar yaptığı, edebi kahramanların görüntülerini çağrıştıran tuvaller yarattılar. Ve tam tersi, Barok dönem yazarlarına göre, şiirsel bir eser, okunduktan sonra okuyucunun gözlerinin önünde pitoresk, parlak ve renkli resimler görünecek şekilde olmalıdır.
Salvator Rosa'nın çalışması, yeni bir resimsel formun - manzara resminin oluşumu ve geliştirilmesindeki ilk aşamadır. Bu şekilde inşa edilen eserler, gündelik hayatta gerçekten var olan unsurlarla kurgusal unsurları bir araya getirir.
1649'da Salvator Rosa, Floransa'dan ayrıldı ve Roma'ya gitti ve burada Piazza della Trinita del Monte'de bulunan Monte Pincio'ya yerleşti. Evin pencerelerinden Aziz Petrus Katedrali ve Quirinal Tepesi'nin harika bir manzarası vardı. Rosa ile mahallede, o günlerde ünlü sanatçılar Nicolas Poussin ve Claude Lorrain yaşıyordu ve ressamın evinden çok uzakta olmayan Medici villasıydı.
Salvator Rosa'nın Floransa'da ortaya çıkmasından bu yana, Monte Pincio sakinleri iki kampa ayrıldı. Bir grup, çileci görünümlü genç bir adam olan Nicolas Poussin tarafından yönetiliyordu. Ünlü müzisyenlerin, şarkıcıların ve şairlerin yer aldığı bir diğerinin başında Rosa vardı.
Salvator Rosa, evinin odalarından birini atölyeye dönüştürdü. Duvarları yazarın ressamın eserleriyle süslenmiştir. Usta sürekli çalıştı, çeşitli içerikte tuvaller yarattı: dini, mitolojik ve tarihi temalar üzerine. Onun inancı şuydu: sürekli çalışma, teknolojinin gelişmesi. Herkese "yıldız hastalığının" (çağdaşlarımızın şimdi söyleyeceği gibi) en güçlü ve en parlak yeteneği bile mahvedebileceğini söyledi. Ve bu nedenle, ustaya şöhret ve evrensel tanınma geldikten sonra bile, kendiniz ve çalışmalarınız üzerinde çalışmaya devam etmek gerekir.
Çalışmasının sonraki döneminde, Salvator Rosa genellikle İncil'e ve eski konulara döner. Sanatçı için burada en önemli şeyin o zamanın ruhunu ve özelliklerini aktarması olduğu ortaya çıkıyor. Usta, bir bakıma, hayatları inanılmaz derecede güzel ve öğretici hikayelerin kaynağı olarak hizmet edenlerden çok önce var olan her şeyi canlandırmaya, hayata döndürmeye çalışıyor.
Bunlar, “Çobanlara İnen Adalet” (1651), “Odysseus ve Nausicaa”, “Demokritos ve Protagoras” (1664), “Savurgan Oğul” adlı ünlü tuvallerdir.
“Çobanlara İnen Adalet” resmi, Ovid'in “Metamorfozları” nın iyi bilinen arsalarına dayanmaktadır. Tuvalde izleyici, tanrıça Adaleti görür ve çobanlara bir kılıç ve adalet terazisi verir. Tuvalin ana fikri şu şekilde tanımlanabilir: gerçek adalet sadece sıradan insanlar arasında mümkündür.
"Odysseus ve Nausicaa", "Democritus ve Protagoras", Salvator Rosa tarafından Venedik'ten geldikten sonra yazılmıştır ve Venedik ressamlarının tuvalleriyle (yukarıda bahsedilen eserlerin en iyi geleneklerinde yaratıldığı Paolo Veronese dahil) tanışmıştır.
“Müsrif Oğul” filminde, müjde benzetmesiyle karşılaştırıldığında arsa, biraz basitleştirilmiş ve sıradan görünüyor. Böylece kahraman basit bir Napoliten köylü olarak sunulur. Burada da muhteşem bir ortam yoktur: Müsrif oğul, koçlar ve bir inekle çevrili Tanrı'ya döner. Biraz değiştirilmiş bir sahneyi betimleyen tuvalin devasa boyutu, toplumda iyi olarak kabul edilen şeyle ilgili bir alay ve alay duygusu uyandırıyor. Rosa burada, oluşumu Michelangelo da Caravaggio'nun çalışmasıyla başlayan gerçekçilik fikirlerinin halefi olarak hareket eder.
1656'dan beri Salvator Rosa, "Capricci" adı verilen 72 gravürden oluşan bir döngü üzerinde çalışmaya başladı. Bu sayfalarda tasvir edilen resimler köylüler, soyguncular, serseriler, askerlerdir. Gravürlerin bazı detayları Rosa'nın erken dönem çalışmalarının karakteristiğidir. Bu, büyük olasılıkla, döngünün çocuklukta ve ayrıca Abruzzo dağları ve Calabria'da yapılan bir gezi sırasında yapılan eskizleri içerdiğini söylememize izin veriyor.
Büyük resim ustası, şair, harika aktör ve dramatik gösterilerin yönetmeni 1673'te vefat etti.
GÜL, KURTARICI (Rosa, Salvator) (1615-1673), İtalyan sanatçı, oyuncu, yazarOtoportre (Alegori Sessizliği)
Ulusal Galeri, Londra
Ressam bir uyarı gibi, üzgün ve küçümseyici bir ifadeyle omzunun üzerinden bize bakıyor. Nitekim elinde tuttuğu tabletin üzerindeki yazı şöyledir: "Söylemek istediğin susmaktan daha iyi değilse sus." Bu kasvetli otoportrenin sert anlamı, sanatçının siyah pelerini ve siyah şapkasıyla daha da güçlendirilerek, ona neredeyse uğursuz bir görünüm kazandırılıyor. Tuhaf, ufuksuz bir gökyüzünün fonunda tehditkar bir şekilde önümüzde beliriyor. Rosa, 1616'dan beri Napoli'de çalışan Jusepe Ribera'nın sert gerçekçiliğinden güçlü bir şekilde etkilendi. Salvator Rosa (20 Haziran 1615-15 Mart 1673) Napoli yakınlarında Arenella köyünde doğdu. Rosa'nın babası Vito Antonio bir inşaatçı veya bilirkişiydi, annesi Giulia Greco, ressam Vito Greco'nun kızı ve ressam Domenico Antonio Greco'nun kız kardeşiydi. Rosa, Napoli'deki Somasca cemaatinin Cizvit kolejine gönderildi, burada iyi bir liberal sanat eğitimi aldı, klasik edebiyat, mantık, retorik ve tarih okudu. Gençliğinden müziğe düşkündü, arp, flüt, gitar çaldı, serenatlar besteledi. Salvatore aslında Napoliten okulunun ustaları çemberinde oluşturulmuş kendi kendini yetiştirmişti. İlk başta, eserleri müşteriler arasında popüler olan ve hatta İspanyol mahkemesine gönderilen Francesco Fracanzano'nun eserlerini kopyaladı. Daha sonra mükemmel bir ressam, savaş ressamı olan Aniello Falcone'un atölyesinde çalıştı.
Salvator Rosa, Napoli ortamında sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir "özgür düşünür" olarak da kuruldu. İtalya'nın güneyi, ülke tarihinde Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini gibi seçkin kişiliklerin doğum yeriydi. Bu gözüpekler, 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren yoğunlaşan Karşı-Reform döneminde, yabancılar tarafından ezilen halkını savunmuş, Engizisyon terörüne başkaldırmış, halkın toplumsal eşitliğini düşlemişlerdir. Rosa'nın öğretmenleri Agnello Falcone ve Francesco Fracanzano, her ikisi de alt sınıfların soylulara (ticari ve finansal) karşı ayaklanmasına önderlik eden Tommaso Agnello'nun savunucuları saflarında yer alan bu "özgür düşünenlerin" takipçilerindendi. şehrin seçkinleri) ve baronlar (büyük toprak sahipleri). Rosa'nın tuvallerinin kahramanları, valinin birliklerinin zulmünden saklandığını ve bazen onlarla savaşa girdiğini ve beklenmedik soygunları ve soygunlarıyla soylulara korku saldığını gördüğü fakir - balıkçılar, hamallar, lazzaroni serserileri olacak.
orman manzarası
Rosa'nın sergilenen resimleri, bir zamanlar Napoli'de çalışan anıtsal barok resmin ünlü ustası Giovanni Lanfranco tarafından fark edildi. Hatta birkaç eserini satın aldı. 1635'te Salvator Rosa doğduğu şehri terk etti ve hareketli hayatının başladığı Roma'ya taşındı. 1640'tan 1649'a kadar Floransa'da ve daha sonra zamanın geri kalanında (1649-1673) Roma'da yaşadı.
Rosa, Roma'da, Viterbo'lu Kardinal Brancacci'nin Napolili bir majör olan Girolamo Mercuri adında bir şahsında zengin bir patron buldu. Sanatçının yeteneğini fark eden kardinal, onu Merkür'ün evinden aldı. Viterbo Başpiskoposunun ikametgahı için Rosa, Aziz Sisto kilisesinde sunağı gerçekleştirdi.
Bir süre Roma'dan ayrıldıktan sonra, Salvator Rosa yine de eserlerini, her yıl 29 Ağustos'ta Aziz John Günü onuruna düzenlenen Pantheon cemaatinin (1543'te kurulan) Virtüözleri üyelerinin Roma sergisinde sergilemeye devam etti. Baptist (San Giovanni Decolato) San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi Kilisesi'nin avlusunda. 1639'da Rosa'nın "Titius" adlı tablosu bu sergide büyük başarı kazandı. Çok daha sonra, 1650'lerde, Salvator Rosa, San Giovanni Decolato Günü'nde Roma halkını bir kez daha etkileyecekti. Resmi Fortuna (1658-1659), sanatçının Engizisyon tarafından yargılanacağı skandal bir sansasyon haline gelecek.
"Fortune Alegori" ca. 1658-59
Getty Müzesi. Los Angeles Sadece Kardinal Chigi'nin müdahalesiyle onu hapishaneden kurtarın. Rosa, Kader tanrıçasını, domuzlara, boğaya, eşeğe, koyuna, koçlara giden madeni paralar, değerli taşlar, bereketten kitaplar dağıttığını tasvir etti (ayaklarının altında bir palet yatıyor, bu nedenle bu kötü bir ressamın alegorisi ) ve hiçbir şekilde değerli insanlar. Fortune, yüzüyle, soylu bir din adamının ilgisini çeken halka açık bir kadına benziyordu. Değeri olmayan ama başarıyı dalkavukluk, hile ve kölelik yoluyla kazanan insanlara onur dağıtırken yapılan adaletsizliğe cesur bir göndermeydi.
Rosa'nın manzaraları ve şiirleri Napoliten şiir geleneğinin bir yankısını taşır, Rosa J.B.'nin çağdaşı olan Napoliten şairin melodik ve tatlı üslubuyla karşılaştırıldığında biraz kaba görünürler. Avrupa saraylarında ün kazanan Marino veya asil ve ideal olarak sakin doğasıyla Nicolas Poussin'in manzaraları. Rosa'nın şiirinin betimlemesi, Marino'nun sözlerindeki "mutluluk bahçeleri" betimlemelerinden çok uzaktır. Ayrıca sanatçının zengin hayal gücünün doğal gözlemlerle ustaca birleştiği manzara resmi, Poussin'in Roman Campagna'sındaki manzaralardan tamamen farklı bir duygu uyandırıyor. 19. yüzyıldaki bu özel duygusal duygu, doğanın "romantik" algısı olarak adlandırılacaktır.
Dağ geçitleri arasındaki gezgin veya savaşçı figürleri, yoldaki gezginler, balıkçılar, hamallar, deniz kıyısındaki kart oyuncuları, Claude Lorrain'in resimlerinde olduğu gibi edebi görüntülerle değil, Salvator Rosa'nın tuvallerinde çağrışımlar uyandırır. hem sahneye, hem de ağaçlar veya mimari yapılar şeklinde kanatlar arasına, Eski Ahit'ten Virgil, Ovid'in eserlerinden karakter figürleri yerleştirin. Doğa, Rosa'nın manzaralarında her zaman baskındır - olağanüstü ve gizemli.
Çölde Hacer ve İsmail'e bir melek görünür.
Manzaraların müşterilerle başarısı, görünüşe göre kısmen Salvator Rosa'ya ağırlık verdi. “Resim” hicivinde alaycı bir şekilde şunları yazdı: “Büyük bir hayretle ... Hemen her sanatçının başarı kazanmaya başladığında yeteneğini kaybettiğini düşünüyorum, çünkü nasıl onurlandırıldığını ve yazdığı şeylerin kolayca bir yer bulduğunu görüyor. kendileri için yer ... Bu nedenle, artık aşırı çalışma ile kendini rahatsız etmiyor ve tamamen tembel, zevkten bir eşeğe dönüşüyor. Ancak sanatçı, 17. yüzyılın manzara resminin gerçek şaheserlerinin yaratıcısı oldu. En şiirsel erken dönem manzaralarından biri Eski Köprü'dür (c. 1640).
"Kırık Köprülü Manzara" c. 1640.
Tuval üzerine yağlı boya 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Floransa.
Roma'da, Salvator Rosa savaş sahneleri yazmaya başladı.
Hıristiyanların Türklerle Savaşı. 1650'ler Geniş panoramik kompozisyonlarında, ön plana savaşçıların şiddetli bir savaş sahnesini yerleştirdi ve arka planda dağlar, tapınak kalıntıları, kuleler, saraylar vardı. “Savaş” (1647) hicivinde sanatçı ayaklanmaya karşı tutumunu dile getirdi: “Balıkçı, aşağılık, yalınayak, solucanın bir günde bu kadar çok hak aldığı yüksek cesarete bakın! Vatanını kurtarmak için en yüksek kafaları hiçliğe sokan alçak bir ruhta böyle yüce bir ruha bakın… Bugün aşağılık bir balıkçı krallara model veriyorsa eski değerler güncellenmedi mi…” Çizimler Atlı figürlerini betimleyen Salvator Rosa, savaş sahnelerinin parçaları korunmuştur. Barok ustaları arasında üretken bir ressam olarak kabul edilmesine rağmen, çizimlerinin külliyatı genellikle çok büyük değildir.
Rose koleksiyonundan bir gravür parçası
Çizimleri, “Düşmüş Bir Atın Binicisi”, “Ejderhayı Öldüren Aziz George”, gravür “Jason ve Ejderha” (Ovid'in Metamorfozlarından arsaya dayanan aynı adı taşıyan tuval için yapılmış) gibi öne çıkıyor. Ve bazen çizimlerinin görüntüleri lirizm (“Apollo ve Daphne”), keskin gözlem (“Bir ağacın altında ud üzerinde oyuncu”, “Bir manzarada iki figür”, “Balıkçı”) doludur.
yalanların alegorisi
Salvator Rosa'nın iki olağanüstü eseri Floransa'da yaratıldı - daha önce bahsedilen Otoportre (1648 dolaylarında) ve Yalanlar Alegorisi (1640'lar). 1640-1649 dönemindeki tutumunu, dünyayla zor ilişkileri, tiyatro sahneleriyle dolu ve samimiyeti değil, yargılamamıza izin veriyorlar. Rose sık sık aynadaki yansımasını resmederdi. "Yalan Alegorisi" tuvalinde sanatçı, Londra "Kendi Portresi" nden daha yaşlı görünüyor.
"Otoportre"Tuval üzerine yağlı boya, 99 x 79 cm.
Metropolitan Müzesi. New York. Floransa'da "Bir Adamın Portresi" (1640'lar) boyandı. Görünüşe göre, bu aynı zamanda Rosa'nın commedia dell'arte'deki en sevdiği karakterlerden biri olan Pascariello kostümü içinde kendini yakaladığı bir otoportre. Çalışmalarının araştırmacıları, kendisi tarafından tasarlanan mekanik bir güvercin (“Arkita, Tarentum'dan filozof”) tutarken tasvir edilen antik matematikçi, tasarımcı ve filozof Arkita'nın görüntüsünde sanatçıyla benzerlikler görüyor.
Salvator Rosa'nın portreleri arasında, düşük sınıf bir adamı, bir serseri veya bir köylüyü betimleyen "Bir Adamın Portresi" (1640'lar) not edilmelidir.
"Bir Adamın Portresi" 1640'lar
Tuval üzerine yağlı boya, 78 x 65 cm.
Devlet İnziva Yeri. Petersburg. Paçavraları ve kafasında bir bandajla, sanatçının figürlerini manzaralarına sokmayı sevdiği soyguncuları andırıyor (“Mağaradaki Soyguncular”). Kadın karakter, sanatçının sevgilisi "Lucretia'nın Portresi"nde de inandırıcı bir şekilde aktarılıyor. Rosa, günlerinin sonuna kadar Floransalı Lucrezia'ya yakındı ve onu mektuplarda çok saygılı bir şekilde “Signora Lucrezia” olarak adlandırdı.
Lucrecia.
Floransa'da ve daha sonra Roma'da kaldığı süre boyunca Rosa, sözde "diableria" veya "stregoneria" (İtalyanca - stregonerie'den), yani büyücülük, şeytanlık sahneleri türünde eserler yarattı.
"Şeytanlar ve bir keşiş."
Büyülerinde Cadılar ("Cadıların Şabat Günü") Cadıları, büyücülük araçlarını (eski kitaplar, astronomik aletler, sembol nesneleri) tasvir eden benzer entrikalara başvurmak 17. yüzyılın Avrupa resminde yaygındı ("İnsan kırılganlığı", 1657; "Benlik" -kafatasıyla portre , 1656-1675). İlk tuvalde, kucağında çocuğu olan oturan bir kadın, bir annelik alegorisidir. Çocuk bir parşömen üzerine yazar, ancak kalemi kanatlı, korkunç bir iskelet tarafından kişileştirilen ölümün eli tarafından sürülür.
"İnsanın Kırılganlığı" Tuval üzerine yağlı boya, 199 x 134 cm.
Fitzwilliam Müzesi, Cambridge. Herma, selvi dallarından bir çelenk (mezarlık ve keder ağacı), bir dikilitaş (hafızanın sembolü), bir kadının oturduğu kristal bir küre (hayatın kaderinin bir sembolü), bir baykuş (bir kuş kuşu) ile taçlandırılmıştır. gece), beşikte duran başka bir bebek, ipliğin ucundaki çıkrıkların ucunu aydınlatıyor (beşikteki bebek için önceden belirlenmiş, yaşamın kırılganlığının bir sembolü), iki bıçak (şiddetli ayrılığın amblemi) , parşömen üzerinde ünlü bir şiirden (“gebe kalmak günahtır, doğum eziyettir, yaşam sıkıcı bir iştir, ölüm ölümcül bir kaçınılmazlık”) yazıt, canzone'da sanatçı J.B.'ye gönderdiği satırlar. Ricciardi; Rosa'nın bir bıçağın bıçağındaki imzası (erken ölen bir oğuldan ayrılma alegorisi) - tüm bu karmaşık semboller dizisi, deneyimlerinin derin trajedisini ortaya koyuyor.
Meditasyonda Demokritos, M.Ö. 1650
Tuval üzerine yağlı boya, 344 x 214 cm.
Devlet Sanat Müzesi. Kopenhag
1645'ten sonra "kuleli deniz manzarası"
Tuval üzerine yağlı boya, 102 x 127 cm.
Palatine Galerisi (Palazzo Pitti), Floransa.
Floransa'da Salvator Rosa, savaş sahneleri yaratmaya, manzara resimleri çizmeye devam ediyor (Merkür ve bir oduncu ile manzara, yaklaşık 1650; Apollo ve Sibyl Cuma ile Manzara (1650'ler), Vaftizci Yahya ile Manzara, 1660'lar).
Vaftizci Yahya vahşi doğada vaaz veriyor.
1640'ların sonlarında ve 1650'lerde, klasikçi eğilimler Salvator Rosa'nın çalışmalarında yoğunlaştı. Eski tarih ve mitolojiden İncil temalarına kadar konulara atıfta bulunarak "yüksek stil" resim tekniklerinde ustalaşmaya çalışır. Bununla birlikte, sanatçının kadro yorumunun türünü reddetmesi pek mümkün değildir, bu nedenle arsaların ahlaki anlamının sunulduğu didaktik bazen kaba görünmektedir. Bu, "Cincinnatus'un Çağrısı", "Filozofların Korusu" (Üç Filozoflu Manzara) gibi resimler için geçerlidir.
Filozoflar, Roma'ya taşınmadan önce yazılan "Vahşi Doğada Hacer ve İsmail" i tahta. Tarihsel türe, "yüksek stil" tarzına hitap etmek, sanatçının yeteneğiyle çelişiyordu, bu nedenle bu yol boyunca her zaman istenen başarıyı ve tanınmayı elde etmeyi başaramadı.
1660 yılında Salvator Rosa Roma'ya taşındı.
Salvator Rosa, giderek artan bir şekilde, antik tarih ve mitolojiden etik ve ahlaki bir anlam taşıyan konulara yöneliyor (The Prodigal Son ve Astrea Leaves the Earth, 1660'lar). Stoacılık fikirleri özellikle ikincisinde açıkça ifade edilir. Rosa'nın yapıtlarının kahramanları, Yunan alaycı filozof Diogenes; St. Paul the Eremite, bir keşiş, bir Hıristiyan azizi, Mısır'ın münzevilerinden ilki, düşünce uğruna yalnız bir yaşamı seçen; En büyük antik mantıkçı, Aristoteles'in öncüsü olan Democritus.
Odysseus ve Nausicaa
Demokritus ve Protagoras Rosa, "Atilius Regulus'un Ölümü" ve "Catiline'nin Komplosu" tuvallerinde, "Belisarius" ve "Laomidont" gravürlerinde tarihi felsefi olarak kavramaya çalışıyor. Efsanevi hikayenin görüntülerine (“Endor'un büyücüsü Saul”) döner, “Capriccia” (1656) gravür serisini yaratır ve sonunda intikam hakkında derin düşüncelerle dolu ünlü tuvali “Prometheus” u yazar. erdem ve dünyanın adaletsizliği hakkında.
Prometheus "Aeneas'ın Rüyası" resmi, Roma temasıyla yakından bağlantılıdır.
Aeneas New York'un Rüyası. Büyükşehir. Felsefi ahlaki anlam, Rose'u "Büyük İskender ve Diogenes" tarihsel türünün tuvaline yerleştirir. Generallerin en büyüğüne şöyle demeye cesaret eden dilenci bir Stoacı filozof: “Git ve benim için güneşi engelleme!” Güçlü bir savaşçıyla sohbete girmiş eksantrik yaşlı bir adama benziyor.
"Müsrif Oğul" 1651-55
Tuval üzerine yağlı boya, 254 x 201 cm.
Devlet İnziva Yeri. Petersburg.
Müsrif Oğul tablosu, sanatçının başyapıtlarından biridir. Bu çalışmada Salvator Rosa, bu dönemde yavaş yavaş konumlarını kaybetmeye başlayan Caravaggism'in en belirgin ve orijinal mirasçılarından biri olarak karşımıza çıkıyor.
Hayatının sonraki yıllarında Salvator Rosa birçok çizim yaptı. Bunlar arasında, evinde bulunan insanların karikatürleri, kendisinin romantikleştirilmiş görüntüleri, fantezi akımları - Capricci serisinden figürlerin reprodüksiyonları, genellikle tablolara aktarılıyor. 1664'ten sonra Rosa, hızla bozulan görme yeteneği nedeniyle artık gravürlere yönelmedi.
1668'de, San Giovanni Decolato gününde bir sonraki sergide, Salvator Rosa, Endor büyücüsü tarafından Saul'a çağrılan Samuel'in Ruhu resmini sergiledi. "Yüksek" türün tuvalindeki dramatik arsa, sanatçının yorumunda hicivli, neredeyse saçma bir yorum bulmuştur.
"Peygamber Samuel'in Gölgesinin Kral Saul'a Görünüşü" 1668
Tuval üzerine yağlı boya, 275 x 191 cm.
Louvre. Paris. Salvatore Rosa, 15 Mart 1673'te Roma'da susuzluktan öldü. Ölümünden önce sanatçı, uzun yıllar birlikte yaşadığı ve iki oğlu yetiştirdiği metresi Lucrezia ile evlendi.
"Şiir olarak Lucretia" 1640-1641
Tuval üzerine yağlı boya 1.040 x 910 cm.
Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi. Hartford İtalyan Barokunun önemli bir ustası olan Salvator Rosa, İtalyan resminin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Sanatının etkisi altında Magnasco, Ricci ve bir dizi başka ustanın yeteneği oluştu. Salvatore Rosa'nın sanatı, romantik dönemin ressamlarına da ilham verdi.
"Pisagor ve balıkçı" 1662
Tuval üzerine yağlı boya, 132 x 188 cm.
Ulusal müze. Berlin
"Bir Avcı ve Bir Savaşçı ile Kayalık Manzara" c. 1670
Tuval üzerine yağlı boya, 142 x 192 cm.
Louvre. Paris
Merkür ve Dürüst olmayan Woodman ile Manzara
86.
"Kahramanca savaş" 1652-64
Tuval üzerine yağlı boya, 214 x 351 cm.
Louvre. Paris
Bir melek Aziz Petrus'u dışarı çıkarır
Diogenes içki bardağını atıyor.1651
"Jason ejderhayı büyüler" Seçenek 2
"Akşam Manzarası" 1640-43
Tuval üzerine yağlı boya, 99 x 151 cm.
Özel koleksiyon
"Apollon ve Sibyl ile Nehir Manzarası" c. 1655
Tuval üzerine yağlı boya, 174 x 259 cm.
Kraliyet koleksiyonu. Windsor
"Ejderhayı Büyüleyen Jason" ca. 1665-1670
Güzel Sanatlar Müzesi. Montreal
"Savaşçı" Tuval üzerine yağlı boya
Üniversite Galerisi, Siena
"Bir Filozof Portresi" Tuval üzerine yağlı boya, 119 x 93 cm.
Özel koleksiyon
"Pisagor yeraltı dünyasından çıkıyor" 1662
Kimbel Sanat Müzesi, Texas Fort Worth
1650'ler "Diogenes Kupasını Atıyor"
Tuval üzerine yağlı boya, 219 x 148 cm.
Özel koleksiyon
Herakleitos ve Demokritos
Salvator Rosa'nın kendi portresi
"Jason ejderhayı büyüler"
Demokritos
17. yüzyılın ustası olan Salvator Rosa, çalışmalarında Barok estetiğinin ana özelliklerinden birini - trajik ve komik olanın sentezini - derinlemesine ortaya çıkarmayı başardı. Hicivlerde ve tuvallerde, çağının gerçek "yaşam tiyatrosu"nun resmi hakkında konuştu, okuyuculara ve izleyicilere, yaşamın kusurlarını değerlendirmede dramatik yeteneğinin ve doğuştan gelen ince ironisinin derinliğini hissettirdi.
E.D.'nin kitabından uyarlanmıştır. Fedotova "Salvator Rosa" ("Resim Ustaları. Yabancı Sanatçılar" dizisi) http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
oluşturma
Napoliten resim okulunun doğa bilimcilerinin yetenek yönüne ait olan, öğretmenleri Ribera ve Falcone ile biraz yakınlığı olan Rosa, yine de, konu seçiminde büyük bir çeşitlilikle, yorumlarında çok fazla özgünlük gösterdi. Tarihsel temalar üzerine resimlerinde, görüntünün gerçekçiliğini, canlı bir kompozisyonun asaleti ve bir fikrin güçlü bir ifadesi ile birleştirmeyi başardı. Bu resimlerin en iyisi "Catiline Komplosu" olarak kabul edilir (Floransa'daki Pitti Sarayı galerisinde). Rosa'nın bu türdeki diğer eserleri arasında özellikle dikkat çekicidir: “Melek ve Tobias” ve “Samuel'in Gölgesinin Saul'a Görünüşü” (Paris'teki Louvre Müzesi'nde), “Ninova'daki Jonah” ve "Cadmus ve Minerva" (Kopenhag Galerisi'nde), "Çarmıha Gerilme" (Braunschweig Müzesi'nde), "Prometheus" (Lahey Galerisi'nde), "Müsrif Oğul", "Odysseus ve Nausicaa" ve "Demokritos ve Protagoras" (İngiltere'de). Devlet İnziva Yeri) ve diğerleri.
Rosa'nın portreleri çok karakteristik ve etkileyici, bu da onların önündeki yüzlere benzerliklerini gösteriyor. Floransa'da kaldığı süre boyunca fırçasının altından çıkan bu manzaralarda, örneğin Roma'daki Colonna Galerisi'nde bulunan büyük bir deniz manzarasında, resim meraklıları Claude Lorrain'in etkisini görüyorlar. Bu türden diğer resimlerde bir miktar yapaylık ve uyuşukluk göze çarpmaktadır. Ancak Rosa, özellikle küçük boyutlu tuvallere yazarken, sert dağları, vahşi geçitleri, yoğun orman çalılıklarını tasvir ettiğinde şiirle dolu mükemmel, tamamen orijinal bir ustadır. Peyzajın ikincil bir rol oynadığı resimlerinin çoğu var ve ana içerik insan figürlerinden oluşuyor - çoğunlukla asker ve soyguncu figürleri. Bu tür resimler, İmparatorluk İnziva Yeri'nde ("Zar oynayan askerler"), Viyana, Münih, Lahey ve diğer galerilerde görülebilir. Son olarak, Rosa, Paris'teki Louvre Müzesi'nde harika bir örneği olan, çok karmaşık savaş resimlerini güzelce çizdi. R.'nin rengiyle ilgili olarak, genellikle büyük bir parlaklık ile ayırt edilmediğini, ancak sıcaklığında ve chiaroscuro kıvamında son derece hoş olduğunu söylemeliyim.