Koro skorlarının analizi.

Derleyici: Kıdemli Öğretim Görevlisi

koro İletme Bölümü ve

fakülte "Müzik" Solo Şarkı

Bogatko I.S.

Perma 2013.

Koro işinin analizi

Çalışmanın müzik ve teorik analizi (ton planı, şekil, kadans, müzikal düşünce gelişimi, boyutu, dokuların özellikleri, tempo).

Vokal-koro analizi: Koro türü, oy grubu, tessura, topluluk, sistem, tonlama, ses-koro, ritmik, dickenting zorlukları).

İşin bir analizini gerçekleştirmek; (Metin ile müzik iletişim, Cesur'un tanımı, tempoyu ayarlama, işin doğası, dinamikler, vuruşlar, doruk).

İşlerin listesi.

Kurs 1

Koro çalışmaları için çalışıyor

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Nehrin arkasındaki keten gördüm.

Beyaz V. Adım

Boyko R. St.A. Pushkin'de 10 Koro

Vasilenko S. Dafino şarabı. Akşam gibi. Dağlarda iki kaşlıdırbulutlar. Blizzard. Bozkır.

Grechanins A. Bir akış akışı var. Ateşle parıltı. Bitmişerişilemez dik. Açık sessiz. Bir fırtınadan sonra. Şafakta.

Guno sh. Gece

DAVIDENKO A. ODEVPEED. Burlaki. Deniz şiddetle inilti.

Darzin E. Saksı Pines.

Dvorak A. İskelesi. "Doğa" döngüsünden koro

Debussi K. Kış. Tef

Egorov A. Tayga. Nikitich. Ninni. Leylak. Şarkı.

Ipolitov-Ivanov M. Novgorod Epic. Orman. Gece.

Kastalsky A. Büyük Çadırın altında. Rus.

Corganov T. Suda LAN'ı görür.

Kasyanov A. Sonbahar. Denizi köpürmeyin.

Caldar A. Stabat.Mater.

Kalinnikov V. Lark. Kış. Eski Kurgan'da. Biz yıldızızmeek parladı. Sonbahar. Orman. Oh, iyi olup olmadığı onuru. Yıldız Merk.somun ve dışarı çık. Condor. Ağıt.

Koval M. Ilmen Gölü. Yapraklar. Gözyaşları. Fırtına bir şeyi öldürür.

Kravchenko B. Rus Freskleri (aralarından seçim yapabilirsiniz)

KYU TS. NOCTURNE. Kuş şarkılarını karıştırın. İki gül. Güneş Günahları.tSE. Fırtınalı bulutlar. Uyku.

Kolosov A. Rusya.

Lasso O. Asker Serenada. Oh, eğer biliyorsan. Matona.

Lensky A. Baykuş. Rus toprakları. 9 Ocak. Kaya ve deniz. Halk şarkılarının tedavisi (seçmek için).

Lyatoshinsky B. Sonbahar. Oh, ti, annem. Saf kutuda. Su akıyor.

Makarov A. "Yıpranmayan Şehir Şehri" Süitten "Nehir-Bogatyr"

Mendelssohn F. aralarından seçim yapabileceğiniz koro.

Muradel V. Mesajı A. Pushkin.

Novikov A. Forge'de. Sen, sen, alan. Aşk. Neşeli bayram.

Popov S. denizde olduğu gibi.

Pudenk F. Beyaz Kar. Üzüntü "Cantata'dan" geceden korkuyorum "yalamakinsan"

Ravel M. Üç Kuşlar. Nicoletta.

Sveshnikov A. Karanlık ormanda. Oh, step wide. Annenin aşağısındavolga boyunca.

Sviridov G. "Puşkin Çelenk": No. 1, 3, 7, 8, 10. "NightClouds" -№ 2. Mavi akşamları. Alanları temizleyin. Bahar ve büyücü. Seçmekrus şairlerinin şiirleri.Slonimsky S. Dört Rus şarkısı.

Sokolov V. Podnyan-Oban, fırtına dökme. Ryabina Lee, Ryabynuşka.

Taneev S. Adelie. Kulelerin kalıntıları. Geceleri Venedik.

Tchaikovsky P. Gözeneksiz, Evet Zamansız. Peynirde guguklu değilbor. Tuchka açıldı. Solovushko. Cleikly uyuduses. Kutsanmış, kim gülümsüyor. Liturjiden koro (aralarından seçim yapabilirsiniz).

Chesnels P. Augustus. Alpler. Kışın. Büyüyen şafak. Orman. Evet boyuncanehir. Dube. Alandaki bir çiçek solmadı. Aydınchoolds (aralarından seçim yapmak için).

Schebalin V. Kış Yolu. Anne Duma'nın oğlu gönderdi. Stepan Razin.Beloboka içmek. Uçurum. Decembristam'a mesaj. Cossackel kovalamaca. Savaşçının mezarı.

Shostakovich D. On şiir. (Aralarından seçim yapabileceğiniz kişi).

Schumann R. İyi geceler. Diş ağrısı. Ormanda. Bodhensky Gölü'nde.

Shchedrin R. 4 Sanatta Koro. A.Vardovsky.

Schubert F. Aşk. Gece.

Choral, sayfa ve aktarımdan okumak için çalışır.

Bortyansky D. layık. KHERUVIMSKAYA numarası 2.

VECCHY O. Çoban ve Cowgirl.

DAVIDENKO A. deniz şiddetle inilti. Mahkum. Burlaki.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenads.

Glinka M. Vatansever Şarkı.

Grechanins A. Kurbağa ve Öküz.

Egorov A. Şarkı.

Zinoviev A. Sonbahar.

Ipolitov-Ivanov M. Socio'nun akutluğu. Çam.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Kapıda, Kapı. Ryabinushka.

Kodai 3. Akşam şarkısı.

Mignon Kilisesi.

Sheet F. Bahar Saldırısı.

Mendelssohn F. benimle koş. Balonun diğer bahar ilkbahar düştü.Mezarının üstünde. İlkbahar premonisyonu.

Çöp K. Prelude.

Rachmaninov S. şarkı söyleriz.

Rimsky-Korsakov N.A. AI Lipenka'nın alanında. Güneş kırmızı olsun.

Salmanov V. "Ah, yerel yoldaşlar" oratorious "on iki" dan.

Slonimsky S. Leningrad Beyaz Gecesi.

Taneyevs. Serenade. Çam.

Tchaikovsky P. "Liturgy St. I.zlatoust": №9, 13.Açılan Tuchka Golden

Chesnocks P. Bahar yatıştırıcı. Nehrin arkasında, hızlı.Duma sanıyordum.

Schebalin V. Kış Yolu.

Schumann R. Akşam Yıldızı. İyi geceler. Gece sessizliği.

Schubert F. Aşk. Uzak.

Shchedrin R. yollar arkadaş olarak. Savaş geçti. Sessiz Ukrayna gecesi.

Ashpai A. şarkısı Crynizh hakkında.

2kource

Eşliğinde seçtiiçinders çalışma.

Orijinal koro işleri:

Glinka M. Polonaise. Rus halkına zafer.

Debussy K. Lila.

Ipolitov-Ivanov M. sabah. Köylü bayram.Bahar yaklaşımı. Çiçekler.Bahçe hışırtı içinde bırakır. Mayısta.

Novikov A. Herbushka. Hey, uç. Ve yağmur damat.

Schumann R. Tsygan.

Schubert F. Barınak.

Oratorius Cantat'tan koro.

Harutyunyan A. 1, 4, 5 Anavatan Hakkında Cantata.

Britten B. . Missa Brevis D'de

Brookner A. Requiem.d.- Öyle.. Büyük kütle.

Brahms I. Alman Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.

Jendel T. Oratoria "Samson": "Frazhen Samson"

GRIG E. ULF TRIGVASSON (KAPALI. NUMARALAR).

Dvorak A. Requiem (Koro Oda). ŞunlarDeum. (tamamen)

Kabalevsky D. Requiem: GİRİŞ, UNUTMAYIN, Ebedi Glory,Siyah taş.

Kozlovsky Oh, Requiem (seçime göre parçalar).

Makarov A. Suite "River-Bogatyr". HAKKINDA

HAKKINDA rF K. Carmina Buran: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan Grozny (Chorus. Numaralar).

Pudenk F. Lick İnsan (Seçime Göre Parçalar)

Salmanov V. On iki (ayrılmış parçalar veya tamamen).

Sviridov G. "Patathetic Oratoria": Bezrangel'in uçuşu,Perekop savaşının kahramanları, bir bahçe şehri olacak,Şair ve güneş. " S. YESENIN'in Şiir Hafızası ": Kış, Harman,Ivan Kupala, Köylü Gecesi

beyler. " Pushkin Çelenk ": No. 5, 6." Gece Bulutları "No. 5."Ladoga »№ 3, 5.

Tchaikovsky P. Moskova: № 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Ormanların Şarkısı": Gelecekteki yürüyüş. "Güneşimizin doğum yeri üzerinde parlar ","Stenka Razin. "

Operas'tan Choolds;

BIZE J. "Carmen": Sahneler 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (Devrivi).

Borodin A. "Prince Igor": Kızlar ile Glory, Yaroslavna Sahnesi,Chorus ile Galitsky, Polovtsy Dansı'ndaki sahne,1. eylemin finali,

Wagner R. "Loengrin": Düğün korosu. "Tangayizer ": Mart.

Verdi D. "Aida": koro sahneleri. "Othello ": 1, 3 eylemden koro sahneleri.

Verstorsky A. Askoldova Mogila: Ah, kız arkadaşlar, pişmiş, iksir.Koro ve şarkı toropa.

Gershwin A. "Porgi ve Bess": Ayrı korolar.

Glinka M. "Ivan Susanin": Lehçe Yasası, Güzel.Ruslan ve Lyudmila: Giriş, Final 1 Eylemler,Oh, sen hafifsin, Lyudmila.

Aksak X.. Orpheus: Bireysel korolar.

Guno Sh. Faust: Waltz. "Romeo ve Juliet ": Cherry Chorir.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Ah, Siz, Kalp, Cesur, Dokuma. Kederteki gibi, bira çalarız.Gorny Rozlice'de olduğu gibi.

DELIB L. "LAKME": Piyasadaki koro ve sahne.

Kozlovsky O. "King Edip": İnsanların 1. korosu.

Musorgsky M. "Boris Godunov": Coronation Sahnesi,Vasily Blissful'da sahne,Şekerlerin altındaki sahne (tamamen ve ayrı parçalar), "Sorochinsky Fuarı": 1 eylem korosu. "Hovanshchina ": Toplantı ve Handanist Oynama,Streletskoy Sloboda'da Sahne (Tamamenve gözyaşı.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovtyanka": Grozny'nin toplantısı,Pskov'da Grozny'nin girişi, sahne; SADKO: Alışveriş misafirlerinin korosu,Lee yüksekliği, metroyun yüksekliği. "Snow Maiden ": Slepts-Huslarov Korosu,Korunan ormandaki sahneVe biz tohum var, nkarnaval kayıtları,Son opera.

« Görünmez Sınıf Kitezh'in Masalı ":Düğün treni. "Tsarist Gelin ": Protransport İksiri,Yar-Hops. " Mayıs gecesi ": darı.

Smetana B. "Gelin tarafından satıldı": Ayrı korolar.

Holminov A. "Chapaev": Biz, Petenka.

Tchaikovsky P. "Evgeny Onegin": Köylülerin korosu,Larina topu. " Peak Lady ": Koro Yürüyüş,Koro konukları, pastoral cowlocks. "Mazepa": Koro ve anavatan, halk sahneleri, yürütme sahnesi. "Oprichnik": Soğutucu denizde yıkanmış,Düğün Korosu "Glory".

Choral, sac ve transpozisyondan okumak için çalışıyor

Borodin A. "Prince Igor": Rüzgarın kanatlarında uçun.

Verstorsky A. Askoldova Mogila: İki Koro Balıkçılar,Beyaz Huş ağacı Vadisi ile durdu,Ah, kız arkadaşlar.

Verdi J. Nebuchadnezzar: Güzelsin, oh, vatanımız. "Aida ": Orada kim var (2 eylem).

Glinka M. "Ruslan ve Lyudmila": Ah, sen Lyudmila'nın ışığısın.Sabahları bir kuş uyandırma. "Ivan Susanin ": Düğün şarkısı.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Üç deniz kızı korosu.

Musorgsky M. "Hovhanshchina": Batya, Daja, bize gidin.

Petrov A. "Peter I": Operadaki son koro.

Tchaikovsky P. "Snow Maiden": Karnaval Telleri.

Chesnocks P. Katit Bahar.

3 kurs

Polifonik koro çalışma için çalışır.

Orijinal koro işleri

Arcadesman J. Dakikada Kuğu.

Hakkında toplantılar, doğmak daha iyidir.

Verdi J. 4 Manevi Koro.

Gabrieli A. Genç Başak.

Greşaninler A. Labed, Kanser ve Pike.

Glazunov A. Annede, Volga boyunca.

Kodai 3. Macar Mezmur.

Lasso O. Shepherd. Şarkı kazı. Eko.

Marrenzio L. Kaç sevgili.

Monteverdi K. Veda. Şeffaf bakışınız çok güzel ve ışık.

Morley hassasiyeti yüzünüze yanar.

Palestrina J. Rüzgar Yayı. Ah, uzun zaman önce mezarda.

Rimsky-Koreakov N. Aylık yüzer. Eski şarkı.Tuchka Golden'ı açtı. Tatar dolu.Sen bir bahçensin. Kuzey vahşi doğada.

SVESHNIKOV A. Sen bir bahçenin.

Sokolov V. Keder Kız Nerede Gitti?

Taneev S. Alpleri. Gündoğumu. Akşam. Mezarda.Kulelerin kalıntıları. Ne tür bir yemeğe bakın.Prometheus. Bulutların arkasından bir bulut gördü. Uykulu denizin üzerinde günlerde. Dağlarda, iki çatık bulut.

Tchaikovsky P. Liturgy St. I. Zlatoust: № 6, 10, 11, 14.KHERUVIM ŞARKI NUMARASI 2.Babamız.

Chesnocks P. Mladushenka yürüdü.

Schebalin V. Kurgan'ın üstünde.

Shchedrin R. Iva, Ivushka.

Operas'tan Choolds:

Borodin A. "Prince Igor": Koro yayılır.

Berlioosis T. "Faust Kınama": Brander'ın şarkısı ve korosu.

Vasilenko S. "Görünmez Sınıf Kitezh'in Masalı":"Dağ buzlu" halkının korosu.

Wagner R. "Maistezinger": Sanata zafer.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Giriş. "Ruslan ve Lyudmila ": Perolit ölecek.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Pişmiş Koro.

Mozart V. "Idomomay": Koş, Kaydet.

RIMSKY-KOREAKOV N. "Tsarist Gelin":koro Fügette "Tatlı Bal". "Kar kızlık ": Betrayal'ı asla hatırlamadım(son 3 d.)

Ravel M. "Çocuk ve Büyü": Çoban Korosu ve Çoban Korosu.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Zafer.

Oral ve cantat seçimi

Harutyunyan A. Cantata Anavatan Hakkında: No. 3 "Emek Kutlaması."

Bartok B. Kantat.profana.. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Laik Canta:№ 201 D.- dır "Dikkat", No. 205 D-Dur "rüzgarların korosu", № 206D.- dır "Tanıtım Korosu", No. 208 F-Dur "Son Koro",Mekke H- moli.: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MessesC.- dır : 1. marş

Berlioz G. Requiem: Dep. Odalar.

Britten B. Askeri Requiem. Mesa.İÇİNDE.D..

Brahms I. Alman Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: № 5, 12

Verdi J. Requiem: No. 1, 2, 7.

GAidn I. Sera: No. 2, 6, 9, 19.

Jendel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. "Mesih ": № 23, 24, 26, 42." Yahuda McCuway ": № 26."Samson ": № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

DAVIDENKO A. ekim dışı oratoryondan "Ekim Yolu": üzerinde

onuncu mil, sokak endişeleri.

Degtyarev S. "Minin ve Pozharsky": Bireysel odalar.

Dvorak A. Requiem: Ayrı odalar. Stabat Mater Sayı 3.

Yomelle N. Requiem: Ayrı odalar.

Mozart V. Requiem: 1, 4, 8, 9, 12.

Ongger A. "King David": No. 16, 18 ve son koro. "Zhanna D "Ateşin Arkasında": Oratorio'nun finalleri.

Ravel M. "Daphnis ve Chloe": 1 ve 2 takımdan kalanlar.

Reger M. Requiem: Tamamen ve disk.

Scriabin A. 1. Senfoni: Sanata şan (final).

Stravinsky I. Mezmur Senfonisi: Tamamen ve ayrı odalar.

Smetana B. "Çek Cantata".

Taneev S. "John Damaskin": Tamamen ve ayrı odalar. "Mezmura göre: 1, 4.

Requiem şehri için: Bireysel odalar.

Hindemite A. "Ebedi": Tamamen ve ayrı odalar.

Tchaikovsky P. "Peter Anıtı'nın 200. YıldönümüneBEN.": Fugue.

Schubert F. Mesa As-Dur. Ayrı odalar. Mass Es-Dur: Ayrı odalar.

Shimanovsky K. Stabat.Mater.: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise ve Peri":№8, 11, Requiem: Bireysel odalar.

Shostakovich D. "Ormanların Şarkısı": 7 numaralı zafer.

Shchedrin R. "Baskılı Melek": Bireysel odalar ve tamamen.

"Daha önce" anahtarlarında koro çalışır.

Bayya T. Ö.kemik.Jesu.

Bortenyansky D. Choir Numarası İçin KonserBEN..

Gastoldi t. kalp, hatırlıyorsun

Calus S. I - Bir adam.

Lasso O. Bütün gün gün.Bana söylendi. Nasıl başardın?

Lehner L. Oh, rock benim zalimce nasıl.

Mailand J. Göğüs ısırığındaki kalp.

SKANDELUS. Dünyada yaşamak için.

Frederichi D. Şirketin Şarkısı.

Hasler G. Ah, bir gülümsemeyle şarkı söylüyorum.

Chesnocks P. Ruh. Koromlar.

Shostakovich D. kararsız yılda olduğu gibi.

Transpozisyon için koro skorları

Venose J. Sancti Spiritus.

Verdi J. . Laudi Alla Virgine Maria (parça )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenads: Ülkeden uzak ülkelerden.Karga sineklerine kuzgun.Mary'nin sağlığı için içiyorum.Gece yarısında. Dalgalar sakin.

Ipolitov-Ivanov M. Çam.

Kodai 3. Merhaba, Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Güney'de.

Muradi V. Snya Beşik.

Rukkunov M. Socio'nun akut. Sonbahar.

Taneev S. Serenad. Çam. Geceleri Venedik.

Tchaikovsky P. Akşam.

Schubert F. Lipa.

O. Kolovsky. Koro Akrep / Korom Sanatının Analizi: Toplanan Makaleler / Ed. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "Müzik", - 1967. - ile. 29-42

Müzikal çalışmalarını analiz etmek için ders kitapları, analiz oranı teorik disiplin olduğu ve müzikal çalışmanın kapsamlı kapsamı için tasarlanmamıştır. Sanatçı, özellikle, koro iletkeni skoru en üst düzeye çıkarmalıdır.

Bu makale, özel bir uygulama sınıfında, koro skorlarının müzikal analizinin metodolojisi konularına adanmıştır.

Kısaca, puanla ilgili çalışma süreci aşağıdaki biçimde sunulmuştur: İlk aşama oynuyor, müzik dinliyor; İkincisi, tarihsel ve estetik bir analizdir (bestecinin çalışmalarıyla tanışma - puanlayıcının yazarı; özel literatür okumak; metnin yansımaları, işlerin genel içeriği, onun fikri); Üçüncüsü teorik analizdir (yapı, kaza, oluşum süreci, Kazdasov'un fonksiyonu, harmonik ve karşı-sepksel elemanlar, koro orkestrasyon sorunları, vb.).

Tabii ki, önerilen dizinin biraz koşulludur. Her şey somut koşullara bağlı olacaktır: Çalışmanın karmaşıklığının derecesinde, öğrencinin tüfeğinden. Örneğin, yetenekli ve ek olarak, aşınmış bir müzisyen hafif bir puan alacak, sonra testler için çok zamana ihtiyaç duymayabilir - bir oturuşta, adlandırıldığı için ustalaşacak; Ancak, karmaşık skor olgunlaşmamış ve çok hassas bir sanatçının elinde olacağı zaman farklı bir durum olabilir - o zaman artık herhangi bir teknik değil.

Ne yazık ki, gelecekteki koro kanalları, kompozisyonun kompozisyonuna katılma fırsatından yoksundur, ancak yazma becerilerinin müzik okurken büyük faydalar getirmesi, formasyon sürecine dalmak için daha derin ve daha organik olmanıza izin verir, ancak müzikal gelişimin mantığı usta. Analizin "sorunu" kadar, besteci okulunu geçen insanlarla meşgul olsaydı basitleştirilecektir.

Öyleyse, öğrenci öğrenmek için yeni bir puan aldı. Sovyet bestecisinin yeni bir ürünü olan bir Halk Şarkısının, Oratorio veya Kütle'den bir fragmanın kolay işlenmesi olabilir. Puanın karmaşıklığının derecesi ne olursa olsun, her şeyden önce, piyanoda oynanması gerekir. Kötü bir piyanoya sahip olan bir öğrenci, elbette görev, ancak bu durumda, Gramzapsy veya Concertmaster'ın yardımına oynamaktan ve başvurmaktan vazgeçmemelidir. Tabii ki, iç işitme ve mükemmel hafızanın aktivitesi, büyük ölçüde piyanist veri yokluğunu doldurabilir.

Oynama ve doğal olarak, bünyesindeki ucu ve ezberleme, sadece puanla ilgili ön tanıdıklık için değil, "Bunu yapmak," yapmak, iş fikrini ve şeklini anlamalarını söylemek için "). İlk izlenim, her zaman güçlü ve kesin olmasıdır; Müzik, buna benzemelidir - bu skor üzerinde daha fazla çalışma için kesinlikle gereklidir. Müzik ve sanatçı arasındaki bu temasın en başından beri olmaması durumunda, skoru bir kenara ertelemek için - geçici olarak veya sonsuza dek. "Sevmediği" çalışmanın nedenleri birkaç olabilir. Aşırı durumlar hariç (Kötü bir veya öğrencinin müziği çentikleniyor) en sık, bir öğrencinin dar bir kültürel ve müzikal ufkundan, bir öğrencinin sınırlı bir sanatsal sempati ya da basit, kötü bir tat. Formu ya da yeni bir müzikal dili korkutan olur, bazen de yabancı bir fikir olduğu ortaya çıkıyor, iş fikri. İstisnai durumlarda, bu, belirli bir besteci veya tarzda temel intoleransın bir tezahürüdür. Bununla birlikte, eğer iş "gelmedi", hem içerik hem de formda anlaşılmaz kaldığı anlamına gelir. Sonuç olarak, daha fazla analiz tamamen işe yaramaz; Hiçbir şey, resmi sonuçlar dışında, getirmeyecek. Öğrencinin "ruh" olduğunda, öğrencinin zaten bildiği, anladığı ve hissettiğinde, sadece puanları analiz etmeye başlamak mantıklıdır.

Neden başlıyorsun? Her şeyden önce, tarihi ve estetik analiz ile, yani, bu ürünün linklerinin kurulmasıyla, yaşam, kültür ve sanatın yakın fenomenleri ile. Böylece, böyle bir analizin konusu, bir şekilde bununla bağlandığı olgunun ne kadar olduğu için bu kadar fazla olmayacaktır. Bu, aracılı bağlantıların nihayetinde incelenen skorların içeriğine nüfuz etmesi için gereklidir. Her bir müzikal çalışmanın ayrı bir fenomen olmadığı, ancak belirli bir dönemin tüfek ömrüdeki tüm tonlarca stilistik sistemin bir unsur veya bir parçacık olduğu unutulmamalıdır. Bu parçacıkta, MicroCOSM'de olduğu gibi, yalnızca komşu müzikal olayların stilistik belirtileri değil, aynı zamanda bir bütün olarak belirli bir tarihi kültürün karakteristik özellikleri de yansıtılır. Böylece, bu "mikrokozm" \u200b\u200bhakkında bilgi için en sadık yolu - ortaktan özel. Bununla birlikte, uygulamada çeşitli durumlar ortaya çıkmaktadır. Öğrencinin, XVI yüzyılın eski ustalarından birinin puanını öğrenmek için aldığını ve bunun için bu stille ilk çarpışma olduğunu düşünün. Öğrencinin çalışkan bir yuva ve bu tek puanın teorik analizi ile başa çıkacağı gerçeğinden zor bir anlamlı olamaz. Tabii ki, devasa bir ek iş gerekli olacaktır; İlk olarak, aynı yazarın ve çağdaşlarının geniş bir planda tanıdığı için aynı yazarın ve çağdaşlarının birçoğunu tekrarlamanız gerekecek; İkincisi, söyledikleri gibi, bu uzaktaki dönemi tüm olası yollarla girin - edebiyat, resim, şiir, hikaye, felsefe yoluyla.

Yalnızca bu tür bir özenle hazırlık çalışmaları, belirtilen işin yorumunun doğru "tonunu" bulmanın mümkün olacağı konusunda hesaplanabilir.

Tersine, başka bir örnek: Öğrenci, XIX yüzyılın ünlü Rus bestecisinin skorunu öğrenmeye ve yürütmeye hazırlanmalıdır. Tabii ki, analiz etmek, ancak çok daha küçük bir ölçekte, bu bestecinin müziğinin "duruşma" müziğinden bu yana, öğrencisinin ana eserleri biliyor (her zaman öyle mi?), Her zaman bir şeyler okudum. Onun hayatı ve yaratıcılığı, nihayet derslerden, vb. Hatırladıklarım. , vb.

Uygulamada, diğer seçenekler oluşabilir. Tabii ki, müzisyenin kültürü ve dikkatrilmesi en geniş müzikal "bagaj", bu analiz aşamasını geçer. Bir öğrencinin, ilgili işin seviyesine yükseltmek için emeği koymak için bir müzikal ve genel bir tutumda daha az eğitimli bir sürede ve ondan sonra kendisine odaklanma hakkına sahip olacak.

Müzisyenler, tarihsel analizin çok ihmal edici yönteminde, "nümezikantların" aşırı lüks ve kurgusu göz önüne alındığında, her zaman yürütmede eksiklikler hissetti; Yorumlarından, her zaman stilistik eklektisizmle mükemmel bir şekilde özen gösteren tatsız "meydan okumayı" şapırdatır. Doğru, bazen yetenekli bir şefle tanışmalısın, ancak bu davanın yaratıklarını değiştirmez.

Siz sefil bir gösteri, hissettiği herhangi bir karmaşık makaleyi taşıyan yetenekli bir öğrencidir, ancak özünde anlamıyor; Duygularının gücüne verilir, mizaç, hatta bireysel detayları iletmek için bile doğru ve yetenekli olabilir, o sıcak ve endişelenir ve Sphinx gibi müzik, çözülmemiş kalır. Sonuçta, bu, skorun "bilgisi" ile mükemmel bir şekilde birleştirilebilecek bir yanlış anlama, neredeyse her zaman bir kaynağa sahip - çok çeşitli kültür ve sanatın olmaması. Özellikle bu durum, I.-SC'den bir şeyin ne zaman bir şeyin sıcak iletkenin altına düştüğünü bilmesini sağlar. Baha. Özel davranış öğretmenlerini suçlamamak, yine de, I.-S.'nin çalışmalarını yürütmenin zor bir faydası olduğunu söylemek istiyorum. Piyano altında Bach!

Belirli örneklere dönelim. Örneğin, Mozart'ın "Requiem'in" bölümlerinden birinin tarihi ve estetik bir analizini ve "9 Ocak" şiiri şiirinden birinin tarihsel ve estetik bir analizini yapmak.

Her iki işin de yeterince bilinmesi ve sıklıkla sınıflarda ve sınavlarda yürütülmesinin, az bilinen bir yazarın nadiren yürütülebilir çalışmalarına geldiği durumlarda gerekli olan bazı bilgiler balastından bir analiz bırakmanızı sağlar.

Daha önce, bir işi teşvik etmek için, bestecinin bir bütün olarak yaratıcılığını tanımak için zaten yapılması gerektiği söylendi. Çok az, aslında, bilmiyor, ancak az kişi bu prensibi takip ediyor. Müziğin gerçek anlamı genellikle yüzey oryantasyonu ile değiştirilir - çok fazla senfoni, çok fazla operaz, vb. Yazılır. Ve asıl şey, nasıl yazdığı şeydir. Horovik öğrencisinin bulunabileceğini, Ölçek hariç, Mozart'tan hiçbir şey bilemeyeceğini hayal etmek zor. Bazı piyano oyunları, çocuklukta eğlenceli muhtemelen hafızaya sıkışmış; Bir veya iki senfoni ya da başka bir şey hatırlanabilir. Bununla birlikte, koroun genç iletkenlerinin ezici çoğunluğun genç iletkenlerinin Mozart müziğini bilmediğini güvence altına alınabilir. Kafanın ve kalbin zaten müzikle dolu bir sanatçı, aynı saçma, Beethoven veya 6. Tchaikovsky'nin 9. senfoninin skorunu nasıl alacağını hissetmeksizin "Requison" yı getirin. Bütün bunlar, tüm Mozart'ı kapatmanız gerektiği anlamına gelmez. Aksine, ilk davayı yapabilirsiniz, ancak bu minimum az sayıda denemeden uzak olacaktır. Müziğinin yeni bir satırının her birinde açıldığından, Mozart çalışmalarındaki tüm ana türlerle tanıştığınızdan emin olun. Piyano Sonatas ile başlamak daha iyidir, sonra Piyano konserlerine gidin, oda topluluğunu dinleyin (özellikle dörtlüler ve kesinlikle Quintet tuzu Minor) ve son üç senfonisinden başlayarak Senfoni Yaratıcılıkta kalmakla tehdit edebilir. Büyüleyici yönlendiricilere zarar vermez ve aşinamaz. Ve tabii ki, Mozart Opera tarzının hissi kesinlikle gereklidir, en az 2-3 operasyondur. Liste devam edilebilir, ancak bu yeterli. Sonuçta, analizin başarısı listelenen ve dinlenmiş sayısına göre belirlenir, ancak müzik haline getirme yeteneği. Asıl görev, Mozart'ın müziğinin ruhuna nüfuz etmek, içine dahil olmak, stilini, müzikal dilin doğasını hissedin. Mozart'ın müziğinin "güneşli" özünü derinden geçiren ve anlayacak olan sadece biri, Requiem'in dramatik ve kasvetli dünyasının doğru yolunu bulacak. Fakat "Requiem" de Mozart Mozart'ta kalır, "Requiem" trajedisi hiç trajedi değil, Mozartovsky trajedisi, yani bestecinin müziğinin genel tarzından dolayı Mozartovsky trajedi.

Sık sık, ne yazık ki, ne yazık ki, gerçeklik ve müzikal işler arasındaki Greatestar yollarını yatırmaya çalışarak, doğru yolun sadece bir, daha uzun, ancak sadık olmadığını unutmaya çalışın. Tarzın ustalaşması için mücadele, belki de, tarihi ve estetik analizin anlamının en özlü formülasyonudur. Ve Mozart'ın müziğiyle ilgili olarak, bu özellikle zor bir iştir, çünkü Bach ve Beethoven gibi kolozlar gibi iki taraftan Mozart "işaretleri". Ve genellikle Mozart müziğinin dramatik sayfaları "Beethoven altında" ve "BACH'ın altına" - "BACH altında" yapılır.

Aynı anda müzikal "Gezi" ile özel literatürün okunmasıyla başa çıkmanız önerilir. Ders kitaplarına ek olarak, orijinal kaynakları okumak için kullanışlıdır - Mozart mektupları, kendisinin hatıraları - kendilerini Mozart ve benzeri hakkındaki büyük sanatçıların açıklamalarını tanımak. Son olarak, zaman ve koşullar izin verilirse, zararlı değildir. o zamanın sosyo-politik ve sanatsal durumuna derinleşmek. "Requiem" gelince, müziğin bahsetmemesi için, küme ibadetinin dini içeriğinin bazı ayrıntılarını anlamak, müzik hümanizmine odaklanmak, aynı zamanda kiliseyi unutmak imkansızdır. Bilinen yansımayı bulmuş nitelikler, formlar ve kanonlar. Ve Mozart'ın müziğinde. Kilise ideolojisinin müziğe etkisinin sorunu, aynı zamanda stil problemiyle ilgilidir.

Yine de: Büyük şairlerin, müzisyenlerin ve rönesans sanatçılarının ölümsüz sanatından geçmek imkansızdır; Michelangelo ve Rafael'in freskleri ve resimleri, bazı "requiem" sayılarının yorumlanmasında "önerebilir"; Kendimi büyük bir fayda sağlayan hassas bir müzisyen de, ölümsüz Palestrina'nın puanlarının bir tür özel temizliği ve "kutsallığı" ile doldurulacak ve sonuçta, Palestrinovsky bölümleri Requiem skorunda; Mozart, İtalyan Korom Yüksek Okulu - Hafif ve Şeffaf'tan sıkıca uyar.

Genel olarak, bir iş etrafında büyük miktarda iş gibi görünüyor, ancak ilk önce, her puan böyle kapsamlı bir analiz gerektirmez ve ikincisi, bir öğrenci, yeni bir puan alan, besteciler ve çalışması hakkında bir şeyler biliyor, ve bir bütün olarak dönek hakkında. Bu nedenle, çalışma bilgisini, ek analizde, bazı (büyük veya daha küçük) bir kısmı daha önce öğrenme sürecinde daha önce yapılır.

Modern bestecinin bölümlerinin çalışmasında olduğu gibi, sanatçının önünde başka bir doğanın zorluklarını kaçınılmaz olarak, diğer davadaki sorunların aralığı aynı olmasına rağmen, başka bir doğanın zorluklarını kaçırılmayacak. Yaratıcılık yaşayan en büyük klasik bile, yaklaşık 100 yaşında, hatta tamamen doğal bir yaşam kanunundan daha fazlası, yaşam içeriğinin bazı paylarını kaybeder - yavaş yavaş kaybolur, boyalarının parlaklığını kaybeder.

Ve bu, tüm mirasa sahip olduğu durumdur: bizimle, çağdaşlar, güzel, klasik formları ile ilgili olarak "konuşlandırıldı". Bu nedenle, iletkenin ilk önce klasik puan stilinin hayat yaylarına ulaşması gerekir; "Superbate", yorumundaki eski müziğin yeni, modern bir çalışma olarak algılanmasıdır. Mutlak formda, böyle bir işlem elbette, imkansız, ancak bu ideal için çaba göstermek için - bu sanatçının çoğu.

Gerçek modern sanatın gücü, aksine, öncelikle fethettiği ve kalbi hayatla bağlantısı ile kazanmasıdır. Ancak yeni müzik şekli genellikle muhafazakar ve tembel sanatçıyı korkutur.

Şimdi kısaca Koro Şiiri Shostakovich "9 Ocak" hakkında. Burada, Shostakovich'in çalışmalarının başında bir bütün olarak yapmanız gerekecek, işinde merkezi türe tercihli dikkatini ödeyeceksiniz - Senfonik. Belki her şeyden önce, 5, 7, 8, 11 ve 12 Senfoni, Bazı Dörtgenler, Piyano Quintet, Mi-Minor ve Re-Minor Fugars, Piyano, "Ormanların Şarkısı" ve Vokal Döngüsü'nde bulunmalıdır. Metinler için Yahudi Halk Şiiri. Shostakovich, modernliğin harika bir senfonisidir; Enstrümantal fresklerinde, aynada olduğu gibi, türbülanslı ve tartışmalı dönemindeki insanın kahramanı, draması ve sevinçleri yansıtılır; Gösterilen olayların ölçeğinde, fikirlerin geliştirilmesinin iktidarı ve dizisinde, modernite bestecileri arasında eşit bilmiyor; Müziğinde, her zaman insan saygınlığı için erkek için sıcak bir aşk, sempati ve mücadele notu geliyor; Müzik Shostakovich'in trajik bölümleri genellikle görkemli kavramlarının köşeleridir. Shostakovich'in orijinal tarzı, Rus-Avrupa kökenli karmaşık bir amalgamıdır. Shostakovich, geçmişin büyük sanatına en önemli varisidir, ancak 20. yüzyılın seçkin bestecilerin muazzam fetihlerinden de geçti. Ciddiyet, asalet ve sanatının en büyük amaçları, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky ve Maller yakınlarındaki Avrupa Senfonisi'nin gelişimi için Shostakovich'i genel hattınıza koymanıza izin verir. Müzikal yapılarının ve şekillerinin yapıcı netliği, olağanüstü melodik çizgilerin olağanüstü uzunluğu, bir şekilde çeşitli, uyumun temizliği, kusursuz meslektaşlık tekniğinin - İşte Müzik Dili Shostakovich'in bazı özellikleridir.

Bir kelimeyle, Shostakovich'in çalışmalarını öğrenmek için kendilerini almayı riske atarak, özellikle çok az kitap hala çok küçük olduğundan, işlerini yansıtmak zorunda kalacak.

Programa gelince, 1905 devriminin konusunun bilindiği gerekçesiyle sakinleşmek imkansızdır. Bunun hikaye olduğunu unutmamalıyız. Öyleyse, Saray Meydanı'ndaki Trajik Etkinliğe daha yakın olmaya çalışmalıyız, hayal gücünde görmeyi, hissetme ve hayatta kaldılar, Kraliyet Yoke'sinden kurtuluşun büyük bir sürümü için ölenler için sivil gurur duyuyu canlandırıyoruz. En yüceltilmiş şekilde konuşmak için kendinizi yapılandırmanız gerekir. Çok sayıda yolun hizmetleri mevcuttur: tarihi belgeler, resimler, şiirler, halk şarkıları, nihayet filmler. İdeal olarak, sanatçı her zaman besteci seviyesine ulaşmak için çaba göstermelidir - işin yazarı ve bunun içinde büyük ölçüde kendi kendine yardım edecek ve bestecinin sesiyle yazıların kavram ve fikri olacaktır. Bu durum, yazarla tartışma hakkı verecek ve belki de belirtilen fiyatlara, dinamiklere, vb. Kısacası için bazı ayarlamalar yapacak, skoru alalım, aynı şiir Shostakovich iletken (eğer yaratıcı bir kişi ise) Sadece bunun içinde olanı analiz etmek ve belirtmekle kalmaz, aynı zamanda görüş açısından ne olduğunu, orada olması gerektiğini de tespit etmeye çalışın. Bu, bağımsız ve orijinal bir yorumlamanın yollarından biridir. Aynı sebepten dolayı, bazen skorun metniyle tanışmak, müziğiyle değil.

Tarihsel ve estetik analizin nihai sonucu, genel kavramda, fikirde, bir bütün olarak işin duygusal tonunda, içerik ölçeğinde açıklık olmalıdır; Ayrıca, stilistik, müzik dilleri ve teorik analiz sürecinde rafine edilecek formlarla ilgili ön sonuçlar.

Ve son, yazılı bir analiz yapmanın gerekli olup olmadığı. Hiçbir durumda. Özel bir dizüstü bilgisayar girmek için bu üründeki tüm materyallerin alışkanlıklarını ele geçirmek çok daha kullanışlıdır. Olabilir: Analiz sonuçları, kendi düşünceleri ve hususları, özel edebiyattan gelen ifadeler ve daha fazlası. Sonunda, gelecekte gerekirse, analiz verileri temelinde (teorik analiz sonuçları dahil) çalışmalarda küçük bir monografi yapmak mümkün olacaktır. Ancak bu puanın yürütülmesinden sonra. İlk çıkıştan önce, dikkati dağıtmamak ve müzikte daha iyi olmak için her türlü çabayı göstermeniz daha iyidir.

Formdan içeriğe

Müzik okulunda bile, öğrencinin müziğin temel teorisi kursu sırasında dahil edilen müziğin (delikanlı, aralık, ritim, metre, dinamik, vb.) Elemanlarını karşılamaktadır; Daha sonra uyum, polifoni, orkestra, okuma skoruna geçer ve nihayet müzikal işlerin analiz edilmesinin teorik eğitim süresini tamamlar. Bu ders, görevini bütünsel, kapsamlı bir analiz yapıyor gibi görünüyor - her durumda, tanıtım bölümlerinde ders kitaplarının yazarları böyle bir profile ilan eder; Aslında, hemen hemen her şey, müzikal ve kompozit şemaların incelenmesine, yani müzikal "gramer" kurallarına hakim olmak, yani.

Onlar ele alınmasına rağmen, tematik kalkınmanın soruları, ancak çoğunlukla sınırlı bir süre boyunca sınırlı bir süreçte, tamamen "göze", tamamen açık olduğu yerlerde.

Bununla birlikte, müzik eserlerinin yapısının çalışmasının anlamını kaybettiği anlamına gelmez. Bu pedagojik disiplinin uygulanabilirliğinin özel tartışmalara ihtiyacı olması muhtemel değildir. Analizdeki mimari bir kriterin iptali ile ilgili iptali (en azından ilk kez), ancak yalnızca farklı bir planın analizine ek olarak, şekillendirme işleminin analizi ile ilgili olmayabilir. Böyle - teorisyenin işinin bir yöntemi geliştirileceği nasıl yapılır. Ancak uygulayıcılar ve özellikle koro iletkenleri bekleyemez; Birçoğu, birçoğu, birçoğu, birçoğu, birçoğu, nihayetinde müziği incelemek, bir dereceye kadar yaşanan analitik yöntemle uğraşmaktan vazgeçerler, bir dereceye kadar aldatılmıştır - çok fazla söz verildi ve çok az verildi. Bu, elbette, haksız, fakat aynı zamanda gerekçesi var, çünkü bunun için şöyle ortaya çıkıyor: teori, öğrenciyi yönlendirir, daha sonra, en belirleyici anda, teorik eğitimin doruk noktasında, müziğin ne zaman denir, dosyaya - onu bırakır. Bilim ve canlı müzik arasındaki bu aralık (ancak, prensipte oldukça doğaldır) - şu anda çok büyük, onu önemli ölçüde azaltmak için gereklidir. İki şekilde gidebilirsiniz: Analiz teorisini kesin olarak daha yaratıcı bir formasyon problemini daha yaratıcı bir şekilde hareket ettirebilir veya mevcut teori en yüksek ve bilinçli uygulamalarla - sorunları hareket ettirerek Uygulama alanında müzikal gelişme. İkinci yol daha güvenilirdir ve görünüşe göre, analitik olandan müzikal işleri (en azından iletkenlerde) analiz etme süreci pratik hale geldiğinde, zaman gelecek, ancak teori ne olursa olsun, gereksinimlere yaklaşmak zorundadır. modern uygulamaların. Bilimsel düzeyde böyle bir görevi çözmek zor ve uzun bir meseledir. Bununla birlikte, bu gibi durumlarda, teori biraz geç olduğunda, tekniğin yardımına gelebilir. Genç iletken-Khorovkov'a, düşüncemizde dikkatlerini doğru yönde yönlendirecek bazı pratik tavsiyelerle yardım etmeye çalışacağız.

İlk olarak, müzikal bir işin şeklini incelemeyi amaçlayan olası teorik analiz türleri hakkında. Birkaç olabilir, örneğin: harmonik, - yazılar sadece uyumu bakış açısıyla bakıldığında; karşıpalual, - oylama konularına özel dikkat göster; Son olarak, koro orkestrasyonunun özellikleri, tematik gelişimin yapısı veya kalıpları, analitik "spot ışığı" altında düşebilir. Her biri (ikincisi hariç), ilgili pedagojik kurslarda geliştirilen kendi teorik prensipleri ve analiz metodolojisine sahiptir. Bir yol ya da diğeri, öğrenciler çoğunlukla harmonik, karşı saygılı, yapısal ve kısmen vokal metinsel analize hazırlanır. Ancak, aynı derecede "performans" analizine başlamak, mitolojinin alanını ifade eder, yanı sıra "bütünsel" - birçoğu bir şekilde, derhal herhangi bir şey için sırayla konuşmaya çalışırken ayaklarının altındaki toprağı kaybeder.

Vinaigrette şeklindeki öğrencilerin yazılı çalışmalarını okumak zorunda kaldım; İdeolojik içerikle ilgili bir şey, uyum hakkında bir kaç kelime, doku hakkında, doku hakkında, dinamikler, vb.

Koromun şeklini analiz etme yöntemi aşağıdaki sırayla bize benziyor. Öğrenci, sadece tarihi ve estetik bir planda çalıştığı için çalışmanın teorik çalışmasına devam eder. Sonuç olarak, ondan gelen puan, "kulaklarda" ve "kalpte" olarak adlandırılan şey ve bu, içerikten uzaklaşmak için analiz sürecinde tehlikeye karşı güvenilir bir önlemedir. Uyum ile başlamak ve başka bir şeyden rahatsız olmamak, görme (ve elbette dinler), akor, tüm deneme için dikkat dağıtıcı değildir. Her bir durumda her bir durumda, bir uyum analizinin ilginç bir sonuçlarını garanti etmek imkansızdır (her iş harmonik dil ile ilgili olarak oldukça orijinal olamaz), ancak "Cruppers" kesinlikle keşfedilecek; Bazen bir tür karmaşık harmonik ciro ya da modülasyon, işitme ile düzeltildi - daha yakın incelemede, formun çok önemli unsurları olduğu ortaya çıktı ve sonuç olarak, müzik içeriğinde bir şeyi netleştirmek; Bazen özellikle ifade eder, Kazadans, vb. Şekillendiricidir. Sonunda, böyle bir odaklanmış bir analiz, ilk kelimenin uyumun arkasında olduğu ve aksine, harmonik bölümlerde daha nötr olduğu en iyi "uyumlu" bölümleri tespit edecektir, Yalnızca melodi eşlik ettiği ya da karşı pisti gelişmeyi destekler.

Çok değerli aynı zamanda tüm işin bir enlem planını tespit etme yeteneğidir, yani, stifiasyonların ve modülasyonların motley resminde, ana, destekleyici ton işlevlerini ve ilişkilerini yakalayabilmek içindir.

Tazminat analize dönmesi, bu makalenin polifonik veya homofon-harmoniğe nasıl atıfta bulunduğu şekilde ilerlemek gerekir. Polifonikse, o zaman karşıtanktik analiz müziğin teorik incelemesinin ana yönüne dönüşebilir. Homofon harmonik bir tarzın çalışmasında, sadece karşıt yapılara (tema ve antisosit, canon, fugato) değil, aynı zamanda yapısal kesinliğe sahip olmayan polifoni elementlere de dikkat edilmelidir. Çeşitli peg, pedal, melodik hareket, figür, bireysel taklit, vb. Çeşitli olabilir. Ayrıca anlamlı melodik "başarılar", anlaşmaya ve harmonik dokuda anlamlı melodik "başarılar", belirler, Oranı ve oluşumdaki faaliyet derecesi. Muhasebecik bölümler ve yapılara gelince, analiz polifonun teknik kaynaklarına sahip bir öğrenciyi yapmamalıdır. Buradaki zorluk başka bir türdür; Kulağının oyların karmaşık pleksusunda kaybolmamalarını öğretmek ve polifonide bile her zaman ana sesi bulmanız gerekir. Bu amaçla, piyano için özel olarak pratik yapmak faydalıdır: çok yumuşak ve çok sessizce çok sesli parçaları, her zamanki gibi "her sesle" dikkatlice dinlememeyi ve oyların etkileşimi sürecinde dikkatlice dinlememelidir.

Kuyruğun yanında - skorun yapısının analizi. Öğrenci, yeterli sayıda ders kitaplarına sahiptir (bir ders kitabı "müzikal formu" sunulacak ve "müzikal işlerin yapısı" L. Mazel) ve bu nedenle kendimizi bazı ortak açıklamalarla sınırlamak mümkündür. Maalesef, öğrenciler böyle bir analizin görevlerini daraldığında, yalnızca kompozit şemalar sorusu ile sınırlandırıldığında gerçekler ile uğraşmak gerekir; Şema bulunur - hedef elde edildi. Bu, en derin yanlış anlamadır, çünkü yapının kalıpları öncelikle küçük ölçekli yapıların ilişkilerinde ve eşyalarında; motifler, ifadeler, teklifler. İşlerin yapısal tarafını gönderin - bireysel yapılar arasındaki ritmik oranları, yapısal periyodiklik ve kontrast mantığında anlamak demektir. Bu arada, bir kereden fazla, iletken müzisyen, iyi algılayan ve anlayabilen, yapıcı, bu yüzden müziğin "materyali" olarak konuştuğunu fark etmek için gerekli olmadığından, TEXTY'nin ataletine girme tehlikesini asla tehdit etmemektedir. Sonunda, bu kadar önemli değil, örneğin, bu tür bir üründe, bu tür bir üründe veya bir püskürtmeli olarak; Yapıcı fikrine, ritime, kelimenin geniş anlamında, ritime gitmek çok daha kullanışlıdır.

Puanda daha önce yapılan çalışmaların bir sonucu olarak, yapısal harmonik özellikleri ile ilgili bazı önemli sonuçlar verilebilir ve böylece formdan konuşmak için stil sorununa geçilebilir. Ancak, süreçte ön formlarda hala en zor sorun var. Burada, genel olarak sanatta olduğu gibi, doğuştan gelen bir müzik mantığı anlayışının ilk sözü olduğu söylenmelidir; En kusursuz teori, müzisyen yapamaz. Ancak diğerini unutmamalısınız: teorik farkındalık yaratıcı süreci düzenler, netlik ve güven verir. Bazen endişeler ifade edilir - sizi çok fazla analiz edip etmediğimiz, bunları en çok müziği yok etmeyeceğiz. Boşuna korkularında. Çok derin ve kapsamlı bir analizde, aslanın payı sezginin payında kalır; Gerçek bir müzisyen ilk önce hissetmeyi asla bırakmayacak. Teori, sadece daha akıllı hissetmesine yardımcı olur.

Analiz, eşit derecede yardımcı olur ve "kuru" ve "duygusal" müzisyeni; Birincisi "ışık", diğeri - "havalı" olabilir.

Yapısal ve harmonik ve karşıpunkktik analiz sürecinde bile, genellikle zaman zaman soruları müzikal ve tematik gelişme konularıdır, ancak bu bir kural olarak, bireysel gerçeklerin ifadesi biçiminde gerçekleşir; Böylece öyleydi ve böyle oldu. Bir dereceye kadar formasyon sürecini gerçekleştirmek için aynı, saatler boyunca "atlamak" imkansızdır; Besteci'nin hareket ettiği, işleri oluşturan bir kişi tarafından yaklaşık olarak zor ve uzun bir yoldan gitmek zorunda kalacağız. Burada, başlangıç \u200b\u200bnoktası artık bir harmonik fonksiyon değil, konuyla ilgili bir süre olmayacak.

İşte konuyla ilgili, tüm peripetiği ve gelişmesinin şortlarından, nihai kadanlara analitik bir düşünce elde etmek için, tek bir bağlantıyı eksik değil - müzikal işin usul çalışmasının görevi. Asla tamamen yönetilemez. Bir yerde, zekanın nüfuz etmediği ve sezgiye güvenmeleri gereken yerlerde "boşluklar" olarak kalacaktır. Bununla birlikte, ana, formun geliştirilmesindeki ana hat sadece planlansa bile, hedefin elde edildiği anlamına gelir.

Böyle bir analiz, koşullar yeterince topladığında ve odaklandığında araçla yapmak daha iyidir. Yüksek içsel duruşma kültürü ile, ancak piyano olmadan yapmak mümkündür. Tüm puanı ve bireysel yerleri kaybetmek ve dinlemek için kaç kez dinlemek zorundasınız - tahmin etmek imkansızdır; Neyse, birçok kez. Bu türün analizi, büyük bir yaratıcı gerginlik, konsantrasyon ve zaman gerektirecektir. Ve açıktır - müziğin duygusal ve şekilli özünü, mantığının ve hesaplamasının gizli yaylarına kadar kırılması kolay değildir.

Uygulamada, bir öğrenciye bu tavsiyede bulunmak istiyorum: Yapı arasında "duraklamalara dahil olmak üzere), sözcüğün öbeğini nasıl" tutarak ", teklifin teklifi; Müzikal konuşmanın "atomlarının" ömrünü izlemek, - bunlardan biri geliştikçe, değişken, diğerleri, diğerleri özgü bir Ostinato veya "pedal" (Asafyev'in ifadesi); Beklenmeyen ve keskin melodik, harmonik ve ritmik dönüşlerle şaşırmayın - sanatsal ve figüratif mantıkla haklı çıkarlar, tüm müzikal dokuyu görüş alanında tutun, melodiyi uyumdan, ikincilden ana seslerden ayırmayın - açıkça hissedin her bir yapının tüm ölçümlerinde yapısı; Her zaman ana temayı hafızada tutun - iş fikri - size yoldan çöküş olmaz; Ve çok önemli bir ayrıntı - asla metinle dokunmayla.

Genç konuşmacılar-Khorovikov, müzikal kültürlerini artırarak, zorunlu ders kitaplarının sınırlarının ötesine geçmesi ve tabii ki, pedagojik sistem, ancak yaratıcı düşünce yaşamı olan teorik birincil kaynaklarla tanışın. İlk önce B. Asafieva'nın bazı eserlerini okumasını tavsiye ederim ve doğrudan çalışmasından "müzikal formu bir süreç olarak" başlatılabilir. Bu kitabın özel değeri, Yazar-Bestecisinin, yaratıcı sürecin en ince yüzlerini ilgilendiren bir hediyesi olan gerçeğine sahiptir.

Son aşama, koro orkestrasyonunun analizidir. Bildiğiniz gibi, bu konuda, en azından Rusça, Hayır, P. Chesnokov, A. Egorova, Dmitterevsky'nin kitaplarında, fakat temel olarak temel bilgiler miktarında, ancak temel bilgiler miktarında olsa da, bu konuda kapsamlı bir çalışma yoktur. , koro stilleri probleminde geziler olmadan. Bu nedenle, öğrenci, bir veya başka bir bestecinin korosu "el yazısı" elde ederken neye dikkat edilmesini her zaman açıkça hayal etmemektedir. Koro akorunda oyların konumu ile ilgili bilinen standartları bir kenara bırakmak, kayıtlar ve aralıklar için ses ve etkileyici fırsatlar, koro yazma tarzının bazı sorularına dokunalım. Bu, analiz için ilk kez puanı açığa çıkaran öğrenci, öğrencinin öncelikle ana soruyu yanıtlamalıdır: orkestrasyon, bir bütün olarak iş tarzına karşılık gelir - yazarın niyetlerini başka bir şekilde mahvedemezdi, Aksi takdirde, müziğin gerektirdiği gibi (Anlaşmaların ve seslerinde, faturanın gözsüz olup olmadığı, doğru yerlerin puanlarındaki "küçük havayı" değil, seslerin her birini engellemesini engellediği gibi Diğer veya tam tersi - yeterli yapısal mukavemet, vb.). Böyle bir "sınav", sadece genç besteci için değil, aynı zamanda yazara olan bir direk, hatta ikincisi bile buluşabilir, bunallah veya en iyi, daha az iyi sesli bölümler. Ve buradaki ana görev, elbette, hatalar bulmuyor, ancak kritik pozisyonda vokal-koro sorunlarına gerekli duyarlılığı uyandırdı. Bundan sonra, şu şekilde: hangi koro topluluğu (erkek korosu, kadın korosu, Alta'lı erkek, tenorlu kadınlar, vb. Adamlar) besleyiciyi tercih edebilirsiniz; Puanda hangi değeri kereste var; Dinamik ve Orkestrasyon arasındaki ilişki nedir; Hangi tarafların tercihen tematik materyal olduğu; Solo ve Tuttiy sesinin özellikleri nelerdir, akor faturasının polifonizasyonu teknikleri nelerdir vb. Bu, kelimelerle ilgili kelimelerin anlamı ve fonetik yazışmaları sorusuna bitişiktir.

Korom orkestrasyonunun analizinde, özünde, skorun teorik çalışmasını bitirmek mümkündür. Sonra günlük iş ve yürütme konseptinin zaten özel sorunları var.

Analiz kaydetmem gerekiyor mu? Görünüşe göre neredeyse sadece imkansız. Ayrı sonuçlar, düşünceler, hatta bazı detaylar bile kendiniz için kaydedilmenizi engellemez. Sanatçı, teorik fikirler, bu nedenle teorik fikirler ve müzikten müzikten müzikten tekrar müziğe geri döndü. Bu nedenle, mevcut bölümde gösterge edici bir analiz yoktur; Bu analiz canlı olmalıdır - müzik kelimeleri tamamladığında ve kelimeler müziği tamamlar.

Sonuç

Tıpkı bir teorik analizle sınırlı olması, aksine, onu terk etmek için. Çalışma formunun incelenmesi (şartlara bağlı olarak) düşünceli çalışmaların önünden geçmesi veya eşlik etmelidir (müziği, edebiyat, tarihi işler ve diğer malzemelerle aşinalık. Aksi takdirde, analiz çalışmayabilir ve mütevazı sonuçlardan daha fazlası, yalnızca öğrenciyi hayal kırıklığına uğratır. Firmayı ve bir kez sonsuza dek hatırlamak gerekir: sadece tüm duygular, düşünceler ve fikirlerin tüm dünyası zaten puanların müziğiyle ilişkili olduğunda - her keşif, formdaki her ayrıntı derhal içerikte bir keşif veya ayrıntı haline gelecektir. Analizin nihai sonucu, her notun içeriğe "düştüğü" ve düşünce ve duyguların her hareketi, yapısını şekil olarak bulduğu puanların asimilasyonu için ideal olmalıdır. Sanatçı hakkında (yine de, bir solisti ya da iletken), içeriğin ve formların gizli sentezini ustalaşmak, genellikle bir sanatçı olarak, iş tarzının devredilmesinde bir usta olarak söyler.

Puan, her zaman iki uçakta, büyük ve küçük bir şekilde çalışmadan önce olmalıdır; İlk durumda, detaylı bir teorik çalışmaya yaklaşıyor, ikincisinde, diğer yaşam ve sanat fenomenleriyle ya da daha doğrusu ve içeriğine daha derin hale getirmek için ikinci olarak kaldırıldı.

Önceden, genç bir iletkenin söyleyeceğini öngörebilirsin: "Peki, tüm bunlar anlaşılabilir, ancak örneğin, böyle bir bölüm," zilin tek yönlü köftesinin "işlenmesinde nasıl" analiz edilmesi gerekir. A. Sveshnikov? ". Evet, gerçekten de böyle bir puan özel analitik iş gerektirmez, ancak yorumunun yetenekleri birçok nedene bağlı olacaktır: Rus halk şarkısının iletkeninin, ortak ve müzikal kültüründen ve en azından Çok sayıda ve nasıl büyük ve karmaşık skorlar, bu basit bir ürünün türünde yapılması gerektiğinden önce analiz edildi, geçmişte, bir koro sanatı M. Klimov'un olağanüstü bir figürü, küçük koro minyatürlerinin parlaklığı ile yapıldı. İşleme, ancak bir başkası: "tutkular" i. BAHA'yı ve ülkemizdeki ilk "düğün" i. stravinsky tarafından pompalanan büyük bir usta idi.

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Rus (Sovyet) Korom, Leningrad Konservatuvarı Profesörü, Polyphony Öğretim Görevlisi, Formların Analizi, Koro Düzenlemesi. Askeri topluluğu yönetti. O.P. Kolovsky, Shostakovich, Shebalina, Salmanova, Sviridova'nın korosu eserleri hakkındaki makaleleriyle tanınır. Bir dizi makale, koro scooterlarının analizine ve Rus müziğinde şarkı tabanlı bir koro formunun analizine ayrılmıştır.

Eklendi Tarih: 28 Nisan 2014, 16:20
Çalışmanın yazarı: c **************@mail.ru
İş türü: tez

Zip Arşivi'nde indirin (19.92 KB)

Yuvalanmış Dosyalar: 1 Dosya

Dosyayı indir

Muz.docx

- 22.80 KB

Muz. Ya. Özolin

Sl. A. Hoodle.

Orman drevy yayıldı

İşin edebi metni Anna Yuryevnabrod'u yazdı. 16 Eylül 1910'da doğdu. Letonya yazarı. Forester'ın ailesinde doğdu. 1927'den beri basar. Yeraltı çalışmasına katılmak için Litvanya Enstitüsü'nde incelenmiş olan hapiseye (1932 - 1936) maruz kaldı. Moskova'da M. Gorky.

Eski zekicilerin aklındaki kırılma, "Ostrush Öğretmeni" oyuna yansıtılır (1949)

En önemli alnın, "Margo" (1950), "Sessiz Town" (1967) Hikayesinin Hikayesidir. Burjuva Letonya'daki Sovyet Gücü mücadelesi hakkında. Toplu Çiftlik Hayatındaki Romanlar: "Kan Kanı" ve "Sadakat". Gençlerin sorunları "Blue Sparrow", "Bu benim zamanım" nın hikayesine ayrıldı. Madalyaların yanı sıra iki emir verildi. 29 Eylül 1981'de öldü.

İşin müzikal metni Janis Adolfovich Özolin tarafından yazılmıştır. EMABA'da 30 Mayıs 1908'de doğdu. Letonya Sovyet Korosu İletken, Besteci ve Öğretmen. Letonya SSR'nin onurlu sanat işçisi. Rektör ve Riga'daki Konservatuvarı Doçent. Ana iletken tatil günlerinden biri. Birçok koro işinin yazarı, ayrıca romantizm, halk şarkıları, tiyatro ve sinema için müzik işleme. 1930 - 1941'den beri İkincil okullarda Jelgava ve Riga'da öğretti. 1942 - 1944 tarihleri \u200b\u200barasında. İlk Letonya askeri-vatanseverlik kitlesi şarkılarının yaratıldığı Ivanovo'daki Letonya'nın devlet sanatsal topluluğunun korosluğunun şefi. 1944 - 1953 tarihli Sanat Direktörü ve Letonya SSR Devlet Korosu'nun Dairesi, 1946 - 1948 Letonya SSR Devlet Filarmonisi Sanat Müdürü. 1951'den bu yana, öğretmen (1965 profesöründen) ve Letonya Konservatuvarı Rektörü. Sovyet Letonya'nın tüm tatillerinin ana borularından biri. YA. Özolin, gelişmiş bir melodik başlangıcıyla sayısız sürekli koro şarkının yazarıdır. ("Letonyalı shooter şarkı", "Balıkçıların Şarkısı", "Anavatan", "Ivushka", "Şarkı Yolu" - Erkek Koro ve Senfoni Orkestrası, R. Gamzatova şiirlerinde vokal minyatürleri için bir şiir, vb.), Manevi orkestra için çalışmalar (balıkçı köyünde fantezi süiti "," ölümsüz gençlik ", vb.), dramatik ve kukla tiyatroları için müzik, filmler.

Edebi metin

Orman yoğunlaştı. ...

Orman bulutlarının üzerinde uzak mesafe,

mavi Shrinks

güneş dantel örüyor.

Hafif bulutlar gri statta

doğu uçar ve erir,

ve sonra dalları salladıktan sonra

onlara merhaba kaplarlar.

Yerleri ziyaret et

nerede rüyalarla bükülürüz!

Bütün rüyalar ve rüyalar olacak

hayatta uygulanırız.

Bu seçimde, doğanın güzelliği meydan okur. Doğa ve dün ve bugün ve yarın - orada güzel olacaktı. Doğa insandaki ışık duygularına neden olur. Hayran olmamak imkansızdır, çünkü vatandamızın iyi olduğundan, doğanın ne kadar güçlü ve ebedi ve sonsuza dek olduğunu biliyoruz. Kaderin bir insanı atmadığı yer, nerede olursa olsun, hala ruh, düşüncelerine, duygularına, hayallerinin düştüğü doğanın köşelerine sahip olduğu bir vatan yaşayacak.

Müzik - teorik analiz.

İş basit bir büro halinde yazılmıştır.

12 saatin koro skorunun hacmi.

Dönem üç müzik teklifinden oluşur. Her teklif 2 cümleye ayrılmıştır.

Üçüncü cümle, ikinci değişmeyenlerin tekrarıdır.

Orman yoğun ... 1 fr.

Mesafe bulutların ormanının üzerinde yüzüyor, 2 fr.

Mavi Skievi, 3 Fr.

Güneş örüyor lace.4 fr.

Bu koronun ritmik paterni, aşağıdaki gruplar tarafından ifade edilen basittir:

İş, F - Binbaşı'nın tronallığında yazılmıştır. Metre değişkeni basit, iki ve üç tonol. Boyut basittir ¾, 2/4. Depo homofondur - harmonik. Üretim, 1, 3, 5, 7 saat, 2, 4, 6, 8 macikada bir monoritmi hakimdir.

Örnek t. 1-2

Müziksel ifadelerin önemli bir yolu dinamiktir. Bu ürünün dinamikleri, aşağıdaki değerlerle temsil edilir: P, MP, MF, ayrıca çok fazla hareketli dinamiği: Crescendo, Diminuendo.

T. 7-8.

Sanatsal ifadelerin araçlarından biri, tempo, belirli bir görüntü, duygular, ruh hali.

İşin temposu ılımlıdır (yavaşça).

Örnek: T.1 - 2

Bu ürün Acappella tarafından gerçekleştirilir, Koir partileri arasındaki müzikal olarak - tematik malzemelerin dağılımı aşağıdaki gibidir: Melodik hat, S1 ve S2 bölümünde geçer ve uyumlu bir şekilde desteklenir.

Örnek: T. 5 - 6

LADO, işin tonal planı çok basit ve geleneksel. İşin ana tonu f ana kadardır. Ve sadece 6 tonda. Besteci, majörün harmonik türünü kullanır (azaltılmış 6 adım).

Örnek: T. 5 - 6

İşin harmonik dili "Orman yoğunlaştı" tamamen Lyado-Ton Planı nedeniyle - çok basittir. Bu ayık ve ayık (t, s, d) tedavisidir.

Örnek: T.3 - 4

Sunumun stoğu homofondur - harmonik. Koro işinin dokusu, koro partilerinin içeriği ve etkileyici yeteneklerinden kaynaklanmaktadır. "Orman, yoğun" çalışmalarında, koro partilerinin iki ana işlevi ile ayırt edilebilir: melodik (ilgili müzikal düşünce - üst ses) ve harmonik (eşlik fonksiyonu - orta, alt ses).

Örnek: T. 1 - 2

Vokal - koro analizi

"Orman Yoğunlaştı" işi, bir Cappella homojen bir dişi trothing korosu için yazılmıştır. Her koro partisinin aralığını ayrı ayrı düşünün:

Koro partilerinin aralıkları:

Genel Koro Aralığı:

Tüm koro otobüsleri çalışma aralığının notları dahilinde yazılmıştır.

Parti hariç - A, konunun küçük bir oktavda başladıkları ve bu nedenle P'de sessiz şarkı söylemeye başlamak gereklidir.

Dickey, Choor Art'taki önemli bir unsurdur. Kelime, dinleyicinin bestecinin tasarımını, işin fikrini ve görüntüsünü anlamalarına yardımcı olur. Dickey, koro çalışmasının edebi metninin sözlerini dinleyicilere bildirmenin yollarından biridir. Vokal - Choral Diksiyonu açık bir telaffuz anlamına gelir. Orthoepia kurallarına göre, kelimenin sonundaki ünsüz, sonraki kelimenin ilk belirtisine ertelenir:

Lisra-ski-dre-mu-chii ...

Vdal-yüzme-tna-dl-so-mtu-chi

Ble-tre cki-si-na-wa

SOCY-LNTA-VI-TKRU - BA.

Bazen eşleştirme grubunda, bunlardan biri telaffuz edilmez:

Güneş - / Sonz /

İş, 1-2TT, 3-4TT hariç, esas olarak değerli solunum kullanır.

Stroy chora

Çalışma Acappella tarafından yapıldığından, tonlamaya büyük önem verilmelidir. Temiz sistem, koro şarkısının ilk ve en önemli kalitesidir. Birçok faktör, saf koro sisteminin geliştirilmesine ve bakımına katkıda bulunur.

Acappella sistemi, müzik tonlamasının, akustik yasalarının lade ve harmonik özelliklerine dayanmaktadır.

Koro partilerinin melodik sistemi göz önüne alındığında, tonlamadaki zorlukları temsil eden aralıklarla karşı karşıyayız.

S1- T. 4-5 Aralıklı Aralık M.6. Geniş, yüksek pozisyonda gerçekleştirildi:

A - Aralıklı Bölüm 4, yukarı ve aşağı doğru hareket halindedir. Düşük pozisyonda yürütülmelidir:

Bir sesin birkaç kez tekrarlanması için tonlamada bir azalma riski vardır: T.1 (S2), T.3, T.5 (a), T.7 (S2).

Ayrıca tonlama aralıklarında, S1 ve S2 arasındaki saniye arasında zorluk yaratır.

Koro partilerini yatay ve dikey olarak analiz ettikten sonra, taraflardaki oyların farklı olduğu sonucuna varılabilir. S1 - Pürüzsüz, girilen, dalga benzeri. Bir partiler S2 ve a

aksine, çok statik, sabit olarak - bir notta ve sadece bazen melodi daha sonra yukarı, ardından aşağı doğru yönlendirin.

Örnek: T.5-6

İyi bir sesin temeli, doğru şarkı nefes alıyor. Ana solunum ve şarkı söyleme türü düşük kaburga - diyaframatik olarak kabul edilir. Doğru şarkıcı nefes almanın temel koşullarından biri, göğsün ve boynun üst kısmının tamamen özgürlüğüdür. Çalışma genellikle ifadeler ve önerilerde nefes alan işçi kullanılır.

Üçüncü cümle bir zincir solunumunda yapılır (5 - 8.)

Gerçekleştirme analizi

İşe başlamak, ana sanatsal görüntülerini sunmak gerekir. Sanatçının ana görevi, dinleyiciye tüm servet ve işin içeriğinin önemini iletmektir.

Müzikdeki ses tabanlı nitelikteki doğası doğrudan içeriğe bağımlıdır - Legato. Ürün bir cappella yapılır. Dinamik zorluklar yok. Alt metin aynıdır. Koro partilerini test etmek ve tüm koro rahattır.

Konforlu Tessura, basit ritim koro topluluğu oluşturmak için uygun koşullar yaratır.

İşi kısmen öğrenmek gerekir. İletken küçük ve pürüzsüz olmalıdır. İletken ve şarkıcıların ses kültürüne dikkat etmeleri gerekir.

İşin ana dinamik alanı (P) sakin bir düşünceli ruh halini aktarmak için oldukça doğaldır. Konuşmacı, PP - MF'den ortalama.

Her cümle mobil nüanslara sahiptir (KREFEREDO, DIMINUENDO)

İlk cümlenin ikinci ifadesi MP'de başlar.

İkinci cümle MF üzerinde başlar. Diminuendo sonunda.

Her ayet dinamik bir gelişmeye sahiptir.

Bu çalışma doğaya özen göstermeyi öğretiyor. Aşk ve güzel görmeyi öğrenmekle ilgilen.

Kısa Açıklama

İşe başlamak, ana sanatsal görüntülerini sunmak gerekir. Sanatçının ana görevi, dinleyiciye tüm servet ve işin içeriğinin önemini iletmektir.
Müzikdeki ses tabanlı nitelikteki doğası doğrudan içeriğe bağımlıdır - Legato. Ürün bir cappella yapılır. Dinamik zorluklar yok. Alt metin aynıdır. Koro partilerini test etmek ve tüm koro rahattır.
Konforlu Tessura, basit ritim koro topluluğu oluşturmak için uygun koşullar yaratır.
İşi kısmen öğrenmek gerekir. İletken küçük ve pürüzsüz olmalıdır. İletken ve şarkıcıların ses kültürüne dikkat etmeleri gerekir.

Koro skorlarının analizi.

Derleyici: Kıdemli Öğretim Görevlisi

koro İletme Bölümü ve

fakülte "Müzik" Solo Şarkı

Bogatko I.S.

Perma 2013.

Koro işinin analizi

Çalışmanın müzik ve teorik analizi (ton planı, şekil, kadans, müzikal düşünce gelişimi, boyutu, dokuların özellikleri, tempo).

Vokal-koro analizi: Koro türü, oy grubu, tessura, topluluk, sistem, tonlama, ses-koro, ritmik, dickenting zorlukları).

İşin bir analizini gerçekleştirmek; (Metin ile müzik iletişim, Cesur'un tanımı, tempoyu ayarlama, işin doğası, dinamikler, vuruşlar, doruk).

İşlerin listesi.

Kurs 1

Koro çalışmaları için çalışıyor

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Nehrin arkasındaki keten gördüm.

Beyaz V. Adım

Boyko R. St.A. Pushkin'de 10 Koro

Vasilenko S. Dafino şarabı. Akşam gibi. Dağlarda iki kaşlıdırbulutlar. Blizzard. Bozkır.

Grechanins A. Bir akış akışı var. Ateşle parıltı. Bitmişerişilemez dik. Açık sessiz. Bir fırtınadan sonra. Şafakta.

Guno sh. Gece

DAVIDENKO A. ODEVPEED. Burlaki. Deniz şiddetle inilti.

Darzin E. Saksı Pines.

Dvorak A. İskelesi. "Doğa" döngüsünden koro

Debussi K. Kış. Tef

Egorov A. Tayga. Nikitich. Ninni. Leylak. Şarkı.

Ipolitov-Ivanov M. Novgorod Epic. Orman. Gece.

Kastalsky A. Büyük Çadırın altında. Rus.

Corganov T. Suda LAN'ı görür.

Kasyanov A. Sonbahar. Denizi köpürmeyin.

Caldar A. Stabat.Mater.

Kalinnikov V. Lark. Kış. Eski Kurgan'da. Biz yıldızızmeek parladı. Sonbahar. Orman. Oh, iyi olup olmadığı onuru. Yıldız Merk.somun ve dışarı çık. Condor. Ağıt.

Koval M. Ilmen Gölü. Yapraklar. Gözyaşları. Fırtına bir şeyi öldürür.

Kravchenko B. Rus Freskleri (aralarından seçim yapabilirsiniz)

KYU TS. NOCTURNE. Kuş şarkılarını karıştırın. İki gül. Güneş Günahları.tSE. Fırtınalı bulutlar. Uyku.

Kolosov A. Rusya.

Lasso O. Asker Serenada. Oh, eğer biliyorsan. Matona.

Lensky A. Baykuş. Rus toprakları. 9 Ocak. Kaya ve deniz. Halk şarkılarının tedavisi (seçmek için).

Lyatoshinsky B. Sonbahar. Oh, ti, annem. Saf kutuda. Su akıyor.

Makarov A. "Yıpranmayan Şehir Şehri" Süitten "Nehir-Bogatyr"

Mendelssohn F. aralarından seçim yapabileceğiniz koro.

Muradel V. Mesajı A. Pushkin.

Novikov A. Forge'de. Sen, sen, alan. Aşk. Neşeli bayram.

Popov S. denizde olduğu gibi.

Pudenk F. Beyaz Kar. Üzüntü "Cantata'dan" geceden korkuyorum "yalamakinsan"

Ravel M. Üç Kuşlar. Nicoletta.

Sveshnikov A. Karanlık ormanda. Oh, step wide. Annenin aşağısındavolga boyunca.

Sviridov G. "Puşkin Çelenk": No. 1, 3, 7, 8, 10. "NightClouds" -№ 2. Mavi akşamları. Alanları temizleyin. Bahar ve büyücü. Seçmekrus şairlerinin şiirleri.Slonimsky S. Dört Rus şarkısı.

Sokolov V. Podnyan-Oban, fırtına dökme. Ryabina Lee, Ryabynuşka.

Taneev S. Adelie. Kulelerin kalıntıları. Geceleri Venedik.

Tchaikovsky P. Gözeneksiz, Evet Zamansız. Peynirde guguklu değilbor. Tuchka açıldı. Solovushko. Cleikly uyuduses. Kutsanmış, kim gülümsüyor. Liturjiden koro (aralarından seçim yapabilirsiniz).

Chesnels P. Augustus. Alpler. Kışın. Büyüyen şafak. Orman. Evet boyuncanehir. Dube. Alandaki bir çiçek solmadı. Aydınchoolds (aralarından seçim yapmak için).

Schebalin V. Kış Yolu. Anne Duma'nın oğlu gönderdi. Stepan Razin.Beloboka içmek. Uçurum. Decembristam'a mesaj. Cossackel kovalamaca. Savaşçının mezarı.

Shostakovich D. On şiir. (Aralarından seçim yapabileceğiniz kişi).

Schumann R. İyi geceler. Diş ağrısı. Ormanda. Bodhensky Gölü'nde.

Shchedrin R. 4 Sanatta Koro. A.Vardovsky.

Schubert F. Aşk. Gece.

Choral, sayfa ve aktarımdan okumak için çalışır.

Bortyansky D. layık. KHERUVIMSKAYA numarası 2.

VECCHY O. Çoban ve Cowgirl.

DAVIDENKO A. deniz şiddetle inilti. Mahkum. Burlaki.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenads.

Glinka M. Vatansever Şarkı.

Grechanins A. Kurbağa ve Öküz.

Egorov A. Şarkı.

Zinoviev A. Sonbahar.

Ipolitov-Ivanov M. Socio'nun akutluğu. Çam.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Kapıda, Kapı. Ryabinushka.

Kodai 3. Akşam şarkısı.

Mignon Kilisesi.

Sheet F. Bahar Saldırısı.

Mendelssohn F. benimle koş. Balonun diğer bahar ilkbahar düştü.Mezarının üstünde. İlkbahar premonisyonu.

Çöp K. Prelude.

Rachmaninov S. şarkı söyleriz.

Rimsky-Korsakov N.A. AI Lipenka'nın alanında. Güneş kırmızı olsun.

Salmanov V. "Ah, yerel yoldaşlar" oratorious "on iki" dan.

Slonimsky S. Leningrad Beyaz Gecesi.

Taneyevs. Serenade. Çam.

Tchaikovsky P. "Liturgy St. I.zlatoust": №9, 13.Açılan Tuchka Golden

Chesnocks P. Bahar yatıştırıcı. Nehrin arkasında, hızlı.Duma sanıyordum.

Schebalin V. Kış Yolu.

Schumann R. Akşam Yıldızı. İyi geceler. Gece sessizliği.

Schubert F. Aşk. Uzak.

Shchedrin R. yollar arkadaş olarak. Savaş geçti. Sessiz Ukrayna gecesi.

Ashpai A. şarkısı Crynizh hakkında.

2kource

Eşliğinde seçtiiçinders çalışma.

Orijinal koro işleri:

Glinka M. Polonaise. Rus halkına zafer.

Debussy K. Lila.

Ipolitov-Ivanov M. sabah. Köylü bayram.Bahar yaklaşımı. Çiçekler.Bahçe hışırtı içinde bırakır. Mayısta.

Novikov A. Herbushka. Hey, uç. Ve yağmur damat.

Schumann R. Tsygan.

Schubert F. Barınak.

Oratorius Cantat'tan koro.

Harutyunyan A. 1, 4, 5 Anavatan Hakkında Cantata.

Britten B. . Missa Brevis D'de

Brookner A. Requiem.d.- Öyle.. Büyük kütle.

Brahms I. Alman Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.

Jendel T. Oratoria "Samson": "Frazhen Samson"

GRIG E. ULF TRIGVASSON (KAPALI. NUMARALAR).

Dvorak A. Requiem (Koro Oda). ŞunlarDeum. (tamamen)

Kabalevsky D. Requiem: GİRİŞ, UNUTMAYIN, Ebedi Glory,Siyah taş.

Kozlovsky Oh, Requiem (seçime göre parçalar).

Makarov A. Suite "River-Bogatyr". HAKKINDA

HAKKINDA rF K. Carmina Buran: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan Grozny (Chorus. Numaralar).

Pudenk F. Lick İnsan (Seçime Göre Parçalar)

Salmanov V. On iki (ayrılmış parçalar veya tamamen).

Sviridov G. "Patathetic Oratoria": Bezrangel'in uçuşu,Perekop savaşının kahramanları, bir bahçe şehri olacak,Şair ve güneş. " S. YESENIN'in Şiir Hafızası ": Kış, Harman,Ivan Kupala, Köylü Gecesi

beyler. " Pushkin Çelenk ": No. 5, 6." Gece Bulutları "No. 5."Ladoga »№ 3, 5.

Tchaikovsky P. Moskova: № 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Ormanların Şarkısı": Gelecekteki yürüyüş. "Güneşimizin doğum yeri üzerinde parlar ","Stenka Razin. "

Operas'tan Choolds;

BIZE J. "Carmen": Sahneler 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (Devrivi).

Borodin A. "Prince Igor": Kızlar ile Glory, Yaroslavna Sahnesi,Chorus ile Galitsky, Polovtsy Dansı'ndaki sahne,1. eylemin finali,

Wagner R. "Loengrin": Düğün korosu. "Tangayizer ": Mart.

Verdi D. "Aida": koro sahneleri. "Othello ": 1, 3 eylemden koro sahneleri.

Verstorsky A. Askoldova Mogila: Ah, kız arkadaşlar, pişmiş, iksir.Koro ve şarkı toropa.

Gershwin A. "Porgi ve Bess": Ayrı korolar.

Glinka M. "Ivan Susanin": Lehçe Yasası, Güzel.Ruslan ve Lyudmila: Giriş, Final 1 Eylemler,Oh, sen hafifsin, Lyudmila.

Aksak X.. Orpheus: Bireysel korolar.

Guno Sh. Faust: Waltz. "Romeo ve Juliet ": Cherry Chorir.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Ah, Siz, Kalp, Cesur, Dokuma. Kederteki gibi, bira çalarız.Gorny Rozlice'de olduğu gibi.

DELIB L. "LAKME": Piyasadaki koro ve sahne.

Kozlovsky O. "King Edip": İnsanların 1. korosu.

Musorgsky M. "Boris Godunov": Coronation Sahnesi,Vasily Blissful'da sahne,Şekerlerin altındaki sahne (tamamen ve ayrı parçalar), "Sorochinsky Fuarı": 1 eylem korosu. "Hovanshchina ": Toplantı ve Handanist Oynama,Streletskoy Sloboda'da Sahne (Tamamenve gözyaşı.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovtyanka": Grozny'nin toplantısı,Pskov'da Grozny'nin girişi, sahne; SADKO: Alışveriş misafirlerinin korosu,Lee yüksekliği, metroyun yüksekliği. "Snow Maiden ": Slepts-Huslarov Korosu,Korunan ormandaki sahneVe biz tohum var, nkarnaval kayıtları,Son opera.

« Görünmez Sınıf Kitezh'in Masalı ":Düğün treni. "Tsarist Gelin ": Protransport İksiri,Yar-Hops. " Mayıs gecesi ": darı.

Smetana B. "Gelin tarafından satıldı": Ayrı korolar.

Holminov A. "Chapaev": Biz, Petenka.

Tchaikovsky P. "Evgeny Onegin": Köylülerin korosu,Larina topu. " Peak Lady ": Koro Yürüyüş,Koro konukları, pastoral cowlocks. "Mazepa": Koro ve anavatan, halk sahneleri, yürütme sahnesi. "Oprichnik": Soğutucu denizde yıkanmış,Düğün Korosu "Glory".

Choral, sac ve transpozisyondan okumak için çalışıyor

Borodin A. "Prince Igor": Rüzgarın kanatlarında uçun.

Verstorsky A. Askoldova Mogila: İki Koro Balıkçılar,Beyaz Huş ağacı Vadisi ile durdu,Ah, kız arkadaşlar.

Verdi J. Nebuchadnezzar: Güzelsin, oh, vatanımız. "Aida ": Orada kim var (2 eylem).

Glinka M. "Ruslan ve Lyudmila": Ah, sen Lyudmila'nın ışığısın.Sabahları bir kuş uyandırma. "Ivan Susanin ": Düğün şarkısı.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Üç deniz kızı korosu.

Musorgsky M. "Hovhanshchina": Batya, Daja, bize gidin.

Petrov A. "Peter I": Operadaki son koro.

Tchaikovsky P. "Snow Maiden": Karnaval Telleri.

Chesnocks P. Katit Bahar.

3 kurs

Polifonik koro çalışma için çalışır.

Orijinal koro işleri

Arcadesman J. Dakikada Kuğu.

Hakkında toplantılar, doğmak daha iyidir.

Verdi J. 4 Manevi Koro.

Gabrieli A. Genç Başak.

Greşaninler A. Labed, Kanser ve Pike.

Glazunov A. Annede, Volga boyunca.

Kodai 3. Macar Mezmur.

Lasso O. Shepherd. Şarkı kazı. Eko.

Marrenzio L. Kaç sevgili.

Monteverdi K. Veda. Şeffaf bakışınız çok güzel ve ışık.

Morley hassasiyeti yüzünüze yanar.

Palestrina J. Rüzgar Yayı. Ah, uzun zaman önce mezarda.

Rimsky-Koreakov N. Aylık yüzer. Eski şarkı.Tuchka Golden'ı açtı. Tatar dolu.Sen bir bahçensin. Kuzey vahşi doğada.

SVESHNIKOV A. Sen bir bahçenin.

Sokolov V. Keder Kız Nerede Gitti?

Taneev S. Alpleri. Gündoğumu. Akşam. Mezarda.Kulelerin kalıntıları. Ne tür bir yemeğe bakın.Prometheus. Bulutların arkasından bir bulut gördü. Uykulu denizin üzerinde günlerde. Dağlarda, iki çatık bulut.

Tchaikovsky P. Liturgy St. I. Zlatoust: № 6, 10, 11, 14.KHERUVIM ŞARKI NUMARASI 2.Babamız.

Chesnocks P. Mladushenka yürüdü.

Schebalin V. Kurgan'ın üstünde.

Shchedrin R. Iva, Ivushka.

Operas'tan Choolds:

Borodin A. "Prince Igor": Koro yayılır.

Berlioosis T. "Faust Kınama": Brander'ın şarkısı ve korosu.

Vasilenko S. "Görünmez Sınıf Kitezh'in Masalı":"Dağ buzlu" halkının korosu.

Wagner R. "Maistezinger": Sanata zafer.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Giriş. "Ruslan ve Lyudmila ": Perolit ölecek.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Pişmiş Koro.

Mozart V. "Idomomay": Koş, Kaydet.

RIMSKY-KOREAKOV N. "Tsarist Gelin":koro Fügette "Tatlı Bal". "Kar kızlık ": Betrayal'ı asla hatırlamadım(son 3 d.)

Ravel M. "Çocuk ve Büyü": Çoban Korosu ve Çoban Korosu.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Zafer.

Oral ve cantat seçimi

Harutyunyan A. Cantata Anavatan Hakkında: No. 3 "Emek Kutlaması."

Bartok B. Kantat.profana.. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Laik Canta:№ 201 D.- dır "Dikkat", No. 205 D-Dur "rüzgarların korosu", № 206D.- dır "Tanıtım Korosu", No. 208 F-Dur "Son Koro",Mekke H- moli.: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MessesC.- dır : 1. marş

Berlioz G. Requiem: Dep. Odalar.

Britten B. Askeri Requiem. Mesa.İÇİNDE.D..

Brahms I. Alman Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: № 5, 12

Verdi J. Requiem: No. 1, 2, 7.

GAidn I. Sera: No. 2, 6, 9, 19.

Jendel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. "Mesih ": № 23, 24, 26, 42." Yahuda McCuway ": № 26."Samson ": № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

DAVIDENKO A. ekim dışı oratoryondan "Ekim Yolu": üzerinde

onuncu mil, sokak endişeleri.

Degtyarev S. "Minin ve Pozharsky": Bireysel odalar.

Dvorak A. Requiem: Ayrı odalar. Stabat Mater Sayı 3.

Yomelle N. Requiem: Ayrı odalar.

Mozart V. Requiem: 1, 4, 8, 9, 12.

Ongger A. "King David": No. 16, 18 ve son koro. "Zhanna D "Ateşin Arkasında": Oratorio'nun finalleri.

Ravel M. "Daphnis ve Chloe": 1 ve 2 takımdan kalanlar.

Reger M. Requiem: Tamamen ve disk.

Scriabin A. 1. Senfoni: Sanata şan (final).

Stravinsky I. Mezmur Senfonisi: Tamamen ve ayrı odalar.

Smetana B. "Çek Cantata".

Taneev S. "John Damaskin": Tamamen ve ayrı odalar. "Mezmura göre: 1, 4.

Requiem şehri için: Bireysel odalar.

Hindemite A. "Ebedi": Tamamen ve ayrı odalar.

Tchaikovsky P. "Peter Anıtı'nın 200. YıldönümüneBEN.": Fugue.

Schubert F. Mesa As-Dur. Ayrı odalar. Mass Es-Dur: Ayrı odalar.

Shimanovsky K. Stabat.Mater.: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise ve Peri":№8, 11, Requiem: Bireysel odalar.

Shostakovich D. "Ormanların Şarkısı": 7 numaralı zafer.

Shchedrin R. "Baskılı Melek": Bireysel odalar ve tamamen.

"Daha önce" anahtarlarında koro çalışır.

Bayya T. Ö.kemik.Jesu.

Bortenyansky D. Choir Numarası İçin KonserBEN..

Gastoldi t. kalp, hatırlıyorsun

Calus S. I - Bir adam.

Lasso O. Bütün gün gün.Bana söylendi. Nasıl başardın?

Lehner L. Oh, rock benim zalimce nasıl.

Mailand J. Göğüs ısırığındaki kalp.

SKANDELUS. Dünyada yaşamak için.

Frederichi D. Şirketin Şarkısı.

Hasler G. Ah, bir gülümsemeyle şarkı söylüyorum.

Chesnocks P. Ruh. Koromlar.

Shostakovich D. kararsız yılda olduğu gibi.

Transpozisyon için koro skorları

Venose J. Sancti Spiritus.

Verdi J. . Laudi Alla Virgine Maria (parça )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenads: Ülkeden uzak ülkelerden.Karga sineklerine kuzgun.Mary'nin sağlığı için içiyorum.Gece yarısında. Dalgalar sakin.

Ipolitov-Ivanov M. Çam.

Kodai 3. Merhaba, Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Güney'de.

Muradi V. Snya Beşik.

Rukkunov M. Socio'nun akut. Sonbahar.

Taneev S. Serenad. Çam. Geceleri Venedik.

Tchaikovsky P. Akşam.

Schubert F. Lipa.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı

Federal Devlet Eğitim Kurumu

Tyumen Devlet Kültür Akademisi, Sanat ve Sosyal Teknolojiler

"Onaylama"

ITI Enstitüsü Müdürü

_________________ / /

"_____" _____________ 2011.

Eğitim ve Metodoloji Kompleksi

uzmanlık 050601.65 "Müzikal Eğitim" öğrencileri için

"_____" _____________ 2011.

"______" _______ 2011 protokolü No. __________

İçerik, yapı ve tasarım gereksinimlerine uygundur.

Hacim 20 pp.

Baş Bölüm __________________

"______" _____________ 2011.

UMC Müzik, Tiyatro ve Koreografi Enstitüsü'nün toplantısında kabul edilir.

"______" _______2011. Protokol No. ______

GEF VPO'ya ve eğitim programının müfredatına karşılık gelir.

"KABUL":

UMB Başkanı __________________

"______" _____________ 2011.

"KABUL":

Bilim Kütüphanesi Direktörü __________________

Açıklayıcı not

Özelliği 050601.65 "Müzik Eğitimi" nin özel disiplinleri döngüsündeki önde gelen eşyalardan biri, koro iletken ve okuma korosu ortaklarının disiplinidir.

UMC'leri disiplinde çekerken "Koro Davranış Sınıfı ve

aşağıdaki düzenleyici belgeler koro puanlarının temeli olarak alınır:

· 30 Ocak 2005, Rusya Federasyonu Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı tarafından onaylanan uzmanlık 050601.65 "Müzik Eğitimi" için yüksek profesyonel eğitim standardı. (000 kayıt numarası);

· Özel 050601.65'te Temel Müfredat Tgakisti

27G'den "Müzik Eğitimi";

"Koro Tasarrufu ve Okuma Koridası Sınıfı" disiplini, bireysel öğrenci sınıfları şeklinde bireysel öğrenci sınıfları şeklinde, aynı zamanda bilgiyi derinleştirme ve konsolide etmedeki bağımsız bir öğrencinin biçiminde 5 yıl boyunca çalışma süresi boyunca incelenmiştir.

Disiplinin toplam karmaşıklığı 470 saat:

Görüntüleme sınıflar

Toplam Saat

Denetim sınıflar

Bağımsız iş

Toplam izlemek

Yarıyılların yan dağılımı denetim Öz

Pratik

Pratik

Disiplinin çalışmasının sonuçlarına göre, "Koro Koromu Sınıfı) Bilgi Kontrolü ile gerçekleştirilir:

· tam zamanlı - Bir öğretmen ile bireysel öğrenci sınıfları 229 h.,

241CH öğrencilerinin bağımsız çalışmaları.

· yazışma formu ile - Bir öğretmen ile bireysel öğrenci sınıfları 64

h., 406 saat öğrencilerin bağımsız çalışmaları.

Disiplinin amacı "Koro Geliştirme ve Okuma Koridorları" dersi, öğrencileri ortaokulda müzik öğretmenleri, okul öncesi eğitim kurumları ve çocukların ek eğitimleri olarak daha fazla profesyonel pratik faaliyetler için hazırlanmaktır.

Disiplinden önce "Koro Dersi Dersi Dersi - Koro Ayrıntılarını Okumak": Aşağıdaki görevler var:

· Korom müziğiyle, çeşitli dönemlerin eserleri, stilleri, stilleri, yabancı, Rus bestecileriyle, en iyi örneklerle

İnsanların şarkı yaratıcılığı;

· Koro'nun yürütülmesinin yanı sıra şarkı söyleme tekniği hakkında bilgi ve beceri elde etmek

metronomasyon seviyesinde yürütülen koro partileri;

· CHO'ların temel soruları ve koro ile çalışma yöntemleriyle tanışma;

· Okuma puanlarının becerilerine ve koro skorları üzerinde bağımsız çalışmaların, piyanodaki yürütülmesi, basit işlerin aktarılması;

· Puanla pratik çalışmalarda uygulama yeteneğinin geliştirilmesi

öğrenme sürecinde elde edilen bilgi ve beceriler;

"Koro Koromu Dersi Sınıfı) Disiplinin Çalışması ile Başlarken, öğretmenden önce bazı önemli görevler vardır.

hazırlanan bir müzisyen bağımsız bir çalışma, aynı zamanda merak uyanışı, yaratıcılık, sıkı çalışma, disiplin, kendileri için sorumluluk duygusu ve koro ekibinin isteğini arttırabilen.

Çeşitli çalışmaların çalışma planına dahil etme sorununu çözme, öğretmen, belirli bir öğrencinin müzikal eğitimi seviyesindeki farklılıkları, kişisel doğal müzik hediyelerinin farklılıklarını dikkate almalıdır. Ancak, öğrencinin profesyonel verileri hariç - müzikalite, duyma, ses oyu, piyano sahipliği, kişisel niteliklerini dikkate almakla aynı derecede önemlidir: irade, enerji, amaçlılık, sanat - gelecekteki uzmanının oluşumu için gerekli özellikler - Müzik öğretmeni. Sınıf sınıfındaki sınıflar sırasında gelecekteki müzik öğretmeni ve koro parkinleri okumak için iyi bir müzikal söylenti, bir ritim ve tempo hissi, müzikal form ve iş tarzı hakkında bilgi edinmek için iyi bir müzikal söylenti geliştirmelidir. Herhangi bir müzisyen gibi, müzik öğretmeni, ilkokul teorisini, müzik tarzını, müzik tarihinin analizini, müzik tarihini derinden keşfetmelidir. Çalışmanın ilk günlerinden itibaren, dersin entegre olmasını sağlamak için çaba sarf etmek gerekir ve sadece koro akreplerini yürütmek ve okumak için teknik tekniklerin çalışmasına değil. Bağımsızlık, açıklama ve bireysel çıkan öğrenci müzisyeni eğitimi, öğretmenin en önemli görevlerinden biridir.

Piyanoda koro skorlarını seçerken, korodaki bu çalışmanın sesinin özelliklerini göz önünde bulundurmanız gerekir: nefes alma, oyunun sonuç koşulları, ses ve cümlenin özellikleri (edebi metneye göre), Koro partilerinin dengesi (sunumun ayarlarına dayanarak - homofon-harmonik veya polifonik), vb. D. Skorların oyunu yavaş yavaş sanatsal seviyeye getirilmelidir. Partileri okurken oylama bilgileri, intonational ve ritmik özelliklerin anahtarlama ve doğru performansıyla yürütülmesini içerir. Homofon harmonik bir depo çalışmalarında, bir öğrenci akorları dikey olarak emebilmelidir ve polifonun unsurları ile yapılan çalışmalarda - "iletken hattı", yani iletkenin göstermesi gereken tüm girişler .

Müzik öğretmeni çalışmalarının gelecekteki odağı göz önüne alındığında, okul repertuarının bir öğrenci bilgisi, bir vokal topluluğun repertuarında ve elbette, sesli sesli, temiz tonlama, diksiyon. Konunun önemli bir bileşeni, okul repertuarının eserleri üzerindeki çalışmalardır: şarkılar, klasik bestecilerin çocukları için koro, çocukların kompozisyonu için düzenlemeler, halk şarkıları. Diğer sanat türlerinin yaratıcı iş bilgisi için daha az önemli değil: Edebiyat, Resim, Mimari.

Öğretmen, kademeli komplikasyon sırasına göre eğitim materyali kurmalıdır, tüm müzikal stillerin, yönlerin, yönergelerinin yaratıcı okullarının çalışmalarını kapsar.

Koro işleri sınıfındaki sınıfların temeli temeli, koro ortakları, koro işleri, yapmadan önce, piyanoda performanslarıyla hazırlamadan önce, koro işlerinin ayrıntılı bir çalışması olmalıdır. Çalışma süreci bu puanın kapsamlı bir analiziyle başlamalıdır. Korom skorlarının analizi, bir işin, bireysel ifadelerin, diğerinin belirlenmesi, doygunluk, aggohics, yürütme planının açıklanması, bireysel ifadeler, bireysel ifadeler, tayin, yürütme planının bir analizini içerir.

Koro işinin örnek analizi:

1. İçeriğin genel analizi: tema, arsa, temel fikir;

3. Besteci, biyografik verileri, yaratıcılığın niteliği, bestecinin çalışmasında çalışılan çalışmanın yeri ve önemi;

4. Müzik ve teorik analiz: şekil, ton planı, sunum dokusu, metrokritler, iç, eşliğin rolü;

5. Vokal-koro analizi: Koro türü ve türü, koro partilerinin özelliği (aralık, Tessura, ses, sesli yük),

6. Topluluk, bina, ses çalışmaları ve solunumun özellikleri; edebi metin, dickenting özelliklerinin yanı sıra vokal cholar zorluklarını ve üstesinden gelen yollarını belirleyen sözcükler;

7. Yürütme Analizi: İş için bir iş planı hazırlamak (tempo, dinamik, aggohic, müzikal ifade).

Sınıftaki öğrenciler tarafından alınan görevler bağımsız olarak yapılır ve sonraki sınıflarda bir öğretmen tarafından kontrol edilir. Öğrencilerin bağımsız çalışmalarının kontrolü için bir önkoşul, belirtilen planın temel parametrelerinin ayarlandığı bir açıklama yazmaktır.

Sınıflandırma sınıfında çalışılan işler bulunmalı

İletken becerilerin komplikasyon derecesine göre, böyle bir hesaplama ile

Öğrencinin eğitiminin sonu, kapsamlı ve çeşitli bilgiyi buldu.

korom malzemesi, hem müzik klasikleri hem de yazılar

Uzmanlık 030700 "Müzik Eğitimi" öğrencileri için "Koro Tasarrufu ve Okuma Korilik Sınıfı" puanları birleştirilir ve her birine bireysel bir yaklaşım içerir.

ders çalışma. Oyunun müzikal eğitimi derecesine bağlı olarak

piyano, öğrencinin müzikal işitmesinin ve başkalarının bireysel olarak gelişmesi

kişisel Koşullar, Öğretmen bireysel form seçilebilir

İş. Yürütülen yapıştırma yaparak yapılan yapılan koro hacmi

Önceden beri koro büyüsünü okuyarak değişmekte ve eğlendirdi.

bu disiplinler yalnız ve aynı vokal olabilir

koro ve teknik görevler.

İlk kurs

Bir sanat türü olarak "iletken" konusuyla tanışma

bir üstü sanatın anlamı. Teknik iletme, "iletken" kavramı, vücut, yüz, eller, gözler, yüz maruz kalma, eklem.

İletkenin ana konumu, kolordu, eller, kafa döşeme. Fırça elleri, plastisitesi. Temel prensipler ve hareketlerin doğası: Fizibilite, doğruluk, ritim. Orta dinamik ses, orta tempoda iletken hareketleri.

Davranış şemalarındaki hisselerin hareketinin yapısı. Kabul ve bitiş tekniklerinin incelenmesi: Üç giriş noktası - dikkat, nefes alma, katılım; Sona geçiş, hazırlık, son.

Legato, Legato, Dinamik Shades MF, F, P. İtteğin çeşitli hisselerindeki katılımın, Fermat'ın en basit türlerinin teknikleri: Çıkarılabilir, unutulmaz olmayan, saat özelliğindeki çiftlik, bir duraklama.

Parçadaki müzikal çalışmanın ayrılması, ana kavramlar: dönem, arz, cümle. İfadeler arasında duraklar, nefes alma, iletkenlikleri. Tambleton ile çalışmak için ilk beceriler.

1. yılda eğitim sırasında, öğrenci, 1-2 ila 2-3 oyla (okul programının 2-3'ü dahil) ve 4- 6 Korom büyüsünün okunması üzerine çalışır. Halk şarkıları, onların Cappella düzenlemeleri ve homojen koro eşliğinde tanıdık. Klasik bestecilerin koro scooter ile bir cappella ve homojen koro eşliğinde tanıdık.

1 ders üzerinde çalışılan işlerin örnek listesi

yaparak

Halk şarkılarının tedavisi: buruşuk (Arr. D. Ardentova). Şarkı söyleyen şarkıcı kuş. Gece yok. Meyveler. Cüce (OBR A. SVESHNIKOV). Solucan.

Gri kuş. Ratchy. Uyku zamanı. Gideceğim, çıkacağım. Neredesin, yüzük?

(Arr. Vl. Sokolova). Çamaşırhane olmayın, şamandıranın rüzgarları (ARR. A. Yurlova). Wei, esinti (OBR A. YURYAN). Solovy Fly (Arr. M. Anseva). OAK'teki gibi (arr. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabyev. Tüm çiçekler Bole. Genç bir demirci hakkında şarkı.

M. Antese. Sonbahar. Söğüt. Dalgalar kaldırdı.

L. Beethoven. Gece ilahisi.

R. Boyko. Sabah. Kuzeyinde.

R. Gliere. Anthem Büyük Şehir.

M. Glinka. Oh, sen gece. Vatanseverlik şarkısı.

A. Dargomyzhsky. Ülkeden uzak ülkelerden. Mary'nin sağlığı için içiyorum.

M. Ippolitov - Ivanov. Oh, arazi yerli. Keskin bir payir.

F. Mendelson. Hafıza.

G. Pörslel. Akşam varlığı.

V. Rebikikov. Dağ zirveleri. Çimen yeşili. Kuş havada şarkı söylüyor.

A. Flykovsky. Memleket.

R. Schuman. Gece. Deniz kenarında ev.

R. Shchedrin. Sabah.

Halk Şarkılarının Tedavisi: Sen benim alanım (Arr. M. Balakirev). Vistula (ARR. A. Ivannicov), Cuckoo (ARR. A. SyaGdensky).

A. Alyabyev. Kış yolu.

I. Bach. Bahar şarkısı.

L. Beethoven. Doğayı insan tarafından övün.

I. Brahms. Ninni.

R. Wagner. Düğün korosu (Opera "Lorangery").

A. Varlamov. Dağ zirveleri. Beyaz yelken yalnız.

M. Glinka. Temiz bir alanda rüzgar olacak.

R. Gliere. Mavi denizde.

A. Grechaninov. Ninni.

C. Kyui. Mayıs Günü, Reclosters. Bahar sabahı.

K. Molchanov. Hatırlamak.

N. Rimsky-Korsakov. Yükseklik, metroyun yüksekliği (Opera "Sadko").

N. Krodn. Karga sineklerine kuzgun.

P. Tchaikovsky. Fırtınada ninni.

L. Beethoven. Gece ilahisi.

Z. Kodai. Yeşil bir ormanda.

C. Kyui. Her yerde kar. Dalgalar kaldırdı. Bahar sabahı.

F. Mendelson. Hafıza.

V. Mozart. Yaz akşamı. Dostluk şarkısı.

I. Özolin. Orman yoğunlaştı.

G. Pörslel. Akşam şarkısı.

A. SVESHNIKOV. Akşam gaz.

G. Struv. Kiraz.

Kafatası. Şu günlerde.

K. Schwartz. Tıpkı tüy sis gibi.

V. YAKOVLEV. Kış akşamı.

İkinci ders

İlk yılda öğrenciler tarafından edinilen iletken becerilerin bilgisini ve iyileştirilmesini derinleştirme.

Sağ ve sol elin işlevlerini belirleme. Sol elin bağımsız rolü, yıpranmış sesler gösterisinde, oyların farklı zamanlarında oy girişi, çeşitli nuanxies şovu: PP, P, MP, MF, F, FF.

Pürüzsüz, bağlı iletken iletkenlerin ortalama bir ses gücü ile orta derecede bağlı iletken iletken geliştirilmesi. Kompleks boyutlarının 4/4, 6/4, 2-3 ve 3-4-pic ses homojen koro için basit bir koro faturasına dayanan sixdol ve iki dolarlık diyagramlarla tanışma. Staccato kavramı ve iletkenlerinin resepsiyonları.

Yavaş bir tempo ve tempo değişikliğine hakim: Piu Mosso, Meno Mosso, Hızlanma, Yavaşlama, Sıkıştırma, Genişletme.

Fermat'yı incelemek, anlamları ve yürütme teknikleri: Başlangıçta çıkarılabilir çiftlik, işin sonunda ve sonunda. İşin ortasında bir duraklatma ve yürütmesinin teknikleri. Unutulmaz çiftlik, yürütme yöntemleri.

Çeşitli dinamik tonlarda ustalaşma: Crescendo, Diminuendo, Subito Forte, Subito Piano, Pianissimo, Fortissimo. Aktüatör aksanları ve senkronizasyonun ustalaşması.

Koroun homojen, genç, eksik kompozisyonları için koro çalışmaları programına dahil edilme, karma koro için homofon-harmonik bir Cappella ve eşlik etti. 2. yıldaki eğitim sırasında, öğrenci, 1-2 ila 2-3 oydan (okul programının 2-3'ü dahil), ve 4-25-2-3 oyla (Okul programı dahil) bir harmonik depoun 8-10 çalışmasını geçer. Choral Scuffers okuma 6.

Çalışma Gereklidir: Metronomerinin teminatının tanımının, metronomik telif haklarının uygulanması.

2nd tarafından incelenmiş eserlerin örnek listesi

yaparak

Eşlik etmeden çalışır

Halk Şarkılarının Tedavisi: Len Yeşil, Peynirde Bor Tropin, Solovy Solovny (Arr. M. Anseva). Ağırlık, takip, lahana. Bir dokuma yap (Arr. C. bestium). Bozkır ve bozkır etrafında. Vadiler arasında düz. Konuşma gelince, Daria için evet. Borodino (Rus Nar. Şarkılar). Nehir (Arr. Vl. Sokolova). Kapıda, Batyushkin'nin kapısı (Arr. M. Mussorgsky). Denizin ince bir Nehel'e ihtiyacı var (ARR. A. YURYAN). Beeis, ardından lahana (Arr. V. Orlova).

K. Weber. Şarkı avcısı. Teknede.

J. EVERLEN. Çoban.

Ben Galkin. Nereye gidecektir?

E. Grieg. Günaydın.

A. Dargomyzhsky. Kuzey vahşi doğada. Ülkeden uzak ülkelerden.

M. Ippolitov - Ivanov. Çam.

C. Kyui. Bahar şarkısı.

F. Mendelson. Benimle koş. Güney'de.

S. Monyushko. Akşam şarkısı.

T. Popatenko. Akışta. Kar yağışları.

Sviridov. Bana bu şarkıyı bana buldun.

M. Churlönis. Sana şarkı şarkıları içeceğim. Kızılly bahçede yaptım.

F. Schubert. Hangi gece. Ihlamur. Sessizlik.

R. Schuman. Bahar çiçekleri. İyi geceler. Uyku.

Piyano eşliğinde çalışır

Halk Şarkılarının Tedavisi: Ben Gold Korona (Arr. A. Koposov). Vistula (ARR. A. Ivannikova).

M. Antese. Çanlarım.

A. Romansky. Tatar şarkısı.

I. Bach. Benimle kal.

L. Beethoven. Hiking şarkısı.

J. BIZET. Çocukların korosu (Opera "Carmen").

Avcı Korosu (Opera'dan "Serbest Shooter'dan").

J. Verdie. Koro köleleri (Opera "Aida"). Mahkeme Chore (Opera'dan

"Rigoletto").

M. Glinka. Lark.

R. Gliere. Bahar. Merhaba, misafir kış. Çimen yeşili. Renklerin ve çimlerin üstünde.

Altın dolaşım dizeleri. Oh, eğer korustursa (Opera "ORPHEUS").

A. Grechaninov. Ilkbahar geldi. Kiraz.

A. Dargomyzhsky. Bize kim var. Daha sessiz, daha sessiz (operanın "denizkızı").

M. Ippolitov-Ivanov. Sabah.

D. Kabalevsky. Mutluluk şarkısı.

V. Kalinikov. Bahar.

C. KYUI. Zarya lazily yanıyor. Karışıklık ve gök gürültünün cennetle dolu olsun.

V. Makarov. Kuşlar uçtu (Koral Suite "nehir-bogatyr").

N. Rimsky-Korsakov. Rüzgar, bir yükseklikten vene değil.

A. Rubinstein. Dağ zirveleri.

S. Taneyev. Dağ zirveleri.

P. Tchaikovsky. Koro renkleri (müzikten bahar masallarına "kar kızlık").

Kardelen.

P. Chesnokov. Katit Bahar. Güneş, güneş doğar. Sıkıştırılmamış bant. Şafak sabahı.

Koro skoru okumak için birlikler

B. Bartok. Eşcinsel, eşcinsel, siyah kuzgun. Bahar. Ait.

L. Beethoven. Gece ilahisi.

V. Kickty. Birçok yaz.

M. Koval. İlmeny-ozaro.

Z. Kodai. Yeşil bir ormanda.

C. KYUI. Su.

M. Lyg. Göl.

F. Mendelson. Hafıza.

V. Mozart. Yaz akşamı. Dostluk şarkısı.

I. Özolin. Orman yoğunlaştı.

G. Pörslel. Akşam şarkısı.

Kafatası. Şu günlerde.

V. Shebalin. Uçurum. Vadinin zambak. Duvar. Yabani üzümler. Kış yolu.

R. Schuman. Lotus. Kız yanıyor.

Üçüncü yıl

İlk kurslarda edinilen bilgiyi ve yapım becerilerini tespit etmek ve geliştirmek.

Orta harekette beş dolgungar şemasında (3 + 2 ve 2 + 3) 5/4 yürüten karmaşık ve extraimetry bedenleri ile tanışma. Hızlı harekette iki dolarlık bir diyagramda (3 + 2 ve 2 + 3) 5/4, 5/8 boyutunda iletken.

Ana metrik ünitenin 2/4, 3/4, 4/4 büyüklüğünde, yavaş bir şekilde, Alla Breve'nin davranışlarıyla tanıştırma teknikleri.

Hızlı bir hareketle 3/4 ve 3/8 boyutunda ("Times").

Homofon ve Sıradan Polifonik İletkenlik

3. yıldaki eğitim sırasında, öğrenci 8-10 eseri geçer

homofon-harmonik ve komplike olmayan polifonik, taklit, tahıl, kanon unsurları (okul programından 2-3 dahil), ayrıca 3-4, koro akreplerini okumak için de çalışır.

Çalışma Gereklidir: Metronomerinin teminatının tanımının, metronomik telif haklarının uygulanması.

3'ün üzerinde okuarlı bir çalışma listesi

yaparak

Eşlik etmeden çalışır

Halk Şarkılarının Tedavisi: Podnya, Yastık, Arıtma (Arr. Sokolova). Kurutur, çim alanına batırır (Arr. V. Orlova). Sen, nehir, benim, nehir. Stand, Stand, Stand (Arr. A. Lyadova). Alacakaranlık Gecesi yere düştü (arr. A. Arkhangelsky). Teknede, evler serçe mi? (ARR. A. SVESHNIKOVA). Marka, Dokuma (Arr. N. Rimsky-Korsakov). Denizin ince bir nem gerekir, nehrin arkasında büyüdüm (ARR. A. YURYAN). Shchedrich (Arr. N. Leontovich). Sevgili Dansım (Arr. En İyi Popova). Oh evet sen, kalinushka (ARR. A. Novikova). Oh, sen nehir, nehir (Bulgar nar. Şarkı).

M. Balakirev. Bir peygamber üzerinde.

R. Boyko. Döşeme Blizzard. NIVA sıkıştırıldı. Dakika. Kış yolu. Akşam mavi.

D. Borttyansky. Slava baba ve oğul.

E. Botyarov. Kış.

V. Kalinikov. Kış. Oh, iyi olup olmadığı onuru.

V. Kickty. Birçok yaz.

M. Koval. İlmeny-ozaro.

C. KYUI. Su.

M. Lyg. Göl.

L. Marrenzio. Yine böbrekler reddedildi.

F. Mendelson. Orman. Güney'de. Bahar şarkısı. Balonun diğer bahar ilkbahar düştü.

G. Pörslel. Şarkıcı drozd.

M. Patzhaladze. Deniz uyur.

M. Rukkunov. Sonbahar. Keskin bir payir. Çam sessiz.

V. Salmanov. Şiir. Şarkı. Gençlik.

I. Stravinsky. Chigisakh'de kurtarıcı. Öküz.

S. Taneyev. Geceleri Venedik. Akşam şarkısı. Serenade. Çam.

P. Tchaikovsky. Tuchka açıldı. Layık. Akşam.

P. Chesnokov. Get, becklazy joseph. Alandaki bir çiçek solmadı. Zafer.

Sadece sığır eti.

Y. Chichkov. Gökyüzünde eritme bulutları.

R. Schuman. Gece sessizliği. İyi geceler. Yaz şarkısı. Biberiye.

Piyano eşliğinde çalışır

Halk şarkılarının tedavisi. Ve biz tohumladık (Arr. N. Rimsky-Korsakov).

Merhaba, Misafir-Kış, Ryabinushka Stood (Arr. A. Alexandrov).

Horovoda Yükseltildi (Arr. S. Polonsky).

A. Borodin. Başıboş, prenses. Rüzgarın kanatlarında uçun (OP'den koro. "Prens

I. Brahms. Ilkbahar geldi.

J. Verdie. Daha sessiz, daha sessiz (Opera "rigoletto").

M. Glinka. Polonaise. Tuma değil, çocuk doğum yeridir. Lel Gizemli (Opera'dan

"Ruslan ve Lyudmila"), yükseltti, kırıldı (Opera'dan "Ivan Susanin")

R. Gliere. Bahar. Akşam.

A. Grechaninov. Mahkum. Sonbahar. Kardelen. Ilkbahar geldi.

Sh. Guno. Marsh Asker (Opera "Faust"). Mahkeme Korosu (Opera'dan "Romeo ve

Juliet ").

E. Grieg. Gün batımı.

A. Dargomyzhsky. Swashushka, Swatushka. Markalı, dokuma (Opera "mermaid").

M. Ippolitov-Ivanov. Sabah. Köylü bayram.

D. Kabalevsky. Çocuklarımız (4 No'lu Requiem). Günaydın. Duyarsın

C. Kyui. Kuşlar, karışıklığın ve gök gürültüsünün cennetle dolu olsun.

M. Mussorgsky. Akan, yüzme vinci. Batya, Batya (Opera Khovanshchyna'dan).

E. yönü. Kızların korosu (Opera'dan "Dubrovsky").

N. Rimsky-Korsakov. Lark Singie'yi arıyor. Bu kadar erken güneş kırmızıdır (dan

opera "Tsar Saltan Türü"). Köprüler olarak, Kalinov'da (Opera'dan)

"Kitezh notunun hikayesi"). Kör arkadaşların korosu (operanın "kar kızlıktan").

P. Tchaikovsky. Denizde, soğutucu banyo (Opera "okrichnik"). Tohum yatağı

dormer ormandaki yatak (operanın "şarj cihazı"). Ben bir dükkanım, bir çelenk, operanın

"Mazepa").

P. Chesnokov. Gece. Sıkıştırılmamış bant. Yapraklar. Kiraz. Köylü bayram.

Elma ağacı. Yeşil gürültü.

Koro skoru okumak için birlikler

A. Bankiery. Willlell.

F. Bellussio. Willlell.

I. Brahms. Biberiye.

H. CALSTE. Korku. Hepsi salıncakta.

Z. Kodai. Çoban dansı. El Çingene Tuzlu Peynir

V. Muradel. Uyku lobları. Dere. Rüzgâr

N. Nolinsky. Eh, alanlar, siz, alanlar.

V. Rebikikov. Menekşe sürülmüş. Sonbahar şarkısı. Kuş havada şarkı söylüyor. GasNet Akşam Şafağı.

S. Taneyev. Geceleri Venedik. Serenade. Çam.

A. Flykovsky. Memleket. Tayga şarkısı.

P. Hindemite. Şarkı yetenekli eller.

F. Schubert. Müzik anı.

R. Schuman. Gece. Deniz kenarında ev.

Üniversitede dördüncü yıl

Önceki kurslarda edinilen iletken becerilerin bilgi ve gelişmesini tespit etmek ve derinleştirmek.

Karmaşık ve extraimetry boyutları ile tanışma. Orta derecede önemli bir harekette, orta derecede bir yedi kola şeması boyunca 7/4 miktarında iletken. Yakın ve orta ila yakında hareket eden üç sıralı (3 + 2 + 2, 2 + 3 + 2, 2 + 2 + 3) şemasında 7/8 miktarında gerçekleştirilir.

Ağır bir hızda 2/4, 3/4, 4/4 büyüklüğünde ana metrik ünitenin ezilmesinin içkileri, Alla Breve'u iletme becerilerini geliştiriyor.

Hızlı bir hareketle 3/4 ve 3/8 boyutlarında ("bir kez")

Presto ve Largo'nun hızına, uzun bir Crescendo, Diminuendo.

Homofon ve basit davranış tekniklerini geliştirmek

kanonik sunum.

4. yılda eğitim sırasında, öğrenci 8-10 eser geçer

İletken (okul programının 2-3'ü dahil), ayrıca 3-4

koro büyüsünü okumak için çalışır. Programa dahil edilmiştir

koro Ortakları Homophone ve Basit Polifonik İşlemleri İmitasyon, Tahıl, Canon unsurları ile yürütmek ve okumak.

Çalışma Gereklidir: Metronomerinin teminatının tanımının, metronomik telif haklarının uygulanması.

4. yılda okunan işlerin örnek listesi

yaparak

Eşlik etmeden çalışır

D. Arakishvili. Şair hakkında.

M. Balakirev. Bir peygamber üzerinde.

R. Boyko. Kış yolu. Kışın şarj cihazı.

S. Vasilenko. Akşam gibi. Dafino - şarap.

B. Hibalin. Adalar yüzer.

A. Grechaninov. Ateşle parıltı.

A. Dargomyzhsky. Gökyüzünün cenneti cenneti. Mary'nin sağlığı için içiyorum.

E. Darzin. Kırık çamlar.

A. Egorov. Şarkı. Leylak.

V. Kalinikov. Lark. Yaz geçer. Ağıt.

M. Koval. Düğün. Ilmen Gölü. Gözyaşları.

F. Mendelson. İlkbahar premonisyonu. Balonun diğer bahar ilkbahar düştü.

M. Patzhaladze. Göl.

K. Naknnak. Deniz. Barcarole. Prelude.

T. Popatenko. Kar yağışları.

Sviridov. Oğul oğluyla babasıyla tanıştı. Gülimiz nerede? Blizzard.

B. Snovekov. Deniz uyur.

P. Tchaikovsky. Efsane. Gözenek olmadan, vaktinden evet. Solovushko.

P. Chesnokov. Ağustos. Alpler. Şarkı söylüyoruz. Layık.

V. Shebalin. Kış yolu. Huş ağacı. Anne Duma'nın oğlu'na gönderildi. Kazak el Konya

D. Shostakovich. İdam edildi. Smallkley tuzları gecikmiştir.

F. Schubert. Gece. Aşk.

R. Schuman. Ormanda. Kırsal sessiz bahçeyi hatırlıyorum. Uyku. Şarkıcı. Uyuyan göl. Kız yanıyor.

R. Shchedrin. İlk buz. Yollar nasıl arkadaş?

Piyano eşliğinde çalışır

Rusça n. s. arr. S. Rakhmaninova. Burkette.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (Kütle C- Durundan).

I. Brahms. Meryem Ana.

A. Borodin. Güneş kırmızı zafer. YAROSLAVNA Kızlarla (Opera'dan)

"Prince Igor").

J. Verdie. Güzelsin, oh, vatanımız (Opera'dan "Nebuchadnezzar'dan").

G. Galynin. Kral köyün etrafında dolaşıyordu ("Kız ve Ölüm" nin Oratorundan).

J. Gershvin. Burada nasıl durur? (Opera "Porgi ve Bess").

M. Glinka. Ah, Lyudmila'nın ışığı (operanın "Ruslan ve Lyudmila'dan"), bizimle iyi

nehir (Opera'dan "Ivan Susanin").

E. Grieg. İnsanların korosu (Olaf Trigvasson Opera'dan).

D. Kabalevsky. Mutluluk, okul yılları, çocuklarımız (4 No'lu).

D. Mak-Duell. Eski çam.

S. Monyushko. Mazurka (Opera'dan "Korkunç Dvor").

M. Mussorgsky. Hiçbir şahin içgörü üzerinde uçtur (Opera "Boris Godunov"), Batya,

bATYA (Opera Khovanshchina'dan)

N. Rimsky-Korsakov. Kafa hakkında şarkı ("Opera'dan" Mayıs Gecesi "). Ne var

köprüler, Kalinov'da (Gradi Kitege'nin "hikayesinden").

Sviridov. "Sergey Yesenin Hafızasının Şiiri" (bireysel parçalar).

P. Tchaikovsky. İçeceğiz ve eğleneceğiz (Opera "Peak Lady"). Hayır hayır

bir fırça var. Ben bir dükkanım, bir çelenk. Kızlarla Mary Sahnesi (Opera'dan

"Mazepa").

F. Schubert. Barınak.

R. Schuman. Çingeneler. "Paradise ve Peri" (Oratorio'nun ayrı kısımları).

Koro skoru okumak için birlikler

I. Arcabell. Kuğu. Meryem Ana.

D. Buxtehude. Cantate Domino (Canon).

A. Gabriel. Meryem Ana.

J. KACHCHINI. Meryem Ana.

L. Kerubini. Terzet, ana gama (Canon) zaferine.

K. Monteverdi. Çim güllerinde gibi.

V. Mozart. ABC. Çocuk Oyunları. Dinle, seslerin nasıl kristal olduğu (Opera "Magic Flute").

J. Palestrina. Ave Regina.

J. Pergolezi. Stabat Mater (Cantata'dan seçim yapabileceğiniz parçalar).

A. Scarlatti. Füg.

R. Schuman. Rüyalar. Messenger (İspanyol şarkılarından).

Beşinci yıl

Bilginin konsolidasyonu ve derinleşmesi, önceki kurslarda satın alınan iletken becerilerin geliştirilmesi. Karmaşık boyutlarda, değişken büyüklükteki geliştirme becerilerinin ve tekniklerin iyileştirilmesi.

Dokuz taraflı, on iki yarım, beş dolarlık şemalarda çeşitli boyutlarda, saat gruplandırması ile koro büyüsünün yapılması becerilerini ve resepsiyonlarını geliştirmek. Mastering, önceki boyutlara benzer şekilde, üç sıralı, dört dolarlık diyagramlarda karmaşık boyutlar yürütür.

Alternatif basit ve karmaşık boyutlarda koro işlerinin yapılması becerilerini ve resepsiyonlarını geliştirmek.

Tüm müzikal tempo, müzikal ifade darbeleri, uzun süreli dinamik değişiklikler, uzun süreli dinamik değişiklikler, hız, boyutları, saat gruplandırmayı değiştirerek iletken tekniklere hakim olmak.

5. yılda eğitim sırasında, öğrenci 4-6 eser geçer

koşullandırma, ayrıca 3-4, koro büyüsünü okumak için çalışıyor.

Koro Ortakları Homophone Okuma Oyunda Dahil Ve

taklit Elemanları, Canon ile basit polifonik işler,

İletim programına, Ruslar operalarından koro sahneleri ve

yabancı besteciler, büyük vokal-senfonik işlerin (kantat, oratorius, koro süiti, koro-cantat, koruyucu, koruyucu, koro konserleri) çeşitli yaratıcı okullar ve talimatlar.

Çalışma Gereklidir: Metronomerinin teminatının tanımının, metronomik telif haklarının uygulanması.

Disiplin "Koro Doktorumu Dersi Derecesi Koro Ortakları"

9. yarıyılda, bir öğrencinin öğrenme sürecinde edindiği tüm beceri ve bilgileri göstermesi gereken bir sınavla biter.

5. yılda okunan işlerin örnek listesi

yaparak

Eşlik etmeden çalışır

A. Romansky. Anchar.

M. Glinka. Venedik gece.

A. Grechaninov. Yar-hop nehrinin arkasında. Ateşle parıltı.

K. Jesualdo. Birisi ben.

V. Kalinikov. Sonbahar. Ağıt. Condor. Yaz geçer. Eski Kurgan'da. Benimle yıldızlarla parlıyorduk.

A. Kastalsky. Rus.

A. Lensky. Satın alma. Gelinin telleri. Gençlerin büyüklüğü.

B. Lyatoshinsky. Ay gökyüzünün üzerinde çalacak. Sonbahar.

F. Mendelson. Şarkı. Ormana veda.

K. Naknnak. Prelude. Deniz. Fırtına bunu öldürürdü.

F. Pudenk. Üzüntü Geceden korkuyorum.

B. Snovekov. Deniz uyur.

P. Tchaikovsky. Peynirde guguklu değil.

P. Chesnokov. Alpler. Ağustos. Büyüyen şafak.

V. Shebalin. Anne Duma'nın oğlu'na gönderildi. Kazak el atı. Savaşçının mezarı.

Vadideki alacakaranlık.

K. Shimanovsky. Stabat mater (ayrı parçalar).

R. Schuman. Özgürlük Şarkısı. Fırtına.

R. Shchedrin. Rzhev altında öldürdüm. Sana, düşmüş.

Piyano eşliğinde çalışır

Rusça n. s. M. Krasov. Beni gençlerle uyandırma.

A. Harutyunyan. Vatan hakkında Cantata (bireysel parçalar).

I. Bach. Benimle birlikte ol (1 No'lu Cantata №6)

L. Beethoven. Mahkumların korosu (Opera "fidelio"). Kyrie, Sanctus (Kütle C- Durundan).

Deniz sessiz ve mutlu yüzme.

J. BIZET. Opera "Carmen" dan 24 numaralı sahne.

I. Brahms. Meryem Ana.

B. Britten. D (ayrı kısımlar) içinde Missa. Bu küçük bir çocuk (süitten "ayin

carol veya. 28).

A. Borodin. Sun Red Glory (Opera'dan "Prens Igor'dan").

J. Verdie. Final 1 d. Opera "Aida" dan.

J. Haydn. Gloria (Nelson-Massa'dan).

Sh. Guno. Yabancı nehirlerde.

A. Dargomyzhsky. 1 d`den koro süiti. Cool Chorus. Deniz kızlarının üç korosu ("Denizkızı" Opera'dan).

Genndel. Samson öldü (Orat. Samson). Parça 3, 52 (Oratorio'dan)

"Mesih").

M. Koval. Eh, sen dağlar, Ural Dağları, Orman, Dağlar (Emelyan Oratoria'dan)

Pugachev ").

V. Makarov. "Nehir-Bogatyr", koro süitinden bireysel parçalar.

V. Mozart. Deniz sakinleri sakinleşir. Koş, bırak (Opera "idomen").

M. Mussorgsky. Falcon, içgörü üzerinde uçmaz (Opera "Boris Godunov").

6, 7, 8 numaralı sahneler (Opera KhoVanshchina'dan).

N. Rimsky-Korsakov. Ahududu üzerinde, kuş üzümü (operanın "Pskovtyanka'dan").

Zafer. YAR-HMEL (Opera'dan "Çarlık Gelininden"). Koro uyudular

houchrs (operanın "kar kızlıktan"). Oh, sorun gider, insanlar (operanın "hikayesinden

sınıf Kitezh ve Başak Fevronia).

J. Rossini. 1, 9, 10 "Stabat Mater" bölümleri.

Sviridov. Kış şarkı söylüyor. Harman. Ivan Kupala altında gece. Bahçe Şehri (

"Memoria Fiomes Sergey Yesenin").

B. Ekşi krema. Nasıl eğlenmiyoruz (operanın "gelinini sattı").

P. Tchaikovsky. Orta seviye "Bütünlük Sintion" (Opera "Peak Lady).

"Glory" (op. "Oprichnik"). Tarihte büyüdü (Opera "Cherevichki"). Hayır,

most (Opera "Mazepa'dan") yoktur. Maslenitsa'nın telleri (müzikten

bahar masal "kar kızlık"). Mala Kuchist ile. Saat hit (Canta'dan

"Moskova")

P. Chesnokov. Elma ağacı. Köylü bayram. Yeşil gürültü.

F. Schubert. Barınak. Zafer Şarkısı Miriam (Koro 1, 3)

R. Schuman. Çingeneler. KOOT 6.7, 8 (ORAT'dan. "Paradise ve Peri"). Requiem (bireysel)

Koro skoru okumak için birlikler

A. Alyabyev. Kış yolu.

L. Beethoven. Bahar çağrısı. Bizi söyleyin.

J. BIZET. Mart ve Koro (Opera "Carmen").

R. Boyko. Sabah. Blizzard. Kalp, kalp, seninleydek.

I. Brahms. Ninni. Biberiye.

A. Varlamov. Beyaz yelken yalnız.

V. Calistratov. Talyanka.

V. Kickty. Tula Şarkıları 2b. Mozart. ABC. Çocuk Oyunları. Dinle, seslerin nasıl kristal olduğu (Opera "Magic Flute").

C. Kyui. Bahar sabahı. Muck ve gök gürültüsü olsun.

G. LOMAKIN. Akşam şafak.

F. Mendelson. Uzak ufukta. Pazar sabahı.

A. Pakhmutova. Dünya benim dilimim (Koro döngüsü arasından seçim yapacak parçalar).

S. Rachmaninov. Ada. Kadınların (çocukların) oyları için altı koro.

N. Rimsky-Korsakov. Tuchka Golden'ı açtı. Rüzgar, bir yükseklikten vene değil. Kuşların korosu (operanın "kar kızlıktan").

A. Scarlatti. Füg.

P. Tchaikovsky. Solovushko. Tuchka Golden'ı açtı. Napolitan şarkısı. Çocukların, dadıların ve diğerlerinin korosu (Opera "Peak Lady").

P. Chesnokov. Elma ağacı. Yeşil gürültü. Bir layık (kadın oyları için liturjiden).

F. Schubert. Müzik anı. Serenade.

R. Schuman. Rüyalar. Haberler (İspanyolca şarkılardan)

4. Final sınavı için şartlar

disiplin ile"Koro Dönemi Koro Ortakları Dolabı"

Öğrenciler için uzmanlık 050601.65 "Müzikal Eğitim"

1. Kalple oynayabilmek için. Biri bir cappella çalışması, tüm kabuller auscal ifadesini gözlemleyerek, oyunda Koro Sesi geçmeye çalışın.

metin, isteğe bağlı, inceliğini ile. Bölümleri (parçalar) değiştirirken, Cadenceal devrimlerinde, cadenteal devrelerinde koro dikeyleri dikin.

3. Piyano eskortu ile bir iş oynayabilmek,

eşlik ve koro skoru.

4. Piyanoya eşlik eden solistin savaşını (solistler) şarkı söylemek.

5. Belirtilen işlerin her ikisinde de kalpten sergilemek.

6. Her iki işi de analiz edebilmek, yarattıklarının tarihini ve zamanını bilir,

form, vokal koro analizi yapın, bestecilerin yürütülebilir bestecilerin diğer koro yaratıcılığının diğer eserlerinden örnekler kurşun.

Devlet sınavı

"Konser programı tarafından koro performansında şartlandırma"

Devlet sınavında, mezun, iki çalışmayı eğitim koro ekibi ile yerine getirmekle yükümlüdür - biri bir cappella ve birinin piyano eşliğinde. Devlet sınavının hazırlanması ve tutulması, öğretmenin çalışmalarının mezunla sorumlu aşamasıdır. Devlet sınavının programı önceden seçildiği ve koro kolektifinin ve mezuniyetinin yeteneklerine uyması gerekir, aynı zamanda koro iletken ve müzikal eğitim bölümündeki programları onaylamak da gereklidir. Disiplindeki "Koro Dersi Dersi Sınıfı" disiplini öğretmen, yüksek lisans öğrencileri bir lisansüstü öğrenciyi, yaklaşmakta olan sınıfların yöntemine yönlendiren bir koro ile sınıflara özenle hazırlamalıdır. Kişisel olarak mezuniyetiyle koro sınıfının çadırlarına katılmak, öğretmen işte ona yardım etme fırsatı sunar, prova sürecini tanıtmak ve ustaca yönlendirir.

Prova operasyonunda, mezun, devlet sınavının konser programının eğitim korosu tarafından mümkün olan en yüksek yürütülmesini sağlayan çeşitli yöntemler ve teknik teknikler kullanır. Bütünsel bir başlangıç \u200b\u200banalizi temelinde, bir mezun örnek bir prova planıdır. Bu şunlar olabilir: en basit ve zor koro fragmanlarını, ses-koro-koro, dayanj ve metrokimik işlere dayanan zorlukların üstesinden gelmenin yollarını koruyucu partilerle tanımlamaktadır. Böyle bir plana ihtiyaç var, ana hedefe ulaşmak için temeldir - Devlet Sınavının Konser Programının Eğitim Korosu'nun nitel bir şekilde yürütülmesi.

5. Eğitim ve metodik destek

ana edebiyat

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Taşıma: Çalışmalar. Ped için manuel. Üniversiteler ve müzik. Kolejler. - Moskova: Flint, 2000.- 208 s.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Taşıma: Çalışmalar. yarar /. - Moskova: Flint, 20c.

3. Romanovsky, sözlük. - ed. 4., ekstra. - Moskova.: Müzik, 2005. - 230 p.

4. Svezarova, Sessiz Koro Müzik Bir Cairpella XIX-Erken XX Yüzyıl: Noktalı Referans /. - St. Petersburg: Spbgpu, 2004. - 161 s.

5. Semenyuk, V. Choral Fatura / V. Semenyuk ile ilgili notlar. - Moskova, 2000.

6. Ukolova, Ivanovna'yı seviyorum. Klima: Çalışma Ödeneği / L. Ukolova. Moskova: Vlados, 2003. - 207 s. + Notlar.

7. Yapılan okumalar. Korom Kompleks-Asimetrik ve Değişken Boyutlarda Çalışır: Müzik Üniversitelerinin / Sost'un konuşmacı-koro fakülteleri için bir eğitim el kitabı. : Magogogog. Durum Konservatuvar. - Magitogorsk, 2009. - 344 s.

8. Yapılan okumalar. Yabancı bestecilerin operalarından koro (piyano eşliğinde) / sost. . - Moskova: Music, 1990. - Vol. 6. - 127 s.

ek Edebiyat

1. Hormeyster iletkenine yardımcı olmak için. Rusya bestecilerinin koruyucusu eserleri: NOTOGOGRAFT POINTER / SOST. ; OT. Vol için. . - Tyumen, 2003. - 69 s. - Vol. bir.

2. Hormeister iletkenine yardımcı olmak için. Rusya bestecilerin korsanları için işleme: Notografik bir işaretçi / maliyet. ; OT. Vol için. . - Tyumen, 2003. - 39 s. - Vol. 2.

3. Hormeyster iletkenine yardımcı olmak için. Yabancı bestecilerin koro işleri: NOTOGOGRAFT POINTER / SOST. ; OT. Vol için. - Tyumen, 2003. - 40 s. - Vol. 3.

4. Lesin, Vokal Motor Bilgilendirme

khommester [Metin] profesyonel eğitiminde iletken ekipmanı: Monograf. - Tyumen: Rice Tgaki, 2009. - 144 s.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Tarih ve Teori Soruları

yapılan: Çalışmalar. Manuel / - Ekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 s.

6. Malzeme ve teknik destek

Disiplinin Malzemesi ve Teknik Desteği için Gereksinimler "sınıfı

050601.65 "Müzik Eğitimi" olan öğrenciler için koro işbirliği yapan ve okuma korosu »Devlet Eğitim Standart VPO tarafından kanıtlanır ve aşağıdaki gibidir:

· Piyanoların ve piyanonun varlığı, yürütme yapmayı yürütmek için yeterli miktarda, sınıfta iki araç;

· Derecelendirici iletkenlerin varlığı, sınıfta - en az bir tane;

· Kütüphane, Phonothek, Ses ve video kayıtlarının kullanılabilirliği;

· Gerekli ses ekipmanlarının varlığı (teyp kayıt cihazları, müzik merkezleri, CD, DVD, CD-ses oyuncuları);

· Üniversite tarafından yürütülen konser, festivaller, festivaller, lisans sınıfları.

1. Açıklayıcı Not ................................................ .............. .2

koro Scufflers Okuma ................................................... ............................................

4. Final Sınavı için Gereksinimler ......................................................... .17

5. Disiplinin Eğitim ve Metodolojik Desteği

5.1 Temel Edebiyat

5.2 Ekstra Referanslar ..................... .......................... ... 18

6. Malzeme ve Teknik Destek ...........................................