Tiyatrodaki takım ne var? Tiyatro kıyafeti

Sahnede oynanan her performans veya temsil, gördüklerini, gördüklerinden estetik zevk de dahil olmak üzere izleyiciyi getirmek için tasarlanmıştır. Bu nedenle, oyunculuk karakterlerini uygun tiyatro kostümlerinde kullanmak çok önemlidir. O zaman işin dönemindeki ruhunu kolayca hissedecek, kahramanların karakterini yakalayacak ve gözetimin güzelliğinin tadını çıkaracak.

Moderne kadar antik çağdan tiyatro kostümleri

Aktörlerin bornozları, tiyatronun ortaya çıkması, böyle ve bugüne kadar modifiye uğrattı:

• Sahne resimleri, derin antik dönemde bile yaratmaya çalıştı, insafsız malzemelerle deney yapmaya çalıştı. Antik Çin ve Japonya'da, özellikle şenlikli veya ritüel fikirlerde, belirli kıyafetlerdeki ikiyüzlüleri izleyebilirsiniz. Hindistan'da, eski zamanlarda, dikkatini çekmek için sokak dansçıları da sıradışı parlak sari giymiştir. Ve doğal boyalarla boyama sanatının ortaya çıkmasıyla Sari farkedilmeden, ancak desenli oldu.
• "Tiyatro", eski Yunanistan'da ortaya çıkan bir takım elbise diyebilirsiniz. Grotesque maskeleri, makyaj ve karakter bornozlarının özel rengi sunum kahramanının durumunu veya mesleğini belirtti.
• Sonra Avrupa tiyatrosu, tanıtımlar, sözde, feodalizm döneminde gelişmeye başladı. "Mystery" başıboş sanatçılara verdi - Gistriroids. Karakterlerin görünümü, zarif ve zengin dekorasyon unsurları ile ayırt edildi.
• Komedileriyle olan rönesans için, Del Art, Grotesque ile karakterizedir. Giyim, saç stilleri ve peruk, heans, maskeler ve makyajlar esprili görüntüler yaratılmıştır, belirli karakterler için doğal özellikler vurgulandı; bu, izleyiciyi (şapkalarda, renkli pantalononlardaki tüylü tüyler) yükseltildi veya hayran kaldı.
• Gelecek yüzyılda, her bir Avrupa ve Doğu devletinde bazı tiyatrolar, müzikal salonları, operalar, bale vb. Oldu. Kostümler, genellikle tarihi dönemin ruhunu, modern kıyafetler, aşırı stilizasyondan serbest bırakarak daha çeşitli hale geldi. Bu nedenle, sahne izleyiciye tanıdık olarak görülebilir ve tarihsel kostümleri, doğal görünüm ve fantezi makyajını yeniden oluşturur.

Özel dikkat, bir Rus tiyatro kıyafeti hak ediyor. İlk yaratıcılar kırıntılardır. Parlak gömlekler, kabarcıkları olan kabinler, Sharovar'daki sayfalar, - Kostümün tüm bu unsurları köylü kıyafetlerini andırıyordu, ancak hipertrofi, satirik olarak. Rol sanatçılarının melekler gibi beyaz kıyafetlere tırmandığı bir kilise tiyatrosu vardı. Okul tiyatrolarında, karakterlerin kendi amblemi vardı. Ve Çar ile, Alexei Mikhailovich profesyonel bir tiyatro yaptı. Bu nedenle, egemen kostümün unsurları kraliyet onurunun belirtileri vardı, siparişe bir nakış uygulandı, manuel olarak pahalı taşlar ve zarif süslemeler.

Görüntüleme

Üç ana kostüm türünü tahsis etmek için gelenekseldir:

1. Kişiye özel. Bu tip, sanatçının katı görüntüsünün hemen bir parçası olan ince plastik bir kompozisyondur. Bir takım elbiseyle, rakam genellikle tamamen gizlenir. Aktör kendisi onu hareket ettirmeye ve dile getirmesini sağlar. Öyleyse, Pekin operası için, kutsal bir tapınağın veya ejderhanın görüntüleri karakteristik idi.
2. Oyun. Bu, sanatçının görünümünü ve oyununun önemli bir unsurunu belirlemenin bir yoludur. Karakterlerin karakterdeki ritüel ve folklordaki karakterlerin dönüşümü genellikle, örneğin genç erkekler otoşlarda giyindiğinde, grotesk ve parodi kullanımının temelindeydi.
3. Oyunculuk yapan kişinin kıyafetleri gibi. Modern performanslardaki ana, genellikle tamamen formülasyondaki belirli bir eylem çağının geleneksel kıyafetlerini hatırlatır. Böyle bir kostüme dayanarak, yukarıda belirtilen iki görünüm oluşturulur.

Terzilik özellikleri

Dikiş doğal kıyafetleri oldukça karmaşık ve yaratıcı bir faaliyet türüdür. Gerekirse, malzemeleri, bağlantı parçalarını, nakış ve aplike oluşturmak için doğru bir şekilde almak gerekir. Tiyatro kostümü aşağıdaki şartları yerine getirmelidir:

• İş ve kahramanların tarihi, etnografik, ulusal özelliklerini göz önünde bulundurarak, doğrulukla erek.
• Doğrudan karakterin karakterinin özünü ifade etme planını yapın.
• Aktörün görüntüsünü izleyicinin gözünde belirtin.
• Sahibinizin figürünüzde oturun.
• Emme çoraplarının rahatlığı (özellikle üretime katılan dansçılar için önemlidir).

Kostüm, belirli bir rol ve belirli bir aktör için tiyatro kostümü seçtiğinden, standartlara göre dikmek gerekir. Bunu yapmak için profesyonellere dönmek daha iyidir. "Dikiş fabrikası" Moskova ve Moskova bölgesindeki bir dikiş üretimidir, burada performans, opera ve bale için bir takım elbise sipariş edebilirsiniz. En iyi malzemeler seçilecek ve modern dikiş teknolojileri uygulanır.

Tiyatro, sadece sadece duymakla kalmaması, aynı zamanda görmemizi, görmemizi sağlayan sentetik bir sanat türüdür. Tiyatro bize psikolojik drama ve katılımcıya tarihi başarılar ve etkinliklere tanık olma fırsatı veriyor. Tiyatro, tiyatro temsilciliği, birçok sanatçının çabaları ile, yönetmenden ve oyuncudan ve sanatçı yöneticisiyle sona eren, performans için "bu fikirde dönüştürülen ve yeni kalite kazanan farklı sanatlar eşleştirme" dir. "

Tiyatro kostümü, aktörün kompozit bir evresidir, bunlar aktörün reenkarnasyonuna yardımcı olan karakteristik karakterin dış belirti ve özellikleridir; İzleyici üzerinde sanatsal etki aracı. Bir oyuncu için bir takım elbise meseledir, bir form, manevi bir roldür.

Kelime ve jest, hareket ve teknolojideki bir aktör olarak, ses, sahne görüntüsünün yeni bir yaratığı geliştirmek, oyunda belirtilen oyundan uzaklaşır ve aynı oyun verileri tarafından yönlendirilen sanatçı, görüntüyü somutlaştırır. sanatının araçları.

Yüzyıllar eski tiyatro sanatının geçmişi boyunca, dekoratif tasarım, evrimsel bir dönüşüm geçti, sadece sahne ekipmanının iyileştirilmesine, aynı zamanda karşılık gelen zamanların tüm stilleri ve modlarının tüm çevresinde de yol açtı. Oyunun edebi yapısının niteliğine, drama türünden, izleyicinin sosyal bileşiminden, doğal teknoloji düzeyine bağlıdır.

Eski antik antik antik mimari yapıların dönemleri, Orta Çağların ilkelleri, sırayla, kraliyet mahkeme tiyatroları tarafından kendi kendine yeterince fikir lüksü ile gitti. Sukni'de, karmaşık tasarım manzarasında, sadece hafif dekorasyonda, sadece kaldırımda, bir platformda, bir platformda, bir platformda kayıtsız olarak performanslar vardı.

Bir kostümün "hareketli" bir manzara olarak rolü her zaman baskın olmuştur. Bakış noktası, aktör, zaman ve tarih ile "ilişkisi", sonunda, hemen "ortak" - sahnenin dekorasyonu ile değiştirildi.

Modern tiyatronun sanatının ilerici gelişimi sürecinde, yönetmenin yeniliği, dekorasyon yönteminin dönüşümü bir kostüm sanatının rolü, aksine düşmez. Daha genç ve esnek gübreler arttıkça - film ve televizyon - tiyatro, hiç şüphesiz, arama ve un yeni muhteşem teknik formlarında bulur, tiyatronun pozisyonunu savunan ve belirleyenler buydu. Sanat türü. Tiyatro dekorasyonunun en yuvarlanma elemanı olarak kostüm, bu arayışta önce verilir.

Yüksek modern tiyatro sanatının kültürü, ince ve derin bir yönetmenin oyun ve oyun üzerindeki çalışmaları, sanatçıdan yetenekli bir oyun, sanatçıdan bir performans, özellikle performansın oyun yazarına kapsamlı bir penetrasyonu, yönetmenle yakın temasa geçmeyi gerektirir. Modern tasarım kurallara göre kanülize değildir. Bireysel ve spesifik olarak her bir durumda. "Yönetmenin çalışmaları sanatçının işinden ayrılmaz. İlk olarak, yönetmen ana dekorasyon sorunlarına kendi cevaplarını bulmalıdır. Sanatçı, sırayla, belirleyici ve ısrarla anlamlı bir şekilde bakmanın görevini hissetmeli ... "

Tiyatro kostümü ilk olarak görsel, yani kroki ile yaratılmıştır.

Zamanımız için, moda çevrimlerinin hızlı bir şekilde değiştirilmesi karakterizedir. Moda geliştirme sürecinin işareti mevsimlik değiştirilebilirliğidir: ilkbahar - yaz ve sonbahar - kış. Bu bağlamda, moda trendlerinde hızlı bir değişiklik görüyoruz, giyimlerde yeni formların oluşumu. Formlar ve yapılardaki değişiklikler hakkında bilgi kaynağı, öncelikle, yüzyıllarca gelişen ve onaylanan tarihi bir kostümdür. Halk kostümü, yüzyıllarca biriken insanların kültürünün paha biçilmez bir maddesi mirasıdır. Gelişiminde gerçekleşen kıyafetler, yaratıcıların tarihi ve estetik görünüşleriyle yakından ilgili, uzun bir yoldur. Modern bir takımın sanatı, halk, ulusal geleneklerden ayrılıkta gelişmeyebilir. Derin bir gelenek çalışması olmadan, herhangi bir tür ve çağdaş sanat türünün ilerici gelişimi imkansızdır.

Halk kostümü sadece parlak bir kültür unsuru değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ortasına kadar, çeşitli dekoratif yaratıcılık türlerinin sentezi, geleneksel kesim, süsleme, malzeme ve süslemelerin kullanımı, Rusça karakteristiği Geçmişte kıyafetler.

Kompozisyonun oluşumu, kesim, Rus kostümünün süsleşmesinin tekillikleri coğrafi çevre ve iklim koşullarından, ekonomik yapı ve üretken güçlerin gelişimi seviyesinden etkilenmiştir. Önemli faktörler, özel kıyafet biçimlerinin yaratılmasına katkıda bulunan tarihi ve sosyal süreçleriydi. Yerel kültürel geleneklerin rolü önemli ölçüdedi.

Shubach en eski kıyafet türü olarak kabul edilir. Zaten VI. Yüzyılda. Atalarımızın kostümünde - Slav'lar - öncü bir yer tuttu ve bazen kıyafetin tek nesnesiydi. Dişi gömlek erkekden farklı, esasen, sadece bir uzunluk ve daha zengin kaplama.

Görünüşe göre gömlek, ataların dilinde bir parça, kumaş yazısı, ancak aynı zamanda tüm kompleksin unvanı olarak görev yapanlar "rUB" kelimesinden geliyor. Köylü, şehir sakinleri ve asileman, aynı olanı gömlek bloğunda giymişti, fark sadece bir kumaş olarak idi.

Bu güne kadar en yaygın malzeme keten kumaş kalır. Eski Rusça dilinde iki terim vardı: "Huste" - "Tuval", "Tulstina" - Alevsiz kumaş ve "Ücret" - Ana malzemenin belirlenmesi için yüksek tuval. Tuval ikonlarının eğirme ve dokumaları kadınlarla meşguldü. Sadece silahları göstermeyen iyi kadın ellerin, bir kişinin ilk savunucusu olan kıyafet imalatına emanet edilebileceğine inanıyorlardı. Biz bu zanaat neredeyse tüm kadınlar kırsal, ilk başta ve ilk başta ve kentsel ailelerde bulunduk.

En eski ayakkabılar uzun bir uzunluğunda, tuvalin omuzlarında yarıya kadar korkuttu. Bir dikdörtgeni keserek elde edilen kama şeklindeki ekler kenarlara dikin, kenarı genişleterek. Sonra kapılar kesilir ve göğsün merkezinde. Böylece mezun olduktan sonra, tek bir ekstra loskutka yoktu.

Gömleğin dekorasyonunun sırası da PAGAN zamanında geliştirilmiştir ve şu ana kadar bir halk davasında, eski Rusya'da, inciler, yarı kıymetli taşlar ve renkli gözlüklü deniz mili, pahalı örgüler ve kablolarda Rus. Nüfusun ana kısmının kıyafetleri geleneksel olarak manuel nakış veya desenli bir bezle süslenmiştir. Süsleme alanları ve daha sonra bir zamanda, bantlar, örgüler, satın alınan kumaşlardan gelen aplikler, renkli dantel, kolların kenarları, cihazlarda, ağ geçidinde ve göğsündeki kesim boyunca sertleştirileceğinden emin olun. Böyle bir tür koruyucu sistem, eski inançlarda herhangi bir gömlek tarafından mutlaka herhangi bir gömlek tarafından reddedilen, vücudun hayati kısımlarını savunur. Aynı zamanda, kıyafetlerin kenarları boyunca yer alan süs eşyaları korunmuş ve vücudun kötülüklerin açık kısımlarını açıktır.

Özellikle dekore edilmiş şenlikli ve ritüel gömlek belirli günler için giyilebilir. Öyleyse, hasatın ilk gününde, çimlerin podolun üzerinde geniş desenli bir şerit ile "küçük" de dışarı çıkması gerekiyordu. Festival gününde, hasatlar "yüz" gömleğine tırmandı. Geçen hafta, "temizlik" denilen 1 çok uzun kollu bir gömlek giyen kızın tepesinin önünde. İçinde, gelinin gelecek aile hayatının korkusundan başkasının evinde ağlaması gerekiyordu. Ancak düğün tişörtü haklı olarak en güzel olarak kabul edildi. Ana yerin kırmızı rengi işgal ettiği çok renkli desenlerle genişletildi. Genç bir eş, onu büyük tatillerde birkaç yıl daha bulduktan sonra dikkatlice tuttu.

Rus ulusal kostümünde, diğer milletlerdenlerin kostümlerinde olduğu gibi, birçok yüzyıl boyunca görünmez bir kural var: kadın kıyafetlerine daha fazla dikkat edilmektedir, çünkü öncelikli olarak sağlığını korumak için tasarlanmıştır.

Güney bölgelerinde, ayakkabıların düz kesimi daha karmaşıktı, Lehçe olarak adlandırılan ciltlerin yardımı ile yapıldı - rafı ve geri omuz çizgisi boyunca geri döndüren parçalar. Politika düz ve eğik olabilir. Dikdörtgen şeklin poli cihazları, her biri 32-42 cm dört kanvas kümesine katıldı. Cilt cilaları (yamuk şeklinde), bir kollu, dar - bir kollu ile geniş bir tabanla birleştirildi. Her iki tasarım çözeltisi de dekoratif olarak vurgulanmıştır.

Sarafan (Farsça Serapa, Turkic-Tatar "baştan başa") - Rus kadınların ulusal kostümü. Yemyeşil kollu bir gömlek üstüne koyar. Kafadan geçiriyorlarsa, bir dizi dekoratif düğme göğsüne dönüyor. Sarafan da önünde doğmamış olabilir.

Bir kesimin oluşumunda ve dekorasyonun arazinin doğasıdan etkilendiği birkaç farklı sayıda sundress vardır.

En eski görünümü - Kosoklinnaya, koşucular veya geniş kayışlar üzerinde. Bu Sarafan'ın ön ve arka panelleri, ek takozların yanlarında birleştirildi. Ön düz kumaş orta bir dikiş yoktu. Tver ilinde, Kuzey bölgelerinde "Kostostan" olarak adlandırıldı. Gorbun.

Başka bir kesim, kuzeybatı eyaletlerinde (Novgorod, Olonets, Pskov, vb.) Sarafan'daydı. O daha kapalıydı ve bu yüzden "Shushun" ya da "Töremik" olarak adlandırıldı. Eski malzemelerin bu tür gündüzleri giyiyorlardı.

Bu sundress'i panellerin aralığından, yanlarda eğimli takozlar. Sırtlardan uzun, sık sık sahte kollu.

Kososyalin Sundress düğmeleri ve döngüler üzerinde kesitli.

XIX yüzyılda Rusya'nın tüm illerinde dağıtıldı. Yaroslavl ve Tver ilinde, Moskova'da "feribot" denirdi - "Sayan", Smolenskaya - "Sorokoklin". Ayrıca bu isimler de vardı - "Kumashnik", "İş". Bu supragan aşağıdaki gibi dikildi: iki ön panel ve bir arka düzteydi, giysileri genişleten çok eğimli takozlar dikildi. Önün insizyonu Kumach, poz, saçak vb. İle dekore edilmiştir. Bazen ön kesim dikildi ve düğmeler ve döngüler dekorasyon olarak kaldı. Bazen genç kızlar kayışlardaki bu tür gündüzleri dikmişlerdir.

Düz veya yuvarlak, birkaç düz çukurdan (4-7 arasında) dikilen supragan, fazla dokunun üstünde küçük bir montajda toplandı ve dar bir şerit veya fırıncı ile kapatıldı. Arkadaki dar kısa kayışlar birbirine ve önünde ayrı ayrı dikildi. Dekoratif nakış, örgü vb. Şekildeki süslemeler, Sundress'in altına ve üstünde yapılır. Moskova ve Vladimir illerinde, kürk manto olarak adlandırıldı. Hem genç hem de yaşlı kadınlar böyle bir sundress giyiyor. Fark sadece renkteydi: parlak kumaşlardan genç dikili Suarfs, yaşlı koyu renkler kullandı.

Montaj Koruyuculu Sundress XIX'in sonunda - XX yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Ve o bir semisal gibi bir şeydi. Varil eğik iplik içinde sıkışmış.

Düğün sundresses özellikle farklıydı. Örneğin, Ryazan eyaletinde, gelin, siyah sundress'te, genellikle tur altında giyilen beyaz bir başörtüsü ile taçlandırılmıştır. Birlikte yaşamanın ilk gününde genç, en iyi sundressinde ortaya çıktı - çoğu zaman o farklı kırmızı tonlardı. Vologda ve Kostroma illerinde, pahalı kumaşlardan mavi pembe, ahududu güneşlenceleri dikildi. Onları gerginlik, çocuk arabası, inci ile dekore edilmiştir.

XII - XIII yüzyıllarından başlayarak tarihsel gelişim koşulları. Kuzey ve güneydeki Rus kostümünün biçimlerinin en karakteristik ayrılması belirlenir. XIII - XV yüzyıllarında. Kuzey bölgeleri (Vologda, Arkhangelsk, Harika Ustyug, Novgorod, Vladimir, vb.), Güney'in aksine, göçebe baskınlarından ayrılmadılar. Sanatsal el sanatları burada yoğun olarak gelişti, dış ticaret gelişti.

XVIII yüzyıldan başlayarak. Kuzey, gelişmekte olan endüstriyel merkezlerden bir yana çıktı ve bu nedenle popüler yaşam ve kültürün bütünlüğünü korudu. Bu yüzden kuzeydeki Rus kostümünde, ulusal özellikler derin yansımalarını bulur ve ustaca etkileri yoktur.

Güney Rus Kostüm (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Eagle, Kursk, Kaluga vb.) Giyim biçimlerinde çok daha çeşitlidir. Göçmenlerin baskınlarına bağlı olarak sakinlerin birden fazla yeniden yerleştirilmesi ve daha sonra Moskova Devletinin oluşumu sırasında, komşu insanların (Ukraynalılar, Belaruslılar, Volga Bölge'nin halklarının) etkisi, giyim formlarının daha sık kaymalarına ve türlerinin çeşitliliğine neden olmuştur. .

Güney Rus elbiseli, Sundress yerine, Poniov daha yaygın olarak kullanılmıştır - bel kıyafetleri, bazen bir tuval astarında yapılır. Savunma için kullanılan kumaş, çoğu zaman koyu mavi, siyah, kırmızı, kareli veya çizgili (şeritlerin enine bir konumu ile) desenlidir. Çizilmenin günlük ömrü mütevazı bir şekilde ayrıldı: dipte yün baskın desenli bant (kemer). Festival alanları, nakış, desenli örgü, Kumacha, painshinaminler, mantar dantel, payetler ile ekler ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Hem'in geniş bir yatay bandı geçmiş, dikey renk uçları ile birleştirildi. Savunmanın renksel kararı, koyu arka planları nedeniyle özellikle aydınlık ve renklidir.

Ponay, özünde, aynı zamanda etek, sadece katlar, bir kural olarak dikmedi. Erime, yani sallanan olarak adlandırıldı. Gastnik üzerinde sürüklenmeye devam edildi (kemer, ip, kordon, örgü).

Kural olarak, kareli etki alanı yününden yapılmış, "kibar", "HOZHE", "ADİKASYONLARI" ve "İkincisi" idi. Ve hatta savunucalar bile morluklar (monofonik mavi) ve kırmızı renkler (kırmızı) bir desenle paylaşıldı. Poniev büyük olasılıkla doğrudan eteklerimize benziyor.

Apron

Hem kuzey hem de güney kadın kostümünün bir kısmı ile çok dekoratif ve zengin bir şekilde dekore edilmiş bir önlük ya da önünde bir kadın figürü kapatan bir perde oldu. Önlük genellikle tuval ve süsleme nakış, dokuma desen, renkli bitirme uçları, ipek desen şeritlerinden yapılmıştır. Kenar kenarı, diş, beyaz veya renkli dantel, ipek veya yün ipliklerin saçakları, farklı genişliklerde yuvarlanarak dekore edilmiştir.

Kazıcı

Eski Rus kostümü, "Epanechki", "Epanechki" ve parçalama, pamuğa damgalanan hortumlar korunmasında korunur. Dağıtım - Kadınların kolsuz kıyafetlerini pahalı fabrika kumaşlarından korur. Bu yerlerde, brokardan göz atılıyor. Ve kumaşın büyük bir katın önünde olduğu şekilde oyuldu ve rafın rafının bir yamuk formu vardı. Güçlendirilmiş (batmış) kaba bir soğuk bezle, bazen bir gazete başlattı, bazen rafların düz şeklini korumak için, kıvrımlar arkada durdu. Askısız sapmalarda - dar bir galon veya dantel. Sadece bir köpüğün üzerine meydan okuyan ya da geniş bantlardan bir yay üzerine bağlanan bir brood gibi. Bu, Saratan tarafından giyildiğini gösteriyor.

Kostümün çok boyutluluğu, aynı anda yıpranmış eller, sızlanan, önlük, Boodier, yatay siluet üyeliğini oluşturan, rakamı görsel olarak genişleten.

Şapka

Rus halk kostümü, vintage şapkalar ve evli bir kadın için bir özel kendisi saçlarını gizler, bir kız için - açık bırakın. Bu özel, bir kadın kafanın şeklinden kaynaklanmaktadır. Kapalı bir şapka, kız - bir çember veya bandaj şeklindedir. Kokoshniki, Soroki, çeşitli pansuman ve kronlar yaygındır.

İnci, boncuk, sarı, mercan kolye, kolye, boncuklar, küpeler takıdan kullanıldı.

Kumaş, renk, süsleme

Halk köylü giysileri için kullanılan ana kumaşlar, etki alanı tuval ve basit keten yünü ve XIX yüzyılın ortasından. - Fabrika ipek, saten, yemyeşil çiçek çelenk ve buketler, Kumach, Sitz, Saten, Kaşmir ile brokar.

Yerli kumaşların süsleme yöntemleri, Desenli Dokuma, Nakış, Yem. Çizgili ve kareli desenler şekil ve lezzetle farklıdır. Halk Desenli Dokuma Tekniği ve ayrıca dişlerin hesabına nakış, düz, geometrik konturlara, modeldeki yuvarlak ana hatların olmamasına neden olur. Süsleme en yaygın unsurları: eşkenar dörtgen, eğik haçlar, sekizgen yıldızlar, çıkışlar, cipsler, çalılar, stilize kadın figürleri, kuşlar, at, geyikler. Desen, dokuma ve işlemeli desenler, keten, kenevir, ipek ve yün ipliklerle yapıldı, sebze boyaları ile boyanmış, boğulmuş tonlar vererek yapıldı. Çok renkli gamma renkleri: beyaz, kırmızı, mavi, siyah, kahverengi, sarı, yeşil. Çok renkli çözülmüş, en sık, beyaz, kırmızı ve mavi (veya siyah) renklere dayanır.

XIX yüzyılın ortasından. Ev kumaşları, basılı çiçek, damalı, sıyrılmış desenlerle fabrika ile yer değiştirir.

Modern kıyafetlerdeki halk gelenekleri

Halk yaratıcılığı moda tasarımcıları ve tasarımcıları için gerçek depo fikirleri olmaya devam ediyor. Geçtiğimiz yüzyılın 70'sinde, giyim tasarımcıları koleksiyonlarında, "Ulusal Ruh" ın tezahürleri değerlendi, ancak etnografik anlamda değil, "Uluslararası Stil" bağlamında, Rus tarzı, Asya tarzı, vb. .

Xxi yüzyıl Modern kıyafet tasarımında yeni ulusal gelenekler - postmodernizmin estetiği. Bir giyim modeli oluştururken, "alıntı" yöntemi kullanılır. "Alıntı" bir ulusal kostüm, dekor elemanı, genişletilmiş veya deforme olmuş süsleme nedeni, kesilmiş veya renk gamı \u200b\u200bdetaylı olabilir. Farklı "Tırnaklar", farklı ulusların kostümlerini karıştırma unsurlarını birleştiren tasarımcı, belirli ve tanınabilir bir yaratıcı kaynağı olan yeni bir görüntü oluşturur.

Genç kıyafetler "yetişkin" modasının belirli bir etkisini yaşıyorlar, ancak sık sık değişiklikler ve yerli darbelerle karakterize edilmez. Çocukların yaş gruplarının fiziğinin özellikleri ile ilişkili olan daha kararlıdır. Genç giysilere sunulan ana gereksinimler (kesim basitliği, formların sınırlayıcı ve renk çözeltilerinin sonucu ve tazeliğinin), güzellik ve işlevselliğin ayrılmaz bir şekilde bağlı olduğu halk kıyafetlerine tamamen yansıtılmaktadır.

Uyum rengi

Giysinin güzelliği için gerekli koşulu, içinde renklerin uyumluluğu, yani renklerin kombinasyonunda uyumluluktur. Bir kostüm oluşturmak için (bu kumaş seçim, terbiye malzemeleri) renk uyumunu inceledi.

Giysilerde renk. Giysinin güzelliği için gerekli koşulu, içinde renklerin uyumluluğu, yani renklerin kombinasyonunda uyumluluktur.

Kostümün renk uyumu oluşturmak için, sadece renklerin birleştirildiğini, kombine ve anlaşılmaz renkler arasında ayrım yapıldığını, aynı zamanda giyimin renk ve renk oranlarında tek bir tamsayı haline getirebilmesini de önemlidir.

Renk teorisinin temelleri, ilk önce renk dünyasını sistematikleştirmeye çalışan, ışığın kırılmasını ve rengin kırılmasını keşfetmeye çalışan Newton tarafından atıldı. Homojen için onun için alınan beyaz ışığın, prizmanın çeşitli ışık dalgalarında kırılmasından ayrıldığına inanıyordu. Newton, spektrumunun kapalı bir rengini içine soktu ve kırmızı ve mor renkleri karıştırırken elde edilen ve menekşeden kırmızıya kadar pürüzsüz bir geçiş için eklenmiş olan kayıp morları ekledi. Spektral renkler (kırmızıdan mordan) bir daire içinde bir dizide ayarlanırsa, bir kromatik daire oluşturulur.

Tüm renk çeşitleri, kromatik ve akromatik iki gruba ayrılır.

Akromatik renkler beyaz, siyah ve tüm gri tonlamalıdır - beyazdan Black.

Kromatik renkler spektral ve mor.

Bir kombinasyonla ilgili, animasyonlu kontrast ve kontrastta üç grup renk vardır.

İlgili renkler kompozisyonlarında en az bir ortak (ana) renktedir. Dört grupla ilgili renk grubu var - sarı-kırmızı, mavi-yeşil ve yeşil ve sarı. Dikkatlice seçilen ilgili renkler, renk bileşiminin çözümleri için harika fırsatlar sunar. Örneğin, yeşil ve yeşil-mavi, ilgili renklerdir, çeşitli boyutlarda renk lekeleriyle kompozisyonda iyi birleştirilirler. Bir renkte çok sayıda leke ve az miktarda başka bir çözümdür. Takım kompozisyonunda ilgili renkleri kullanırken, bunlardan biri veya her ikisi de genellikle boğulur. Uygun çiçek dayanımı, ilgili renklerin seçimi ile çok parlak olmadıkları şekilde elde edilir. Sarı ve sarı-yeşil, yeşil ve yeşil mavi, mavi ve mor, mor ve kırmızı, kırmızı ve turuncu, vb. İlgili renkler.

Ton bileşiminde, güçlü etki, kullanılan boyaların farklı ışığı ile elde edilir - kontrasttaki ışık ve koyu tonların tanıtılması. İlgili renklerin uyumlu kombinasyonları reaktif, sakin, yumuşak, özellikle renkler zayıf bir şekilde doymuş ve hafifliğe daha yakın hale getirilirse.

İşe alım kontrast renkler. Ayrıca, hayvan grupları ve zıt renkler - sarı-kırmızı ve kırmızı-mavi, kırmızı-mavi ve mavi-yeşil, mavi-yeşil ve yeşil ve sarı, yeşil ve sarı ve sarı-kırmızı renktedir. Animasyonlu kontrast renklerin uyumluluğu, ilişkili daha aktif, duygusaldır.

Kontrast renkleri. Sarı-kırmızı, mavi-yeşil, sarı-yeşil ve mavi-kırmızı. Uyumsuz kontrast renklerin kombinasyonu, renkler tam tersi nitelikleri ile iki kez dengelenmiştir. Ancak, tüm kontrast renkler uyumlu değildir. Örneğin, sarı-kırmızı ve yeşil mavimsi - harmonik olmayan kontrast renkler.

Akromatik renkler, takım kompozisyonunun oluşturulmasında yer almaktadır: beyaz, siyah, mavi. Siyah ve beyaz bireysel olarak veya kombinasyon halinde, arka plana göre kontrast edildikleri için parlak algılanır. Hem - siyah ve beyaz - asil ve kazanan görünüyorsun. Speekual olarak siyah beyaz ile birlikte gri görünüyor. Siyah renk, renk, özellikle aydınlık ve oldukça doymuş kırmızı ve yeşil renklerde, en güçlü etkisi vardır: bu kromatik renkler aydınlanır, doygunluk onları artırır. Beyaz renk, özellikle kromatik renkler, kompozisyonları bir çeşit renk sunar: Renkler hava, pastel; Beyaz renk kostümün bir tahminini verir.

Kostümün uyumlu renk çözeltisi, sadece renklerin kombinasyonuna değil, aynı zamanda bu renklerin hangi miktarının alındığı, kumaşın dokusu nedir. Bununla birlikte, önerilen renk kombinasyonları gerektiği gibi algılanamaz.

Takım elbise için kumaş seçimi.

Manzaralı bir takım elbise için "Sudarushka", gömlek-ceket için crepe-coat'ı seçtik - beyaz renk, beyaz renk herhangi bir renk bileşiminde iyi bir şekilde birleştirildiği için ve eski Rus Kostümünde gömleğin kostümü her zaman beyaz olmuştur.

SUNDHAN için mavi doymuş bir renk seçildi, ana bitirme işleri ile ilgili renkler: Mavi ve açık mavi.

Bitişinde bir takım elbise daha duygusal algısı için, kontrast renkler eklendi: kırmızı ve yeşil. Biraz siyah, tüm kostümün doygunluğunu verecek.

Malzemenin seçimi ve doğrulanması.

Krep, crea saten. Tüm dokuların kolektif adı, bir krem \u200b\u200biplik, örgü iplikleri, doku testinden dolayı elde edilen granül burun yüzeyli toplu adı.

Renk-Sathin: Saten dokuma, takviye ortalama, iyi perdahsızlık, hava geçirgenliği, düşük higroskopiklik, ısı koruma özelliklerine sahiptir. Ortalama sıkma, kuvvetli bir kaymaya, dikişlerde iterek güçlü bir sürgülü olduğu için direnç vardır. DTÖ ile, doku sentetik ve yapay liflerden yapıldığı için termal modu dikkate almak gerekir ve ayrıca nemlendirildikten sonra lekelerin kaldığı parlak bir yüzeye sahiptir.

Kumaşın renkli bir renklendirmesi var, belirgin bir parıltı, dayanıklı bir renk var.

Kostümlerin analizi.

Halk kostümlerini analiz ettikten sonra, ayakkabılar, sundresses, saygılarını gözden geçirdi. CROA gömlek eskiden ayrılmaya karar verdi, ancak bitirme için modern malzemeler kullandılar. Geniş Sundresses, bir hacim formuna sahiptir ve kızın rakamını vurgulamak istemem, kesim varilleriyle bir sundress seçtik.

Model'i seçin

Shubacha: Kra gömlek, uzun kollu, dantelli dikiş bitirmek.

Sarafan: Yarı Koşu Silueti, Creek Varil, Son İşlem - Uygulama, İşlemeli İpuçları, Saten Ribbon, Bay Beach.

Ürünün bitirme

Shuba: Kovanın, burun, burun, süslemenin boynu, dantel dikiş çizgileri üzerinde.

Sarafan: orta çizgi, hat niza - mavi crea saten mavi şerit. Uygulama eteğinin altındaki orta çizgiden simetriktir. İşlemeli bir braket, bir bağlayıcı, saten kurdele ile kontrast kaplama.

Tasarlamak

Omuz ürününün tabanının çizimini tek bir manşonla inşa etmek.

Modelleme, Hazırlık Deseni Netlik

Kovan: B2 noktasından B2B5 çizgisi boyunca, omuzun uzunluğunun ölçümlerini + kolun uzunluğunun ölçümlerini, bu noktadan düz bir açı oluşturmak için. G1 noktasından, kesişme noktasına paralel bir çizgi taşımak için.

Boyun: B2 noktasından 2 cm'den sonra, B4 - 6 cm noktasından, bir ark ile bağlamak için.

Desenler: B1I G2 manşonunun noktalarını keser. B1B6 hatları, orta ve kat kollu çizgiler. Üç detay alıyoruz: geri, raf, manşon.

Prüm: B2 noktasından 10 cm sonrası. (Omuz genişliği). Düzgün çizginin ortaya çıkan noktasını T tarafından bir nokta ile bağlayın.

Boyun: B2 noktasından 3 cm, B4 - 10 cm noktasından 3 cm. Pürüzsüz çizgiyi bağlayın. Sırtındaki kapıyı 2 cm için derinleştirin.

Desenin ortasındaki göğüsler göğüs merkezinin ölçümünü sonlandırır. Omuz hattından alt satırdan dikey bir çizgi geçirme noktasından sonra.

Desenler: daha önce - orta bölüm 1 detay, varil - 2 parça (eğik devre); Geri - orta bölüm 1 detay, varil - 2 parça.

Niza Uzantısı: Transfer ve sırtların ortalama kısmı, Niza'nın belden de genişlemektedir, yan parçalar her iki tarafta da genişliyor.

Üretim teknolojisi

SHUBAH: Sırtın ve rafların omuz dikişlerini bağlayın, onları kollardan bağlayın, dantelden bir ekleme yapın. Dantel tarafından gönderilen manşonların altını kullanın. Sakız için bir sepet vurdu. Kilitli dantelin boynunu işleyin. Tarafların kenarından başlayın, dikişin tabanını kapalı bir dilimle cihaza takın. Elastik flaşları burnun altına yerleştirin.

Sarafan: Önce: Orta parçayı fıçıların, transferin ortasındaki kargaşa boyunca bağlayın, şeridi bitirme kumaştan ayarlayın. Her iki taraftan da bir terbiye şeridi ile bir aplik yapın.

Geri: Orta parçayı varillerle bağlayın.

Ürünün ayrıntılarını bağlayın, orduları ve kırmızı eğik fırının boynunu kullanın. Bitirme kumaşının şeridinin altına davranın. Bitirme şeritlerinin boynu boyunca vuruldu, bitirme şeritleri işlemeli örgü, kırmızı saten bir kurdele.

Ekonomik hesaplama

Malzeme fiyat numarası maliyeti

krep - saten 90 ruble. 3m. 270 RUB.

dantelli dikiş 24 ov. 4m. 56RUB.

Örgü işlemeli 8 ovuşturdu. 5m. 40 ov.

saten Kurdele 4RUP. 8m. 32 Ov.

dubin 50RUB. 1m. 50cm. 75 Ov.

konular (Farklı Renkler) 10 RUB. 6 bobin 60 ovum.

Toplam: 533 ruble.

Takım elbise üretimi için 533 ruble geçirdik. Tablodan, ana maliyetlerin kumaş alımı için olduğu açıktır. Aplikler için, flep diğer ürünlerin dikilmesi sırasında kaldı.

"Takım elbise, aktörün ikinci kabuğu, varlığından ayrılamaz bir şey, bu, sahne imajının görünür bir konusudur, bu da devlet dışı olmaları için onunla çok holistik olarak birleşmesi gereken bir şeydir ..." A. YA. Tairov. Tiyatro kıyafeti, aktörün kompozit bir aşamalı görüntüsüdür, bunlar aktörün reenkarnasyonuna yardımcı olan karakteristik karakterin dış belirti ve özellikleridir; İzleyici üzerinde sanatsal etki aracı. Oyuncu için, kostüm önemlidir, rolün anlamı ile manevi bir formdur. Kelime ve jest, hareket ve teknolojideki bir aktör olarak, ses, sahne görüntüsünün yeni bir yaratığı geliştirmek, oyunda belirtilen oyundan uzaklaşır ve aynı oyun verileri tarafından yönlendirilen sanatçı, görüntüyü somutlaştırır. sanatının araçları.

Tiyatro kostümlerinin terzisi Tiyatro kostümlerinin dikilmesi öncelikle kişisel bir sanatsal görüntünün oluşturulmasıdır, genellikle bu tür kostümler zengin süslemeler, formda ve detaylardaki hacim vardır. Böyle bir takım elbise bağımsız olarak oynuyor ve sıradışı bir atmosfer yaratıyor. Tiyatro ve doğal kostümlerin profesyonel terzi, ayarı sığdırmak için stili, cadry kostümleri, squamus takımları, tarihi kostümler (XVII, XVIII, XIX yüzyıllar), sirk kostümleri, kadın ve erkek elbiseleri farklı zamanlar verilen, Kullanım kıyafetidir. Sahne kıyafetleri, lüks, şık ve olağandışı ile sürpriz olan izleyici parlak, ilginç ve sıradışı izleyiciler için olmuştur ve kalır. Ancak moda tasarımcıları ve gerçek ustalar için değil. Sahne için kıyafetler, sanatçının rolünü gerçekleştiren kalıcı ilhamın moda tasarımcısı gerektirir. Mükemmel moda tasarımcısı, iyi bir psikolog ve mükemmel terzi olan bir sanatçıdır. Sonuçta, sadece oyuncu veya müşteri ile iletişim kurarken, tiyatro aşaması kostümü dikildiğinde gerekli olan görüntüyü tam olarak oluşturabilirsiniz. Kuşkusuzun kalitesinin kalitesine yansıtılan profesyonel dikiş ekipmanlarında tiyatro kostümlerinin dikilmesi yapılır. Süitlerin manuel olarak iyileştirilmesi var. Kostümler, bireysel kalıplarınızdan dikilir, böylece figürünüzde mükemmel bir şekilde oturacaksınız.

Tiyatro kostümleri tiyatrosu kostümünün özelliği, bir endişe ve rahatsızlık eylemine neden olmamak için boyutta dikilmelidir. Bir takım elbise tarafından yapılır - İstenilen görüntünün genel özelliklerini, tasarımcıların, kesicilerin, bir takım elbise fikrini içeren genel özelliklerini veren bir yönetmen. Genellikle kostümü dikmeden önce tek bir uydurma değildir. Sahnedeki performansı göstermeden önce yaklaşık birkaç hafta önce, aktörler kostümlerde prova eder. Rolün içine girmeye devam etmesi için gereklidir, sadece ruhu değil, cilde de hissettiler. Tiyatro kostümü içindeki dokuların birleşimi en çeşitli olabilir. Bunlar patron ve çuval bezi, saten ve triko, örme parçaların kombinasyonlarıdır. Kumaş seçimi de performansın özünde, görüntülerinde de dinleniyor. Tiyatro kostümü, parçaların bolluğunu aşırı yüklememelidir. Sonuçta, her şerit, her düğme bazı bilgileri taşır.